Antike Bildhauer des antiken Griechenlands: Namen. Kunst des antiken Griechenlands Antiker griechischer Bildhauer 4 Buchstaben

An die Bildhauerei wurden neue Anforderungen gestellt. Während es in der Vorperiode für notwendig gehalten wurde, eine abstrakte Verkörperung bestimmter körperlicher und geistiger Eigenschaften, ein Durchschnittsbild, zu schaffen, richteten die Bildhauer nun ihre Aufmerksamkeit auf eine bestimmte Person, ihre Individualität. Den größten Erfolg erzielten dabei Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timotheus, Briaxides. Es wurde nach Mitteln gesucht, um die Schattierungen der Seelenbewegung und Stimmung zu vermitteln. Einer von ihnen wird von Skopas vertreten, einem gebürtigen Pater. Paros, dessen Werke die Zeitgenossen mit ihrer Dramatik und der Verkörperung der komplexesten Bandbreite menschlicher Gefühle verblüfften. Scopas zerstörte das frühere Ideal, die Harmonie des Ganzen und zog es vor, Menschen und Götter in Momenten der Leidenschaft darzustellen. Eine andere, lyrische Richtung spiegelte sich in seiner Kunst bei Praxiteles, einem jüngeren Zeitgenossen von Skopas, wider. Die Statuen seiner Arbeit zeichneten sich durch Harmonie und Poesie sowie eine raffinierte Stimmung aus. Nach Angaben des Kenners und Kenners des schönen Plinius des Älteren war Aphrodite von Knidos besonders beliebt. Um diese Statue zu bewundern, machten viele einen Ausflug nach Knidos. Die Knidier lehnten alle Angebote ab, sie zu kaufen, selbst um den Preis der Kassation ihrer riesigen Schulden. Die Schönheit und Spiritualität des Menschen verkörpert Praxiteles auch in den Figuren Artemis und Hermes mit Dionysos. Der Wunsch, die Vielfalt der Charaktere zu zeigen, war charakteristisch für Lysippus. Plinius der Ältere glaubte, dass das wichtigste und erfolgreichste Werk des Meisters die Statue des Apoxyomenes ist, eines Athleten mit einem Strigil (Schaber). Der Kutter von Lysippus besaß auch „Eros mit Bogen“ und „Herkules im Kampf mit einem Löwen“. Anschließend wurde der Bildhauer Hofmaler Alexanders des Großen und schuf mehrere seiner Porträts. Der Name des Atheners Leochar ist mit zwei Lehrbuchwerken verbunden: „Apollo Belvedere“ und „Ganymed, von einem Adler entführt“. Die Raffinesse und Prunkhaftigkeit Apollos führten zur Bewunderung der Renaissance-Künstler, die ihn als Maßstab des klassischen Stils betrachteten. Ihre Meinung wurde dann durch die Autorität des neoklassischen Theoretikers J. Winkelmann bestärkt. Allerdings im 20. Jahrhundert. Kunsthistoriker teilten nicht mehr die Begeisterung ihrer Vorgänger und stellten bei Leohar Mängel wie Theatralik und Glanz fest.

In dieser Kunstform erzielten die Griechen den größten Erfolg. Skulptur zeichnet sich durch Formvollkommenheit und Idealismus aus. Als Materialien wurden Marmor, Bronze, Holz verwendet, oder es wurde eine gemischte (elefantenartige) Technik verwendet: Eine Figur wurde aus Holz gefertigt und mit dünnen Goldplatten bedeckt, das Gesicht und die Hände waren aus Elfenbein gefertigt.

Die Arten der Skulptur sind vielfältig: Relief (Flachskulptur), Kleinplastik, Rundskulptur.

Beispiele früher runder Skulpturen sind noch lange nicht perfekt, sie sind rau und statisch. Im Grunde handelt es sich hierbei um Kouros – männliche Figuren und Bark – weibliche Figuren.

Allmählich Altgriechisch Skulptur erhält Dynamik und Realismus. In der klassischen Ära schaffen Meister wie Pythagoras von Rhegius (480-450 v. Chr.): „Der Junge, der einen Splitter herausholt“, „Der Wagenlenker“ Myron (Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr.): „Discobolus“, Polykleitos (Mitte 5. Jahrhundert v. Chr.), „Dorifor“ („Speerträgerin“), Phidias (Mitte 5. Jahrhundert v. Chr.), Skulptur des Parthenon, Skulptur der Göttin Athene – „Athena die Jungfrau“, Athene von der Insel von Limnos. Es sind keine Exemplare erhalten Skulpturen Athener Promachos („Sieger“), der auf den Propyläen der Akropolis stand, erreichte eine Höhe von 17 m, ebenso wie die Statue des olympischen Zeus. Bis zum Ende der klassischen Periode skulptural die Bilder werden emotionaler, vergeistigter, wie in den Werken von Praxiteles, Skopas, Lysippus. Hellenistisch Skulptur realistischer und kompositorisch komplexer. Künstler werden von neuen Themen angezogen: Alter, Leiden, Kampf („Laokoon mit seinen Söhnen“, „Nike von Samothrake“).

Über die URSPRÜNGE haben wir bereits gesprochen. Die geplante gepunktete Linie wurde aus sachlichen Gründen unterbrochen, ich möchte aber trotzdem weitermachen. Ich erinnere Sie daran, dass wir in der tiefen Geschichte stehen geblieben sind – in der Kunst des antiken Griechenlands. Woran erinnern wir uns aus dem Lehrplan? In der Regel sind uns drei Namen fest im Gedächtnis verankert – Miron, Phidias, Poliklet. Dann erinnern wir uns, dass es auch Lysippus, Skopas, Praxiteles und Leochar gab ... Also schauen wir mal, was was ist. Die Zeit der Aktion ist also das 4. bis 5. Jahrhundert v. Chr., der Schauplatz ist das antike Griechenland.

PYTHAGORAS REGIA
Pythagoras von Regius (5. Jahrhundert v. Chr.) ist ein antiker griechischer Bildhauer der frühen Klassik, dessen Werke nur aus Erwähnungen antiker Autoren bekannt sind. Mehrere römische Kopien seiner Werke sind erhalten geblieben, darunter mein Lieblingsexemplar „Der Junge, der einen Splinter herausholt“. Aus dieser Arbeit entstand die sogenannte Landschaftsgartenskulptur.

Pythagoras Rhegianischer Junge, der einen Splitter entfernt, ca. Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr br.römische Kopie des Kapitolinischen Museums

MIRON
Myron (Μύρων) – Bildhauer der Mitte des 5. Jahrhunderts. Chr e. Bildhauer der Zeit unmittelbar vor der höchsten Blüte der griechischen Kunst (spätes 6. – frühes 5. Jahrhundert). Die Alten charakterisieren ihn als den größten Realisten und Experten der Anatomie, der jedoch nicht wusste, wie man Gesichtern Leben und Ausdruck verleiht. Er stellte Götter, Helden und Tiere dar und reproduzierte mit besonderer Liebe schwierige, flüchtige Posen. Sein berühmtestes Werk, „Discobolus“, ein Athlet, der einen Diskuswurf starten will, ist eine Statue, die in mehreren Exemplaren bis in unsere Zeit überliefert ist, von denen das beste aus Marmor besteht und sich im Massimi-Palast in Rom befindet.

Diskuswerfer.
PHIDIUS.
Einer der Begründer des klassischen Stils ist der antike griechische Bildhauer Phidias, der mit seinen Skulpturen sowohl den Zeus-Tempel in Olympia als auch den Athena-Tempel (Parthenon) auf der Akropolis von Athen schmückte. Fragmente des Skulpturenfrieses des Parthenon befinden sich heute im British Museum (London).




Fragmente des Frieses und des Giebels des Parthenon. Britisches Museum, London.

Die wichtigsten bildhauerischen Werke des Phidias (Athena und Zeus) sind längst verloren gegangen, die Tempel wurden zerstört und geplündert.


Parthenon.

Es gibt viele Versuche, die Tempel der Athene und des Zeus zu rekonstruieren. Hier können Sie darüber lesen:
Informationen über Phidias selbst und sein Erbe sind relativ rar. Unter den heute existierenden Statuen gibt es keine einzige, die zweifellos Phidias gehören würde. Sämtliches Wissen über sein Werk basiert auf den Beschreibungen antiker Autoren, auf dem Studium späterer Abschriften sowie erhaltener Werke, die mit mehr oder weniger Sicherheit Phidias zugeschrieben werden.

Mehr über Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Nun, über den Rest der Vertreter der antiken griechischen Kultur.

POLYKLETUS
Griechischer Bildhauer der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts. Chr e. Der Schöpfer zahlreicher Statuen, darunter der Gewinner von Sportspielen, für die Kultsportzentren von Argos, Olympia, Theben und Megalopolis. Der Autor des Kanons der Darstellung des menschlichen Körpers in der Skulptur, bekannt als „Kanon des Polykleitos“, nach dem der Kopf 1/8 der Körperlänge ausmacht, das Gesicht und die Handflächen 1/10, die Fuß ist 1/6. Der Kanon wurde in der griechischen Bildhauerei bis zum Ende eingehalten, dem sogenannten. klassische Ära, also bis zum Ende des 4. Jahrhunderts. Chr h., als Lysippus neue Grundsätze festlegte. Sein bekanntestes Werk ist „Dorifor“ (Spearman). Es ist aus einer Enzyklopädie.

Polykletos. Doryphorus. Puschkin-Museum. Gipskopie.

PRAXITELS

APHRODITE VON CNIDS (römische Kopie des Originals aus dem 4. Jahrhundert v. Chr.) Rom, Nationalmuseen (Kopf, Arme, Beine, Gewand restauriert)
Eines der berühmtesten Werke der antiken Skulptur ist Aphrodite von Knidos, die erste antike griechische Skulptur (Höhe: 2 m), die eine nackte Frau vor dem Baden darstellt.

Aphrodite von Knidos, (Aphrodite von Braschi) Römische Kopie, 1. Jh. v. Chr. Glyptothek, München

Aphrodite von Knidos. Mittelkörniger Marmor. Torso – römische Kopie des 2. Jahrhunderts. N. Gipskopie des Puschkin-Museums
Laut Plinius bestellten die Bewohner der Insel Kos die Statue der Aphrodite für das örtliche Heiligtum. Praxiteles führte zwei Optionen aus: eine nackte Göttin und eine gekleidete Göttin. Für beide Statuen setzte Praxiteles das gleiche Honorar fest. Die Kunden gingen kein Risiko ein und entschieden sich für die traditionelle Version mit drapierter Figur. Seine Kopien und Beschreibungen sind nicht erhalten und es ist in Vergessenheit geraten. Und Aphrodite von Knidos, die in der Werkstatt des Bildhauers blieb, wurde von den Einwohnern der Stadt Knidos gekauft, was die Entwicklung der Stadt begünstigte: Pilger strömten nach Knidos, angezogen von der berühmten Skulptur. Aphrodite stand in einem Freilufttempel, von allen Seiten sichtbar.
Aphrodite von Knidos genoss solchen Ruhm und wurde so oft kopiert, dass man sogar eine Anekdote über sie erzählte, die die Grundlage des Epigramms bildete: „Als sie Cyprida auf Knida sah, sagte Cyprida verschämt: „Wehe mir, wo hat Praxiteles mich nackt gesehen?“ ”
Praxiteles schuf die Göttin der Liebe und Schönheit als Personifikation der irdischen Weiblichkeit, inspiriert vom Bild seiner Geliebten, der schönen Phryne. Tatsächlich trägt das Gesicht der Aphrodite, obwohl es nach dem Kanon geschaffen wurde, mit einem verträumten Blick aus trägen, schattierten Augen, einen Hauch von Individualität in sich, der auf ein bestimmtes Original hinweist. Nachdem Praxiteles ein fast porträthaftes Bild geschaffen hatte, blickte er in die Zukunft.
Über die Beziehung zwischen Praxiteles und Phryne ist eine romantische Legende erhalten geblieben. Es heißt, Phryne habe Praxiteles gebeten, ihr sein bestes Werk als Zeichen der Liebe zu schenken. Er stimmte zu, weigerte sich jedoch zu sagen, welche der Statuen er für die beste hielt. Dann befahl Phryne dem Diener, Praxiteles über den Brand in der Werkstatt zu informieren. Der verängstigte Meister rief aus: „Wenn die Flamme sowohl Eros als auch Satyr zerstört hätte, wäre alles gestorben!“ So fand Phryne heraus, welche Art von Arbeit sie Praxiteles stellen konnte.

Praxiteles (vermutlich). Hermes mit dem Säugling Dionysos IV. c. Chr. Museum in Olympia
Die Skulptur „Hermes mit dem kleinen Dionysos“ ist typisch für die Spätklassik. Sie verkörpert nicht wie früher üblich körperliche Stärke, sondern Schönheit und Harmonie, zurückhaltende und lyrische menschliche Kommunikation. Die Darstellung von Gefühlen, dem Innenleben von Charakteren ist ein neues Phänomen in der antiken Kunst, das für hohe Klassiker nicht charakteristisch ist. Die Männlichkeit des Hermes wird durch die infantile Erscheinung des Dionysos unterstrichen. Die geschwungenen Linien der Hermesfigur sind anmutig. Seinem starken und entwickelten Körper fehlt die für die Werke von Polykleitos charakteristische Athletik. Der Gesichtsausdruck ist zwar frei von individuellen Zügen, aber sanft und nachdenklich. Ihr Haar war bemalt und mit einem silbernen Stirnband zusammengebunden.
Praxiteles erreichte das Wärmegefühl des Körpers durch feine Modellierung der Marmoroberfläche und übertrug mit großer Geschicklichkeit den Stoff des Umhangs des Hermes und der Kleidung des Dionysos in Stein.

SCOPAS

Museum in Olympia, Skopas Menada Reduzierte römische Marmorkopie nach dem Original aus dem 1. Drittel des 4. Jahrhunderts
Skopas – antiker griechischer Bildhauer und Architekt des 4. Jahrhunderts. Chr h., Vertreter der späten Klassiker. Er wurde auf der Insel Paros geboren und arbeitete in Teges (heute Piali), Halikarnassos (heute Bodrum) und anderen Städten Griechenlands und Kleinasiens. Als Architekt beteiligte er sich am Bau des Tempels der Athena Alei in Tegea (350–340 v. Chr.) und des Mausoleums in Halikarnassos (Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr.). Unter den authentischen Werken von S., die uns überliefert sind, ist das wichtigste der Fries des Mausoleums in Halikarnassos mit der Darstellung der Amazonomachia (Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr.; zusammen mit Briaxis, Leoharomi Timothy; Fragmente – im British Museum, London; siehe Abbildung). Von S. sind zahlreiche Werke aus römischen Abschriften bekannt („Potos“, „Junger Herkules“, „Meleagr“, „Mänade“, siehe Abbildung). Ablehnung der inhärenten Kunst des 5. Jahrhunderts. harmonische Ruhe des Bildes, S. wandte sich der Übertragung starker emotionaler Erfahrungen, dem Kampf der Leidenschaften zu. Um sie umzusetzen, nutzte S. eine dynamische Komposition und neue Techniken zur Interpretation von Details, insbesondere Gesichtszügen: tiefliegende Augen, Falten auf der Stirn und ein geöffneter Mund. Das von dramatischem Pathos durchdrungene Werk von S. hatte großen Einfluss auf die Bildhauer der hellenistischen Kultur (siehe hellenistische Kultur), insbesondere auf die Werke der Meister des 3. und 2. Jahrhunderts, die in der Stadt Pergamon wirkten.

LYSIPP
Lysippus wurde um 390 in Sikyon auf dem Peloponnes geboren und sein Werk repräsentiert bereits den späteren, hellenischen Teil der Kunst des antiken Griechenlands.

Lysippos. Herkules mit einem Löwen. Zweite Hälfte des 4. Jahrhunderts. Chr e. Römische Marmorkopie eines Bronzeoriginals. St. Petersburg, Eremitage.

LEOHAR
Leohar – antiker griechischer Bildhauer des 4. Jahrhunderts. Chr h., der in den 350er Jahren mit Scopas an der skulpturalen Dekoration des Mausoleums in Halikarnassos arbeitete.

Leohar Artemis von Versailles (römische Kopie aus dem 1.–2. Jahrhundert vom Original um 330 v. Chr.) Paris, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere Das bin ich mit ihm im Vatikan. Verzeihen Sie die Freiheiten, aber es ist einfacher, auf diese Weise keine Gipskopie zu laden.

Nun, dann war da noch der Hellenismus. Wir kennen ihn gut von Venus (auf „Griechisch“ Aphrodite) von Milos und Nike von Samothrake, die im Louvre aufbewahrt werden.

Venus von Milo. Um 120 v. Chr Louvre.

Nike von Samothrake. OK. 190 v. Chr e. Louvre

Es gibt viele historische Fakten im Zusammenhang mit griechischen Statuen (auf die wir in dieser Zusammenstellung nicht näher eingehen werden). Es ist jedoch kein Abschluss in Geschichte erforderlich, um die unglaubliche Handwerkskunst dieser großartigen Skulpturen zu bewundern. Diese 25 legendärsten griechischen Statuen sind wahrlich zeitlose Kunstwerke und Meisterwerke unterschiedlicher Proportionen.

Sportler aus Fano

Victorious Youth, bekannt unter dem italienischen Namen „Der Athlet von Fano“, ist eine griechische Bronzeskulptur, die im Fano-Meer an der Adriaküste Italiens gefunden wurde. Der Fano Athlete wurde zwischen 300 und 100 v. Chr. gebaut und befindet sich derzeit in den Sammlungen des J. Paul Getty Museums in Kalifornien. Historiker glauben, dass die Statue einst Teil einer Gruppe von Skulpturen siegreicher Athleten in Olympia und Delphi war. Italien will die Skulptur dennoch zurückgeben und bestreitet ihre Entfernung aus Italien.

Poseidon vom Kap Artemision
Eine antike griechische Skulptur, die am Kap Artemision am Meer gefunden und restauriert wurde. Es wird angenommen, dass das bronzene Artemision entweder Zeus oder Poseidon darstellt. Es gibt immer noch einige Debatten über diese Skulptur, da ihre fehlenden Blitze die Möglichkeit ausschließen, dass es sich um Zeus handelt, während ihr fehlender Dreizack auch die Möglichkeit ausschließt, dass es sich um Poseidon handelt. Skulptur wurde schon immer mit den antiken Bildhauern Myron und Onatas in Verbindung gebracht.

Zeus-Statue in Olympia
Die Zeus-Statue in Olympia ist eine 13 Meter hohe Statue mit einer riesigen Figur, die auf einem Thron sitzt. Diese Skulptur wurde von einem griechischen Bildhauer namens Phidias geschaffen und befindet sich derzeit im Zeustempel in Olympia, Griechenland. Die Statue besteht aus Elfenbein und Holz und stellt den griechischen Gott Zeus dar, der auf einem Thron aus Zedernholz sitzt, der mit Gold, Ebenholz und anderen Edelsteinen geschmückt ist.

Athena Parthenon
Athena des Parthenon ist eine riesige Gold- und Elfenbeinstatue der griechischen Göttin Athene, die im Parthenon in Athen entdeckt wurde. Es besteht aus Silber, Elfenbein und Gold und wurde vom berühmten antiken griechischen Bildhauer Phidias geschaffen. Heute gilt es als das berühmteste Wahrzeichen Athens. Die Skulptur wurde durch einen Brand im Jahr 165 v. Chr. zerstört, aber im 5. Jahrhundert restauriert und im Parthenon aufgestellt.

Dame von Auxerre
Die 75 cm große Dame von Auxerre ist eine kretische Skulptur, die derzeit im Louvre in Paris aufbewahrt wird. Sie stellt eine archaische griechische Göttin des 6. Jahrhunderts dar: Persephone. Ein Kurator des Louvre namens Maxime Collignon fand 1907 eine Ministatue im Gewölbe des Musée Auxerre. Historiker gehen davon aus, dass die Skulptur im 7. Jahrhundert während der griechischen Übergangszeit geschaffen wurde.

Antinoos Mondragon
Die 0,95 Meter hohe Marmorstatue stellt den Gott Antinoos inmitten einer riesigen Gruppe von Kultstatuen dar, die zur Verehrung von Antinoos als griechischem Gott errichtet wurden. Als die Skulptur im 17. Jahrhundert in Frascati gefunden wurde, konnte man sie an ihren gestreiften Augenbrauen, ihrem ernsten Gesichtsausdruck und ihrem nach unten gerichteten Blick erkennen. Diese Kreation wurde 1807 für Napoleon erworben und ist derzeit im Louvre ausgestellt.

Apollo Strangford
Der Strangford Apollo, eine antike griechische Skulptur aus Marmor, wurde zwischen 500 und 490 v. Chr. erbaut und zu Ehren des griechischen Gottes Apollo geschaffen. Sie wurde auf der Insel Anafi entdeckt und nach dem Diplomaten Percy Smith, 6. Viscount Strangford und dem wahren Besitzer der Statue benannt. Der Apollo ist derzeit in Raum 15 des British Museum untergebracht.

Kroisos von Anavyssos
Der in Attika entdeckte Kroisos von Anavyssos ist ein marmorner Kouros, der einst als Grabstatue für Kroisos, einen jungen und edlen griechischen Krieger, diente. Die Statue ist berühmt für ihr archaisches Lächeln. Kroisos ist eine 1,95 Meter hohe freistehende Skulptur, die zwischen 540 und 515 v. Chr. erbaut wurde und derzeit im Nationalen Archäologischen Museum von Athen ausgestellt ist. Die Inschrift unter der Statue lautet: „Halten Sie an und trauern Sie am Grabstein von Kroisos, der vom tobenden Ares getötet wurde, als er in den vordersten Reihen stand.“

Beaton und Cleobis
Bython und Cleobis wurden vom griechischen Bildhauer Polymidis geschaffen und sind ein Paar archaischer griechischer Statuen, die 580 v. Chr. von den Argivern geschaffen wurden, um zwei Brüder zu verehren, die Solon in einer Legende namens „Historien“ verband. Die Statue befindet sich heute im Archäologischen Museum von Delphi, Griechenland. Ursprünglich in Argos auf dem Peloponnes erbaut, wurden in Delphi zwei Statuen gefunden, deren Sockel Inschriften enthielt, die sie als Cleobis und Byton identifizierten.

Hermes mit dem Baby Dionysos
Hermes Praxiteles wurde zu Ehren des griechischen Gottes Hermes geschaffen und stellt Hermes dar, der eine weitere beliebte Figur in der griechischen Mythologie trägt, den Säugling Dionysos. Die Statue wurde aus parischem Marmor gefertigt. Historiker gehen davon aus, dass es im Jahr 330 v. Chr. von den alten Griechen erbaut wurde. Es gilt heute als eines der originellsten Meisterwerke des großen griechischen Bildhauers Praxiteles und befindet sich derzeit im Archäologischen Museum von Olympia, Griechenland.

Alexander der Große
Im Palast von Pella in Griechenland wurde eine Statue von Alexander dem Großen entdeckt. Die mit Marmor beschichtete und aus Marmor gefertigte Statue wurde im Jahr 280 v. Chr. zu Ehren Alexanders des Großen errichtet, eines beliebten griechischen Helden, der in mehreren Teilen der Welt Berühmtheit erlangte und Schlachten gegen die persischen Armeen kämpfte, insbesondere bei Granisus, Issus und Gaugamela. Die Statue von Alexander dem Großen ist heute in den griechischen Kunstsammlungen des Archäologischen Museums von Pella in Griechenland ausgestellt.

Kora in Peplos
Das aus der Akropolis von Athen restaurierte Peplos Kore ist eine stilisierte Darstellung der griechischen Göttin Athene. Historiker glauben, dass die Statue in der Antike als Votivgabe geschaffen wurde. Kore entstand in der archaischen Periode der griechischen Kunstgeschichte und zeichnet sich durch die strenge und formelle Haltung der Athene, ihre majestätischen Locken und ihr archaisches Lächeln aus. Die Statue erschien ursprünglich in verschiedenen Farben, heute sind jedoch nur noch Spuren ihrer ursprünglichen Farben zu sehen.

Ephebe aus Antikythera
Die aus feiner Bronze gefertigte Ephebe von Antikythera ist eine Statue eines jungen Mannes, Gottes oder Helden, der in seiner rechten Hand einen kugelförmigen Gegenstand hält. Diese Statue ist eine Schöpfung peloponnesischer Bronzeskulpturen und wurde im Bereich eines Schiffswracks in der Nähe der Insel Antikythera restauriert. Es wird angenommen, dass es sich um eines der Werke des berühmten Bildhauers Ephranor handelt. Ephebe ist derzeit im Nationalen Archäologischen Museum von Athen ausgestellt.

Delphischer Wagenlenker
Der Wagenlenker von Delphi, besser bekannt als Heniokos, ist eine der beliebtesten Statuen, die das antike Griechenland überlebt haben. Diese lebensgroße Bronzestatue stellt einen Wagenlenker dar, der 1896 im Apollonheiligtum in Delphi restauriert wurde. Hier wurde es ursprünglich im 4. Jahrhundert zum Gedenken an den Sieg des Wagengespanns in antiken Sportarten errichtet. Ursprünglich Teil einer riesigen Skulpturengruppe, ist der Wagenlenker von Delphi heute im Archäologischen Museum von Delphi ausgestellt.

Harmodius und Aristogeiton
Harmodius und Aristogeiton wurden nach der Einführung der Demokratie in Griechenland gegründet. Die vom griechischen Bildhauer Antenor geschaffenen Statuen bestanden aus Bronze. Dies waren die ersten Statuen in Griechenland, die mit öffentlichen Mitteln finanziert wurden. Der Zweck der Schöpfung bestand darin, beide Männer zu ehren, die die antiken Athener als herausragende Symbole der Demokratie betrachteten. Der ursprüngliche Aufstellungsort war Kerameikos im Jahr 509 n. Chr., zusammen mit anderen Helden Griechenlands.

Aphrodite von Knidos
Aphrodite von Knidos gilt als eine der beliebtesten Statuen des antiken griechischen Bildhauers Praxiteles und war die erste lebensgroße Darstellung einer nackten Aphrodite. Praxiteles baute die Statue, nachdem er von Kos den Auftrag erhalten hatte, eine Statue der schönen Göttin Aphrodite zu schaffen. Neben seinem Status als Kultbild ist das Meisterwerk auch zu einem Wahrzeichen Griechenlands geworden. Das Original überlebte den gewaltigen Brand, der einst im antiken Griechenland stattfand, nicht, seine Nachbildung ist jedoch derzeit im British Museum ausgestellt.

Geflügelter Sieg von Samothrake
Erstellt im Jahr 200 v. Chr. Der geflügelte Sieg von Samothrake mit der Darstellung der griechischen Göttin Nike gilt heute als das größte Meisterwerk der hellenistischen Bildhauerei. Sie ist derzeit im Louvre ausgestellt und gehört zu den berühmtesten Originalstatuen der Welt. Es wurde zwischen 200 und 190 v. Chr. geschaffen, nicht um die griechische Göttin Nike zu ehren, sondern um eine Seeschlacht zu feiern. Die Winged Victory wurde vom mazedonischen General Demetrius nach seinem Seesieg auf Zypern gegründet.

Statue von Leonidas I. in den Thermopylen
Die Statue des spartanischen Königs Leonidas I. in den Thermopylen wurde 1955 zum Gedenken an den heldenhaften König Leonidas errichtet, der sich während der Schlacht gegen die Perser im Jahr 480 v. Chr. auszeichnete. Unter der Statue wurde ein Schild mit der Aufschrift „Komm und hol es dir“ angebracht. Das sagte Leonidas, als König Xerxes und seine Armee sie aufforderten, ihre Waffen niederzulegen.

Verwundeter Achilles
Der verwundete Achilles ist das Bild des Helden der Ilias namens Achilles. Dieses antike griechische Meisterwerk schildert seinen Todeskampf, als er von einem tödlichen Pfeil verwundet wurde. Die Originalstatue aus Alabasterstein befindet sich derzeit in der Achilleion-Residenz der Königin Elisabeth von Österreich in Kofu, Griechenland.

Sterbendes Gallien
Der Sterbende Gallier, auch bekannt als „Tod des Galatian“ oder „Sterbender Gladiator“, ist eine antike hellenistische Skulptur, die zwischen 230 und 230 v. Chr. geschaffen wurde. und 220 v. Chr für Attalos I. von Pergamon, um den Sieg seiner Gruppe über die Gallier in Anatolien zu feiern. Es wird angenommen, dass die Statue von Epigonus, einem Bildhauer der Attaliden-Dynastie, geschaffen wurde. Die Statue zeigt einen sterbenden keltischen Krieger, der auf seinem gefallenen Schild neben seinem Schwert liegt.

Laokoon und seine Söhne
Die Statue „Laokoon und seine Söhne“, die sich derzeit im Vatikanischen Museum in Rom befindet, ist auch als Laokoon-Gruppe bekannt und wurde ursprünglich von drei großen griechischen Bildhauern von der Insel Rhodos geschaffen: Agesender, Polydorus und Athenodoros. Diese lebensgroße Marmorstatue zeigt einen trojanischen Priester namens Laokoon, zusammen mit seinen Söhnen Timbreus und Antiphanthes, wie sie von Seeschlangen erdrosselt werden.

Der Koloss von Rhodos
Der Koloss von Rhodos, eine Statue, die einen griechischen Titanen namens Helios darstellt, wurde erstmals zwischen 292 und 280 v. Chr. in der Stadt Rhodos errichtet. Die Statue gilt heute als eines der Sieben Weltwunder der Antike und wurde zur Feier des Sieges von Rhodos über den Herrscher von Zypern im 2. Jahrhundert errichtet. Bekannt als eine der höchsten Statuen des antiken Griechenlands, wurde die ursprüngliche Statue durch das Erdbeben zerstört, das Rhodos im Jahr 226 v. Chr. erschütterte.

Diskuswerfer
Der Diskuswerfer wurde im 5. Jahrhundert von Myron, einem der besten Bildhauer des antiken Griechenlands, erbaut und war eine Statue, die ursprünglich am Eingang des Panathinaikon-Stadions in Athen, Griechenland, aufgestellt wurde, wo die erste Veranstaltung der Olympischen Spiele stattfand. Die ursprüngliche Statue aus Alabasterstein überlebte die Zerstörung Griechenlands nicht und wurde nie restauriert.

Diadumen
Das Diadumen wurde vor der Insel Tilos gefunden und ist eine antike griechische Skulptur, die im 5. Jahrhundert geschaffen wurde. Die Originalstatue, die in Delos restauriert wurde, ist heute Teil der Sammlungen des Nationalen Archäologischen Museums in Athen.

Trojanisches Pferd
Das aus Marmor gefertigte und mit einer speziellen Bronzebeschichtung überzogene Trojanische Pferd ist eine antike griechische Skulptur, die zwischen 470 und 460 v. Chr. erbaut wurde, um das Trojanische Pferd in Homers Ilias darzustellen. Das ursprüngliche Meisterwerk überlebte die Zerstörungen im antiken Griechenland und befindet sich derzeit im Archäologischen Museum von Olympia, Griechenland.

Das antike Griechenland war einer der größten Staaten der Welt. Während seiner Existenz und auf seinem Territorium wurden die Grundlagen der europäischen Kunst gelegt. Die erhaltenen Kulturdenkmäler dieser Zeit zeugen von den höchsten Errungenschaften der Griechen auf dem Gebiet der Architektur, des philosophischen Denkens, der Poesie und natürlich der Bildhauerei. Es gibt nur noch wenige Originale: Die Zeit verschont nicht einmal die einzigartigsten Kreationen. Dank schriftlicher Quellen und späterer römischer Kopien wissen wir viel über die Fähigkeiten, für die die antiken Bildhauer berühmt waren. Diese Informationen reichen jedoch aus, um die Bedeutung des Beitrags der Bewohner des Peloponnes zur Weltkultur zu erkennen.

Perioden

Die Bildhauer des antiken Griechenlands waren nicht immer große Schöpfer. Der Blütezeit ihres Handwerks ging die archaische Zeit (7.-6. Jahrhundert v. Chr.) voraus. Die uns überlieferten Skulpturen dieser Zeit sind symmetrisch und statisch. Sie verfügen nicht über die Vitalität und verborgene innere Bewegung, die die Statuen wie erstarrte Menschen aussehen lassen. Die ganze Schönheit dieser frühen Werke kommt im Gesicht zum Ausdruck. Es ist nicht mehr so ​​statisch wie der Körper: Ein Lächeln strahlt ein Gefühl von Freude und Gelassenheit aus und verleiht der gesamten Skulptur einen besonderen Klang.

Nach der Vollendung des Archaischen folgt die fruchtbarste Zeit, in der die antiken Bildhauer des antiken Griechenlands ihre berühmtesten Werke schufen. Es ist in mehrere Perioden unterteilt:

• Frühklassiker - Anfang des 5. Jahrhunderts. Chr e.;
• hoher Klassiker – 5. Jh. Chr e.;
• spätklassisch – 4. Jh. Chr e.;
• Hellenismus - das Ende des IV. Jahrhunderts. Chr e. - Ich Jahrhundert. N. e.

Übergangszeit

Die Frühklassik ist die Zeit, in der die Bildhauer des antiken Griechenlands begannen, sich von der statischen Körperhaltung zu lösen und nach neuen Wegen zu suchen, ihre Ideen auszudrücken. Proportionen werden mit natürlicher Schönheit erfüllt, Posen werden dynamischer und Gesichter werden ausdrucksvoller.

Der Bildhauer des antiken Griechenlands, Myron, arbeitete in dieser Zeit. In schriftlichen Quellen wird er als Meister der Übertragung der anatomisch korrekten Körperstruktur beschrieben, der die Realität mit hoher Genauigkeit wiedergeben kann. Auch Mirons Zeitgenossen wiesen auf seine Mängel hin: Ihrer Meinung nach wusste der Bildhauer nicht, wie er den Gesichtern seiner Schöpfungen Schönheit und Lebendigkeit verleihen konnte.

Die Statuen des Meisters verkörpern Helden, Götter und Tiere. Der Bildhauer des antiken Griechenlands Myron legte jedoch den größten Wert auf das Bild von Sportlern während ihrer Leistungen bei Wettkämpfen. Der berühmte Disco Thrower ist seine Kreation. Die Skulptur ist im Original bis heute nicht erhalten, es existieren jedoch mehrere Kopien davon. „Discobolus“ zeigt einen Athleten, der sich darauf vorbereitet, sein Projektil abzufeuern. Der Körper des Sportlers ist hervorragend ausgeführt: Angespannte Muskeln zeugen von der Schwere der Bandscheibe, der verdrehte Körper gleicht einer Feder, die sich entfalten will. Es scheint eine weitere Sekunde zu dauern, und der Athlet wirft ein Projektil.

Als hervorragend von Myron ausgeführt gelten auch die Statuen „Athena“ und „Marsyas“, die ebenfalls nur in Form späterer Kopien überliefert sind.

Blütezeit

Herausragende Bildhauer des antiken Griechenlands arbeiteten während der gesamten Zeit der hohen Klassiker. Zu dieser Zeit verstehen die Meister der Relief- und Statuenherstellung sowohl die Art und Weise der Bewegungsvermittlung als auch die Grundlagen von Harmonie und Proportionen. Die Hochklassik ist die Zeit der Bildung jener Grundlagen der griechischen Bildhauerei, die später zum Standard für viele Generationen von Meistern wurde, darunter auch für die Schöpfer der Renaissance.

Zu dieser Zeit arbeiteten der Bildhauer des antiken Griechenlands Policlet und der brillante Phidias. Beide mussten sich schon zu ihren Lebzeiten bewundern und gerieten jahrhundertelang nicht in Vergessenheit.

Frieden und Harmonie

Polikleitos wirkte in der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts. Chr e. Er gilt als Meister der Skulpturen ruhender Sportler. Anders als Mirons Discobolus sind seine Sportler nicht angespannt, sondern entspannt, gleichzeitig zweifelt der Zuschauer aber nicht an ihrer Kraft und Leistungsfähigkeit.

Polikleitos nutzte als erster eine besondere Körperhaltung: Seine Helden stützten sich oft nur mit einem Fuß auf das Podest. Diese Haltung erzeugte ein Gefühl natürlicher Entspannung, das für einen ruhenden Menschen charakteristisch ist.

Kanon

Die berühmteste Skulptur von Polikleitos gilt als „Dorifor“ oder „Speerkämpfer“. Das Werk wird auch als Meisterkanon bezeichnet, da es einige Bestimmungen des Pythagoräismus verkörpert und ein Beispiel für eine besondere Art der Figurenhaltung ist, die Contraposta. Die Komposition basiert auf dem Prinzip der kreuz-ungleichmäßigen Bewegung des Körpers: Die linke Seite (der Arm hält den Speer und das zurückgesetzte Bein) ist entspannt, aber gleichzeitig in Bewegung, im Gegensatz zur angespannten und statischen rechten Seite (das Standbein und der am Körper entlang ausgestreckte Arm).

Eine ähnliche Technik verwendete Polikleitos später in vielen seiner Werke. Seine Grundprinzipien sind in einer nicht überlieferten Abhandlung über Ästhetik niedergelegt, die von einem Bildhauer verfasst und von ihm „Kanon“ genannt wurde. Einen ziemlich großen Platz hat Poliklet darin dem Prinzip eingeräumt, das er auch in seinen Werken erfolgreich anwendete, wenn dieses Prinzip den natürlichen Parametern des Körpers nicht widersprach.

Anerkanntes Genie

Alle antiken Bildhauer des antiken Griechenlands der Hochklassik hinterließen bewundernswerte Schöpfungen. Der prominenteste unter ihnen war jedoch Phidias, der zu Recht als Begründer der europäischen Kunst gilt. Leider sind die meisten Werke des Meisters bis heute nur als Kopien oder Beschreibungen auf den Seiten antiker Autorenabhandlungen erhalten.

Phidias arbeitete an der Dekoration des athenischen Parthenon. Einen Eindruck vom Können des Bildhauers lässt sich heute durch das erhaltene 1,6 m lange Marmorrelief zusammenfassen, das zahlreiche Pilger zeigt, die auf dem Weg zu den restlichen Dekorationen des Parthenon umgekommen sind. Das gleiche Schicksal ereilte die hier aufgestellte und von Phidias geschaffene Statue der Athene. Die aus Elfenbein und Gold gefertigte Göttin symbolisierte die Stadt selbst, ihre Macht und Größe.

Weltwunder

Andere bedeutende Bildhauer des antiken Griechenland standen Phidias vielleicht nicht nach, aber keiner von ihnen konnte sich rühmen, ein Weltwunder geschaffen zu haben. Die Olympiade wurde von einem Handwerker für die Stadt angefertigt, in der die berühmten Spiele stattfanden. Die Größe des Donnerers, der auf einem goldenen Thron saß, war erstaunlich (14 Meter). Trotz dieser Macht sah der Gott nicht beeindruckend aus: Phidias schuf einen ruhigen, majestätischen und feierlichen Zeus, einigermaßen streng, aber gleichzeitig freundlich. Die Statue zog vor ihrem Tod neun Jahrhunderte lang viele Pilger an, die Trost suchten.

später Klassiker

Mit dem Ende des 5. Jahrhunderts. Chr e. Den Bildhauern des antiken Griechenlands ging es nicht aus. Die Namen Skopas, Praxiteles und Lysippus sind jedem bekannt, der sich für antike Kunst interessiert. Sie arbeiteten in der nächsten Periode, den sogenannten Spätklassikern. Die Werke dieser Meister entwickeln und ergänzen die Errungenschaften der vorherigen Ära. Jeder auf seine Weise transformiert die Skulptur und bereichert sie mit neuen Themen, Umgangsformen mit dem Material und Möglichkeiten der Emotionsvermittlung.

Kochende Leidenschaften

Scopas kann aus mehreren Gründen als Innovator bezeichnet werden. Die großen Bildhauer des antiken Griechenlands vor ihm verwendeten bevorzugt Bronze als Material. Scopas schuf seine Kreationen hauptsächlich aus Marmor. Anstelle der traditionellen Ruhe und Harmonie, die seine Werke im antiken Griechenland erfüllten, entschied sich der Meister für Ausdruck. Seine Kreationen sind voller Leidenschaften und Erfahrungen, sie ähneln eher echten Menschen als unerschütterlichen Göttern.

Das berühmteste Werk von Scopas ist der Fries des Mausoleums in Halikarnassos. Es stellt die Amazonomachie dar – den Kampf der Helden der griechischen Mythen mit den kriegerischen Amazonen. Die Hauptmerkmale des dem Meister innewohnenden Stils sind aus den erhaltenen Fragmenten dieser Schöpfung deutlich erkennbar.

Glätte

Ein weiterer Bildhauer dieser Zeit, Praxiteles, gilt als der beste griechische Meister, wenn es darum geht, die Anmut des Körpers und die innere Spiritualität zu vermitteln. Eines seiner herausragenden Werke – Aphrodite von Knidos – wurde von den Zeitgenossen des Meisters als die beste Schöpfung aller Zeiten anerkannt. Göttin wurde das erste monumentale Bild eines nackten weiblichen Körpers. Das Original ist uns nicht überliefert.

Die Merkmale des für Praxiteles charakteristischen Stils sind in der Hermes-Statue vollständig sichtbar. Mit einer besonderen Inszenierung eines nackten Körpers, sanften Linien und sanften Halbtönen des Marmors gelang es dem Meister, eine etwas verträumte Stimmung zu erzeugen, die die Skulptur buchstäblich umhüllt.

Aufmerksamkeit fürs Detail

Am Ende der Spätklassik wirkte ein weiterer berühmter griechischer Bildhauer, Lysippus. Seine Kreationen zeichneten sich durch besonderen Naturalismus, sorgfältiges Studium der Details und eine gewisse Verlängerung der Proportionen aus. Lysippus strebte danach, Statuen voller Anmut und Eleganz zu schaffen. Er verfeinerte seine Fähigkeiten durch das Studium des Kanons von Polykleitos. Zeitgenossen bemerkten, dass das Werk des Lysippus im Gegensatz zur „Dorifor“ kompakter und ausgewogener wirkte. Der Legende nach war der Meister der Lieblingsschöpfer Alexanders des Großen.

Einfluss des Ostens

Eine neue Etappe in der Entwicklung der Bildhauerei beginnt am Ende des 4. Jahrhunderts. Chr e. Die Grenze zwischen den beiden Perioden ist die Zeit der Eroberungen Alexanders des Großen. Sie beginnen tatsächlich die Ära des Hellenismus, der eine Kombination aus der Kunst des antiken Griechenlands und der östlichen Länder war.

Die Skulpturen dieser Zeit basieren auf den Errungenschaften der Meister früherer Jahrhunderte. Die hellenistische Kunst bescherte der Welt Werke wie die Venus von Milo. Gleichzeitig entstanden die berühmten Reliefs des Pergamonaltars. In einigen Werken des Späthellenismus ist ein Appell an alltägliche Handlungsstränge und Details erkennbar. Die Kultur des antiken Griechenlands dieser Zeit hatte einen starken Einfluss auf die Entstehung der Kunst des Römischen Reiches.

Abschließend

Die Bedeutung der Antike als Quelle spiritueller und ästhetischer Ideale kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Antike Bildhauer im antiken Griechenland legten nicht nur den Grundstein für ihr eigenes Handwerk, sondern auch die Maßstäbe für das Verständnis der Schönheit des menschlichen Körpers. Es gelang ihnen, das Problem der Bewegungsdarstellung durch eine Änderung der Körperhaltung und eine Schwerpunktverlagerung zu lösen. Die antiken Bildhauer des antiken Griechenlands lernten, mit Hilfe eines bearbeiteten Steins Emotionen und Erfahrungen zu vermitteln und nicht nur Statuen, sondern praktisch lebende Figuren zu schaffen, die jederzeit bereit sind, sich zu bewegen, zu atmen und zu lächeln. All diese Errungenschaften werden die Grundlage für das Aufblühen der Kultur in der Renaissance bilden.

Planung nach Griechenland reisen Viele Menschen interessieren sich nicht nur für komfortable Hotels, sondern auch für die faszinierende Geschichte dieses alten Landes, zu der auch Kunstgegenstände gehören.

Zahlreiche Abhandlungen namhafter Kunsthistoriker widmen sich speziell der antiken griechischen Skulptur als grundlegendem Zweig der Weltkultur. Leider sind viele Denkmäler aus dieser Zeit nicht in ihrer ursprünglichen Form erhalten und sind aus späteren Kopien bekannt. Wenn man sie studiert, kann man die Entwicklungsgeschichte der griechischen bildenden Kunst von der homerischen bis zur hellenistischen Zeit verfolgen und die auffälligsten und berühmtesten Schöpfungen jeder Epoche hervorheben.

Aphrodite von Milo

Die weltberühmte Aphrodite von der Insel Milos gehört zur hellenistischen Periode der griechischen Kunst. Zu dieser Zeit begann sich die Kultur von Hellas durch die Kräfte Alexanders des Großen weit über die Balkanhalbinsel hinaus auszubreiten, was sich deutlich in der bildenden Kunst widerspiegelte – Skulpturen, Gemälde und Fresken wurden realistischer, die Gesichter der Götter darauf haben menschliche Züge – entspannte Körperhaltung, einen abstrakten Blick, ein sanftes Lächeln.

Statue der Aphrodite oder wie die Römer sie nannten, Venus, besteht aus schneeweißem Marmor. Seine Höhe ist etwas größer als die menschliche Körpergröße und beträgt 2,03 Meter. Die Statue wurde zufällig von einem gewöhnlichen französischen Seemann entdeckt, der 1820 zusammen mit einem örtlichen Bauern die Aphrodite in der Nähe der Überreste eines antiken Amphitheaters auf der Insel Milos ausgrub. Während des Transports und der Zollstreitigkeiten verlor die Statue ihre Arme und ihren Sockel, es sind jedoch Aufzeichnungen über den Autor des darauf angegebenen Meisterwerks erhalten geblieben: Agesander, der Sohn eines Bewohners von Antiochia Menida.

Heute ist Aphrodite nach einer gründlichen Restaurierung im Louvre in Paris ausgestellt und lockt mit ihrer natürlichen Schönheit jedes Jahr Millionen von Touristen an.

Nike von Samothrake

Die Entstehungszeit der Statue der Siegesgöttin Nike reicht bis ins 2. Jahrhundert v. Chr. zurück. Studien haben gezeigt, dass Nika über der Meeresküste auf einer steilen Klippe installiert wurde – ihre Marmorkleidung flattert wie im Wind und die Neigung des Körpers stellt eine ständige Vorwärtsbewegung dar. Die dünnsten Falten der Kleidung bedecken den starken Körper der Göttin, und mächtige Flügel breiten sich in Freude und Triumph des Sieges aus.

Kopf und Hände der Statue sind nicht erhalten, einzelne Fragmente wurden jedoch bei Ausgrabungen im Jahr 1950 entdeckt. Insbesondere Karl Lehmann fand mit einer Gruppe von Archäologen die rechte Hand der Göttin. Nike von Samothrake ist heute eines der herausragenden Exponate des Louvre. Ihre Hand wurde nie in die Gesamtausstellung aufgenommen, lediglich der rechte Flügel, der aus Gips bestand, wurde restauriert.

Laokoon und seine Söhne

Eine skulpturale Komposition, die den tödlichen Kampf von Laokoon, dem Priester des Gottes Apollo, und seinen Söhnen mit zwei Schlangen darstellt, die Apollo als Vergeltung dafür geschickt hatte, dass Laokoon nicht auf seinen Willen hörte und versuchte, den Eintritt des Trojanischen Pferdes zu verhindern die Stadt.

Die Statue bestand aus Bronze, ihr Original ist jedoch bis heute nicht erhalten. Im 15. Jahrhundert wurde auf dem Territorium des „Goldenen Hauses“ von Nero eine Marmorkopie der Skulptur gefunden und im Auftrag von Papst Julius II. in einer separaten Nische des Vatikanischen Belvedere aufgestellt. 1798 wurde die Laokoon-Statue nach Paris verlegt, aber nach dem Sturz der Herrschaft Napoleons brachten die Briten sie an ihren ursprünglichen Platz zurück, wo sie bis heute aufbewahrt wird.

Die Komposition, die Laokoons verzweifelten Todeskampf mit der göttlichen Strafe darstellt, inspirierte viele Bildhauer des Spätmittelalters und der Renaissance und führte zu einer Mode, komplexe, wirbelartige Bewegungen des menschlichen Körpers in der bildenden Kunst darzustellen.

Zeus vom Kap Artemision

Die von Tauchern nahe Kap Artemision gefundene Statue besteht aus Bronze und ist eines der wenigen Kunstwerke dieser Art, das bis heute in seiner ursprünglichen Form erhalten ist. Die Forscher sind sich nicht einig, ob die Skulptur speziell Zeus gehört, da sie glauben, dass sie auch den Gott der Meere, Poseidon, darstellen kann.

Die Statue hat eine Höhe von 2,09 m und stellt den höchsten griechischen Gott dar, der in gerechtem Zorn seine rechte Hand erhob, um Blitze zu werfen. Der Blitz selbst ist nicht erhalten, zahlreiche kleinere Figuren zeigen jedoch, dass er wie eine flache, stark verlängerte Bronzescheibe aussah.

Durch den fast zweitausendjährigen Aufenthalt unter Wasser hat die Statue fast nicht gelitten. Nur die Augen, die angeblich aus Elfenbein bestanden und mit Edelsteinen besetzt waren, verschwanden. Sie können dieses Kunstwerk im Nationalen Archäologischen Museum in Athen besichtigen.

Statue von Diadumen

Eine Marmorkopie einer Bronzestatue eines jungen Mannes, der sich selbst mit einem Diadem krönt – ein Symbol für sportliche Siege – schmückte wahrscheinlich den Austragungsort von Wettkämpfen in Olympia oder Delphi. Das damalige Diadem war eine rote Wollbinde, die zusammen mit Lorbeerkränzen an die Sieger der Olympischen Spiele verliehen wurde. Der Autor des Werkes, Poliklet, hat es in seinem Lieblingsstil aufgeführt – der junge Mann bewegt sich leicht, sein Gesicht zeigt völlige Ruhe und Konzentration. Der Athlet verhält sich wie ein wohlverdienter Sieger – er zeigt keine Müdigkeit, obwohl sein Körper nach dem Kampf Ruhe braucht. In der Skulptur gelang es dem Autor, nicht nur kleine Elemente, sondern auch die allgemeine Position des Körpers auf sehr natürliche Weise zu vermitteln und die Masse der Figur richtig zu verteilen. Die volle Proportionalität des Körpers ist der Höhepunkt der Entwicklung dieser Periode – des Klassizismus des 5. Jahrhunderts.

Obwohl das Bronzeoriginal bis heute nicht erhalten ist, sind Kopien davon in vielen Museen auf der ganzen Welt zu sehen – im Nationalen Archäologischen Museum in Athen, im Louvre, im Metropolitan Museum und im British Museum.

Aphrodite Braschi

Eine Marmorstatue der Aphrodite stellt die Göttin der Liebe dar, die nackt war, bevor sie ihr legendäres, oft in Mythen beschriebenes Bad nahm und so ihre Jungfräulichkeit zurückerhielt. Aphrodite hält in ihrer linken Hand ihre ausgezogenen Kleider, die sanft auf einen nahegelegenen Krug fallen. Aus technischer Sicht machte diese Entscheidung die fragile Statue stabiler und gab dem Bildhauer die Möglichkeit, ihr eine entspanntere Pose zu verleihen. Die Einzigartigkeit von Aphrodite Brasca besteht darin, dass es sich um die erste bekannte Statue der Göttin handelt, deren Autorin beschlossen hat, sie nackt darzustellen, was einst als unerhörte Unverschämtheit galt.

Es gibt Legenden, denen zufolge der Bildhauer Praxiteles Aphrodite nach dem Bild seiner Geliebten, der Hetäre Phryne, geschaffen hat. Als ihr ehemaliger Bewunderer, der Redner Euthias, davon erfuhr, löste er einen Skandal aus, in dessen Folge Praxiteles der unverzeihlichen Gotteslästerung beschuldigt wurde. Während der Verhandlung sah der Verteidiger, dass seine Argumente den Richter nicht beeindruckten, und zog Phryne die Kleidung aus, um den Anwesenden zu zeigen, dass ein so perfekter Körper des Models einfach keine dunkle Seele beherbergen kann. Als Anhänger des Kalokagatiya-Konzepts waren die Richter gezwungen, die Angeklagten vollständig freizusprechen.

Die Originalstatue wurde nach Konstantinopel gebracht, wo sie bei einem Brand starb. Viele Kopien der Aphrodite sind bis heute erhalten geblieben, aber alle weisen ihre eigenen Unterschiede auf, da sie anhand mündlicher und schriftlicher Beschreibungen und Abbildungen auf Münzen restauriert wurden.

Marathon-Jugend

Die Statue eines jungen Mannes besteht aus Bronze und stellt vermutlich den griechischen Gott Hermes dar, obwohl in den Händen oder der Kleidung des jungen Mannes keine Voraussetzungen oder seine Attribute vorhanden sind. Die Skulptur wurde 1925 vom Grund des Golfs von Marathon gehoben und ergänzt seitdem die Ausstellung des Nationalen Archäologischen Museums in Athen. Da die Statue lange Zeit unter Wasser stand, sind alle ihre Merkmale sehr gut erhalten.

Der Stil, in dem die Statue gefertigt ist, verrät den Stil des berühmten Bildhauers Praxiteles. Der junge Mann steht in entspannter Pose, seine Hand ruht auf der Wand, in deren Nähe die Figur aufgestellt wurde.

Diskuswerfer

Die Statue des antiken griechischen Bildhauers Myron ist nicht in ihrer ursprünglichen Form erhalten, sondern dank Bronze- und Marmorkopien weltweit bekannt. Das Besondere an der Skulptur ist, dass sie erstmals einen Menschen in einer komplexen, dynamischen Bewegung darstellt. Eine solch mutige Entscheidung des Autors diente als anschauliches Beispiel für seine Anhänger, die mit nicht weniger Erfolg Kunstobjekte im Stil der „Figura serpentinata“ schufen – einer besonderen Technik, die eine Person oder ein Tier in einer oft unnatürlichen, angespannten, aber oft unnatürlichen, angespannten, aber plastischen Form darstellt aus Sicht des Betrachters sehr ausdrucksstarke Pose.

Delphischer Wagenlenker

Die Bronzeskulptur eines Wagenlenkers wurde 1896 bei Ausgrabungen im Apollonheiligtum in Delphi entdeckt und ist ein klassisches Beispiel antiker Kunst. Die Figur zeigt einen antiken griechischen Jugendlichen, der währenddessen einen Wagen fährt Pythische Spiele.

Die Einzigartigkeit der Skulptur liegt darin, dass die Einlage der Augen mit Edelsteinen erhalten geblieben ist. Die Wimpern und Lippen des jungen Mannes sind mit Kupfer verziert, der Haarreif ist aus Silber und vermutlich ebenfalls mit Intarsien versehen.

Die Entstehungszeit der Skulptur liegt theoretisch an der Schnittstelle von Archaik und Frühklassik – ihre Haltung ist durch Steifheit und das Fehlen jeglicher Bewegung gekennzeichnet, Kopf und Gesicht sind jedoch mit einem ziemlich großen Realismus gestaltet. Wie in späteren Skulpturen.

Athena Parthenos

Majestätisch Statue der Göttin Athene ist bis heute nicht erhalten, aber es gibt viele Kopien davon, die nach alten Beschreibungen restauriert wurden. Die Skulptur bestand vollständig aus Elfenbein und Gold, ohne die Verwendung von Stein oder Bronze, und stand im Haupttempel von Athen – dem Parthenon. Ein charakteristisches Merkmal der Göttin ist ein hoher Helm, der mit drei Wappen verziert ist.

Die Entstehungsgeschichte der Statue verlief nicht ohne fatale Momente: Auf dem Schild der Göttin platzierte der Bildhauer Phidias zusätzlich zum Bild des Kampfes mit den Amazonen sein Porträt in Form eines schwachen alten Mannes, der sich erhebt mit beiden Händen einen schweren Stein. Die damalige Öffentlichkeit betrachtete die Tat des Phidias, die ihn das Leben kostete, zweideutig – der Bildhauer wurde inhaftiert, wo er mit Hilfe von Gift Selbstmord beging.

Die griechische Kultur ist zum Begründer der Entwicklung der bildenden Künste auf der ganzen Welt geworden. Noch heute kann man beim Betrachten einiger moderner Gemälde und Statuen den Einfluss dieser alten Kultur erkennen.

Das antike Hellas wurde zur Wiege, in der der Kult der menschlichen Schönheit in seiner physischen, moralischen und intellektuellen Manifestation aktiv gefördert wurde. Einwohner Griechenlands Damals verehrten sie nicht nur viele olympische Götter, sondern versuchten ihnen auch möglichst ähnlich zu sein. All dies wird in Bronze- und Marmorstatuen dargestellt – sie vermitteln nicht nur das Bild einer Person oder einer Gottheit, sondern bringen sie auch einander nahe.

Obwohl viele der Statuen bis heute nicht erhalten sind, sind ihre exakten Kopien in vielen Museen auf der ganzen Welt zu sehen.

Thessaloniki in Griechenland. Geschichte, Sehenswürdigkeiten (Teil sechs)

Die osmanische Kontrolle über die Stadt während der letzten Jahrzehnte der türkischen Herrschaft war das Rückgrat ihrer Entwicklung, insbesondere im Hinblick auf die Infrastruktur. Zahlreiche neue öffentliche Gebäude wurden im eklektischen Stil errichtet, um Thessaloniki ein europäisches Gesicht zu verleihen. Zwischen 1869 und 1889 wurden die Stadtmauern im Zuge der geplanten Stadterweiterung zerstört. 1888 begann die erste Instandhaltung der Straßenbahnlinie und bereits 1908 wurden die Straßen der Stadt mit elektrischen Lampen und Masten beleuchtet. Ab demselben Jahr verband die Eisenbahn Thessaloniki über Belgrad, Monastir und Konstantinopel mit Mitteleuropa. Erst nach dem Abzug der türkischen Eroberer und der Erlangung der Freiheit des Staates begann die Stadt wieder ihr nationales „griechisches Gesicht“ zu erlangen. Die turbulenten Ereignisse des letzten Jahrhunderts haben jedoch ihre Spuren im modernen Bild der Stadt hinterlassen. Derzeit spielt Thessaloniki die Rolle einer Metropole mit einer eher gemischten Bevölkerung – hier leben Vertreter von mehr als 80 Völkern, kleinere ethnische Gruppen nicht mitgerechnet.

Euböa, oder im Neugriechischen Euböa, ist die zweitgrößte Insel Griechenlands: etwa 3900 km2. Allerdings ist die Insellage von Euböa recht relativ: Die Insel ist vom griechischen Festland durch die schmale Meerenge Evripos (Euripus) getrennt, deren Breite nur 40 m beträgt! Schon die alten Griechen verbanden Euböa durch eine etwa 60 m lange Brücke mit dem Kontinent.

Weihnachten auf Athos. Wallfahrt zu Weihnachten

Es wird das irdische Los der Gottesmutter und der wichtigste heilige Ort für alle Christen genannt. Dies ist der Berg Athos, um den sich viele Legenden und unglaubliche Geschichten über erstaunliche Heilungen ranken. Der Berg Athos ist nicht nur den Griechen heilig, sondern auch Hunderttausenden christlichen Männern auf der ganzen Welt. Der Fuß einer Frau hat noch nie den Boden dieses Klosters betreten, außer dem Fuß der Muttergottes, wie die Muttergottes selbst vermacht hat.

Alexandroupoli

Der Wunsch, im Sommer irgendwo in den Süden zu reisen, ist vielen Menschen nicht fremd. Selbst wenn sie nach Griechenland reisen, möchten sie sich dennoch im südlichen Teil entspannen. Ich empfehle Ihnen, die thrakische Stadt Alexandroupoli zu besuchen, die im Nordosten von Hellas liegt. Die Stadt wurde 340 v. Chr. vom großen Feldherrn und Eroberer Alexander dem Großen gegründet. e.

Mini-Hotel

Das Mini-Hotel ILIAHTIADA Apartments ist ein kleines, modernes Hotel aus dem Jahr 1991 in Chalkidiki auf der Halbinsel Kassandra im Dorf Kriopigi, 90 km vom Flughafen Makedonien in Thessaloniki entfernt. Das Hotel bietet geräumige Zimmer und eine einladende Atmosphäre. Dies ist ein großartiger Ort für einen günstigen Familienurlaub. Das Hotel liegt auf einer Fläche von 4500 Quadratmetern. M.