Gogols fantastische Geschichte „Porträt. Die Funktionen von Science Fiction Die Rolle von Science Fiction in Werken

• Die Vorstellungen der Schüler über Gogols Werk erweitern und dabei helfen, die reale und fantastische Welt in der Geschichte „Porträt“ zu sehen.
• Ausbildung von Forschungskompetenzen, vergleichende Analyse.
• Den Glauben an den hohen Zweck der Kunst stärken.

Ausrüstung: ein Porträt von N.V. Gogol, zwei Versionen der Geschichte, Illustrationen zur Geschichte.

Vorbereitung auf den Unterricht. Vorab erhalten die Studierenden die Aufgabe, die Geschichte „Portrait“ zu lesen: die erste Gruppe – die Version von „Arabesque“, die zweite Gruppe – die zweite Version. Bereiten Sie Antworten auf Fragen vor:

1. Was ist der ideologische Inhalt der Geschichte?
2. Wie erschien das Porträt des Helden?
3. Wer ist auf dem Porträt?
4. Wie versuchte der Künstler, das schreckliche Porträt loszuwerden?
5. Wie kommt es zum spirituellen Fall des Künstlers?
6. Welches Schicksal hat das Porträt?

Während des Unterrichts

organisatorischer Teil. Nachricht über das Thema und den Zweck der Lektion.

Einführung durch den Lehrer.

Eines der Merkmale von N.V. Gogols Vision der Welt durch Fantasie. Als Romantiker war er fasziniert von fantastischen Geschichten, starken Charakteren von Menschen aus dem Volk. Die von vielen Lesern geliebten Geschichten „Die Nacht vor Weihnachten“, „Maienacht oder die ertrunkene Frau“, „Viy“, „Terrible Revenge“, „The Enchanted Place“ sind wie ein Märchen, denn in ihnen ist die Welt geteilt in die gewöhnliche, reale und ungewöhnliche, „andere Welt“. In seinen Werken ist die Realität eng mit der fantastischen Fiktion verknüpft.

Eine solche Verbindung zwischen Realität und Fantasie sehen wir in der Geschichte „Portrait“. Sie gilt als eine der umstrittensten und komplexesten Geschichten des St. Petersburg-Zyklus; ist nicht nur als eigentümlicher Ausdruck der ästhetischen Ansichten des Schriftstellers interessant, sondern auch als Werk, in dem sich die Widersprüche von Gogols Weltanschauung niederschlagen. Die Welt von St. Petersburg in Gogol ist real, erkennbar und zugleich fantastisch und entzieht sich dem Verständnis. Besonders beliebt waren in den 1930er Jahren Geschichten über Kunstschaffende, Musiker und Künstler. Vor dem Hintergrund dieser Werke zeichnete sich Gogols „Porträt“ durch die Bedeutung des ideologischen Konzepts, die Reife der Verallgemeinerungen des Schriftstellers aus.

Ein Gespräch über die Entstehungsgeschichte der Geschichte.

Lehrer. Achten Sie auf das Veröffentlichungsdatum der Geschichte.

Die Originalfassung der Geschichte wurde 1835 in der Sammlung „Arabesken“ veröffentlicht. Die zweite, überarbeitete Fassung wurde 1942 in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht. Sie sind sowohl ähnlich als auch unterschiedlich.

Es stellt sich heraus, dass die Originalversion der Geschichte eine Reihe negativer Kritiken von Kritikern hervorrief. Der große Kritiker V.G. Belinsky. In dem Artikel „Über die russische Geschichte und die Geschichten des Herrn Gogol“ schreibt er: „Porträt“ ist auf fantastische Weise ein erfolgloser Versuch von Gogol. Hier fällt sein Talent, aber auch im Herbst bleibt er ein Talent. Der erste Teil dieser Geschichte ist ohne Begeisterung nicht zu lesen; Auch wenn in diesem mysteriösen Porträt tatsächlich etwas Schreckliches, Tödliches, Fantastisches steckt, so liegt eine Art unbesiegbarer Charme in der Hand, der einen dazu zwingt, es eindringlich anzusehen, obwohl man Angst davor hat. Dazu noch eine Vielzahl humorvoller Bilder und Essays im Stil von Herrn Gogol: Aber der zweite Teil davon ist absolut nichts wert; Herr Gogol ist darin überhaupt nicht zu sehen. Dies ist eine offensichtliche Adaption, bei der der Verstand mitwirkte und die Fantasie keine Rolle spielte: Generell muss man sagen, dass Herrn Gogol das Phantastische irgendwie nicht ganz gegeben ist.

Unter dem Einfluss von Belinskys Kritik überarbeitete Gogol die Geschichte 1841-1842 während seines Aufenthalts in Rom und schickte sie zur Veröffentlichung an Pletnev, begleitet von den Worten: „Es wurde in Arabesken veröffentlicht, aber haben Sie keine Angst davor. Lesen Sie.“ es: Sie werden sehen, dass Ihnen nur noch die Leinwand der alten Geschichte übrig bleibt, dass alles wieder darauf gestickt wurde. In Rom habe ich es aufgrund der damals gemachten Bemerkungen komplett neu gemacht, oder besser gesagt, neu geschrieben St. Petersburg“, schrieb er an Pletnev.

Vergleichende Analyse der Arbeit.

Lehrer. Worum geht es in der Geschichte?

Der Autor konzentriert sich auf das tragische Schicksal des Künstlers in der modernen Gesellschaft, in der alles käuflich ist, bis hin zu Schönheit, Talent und Inspiration. Das Aufeinanderprallen der Ideale von Kunst, Schönheit und Realität bildet die inhaltliche Grundlage sowohl der ersten als auch der zweiten Auflage.

Ein talentierter, aber armer junger Künstler kaufte von seinem letzten Geld ein altes Porträt. Die Fremdartigkeit des Porträts liegt in den Augen, dem durchdringenden Blick der darin dargestellten geheimnisvollen Person. „Das Porträt schien noch nicht fertig zu sein; aber die Kraft des Pinsels war beeindruckend. Das Außergewöhnlichste waren die Augen: Es schien, als hätte der Künstler die ganze Kraft des Pinsels und die ganze Sorgfalt seines Künstlers genutzt. Sie schaute nur, schaute sogar vom Porträt selbst aus, als ob sie seine Harmonie mit ihrer seltsamen Lebendigkeit zerstören würden ... Sie lebten, sie waren menschliche Augen! Sie waren bewegungslos, aber es stimmt, sie wären nicht so schrecklich, wenn sie sich bewegen würden . Der junge Künstler verbrachte eine Nacht voller Albträume. Er sah entweder im Traum oder in der Realität, wie der schreckliche alte Mann, der auf dem Porträt abgebildet ist, aus den Rahmen sprang: Also begann er, sich dem Künstler zu nähern, begann, die Bündel zu entfalten, und da waren Goldmünzen: „Mein Gott, wenn nur etwas von diesem Geld!“ - Der Künstler träumte und sein Traum wurde wahr. Doch von diesem Tag an begannen seltsame Veränderungen in der Seele des jungen Mannes. Geschmeichelt durch den Reichtum, nicht ohne die Intervention eines Porträts, verwandelte er sich nach und nach von einem vielversprechenden talentierten Künstler in einen gierigen, neidischen Handwerker. „Bald war es unmöglich, in ihm einen bescheidenen Künstler zu erkennen: Sein Ruhm wuchs, Werke und Aufträge vermehrten sich: Aber selbst die gewöhnlichsten Tugenden waren in seinen Werken nicht mehr sichtbar, und dennoch erfreuten sie sich immer noch des Ruhms, obwohl wahre Kenner und Künstler nur mit den Schultern zuckten.“ ihre Schultern, seine neuesten Werke betrachtend. Gold wurde seine Leidenschaft und sein Ideal, Angst und Vergnügen, Ziel. In seiner Brust wuchsen Bündel von Geldscheinen. Chartkov sank immer tiefer, erreichte den Punkt, an dem er begann, die talentierten Kreationen anderer Meister zu zerstören, wurde verrückt und starb schließlich. Nach seinem Tod wurden seine Gemälde versteigert, darunter auch dieses Porträt. Als einer der Besucher es erkannte, verschwand das mysteriöse Porträt, um seinen zerstörerischen Einfluss auf die Menschen fortzusetzen.

Lehrer. Vergleichen wir die beiden Versionen der Geschichte. Welchen Unterschied können Sie zwischen den Geschichten der beiden Ausgaben feststellen?

Wie erschien das Porträt des Helden?

Wer ist auf dem Porträt?

Wie versuchte der Künstler, das schreckliche Porträt loszuwerden?

Wie kommt es zum spirituellen Fall des Künstlers?

Welches Schicksal hat das Porträt?

Edition „Arabeske“.	Zweite Ausgabe.
1. Das Gemälde erschien dem Künstler Chertkov auf mysteriöse Weise. Chertkov zahlte 50 Rubel für das Porträt, rannte jedoch entsetzt über seine Augen davon. Am Abend erschien das Porträt auf mysteriöse Weise an seiner Wand. (mystisches Element)	1. Chartkov kaufte für die letzten zwei Kopeken ein Porträt in einem Geschäft und „schleppte es mit sich“. (Sehr reales Ereignis)
2. Das Porträt zeigt einen mysteriösen Wucherer, entweder einen Griechen, einen Armenier oder einen Moldawier, den der Autor „eine seltsame Kreatur“ nannte. Aber er hat einen bestimmten Nachnamen – Petromikhali. Vor seinem Tod bettelte und beschwor er den Künstler, „ein Porträt von ihm zu malen“. Die Hälfte seines Lebens verbrachte er mit einem Porträt.	2. Ein unbekannter Wucherer, „in jeder Hinsicht ein außergewöhnliches Geschöpf.“ Niemand kennt seinen Namen, aber es besteht kein Zweifel an der Anwesenheit böser Geister in dieser Person. „Der Teufel, der perfekte Teufel! – der Künstler denkt an ihn, – von ihm sollte ich den Teufel schreiben.“ Als hätte er etwas über seine Gedanken erfahren, kam der schreckliche Wucherer selbst, um bei ihm ein Porträt zu bestellen. „Was für eine teuflische Kraft! Sie springt einfach aus meiner Leinwand heraus, wenn ich nur wenigstens ein wenig der Natur treu bleiben würde:“ – Wie recht hatte er, dieser Künstler!
3. Der Autor des Porträts verbrannte es im Kamin, aber das schreckliche Porträt tauchte wieder auf und der Künstler erlebte viele Unglücke.	3. Ein Freund bat den Autor um ein Bild, und das Porträt begann, den Menschen nacheinander Unglück zu bringen.
4. Kunden erfahren auf mysteriöse Weise etwas über den glorreichen Künstler Chertkov. Der spirituelle Fall des Künstlers erfolgt durch das Eingreifen des „Teufels“.	4. Chartkov selbst bestellt eine Anzeige in der Zeitung „Über die außergewöhnlichen Talente von Chartkov“. Aufgrund der Vorliebe für ein säkulares Leben, seines Elans und seiner Liebe zum Geld sinkt er immer tiefer.
5. Am Ende verschwand das Porträt auf mysteriöse Weise und spurlos von der Leinwand. (Wieder Mystik!)	5. Das Porträt wird gestohlen. Aber es existiert weiterhin und zerstört Menschen. (Realistischer Sinn)

Lehrer. Was ist der ideologische Inhalt der Geschichte?

Wenn in der ersten Auflage „Portrait“ eine Geschichte über das Eindringen mysteriöser dämonischer Kräfte in die Arbeit und das Leben eines Künstlers ist, dann handelt es sich in der zweiten Auflage um eine Geschichte über einen Künstler, der die Kunst verraten hat und dafür Vergeltung erlitten hat Er begann, Kreativität als ein profitables Handwerk zu betrachten. In der zweiten Geschichte hat Gogol das phantastische Element deutlich abgeschwächt und den psychologischen Inhalt der Geschichte vertieft. Der moralische Verfall des Künstlers war keineswegs zufällig, er wurde nicht durch die magische Kraft des Porträts erklärt, sondern durch die Neigungen des Künstlers selbst, der „Ungeduld“, „übermäßige Farbbrillanz“ und die Liebe zum Geld entdeckte. Dadurch erhielt das Ende in der zweiten Auflage eine realistische Bedeutung.

Lehrer. In der Geschichte verurteilte Gogol die Kommerzialisierung der Kreativität, wenn der Autor und sein Talent gekauft würden. Wie verhindert der Autor den Tod des Künstlertalents?

Der Tod des Malers Chartkov wird gleich zu Beginn der Geschichte mit den Worten des Professors vorherbestimmt: „Schau, Bruder, du hast ein Talent; es wäre eine Sünde, wenn du es ruinierst: Vorsicht: Das Licht fängt schon an.“ zieh dich an: Es ist verlockend, man kann sich auf den Weg machen, für Geld modische Bilder, Porträts zu schreiben. Aber hier wird Talent ruiniert, nicht entwickelt: „. Der junge Mann schenkte der Warnung des Mentors jedoch keine große Beachtung.

Lehrer. Die Kunst ist aufgerufen, dem Menschen die Heiligkeit, das Geheimnis des Lebens und seine Rechtfertigung zu offenbaren. Von der versöhnenden Mission der Kunst spricht im „Porträt“ des Künstlers, der das geheimnisvolle Porträt gemalt hat. Mit Jahren der Einsamkeit und Demut büßt er das Böse ein, das er unwissentlich begangen hat. Sein neues Kunstverständnis gibt er an seinen Sohn, ebenfalls Künstler, weiter. Diese Ideen liegen Gogol besonders am Herzen. Er versucht, die komplexeste Natur der Kreativität zu verstehen; Daher werden in der Geschichte die Schicksale dreier Künstler miteinander verknüpft. Benenne sie.

Zuerst wurde Chartkov mit einem Funken Gottes ausgestattet und verlor sein Talent; zweitens der Künstler, der in Italien ein Bild geschaffen hat, das jeden mit Harmonie und Stille beeindruckt; drittens der Autor des unglücklichen Porträts.

Zusammenfassung der Lektion.

Lehrer. In der Geschichte enthüllt Gogol nach und nach die Todesursache nicht nur des Talents, sondern auch des Künstlers selbst. Im Streben nach Reichtum verliert Gogols Charakter die Integrität des Geistes und kann nicht mehr durch Inspiration erschaffen. Die vom „Licht“ zerstörte Seele sucht ihr Heil in materiellem Reichtum und weltlichem, modischem Ruhm. Der Leser glaubt, dass daran auch mystische Kräfte beteiligt sind. Das Ergebnis eines solchen Deals, und Gogol betrachtet ihn als einen Deal mit dem Teufel, ist der Tod eines Talents, der Tod eines Künstlers. Dies ist die Verschmelzung des Fantastischen und des Realistischen in der Geschichte.

Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist im Gegensatz zu anderen Meistern des Wortes ein völlig einzigartiger Schriftsteller. In seinem Werk gibt es viel Erstaunliches, Bewundernswertes und Überraschendes: Das Lustige ist mit dem Tragischen verflochten, das Fantastische mit dem Realen. Es ist seit langem bekannt, dass die Grundlage von Gogols Comic der Karneval ist, also eine Situation, in der die Charaktere sozusagen Masken aufsetzen, ungewöhnliche Eigenschaften zeigen, Orte wechseln und alles durcheinander, durcheinander scheint. Auf dieser Grundlage entsteht eine ganz eigentümliche Gogol-Fantasie, die in den Tiefen der Volkskultur verwurzelt ist.

Gogol trat als Autor der Sammlung „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ in die russische Literatur ein. Der Stoff der Geschichten ist wirklich unerschöpflich: Es handelt sich um mündliche Erzählungen, Legenden, Erzählungen zu modernen und historischen Themen. „Wenn sie nur zuhören und lesen würden“, sagt der Imker Rudy Panko im Vorwort zum ersten Teil der Sammlung, „aber ich bin vielleicht zu faul, um darin zu stöbern, und es werden zehn solcher Bücher sein.“

Die Vergangenheit erscheint in „Abende …“ im Heiligenschein des Fabelhaften und Wunderbaren. Darin sah der Autor das spontane Spiel von guten und bösen Mächten, moralisch gesunden Menschen, die nicht von Profitgeist, Pragmatismus und geistiger Faulheit beeinflusst sind. Hier schildert Gogol das kleinrussische volksfestliche, schöne Leben.

Der Feiertag mit seiner Atmosphäre der Freiheit und des Spaßes, den damit verbundenen Überzeugungen und Abenteuern reißt die Menschen aus dem Rahmen ihrer gewohnten Existenz und macht das Unmögliche möglich. Bisher unmögliche Ehen werden geschlossen („Sorochinsky Fair“, „May Night“, „The Night Before Christmas“), alle bösen Geister werden aktiviert: Teufel und Hexen verführen Menschen und versuchen, sie zu verhindern.

Ein Feiertag in Gogols Geschichten besteht aus allerlei Verwandlungen, Verkleidungen, Falschmeldungen und der Enthüllung von Geheimnissen. Gogols Lachen in „Abende …“ ist ein echter Spaß, der auf saftigem Volkshumor basiert. Es ist ihm möglich, komische Widersprüche und Ungereimtheiten in Worte zu fassen, von denen es in der Urlaubsatmosphäre und im gewöhnlichen Alltag viele gibt.

Die Originalität der künstlerischen Welt der Geschichten hängt vor allem mit der breiten Nutzung folkloristischer Traditionen zusammen: In Volksmärchen, halbheidnischen Legenden und Traditionen fand Gogol Themen und Handlungsstränge für seine Werke. Er nutzte einen Glauben über einen Farn, der in der Nacht vor Ivan Kupala blüht; eine Legende über geheimnisvolle Schätze, über den Verkauf der Seele an den Teufel, über Fluchten und Verwandlungen von Hexen und vieles mehr. In einer Reihe seiner Romane und Geschichten spielen mythologische Charaktere: Zauberer und Hexen, Werwölfe und Meerjungfrauen und natürlich der Teufel, auf dessen Tricks der Volksaberglaube bereit ist, jede böse Tat zuzuschreiben.

„Abende …“ ist ein Buch wirklich fantastischer Begebenheiten. Für Gogol ist das Phantastische einer der wichtigsten Aspekte der Weltanschauung der Menschen. Realität und Fantasie sind in den Vorstellungen der Menschen über Vergangenheit und Gegenwart, über Gut und Böse auf skurrile Weise miteinander verflochten. Der Autor betrachtete die Neigung zum legendär-fantastischen Denken als Indikator für die geistige Gesundheit der Menschen.

Die Fantasie in Evenings ist ethnographisch authentisch. Helden und Erzähler unglaublicher Geschichten glauben, dass der gesamte Bereich des Unbekannten von Bosheit bewohnt ist, und die „dämonologischen“ Charaktere selbst werden von Gogol in einer reduzierten, alltäglichen Erscheinung dargestellt. Sie sind auch „Kleinrussen“, sie leben einfach auf ihrem eigenen „Territorium“, täuschen von Zeit zu Zeit die einfachen Leute, mischen sich in ihr Leben ein, feiern und spielen mit ihnen.

Zum Beispiel spielen die Hexen in „Der fehlende Brief“ den Narren und bieten dem Großvater des Erzählers an, mit ihnen zu spielen und ihnen, wenn sie Glück haben, ihren Hut zurückzugeben. Der Teufel in der Geschichte „Die Nacht vor Weihnachten“ sieht aus wie „ein echter Provinzstaatsanwalt in Uniform“. Er packt einen Monat und brennt, indem er auf seine Hand bläst, wie ein Mann, der versehentlich eine heiße Bratpfanne greift. Der Teufel bekundete seine Liebe zur „unvergleichlichen Solokha“ und küsste ihr „mit solchen Possen die Hand, wie ein Gutachter beim Priester“. Solokha selbst ist nicht nur eine Hexe, sondern auch eine Dorfbewohnerin, eine gierige und liebevolle Verehrerin.

Volksphantasie ist mit der Realität verflochten, sie verdeutlicht die Beziehungen zwischen Menschen und teilt Gut und Böse. In der Regel besiegen die Helden in Gogols erster Sammlung das Böse. Der Triumph des Menschen über das Böse ist ein folkloristisches Motiv. Der Autor füllte es mit neuem Inhalt: Er bekräftigte die Kraft und Stärke des menschlichen Geistes, der in der Lage ist, die dunklen, bösen Mächte einzudämmen, die in der Natur herrschen und sich in das Leben der Menschen einmischen.

Die zweite Periode von Gogols Werk begann mit einer Art „Prolog“ – den „Petersburger“ Geschichten „Newski-Prospekt“, „Notizen eines Verrückten“ und „Porträt“, die in die Sammlung „Arabesken“ aufgenommen wurden. Der Autor erklärte den Namen dieser Sammlung wie folgt: „Muddle, Mischung, Brei.“ Tatsächlich wurde hier eine Vielzahl von Materialien eingebunden: Neben Romanen und Kurzgeschichten sind hier auch Artikel und Essays zu verschiedenen Themen platziert.

Die ersten drei der „Petersburg“-Geschichten, die in dieser Sammlung erschienen, scheinen verschiedene Schaffensperioden des Schriftstellers miteinander zu verbinden: „Arabesken“ erschien 1835, und die letzte Erzählung, die den Zyklus der „Petersburg“-Geschichten vervollständigte, „Der Mantel“ wurde bereits 1842 geschrieben.

Alle diese Geschichten, die sich in Handlung, Themen und Helden unterscheiden, werden durch den Ort der Handlung vereint – Petersburg. Mit ihm hält das Thema einer Großstadt und des Lebens eines Menschen darin Einzug in das Werk des Schriftstellers. Doch für den Schriftsteller ist Petersburg nicht nur ein geografischer Raum. Er schuf ein leuchtendes Bildsymbol der Stadt, sowohl real als auch gespenstisch, fantastisch. Im Schicksal der Helden, in den gewöhnlichen und unglaublichen Ereignissen ihres Lebens, in den Gerüchten, Gerüchten und Legenden, die die Luft der Stadt erfüllen, findet Gogol ein Spiegelbild der St. Petersburger „Phantasmagorie“. In St. Petersburg wechseln Realität und Fantasie leicht den Ort. Der Alltag und das Schicksal der Bewohner der Stadt – an der Grenze zum Glaubwürdigen und Wunderbaren. Das Unglaubliche wird plötzlich so real, dass ein Mensch es nicht mehr ertragen kann – er wird verrückt, wird krank und stirbt sogar.

Gogols Petersburg ist eine Stadt unglaublicher Ereignisse, gespenstischen und absurden Lebens, fantastischer Ereignisse und Ideale. Darin sind beliebige Metamorphosen möglich. Das Lebende wird zum Ding, zur Marionette (das sind die Bewohner des aristokratischen Newski-Prospekts). Eine Sache, ein Gegenstand oder ein Körperteil wird zu einem „Gesicht“, einer wichtigen Person, manchmal sogar mit einem hohen Rang (zum Beispiel hat die Nase, die einem Kollegiatsassessor Kovalev fehlte, den Rang eines Staatsrats). Die Stadt entpersönlicht die Menschen, verzerrt ihre guten Eigenschaften, sticht die schlechten hervor und verändert ihr Aussehen bis zur Unkenntlichkeit.

Die Geschichten „Die Nase“ und „Der Mantel“ zeigen zwei Pole des Petersburger Lebens: absurde Phantasmagorie und Alltagsrealität. Allerdings liegen diese Pole nicht so weit auseinander, wie es auf den ersten Blick scheinen mag. Die Handlung von „The Nose“ basiert auf der fantastischsten aller urbanen „Storys“. Gogols Fantasie in diesem Werk unterscheidet sich grundlegend von der volkspoetischen Fantasie in „Abende ...“. Hier gibt es keine fantastische Quelle: Die Nase ist Teil der Petersburger Mythologie, die ohne das Eingreifen jenseitiger Kräfte entstand. Diese Mythologie ist etwas Besonderes – bürokratisch, erzeugt vom allmächtigen Unsichtbaren – der „Elektrizität“ des Ranges.

Die Nase verhält sich, wie es sich für eine „bedeutende Person“ im Rang eines Staatsrats gehört: Er betet in der Kasaner Kathedrale, spaziert den Newski-Prospekt entlang, ruft in der Abteilung an, macht Besuche, reist mit fremdem Pass nach Riga ab. Woher es kam, interessiert niemanden, auch nicht den Autor. Es kann sogar davon ausgegangen werden, dass er „vom Mond gefallen“ ist, denn laut Poprishchin, dem Verrückten aus den Notizen eines Verrückten, „wird der Mond normalerweise in Hamburg hergestellt“, ist aber von Nasen bewohnt. Jede noch so wahnhafte Annahme ist nicht ausgeschlossen. Die Hauptsache ist anders – in der „Zweiseitigkeit“ der Nase. Einigen Anzeichen zufolge ist dies definitiv die echte Nase von Major Kovalev, aber das zweite „Gesicht“ der Nase ist sozial und hat einen höheren Rang als ihr Besitzer, da der Rang sichtbar ist, die Person jedoch nicht. Fantasie in „The Nose“ ist ein Mysterium, das nirgendwo zu finden ist und das überall ist. Dies ist eine seltsame Unwirklichkeit des Petersburger Lebens, in der jede Wahnvorstellung nicht von der Realität zu unterscheiden ist.

In „The Overcoat“ wird der „kleine Mann“, „ewiger Titelberater“ Akaky Akakievich Bashmachkin Teil der St. Petersburger Mythologie, ein Geist, ein fantastischer Rächer, der „bedeutende Personen“ in Angst und Schrecken versetzt. Es scheint, dass sich eine ganz gewöhnliche, alltägliche Geschichte – über den Diebstahl eines neuen Mantels – nicht nur zu einer lebhaften sozialen Geschichte über die Beziehung zwischen einem „kleinen Mann“ und einer „bedeutenden Person“ im bürokratischen System des St. Petersburger Lebens entwickelt „, sondern entwickelt sich zu einem Mysterium, das die Frage aufwirft: Was ist der Mensch, wie und warum lebt er, was begegnet ihm in der Welt um ihn herum?

Diese Frage bleibt offen, ebenso wie das fantastische Ende der Geschichte. Wer ist der Geist, der schließlich „seinen“ General gefunden hat und für immer verschwunden ist, nachdem er ihm den Mantel vom Leib gerissen hat? Dies ist ein toter Mann, der die Beleidigung einer lebenden Person rächt; das kranke Gewissen eines Generals, der in seinem Gehirn das Bild einer von ihm beleidigten Person erzeugt, die an den Folgen dieser Person gestorben ist? Oder ist dies vielleicht nur ein künstlerisches Mittel, „ein bizarres Paradoxon“, wie Vladimir Nabokov glaubte und argumentierte, dass „die Person, die mit dem mantellosen Geist von Akaky Akakievich verwechselt wurde, der Mann ist, der ihm seinen Mantel gestohlen hat“?

Wie dem auch sei, zusammen mit dem Geist mit dem Schnurrbart verschwindet die ganze fantastische Groteske in der Dunkelheit der Stadt und löst sich in Gelächter auf. Aber es bleibt eine sehr reale und sehr ernste Frage: Wie in dieser absurden Welt, der Welt des Alogismus, der bizarren Verflechtungen, der fantastischen Geschichten, die behaupten, ganz reale Situationen des gewöhnlichen Lebens zu sein, wie in dieser Welt kann ein Mensch sein wahres Gesicht verteidigen, retten? eine lebende Seele? Nach der Antwort auf diese Frage wird Gogol bis an sein Lebensende suchen und dabei ganz andere künstlerische Mittel einsetzen.

Aber Gogols Fantasie ging für immer in den Besitz nicht nur der russischen, sondern auch der Weltliteratur über und gelangte in ihren goldenen Fundus. Die zeitgenössische Kunst erkennt Gogol offen als ihren Mentor an. Kapazität, die erdrückende Kraft des Lachens verbinden sich in seinem Werk paradoxerweise mit einem tragischen Schock. Gogol entdeckte sozusagen die gemeinsame Wurzel des Tragischen und des Komischen. Das Echo Gogols in der Kunst ist in den Romanen von Bulgakow, in den Dramen von Majakowski und in den Phantasmagorien von Kafka zu hören. Jahre werden vergehen, aber das Geheimnis von Gogols Lachen wird für neue Generationen seiner Leser und Anhänger bleiben.

Einer der bedeutendsten Kritiker seiner Zeit, V.G. Belinsky, kommentierte die Erzählung „Portrait“ missbilligend: „Dies ist der erfolglose Versuch von Herrn Gogol auf fantastische Weise. Hier fällt sein Talent, aber er bleibt auch im Herbst ein Talent.“ ”

Wahrscheinlich veranlasste der Erfolg von Puschkins „Pique Dame“ Gogol, die Geschichte eines Mannes zu erzählen, der von der Gier nach Gold getötet wurde. Der Autor nannte seine Geschichte „Portrait“. Liegt es daran, dass das Porträt des Wucherers eine verhängnisvolle Rolle im Schicksal seiner Helden spielte – Künstler, deren Schicksale in zwei Teilen der Geschichte verglichen werden? Oder weil Gogol ein Porträt der modernen Gesellschaft und eines talentierten Menschen zeichnen wollte, der trotz feindlicher Umstände und der demütigenden Eigenschaften der Natur zugrunde geht oder gerettet wird? Oder ist es ein Porträt der Kunst und Seele des Schriftstellers selbst, der versucht, der Versuchung von Erfolg und Wohlstand zu entkommen und seine Seele durch hohen Dienst an der Kunst zu reinigen?

Wahrscheinlich steckt in dieser seltsamen Geschichte von Gogol eine soziale, moralische und ästhetische Bedeutung, es ist eine Reflexion darüber, was ein Mensch, eine Gesellschaft und eine Kunst sind. Moderne und Ewigkeit sind hier so untrennbar miteinander verbunden, dass das Leben der russischen Hauptstadt in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts auf biblische Überlegungen über Gut und Böse, über ihren endlosen Kampf in der menschlichen Seele zurückgeht.

Zuerst treffen wir den Künstler Chartkov in dem Moment seines Lebens, in dem er mit jugendlicher Begeisterung die Höhe des Genies von Raffael, Michelangelo, Correggio liebt und handwerkliche Fälschungen verachtet, die Kunst für den Laien ersetzen. Als Chartkov im Laden ein seltsames Porträt eines alten Mannes mit durchdringenden Augen sieht, ist er bereit, die letzten zwei Kopeken für ihn zu geben. Die Armut nahm ihm nicht die Fähigkeit, die Schönheit des Lebens zu erkennen und mit Begeisterung an seinen Skizzen zu arbeiten. Er greift nach dem Licht und möchte die Kunst nicht in ein anatomisches Theater verwandeln, um den „ekelhaften Menschen“ mit der Messerbürste bloßzustellen. Er lehnt Künstler ab, deren „Natur selbst ... niedrig und schmutzig erscheint“, so dass „nichts Erhellendes darin ist“. Chartkov ist laut seinem Mallehrer talentiert, aber ungeduldig und anfällig für weltliche Freuden und Aufregung. Aber sobald das Geld, das auf wundersame Weise aus dem Rahmen des Porträts fiel, Chartkov die Möglichkeit gibt, ein zerstreutes, säkulares Leben zu führen und Wohlstand zu genießen, werden Reichtum und Ruhm und nicht die Kunst zu seinen Idolen. Chartkov verdankt seinen Erfolg der Tatsache, dass er sich beim Zeichnen eines Porträts einer säkularen jungen Dame, das für ihn schlecht ausfiel, auf ein uneigennütziges Talentwerk verlassen konnte – eine Zeichnung der Psyche, in der sich ein Traum von einem idealen Wesen befand gehört. Aber das Ideal war nicht lebendig, und erst durch die Vereinigung mit den Eindrücken des wirklichen Lebens wurde es attraktiv, und das wirkliche Leben erlangte die Bedeutung des Ideals. Chartkov log jedoch und gab dem unbedeutenden Mädchen das Aussehen einer Psyche. Er schmeichelte dem Erfolg zuliebe und verriet die Reinheit der Kunst. Und das Talent begann, Chartkov zu verlassen, ihn zu verraten. „Wer ein Talent in sich hat, der muss in seiner Seele der reinste von allen sein“, sagt der Vater im zweiten Teil der Geschichte zu seinem Sohn. Und dies ist eine fast wörtliche Wiederholung von Mozarts Worten in Puschkins Tragödie: „Genie und Schurkerei sind zwei unvereinbare Dinge.“ Aber für Puschkin liegt das Gute in der Natur des Genies. Gogol hingegen schreibt die Geschichte, dass der Künstler wie alle Menschen der Versuchung des Bösen ausgesetzt ist und sich und sein Talent schrecklicher und schneller zerstört als gewöhnliche Menschen. Talent, das nicht in der wahren Kunst verwirklicht wird, Talent, das sich vom Guten trennt, wird für den Einzelnen destruktiv.

Chartkov, der um des Erfolgs willen die Wahrheit dem Guten überließ, hört auf, das Leben in seiner Vielfarbigkeit, Variabilität und seinem Zittern zu spüren. Seine Porträts trösten den Kunden, leben aber nicht, sie enthüllen nicht, sondern verschließen die Persönlichkeit, die Natur. Und trotz des Ruhms eines Modemalers hat Chartkov das Gefühl, dass er nichts mit echter Kunst zu tun hat. Ein wunderbares Gemälde eines in Italien perfektionierten Künstlers löste in Chartkow einen Schock aus. Wahrscheinlich hat Gogol im bewundernden Umriss dieses Bildes ein verallgemeinertes Bild des berühmten Gemäldes von Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ gegeben. Aber der Schock, den Chartkov erlebt, erweckt ihn nicht zu einem neuen Leben, denn dafür ist es notwendig, das Streben nach Reichtum und Ruhm aufzugeben und das Böse in sich selbst zu töten. Chartkov wählt einen anderen Weg: Er beginnt, talentierte Künstler aus der Welt zu vertreiben, prächtige Leinwände aufzukaufen und zu schneiden, das Gute zu töten. Und dieser Weg führt ihn in den Wahnsinn und den Tod.

Was war die Ursache dieser schrecklichen Veränderungen: die Schwäche eines Menschen angesichts von Versuchungen oder die mystische Zauberei eines Porträts eines Wucherers, der das Böse der Welt in seinem brennenden Blick sammelte? Gogol beantwortete diese Frage mehrdeutig. Eine reale Erklärung von Chartkovs Schicksal ist ebenso möglich wie eine mystische. Der Traum, der Chartkov zum Gold führt, kann sowohl die Erfüllung seiner unterbewussten Wünsche als auch die Aggression böser Geister sein, an die man sich immer dann erinnert, wenn es um das Porträt eines Wucherers geht. Die Worte „Teufel“, „Teufel“, „Dunkelheit“, „Dämon“ erweisen sich in der Geschichte als Sprachrahmen des Porträts.

Puschkin widerlegt in „Die Pique Dame“ im Wesentlichen die mystische Interpretation der Ereignisse. Die von Gogol im Jahr des Erscheinens und des weltweiten Erfolgs der Pique Dame geschriebene Geschichte ist eine Antwort und ein Einwand gegen Puschkin. Das Böse beleidigt nicht nur Chartkov, der den Versuchungen des Erfolgs unterliegt, sondern auch den Vater des Künstlers B., der das Porträt eines Wucherers malte, der wie der Teufel aussieht und selbst zu einem bösen Geist geworden ist. Und „ein fester Charakter, ein ehrlicher, aufrichtiger Mensch“, der ein Porträt des Bösen gemalt hat, verspürt „unverständliche Angst“, Ekel vor dem Leben und Neid auf die Erfolge seiner talentierten Schüler.

Ein Künstler, der das Böse berührt hat, die Augen des Wucherers gemalt hat, die „dämonisch erdrückend aussahen“, kann das Gute nicht mehr malen, sein Pinsel wird von „einem unreinen Gefühl“ angetrieben und in dem für den Tempel bestimmten Bild „gibt es keine Heiligkeit.“ in den Gesichtern.

Alle Menschen, die im wirklichen Leben mit dem Wucherer verbunden sind, sterben und verraten die besten Eigenschaften ihrer Natur. Der Künstler, der das Böse reproduzierte, weitete seinen Einfluss aus. Das Porträt eines Wucherers raubt den Menschen die Lebensfreude und weckt „solche Angst ... als wollte er jemanden töten.“ Stilistisch ist diese Kombination charakteristisch: „exactly as if…“ Natürlich wird „exactly“ im Sinne von „as“ verwendet, um Tautologie zu vermeiden. Gleichzeitig vermittelt die Kombination von „genau“ und „als ob“ Gogols Art der detaillierten realistischen Beschreibung und der illusorischen, fantastischen Bedeutung von Ereignissen.

Die Geschichte „Porträt“ bringt keine Beruhigung und zeigt, wie alle Menschen, unabhängig von ihren Charaktereigenschaften und der Höhe ihrer Überzeugungen, dem Bösen ausgesetzt sind. Gogol, der das Ende der Geschichte neu gestaltet hat, nimmt ihm die Hoffnung auf Ausrottung teuflisch. In der ersten Ausgabe verschwand das Erscheinungsbild des Wucherers auf mysteriöse Weise von der Leinwand und ließ die Leinwand leer. Im letzten Text der Geschichte verschwindet das Porträt des Wucherers: Das Böse begann erneut, die Welt zu durchstreifen.

Gogols Fantasie ist ungewöhnlich. Einerseits basiert es auf tiefen nationalen, volkstümlichen Wurzeln, andererseits basiert es auf bekannten westeuropäischen Traditionen. Vor uns liegt eine erstaunliche Kombination aus ukrainischem Folk-Material und deutscher Romantik. Darüber hinaus erhält es im Zusammenhang mit der Weltanschauung des Autors selbst eine besondere Farbe. Darüber hinaus entwickelt sich die Fiktion von Geschichte zu Geschichte.

Alle Werke Gogols, in denen Fantasie auf die eine oder andere Weise präsent ist, werden in zwei Typen unterteilt. Die Einteilung hängt davon ab, auf welche Zeit sich die Handlung des Werkes bezieht – auf die Gegenwart oder auf die Vergangenheit (die Vorgabe der Vergangenheit: ein halbes Jahrhundert oder mehrere Jahrhunderte – das spielt keine Rolle; es ist wichtig, dass dies die Vergangenheit ist) In In jedem seiner Werke setzt Gogol seine eigenen, besonderen Ansätze zur Darstellung des Unwirklichen um und hebt mit Hilfe dieser „Seltsamkeiten“ die ganz realen Probleme des menschlichen Lebens hervor.

„Sorochinsky Fair“ und „May Night . . .“ , Zeitleser Gogol. „Stimmt es nicht, überkommen Sie nicht sofort dieselben Gefühle im Wirbelsturm eines Jahrmarkts? „(„Sorochinskaya-Messe“). Der Leser kann als Zeitgenosse und Augenzeuge an der Messe teilnehmen.

„Sorochinsky Fair“ In der Geschichte „Sorochinsky Fair“ werden gleich zu Beginn einige schreckliche Ereignisse und Unruhen erwartet: Für die Messe ist ein „verfluchter Ort“ vorgesehen, in den Fall ist „Teufelstum verwickelt“. Es gibt Gerüchte über alles Seltsame. Der Kaufmann sagt, der Volost-Beamte habe gesehen, wie die Schnauze eines Schweins im Scheunenfenster herausragte, und grunzte, so dass Frost auf seine Haut traf. Eine alte Frau, die Bagels verkauft; Satan fühlte…“

Es gibt keinen direkten Hinweis auf die Unwirklichkeit der Ereignisse in der Erzählung. Aber eine fantastische Reflexion ist spürbar: sowohl in der Figur eines Zigeuners als auch im Bild von Khivri. „In den dunklen Gesichtszügen der Zigeunerin lag etwas Bösartiges, Beißendes, Niedriges und zugleich Arrogantes ... Der Mund, der vollständig zwischen der Nase und dem spitzen Kinn lag, für immer von einem bissigen Lächeln überschattet, klein, aber lebendig, Wie Feuer, Augen, die sich auf dem Gesicht des Blitzes ständig verändern, Unternehmungen und Absichten, all dies schien ein besonderes, ebenso seltsames Kostüm für sich zu erfordern. An anderer Stelle werden „Zigeuner“ mit Zwergen in Verbindung gebracht: „... sie schienen wie eine wilde Schar von Zwergen, umgeben von schwerem unterirdischen Dampf, in der Dunkelheit einer tiefen Nacht.“ Gnome (die der ukrainischen und russischen Dämonologie unbekannt sind) wurden Gogol von deutschen Quellen darüber hinaus gerade als fantastisches Bild einer bösen Macht vorgeschlagen.

Doppelt gebaut in der „Sorochinsky-Messe“ und dem Bild von Khivri. Chereviks Frau erscheint damals lediglich als böse, mürrische Frau und wird nirgendwo als Hexe genannt, die Art und Weise, wie sie beschrieben wird, überzeugt stark vom Gegenteil. „Etwas so Unangenehmes, so Wildes schlüpfte durch ihr Gesicht, dass sich alle sofort beeilten, einen alarmierten Blick darauf zu werfen ...“ Als der Junge Khivrey traf, wirft er ihr zu: „Und hier ... und der Teufel sitzt!“ Cherevik befürchtet, dass „ein wütender Mitbewohner nicht zögern wird, seine ehelichen Krallen in seine Haare zu packen.“ Khivrya erinnert sehr an eine typische ländliche Hexe, wie Gogol sie sah.

„Maienacht oder eine ertrunkene Frau“ Fantastisches und Wirkliches werden auch in „Maienacht ...“ miteinander in Beziehung gesetzt. Der Kopf kommt zu dem Schluss: „Nein, hier hat sich Satan ernsthaft eingemischt.“ Es gibt wieder Gerüchte. „Man weiß nie, was Frauen und dumme Menschen nicht erzählen werden“, leitet Levko seine Geschichte über die böse Stiefmutter-Hexe und die ertrunkene Meerjungfrau ein. Neben dem fantastischen Unterton demonstriert „May Night …“ den materiellen Überrest der Fiktion. Ein sekundärer fantastischer Plan taucht in „May Night …“ in Form eines Traums auf, und der Übergang von der Realität zum Schlaf wird verschleiert. Aber hier werden die Ereignisse des Traums durch das Erwachen von Levko zunichte gemacht, und in seinen Händen liegt auf unverständliche Weise eine Notiz der Meerjungfrau Panno.

So ist die erste Phase in der Entwicklung von Gogols Fiktion dadurch gekennzeichnet, dass der Schriftsteller den Träger der Fantasie in die Vergangenheit drängte und seinen Einfluss im modernen Plan „spurte“.

„Die Nacht vor Weihnachten“ In „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ basieren Gogols Beschreibungen der Teufelei auf einer offenen Ähnlichkeit mit dem Dämonischen. Die Hexe Solokha erschien nach ihrer Reise durch die Luft in ihrer Hütte als gewöhnliche „vierzigjährige Klatscherin“, „gesprächige und unterwürfige Gastgeberin“, wo man sich aufwärmen und „fette Knödel mit Sauerrahm essen“ kann.

Viele Episoden sind eine deutliche Reduzierung der Vorstellungen über böse Geister. Es genügt, sich an den Teufel in der Hölle aus „Die Nacht vor Weihnachten“ zu erinnern, der „eine Mütze aufsetzte und vor dem Herd stand, als wäre er wirklich ein Koch, ... Sünder mit einer solchen Freude briet, mit der eine Frau normalerweise.“ Pommeswurst zu Weihnachten“.

Die Geschichte, wie Iwanowitsch sich mit Iwan Nikiforowitsch stritt. In „Die Geschichte, wie Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch stritt aus dem Mirgorod-Zyklus“ beobachten wir die Entwicklung der Science-Fiction. Alogismus in der Rede des Erzählers. Es wird eine gewisse Qualität der Charaktere behauptet, die bestätigt werden muss, aber stattdessen wird etwas völlig anderes behauptet. „Wunderbarer Mann Iwanowitsch! Was für ein Haus er hat“, „Wunderbarer Mann Iwanowitsch! Er liebt Melonen sehr.“

Die Vor- und Nachnamen der Charaktere haben etwas Seltsames und Ungewöhnliches. Die akzeptierte logische Vergleichsbasis wird verletzt: „Iwanowitsch ist sehr wütend, wenn er eine Fliege im Borschtsch bekommt“ – „Iwan Nikiforowitsch schwimmt sehr gern.“ Es gibt etwas Ungewöhnliches in Bezug auf das Bild. Überraschenderweise greift ein Tier in den Fall ein. Das braune Schwein von Iwan Iwanowitsch „lief in den Raum und schnappte sich zur Überraschung der Anwesenden weder einen Kuchen noch eine Brotkruste, sondern die Petition von Iwan Nikiforowitsch ...“

„Overcoat“ Es gibt zwei Arten von „Overcoat“: Sachliteratur und verschleierte Belletristik. Die Geschichte setzt das Prinzip „die Welt von innen nach außen“ um. Formen nichtfantastischer Fiktion: Alogismus in der Rede des Erzählers, seltsam und ungewöhnlich in den Vor- und Nachnamen der Charaktere. Gogol stellt den Begriff „Gesicht“ in den Vordergrund. Gogols „Gesicht“ erscheint, wenn es „bedeutsam“ ist, als besondere Bezeichnung der Hierarchie. Das Motiv „Gesicht“ ist ein wesentlicher Bestandteil von Gogols grotesken Stil.

Hier ist eine andere Version von Gogols Fantasie – Leben nach dem Tod, Karneval: Der Tote wird lebendig, der Gedemütigte wird zum Rächer und der Täter wird gedemütigt. Im Epilog der Geschichte konzentriert sich die verschleierte Fantasie. Es wird eine besondere Art von Botschaft des Erzählers vorgestellt – eine Botschaft über einen Sachverhalt, der angeblich in der Realität stattgefunden hat, aber kein vollständiges Ergebnis hatte. Damit wird die Geschichte vom Leben und Sterben des „kleinen Mannes“ zu einer Reflexion über die Unvermeidlichkeit der Bestrafung und den Triumph der höchsten Gerechtigkeit.

Gogol entwickelte das Prinzip der Parallelität zwischen dem Realen und dem Phantastischen. Ein wichtiges Merkmal von Gogols Fantasie ist, dass das Göttliche in Gogols Konzept natürlich ist, es ist die Welt, die sich auf natürliche Weise entwickelt, und das Dämonische ist das Übernatürliche, die Welt, die aus der Bahn gerät. Also drängte Gogol den Träger der Fantasie in die Vergangenheit und parodierte dann die Poetik des romantischen Mysteriums des Schlafes. Die Fantasie hat Einzug in den Alltag, in die Dinge, in das Wissen der Menschen und in ihre Denk- und Sprechweise gehalten.

2009 ist das Jahr, in dem das gesamte literarische Land den 200. Geburtstag des großen Schriftstellers feiert.

Diese Arbeit wurde in erster Linie zur Unterstützung von Studierenden erstellt und ist eine literarische Analyse von Werken, die die Grundkonzepte des Themas offenlegt.

Die Relevanz des Themas wird durch die Auswahl der Werke des großen russischen Science-Fiction-Autors deutlich.

Dieses Werk ist den Werken von N.V. Gogol gewidmet – „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“, „Nase“, „Porträt“. Um Gogols Methode der Textpräsentation zu verstehen, bei der fantastische Handlungen und Bilder die Hauptrolle spielen, ist es notwendig, die Struktur des Werkes zu analysieren.

Die Auswahl der Texte erfolgt nach dem „Schullehrplan +“-Prinzip, das heißt, es werden wenige Texte in den Schullehrplan aufgenommen, die für die allgemeine humanitäre Entwicklung notwendig sind

Diese Arbeit basiert auf Abschnitten aus dem Buch von Yu. V. Mann „Gogols Poetik“.

Der Zweck der Arbeit: die Komplexität und Vielseitigkeit des Schriftstellers zu verstehen, zu erkennen, die Merkmale der Poetik und verschiedene Formen des Phantastischen in den Werken zu identifizieren und zu analysieren.

Zusätzlich zu Materialien, die Gogols Werk gewidmet sind, enthält das Werk eine Art literarisches Glossar: Zur Vereinfachung des Studenten werden für jedes Werk die wichtigsten Begriffe und Konzepte hervorgehoben.

Ich hoffe, dass unsere Arbeit den Studierenden hilft, Werke aus der Sicht einer fantastischen Weltanschauung zu erkunden.

Fiktion in der Literatur ist die Darstellung unplausibler Phänomene, die Einführung fiktiver Bilder, die nicht mit der Realität übereinstimmen, eine deutlich spürbare Verletzung natürlicher Formen, Kausalzusammenhänge und Naturgesetze durch Künstler.

Der Begriff Fantasie kommt vom Wort „Fantasie“ (in der griechischen Mythologie ist Phantasus eine Gottheit, die Illusionen, scheinbare Bilder hervorruft, der Bruder des Traumgottes Morpheus).

Alle Werke von N.V. Gogol, in denen Fantasie auf die eine oder andere Weise vorhanden ist, werden in zwei Typen unterteilt. Die Einteilung richtet sich danach, zu welcher Zeit die Handlung des Werkes gehört – in die Gegenwart oder in die Vergangenheit.

In Werken über die „Vergangenheit“ (fünf Geschichten aus „Abende“ – „Der fehlende Brief“, „Abend am Vorabend von Ivan Kupala“, „Die Nacht vor Weihnachten“, „Terrible Revenge“, „The Enchanted Place“ und auch „Viy“) weist Gemeinsamkeiten auf.

Höhere Mächte greifen offen in die Verschwörung ein. In allen Fällen handelt es sich um Bilder, in denen ein unwirklich böses Prinzip personifiziert wird: der Teufel oder Menschen, die mit ihm eine kriminelle Verschwörung eingegangen sind. Fantastische Ereignisse werden entweder vom Autor-Erzähler oder von einer Figur als Erzähler berichtet (manchmal jedoch basierend auf einer Legende oder dem Zeugnis von Vorfahren – „Augenzeugen“: Großvater, „Tante meines Großvaters“).

In all diesen Texten gibt es keine fantastische Hintergrundgeschichte. Dies ist nicht erforderlich, da die Handlung sowohl in der zeitlichen Gefangenschaft (der Vergangenheit) als auch in Bezug auf die Fantasie (nicht in einem bestimmten Zeitraum gesammelt, sondern über den Verlauf der Arbeit verteilt) homogen ist.

Die Entwicklung von Gogols Fiktion ist dadurch gekennzeichnet, dass der Schriftsteller den Träger der Fiktion in die Vergangenheit drängte und seinen Einfluss in der modernen Zeit „spurte“.

In Gogols Fiktion gibt es:

1. Alogismus in der Rede des Erzählers. („Porträt“ – „Zuerst begann er damit, die Augen fertigzustellen“, „als ob ein unreines Gefühl die Hand des Künstlers führte“, „Du hast ihn einfach nicht in die Augenbraue geschlagen, sondern bist ihm in die Augen geklettert. So „Augen haben nie so ins Leben geschaut, wie sie dich ansahen“ usw.).

2. Seltsam-ungewöhnlich im Hinblick auf das Dargestellte. Der seltsame Eingriff eines Tieres in Aktion, die Wiederbelebung von Objekten. („Nase“ – die Nase ist eine lebende Figur, „Portrait“ – „schaute ihn an, lehnte sich hinter der Leinwand hervor, das krampfhaft verzerrte Gesicht von jemandem. Zwei schreckliche Augen starrten ihn direkt an, als wollten sie ihn verschlingen; dort war ein drohender Befehl zum Schweigen“)

3. Ungewöhnliche Vor- und Nachnamen der Charaktere. (Solokha, Khoma Brut und andere; „Portrait“ – in der Erstausgabe – Chertkov, in späteren Ausgaben – Chatrkov).

Achten wir zunächst darauf, dass in der Geschichte häufig Konzepte wie „Linie“ und „Grenze“ vorkommen. Die Semantik des Namens Chertkov umfasst nicht nur Assoziationen mit dem Träger einer unwirklichen (in der Realität nicht existierenden) Kraft, mit dem Teufel, sondern auch mit dem Merkmal sowohl im künstlerischen Sinne (Strich, Schlaganfall) als auch im weiteren Sinne (Grenze). , Grenze).

Dies könnte die Grenze des Alters sein, die Jugend und Reife vom Absterben und Alter trennt und künstlerische Kreativität von mechanischer Arbeit trennt.

Bereits unter dem Nachnamen Chartkov verbirgt sich eine Lüge, Idealisierung, Anpassung an den Geschmack und die Launen seiner reichen und edlen Kunden; Arbeit ohne innere und schöpferische Einsicht, ohne Ideal; Es gibt eine Selbsterhöhung eines Helden, die seine geistige Reinheit und gleichzeitig sein Talent zerstört.

4. Unwillkürliche Bewegungen und Grimassen von Charakteren.

In der Volksdämonologie werden unwillkürliche Bewegungen oft durch eine übernatürliche Kraft verursacht.

Die Geschichte „Die Nase“ ist das wichtigste Glied in der Entwicklung von Gogols Fiktion. Der Träger des Phantastischen ist entfernt, aber das Phantastische bleibt bestehen; das romantische Mysterium wird parodiert, aber die Mystik bleibt bestehen.

In The Nose wird die Funktion der „Gerüchteform“ geändert, die nun nicht mehr als Mittel verschleierter Fantasie dient, sondern vor dem Hintergrund eines als glaubwürdig präsentierten fantastischen Vorfalls agiert.

Im „Portrait“, wie im „Sorochinsky Fair“ und in „May Night“ wird das Phantastische so dargestellt, dass übernatürliche Kräfte in ihrer „greifbaren“ Erscheinung (Hexen, Teufel etc.) in den Hintergrund gedrängt werden, „ „Plan von gestern“.

Im heutigen Zeitplan ist nur ein fantastisches Spiegelbild oder ein fantastischer Überrest erhalten geblieben – ein greifbares Ergebnis seltsamer Ereignisse, die sich in der Realität ereigneten: „Er sah, wie das wunderbare Bild des verstorbenen Petromichaly in den Rahmen eines Porträts überging.“

Nur dieses Porträt geht in die Realität über und personifizierte fantastische Bilder werden eliminiert. Alle seltsamen Ereignisse werden in einem Ton der Unsicherheit berichtet. Chertkov begann sich nach dem Erscheinen des Porträts in seinem Zimmer zu versichern, dass das Porträt vom Besitzer geschickt wurde, der seine Adresse herausfand, aber diese Version wird wiederum durch die Bemerkung des Erzählers untergraben: „Kurz gesagt, er fing an, all diese flachen Erklärungen zu geben, die wir verwenden, wenn wir wollen, so dass das, was passiert ist, sicherlich so passieren wird, wie wir denken“ (aber dass es nicht „auf die Art und Weise“ passiert ist, wie Chertkov dachte, wird definitiv nicht berichtet).

Chartkovs Vision eines wunderbaren alten Mannes wird in der Form von Halbschlaf, Halbwach dargestellt: „Er fiel in einen Traum, aber in eine Art Halbvergessenheit, in diesen schmerzhaften Zustand, in dem wir mit einem Auge die entgegenkommenden Träume sehen.“ von Träumen und mit dem anderen - in einer dunklen Wolke, die Objekte umgibt.“ Es scheint, dass die Tatsache, dass es sich um einen Traum handelte, endgültig durch den Satz bestätigt wird: „Chartkov war überzeugt, dass seine Fantasie ihn in einem Traum mit der Schaffung seiner eigenen empörten Gedanken beschenkte.“

Aber hier wird ein greifbarer „Rest“ des Traums entdeckt – Geld (wie in „May Night“ – ein Brief einer Dame), dem wiederum eine echte Alltagsmotivation gegeben wird (in „Der Rahmen war eine Kiste, die mit bedeckt war“) ein dünnes Brett“).

Neben dem Traum werden auch solche Formen verschleierter (impliziter) Fantasie großzügig in die Erzählung eingebracht, etwa Zufälle, die hypnotisierende Wirkung einer Figur (hier eines Porträts) auf eine andere.

Gleichzeitig mit der Einführung der verschleierten Fantasie entsteht der realpsychologische Plan des Künstlers Chertkov. Man bemerkt seine Müdigkeit, sein Bedürfnis, seine schlechten Neigungen und seinen Durst nach schnellem Erfolg. Es entsteht eine Parallelität zwischen dem phantastischen und dem realpsychologischen Bildkonzept. Alles, was passiert, kann sowohl als fataler Einfluss des Porträts auf den Künstler als auch als seine persönliche Kapitulation gegenüber kunstfeindlichen Kräften interpretiert werden.

Im „Porträt“ wird der Beiname „höllisch“ mehrmals auf Tschertkows Taten und Pläne angewendet: „Die höllischste Absicht, die ein Mensch jemals hegte, wurde in seiner Seele wiederbelebt“; „Ein höllischer Gedanke schoss im Kopf des Künstlers auf“ Hier wurde dieser Beiname mit Petromichali in Verbindung gebracht, einem personifizierten Bild einer unwirklichen bösen Macht („Die Opfer dieses höllischen Geistes werden zahllos sein“, heißt es im zweiten Teil über sie). .

So entwickelt N.V. Gogol bei seinen Recherchen im Bereich der Fantasie das beschriebene Prinzip der Parallelität zwischen dem Phantastischen und dem Realen. Gogols Priorität war prosaisch-alltägliche, folkloristisch-komische Fiktion.

Wir sehen, dass der Autor, der parallel zur „schrecklichen“ komischen Behandlung von „Devilry“ einführte, den gesamteuropäischen künstlerischen Trend erkannte und den Teufel aus „The Night Before Christmas“ auf verbrannte Finger blies, Solokha hinterherzog und ständig in Schwierigkeiten geraten.

Im „Porträt“ sagt der religiöse Maler: „Der Antichrist wollte schon lange geboren werden, aber er kann nicht, weil er auf übernatürliche Weise geboren werden muss; Aber in unserer Welt ist alles vom Allmächtigen so arrangiert, dass alles in einer natürlichen Reihenfolge geschieht.

Aber unsere Erde ist Staub vor dem Schöpfer. Nach seinen Gesetzen muss es zerstört werden, und mit jedem Tag werden die Naturgesetze schwächer und damit die Grenzen, die das Übernatürliche festhalten, immer krimineller.

Mit den Worten eines religiösen Malers über die Lockerung der Weltgesetze stimmen Chertkovs Eindrücke von dem Porträt völlig überein. "Was ist das"? dachte er sich. - „Kunst oder Übernatürliches, welche Art von Magie, die über die Naturgesetze hinausgeht?“

Das Göttliche in Gogols Konzept ist natürlich, es ist eine Welt, die sich auf natürliche Weise entwickelt.

Im Gegenteil, das Dämonische ist das Übernatürliche, die Welt, die aus dem Trott herauskommt.

Mitte der 1930er Jahre nimmt der Science-Fiction-Autor das Dämonische besonders deutlich nicht als böse im Allgemeinen, sondern als Alogismus, als „eine Störung der Natur“ wahr.

Die Rolle der fantastischen Hintergrundgeschichte spielt die Geschichte des Sohnes des Künstlers.

Einige der fantastischen Ereignisse werden in Form von Gerüchten dargestellt, andere werden jedoch durch die Selbstbeobachtung des Erzählers abgedeckt, der von wundersamen Ereignissen berichtet, als ob sie tatsächlich stattgefunden hätten.

Gerade in der Kunst gehen Phantastisches und Reales oft ineinander über, weil sie das Leben nicht einfach abbildet, sondern offenbart und objektiviert, was in der menschlichen Seele geschieht.

Fantastische Geschichte von Gogol – „Die Nase“. Zunächst stellen wir fest, dass das Phantastische hier keine Illusionen geben darf und kann. Keine Minute werden wir uns in die Lage von Major Kovalev versetzen, der an der Stelle, an der seine Nase hätte sein sollen, eine völlig glatte Stelle hatte. Es wäre jedoch ein großer Fehler zu glauben, dass das Phantastische hier im Sinne einer Allegorie oder einer Anspielung in einer Fabel oder einer modernen Broschüre, in einer literarischen Karikatur, verwendet wird. Es dient hier weder der Lehre noch der Denunziation, und die Ziele des Autors waren rein künstlerischer Natur, wie wir in der weiteren Analyse sehen werden.

Der Ton und der allgemeine Charakter des Fantastischen in der Geschichte „Die Nase“ sind komisch. Fantastische Details sollen das Lustige verstärken.

Es gibt eine weit verbreitete Meinung, dass „The Nose“ ein Witz ist, eine Art Spiel mit der Fantasie des Autors und dem Witz des Autors. Das ist falsch, denn in der Geschichte erkennt man ein ganz bestimmtes künstlerisches Ziel – den Menschen die Vulgarität, die sie umgibt, spüren zu lassen.

„Jeder Dichter ist mehr oder weniger ein Lehrer und ein Prediger. Wenn es einem Schriftsteller egal ist und er nicht möchte, dass die Menschen das Gleiche empfinden wie er, das Gleiche wollen wie er und dort, wo er ist, Gut und Böse sieht, ist er kein Dichter, obwohl er vielleicht ein sehr geschickter Schriftsteller ist. „(Innokenty Annensky „Über die Formen des Phantastischen bei Gogol“).

Daher sind der Gedanke des Dichters und die Bilder seiner Poesie untrennbar mit seinem Gefühl, seinem Wunsch, seinem Ideal verbunden. Gogol, der Major Kovalev zeichnete, konnte mit seinem Helden nicht wie mit einem Käfer umgehen, den der Entomologe beschreiben, zeichnen: anschauen, studieren, klassifizieren wird. Er drückte in seinem Gesicht seine lebhafte Haltung gegenüber der Vulgarität aus, als einem bekannten gesellschaftlichen Phänomen, mit dem jeder Mensch rechnen muss.

Vulgarität ist Kleinlichkeit. Die Vulgarität hat nur einen Gedanken über sich selbst, denn sie ist dumm und engstirnig und sieht und versteht nichts als sich selbst. Vulgarität ist in allen Formen egoistisch und egoistisch; Sie hat sowohl Ehrgeiz als auch Fanaberia (Arroganz) und Prahlerei, aber es gibt weder Stolz noch Mut und überhaupt nichts Edles.

Vulgarität hat keine Freundlichkeit, keine idealen Bestrebungen, keine Kunst, keinen Gott. Vulgarität ist formlos, farblos, schwer fassbar. Es ist ein schlammiges Lebenssediment in jeder Umgebung, in fast jedem Menschen. Der Dichter spürt die ganze schreckliche Last der hoffnungslosen Vulgarität in der Umwelt und in sich selbst.

„Fantastisch ist dieser Anilintropfen, der die Zellen organischen Gewebes unter dem Mikroskop färbt – dank der außergewöhnlichen Stellung des Helden können wir besser sehen und verstehen, was für ein Mensch er war.“ (Innokenty Annensky „Über die Formen des Phantastischen bei Gogol“).

Kovalev ist kein böser oder freundlicher Mensch – alle seine Gedanken sind auf seine eigene Person gerichtet. Diese Person ist sehr unbedeutend und versucht nun auf jede erdenkliche Weise, sie zu vergrößern und zu verschönern. „Fragen Sie, Liebling, Major Kovalev.“ „Major“ klingt hübscher als „College Assessor“. Er hat keinen Orden, aber er kauft ein Ordensband, wo immer möglich, erwähnt er seine weltlichen Erfolge und seine Bekanntschaft mit der Familie eines Stabsoffiziers und eines Staatsberaters. Er ist sehr mit seinem Aussehen beschäftigt – alle seine „Interessen“ drehen sich um Hut, Frisur, glattrasierte Wangen. Er ist auch stolz auf seinen Rang.

Stellen Sie sich nun vor, dass Major Kovalev durch Pocken entstellt worden wäre, dass ihm ein Stück Gesims die Nase gebrochen hätte, während er Bilder im Spiegelglas betrachtete oder in einem anderen Moment seines müßigen Daseins. Würde denn niemand lachen? Und wenn es kein Lachen gäbe, wie wäre dann die Einstellung zur Vulgarität in der Geschichte? Oder stellen Sie sich vor, dass die Nase von Major Kovalev spurlos verschwinden würde, sodass er nicht an seinen Platz zurückkehren würde, sondern weiterhin als Staatsberater durch Russland reisen würde. Das Leben von Major Kovalev wäre ruiniert gewesen: Er wäre sowohl ein unglücklicher als auch nutzloser schädlicher Mensch geworden, er wäre verbittert, er hätte seinen Diener geschlagen, er hätte an allen Kritik geübt und vielleicht sogar angefangen zu lügen und zu klatschen. Oder stellen Sie sich vor, Gogol hätte Major Kovalev als korrigiert dargestellt, als seine Nase zu ihm zurückkehrte – eine Lüge würde der Phantastik noch mehr hinzufügen. Und hier verstärkte das Phantastische nur die Manifestation der Realität, färbte das Vulgarität und steigerte das Lächerliche.

Das Detail der Betrügerei der Nase, die sich als Staatsrat ausgibt, ist äußerst charakteristisch. Für einen kaukasischen Hochschulassessor ist der Rang eines Staatsrats etwas außerordentlich Hohes, Beneidenswertes und Beleidigendes in seiner Unerreichbarkeit, und plötzlich geht dieser Rang an Major Kovalevs Nase und nicht an den Major selbst, den rechtmäßigen Besitzer der Nase.

Hier wird in phantastischen Formen ein uns sehr nahes und alltäglichstes Phänomen gezeichnet. Die Griechen machten aus ihm eine Göttin – Rumor, die Tochter des Zeus, und wir nennen ihn Gossip.

Klatsch ist komprimierte Lüge; Jeder fügt hinzu und springt ein wenig, und die Lüge wächst wie ein Schneeball und droht manchmal, sich in eine Schneelawine zu verwandeln. An Klatsch ist oft niemand einzeln schuld, aber das Umfeld ist immer schuldig: Besser als Major Kovalev und Leutnant Pirogov zeigt Klatsch, dass sich in diesem Umfeld Kleinlichkeit, leeres Denken und Vulgarität angesammelt haben. Klatsch ist die eigentliche Grundlage des Phantastischen.

Generell liegt die Stärke des Phantastischen in der Geschichte „Die Nase“ in seiner künstlerischen Wahrheit, in seiner eleganten Verflechtung mit dem Realen zu einem lebendigen, hellen Ganzen.

Als Fazit der Analyse kann man die Form des Phantastischen in „Die Nase“ als alltäglich definieren.

Und von dieser Seite aus könnte Gogol keine bessere, lebendigere Ausdrucksweise wählen als das Fantastische.

Wir werden Viy als Vertreter einer anderen Form des Phantastischen bei Gogol betrachten. Das wichtigste psychologische Motiv dieser Geschichte ist Angst. Angst ist zweierlei: Angst vor den Starken und Angst vor dem Geheimnisvollen – mystische Angst. Hier wird also gerade die mystische Angst dargestellt. Das Ziel des Autors besteht, wie er selbst in einer Notiz sagt, darin, die Legende, die er über die Wii gehört hat, so einfach wie möglich zu erzählen. Tradition wird zwar einfach vermittelt, aber wenn man diese Geschichte, die sich so natürlich und frei entwickelt, analysiert, erkennt man die komplexe Denkarbeit und erkennt, wie unermesslich weit sie von der Tradition entfernt ist. Eine poetische Schöpfung ist wie eine Blume: einfach im Aussehen, aber in Wirklichkeit ist sie unendlich komplizierter als jede Dampflokomotive oder jeder Chronometer.

Der Dichter musste vor allem den Leser jene mystische Angst spüren lassen, die als psychische Grundlage der Legende diente. Das Phänomen des Todes, die Vorstellung vom Leben nach dem Grab, wird seit jeher besonders gerne von der Fantasie gefärbt. Das Denken und die Vorstellungskraft mehrerer tausend Generationen stürzten sich intensiv und hoffnungslos auf die ewigen Fragen von Leben und Tod, und diese zielstrebige und hoffnungslose Arbeit hinterließ in der menschlichen Seele ein starkes Gefühl – die Angst vor dem Tod und den Toten. Dieses Gefühl bleibt zwar in seinem Wesen dasselbe, verändert sich jedoch unendlich in den Formen und Gruppierungen der Darstellungen, mit denen es verbunden ist. Wir müssen in den Bereich geführt werden, wenn nicht in den Bereich, der die Tradition hervorgebracht hat (ihre Wurzeln reichen oft zu tief), dann zumindest in den Bereich, der sie erhält und nährt. Gogol weist am Ende der Geschichte auf die Ruinen hin, die Erinnerung an den Tod von Khoma Brutus. Wahrscheinlich waren diese verfallenen und geheimnisvollen Ruinen, überwuchert mit Wald und Unkraut, genau der Anstoß, der die Fantasie dazu veranlasste, eine Legende über Viya in dieser Form zu erschaffen.

Der erste Teil der Geschichte scheint eine Episode der Geschichte darzustellen. Aber das ist nur scheinbar – tatsächlich ist es ein organischer Teil der Geschichte.

Hier können wir das Umfeld sehen, in dem die Tradition gepflegt und floriert wurde.

Dieser Mittwoch ist Bursa. Bursa ist eine Art Status in Statu *, die Kosaken auf der Schulbank, immer hungernd, körperlich stark, mutig, durch die Rute verhärtet, furchtbar gleichgültig gegenüber allem außer körperlicher Stärke und Freuden: schulische Wissenschaft, unverständlich, manchmal in der Form von einem unerträglichen Anhängsel der Existenz, dann Übergang in die Welt des Metaphysischen und Mysteriösen.

Andererseits ist der Bursak der Umwelt der Menschen nahe: Sein Geist ist oft voller naiver Vorstellungen über die Natur und Aberglauben unter dem Deckmantel der Gelehrsamkeit; Romantische Urlaubswanderungen pflegen darüber hinaus die Verbindung zur Natur, zum einfachen Volk und zur Legende.

Khoma Brut glaubt an die Teufelei, ist aber immer noch Wissenschaftler.

Der Mönch, der sein ganzes Leben lang Hexen und unreine Geister gesehen hatte, brachte ihm Zaubersprüche bei. Seine Fantasie wurde unter dem Einfluss verschiedener Bilder von höllischen Qualen, teuflischen Versuchungen, schmerzhaften Visionen von Asketen und Asketen geweckt. Inmitten der naiven mythischen Traditionen des Volkes führt er, ein Buchmensch, ein Buchelement ein – eine schriftliche Tradition.

Hier sehen wir eine Manifestation jenes ursprünglichen Zusammenspiels von Alphabetisierung und Natur, das die bunte Welt unserer Volksliteratur geschaffen hat.

Was für ein Mensch ist Khoma Brut? Gogol porträtierte gern den Durchschnittsmenschen, wie dieser Philosoph ist.

Homa Brut ist stark, gleichgültig, sorglos, isst gerne gut und trinkt fröhlich und gutmütig. Er ist ein direkter Mensch: Seine Tricks, wenn er beispielsweise eine Auszeit von seinem Geschäft nehmen oder weglaufen will, sind eher naiv. Er lügt, ohne es überhaupt zu versuchen; es gibt keine Weitläufigkeit in ihm – selbst dafür ist er zu faul. N. V. Gogol stellte diesen gleichgültigen Menschen mit seltenem Geschick in den Mittelpunkt der Ängste: Es bedurfte vieler Schrecken, um Khoma Brut zu erledigen, und der Dichter konnte die ganze schreckliche Kette der Teufelei vor seinem Helden entfalten.

* Staat im Staat (lat.).

Das größte Können von N. V. Gogol drückte sich in der Allmählichkeit aus, mit der uns das Geheimnisvolle in der Geschichte erzählt wird: Sie begann mit einem halbkomischen Ritt auf einer Hexe und entwickelte sich zu Recht zu einem schrecklichen Ende – dem Tod eines starken Mannes aus Angst . Der Autor lässt uns mit Homa Schritt für Schritt alle Entwicklungsstadien dieses Gefühls durchlaufen. Gleichzeitig hatte N.V. Gogol die Wahl zwischen zwei Wegen: Er konnte analytisch vorgehen – um über den Geisteszustand des Helden zu sprechen, oder synthetisch – um in Bildern zu sprechen. Er wählte den zweiten Weg: Er objektivierte den Geisteszustand seines Helden und überließ die analytische Arbeit dem Leser.

Daraus entstand die notwendige Verflechtung des Phantastischen mit dem Realen.

Ab dem Moment, als der Zenturio Khoma nach Kiew schickte, sind selbst komische Szenen (zum Beispiel in einer Britzka) traurig, dann gibt es eine Szene mit einem hartnäckigen Zenturio, seinen schrecklichen Flüchen, der Schönheit der Toten, der Rede davon die Diener, der Weg zur Kirche, die verschlossene Kirche, der vom Mond überflutete Rasen davor, vergebliche Versuche, sich selbst Mut zu machen, die nur ein stärkeres Gefühl der Angst entwickeln, Khomas krankhafte Neugier, die Tote wedelt mit dem Finger . Im Laufe des Tages lässt unsere Anspannung etwas nach. Abend – schwere Vorahnungen, Nacht – neue Schrecken. Es scheint uns, dass alle Schrecken bereits erschöpft sind, aber der Schriftsteller findet neue Farben, das heißt keine neuen Farben – er verdickt die alten. Und gleichzeitig keine Karikatur, keine künstlerischen Lügen. Angst wird durch Entsetzen ersetzt, Entsetzen – Verwirrung und Sehnsucht, Verwirrung – Taubheit. Die Grenze zwischen mir und den Menschen um mich herum geht verloren, und es scheint Khoma, dass nicht er den Zauber spricht, sondern der Tote. Khomas Tod ist das notwendige Ende der Geschichte; Wenn man sich für einen Moment vorstellt, wie er aus einem betrunkenen Schlaf erwacht, verschwindet die gesamte künstlerische Bedeutung der Geschichte.

In „Viya“ entwickelte sich das Fantastische auf der Grundlage des Mystischen – daher seine besondere Intensität. Ein charakteristisches Merkmal des Mystischen bei N.V. Gogol im Allgemeinen ist der Hauptton seiner übernatürlichen Kreaturen – der Hexe und des Zauberers – rachsüchtigen und bösen Wesen.

So ist die erste Phase in der Entwicklung von Gogols Fiktion dadurch gekennzeichnet, dass der Schriftsteller den Träger der Fiktion in die Vergangenheit drängte und seinen Einfluss im modernen Zeitplan „spurte“.

Der Autor parodierte die Poetik eines romantischen Mysteriums und weigerte sich, eine Erklärung für das Geschehen zu geben.

Wenn Sie die Werke von N. V. Gogol lesen, zeigen Sie unwillkürlich Ihre Fantasie und ignorieren die Grenzen zwischen dem Möglichen und dem Unmöglichen.

Wenn man sich dem Werk von N.V. Gogol zuwendet, kann man a priori sicher sein, dass wir darin viele Elemente der Fantasie finden werden. Wenn letztere schließlich eine ganze Art Volkskultur bestimmte, dann erstreckt sich ihr Einfluss, wie M. Bakhtin betont, über viele Epochen, praktisch bis in unsere Zeit.