Αρχιτεκτονική φωτογραφία απλές συμβουλές. Αρχιτεκτονική φωτογραφία απλές συμβουλές Η ανάπτυξη του τοπίου στην ευρωπαϊκή ζωγραφική

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Αρχιτεκτονική

Αρχιτεκτονική στους πίνακες εγχώριων καλλιτεχνών

Πανοράματα των δρόμων της πρωτεύουσας, αρχιτεκτονικά μνημεία, κτίρια που δεν υπάρχουν πια, ξύλινες βάρκες που τρέχουν κατά μήκος του Νέβα και του ποταμού Μόσχας - όλα αυτά φαίνονται στους πίνακες των δασκάλων αστικών τοπίων του τέλους του 18ου - πρώτου μισού του 20ού αιώνα . Περίπου 10 καλλιτέχνες αυτού του είδους - στο υλικό της πύλης "Culture.RF".

Fedor Alekseev. Άποψη της Ανάστασης και των πυλών Nikolsky και της γέφυρας Neglinny από την οδό Tverskaya στη Μόσχα (λεπτομέρεια). 1811. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Fedor Alekseev. Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα (λεπτομέρεια). 1801. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Fedor Alekseev. Άποψη της Σούβλας του νησιού Βασιλιέφσκι από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου (λεπτομέρεια). 1810. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ο Fedor Alekseev ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα με τα αστικά τοπία της Βενετίας, όπου έζησε ως συνταξιούχος από την Ακαδημία Τεχνών. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ζωγράφισε απόψεις της Κριμαίας, της Πολτάβα, του Ορέλ, αλλά έγινε διάσημος για τους πίνακές του που απεικονίζουν τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Οι πιο διάσημοι καμβάδες του κύκλου του στη Μόσχα - "Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα" και "Προβολή της Ανάστασης και των Πυλών Νικόλσκι και της Γέφυρας Νεγλίνυ από την οδό Tverskaya στη Μόσχα" - φυλάσσονται σήμερα στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Οι κύριοι πίνακες του καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη - "Άποψη της Σούβλας του νησιού Βασιλέφσκι από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου" και "Άποψη του αγγλικού αναχώματος" μπορούν να προβληθούν στη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου.

Οι πίνακες του Alekseev είναι ενδιαφέροντες όχι μόνο από καλλιτεχνική άποψη, αλλά και από ιστορική άποψη: για παράδειγμα, ο πίνακας του 1800 «Άποψη της εκκλησίας του Αγίου Νικολάου του Μεγάλου Σταυρού στην Ilyinka» απεικονίζει μια μπαρόκ εκκλησία του στα τέλη του 17ου αιώνα, το οποίο κατεδαφίστηκε το 1933. Και χάρη στον πίνακα "Προβολή του καθεδρικού ναού του Καζάν", μπορείτε να μάθετε ότι αρχικά υπήρχε ένας ξύλινος οβελίσκος μπροστά από αυτόν τον ναό της Αγίας Πετρούπολης. Με τον καιρό, ερήμωσε και στη δεκαετία του 1820 απομακρύνθηκε από την πλατεία.

Μαξίμ Βορόμπιοφ. Άποψη του Κρεμλίνου της Μόσχας (από τη γέφυρα Ustyinsky) (λεπτομέρεια). 1818. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Μαξίμ Βορόμπιοφ. Άποψη του καθεδρικού ναού του Καζάν από τη δυτική πλευρά (λεπτομέρεια). Πρώτο μισό της δεκαετίας του 1810. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Μαξίμ Βορόμπιοφ. Φρούριο Πέτρου και Παύλου (λεπτομέρεια). Τέλη δεκαετίας 1820. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Επίσης απεικόνισε άλλα προάστια της Πετρούπολης - το Πέτερχοφ, το Παβλόφσκ, το Γκάτσινα και, στην πραγματικότητα, την ίδια την Πετρούπολη. Μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη είναι «Ο καταρράκτης του Απόλλωνα και το παλάτι», «Άποψη του παλατιού Kamennoostrovsky», «Προβολή του νησιού Big Pond στους κήπους Tsarskoye Selo», «Rural Yard in Tsarskoye Selo». Και παρόλο που ο Semyon Shchedrin ήταν κύριος του αστικού τοπίου, ζωγράφιζε αρχιτεκτονικά αντικείμενα μάλλον συμβατικά. Η κύρια προσοχή του καλλιτέχνη δόθηκε στη φύση - οι ιστορικοί τέχνης τον θεωρούν προάγγελο του ρωσικού λυρικού τοπίου.

Στέπαν Γκαλακτιονόφ. Άποψη του Νέβα από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου (λεπτομέρεια). 1821. Πανρωσικό Μουσείο Α.Σ. Πούσκιν, Αγία Πετρούπολη

Στέπαν Γκαλακτιονόφ. Συντριβάνι στο πάρκο. (θραύσμα). 1820. Μουσείο Τέχνης Σεβαστούπολης με το όνομα Π.Μ. Kroshitsky, Σεβαστούπολη

Στέπαν Γκαλακτιονόφ. Εξοχικό σπίτι στο πάρκο (λεπτομέρεια). 1852. Μουσείο Καλών Τεχνών Tyumen, Tyumen

Ο Stepan Galaktionov δεν ήταν μόνο ζωγράφος και ακουαρέλα, αλλά και λαμπρός χαράκτης: ήταν ένας από τους πρώτους στη Ρωσία που κατέκτησε την τεχνική της λιθογραφίας - λιθογραφίας. Κύρια πηγή έμπνευσης για τον Γκαλακτιονόφ ήταν τα αρχιτεκτονικά μνημεία της Αγίας Πετρούπολης. Συμμετείχε στη δημιουργία ενός λευκώματος λιθογραφιών «Views of the Suburbs and Environs of St. Petersburg», το οποίο επιμελήθηκε ο καλλιτέχνης Semyon Shchedrin το 1805. Αυτή η συλλογή περιλαμβάνει τα έργα του: «View of the Kamenny Island Palace from the dacha of Count Stroganov» και «View of the Monplaisir Palace» στο Peterhof, «View of the Temple of Apollo with the Cascade in the garden of the Pavlovsky Palace» και “Άποψη ενός τμήματος του παλατιού από την πλευρά μιας μεγάλης λίμνης στην πόλη Gatchina” . Ακολούθως, συμμετείχε και στις εργασίες για τη συλλογή «Οψεις της Αγίας Πετρούπολης και των περιχώρων της», που εκδόθηκε το 1825 από την Εταιρεία Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών.

Βασίλι Σαντόβνικοφ. Άποψη του αναχώματος και του Μαρμάρινου Παλατιού (λεπτομέρεια). 1847. Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Βασίλι Σαντόβνικοφ. Άποψη του Νέβα και του φρουρίου Πέτρου και Παύλου. 1847. Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Βασίλι Σαντόβνικοφ. Άποψη του Νέβα και του φρουρίου Πέτρου και Παύλου (λεπτομέρεια). 1847. Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Vasily Sadovnikov ζωγράφισε την αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης ενώ ήταν ακόμη δουλοπάροικος της πριγκίπισσας Natalya Golitsyna. Έχοντας λάβει την ελευθερία του, μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου ο Maxim Vorobyov έγινε δάσκαλός του.

Είναι γνωστές πολλές όψεις του Χειμερινού Παλατιού, ζωγραφισμένες από τον Σαντόβνικοφ για λογαριασμό των αυτοκρατόρων Νικολάου Α' και Αλέξανδρου Β'. Αλλά το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη είναι η 16μετρη ακουαρέλα "Panorama of Nevsky Prospekt", στην οποία εργάστηκε για 5 χρόνια - από το 1830. Σε αυτό, ο κεντρικός δρόμος της Αγίας Πετρούπολης τραβιέται και προς τις δύο κατευθύνσεις - από την πλατεία Admiralteiskaya έως τη γέφυρα Anichkov. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε λεπτομερώς στην εικόνα κάθε σπίτι στο Nevsky Prospekt. Αργότερα, ο εκδότης Andrei Prevost κυκλοφόρησε ξεχωριστά μέρη αυτού του πανοράματος με τη μορφή λιθογραφιών, η σειρά αποτελείται από 30 φύλλα.

Μεταξύ άλλων μητροπολιτικών έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη - "Προβολή του αναχώματος και του Μαρμάρινου Παλατιού", "Έξοδος δικαστηρίου από την κύρια είσοδο του Μεγάλου Παλατιού στο Peterhof", "Field Marshal's Hall". Στο έργο «Αναχώρηση του βαγονιού από την πλατεία του Αγίου Ισαάκ» ο καθεδρικός ναός απεικονίζεται στο στάδιο της κατασκευής.

Εκτός από την Αγία Πετρούπολη, ο Σαντόβνικοφ ζωγράφισε αστικά τοπία της Μόσχας, του Βίλνιους και του Ελσίνκι. Ένα από τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη ήταν το πανόραμα της Αγίας Πετρούπολης από τα ύψη Πούλκοβο.

Αντρέι Μαρτίνοφ. Άποψη του παλατιού του Πέτρου Α στον καλοκαιρινό κήπο (λεπτομέρεια). 1809-1810. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Αντρέι Μαρτίνοφ. Άποψη του Φινλανδικού Κόλπου από το μπαλκόνι του παλατιού Oranienbaum (λεπτομέρεια). 1821-1822. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Αντρέι Μαρτίνοφ. Άποψη της λεωφόρου Nevsky Prospekt από τη Fontanka στο Ναυαρχείο (λεπτομέρεια). 1809-1810. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Μεταξύ των πρώτων ανεξάρτητων έργων του δασκάλου της τοπογραφίας Andrey Martynov είναι οι ιταλικές απόψεις. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών, ο καλλιτέχνης έζησε ως συνταξιούχος στη Ρώμη. Επιστρέφοντας από την Ιταλία στην πατρίδα του, ο Martynov ζωγράφισε όψεις της Αγίας Πετρούπολης χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές, όπως ακουαρέλα και χαρακτική. Για την εκτύπωση χαρακτικών, ο Martynov άνοιξε ακόμη και το δικό του λιθογραφικό εργαστήριο.

Ανάμεσα στα διάσημα έργα του καλλιτέχνη είναι «The Bank of the Bolshaya Embankment in St. Petersburg from Liteinaya to the Summer Garden», «Along the Summer Garden to the buildings of the Marble Palace», «From Moshkov Lane κατά μήκος των κτιρίων του Χειμερινά Ανάκτορα».

Ο Μαρτίνοφ ταξίδεψε πολύ, επισκέφτηκε το Πεκίνο με τον Ρώσο πρέσβη. Αργότερα, ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε ένα λιθογραφικό άλμπουμ "Ένα γραφικό ταξίδι από τη Μόσχα στα κινεζικά σύνορα". Σε ταξίδια, ο Martynov σχεδίαζε ιδέες για τους πίνακές του, απαθανάτισε επίσης απόψεις της Κριμαίας και του Καυκάσου. Τα έργα του καλλιτέχνη μπορούν να προβληθούν στις συλλογές της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου και του Μουσείου Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A.S. Πούσκιν.

Καρλ Μπεγκρόφ. Στον καλοκαιρινό κήπο (λεπτομέρεια). δεκαετία του 1820 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Καρλ Μπεγκρόφ. Αψίδα Κτιρίου Γενικού Επιτελείου (λεπτομέρεια). 1822. Πανρωσικό Μουσείο Α.Σ. Πούσκιν, Αγία Πετρούπολη

Καρλ Μπεγκρόφ. Θριαμβευτικές πύλες (λεπτομέρεια). δεκαετία του 1820 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ο Karl Beggrov ζωγράφιζε τοπία, ωστόσο, σε αντίθεση με τον γιο του θαλάσσιου ζωγράφου Alexander Beggrov, ζωγράφισε όχι θέα στη θάλασσα, αλλά θέα στην πόλη. Μαθητής του Maxim Vorobyov, ζωγράφισε μεγάλο αριθμό υδατογραφιών και λιθογραφιών με τοπία της Αγίας Πετρούπολης.

Το 1821-1826, ο Karl Beggrov δημιούργησε μια σειρά από λιθογραφίες, οι οποίες συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή Views of St. Petersburg και τα περίχωρά της. Ανάμεσά τους, για παράδειγμα, «Άποψη της αψίδας του Γενικού Επιτελείου». Μετά τη δημοσίευση αυτού του άλμπουμ, ο Beggrov εργάστηκε περισσότερο στην ακουαρέλα, αλλά παρόλα αυτά ζωγράφιζε κυρίως την Αγία Πετρούπολη - για παράδειγμα, το "In the Summer Garden" και το "Triumphal Gates". Σήμερα, τα έργα του Καρλ Μπεγκρόφ φυλάσσονται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, στο Κρατικό Ερμιτάζ και σε μουσεία σε άλλες πόλεις.

Αλέξανδρος Μπενουά. Θερμοκήπιο (λεπτομέρεια). 1906. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Αλέξανδρος Μπενουά. Προμετωπίδα για τον Χάλκινο Καβαλάρη του Αλεξάντερ Πούσκιν (λεπτομέρεια). 1905. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών με το όνομα Α.Σ. Πούσκιν, Μόσχα

Αλέξανδρος Μπενουά. Oranienbaum (λεπτομέρεια). 1901. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Το 1902 στο περιοδικό "World of Art"

Mstislav Dobuzhinsky. Πετρούπολη (λεπτομέρεια). 1914. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Mstislav Dobuzhinsky. Σπίτι στην Αγία Πετρούπολη (λεπτομέρεια). 1905. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Mstislav Dobuzhinsky. Γωνία της Αγίας Πετρούπολης (λεπτομέρεια). 1904. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Ο Mstislav Dobuzhinsky ήταν ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης - σχεδίαζε θεατρικές παραγωγές, εικονογραφούσε βιβλία και περιοδικά. Αλλά την κεντρική θέση στο έργο του κατείχε το αστικό τοπίο, ειδικά στον καλλιτέχνη άρεσε να απεικονίζει την Αγία Πετρούπολη - ο Ντομπουζίνσκι πέρασε τα παιδικά του χρόνια εκεί.

Ανάμεσα στα έργα του είναι τα «Γωνιά της Πετρούπολης», «Πετρούπολη». Τοπία της Πετρούπολης φαίνονται επίσης στο βιβλίο «Η Πετρούπολη το 1921», σε εικονογραφήσεις για τις Λευκές Νύχτες του Ντοστογιέφσκι και την Πετρούπολη του Ντοστογιέφσκι του Νικολάι Αντσιφέροφ. Το 1943, ο Dobuzhinsky δημιούργησε έναν κύκλο φανταστικών τοπίων του πολιορκημένου Λένινγκραντ.

Όπως έγραψε ο ιστορικός τέχνης Erich Hollerbach: «Σε αντίθεση με την Ostroumova-Lebedeva, η οποία αποτύπωσε στα χαρακτικά και τις λιθογραφίες της κυρίως την αρχιτεκτονική ομορφιά της Αγίας Πετρούπολης, ο καλλιτέχνης κοίταξε επίσης τα πεδινά της ζωής της πόλης, αγκάλιασε με την αγάπη του όχι μόνο τη μνημειακή λαμπρότητα της αρχιτεκτονικής της Αγίας Πετρούπολης, αλλά και η μίζερη αθλιότητα των βρώμικων περιοχών».Αφού έφυγε από τη χώρα, ο Dobuzhinsky συνέχισε να ζωγραφίζει τοπία, αλλά ήδη στη Λιθουανία και τις ΗΠΑ.

Άννα Οστρούμοβα-Λεμπέντεβα. Πετρούπολη, Μόικα (λεπτομέρεια). 1912. Ιδιωτική συλλογή

Άννα Οστρούμοβα-Λεμπέντεβα. Pavlovsk (λεπτομέρεια). 1953. Ιδιωτική συλλογή

Άννα Οστρούμοβα-Λεμπέντεβα. Πετρούπολη. Κόκκινες στήλες (λεπτομέρεια). 1922. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ένας από τους κυριότερους γραφίστες και χαράκτες του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Στις ξυλογραφίες -ξυλογραφίες, λιθογραφίες και ακουαρέλες- απεικόνιζε κυρίως απόψεις της Αγίας Πετρούπολης. Ανάμεσα στα έργα της είναι εικονογραφήσεις για τα βιβλία των Βλαντιμίρ Κουρμπάτοφ «Πετρούπολη» και Νικολάι Αντσιφέροφ «Η ψυχή της Πετρούπολης», ακουαρέλα «Πεδίο του Άρη», «Φθινόπωρο στην Πετρούπολη», χαρακτικά «Πετρούπολη. Καλοκαιρινός κήπος το χειμώνα», «Πετρούπολη. Ρόστραλ στήλες και χρηματιστήριο» και άλλα.

Η καλλιτέχνις δεν άφησε την πατρίδα της το Λένινγκραντ ακόμη και κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού: «Έγραφα συχνά στο μπάνιο. Θα βάλω ένα χαρτόνι στο νιπτήρα και θα του βάλω ένα δοχείο μελανιού. Μπροστά στο ράφι είναι ένα καπνιστήριο. Εδώ, τα χτυπήματα ακούγονται πιο πνιχτά, το σφύριγμα των ιπτάμενων οβίδων δεν ακούγεται τόσο πολύ, είναι πιο εύκολο να μαζέψεις σκόρπιες σκέψεις και να τις κατευθύνεις στο σωστό μονοπάτι.Τα έργα αυτής της περιόδου - "Summer Garden", "Rostral Column" και άλλα - δημοσιεύτηκαν επίσης με τη μορφή καρτ ποστάλ.

Το θέμα του τοπίου ως είδος καλών τεχνών είναι η περιοχή. Από τα γαλλικά, η λέξη "τοπίο" μεταφράζεται ως "περιοχή, χώρα". Εξάλλου, το τοπίο δεν είναι μόνο η οικεία σε εμάς εικόνα της φύσης. Το τοπίο μπορεί επίσης να είναι αστικό (αρχιτεκτονικό, για παράδειγμα). Στο αστικό τοπίο, ξεχωρίζει μια τεκμηριωμένη ακριβής εικόνα - «οδηγία».

Και αν μιλάμε για το φυσικό τοπίο, τότε εδώ διακρίνουν χωριστά το θαλάσσιο τοπίο, που ονομάζεται "μαρίνα" (ανάλογα, οι καλλιτέχνες που απεικονίζουν τη θάλασσα ονομάζονται "θαλάσσιοι ζωγράφοι"), το κοσμικό τοπίο (η εικόνα του ουράνιου χώρου, αστέρια και πλανήτες).
Τα τοπία όμως διαφέρουν και ως προς το χρόνο: μοντέρνα, ιστορικά, φουτουριστικά τοπία.
Ωστόσο, στην τέχνη, όποιο και αν είναι το τοπίο (πραγματικό ή φανταστικό), είναι πάντα μια εικαστική εικόνα. Από αυτή την άποψη, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι κάθε καλλιτεχνικό στυλ (κλασικισμός, μπαρόκ, ρομαντισμός, ρεαλισμός, μοντερνισμός) έχει τη δική του φιλοσοφία και αισθητική της εικόνας του τοπίου.
Φυσικά, το είδος του τοπίου αναπτύχθηκε σταδιακά - όπως αναπτύχθηκε και η επιστήμη. Φαίνεται ότι τι είναι κοινό μεταξύ τοπίου και επιστήμης; Πολλά κοινά! Για να δημιουργήσει κανείς ένα ρεαλιστικό τοπίο, πρέπει να έχει γνώση γραμμικής και εναέριας προοπτικής, αναλογικότητας, σύνθεσης, chiaroscuro κ.λπ.
Ως εκ τούτου, το είδος τοπίου θεωρείται ένα σχετικά νέο είδος στη ζωγραφική. Για πολύ καιρό, το τοπίο ήταν μόνο ένα «βοηθητικό» μέσο: η φύση απεικονιζόταν ως φόντο σε πορτρέτα, εικόνες και σκηνές του είδους. Συχνά δεν ήταν πραγματικό, αλλά εξιδανικευμένο, γενικευμένο.
Και παρόλο που το τοπίο άρχισε να αναπτύσσεται στην αρχαία ανατολική τέχνη, έλαβε ανεξάρτητη σημασία στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη ξεκινώντας από τον 14ο αιώνα.
Και θα ήταν πολύ ενδιαφέρον να καταλάβουμε γιατί συνέβη αυτό. Πράγματι, μέχρι εκείνη τη στιγμή, ένα άτομο ήξερε ήδη πώς να απεικονίζει σωστά τις αφηρημένες ιδέες, την εμφάνισή του, τη ζωή του, τα ζώα σε γραφικά σύμβολα, αλλά παρέμεινε αδιάφορος στη φύση για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και μόνο τώρα προσπαθεί να κατανοήσει τη φύση και την ουσία της, γιατί για να απεικονίσετε - πρέπει να καταλάβετε.

Ανάπτυξη του τοπίου στην ευρωπαϊκή ζωγραφική

Το ενδιαφέρον για το τοπίο γίνεται ξεκάθαρα ορατό, ξεκινώντας από τη ζωγραφική της Πρώιμης Αναγέννησης.
Ιταλός καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας Τζιότο(περίπου 1267-1337) ανέπτυξε μια εντελώς νέα προσέγγιση στην απεικόνιση του χώρου. Και παρόλο που στους πίνακές του το τοπίο ήταν επίσης μόνο ένα βοηθητικό μέσο, ​​έφερε ήδη ένα ανεξάρτητο σημασιολογικό φορτίο, ο Giotto μετέτρεψε τον επίπεδο, δισδιάστατο χώρο της εικόνας σε τρισδιάστατο, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του βάθους χρησιμοποιώντας το chiaroscuro.

Giotto "Flight in Egypt" (Εκκλησία του San Francesco στην Ασίζη)
Ο πίνακας μεταφέρει την ειδυλλιακή ανοιξιάτικη διάθεση του τοπίου.
Το τοπίο άρχισε να παίζει ακόμα πιο σημαντικό ρόλο στην Υψηλή Αναγέννηση (XVI αιώνας). Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που άρχισε η αναζήτηση των δυνατοτήτων σύνθεσης, προοπτικής και άλλων στοιχείων της ζωγραφικής για να μεταδώσει τον περιβάλλοντα κόσμο.
Οι δάσκαλοι της βενετσιάνικης σχολής έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία του είδους του τοπίου αυτής της περιόδου: Τζορτζιόνε (1476/7-1510), κοκκινοχρυσός (1473-1576), Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (1541-1614).

Ελ Γκρέκο «Άποψη του Τολέδο» (1596-1600). Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη)
Η ισπανική πόλη Τολέδο απεικονίζεται κάτω από έναν θυελλώδη ουρανό. Η αντίθεση μεταξύ ουρανού και γης είναι εμφανής. Η θέα της πόλης δίνεται από κάτω, η γραμμή του ορίζοντα υψώνεται ψηλά, χρησιμοποιείται φαντασμαγορικό φως.
Στη δημιουργικότητα Pieter Brueghel (ο Πρεσβύτερος)το τοπίο αποκτά ήδη πλάτος, ελευθερία και ειλικρίνεια. Γράφει απλά, αλλά σε αυτή την απλότητα μπορεί κανείς να δει την αρχοντιά της ψυχής, ικανή να δει την ομορφιά στη φύση. Ξέρει πώς να μεταφέρει τόσο τον μικρόκοσμο κάτω από τα πόδια του, όσο και την απεραντοσύνη των αγρών, των βουνών, των ουρανών. Δεν έχει νεκρούς, άδειους τόπους - όλα ζουν μαζί του και αναπνέουν.
Σας φέρνουμε υπόψη δύο πίνακες του P. Brueghel από τον κύκλο «Οι εποχές».

P. Brueghel (ο Γέροντας) «Επιστροφή του κοπαδιού» (1565). Kunsthistorisches Museum (Βιέννη)

P. Brueghel (ο Γέροντας) «Κυνηγοί στο χιόνι» (1565). Kunsthistorisches Museum (Βιέννη)
Στους πίνακες του Ισπανού καλλιτέχνη D. Velazquezέχει ήδη δει την εμφάνιση του plein air ( plein air- από φρ. en plein air - «στο ύπαιθρο») της ζωγραφικής. Στο έργο του «View of the Villa Medici», μεταδίδεται η φρεσκάδα του πράσινου, οι ζεστές αποχρώσεις του φωτός που γλιστρούν μέσα από τα φύλλα των δέντρων και τους ψηλούς πέτρινους τοίχους.

D. Velasquez «Θέα στον κήπο της Villa Medici στη Ρώμη» (1630)
Ρούμπενς(1577-1640), που επιβεβαιώνει τη ζωή, δυναμικό, χαρακτηριστικό του έργου αυτού του καλλιτέχνη.

Π. Ρούμπενς «Τοπίο με ουράνιο τόξο»
Από Γάλλο καλλιτέχνη Φρανσουά Μπουσέρ(1703-1770) τα τοπία μοιάζουν να υφαίνονται από μπλε, ροζ, ασημί αποχρώσεις.

F. Boucher «Τοπίο με νερόμυλο» (1755). Εθνική Πινακοθήκη (Λονδίνο)
Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναπτύξουν μεθόδους και τεχνικές που θα τους επέτρεπαν να αποτυπώσουν πιο φυσικά και ζωντανά τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, για να μεταφέρουν τις φευγαλέες εντυπώσεις τους.

Ογκίστ Ρενουάρ «Ο Βάτραχος». Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη)
Οι μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ανέπτυξαν την ιμπρεσιονιστική παράδοση στη ζωγραφική τους.

Vincent Wag Gogh "Έναστρη νύχτα" (1889)
Τον ΧΧ αιώνα. εκπρόσωποι των πιο διαφορετικών καλλιτεχνικών κινημάτων στράφηκαν στο είδος του τοπίου: φοβιστές, κυβιστές, σουρεαλιστές, αφαιρετικοί, ρεαλιστές.
Εδώ είναι ένα παράδειγμα τοπίου από έναν Αμερικανό καλλιτέχνη Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), ο οποίος εργάστηκε στο ύφος της αφηρημένης τέχνης.

Helen Frankenthaler "Mountains and Sea" (1952)

Μερικοί τύποι τοπίων

αρχιτεκτονικό τοπίο

Ο N.V. Gogol αποκάλεσε την αρχιτεκτονική το «χρονικό του κόσμου», γιατί αυτή, κατά τη γνώμη του, "μιλάει ακόμη και όταν και τα τραγούδια και οι θρύλοι είναι ήδη σιωπηλοί ...". Πουθενά ο χαρακτήρας και το ύφος του χρόνου δεν εκδηλώνονται τόσο έντονα και ξεκάθαρα όσο στην αρχιτεκτονική. Προφανώς, λοιπόν, οι μάστορες της ζωγραφικής αποτύπωσαν το αρχιτεκτονικό τοπίο στους καμβάδες τους.

F. Ya. Alekseev "Άποψη της ανταλλαγής και του ναυαρχείου από το φρούριο Πέτρου και Παύλου" (1810)
Ο πίνακας απεικονίζει τη Σούβλα του νησιού Βασιλιέφσκι. Συνθετικό κέντρο του αρχιτεκτονικού της συνόλου είναι το κτίριο του Χρηματιστηρίου. Μπροστά από το Χρηματιστήριο υπάρχει ημικυκλική πλατεία με ανάχωμα από γρανίτη. Στις δύο πλευρές του υπάρχουν κίονες που χρησίμευαν ως φάροι. Στους πρόποδες των κιόνων υπάρχουν πέτρινα γλυπτά που συμβολίζουν τα ρωσικά ποτάμια: Βόλγας, Δνείπερος, Νέβας και Βόλχοφ. Στην απέναντι όχθη του ποταμού μπορείτε να δείτε το Χειμερινό Παλάτι και τα κτίρια του Ναυαρχείου, την Πλατεία Γερουσίας. Η κατασκευή του Exchange, σχεδιασμένο από τον Thomas de Thomon, διήρκεσε από το 1804 έως το 1810. Όταν ο Πούσκιν έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1811, το Exchange είχε ήδη γίνει το αρχιτεκτονικό κέντρο του Spit of Vasilevsky Island και το πιο πολυσύχναστο μέρος στην πόλη-λιμάνι .
Ένα είδος αρχιτεκτονικού τοπίου είναι το veduta. Αυστηρά μιλώντας, αυτό το τοπίο του F. Alekseev είναι το προβάδισμα.

Veduta

Η Veduta είναι ένα είδος ευρωπαϊκής ζωγραφικής, ιδιαίτερα δημοφιλές στη Βενετία του 18ου αιώνα. Είναι ένας πίνακας, ένα σχέδιο ή ένα χαρακτικό που απεικονίζει μια λεπτομερή απεικόνιση ενός καθημερινού αστικού τοπίου. Ναι, ο Ολλανδός καλλιτέχνης Γιαν Βερμέεραπεικόνιζε με ακρίβεια την πατρίδα του, το Ντελφτ.

Jan Vermeer "View of Delft" (1660)
Οι δάσκαλοι της Veduta εργάστηκαν σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας (M. I. Makhaev και F. Ya. Alekseev). Ορισμένα leads με ρωσικές απόψεις εκτελέστηκαν από τον Giacomo Quarenghi.

Μαρίνα

Μαρίνα - ένα είδος ζωγραφικής, ένα είδος τοπίου (από το λατ. marinus - θάλασσα), που απεικονίζει μια θέα στη θάλασσα ή μια σκηνή θαλάσσιας μάχης, καθώς και άλλα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη θάλασσα. Ως ανεξάρτητος τύπος τοπιογραφίας, η μαρίνα ξεχώρισε στις αρχές του 17ου αιώνα. στην Ολλανδία.
Marine painter (fr. mariniste) - καλλιτέχνης που ζωγραφίζει μαρίνες. Οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι αυτού του είδους είναι οι Άγγλοι Ουίλιαμ Τέρνερκαι Ρώσος (Αρμένιος) καλλιτέχνης Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι, ο οποίος έγραψε περίπου 6.000 πίνακες με θαλάσσιο θέμα.

W. Turner ""Το τελευταίο ταξίδι του πλοίου" Courageous ""

I. Aivazovsky "Ουράνιο τόξο"
Ένα ουράνιο τόξο που έχει εμφανιστεί σε μια φουρτουνιασμένη θάλασσα δίνει ελπίδες για τη διάσωση ανθρώπων από ένα ναυάγιο πλοίο.

ιστορικό τοπίο

Όλα σε αυτό είναι πολύ απλά: να δείξει το παρελθόν μέσα από το ιστορικό σκηνικό, το φυσικό και αρχιτεκτονικό περιβάλλον. Εδώ μπορούμε να θυμηθούμε τις εικόνες Ν.Κ. Roerich, εικόνες της Μόσχας τον 17ο αιώνα. ΕΙΜΑΙ. Βασνέτσοφ, Ρωσικό μπαρόκ του 18ου αιώνα. ΑΥΤΗΝ. Lansere, ΕΝΑ. Ο Μπενουά, αρχαϊκός Κ.Φ. Μπογκαέφσκικαι τα λοιπά.

N. Roerich "Overseas guests" (1901)
Αυτή είναι μια εικόνα από τον κύκλο «Η αρχή της Ρωσίας». Σλάβοι». Στο άρθρο «Στο δρόμο από τους Βάραγγους στους Έλληνες» (1899), ο Ρέριχ περιέγραψε μια φανταστική ποιητική εικόνα: «Οι καλεσμένοι του μεσάνυχτα επιπλέουν. Μια ελαφριά λωρίδα απλώνει την απαλή ακτή του Κόλπου της Φινλανδίας. Το νερό φαινόταν να είναι κορεσμένο με το μπλε ενός καθαρού ανοιξιάτικου ουρανού. ο άνεμος κυματίζει κατά μήκος του, απομακρύνοντας θαμπές μωβ ρίγες και κύκλους. Ένα κοπάδι από γλάρους προσγειώθηκε στα κύματα, ταλαντεύτηκε απρόσεκτα πάνω τους και μόνο κάτω από την ίδια την καρίνα του μπροστινού σκάφους αναβοσβήνουν τα φτερά τους - κάτι άγνωστο, πρωτόγνωρο, ξύπνησε την ειρηνική ζωή τους. Ένα νέο ρεύμα κάνει το δρόμο του μέσα από λιμνάζοντα νερά, τρέχει σε αιώνια σλαβική ζωή, περνά μέσα από δάση και βάλτους, κυλάει σε ένα ευρύ χωράφι, σηκώνει τις σλαβικές φυλές - θα δουν σπάνιους, άγνωστους επισκέπτες, θαυμάζουν με τον αυστηρά στρατιωτικό τους , στο εξωτερικό τους έθιμο. Οι πύργοι πάνε σε μια μεγάλη σειρά! Ο φωτεινός χρωματισμός καίγεται στον ήλιο. Οι πλευρές του τόξου τυλίγονται περίφημα, με αποκορύφωμα μια ψηλή, λεπτή μύτη.

Κ. Μπογκαέφσκι «Προξενικός Πύργος στο Σουντάκ» (1903). Feodosia Art Gallery με το όνομα Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι

Φουτουριστικό (φανταστικό) τοπίο

Φωτογραφίες του Βέλγου καλλιτέχνη Jonas De Roείναι επικοί καμβάδες νέων, άγνωστων κόσμων. Το κύριο αντικείμενο της εικόνας του Jonas είναι τεράστιες εικόνες του μετα-αποκαλυπτικού κόσμου, φουτουριστικές, φανταστικές εικόνες.
Εκτός από το μέλλον των απολύτως πραγματικών πόλεων, ο Jonas σχεδιάζει επίσης εντελώς πρωτότυπες εικόνες μιας εγκαταλελειμμένης πόλης.

J. De Ro "Εγκαταλειμμένος Πολιτισμός"

Φιλοσοφία του τοπίου

Τι είναι αυτό?
Στο επίκεντρο της τοπογραφίας βρίσκεται πάντα το ζήτημα της σχέσης του ανθρώπου με το περιβάλλον - είτε πρόκειται για πόλη είτε για φύση. Αλλά και το περιβάλλον έχει τη σχέση του με τον άνθρωπο. Και αυτές οι σχέσεις μπορεί να είναι αρμονικές και μη αρμονικές.
Σκεφτείτε το τοπίο "Evening Bells".

I. Levitan «Evening Bells» (1892). Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα)
Ο πίνακας «Evening Bells» απεικονίζει ένα μοναστήρι σε μια στροφή του ποταμού και φωτισμένο από τον βραδινό ήλιο. Το μοναστήρι περιβάλλεται από ένα φθινοπωρινό δάσος, σύννεφα επιπλέουν στον ουρανό - και όλα αυτά αντανακλώνται στην επιφάνεια του καθρέφτη ενός ποταμού που ρέει ήρεμα. Τόσο η φωτεινή χαρά της φύσης όσο και ο πνευματικός κόσμος της ύπαρξης και τα συναισθήματα των ανθρώπων συγχωνεύονται σε αρμονία. Θέλω να κοιτάξω αυτήν την εικόνα και να κοιτάξω, ηρεμεί την ψυχή. Είναι μια πανευτυχής, ειδυλλιακή ομορφιά.
Και εδώ είναι ένα άλλο τοπίο από τον ίδιο καλλιτέχνη - "Above Eternal Peace".

I. Levitan "Over Eternal Peace" (1894). Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα)
Ο ίδιος ο Levitan έγραψε για αυτή την εικόνα: "... Είμαι όλος σε αυτό, με όλο μου τον ψυχισμό, με όλο μου το περιεχόμενό μου ...". Σε άλλη επιστολή: «Αιωνιότητα, τρομερή αιωνιότητα, στην οποία πνίγηκαν γενιές και θα πνιγούν κι άλλες... Τι φρίκη, τι φόβος!». Είναι για αυτήν την τρομερή αιωνιότητα που η εικόνα του Λεβιτάν σε κάνει να σκεφτείς. Το νερό και ο ουρανός στην εικόνα αποτυπώνουν, εκπλήσσουν έναν άνθρωπο, ξυπνούν τη σκέψη της ασημαντότητας και της παροδικότητας της ζωής. Σε μια απότομη ψηλή όχθη βρίσκεται μια μοναχική ξύλινη εκκλησία, δίπλα σε ένα νεκροταφείο με ξεχαρβαλωμένους σταυρούς και εγκαταλειμμένους τάφους. Ο άνεμος τινάζει τα δέντρα, διώχνει τα σύννεφα, τραβάει τον θεατή στην απέραντη βόρεια έκταση. Το ζοφερό μεγαλείο της φύσης αντιτίθεται μόνο από ένα μικροσκοπικό φως στο παράθυρο της εκκλησίας.
Ο καλλιτέχνης, ίσως, ήθελε να απαντήσει με τη ζωγραφική του στο ερώτημα της σχέσης ανθρώπου και φύσης, του νοήματος της ζωής, αντιπαραβάλλοντας τις αιώνιες και πανίσχυρες δυνάμεις της φύσης με την αδύναμη και βραχύβια ανθρώπινη ζωή. Αυτή είναι μια εξαιρετική τραγωδία.

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΕ ΤΟΠΙΟ

Πολλοί καλλιτέχνες σχεδιάζουν και ζωγραφίζουν αρχιτεκτονικά μνημεία από τη φύση κάθε καλοκαίρι. Η ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους απαιτεί ορισμένες γνώσεις και πρακτικές δεξιότητες. Εδώ μπορείτε να παρατηρήσετε πολύ μεγαλύτερους χώρους: συχνά η απόσταση από τα απεικονιζόμενα αντικείμενα μπορεί να φτάσει αρκετά χιλιόμετρα.

Ας υποθέσουμε ότι έρχεστε στο πάρκο. Ανάμεσα στις παλιές εκτεταμένες λεύκες και φλαμουριές, υπάρχουν μικρές λεπτομέρειες αρχιτεκτονικής - ξύλινα με περίεργα σχήματαπαγκάκια, πύλες, κιόσκια, βεράντες, σιντριβάνια. Πριν προχωρήσετε σεσκίτσα , επιλέξτε την οπτική γωνία από την οποία θα φαίνονται τα πιο εκφραστικά αντικείμενα που περιβάλλονται από πράσινο.

Πρέπει να προσπαθήσουμε να τονίσουμε το χαρακτηριστικό γνώρισμα της δομής και της μορφής των αρχιτεκτονικών στοιχείων, να μάθουμε να βλέπουμε σε αυτά τα κύρια και δευτερεύοντα. Μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα μέρη θα πρέπει να σχεδιαστούν με περισσότερες λεπτομέρειες, τα υπόλοιπα θα πρέπει να απλοποιηθούν.

Τέτοιοςπερίγραμμαευέλικτοι, χρόνοιδιαμορφωμένη γραμμή θα πρέπεινα ταιριάζει με τόνο - σκίαση.Τότε το σχέδιο θα μοιάζειπιο ζωηρή. Σκίτσα σε εξέλιξησε οποιαδήποτε τεχνική, αλλά η κύρια τουςτο καθήκον είναι να αναπτυχθεί η ευκρίνεια της φόρμαςniya, παρατήρηση, tverφτάνουν τα χέρια. Μετά πάμε στομικρό χρώμασκίτσα . Μπορεί να περιλαμβάνουν περίπουαπλά στοιχεία αρχιτεκτονική . Πρέπει επίσης να είναι σωστόνέα επιλογή κίνητρο. Εάν είστε απόφύλαγε τις πύλες του χωριούστο σπίτι, μην ξεχνάτε το περιβάλλονστο μονοπάτι,θάμνος κοντά στην πύλη, dere vyah.

Συχνά η εικόνα συντίθεται πολύ μεγάλη για την επιλεγμένημορφή σεντόνι. Ή, αντίθετα, σχεδιάζουν μια λεπτομέρεια τόσο μικρή που εξαφανίζεταιτοπίο . Ή αποδεικνύεται ότι είναι ακριβώς στο κέντρο του φύλλου, σαν να το σπάει σε ίσα μέρη. Συχνά οι νέοι καλλιτέχνες απεικονίζουν ένα κτίριο με τέτοιο τρόπο ώστε να καλύπτει ολόκληρο το τοπίο - είτε είναι ποτάμι, δάσος, λίμνη, χωράφι.

Σχεδιάζοντας διάφορα αρχιτεκτονικά μοτίβα, πολλοί αναφέρονται απρόσεκτα στη στοιχειώδη κατασκευή τους. Αυτό δίνει την εντύπωση της αστάθειας των κατασκευών, οδηγεί στην καμπυλότητα των επιμέρους τμημάτων τους.

Ένα ακριβές, καλά σχεδιασμένο σχέδιο διευκολύνει τη γραφήχρώμα . Αλλά δεν είναι καθόλου απαραίτητο να δείξετε και μετά να μελετήσετεβούρτσα τις πιο μικρές λεπτομέρειες του κτιρίου. Είναι απαραίτητο να επιλέξετε από αυτά μόνο εκείνα που δίνουν στο κτίριο μια μοναδική αρχιτεκτονική εμφάνιση, εκφράζουν τον χαρακτήρα του, το "πρόσωπο". Εξάλλου, συχνά στην επιδίωξη των μικροσκοπών, χάνουμε το κύριο πράγμα. Αλλά συχνά συμβαίνει ένα άλλο λάθος: μια πλήρης αδιαφορία για λεπτομέρειες, μια υποχρεωτική «επιδίωξη» της γενικότητας. Αυτό αποδυναμώνει τη ζωτικότητα της μελέτης, καθιστά την εργασία προσεγγιστική.

Τα σχέδια σε ανοιχτό χώρο είναι ιδιαίτερα έντονα - για παράδειγμα, ένα κτίριο, που είναι μακριά, δεν θα φαίνεται πλέον τόσο διακριτό όσο από κοντά. Το μακρινό δάσος θα φαίνεται σαν μια μπλε ή μπλε λωρίδα, οι κορμοί και οι κορώνες μεμονωμένων δέντρων απλά δεν φαίνονται. Ομοίως, μια αρχιτεκτονική δομή σε μια ορισμένη απόσταση «γενικεύεται» από

υδατογραφιστές πιο συχνά, το πρώτο και το μεσαίο σχέδιο περιγράφονται λεπτομερέστερα, εφαρμόζοντας πολλά διαφανή στρώματα χρώματος το ένα πάνω στο άλλο, με σταδιακή αύξηση της αντοχής χρώματος καιτόνους . Και για το φόντο, χρησιμοποιούν την τεχνική έκχυσης - εφαρμόζοντας χρώμα σε ένα στρώμα.

χρωστικός Το αρχιτεκτονικό τοπίο εξαρτάται τόσο από την εμφάνιση και το χρώμα των κατασκευών και τα αντανακλαστικά που πέφτουν πάνω τους όσο και από την ώρα της ημέρας.

Εάν έχετε επιλέξει ένα πρωινό μοτίβο, τα χρώματα της μελέτης σας δεν πρέπει να είναι πολύ έντονα ή έντονα. Προσπαθήστε να επιλέξετε ήρεμους συνδυασμούς ζεστών και ψυχρών αποχρώσεων. Δουλεύοντας ένα ηλιόλουστο απόγευμα, μπορεί να παρατηρήσετε ότι το χρώμα των αντικειμένων στο φως είναι λευκασμένο και οι σκιές, αντίθετα, είναι κορεσμένες με ζεστές αντανακλάσεις από τη γη και κρύες αντανακλάσεις από τον ουρανό. Όταν απεικονίζετε ένα βραδινό μοτίβο, όπως ένα ηλιοβασίλεμα, να έχετε κατά νου ότι τα αντικείμενα γίνονται λιγότερο διακριτά στη λεπτομέρεια, πιο σκούρα στον τόνο και πιο κρύα στο χρώμα, ενώ ο ουρανός μπορεί να είναι πολύ πολύχρωμος, ακόμη και κάπως φανταστικός. Είναι πολύ σημαντικό να κατανοήσετε σωστά τις τονικές και χρωματικές σχέσεις και να τις μεταφέρετε σωστά.

Οι εργασίες στο αρχιτεκτονικό τοπίο θα είναι επιτυχείς μόνο με μια προσεκτική μελέτη της φύσης, την ικανότητα να βλέπουμε τις λεπτομέρειες στο σύνολό τους και το σύνολο να είναι αδιαχώριστο από τις χαρακτηριστικές λεπτομέρειες. Και το πιο σημαντικό - πρέπει κανείς να αγαπά τη φύση και την αρχιτεκτονική, να αισθάνεται την άρρηκτη, ποιητική ενότητά τους.

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΟ ΤΟΠΙΟ - η έννοια είναι δανεισμένη από τα έργα του A.I. Kaplun, που βλέπει σε αυτό μια υψηλή έκφραση της ενότητας της ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ με τη φύση ως το σημαντικότερο μέσο καλλιτεχνικής τέχνης του αρχιτεκτονικού ΣΥΝΟΛΟΥ (βλ. Kaplun A.I. “Style and Architecture>>. - M., 1983).

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΟ ΤΟΠΙΟ - μια ποικιλία ειδών τοπίου, μια εικόνα στη ζωγραφική και γραφικά πραγματικής ή φανταστικής αρχιτεκτονικής σε φυσικό περιβάλλον. Στο αρχιτεκτονικό τοπίο, η γραμμική και η εναέρια προοπτική παίζει σημαντικό ρόλο, επιτρέποντας στη φύση και την αρχιτεκτονική να συνδέονται μεταξύ τους. Είναι δυνατόν να ξεχωρίσουμε πολεοδομικές προοπτικές όψεις στο αρχιτεκτονικό τοπίο, τον 18ο αιώνα. ονομάζεται veduta (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Alekseev), τύποι βίλες, κτήματα, συγκροτήματα πάρκων με κτίρια, τοπία με αρχαία ή μεσαιωνικά ερείπια (Hubert Robert, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev), φανταστικά τοπία με φανταστικά κτίρια ερείπια (Giovanni Battista). Το αρχιτεκτονικό τοπίο είναι συχνά ένας τύπος προοπτικής ζωγραφικής.

αστικό τοπίο

τύπους τοπίων

Ανάλογα με τη φύση του μοτίβου του τοπίου, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει αγροτικά, αστικά (συμπεριλαμβανομένων των αστικών αρχιτεκτονικών και βεντούτα) και βιομηχανικά τοπία. Ξεχωριστή περιοχή είναι η εικόνα του θαλάσσιου στοιχείου - της μαρίνας.

Αγροτικό τοπίο γνωστό και ως "χωριό"

Αυτή η κατεύθυνση του είδους του τοπίου ήταν δημοφιλής ανά πάσα στιγμή, ανεξάρτητα από τη μόδα. Η σχέση μεταξύ της φύσης και των αποτελεσμάτων της συνειδητής δραστηριότητας της ανθρωπότητας ήταν πάντα αρκετά περίπλοκη, ακόμη και αντικρουόμενη. στις εικαστικές τέχνες, αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές. Σκίτσα τοπίων με αρχιτεκτονική, φράχτη ή καπνοδόχο εργοστασίου δεν δημιουργούν μια διάθεση γαλήνης: σε ένα τέτοιο φόντο, όλη η ομορφιά της φύσης χάνεται, έχει χαθεί.

Ωστόσο, υπάρχει ένα περιβάλλον όπου η ανθρώπινη δραστηριότητα και η φύση βρίσκονται σε αρμονία ή, αντίθετα, η φύση παίζει κυρίαρχο ρόλο - αυτή είναι η ύπαιθρος, όπου οι αρχιτεκτονικές δομές, όπως λες, συμπληρώνουν τα μοτίβα του χωριού.

Οι καλλιτέχνες στο αγροτικό τοπίο έλκονται από την ηρεμία, ένα είδος ποίησης της αγροτικής ζωής, την αρμονία με τη φύση. Το σπίτι δίπλα στο ποτάμι, τα βράχια, το πράσινο των λιβαδιών, ο επαρχιακός δρόμος έδωσαν ώθηση στην έμπνευση καλλιτεχνών όλων των εποχών και χωρών.

Αυτός ο τύπος τοπίου ήταν το αποτέλεσμα αρκετών αιώνων ανάπτυξης στη ζωγραφική τοπίου. Τον 15ο αιώνα διαδόθηκαν ευρέως τα αρχιτεκτονικά τοπία, τα οποία απεικόνιζαν όψεις της πόλης από ψηλά. Η αρχαιότητα και η νεωτερικότητα συχνά συγχωνεύτηκαν σε αυτούς τους ενδιαφέροντες καμβάδες, υπήρχαν στοιχεία φαντασίας.

Ένα είδος τοπίου, ένα από τα είδη προοπτικής ζωγραφικής, μια εικόνα πραγματικής ή φανταστικής αρχιτεκτονικής σε φυσικό περιβάλλον. Μεγάλο ρόλο στο αρχιτεκτονικό τοπίο παίζει η γραμμική και εναέρια προοπτική, που συνδέει τη φύση με την αρχιτεκτονική.

Στο αρχιτεκτονικό τοπίο διακρίνονται πολεοδομικές προοπτικές όψεις, που ονομάστηκαν τον 18ο αιώνα. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi στη Βενετία), τύποι κτημάτων, σύνολα πάρκων με κτίρια, τοπία με αρχαία ή μεσαιωνικά ερείπια (J. Robert; K. D. Friedrich Abbey in an oak grove, 1809–1810, Βερολίνο , Κρατικό Μουσείο· S.F. Shchedrin), τοπία με φανταστικά κτίρια και ερείπια (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(it. veduta, λιτ. - φαίνεται) - ένα τοπίο που απεικονίζει με ακρίβεια μια τεκμηριωμένη άποψη της περιοχής, της πόλης, μιας από τις απαρχές της πανοραμικής τέχνης. Το ύστερο βενετσιάνικο τοπίο, στενά συνδεδεμένο με τα ονόματα των Carpaccio και Bellini, που κατάφεραν να βρουν μια ισορροπία μεταξύ της παραστατικής ακρίβειας της απεικόνισης της αστικής πραγματικότητας και της ρομαντικής ερμηνείας της. Ο όρος εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα, όταν χρησιμοποιήθηκε μια κάμερα obscura για την αναπαραγωγή απόψεων. Ο κορυφαίος καλλιτέχνης που εργάστηκε σε αυτό το είδος ήταν ο A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη).

Μαρίνα (ιτ. μαρίνα, από το λατ. marinus - θάλασσα) - ένας από τους τύπους τοπίου, το αντικείμενο του οποίου είναι η θάλασσα.

Η Marina διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητο είδος στην Ολλανδία στις αρχές του 17ου αιώνα: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner “Funeral at Sea” (1842, Λονδίνο, Tate Gallery), K. Monet "Impression, Sunrise" (1873, Παρίσι, Μουσείο Marmottan), S.F. Shchedrin "Small Harbor in Sorrento" (1826, Μόσχα, Πινακοθήκη Tretyakov).

Ο Αϊβαζόφσκι, όπως κανείς άλλος, κατάφερε να δείξει ένα ζωντανό, γεμάτο φως, διαρκώς κινούμενο υδάτινο στοιχείο. Απαλλάσσοντας από τις υπερβολικά έντονες αντιθέσεις της κλασικής σύνθεσης, ο Aivazovsky επιτυγχάνει τελικά τη γνήσια εικαστική ελευθερία. Bravura - καταστροφικό "Το ένατο κύμα" (1850, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη) είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες αυτού του είδους.