Εξωπραγματική πραγματικότητα. Διακοσμητική νεκρή φύση

Σκακιστικό στυλιζάρισμα νεκρής φύσης. Master class με φωτογραφία

Elena Alekseevna Nadeenskaya, δασκάλα καλών τεχνών, γυμνάσιο Arsenyevskaya, χωριό Arsenyevo, περιοχή Τούλα.
Περιγραφή: το υλικό θα ενδιαφέρει δασκάλους καλών τεχνών, παιδαγωγούς, δασκάλους πρόσθετης εκπαίδευσης, δημιουργικά παιδιά ηλικίας 10-12 ετών.
Σκοπός: χρήση σε μαθήματα τέχνης, το έργο μπορεί να χρησιμεύσει ως εσωτερική διακόσμηση, εξαιρετικό δώρο ή εκθεσιακό κομμάτι.
Στόχος:εκτέλεση νεκρής φύσης χρησιμοποιώντας διαίρεση της εικόνας σε μέρη (κελιά)
Καθήκοντα:
- να εξοικειωθούν με μια ποικιλία τεχνικών της διακοσμητικής εικόνας μιας νεκρής φύσης.
- αναπτύξτε την αίσθηση της σύνθεσης, της φαντασίας, αναπτύξτε δημιουργικές ικανότητες.
- βελτίωση των δεξιοτήτων εργασίας με γκουάς. άσκηση στην ικανότητα εργασίας με βούρτσα διαφόρων μεγεθών σύμφωνα με την εργασία,
- εκπαιδεύστε το ενδιαφέρον για τα βασικά του οπτικού γραμματισμού.
- να καλλιεργήσουν την ακρίβεια, την αγάπη για την τέχνη.
Υλικά:
- μαύρη γκουάς (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μελάνι)
- πινέλα Νο. 2, Νο. 5
-μολύβι
-κυβερνήτης
-γόμα
- Φύλλο Α3

Νεκρή φύση- Αυτό είναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στην απεικόνιση ειδών οικιακής χρήσης, φρούτων, λαχανικών, λουλουδιών κ.λπ.
Ως ανεξάρτητο είδος, η νεκρή φύση αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα. στο έργο Ολλανδών καλλιτεχνών. Και επί του παρόντος, το είδος χρησιμοποιείται αρκετά ευρέως από σύγχρονους καλλιτέχνες και σχεδιαστές. Μαζί με μια ρεαλιστική εικόνα, μπορείτε συχνά να συναντήσετε την έννοια της «διακοσμητικής νεκρής φύσης».
Μια διακοσμητική νεκρή φύση χαρακτηρίζεται από μια υπό όρους, απλοποιημένη αναπαράσταση μορφών, σχηματοποίηση.
Δίνεται μεγάλη προσοχή στη λύση χρώματος, χρώμα - ο συνδυασμός χρωμάτων που χρησιμοποιείται στη σύνθεση. Η χρήση αντίθετων χρωμάτων είναι συνηθισμένη. Ο πιο αρμονικός συνδυασμός αντίθεσης είναι η αναλογία μαύρου και λευκού. Αυτός ο συνδυασμός χρησιμοποιείται ενεργά σε γραφικά, ρούχα, εσωτερικούς χώρους κ.λπ.
Θα προσπαθήσουμε να εκτελέσουμε τη σημερινή μας σύνθεση νεκρής φύσης χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό μαύρου και λευκού, αλλά στο χρώμα, θα προσθέσουμε και την έννοια της διαίρεσης του επιπέδου σε μέρη - κελιά. Ας θυμηθούμε τη διάταξη των χρωματικών κελιών-πεδίων σε μια σκακιέρα, προσέξτε ότι τα πεδία του ίδιου χρώματος δεν ενώνονται ποτέ από μια κοινή πλευρά, αγγίζουν το ένα το άλλο μόνο σε ένα σημείο. Θα προσπαθήσουμε να χρησιμοποιήσουμε αυτό το χαρακτηριστικό στην εργασία για τη σύνθεση της νεκρής φύσης.

Πρόοδος
1. Έχοντας σκεφτεί τη σύνθεση, επιλέγουμε τη θέση του φύλλου. Σχεδιάζουμε τη θέση των αντικειμένων. Εάν εργάζεστε σε αυτήν την τεχνική για πρώτη φορά, προσπαθήστε να μην περιπλέκετε τη σύνθεση υπερβάλλοντας το σχήμα ενός αντικειμένου σε ένα άλλο.

2. Περιγράφουμε το σχέδιο αντικειμένων με σπασμένες γραμμές. Δεδομένου ότι η νεκρή φύση θα είναι διακοσμητική, δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να μεταφέρετε όγκο, αρκεί μια επίπεδη κατασκευή.

3. Βελτιώνουμε τα περιγράμματα του σχήματος των αντικειμένων. Περιγράφουμε τα περιγράμματα του αγγείου, φλιτζάνι με πιο ομαλές γραμμές, σχεδιάζουμε τους μίσχους των λουλουδιών, των φρούτων. Διαγραφή κατασκευαστικών γραμμών.

4. Περιγράφουμε τις σκιές που πέφτουν. Χωρίζουμε το επίπεδο του φύλλου σε κελιά ίδιου μεγέθους χρησιμοποιώντας έναν χάρακα. Το βέλτιστο μέγεθος κελιού για ένα φύλλο τοπίου (A4) είναι 3 cm, εάν το φύλλο είναι μεγαλύτερο (A3), τότε το μήκος της πλευράς του κελιού μπορεί να αυξηθεί στα 5 cm. Εάν δεν υπάρχει εμπειρία σε μια τέτοια νεκρή φύση εικόνα, προσπαθήστε να μην περιπλέκετε την εργασία μειώνοντας το μέγεθος των κελιών.

5. Αρχίζουμε να βάφουμε τα κελιά με μαύρη γκουάς. Προσπαθούμε να πάρουμε ένα παχύρρευστο χρώμα ώστε το στρώμα βαφής να είναι αρκετά πυκνό και ομοιόμορφο. Αν το σχήμα των αντικειμένων πέφτει μέσα στο κλουβί, τότε το αφήνουμε άβαφο. Είναι καλύτερα να αρχίσετε να εργάζεστε από τα ακραία κύτταρα, προχωρώντας σταδιακά στη μέση της σύνθεσης.

6. Ας προχωρήσουμε στη ζωγραφική των κελιών στη μέση της σύνθεσης, χωρίς να υπερβούμε τα περιγράμματα των αντικειμένων.

7. Αφού ολοκληρώσουμε το χρωματισμό του φόντου, αρχίζουμε να επεξεργαζόμαστε το χρώμα των τμημάτων των αντικειμένων που έπεσαν στα λευκά αιμοσφαίρια.

8. Συνεχίζοντας να εργαζόμαστε για το χρωματισμό μεμονωμένων στοιχείων, πλησιάζουμε στην ολοκλήρωση της εργασίας. Βελτιώνουμε τις γραμμές του σχήματος των αντικειμένων, διορθώνουμε τις ανακρίβειες και τα ατημέλητα περιγράμματα των κελιών.

Το έργο είναι έτοιμο.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας! Εύχομαι σε όλους δημιουργική επιτυχία!

Στα μαθήματα ζωγραφικής μας δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις νεκρές φύσεις, made in τεχνική διακοσμητικής ζωγραφικής.

Η διακοσμητική ζωγραφική είναι ένα ποικίλο και εκτενές θέμα. Στο κείμενο που ανέπτυξαν οι καθηγητές μας, υπάρχει μια σειρά μαθημάτων σχετικά με τη μελέτη των διακοσμητικών τεχνικών για την εργασία με χρώματα. Για παράδειγμα, έχουν προετοιμαστεί ειδικές νεκρές φύσεις, στις οποίες μπορείτε να δείξετε ξεκάθαρα διάφορες τεχνικές και χαρακτηριστικά του διακοσμητικού στυλ.

Ο σκοπός της εργασίας είναι μια διακοσμητική νεκρή φύση.

• Μάθετε να απεικονίζετε αντικείμενα χρησιμοποιώντας τα μέσα της διακοσμητικής ζωγραφικής.
• Κατακτήστε τις δεξιότητες μεταμόρφωσης, διαίρεσης και τακτοποίησης λουλουδιών σε σχήμα.
• Δοκιμάστε διαφορετικές τεχνικές διακοσμητικής ζωγραφικής.

Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη πεποίθηση ότι τα διακοσμητικά εικονογραφικά στυλ δεν ταιριάζουν στο ακαδημαϊκό πρόγραμμα σπουδών και είναι αντίθετα με βασικούς εικονογραφικούς κανόνες. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια βαθιά παρανόηση. Όλες οι μέθοδοι και οι αρχές του διακοσμητικού στυλ πηγάζουν απευθείας από το ακαδημαϊκό πρόγραμμα και αποτελούν την περαιτέρω ανάπτυξή του και τη διαρκή εξέλιξη όλης της ακαδημαϊκής τέχνης.

Με την πρώτη ματιά, η απλοϊκή μοντελοποίηση και η έλλειψη ρεαλιστικής εικόνας μπορεί να παρουσιάζουν μια εσφαλμένη εικόνα. Η διακοσμητική εκτέλεση του έργου θέτει πολλά άλλα, πιο σύνθετα καθήκοντα.

Η διακοσμητική ζωγραφική περιλαμβάνει μια βαθιά μελέτη του τοπικού χρώματος, τη σύνθεση των χρωματικών κηλίδων, την αναζήτηση εκφραστικών τόνων και θεαματικών χωρικών λύσεων.

Ο καλλιτέχνης καλείται να μεταφέρει την εικόνα, την εντύπωση ενός πραγματικού μοντέλου όσο πιο καθαρά γίνεται, χρησιμοποιώντας ελάχιστα μέσα. Είναι απαραίτητο να δείξουμε τον όγκο του αντικειμένου, του υλικού, της υφής, χωρίς να καταφύγουμε σε κλασική μοντελοποίηση. Η αξία της ανάλυσης του σχήματος του αντικειμένου αυξάνεται, είναι απαραίτητο να επιλέξετε και να μοντελοποιήσετε μια στυλιζαρισμένη εικόνα, η οποία μεταφέρει το αντικείμενο από μια ρεαλιστική εικόνα στο χρωματικό επίπεδο.

Στη διακοσμητική ζωγραφική, η γραμμή αποκτά μεγαλύτερη σημασία, η οποία γίνεται πλήρης συμμετέχων στην εικόνα και, μαζί με το χρώμα και τον τόνο, συμμετέχει στη διαμόρφωση της συνολικής σύνθεσης. Η αλλαγή του πάχους και της εκφραστικότητας της γραμμής τονίζει καθαρότερα τον όγκο και την πλαστικότητα του αντικειμένου.

Επίσης, μια μεγάλη ποικιλία μπορεί να φέρει μια αλλαγή στο σχήμα και τη συχνότητα εφαρμογής μιας πινελιάς, η οποία μετατρέπει αμέσως την επιφάνεια του καμβά σε διακοσμητικό πάνελ ή μωσαϊκό.

Στο πρώτο στάδιο γνωριμίας με τις δυνατότητες της διακοσμητικής ζωγραφικής, συνιστούμε να ζωγραφίσετε μια σειρά από νεκρές φύσεις, καθώς στη νεκρή φύση είναι δυνατό να επιλέξετε συνδυασμούς αντικειμένων και υφασμάτων για να δείξετε ζωντανά τις τεχνικές του διακοσμητικού στυλ.

Τύποι διακοσμητικών νεκρών φύσεων.

Υπάρχουν αρκετές κοινές τεχνικές που έχουν αποδειχθεί στην πράξη και στη μαθησιακή διαδικασία. Τα ονόματα επιλέγονται υπό όρους, αφού στη σύγχρονη ζωγραφική δεν υπάρχει σαφής, διεθνής ταξινόμηση στυλ και ομοιόμορφων ονομάτων.

Ζωγραφική από υπολείμματα.Όλοι οι χρωματικοί συνδυασμοί σε αυτήν την τεχνολογία απεικονίζονται ως ξεχωριστά τμήματα, δίνοντας έμφαση στη δομή των αντικειμένων και δείχνοντας τις πιο εκφραστικές τους ιδιότητες. Συχνά χρησιμοποιούνται καθαρά χρώματα και επίπεδη χαρτογράφηση χώρου.

Ζωγραφική με σαφώς καθορισμένο περίγραμμα.Για την ενίσχυση της σχέσης φόρμας και χρώματος, χρησιμοποιείται η λεγόμενη «μέθοδος βιτρό», όταν όλα τα αντικείμενα και τα σημεία διάθλασης της φόρμας σκιαγραφούνται με μαύρες ή σκούρες γραμμές, δημιουργώντας σαφή περιγράμματα και όρια μεταξύ των χρωμάτων. Τα έργα που γίνονται με αυτή την τεχνική είναι πολύ θεαματικά και φωτεινά.

Άλλες διακοσμητικές τεχνικές βασίζονται σε συνδυασμούς καθαρών χρωμάτων, διάφορους τύπους αλλαγών πινελιών, τη χρήση μαχαιριού παλέτας, φαρδιές βούρτσες και άλλα εργαλεία. Η μορφή του άρθρου δεν επιτρέπει την περιγραφή κάθε τεχνικής και μεθόδου εφαρμογής βαφής. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα επισκεπτόμενοι τα μαθήματά μας.

Η λέξη «νεκρή φύση» προέρχεται από τη γαλλική φράση «nature morte» και σημαίνει νεκρωμένη ή νεκρή φύση. Αλλά μου φαίνεται ότι η ουσία αυτής της μορφής τέχνης μεταφέρεται καλύτερα από την αγγλική έκφραση "νεκρή φύση" - "ακόμη, παγωμένη ζωή". Πράγματι, στον πυρήνα της, μια νεκρή φύση δεν είναι τίποτα άλλο από ένα αιχμαλωτισμένο κομμάτι ζωής.

Συλλέγοντας υλικό για αυτό το άρθρο, αντιμετώπισα ορισμένες δυσκολίες. Με την πρώτη ματιά, η λήψη μιας νεκρής φύσης είναι εύκολη. Βάλτε ένα φλιτζάνι στο τραπέζι, προσθέστε μερικές λεπτομέρειες σε αυτό, ρυθμίστε το φως και κάντε κλικ στο κλείστρο για τον εαυτό σας. Τα μοντέλα φωτογραφιών είναι πάντα διαθέσιμα, απεριόριστος χρόνος για λήψη. Βολικό και ελάχιστο κόστος. Γι' αυτό οι αρχάριοι φωτογράφοι αγαπούν τόσο πολύ αυτό το είδος. Και κάποιοι πετυχαίνουν πολύ ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Πηγαίνετε σε οποιοδήποτε φωτογραφικό site, επιλέξτε την κατάλληλη ενότητα και θαυμάστε πραγματικά κομψές φωτογραφίες. Αλλά ο καιρός περνά και γεννιούνται πολλά ερωτήματα: "Γιατί να το πυροβολήσεις; Ποιος το χρειάζεται; Τι θα πάρω από αυτό;" Μη μπορώντας να βρουν απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις, πολλοί στρέφονται στη φωτογραφία γάμου, μωρών ή ζώων, που παρέχουν κάποιο εισόδημα. Η νεκρή φύση δεν χαίρει ιδιαίτερου σεβασμού μεταξύ των δασκάλων της φωτογραφίας. Αυτή δεν είναι μια κερδοφόρα επιχείρηση. Αν κάτι μπορεί να φέρει, είναι μόνο αισθητική ικανοποίηση. Και πυροβολούν κατά καιρούς νεκρές φύσεις, ας πούμε έτσι, για να ακονίσουν τις δεξιότητές τους.

Αλλά είναι λίγοι που βλέπουν σε μια νεκρή φύση, κάτι περισσότερο από μια απλή εικόνα. Σε αυτούς τους δασκάλους της νεκρής φύσης αφιερώνω το άρθρο μου.

Ομολογώ ότι στην αρχή ήθελα να κάνω μια επιλογή από έργα φωτογράφων που μου αρέσουν και που δικαιωματικά καταλαμβάνουν τις πρώτες θέσεις στις βαθμολογίες σε διάφορα φωτογραφικά site. Και τότε προέκυψε το ερώτημα: "γιατί;" Όλοι γνωρίζουν πώς να χρησιμοποιούν το Διαδίκτυο, οι περισσότεροι από αυτούς έχουν μελετήσει τοποθεσίες φωτογραφιών περισσότερες από μία φορές, είναι εξοικειωμένοι με τα καλύτερα έργα και πληροφορίες για τον φωτογράφο που τους ενδιαφέρει μπορούν πάντα να βρεθούν χρησιμοποιώντας μια μηχανή αναζήτησης. Αποφάσισα να σας μιλήσω για τους Special Photographers - εκείνους των οποίων η δουλειά ανατρέπει τους αναγνωρισμένους κανόνες, που έφεραν πραγματικά κάτι νέο στη φωτογραφία νεκρής φύσης, που κατάφεραν να δουν κάτι εξαιρετικό σε συνηθισμένα πράγματα. Μπορείτε να σχετιστείτε με τη δουλειά τους με διαφορετικούς τρόπους: να θαυμάσετε ή, αντίθετα, να μην αποδεχτείτε. Όμως, ξεκάθαρα, η δουλειά τους δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο.

1. Cara Barer

Η Kara Barer (1956), φωτογράφος από τις ΗΠΑ, επέλεξε ένα θέμα για τη λήψη - ένα βιβλίο. Μεταμορφώνοντάς το, δημιουργεί εκπληκτικά γλυπτά βιβλίων, τα οποία φωτογραφίζει. Μπορείτε να δείτε τις φωτογραφίες της ατελείωτα. Άλλωστε, κάθε τέτοιο γλυπτό βιβλίου έχει ένα ορισμένο νόημα, και διφορούμενο.

2. Guido Mocafico

Ο Ελβετός φωτογράφος Guido Mocafico (1962) δεν περιορίζεται σε ένα θέμα στη δουλειά του. Τον ενδιαφέρουν διαφορετικά πράγματα.

Αλλά ακόμα και με ένα μόνο αντικείμενο, έχει καταπληκτική δουλειά. Διάσημος για τη σειρά του "Movement" ("Movement"). Φαίνεται ότι οι μηχανισμοί του ρολογιού είναι απλά παρμένοι, αλλά ο καθένας, αν κοιτάξετε προσεκτικά, έχει τον δικό του χαρακτήρα.

Στις νεκρές φύσεις, όπως ξέρετε, η «άψυχη φύση» αφαιρείται. Στη σειρά του "Snakes", ο Guido Mocafico έσπασε αυτόν τον κανόνα και πήρε ένα ζωντανό πλάσμα ως θέμα νεκρής φύσης. Τα κουλουριασμένα φίδια δημιουργούν μια εκπληκτική, φωτεινή και μοναδική εικόνα.

Αλλά ο φωτογράφος δημιουργεί επίσης παραδοσιακές νεκρές φύσεις, τραβώντας τις σε ολλανδικό στυλ και χρησιμοποιώντας πραγματικά «άψυχα αντικείμενα» ως στηρίγματα.

3. Καρλ Κλάινερ

Ο Σουηδός φωτογράφος Karl Kleiner (1983) χρησιμοποιεί τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα για τις νεκρές φύσεις του, συνθέτοντάς τα σε περίεργες εικόνες. Οι φωτογραφίες του Karl Kleiner είναι πολύχρωμες, γραφικές και πειραματικές. Η φαντασία του είναι απεριόριστη, χρησιμοποιεί εντελώς διαφορετικά υλικά, από χαρτί μέχρι αυγά. Όλα, όπως λένε, πάνε στη δουλειά.

4. Τσαρλς Γκρογκ

Οι νεκρές φύσεις του Αμερικανού Τσαρλς Γκρογκ είναι φτιαγμένες σε ασπρόμαυρο. Ο φωτογράφος για τη λήψη χρησιμοποιεί επίσης συνηθισμένα είδη οικιακής χρήσης που είναι διαθέσιμα σε κάθε σπίτι. Όμως, πειραματιζόμενος με τη διάταξή τους και συνδυάζοντάς τους σε ασυνήθιστους συνδυασμούς, ο φωτογράφος δημιουργεί πραγματικά φανταστικές εικόνες.

5. Chema Madoz

Είμαι σίγουρος ότι το έργο του Chem Madoz (1958), ενός φωτογράφου από την Ισπανία, είναι οικείο σε πολλούς. Οι ασπρόμαυρες νεκρές φύσεις του, εκτελεσμένες σε σουρεαλιστικό ύφος, δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο. Η μοναδική θέαση του φωτογράφου στα συνηθισμένα πράγματα είναι αξιοθαύμαστη. Τα έργα του Madoza είναι γεμάτα όχι μόνο χιούμορ, αλλά και βαθύ φιλοσοφικό νόημα.
Ο ίδιος ο φωτογράφος λέει ότι οι φωτογραφίες του γίνονται χωρίς καμία ψηφιακή επεξεργασία.

6. Μάρτιν Κλήμας

Στα έργα του Martin Klimas (1971), ενός φωτογράφου από τη Γερμανία, δεν υπάρχει επίσης photoshop. Μόνο μια μικρή, ή μάλλον, εξαιρετικά σύντομη, ταχύτητα κλείστρου. Η ειδικά αναπτυγμένη τεχνική του σας επιτρέπει να απαθανατίσετε μια μοναδική στιγμή που το ανθρώπινο μάτι δεν μπορεί καν να δει. Ο Μάρτιν Κλήμας πυροβολεί τις νεκρές φύσεις του στο απόλυτο σκοτάδι. Με τη βοήθεια ειδικής συσκευής, τη στιγμή που σπάει ένα αντικείμενο, ανάβει ένα φλας για κλάσμα του δευτερολέπτου. Και η κάμερα καταγράφει το Θαύμα. Εδώ έχετε μόνο ένα βάζο με λουλούδια!

7. Τζον Τσερβίνσκι

Αμερικανός John Chervinsky (1961) - ένας επιστήμονας που εργάζεται στον τομέα της εφαρμοσμένης φυσικής. Και οι νεκρές φύσεις του είναι ένα μείγμα επιστήμης και τέχνης. Εδώ δεν θα καταλάβετε: ούτε μια νεκρή φύση, ούτε ένα εγχειρίδιο φυσικής. Όταν δημιουργεί τις νεκρές φύσεις του, ο John Chervinsky χρησιμοποιεί τους νόμους της φυσικής, λαμβάνοντας ένα απίστευτα ενδιαφέρον αποτέλεσμα.

8. Ντάνιελ Γκόρντον

Daniel Gordon (1980), Αμερικανός φωτογράφος, που δεν ασχολείται με επιστημονικά θέματα. Όταν φωτογράφιζε νεκρές φύσεις, επέλεξε έναν διαφορετικό δρόμο. Εκτυπώνει έγχρωμες εικόνες που έχουν ληφθεί από το Διαδίκτυο σε έναν εκτυπωτή, τσαλακώνει αυτά τα κομμάτια χαρτιού και στη συνέχεια τυλίγει διάφορα αντικείμενα μέσα τους. Αποδεικνύεται κάτι σαν χάρτινα γλυπτά. Φωτεινό, όμορφο, πρωτότυπο.

9. Andrew B. Myers

Οι νεκρές φύσεις του Andrew Myers (1987), ενός φωτογράφου από τον Καναδά, δεν μπορούν να συγχέονται με άλλες - είναι πάντα αναγνωρίσιμες. Ένα απλό απαλό, ήρεμο φόντο, πολύς κενός χώρος, που δημιουργεί μια αίσθηση πληρότητας της εικόνας με φως και αέρα. Τις περισσότερες φορές, για να δημιουργήσει νεκρές φύσεις, χρησιμοποιεί αντικείμενα από τις δεκαετίες του '70 και του '80. Τα έργα του είναι γραφικά, στιλάτα και προκαλούν μια ορισμένη νοσταλγία.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Η Regina DeLuise (1959), φωτογράφος από τις ΗΠΑ, δεν χρησιμοποιεί SLR για να δημιουργήσει τη δουλειά της. Επέλεξε έναν άλλο τρόπο - τυπώνει αρνητικά από φιλμ σε ειδικό κουρελόχαρτο. Η ποιητική της εικόνα περιέχει ένα ευρύ φάσμα τόνων και πολλές υφές. Οι νεκρές φύσεις είναι πολύ ευγενικές και ποιητικές. Καταπληκτικό παιχνίδι φωτός και σκιών.

11. Bohchang Koo

Ο Bohchang Koo (1953), Νοτιοκορεάτης φωτογράφος, προτιμά το λευκό. Οι νεκρές φύσεις που δημιούργησε -λευκό σε λευκό- είναι απλά εκπληκτικές. Δεν είναι μόνο όμορφα, αλλά έχουν και ένα ορισμένο νόημα - τη διατήρηση του αρχαίου κορεατικού πολιτισμού. Άλλωστε, ο φωτογράφος ταξιδεύει ειδικά σε όλο τον κόσμο, αναζητώντας αντικείμενα της πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας του σε μουσεία.

12. Τσεν Γουέι

Η Chen Wei (1980), μια Κινέζα φωτογράφος, από την άλλη, βρίσκει έμπνευση για τη δουλειά της κοντά στο σπίτι της. Με περίεργους χώρους, σκηνές και αντικείμενα, χρησιμοποιεί στηρίγματα που ρίχνουν άλλοι σε χωματερές.

13. Αλεχάντρα Λαβιάδα

Η Alejandra Laviada, μια φωτογράφος από το Μεξικό, χρησιμοποιεί ερειπωμένα και εγκαταλελειμμένα κτίρια για τις φωτογραφίες της, δημιουργώντας νεκρές φύσεις από αντικείμενα που βρέθηκαν εκεί. Οι νεκρές φύσεις της λένε πραγματικές ιστορίες για τους ανθρώπους που ζούσαν σε αυτά τα κτίρια και χρησιμοποιούσαν πράγματα που δεν ήταν απαραίτητα.

Οι μαθητές εκτελούν διακοσμητικές νεκρές φύσεις σε σχολή τέχνης σύμφωνα με την ακόλουθη μεθοδολογία:

1. Διάταξη αντικειμένων σε φύλλο.
2. Μεταμόρφωση (στυλοποίηση φόρμας).
3. Επικάλυψη ή πλέξιμο σιλουετών μεταξύ τους.
4. Γέμιση σιλουετών με υφή και διακοσμητικές λύσεις.

Όπως γνωρίζετε, μια νεκρή φύση είναι μια παραγωγή άψυχων αντικειμένων.Στη ζωγραφική με καβαλέτο, οι νεκρές φύσεις ζωγραφίζονται παραδοσιακά: σμιλεύουν τον όγκο των αντικειμένων, μεταφέρουν chiaroscuro, γραμμική και εναέρια προοπτική, χώρο... Σε μια διακοσμητική νεκρή φύση, αυτό γίνεται ασήμαντο. Η μορφή των απεικονιζόμενων αντικειμένων γίνεται επίπεδη και υπό όρους. Ο Κιαροσκούρο απουσιάζει. Αντίθετα, κάθε σιλουέτα είναι επεξεργασμένη διακοσμητικά.

Στη μετατροπή της φόρμας πρέπει να σταματήσετε ξεχωριστά.Η ουσία του έγκειται στη μετατροπή της αρχικής μορφής του αντικειμένου σε υπό όρους. Δηλαδή, το σχέδιο απλοποιείται, στερείται περιττών λεπτομερειών. Η μορφή μειώνεται σε γεωμετρική υπό όρους, δηλαδή βασίζεται σε απλά γεωμετρικά σχήματα (κύκλος, ορθογώνιο, τρίγωνο ...). Για παράδειγμα, μια κανάτα μπορεί να αποτελείται από έναν κύκλο και έναν κύλινδρο και πάνω και κάτω μπορούν να συμπληρωθούν με κύκλους ή ελλείψεις. Έτσι, παραμένει μόνο ο χαρακτήρας του αντικειμένου. Πρέπει να είναι αναγνωρίσιμος. Και τα περιγράμματα θα έχουν ήδη μεταμορφωθεί και θα έρθουν σε ένα κοινό στυλ.

Σιλουέτες που επικαλύπτονται ή πλέξιμοείναι μια τεχνική στη διακοσμητική τέχνη και το σχέδιο. Η επιβολή σιλουετών μεταξύ τους είναι εξ ορισμού κατανοητή - αυτό συμβαίνει όταν τα αντικείμενα συσκοτίζουν το ένα το άλλο και η εικόνα γίνεται, σαν να λέγαμε, πολυεπίπεδη. Αλλά η ύφανση είναι πιο περίπλοκη. Για παράδειγμα, όταν μέρος της κανάτας κρύβεται από ένα μήλο, τα τέμνοντα μέρη της κανάτας και του μήλου μπορούν να εμφανιστούν από τον καλλιτέχνη με εντελώς διαφορετικό χρώμα. Τα αντικείμενα γίνονται σαν «διαφανή» και τα τεμνόμενα μέρη τους είναι ορατά στον θεατή. Οι σιλουέτες των αντικειμένων μπλέκονται με τόσο περίπλοκο τρόπο που στο τέλος μερικές φορές είναι δύσκολο να τις ξεχωρίσεις. Και αυτό δίνει στο διακοσμητικό έργο μια ιδιαίτερη γοητεία.

Γέμισμα των περιγραμμάτων των αντικειμένων με υφή- δεν είναι ιδιαίτερα δύσκολο. Μπορείτε να βάψετε με σπρέι, μπορείτε να βάλετε χρώμα με χαοτικές πινελιές κ.λπ. Αλλά το να γεμίσετε τη σιλουέτα με μια διακοσμητική λύση είναι πιο δύσκολο. Ο καλλιτέχνης έρχεται με ένα είδος "στολιδιού", αν και αυτή η λέξη δεν είναι αρκετά κατάλληλη εδώ. Με αυτό το «στολίδι» γεμίζει τη σιλουέτα. Αυτό το "στολίδι" δημιουργείται με βάση τη γεννήτρια. Μια γραμμή σχηματισμού είναι μια γραμμή που σχηματίζει το περίγραμμα ενός αντικειμένου. Για παράδειγμα, το περίγραμμα ενός ελληνικού αμφορέα θα είναι χαριτωμένα κυρτό. Επομένως, η εσωτερική διακόσμηση της σιλουέτας θα βασίζεται σε καμπύλες γραμμές με παρόμοιο τρόπο. Ξεχωριστά μέρη τέτοιας διακόσμησης αντικειμένων, καθώς και τα ίδια τα αντικείμενα, μπορούν να πλεγτούν. Επίσης, μεταξύ τους μπορείτε να παραλείψετε το κυριολεκτικό στολίδι. Επομένως, μια τέτοια διακόσμηση δεν είναι απλώς γέμισμα σιλουέτες μόνο με υφή ή χρωματισμό. Αυτή είναι μια πιο σύνθετη διαδικασία. Αλλά και πιο θεαματικό, πάνω στο οποίο βασίζεται η ουσία μιας διακοσμητικής νεκρής φύσης.

Μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση μπορεί να ζωγραφιστεί με διάφορους τρόπους. Μπορεί να μοιάζει με ένα τυπικό σκίτσο με μολύβι ή μια ενδιαφέρουσα απεικόνιση κηλίδων ή γραμμάτων. Σήμερα θα μιλήσουμε για διαφορετικές τεχνικές που μπορείτε εύκολα να επαναλάβετε στο σπίτι.

Στίγματα μοτίβο

Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση γίνεται τις περισσότερες φορές διακοσμητικά. Γιατί; Ναι, γιατί φαίνεται πολύ καλός. Μια ρεαλιστική εικόνα, χωρίς χρώμα, μπορεί να φαίνεται κατάλληλη αν είναι πορτρέτο, εικονογράφηση ή κάτι παρόμοιο, με πολλές λεπτομέρειες. Μια ρεαλιστική νεκρή φύση δεν είναι πολύ ενδιαφέρον να εξεταστεί. Ως εκ τούτου, πολλοί καλλιτέχνες προτιμούν τα διακοσμητικά έργα. Η νεκρή φύση ασπρόμαυρη σχεδιάζεται πολύ απλά. Πρώτα πρέπει να φτιάξετε μια σύνθεση. Μπορείτε να αντλήσετε από τη φύση, κάτι που θα είναι πιο εύκολο, ή να δημιουργήσετε ένα σκηνικό στη φαντασία σας. Στην περίπτωσή μας, υπάρχει μια κανάτα και ένα μπολ με μήλα στο τραπέζι. Ένας φιόγκος και κουρτίνα κρέμονται στον τοίχο. Όταν όλα αυτά έχουν βρεθεί μια κατάλληλη θέση στο φύλλο και έχουν επεξεργαστεί οι λεπτομέρειες, μπορείτε να προχωρήσετε στη διαίρεση των αντικειμένων σε μέρη. Επιπλέον, αυτό δεν πρέπει να γίνεται με χαοτικό τρόπο, αλλά με καθαρή σκέψη, ώστε τα λευκά μέρη να είναι δίπλα στα μαύρα και να μην χαθεί κανένα από τα αντικείμενα.

γραμμικό σχέδιο

Η νεκρή φύση ασπρόμαυρη μπορεί να βαφτεί με διάφορες τεχνικές. Ένα από αυτά είναι η εικόνα ενός σχεδίου που χρησιμοποιεί γραμμές. Για να σχεδιάσετε μια τέτοια εικόνα, πρέπει να πάρετε αντικείμενα που έχουν σαφώς καθορισμένη υφή. Εάν δεν συμβαίνει αυτό, τότε θα πρέπει να εφευρεθεί το ανάγλυφο. Πρέπει να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση χτίζοντας μια σύνθεση. Αρχικά, περιγράφουμε όλα τα στοιχεία. Στην περίπτωσή μας, αυτή είναι μια κούπα με λουλούδια, μήλα και ένα ξύλινο τραπέζι. Αφού όλα τα αντικείμενα έχουν πάρει τη θέση τους, αρχίζουμε να επεξεργαζόμαστε το σχήμα και μετά τις λεπτομέρειες. Η τελική δράση είναι η εικόνα της υφής. Η κούπα αποκτά οριζόντιες ρίγες, λουλούδια και μήλα - ένα κομμένο περίγραμμα. Φροντίστε να εμφανίσετε την υφή του πίνακα. Συνιστάται να συνδυάζετε οριζόντιες και κάθετες γραμμές σε μια νεκρή φύση, έτσι ώστε τα αντικείμενα να μην συγχωνεύονται, αλλά να ξεχωρίζουν μεταξύ τους.

Σχέδιο από γράμματα

Αυτή η εικόνα θα μοιάζει με ασπρόμαυρο γραφικό. Η νεκρή φύση αποτελείται από γράμματα που μετατρέπονται ομαλά σε λέξεις και ακόμη και προτάσεις. Πώς να σχεδιάσετε μια τέτοια πρωτότυπη διακοσμητική σύνθεση; Πρώτα πρέπει να σχεδιάσετε ένα σκίτσο. Περιγράψτε το φλιτζάνι και την εφημερίδα που θα βρίσκονται στο βάθος. Μετά από αυτό, πρέπει να διαιρέσετε το σχέδιο με τόνους. Για παράδειγμα, ο καφές σε μια κούπα πρέπει να είναι ο πιο κορεσμένος τόνος, η δεύτερη θέση καταλαμβάνεται από μια σκιά που πέφτει και η τρίτη είναι η δική σας. Έτσι, είναι δυνατό να διαιρεθεί ολόκληρο το σκίτσο με γραμμές. Μετά από αυτό, εάν είστε σίγουροι για τις ικανότητές σας, μπορείτε να ζωγραφίσετε πάνω από το σχέδιο με ένα στυλό τζελ και αν ανησυχείτε ότι κάτι δεν θα λειτουργήσει, κάντε πρώτα μια υποζωγραφική των γραμμάτων με ένα μολύβι. Είναι αλήθεια ότι σε αυτή την περίπτωση, τα γράμματα θα πρέπει να κυκλωθούν με μελάνι. Το στυλό gel δεν σχεδιάζει καλά με μολύβι. Τα γράμματα θα πρέπει να υπερτίθενται ανάλογα με το σχήμα των αντικειμένων. Και φροντίστε να παίξετε με ύψος και πλάτος. Μια λέξη μπορεί να είναι πολύ στενή και μια άλλη δύο ή τρεις φορές μεγαλύτερη. Μπορείτε να κρυπτογραφήσετε ορισμένες φράσεις σε μια τέτοια εικόνα ή μπορείτε να γράψετε αυθαίρετες λέξεις.