Ολοκληρωμένο μάθημα σχεδίου. Sapozhnikov A.P.

Ολοκληρωμένο μάθημα σχεδίου. Sapozhnikov A.P.

Μ.: 2003. - 160 σελ.

Ένα από τα καλύτερα ρωσικά εγχειρίδια καλών τεχνών. Το πρώτο εγχειρίδιο του Sapozhnikov εκδόθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1834. Από τον πρόλογο: «... ο σκοπός για τον οποίο καθιερώνονται μαθήματα σχεδίου στα περισσότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα δεν είναι να γίνουν οι μαθητές καλλιτέχνες, αλλά να αναπτυχθεί σε αυτούς η ικανότητα να απεικονίζουν ορατά αντικείμενα σε χαρτί καθαρά και σωστά». Αυτά τα λόγια αντανακλούσαν το νόημα του προγράμματος του Sapozhnikov, το οποίο έθεσε την επίτευξη του στόχου με έναν νέο τρόπο, συνηθίζοντας τους μαθητές κατά τη διάρκεια της εργασίας να μην αντιγράφουν ανόητα, αλλά να σκέφτονται, να συλλογίζονται, να αναλύουν. Ο συγγραφέας για πρώτη φορά δίνει σοβαρή σημασία στο σχέδιο από τη φύση, επισημαίνει τον συντομότερο τρόπο κατασκευής μιας εικόνας οποιουδήποτε αντικειμένου μέσω της απλοποίησης της μορφής του στο αρχικό στάδιο. Το βιβλίο θα είναι χρήσιμο για δασκάλους καλών τεχνών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, υπεύθυνους καλλιτεχνικών στούντιο, δασκάλους σχεδίου, σύνθεσης σε παιδικές σχολές τέχνης και παιδικές σχολές τέχνης, καθώς και σε γονείς που θέλουν να μυήσουν τα παιδιά τους στον κόσμο της ομορφιάς.

Μορφή: pdf

Μέγεθος: 1 4,5 MB

Κατεβάστε: yandex.disk

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
1 ΤΟΜΟΣ
ΑΠΟ ΤΟΝ ΕΚΔΟΤΗ 5
ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΔΑΣΚΑΛΟ 7
ΕΙΣΑΓΩΓΗ 9
1 ΕΠΕΞΗΓΗΣΗ ΔΙΑΦΟΡΩΝ ΕΙΔΩΝ ΓΡΑΜΜΩΝ 9
2 ΙΣΟΤΗΤΑ ΓΡΑΜΜΩΝ ΚΑΙ ΔΙΑΙΡΕΣΗ ΤΟΥΣ ΣΤΟ ΜΕΡΟΣ 11
3. ΠΕΡΙ ΤΗΝ ΚΑΘΕΤΗ ΓΡΑΜΜΗ. ΓΡΑΜΜΕΣ ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΗΣ ΚΑΙ ΓΩΝΙΕΣ ΑΡΧΗΣ 13
4. ΓΡΑΜΜΕΣ ΣΥΝΔΕΣΗΣ ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΣΗ ΣΧΗΜΑΤΩΝ 16
5 ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΤΩΝ ΕΙΚΟΝΩΝ 20
6. ΣΧΕΔΙΑΣΗ ΓΡΑΜΜΙΚΩΝ ΕΙΚΟΝΩΝ 21
7. Σχετικά με τον κύκλο και την έλλειψη 22
8. ΣΧΕΔΙΟ ΚΑΝΟΝΙΚΩΝ ΠΟΛΥΓΩΝΩΝ 26
9. ΣΧΕΔΙΟ ΚΥΠΛΟΓΡΑΜΜΙΚΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ 28
10. ΕΞΗΓΗΣΗ ΤΩΝ ΚΑΝΟΝΩΝ ΤΗΣ ΠΡΟΟΠΤΙΚΗΣ 28
11. ΣΧΕΔΙΑΣΗ ΕΥΘΥΜΙΚΩΝ ΚΑΙ ΚΑΜΠΥΛΩΝ ΕΠΙΠΕΔΩΝ ΣΕ ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ 34
12. ΠΕΡΙ ΦΩΣ ΚΑΙ ΣΚΙΑ 38
13. ΣΧΕΔΙΟ ΦΩΤΕΙΝΕΣ ΕΠΙΦΑΝΕΙΕΣ 40
14.0 ΔΕΞΙΑ ΣΩΜΑΤΑ 41
15. ΣΧΕΔΙΟ ΔΕΞΙΩΝ ΣΩΜΑΤΩΝ 45
16. ΔΙΑΙΡΕΣΗ ΠΡΟΟΠΤΙΚΩΝ ΕΠΙΠΕΔΩΝ ΜΟΝΑ ΚΑΙ ΜΟΝΑ ΙΣΑ ΜΕΡΗ ΚΑΙ ΣΧΕΔΙΑΣΗ ΔΙΑΦΟΡΩΝ ΣΧΗΜΑΤΩΝ ΣΕ ΠΡΟΟΠΤΙΚΑ ΕΠΙΠΕΔΑ 46
17. ΖΩΓΡΑΦΙΑ ΣΩΜΑΤΩΝ ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ 50
ΕΙΚΟΝΕΣ ΓΙΑ ΤΟΜΟ 1 63
2 ΤΟΜΟΣ
1. ΠΕΡΙ ΤΟ ΜΕΓΕΘΟΣ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ 73
2. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΑ ΚΥΡΙΑ ΣΗΜΕΙΑ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ 79
3. ΙΣΟΡΡΟΠΙΑ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ 95
4. ΖΩΓΡΑΦΙΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΩΝ Φιγούρων ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ 114
5. ΜΕΡΙΚΟΙ ΚΑΝΟΝΕΣ ΠΡΟΟΠΤΙΚΗΣ. ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ ΓΙΑ ΕΙΚΟΝΕΣ 115
6. ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ 126
ΕΙΚΟΝΕΣ ΓΙΑ ΤΟΜΟ 2 143

Εν ενεργεία πολιτειακός σύμβουλος, επίτιμο ελεύθερο μέλος Imp. Ακαδημία Τεχνών, ερασιτέχνης ζωγράφος.

Γένος. το 1795, δ. το 1855, 17 Μαρτίου. Όντας στην υπηρεσία του μηχανικού σώματος, παρακολούθησε για αρκετό καιρό τα μαθήματα σχεδίου του Imp. Ακαδ. Τέχνες.

Το 1830, έλαβε το γραφείο σχεδίου του Μεγάλου Δούκα Μιχαήλ Παβλόβιτς υπό τη διαχείρισή του, επέβλεπε τις εκδόσεις τέχνης του και την ίδια χρονιά, ήδη συνταγματάρχης μηχανικός, εξελέγη επίτιμα ελεύθερα μέλη της Ακαδημίας Τεχνών.

Το 1832 παρουσίασε στην Ακαδημία μια εκτύπωση του Kuzen, που αντιπροσωπεύει την Τελευταία Κρίση. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης γι' αυτό, η Ακαδημία του έκανε δώρο για να επιλέξει για τον εαυτό του «ένα άγαλμα ή δύο κεφάλια» από αυτά της Ακαδημίας.

Το 1834 ο κ. Σ. έκανε «Εισαγωγικό μάθημα σχεδίου» και το δώρισε μαζί με δείγματα (μοντέλα και γύψο) της Ακαδημίας για διανομή στους μαθητές της στις εξετάσεις.

Από το 1844, ήταν ο κύριος μέντορας-παρατηρητής σύνταξης και σχεδίασης σε στρατιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Ο Σ. κάποτε ήταν γνωστός ως συντάκτης εικόνων για τους μύθους του Κρίλοφ (1834), τα κοστούμια της ρωσικής φρουράς και του στρατού. Λαμβάνοντας ζωηρά μέρος σε όλες τις ανακαλύψεις που διευκολύνουν το τεχνικό μέρος των τεχνών, ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησε την ηλεκτρομορφοποίηση για να δημιουργήσει αντίγραφα από χαραγμένους πίνακες. Μαζί με τον F. I. Pryanishnikov δημοσίευσε «Η Παλαιά Διαθήκη σε 86 δοκίμια, από σχέδια του Agin, χαραγμένα από τον K. Afanasyev» (1846) και «Κοστούμια όλων των λαών σε λιθογραφικά σχέδια». Ο Σ. ήταν επίσης γνωστός για το ότι νοιαζόταν για την ανάπτυξη των ταλέντων των καλλιτεχνών που εμπιστεύονταν την ηγεσία του στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών (της οποίας ταμίας ήταν από την ίδρυση αυτής της κοινωνίας).

Από τους πίνακες του Σ. είναι γνωστά: «Προμηθέας» (σε πλήρη ανάπτυξη και τη στιγμή που, αλυσοδεμένος σε βράχο, βλέπει έναν αετό να πετά πάνω του) - σε ακαδημαϊκό. μουσείο (1830). "Bacchanalia" - του F. I. Pryanishnikov και ένα αντίγραφο από τον πίνακα "Battle of Poltava", που βρίσκεται στο τμήμα μηχανικών, όπου υπηρετούσε ο S. Από τα χαρακτικά του είναι γνωστά: 1) Griffonage; μια μεγάλη σανίδα, στη μέση, στην οποία είναι το καλοτελειωμένο κεφάλι μιας θεάς με κράνος. 2) 53 εικόνες, χαραγμένες σχεδόν σαν σκίτσο, με δυνατή βότκα. έχουν ένα βιβλίο με το κείμενο του Νταλ: «Οι περιπέτειες του Κρίστιαν Κριστιάνοβιτς Βιολδαμούρ». Η σύνθεση του Β. Λουγκάνσκι. 3) Άτλας Ζωολογίας, 52 εικόνες.

SPb. 1847 4) 92 σχέδια περιγράμματος για τους μύθους του Κρίλοφ.

SPb. 1834 ed. Smirdin. 5) 14 λιθογραφημένα φύλλα για το μπροσούρα του Όλενιν: "Εμπειρία για ρούχα, όπλα, έθιμα, έθιμα και ο βαθμός διαφωτισμού των Σλάβων από την εποχή του Τραϊανού και των Ρώσων πριγκίπων μέχρι την εισβολή των Τατάρων. Η πρώτη περίοδος." Λιθογραφία από πίνακες του F. G. Solntsev. 6) Χαρακτική με σκίτσο, μια γυναίκα Αμαζόνα, ολόσωμη? πίσω από την πλάτη του είναι μια φαρέτρα, στο δεξί του χέρι ένα τσεκούρι στο οποίο ακουμπά η φιγούρα.

Αρχείο Imp. Ακαδ. Hood., Case No. 155 (1830), No. 65 (1834), No. 91 (1847). - "Συλλογή ματ. για την ιστορία του Acad. Khud.", τόμ. II-III. - Εγκυκλοπαιδικά λεξικά Gerbel και Toll. - «Ρωσικό Αρχείο», 1892, XI, 312. - Rovinsky, «Λεξικό Ρώσων Χαρακτών». E. T. (Polovtsov) Sapozhnikov, Andrei Petrovich - ερασιτέχνης ζωγράφος (1795-1855). Έχοντας προαχθεί σε αξιωματικό το 1811, υπηρέτησε στη συνέχεια στο τμήμα μηχανικών σε διάφορες θέσεις μέχρι το 1844 και στη συνέχεια διορίστηκε επικεφαλής μέντορας-παρατηρητής σχεδίου και σχεδίου σε στρατιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Έχοντας βαθιά γνωριμία με τη ζωγραφική, για τη μελέτη της οποίας παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών, ο Σ. ασχολήθηκε στον ελεύθερο χρόνο του γράφοντας ιστορικούς πίνακες και πορτρέτα.

Προσέφερε σημαντική υπηρεσία στην τέχνη σε διάφορες εκδόσεις, ιδιαίτερα στο εγχειρίδιο για τη μελέτη του σχεδίου, το οποίο παραμένει μέχρι σήμερα το καλύτερο από τα σχολικά βιβλία για αυτό το κομμάτι. Από την Εταιρεία Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών, στην οποία ο Σ. ήταν ένα από τα πιο ενεργά μέλη, του ανατέθηκε η εποπτεία των συνταξιούχων αυτού του ιδρύματος και πολλοί καλλιτέχνες που σχηματίστηκαν με την υποστήριξη της κοινωνίας όφειλαν τη φροντίδα και την προσοχή τους την ανάπτυξή τους.

Για αυτές τις υπηρεσίες στην τέχνη, η Ακαδημία Τέχνης. τον αναγνώρισε το 1830 ως επίτιμό της. voln. συνένοχος.

Στο Μουσείο της Ακαδημίας μπορείτε να δείτε ένα δείγμα ζωγραφικής του Σ. - τον πίνακα «Προμηθέας αλυσοδεμένος σε βράχο και βασανισμένος από αετό». (Brockhaus) Sapozhnikov, Andrei Petrovich (Sapochnicof); D.S.S; ζωγράφος-χαράκτης? γένος. 1795, μυαλό. 17 Μαρτίου 1855; Το 1840 ο πρώτος άρχισε να δημιουργεί αντίγραφα από χαραγμένες χάλκινες πλάκες με ηλεκτρομορφοποίηση. από το 1847 επίτιμο ελεύθερο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών. έκανε ένα μάθημα σχεδίασης? με εντολή του, 83 σχέδια περιγράμματος από την Καινή Διαθήκη σχεδιάστηκαν από τον καλλιτέχνη Agin και χάραξαν ο K. Afanasyev.

Τα έργα του: 1. Doodle; ένας μεγάλος πίνακας (6,4 x 5,11), στη μέση του οποίου είναι ένα καλοπερασμένο κεφάλι μιας θεάς με κράνος (όλη η φιγούρα είναι βαθιά στο στήθος). Στα αριστερά είναι ένα χέρι που κρατά ένα στυλό σχεδίασης. ψηλότερα είναι το ρύγχος ενός λιονταριού με ένα φύλλο σταφυλιού.

Στο κάτω μέρος σημειώνεται με μολύβι: «Ευ. Σαποζνίκοφ». Ακαδ. τέχνες, βιβλίο του Ούτκιν. 2-54. 53 εικόνες, χαραγμένες σχεδόν σαν σκίτσο, με δυνατή βότκα. Μαζί τους ένα βιβλίο με το κείμενο του Νταλ: «Οι περιπέτειες του Κρίστιαν Κριστιάνοβιτς Βιολνταμούρ και το σκάφος του»· σύνθεση V. Lugansky.

Με ένα λεύκωμα ζωγραφικής σε πενήντα τρία φύλλα, ζωγραφισμένο από διάσημο καλλιτέχνη... την Αγία Πετρούπολη. 1844"· φαρδύ φύλλο. 55-106. Άτλας Ζωολογίας, 52 εικόνες.

SPb., 1847. Σε φύλλο, σε μήκος. 107-198. 92 εικόνες περιγράμματος για τους μύθους του Krylov.

Αγία Πετρούπολη, 1834; δύο τόμοι? εκδ. Smirdin. 199-212. 14 λιθογραφημένα φύλλα για τη μπροσούρα του Όλενιν: «Εμπειρία για την ενδυμασία, τα όπλα, τα ήθη, τα έθιμα και τον βαθμό του διαφωτισμού Ένδοξη από την εποχή των Τρώων και των Ρώσων μέχρι την εισβολή των Τατάρων. Η πρώτη περίοδος.

Επιστολές στον κ. Ακαδημαϊκό Büsching ή εμπειρία στη σύνταξη ενός πλήρους μαθήματος Ιστορίας, Αρχαιολογίας και Εθνογραφίας για τους μαθητές της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. 70 αριθμημένες και 1 μη αριθμημένες σελίδες» (Ostroglazov, Russian Archive; 1892. November. 312). Αυτό το βιβλίο γράφτηκε από τον Olenin με αφορμή μια παραγγελία που έκανε ο Nicholas I στο Basin: «να ζωγραφίσει μια εικόνα της Βάπτισης της Ρωσίας. " 213. Στη συλλογή του E.N. Tevyashov υπάρχει ένα φύλλο στις 4°, μια γκραβούρα σε σκίτσο, μια γυναίκα (Amazon) είναι ολόσωμη, πίσω από την πλάτη της μια φαρέτρα, στο δεξί της χέρι ένα τσεκούρι στο οποίο η φιγούρα γέρνει.

Αυτό το φύλλο αγοράστηκε από τη συλλογή του Γεννάδη. υπογεγραμμένο με μολύβι στο κάτω μέρος στη γωνία: «Saposchnikow fec». Ο Ε.Ν. Ο Tevyashov αναφέρεται στα έργα του Sapozhnikov τα εξής: 214-220. 7 εικόνες για το βιβλίο: «Τέσσερα παραμύθια της Ναντίνκα μου». SPb. 1833 σελ. 221-225. 5 εικόνες στο βιβλίο: "Υπήρχαν παραμύθια του Κοζάκου του Λούγκανσκ 4 ώρες Αγία Πετρούπολη. 1839" και 226. Τοπίο με οβελίσκο και μονόγραμμα που αποτελείται από τα γράμματα A και C. (Rovinsky) Sapozhnikov, Andrey Petrovich d. σ., επίτιμο ελεύθερο μέλος της κοινότητας I. A. Khud., ερασιτέχνης ζωγράφος, συγγραφέας, ταμίας Στρατηγός. ενθαρρύνω. καλλιτέχνες από τα βασικά. του; γένος. 1795, † 17 Μαρ. 1855 (Polovtsov)

Το «Σχέδιο», ως ακαδημαϊκό μάθημα, ξεκινά την ιστορία του το 1804, αν και, αυστηρά μιλώντας, σε ορισμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα, μαθήματα σχεδίου γίνονταν νωρίτερα. Έτσι, στο σώμα των δόκιμων εισήχθησαν από το 1732, στα γυμνάσια στην Ακαδημία Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης, στα πανεπιστήμια της Μόσχας και του Καζάν - από τα μέσα του 18ου αιώνα. Ωστόσο, στο σώμα των δόκιμων, αυτές οι τάξεις αποτελούσαν μέρος της στρατιωτικής εκπαίδευσης των μαθητών και τα ονομαζόμενα γυμνάσια δεν είχαν γίνει ακόμη ένας τύπος εκπαιδευτικού ιδρύματος, καθένα από αυτά δούλευε σύμφωνα με το δικό του πρόγραμμα σπουδών.

Χρόνος από τις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. μέχρι τα 60 του, χαρακτηριζόταν από την αποσύνθεση του φεουδαρχικού-δουλοπαροικιακού συστήματος στη Ρωσία και, αν και αργά, αλλά από την ανάπτυξη του καπιταλιστικού τρόπου ζωής. Η ανάγκη για μεταρρυθμίσεις ήταν ήδη αισθητή στις αρχές της βασιλείας του Αλεξάνδρου Α'. Διάφορες επιτροπές ανέπτυξαν μεταρρυθμιστικά έργα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων στον τομέα της δημόσιας εκπαίδευσης.

Σύμφωνα με τον «Χάρτη των Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων» που εγκρίθηκε από τον τσάρο (1804), δημιουργήθηκαν ενοριακά και επαρχιακά σχολεία και γυμνάσια. Τα προγράμματα σπουδών αυτών των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (εκτός των δημοτικών σχολείων) προέβλεπαν τη διδασκαλία του σχεδίου. Σε διετή σχολεία του νομού διδάσκονταν και στις δύο τάξεις, για τις οποίες διέθεταν 4 μαθήματα την εβδομάδα σε καθεμία. Στα γυμνάσια, τα οποία είχαν τετραετή σειρά μαθημάτων, το σχέδιο κατανεμήθηκε σε όλες τις τάξεις για το πρώτο δίωρο μάθημα την εβδομάδα. για τις τάξεις, οι μαθητές ενωμένοι: η πρώτη τάξη με τη δεύτερη, η τρίτη - με την τέταρτη. Όσον αφορά το περιεχόμενο και τις μεθόδους, τα μαθήματα ζωγραφικής εκείνη την εποχή δεν διέφεραν από τη διδασκαλία στις κατώτερες τάξεις μιας σχολής τέχνης, όπου η κύρια έμφαση στις μεθόδους διδασκαλίας των καλών τεχνών βασιζόταν στην αντιγραφή (είναι γνωστό ότι παιδιά 8-9 ετών παλιός μπήκε στη σχολή της Ακαδημίας Τεχνών). Η μεθοδολογική βάση για την αντιγραφή ήταν το βιβλίο του I. Preisler, που εκδόθηκε σε ρωσική μετάφραση το 1795, «Βασικοί κανόνες ή ένας σύντομος οδηγός για την τέχνη του σχεδίου.

Σύμφωνα με το βιβλίο του Preisler, οι μαθητές σχεδίασης εισήχθησαν για πρώτη φορά στο να σχεδιάζουν ευθείες, καμπύλες γραμμές. Οι μαθητές σχεδίασαν βάζα και απλά καμπυλόγραμμα στολίδια από γκραβούρες. Στη συνέχεια σχεδιάστηκαν από τα χαρακτικά μέρη του ανθρώπινου σώματος και ελέγχονταν η ορθότητα του σχεδίου με κάθετες και οριζόντιες γραμμές. Τέλος, επίσης από τα δείγματα, σχεδιάστηκε μια ολόκληρη ανθρώπινη φιγούρα.

Έτσι, η εκπαίδευση στο σύστημα αντιγραφής συνίστατο στην επανασχεδίαση δειγμάτων – χαρακτικών, που ονομάζονται «πρωτότυπα» στην εκπαίδευση. Απεικόνιζαν στολίδια, αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, γλυπτά αντίκες ή μέρη τους.

Η ουσία μιας νέας κατανόησης των στόχων και των στόχων του σχεδίου σε ένα σχολείο γενικής εκπαίδευσης καθορίστηκε από τον εξαιρετικό Ρώσο μεθοδολόγο του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. A.P. Sapozhnikov ως εξής: «Ο στόχος... είναι να αναπτυχθεί η ικανότητα απεικόνισης ορατών αντικειμένων σε χαρτί καθαρά και σωστά, έτσι ώστε, εάν είναι απαραίτητο, οι μαθητές να μπορούν εύκολα να αντλήσουν από τη φύση ένα χρήσιμο μηχάνημα, ένα απαραίτητο εργαλείο, μια περίεργη άποψη το έδαφος ή άλλο θέμα ... Επιπλέον, η ικανότητα σχεδίασης βοηθά να κρίνει κανείς πιο σωστά τις καλές τέχνες, που φέρνουν την πιο ευγενή ευχαρίστηση σε έναν μορφωμένο άνθρωπο.

Παράλληλα με την υλοποίηση των ειδικών καθηκόντων του σχεδίου ως σχολικού μαθήματος, η αναδυόμενη ρωσική παιδαγωγική άρχισε να αναζητά τρόπους αλλαγής του περιεχομένου και των μεθόδων διδασκαλίας του σχεδίου. Οδήγησαν στην εμφάνιση ενός νέου συστήματος εκπαίδευσης, το οποίο ήδη στη δεκαετία του '30 του XIX αιώνα. αναπτύχθηκε διεξοδικά από τον ίδιο A.P. Sapozhnikov. Εξωτερικά, διέφερε ελάχιστα από το σύστημα που είχε προταθεί κάπως νωρίτερα από τον Pestalozzi στις αρχές του 19ου αιώνα, στη Δύση. Αυτό μερικές φορές έδωσε λόγο για να χαρακτηριστεί το έργο του A.P. Sapozhnikov ως απλός δανεισμός του συστήματος Pestalozzi. Στην πραγματικότητα, το ζήτημα της σχέσης μεταξύ των έργων του ενός και του άλλου δεν μπορεί να επιλυθεί τόσο απλά.

Ο A.P. Sapozhnikov γνώριζε πραγματικά και εκτίμησε πολύ τις απόψεις του Pestalozzi για τη διδασκαλία του σχεδίου, όπως αποδεικνύεται από την κριτική του: «Ο Pestalozzi και ο Lancaster θα παραμείνουν αληθινοί ευεργέτες της νεολαίας, διευκολύνοντας τα μέσα μάθησης: και παρόλο που η μέθοδος του πρώτου θα εγκαταλειφθεί, αλλά όχι λιγότερο από αυτό, η κατεύθυνση που υπέδειξαν απέδωσε καρπούς». Βασισμένος στις ιδέες του Pestalozzi σχετικά με την αντικατάσταση της αντιγραφής από πρωτότυπα σχεδιάζοντας γεωμετρικά σχήματα και σώματα, ο Sapozhnikov, ωστόσο, ξαναδούλεψε δημιουργικά το σύστημά του, αλλάζοντας την κατεύθυνση του. Σε αντίθεση με τον Pestalozzi, ο Sapozhnikov προχώρησε από τις ιδιαιτερότητες του σχεδίου από τη φύση. Για αυτόν, η εικόνα των γεωμετρικών μορφών ήταν ένα μέσο διδασκαλίας στα παιδιά οπτικών δεξιοτήτων, η χρήση των οποίων είναι χρήσιμη σε διάφορες ανθρώπινες δραστηριότητες. Ο πρακτικός προσανατολισμός της εκπαίδευσης καθόρισε επίσης τη φύση της μεθοδολογίας που ανέπτυξε ο Sapozhnikov για την παρατήρηση των φαινομένων της προοπτικής από τους μαθητές. την οποία ενίσχυσε με την εικόνα των πρωτότυπων μοντέλων για να αντλήσει από τη ζωή και να επιδείξει στα μαθήματα.

Η πορεία της σχεδίασης γεωμετρικών σχημάτων σχεδιάστηκε από τον Sapozhnikov ως προετοιμασία για τη σχεδίαση αντικειμένων της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Η μετάβαση στο σχέδιο αυτών των αντικειμένων ήταν η απεικόνιση συνδυασμών γεωμετρικών σωμάτων με τη μορφή σπιτιών, πύργων, σκαλοπατιών κ.λπ.

Κατά την ανάπτυξη μεθόδων διδασκαλίας, ο Sapozhnikov προχώρησε στη διατήρηση μιας στενής σχέσης μεταξύ της ανάπτυξης της οπτικής αντίληψης του μαθητή και του οπλισμού του με τις απαραίτητες γνώσεις και πρακτικές δεξιότητες. Μιλώντας λοιπόν για τη μελέτη της προοπτικής, επεσήμανε: «Η μελέτη των κανόνων της προοπτικής, σύμφωνα με τη μέθοδο που είναι επίσης αποδεκτή παντού, βασισμένη σε σχέδιο χωρίς φύση, είναι πολύ μεγάλη, μπερδεμένη και δεν μπορεί να διδαχθεί σε οικοτροφεία και σχολεία ... Ο Sapozhnikov ανέπτυξε μια αρμονική ακολουθία διδασκαλίας του σχεδίου , η οποία καθόρισε τη σειρά μετάδοσης του εκπαιδευτικού υλικού ως εξής:

1. Σχεδιάζοντας γραμμές.

2. Σχεδίαση σωστών ευθύγραμμων σχημάτων.

3. Σχεδίαση κανονικών καμπυλόγραμμων σχημάτων.

4. Σχεδιάζοντας επίπεδα που πηγαίνουν σε βάθος (πρώτα σχεδιάστηκαν επίπεδα ορθογώνια σχήματα και μετά ένας κύκλος).

5. Σχεδιάζοντας γεωμετρικά σώματα που οριοθετούνται από επίπεδα - ένας κύβος, ένα πρίσμα, μια πυραμίδα.

6. Σχέδιο κυλίνδρου, κώνου, μπάλας.

7. Σχεδιάζοντας συνδυασμούς γεωμετρικών σωμάτων, που συντίθενται με τέτοιο τρόπο ώστε να μοιάζουν με αντικείμενα της πραγματικότητας (βλ. πίν. 3).

8. Κατακτήστε την τεχνική του chiaroscuro.

Το νέο σύστημα διδασκαλίας του σχεδίου, που αναπτύχθηκε από τον A.P. Sapozhnikov, κατέστησε δυνατή τη συνεπή διδασκαλία του σχεδίου, την απομόνωση των μαθησιακών εργασιών και την πλήρη χρήση της μορφής τάξεων στην τάξη. Στη δεκαετία του '30 του XIX αιώνα. ήταν το πιο προηγμένο σύστημα διδασκαλίας του σχεδίου όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Δύση, όπου ο συνδυασμός αντιγραφής και γεωμετρικών συστημάτων κυριαρχούσε στα έργα των μαθητών και των οπαδών του Pestalozzi.

ΠΛΗΡΕΣ ΜΑΘΗΜΑ
ΣΧΕΔΙΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
ΣΧΟΛΙΚΟ ΒΙΒΛΙΟ
ΟΔΗΓΟΙ
ΓΙΑ
ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΣΤΡΑΤΙΩΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ.
ΜΑΘΗΜΑ ΣΧΕΔΙΟΥ.
Δεύτερη έκδοση.
ΣΥΝΘΕΣΗ
A. Sapozhnshov
SANKTPBTBRVUR GT"
1849.
Το "Drawing Course" του A. Sapozhnik είναι ένα δώρο για έναν καλλιτέχνη οποιασδήποτε κατεύθυνσης. Μεταφέρει τη γεύση της κλασικής ρωσικής ρεαλιστικής σχολής του περασμένου αιώνα, ενθαρρύνει τον προβληματισμό και τον διαλογισμό και βοηθά στην εμβάθυνση της γνώσης. Η λακωνική και ακριβής γλώσσα παρουσίασης αποκαλύπτει τα μυστικά της μαεστρίας. Δεν θέλω να το δείξω στους φίλους μου, αλλά πρώτα από όλα, φυσικά, στα παιδιά. Το βιβλίο βοηθά στη βαθύτερη κατανόηση του ορατού κόσμου.
Alexander Abramov, καλλιτέχνης, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας και της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών της UNESCO
Το σημερινό κενό στο σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης επηρεάζει ιδιαίτερα αρνητικά τη διδασκαλία του σχεδίου, που αποτελεί τη βάση για όλα τα είδη καλών τεχνών.
Ανατύπωση του πλήρους μαθήματος σχεδίου που συνέταξε ο A. Sapozhnikov στο IS49. - μια καλή βοήθεια για τον δάσκαλο και τον μαθητή, - αυτό είναι ένα βιβλίο αναφοράς για υποψήφιους και φοιτητές σχολών τέχνης και πανεπιστημίων.
Lapin E.K., καλλιτέχνης. Επίτιμος Εργάτης του Πολιτισμού. Διευθυντής Οικιακής Χρήσης /// L" /, Μόσχα
Αυτό το βιβλίο είναι εξαιρετικά επίκαιρο αυτή τη στιγμή, στα τέλη του 20ου αιώνα, στην περίοδο της «διάβρωσης» ηθικών, αισθητικών και επαγγελματικών κριτηρίων, χωρίς τα οποία είναι αδύνατη η διαμόρφωση της ρωσικής εθνικής κουλτούρας. Η παιδαγωγική μέθοδος του A. (apozhnikova είναι ιδιαίτερα σημαντική τώρα, γιατί στην εργασία με τη φύση δεν αναπτύσσει μια παθητική, επιφανειακή στάση απέναντι στην κατασκευή και τη μορφή, αλλά αναγκάζει τον μαθητή να ξεκινά και να εκπαιδεύει συνεχώς όχι μόνο το χέρι και το μάτι, αλλά, πάνω απ 'όλα, το κεφάλι. Μια τέτοια τεχνική χρησιμεύει ως εξαιρετική βάση για την ανάπτυξη ενός καλλιτέχνη, σας επιτρέπει να αξιοποιήσετε στο έπακρο τη γνώση που αποκτήσατε για την περαιτέρω δημιουργική σας διαδρομή, ανεξάρτητα από τους περιορισμούς "κατάστημα" και το επιλεγμένο υλικό .
? Valery Maloletkov.
$ ^ -> Λαϊκό λεπτό. όχι στη Ρωσία,
Χρυσός Ολυμπιονίκης της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, Πρόεδρος / EC MIKhPU τους. (troganova, μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού "Young Artist
L.P. SAPozhnikov
ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΟ ΜΑΘΗΜΑ ΣΧΕΔΙΟΥ
Υπό τη σύνταξη του αρχισυντάκτη του περιοδικού «Καλλιτεχνικό Συμβούλιο» V.II. Λαριόνοβα
Τέταρτη Έκδοση
Moscow Publisher s I v o "A JIBV - V" Creative School "Master Class" 2003
UDC 741/744 LBC 85.15n7 S19
Sapozhnikov L.P.
С19 πλήρες μάθημα: ΣΧΕΔΙΑ
Επιμέλεια Larionov. Μ.: ALEV-V. 2003. - 4η έκδ. - 160 δευτ.
Σας παρουσιάζουμε ένα από τα καλύτερα ρωσικά εγχειρίδια καλών τεχνών, που πρωτοεκδόθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα στην Αγία Πετρούπολη.
Το βιβλίο θα είναι χρήσιμο για δασκάλους καλών τεχνών στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, υπεύθυνους καλλιτεχνικών στούντιο, δασκάλους σχεδίου, σύνθεσης σε παιδικά σχολεία τέχνης και παιδικά σχολεία τέχνης. καθώς και γονείς που θέλουν να μυήσουν τα παιδιά τους στον κόσμο της ομορφιάς.
Στο εξώφυλλο: I. Firsov. Νέος καλλιτέχνης.
Καμβάς, λάδι. Μέσα 18ου αιώνα.
UDC 741/744 BVK 85,15ya7
© Εκδοτικός οίκος «ΑΛΕΥ». 1996.
© Εκδοτικός οίκος «ΑΛΕΥ». 1997. © Εκδοτικός Οίκος «ΑΛΕΥ». 1998.
ISBN 5-94025-045-0Εκδοτικός οίκος "AJILB-B". 2003.4η έκδ.
ΑΓΑΠΗΤΕ ΑΝΑΓΝΩΣΤΗ!
Πριν από εσάς είναι ένα μοναδικό ρωσικό εγχειρίδιο σχεδίου από τον A.P. Sapozhnikov, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη το 1834.
Στον πρόλογο διαβάζουμε: «... ο σκοπός για τον οποίο καθιερώνονται μαθήματα σχεδίου στα περισσότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα δεν είναι να γίνουν οι μαθητές καλλιτέχνες, αλλά να αναπτυχθεί σε αυτούς η ικανότητα να απεικονίζουν ορατά αντικείμενα σε χαρτί καθαρά και σωστά».
Μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι αυτές οι λέξεις αντανακλούσαν το νόημα του προγράμματος του Sapozhnikov, ο οποίος έθεσε το επίτευγμα του τραγουδιού με έναν νέο τρόπο1, συνηθίζοντας τους μαθητές κατά τη διάρκεια της εργασίας να μην αντιγράφουν άσκοπα, αλλά να σκέφτονται, να συλλογίζονται, να αναλύουν. Ο συγγραφέας για πρώτη φορά δίνει σοβαρή σημασία στο σχέδιο από τη φύση, επισημαίνει τον συντομότερο τρόπο κατασκευής μιας εικόνας οποιουδήποτε αντικειμένου μέσω της απλοποίησης της μορφής του στο αρχικό στάδιο.
Ο δάσκαλος που οδηγεί το μάθημα συνιστάται όχι τόσο να διορθώνει το σχέδιο του μαθητή όσο να εξηγεί τα λάθη προφορικά. Είναι απαραίτητο τα παιδιά, ακολουθώντας τη δική τους κατανόηση των προφορικών οδηγιών του δασκάλου, να μπορούν να σχεδιάσουν σωστά κάθε νέο αντικείμενο.
Για να διευκολυνθεί αυτή η εργασία, σερβιρίστηκε μια σειρά από μοντέλα από σύρμα και χαρτόνι, τα οποία συνήθως βρίσκονταν δίπλα στη φύση και βοηθούσαν τον μαθητή να κατανοήσει τα χαρακτηριστικά της μορφής της, τα φαινόμενα της προοπτικής και του chiaroscuro. Έτσι, όταν σχεδιάζετε μια κεφαλή γύψου, ο Sapozhnikov προτείνει να χρησιμοποιήσετε ένα μοντέλο σύρματος.
Η νέα μέθοδος βρήκε την ευρύτερη εφαρμογή όχι μόνο στη γενική εκπαίδευση, αλλά και σε ειδικά ιδρύματα τέχνης. Η επιτυχία οφειλόταν στο γεγονός ότι αυτό το εγχειρίδιο αποκάλυψε ξεκάθαρα και απλά τους νόμους της κατασκευής τρισδιάστατου χώρου σε ένα αεροπλάνο. Ο δεύτερος τόμος, που εκδόθηκε στη συνέχεια, με υλικά για τη μελέτη της δομής του ανθρώπινου σώματος και περίεργες συστάσεις για τη σύνθεση πινάκων, αποτελούσε ένα πλήρες μάθημα σχεδίου και ένα σμήνος εγχειριδίων για αρχάριους καλλιτέχνες και λάτρεις των καλών τεχνών.
Θετικές πτυχές του L.I. Οι Sapozhnikov δεν έχουν χάσει τη σημασία τους ακόμη και σήμερα, όταν υπάρχει μια ενεργή αναβίωση των εναλλακτικών εκπαιδευτικών δομών.
1 >

Το 1834, ο A.P. Sapozhnikov δημοσίευσε το προαναφερθέν "Μάθημα σχεδίασης". Ήταν το πρώτο εγχειρίδιο για γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα που συντάχθηκε από Ρώσο καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, το εγχειρίδιο ανατυπώθηκε πολλές φορές, με την τελευταία του έκδοση το 1889.

Στον πρόλογο της έκδοσης του 1879, ο συγγραφέας έγραψε: «... ο σκοπός για τον οποίο καθιερώνονται μαθήματα σχεδίου στα περισσότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα δεν είναι να φτιάξουν καλλιτέχνες από μαθητές, αλλά να αναπτύξουν σε αυτούς την ικανότητα να απεικονίζουν ορατά αντικείμενα σε χαρτί Τα πράγματα είναι ξεκάθαρα και σωστά.

Το μάθημα σχεδίασης του A. P. Sapozhnikov ξεκινά με μια γνωριμία με διάφορες γραμμές, στη συνέχεια σας εισάγει σε γωνίες, μετά από τις οποίες κατακτά διάφορα γεωμετρικά σχήματα. Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε ογκομετρικά αντικείμενα.

Ο Sapozhnikov προτείνει να δείξουμε στους μαθητές με τη βοήθεια ειδικών μοντέλων τους νόμους της προοπτικής, ξεκινώντας πάλι με γραμμές, στη συνέχεια προχωρώντας σε διάφορες επιφάνειες και, τέλος, σε γεωμετρικά σώματα. Ακολουθεί μια γνωριμία με τους νόμους του chiaroscuro, επίσης με τη βοήθεια της επίδειξης μοντέλων. Όταν το σχέδιο απλών γεωμετρικών σωμάτων είναι καλά κατακτημένο, ο Sapozhnikov προτείνει να προχωρήσουμε στη σχεδίαση σύνθετων σωμάτων: πρώτα δίνονται ομάδες γεωμετρικών σωμάτων και στη συνέχεια οι εργασίες αυξάνονται σταδιακά σε πολυπλοκότητα μέχρι το σχέδιο κεφαλών γύψου. Για να δείξει την κατασκευή του ανθρώπινου κεφαλιού, ο συγγραφέας προτείνει να χρησιμοποιηθεί ένα συρμάτινο μοντέλο ειδικά κατασκευασμένο από τον ίδιο, το οποίο θα πρέπει να βρίσκεται πάντα κοντά στην κεφαλή του γύψου, σε παρόμοια στροφή και θέση. Το δεύτερο μέρος του «Μαθήματος Σχεδίου» είναι αφιερωμένο στη σχεδίαση της ανθρώπινης φιγούρας, καθώς και σε ορισμένους κανόνες σύνθεσης.

Η αξία της μεθόδου του Sapozhnikov έγκειται στο γεγονός ότι βασίζεται στο σχέδιο από τη φύση, και αυτό δεν είναι απλώς ένα αντίγραφο της φύσης, αλλά μια ανάλυση της μορφής. Ο Sapozhnikov έθεσε ως στόχο του να διδάξει όσους αντλούν από τη ζωή να σκέφτονται, να αναλύουν, να συλλογίζονται.

Αυτός ο στόχος εξυπηρετήθηκε από μια σειρά μεθοδολογικών μοντέλων από σύρμα και χαρτόνι, τα οποία βοήθησαν τους μαθητές να κατανοήσουν πιο καθαρά τη δομή των μορφών των αντικειμένων, την τροποποίηση της προοπτικής τους και τον κύριο σχεδιασμό. Για την επίδειξη των φαινομένων της προοπτικής, ο Sapozhnikov πρότεινε τη χρήση ειδικών στάσεων και μοντέλων, καθώς και ειδικών μοντέλων για την επίδειξη των νόμων του chiaroscuro.

Η νέα μέθοδος που πρότεινε ο Sapozhnikov βρήκε την ευρύτερη εφαρμογή όχι μόνο σε σχολεία γενικής εκπαίδευσης, αλλά και σε ειδικά σχολεία τέχνης. Η επιτυχία της νέας μεθόδου διδασκαλίας εξηγήθηκε από το γεγονός ότι αποκάλυψε ξεκάθαρα και απλά τις πιο περίπλοκες διατάξεις που σχετίζονται με την κατασκευή μιας τρισδιάστατης εικόνας σε ένα αεροπλάνο.

Ο P. Markov έγραψε: «Αυτό που ήταν το βιβλίο του I. D. Preisler για τους προπάππους και τους παππούδες μας, για την εποχή μας είναι τα μαθήματα σχεδίου του αείμνηστου Sapozhnikov, με το ταλέντο ενός εφευρετικού σχεδιαστή-καλλιτέχνη που συνδύαζε διαφωτισμένες έννοιες για την τέχνη και την απαιτήσεις ... Στους κύκλους των Ρώσων καλλιτεχνών, τα έργα του Sapozhnikov είναι εξαιρετικά διάσημα και ένα σπάνιο άτομο που παρακολούθησε τα μαθήματα της Ακαδημίας Τεχνών δεν κράτησε και δεν κρατά τα βιβλία που συνέταξε ως επιτραπέζια βιβλία, τα οποία έχουν δεν έχει αντικατασταθεί ακόμη από τίποτα στα ρωσικά.

Η μέθοδος διδασκαλίας του σχεδίου, που πρότεινε ο Sapozhnikov, έκανε επανάσταση στο εκπαιδευτικό έργο. Πριν από την κυκλοφορία του βιβλίου του, η αντιγραφή από πρωτότυπα βασίλευε στα γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Το σχέδιο από τη ζωή δεν διδάχθηκε σχεδόν ποτέ και κανείς δεν σκέφτηκε σοβαρά τη μέθοδο αποκάλυψης ορισμένων διατάξεων ενός ρεαλιστικού σχεδίου.

Ο Sapozhnikov επεσήμανε ότι ο καλύτερος τρόπος για να βοηθήσει έναν μαθητή να δημιουργήσει σωστά μια εικόνα του σχήματος ενός αντικειμένου είναι να την απλοποιήσει στο αρχικό στάδιο του σχεδίου. Αρχικά, ο μαθητής πρέπει να καθορίσει τη γεωμετρική βάση του σχήματος του αντικειμένου και στη συνέχεια να προχωρήσει στη βελτίωση. «Μία από αυτές τις μεθόδους είναι η μέθοδος αποσύνθεσης οποιουδήποτε από τα ορατά αντικείμενα στα απλούστερα γεωμετρικά σχήματα, όπως τρίγωνα, τετράγωνα και παρόμοια», τόνισε ο Sapozhnikov. «Δεν υπάρχει ζώο, πουλί, έντομο, λουλούδι, φυτό, οι μορφές των οποίων, γενικά, δεν θα μπορούσαν να αλυσοδεθούν με τα εν λόγω σχήματα. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία περίπτωση όπου αυτές οι μορφές να μην χρησιμεύουν ως σκελετός για την περιγραφή κοντά στις τελευταίες λεπτομέρειες του περιγράμματος ενός δεδομένου αντικειμένου.

Ο Sapozhnikov συνιστά στον δάσκαλο να μην διορθώνει τόσο το σχέδιο του μαθητή όσο να εξηγεί τα λάθη του προφορικά. Είναι απαραίτητο οι μαθητές, ακολουθώντας τις προφορικές οδηγίες και απαντώντας στις κατευθυντήριες ερωτήσεις του δασκάλου, με δική τους εκτίμηση, να μπορούν να σχεδιάσουν σωστά κάθε ένα από τα νέα μοντέλα που τίθενται μπροστά τους. Τα μεθοδολογικά μοντέλα χρησιμεύουν για την επίτευξη αυτού του στόχου.

Έτσι, τα μοντέλα του Sapozhnikov χρησιμοποιούνται όχι για να αντλήσουν από αυτά, όπως είδαμε με τους αδελφούς Dupuis, αλλά για να αποκαλύψουν τα μοτίβα της δομής της φύσης. Είναι κοντά στη φύση και βοηθούν το μαθητή να κατανοήσει τα δομικά χαρακτηριστικά της φόρμας. Έτσι, όταν σχεδιάζετε μια κεφαλή γύψου, ο Sapozhnikov προτείνει τη χρήση ενός συρμάτινου μοντέλου: «Όταν τοποθετείται δίπλα και στην ίδια στροφή με μια κεφαλή γύψου που χρησιμεύει ως μοντέλο, μπορεί να εξηγήσει την αλλαγή προοπτικής στα μέρη που την απαρτίζουν».

Όλοι οι ειδικοί και οι κριτικοί στη Ρωσία έδωσαν την υψηλότερη βαθμολογία στη μέθοδο του Sapozhnikov, αλλά το όνομά του δεν σημειώθηκε σωστά στη μεθοδολογική βιβλιογραφία. Πολλά ειπώθηκαν και γράφτηκαν για τη μέθοδο των αδελφών Dupuis, αναφέρθηκε ότι η μέθοδος διδασκαλίας τους ήταν «η πιο πρόσφατη και η καλύτερη», αλλά δεν υπήρχε λέξη για τον A.P. Sapozhnikov στη μεθοδολογική βιβλιογραφία. Εν τω μεταξύ, η μέθοδος του Sapozhnikov είχε πολλά κοινά με τη μέθοδο του Dupuy και δημοσιεύτηκε νωρίτερα (η μέθοδος του Sapozhnikov το 1834 και η μέθοδος του Dupuy το 1842).

Οι θετικές πτυχές των μεθόδων διδασκαλίας του A.P. Sapozhnikov δεν έχουν χάσει τη σημασία τους στην εποχή μας. Έτσι, στο βιβλίο των A. M. Solovyov, G. B. Smirnov και E. S. Alekseeva "Εκπαιδευτικό σχέδιο" (M., 1953) υπάρχουν πολλές εικονογραφήσεις από το "Drawing Course" του Sapozhnikov.