Πορτρέτα ζωγραφισμένα από τον Repin. Διάσημοι σύγχρονοι του Repin στη φωτογραφία και στη ζωγραφική: ποιοι ήταν οι άνθρωποι των οποίων τα πορτρέτα ζωγράφισε ο καλλιτέχνης στην πραγματική ζωή

Ο Ilya Efimovich Repin είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της ρωσικής ζωγραφικής του 19ου-20ου αιώνα. Όπως υποστήριξε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, η τέχνη ήταν μαζί του πάντα και παντού και δεν τον άφησε ποτέ.

Η διαμόρφωση της δημιουργικής διαδρομής του καλλιτέχνη

Ο I. Repin γεννήθηκε το 1844 κοντά στο Kharkov, σε ένα ουκρανικό χωριό στο Chuguevo, στην οικογένεια ενός συνταξιούχου στρατιωτικού. Οι γηγενείς τόποι συνέβαλαν ανεκτίμητη στη διαμόρφωση της ζωής και των δημιουργικών εντυπώσεων του αρχάριου καλλιτέχνη. Ενώ ήταν ακόμη στην εφηβεία του, σπούδασε τοπογραφία σε στρατιωτική σχολή και λίγο αργότερα πήρε μαθήματα αγιογραφίας από ντόπιους δασκάλους. Ο Ilya Repin μετέφερε την αγάπη του για τα πατρικά του μέρη σε όλη του τη ζωή.

Έχοντας έντονη επιθυμία να γίνει ζωγράφος, ένας νεαρός σε ηλικία 19 ετών ξεκίνησε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, από την οποία μόλις είχε αποφοιτήσει μια ομάδα επαναστατών με επικεφαλής τον I. Kramskoy. Το 1863, οι μαθητές αρνήθηκαν προκλητικά να ολοκληρώσουν την προκριματική εργασία για το καθορισμένο θέμα. Ήταν μια εποχή αφύπνισης της δημόσιας συνείδησης, φοιτητικής αναταραχής, ελπίδας για το μέλλον, υπό την επίδραση της οποίας διαμορφώθηκαν οι ιδέες και οι απόψεις του Ilya Efimovich.

Ως μαθητής, ο Ρέπιν παρακολούθησε δημιουργικά «Βράδια της Πέμπτης», όπου του άρεσε πολύ το σχέδιο, η ανάγνωση νέων έργων και η συζήτηση για το ρόλο της τέχνης. Τα έργα που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών στην Ακαδημία είναι κατασκευασμένα σύμφωνα με όλες τις απαιτήσεις και τους κανόνες του ακαδημαϊκού σχεδίου και ζωγραφικής. Στα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή των ιδεών και των απόψεων των συμμετεχόντων στην εξέγερση του Kramskoy, οι οποίοι διακήρυξαν μια στενή σύνδεση μεταξύ της τέχνης και των απαιτήσεων της ζωής. Από τις πρώτες κιόλας δουλειές του νεαρού καλλιτέχνη, είναι αισθητό ένα τεράστιο δημιουργικό δυναμικό, καλλιτεχνικές δυνατότητες και ενδιαφέροντα.

Είδος έργα του καλλιτέχνη

Σταδιακά, ο Ilya Repin απομακρύνεται όλο και περισσότερο από τις ακαδημαϊκές παραγωγές και λατρεύει να γράφει καμβάδες που αποκαλύπτουν τη δύσκολη μοίρα ενός ταπεινωμένου λαού. Αυτό το είδος ζωγραφικής ήταν αντίθετο με τις ακαδημαϊκές κατευθυντήριες γραμμές, γι' αυτό και ο ζωγράφος ήθελε να σταματήσει τις σπουδές του. Αποθαρρύνθηκε από αυτή την απόφαση προσφέροντας ένα ταξίδι επί πληρωμή κατά μήκος του Βόλγα και στη συνέχεια στο εξωτερικό.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα που γράφτηκαν στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικής του δραστηριότητας είναι ο πίνακας «Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα». Ο καμβάς, που δημιουργήθηκε κατά τα χρόνια των σπουδών στην Ακαδημία Τεχνών, έφερε αμέσως φήμη στον Repin. Η σκληρή ζωή των μεταφορέων φορτηγίδας, που απεικονίζεται έντονα στον καμβά, έγινε αντικείμενο κριτικής. Ο καλλιτέχνης χρειάστηκε περίπου τρία χρόνια για να δημιουργήσει αυτόν τον πίνακα. Αριστοτεχνικά επιλεγμένη σύνθεση και χαρακτήρες στο έργο αποκαλύπτουν το εύρος των δημιουργικών ικανοτήτων του ζωγράφου και την επιθυμία του να διεισδύσει στα ίδια τα βάθη των χαρακτήρων και των ανθρώπινων συναισθημάτων. Ο πίνακας "Barge haulers on the Volga" ήταν η αρχή της εκδήλωσης ενός μνημειακού χαρακτήρα στα έργα του καλλιτέχνη.

Αφού έλαβε το χρυσό μετάλλιο για το απολυτήριο έργο του «Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου», ο I. E. Repin συνέχισε να εκπαιδεύεται στη Γαλλία. Εμπνευσμένος από τα έργα παλαιών δασκάλων όπως ο Βελάσκεθ, ο Ρέμπραντ, ο Χαλς και οι σύγχρονοί του, οι ιμπρεσιονιστές, ο Ρώσος καλλιτέχνης, μαζί με μεγάλους καμβάδες, ζωγράφισε πολλές μελέτες. Η στενή επαφή με τη φύση έφερε στον ζωγράφο μια αισθητή δημιουργική άνοδο. Οι εντυπώσεις που ελήφθησαν στη Γαλλία βρήκαν τον απόηχό τους στους καμβάδες του Repin.

Επιστρέφοντας στα ρωσικά εδάφη το 1876, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει πλήρως τις δημιουργικές του ικανότητες, δουλεύοντας σε όλα τα είδη. Την πιο γόνιμη χρονική περίοδο δημιουργήθηκε το περίφημο έργο «Η πομπή στην επαρχία Κουρσκ» (1883). Ένα σημαντικό μέρος των σκίτσων για την εικόνα δημιουργήθηκε κοντά στη Μόσχα, στο κτήμα του S. I. Mamontov. I. Repin «Η πομπή» αποκαλύπτει την ιστορική σημασία των θρησκευτικών πομπών στη Ρωσία, δίνοντας μεγάλη προσοχή σε κάθε λεπτομέρεια. Το έργο είναι μια αντανάκλαση της εμπειρίας της ρωσικής δημοκρατικής ζωγραφικής.

Κατά τη δημιουργία των έργων του, ο Ilya Efrimovich στράφηκε επανειλημμένα σε επαναστατικά θέματα. Ο ζωγράφος αποκαλύπτει την πνευματική σημασία του ατόμου, την ομορφιά του εσωτερικού του κόσμου στο είδος του πορτρέτου. Ο Ρέπιν ασχολήθηκε με τη συγγραφή πορτρέτων σε όλη τη δημιουργική του δραστηριότητα. Νιώθοντας τη μοναδικότητα κάθε ανθρώπου, ο καλλιτέχνης αναπαρήγαγε επιδέξια τον χαρακτήρα του στον καμβά. Η ζωγραφική πορτρέτων είναι μια έκφραση συνειδητοποίησης της πνευματικής σημασίας των ανθρώπων.

Προσωπική ζωή και τα τελευταία χρόνια της ζωής του Ι. Ρέπιν

Το 1887 ξεκίνησε μια καμπή στη ζωή του μεγάλου ζωγράφου. Έχοντας διαλύσει το γάμο με τη σύζυγό του Β. Αλεξέεβα, ο Ρέπιν αποχώρησε από τον καλλιτεχνικό Σύνδεσμο ταξιδιωτικών εκθέσεων. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η υγεία του καλλιτέχνη άρχισε να επιδεινώνεται σημαντικά.

Ξεκινώντας το 1894 και για 13 χρόνια, ο Ilya Repin ήταν επικεφαλής του εργαστηρίου στην Ακαδημία Τεχνών. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο καλλιτέχνης έλαβε μία από τις μεγαλύτερες παραγγελίες για τη ζωγραφική ενός πολυμορφικού καμβά της Πανηγυρικής Συνάντησης. Η έκταση της εργασίας ήταν 35 m². Για να δημιουργήσει μια εικόνα, ο Repin έγραψε αρκετές δεκάδες μελέτες και σκίτσα. Λόγω υπερβολικής εργασίας, το δεξί χέρι του καλλιτέχνη άρχισε να αποτυγχάνει και έπρεπε να μάθει πώς να δουλεύει με το αριστερό.

Το 1899, ο Ilya Repin παντρεύτηκε για δεύτερη φορά. Η σύζυγός του ήταν η Νατάλια Νόρντμαν. Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία τριάντα χρόνια της ζωής του στο κτήμα της συζύγου του στη Φινλανδία. Ο εξαιρετικός ζωγράφος πέθανε σε ηλικία 86 ετών, αφήνοντας πίσω του μια μεγάλη κληρονομιά της ρωσικής ζωγραφικής.

Όλγα Μοκρούσοβα

Ίλια Ρέπινήταν ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους πορτρέτων στον κόσμο της τέχνης. Δημιούργησε μια ολόκληρη συλλογή πορτρέτων των εξαιρετικών συγχρόνων του, χάρη στην οποία μπορούμε να βγάλουμε συμπεράσματα όχι μόνο για την εμφάνισή τους, αλλά και για το είδος των ανθρώπων που ήταν - εξάλλου, ο Ρέπιν δικαιωματικά θεωρείται ο πιο λεπτός ψυχολόγος που απαθανάτισε όχι μόνο την εξωτερικά χαρακτηριστικά του ποζάρουν, αλλά και τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων τους. Ταυτόχρονα, προσπάθησε να αποσπάσει την προσοχή του από τη δική του στάση απέναντι στο πρόσωπο που ποζάρει και να πιάσει την εσωτερική βαθιά ουσία της προσωπικότητας. Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε φωτογραφίες διάσημων συγχρόνων του καλλιτέχνη με τα πορτρέτα τους.

Η Maria Andreeva δεν ήταν μόνο μια από τις πιο διάσημες ηθοποιούς των αρχών του εικοστού αιώνα, αλλά και μια από τις πιο όμορφες και σαγηνευτικές γυναίκες - από αυτές που αποκαλούνται μοιραίες. Ήταν μια φλογερή επαναστάτρια και πολιτική σύζυγος του Μαξίμ Γκόρκι, ο Λένιν την αποκαλούσε «φαινόμενο συντρόφου». Ειπώθηκε ότι συμμετείχε στον θάνατο του βιομήχανου και φιλάνθρωπου Σάββα Μορόζοφ. Ωστόσο, ο Ρέπιν κατάφερε να αντισταθεί στη γοητεία της ηθοποιού - άλλωστε ήταν σύζυγος του φίλου του. Και οι δύο ήταν συχνοί καλεσμένοι στο κτήμα του και πόζαραν για πορτρέτα του καλλιτέχνη.

Ο συγγραφέας Kuprin είδε τη δημιουργία αυτού του πορτρέτου και όταν ο καλλιτέχνης ρώτησε τη γνώμη του, δίστασε: «Η ερώτηση με ξάφνιασε. Το πορτρέτο είναι ανεπιτυχές, δεν μοιάζει με τη Μαρία Φεοντόροβνα. Αυτό το μεγάλο καπέλο ρίχνει μια σκιά στο πρόσωπό της και μετά εκείνος (ο Ρέπιν) της έδωσε μια τόσο αποκρουστική έκφραση που φαίνεται δυσάρεστη. Ωστόσο, πολλοί σύγχρονοι είδαν την Andreeva ακριβώς έτσι.

Ο Ilya Repin ήταν θαυμαστής του συνθέτη Modest Mussorgsky και ήταν φίλος του. Γνώριζε για τον εθισμό του συνθέτη στο αλκοόλ και τις συνέπειες για την υγεία του στις οποίες οδήγησε. Όταν ο καλλιτέχνης άκουσε ότι ο Mussorgsky νοσηλεύτηκε σε σοβαρή κατάσταση, έγραψε μια κριτική στον Stasov: «Εδώ και πάλι διάβασα στην εφημερίδα ότι ο Mussorgsky είναι πολύ άρρωστος. Τι κρίμα για αυτή τη λαμπρή δύναμη, που τόσο ανόητα διατέθηκε σωματικά. Ο Repin πήγε στον Mussorgsky στο νοσοκομείο και μέσα σε 4 ημέρες δημιούργησε ένα πορτρέτο που έγινε πραγματικό αριστούργημα. Ο συνθέτης πέθανε 10 μέρες αργότερα.

Η φιλία μεταξύ του Ρέπιν και του Λέοντος Τολστόι κράτησε 30 χρόνια, μέχρι το θάνατο του συγγραφέα. Αν και οι απόψεις τους για τη ζωή και την τέχνη διέφεραν συχνά, ήταν πολύ θερμοί μεταξύ τους. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά πορτρέτα των μελών της οικογένειας του Τολστόι και δημιούργησε εικονογραφήσεις για τα έργα του. Ο Ρέπιν απεικόνισε τόσο τη δύναμη της θέλησης, και τη σοφία, και την καλοσύνη, και το ήρεμο μεγαλείο του συγγραφέα - όπως τον είδε. Η Τατιάνα Σουχοτίνα, η μεγαλύτερη κόρη του Τολστόι, επισκέφτηκε επίσης το σπίτι του καλλιτέχνη και έγινε επίσης μοντέλο του καλλιτέχνη.

Μόλις ο Ρεπίν πλησίασε η μητέρα ενός επίδοξου καλλιτέχνη, ο Βαλεντίν Σερόφ, με αίτημα να δει το έργο του γιου της. Σε αυτή την επιβλητική γυναίκα, ο Ρέπιν είδε τα χαρακτηριστικά της ανένδοτης και περήφανης πριγκίπισσας Σοφία Αλεξέεβνα. Από καιρό αγαπούσε το ιστορικό θέμα και ήθελε να ζωγραφίσει την πριγκίπισσα Σοφία υπό κράτηση, αλλά δεν έβρισκε μοντέλο και μετά τον βρήκε η ίδια.

Για πολύ καιρό, ο Ρέπιν έπρεπε να πείσει τον φίλο του Πάβελ Τρετιακόφ να του ποζάρει για ένα πορτρέτο - ο ιδιοκτήτης της γκαλερί ήταν πολύ συγκρατημένος και συγκρατημένος άνθρωπος, του άρεσε να παραμένει στη σκιά και δεν ήθελε να γίνει γνωστός από την όραση. Χαμένος στο πλήθος των επισκεπτών στις εκθέσεις του, μπορούσε, μένοντας αγνώριστος, να ακούσει τις ειλικρινείς κριτικές τους. Ο Ρέπιν, αντίθετα, πίστευε ότι όλοι θα έπρεπε να γνωρίζουν τον Τρετιακόφ ως μια από τις πιο εξέχουσες πολιτιστικές προσωπικότητες της εποχής. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον γκαλερίστα στη συνηθισμένη του πόζα, απορροφημένος στις σκέψεις του. Τα κλειστά χέρια δείχνουν τη συνηθισμένη του απομόνωση και απόμακρο. Οι σύγχρονοι είπαν ότι στη ζωή ο Τρετιακόφ ήταν τόσο σεμνός και εξαιρετικά συγκρατημένος όσο τον απεικόνιζε ο Ρέπιν.

Όλοι όσοι γνώριζαν προσωπικά τον συγγραφέα A.F. Pisemsky ισχυρίστηκαν ότι ο Repin ήταν σε θέση να αποτυπώσει με μεγάλη ακρίβεια τα καθοριστικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του. Είναι γνωστό ότι ήταν αρκετά καυστικός και σαρκαστικός σε σχέση με τον συνομιλητή. Αλλά ο καλλιτέχνης έπιασε και άλλες σημαντικές λεπτομέρειες, ήξερε ότι ο συγγραφέας ήταν άρρωστος και συντετριμμένος από τις τραγικές συνθήκες της ζωής του (ο ένας γιος αυτοκτόνησε, ο δεύτερος ήταν ανίατος) και κατάφερε να συλλάβει ίχνη πόνου και λαχτάρας στο τα μάτια του συγγραφέα.

Με ιδιαίτερη ζεστασιά, ο Ρέπιν ζωγράφισε πορτρέτα αγαπημένων του προσώπων. Το πορτρέτο της κόρης του Βέρα στον πίνακα "Ανθοδέσμη του Φθινοπώρου" είναι εμποτισμένο με γνήσια τρυφερότητα.

Πίσω από κάθε πορτρέτο του Ρέπιν κρυβόταν μια ενδιαφέρουσα ιστορία: ένα πορτρέτο και

Σήμερα δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Ilya Efimovich Repin είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους ζωγράφους. Αλλά το έργο του συνοδευόταν από μια ολόκληρη περίεργη περίσταση - πολλοί που είχαν την τύχη να γίνουν συντρόφισσές του πήγαν σύντομα σε έναν άλλο κόσμο. Και παρόλο που σε κάθε μία από τις περιπτώσεις υπήρχαν κάποιοι αντικειμενικοί λόγοι θανάτου, οι συμπτώσεις είναι ανησυχητικές...

«Προσοχή στο πινέλο του ζωγράφου - το πορτρέτο του μπορεί να αποδειχθεί πιο ζωντανό από το πρωτότυπο», έγραψε ο Κορνήλιος Αγρίππας του Nettesheim τον 15ο αιώνα. Το έργο του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη Ilya Repin ήταν απόδειξη αυτού. Ο Pirogov, ο Pisemsky, ο Mussorgsky, ο Γάλλος πιανίστας Mercy d "Argento και άλλοι καθιστοί έγιναν τα "θύματα" του καλλιτέχνη. Μόλις ο δάσκαλος άρχισε να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του Fyodor Tyutchev, ο ποιητής πέθανε. Ακόμη και οι υγιείς άνδρες που πόζαραν για Ο Repin για τον πίνακα "Barge haulers on the Volga", σύμφωνα με φήμες, έδωσαν πρόωρα την ψυχή τους στον Θεό.

"Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν, 16 Νοεμβρίου 1581"

Σήμερα αυτός ο πίνακας είναι γνωστός ως . Ήταν με αυτή τη φωτογραφία του Ρέπιν που συνέβη μια τρομερή ιστορία. Όταν εκτέθηκε στην γκαλερί Tretyakov, ο καμβάς έκανε μια περίεργη εντύπωση στους επισκέπτες: κάποιοι έπεσαν σε λήθαργο μπροστά στην εικόνα, άλλοι έκλαιγαν και άλλοι είχαν υστερικές κρίσεις. Ακόμη και οι πιο ισορροπημένοι άνθρωποι ένιωθαν άβολα μπροστά στην εικόνα: υπήρχε πάρα πολύ αίμα στον καμβά, φαινόταν πολύ ρεαλιστικό.

Στις 16 Ιανουαρίου 1913, ο νεαρός αγιογράφος Abram Balashov έκοψε τον πίνακα με ένα μαχαίρι, για το οποίο στάλθηκε στο «κίτρινο» σπίτι, όπου και πέθανε. Ο πίνακας έχει αποκατασταθεί. Όμως η τραγωδία δεν τελείωσε εκεί. Ο καλλιτέχνης Myasoedov, που πόζαρε στον Ρέπιν για την εικόνα του τσάρου, παραλίγο να σκοτώσει τον γιο του σε μια κρίση θυμού και ο συγγραφέας Vsevolod Garshin, ο καθοδηγητής του Tsarevich Ivan, τρελάθηκε και αυτοκτόνησε.

Το 1903, ο Ilya Repin ολοκλήρωσε τον μνημειώδη πίνακα The Ceremonial Meeting of the State Council. Και το 1905, συνέβη η Πρώτη Ρωσική Επανάσταση, κατά την οποία πολλοί κυβερνητικοί αξιωματούχοι που απεικονίζονται στην εικόνα άφησαν τα κεφάλια τους. Έτσι, ο πρώην Γενικός Κυβερνήτης της Μόσχας, Μέγας Δούκας Σεργκέι Αλεξάντροβιτς και ο υπουργός V.K. Plehve σκοτώθηκαν από τρομοκράτες.

Πορτρέτο του πρωθυπουργού Stolypin

Ο συγγραφέας Korney Chukovsky θυμάται: Όταν ο Ρέπιν ζωγράφισε το πορτρέτο μου, του είπα αστειευόμενος ότι αν ήμουν λίγο πιο δεισιδαίμων, δεν θα τολμούσα ποτέ να ποζάρω για εκείνον, γιατί στα πορτρέτα του κρύβεται μια δυσοίωνη δύναμη: σχεδόν όποιος ζωγραφίζει θα πεθάνει τις επόμενες μέρες. . Έγραψε ο Mussorgsky - Ο Mussorgsky πέθανε αμέσως. Έγραψε ο Πισέμσκι - Ο Πισέμσκι πέθανε. Και ο Πιρόγκοφ; Και ο Mercy d'Argento; Και μόλις ήθελε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Tyutchev για τον Tretyakov, ο Tyutchev αρρώστησε τον ίδιο μήνα και σύντομα πέθανε.
Ο χιουμορίστας O. L. d "Or, που ήταν παρών σε αυτή τη συνομιλία, είπε με ικετευτική φωνή:
- Σε αυτή την περίπτωση, Ilya Efimovich, κάνε μου τη χάρη, σε παρακαλώ γράψε στον Stolypin!
Όλοι γέλασαν. Ο Στολίπιν ήταν πρωθυπουργός εκείνη την εποχή και τον μισούσαμε. Έχουν περάσει αρκετοί μήνες. Ο Ρέπιν μου είπε:
«Και αυτός ο Χορ σου αποδείχθηκε προφήτης. Θα γράψω το Stolypin με εντολή της Δούμας του Σαράτοφ».

Ο Ρέπιν δεν έδωσε αμέσως τη συγκατάθεσή του στην πρόταση να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Πρωθυπουργού, έψαχνε διάφορα προσχήματα για να αρνηθεί. Αλλά η Δούμα του Σαράτοφ εκπλήρωσε όλες τις απαιτήσεις που έθεσε ο καλλιτέχνης και ήταν απλώς άβολο να αρνηθεί.

Ο καλλιτέχνης αποφάσισε να απεικονίσει τον Stolypin όχι ως αυλικό με στολή με παραγγελίες και όλα τα ρέγκαλια, αλλά με ένα συνηθισμένο κοστούμι. Το πορτρέτο είναι απόδειξη ότι ο Ρέπιν ενδιαφερόταν για ένα πρόσωπο και όχι για ένα πρόσωπο του κράτους. Η επισημότητα και η επισημότητα του πορτρέτου δίνει μόνο ένα σκούρο κόκκινο φόντο.

Μετά την πρώτη συνεδρία, ο Ρέπιν είπε στους φίλους του: «Παράξενο: οι κουρτίνες στο γραφείο του είναι κόκκινες, σαν αίμα, σαν φωτιά. Το γράφω σε αυτό το ματωμένο φλογερό φόντο. Αλλά δεν καταλαβαίνει ότι αυτό είναι το φόντο της επανάστασης ... "Μόλις ο Ρέπιν τελείωσε το πορτρέτο, ο Στολίπιν έφυγε για το Κίεβο, όπου σκοτώθηκε. «Ευχαριστώ τον Ilya Efimovich!», αστειεύτηκαν άσχημα οι Satyricons.

Το 1918, το πορτρέτο μπήκε στο Μουσείο Ραντισέφσκι του Σαράτοφ και από τότε βρίσκεται εκεί.

"Πορτρέτο της πιανίστριας κόμισσας Louise Mercy d * Argento"

Ένα άλλο «θύμα» του Repin ήταν η κόμισσα Louise Mercy d "Argento, της οποίας το πορτρέτο ζωγράφισε ο Repin το 1890. Είναι αλήθεια, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι εκείνη την εποχή η Γαλλίδα, που εισήγαγε πρώτη στο δυτικό κοινό τη μουσική της νεαρής ρωσικής σχολής, ήταν βαριά άρρωστος και ακόμη και εγώ δεν μπορούσα να ποζάρω ενώ καθόμουν.

Πορτρέτο του Μουσόργκσκι

I.E. Repin. «Πορτρέτο του Μουσόργκσκι

Γράφτηκε από τον Repin σε μόλις τέσσερις ημέρες - από τις 2 Μαρτίου έως τις 4 Μαρτίου 1881. Ο συνθέτης πέθανε στις 6 Μαρτίου 1881. Είναι αλήθεια ότι δεν είναι σωστό να μιλήσουμε για μυστικισμό εδώ. Ο καλλιτέχνης έφτασε στο στρατιωτικό νοσοκομείο Nikolaevsky αμέσως αφού έμαθε για τη θανατηφόρα ασθένεια ενός φίλου τον χειμώνα του 1881. Έσπευσε αμέσως κοντά του για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο ζωής. Εδώ, οι λάτρεις του μυστικισμού μπερδεύουν ξεκάθαρα την αιτία με το αποτέλεσμα.

Αυτές είναι μυστικιστικές και όχι πολύ ιστορίες που σχετίζονται με τους πίνακες του Ilya Repin. Σήμερα, κανείς δεν λιποθυμά από τους πίνακές του, οπότε μπορείτε να πάτε με ασφάλεια στην Πινακοθήκη Tretyakov και σε άλλα μουσεία όπου φυλάσσονται οι καμβάδες του για να απολαύσετε το έργο ενός αληθινού δεξιοτέχνη του πινέλου.

Το έργο του Ρώσου καλλιτέχνη Ilya Repin βρίσκεται σε ξεχωριστή θέση στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Τα έργα του ζωγράφου είναι το πιο λαμπρό φαινόμενο στον παγκόσμιο πολιτισμό, επειδή ο δημιουργός του πίνακα "Barge haulers on the Volga" ήταν σχεδόν ο πρώτος που ένιωσε την προσέγγιση της επανάστασης, προέβλεψε τη διάθεση στην κοινωνία και έδειξε τον ηρωισμό των συμμετεχόντων στο κίνημα διαμαρτυρίας.

Ιστορία, θρησκεία, κοινωνική αδικία, ομορφιά του ανθρώπου και της φύσης - ο Ρέπιν κάλυψε όλα τα θέματα και πραγματοποίησε πλήρως το καλλιτεχνικό του χάρισμα. Η καρποφορία του καλλιτέχνη είναι εκπληκτική: ο Ilya Efimovich έδωσε στον κόσμο εκατοντάδες καμβάδες ζωγραφισμένους στο είδος του ρεαλισμού. Δεν σταμάτησε να σχεδιάζει ακόμη και σε βαθιά γεράματα, πριν από το θάνατό του, όταν τα χέρια του δεν υπάκουαν στον κύριο.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο κύριος του ρωσικού ρεαλισμού γεννήθηκε το καλοκαίρι του 1844 στην επαρχία Χάρκοβο. Η παιδική ηλικία και η νεότητα πέρασαν στη μικρή ρωσική πόλη Chuguev, όπου εγκαταστάθηκε νωρίτερα ο Vasily Repin, ο παππούς του καλλιτέχνη, ένας μη υπηρετεί Κοζάκος. Ο Βασίλι Εφίμοβιτς διατηρούσε ένα πανδοχείο και έκανε εμπόριο.

Ο πατέρας του Ilya Repin, ο μεγαλύτερος από τα παιδιά, πούλησε άλογα, φέρνοντας κοπάδια πάνω από 300 μίλια από την Donshchina (περιοχή Rostov). Ο συνταξιούχος στρατιώτης Efim Vasilievich Repin συμμετείχε σε τρεις στρατιωτικές εκστρατείες και έζησε στη Slobozhanshchina μέχρι την τελευταία του μέρα.

Αργότερα, τα ουκρανικά μοτίβα στο έργο του Ilya Repin πήραν σημαντική θέση, ο καλλιτέχνης ποτέ δεν έσπασε τους δεσμούς με τη μικρή του πατρίδα.

Ο γιος επηρεάστηκε από τη μητέρα του, μια μορφωμένη γυναίκα και ασκήτρια Τατιάνα Μποχάροβα. Για τα παιδιά των χωρικών, μια γυναίκα οργάνωσε ένα σχολείο όπου δίδασκε καλλιγραφία και αριθμητική. Η Τατιάνα Στεπάνοβνα διάβαζε ποίηση δυνατά στα παιδιά και, και όταν η οικογένεια χρειαζόταν χρήματα, έραψε γούνινα παλτά με γούνα λαγού.

Ο καλλιτέχνης στο μικρό Ilya ανακαλύφθηκε από τον θείο Trofim, ο οποίος έφερε ακουαρέλες στο σπίτι. Το αγόρι είδε πώς ένα ασπρόμαυρο καρπούζι στο αλφάβητο «ζωντάνεψε» κάτω από το πινέλο και εξαφανίστηκε για άλλες τάξεις. Ο Ilya σχεδόν δεν αφαιρέθηκε από το σχέδιο για να μπορεί να φάει.

Σε ηλικία 11 ετών, ο Ilya Repin στάλθηκε σε ένα τοπογραφικό σχολείο - το επάγγελμα θεωρήθηκε διάσημο. Όταν όμως το εκπαιδευτικό ίδρυμα καταργήθηκε μετά από 2 χρόνια, ο νεαρός καλλιτέχνης έπιασε δουλειά ως φοιτητής σε εργαστήριο αγιογραφίας. Εδώ ο Ρέπιν διδάχθηκε τα βασικά της ζωγραφικής και σύντομα οι εργολάβοι από την περιοχή βομβάρδισαν το εργαστήριο με εντολές, ζητώντας τους να τους στείλουν τον Ίλια.

Στα 16, η δημιουργική βιογραφία του νεαρού ζωγράφου συνεχίστηκε στο artel ζωγραφικής εικόνων, όπου ο Ilya Repin βρήκε δουλειά για 25 ρούβλια το μήνα.

Το καλοκαίρι, οι εργάτες της artel ταξίδευαν, αναζητώντας παραγγελίες εκτός επαρχίας. Στο Voronezh, ο Repin είπε για έναν καλλιτέχνη από το Ostrogozhsk που άφησε την πατρίδα του για να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Το φθινόπωρο, ο 19χρονος Ilya Repin, εμπνευσμένος από το παράδειγμα του Kramskoy, πήγε στη βόρεια πρωτεύουσα.

Ζωγραφική

Η δουλειά ενός νεαρού άνδρα από το Chuguev ήρθε στον γραμματέα του συνεδρίου της ακαδημίας. Αυτός, έχοντας εξοικειωθεί, αρνήθηκε τον Ilya, επικρίνοντάς τον για την αδυναμία του να σχεδιάσει σκιές και εγκεφαλικά επεισόδια. Ο Ilya Repin δεν το έβαλε κάτω και παρέμεινε στην Αγία Πετρούπολη. Έχοντας νοικιάσει ένα δωμάτιο στη σοφίτα, ο τύπος έπιασε δουλειά σε μια σχολή σχεδίου, στο βραδινό τμήμα. Σύντομα οι δάσκαλοι τον επαίνεσαν ως τον πιο ικανό μαθητή.

Την επόμενη χρονιά, ο Ilya Repin μπήκε στην ακαδημία. Ο ταχυδρομικός διευθυντής της Αγίας Πετρούπολης και φιλάνθρωπος Fyodor Pryanishnikov συμφώνησε να πληρώσει τα δίδακτρα του μαθητή. 8 χρόνια στην ακαδημία έφεραν στον καλλιτέχνη ανεκτίμητη εμπειρία και γνωριμία με ταλαντούχους σύγχρονους - τον Mark Antokolsky και τον κριτικό Vladimir Stasov, με τους οποίους η ζωή έχει συνδεθεί εδώ και δεκαετίες. Ο ζωγράφος από το Chuguev αποκάλεσε τον Ivan Kramskoy δάσκαλο.

Ένας από τους πιο ταλαντούχους μαθητές της Ακαδημίας Τέχνης, ο Ilya Repin, έλαβε ένα μετάλλιο για τον πίνακα "Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου". Η βιβλική ιστορία δεν μπορούσε να ενσωματωθεί στον καμβά, τότε ο Ilya θυμήθηκε την αδερφή του που πέθανε ως έφηβος και φαντάστηκε τι εκφράσεις προσώπου θα είχαν οι συγγενείς της αν το κορίτσι είχε αναστηθεί. Η εικόνα ζωντάνεψε στη φαντασία και έφερε την πρώτη δόξα.

Το 1868, ένας μαθητής, σκιαγραφώντας σκίτσα στις όχθες του Νέβα, είδε φορτηγίδες. Η Ilya χτυπήθηκε από την άβυσσο ανάμεσα στο άπραγο συγκλονιστικό κοινό και το στρατευμένο ανθρώπινο δυναμικό. Ο Ρέπιν σκιαγράφησε την πλοκή, αλλά ανέβαλε το έργο: η αποφοίτηση ήταν μπροστά. Το καλοκαίρι του 1870, ο ζωγράφος είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί το Βόλγα και να παρατηρήσει το έργο των φορτηγίδων για δεύτερη φορά. Στην ακτή, ο Ilya Repin συνάντησε το πρωτότυπο ενός φορτηγίδας, τον οποίο απεικόνισε στα τρία πρώτα με ένα κεφάλι δεμένο με ένα πανί.

Ο πίνακας «Barge haulers on the Volga» έκανε αίσθηση σε Ρωσία και Ευρώπη. Κάθε ένας από τους ζωγραφισμένους εργάτες φέρει τα χαρακτηριστικά της ατομικότητας, του χαρακτήρα, της βιωμένης τραγωδίας. Ο Γερμανός κριτικός τέχνης Norbert Wolf έκανε έναν παραλληλισμό μεταξύ του πίνακα του Repin και της πομπής των καταραμένων από τη Θεία Κωμωδία.

Η φήμη ενός ταλαντούχου ζωγράφου από την Αγία Πετρούπολη έφτασε στη Μόσχα. Ο φιλάνθρωπος και επιχειρηματίας Alexander Porokhovshchikov (πρόγονος του διάσημου Ρώσου ηθοποιού) παρήγγειλε έναν πίνακα στον Ilya Repin για το εστιατόριο Slavyansky Bazaar. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε τη δουλειά και το καλοκαίρι του 1872 παρουσίασε το τελειωμένο έργο, το οποίο έλαβε επαίνους και φιλοφρονήσεις.

Την άνοιξη του επόμενου έτους, ο Ilya Repin πήγε σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη, επισκέφθηκε την Αυστρία, την Ιταλία και τη Γαλλία. Στο Παρίσι, συναντήθηκε με τους ιμπρεσιονιστές, το έργο ενέπνευσε τη δημιουργία του πίνακα "Παρισινό καφέ". Αλλά η εξωγήινη κουλτούρα και ο τρόπος του ιμπρεσιονισμού της μόδας στη Γαλλία εκνεύρισαν τον Ρώσο ρεαλιστή. Σχεδιάζοντας την εικόνα "Sadko", στην οποία ο ήρωας βρίσκεται σε ένα παράξενο υποβρύχιο βασίλειο, ο Repin φαινόταν να αντιπροσωπεύει τον εαυτό του.

Ο καμβάς παρουσιάστηκε στην έκθεση των Wanderers, αλλά η ερμηνεία της πλοκής δεν τους άρεσε. Ο τσάρος διέταξε να μην επιτραπεί η εργασία για εκθέσεις, αλλά δεκάδες επιφανείς άνθρωποι μίλησαν υπέρ της δημιουργίας του Ρέπιν. Ο αυτοκράτορας άρει την απαγόρευση.

Ο πλοίαρχος παρουσίασε τον πίνακα «Δεν περίμεναν» το 1888 και αναγνωρίστηκε αμέσως ως άλλο ένα αριστούργημα. Στον καμβά, ο Ilya Repin μετέφερε με μαεστρία τα ψυχολογικά πορτρέτα των χαρακτήρων. Το εσωτερικό για τον καμβά ήταν ένα δωμάτιο ντάκα στο Martyshkino κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Το πρόσωπο του πρωταγωνιστή Ρέπιν άλλαζε επανειλημμένα, ακόμη και όταν η εικόνα εκτίθετο στη γκαλερί. Ο Ilya Repin μπήκε κρυφά στην αίθουσα και αντέγραψε το πρόσωπο ενός απροσδόκητου καλεσμένου μέχρι να πετύχει την επιθυμητή έκφραση.

Το καλοκαίρι του 1880, ο ζωγράφος πήγε στη Μικρή Ρωσία, παίρνοντας μαζί του έναν μαθητή. Σε ένα δημιουργικό φαγοπότι ζωγράφιζε τα πάντα: καλύβες, ανθρώπους, ρούχα, οικιακά σκεύη. Ο Ρέπιν ήταν εκπληκτικά κοντά στους εύθυμους ντόπιους.

Αποτέλεσμα του ταξιδιού ήταν ο πίνακας «Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο» και «Gopak. Χορός των Κοζάκων Zaporozhye. Το πρώτο έργο εμφανίστηκε το 1891, το δεύτερο - το 1927. Το έργο "Μονομαχία" έγραψε ο Ilya Repin το 1896. Ο Τρετιακόφ τον απέκτησε τοποθετώντας τον πίνακα σε μια γκαλερί της Μόσχας, όπου φυλάσσεται σήμερα.

Τα βασιλικά τάγματα κατέχουν ξεχωριστή θέση στην κληρονομιά του καλλιτέχνη. Το πρώτο ήρθε στον Ίλια Ρέπιν στα μέσα της δεκαετίας του 1880 από τον Αλέξανδρο Γ'. Ο τσάρος θέλησε να δει στον καμβά την υποδοχή των γερόντων. Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της πρώτης παραγγελίας έφτασε και η δεύτερη. Ο πίνακας "Η τελετουργική συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας στις 7 Μαΐου 1901" ζωγραφίστηκε το 1903. Από τους «βασιλικούς» πίνακες διάσημος είναι το «Πορτρέτο».

Στο τέλος των ημερών του, ο πλοίαρχος εργαζόταν στη φινλανδική Kuokkala, στο κτήμα Penaty. Συνάδελφοι από τη Σοβιετική Ένωση ήρθαν στη Φινλανδία στον ηλικιωμένο κύριο, πείθοντάς τον να μετακομίσει στη Ρωσία. Αλλά ο Ρέπιν, νοσταλγός, δεν επέστρεψε ποτέ.

Λίγα χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Ρέπιν έχασε το δεξί του χέρι, αλλά ο Ilya Efimovich δεν είχε ιδέα πώς να ζήσει χωρίς δουλειά. Έγραφε με το αριστερό του χέρι, του οποίου τα δάχτυλα έπαψαν σύντομα να υπακούουν στον ιδιοκτήτη. Αλλά η ασθένεια δεν έγινε εμπόδιο και ο Ρέπιν συνέχισε να εργάζεται.

Το 1918, ο Ilya Repin ζωγράφισε τον πίνακα "Μπολσεβίκοι", η πλοκή του οποίου ονομάζεται αντισοβιετική. Για κάποιο διάστημα το κράτησε ένας Αμερικανός συλλέκτης, μετά οι Μπολσεβίκοι έφτασαν στο και. Στη δεκαετία του 2000, οι ιδιοκτήτες έβαλαν τη συλλογή στη δημοπρασία του Sotheby's του Λονδίνου.

Για να αποτρέψει τη συντριβή της συλλογής, ο Ρώσος επιχειρηματίας αγόρασε και τους 22 καμβάδες, συμπεριλαμβανομένων των Μπολσεβίκων. Η έκθεση εκτίθεται στην πόλη στον Νέβα.

Προσωπική ζωή

Ο ζωγράφος παντρεύτηκε δύο φορές. Η πρώτη σύζυγος Βέρα γέννησε στον σύζυγό της τέσσερα παιδιά - τρεις κόρες και έναν γιο. Το 1887, μετά από 15 χρόνια γάμου, ακολούθησε ένας επώδυνος χωρισμός. Τα μεγαλύτερα παιδιά έμεναν με τον πατέρα τους, τα μικρότερα με τη μητέρα τους.

Ο Ilya Repin απαθανάτισε τους συγγενείς του σε πορτρέτα. Στον πίνακα «Ανάπαυση» απεικόνισε μια νεαρή σύζυγο, αφιέρωσε τον πίνακα «Dragonfly» στη μεγαλύτερη κόρη του Βέρα, τον πίνακα «In the Sun» στη μικρότερη Νάντια.

Η δεύτερη σύζυγος, συγγραφέας και φωτογράφος Natalya Nordman, χώρισε με την οικογένειά της για χάρη του γάμου με τον Repin. Ήταν σε αυτήν που ο ζωγράφος πήγε στο Penates στις αρχές του 1900.

Natalya Nordman, δεύτερη σύζυγος του Ilya Repin

Ο Nordmann πέθανε από φυματίωση το καλοκαίρι του 1914. Μετά το θάνατό της, η διαχείριση του κτήματος πέρασε στα χέρια της κόρης της Βέρας, η οποία έφυγε από τη σκηνή του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι.

Θάνατος

Το 1927, ο Ilya Repin παραπονέθηκε στους φίλους του ότι οι δυνάμεις του τον εγκατέλειπαν, γινόταν ένας «ομοιόμορφος τεμπέλης». Τους τελευταίους μήνες πριν τον θάνατό του, δίπλα στον πατέρα του βρίσκονταν παιδιά που εναλλάσσονταν στο κρεβάτι.

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος γιόρτασε τα 86 του χρόνια τον Αύγουστο, πέθανε τον Σεπτέμβριο του 1930. Κηδεύτηκε στο κτήμα «Πενάτες». Υπάρχουν 4 μουσεία του καλλιτέχνη στη Ρωσία και τις χώρες της ΚΑΚ, το πιο διάσημο είναι στο Kuokkale, όπου πέρασε τις τελευταίες τρεις δεκαετίες.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

• 1871 - "Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου"
• 1873 - "Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα"
• 1877 - "Ο άνθρωπος με το κακό μάτι"
• 1880-1883 - "Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ"
• 1880-1891 - «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο»
• 1881 - "Πορτρέτο του συνθέτη M.P. Mussorgsky"
• 1884 - "Δεν περίμεναν"
• 1884 - "Dragonfly"
• 1885 - "Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581"
• 1896 - "Μονομαχία"
• 1896 - "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Νικολάου Β'"
• 1903 - Ο Μυστικός Δείπνος
• 1909 - "Αυτοπυρπόληση του Γκόγκολ"
• 1918 - "Μπολσεβίκοι"
• 1927 - «Γκόπακ. Χορός των Κοζάκων Zaporizhzhya»

Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν (1844-1930) - καλλιτέχνης.

Το 1863, ο Ilya Repin αποφοίτησε από τη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Δάσκαλός του ήταν ο Ι.Ν. Kramskoy, ο οποίος είχε μεγάλη «ρεαλιστική» επιρροή πάνω του. Την επόμενη χρονιά, ο Ρέπιν εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, από την οποία αποφοίτησε το 1871, λαμβάνοντας Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για διαγωνιστική εργασία.

Την άνοιξη του 1873, ο Ρεπίν πήγε στο εξωτερικό. Πρώτα στην Ιταλία και μετά στη Γαλλία. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη Ρωσία το καλοκαίρι του 1876. Σχετικά με τη νέα ευρωπαϊκή ζωγραφική I.E. Ο Ρεπίν έγραψε: "Οι Γάλλοι δεν ενδιαφέρονται καθόλου για τους ανθρώπους. Τα κοστούμια, τα χρώματα, οι φωτισμοί - αυτό είναι που τους ελκύει". Τον ξεπέρασε η ιθαγένεια της τέχνης.

Στη δεκαετία 1870-1880. I.E. Ο Ρέπιν δημιούργησε καμβάδες με απίστευτο δραματικό περιεχόμενο. Ανάμεσά τους είναι οι "Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα", "Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα", "Η σύλληψη ενός προπαγανδιστή", "". Ήταν η άνοδος του καλλιτέχνη.

Στη δεκαετία του 1890 Ο Ρέπιν γνώρισε μια δημιουργική κρίση. Προσπάθησε να στραφεί στην «καθαρή» τέχνη, απορρίφθηκε πριν από πολλά χρόνια, αλλά δεν τα κατάφερε. Νέα ταλέντα εμφανίστηκαν οι Serov, Vrubel, Korovin. Η εθιμοτυπική συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας αφέθηκε στο μερίδιό του.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin πέθανε τον Σεπτέμβριο του 1930 στο κτήμα του «Penates» στη Φινλανδία και θάφτηκε στον κήπο δίπλα στο σπίτι. I.E. Repin: "Είμαι ένας άνθρωπος της δεκαετίας του '60. Προσπαθώ να προσωποποιήσω τις ιδέες μου στην αλήθεια, η γύρω ζωή με ανησυχεί πάρα πολύ."

Η βιογραφία του Ρέπιν

• 1844. 24 Ιουλίου (5 Αυγούστου) - Ο Ilya Repin γεννήθηκε στο χωριό Chuguev της επαρχίας Kharkov.
• 1852-1855. Διδασκαλία γραμματισμού, καλλιγραφίας και νόμου του Θεού από το εξάγωνο της εκκλησίας Osinov και αριθμητικής από τον διάκονο V.V. Γιαροβίτσκι.
• 1855. Μαθητεία στο τοπογραφικό σχολείο.
• 1858. Σπουδάζοντας με τον αγιογράφο Ι.Μ. Μπουνάκοφ.
• 1859-1863. Εκκλησιαστική ζωγραφική και παραγγελίες πορτραίτων. Πορτρέτο του πατέρα - E.V. Repin.
• 1863. 1 Νοεμβρίου - Άφιξη του Ρέπιν στην Αγία Πετρούπολη. Σχολή σχεδίου στο Χρηματιστήριο. Γνωριμία με την οικογένεια Σεβτσόφ, με την εννιάχρονη Βέρα, που αργότερα έγινε σύζυγός του. 2 Δεκεμβρίου - η πρώτη αυτοπροσωπογραφία. Γνωριμία με τον Kramskoy.
• 1864. Ιανουάριος - εισαγωγή ως εθελοντής στην Ακαδημία Τεχνών. 7 Σεπτεμβρίου - Ο Ρέπιν έγινε μαθητής της Ακαδημίας.
• 1865. 8 Μαΐου - Ο Ρεπίν έλαβε τον τίτλο του ελεύθερου καλλιτέχνη, που τον απάλλαξε από τη φορολογία και τη σωματική τιμωρία.
• 1866. Η παρουσία του Ρέπιν στην εκτέλεση του Καρακόζοφ. Σχέδιο του Karakozov από μνήμης. Φιλία με το artel των καλλιτεχνών.
• 1867. Ταξίδι στο Chuguev. Πορτρέτο της μητέρας. Πορτρέτο του αδελφού Βασίλι.
• 1869. Προσωπογραφία V.A. Σεβτσόβα. Γνωριμία με τον V.V. Στάσοφ.
• 1870. Καλοκαίρι - ένα ταξίδι στο Βόλγα με τον Φ. Βασίλιεφ, αδελφό και ακαδημαϊκό σύντροφο Μακάροφ. Σκίτσα για τον πίνακα "Barge haulers".
• 1871. Στις 2 Νοεμβρίου, στις ετήσιες εξετάσεις για τον πίνακα «Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου», ο Ρέπιν έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και το δικαίωμα σε ένα εξαετές ταξίδι στο εξωτερικό με δημόσια δαπάνη.
• 1871-1872. Δεκέμβριος-Μάιος - πίνακας "Σλάβοι συνθέτες".
• 1872. 11 Φεβρουαρίου - γάμος με τον V.A. Σεβτσόβα. Το φθινόπωρο γεννιέται η κόρη της Βέρας.
• 1873. Ολοκληρώθηκε το «Barge Haulers». Ταξίδι στο εξωτερικό. Βιέννη, Βενετία, Φλωρεντία, Ρώμη, Νάπολη, Albano. Οκτώβριος - Repin στο Παρίσι.
• 1874. Νοίκιασε διαμέρισμα και εργαστήριο στο Παρίσι. Το καλοκαίρι, σκίτσα και τοπία ζωγραφίζονται στη Νορμανδία. Φθινόπωρο - η κόρη Nadia γεννήθηκε στο Παρίσι.
• 1875. Σκίτσα για τον πίνακα «Καφέ του Παρισιού» και τον ίδιο τον πίνακα. Τον Ιούλιο - ταξίδι του Ρέπιν στο Λονδίνο.
• 1876. Ιανουάριος-Μάιος - «Sadko». Ιούλιος - επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη. Ιούλιος-Σεπτέμβριος - Ο Ρέπιν ζούσε σε μια ντάκα στο Κράσνοε Σελό κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί ζωγράφισε ένα ομαδικό οικογενειακό πορτρέτο «Σε πάγκο με χλοοτάπητα». Οκτώβριος - Ο Repin πήγε με την οικογένειά του μέσω της Μόσχας στο Chuguev, όπου έζησε μέχρι τον Αύγουστο του επόμενου έτους.
• 1877. 29 Μαρτίου - γεννήθηκε ο γιος Γιούρι. Σεπτέμβριος - Repins στη Μόσχα.
• 1878. 17 Φεβρουαρίου - Ο Ρέπιν ενημερώθηκε για την αποδοχή του ως μέλος της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων. Σεπτέμβριος - η οικογένεια Ρέπιν μετακόμισε μόνιμα στην Αγία Πετρούπολη.
• 1879. Καλοκαίρι στο Αμπράμτσεβο. Σεπτέμβριος - Η μητέρα του Ρέπιν πέθανε. Πορτρέτο του πατέρα.
• 1880. 25 Ιουλίου - γεννήθηκε η κόρη Τατιάνα, η μόνη από τα παιδιά που συνέχισε την οικογένεια του καλλιτέχνη. 7 Οκτωβρίου - γνωριμία Ι.Ε. Ο Ρέπιν με τον Λ.Ν. Ο Τολστόι σε ένα διαμέρισμα στο B. Trubny Lane.
• 1882. Καλοκαίρι - ο Ρέπιν στη ντάτσα στο Χότκοβο κοντά στη Μόσχα. Σεπτέμβριος - μετακόμιση στην Αγία Πετρούπολη.
• 1881-1883. Ταξίδι στο εξωτερικό: Βερολίνο, Δρέσδη, Μόναχο, Παρίσι, Ολλανδία, Μαδρίτη, Βενετία.
• 1887. Μάιος-Ιούνιος - ταξίδι στο εξωτερικό: Βιέννη, Βενετία, Ρώμη. 9-16 Αυγούστου - Ilya Repin στο Tolstoy's στη Yasnaya Polyana. Ένα διάλειμμα με τη σύζυγό του Vera Alekseevna Repina, με την οποία απέκτησε τρεις κόρες και έναν γιο. Έξοδος από τον Σύλλογο Περιπλανώμενων.
• 1889. Πορτρέτα του καλλιτέχνη Ε.Ν. Ζβαντσέβα, με την οποία ο Ρέπιν ήταν παθιασμένος. Ταξίδι στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
• 1891. Νοέμβριος - η πρώτη προσωπική έκθεση του Ρέπιν για την εικοστή επέτειο της δημιουργικής του δραστηριότητας. Για πρώτη φορά προβάλλονται οι «Κοζάκοι» και η «Σύλληψη του προπαγανδιστή». Αγόρασε το κτήμα Zdravnevo στην επαρχία Vitebsk.
• 1892. Ιανουάριος-Φεβρουάριος - προσωπική έκθεση του Ρέπιν στη Μόσχα.
• 1893. 25 Νοεμβρίου - Ο Ρέπιν έλαβε τον τίτλο του καθηγητή ζωγραφικής. Μάιος-Σεπτέμβριος - Ο Ρέπιν στο κτήμα του στο Ζντράβνεφ. Φθινόπωρο-χειμώνα - Βιέννη, Μόναχο, Βενετία, Φλωρεντία, Ρώμη, Νάπολη. 1 Δεκεμβρίου - Ι.Ε. Ο Ρέπιν εγκρίθηκε ως πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.
• 1894. Καλοκαίρι - Ρέπιν στο Ζντράβνεφ. 1 Σεπτεμβρίου - Ι.Ε. Ο Ρέπιν ανέλαβε την ηγεσία του εργαστηρίου ζωγραφικής της Ακαδημίας.
• 1898. Γνωριμία στο Παρίσι με τη Natalya Borisovna Nordman-Severova.
• 1899. Ο Ρέπιν παντρεύτηκε τον Ν.Β. Nordman-Severova και απέκτησε γη στο χωριό Kuokkala της Φινλανδίας στο όνομά της, στην οποία έχτισε το κτήμα Penaty.
• 1900. Ταξίδι από το Nordman-Severovaya στο Παρίσι για την Παγκόσμια Έκθεση. Μετακίνηση στο Penates.
• 1905. Εμφάνιση πορτρέτου του Μ. Γκόρκι σε έκθεση στο Ανάκτορο Ταυρίδη. Αστοχία στο δεξί χέρι. Ο Ρέπιν άλλαξε τη γραφή με το αριστερό του χέρι.
• 1907. 1 Νοεμβρίου - μετά από δεκατρία χρόνια διδασκαλίας, ο Ρέπιν εγκατέλειψε τελικά την Ακαδημία.
• 20 Φεβρουαρίου 1914 - Ο Ρέπιν πήγε τον Νόρντμαν στην Ελβετία για θεραπεία. 28 Ιουνίου - θάνατος Ν.Β. Nordman από φυματίωση. Οι κόρες του Ρέπιν έφτασαν στις Πενάτες, οι οποίες δεν επισκέφτηκαν το κτήμα παρουσία του Νόρντμαν.
• 1917. Το χωριό Κουοκκάλα κατέληξε στο εξωτερικό και ο Ρέπιν έγινε μετανάστης.
• 1919. Οκτώβριος - Ο Ρέπιν δώρισε στη Φινλανδική Εταιρεία Τέχνης 7 δικά του έργα και 23 πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών. Ζωγραφίστηκαν αρκετές δεκάδες πορτρέτα.
• 1924. 22 Μαρτίου - Ο Ρέπιν έλαβε άδεια παραμονής στη Φινλανδία.
• 1925. Ο I. Gintsburg, ο I. Brodsky, ο P. Bezrukikh και ο K. Chukovsky ήρθαν στο Ρέπιν για να τον πείσουν να φύγει για τη Ρωσία. Εκθέσεις στο Ελσίνκι, Στοκχόλμη, Νίκαια, Πράγα.
• 1930. 29 Σεπτεμβρίου - Πέθανε ο Ilya Efimovich Repin.

Πίνακες και πορτρέτα του Ρέπιν

Το είδος και οι ιστορικοί πίνακες του Repin είναι πάντα ψυχολογική ένταση και δράμα.

Η σύλληψη του προπαγανδιστή Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα Ο Γκόγκολ καίει το χειρόγραφο Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα

Τι χώρος Στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού που αφαιρεί το ψωμί Πομπή στην επαρχία Κουρσκ Εκδήλωση 17 Οκτωβρίου 1905

Ο αποχαιρετισμός του Πούσκιν στη θάλασσα Ο Πούσκιν στις εξετάσεις του Λυκείου Σλάβοι συνθέτες Πανηγυρική συνάντηση

Ακολουθώντας τον Perov και τον Kramskoy, ο Repin δημιούργησε μια γκαλερί με εικόνες επιφανών ανθρώπων της εποχής του. Πρόκειται για πορτρέτα συγγραφέων, συνθετών, καλλιτεχνών, επιστημόνων. "Στα πορτρέτα, ο Ρέπιν έφτασε στο υψηλότερο σημείο της ζωγραφικής του δύναμης. Μερικά από αυτά είναι άμεσα εντυπωσιακά στην ιδιοσυγκρασία με την οποία είναι γραμμένα." (Από το άρθρο «The History of Russian Painting in the 19th Century» του καλλιτέχνη N.A. Benois).

ΜΙ. Γκλίνκα

Σύγχρονοι για τον Ρέπιν

• «Για την εποχή του, για τη γενιά του, ο Ρέπιν έπαιξε έναν εξαιρετικά σημαντικό, καινοτόμο ρόλο στη ρωσική τέχνη, εγκαταλείποντας τον υπό όρους ακαδημαϊσμό των προηγούμενων ετών και ρίχνοντας τους πίνακές του με θαρραλέες, αόρατες ακόμα πινελιές του πινέλου του εκείνη την εποχή. Ο Ρέπιν ήταν πάντα και παρέμεινε προχωρημένος άνθρωπος και, ίσως Γι' αυτό αρνήθηκε να συμφιλιωθεί με το σοβιετικό σύστημα, παρά τις συχνές αντιπροσωπείες που του έστελνε η σοβιετική κυβέρνηση στην Κουοκκάλα, που ανήκε ακόμη στη Φινλανδία, με κάθε είδους προτάσεις. (Yu.P. Annenkov).
• «Οι κομμουνιστές σφετερίστηκαν το όνομα του Ρέπιν, ανακηρύσσοντάς τον προάγγελο ή ακόμα και ιδρυτή του ατυχούς «σοσιαλιστικού ρεαλισμού» που στις ελεύθερες χώρες σίγουρα θα προκαλέσει γέλιο σε εκθέσεις σοβιετικής τέχνης. Το έκαναν για να στηριχθούν στο έγκυρο όνομα κάποιου , όπως ο Λένιν βασίστηκε στον Μαρξ και πώς οι σημερινοί κομμουνιστές βασίζονται στον Λένιν. Ο Ρέπιν πέθανε πριν από τριάντα χρόνια και ως εκ τούτου δεν πρόλαβε να διαψεύσει τη συκοφαντία που του είχαν στήσει. Αρκεί όμως να κρεμάσουμε τους πίνακες του Ρέπιν δίπλα στους πίνακες του Γιόχανσον, του Γερασίμοφς, Ο Efanov, ο Yablonskaya ή κάποιος Plastov, έτσι ώστε τα ψέματα και η ανοησία αυτών των δηλώσεων έγιναν αρκετά προφανή. Δεν έχω καμία αμφιβολία, ωστόσο, ότι πολλοί νέοι καλλιτέχνες στη Σοβιετική Ένωση συμφωνούν πλήρως μαζί μου και βλέπουν στον Repin έναν μεγάλο καλλιτέχνη και όχι έναν αξιωματούχος στην υπηρεσία της κομμουνιστικής προπαγάνδας, με την οποία δεν είχε ποτέ ιδεολογικούς ή πρακτικούς δεσμούς». (Yu.P. Annenkov).

"Ο Ρέπιν ήταν εβδομήντα χρονών και ήρθε στη ντάκα μου από το μεσημέρι για να κρυφτεί από εκείνες τις αντιπροσωπείες που, όπως ήξερε από τις εφημερίδες, έρχονταν σε αυτόν με συγχαρητήρια. Λίγο πριν, την ίδια χρονιά, πέθανε στην Ελβετία Η Natalya Borisovna Nordman και ο Repin έμεινε μόνος στο Penaty. Για να αποφύγει τους εορτασμούς της επετείου, κλείδωσε το εργαστήριό του με ένα κλειδί και με ένα γιορτινό ανοιχτό γκρι κοστούμι, με ένα τριαντάφυλλο στην κουμπότρυπα και με μια πένθιμη κορδέλα στο καπέλο του, ανέβηκε οι σκάλες στο δωμάτιό μου και ζήτησα τις διακοπές του διάβασαν τον Πούσκιν. Εκείνη την ώρα, ο σκηνοθέτης N. N. Evreinov και ο καλλιτέχνης Y. Annenkov κάθονταν μαζί μου. Ο Repin αντιμετώπισε και τους δύο με συμπόνια. Τον συγχαρήκαμε θερμά και, εκπληρώνοντας την επιθυμία του, πήρα τον Pushkin και άρχισε να διαβάζει. Ο Ρέπιν κάθισε στο τραπέζι και άρχισε αμέσως να ζωγραφίζει. Ο Αννένκοφ, με καταγωγή από την Κουοκκάλα, κούρνιασε πίσω του και άρχισε να σκιτσάρει τον Ρέπιν. Στον Ρέπιν άρεσε: του άρεσε πάντα να δουλεύει μαζί με άλλους καλλιτέχνες. Μαζί μου , δούλεψε περισσότερες από μία φορές με την Έλενα Κισέλεβα, μετά με τον Κουστόντιεφ, τώρα με τον Μπρόντσκι, τώρα με τον Πάολο Τρουμπέτσκι.

Όλη την ώρα ο Ilya Efimovich παρέμεινε ήρεμος, χαρούμενος ήσυχος και φιλικός. Μόνο μια περίσταση τον έφερε σε αμηχανία: αρκετές φορές τα παιδιά μου έτρεχαν για αναγνώριση στις Πενάτες και πάντα επέστρεφαν με την είδηση ​​ότι δεν είχαν φτάσει αντιπροσωπείες. Αυτό ήταν περίεργο, αφού γνωρίζαμε εκ των προτέρων ότι η Ακαδημία Τεχνών, η Ακαδημία Επιστημών και πολλά άλλα ιδρύματα επρόκειτο να στείλουν αντιπροσώπους για να τιμήσουν τον εβδομήνταχρονο Ρέπιν.

Ακόμη και την προηγούμενη μέρα, σωροί τηλεγραφημάτων άρχισαν να φτάνουν στις Πενάτες το πρωί. Και την ίδια την ημέρα των εορτασμών - ούτε ένα τηλεγράφημα, ούτε ένα συγχαρητήριο! Δεν ξέραμε τι να σκεφτούμε για πολύ καιρό. Αλλά το βράδυ, ένας γείτονας στη ντάκα ήρθε, λαχανιασμένος, και είπε ήσυχα:

Όλοι πετάχτηκαν από τις θέσεις τους, ενθουσιάστηκαν και άρχισαν να μιλάνε, διακόπτοντας ο ένας τον άλλον, για τον Κάιζερ, για τους Γερμανούς, για τη Σερβία, για τον Φραντς Γιόζεφ... Οι διακοπές του Ρέπιν αποδείχτηκαν αμέσως ότι υποβιβάστηκαν στο παρελθόν. Ο Ρέπιν συνοφρυώθηκε, έσκισε το τριαντάφυλλο των γενεθλίων του από την κουμπότρυπα και σηκώθηκε να φύγει αμέσως.» (Κ.Ι. Τσουκόφσκι).

Ρέπιν στη Μόσχα

• Περιοχή βάλτου. Το 1958, ένα μνημείο του Repin άνοιξε πάνω του. Ο γλύπτης M.G. Manizer, αρχιτέκτονας I.E. Ροζίν. Το 1962-1993 Η πλατεία πήρε το όνομά της από τον Ilya Efimovich Repin.
• Lavrushinsky, 10. Γκαλερί Tretyakov. Στη δεκαετία του 1880 ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Ο Τρετιακόφ αγόρασε τους πρώτους πίνακες για την γκαλερί από τον Ίλια Ρέπιν. Μεταξύ αυτών είναι τα «Η πομπή στην επαρχία Κουρσκ», «Δεν περίμεναν» και «Ο Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν». Χιτρόφσκι, 2 ετών. Αστυνομικό τμήμα Myasnitskaya. Στο σπίτι ζούσε και εργαζόταν ο γιατρός Δ.Π. Κουβσίνικοφ. Ο Τ.Λ. επισκεπτόταν συχνά το διαμέρισμά του στον δεύτερο όροφο. Shchepkina-Kupernik, A.P. Τσέχοφ, Ι.Ι. Λεβιτάν. Κατά τις επισκέψεις του στη Μόσχα, ο Ι.Ε. Repin.
• Trubny B., 9. Στο σπίτι της βαρόνης A.A. Ο Simolin Ilya Repin νοίκιασε ένα διαμέρισμα το 1879-1882. Κάποτε στο διαμέρισμά του έμενε ο Valentin Serov, στον οποίο ο I.E. Ο Ρέπιν έδωσε μαθήματα ζωγραφικής. Εδώ το 1880 η πρώτη συνάντηση του καλλιτέχνη με τον L.N. Τολστόι. Το 1882, ο Ilya Repin οργάνωσε βραδιές σχεδίασης στο διαμέρισμά του με τη συμμετοχή των Polenov, Surikov, Ostroukhov.