Πώς βλέπει τον κόσμο ο Άμλετ, γιατί ο ήρωας είναι τραγικός. «Άμλετ» Ερωτήσεις για το μάθημα

Γεια σας παιδιά! Κάτσε κάτω. Ελέγξτε αν όλα είναι έτοιμα για το μάθημα. Στο γραφείο πρέπει να υπάρχουν σκεύη γραφής, ένα ημερολόγιο, ένα εγχειρίδιο για τη λογοτεχνία. Πρόστιμο. Μπορείς να ξεκινήσεις. Ανοίξτε τα σημειωματάρια σας, σημειώστε την ημερομηνία και το θέμα του μαθήματος:

τριακοστή Σεπτεμβρίου

W. Shakespeare «Άμλετ».

«Αιώνια εικόνα» του Άμλετ στην τραγωδία. Βάσανα της σκέψης.

1. Εισαγωγική λέξη του δασκάλου

Σήμερα στο μάθημα αρχίζουμε να μελετάμε ένα από τα μεγαλύτερα έργα της ξένης λογοτεχνίας, την τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Άμλετ». Στην πραγματικότητα, ο «Άμλετ» δεν ανήκει στην περίοδο του κλασικισμού. Το έργο γράφτηκε νωρίτερα (1600-1601), και αποτελεί παράδειγμα των έργων της Αναγέννησης. Θα ακολουθήσει ο κλασικισμός.

Αλλάξαμε λίγο τη λογική, γιατί λόγω συγκεκριμένων συνθηκών παρακάμψαμε κατά λάθος αυτό το θέμα, αλλά αναγκαζόμαστε να επιστρέψουμε σε αυτό, αφού ο Άμλετ είναι ένα από τα εξαιρετικά λογοτεχνικά έργα και δεν έχουμε δικαίωμα να το παρακάμψουμε. Στο επόμενο μάθημα, θα επιστρέψουμε στον κλασικισμό και θα μελετήσουμε την Ωδή του Lomonosov.

Υπάρχει ένα κοινό στοιχείο μεταξύ της Αναγέννησης και της Κλασικής εποχής. Μπορεί κανείς να την ονομάσει;

Γεγονός είναι ότι κατά την περίοδο της ανάπτυξης της ανθρώπινης σκέψης και της ανάπτυξης της λογοτεχνίας, τα δείγματα της Αρχαιότητας αντιμετωπίστηκαν τρεις φορές, τρεις φορές προσπάθησαν να τα επιστρέψουν και τα παρουσίασαν ως ιδανικά. Την πρώτη φορά στην Αναγέννηση, στη συνέχεια κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού και της βασιλείας του κλασικισμού, και στη συνέχεια ήδη στην Ασημένια Εποχή - αυτή είναι η αρχή του 20ου αιώνα (Blok, Balmont, Bryusov). Ένα κοινό χαρακτηριστικό είναι η έκκληση στα ιδανικά του παρελθόντος. Ο Άμλετ του Σαίξπηρ είναι έργο της Αναγέννησης, αλλά μπορείτε ήδη να δείτε μερικά από τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού που σημειώσαμε χθες σε αυτό το κείμενο. Μόλις γεννιούνται. Η κύρια διαφορά μεταξύ των έργων της Αναγέννησης και των κλασικών είναι η απουσία λατρείας της λογικής έναντι των συναισθημάτων, δηλαδή, αντίθετα, κυριαρχούν τα συναισθήματα. Επιβεβαίωση αυτού του γεγονότος μπορούμε να βρούμε αναλύοντας τον Άμλετ του Σαίξπηρ, αφού το έργο είναι γεμάτο συναισθήματα και εμπειρίες, είναι σε πρώτο πλάνο, μετρούν τα πάντα.

1. Το μήνυμα του δασκάλου.

Δώστε προσοχή στο θέμα του μαθήματος. Σήμερα θα αναλύσουμε την εικόνα του πρωταγωνιστή της τραγωδίας, αλλά πριν ξεκινήσουμε αυτό το έργο, ας θυμηθούμε τι κρύβεται πίσω από το έργο; (Σύγκρουση) Στην τραγωδία «Άμλετ» έχει 2 επίπεδα:

1 επίπεδο. Προσωπικό μεταξύ του πρίγκιπα Άμλετ και του Βασιλιά

Ο Κλαύδιος, ο οποίος έγινε σύζυγος της μητέρας του πρίγκιπα μετά

προδοτική δολοφονία του πατέρα του Άμλετ. σύγκρουση

έχει ηθική φύση: δύο ζωτικής σημασίας

θέσεις.

2επίπεδο . Η σύγκρουση ανθρώπου και εποχής. («Δανία-φυλακή.» «Το σύνολο

ο κόσμος είναι σάπιος.)

Από πλευράς δράσης, η τραγωδία μπορεί να χωριστεί σε 3 μέρη. Οι οποίες? Πού είναι η πλοκή, η κορύφωση, η κατάργηση;

1 μέρος . Η πλοκή, πέντε σκηνές της πρώτης πράξης. Συνάντηση Άμλετμε το Φάντασμα, που εμπιστεύεται στον Άμλετ το καθήκον να εκδικηθεί έναν άθλιο φόνο.

2 μέρος. Το αποκορύφωμα, που ονομάστηκε «ποντικοπαγίδα». Ο Άμλετ πείθεται τελικά για την ενοχή του Κλαύδιου, ο ίδιος ο Κλαύδιος συνειδητοποιεί ότι το μυστικό του αποκαλύφθηκε, ο Άμλετ ανοίγει τα μάτια της Γερτρούδης κ.λπ.

μέρος 3 . Ανταλλαγή. Μονομαχία Αμλέγκ και Λαέρτη, θάνατος Γερτρούδης, Κλαύδιος

Λαέρτης, Άμλετ.

Ποιος είναι ο Άμλετ; Ποιος είναι ο Άμλετ, ο ήρωας της τραγωδίας του Σαίξπηρ;

Ιππότης της Τιμής; Ο ιδανικός άντρας της Αναγέννησης;

Ένας παθιασμένος απομυθοποιητής της αναλήθειας; Ή ο πιο άθλιος άνθρωπος

που έχασε τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο και χάθηκε; Τρελός? - Κάθε

ο αναγνώστης αξιολογεί τον Άμλετ με τον δικό του τρόπο.

Το πρώτο πράγμα που τραβάει το μάτι σας όταν διαβάζετε μια τραγωδία είναι κάτι ασυνήθιστο

ποιητική γλώσσα, ιδιαίτερα στη μετάφραση του B. Pasternak. Ολα

οι χαρακτήρες σκέφτονται σε ποιητικές εικόνες και έννοιες. Πριν από εμάς

η δράση αναπτύσσεται σε μια συγκεκριμένη χώρα (Δανία), σε μια συγκεκριμένη χώρα

εποχή (XIV αιώνας), αλλά φαίνεται ότι αυτό μπορεί να συμβεί σε οποιαδήποτε

άλλη χώρα και οποιαδήποτε άλλη στιγμή. Γι' αυτό το έργο είναι τόσο δημοφιλές μέχρι σήμερα.

«Αιώνιες εικόνες», τι σημαίνει; Κάποιες απόψεις;

Ας γράψουμε.

«Αιώνιες εικόνες» είναι το όνομα των λογοτεχνικών χαρακτήρων, στους οποίους η απόλυτη καλλιτεχνική γενίκευση προσδίδει ανθρώπινο, διαχρονικό νόημα. (Δον Ζουάν, Άμλετ, Φάουστ κ.λπ.) Συγγραφείς από διαφορετικές χώρες και γενιές εξηγούν με τον δικό τους τρόπο την ουσία των χαρακτήρων τους.

Η εμφάνιση μιας νέας έννοιας συνδέεται ακόμη και με την εικόνα του Άμλετ, ονομάζεται «αμλετισμός». Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό ενός ανθρώπου. Τέτοια χαρακτηριστικά χαρακτήρα όπως η αναποφασιστικότητα, το να είσαι σε κατάσταση αιώνιων αντιφάσεων, υπονοούνται αμφιβολίες.Αυτό αντανάκλαση, ενδοσκόπηση, παραλύοντας σε ένα άτομο την ικανότητα να ενεργεί.

Το πρωτότυπο του ήρωα ήταν ο ημι-θρυλικός πρίγκιπας Άμλετ, το όνομα του οποίου βρίσκεται σε ένα από τα ισλανδικά έπος. Το πρώτο λογοτεχνικό μνημείο, που αφηγείται το έπος της εκδίκησης του Άμλεθ, ανήκε στην πένα ενός μεσαιωνικού Δανού χρονικογράφου.

Ας στραφούμε στον χαρακτήρα του Άμλετ ως ήρωα - μικρόκοσμο τραγωδίας.

Μπορούμε να κρίνουμε τι συμβαίνει στον εσωτερικό κόσμο του Άμλετ έμμεσα (συμπεριφορά, συγκρούσεις με αυλικούς, δηλητηριώδεις παρατηρήσεις) και ευθέως (από συζητήσεις με φίλους, με τη μητέρα του, από μονολόγους).

1. Εργαστείτε με το κείμενο, αποκαλύπτοντας την αντίληψη του αναγνώστη για το έργο από τους μαθητές.

Πώς βλέπουμε τον Άμλετ στην Πράξη 1; Ποιες είναι οι πρώτες του ομιλίες;

Τα πρώτα λόγια του ήρωα αποκαλύπτουν το βάθος της θλίψης του.μπροστά μας και πραγματικά ευγενής ήρωας. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που συνάντησε για πρώτη φορά το κακό στη ζωή του και ένιωσε με όλη του την καρδιά πόσο τρομερό είναι. Ο Άμλετ δεν συμβιβάζεται με το κακό και σκοπεύει να το πολεμήσει.

Ανάλυση του πρώτου μονολόγου. Τι είναι ο μονόλογος; Γιατί ο Άμλετ λέει ότι αηδιάζει όλο τον κόσμο; Εξαιτίας που; Είναι μόνο λόγω του θανάτου του πατέρα του;

Ο πρώτος μονόλογος μας αποκαλύπτει ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Άμλετ - την επιθυμία γενίκευσης μεμονωμένων γεγονότων. Ήταν απλώς ένα ιδιωτικό οικογενειακό δράμα. Για τον Άμλετ, ωστόσο, αποδείχθηκε αρκετό για να κάνει μια γενίκευση: η ζωή είναι «ένας καταπράσινος κήπος που φέρει μόνο έναν σπόρο. Το άγριο και το κακό κυριαρχεί σε αυτό».

Έτσι, 3 γεγονότα συγκλόνισαν την ψυχή:

Ξαφνικός θάνατος του πατέρα.

Τη θέση του πατέρα στο θρόνο και στην καρδιά της μητέρας πήρε ένας ανάξιος σε σύγκριση με τον αποθανόντα.

Η μητέρα πρόδωσε τη μνήμη της αγάπης. Έτσι, ο Άμλετ μαθαίνει ότι το κακό δεν είναι μια φιλοσοφική αφαίρεση, αλλά μια τρομερή πραγματικότητα που βρίσκεται δίπλα του, σε ανθρώπους που είναι πιο κοντά στο αίμα.

Το πρόβλημα της εκδίκησης στην τραγωδία λύνεται από διαφορετικούς ήρωες με διαφορετικούς τρόπους. Γιατί το έργο της εκδίκησης που έχει ανατεθεί στον Άμλετ εκλαμβάνεται από αυτόν ως κατάρα;

Ο Άμλετ κάνει το έργο της προσωπικής εκδίκησης θέμα αποκατάστασης ολόκληρης της κατεστραμμένης ηθικής παγκόσμιας τάξης. Το έργο της εκδίκησης στο μυαλό του Άμλετ εξελίχθηκε σε ζήτημα ανταπόδοσης, και αυτά είναι διαφορετικά πράγματα. Πριν αρχίσει να ζει αληθινά, όπως αρμόζει σε έναν άνθρωπο, χρειάζεται ακόμα πρώτα να κανονίσει τη ζωή του έτσι ώστε να ανταποκρίνεται στις αρχές της ανθρωπότητας.

Γιατί ο Άμλετ δεν έδρασε αμέσως αφού ανέλαβε το έργο της εκδίκησης;

Το σοκ τον άφησε ανίκανο να ενεργήσει για αρκετή ώρα.

Έπρεπε να δει σε ποιο βαθμό μπορούσε να εμπιστευτεί τα λόγια του φαντάσματος. Για να σκοτώσεις έναν βασιλιά, είναι απαραίτητο όχι μόνο να πείσεις τον εαυτό σου για την ενοχή του, αλλά και να πείσεις τους άλλους.

Ποια είναι η φύση της «τρέλας» του Άμλετ;Είναι η τρέλα του μόνο προσποιητή ή όντως τρελαίνεται;

Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος που ένιωσε με όλο του το είναι αυτό που συνέβη και το σοκ που βίωσε αναμφίβολα τον έφερε εκτός ισορροπίας. Βρίσκεται σε μια κατάσταση βαθύτερης αναταραχής.

Πώς βαθαίνει η εσωτερική σύγκρουση του ήρωα με την εξέλιξη της δράσης; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, ας στραφούμε στον περίφημο μονόλογο του Άμλετ «To be or not to be…», που αποτελεί το αποκορύφωμα της εικόνας της ανάπτυξης της ψυχικής διχόνοιας (πράξη 3, σκηνή 1)Ποια είναι λοιπόν η ερώτηση;

1. Ακούγοντας και ανάλυση της ανάγνωσης του μονολόγου του Άμλετ από τον Βισότσκι.

Λέξη μηνύματος

Ας στραφούμε στο υλικό βίντεο, ο μονόλογος του Άμλετ διαβάζεται από τον Βλαντιμίρ Βισότσκι, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια και πληρότητα την πολυπλοκότητα της εικόνας του Άμλετ. Σύμφωνα με την πλειοψηφία των κριτικών θεάτρου, ο Άμλετ που ερμηνεύει ο Β. Βισότσκι είναι ο καλύτερος όλων που δημιουργήθηκε τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες στο θέατρο.

Ακρόαση (5 λεπτά)

1. Συνομιλία

Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Βισότσκι δίνει ήδη μια μερική περιγραφή του ήρωα. Μας αποκαλύπτει τον Άμλετ που έπαιξε.

Τι διακρίνει αυτόν τον μονόλογο από άλλους μονολόγους και αντίγραφα του πρίγκιπα;

1. Ο μονόλογος είναι το συνθετικό κέντρο της τραγωδίας.

2. Θεματικά άσχετη με τη δράση αυτής της σκηνής και την κύρια ιστορία.

3. Ο Άμλετ εμφανίζεται ήδη να σκέφτεται, δεν γνωρίζουμε την αρχή του μονολόγου του και το τέλος του - «Αλλά να είσαι ήσυχος!». Για μια στιγμή μας «ανοίγει» ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα.

Τι σκέφτεται ο Άμλετ σε αυτόν τον μονόλογο; Τι ώθησε τις σκέψεις του;

Ο Άμλετ βιώνει μια οδυνηρή κατάσταση που προκαλείται από τη συνειδητοποίηση αυτού που τον περιβάλλει. Μπροστά του, στα πρόσωπα των συγγενών και των αυλικών του, ανοίγονται οι άβυσσοι του κακού που υπάρχουν στον κόσμο. Το ζήτημα της στάσης απέναντι στο κακό είναι ζήτημα ζωής και θανάτου.

Ο Άμλετ σταματά πριν από το ερώτημα πώς πρέπει να συμπεριφέρεται ένα άτομο στον κόσμο του κακού: να πολεμήσει μαζί του με το δικό του όπλο («παίρνοντας τα όπλα ενάντια στη θάλασσα της αναταραχής, για να τους σκοτώσεις με αντιπαράθεση») ή να αποφύγεις τον αγώνα, να φύγει από τη ζωή χωρίς να λερωθεί με τη βρωμιά της.

Οι σκέψεις του Άμλετ είναι βαριές και ζοφερές. Ποιος είναι ο λόγος για τον εσωτερικό δισταγμό του Άμλετ;

Πριν από τον Άμλετ, ο θάνατος εμφανίζεται με όλη του την οδυνηρή απτή. Υπάρχει φόβος θανάτου μέσα του. Ο Άμλετ έφτασε στο υψηλότερο όριο στις αμφιβολίες του. Ετσι. Αποφασίζει να πολεμήσει και η απειλή του θανάτου γίνεται αληθινή γι' αυτόν: καταλαβαίνει ότι ο Κλαύδιος δεν θα αφήσει ζωντανό ένα άτομο που θα του ρίξει στο πρόσωπό του μια κατηγορία για φόνο.

Τι εμποδίζει τον Άμλετ να εκδικηθεί απλώς τον Κλαύδιο και να τον σκοτώσει, όπως σκότωσε τον πατέρα του; Άλλωστε, του παρουσιάζεται μια τέτοια περίπτωση (Πράξη 3, σκηνή 2).

1. Ο Άμλετ χρειάζεται η ενοχή του Κλαύδιου να γίνει φανερή σε όλους. Επιπλέον, ο ήρωας δεν θέλει να γίνει σαν τους εχθρούς του και να ενεργήσει με τα ίδια μέσα (το να σκοτώσεις τον βασιλιά τώρα σημαίνει να διαπράξεις τον ίδιο μυστικό και ποταπό φόνο). Έχει ένα σχέδιο για αυτό:

Ενθουσιάστε (η μάσκα της τρέλας δεν ηρεμεί, αλλά ξυπνά την εγρήγορση του Κλαύδιου, τον προκαλεί σε δράση)

Αναγκαστική μίμηση (Πράξη 2, σκηνή 2)

Kill (Πράξη 3, σκηνή 3).

2. Η προσευχή καθαρίζει την ψυχή του Κλαύδιου (ο πατέρας του πέθανε χωρίς άφεση αμαρτιών).

3. Ο Κλαύδιος είναι γονατιστός με την πλάτη στον Άμλετ (παραβίαση των αρχών της ευγενικής τιμής).

Πώς βλέπουμε τώρα τον Άμλετ;

Τώρα έχουμε έναν νέο Άμλετ, που δεν γνωρίζει την προηγούμενη διχόνοια. η εσωτερική του ηρεμία συνδυάζεται με μια νηφάλια κατανόηση της διχόνοιας μεταξύ ζωής και ιδανικών.

Η τελευταία σκηνή επιλύει τη σύγκρουση του Άμλετ;

Δολοφονώντας τον Κλαύδιο, ο Άμλετ εκπληρώνει την προσωπική του εκδίκηση. Όμως το μεγάλο καθήκον που θέτει ο ήρωας στον εαυτό του - η μεταμόρφωση της πραγματικότητας - παραμένει για αυτόν δυσβάσταχτο. Φεύγοντας από τη ζωή, ο Άμλετ αφήνει τον κόσμο ακόμα ατελής, αλλά τον ανησύχησε, εστίασε την προσοχή εκείνων που έμειναν ζωντανοί στο τρομερό γεγονός: «η εποχή έχει κλονιστεί». Αυτή ήταν η αποστολή του, όπως και άλλων μεγάλων ουμανιστών της σαιξπηρικής εποχής.

Ποια είναι λοιπόν η τραγωδία του Άμλετ;

Η τραγωδία δεν είναι μόνο ότι ο κόσμος είναι τρομερός, αλλά και ότι πρέπει να ορμήσει στην άβυσσο του κακού για να το πολεμήσει. Συνειδητοποιεί ότι ο ίδιος απέχει πολύ από το τέλειο, η συμπεριφορά του αποκαλύπτει ότι το κακό που βασιλεύει στη ζωή, σε κάποιο βαθμό, τον μαυρίζει. Η τραγική ειρωνεία των συνθηκών της ζωής οδηγεί τον Άμλετ στο γεγονός ότι αυτός, ενεργώντας ως εκδικητής για τον δολοφονηθέντα πατέρα, σκοτώνει και τον πατέρα του Λαέρτη και της Οφηλίας και ο Λαέρτης τον εκδικείται.

1. Συνοψίζοντας. Γενίκευση.

Γιατί πιστεύετε ότι το μάθημά μας ονομάζεται «The Suffering of Thought»;

Η ηθική επιλογή είναι το κύριο πρόβλημα που αναδύεται από τη μοίρα του Άμλετ. Ο καθένας έχει μια επιλογή. Ποια είναι αυτή η επιλογή εξαρτάται από το άτομο. Και έτσι από γενιά σε γενιά. Η εικόνα του Άμλετ γίνεται μια αιώνια εικόνα, έχει αναφερθεί ξανά στο πέρασμα των αιώνων και θα αναφερθεί περισσότερες από μία φορές στο μέλλον. Εξ ου και η έννοια του «Αμλετισμού» - δηλαδή ενός αιώνια αμφισβητούμενου ανθρώπου.

1. Εργασία για το σπίτι

«ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ ΤΗΣ ΔΑΝΙΑΣ»: Ο ΑΜΛΕΤΟΣ ΩΣ ΑΙΩΝΙΑ ΕΙΚΟΝΑ

Οι αιώνιες εικόνες είναι ένας όρος λογοτεχνικής κριτικής, ιστορίας της τέχνης, πολιτιστικής ιστορίας, που καλύπτει καλλιτεχνικές εικόνες που περνούν από έργο σε έργο - ένα αμετάβλητο οπλοστάσιο λογοτεχνικού λόγου. Μπορούμε να διακρίνουμε μια σειρά από ιδιότητες αιώνιων εικόνων (που συνήθως εμφανίζονται μαζί):

• ικανότητα περιεχομένου, ανεξάντλητο νοήματα.
• υψηλή καλλιτεχνική, πνευματική αξία.
• την ικανότητα να ξεπεραστούν τα όρια των εποχών και των εθνικών πολιτισμών, η κοινή κατανόηση, η διαρκής συνάφεια.
• πολυσθενές - μια αυξημένη ικανότητα σύνδεσης με άλλα συστήματα εικόνων, συμμετοχή σε διάφορες πλοκές, προσαρμογή σε ένα μεταβαλλόμενο περιβάλλον χωρίς να χάσει την ταυτότητά του.
• μεταφρασιμότητα σε γλώσσες άλλων τεχνών, καθώς και σε γλώσσες της φιλοσοφίας, της επιστήμης κ.λπ.
• διαδεδομένη.

Οι αιώνιες εικόνες περιλαμβάνονται σε πολυάριθμες κοινωνικές πρακτικές, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που απέχουν από την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Συνήθως, οι αιώνιες εικόνες λειτουργούν ως σημάδι, σύμβολο, μυθολόγο (δηλαδή, μια διπλωμένη πλοκή, ένας μύθος). Μπορούν να είναι εικόνες-πράγματα, εικόνες-σύμβολα (ένας σταυρός ως σύμβολο του πόνου και της πίστης, μια άγκυρα ως σύμβολο ελπίδας, μια καρδιά ως σύμβολο αγάπης, σύμβολα από τους θρύλους του βασιλιά Αρθούρου: ένα στρογγυλό τραπέζι, το Άγιο Δισκοπότηρο), εικόνες ενός χρονοτόπου - χώρου και χρόνου (ο Κατακλυσμός, η Εσχάτη Κρίση, τα Σόδομα και τα Γόμορρα, η Ιερουσαλήμ, ο Όλυμπος, ο Παρνασσός, η Ρώμη, η Ατλαντίδα, το πλατωνικό σπήλαιο και πολλά άλλα). Αλλά οι βασικοί χαρακτήρες παραμένουν.

Οι πηγές των αιώνιων εικόνων ήταν ιστορικά πρόσωπα (Μέγας Αλέξανδρος, Ιούλιος Καίσαρας, Κλεοπάτρα, Καρλομάγνος, Ιωάννα της Αρκίας, Σαίξπηρ, Ναπολέων κ.λπ.), χαρακτήρες της Βίβλου (Αδάμ, Εύα, Φίδι, Νώε, Μωυσής, Ιησούς Χριστός, απόστολοι, Πόντιος Πιλάτος κ.λπ.), αρχαίοι μύθοι (Δίας - Δίας, Απόλλωνας, Μούσες, Προμηθέας, Έλενα η Ωραία, Οδυσσέας, Μήδεια, Φαίδρα, Οιδίποδας, Νάρκισσος κ.λπ.), θρύλοι άλλων λαών (Όσιρις, Βούδας, Σίνμπαντ. ο Ναύτης, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets, κ.λπ.), λογοτεχνικά παραμύθια (Perro: Cinderella; Andersen: The Snow Queen; Kipling: Mowgli), μυθιστορήματα (Servantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea Toboso Defoe: Robinson Crusoe, Swift: Gulliver, Hugo: Quasimodo, Wilde: Dorian Gray), διηγήματα (Merime: Carmen), ποιήματα και ποιήματα (Dante: Beatrice, Petrarch: Laura, Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita, Byron: Τσάιλντ Χάρολντ), δραματικά έργα (Σαίξπηρ: Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Άμλετ, Οθέλλος, Βασιλιάς Ληρ, Μάκβεθ, Φάλσταφ, Τίρσο ντε Μολίνα: Ντον Τζιοβάνι, Μολιέρος: Ταρτούφ. Beaumarchais: Figaro).

Παραδείγματα χρήσης αιώνιων εικόνων από διαφορετικούς συγγραφείς διαποτίζουν όλη την παγκόσμια λογοτεχνία και άλλες τέχνες: Προμηθέας (Αισχύλος, Μποκκάκιο, Καλντερόν, Βολταίρος, Γκαίτε, Βύρωνας, Σέλλεϋ, Γκιντ, Κάφκα, Βιάχ. Ιβάνοφ, κ.λπ., στη ζωγραφική Τιτσιάνο, Ρούμπενς , κ.λπ.) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin και πολλοί άλλοι, όπερα του Μότσαρτ), Δον Κιχώτης (Σερβάντες, Αβελανέντα, Φίλντινγκ, δοκίμιο Τουργκένιεφ, μπαλέτο Μίνκους, ταινία Κοζίντσεφ κ.λπ.).

Συχνά, οι αιώνιες εικόνες λειτουργούν ως ζεύγη (Αδάμ και Εύα, Κάιν και Άβελ, Ορέστης και Πυλάδης, Βεατρίκη και Δάντης, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Οθέλλος και Δεσδαιμόνα ή Οθέλλος και Ιάγο, Λέιλα και Μαϊνούν, Δον Κιχώτης και Σάντσο Πάντσα, Φάουστ και Μεφιστοφέλης, κλπ. .δ.) ή συνεπάγονται θραύσματα της πλοκής (η σταύρωση του Ιησού, η πάλη του Δον Κιχώτη με τους ανεμόμυλους, η μεταμόρφωση της Σταχτοπούτας).

Οι αιώνιες εικόνες γίνονται ιδιαίτερα επίκαιρες στο πλαίσιο της ραγδαίας ανάπτυξης της μεταμοντέρνας διακειμενικότητας, η οποία έχει επεκτείνει τη χρήση κειμένων και χαρακτήρων συγγραφέων περασμένων εποχών στη σύγχρονη λογοτεχνία. Υπάρχει μια σειρά από σημαντικά έργα αφιερωμένα στις αιώνιες εικόνες του παγκόσμιου πολιτισμού, αλλά η θεωρία τους δεν έχει αναπτυχθεί. Νέα επιτεύγματα στις ανθρωπιστικές επιστήμες (προσέγγιση θησαυρού, κοινωνιολογία της λογοτεχνίας) δημιουργούν προοπτικές για την επίλυση των προβλημάτων της θεωρίας των αιώνιων εικόνων, με τις οποίες συγχωνεύονται οι εξίσου κακώς ανεπτυγμένες περιοχές αιώνιων θεμάτων, ιδεών, πλοκών και ειδών στη λογοτεχνία. Αυτά τα προβλήματα είναι ενδιαφέροντα όχι μόνο για τους στενούς ειδικούς στον τομέα της φιλολογίας, αλλά και για τον γενικό αναγνώστη, που αποτελεί τη βάση για τη δημιουργία έργων λαϊκής επιστήμης.

Οι πηγές της πλοκής για τον Άμλετ του Σαίξπηρ ήταν οι Τραγικές Ιστορίες του Γάλλου Μπελφορέ και, προφανώς, ένα έργο που δεν μας έχει φτάσει (πιθανόν ο Κίντα), με τη σειρά του που χρονολογείται από το κείμενο του Δανού χρονικογράφου Saxo Grammaticus (περ. 1200). Το κύριο χαρακτηριστικό της καλλιτεχνίας του «Άμλετ» είναι η συνθετικότητα (συνθετική συγχώνευση μιας σειράς ιστοριών - η μοίρα των ηρώων, η σύνθεση του τραγικού και του κωμικού, του υψηλού και του βασικού, του γενικού και του ιδιαίτερου, του φιλοσοφικού και το συγκεκριμένο, το μυστικιστικό και καθημερινό, η σκηνική δράση και ο λόγος, η συνθετική σύνδεση με τα πρώιμα και όψιμα έργα του Σαίξπηρ).

Ο Άμλετ είναι μια από τις πιο μυστηριώδεις μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Για αρκετούς αιώνες, συγγραφείς, κριτικοί, επιστήμονες προσπαθούν να ξετυλίξουν το μυστήριο αυτής της εικόνας, να απαντήσουν στο ερώτημα γιατί ο Άμλετ, έχοντας μάθει την αλήθεια για τον φόνο του πατέρα του στην αρχή της τραγωδίας, αναβάλλει την εκδίκηση και το τέλος του έργου σκοτώνει τον βασιλιά Κλαύδιο σχεδόν τυχαία. Ο J. W. Goethe είδε την αιτία αυτού του παραδόξου στη δύναμη της διανόησης και στην αδυναμία της θέλησης του Άμλετ. Αντίθετα, ο σκηνοθέτης του κινηματογράφου G. Kozintsev τόνισε την ενεργό αρχή στον Άμλετ, είδε σε αυτόν έναν αδιάκοπο ήρωα. Μία από τις πιο πρωτότυπες απόψεις εκφράστηκε από τον εξαιρετικό ψυχολόγο L. S. Vygotsky στο The Psychology of Art (1925). Έχοντας μια νέα κατανόηση της κριτικής του Σαίξπηρ στο άρθρο του L. N. Tolstoy «On Shakespeare and Drama», ο Vygotsky πρότεινε ότι ο Άμλετ δεν είναι προικισμένος με χαρακτήρα, αλλά είναι συνάρτηση της δράσης της τραγωδίας. Έτσι, η ψυχολόγος τόνισε ότι ο Σαίξπηρ είναι εκπρόσωπος της παλιάς λογοτεχνίας, που δεν γνώριζε ακόμη τον χαρακτήρα ως τρόπο απεικόνισης ενός ατόμου στη λεκτική τέχνη. Ο L. E. Pinsky συνέδεσε την εικόνα του Άμλετ όχι με την ανάπτυξη της πλοκής με τη συνήθη έννοια της λέξης, αλλά με την κύρια πλοκή των «μεγάλων τραγωδιών» - την ανακάλυψη από τον ήρωα του αληθινού προσώπου του κόσμου, στο οποίο το κακό είναι πιο ισχυρό από όσο φανταζόταν οι ουμανιστές.

Αυτή η ικανότητα να γνωρίζεις το αληθινό πρόσωπο του κόσμου είναι που κάνει τραγικούς ήρωες τον Άμλετ, τον Οθέλλο, τον Βασιλιά Ληρ, τον Μάκβεθ. Είναι τιτάνες, που ξεπερνούν τον μέσο θεατή σε εξυπνάδα, θέληση, θάρρος. Όμως ο Άμλετ είναι διαφορετικός από τους άλλους τρεις πρωταγωνιστές των τραγωδιών του Σαίξπηρ. Όταν ο Οθέλλος στραγγαλίζει τη Δεσδαιμόνα, ο βασιλιάς Ληρ αποφασίζει να μοιράσει την πολιτεία στις τρεις κόρες του και στη συνέχεια δίνει το μερίδιο της πιστής Κορδέλια στον απατεώνα Γονερίλ και Ρίγκαν, ο Μάκβεθ σκοτώνει τον Ντάνκαν, καθοδηγούμενος από τις προβλέψεις των μαγισσών, τότε κάνουν λάθος. αλλά το κοινό δεν κάνει λάθος, γιατί η δράση είναι χτισμένη έτσι ώστε να μπορεί να γνωρίζει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων. Αυτό τοποθετεί τον μέσο θεατή πάνω από τους τιτάνιους χαρακτήρες: το κοινό ξέρει κάτι που δεν ξέρει. Αντίθετα, ο Άμλετ γνωρίζει λιγότερα από το κοινό μόνο στις πρώτες σκηνές της τραγωδίας. Από τη στιγμή της συνομιλίας του με το Φάντασμα, που ακούγεται, εκτός από τους συμμετέχοντες, μόνο από τους θεατές, δεν υπάρχει τίποτα σημαντικό που να μην γνωρίζει ο Άμλετ, αλλά υπάρχει κάτι που δεν γνωρίζουν οι θεατές. Ο Άμλετ τελειώνει τον περίφημο μονόλογό του «Να είσαι ή να μην είσαι;» ανούσια φράση «Αλλά αρκετά», αφήνοντας το κοινό χωρίς απάντηση στο πιο σημαντικό ερώτημα. Στο φινάλε, έχοντας ζητήσει από τον Οράτιο να «τα πει τα πάντα» στους επιζώντες, ο Άμλετ λέει μια μυστηριώδη φράση: «Περαιτέρω - σιωπή». Παίρνει μαζί του ένα συγκεκριμένο μυστικό που δεν επιτρέπεται να μάθει ο θεατής. Ο γρίφος του Άμλετ, λοιπόν, δεν μπορεί να λυθεί. Ο Σαίξπηρ βρήκε έναν ιδιαίτερο τρόπο να χτίσει τον ρόλο του πρωταγωνιστή: με μια τέτοια κατασκευή, ο θεατής δεν μπορεί ποτέ να νιώσει ανώτερος από τον ήρωα.

Η πλοκή συνδέει τον Άμλετ με την παράδοση της αγγλικής «τραγωδίας εκδίκησης». Η ιδιοφυΐα του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώνεται στην καινοτόμο ερμηνεία του προβλήματος της εκδίκησης - ένα από τα σημαντικά κίνητρα της τραγωδίας.

Ο Άμλετ κάνει μια τραγική ανακάλυψη: έχοντας μάθει για το θάνατο του πατέρα του, τον βιαστικό γάμο της μητέρας του, έχοντας ακούσει την ιστορία του Φάντασμα, ανακαλύπτει την ατέλεια του κόσμου (αυτή είναι η πλοκή της τραγωδίας, μετά την οποία η δράση αναπτύσσεται γρήγορα, ο Άμλετ ωριμάζει μπροστά στα μάτια μας, μετατρέποντας σε λίγους μήνες πλοκής από νεαρός μαθητής σε 30χρονο άτομο). Η επόμενη ανακάλυψή του: «ο χρόνος είναι μετατοπισμένος», το κακό, τα εγκλήματα, η εξαπάτηση, η προδοσία είναι η κανονική κατάσταση του κόσμου («Η Δανία είναι φυλακή»), επομένως, για παράδειγμα, ο βασιλιάς Κλαύδιος δεν χρειάζεται να είναι ισχυρό άτομο που διαφωνεί με ο χρόνος (όπως ο Ριχάρδος Γ' στο ομώνυμο χρονικό), αντίθετα, ο χρόνος είναι με το μέρος του. Και μια ακόμη συνέπεια της πρώτης ανακάλυψης: για να διορθώσει τον κόσμο, να νικήσει το κακό, ο ίδιος ο Άμλετ αναγκάζεται να μπει στον δρόμο του κακού. Από την περαιτέρω εξέλιξη της πλοκής προκύπτει ότι είναι άμεσα ή έμμεσα ένοχος για το θάνατο του Πολώνιου, της Οφηλίας, του Ρόζενκραντζ, του Γκίλντενστερν, του Λαέρτη, του βασιλιά, αν και μόνο αυτός ο τελευταίος υπαγορεύεται από την απαίτηση για εκδίκηση.

Η εκδίκηση, ως μορφή αποκατάστασης της δικαιοσύνης, ήταν τέτοια μόνο στα παλιά καλά χρόνια και τώρα που το κακό έχει εξαπλωθεί, δεν λύνει τίποτα. Για να επιβεβαιώσει αυτή την ιδέα, ο Σαίξπηρ θέτει το πρόβλημα της εκδίκησης για τον θάνατο του πατέρα τριών χαρακτήρων: του Άμλετ, του Λαέρτη και του Φορτίνμπρας. Ο Λαέρτης ενεργεί χωρίς συλλογισμό, σαρώνει το «σωστό και το λάθος», ο Fortinbras, αντίθετα, αρνείται εντελώς την εκδίκηση, ο Άμλετ βάζει τη λύση αυτού του προβλήματος ανάλογα με τη γενική ιδέα του κόσμου και των νόμων του. Η προσέγγιση που βρέθηκε στην ανάπτυξη του Σαίξπηρ για το κίνητρο της εκδίκησης (προσωποποίηση, δηλ. σύνδεση του κινήτρου με χαρακτήρες και μεταβλητότητα) εφαρμόζεται επίσης σε άλλα κίνητρα.

Έτσι, το κίνητρο του κακού προσωποποιείται στον βασιλιά Κλαύδιο και παρουσιάζεται σε παραλλαγές του ακούσιου κακού (Άμλετ, Γερτρούδη, Οφηλία), του κακού από εκδικητικά συναισθήματα (Λαέρτης), του κακού από τη δουλοπρέπεια (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) κ.λπ. Το κίνητρο της αγάπης προσωποποιείται σε γυναικείες εικόνες: Οφηλία και Γερτρούδη. Το μοτίβο της φιλίας αντιπροσωπεύεται από τον Horatio (πιστή φιλία) και από τους Guildenstern και Rosencrantz (προδοσία φίλων). Το μοτίβο της τέχνης, ο κόσμος-θέατρο, συνδέεται τόσο με τους περιοδεύοντες ηθοποιούς όσο και με τον Άμλετ που εμφανίζεται παράφρων, τον Κλαύδιο που παίζει τον ρόλο του καλού θείου Άμλετ κ.λπ. Το μοτίβο του θανάτου ενσαρκώνεται στους τυμβωρύχους, στο εικόνα του Yorick. Αυτά και άλλα κίνητρα εξελίσσονται σε ένα ολόκληρο σύστημα, το οποίο είναι σημαντικός παράγοντας στην εξέλιξη της πλοκής της τραγωδίας.

Ο L. S. Vygotsky είδε στη διπλή δολοφονία του βασιλιά (με ξίφος και δηλητήριο) την ολοκλήρωση δύο διαφορετικών ιστοριών που αναπτύσσονται μέσα από την εικόνα του Άμλετ (αυτή η λειτουργία της πλοκής). Υπάρχει όμως και μια άλλη εξήγηση. Ο Άμλετ λειτουργεί ως μια μοίρα που ο καθένας έχει ετοιμάσει για τον εαυτό του, προετοιμάζοντας τον θάνατό του. Οι ήρωες της τραγωδίας πεθαίνουν, ειρωνικά: ο Λαέρτης - από το ξίφος, το οποίο άλειψε με δηλητήριο, για να σκοτώσει τον Άμλετ υπό το πρόσχημα μιας δίκαιης και ασφαλούς μονομαχίας. ο βασιλιάς - από το ίδιο σπαθί (σύμφωνα με την πρότασή του, θα έπρεπε να είναι πραγματικό, σε αντίθεση με το σπαθί του Άμλετ) και από το δηλητήριο που είχε ετοιμάσει ο Βασιλιάς σε περίπτωση που ο Λαέρτης δεν μπορούσε να προκαλέσει θανάσιμο χτύπημα στον Άμλετ. Η βασίλισσα Γερτρούδη πίνει δηλητήριο κατά λάθος, καθώς κατά λάθος εκμυστηρεύτηκε σε έναν βασιλιά που έκανε το κακό στα κρυφά, ενώ ο Άμλετ ξεκαθαρίζει όλα τα μυστικά. Ο Άμλετ κληροδοτεί το στέμμα στον Φορτίνμπρας, ο οποίος αρνείται να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του.

Ο Άμλετ έχει μια φιλοσοφική νοοτροπία: κινείται πάντα από μια συγκεκριμένη περίπτωση στους γενικούς νόμους του σύμπαντος. Βλέπει το οικογενειακό δράμα της δολοφονίας του πατέρα του ως ένα πορτρέτο ενός κόσμου στον οποίο το κακό ευδοκιμεί. Η επιπολαιότητα της μητέρας, που τόσο γρήγορα ξέχασε τον πατέρα της και παντρεύτηκε τον Κλαύδιο, τον οδηγεί να γενικεύσει: «Ω γυναίκες, το όνομά σας είναι προδοσία». Η θέα του κρανίου του Γιόρικ τον κάνει να σκεφτεί την αδυναμία της γης. Όλος ο ρόλος του Άμλετ βασίζεται στο να ξεκαθαρίσει το μυστικό. Αλλά με ειδικά συνθετικά μέσα, ο Σαίξπηρ εξασφάλισε ότι ο ίδιος ο Άμλετ παρέμεινε ένα αιώνιο μυστήριο για θεατές και ερευνητές.

ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

ΚΡΑΤΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ
ΑΝΩΤΕΡΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
ΤΟΜΣΚ ΚΡΑΤΙΚΟ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ

ΕΡΓΑΣΙΑ ΕΛΕΓΧΟΥ ΜΕΛΕΤΗΣ

Σύμφωνα με την Ιστορία της Ξένης Λογοτεχνίας του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης

«Εικόνα του Άμλετ

στην τραγωδία του W. Shakespeare «Άμλετ»

Έγινε: μαθητής

030 γρ. 71РЯ

Εισαγωγή 3

1. Η εικόνα του Άμλετ στην αρχή της τραγωδίας 4

2. Ηθική της εκδίκησης του Άμλετ. Η κορύφωση της τραγωδίας. 10

3. Θάνατος του πρωταγωνιστή 16

4. Perfect Rebirth Hero 19

Συμπέρασμα 23

Αναφορές 23

Εισαγωγή

Η τραγωδία του Σαίξπηρ «Άμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας» (1600) είναι το πιο διάσημο από τα έργα του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα. Σύμφωνα με πολλούς αξιοσέβαστους γνώστες της τέχνης, πρόκειται για ένα από τα πιο στοχαστικά δημιουργήματα της ανθρώπινης ιδιοφυΐας, μια μεγάλη φιλοσοφική τραγωδία. Ασχολείται με τα σημαντικότερα ζητήματα ζωής και θανάτου, που δεν μπορούν παρά να ενθουσιάσουν κάθε άνθρωπο. Ο Σαίξπηρ ο στοχαστής εμφανίζεται σε αυτό το έργο με όλο το γιγάντιο ανάστημά του. Τα ερωτήματα που θέτει η τραγωδία είναι πραγματικά παγκόσμιας σημασίας. Όχι χωρίς λόγο, σε διαφορετικά στάδια της ανάπτυξης της ανθρώπινης σκέψης, οι άνθρωποι στράφηκαν στον Άμλετ, αναζητώντας επιβεβαίωση των απόψεών τους για τη ζωή και την παγκόσμια τάξη σε αυτήν.

Ως αληθινό έργο τέχνης, ο «Άμλετ» προσελκύει πολλές γενιές ανθρώπων. Η ζωή αλλάζει, νέα ενδιαφέροντα και έννοιες προκύπτουν και κάθε νέα γενιά βρίσκει κάτι κοντά της στην τραγωδία. Η δύναμη της τραγωδίας επιβεβαιώνεται όχι μόνο από τη δημοτικότητά της στους αναγνώστες, αλλά και από το γεγονός ότι για σχεδόν τέσσερις αιώνες δεν έχει εγκαταλείψει τη σκηνή.

Η τραγωδία «Άμλετ» προανήγγειλε μια νέα περίοδο στο έργο του Σαίξπηρ, νέα ενδιαφέροντα και διαθέσεις του συγγραφέα.

Σύμφωνα με τα λόγια του Σαίξπηρ, κάθε δράμα είναι ένας ολόκληρος, ξεχωριστός κόσμος που έχει το δικό του κέντρο, τον δικό του ήλιο, γύρω από τον οποίο κυκλοφορούν οι πλανήτες με τους δορυφόρους τους «και σε αυτό το σύμπαν, αν εννοούμε την τραγωδία, ο ήλιος είναι ο κύριος χαρακτήρας που έχει να πολεμήσει ενάντια σε όλα τα άδικα ειρήνη και να δώσει ζωή.

Το πιο ελκυστικό πράγμα στην τραγωδία είναι η εικόνα του ήρωα. «Είναι όμορφο, σαν τον πρίγκιπα Άμλετ!» - αναφώνησε ένας από τους σύγχρονους του Σαίξπηρ, Άντονι Σκόλοκερ, και η άποψή του επιβεβαιώθηκε από πολλούς ανθρώπους που καταλαβαίνουν πολλά για την τέχνη στους αιώνες που έχουν περάσει από τη δημιουργία της τραγωδίας (1, σελ. 6)

Για να κατανοήσει κανείς τον Άμλετ και να τον συμπονέσει, δεν χρειάζεται να βρεθεί στην κατάσταση της ζωής του - για να ανακαλύψει ότι ο πατέρας του δολοφονήθηκε και η μητέρα του πρόδωσε τη μνήμη του συζύγου της και παντρεύτηκε έναν άλλο. Ακόμη και με την ανομοιότητα των καταστάσεων ζωής, ο Άμλετ αποδεικνύεται ότι είναι κοντά στους αναγνώστες, ειδικά αν έχουν πνευματικές ιδιότητες παρόμοιες με εκείνες που είναι εγγενείς στον Άμλετ - την τάση να κοιτάζουν τον εαυτό τους, να βυθίζονται στον εσωτερικό τους κόσμο, να αντιλαμβάνονται έντονα την αδικία και το κακό. νιώθουν τον πόνο και τα βάσανα κάποιου άλλου σαν δικά τους. .

Ο Άμλετ έγινε αγαπημένος ήρωας όταν οι ρομαντικές ευαισθησίες διαδόθηκαν ευρέως. Πολλοί άρχισαν να ταυτίζονται με τον ήρωα της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Ο επικεφαλής των Γάλλων ρομαντικών Victor Hugo () έγραψε στο βιβλίο του "William Shakespeare": "Κατά τη γνώμη μας", ο Άμλετ "είναι η κύρια δημιουργία του Σαίξπηρ. Ούτε μια εικόνα που δημιούργησε ο ποιητής δεν μας ταράζει και δεν μας ενθουσιάζει σε τέτοιο βαθμό.

Η Ρωσία επίσης δεν έμεινε μακριά από τη γοητεία με τον Άμλετ. Ο Μπελίνσκι υποστήριξε ότι η εικόνα του Άμλετ έχει παγκόσμια σημασία.

Η εικόνα του Άμλετ στην αρχή της τραγωδίας

Στην αρχή της δράσης, ο Άμλετ δεν εμφανίζεται ακόμη στη σκηνή, αλλά αναφέρεται, και αυτό είναι πιο σημαντικό από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά.

Στην πραγματικότητα, οι νυχτοφύλακες είναι η φρουρά του βασιλιά. Γιατί δεν αναφέρουν την εμφάνιση του Φαντάσματος, όπως θα έπρεπε, «από τις αρχές», σε έναν από τους στενούς συνεργάτες του βασιλιά, ακόμη και στον Πολώνιο, αλλά προσελκύουν τον Οράτιο, φίλο του πρίγκιπα, και εκείνος, αφού φρόντισε να το Φάντασμα μοιάζει με τον αείμνηστο βασιλιά, συμβουλεύει να το πεις όχι στον σημερινό βασιλιά, αλλά στον Άμλετ, ο οποίος δεν έχει εξουσία και δεν έχει ανακηρυχθεί ακόμη διάδοχος του στέμματος;

Ο Σαίξπηρ χτίζει τη δράση όχι σύμφωνα με τους δανικούς κανόνες φρουράς, αλλά κατευθύνει αμέσως την προσοχή του κοινού στη φιγούρα του Δανού πρίγκιπα.

Ξεχώρισε τον πρίγκιπα με μαύρο κοστούμι, σε πλήρη αντίθεση με τις πολύχρωμες ρόμπες των αυλικών. Όλοι ντύθηκαν για μια σημαντική τελετή που σηματοδοτεί την αρχή μιας νέας βασιλείας, μόνο ένας από αυτό το ετερόκλητο πλήθος με πένθιμη ενδυμασία - ο Άμλετ.

Τα πρώτα του λόγια, μια παρατήρηση στον εαυτό του, προφανώς προφέρονται στο προσκήνιο και απευθύνονται στο κοινό: "Αφήστε τον να είναι ανιψιός, αλλά σε καμία περίπτωση χαριτωμένος" - τονίζει αμέσως ότι όχι μόνο με την ενδυμασία, αλλά με όλο του το είναι, δεν το κάνει ανήκουν σε έναν υποτακτικό και δουλοπρεπή οικοδεσπότη τους γύρω από τον βασιλιά.

Ο Άμλετ συγκρατήθηκε, απαντώντας στον βασιλιά και τη μητέρα. Μένοντας μόνος, ξεχύνει την ψυχή του σε έναν παθιασμένο λόγο.

Ποια συναισθήματα γεμίζουν την ψυχή του Άμλετ όταν πρωτοεμφανίζεται στη σκηνή; Πρώτα από όλα, θλίψη που προκάλεσε ο θάνατος του πατέρα του. Επιδεινώνεται από το γεγονός ότι η μητέρα τόσο σύντομα ξέχασε τον άντρα της και έδωσε την καρδιά της σε άλλον. Η σχέση των γονιών φαινόταν ιδανική στον Άμλετ. Αλλά ένα μήνα αργότερα ήταν ήδη ξαναπαντρεμένη και «δεν είχε φθαρεί ακόμη τα παπούτσια με τα οποία περπατούσε πίσω από το φέρετρο», «ακόμα και το αλάτι των άτιμων δακρύων της στα κοκκινισμένα βλέφαρά της δεν είχε εξαφανιστεί».

Για τον Άμλετ, η μητέρα ήταν το ιδανικό μιας γυναίκας, ένα φυσικό συναίσθημα σε μια κανονική, και ακόμη περισσότερο σε μια τόσο καλή οικογένεια που περιέβαλλε τον Άμλετ.

Η προδοσία της Γερτρούδης στη μνήμη του συζύγου της επαναστατεί τον Άμλετ και γιατί στα μάτια του τα αδέρφια είναι ασύγκριτα: «Ο Φοίβος ​​και ο σάτυρος». Σε αυτό προστίθεται το γεγονός ότι, σύμφωνα με τις έννοιες της Σαιξπηρικής εποχής, ο γάμος με τον αδελφό του αποθανόντος συζύγου θεωρούνταν αμάρτημα αιμομιξίας.

Ο πρώτος κιόλας μονόλογος του Άμλετ αποκαλύπτει την τάση του να κάνει τις ευρύτερες γενικεύσεις από ένα μόνο γεγονός. Η συμπεριφορά της μητέρας

οδηγεί τον Άμλετ σε μια αρνητική κρίση για όλες τις γυναίκες

Με τον θάνατο του πατέρα του και την προδοσία της μητέρας του, ο Άμλετ γνώρισε την πλήρη κατάρρευση του κόσμου στον οποίο ζούσε μέχρι τότε. Η ομορφιά και η χαρά της ζωής έχουν εξαφανιστεί, δεν θέλω να ζω πια. Ήταν απλώς ένα οικογενειακό δράμα, αλλά για τον εντυπωσιακό και έντονα συναισθήματα Άμλετ, αποδείχτηκε αρκετό για να δει όλο τον κόσμο στα μαύρα:

Πόσο ασήμαντο, επίπεδο και ανόητο

Μου φαίνεται ότι όλος ο κόσμος είναι στις φιλοδοξίες του! (6; σελ. 19)

Ο Σαίξπηρ είναι πιστός στην αλήθεια της ζωής όταν απεικονίζει την πνευματική αντίδραση του Άμλετ σε αυτό που συνέβη με αυτόν τον τρόπο. Οι φύσεις προικισμένες με μεγάλη ευαισθησία αντιλαμβάνονται βαθιά τα τρομερά φαινόμενα που τις επηρεάζουν άμεσα. Ο Άμλετ είναι ακριβώς ένας τέτοιος άνθρωπος - ένας άνθρωπος με ζεστό αίμα, μια μεγάλη καρδιά ικανή για δυνατά συναισθήματα. Δεν είναι σε καμία περίπτωση ο ψυχρός ορθολογιστής και αναλυτής που μερικές φορές φαντάζονται ότι είναι. Η σκέψη του ενθουσιάζεται όχι από την αφηρημένη παρατήρηση των γεγονότων, αλλά από τη βαθιά εμπειρία τους. Αν νιώθουμε από την αρχή ότι ο Άμλετ υψώνεται πάνω από τους γύρω του, τότε αυτό δεν είναι η ανύψωση ενός ανθρώπου πάνω από τις συνθήκες της ζωής. Αντίθετα, μια από τις υψηλότερες προσωπικές αρετές του Άμλετ βρίσκεται στην πληρότητα του αισθήματος της ζωής, στη σύνδεσή του με αυτήν, στη συνείδηση ​​ότι όλα όσα συμβαίνουν γύρω είναι σημαντικά και απαιτούν από ένα άτομο να καθορίσει τη στάση του σε πράγματα, γεγονότα, Ανθρωποι.

Ο Άμλετ επέζησε από δύο σοκ - τον θάνατο του πατέρα του και τον βιαστικό δεύτερο γάμο της μητέρας του. Όμως τον περίμενε ένα τρίτο χτύπημα. Έμαθε από το Φάντασμα ότι ο θάνατος του πατέρα του ήταν έργο του Κλαύδιου. Όπως λέει ο Ghost:

Πρέπει να ξέρεις το ευγενέ μου αγόρι

Το φίδι είναι ο δολοφόνος του πατέρα σου...

Στο στέμμα του. (6; σελ. 36)

Ο αδερφός σκότωσε τον αδερφό! Αν έχει ήδη φτάσει σε αυτό, τότε η σήψη έχει διαβρώσει τα ίδια τα θεμέλια της ανθρωπότητας. Το κακό, η έχθρα, η προδοσία μπήκαν στη σχέση των ανθρώπων που είναι πιο κοντά μεταξύ τους εξ αίματος. Αυτό είναι που χτύπησε περισσότερο τον Άμλετ στις αποκαλύψεις του Φάντασμα: ούτε ένα άτομο, ακόμη και το πιο κοντινό και αγαπημένο, δεν μπορεί να εμπιστευτεί! Ο θυμός του Άμλετ στρέφεται εναντίον της μητέρας και του θείου:

Ω, η γυναίκα είναι κακιά! Ω απατεώνα!

Ω βλακεία, ευτελισμός με χαμηλό χαμόγελο! (6; σελ. 38)

Οι κακίες που διαβρώνουν τις ανθρώπινες ψυχές κρύβονται βαθιά. Οι άνθρωποι έχουν μάθει να τα καλύπτουν. Ο Κλαύδιος δεν είναι ο απατεώνας του οποίου η αποστροφή είναι ήδη ορατή στην πολύ εξωτερική του εμφάνιση, όπως, για παράδειγμα, στον Ριχάρδο Γ', τον κύριο χαρακτήρα του πρώιμου χρονικού του Σαίξπηρ. Είναι «ένας χαμογελαστός απατεώνας, που κρύβει κάτω από τη μάσκα του εφησυχασμού, του πολιτειακού πνεύματος και της κλίσης για διασκέδαση τη μεγαλύτερη άκαρδοι και σκληρότητα».

Ο Άμλετ βγάζει ένα θλιβερό συμπέρασμα για τον εαυτό του - κανείς δεν μπορεί να εμπιστευτεί. Αυτό καθορίζει τη στάση του απέναντι σε όλους γύρω του, με εξαίρεση τον Οράτιο. Σε κάθε θα δει έναν πιθανό εχθρό ή συνεργό των αντιπάλων του. Ο Άμλετ δέχεται το έργο της εκδίκησης για τον πατέρα του με μια κάπως απροσδόκητη θέρμη για εμάς. Άλλωστε, πρόσφατα ακούσαμε από αυτόν παράπονα για τη φρίκη της ζωής και την αναγνώριση ότι θα ήθελε να αυτοκτονήσει, μόνο και μόνο για να μην δει την περιρρέουσα αηδία. Τώρα είναι εμποτισμένος με αγανάκτηση, μαζεύει δυνάμεις.

Το φάντασμα εμπιστεύτηκε στον Άμλετ το έργο της προσωπικής εκδίκησης. Όμως ο Άμλετ το καταλαβαίνει διαφορετικά. Το έγκλημα του Κλαύδιου και η προδοσία της μητέρας του στα μάτια του είναι μόνο μερικές εκδηλώσεις της γενικής διαφθοράς:

Ο αιώνας κλονίστηκε - και το χειρότερο από όλα,

Ότι γεννήθηκα για να το αποκαταστήσω!

Αν στην αρχή, όπως είδαμε, ορκιζόταν με θέρμη να εκπληρώσει τη διαθήκη του Φαντάσματος, τώρα είναι οδυνηρό για αυτόν που έπεσε στους ώμους του ένα τόσο τεράστιο έργο, τη βλέπει ως «κατάρα», είναι βαρύ φορτίο για αυτόν. Όσοι θεωρούν τον Άμλετ αδύναμο, βλέπουν σε αυτό την αδυναμία, και ίσως ακόμη και την απροθυμία του ήρωα να συμμετάσχει στον αγώνα.

Καταριέται την εποχή που γεννήθηκε, βρίζει ότι είναι προορισμένος να ζήσει σε έναν κόσμο όπου το κακό βασιλεύει και όπου, αντί να παραδοθεί σε πραγματικά ανθρώπινα συμφέροντα και φιλοδοξίες, πρέπει να αφιερώσει όλη του τη δύναμη, το μυαλό και την ψυχή του στον αγώνα ενάντια τον κόσμο του κακού.

Έτσι εμφανίζεται ο Άμλετ στην αρχή της τραγωδίας. Βλέπουμε ότι ο ήρωας είναι πραγματικά ευγενής. Έχει ήδη κερδίσει τη συμπάθειά μας. Μπορούμε όμως να πούμε ότι μπορεί εύκολα και απλά, χωρίς δισταγμό, να λύσει το πρόβλημα που αντιμετωπίζει και να προχωρήσει; Όχι, ο Άμλετ επιδιώκει πρώτα να κατανοήσει τι συμβαίνει τριγύρω.

Θα ήταν λάθος να αναζητήσουμε την πληρότητα του χαρακτήρα και τη σαφήνεια της άποψης για τη ζωή σε αυτόν. Μπορούμε να πούμε για αυτόν μέχρι τώρα ότι έχει μια έμφυτη πνευματική αρχοντιά και κρίνει τα πάντα από τη σκοπιά της αληθινής ανθρωπότητας. Περνάει βαθιά κρίση. Ο Μπελίνσκι όρισε εύστοχα την κατάσταση στην οποία βρισκόταν ο Άμλετ πριν από το θάνατο του πατέρα του. Ήταν μια «νηπιακή, ασυνείδητη αρμονία», μια αρμονία βασισμένη στην άγνοια της ζωής. Μόνο όταν αντιμετωπίζει κανείς την πραγματικότητα όπως είναι, έρχεται αντιμέτωπος με την ευκαιρία να γνωρίσει τη ζωή. Για τον Άμλετ, η γνώση της πραγματικότητας ξεκινά με κραδασμούς μεγάλης ισχύος. Η ίδια η εισαγωγή στη ζωή είναι μια τραγωδία για εκείνον.

Ωστόσο, η θέση στην οποία βρέθηκε ο Άμλετ έχει ένα ευρύ και, θα έλεγε κανείς, τυπικό νόημα. Χωρίς να το αντιλαμβάνεται πάντα αυτό, κάθε φυσιολογικός άνθρωπος είναι εμποτισμένος με συμπάθεια για τον Άμλετ, γιατί σπάνια κάποιος ξεφεύγει από τα χτυπήματα της μοίρας (1, σελ. 86)

Χωρίσαμε τον ήρωα όταν ανέλαβε το έργο της εκδίκησης, το δέχτηκε ως βαρύ αλλά ιερό καθήκον.

Το επόμενο πράγμα που μαθαίνουμε γι 'αυτόν είναι η παραφροσύνη του. Η Οφηλία ορμάει να πει στον πατέρα της την περίεργη επίσκεψη του πρίγκιπα.

Ο Πολώνιος, που εδώ και καιρό ανησυχούσε για τη σχέση της κόρης του με τον πρίγκιπα, προτείνει αμέσως: «Τρελαμένος με αγάπη για σένα;» Αφού άκουσε την ιστορία της, επιβεβαιώνει την εικασία του:

Εδώ είναι μια ξεκάθαρη έκρηξη ερωτικής τρέλας,

Στη μανία του οποίου μερικές φορές

Παίρνουν απελπισμένες αποφάσεις. (6; σελ.48)

Επιπλέον, ο Πολώνιος το βλέπει αυτό ως συνέπεια της απαγόρευσης της Οφηλίας να συναντήσει τον πρίγκιπα: «Λυπάμαι που ήσουν σκληρός μαζί του αυτές τις μέρες».

Υπάρχει λοιπόν μια εκδοχή ότι ο πρίγκιπας έχει τρελαθεί. Αλήθεια ο Άμλετ έχει χάσει το μυαλό του; Το ερώτημα έχει καταλάβει σημαντική θέση στις μελέτες του Σαίξπηρ. Ήταν φυσικό να υποθέσουμε ότι οι κακοτυχίες που έπεσαν στον νεαρό προκάλεσαν παραφροσύνη. Πρέπει να ειπωθεί αμέσως ότι αυτό δεν ήταν στην πραγματικότητα. Η τρέλα του Άμλετ είναι φανταστική.

Δεν ήταν ο Σαίξπηρ που επινόησε την τρέλα του ήρωα. Ήταν ήδη στο αρχαίο έπος του Άμλετ και στη γαλλική του αφήγηση από τον Μπέλφορ. Ωστόσο, κάτω από την πένα του Σαίξπηρ, η φύση της προσποίησης του Άμλετ έχει αλλάξει σημαντικά. Στις προ-Σαιξπηρικές ερμηνείες της πλοκής, με το πρόσχημα του τρελού, ο πρίγκιπας προσπάθησε να καθησυχάσει την επαγρύπνηση του εχθρού του και τα κατάφερε. Περίμενε στα φτερά και στη συνέχεια αντιμετώπισε τον δολοφόνο του πατέρα του και τη συνοδεία του.

Ο Άμλετ του Σαίξπηρ δεν καθησυχάζει την εγρήγορση του Κλαύδιου, αλλά προκαλεί εσκεμμένα τις υποψίες και το άγχος του. Δύο λόγοι καθορίζουν αυτή τη συμπεριφορά του σαιξπηρικού ήρωα.

Από τη μια πλευρά, ο Άμλετ δεν είναι σίγουρος για την αλήθεια των λόγων του Φαντάσματος. Σε αυτό, ο πρίγκιπας ανακαλύπτει ότι δεν είναι καθόλου ξένος στις προκαταλήψεις για τα πνεύματα, που ήταν ακόμα πολύ επίμονες στην εποχή του Σαίξπηρ. Όμως, από την άλλη, ο Άμλετ, ένας άνθρωπος της νέας εποχής, θέλει να επιβεβαιώσει το μήνυμα από τον άλλο κόσμο με απολύτως πραγματική επίγεια απόδειξη. Αυτόν τον συνδυασμό παλιού και νέου θα τον συναντήσουμε περισσότερες από μία φορές και, όπως θα φανεί αργότερα, είχε ένα βαθύ νόημα.

Τα λόγια του Άμλετ αξίζουν προσοχής από μια άλλη πτυχή. Περιέχουν μια άμεση αναγνώριση της καταπιεσμένης κατάστασης του ήρωα. Αυτό που ειπώθηκε τώρα απηχεί τις θλιβερές σκέψεις του Άμλετ, που εκφράστηκαν στο τέλος της δεύτερης εικόνας της πρώτης πράξης, όταν σκεφτόταν το θάνατο.

Το βασικό ερώτημα που συνδέεται με αυτές τις ομολογίες είναι το εξής: είναι ο Άμλετ τέτοιος από τη φύση του ή η ψυχική του κατάσταση προκαλείται από τα τρομερά γεγονότα που αντιμετώπισε; Η απάντηση, φυσικά, μπορεί να είναι μόνο μία. Πριν από όλα τα γεγονότα που μας ήταν γνωστά, ο Άμλετ ήταν μια αναπόσπαστη αρμονική προσωπικότητα. Αλλά τον συναντάμε ήδη όταν αυτή η αρμονία έχει σπάσει. Ο Μπελίνσκι εξήγησε την κατάσταση του Άμλετ μετά τον θάνατο του πατέρα του με αυτόν τον τρόπο: «... Όσο υψηλότερο είναι το πνεύμα του ανθρώπου, τόσο πιο τρομερή είναι η αποσύνθεσή του και τόσο πιο σοβαρή είναι η νίκη του στα άκρα του, και τόσο πιο βαθιά και πιο αγία είναι η ευδαιμονία του. Αυτό είναι το νόημα της αδυναμίας του Άμλετ».

Με τον όρο «διάσπαση» δεν εννοεί την ηθική φθορά της προσωπικότητας του ήρωα, αλλά τη διάσπαση της πνευματικής αρμονίας που προηγουμένως του ήταν σύμφυτη. Η πρώην ακεραιότητα των απόψεων του Άμλετ για τη ζωή και την πραγματικότητα, όπως του φαινόταν τότε, είχε σπάσει.

Αν και τα ιδανικά του Άμλετ παραμένουν τα ίδια, όλα όσα βλέπει στη ζωή τα έρχονται σε αντίθεση. Η ψυχή του χωρίζει. Είναι πεπεισμένος για την ανάγκη να εκπληρώσει το καθήκον της εκδίκησης - το έγκλημα είναι πολύ τρομερό και ο Κλαύδιος είναι αποκρουστικός στα άκρα. Όμως η ψυχή του Άμλετ είναι γεμάτη θλίψη - η θλίψη για τον θάνατο του πατέρα του και η θλίψη που προκλήθηκε από την προδοσία της μητέρας του δεν πέρασε. Όλα όσα βλέπει ο Άμλετ επιβεβαιώνουν τη στάση του απέναντι στον κόσμο - ένας κήπος κατάφυτος από αγριόχορτα, «άγρια ​​και κακά κυριαρχούν σε αυτόν». Γνωρίζοντας όλα αυτά, είναι περίεργο που η σκέψη της αυτοκτονίας δεν φεύγει από τον Άμλετ;

Στην εποχή του Σαίξπηρ, η στάση απέναντι στους τρελούς που κληρονομήθηκε από τον Μεσαίωνα διατηρήθηκε ακόμη. Η παράξενη συμπεριφορά τους ήταν αφορμή για γέλια. Παριστάνοντας τον παράφρονα, ο Άμλετ την ίδια στιγμή, όπως λες, φοράει το πρόσχημα του γελωτοποιού. Αυτό του δίνει το δικαίωμα να λέει στους ανθρώπους κατάματα τη γνώμη του για αυτούς. Ο Άμλετ χρησιμοποιεί εκτενώς αυτήν την ευκαιρία.

Στην Οφηλία έλυσε τη σύγχυση με τη συμπεριφορά του. Είναι η πρώτη που είδε τη δραματική αλλαγή που έχει επέλθει σε αυτόν. Ο Πολώνια Άμλετ απλά κοροϊδεύει και υποκύπτει εύκολα στις εφευρέσεις ενός προσποιούμενου τρελού. Ο Άμλετ τον παίζει με έναν συγκεκριμένο τρόπο. «Παίζει με την κόρη μου όλη την ώρα», λέει ο Polonius, «αλλά στην αρχή δεν με αναγνώρισε. είπε ότι ήμουν ιχθυοπώλης…». Το δεύτερο κίνητρο στο «παιχνίδι» του Άμλετ με τον Πολώνιο είναι τα γένια του. Όπως θυμάται ο αναγνώστης, στην ερώτηση του Πολώνιου για το βιβλίο στο οποίο πάντα κοιτάζει ο πρίγκιπας, ο Άμλετ απαντά: «αυτός ο σατιρικός απατεώνας λέει εδώ ότι οι γέροι έχουν γκρίζα γένια…». Όταν αργότερα ο Πολώνιος παραπονιέται ότι ο μονόλογος που διάβασε ο ηθοποιός είναι πολύ μεγάλος, ο πρίγκιπας τον κόβει απότομα: «Αυτό θα πάει στον κουρέα, μαζί με τα γένια σου…».

Με τους Rosencrantz και Guildenstern, συμφοιτητές, ο Άμλετ παίζει διαφορετικά. Μαζί τους συμπεριφέρεται σαν να πίστευε στη φιλία τους, αν και υποψιάζεται αμέσως ότι του έστειλαν. Ο Άμλετ τους απαντά με ειλικρίνεια αντί ειλικρίνειας. Ο λόγος του είναι ένα από τα πιο σημαντικά αποσπάσματα του έργου.

«Πρόσφατα - και γιατί, δεν ξέρω ο ίδιος - έχασα την ευθυμία μου, εγκατέλειψα όλες τις συνηθισμένες μου δραστηριότητες. και, πράγματι, είναι τόσο σκληρό για την ψυχή μου που αυτός ο όμορφος ναός, η γη, μου φαίνεται ακρωτήριο της ερήμου ... Τι αριστοτεχνικό πλάσμα - ένας άνθρωπος! Πόσο ευγενικό μυαλό! Τι άπειρη χωρητικότητα! Σε εμφάνιση και σε κινήσεις - πόσο εκφραστικό και υπέροχο. Στη δράση - πόσο μοιάζει με έναν άγγελο! Στην κατανόηση - πόσο παρόμοια με τη θεότητα! Η ομορφιά του σύμπαντος! Η κορωνίδα όλων των ζωντανών! Και τι είναι αυτή η πεμπτουσία της σκόνης για μένα. Κανένας από τους ανθρώπους δεν με κάνει χαρούμενη, όχι, ούτε, αν και με το χαμόγελό σου φαίνεται να θέλεις να πεις κάτι άλλο.

Ο Άμλετ, φυσικά, παίζει ειλικρινά μόνο με τους Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν. Όμως, παρόλο που ο Άμλετ υποδύεται με μαεστρία τους πανεπιστημιακούς του φίλους, πράγματι είναι διχασμένος από αντιφάσεις. Η πνευματική ισορροπία του Άμλετ είναι εντελώς σπασμένη. Χλευάζει τους κατασκόπους που του έστειλαν και λέει την αλήθεια για την αλλαγμένη στάση του απέναντι στον κόσμο. Φυσικά, ο Rosencrantz και ο Guildenstern, που δεν γνώριζαν τίποτα για το μυστικό του θανάτου του πρώην βασιλιά, δεν μπορούσαν να μαντέψουν ότι οι σκέψεις του Άμλετ ήταν απασχολημένες με το έργο της εκδίκησης. Ούτε ήξεραν ότι ο πρίγκιπας επέπληξε τον εαυτό του για την αργότητά του. Δεν θα είμαστε μακριά από την αλήθεια αν υποθέσουμε ότι ο Άμλετ θέλει να δει τον εαυτό του ως έναν τέτοιο εκδικητή που διστάζει, αλλά τόσο πιο δυνατό θα είναι το χτύπημα όταν το χτυπήσει με την ίδια αδυσώπητη συμπεριφορά. (1, σελ. 97)

Γνωρίζουμε, ωστόσο, ότι ο Άμλετ είχε αμφιβολίες ως προς το πόσο μπορούσε να εμπιστευτεί το Φάντασμα. Χρειάζεται τέτοια απόδειξη της ενοχής του Κλαύδιου, που θα ήταν επίγεια αξιόπιστη. Αποφασίζει να εκμεταλλευτεί την άφιξη του θιάσου για να δείξει στον βασιλιά ένα έργο που θα παρουσιάζει ακριβώς την κακία που διέπραξε:

«Το θέαμα είναι ένας βρόχος,

Να κάνω λάσο τη συνείδηση ​​του βασιλιά».

Αυτό το σχέδιο πιθανότατα προέκυψε όταν ο Πρώτος Ηθοποιός διάβασε τόσο ενθουσιασμένος έναν μονόλογο για τον Πύρρο και την Εκάβα. Στέλνοντας τους ηθοποιούς για λογαριασμό του, ο Άμλετ διατάζει τον επικεφαλής του θιάσου να παρουσιάσει το έργο «Η δολοφονία του Γκονζάγκο» και ζητά να συμπεριληφθούν σε αυτό δεκαέξι στίχοι που έγραψε ο ίδιος. Έτσι προκύπτει το σχέδιο του Άμλετ να δοκιμάσει την αλήθεια των λόγων του Φάντασμα. Ο Άμλετ δεν βασίζεται στη διαίσθησή του ή σε μια φωνή από τον άλλο κόσμο, χρειάζεται μια απόδειξη που να ικανοποιεί τις απαιτήσεις της λογικής. Δεν είναι τυχαίο ότι σε μια μακροσκελή ομιλία που εκφράζει την άποψη του Άμλετ για το σύμπαν και τον άνθρωπο (αναφέρθηκε παραπάνω), ο Άμλετ βάζει τη λογική στην πρώτη θέση όταν αναφωνεί: «Τι αριστοτεχνική δημιουργία - άνθρωπος! Πόσο ευγενικό μυαλό! Μόνο μέσω αυτής της υψηλότερης ανθρώπινης ικανότητας ο Άμλετ σκοπεύει να καταδικάσει τον μισητό Κλαύδιο.

Έχοντας αποτίσει φόρο τιμής στη προσεκτική ανάγνωση μεμονωμένων σκηνών της τραγωδίας, ας μην ξεχνάμε εκείνες τις έντονες προσκολλήσεις που κρατούν την αρχή της και ολόκληρη την ανοδική γραμμή δράσης. Ένας τέτοιος ρόλος παίζουν δύο σπουδαίοι μονόλογοι του Άμλετ - στο τέλος της σκηνής του παλατιού και στο τέλος της δεύτερης πράξης.

Αρχικά, ας προσέξουμε την τονικότητα τους. Και τα δύο είναι ασυνήθιστα ιδιοσυγκρασιακά. «Α, αν αυτός ο πυκνός θρόμβος του κρέατος// Έλιωσε, χάθηκε, βγήκε με δροσιά!». Ακολουθεί μια ειλικρινής παραδοχή ότι ο Άμλετ θα ήθελε να πεθάνει. Αλλά ο πένθιμος τονισμός αντικαθίσταται από θυμό για τη μητέρα. Οι λέξεις ρέουν από το στόμα του Άμλετ σε ένα θυελλώδες ρεύμα, βρίσκοντας όλο και περισσότερες νέες εκφράσεις για να την καταδικάσουν (1· Σελ. 99)

Ο ευγενής θυμός του ήρωα τον κάνει να συμπονεί. Ταυτόχρονα, νιώθουμε: αν η σκέψη της αυτοκτονίας τρεμοπαίζει στο μυαλό του Άμλετ, τότε το ένστικτο της ζωής μέσα του είναι πιο δυνατό. Η θλίψη του είναι τεράστια, αλλά αν ήθελε πραγματικά να αποχωριστεί τη ζωή του, ένα άτομο με τέτοιο ταμπεραμέντο δεν θα μιλούσε τόσο εκτενώς.

Τι λέει ο πρώτος μεγάλος μονόλογος του ήρωα για τον χαρακτήρα του; Τουλάχιστον όχι για αδυναμία. Η εσωτερική ενέργεια που ενυπάρχει στον Άμλετ λαμβάνει μια ξεκάθαρη έκφραση στον θυμό του. Ένα άτομο αδύναμου χαρακτήρα δεν θα επιδιδόταν σε αγανάκτηση με τέτοια δύναμη.

Ο μονόλογος που ολοκληρώνει τη δεύτερη πράξη είναι γεμάτος μομφές για αδράνεια. Και πάλι τον χτυπάει αγανάκτηση, αυτή τη φορά εναντίον του εαυτού του. Τι είδους κατάχρηση δεν φέρνει στο κεφάλι του τον Άμλετ: «Ηλίθιος και δειλός ανόητος», «ροτόζι», «δειλός», «γάιδαρος», «γυναίκα», «πλυντήριο πιάτων». Έχουμε ξαναδεί πόσο αυστηρός είναι απέναντι στη μητέρα του, πόσο γεμάτος εχθρότητα απέναντι στον Κλαύδιο. Όμως ο Άμλετ δεν είναι από αυτούς που βρίσκουν το κακό μόνο στους άλλους. Δεν είναι λιγότερο αυστηρός και ανελέητος απέναντι στον εαυτό του, και αυτό το χαρακτηριστικό του επιβεβαιώνει περαιτέρω την αρχοντιά της φύσης του. Χρειάζεται μέγιστη ειλικρίνεια για να κρίνεις τον εαυτό σου ως, αν όχι πιο αυστηρά, από τους άλλους.

Το τέλος του μονολόγου, στον οποίο ο Άμλετ εκθέτει το σχέδιό του, διαψεύδει την ιδέα ότι δεν θέλει να κάνει τίποτα για να εκδικηθεί. Πριν ενεργήσει, ο Άμλετ θέλει να προετοιμάσει τις κατάλληλες συνθήκες για αυτό (1, σελ. 100).

Η Ηθική της Εκδίκησης του Άμλετ. Η κορύφωση της τραγωδίας.

Ο Άμλετ έχει τη δική του ηθική εκδίκησης. Θέλει ο Κλαύδιος να μάθει τι τιμωρία τον περιμένει. Επιδιώκει να διεγείρει στον Κλαύδιο τη συνείδηση ​​της ενοχής του. Όλες οι δράσεις του ήρωα είναι αφιερωμένες σε αυτόν τον στόχο, μέχρι τη σκηνή της «ποντικοπαγίδας». Σε εμάς, μια τέτοια ψυχολογία μπορεί να φαίνεται περίεργη. Αλλά πρέπει να γνωρίζει κανείς την ιστορία της αιματηρής εκδίκησης της εποχής. όταν προέκυψε μια ειδική πολυπλοκότητα ανταπόδοσης στον εχθρό και τότε η τακτική του Άμλετ θα γινόταν σαφής. Χρειάζεται ο Κλαύδιος να εμποτιστεί με τη συνείδηση ​​της εγκληματικότητας του, θέλει να τιμωρήσει τον εχθρό πρώτα με εσωτερικά βασανιστήρια, πόνους συνείδησης, αν έχει, και μόνο τότε να δώσει ένα θανατηφόρο χτύπημα για να ξέρει ότι τιμωρείται όχι μόνο από τον Άμλετ, αλλά από τον ηθικό νόμο, την καθολική δικαιοσύνη.

Πολύ αργότερα, στην κρεβατοκάμαρα της βασίλισσας, αφού σκότωσε τον Πολώνιο κρυμμένο πίσω από μια κουρτίνα, ο Άμλετ βλέπει σε κάτι που φαίνεται ατύχημα μια εκδήλωση μιας ανώτερης θέλησης, της θέλησης του ουρανού. Του ανέθεσαν την αποστολή να είναι η Μάστιγα και ο υπουργός - η μάστιγα και ο εκτελεστής της μοίρας τους. Έτσι βλέπει ο Άμλετ το θέμα της εκδίκησης. Και ποιο είναι το νόημα των λέξεων: «με τιμώρησε και εμένα αυτόν»; (1; σελ.101)

Το ότι ο Πολώνιος τιμωρήθηκε για την παρέμβασή του στον αγώνα μεταξύ Άμλετ και Κλαύδιου είναι ξεκάθαρο από τα λόγια του Άμλετ: «Τόσο επικίνδυνο είναι να είσαι πολύ γρήγορος.» Αλλά για τι τιμωρείται ο Άμλετ; Επειδή ενήργησε αλόγιστα και σκότωσε το λάθος άτομο, και έτσι έκανε σαφές στον βασιλιά ποιον στόχευε.

Η επόμενη συνάντησή μας με τον Άμλετ γίνεται στη στοά του κάστρου, όπου τον κάλεσαν. Έρχεται ο Άμλετ, χωρίς να ξέρει ποιος και γιατί τον περιμένει, εντελώς στο έλεος των σκέψεών του, εκφράζοντας τις στον πιο διάσημο μονόλογό του.

Ο μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» είναι το υψηλότερο σημείο των αμφιβολιών του Άμλετ. Εκφράζει τη διάθεση του ήρωα, τη στιγμή της υψηλότερης διχόνοιας στο μυαλό του. Και μόνο για αυτόν τον λόγο, θα ήταν λάθος να αναζητήσουμε αυστηρή λογική σε αυτό. Αυτή δεν είναι εδώ. Η σκέψη του ήρωα μεταφέρεται από το ένα θέμα στο άλλο. Αρχίζει να σκέφτεται ένα πράγμα, προχωρά σε ένα άλλο, ένα τρίτο και κανένα από αυτά.

ερωτήσεις που έκανε ο ίδιος στον εαυτό του, δεν λαμβάνει απάντηση.

Το «να είσαι» σημαίνει για τον Άμλετ μόνο ζωή γενικά; Λαμβάνονται από μόνες τους, οι πρώτες λέξεις του μονολόγου μπορούν να ερμηνευθούν με αυτή την έννοια. Αλλά δεν χρειάζεται πολλή προσοχή για να δούμε την ελλιπή της πρώτης γραμμής, ενώ οι ακόλουθες γραμμές αποκαλύπτουν το νόημα της ερώτησης και την αντίθεση δύο εννοιών - τι σημαίνει «να είναι» και τι είναι «δεν είναι»:

Αυτό που είναι πιο ευγενές στο πνεύμα - να υποταχθεί

Σφεντόνες και βέλη μιας εξαγριωμένης μοίρας

Ή, παίρνοντας τα όπλα ενάντια στη θάλασσα των δεινών, σκοτώστε τους

Αντιμετώπιση?

Εδώ το δίλημμα εκφράζεται ξεκάθαρα: «να είσαι» σημαίνει να σηκώνεσαι στη θάλασσα της αναταραχής και να τους σκοτώνεις, «να μην είσαι» σημαίνει να υποτάσσεσαι στις «σφεντόνες και τα βέλη μιας εξαγριωμένης μοίρας».

Η διατύπωση της ερώτησης έχει άμεση σχέση με την κατάσταση του Άμλετ: πρέπει κανείς να πολεμήσει ενάντια στη θάλασσα του κακού ή να αποφύγει τη μάχη; Εδώ, τέλος, εμφανίζεται με μεγάλη δύναμη μια αντίφαση, οι εκφράσεις της οποίας έχουν συναντηθεί και παλαιότερα. Αλλά στην αρχή της τρίτης πράξης, ο Άμλετ βρίσκεται ξανά στη δύναμη της αμφιβολίας. Αυτές οι εναλλαγές της διάθεσης είναι εξαιρετικά χαρακτηριστικές του Άμλετ. Δεν ξέρουμε αν χαρακτηρίζεται από δισταγμούς και αμφιβολίες στην ευτυχισμένη στιγμή της ζωής του. Τώρα όμως αυτή η αστάθεια εκδηλώνεται με κάθε βεβαιότητα.

Ποια από τις δύο δυνατότητες επιλέγει ο Άμλετ; «Να είσαι», να παλεύεις – τέτοιος είναι ο κλήρος που έχει πάρει πάνω του. Η σκέψη του Άμλετ τρέχει μπροστά και βλέπει ένα από τα αποτελέσματα του αγώνα - τον θάνατο! Εδώ ένας στοχαστής ξυπνά μέσα του, θέτοντας στον εαυτό του μια νέα ερώτηση: τι είναι ο θάνατος; Ο Άμλετ βλέπει ξανά δύο πιθανότητες για το τι περιμένει ένα άτομο μετά το θάνατο. Ο θάνατος είναι μια βύθιση στην ανυπαρξία με την πλήρη απουσία συνείδησης:

Πέθανε, κοιμήσου

Και μόνο: και πες ότι τελικά κοιμάσαι

Λαχτάρα και χίλια φυσικά μαρτύρια…

Αλλά υπάρχει επίσης ένας τρομερός κίνδυνος: «Τι όνειρα θα ονειρευτούν σε ένα όνειρο θανάτου, / / ​​Όταν θα ρίξουμε αυτόν τον θανάσιμο θόρυβο ...». Ίσως οι φρικαλεότητες της μετά θάνατον ζωής να μην είναι χειρότερες από όλα τα επίγεια προβλήματα: «Αυτό είναι που μας καταρρίπτει. πού είναι ο λόγος// Ότι οι καταστροφές είναι τόσο μακρόβιες…». Και επιπλέον:

Ας καταλάβουμε τον μονόλογο και θα γίνει σαφές ότι ο Άμλετ μιλάει γενικά - για όλους τους ανθρώπους, και δεν έχουν γνωρίσει ποτέ ανθρώπους από τον άλλο κόσμο. Η σκέψη του Άμλετ είναι σωστή, αλλά αποκλίνει από την πλοκή του έργου.

Το δεύτερο πράγμα που τραβάει το βλέμμα σου σε αυτόν τον μονόλογο είναι η ιδέα ότι είναι εύκολο να απαλλαγείς από τις κακουχίες της ζωής αν «Δώσε στον εαυτό σου έναν υπολογισμό με ένα απλό στιλέτο».

Ας πάμε τώρα στο μέρος του μονολόγου στο οποίο παρατίθενται οι καταστροφές των ανθρώπων σε αυτόν τον κόσμο:

Ποιος θα κατέβαζε τα μαστίγια και την κοροϊδία του αιώνα,

Η καταπίεση του δυνατού, η κοροϊδία των υπερήφανων,

Ο πόνος της απαίσιας αγάπης, κρίνει τη βραδύτητα,

Η αλαζονεία των αρχών και οι ύβρεις.

Φτιαγμένο για ταπεινή αξία,

Αν μπορούσε να το καταλάβει μόνος του...

Σημειώστε ότι καμία από αυτές τις συμφορές δεν αφορά τον Άμλετ. Δεν μιλάει εδώ για τον εαυτό του, αλλά για ολόκληρο τον λαό, για τον οποίο η Δανία είναι πραγματικά φυλακή. Ο Άμλετ εμφανίζεται εδώ ως στοχαστής που ανησυχεί για τα δεινά όλων των ανθρώπων που υποφέρουν από την αδικία. (1;σελ.104)

Αλλά το γεγονός ότι ο Άμλετ σκέφτεται όλη την ανθρωπότητα είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό που μιλά για την αρχοντιά του. Τι γίνεται όμως με την ιδέα του ήρωα ότι όλα μπορούν να τελειώσουν με ένα απλό χτύπημα στιλέτου; Ο μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» διαποτίζεται από την αρχή μέχρι το τέλος με μια βαριά συνείδηση ​​των θλίψεων της ύπαρξης. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ήδη από τον πρώτο μονόλογο του ήρωα είναι ξεκάθαρο: η ζωή δεν δίνει χαρές, είναι γεμάτη θλίψη, αδικία, διάφορες μορφές βεβήλωσης της ανθρωπότητας. Το να ζεις σε έναν τέτοιο κόσμο είναι δύσκολο και ανεπιθύμητο. Αλλά ο Άμλετ δεν πρέπει να αποχωριστεί τη ζωή του, γιατί το καθήκον της εκδίκησης είναι μαζί του. Πρέπει να κάνει υπολογισμούς με στιλέτο, αλλά όχι στον εαυτό του!

Ο μονόλογος του Άμλετ τελειώνει με μια σκέψη για τη φύση του προβληματισμού. Σε αυτή την περίπτωση, ο Άμλετ καταλήγει σε ένα απογοητευτικό συμπέρασμα. Οι περιστάσεις απαιτούν δράση από αυτόν και οι σκέψεις παραλύουν τη θέληση. Ο Άμλετ παραδέχεται ότι η υπερβολική σκέψη αποδυναμώνει την ικανότητα δράσης (1· σ. 105).

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» είναι το υψηλότερο σημείο των σκέψεων και των αμφιβολιών του ήρωα. Μας αποκαλύπτει την ψυχή ενός ήρωα που είναι αδικαιολόγητα σκληρός στον κόσμο του ψέματος, του κακού, του δόλου, της κακίας, αλλά που, ωστόσο, δεν έχει χάσει την ικανότητα να ενεργεί.

Είμαστε πεπεισμένοι για αυτό παρατηρώντας τη συνάντησή του με την Οφηλία. Μόλις την προσέξει, ο τόνος του αλλάζει αμέσως. Μπροστά μας δεν υπάρχει πια ένας στοχαστικός Άμλετ, που στοχάζεται τη ζωή και τον θάνατο, ούτε ένας άνθρωπος γεμάτος αμφιβολίες. Αμέσως φοράει τη μάσκα της τρέλας και μιλάει σκληρά στην Οφηλία. Εκπληρώνοντας τη θέληση του πατέρα της, τελειώνει το διάλειμμά τους και θέλει να επιστρέψει τα δώρα που έλαβε κάποτε από αυτόν. Ο Άμλετ κάνει επίσης τα πάντα για να απομακρύνει την Οφηλία από κοντά του. «Κάποτε σε αγάπησα», λέει στην αρχή και μετά το αρνείται κι αυτό: «Δεν σε αγάπησα». Οι ομιλίες του Άμλετ στην Οφηλία είναι γεμάτες κοροϊδία. Τη συμβουλεύει να πάει σε ένα μοναστήρι: «Πήγαινε σε ένα μοναστήρι. γιατί πρέπει να εκτρέφεις αμαρτωλούς;» «Ή, αν θέλεις οπωσδήποτε να παντρευτείς, παντρεύσου έναν ανόητο, γιατί οι έξυπνοι άνθρωποι ξέρουν καλά τι τέρατα τους κάνεις». Ο βασιλιάς και ο Πολώνιος, κρυφακούοντας τη συνομιλία τους, πείθονται και πάλι για την τρέλα του Άμλετ (1· σ. 106).

Αμέσως μετά, ο Άμλετ δίνει οδηγίες στους ηθοποιούς και δεν υπάρχει ίχνος παραφροσύνης στην ομιλία του. Αντίθετα, αυτά που έλεγε μέχρι την εποχή μας αναφέρονται ως αδιαμφισβήτητη βάση της αισθητικής του θεάτρου. Δεν υπάρχουν ίχνη τρέλας στην επόμενη ομιλία του Άμλετ προς τον Οράτιο, στην οποία ο ήρωας εκφράζει το ιδανικό του για έναν άντρα και στη συνέχεια ζητά από έναν φίλο να παρακολουθήσει τον Κλαύδιο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Νέες πινελιές που εμφανίστηκαν στην εικόνα του Άμλετ στη σκηνή μιας συνομιλίας με τους ηθοποιούς - η ζεστασιά της ψυχής, η έμπνευση του καλλιτέχνη, που υπολογίζει στην αμοιβαία κατανόηση (3, σελ. 87)

Ο Άμλετ αρχίζει να παίζει ξανά τον παράφρονα μόνο όταν ολόκληρη η αυλή, με επικεφαλής τους βασιλιάδες, έρχεται να παρακολουθήσει την παράσταση που διέταξε ο πρίγκιπας.

Όταν ρωτήθηκε από τον βασιλιά πώς τα πάει, ο πρίγκιπας απαντά απότομα: «Τρέφομαι με αέρα, τρέφομαι με υποσχέσεις. τα καπόνια δεν παχαίνουν έτσι.» Το νόημα αυτής της παρατήρησης γίνεται σαφές αν θυμηθούμε ότι ο Κλαύδιος ανακήρυξε τον Άμλετ κληρονόμο του και αυτό επιβεβαιώνεται από τον Ρόζενκραντζ. Όμως ο Άμλετ καταλαβαίνει ότι ο βασιλιάς, που σκότωσε τον αδελφό του, μπορεί να τον αντιμετωπίσει ήρεμα. Δεν είναι περίεργο που ο πρίγκιπας λέει στον Ρόζενκραντζ: «ενώ το γρασίδι μεγαλώνει…» Αυτή η αρχή της παροιμίας ακολουθεί: «... το άλογο μπορεί να πεθάνει».

Αλλά το πιο αξιοσημείωτο είναι η προκλητική φύση της συμπεριφοράς του Άμλετ όταν απαντά στην ερώτηση του βασιλιά αν υπάρχει κάτι κατακριτέο στο έργο: «Αυτό το έργο απεικονίζει έναν φόνο που διαπράχθηκε στη Βιέννη. το όνομα του δούκα είναι Gonzago. η γυναίκα του είναι η Baptista. θα δεις τωρα? Είναι μια κακή ιστορία? αλλά έχει σημασία; Η Μεγαλειότητά σας και εμάς, που η ψυχή μας είναι καθαρή, αυτό δεν αφορά...». Οι λέξεις ακούγονται ακόμη πιο αιχμηρές και πιο άμεσες όταν, στη σκηνή, ο Λουκιανός χύνει δηλητήριο στο αυτί του κοιμισμένου βασιλιά (ηθοποιού). Το «σχόλιο» του Άμλετ δεν αφήνει καμία αμφιβολία: «Τον δηλητηριάζει στον κήπο για χάρη της εξουσίας του. Το όνομά του είναι Γκονζάγκο. Μια τέτοια ιστορία υπάρχει και είναι γραμμένη στην πιο εξαιρετική ιταλική γλώσσα. Τώρα θα δείτε πώς ο δολοφόνος κερδίζει την αγάπη της γυναίκας του Γκονζάγκα. Ο σαρκασμός έχει δύο διευθύνσεις εδώ. Ωστόσο, όλο το έργο, που παίζεται από τους ηθοποιούς, στοχεύει ταυτόχρονα στον Κλαύδιο. και η Γερτρούδη! (1; σελ. 107)

Η συμπεριφορά του βασιλιά, που διέκοψε την παράσταση, δεν αφήνει καμία αμφιβολία στον Άμλετ: «Θα εγγυούσα τα λόγια του Φαντάσματος με χίλια χρυσά». Ο Οράτιο επιβεβαιώνει την παρατήρηση του Άμλετ - ο βασιλιάς ντράπηκε όταν ένας θεατρικός κακός έχυσε δηλητήριο στο αυτί του κοιμισμένου βασιλιά.

Μετά την εισαγωγή, ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν έρχονται στον Άμλετ, τον ενημερώνουν ότι ο βασιλιάς είναι αναστατωμένος και ότι η μητέρα του τον καλεί για συζήτηση. Ακολουθεί ένα από τα πιο διάσημα αποσπάσματα του έργου.

Ο Ρόζενκραντζ κάνει άλλη μια προσπάθεια να μάθει το μυστικό του πρίγκιπα, αναφερόμενος στην πρώην φιλία τους. Μετά από αυτό, ο Άμλετ υποδύεται τον Πολώνιο και τελικά, μετά από όλες τις ανησυχίες αυτής της μέρας και της βραδιάς, μένει μόνος του. Τώρα που μένει μόνος, ο Άμλετ παραδέχεται στον εαυτό του (και σε εμάς):

... τώρα είμαι θερμόαιμος

Θα μπορούσα να πιω και να κάνω κάτι τέτοιο,

Ότι η μέρα θα έτρεμε.

Ο Άμλετ απέκτησε εμπιστοσύνη στην ενοχή του Κλαύδιου. Είναι ώριμος για εκδίκηση: είναι έτοιμος να τα βάλει με τον βασιλιά και να αποκαλύψει στη μητέρα του όλο της το έγκλημα. (1; σελ.108)

Η Ποντικοπαγίδα είναι το αποκορύφωμα μιας τραγωδίας. Ο Άμλετ αναζήτησε τη σωστή δεύτερη και τρίτη πράξη. Κανένας από τους χαρακτήρες, με εξαίρεση τον Οράτιο, δεν γνωρίζει το μυστικό που είπε το Φάντασμα στον Πρίγκιπα. Οι θεατές και οι αναγνώστες το γνωρίζουν. Τείνουν, λοιπόν, να ξεχνούν ότι ο Άμλετ έχει ένα μυστικό και ότι όλη του η συμπεριφορά οφείλεται στην επιθυμία να λάβει επιβεβαίωση των λόγων του Φαντάσματος. Ο μόνος που πραγματικά ανησυχεί για τη συμπεριφορά του Άμλετ είναι ο Κλαύδιος. Θα ήθελε να πιστέψει στον Πολώνιο ότι ο Άμλετ έχει χάσει το μυαλό του επειδή η Οφηλία απέρριψε τον έρωτά του. Αλλά κατά τη διάρκεια της συνάντησης, μπορούσε να βεβαιωθεί ότι δεν ήταν η Οφηλία που τον έδιωξε από την καρδιά της, αλλά ο Άμλετ απαρνήθηκε την αγαπημένη του κοπέλα. Άκουσε την περίεργη απειλή του πρίγκιπα: «Δεν θα έχουμε άλλους γάμους. όσοι είναι ήδη παντρεμένοι, όλοι εκτός από έναν θα ζήσουν…». Τότε ο Κλαύδιος δεν μπορούσε να καταλάβει ακόμα τι εννοούσε - ίσως απλώς δυσαρέσκεια για τον βιαστικό γάμο της μητέρας του. Τώρα οι αντίπαλοι γνωρίζουν το κύριο πράγμα ο ένας για τον άλλον.

Ο Κλαύδιος παίρνει αμέσως μια απόφαση. Εκείνος, που στην αρχή κράτησε τον πρίγκιπα κοντά του, για να τον ακολουθήσει πιο εύκολα, αποφασίζει τώρα να τον στείλει στην Αγγλία. Δεν γνωρίζουμε ακόμη όλη την ύπουλα του σχεδίου του Κλαύδιου, αλλά βλέπουμε ότι φοβάται να κρατήσει τον πρίγκιπα κοντά. Για αυτό, όπως θα φανεί πολύ σύντομα, ο βασιλιάς έχει λόγους. Τώρα που ο Άμλετ γνωρίζει το έγκλημά του, τίποτα δεν μπορεί να σταματήσει την εκδίκησή του. Και η υπόθεση, όπως φαίνεται, αποκαλύπτεται. Πηγαίνοντας στη μητέρα του, ο Άμλετ βρίσκεται πρόσωπο με πρόσωπο με τον βασιλιά, ο οποίος προσπαθεί να προσευχηθεί για την αμαρτία του. Μπαίνει ο Άμλετ και η πρώτη του σκέψη είναι:

Τώρα για να ολοκληρώσουμε τα πάντα...

Όμως το χέρι του πρίγκιπα σταματά: ο Κλαύδιος προσεύχεται, η ψυχή του στρέφεται στον ουρανό και αν σκοτωθεί, θα ανέβει στον ουρανό. Αυτό δεν είναι εκδίκηση. Δεν είναι αυτό το είδος ανταπόδοσης που θέλει ο Άμλετ:

...θα εκδικηθώ,

Αφού τον χτύπησε σε πνευματική κάθαρση,

Πότε είναι εξοπλισμένος και έτοιμος να πάει;

Οχι. (1; σελ. 109)

Ο Άμλετ δεν προδικάζει, δεν εξαπατά τον εαυτό του και εμάς όταν λέει ότι το να σκοτώσεις τον προσευχόμενο Κλαύδιο σημαίνει να τον στείλεις στον παράδεισο. Θυμηθείτε τι ειπώθηκε παραπάνω για την ηθική της εκδίκησης. Ο Άμλετ είδε τον πατέρα-φάντασμα, ο οποίος βασανίζεται επειδή πέθανε χωρίς την κατάλληλη μετάνοια, ο Άμλετ θέλει να εκδικηθεί τον Κλαύδιο για να στριμώχνεται για πάντα στο μαρτύριο στη μετά θάνατον ζωή. Ας ακούσουμε την ομιλία του ήρωα. Είναι ο παραμικρός απόηχος πνευματικής αδυναμίας;

Πίσω, σπαθί μου, μάθε την περίμετρο πιο τρομερό.

Όταν είναι μεθυσμένος ή θυμωμένος

Ή στις αιμομιξικές απολαύσεις του κρεβατιού?

Στη βλασφημία, σε ένα παιχνίδι, σε κάτι,

Τι δεν είναι καλό - Τότε γκρέμισε τον.

Ο Άμλετ λαχταρά για αποτελεσματική εκδίκηση - να στείλει τον Κλαύδιο στην κόλαση για αιώνιο μαρτύριο. Αντίστοιχα, το να σκοτώσεις τον Κλαύδιο τη στιγμή που ο βασιλιάς στρέφεται στον Θεό, σύμφωνα με τον Άμλετ, ισοδυναμεί με αποστολή της ψυχής του δολοφόνου στον παράδεισο. (5· σελ. 203) Όταν στην επόμενη σκηνή η Γερτρούδη, φοβισμένη από τα απειλητικά λόγια του Άμλετ, φωνάζει για βοήθεια, ακούγεται μια κραυγή πίσω από την κουρτίνα. Ο Άμλετ, χωρίς δισταγμό, τρυπάει αυτό το μέρος με ένα σπαθί. Νομίζει ότι ο βασιλιάς κρυφάκουγε τη συνομιλία του με τη μητέρα του - και τώρα είναι η κατάλληλη στιγμή να τον χτυπήσει κάτω. Ο Άμλετ είναι λυπηρά πεπεισμένος για το λάθος του - ήταν μόνο ο Πολώνιος, «ένας άθλιος, φασαριόζος μπουφόν». Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Άμλετ σκόπευε ακριβώς τον Κλαύδιο (1· σελ. 110) Όταν το σώμα πέφτει πίσω από την κουρτίνα, ο πρίγκιπας ρωτά τη μητέρα του: «Αυτός ήταν ο βασιλιάς;». Βλέποντας το σώμα του Πολώνιου, ο Άμλετ ομολογεί: «Στόχευσα στο υψηλότερο». Το χτύπημα του Άμλετ όχι μόνο έχασε το σημάδι του, αλλά έδωσε στον Κλαύδιο μια σαφή κατανόηση των προθέσεων του πρίγκιπα. «Έτσι θα ήταν μαζί μας αν ήμασταν εκεί», λέει ο βασιλιάς, έχοντας μάθει για το θάνατο του Πολώνιου.

Έτσι, δεν υπάρχει λόγος αμφιβολίας για την αποφασιστικότητα του Άμλετ. Δεν μοιάζει με χαλαρό άτομο που έχει χάσει κάθε ικανότητα δράσης. Αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι ο ήρωας ενδιαφέρεται μόνο για έναν στόχο - να νικήσει τον παραβάτη του. Όλη η συζήτηση ανάμεσα στον Άμλετ και τη μητέρα του δείχνει αναμφίβολα την πικρία του πρίγκιπα, που βλέπει ότι το κακό έχει αιχμαλωτίσει την ψυχή ενός τόσο αγαπητού ανθρώπου όπως η μητέρα του.

Από την αρχή της τραγωδίας είδαμε τη θλίψη του Άμλετ που προκάλεσε ο βιαστικός γάμος της μητέρας του. Στην Ποντικοπαγίδα, οι γραμμές που είπε ο ηθοποιός που έπαιξε τη βασίλισσα είναι ειδικά σχεδιασμένες για αυτήν:

Η προδοσία δεν μένει στο στήθος μου.

Ο δεύτερος σύζυγος είναι κατάρα και ντροπή!

Το δεύτερο είναι για αυτούς που σκότωσαν τον πρώτο...

Οι κριτικοί συζητούν ποιες δεκαέξι γραμμές εισήγαγε ο Άμλετ στο κείμενο του The Murder of Gonzago. Πιθανότατα αυτά που περιέχουν άμεσες μομφές της μητέρας. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο σωστή είναι αυτή η υπόθεση, ο Άμλετ, αφού άκουσε τα λόγια του παλιού έργου που αναφέρονται εδώ, ρωτά τη μητέρα του: «Κυρία, πώς σας αρέσει αυτό το έργο;» - και ακούει ως απάντηση συγκρατημένα, αλλά αρκετά σημαντικά λόγια, που αντιστοιχούν στη σημερινή θέση της Γερτρούδης: «Αυτή η γυναίκα είναι πολύ γενναιόδωρη με τις διαβεβαιώσεις, κατά τη γνώμη μου». Θα μπορούσε κανείς να ρωτήσει γιατί ο Άμλετ δεν είχε ξαναπεί τίποτα στη μητέρα του; Περίμενε μια ώρα όταν θα ήταν σίγουρος για το έγκλημα του Κλαύδιου (1· σελ. 111) Τώρα, μετά την Ποντικοπαγίδα, ο Άμλετ της αποκαλύπτει ότι είναι η γυναίκα αυτού που σκότωσε τον άντρα της. Όταν η Γερτρούδη κατηγορεί τον γιο της ότι διέπραξε «μια αιματηρή και τρελή πράξη» σκοτώνοντας τον Πολώνιο, ο Άμλετ απαντά:

Λίγο χειρότερο από το καταραμένο αμάρτημα

Αφού σκοτώσετε τον βασιλιά, παντρευτείτε τον αδελφό του βασιλιά.

Όμως ο Άμλετ δεν μπορεί να κατηγορήσει τη μητέρα για τον θάνατο του συζύγου της, αφού ξέρει ποιος ήταν ο δολοφόνος. Ωστόσο, αν πριν ο Άμλετ έβλεπε μόνο την προδοσία της μητέρας του, τώρα αμαυρώνεται από τον γάμο της με τον δολοφόνο του συζύγου της. Ο Άμλετ τοποθετεί τη δολοφονία του Πολώνιου από αυτόν, το έγκλημα του Κλαύδιου και την προδοσία της μητέρας του σε μια εγκληματική σειρά. Θα πρέπει να προσέξετε πώς ο Άμλετ προφέρει τις εκκλήσεις του στη μητέρα του. Πρέπει να ακούσουμε τον τονισμό των τιράδων του:

Μην σπάσεις τα χέρια σου. Ησυχια! θέλω

σπάσε την καρδιά σου. θα το σπάσω...

Κατηγορώντας τη μητέρα, ο Άμλετ λέει ότι η προδοσία της είναι άμεση παραβίαση της ηθικής. Η συμπεριφορά της Γερτρούδης ταυτίζεται από τον Άμλετ με εκείνες τις παραβιάσεις της παγκόσμιας τάξης που κάνουν όλη τη Γη να τρέμει. Ο Άμλετ μπορεί να κατακριθεί γιατί παίρνει πάρα πολλά. Ας θυμηθούμε, όμως, τα λόγια του: είναι μάστιγα και εκτελεστής της ύψιστης θέλησης.

Όλος ο τόνος της συνομιλίας του Άμλετ με τη μητέρα του χαρακτηρίζεται από σκληρότητα. Η εμφάνιση του Φαντάσματος αυξάνει τη δίψα του για εκδίκηση. Τώρα όμως η εφαρμογή του εμποδίζεται με την αποστολή στην Αγγλία. Υποψιαζόμενος ένα τέχνασμα εκ μέρους του βασιλιά, ο Άμλετ εκφράζει τη βεβαιότητα ότι μπορεί να εξαλείψει τον κίνδυνο. Ο σκεπτόμενος Άμλετ δίνει τη θέση του στον ενεργό Άμλετ.

Κατά τη διάρκεια της ανάκρισης, την οποία διενεργεί ο ίδιος ο βασιλιάς, περικυκλωμένος με σύνεση από φρουρούς, ο Άμλετ αφήνει τον εαυτό του αστείες ομιλίες που μπορεί να εκληφθούν ως παραλήρημα ενός τρελού, αλλά ο αναγνώστης και ο θεατής γνωρίζουν ότι ο συλλογισμός του Άμλετ για το πώς ο βασιλιάς μπορεί να γίνει φαγητό για τα σκουλήκια είναι γεμάτη κίνδυνο? το κρυφό νόημα της απάντησης του βασιλιά στο ερώτημα πού βρίσκεται ο Πολώνιος είναι ιδιαίτερα σαφές. Ο Άμλετ λέει: «Στον παράδεισο. στείλε εκεί να δεις? αν ο αγγελιοφόρος σου δεν τον βρει εκεί, ψάξε τον μόνος σου αλλού», δηλαδή στην κόλαση· θυμόμαστε πού σκοπεύει να στείλει ο πρίγκιπας τον Κλαύδιο...

Έχουμε παρακολουθήσει τη συμπεριφορά του Άμλετ σε δύο στάδια εξέλιξης της δράσης αφού έμαθε από το Φάντασμα το μυστικό του θανάτου του πατέρα του. Ο Άμλετ έχει σταθερή πρόθεση να βάλει τέλος στον Κλαύδιο, αν καταφέρει να τον προσπεράσει τη στιγμή που κάνει κάτι κακό, τότε, σκοτωμένος από το σπαθί, θα πάει στην κόλαση για αιώνιο μαρτύριο.

Το έργο της εκδίκησης όχι μόνο δεν παρεμβαίνει, αλλά επιδεινώνει την αηδία για τον κόσμο, καθώς άνοιξε τον εαυτό του στον πρίγκιπα μετά το θάνατο του πατέρα του.

Μια νέα φάση δράσης ξεκινά. Ο Άμλετ στέλνεται στην Αγγλία με αξιόπιστους φρουρούς. Κατανοεί την πρόθεση του βασιλιά. Ενώ περιμένει να επιβιβαστεί στο πλοίο, ο Άμλετ βλέπει το πέρασμα των στρατευμάτων του Φορτίνμπρας. Για τον πρίγκιπα, αυτό χρησιμεύει ως ένας νέος λόγος για προβληματισμό.

Οι αμφιβολίες τελείωσαν, ο Άμλετ βρήκε αποφασιστικότητα. Τώρα όμως οι συνθήκες είναι εναντίον του. Πρέπει να σκεφτεί όχι την εκδίκηση, αλλά πώς να αποφύγει την παγίδα που του έχει ετοιμάσει.

Θάνατος του κύριου χαρακτήρα

Ο θάνατος αιωρείται πάνω από την τραγωδία από την αρχή, όταν εμφανίζεται το Φάντασμα του σκοτωμένου βασιλιά. Και στη σκηνή στο νεκροταφείο, ο Άμλετ βλέπει την πραγματικότητα του θανάτου - τη γη, η οποία αποθηκεύει πτώματα σε αποσύνθεση. Ο πρώτος τυμβωρύχος πετάει κρανία από το έδαφος στα οποία σκάβει τάφο για την Οφηλία. Ανάμεσά τους και το κρανίο του βασιλικού γελωτοποιού Yorick.

Ο Άμλετ χτυπιέται από την αδυναμία όλων όσων υπάρχουν. Ακόμη και το ανθρώπινο μεγαλείο δεν θα γλιτώσει από μια τέτοια μοίρα: ο Μέγας Αλέξανδρος είχε την ίδια εμφάνιση στο έδαφος και μύριζε το ίδιο άσχημα.

Στην τραγωδία, δύο έννοιες του θανάτου συγκρούονται, δύο απόψεις για αυτήν: η παραδοσιακή, θρησκευτική, που ισχυρίζεται ότι οι ανθρώπινες ψυχές εξακολουθούν να υπάρχουν μετά τον θάνατο και η πραγματική: η εμφάνιση του θανάτου είναι τα οστά που απομένουν από ένα πρόσωπο. Ο Άμλετ το συζητά με ειρωνεία: «Ο Αλέξανδρος πέθανε, ο Αλέξανδρος θάφτηκε, ο Αλέξανδρος γίνεται σκόνη. Η σκόνη είναι γη. Ο πηλός είναι φτιαγμένος από τη γη. και γιατί δεν μπορούν να βουλώσουν ένα βαρέλι μπύρας με αυτόν τον πηλό στον οποίο έχει μετατραπεί;

Ο κυρίαρχος Καίσαρας έγινε στάχτη,

Πήγε, ίσως, στο σοβάτισμα των τοίχων.

Δύο ιδέες για το θάνατο - θρησκευτική και πραγματική - δεν φαίνεται να έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους. Το ένα αφορά την ανθρώπινη ψυχή, το άλλο για το σώμα του. Ωστόσο, ο ξένος από τον άλλο κόσμο, όπως θυμάται ο αναγνώστης, δεν περιγράφει τον εαυτό του με τον καλύτερο δυνατό τρόπο - μετά από δηλητηρίαση: μοχθηρές κρούστες κολλημένες γύρω από το σώμα του. Αυτό σημαίνει ότι η γήινη ψώρα έρχεται στη μετά θάνατον ζωή ... (1; Σελ. 117)

Μέχρι τώρα μιλούσαμε για θάνατο γενικά. Το κρανίο του Γιόρικ έφερε τον θάνατο πιο κοντά στον Άμλετ. Ήξερε και αγαπούσε αυτόν τον γελωτοποιό. Ωστόσο, ακόμη και αυτός ο θάνατος παραμένει αντιπερισπασμός για τον πρίγκιπα. Αλλά τότε εμφανίζεται μια νεκρική πομπή στο νεκροταφείο και ο Άμλετ μαθαίνει ότι η αγαπημένη του θάβεται.

Αφού έπλευσε για την Αγγλία, δεν μπορούσε να ακούσει τίποτα για την τύχη της Οφηλίας. Δεν πρόλαβα να του πω για εκείνη και τον Οράτιο. Γνωρίζουμε πώς ο θάνατος του πατέρα του βύθισε στη θλίψη τον Άμλετ. Τώρα ταρακουνιέται ξανά μέχρι το μεδούλι. Ο Λαέρτης δεν άφησε λόγια για να εκφράσει τη θλίψη του. Ο Άμλετ δεν του υποχώρησε σε αυτό. Έχουμε ακούσει τις παθιασμένες ομιλίες του ήρωα περισσότερες από μία φορές. Τώρα όμως φαίνεται να έχει ξεπεράσει τον εαυτό του:

Την ΑΓΑΠΗΣΑ; σαράντα χιλιάδες αδέρφια

Με όλο το πλήθος της αγάπης σου μαζί μου

Δεν θα ισοφαρίσει

Το ότι η θλίψη του Άμλετ είναι μεγάλη είναι αναμφισβήτητο, και είναι εξίσου αλήθεια ότι είναι πραγματικά ταρακουνημένος. Όμως σε αυτόν τον φλογερό λόγο υπάρχει κάτι αφύσικο, μη χαρακτηριστικό των άλλων, ακόμη και των πιο ένθερμων λόγων του Άμλετ. Φαίνεται ότι ο βόμβος της ρητορικής του Λαέρτη πέρασε στον Άμλετ. Η υπερβολή του Άμλετ είναι πολύ προφανής για να γίνει πιστευτή, όπως πιστεύουμε και άλλες δυνατές ομιλίες του ήρωα. Είναι αλήθεια ότι στη ζωή συμβαίνει ότι ένα βαθύ σοκ προκαλεί μια ροή λέξεων που στερούνται νοήματος. Ίσως αυτό ακριβώς συμβαίνει αυτή τη στιγμή με τον Άμλετ. Η βασίλισσα βρίσκει μια άμεση εξήγηση για τη συμπεριφορά του γιου της: «Αυτό είναι ανοησία». Θα θυμώσει και θα ηρεμήσει, πιστεύει (1· σελ. 119). Ήταν προσποιητή η θλίψη του Άμλετ; Δεν θέλω να το πιστέψω αυτό. Τα λόγια της βασίλισσας δεν είναι αξιόπιστα. Είναι πεπεισμένη για την τρέλα του γιου της και βλέπει μόνο αυτό σε όλη του τη συμπεριφορά.

Αν είναι δυνατόν να εξηγηθεί ο δυνατός λόγος του Άμλετ πάνω από τις στάχτες της αγαπημένης του, τότε η απροσδόκητα συμφιλιωτική έκκλησή του προς τον Λαέρτη ακούγεται περίεργη: «Πείτε μου, κύριε, γιατί μου φέρεστε έτσι; Πάντα σε αγαπούσα." Από τη σκοπιά της συνηθισμένης λογικής, τα λόγια του Άμλετ είναι παράλογα. Άλλωστε σκότωσε τον πατέρα Λαέρτη...

Ο Άμλετ επέστρεψε στη Δανία από πολλές απόψεις ένας νέος άνθρωπος. Προηγουμένως, ο θυμός του επεκτεινόταν σε όλους. Τώρα ο Άμλετ θα έχει εχθρότητα μόνο με τον κύριο εχθρό και τους άμεσους συνεργούς του. Σκοπεύει να αντιμετωπίσει τους υπόλοιπους ανθρώπους με ανεκτικότητα. Ειδικότερα, αυτό ισχύει για τον Λαέρτη. Στη σκηνή που ακολουθεί το νεκροταφείο, ο Άμλετ λέει σε έναν φίλο του:

Λυπάμαι πολύ φίλε Οράτιο,
Ότι ξέχασα τον εαυτό μου με τον Λαέρτη.
Στο πεπρωμένο μου βλέπω μια αντανάκλαση

το πεπρωμένο του? θα το αντιμετωπίσω...

Τα λόγια του Άμλετ στο νεκροταφείο είναι η πρώτη εκδήλωση αυτής της πρόθεσης. Γνωρίζει ότι προκάλεσε θλίψη στον Λαέρτη σκοτώνοντας τον πατέρα του, αλλά προφανώς πιστεύει ότι ο Λαέρτης πρέπει να καταλάβει το ακούσιο αυτού του φόνου.

Ολοκληρώνοντας μια συνομιλία με τον Οράτιο, ο Άμλετ παραδέχεται ότι ενθουσιάστηκε στο νεκροταφείο, αλλά ο Λαέρτης «με εξόργισε με την φουσκωμένη θλίψη του». Εδώ είναι μια εξήγηση για τις υπερβολικές εκφράσεις θλίψης του Άμλετ. Φεύγοντας από το νεκροταφείο, ο πρίγκιπας δεν ξεχνά το κύριο καθήκον και πάλι προσποιείται ότι είναι τρελός.

Αλλά μελαγχολική με την έννοια που αποδέχονται οι σύγχρονοι του Σαίξπηρ, η πρόθεση «να καθαρίσει το στομάχι από τον βρόμικο κόσμο» δεν εγκαταλείπει τον Άμλετ. Όπως ο Άμλετ κορόιδευε τον Πολώνιο, έτσι και τον Όσρικ.

Έχοντας λάβει πρόσκληση να αγωνιστεί με τον Λαέρτη στην ξιφασκία, ο Άμλετ δεν αισθάνεται καμία υποψία. Θεωρεί τον Λαέρτη ευγενή και δεν περιμένει βρόμικο κόλπο από αυτόν. Όμως η καρδιά του πρίγκιπα είναι ανήσυχη. Ομολογεί στον Οράτιο: «... δεν φαντάζεσαι πόσο βαριά είναι η καρδιά μου εδώ, αλλά είναι το ίδιο. Αυτό, φυσικά, είναι ανοησία. αλλά αυτό είναι σαν κάποιο είδος προαίσθησης, που, ίσως, μια γυναίκα θα είχε ντροπιαστεί.

Ο Οράτιο συμβουλεύει να προσέξουμε το προαίσθημα και να εγκαταλείψουμε τη μονομαχία. Αλλά ο Άμλετ απορρίπτει την πρότασή του με λόγια στα οποία οι κριτικοί έχουν από καιρό δώσει μεγάλη σημασία, επειδή περιέχουν τόσο σκέψη όσο και τονισμό που είναι νέος στον Άμλετ:

«... Δεν φοβόμαστε τους οιωνούς, και υπάρχει μια ιδιαίτερη τέχνη στον θάνατο ενός σπουργίτη. Αν τώρα, ναι, τότε όχι αργότερα. αν όχι αργότερα, τότε τώρα. αν όχι τώρα, τότε ούτως ή άλλως κάποια μέρα. η ετοιμότητα είναι το παν. Αφού αυτό που αποχωριζόμαστε δεν μας ανήκει, πειράζει αν είναι πολύ νωρίς για να χωρίσουμε; Ας είναι". Αυτή η ομιλία του Άμλετ πρέπει να ταυτιστεί με τους μεγάλους μονολόγους του.

Επιστρέφοντας στην Ελσινόρη, ο Άμλετ δεν μπορεί να επιτεθεί απευθείας στον βασιλιά, ο οποίος βρίσκεται υπό ισχυρή φρουρά. Ο Άμλετ καταλαβαίνει ότι ο αγώνας θα συνεχιστεί, αλλά δεν ξέρει πώς και πότε. Δεν υποψιάζεται για τη συνωμοσία του Κλαύδιου και του Λαέρτη. Αλλά ξέρει ακράδαντα ότι θα έρθει η στιγμή και τότε θα χρειαστεί να δράσει. Όταν ο Οράτιος προειδοποιεί ότι ο βασιλιάς θα μάθει σύντομα τι έκανε ο πρίγκιπας με τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν, ο Άμλετ απαντά: «Το κενό μου» (1· σελ. 122). Με άλλα λόγια, ο Άμλετ περιμένει να βάλει τέλος στον Κλαύδιο στο συντομότερο δυνατό χρόνο και περιμένει μόνο την κατάλληλη ευκαιρία.

Ο Άμλετ δεν μπορεί να ελέγξει τα γεγονότα. Πρέπει να βασιστεί σε ένα ευτυχές ατύχημα, στη θέληση της Πρόνοιας. Λέει σε έναν φίλο:

Έπαινος της έκπληξης: μας απερισκεψία

Μερικές φορές βοηθάει εκεί που πεθαίνει

Βαθιά πρόθεση? εκείνη η θεότητα

Οι προθέσεις μας ολοκληρώθηκαν,

Τουλάχιστον το μυαλό έχει σχεδιάσει και όχι τόσο...

Είναι δύσκολο να πούμε πότε ακριβώς ο Άμλετ κατέληξε στην πεποίθηση του αποφασιστικού ρόλου των ανώτερων δυνάμεων για τις ανθρώπινες υποθέσεις - είτε στο πλοίο, είτε αφού είχε φύγει από αυτό, είτε κατά την επιστροφή στη Δανία. Εν πάση περιπτώσει, εκείνος, που προηγουμένως πίστευε ότι όλα εξαρτώνται από τη θέλησή του, όταν αποφασίσει για την εκδίκησή του, ήταν πεπεισμένος ότι η υλοποίηση των ανθρώπινων προθέσεων και σχεδίων απέχει πολύ από το να είναι στη θέληση του ανθρώπου. πολλά εξαρτώνται από τις περιστάσεις. Ο Άμλετ βρήκε αυτό που ο Μπελίνσκι ονόμασε θαρραλέα και συνειδητή αρμονία. (1; C; 123)

Ναι, αυτός είναι ο Άμλετ της τελικής σκηνής. Χωρίς να γνωρίζει το κόλπο, πηγαίνει στον αγώνα με τον Λαέρτη. Πριν αρχίσει ο αγώνας, διαβεβαιώνει τον Λαέρτη για τη φιλία του και ζητά συγχώρεση για τη ζημιά που του έγινε. Άμλετ - αντέδρασε απρόσεκτα στην απάντησή του, διαφορετικά θα υποψιαζόταν ότι κάτι δεν πήγαινε καλά νωρίτερα. Του ξημερώνει μια αίσθηση μόνο στον τρίτο αγώνα, όταν ο Λαέρτης τραυματίζει τον πρίγκιπα με μια δηλητηριασμένη λεπίδα. Αυτή τη στιγμή πεθαίνει και η βασίλισσα, έχοντας πιει το δηλητήριο που ετοίμασε ο βασιλιάς για τον Άμλετ. Ο Λαέρτης ομολογεί την προδοσία του και κατονομάζει τον ένοχο. Ο Άμλετ στρέφει το δηλητηριασμένο όπλο εναντίον του βασιλιά και, βλέποντας ότι είναι μόνο πληγωμένος, τον αναγκάζει να πιει το δηλητηριασμένο κρασί.

Η νέα νοοτροπία του Άμλετ αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι, αναγνωρίζοντας την προδοσία, σκότωσε αμέσως τον Κλαύδιο - όπως ακριβώς ήθελε κάποτε.

Ο Άμλετ πεθαίνει ως πολεμιστής και οι στάχτες του μεταφέρονται από τη σκηνή με στρατιωτικές τιμές. Ο θεατής του θεάτρου Σαίξπηρ εκτίμησε πλήρως τη σημασία της στρατιωτικής τελετής. Ο Άμλετ έζησε και πέθανε σαν ήρωας.

Η εξέλιξη του Άμλετ απεικονίζεται στην τραγωδία με τραχιά χρώματα και εμφανίζεται σε όλη της την πολυπλοκότητα (3, σελ. 83)

Ο τέλειος ήρωας της ανάστασης

Στα έργα του Σαίξπηρ υπάρχει ένα τέτοιο χαρακτηριστικό: όποια και αν είναι η χρονική διάρκεια που λαμβάνει χώρα η δράση. κατά τη διάρκεια αυτής, ένα άτομο περνά από το μονοπάτι της ζωής του. Η ζωή των ηρώων των τραγωδιών του Σαίξπηρ ξεκινά από τη στιγμή που εμπλέκονται σε μια δραματική σύγκρουση. Πράγματι, η ανθρώπινη προσωπικότητα αποκαλύπτεται πλήρως όταν, οικειοθελώς ή ακούσια, εμπλέκεται σε έναν αγώνα, η έκβαση του οποίου μερικές φορές αποδεικνύεται τραγική γι' αυτήν (1· σ. 124).

Όλη η ζωή του Άμλετ πέρασε από μπροστά μας. Ναι ακριβώς. Αν και η δράση της τραγωδίας καλύπτει μόνο λίγους μήνες, ήταν η περίοδος της αληθινής ζωής του ήρωα. Είναι αλήθεια ότι ο Σαίξπηρ δεν μας αφήνει στο σκοτάδι για το πώς ήταν ο ήρωας πριν προκύψουν οι μοιραίες συνθήκες. Με μερικές πινελιές, ο συγγραφέας ξεκαθαρίζει πώς ήταν η ζωή του Άμλετ πριν από το θάνατο του πατέρα του. Αλλά ό,τι προηγείται της τραγωδίας έχει μικρή σημασία, γιατί οι ηθικές ιδιότητες και ο χαρακτήρας του ήρωα αποκαλύπτονται στη διαδικασία του αγώνα της ζωής.

Ο Σαίξπηρ μας εξοικειώνει με το παρελθόν του Άμλετ με δύο τρόπους: τις δικές του ομιλίες και τη γνώμη των άλλων γι' αυτόν.

Από τα λόγια του Άμλετ «έχασα την ευθυμία μου, εγκατέλειψα όλες τις συνήθεις δραστηριότητές μου» είναι εύκολο να εξαχθεί ένα συμπέρασμα για την κατάσταση του νου του μαθητή Άμλετ. Έζησε σε έναν κόσμο πνευματικών ενδιαφερόντων. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Σαίξπηρ ο καλλιτέχνης επέλεξε το Πανεπιστήμιο της Βίτενμπεργκ για τον ήρωά του. Η φήμη αυτής της πόλης βασίστηκε στο γεγονός ότι εδώ ήταν που ο Μάρτιν Λούθηρος στις 31 Οκτωβρίου 1517 κάρφωσε τις 95 διατριβές του εναντίον της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας στις πόρτες του καθεδρικού ναού. Χάρη σε αυτό, το Wittenberg έγινε συνώνυμο της πνευματικής μεταρρύθμισης του 16ου αιώνα, σύμβολο της ελεύθερης σκέψης. Ο κύκλος στον οποίο περιστρεφόταν ο Άμλετ αποτελούταν από τους πανεπιστημιακούς συντρόφους του. Με όλες τις οικονομίες που απαιτούνται για το δράμα, ο Σαίξπηρ εισήγαγε τρεις από τους συμμαθητές του Άμλετ στο πανεπιστήμιο - τον Οράτιο, τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν - στον αριθμό των χαρακτήρων. Από αυτά τα τελευταία μαθαίνουμε ότι ο Άμλετ ήταν λάτρης του θεάτρου. Γνωρίζουμε επίσης ότι ο Άμλετ όχι μόνο διάβαζε βιβλία, αλλά έγραφε και ο ίδιος ποίηση. Αυτό διδάσκονταν στα πανεπιστήμια εκείνης της εποχής. Υπάρχουν ακόμη και δύο δείγματα λογοτεχνικής γραφής του Άμλετ στην τραγωδία: ένα ερωτικό ποίημα που απευθύνεται στην Οφηλία και δεκαέξι ποιητικές γραμμές που εισήγαγε ο ίδιος στο κείμενο της τραγωδίας «The Murder of Gonzago».

Ο Σαίξπηρ τον παρουσίασε ως τον τυπικό «καθολικό άνθρωπο» της Αναγέννησης. Έτσι ακριβώς τον τραβάει η Οφηλία, λυπούμενη που, έχοντας χάσει τα μυαλά του, ο Άμλετ έχασε τα προηγούμενα προσόντα του.

Τον αποκαλεί και αυλικό, πολεμιστή (στρατιώτη). Ως γνήσιος «αγγελιαφόρος», ο Άμλετ κρατά και σπαθί. Είναι ένας έμπειρος ξιφομάχος, που εξασκεί συνεχώς αυτή την τέχνη και την επιδεικνύει σε μια μοιραία μονομαχία που ολοκληρώνει την τραγωδία.

Η λέξη "λόγιος" εδώ σημαίνει άτομο με υψηλή μόρφωση, όχι επιστήμονα.

Στον Άμλετ είδαν επίσης ένα άτομο ικανό να κυβερνήσει το κράτος, όχι χωρίς λόγο είναι «το χρώμα και η ελπίδα μιας χαρούμενης πολιτείας». Λόγω της υψηλής κουλτούρας του, αναμένονταν πολλά από αυτόν όταν κληρονόμησε τον θρόνο-. Όλες οι εσωτερικές τελειότητες του Άμλετ αντικατοπτρίζονταν στην εμφάνιση, τον τρόπο, τη χάρη της συμπεριφοράς του (1· Σελ. 126)

Έτσι έβλεπε η Οφηλία τον Άμλετ πριν γίνει η δραματική αλλαγή σε αυτόν. Ο λόγος μιας ερωτευμένης γυναίκας είναι ταυτόχρονα αντικειμενικό χαρακτηριστικό του Άμλετ.

Οι αστειευόμενες συνομιλίες με τους Rosencrantz και Guildenstern δίνουν μια ιδέα της κοσμικότητας που είναι εγγενής στον Άμλετ. Η διασπορά της σκέψης που γεμίζει την ομιλία του πρίγκιπα μιλάει για την ευφυΐα, την παρατηρητικότητα και την ικανότητά του να διατυπώνει απότομα μια σκέψη. Μαχητικότητα δείχνει σε μια σύγκρουση με πειρατές.

Και πώς μπορούμε να κρίνουμε πόσο δίκιο έχει η Οφηλία, υποστηρίζοντας ότι έβλεπαν σε αυτόν την ελπίδα να λάβει όλη η Δανία έναν σοφό και δίκαιο μονάρχη; Για να γίνει αυτό, αρκεί να θυμηθούμε εκείνο το μέρος του μονολόγου «Το να είσαι ή να μην είσαι», όπου ο Άμλετ καταδικάζει «την βραδύτητα των δικαστών, την αλαζονεία των εξουσιών και τις προσβολές που επιβάλλονται με αδιαμαρτύρητη αξία». Μεταξύ των καταστροφών της ζωής, δεν αποκαλεί απλώς «την οργή του ισχυρού», αλλά την αδικία του καταπιεστή (λάθος του καταπιεστή), «η κοροϊδία των υπερήφανων» σημαίνει την αλαζονεία της ευγένειας απέναντι στους απλούς ανθρώπους.

Ο Άμλετ απεικονίζεται ως οπαδός των αρχών του ουμανισμού. Ως γιος του πατέρα του, πρέπει να εκδικηθεί τον δολοφόνο του και είναι γεμάτος μίσος για τον Κλαύδιο.

Αν το κακό ενσαρκωνόταν σε έναν Κλαύδιο, η λύση στο πρόβλημα θα ήταν απλή. Αλλά ο Άμλετ βλέπει ότι και άλλοι άνθρωποι υπόκεινται στο κακό. Για ποιον να καθαρίσει τον κόσμο από το κακό; Για τη Γερτρούδη, τον Πολώνιο, τον Ρόζενκραντζ, τον Γκίλντενστερν, τον Όσρικ;

Εδώ είναι οι αντιφάσεις που καταπιέζουν τη συνείδηση ​​του Άμλετ. (1; С127)

Είδαμε ότι κάνει αγώνα, καταστρέφει ηθικά όσους προδίδουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και τέλος, χρησιμοποιεί όπλα. Ο Άμλετ θα ήθελε να φτιάξει τον κόσμο, αλλά δεν ξέρει πώς! Συνειδητοποιεί ότι σκοτώνοντας τον εαυτό του με ένα απλό στιλέτο, δεν θα καταστρέψεις το κακό. Μπορεί να καταστραφεί σκοτώνοντας άλλον;

Είναι γνωστό ότι ένα από τα βασικά ζητήματα της κριτικής του Άμλετ είναι η βραδύτητα του πρίγκιπα. Από την ανάλυσή μας για τη συμπεριφορά του Άμλετ, δεν μπορεί να συναχθεί ότι είναι αργός, γιατί, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ενεργεί όλη την ώρα. Το πραγματικό πρόβλημα δεν είναι γιατί ο Άμλετ διστάζει, αλλά τι μπορεί να πετύχει υποκριτικά. Όχι απλώς για να φέρει εις πέρας το έργο της προσωπικής εκδίκησης, αλλά για να ισιώσει την εξαρθρωμένη άρθρωση του Χρόνου (I, 5, 189-190).

Είναι τολμηρός, χωρίς φόβο ορμάει στο κάλεσμα του Φαντάσματος και τον ακολουθεί, παρά τις φοβερές προειδοποιήσεις του Οράτιου.

Ο Άμλετ είναι σε θέση να παίρνει γρήγορα αποφάσεις και να ενεργεί, όπως όταν άκουσε τον Πολώνιο να ουρλιάζει πίσω από την κουρτίνα.

Αν και ο Άμλετ ανησυχεί συχνά για τον θάνατο, δεν τον φοβάται: «Η ζωή μου είναι φθηνότερη για μένα από μια καρφίτσα…» Αυτό λέγεται στην αρχή της τραγωδίας και επαναλαμβάνεται λίγο πριν το τέλος της: «Η ζωή ενός ανθρώπου είναι να πες: «Μια φορά». Το συμπέρασμα παρακινείται από όλη την προηγούμενη εμπειρία του ήρωα ...

Για τη σωστή κατανόηση του ήρωα πρέπει να ληφθούν υπόψη δύο ακόμη σημαντικές περιστάσεις.

Το πρώτο από αυτά είναι ο ιπποτισμός του Άμλετ και η υψηλή του αντίληψη για την τιμή. Ο Σαίξπηρ δεν επέλεξε τυχαία τον πρίγκιπα ως ήρωα. Απορρίπτοντας τον σκοταδισμό του Μεσαίωνα, οι ουμανιστές σε καμία περίπτωση δεν διέσχισαν τα πολύτιμα που έβλεπαν στην κληρονομιά αυτής της εποχής. Ήδη στον Μεσαίωνα, το ιδανικό του ιπποτισμού ήταν η ενσάρκωση υψηλών ηθικών ιδιοτήτων. Δεν είναι τυχαίο ότι σε ιπποτικούς χρόνους προέκυψαν όμορφοι θρύλοι για την αληθινή αγάπη, όπως, για παράδειγμα, η ιστορία του Τριστάνου και της Ιζόλδης. Σε αυτόν τον μύθο, η αγάπη τραγουδήθηκε όχι μόνο μέχρι θανάτου, αλλά και πέρα ​​από τον τάφο. Ο Άμλετ βιώνει την προδοσία της μητέρας του και ως προσωπική θλίψη και ως προδοσία του ιδεώδους της πίστης. Οποιαδήποτε προδοσία - αγάπη, φιλία, καθήκον - θεωρείται από τον Άμλετ ως παραβίαση των ηθικών κανόνων του ιπποτισμού.

Η ιπποτική τιμή δεν ανέχτηκε καμία, έστω και την παραμικρή ζημιά. Ο Άμλετ κατηγορεί τον εαυτό του ακριβώς για το γεγονός ότι διστάζει όταν η τιμή του προσβάλλεται από μη ασήμαντους λόγους, ενώ οι στρατιώτες του Φορτίνμπρας «για χάρη μιας ιδιοτροπίας και της παράλογης δόξας / / Πήγαινε στον τάφο ...».

Ωστόσο, εδώ υπάρχει μια σαφής αντίφαση. Ένας από τους κανόνες της ιπποτικής τιμής είναι η ειλικρίνεια. Εν τω μεταξύ, για να πραγματοποιήσει το πρώτο μέρος του σχεδίου του και να βεβαιωθεί ότι ο Κλαύδιος είναι ένοχος, ο Άμλετ προσποιείται ότι δεν είναι αυτό που πραγματικά είναι. Όσο παράδοξο κι αν φαίνεται, ο Άμλετ αποφασίζει να παριστάνει τον τρελό και αυτό ακριβώς είναι που πληγώνει λιγότερο την τιμή του.

Ο Άμλετ βάζει τη «φύση, τιμή» δίπλα-δίπλα, και, ίσως, δεν είναι τυχαίο που η «φύση» προηγείται, γιατί στην τραγωδία του επηρεάζεται πρώτα απ' όλα η φύση του ανθρώπου. Ο τρίτος λόγος, που αποκαλείται από τον Άμλετ, δεν είναι καθόλου «συναίσθημα» - αίσθημα αγανάκτησης, προσβολής. Ο πρίγκιπας είπε για τον Λαέρτη: "Στη μοίρα μου βλέπω την αντανάκλαση της μοίρας Του!" Πράγματι, η φύση του Άμλετ πληγώνεται και από τον φόνο του πατέρα του, δηλαδή το υιικό του αίσθημα και τιμή.

Η στάση του Άμλετ για την αυτοκτονία είναι πολύ σημαντική. Με εξαίρεση τον Ριχάρδο Γ', ο Σαίξπηρ παντού δείχνει ότι η δολοφονία ενός μονάρχη είναι γεμάτη προβλήματα για το κράτος. Αυτή η ιδέα λαμβάνει μια σαφή και ξεκάθαρη έκφραση στον Άμλετ:

Από αμνημονεύτων χρόνων

Η βασιλική θλίψη αντηχείται από ένα γενικό βογγητό.

Άλλοι αναγνώστες μάλλον θα μπερδευτούν από το γεγονός ότι αυτά τα λόγια δεν τα λέει ο ήρωας της τραγωδίας, αλλά μόνο ο Ρόζενκραντζ.

Ο Ρόζενκραντζ, μη γνωρίζοντας την κύρια περίσταση, πιστεύει ότι όλα στη Δανία θα καταρρεύσουν αν σκοτωθεί ο Κλαύδιος. Στην πραγματικότητα, η τραγωδία της χώρας προκαλείται από το γεγονός ότι ο Κλαύδιος σκότωσε τον νόμιμο βασιλιά της. Και τότε συνέβη κάτι που ο Ρόζενκραντζ περιέγραψε τόσο μεταφορικά: όλα μπερδεύτηκαν, δημιουργήθηκε χάος, που κατέληξε σε μια γενική καταστροφή. Ο Πρίγκιπας της Δανίας δεν είναι σε καμία περίπτωση επαναστάτης. Είναι, θα έλεγε κανείς, πολιτικός. Το έργο του για εκδίκηση περιπλέκεται επίσης από το γεγονός ότι, πολεμώντας ενάντια στον τύραννο και σφετεριστή, πρέπει να κάνει το ίδιο πράγμα που έκανε ο Κλαύδιος - να σκοτώσει τον βασιλιά. Ο Άμλετ έχει ηθικό δικαίωμα να το κάνει, αλλά...

Εδώ είναι απαραίτητο να στραφούμε για άλλη μια φορά στη μορφή του Λαέρτη (1· σ.132)

Έχοντας μάθει για τη δολοφονία του πατέρα του και υποπτευόμενος για αυτό τον Κλαύδιο, ο Λαέρτης ξεσηκώνει τον λαό και εισβάλλει στο βασιλικό κάστρο. Με θυμό και αγανάκτηση αναφωνεί:

Πίστη στην κόλαση! Όρκοι στους μαύρους δαίμονες!

Φόβος και ευσέβεια στην άβυσσο των αβύσκων!

Ο Λαέρτης συμπεριφέρεται σαν ένας απείθαρχος φεουδάρχης που στο όνομα των προσωπικών συμφερόντων αρνείται την πίστη στον κυρίαρχο και επαναστατεί εναντίον του.

Είναι σκόπιμο να αναρωτηθούμε γιατί ο Άμλετ δεν έκανε το ίδιο με τον Λαέρτη, πόσο μάλλον που ο κόσμος αγαπούσε τον Άμλετ. Αυτό το παραδέχεται με λύπη κανείς άλλος από τον ίδιο τον Κλαύδιο. Όταν έμαθε ότι ο Άμλετ σκότωσε τον Πολώνιο, ο βασιλιάς λέει:

Τι καταστροφικό που περπατάει ελεύθερος!

Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να είναι αυστηρός μαζί του.

Ένα βίαιο πλήθος είναι προσκολλημένο μαζί του ...

Επιστρέφοντας από τη Γαλλία, ο Λαέρτης ρωτά τον βασιλιά γιατί δεν ανέλαβε δράση εναντίον του Άμλετ. Ο Κλαύδιος απαντά: «ο λόγος // Μην καταφεύγετε σε ανοιχτή ανάλυση - // Η αγάπη ενός απλού πλήθους για αυτόν».

Γιατί ο Άμλετ δεν επαναστατεί ενάντια στον Κλαύδιο;

Ναι, γιατί με όλη τη συμπάθεια για τις καταστροφές των απλών ανθρώπων, ο Άμλετ είναι εντελώς ξένος στην ιδέα να προσελκύει τον κόσμο να συμμετέχει στις υποθέσεις

πολιτείες (1; σελ.133)

Ο Άμλετ δεν μπορεί να πετύχει τον στόχο του - «να βάλει την εξαρθρωμένη άρθρωση του Χρόνου» παραβιάζοντας ο ίδιος τον νόμο, σηκώνοντας την κατώτερη τάξη ενάντια στην ανώτερη. Η προσωπική προσβολή και η καταπατημένη τιμή του δίνουν μια ηθική δικαιολόγηση και η πολιτική αρχή που αναγνωρίζει την τυραννοκτονία ως νόμιμη μορφή αποκατάστασης της κρατικής τάξης του δίνει το δικαίωμα να σκοτώσει τον Κλαύδιο. Αυτές οι δύο κυρώσεις είναι αρκετές για να εκδικηθεί ο Άμλετ.

Πώς βλέπει ο πρίγκιπας τη θέση του όταν ο Κλαύδιος, έχοντας καταλάβει τον θρόνο, τον απομάκρυνε από την εξουσία; Θυμόμαστε ότι θεωρούσε τη φιλοδοξία του Fortinbras φυσικό γνώρισμα του ιπποτισμού. Είναι εγγενής η φιλοδοξία σε αυτόν; Ένα πράγμα είναι η τιμή, η ύψιστη ηθική αξιοπρέπεια, άλλο η φιλοδοξία, η επιθυμία να εξυψώσεις με οποιοδήποτε κόστος, συμπεριλαμβανομένου του εγκλήματος και του φόνου. Όσο ψηλά και η έννοια της τιμής του Άμλετ, περιφρονεί τη φιλοδοξία. Ως εκ τούτου, απορρίπτει την πρόταση των βασιλικών κατασκόπων ότι τον ροκανίζει η φιλοδοξία. Ο Σαίξπηρ απεικόνισε το φιλόδοξο πολλές φορές. Σε αυτή την τραγωδία, είναι ο Κλαύδιος. Ο Άμλετ δεν λέει ψέματα όταν αρνείται αυτό το κακό στον εαυτό του. Ο Άμλετ δεν είναι καθόλου διψασμένος για εξουσία. Όμως, όντας βασιλικός γιος, θεωρούσε φυσικά τον εαυτό του διάδοχο του θρόνου. Γνωρίζοντας την ανθρωπιά του Άμλετ, την καταδίκη του στην κοινωνική αδικία, δεν θα ήταν υπερβολή να υποθέσουμε ότι, έχοντας γίνει βασιλιάς, θα προσπαθούσε να ελαφρύνει τη μοίρα του λαού. Από τα λόγια της Οφηλίας γνωρίζουμε ότι τον έβλεπαν ως την «ελπίδα» του κράτους. Η συνειδητοποίηση ότι η εξουσία βρίσκεται στα χέρια ενός σφετεριστή και της Ελοδέας και ότι δεν βρίσκεται στην κεφαλή του κράτους, εντείνει την πικρία του Άμλετ. Κάποτε παραδέχεται στον Οράτιο ότι ο Κλαύδιος «στέκεται μεταξύ της εκλογής και της ελπίδας μου», δηλαδή της ελπίδας του πρίγκιπα να γίνει βασιλιάς.

Πολεμώντας ενάντια στον Κλαύδιο, ο Άμλετ επιδιώκει όχι μόνο να εκτελέσει την εκδίκησή του, αλλά και να αποκαταστήσει το κληρονομικό του δικαίωμα στο θρόνο.

συμπέρασμα

Η εικόνα του Άμλετ δίνεται στο κοντινό πλάνο της τραγωδίας. Η κλίμακα της προσωπικότητας του Άμλετ αυξάνεται γιατί όχι μόνο η ενατένιση του κατανυκτικού που καλύπτει τον ήρωα, αλλά και η ενιαία μάχη με τον φαύλο κόσμο. Αν δεν μπόρεσε να θεραπεύσει τη «χαλαρή» εποχή, να δώσει μια νέα κατεύθυνση στον χρόνο, τότε βγήκε νικητής από την πνευματική του κρίση. Η εξέλιξη του Άμλετ απεικονίζεται στην τραγωδία με τραχιά χρώματα και εμφανίζεται σε όλη της την πολυπλοκότητα. Αυτή είναι μια από τις πιο αιματηρές τραγωδίες του Σαίξπηρ. Ο Πολώνιος και η Οφηλία χώρισαν τη ζωή τους, η Γερτρούδη δηλητηριάστηκε, ο Λαέρτης και ο Κλαύδιος σκοτώθηκαν, ο Άμλετ πεθαίνει από μια πληγή. Ο θάνατος καταπατά τον θάνατο, ο Άμλετ μόνος κερδίζει μια ηθική νίκη.

Η τραγωδία του Σαίξπηρ έχει δύο αποκλίσεις. Ολοκληρώνει κανείς άμεσα την έκβαση του αγώνα και εκφράζεται με τον θάνατο του πρωταγωνιστή. Και το άλλο φέρεται στο μέλλον, που θα είναι το μόνο ικανό να δεχτεί και να εμπλουτίσει τα ανεκπλήρωτα ιδανικά της αναγέννησης και να τα εδραιώσει στη γη. Ο συγγραφέας επισημαίνει ότι ο αγώνας δεν έχει τελειώσει, ότι η επίλυση της σύγκρουσης βρίσκεται στο μέλλον. Λίγα λεπτά πριν από το θάνατό του, ο Άμλετ κληροδοτεί τον Οράτιο να πει στους ανθρώπους τι συνέβη. Πρέπει να ξέρουν για τον Άμλετ για να ακολουθήσουν το παράδειγμά του, για να «καταπολεμήσουν» το κακό στη γη και να μετατρέψουν τον κόσμο - φυλακή σε κόσμο ελευθερίας.

Παρά το ζοφερό τέλος, δεν υπάρχει απελπιστική απαισιοδοξία στην τραγωδία του Σαίξπηρ. Τα ιδανικά του τραγικού ήρωα είναι άφθαρτα, μεγαλειώδη

και ο αγώνας του με έναν μοχθηρό, άδικο κόσμο θα πρέπει να χρησιμεύσει ως παράδειγμα για άλλους ανθρώπους (3, σελ. 76). Αυτό δίνει στην τραγωδία «Άμλετ» το νόημα ενός έργου που είναι επίκαιρο ανά πάσα στιγμή.

Βιβλιογραφία

1. Η τραγωδία του Σαίξπηρ «Άμλετ» .- Μ: Διαφωτισμός, 1986.-124σ.

2. Shakespeare - M: Young Guard, 196s.

3. Dubashinsky Shakespeare.- M: Διαφωτισμός, 1978.-143 σελ.

4. Ο Χόλιντεϊ και ο κόσμος του - M: Rainbow, 1986. - 77σ.

5. Shvedov Η εξέλιξη της τραγωδίας του Σαίξπηρ - Μ: Τέχνη, 197σ.

6. Άμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας - Izhevsk, 198σ.

Η δραματουργία του 16ου-17ου αιώνα ήταν αναπόσπαστο και ίσως το σημαντικότερο κομμάτι της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής. Αυτός ο τύπος λογοτεχνικής δημιουργικότητας ήταν ο πιο κοντινός και κατανοητός στις πλατιές μάζες, ήταν ένα θέαμα που έδωσε τη δυνατότητα να μεταδώσει στον θεατή τα συναισθήματα και τις σκέψεις του συγγραφέα. Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της δραματουργίας εκείνης της εποχής, που διαβάζεται και ξαναδιαβάζεται μέχρι την εποχή μας, παίζει βασισμένα στα έργα του, αναλύει φιλοσοφικές έννοιες.

Η ιδιοφυΐα του Άγγλου ποιητή, ηθοποιού και θεατρικού συγγραφέα έγκειται στην ικανότητα να δείχνει τις πραγματικότητες της ζωής, να διεισδύει στην ψυχή κάθε θεατή, να βρίσκει σε αυτήν μια απάντηση στις φιλοσοφικές του δηλώσεις μέσα από συναισθήματα οικεία σε κάθε άτομο. Η θεατρική δράση εκείνης της εποχής γινόταν σε μια εξέδρα στη μέση της πλατείας, οι ηθοποιοί κατά τη διάρκεια του έργου μπορούσαν να κατέβουν στην «αίθουσα». Ο θεατής έγινε, λες, συμμέτοχος σε όλα όσα συνέβαιναν. Σήμερα, μια τέτοια επίδραση παρουσίας είναι αδύνατη ακόμη και όταν χρησιμοποιούνται τρισδιάστατες τεχνολογίες. Το πιο σημαντικό στο θέατρο ήταν ο λόγος του συγγραφέα, η γλώσσα και το ύφος του έργου. Το ταλέντο του Σαίξπηρ εκδηλώνεται από πολλές απόψεις στον γλωσσικό τρόπο παρουσίασης της πλοκής. Απλό και κάπως περίτεχνο, διαφέρει από τη γλώσσα των δρόμων, επιτρέποντας στον θεατή να ξεπεράσει την καθημερινότητα, να σταθεί για κάποιο χρονικό διάστημα στο ίδιο επίπεδο με τους χαρακτήρες του έργου, ανθρώπους της ανώτερης τάξης. Και η ιδιοφυΐα επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι αυτό δεν έχει χάσει τη σημασία του σε μεταγενέστερους χρόνους - έχουμε την ευκαιρία να γίνουμε για κάποιο χρονικό διάστημα συνεργοί στα γεγονότα της μεσαιωνικής Ευρώπης.

Το αποκορύφωμα του έργου του Σαίξπηρ θεωρήθηκε από πολλούς συγχρόνους του, και τις επόμενες γενιές μετά από αυτούς, η τραγωδία «Άμλετ - Πρίγκιπας της Δανίας». Αυτό το έργο ενός αναγνωρισμένου αγγλικού κλασικού έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά για τη ρωσική λογοτεχνική σκέψη. Δεν είναι τυχαίο ότι η τραγωδία του Άμλετ έχει μεταφραστεί στα ρωσικά περισσότερες από σαράντα φορές. Τέτοιο ενδιαφέρον δεν προκαλεί μόνο το φαινόμενο της μεσαιωνικής δραματουργίας και το λογοτεχνικό ταλέντο του συγγραφέα, που αναμφίβολα είναι. Ο Άμλετ είναι ένα έργο που αντανακλά την «αιώνια εικόνα» ενός αναζητητή της αλήθειας, ενός φιλοσόφου της ηθικής και ενός ανθρώπου που έχει πατήσει πάνω από την εποχή του. Ο γαλαξίας τέτοιων ανθρώπων, που ξεκίνησε με τον Άμλετ και τον Δον Κιχώτη, συνεχίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία με τις εικόνες των «περιττών ανθρώπων» Onegin και Pechorin και περαιτέρω στα έργα των Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Αυτή η γραμμή είναι εγγενής στη Ρωσική ψυχή που αναζητά.

Ιστορία της δημιουργίας - Τραγωδία Άμλετ στον ρομαντισμό του 17ου αιώνα

Όπως πολλά από τα έργα του Σαίξπηρ βασίζονται σε διηγήματα της λογοτεχνίας του πρώιμου Μεσαίωνα, έτσι και η πλοκή της τραγωδίας Άμλετ δανείστηκε από τα ισλανδικά χρονικά του 12ου αιώνα. Ωστόσο, αυτή η πλοκή δεν είναι κάτι πρωτότυπο για τη «σκοτεινή εποχή». Το θέμα του αγώνα για την εξουσία, ανεξάρτητα από ηθικά πρότυπα, και το θέμα της εκδίκησης είναι παρόν σε πολλά έργα όλων των εποχών. Με βάση αυτό, ο ρομαντισμός του Σαίξπηρ δημιούργησε την εικόνα ενός ατόμου που διαμαρτύρεται για τα θεμέλια της εποχής του, αναζητώντας μια διέξοδο από αυτά τα δεσμά συμβάσεων στους κανόνες της καθαρής ηθικής, αλλά που ο ίδιος είναι όμηρος των υπαρχόντων κανόνων και νόμων. Ο διάδοχος, ένας ρομαντικός και φιλόσοφος, που θέτει αιώνια ερωτήματα ύπαρξης και, ταυτόχρονα, αναγκάζεται να πολεμήσει στην πραγματικότητα με τον τρόπο που συνηθιζόταν εκείνη την εποχή - «δεν είναι κύριος του εαυτού του, η γέννησή του είναι δεμένο χέρι-χέρι» (πράξη Ι, σκηνή III), και αυτό του προκαλεί εσωτερική διαμαρτυρία.

(Αντίκα γκραβούρα - Λονδίνο, 17ος αιώνας)

Τη χρονιά της συγγραφής και της σκηνοθεσίας της τραγωδίας, η Αγγλία γνώρισε μια καμπή στη φεουδαρχική της ιστορία (1601), επομένως, στο έργο υπάρχει κάποια σκοτεινιά, μια πραγματική ή φανταστική παρακμή στο κράτος - «Κάτι έχει σαπίσει στο Βασίλειο του Δανία» (πράξη Ι, σκηνή IV ). Μας ενδιαφέρουν όμως περισσότερο τα αιώνια ερωτήματα «για το καλό και το κακό, για το άγριο μίσος και την ιερή αγάπη», που διατυπώνονται τόσο ξεκάθαρα και τόσο διφορούμενα από την ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ. Σε πλήρη συμφωνία με τον ρομαντισμό στην τέχνη, το έργο περιέχει ήρωες έντονων ηθικών κατηγοριών, έναν προφανή κακό, έναν υπέροχο ήρωα, υπάρχει μια γραμμή αγάπης, αλλά ο συγγραφέας προχωρά παραπέρα. Ο ρομαντικός ήρωας αρνείται να ακολουθήσει τους κανόνες του χρόνου στην εκδίκησή του. Μια από τις βασικές φιγούρες της τραγωδίας - ο Πολώνιος, δεν μας εμφανίζεται με ξεκάθαρο φως. Το θέμα της προδοσίας εξετάζεται σε πολλές ιστορίες και προσφέρεται επίσης στην κρίση του θεατή. Από την προφανή προδοσία του βασιλιά και την απιστία της μνήμης του αείμνηστου συζύγου από τη βασίλισσα, μέχρι την ασήμαντη προδοσία των φίλων των μαθητών, που δεν αντιτίθενται να μάθουν τα μυστικά από τον πρίγκιπα για το έλεος του βασιλιά .

Περιγραφή της τραγωδίας (η πλοκή της τραγωδίας και τα κύρια χαρακτηριστικά της)

Το Ilsinore, το κάστρο των Δανών βασιλιάδων, νυχτερινή φύλαξη με τον Οράτιο, τον φίλο του Άμλετ, συναντά το φάντασμα του νεκρού βασιλιά. Ο Οράτιο λέει στον Άμλετ για αυτή τη συνάντηση και αποφασίζει να συναντηθεί προσωπικά με τη σκιά του πατέρα του. Το φάντασμα αφηγείται στον Πρίγκιπα τη φρικτή ιστορία του θανάτου του. Ο θάνατος του βασιλιά αποδεικνύεται ότι είναι μια απαίσια δολοφονία από τον αδελφό του Κλαύδιο. Μετά από αυτή τη συνάντηση, εμφανίζεται ένα σημείο καμπής στο μυαλό του Άμλετ. Ό,τι μαθεύτηκε υπερτίθεται στο γεγονός του αναίτια γρήγορου γάμου της χήρας του βασιλιά, της μητέρας του Άμλετ και του δολοφόνου αδελφού. Ο Άμλετ έχει εμμονή με την ιδέα της εκδίκησης, αλλά είναι σε αμφιβολία. Πρέπει να φροντίζει ο ίδιος για όλα. Προσποιούμενος τρέλα, ο Άμλετ παρατηρεί τα πάντα. Ο Πολώνιος, σύμβουλος του βασιλιά και πατέρας της αγαπημένης του Άμλετ, προσπαθεί να εξηγήσει στον βασιλιά και τη βασίλισσα τέτοιες αλλαγές στον πρίγκιπα με απορριπτική αγάπη. Πριν απαγόρευσε στην κόρη του Οφηλία να δεχτεί την ερωτοτροπία του Άμλετ. Αυτές οι απαγορεύσεις καταστρέφουν το ειδύλλιο της αγάπης, οδηγώντας περαιτέρω στην κατάθλιψη και την παραφροσύνη του κοριτσιού. Ο βασιλιάς κάνει τις προσπάθειές του να μάθει τις σκέψεις και τα σχέδια του θετού γιου του, βασανίζεται από τις αμφιβολίες και την αμαρτία του. Οι πρώην φοιτητές φίλοι του Άμλετ που προσέλαβε είναι μαζί του αχώριστα, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Το σοκ από αυτά που έμαθε κάνει τον Άμλετ να σκεφτεί ακόμη περισσότερο το νόημα της ζωής, για κατηγορίες όπως η ελευθερία και η ηθική, για το αιώνιο ζήτημα της αθανασίας της ψυχής, της αδυναμίας της ύπαρξης.

Εν τω μεταξύ, ένας θίασος περιπλανώμενων ηθοποιών εμφανίζεται στο Ilsinore και ο Άμλετ τους πείθει να εισαγάγουν αρκετές γραμμές στη θεατρική δράση, εκθέτοντας τον βασιλιά σε αδελφοκτονία. Στην πορεία της παράστασης, ο Κλαύδιος παραδίδεται με σύγχυση, οι αμφιβολίες του Άμλετ για την ενοχή του διαλύονται. Προσπαθεί να μιλήσει στη μητέρα του, να της ρίξει κατηγορίες στο πρόσωπο, αλλά το φάντασμα που εμφανίζεται του απαγορεύει να εκδικηθεί τη μητέρα του. Ένα τραγικό ατύχημα επιδεινώνει την ένταση στους βασιλικούς θαλάμους - ο Άμλετ σκοτώνει τον Πολώνιο, ο οποίος κρύφτηκε πίσω από τις κουρτίνες από περιέργεια κατά τη διάρκεια αυτής της συνομιλίας, παρεξηγώντας τον με τον Κλαύδιο. Ο Άμλετ στέλνεται στην Αγγλία για να καλύψει αυτά τα ατυχή ατυχήματα. Μαζί του στέλνονται φίλοι κατάσκοποι. Ο Κλαύδιος τους δίνει μια επιστολή στον βασιλιά της Αγγλίας ζητώντας του να εκτελέσει τον πρίγκιπα. Ο Άμλετ, που κατάφερε να διαβάσει κατά λάθος το γράμμα, κάνει διορθώσεις σε αυτό. Ως αποτέλεσμα, οι προδότες εκτελούνται και επιστρέφει στη Δανία.

Ο Λαέρτης, ο γιος του Πολώνιου, επιστρέφει επίσης στη Δανία, η τραγική είδηση ​​του θανάτου της αδελφής του Οφηλίας ως αποτέλεσμα της παραφροσύνης της λόγω αγάπης, καθώς και ο φόνος του πατέρα του, τον ωθεί σε συμμαχία με την Κλαούντια για εκδίκηση. . Ο Κλαύδιος προκαλεί μονομαχία με ξίφη ανάμεσα σε δύο νεαρούς, η λεπίδα του Λαέρτη δηλητηριάζεται επίτηδες. Χωρίς να μένει σε αυτό, ο Κλαύδιος δηλητηριάζει και το κρασί, για να μεθύσει τον Άμλετ σε περίπτωση νίκης. Κατά τη διάρκεια της μονομαχίας, ο Άμλετ τραυματίζεται από μια δηλητηριασμένη λεπίδα, αλλά βρίσκει συνεννόηση με τον Λαέρτη. Η μονομαχία συνεχίζεται, κατά την οποία οι αντίπαλοι ανταλλάσσουν ξίφη, τώρα ο Λαέρτης τραυματίζεται από δηλητηριασμένο ξίφος. Η μητέρα του Άμλετ, η βασίλισσα Γερτρούδη, δεν αντέχει την ένταση της μονομαχίας και πίνει δηλητηριασμένο κρασί για τη νίκη του γιου της. Ο Κλαύδιος επίσης σκοτώνεται, μόνο ο Οράτιος, ο μόνος αληθινός φίλος του Άμλετ, παραμένει ζωντανός. Τα στρατεύματα του Νορβηγού πρίγκιπα εισέρχονται στην πρωτεύουσα της Δανίας, ο οποίος καταλαμβάνει τον θρόνο της Δανίας.

Κύριοι χαρακτήρες

Όπως φαίνεται από την όλη εξέλιξη της πλοκής, το θέμα της εκδίκησης σβήνει στο παρασκήνιο πριν από την ηθική αναζήτηση του πρωταγωνιστή. Η ολοκλήρωση της εκδίκησης για αυτόν είναι αδύνατη στην έκφραση, όπως συνηθίζεται σε εκείνη την κοινωνία. Έχοντας πείσει τον εαυτό του για την ενοχή του θείου του, δεν γίνεται δήμιός του, αλλά μόνο κατήγορος. Σε αντίθεση με αυτόν, ο Λαέρτης κάνει συμφωνία με τον βασιλιά, γι' αυτόν η εκδίκηση είναι πάνω από όλα, ακολουθεί τις παραδόσεις της εποχής του. Η γραμμή αγάπης στην τραγωδία είναι μόνο ένα πρόσθετο μέσο για να δείξουμε τις ηθικές εικόνες εκείνης της εποχής, να πυροδοτήσει τις πνευματικές αναζητήσεις του Άμλετ. Οι βασικοί χαρακτήρες του έργου είναι ο πρίγκιπας Άμλετ και ο σύμβουλος του βασιλιά Πολώνιος. Στα ηθικά θεμέλια αυτών των δύο ανθρώπων εκφράζεται η σύγκρουση του χρόνου. Όχι η σύγκρουση του καλού και του κακού, αλλά η διαφορά στα ηθικά επίπεδα δύο θετικών χαρακτήρων είναι η κύρια γραμμή του έργου, που παρουσιάζεται έξοχα από τον Σαίξπηρ.

Ένας έξυπνος, αφοσιωμένος και έντιμος υπηρέτης του βασιλιά και της πατρίδας, ένας φροντισμένος πατέρας και ένας σεβαστός πολίτης της χώρας του. Προσπαθεί ειλικρινά να βοηθήσει τον βασιλιά να καταλάβει τον Άμλετ, προσπαθεί ειλικρινά να καταλάβει τον ίδιο τον Άμλετ. Οι ηθικές του αρχές στο επίπεδο εκείνης της εποχής είναι άψογες. Στέλνοντας τον γιο του να σπουδάσει στη Γαλλία, του δίνει οδηγίες για τους κανόνες συμπεριφοράς, που σήμερα μπορούν να δοθούν χωρίς αλλαγές, είναι τόσο σοφοί και καθολικοί για κάθε στιγμή. Ανησυχώντας για τον ηθικό χαρακτήρα της κόρης του, την προτρέπει να αρνηθεί την ερωτοτροπία του Άμλετ, εξηγώντας την ταξική διαφορά μεταξύ τους και μην αποκλείοντας το ενδεχόμενο επιπόλαιας στάσης του πρίγκιπα προς το κορίτσι. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τις αντίστοιχες με εκείνη την εποχή ηθικές του απόψεις, δεν υπάρχει τίποτα επιζήμιο σε μια τέτοια επιπολαιότητα εκ μέρους του νεαρού. Με τη δυσπιστία του για τον πρίγκιπα και τη θέληση του πατέρα του, καταστρέφει την αγάπη τους. Για τους ίδιους λόγους δεν εμπιστεύεται ούτε τον ίδιο του τον γιο, στέλνοντάς του έναν υπηρέτη ως κατάσκοπο. Το σχέδιο για την παρατήρησή του είναι απλό - να βρει γνωστούς και, συκοφαντώντας ελαφρώς τον γιο του, να δελεάσει την ειλικρινή αλήθεια για τη συμπεριφορά του μακριά από το σπίτι. Το να κρυφακούει τη συνομιλία ενός θυμωμένου γιου και μητέρας στους βασιλικούς θαλάμους δεν είναι επίσης κάτι κακό για αυτόν. Με όλες τις πράξεις και τις σκέψεις του, ο Πολώνιος εμφανίζεται ως ένας έξυπνος και ευγενικός άνθρωπος, ακόμα και μέσα στην τρέλα του Άμλετ, βλέπει τις λογικές σκέψεις του και τους δίνει την τιμητική τους. Είναι όμως τυπικός εκπρόσωπος μιας κοινωνίας που ασκεί τόση πίεση στον Άμλετ με την απάτη και τη διπροσωπία της. Και αυτή είναι μια τραγωδία που είναι κατανοητή όχι μόνο στη σύγχρονη κοινωνία, αλλά και στο κοινό του Λονδίνου των αρχών του 17ου αιώνα. Μια τέτοια διπροσωπία διαμαρτύρεται από την παρουσία της στον σύγχρονο κόσμο.

Ένας ήρωας με δυνατό πνεύμα και εξαιρετικό μυαλό, που ψάχνει και αμφιβάλλει, έχοντας γίνει ένα σκαλοπάτι ψηλότερα από όλη την κοινωνία στο ήθος του. Είναι σε θέση να κοιτάζει τον εαυτό του από έξω, είναι σε θέση να αναλύει τους γύρω του και να αναλύει τις σκέψεις και τις πράξεις του. Είναι όμως και προϊόν εκείνης της εποχής και αυτό τον δένει. Οι παραδόσεις και η κοινωνία του επιβάλλουν ένα συγκεκριμένο στερεότυπο συμπεριφοράς, το οποίο δεν μπορεί πλέον να αποδεχτεί. Με βάση την πλοκή για την εκδίκηση, όλη η τραγωδία της κατάστασης φαίνεται όταν ένας νεαρός άνδρας βλέπει το κακό όχι μόνο σε μια ποταπή πράξη, αλλά σε ολόκληρη την κοινωνία στην οποία δικαιολογούνται τέτοιες πράξεις. Αυτός ο νεαρός καλεί τον εαυτό του να ζήσει σύμφωνα με την ύψιστη ηθική, την ευθύνη για όλες τις πράξεις του. Η τραγωδία της οικογένειας μόνο τον κάνει να σκεφτεί περισσότερο τις ηθικές αξίες. Ένας τέτοιος σκεπτόμενος άνθρωπος δεν μπορεί παρά να εγείρει καθολικά φιλοσοφικά ερωτήματα για τον εαυτό του. Ο περίφημος μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» είναι μόνο το αποκορύφωμα αυτού του συλλογισμού, που πλέκεται σε όλους τους διαλόγους του με φίλους και εχθρούς, σε συζητήσεις με τυχαίους ανθρώπους. Αλλά η ατέλεια της κοινωνίας και του περιβάλλοντος εξακολουθεί να πιέζει για παρορμητικές, συχνά αδικαιολόγητες ενέργειες, τις οποίες στη συνέχεια βιώνει σκληρά και οδηγούν τελικά στο θάνατο. Άλλωστε, η ενοχή για τον θάνατο της Οφηλίας και το τυχαίο λάθος στη δολοφονία του Πολώνιου και η αδυναμία κατανόησης της θλίψης του Λαέρτη τον καταπιέζουν και τον δεσμεύουν με μια αλυσίδα.

Λαέρτης, Οφηλία, Κλαύδιος, Γερτρούδη, Οράτιο

Όλα αυτά τα πρόσωπα εισάγονται στην πλοκή ως η συνοδεία του Άμλετ και χαρακτηρίζουν τη συνηθισμένη κοινωνία, θετική και σωστή στην αντίληψη εκείνης της εποχής. Ακόμη και αν τα εξετάσουμε από μια σύγχρονη σκοπιά, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τις ενέργειές τους ως λογικές και συνεπείς. Ο αγώνας για την εξουσία και η μοιχεία, η εκδίκηση για τον δολοφονημένο πατέρα και η πρώτη κοριτσίστικη αγάπη, η έχθρα με τα γειτονικά κράτη και η απόκτηση γης ως αποτέλεσμα των τουρνουά. Και μόνο ο Άμλετ στέκεται κεφάλι και ώμους πάνω από αυτή την κοινωνία, βαλτωμένος μέχρι τη μέση στις φυλετικές παραδόσεις της διαδοχής στο θρόνο. Τρεις φίλοι του Άμλετ - ο Οράτιο, ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν, είναι εκπρόσωποι των ευγενών, αυλικοί. Για δύο από αυτούς, η κατασκοπεία ενός φίλου δεν είναι κάτι λάθος και μόνο ο ένας παραμένει πιστός ακροατής και συνομιλητής, ένας έξυπνος σύμβουλος. Ένας συνομιλητής, αλλά τίποτα περισσότερο. Πριν από τη μοίρα του, την κοινωνία και ολόκληρο το βασίλειο, ο Άμλετ μένει μόνος του.

Ανάλυση - η ιδέα της τραγωδίας του πρίγκιπα της Δανίας Άμλετ

Η κύρια ιδέα του Σαίξπηρ ήταν η επιθυμία να δείξει ψυχολογικά πορτρέτα συγχρόνων με βάση τη φεουδαρχία των «σκοτεινών χρόνων», μια νέα γενιά που μεγαλώνει στην κοινωνία που μπορεί να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Ικανοί, αναζητητές και φιλελεύθεροι. Δεν είναι τυχαίο ότι στο έργο η Δανία αποκαλείται φυλακή, η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν ολόκληρη η κοινωνία εκείνης της εποχής. Αλλά η ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ εκφράστηκε στην ικανότητα να περιγράφει τα πάντα με ημιτόνια, χωρίς να γλιστράει στο γκροτέσκο. Οι περισσότεροι χαρακτήρες είναι θετικοί και σεβαστοί άνθρωποι σύμφωνα με τους κανόνες της εποχής εκείνης, λογίζονται αρκετά λογικά και δίκαια.

Ο Άμλετ εμφανίζεται ως άτομο επιρρεπές στην ενδοσκόπηση, πνευματικά δυνατό, αλλά εξακολουθεί να δεσμεύεται από συμβάσεις. Η αδυναμία δράσης, η αδυναμία, τον κάνει να σχετίζεται με τους «περιττούς ανθρώπους» της ρωσικής λογοτεχνίας. Φέρει όμως φορτίο ηθικής καθαρότητας και επιθυμίας της κοινωνίας για το καλύτερο. Η ιδιοφυΐα αυτού του έργου έγκειται στο γεγονός ότι όλα αυτά τα ζητήματα είναι σχετικά στον σύγχρονο κόσμο, σε όλες τις χώρες και σε όλες τις ηπείρους, ανεξάρτητα από το πολιτικό σύστημα. Και η γλώσσα και η στροφή του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα αιχμαλωτίζουν με την τελειότητα και την πρωτοτυπία τους, σε κάνουν να ξαναδιαβάσεις τα έργα πολλές φορές, να στραφείς σε παραστάσεις, να ακούσεις παραστάσεις, να αναζητήσεις κάτι νέο, κρυμμένο στην ομίχλη του χρόνου.

Ανοίγοντας τον Άμλετ, όπως και κάθε άλλο έργο, ο σκηνοθέτης πρέπει να απαντήσει ξανά στις ερωτήσεις - "ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό;" και «πώς βλέπει τον χαρακτήρα της;». Κατά τη διάρκεια της μακράς ιστορίας των παραστάσεων, ο Άμλετ στη σκηνή ήταν αδύναμος και δυνατός. Ο ήρωας άλλαζε ανάλογα με την εποχή, κάτι που διαμόρφωσε το αίτημα και άλλαξε την άποψη των σκηνοθετών για το πρόβλημα του έργου και την εικόνα του Άμλετ. Ο Μπαρτόσεβιτς έχει έναν πολύ ακριβή ορισμό αυτού του φαινομένου - για την κοινωνία, ο Άμλετ εμφανίζεται ως ένας καθρέφτης στον οποίο ο θεατής βλέπει είτε ένα πρότυπο, ένα σύμβολο πνευματικής τελειότητας, είτε μια αντανάκλαση της ψυχικής του ασθένειας και της ανικανότητάς του. Είναι δύσκολο και δεν χρειάζεται να διαφωνήσουμε με αυτό, αλλά μπορεί να διευκρινιστεί ότι αν νωρίτερα ο ίδιος ο Άμλετ, ως πρωταγωνιστής της παράστασης, ήταν καθρέφτης, τώρα όλο και πιο συχνά γίνεται ο κόσμος γύρω του στην παράσταση και που αντιπροσωπεύει ένα κομμάτι του χρόνου ή άλλα φαινόμενα σημαντικά για τον σκηνοθέτη.

Ο νέος αιώνας δεν αποφάσισε ποιος θα ήταν ο πρίγκιπας, αλλά ο ίδιος μπήκε στη σκηνή ως κεντρικός χαρακτήρας. Έτσι, στις σύγχρονες παραγωγές, η εποχή, που καθορίζει τις ηθικές αξίες, τα ήθη και την εικόνα της κοινωνίας που περιβάλλει τον Άμλετ, έχει έρθει στο προσκήνιο. Όχι φάντασμα, αλλά ο χρόνος γίνεται η μοίρα του πρίγκιπα στον 21ο αιώνα.
Αυτή η ιδέα δικαιώθηκε από τον ίδιο τον Σαίξπηρ, σε μια μεταφορά που καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την πλοκή του έργου - «Ο χρόνος δεν είναι κοινός. Ω καταραμένη κακία / Ότι ποτέ γεννήθηκα για να το διορθώσω. Η αρχή αυτής της φράσης μπορεί κυριολεκτικά να μεταφραστεί ως - "Ο χρόνος είναι εξαρθρωμένος στην άρθρωση".

Αυτό το απόσπασμα μεταφράστηκε πιο κοντά στο πρωτότυπο από τον M.L. Λοζίνσκι:
«Ο αιώνας έχει κλονιστεί! Και το χειρότερο από όλα
Ότι γεννήθηκα για να το αποκαταστήσω!».

και A. Radlova:
«Το βλέφαρο έχει εξαρθρωθεί. Ω κακιά μου παρτίδα!
Πρέπει να βάλω το βλέφαρο με το δικό μου χέρι"

Από αυτό προκύπτει ότι η κύρια αποστολή του Άμλετ, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν ήταν μόνο η εκδίκηση για την προδοσία και τον φόνο του πατέρα του. Μας δίνεται να καταλάβουμε ότι κάτι παραπάνω έχει συμβεί. Σε όλα όσα περιβάλλουν τον πρίγκιπα, είναι ορατά τα ίχνη της παραμορφωμένης ηθικής του «εξαρθρωμένου αιώνα» και ο Άμλετ θα έχει ένα πραγματικά συντριπτικό, «καταραμένο» βάρος να διορθώσει αυτή τη φορά. Δημιουργήστε ένα νέο σύστημα συντεταγμένων, επαναπροσδιορίζοντας πώς είναι δυνατό και πώς είναι αδύνατο, τι είναι καλό και τι είναι κακό. Σε αυτό το πεδίο, δίνεται το δικαίωμα στον θεατή να αποφασίσει αν ο Άμλετ έχει ανταπεξέλθει στο δύσκολο έργο.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, σε αυτή τη μονομαχία, ο Άμλετ θα πρέπει είτε να είναι ο καλύτερος των καλύτερων, είτε να ταιριάξει με τον αντίπαλό του, γίνοντας μέρος του «εξαρθρωμένου βλεφάρου». Η ίδια η «ηλικία», που πρέπει να διορθωθεί, αντανακλά την πρόθεση του σκηνοθέτη. Για λόγους σαφήνειας, για να φανταστούμε καλύτερα τον σύγχρονο Άμλετ και το χώμα που τον έθρεψε, ας εξετάσουμε μερικά θεατρικά παραδείγματα:

κόσμος του πολέμου
(«Άμλετ» σε σκηνοθεσία Omri Nitzan, Θέατρο Δωματίου, Τελ Αβίβ (Ισραήλ))

Ο «Άμλετ» του Θεάτρου Δωματίου δεν χρειαζόταν σκηνή, η παράσταση παίζεται ακριβώς γύρω από τις θέσεις του κοινού. Φαίνεται ότι με αυτόν τον τρόπο η απόσταση μεταξύ της αίθουσας και των ηθοποιών μειώνεται στο ελάχιστο, κυριολεκτικά δύο ή τρία βήματα, αλλά η ίδια η ατμόσφαιρα της παράστασης δεν καθιστά τόσο εύκολο να ξεπεραστούν αυτά τα λίγα μέτρα, μετατρέποντάς τα σε χιλιομετρική απόσταση από μια ξένη χώρα και τον πόνο κάποιου άλλου. Τα έργα του Σαίξπηρ αποκαλύπτουν εύκολα οδυνηρά σημεία και υπάρχει πολύς πόνος στην παράσταση για μια χώρα που βρίσκεται σε μια ζώνη στρατιωτικών συγκρούσεων. Ο κόσμος του «Άμλετ» σε σκηνοθεσία Όμρι Νάτσαν είναι ένας τόπος αδιάκοπου πολέμου. Σε αυτό, τα πολυβόλα έχουν αντικατασταθεί εδώ και καιρό από ξίφη και αντί για θρόνους έχουν τοποθετηθεί βάσεις για τη μετάδοση πολιτικών υποσχέσεων. Από αυτόν τον κόσμο δεν υπάρχει δρόμος για τη Γαλλία ή τη Βιτεμβέργη, μπορείτε να φύγετε μόνο για να υπηρετήσετε στο στρατό. Αντί για λουλούδια, μια τρελή Οφηλία μοιράζει σφαίρες, δημιουργώντας μια ακόμα πιο τραγική εικόνα. Ένα δευτερόλεπτο πριν από το θάνατό της, η κοπέλα βλέπει ξεκάθαρα το αναπόφευκτο μέλλον, φέρνοντας τον γρήγορο θάνατο στους δεξιούς και στους ένοχους. Ο πόλεμος και ο θάνατος εξισώνουν τους πάντες.

Υπάρχει ένας πιο σοβαρός λόγος για το διάλειμμα που οδήγησε στην τρέλα της Οφηλίας και γκρέμισε τη Γερτρούδη στην παράσταση: ο κόσμος του πολέμου είναι σκληρός και γεμάτος βία προς το ασθενές φύλο. Ένας άντρας σε μια κατάσταση ζωής όπου κυριαρχεί η δύναμη δεν καταφεύγει σε πειθώ ή τρυφερότητα, σηκώνει το χέρι του σε μια γυναίκα και παίρνει αυτή που θέλει με το ζόρι. Ο Άμλετ, βγαίνοντας από την εποχή της ειρήνης, αποφασίζει μόνος του το ερώτημα «να είσαι ή να μην είσαι» καθώς το ερώτημα «να γίνεις μέρος του πολέμου και να πολεμήσεις ή όχι». Ο Κλαύδιος, από την άλλη πλευρά, ενσαρκώνει όχι μόνο ένα πρόσωπο, αλλά και την ιδέα της ανεκτικότητας με δικαίωμα ευκαιρίας και δύναμης, μια ιδέα που αρνείται να χαθεί. Έστω και χτυπημένος από τον Άμλετ, ο Κλαύδιος συνεχίζει να επικοινωνεί με το εκλογικό σώμα μέσω του μικροφώνου, διαβεβαιώνοντας ότι είναι ακόμα ζωντανός.

κόσμο της πολιτικής
(Άμλετ, σκηνοθέτης Valery Fokin, Θέατρο Alexandrinsky, Αγία Πετρούπολη)

Στον «Άμλετ» του Valery Fokin, δεν βλέπουμε απλώς ένα «εξαρθρωμένο βλέφαρο», αλλά την κάτω πλευρά του. Αναμειγνύοντας όλες τις υπάρχουσες μεταφράσεις, ο σκηνοθέτης δημιούργησε τον πρώτο του βοηθό - μια παγκόσμια γλώσσα Άμλετ για να εκφράσει τις σκέψεις του και ο δεύτερος βοηθός του ήταν το σκηνικό που σκιαγραφεί αυτή την ιδέα από την αρχή. Αντί για κάστρο στη σκηνή, παρατάσσονται κερκίδες μιας συγκεκριμένης αρένας, στάδιο και ο θεατής βρίσκεται στην πίσω πλευρά τους. Ο κόσμος λοιπόν χωρίζεται σε επίσημο και ανεπίσημο. Ενώ ο Άμλετ προσπαθεί να αλλάξει τουλάχιστον ένα κομμάτι του, υπάρχουν μάχες για επιρροή και στις δύο πλευρές της κερκίδας. Πολλά από αυτά που συμβαίνουν επίσημα, από την μπροστινή πλευρά, ο θεατής μόνο ακούει, αλλά δεν βλέπει. Στην αίθουσα ακούγεται η έγκριση του πλήθους στις ομιλίες του βασιλιά και της βασίλισσας και η Ποντικοπαγίδα, την οποία παίζουν οι ηθοποιοί μετά από αίτημα του Άμλετ, είναι πρακτικά αόρατη. Ταυτόχρονα, αρχικά ο θεατής βλέπει περισσότερα από τους χαρακτήρες, γιατί βρίσκονται στην παρασκηνιακή πλευρά της πολιτικής ίντριγκας που στοχεύει στη μετατόπιση της μιας εξουσίας υπέρ μιας άλλης. Αυτός είναι ένας άλλος σκληρός κόσμος δύσκολων καιρών, ενάντια στον οποίο ο Άμλετ, που δεν θέλει να αναλάβει τέτοια ευθύνη, πρέπει να πολεμήσει. Όχι αρκετά δυνατός για την αποστολή που του ανατέθηκε και μάλιστα αφελής, ακριβώς το είδος που χρειάζεται στον κόσμο των ψεμάτων και των δολοπλοκιών. Ο Άμλετ στο έργο, χωρίς να το ξέρει, γίνεται καταστροφέας μαριονέτας σε επιδέξια χέρια. Έχοντας βρει τη δύναμη να ακολουθήσει τη θέλησή του, στην πραγματικότητα, ακολουθεί την πρόθεση κάποιου άλλου ακριβώς όπως την είχε σκοπό τρίτος. Στον κόσμο της πολιτικής, όλοι οι ήρωες είναι πιόνια στα χέρια ενός πιο έξυπνου, διορατικού και χωρίς αρχές παίκτη. Ο Κλαύδιος είναι ένα πιόνι στα χέρια της Γερτρούδης. Αυτή η ισχυρή γυναίκα θα μπορούσε η ίδια να σκοτώσει τον πρώτο της σύζυγο, ο οποίος προφανώς δεν ήθελε να μοιραστεί τα ηνία της κυβέρνησης μαζί της. Γι' αυτό και για τον δεύτερο γάμο επέλεξε για σύζυγό της τον αδύναμο Κλάδβιο, ο οποίος προτιμά μια θέση κάτω από τη φτέρνα της από το στέμμα. Το δεύτερο πιόνι που δεν προορίζεται να περάσει τη σκακιέρα είναι ο ίδιος ο Άμλετ. Είναι πιόνι στα χέρια του Φορτίνμπρας. Το φάντασμα είναι ένα ψεύτικο της ομάδας του, ένα κακό αστείο που χρησιμοποιείται για την επίτευξη του στόχου, αυτό που για τον Άμλετ είναι μια σταυροφορία, για τον κρυμμένο παίκτη είναι η εξάλειψη των αντιπάλων. Χωρίς να γνωρίζει την αλήθεια, ο Άμλετ ανοίγει μόνο τον δρόμο για τη νέα κυβέρνηση. Κανείς δεν κατάφερε να ισιώσει τον αιώνα, έμεινε ο ίδιος εξαρθρωμένος στον υποκριτικό κόσμο της πολιτικής, όπου δεν μπορεί να τεθεί θέμα ήθους ή δικαιοσύνης.

κόσμο της κατανάλωσης
(Άμλετ σε σκηνοθεσία Thomas Ostermeier, Schaubühne am Leniner Platz, Γερμανία)

Ο Ostermeier αποφάσισε να παίξει αμέσως με τα στερεότυπα προσφέροντας έναν ασυνήθιστο Άμλετ στη σκηνή. Ο Άμλετ του μοιάζει με χοντρό μπιφτέκι που παρακολουθεί την κηδεία του πατέρα του και τον γάμο της μητέρας του με νωχελική απόσπαση. Δείχνει την αληθινή του στάση απέναντι στους άλλους με διαφορετικό τρόπο: στα χέρια του Άμλετ βρίσκεται μια κάμερα που κινηματογραφεί ό,τι συμβαίνει από τη σκοπιά του. Μέσα από αυτήν μεταδίδει στις οθόνες μια αποκρουστική εικόνα της «διακοπής». Οι συγκεντρωμένοι στο τραπέζι δεν τρώνε, αλλά καταβροχθίζουν λαίμαργα τη γη. Αυτή στην οποία υπάρχουν σκουλήκια, αυτοκράτορες στο τραπέζι. Είναι ένας κόσμος κατανάλωσης, που καταβροχθίζει τον εαυτό του. Αποφασίζοντας μόνος του το ερώτημα «να είσαι ή να μην είσαι», ο Άμλετ το αποκηρύσσει. Αποδεικνύεται ότι το νωχελικό του βαμμένο κέλυφος είναι απλώς ένα κοστούμι κουκούλι, από το οποίο βγαίνει ο Άμλετ μετά την ολοκλήρωση της μεταμόρφωσής του.

Η ιδέα της παράστασης απεικονίζεται καλύτερα από τις ενέργειες των κεντρικών χαρακτήρων: ο Κλαύδιος επισκέπτεται τον τάφο του αδελφού του για να σκάψει ένα στέμμα από αυτόν και ο Άμλετ αναποδογυρίζει αυτό το σύμβολο εξουσίας πριν το βάλει στο κεφάλι του.

κόσμο του τρόμου
(Άμλετ σε σκηνοθεσία Χάρολντ Στρέλκοφ, ApARTe, Μόσχα)

Το έργο του Strelkov παρουσιάζει αυτό που φαίνεται να είναι ο κόσμος πιο μακριά από την πραγματικότητα, δεν έχει άμεση επαφή με το σήμερα, αλλά υπάρχει μια αναφορά στη σύγχρονη κουλτούρα, που προσφέρει την ανακούφιση από το άγχος από πραγματικό φόβο που γεννιέται από την καθημερινότητα, φόβο κρυμμένο στο υποσυνείδητο και εξαγόμενο. από εκεί από τη βιομηχανία του θεάματος. Όταν σχεδίαζε ένα καταφύγιο για πνεύματα από ιαπωνικές ταινίες τρόμου, ο σκηνοθέτης ελαχιστοποίησε την πραγματικότητα απομονώνοντας την Ελσινόρη του. Ο Στρέλκοφ επέλεξε μια ξύλινη καλύβα ως σκηνή δράσης, μεταφέροντάς την από ένα σκοτεινό δάσος στις παγωμένες εκτάσεις της Αρκτικής. Πίσω από τους τοίχους υπάρχει μόνο κρύο, σκοτάδι και ούτε μια ζωντανή ψυχή, μόνο φόβος και πνεύματα.

Σε αυτόν τον χώρο, η κόλαση και το καθαρτήριο ενώνονται, οι τοίχοι γυρίζουν, δείχνοντας πόσο παράλληλα χρονικά στη μια αίθουσα ζουν οι νεκροί ήρωες του έργου και στην άλλη περιφέρονται οι νεκροί. Φυσικά, εδώ κανείς δεν πεθαίνει με τη θέλησή του, σε έναν κόσμο υφασμένο από τη φρίκη και την απελπισία, ακόμη και η Οφηλία δεν υποτίθεται ότι απλώς πνίγεται, κάθε θάνατος κυοφορείται και ενσαρκώνεται από το Φάντασμα, που πήρε τη θέση του πρωταγωνιστή. Η σκιά του πατέρα του Άμλετ είναι η κακιά ιδιοφυΐα Ελσινόρ. Οι ήρωες θέλουν να ζήσουν και να είναι ευτυχισμένοι, αλλά το φάντασμα δεν τους δίνει ούτε μια ευκαιρία. Σε αυτό το πλαίσιο, ο πρίγκιπας δεν συναντιέται με το πνεύμα του αποθανόντος πατέρα, αλλά με τον διάβολο, ο οποίος έχει πάρει μια αγαπημένη εικόνα, οδηγώντας τον πρίγκιπα στην αυτοκαταστροφή. Στο φινάλε, όταν όλοι έχουν πεθάνει, ο Άμλετ μένει μόνος με το Φάντασμα και του κάνει μια ερώτηση που περιέχει όλα τα συσσωρευμένα «γιατί;» και γιατί?". Ο Άμλετ ρωτάει τον πατέρα του - τι είναι μετά; Λαμβάνοντας αντί για απάντηση, σιωπή και ένα χορτασμένο, ικανοποιημένο χαμόγελο ενός φαντάσματος.

αρχέγονος κόσμος
(Άμλετ, σκηνοθεσία Nikolai Kolyada, Θέατρο Kolyada, Αικατερινούπολη)

Ο Κολιάδα δεν έχει τίποτα το περιττό στη σκηνή, μόνο τόνους απαραίτητα σκουπίδια, χωρίς τα οποία δεν θα υπήρχε παράσταση. Οι πιο επαναλαμβανόμενοι πίνακες από τη σοβιετική εποχή είναι κρεμασμένοι στους τοίχους: "Αρκούδες σε ένα πευκοδάσος", "Ο ξένος" και στα χέρια των ηρώων δεν είναι μία, αλλά δεκάδες αναπαραγωγές της "Μόνα Λίζα". Κεντημένα μαξιλάρια, άδεια τενεκέδες από κονσέρβες και φελλοί είναι διάσπαρτοι στις γωνίες, περασμένες από στόμα σε στόμα με ένα φιλί. Προσθέστε σε αυτό ένα βουνό Moslov, μια μεγάλη φουσκωτή μπανιέρα με κουπιά, και εδώ έχετε όλα τα ανεπιτήδευτα υπάρχοντα που έχουν συσσωρευτεί επί χιλιετίες από τον πολιτισμό, και από ψηλά, σε αυτά τα σκουπίδια, μαϊμούδες που έχουν αντικαταστήσει τους ανθρώπους σωρεύουν. Στην καλύτερη περίπτωση, συνέβη μια αποκάλυψη που αντέστρεψε την εξέλιξη και οι πρόγονοί μας ξανακατοικούσαν τη γη, αλλά σε μια πιο ρεαλιστική ανάγνωση, είμαστε οι ίδιοι οι πίθηκοι, που δεν πήγαν πολύ μακριά από αυτήν την πρωτόγονη κοινωνία. Οι ήρωες της Κολιάδας είναι ήδη ή όχι ακόμα άνθρωποι και δεν έχουν ελεύθερη βούληση, όπως αποδεικνύεται από το γιακά στο λαιμό και τα λουριά που παραδίδουν σε αυτόν που είναι έτοιμοι να ακολουθήσουν. Φυσικά, αυτός ο κάποιος πρέπει να είναι ένας άλφα, ένας μπαμπουίνος σαν τον Κλαύδιο.

Σε μια τέτοια κοινωνία, δεν υπάρχει ηθικό δίλημμα για το πώς η Γερτρούδη θα μπορούσε να ξαναπαντρευτεί αμέσως μετά το θάνατο του πρώτου της συζύγου, γιατί ισχύουν μόνο οι νόμοι της άγριας ζωής, δεν έχουν εφευρεθεί ακόμη άλλοι νόμοι. Ούτε η θρησκεία έχει εφευρεθεί, αντικαθίσταται από σαμανικούς χορούς που απευθύνονται στη φύση στα πιο εγκόσμια ζητήματα. Οι πίθηκοι, με αρχηγό τον Κλαύδιο, ο οποίος συνδύαζε τις λειτουργίες του ηγέτη και του σαμάνου, ζητούν βροχή.

Ο Άμλετ είναι ο πρώτος άνθρωπος που γεννήθηκε στον κόσμο των πιθήκων. Ο πρώτος που δεν δίνει το λουρί του σε κανέναν (με εξαίρεση έναν αγώνα, όταν οι συνήθειες χρησιμεύουν ως όπλο), ο πρώτος που βλέπει τη γύρω πραγματικότητα από το ύψος της ανάπτυξής του και όχι το βάθος της γενικής πτώσης. Ο Άμλετ αντιλαμβανόμενος τη βλακεία της ηλικίας του είναι καυστικός απέναντί ​​του και η ηλικία, μέσα από τα μάτια του σκηνοθέτη, αντιθέτως, βλέπει το μέλλον σε αυτόν. Με την άφιξή του, οι πίθηκοι έχουν επιλογή. Εξακολουθούν να κυνηγούν τον άλφα αρσενικό Κλαύδιο, αλλά είναι έτοιμοι να κυνηγήσουν τον Άμλετ πριν από την εποχή του. Ο Άμλετ είναι ένα νέο στάδιο εξέλιξης, μετά το οποίο η υποβάθμιση θα πρέπει να αντικατασταθεί από την ανάπτυξη, την υπόσχεση μιας νέας ημέρας. Και ακόμη και ο θάνατός του δεν έρχεται σε αντίθεση με την ελπίδα: η πολυαναμενόμενη βροχή πέφτει πάνω από το σώμα του νεκρού πρώτου προσώπου.

χώρο κενού
(«Hamlet Project», σκηνοθεσία Thomas Flax, Πανεπιστήμιο Τεχνών Βέρνης, Ελβετία)

Μια παράσταση μισής ώρας χωρίς ξεκάθαρα καρέ και φόρμες για τέσσερις πολύ νέους ηθοποιούς. Το Hamlet Project ξεκινά από το σημείο όπου το ίδιο το έργο έχει εξαντληθεί. Το κείμενο του Σαίξπηρ έχει ήδη διαβαστεί από τους ηθοποιούς, αναλύθηκε και βιώθηκε. Ο θεατής δεν παίρνει τον ίδιο τον Άμλετ, αλλά την επίγευση του. Μια ιστορία όχι των γεγονότων, αλλά των συνεπειών τους, που παρουσιάζεται από δύο Άμλετ και δύο Οφηλίες. Αν και οι ίδιοι οι συμμετέχοντες στην παράσταση δεν επέμεναν ότι ήταν ακριβώς δύο Άμλετ και δύο Οφηλίες, τότε ένα ζευγάρι θα μπορούσε να ήταν ο Κλαύδιος και η Γερτρούδη με την ίδια επιτυχία.

Η ερμηνεία των μαθητών καταλήγει σε ένα σχεδόν γυναικείο σόλο. Στον κόσμο των συνεπειών, δεν υπάρχει άξια θέση για τον Άμλετ ή τον Κλαύδιο, το μέρος του έργου τους έχει ήδη τελειώσει. Έκαναν αυτό που έκριναν κατάλληλο, ρίχνοντας το βάρος των πράξεών τους στους ώμους των γυναικών που τις αγαπούν. Ο Άμλετ εμφανίζεται ενώπιον του θεατή μόνο για να δείξει για άλλη μια φορά πώς παρενέβη στις ζωές των κοντινών του ανθρώπων. Πρόκειται για ένα αγόρι με ανισόρροπο ψυχισμό, μπροστά στο οποίο βασανίστηκαν εκατοντάδες σκυλιά και γάτες στην παιδική του ηλικία ή ο ίδιος βασάνισε πολλά ζωντανά όντα. Η Οφηλία, που μοιάζει με την Οφηλία, μια εξαιρετική μαθήτρια που έχει μαζευτεί για μια χοροεσπερίδα, βασανίζει από συνήθεια, κατευθύνοντάς την στο μονοπάτι που περιγράφεται στο έργο. Αφού υπέφερε όσο μπορούσε και ευχαρίστησε την οικογένειά της για την υποστήριξή της, σαν να επρόκειτο να της απονεμηθεί ένα Όσκαρ, αυτό το βιολί βυθίζεται, έχοντας παίξει το σόλο του. Η δεύτερη Οφηλία, που κόντεψε να γίνει Γερτρούδη, προτιμά να πνίγει τη θλίψη της στο κρασί και, εκτός από ένα Όσκαρ για το ερμηνευμένο μέρος, θέλει και ένα στέμμα, αλλά το τέλος της, σύμφωνα με το έργο, είναι θλιβερό. Στον Τόμας Φλαξ, τον ανδρικό θεατρικό κόσμο, ο κόσμος του έργου «Άμλετ» έχει γίνει γυναικείος, όπου οι γυναίκες είναι υπεύθυνες για ό,τι κάνουν οι άντρες, πληρώνοντας το υψηλότερο τίμημα.

Κάθε κανόνας έχει μια εξαίρεση που επιβεβαιώνει αυτόν τον κανόνα, επομένως, για να ολοκληρώσουμε την εικόνα, θα πρέπει να εξετάσουμε τουλάχιστον μία παράσταση όπου δεν υπάρχουν έντονα σημάδια της εποχής:

Τροχός ιστορίας
(Άμλετ σε σκηνοθεσία Vladimir Recepter, Σχολή Πούσκιν, Αγία Πετρούπολη)

Ο Recepter, που έπαιζε κάποτε τον «Άμλετ» ως σόλο παράσταση, ανέβασε με τους μαθητές του τον κλασικό, με την καλύτερη έννοια του όρου, «Άμλετ». Αφήνοντας μόνο το έργο και, αν είναι δυνατόν, χωρίς να σκέφτομαι τον συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας της Μόσχας, αυτή η παράσταση παίχτηκε στο ShDI (Σχολή Δραματικών Τεχνών) στο Globe Hall, ένα μειωμένο αντίγραφο της σκηνής του θρυλικού θεάτρου του Λονδίνου, και το κοινό είχε μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσει τον Άμλετ από το ύψος του ανώτερες βαθμίδες. Από εκεί, το κιόσκι, η μοναδική διακόσμηση, φαινόταν σαν τροχός, μέσα από τις ακτίνες του οποίου κοιτάς τους ήρωες. Αυτή η αόρατη αλλά απτή εικόνα, που συμβολίζει τον χρόνο, ήταν πάντα παρούσα στην παράσταση. Όχι μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο, αλλά η συνεχής ροή της, που ονομάζεται μοίρα ή μοίρα. Ο Πολώνιος, αγκαλιάζοντας τα παιδιά του και ονειρευόταν να τα σώσει, η Γερτρούδη, παρά τις άλλες ερμηνείες, αγαπούσε τον γιο της, τον Κλαύδιο, γνωρίζοντας την αξία των προσευχών του, ο Φάντομ, ο Άμλετ, ένας θίασος ηθοποιών, ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν, ο τροχός του χρόνου, ορμούσε στο μεγάλη ταχύτητα στον γκρεμό, παρασύρει όλους τους συμμετέχοντες μαζί της τραγωδία, προσγειώνοντας στο πλάι ενός Οράτιου. Μάρτυρας υπέρ των ηρώων του Σαίξπηρ.

Όταν γράφετε, ένα άρθρο του V.P. Komarov "Μεταφορές και αλληγορίες στα έργα του Σαίξπηρ" (1989)