Illustrationen von Ivan Bilibin (165 Werke). Feenwelt A

2. Künstler-Geschichtenerzähler

Fast jeder Russe kennt Bilibins Illustrationen aus Märchenbüchern, die ihm als Kind nachts vorgelesen wurden. Und mittlerweile sind diese Illustrationen über hundert Jahre alt. Von 1899 bis 1902 schuf Ivan Bilibin eine Reihe von sechs „Geschichten“, die von der Expedition zur Beschaffung staatlicher Papiere veröffentlicht wurden. Danach erscheinen im selben Verlag Puschkins Erzählungen über Zar Saltan und den Goldenen Hahn sowie das etwas weniger bekannte Epos „Wolga“ mit Illustrationen von Bilibin.

Interessant ist, dass die berühmteste Illustration zu „Das Märchen vom Zaren Saltan …“ mit einem auf dem Meer schwimmenden Fass der berühmten „Großen Welle“ des japanischen Künstlers Katsushika Hokusai ähnelt. Der Prozess der Ausführung der grafischen Zeichnung von I. Ya. Bilibin ähnelte der Arbeit eines Graveurs. Zuerst skizzierte er eine Skizze auf Papier, verfeinerte die Komposition in allen Details auf Pauspapier und übersetzte sie dann auf Whatman-Papier. Anschließend zeichnete er mit einem Kolinsky-Pinsel mit abgeschnittenem Ende, der einem Cutter ähnelt, einen klaren Drahtumriss mit Tinte über eine Bleistiftzeichnung.

Bilibins Bücher sehen aus wie bemalte Kisten. Es war dieser Künstler, der ein Kinderbuch erstmals als einen ganzheitlichen, künstlerisch gestalteten Organismus verstand. Seine Bücher sind wie alte Manuskripte, denn der Künstler denkt nicht nur an Zeichnungen, sondern auch an alle dekorativen Elemente: Schriftarten, Ornamente, Dekorationen, Initialen und alles andere.

Nur wenige wissen, dass Bilibin überhaupt im Bereich Werbung tätig war. Wo sich heute das Mineralwasserwerk Polustrovo in St. Petersburg befindet, befand sich einst die Aktiengesellschaft „Neue Bayern“. Für dieses Werk schuf Iwan Jakowlewitsch Bilibin Werbeplakate und Bilder. Darüber hinaus schuf der Künstler Plakate, Adressen, entwirft Briefmarken (insbesondere eine Serie zum 300. Jahrestag der Romanow-Dynastie) und etwa 30 Postkarten für die Gemeinschaft St. Eugenia. Später zeichnete Bilibin Postkarten für russische Verleger in Paris und Berlin.

4. Doppeladler

Derselbe Doppeladler, der heute auf den Münzen der Bank von Russland verwendet wird, gehört zum Pinsel von Bilibin, einem Experten für Heraldik. Der Künstler malte es nach der Februarrevolution als Wahrzeichen der Provisorischen Regierung. Der Vogel sieht fabelhaft und nicht unheimlich aus, denn er wurde von einem berühmten Illustrator russischer Epen und Märchen gezeichnet. Der Doppeladler ist ohne königliche Insignien und mit gesenkten Flügeln dargestellt. Um den Kreis herum sind die Inschrift „Russische Provisorische Regierung“ und ein charakteristisches „Wald“-Bilibino-Ornament angebracht. Bilibin übertrug das Urheberrecht am Wappen und einigen anderen grafischen Entwicklungen auf die Goznak-Fabrik.

5. Theaterkünstler

Bilibins erste Erfahrung in der Szenografie war die Gestaltung von Rimsky-Korsakows Oper „Das Schneewittchen“ für das Nationaltheater in Prag. Seine nächsten Arbeiten sind Skizzen von Kostümen und Bühnenbildern für die Opern „Der goldene Hahn“, „Sadko“, „Ruslan und Ljudmila“, „Boris Godunow“ und andere. Und nach seiner Emigration nach Paris im Jahr 1925 arbeitete Bilibin weiterhin mit Theatern zusammen: Er bereitete brillante Bühnenbilder für Inszenierungen russischer Opern vor, entwarf Strawinskys Ballett „Der Feuervogel“ in Buenos Aires und Opern in Brünn und Prag. Bilibin nutzte in großem Umfang alte Drucke, populäre Drucke und Volkskunst. Bilibin war ein wahrer Kenner antiker Kostüme verschiedener Völker, er interessierte sich für Stickereien, Borten, Webtechniken, Ornamente und alles, was die Nationalfarbe der Menschen ausmachte.

6. Der Künstler und die Kirche

Bilibin hat auch Werke im Zusammenhang mit der Kirchenmalerei. Dabei bleibt er er selbst, behält seinen individuellen Stil. Nachdem er St. Petersburg verlassen hatte, lebte Bilibin einige Zeit in Kairo und beteiligte sich aktiv an der Gestaltung der russischen Hauskirche in den Räumlichkeiten einer von russischen Ärzten eingerichteten Klinik. Nach seinem Projekt wurde die Ikonostase dieses Tempels gebaut. Und nach 1925, als der Künstler nach Paris zog, wurde er Gründungsmitglied der Ikonengesellschaft. Als Illustrator gestaltete er das Cover der Satzung und den Entwurf für das Siegel der Gesellschaft. Seine Spuren finden sich in Prag – er fertigte Skizzen von Fresken und einer Ikonostase für eine russische Kirche auf dem Olshansky-Friedhof in der tschechischen Hauptstadt an.

7. Rückkehr ins Mutterland und Tod

Im Laufe der Zeit versöhnte sich Bilibin mit dem Sowjetregime. Er bereitet die sowjetische Botschaft in Paris vor und kehrt dann 1936 mit dem Boot in seine Heimatstadt Leningrad zurück. Zu seinen Berufen kommt das Lehren hinzu: Er unterrichtet an der Allrussischen Akademie der Künste – der ältesten und größten Kunstbildungseinrichtung Russlands. Im September 1941, im Alter von 66 Jahren, lehnte der Künstler das Angebot des Volkskommissars für Bildung ab, aus dem belagerten Leningrad nach hinten zu evakuieren. „Sie fliehen nicht vor einer belagerten Festung, sie verteidigen sie“, schrieb er als Antwort. Unter faschistischem Beschuss und Bombenangriffen erstellt der Künstler patriotische Postkarten für die Front, schreibt Artikel und appelliert an die heldenhaften Verteidiger Leningrads. Bilibin starb im allerersten Blockadewinter an Hunger und wurde in einem Massengrab von Professoren der Akademie der Künste in der Nähe des Smolensker Friedhofs beigesetzt.

Heute möchte ich über Alexander Sergejewitsch Puschkin und seine wunderbaren Kindermärchen sprechen. Stimmen Sie zu, dass die Werke des großen Klassikers aus einer Kinderbibliothek nicht mehr wegzudenken sind. Puschkins Märchen nehmen im Bücherregal einen besonderen Platz ein. Mittlerweile gibt es eine große Vielfalt an Büchern mit leuchtenden und farbenfrohen Illustrationen zu Puschkins Werken, in denen Zeichnungen von ehrwürdigen sowjetischen Autoren und anspruchsvollen Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts zu finden sind. Welche bevorzugen Sie?

Es ist kein Geheimnis, dass sich Puschkin einem Kind nicht nur durch seine wunderbaren Gedichte, sondern auch durch Illustrationen öffnet. Denken Sie an Ihre ersten Eindrücke von Puschkins Märchen zurück. Sicherlich werden es Bilder sein, die Sie in Ihren ersten Kinderbüchern gesehen haben. In diesem Artikel biete ich Ihnen meine eigene Bewertung der besten Illustratoren von Puschkins Märchen.

Tatiana Mavrina

Tatyana Mavrinas Illustrationen zu Puschkins Märchen sind sehr farbenfroh und ausdrucksstark. Sie schuf wundervolle Bilder für Puschkins „Lukomorye“ und andere Werke Puschkins. Das erste vom Künstler illustrierte Buch war The Tale of the Dead Princess, das 1949 veröffentlicht wurde:

Ihre Illustrationen sind sehr hell und auf ungewöhnliche Weise geschrieben. Tatyana Mavrina studierte an der VKHUTEMAS bei R. Falk. Die Avantgarde-Kunst hat ihren Stil und ihre Kreativität geprägt. Tatyana Mavrina schuf viele ihrer Illustrationen zu Puschkins Märchen mithilfe von Applikationen und klebte Zeichnungen auf die Gesamtkomposition.

„Die Geschichte vom Zaren Saltan“:

„Das Märchen vom goldenen Hahn“:

Ihre Werke aus dem Anfang von Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ – „Lukomorye“ zeichnen sich aus. So genial gestaltet, dass sie diese Einleitung zum Gedicht in ein eigenständiges, eigenständiges Werk verwandelten, das auch den kleinsten Lesern getrost empfohlen werden kann:

Moderne Ausgaben mit Illustrationen von Tatyana Mavrina zu Puschkins Märchen erscheinen im Nigma-Verlag:
- „Geschichten“ von Alexander Puschkin. Verlag: Nigma, 2012
- „Ruslan und Lyudmila“ Alexander Puschkin. Verlag: Nigma, 2015

Wladimir Konaschewitsch

„Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ mit Zeichnungen von Konaschewitsch wurde erstmals 1922 veröffentlicht und in der Sowjetzeit mehrfach nachgedruckt. Sicherlich kennen viele von Ihnen aus der Kindheit diese Bilder:

Wladimir Konaschewitsch illustrierte auch Puschkins „Der goldene Hahn“:

Ab sofort können Sie Puschkins Erzählungen mit Illustrationen von V. Konashevich im Verlag Melik-Pashaev kaufen:

Boris Dechterew

Ein Klassiker der sowjetischen Kinderillustrationen. Ich erinnere mich genau an Puschkins Märchen aus seinen Werken. Leider sind die Bücher meiner Kinder bis heute nicht erhalten. Und Dechterews Illustrationen zu Puschkins Märchen sind einfach wunderbar:

„Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“:

Ich erinnere mich besonders an die aus dem Kristallsarg aufsteigende Prinzessin aus „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern“, auch wenn es sich dabei um Schwarz-Weiß-Zeichnungen handelte:

Moderne Ausgaben mit Illustrationen von Boris Dekhterev können unter folgenden Links erworben werden:

- „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ Alexander Puschkin. Herausgeber: ID Meshcheryakova, 2014
- „Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ Alexander Puschkin. Herausgeber: ID Meshcheryakova, 2013
- „Ruslan und Lyudmila“ Alexander Puschkin. Verlag: Kinderliteratur, 2015

Nina Noskovich (Nachdruck „Speech“)

Mir gefielen ihre Illustrationen zu „Das Märchen von der toten Prinzessin“ sowie die Bücher selbst des St. Petersburger Verlags „Rech“ (die Bücher dieses Verlags sind günstig, aber die Qualität steht denen in nichts nach Verlag „Melik-Pashaev“).

Nina Noskovich wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts in St. Petersburg geboren. Während ihres langen kreativen Lebens schuf sie Illustrationen für viele Kinderbücher – für russische Volksmärchen, die Werke von Marshak, A. Tolstoi, Dragunsky, Kassil, G. Kh .Andersen. Illustrationen zu Puschkins Märchen von Nina Noskovich sind sehr hell und ausdrucksstark und werden Kinder jeden Alters ansprechen.

- „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern“ Alexander Puschkin. Verlag: Rede, 2014

Nachdruckausgaben von Tov-va Sytin von 1915

Ich kann nicht umhin, ein paar Worte über die Neuauflage von Puschkins Märchen zu schreiben, die kürzlich im Clever-Verlag in der Reihe „Goldener Fonds der Weltkinderliteratur“ erschienen ist. Illustrationen zu Puschkins Märchen wurden von verschiedenen Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts angefertigt – Nikolai Bartram, Sergei Solomko, Ivan Bilibin und anderen. Sie werden in einer schönen Geschenkausgabe (eine Box mit einem Set mit 5 Büchern) oder einzelnen Büchern verkauft.

Alexander Puschkin. Herausgeber: Klever Media Group, 2013
- „Das Märchen vom Zaren Saltan“ Alexander Puschkin. Herausgeber: Klever Media Group, 2015

Viel Spaß beim Lesen und viel Spaß beim Lesen!

Ein Satz Postkarten mit Illustrationen. 12 Stück
Verlag „Bildende Kunst“. Moskau. 1975
Auflage 165.000.
Der Preis für eine Postkarte beträgt 3 Kopeken.

Drei Mädchen am Fenster
Wir drehten spät abends.
„Wenn ich eine Königin wäre, –
Sagt ein Mädchen
Das gilt für die ganze getaufte Welt
Ich würde ein Festmahl vorbereiten.
„Wenn ich eine Königin wäre, –
Sagt ihre Schwester
Das wäre eines für die ganze Welt
Ich habe Leinwände gewebt.
„Wenn ich eine Königin wäre, –
Die dritte Schwester sagte: -
Ich wäre für den Vater-König
Sie hat einen Helden zur Welt gebracht.

Damals herrschte Krieg.
Zar Saltan verabschiedet sich von seiner Frau,
Auf einem guten Pferd sitzen,
Sie hat sich selbst bestraft
Speichern Sie es, lieben Sie es.
Inzwischen, wie weit weg
Schlägt lange und hart
Die Zeit der Geburt naht;
Gott gab ihnen einen Sohn in Arschin,
Und die Königin über das Kind
Wie ein Adler über einem Adler;
Sie schickt einen Brief mit einem Boten,
Um meinem Vater eine Freude zu machen.
Und der Weber und der Koch,
Mit der Heiratsvermittlerin Babarikha,
Sie wollen es ihr mitteilen
Sie sagen dir, du sollst den Boten übernehmen;
Sie selbst schicken einen weiteren Boten
Hier ist was Wort für Wort:
„Die Königin gebar in der Nacht
Kein Sohn, keine Tochter;
Keine Maus, kein Frosch,
Und ein unbekanntes kleines Tier.

Der König befiehlt seinen Bojaren,
Keine Zeit verschwenden,
Und die Königin und der Nachwuchs
Wirf Taino in den Abgrund des Wassers.
Es gibt nichts zu tun: die Bojaren,
Nachdem ich um den Souverän getrauert hatte
Und die junge Königin
Eine Menschenmenge kam in ihr Schlafzimmer.
Erklärte das königliche Testament
Sie und ihr Sohn haben ein böses Schicksal,
Lesen Sie das Dekret laut vor
Und gleichzeitig die Königin
Sie steckten mich mit meinem Sohn in ein Fass,
Betete, rollte
Und sie ließen mich nach Okiya-
So befahl de Zar Saltan.

Du bist der Prinz, mein Retter,
Mein mächtiger Erlöser
Trauere nicht um mich
Du wirst drei Tage lang nichts essen;
Dass der Pfeil im Meer verloren ging;
Diese Trauer ist keine Trauer.
Ich werde es dir gut vergelten
Ich werde Sie später bedienen:
Du hast den Schwan nicht befreit,
Das Mädchen am Leben gelassen;
Du hast keinen Drachen getötet
Den Zauberer erschossen.
Ich werde dich niemals vergessen:
Du wirst mich überall finden
Und jetzt kommst du zurück
Mach dir keine Sorgen und geh schlafen.

Er sieht, dass die Stadt groß ist
Mauern mit häufigen Zinnen,
Und hinter den weißen Wänden
Kirchendächer glänzen
und heilige Klöster.
Er weckt die Königin.
Sie schnappt nach Luft! .. „Wird es sein? -
Er sagt, ich sehe:
Mein Schwan vergnügt sich.“
Mutter und Sohn gehen in die Stadt.
Bin gerade auf den Zaun getreten
ohrenbetäubender Klang
Von allen Seiten aufsteigend
Die Menschen strömen ihnen entgegen,
Der Kirchenchor lobt Gott;
In goldenen Karren
Ein üppiger Innenhof erwartet sie;
Alle loben sie lautstark
Und der Prinz wird gekrönt
Fürstliche Mütze und Kopf
Sie verkünden über sich selbst;
Und inmitten ihrer Hauptstadt,
Mit Erlaubnis der Königin,
Am selben Tag begann er zu regieren
Und er nannte sich: Prinz Guidon.

Der Wind weht auf dem Meer
Und das Boot drängt;
Er läuft in Wellen
Auf geschwollenen Segeln.
Die Matrosen staunen
Gedränge auf dem Boot
Auf einer vertrauten Insel
Ein Wunder wird in der Realität gesehen:
Die neue Stadt mit der goldenen Kuppel,
Ein Pier mit einem starken Außenposten,
Kanonen vom Pier schießen,
Dem Schiff wird befohlen, anzuhalten.
Gäste kommen zum Außenposten;
Prinz Gvidon lädt sie zu einem Besuch ein,
Er füttert und tränkt sie
Und er befiehlt, die Antwort aufzubewahren:
„Womit verhandeln Sie, Gäste?
Und wohin segeln Sie jetzt?
Die Matrosen antworteten:
„Wir sind um die ganze Welt gereist
gehandelte Zobel,
Schwarzbraune Füchse;
Und jetzt haben wir keine Zeit mehr
Wir fahren direkt nach Osten
Vorbei an der Insel Buyana,
In das Reich des glorreichen Saltan ...“

Zar Saltan sitzt in der Kammer
Auf dem Thron und in der Krone,
Mit traurigen Gedanken im Gesicht
Und der Weber und der Koch
Mit der Heiratsvermittlerin Babarikha,
Um den König herumsitzen
Und schau ihm in die Augen.
Zar Saltan pflanzt Gäste
An Ihrem Tisch und fragt:
„Oh, meine Herren,
Wie lange hat es gedauert ~ wo ~
Ist es im Ausland in Ordnung oder ist es schlecht?
Und was ist das Wunder auf der Welt?
Die Antwort der Schiffbauer.
„Wir sind um die ganze Welt gereist;
Das Leben im Ausland ist nicht schlecht,
Was für ein Wunder im Licht:
Im Meer war die Insel steil,
Kein Liegeplatz, kein Wohngebiet;
Es lag auf einer leeren Ebene;
Darauf wuchs eine einzelne Eiche;
Und jetzt steht drauf
Neue Stadt mit einem Palast
Mit Kirchen mit goldenen Kuppeln,
Mit Türmen und Gärten,
Und Prinz Gvidon sitzt darin;
Er hat dir eine Verbeugung geschickt.

Zar Saltan staunt über das Wunder,
Und die Mücke ist wütend, wütend -
Und die Mücke blieb stecken
Tante direkt im rechten Auge.
Der Koch wurde blass
Gestorben und zerknittert.
Bedienstete, Schwiegereltern und Schwester
Mit einem Schrei fangen sie eine Mücke.
„Du verdammte Motte!
Wir sind du! ..“ Und er ist im Fenster,
Ja, ruhig in deinem Los
Über das Meer geflogen.

Zar Saltan staunt über das Wunder;
Er sagt: „Wenn ich lebe,
Ich werde eine wundervolle Insel besuchen,
Ich bleibe bei Guidon.
Und der Weber und der Koch,
Mit der Heiratsvermittlerin Babarikha,
Sie wollen ihn nicht gehen lassen
Wundervolle Insel zum Besuchen.
„Schon eine Kuriosität, na ja, richtig, –
Anderen schlau zuzwinkern,
Der Koch sagt:
Die Stadt liegt am Meer!
Wisse, dass dies keine Kleinigkeit ist:
Fichte im Wald, unter dem Fichteneichhörnchen,
Eichhörnchen singt Lieder
Und er nagt alle Nüsse,
Und Nüsse sind nicht einfach,
Alle Muscheln sind golden
Die Kerne sind aus reinem Smaragd;
Das nennen sie ein Wunder.“

Hallo, mein schöner Prinz!
Warum bist du so still wie ein regnerischer Tag?
Traurig über was? -
Sie sagt es ihm.
Prinz Gvidon antwortet ihr:
„Traurigkeit-Sehnsucht frisst mich–“
Ich hätte gerne ein Wunder
Übertragen Sie mich auf mein Grundstück.
„Und was ist das für ein Wunder?“
- Irgendwo wird es heftig anschwellen
Okian, wird heulen,
Wird zum leeren Ufer eilen,
Wird in einem lauten Lauf verschüttet,
Und finden sich am Ufer wieder
In Waagen, wie die Hitze der Trauer,
Dreiunddreißig Helden
Alles hübsche junge Leute
Die Riesen sind weg
Als Auswahl sind alle gleich
Onkel Chernomor ist bei ihnen.
Der Schwan antwortet dem Prinzen:
„Ist es das, was dich verwirrt, Prinz?
Mach dir keine Sorgen, meine Seele
Ich kenne dieses Wunder.

Der Schwan ist hier und atmet tief durch,
Sagte: „Warum weit?
Wisse, dass dein Schicksal nahe ist
Schließlich bin ich diese Prinzessin.
Hier schlägt sie mit den Flügeln
Flog über die Wellen
Und von oben zum Ufer
Ins Gebüsch gefallen
Erschrocken, abgeschüttelt
Und sie verwandelte sich in eine Prinzessin;
Der Mond scheint unter der Sense,
Und in der Stirn brennt ein Stern;
Und sie ist majestätisch
Wirkt wie ein Pava;
Und wie es in der Rede heißt:
Das Wort Fluss murmelt.
Der Prinz umarmt die Prinzessin,
Drückt gegen eine weiße Brust
Und führt sie schnell
An meine liebe Mutter.

Die Kanonen feuerten sofort;
Die Glockentürme läuteten.
Gvidon selbst geht ans Meer;
Dort trifft er den König
Mit Köchen und Webern,
Mit der Heiratsvermittlerin Babarikha;
Er brachte den König in die Stadt,
Nichts sagen
"Was ich sehe? was?
Wie ~“ – und der Geist in ihm nahm
Der König brach in Tränen aus
Er umarmt die Königin
Und der Sohn und die Jungen
Und alle setzen sich an den Tisch
Und das fröhliche Fest ging,
Und der Weber und der Koch,
Mit der Heiratsvermittlerin Babarikha,
Sie rannten in die Ecken;
Sie wurden dort gefunden
Hier haben sie alles gestanden
Geständnis brach in Tränen aus
So ein König vor Freude
Er schickte alle drei nach Hause.

Sie haben uns ein Märchen erzählt! Die Illustratoren, die unsere Lieblingsfiguren zum Leben erweckt haben. Ein Leitfaden zu Büchern, Stil, Techniken und Lebensgeschichten.

Ivan Bilibin

Meister der Grafik, Schöpfer einer besonderen Art von Bildbänden, „dem ersten professionellen Buch“ – wie er von Experten genannt wird. Sein Beispiel ist für andere Wissenschaft; viele Generationen nicht nur von Illustratoren, sondern auch Grafikdesignern haben sich von Bilibins Werk inspirieren lassen.

„Die Froschprinzessin“, „Wassilisa die Schöne“, „Marja Morewna“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ – Sie sollten Ihren Favoriten finden Bücher aus der Kindheit im Regal, um sicherzugehen – Schönheit!

Stil. Bilibins Werk erkennt man an einem großformatigen, dünnen Notizbuch mit großen Farbzeichnungen. Und der Künstler ist hier nicht nur der Autor der Zeichnungen, sondern auch aller dekorativen Elemente des Buches – Einbände, Initialen, Schriftarten und ornamentale Verzierungen.

Elena Polenova

Das Museumsreservat „Abramtsevo“ bewahrt noch immer von Elena Polenova illustrierte Bücher auf. Die Schwester des berühmten Malers Wassili Polenow war, obwohl sie mit dem böhmischen „Mammutkreis“ – Künstlern, Künstlern, Architekten – verbunden war, immer an Folk und Bauern interessiert. Sie ließ sich von Märchen inspirieren, in ihren Briefen an Freunde werden Folklorehelden erwähnt, zum Beispiel: Großmutter Fedosya ist eine Meisterin darin, lustige Geschichten zu erfinden.

Stil: Das Wichtigste in Polenovas Landschaften ist die Aufmerksamkeit für „kleine Dinge“: Kräuter, Blumen, Pilze, Insekten. Sie versuchte, „zu dieser fernen Kindheit zurückzukehren, als ich mir beim Hören dieser Geschichte Miniaturklöster und Städte im Wald vorstellte, sozusagen im Pilzmaßstab gebaut, in denen diese erstaunlichen Kreaturen leben und handeln.“

Juri Wasnezow

„Die gestohlene Sonne“ von Korney Chukovsky, „Das Haus der Katze“ von Samuil Marshak, „Das kleine bucklige Pferd“ von Pjotr ​​Ershov – wir präsentieren die Helden all dieser Bücher dank der Zeichnungen von Juri Wasnezow .

Stil: Der Künstler ließ sich von eleganten Dymkovo-Puppen und bunten Hähnen inspirieren, die Traditionen populärer Drucke und Volksphantasie hatten einen spürbaren Einfluss auf die Arbeit des Illustrators.

Detail: Buchgrafiken waren nur ein Teil von Wasnezows Werk. In der Malerei erwies er sich als großer Meister, der Volkskultur und hohe Ästhetik vereinte.

Wladimir Konaschewitsch

Wladimir Konaschewitsch gab uns die Gelegenheit, Dr. Aibolit, Tyanitolkay, den kleinen Bibigon, das kleine Buckelpferd und die Weisen zu sehen, die bei einem Gewitter über das Meer segelten. Als er darüber sprach, wie er Zeichnungen anfertigt, gab Konashevich zu: „Es gibt Künstler, die mit einem Bleistift in der Hand erfinden und denken ... Ich bin ein Künstler mit einer anderen Denkweise. Jedes Detail ...“

Stil: Für einen Künstler, der mit Kinderbüchern arbeitet, reicht ein Talent zum Zeichnen nicht aus, es braucht ein zweites – Freundlichkeit. Die Welt von Konashevich ist eine solche Welt der Freundlichkeit und Träume. Der Künstler schuf einen erkennbaren Stil bei der Gestaltung von Märchen: helle Bilder, kunstvolle Muster, Vignetten, eine „lebendige“ Komposition, die nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene in ihren Bann zieht.

Georgy Narbut

„Soweit ich mich erinnern kann, fühlte ich mich schon in jungen Jahren zur Malerei hingezogen. In Ermangelung von Farben, die ich erst in der Turnhalle gesehen hatte, und Bleistiften verwendete ich farbiges Papier.“ : Ich habe es mit einer Schere ausgeschnitten und mit Mehlkleber aufgeklebt.“

Georgy Narbut, ein Künstler, Zeichner und Illustrator, Organisator höherer Grafikausbildung in der Ukraine, studierte bei Michail Dobuschinski und Iwan Bilibin. Letzterer sagte sogar: „Narbut ist ein riesiges, wirklich immenses Talent ... Ich halte ihn für den herausragendsten, der größte der russischen Grafiker.“

Stil. In der Werkstatt von Narbut wurden brillante Ideen geboren und Meisterwerke geschaffen, die die Geschichte des Buches in Russland veränderten. Buchgrafiken sind nicht nur eine virtuose Technik und Geschmacksverfeinerung. Narbuts Stil ist stets ein ausdrucksstarkes Cover, eine dekorativ gestaltete Titelseite, Anfangsbuchstaben und gekonnte Illustrationen.

Boris Zworykin

Die Künstlerin hat bewusst auf übermäßige Publizität verzichtet, weshalb die Fakten über ihre Biografie so rar sind. Es ist bekannt, dass er aus der Moskauer Kaufmannsklasse stammte und an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur studierte.

Zvorykin gilt als Begründer des „Russischen Stils“ in der Buchillustration und als bester ornamentaler Grafiker des frühen 20. Jahrhunderts. Seit 1898 illustrierte und gestaltete er Bücher für die Moskauer und St. Petersburger Verlage von Ivan Sytin und Anatoly Mamontov. Die erste Erfahrung des Künstlers im Bereich Kinderbücher war das Buch „Das Märchen vom goldenen Hahn“ von Alexander Puschkin.

Stil. Boris Zworykin suchte Inspiration für seine Werke in der russischen Antike, im Kunsthandwerk, in der Ikonenmalerei, in der Holzarchitektur und in Buchminiaturen. Kein Wunder, dass er eines der aktiven Mitglieder der Gesellschaft zur Wiederbelebung des künstlerischen Russlands war.

Boris Diodorow

Boris Diodorov hat für uns die Helden russischer und ausländischer Klassiker „wiederbelebt“. „Tuttu Karlsson der Erste und Einzige“, Ludwig der Vierzehnte und andere“, „Nils‘ erstaunliche Reise mit Wildgänsen“, „Der Fall im Hut“ (zur Geschichte der Kopfbedeckung in Russland zusammen mit Irina Konchalovskaya) – Sie können' Um sie nicht alle aufzuzählen: Der Künstler illustrierte etwa 300 Bücher.

Diodorov arbeitete als Chefkünstler des Kinderliteraturverlags, erhielt die Goldmedaille von G. H. Andersen aus den Händen der Prinzessin von Dänemark, seine Werke wurden in den USA, Frankreich, Spanien, Finnland, Japan und Südkorea ausgestellt.

Stil: die Schönheit dünner Linien. Die Ätztechnik, bei der eine Zeichnung mit einer Stahlnadel auf eine lackierte Metallplatte geritzt wird, ist zwar recht kompliziert, ermöglicht aber nur eine luftige und subtile Ausführung.