Θέατρο-καμπαρέ «The Bat. Θέατρο Καμπαρέ "The Bat" Το έμβλημα του θεάτρου-καμπαρέ "The Bat"

Κοντά στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού υπάρχει ένα κτίσμα από κόκκινο τούβλο, το οποίο ξεχωρίζει για την εξωτική ομορφιά του.

Το Fairytale Castle είναι η πολυκατοικία της Περτσόβας. Στο λαό λέγεται «παραμυθόσπιτο».

Το σπίτι χτίστηκε στις αρχές του περασμένου αιώνα:

Βρίσκεται στη διασταύρωση του περάσματος Soimonovsky και του αναχώματος Prechistenskaya.

Από την πλευρά του Kursovoy Lane, ανοίγει μια υπέροχη θέα στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος:

Το 1931 ο ναός κατεδαφίστηκε. Κατά τη διάρκεια του πολέμου καταστράφηκε και το διπλανό κτίριο. Παραδόξως, το σπίτι της Περτσόβας έχει διατηρηθεί με υπέροχο τρόπο. Πώς κατάφερε το κτίριο να επιβιώσει, έχοντας επιβιώσει τόσο από τον πόλεμο όσο και από το σοβιετικό καθεστώς; Ίσως το όλο θέμα να βρίσκεται στους «δράκους» που στηρίζουν τα μπαλκόνια, οι οποίοι, λες, το φυλάνε.

Αυτά τα τέρατα δεν είναι τα μόνα μυθικά πλάσματα που «κατοικούν» στην πρόσοψη του σπιτιού

Ο ταύρος και η αρκούδα «κάτω από το βλέμμα» του ήλιου που αποθεώθηκε από τους Σλάβους:

Τα πάνελ τοίχου είναι επίσης γεμάτα από εικόνες πουλιών:

Ακριβώς πάνω από τις μπροστινές πόρτες μπορείτε να δείτε το "πουλί του παραδείσου" Sirin:

«Ένα τετραώροφο κουτί με μικρά ανοίγματα παραθύρων» αφήνει κάποιου είδους υπέροχα επική εικόνα. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Εξάλλου, το κτίριο ανεγέρθηκε σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη Malyutin, ο οποίος, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, είναι ο συγγραφέας του πίνακα της πρώτης ρωσικής matryoshka.

Το House-Fairy Tale μπήκε όχι μόνο στην αρχιτεκτονική, αλλά και στη θεατρική ιστορία της Μόσχας, και έγινε η γενέτειρα του διάσημου καμπαρέ της Μόσχας The Bat. Οι ιδρυτές του ήταν ο καλλιτέχνης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Nikita Baliev (αργότερα - ο πρώτος Ρώσος διασκεδαστής) και ο πλούσιος πετρελαιολόγος Nikolai Tarasov, ο οποίος αγάπησε με πάθος το θέατρο. Αποφάσισαν να κανονίσουν βραδιές κόμικ για τους καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης και για τη συνέχισή τους νοίκιασαν το υπόγειο του σπιτιού του Περτσόφ. Σύμφωνα με το μύθο, όταν ο Μπαλίγεφ και ο Ταράσοφ κατέβηκαν για πρώτη φορά στο υπόγειο, μια νυχτερίδα πέταξε έξω για να τους συναντήσει. Έτσι πήρε το όνομά του το καμπαρέ.

Τα εγκαίνια του «The Bat» έγιναν στις 29 Φεβρουαρίου 1908, μια παρωδία της παράστασης «Το μπλε πουλί», που έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας μια εβδομάδα νωρίτερα.

Πολύ σύντομα, το καμπαρέ απέκτησε μεγάλη φήμη στο θεατρικό περιβάλλον, αλλά δεν κράτησε πολύ. Το φθινόπωρο του 1910, ο Νικολάι Ταράσοφ, προστάτης της Νυχτερίδας, αυτοκτόνησε. Έχοντας χάσει τα προς το ζην, το The Bat άρχισε να δίνει παραστάσεις επί πληρωμή για το ευρύ κοινό και το 1912 ο Nikita Baliyev, έχοντας χωρίσει από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, δημιούργησε το δικό του θέατρο με το ίδιο όνομα. Η διεύθυνση του «Bat» άλλαξε: από το 1915, το θέατρο εγκαταστάθηκε στο «υπόγειο του θεάτρου» της διάσημης κυρίας Nirnsee στη Μόσχα στη λωρίδα Bolshoy Gnezdnikovsky. Επί του παρόντος, το σπίτι του Περτσόφ βρίσκεται στη δικαιοδοσία του Υπουργείου Εξωτερικών.

Στη λωρίδα Bolshoi Gnezdnikovsky υπάρχει ένα παλιό εννιαώροφο σπίτι που χτίστηκε πριν από περίπου 90 χρόνια σύμφωνα με το σχέδιο του διάσημου αρχιτέκτονα Nirnsee. Πρόκειται για ένα μοναδικό κτίριο από αρχιτεκτονική, ιστορική και πολιτιστική άποψη. Στην ταράτσα του σπιτιού γυρίστηκαν επεισόδια πολλών διάσημων σοβιετικών ταινιών, όπως: "Tales, Tales ... Tales of the Old Arbat", "Office Romance", "Courier"

«Το Θέατρο Τέχνης είναι το πιο σοβαρό θέατρο, με ηρωική ένταση, μέσα στη βροχή δημιουργικών δυνάμεων, που λύνει τα πιο σύνθετα σκηνικά προβλήματα». «Η νυχτερίδα» θα πρέπει να γίνει ένας χώρος διαρκούς ανάπαυσης για τους ανθρώπους του θεάτρου, το βασίλειο των «ελεύθερων, αλλά όμορφων ανέκδοτων, και μακριά από το εξωτερικό κοινό». Έτσι έγραψε ο κριτικός Ν. Έφρος, κοντά στο Θέατρο Τέχνης, που έγινε μάρτυρας και σύμβουλος στα πρώτα, ακόμη προπαρασκευαστικά βήματα του καμπαρέ. «Μακριά από το εξωτερικό κοινό» - αυτά τα λόγια, ένα είδος μότο του The Bat, έγιναν το πρώτο και κύριο σημείο του Χάρτη του, το οποίο διακήρυξε την πιο αυστηρή οικειότητα και τη μη δημοσιότητα του καμπαρέ των ηθοποιών του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

"Θα είναι", κοινοποιήθηκε Ν. Μπαλίεφ λίγο πριν τα εγκαίνια της «Νυχτερίδας», - ένα είδος λέσχης του Θεάτρου Τέχνης, απρόσιτο για τους άλλους. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να μπεις σε κύκλο». Τα ιδρυτικά μέλη του The Bat - και ήταν όλοι οι κύριοι ηθοποιοί του Θεάτρου Τέχνης: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, N. G. Alexandrov και, επιπλέον, N. F. Baliev και N. L. ανέπτυξε ένα πολύ περίπλοκο σύστημα ψηφοδελτίων για «αουτσάιντερ» που μπορούσαν να συμπεριληφθούν στα μέλη του κύκλου μόνο με ομόφωνη εκλογή. «Στην πρώτη κιόλας ψηφοφορία, δεν εξελέγη ούτε ένα νέο μέλος, γιατί όλοι είχαν τουλάχιστον ένα «τσερνιάκ». Αυτό το σύστημα έπρεπε να εγκαταλειφθεί γρήγορα.

Ο στενός κύκλος των «καλλιτεχνών» διευρύνθηκε μόνο από μουσικούς, καλλιτέχνες, συγγραφείς, ανθρώπους κοντά στο θέατρο. Μετά την πρώτη «σύσκεψη των στελεχών» - όπως ονομάζονταν οι βραδιές καμπαρέ - το χρονικό της εφημερίδας ανέφερε ότι μεταξύ των «εξωτερικοί».

Το μυστήριο για το τι συνέβαινε στο κλειστό κλαμπ του Θεάτρου Τέχνης φούντωσε την περιέργεια του κοινού γύρω από το θέατρο. Οι φήμες -η μια πιο δελεαστική από την άλλη- πείραξαν τη φαντασία και ενθουσίασαν «όλη τη Μόσχα». Οι παραστάσεις στη νυχτερινή παμπ των ηθοποιών δεν έμοιαζαν με τίποτα άλλο.

Λέγεται ότι ο ίδιος ο Στανισλάφσκι χόρευε την κονσέρβα με τον Moskvin. είπαν ότι ο μεγαλοπρεπής Knipper βουίζει μια επιπόλαιη chansonette εκεί και ο Nemirovich-Danchenko, ο οποίος δεν είχε ποτέ πριν τη μαέστρο, οδηγεί μια μικρή ορχήστρα, στην οποία χορεύουν μια πόλκα ή μια θυελλώδη-φλογερή μαζούρκα Alisa Koonen με τον Kachalov ...

"Ανέκδοτα των Θεών" - έτσι θα ονομάσει το σημείωμά του ένας ανταποκριτής που παραδέχτηκε ένα χρόνο μετά το άνοιγμα στο καμπαρέ του Θεάτρου Τέχνης.

Οι ηθοποιοί φύλαγαν με ζήλια την οικειότητά τους.

Η υποκριτική είναι το πιο κοινό από τα επαγγέλματα, εξάλλου, όλη της η ουσία, όλο της το νόημα βρίσκεται στη δημοσιότητα - και ξαφνικά χτυπά τις πόρτες μπροστά στο κοινό! Το κοινό της Μόσχας δεν μπορούσε να κατανοήσει αυτό το παράδοξο.

Εν τω μεταξύ, οι ηθοποιοί του Θεάτρου Τέχνης, ίσως χωρίς να το υποψιάζονται, αναβίωσαν ως ένα βαθμό την ιδέα που κάποτε είχε εμπνεύσει τους δημιουργούς των πρώτων καμπαρέ στη Γαλλία. Οι διοργανωτές των καμπαρέ, διαφορετικού στυλ, απόμακροι για δεκάδες χρόνια και χιλιάδες χιλιόμετρα, συγκεντρώθηκαν με κοινούς στόχους: να δημιουργήσουν τον δικό τους, ιδιαίτερο κόσμο στον κόσμο του εμπορικού πολιτισμού, όπου θα μπορούσε κανείς να κρυφτεί από την αφόρητη χυδαιότητα και τον πεζό. της ζωής.

Η «φυγή» των καλλιτεχνών στον κόσμο που δημιούργησαν έγινε με τον πιο κυριολεκτικό τρόπο. Η «Νυχτερίδα» δεν έπρεπε να μπει από την εξώπορτα Η Περτσόβα στο σπίτι , που ξεκινούσε με μια πολυτελή αίθουσα σε τοιχογραφία και γυψομάρμαρο, όπου οι πόρτες του ανελκυστήρα, τελειωμένες με σκούρο ξύλο και καθρέφτες, άνοιγαν και από το δρομάκι, από μια στενή, γοτθικού σχήματος πόρτα, κατέβαιναν τις σκάλες. Δέκα σκαλοπάτια που οδηγούσαν στο μπουντρούμι χώριζαν το καταφύγιο των ηθοποιών από την «γήινη» ζωή. Το υπόγειο ζωντάνεψε μετά τα μεσάνυχτα. Το συνέδριο των προσκεκλημένων ήταν προγραμματισμένο για τις δώδεκα το βράδυ. Η νυχτερινή ζωή -πολύ φυσική για τους ηθοποιούς (οι ώρες της ημέρας και της βραδιάς είναι απασχολημένες γι' αυτούς)- είχε επίσης ένα κρυφό νόημα, κατανοητό μόνο στους μυημένους. Η μυστηριώδης νύχτα, σε αντίθεση με την ορθολογική, θαμπή-πεζή μέρα, ήταν από καιρό γνωστή ως σύμμαχος των καλλιτεχνών.

Πετώντας τριγύρω σαν νυχτερίδα

Ανάμεσα στα φώτα της νύχτας

Θα κεντήσουμε ένα ετερόκλητο μοτίβο

Με φόντο τις ανιαρές μέρες, -

Έτσι μισοσοβαρά-μισοειρωνικά τραγουδιέται στον ύμνο «Η νυχτερίδα». Δεν ήταν καθόλου τυχαίο που οι ηθοποιοί πήραν το ρόπαλο ως προστάτες των νυχτερινών τους αγρυπνιών (καθώς δεν είναι τυχαίο μαύρη γάτα στην πινακίδα του καμπαρέ της Μονμάρτρης Rudolf Saly ή μιας μαύρης κουκουβάγιας σε μια από τις λογοτεχνικές ταβέρνες της Αγίας Πετρούπολης) - ένα πλάσμα με μάλλον αμφίβολη φήμη, όπως γνωρίζουν οι λογικοί άνθρωποι. Ο «Σανέ» στο καμπαρέ δεν είχε καμία σχέση.

Η Ημέρα του Κασιάνοφ επιλέχθηκε σκόπιμα για το άνοιγμα της Νυχτερίδας, στις 29 Φεβρουαρίου, μια «έξτρα», μερικές όχι αρκετά νόμιμη και όχι πολύ σοβαρή ημέρα του χρόνου (επομένως η επέτειος γιορταζόταν μόνο σε δίσεκτα έτη. Η τελευταία επέτειος της Νυχτερίδας ήταν κανονίστηκε το 1920, όταν δεν υπήρχε χρόνος για αστεία με τον «Αιδεσιμότατο» Κασιάν).

Στο κλαμπ των "καλλιτεχνών" όλα προσπαθούσαν να φαίνονται διαφορετικά από την καθημερινή ζωή, όλα τόνιζαν την ιδιαιτερότητα, την αποκλειστικότητα του κόσμου που δημιούργησαν οι δημιουργοί: τοίχοι ζωγραφισμένοι από τους καλλιτέχνες K. Sapunov (αδελφός του διάσημου Nikolai Sapunov) και A. Klodt, από το δάπεδο μέχρι το ταβάνι καλυμμένο με ένα εξαίσιο στολίδι με σχέδια. Και το ίδιο το σπίτι - το διάσημο σπίτι Pertsov στη Μόσχα, που ανακατασκευάστηκε πρόσφατα κοντά στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος στο ανάχωμα του ποταμού Moskva, ήταν μια παράξενη και πολύ μοντέρνα αρχιτεκτονική εκείνη την εποχή, που θύμιζε ένα μεσαιωνικό κάστρο και έναν παλιό ρωσικό πύργο στο Ίδια στιγμή.

Η λατρεία της εκλεπτυσμένης διακόσμησης που κυριαρχούσε στα καμπαρέ είχε λίγα κοινά με την αλαζονική πολυτέλεια των ρωσικών αστικών σαλονιών στις αρχές του αιώνα. Το διαπεραστικό πνεύμα καμπαρέ της σύνθεσης σκιάστηκε ειρωνικά - και συμπληρώθηκε! - η χρησιμότητα ενός βαριού άβαφου τραπεζιού, που εκτείνεται σε όλο το μήκος του κελαριού, σφιχτά χτυπημένα παγκάκια, στα οποία συνωστίζονταν τα νυχτερινά αδέρφια - η ατμόσφαιρα της ταβέρνας έμοιαζε έντονα με εργαστήριο καλλιτέχνη.

Υπήρχε ένας πάγκος για μπουφέ στον τοίχο απέναντι από τη σκηνή. Στην καλλιτεχνική ταβέρνα δεν υπήρχαν σερβιτόροι. Όλοι πλησίασαν τον πάγκο, έβαλαν σάντουιτς στο πιάτο τους, άφησαν χρήματα και επέστρεψαν στο κοινό τραπέζι.

Κάθε είδους κρυφές και φανερές πολεμικές με τη ζωή που διαδραματιζόταν έξω από τα τείχη του καμπαρέ έδιναν στην ατμόσφαιρά του μια ιδιαίτερη έλξη και γοητεία: η κοινότητα των αστυνομικών και των κατοίκων της πόλης αντιμετώπιζε εδώ την κοινότητα των καλλιτεχνών, την καλλιτεχνική αδελφότητα. γραφειοκρατική ακαμψία, θαμπή ευπρέπεια της γραφειοκρατικής εξουσίας - η φυσικότητα και η ευκολία συμπεριφοράς, η ελευθερία και η αυθεντικότητα της επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων.

Προσκεκλημένος στη «Νυχτερίδα» σίγουρα πέρασε την ιεροτελεστία της μύησης στο «καμπαρέ»: ο ιδρυτής του καμπαρέ, «φορώντας», παρατήρησε εν παρόδω ο Ν. Έφρος, «παρεμπιπτόντως, το πανρωσικό όνομα» (από ο τρόπος, εκείνο το βράδυ ήταν ο Kachalov), του σήκωσε ένα χάρτινο καπάκι. Το καπέλο του γελωτοποιού - ένδειξη εμπλοκής σε έναν ιδιαίτερο κόσμο - φαινόταν να απαλλάσσει τον χρήστη από τις νόρμες που καθιερώθηκαν στη ζωή «πάνω». Αυτός που στεφανώθηκε με αυτό έκανε όρκο να αφήσει την ένταση, τη σοβαρότητα, τη μάταιη ματαιοδοξία πέρα ​​από το κατώφλι της «Νυχτερίδας» - το καμπαρέ είχε τους δικούς του, ειδικούς νόμους που κατοχυρώθηκαν στον Χάρτη της «Νυχτερίδας». Το κείμενο αυτού του περίεργου εγγράφου δεν έχει φτάσει σε εμάς, αλλά μπορούμε να υποθέσουμε ότι το πνεύμα του χάρτη ζωντάνεψε σε αυτό Αβαείο του Θέλημε είπε, κάνε ό,τι θέλεις.

Στο καμπαρέ, τα ιεραρχικά εμπόδια που χώριζαν τους ανθρώπους στην επίσημη ζωή κατέρρευσαν και οι μάσκες που ήταν απαραίτητες για την καθημερινή ζωή πέταξαν εδώ. «Πρόσωπα που έχουμε συνηθίσει να τα βλέπουμε σημαντικά και επαγγελματικά, γκρίνιαζαν από έναν σπασμό ανεξέλεγκτου γέλιου. Όλοι κατελήφθησαν από ένα είδος ξένοιαστου παροξυσμού γέλιου: ο καθηγητής της ζωγραφικής λάλησε σαν κόκορας, ο κριτικός τέχνης γρύλισε σαν γουρούνι. Αυτό μπορεί να το βρει κανείς μόνο σε ένα λαμπερό καρναβάλι στην Ιταλία ή τη Γαλλία, το οποίο είναι χαρούμενο στη σπεσιαλιτέ του», έγραψε ο Ν. Έφρος. Φυσικά, σε μια στενή, εξαθλιωμένη μορφή, διατηρήθηκαν τα απομεινάρια του καρναβαλικού πολιτισμού.

Οι δωρεάν «αγανάξεις» δεν εξάντλησαν το περιεχόμενο του χόμπι καμπαρέ. Η απεριόριστη χαρά των καλλιτεχνών, η απόλυτη εσωτερική τους ελευθερία χρωματίζονταν με έναν ιδιαίτερο λυρισμό, κρυφή ποίηση αδέσμευτης πνευματικής επικοινωνίας. Το πνεύμα του καμπαρέ του Θεάτρου Τέχνης καθορίστηκε από στενούς ανθρώπους που καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον τέλεια, ταλαντούχοι, σημαντικοί άνθρωποι, ενωμένοι από την υπηρεσία της γνήσιας τέχνης. Ίσως γι' αυτό η ευθυμία τους ήταν ιδιαίτερα ειλικρινής και σαγηνευτική. «Περάσαμε τη νύχτα στη Νυχτερίδα», έγραψε ο O. Knipper στη M. Lilina, «υπήρχαν μόνο οι δικοί μας, τιμούσαν τον Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς ... Από την παλιά φρουρά υπήρχαν οι Luzhsky, Moskvin, Alexandrov, Burdzhalov και εγώ - μόνο . Έπαιζε στρατιωτικό συγκρότημα... θρόνος για τους ήρωες της ημέρας είχε στηθεί στη γωνία κοντά στην αυλαία... Η απουσία αγνώστων ήταν ευχάριστη. Τραγούδησε δόξα. Ο Μπαλίεφ με επιτυχία. Ο Ζβάντσεφ διάβασε ποιήματα για τους "Καραμάζοφ". Όλοι ζεστάθηκαν, σκορπίστηκαν, είπαν καλά λόγια, θυμήθηκαν τον Κωνσταντίνο Σεργκέεβιτς. Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς έδινε την προσοχή του σε όλους, κάθισε με όλους, μίλησε, αιχμαλωτίστηκε, ήταν γλυκός, καθώς δεν τον είχαν δει για πολύ καιρό, διηύθυνε μια ορχήστρα, περπάτησε ακόμη και μια λεζγκίνκα... Ένας Βούλγαρος τραγούδησε μερικά άγρια ​​ντόπια τραγούδια, ένα άλλο έπαιξε πιάνο, ψιθύρισε σε μια γωνία η Koreneva με τον Luzhsky για έναν νέο ρόλο, η Deykarkhanova φλέρταρε με τον Tarasov, ο Koonen με τον Tezavrovsky χόρεψαν την οέρα, ο Μπράβιτς τη μαζούρκα...”.

Στην πραγματικότητα, αυτό που συνέβη σε νυχτερίδα », δεν υπήρχαν παραστάσεις με τη συνήθη έννοια. Οι παραστάσεις για αυτούς, κατά κανόνα, δεν ήταν ειδικά προετοιμασμένες. οι ελαφροί αυτοσχεδιασμοί - συνοδοιπόροι συναθροίσεων και γιορτών ηθοποιών - δεν ήταν σχεδιασμένοι για ξένους. Εδώ όλοι -ή σχεδόν όλοι- ένα δευτερόλεπτο πριν την παράστασή του δεν τον υποψιάζονταν, ηλεκτρισμένος από τον προηγούμενο ερμηνευτή, πέταξε στη σκηνή ελαφρώς υψωμένος πάνω από το πάτωμα, ώστε αργότερα, μετά τον αυτοσχεδιασμό του, να επιστρέψει στο κοινό τραπέζι. Στο καμπαρέ ξαναζωντάνεψε το πνεύμα του καλλιτεχνικού ανταγωνισμού, εκείνος ο ενθουσιασμός της εύθυμης άμιλλας, που κάποτε συγκέντρωνε αρχαίους τραγουδιστές, μουσικούς, αφηγητές για δημιουργικές μάχες. Το καμποτίν, αγρίως εκδιωγμένο από τους τοίχους του θεάτρου-ναού, ξαναγεννήθηκε στους ηθοποιούς. (Αυτή ήταν η στάση των σκηνοθετών και των ηθοποιών απέναντι στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.) Η συναυλία εδώ επέστρεψε στο αρχικό της νόημα: ανταγωνισμός.

Κάποιος έφερε τους καρπούς ανεξάρτητων δημιουργικών προσπαθειών στη σκηνή του The Bat, βρίσκοντας διέξοδο για εκείνες τις καλλιτεχνικές δυνατότητες που δεν χρησιμοποιήθηκαν σε παραστάσεις.

Εδώ, ανακαλύφθηκαν ταλέντα που κανείς δεν υποψιαζόταν, συχνά οι ίδιοι οι ιδιοκτήτες τους - οι συγγραφείς ταλαντούχων αυτοσχεδιασμών.

Η ζωή του αυτοσχέδιου, που γεννήθηκε σε ένα καμπαρέ, κράτησε μόνο εκείνες τις λίγες στιγμές κατά την παράστασή τους. Κάτι διορθώθηκε αργότερα, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν εντελώς διαφορετικό - οι αυτοσχεδιασμοί ήταν ζωντανοί μόνο από την ατμόσφαιρα του καμπαρέ και πέθαναν μαζί του.

Αλλά οι ηθοποιοί ελάχιστα νοιάζονταν για το εφήμερο της δημιουργικότητάς τους στα καμπαρέ. Όχι επειδή ήταν για αυτούς κάτι επιπόλαιο, όχι άξιο προσοχής. Ο αυτοσχεδιασμός βοήθησε να δημιουργηθεί αυτό που ήταν η ψυχή του καμπαρέ: η ατμόσφαιρα των διακοπών ξεχυθεί σε όλη την αίθουσα, η ελευθερία της εύκολης επικοινωνίας.

Κι όμως, για πολλούς ηθοποιούς, η Νυχτερίδα ήταν κάτι πολύ πιο σημαντικό από απλώς ένα μέρος ξεγνοιασιάς. Δημιουργικές φάρσες, ελεύθερο παιχνίδι μορφών οδήγησαν τους ηθοποιούς πέρα ​​από τα όρια των συνηθισμένων εκφραστικών μέσων, καθιερωμένων επαγγελματικών τεχνικών. Εδώ ο L. Sobinov, το είδωλο της Μόσχας, ο ρομαντικός Lensky, τραγούδησε κωμικά μικρά ρωσικά τραγούδια, αστεία ντυμένα και μακιγιαρισμένα, παιχνιδιάρικα στο δημοφιλές δημοφιλές ντουέτο του Dargomyzhsky "Vanka-Tanka". εδώ ο V. Luzhsky έπαιξε με στίχους, ο O. Gzovskaya - με chansonettes, ο I. Ο Moskvin διηύθυνε ανόητα την κωμική ρωσική χορωδία και ο Κ. Στανισλάφσκι, παριστάνοντας τον κύρος, έδειξε τα θαύματα της λευκής και μαύρης μαγείας - με τη βοήθεια των χεριών του έβγαλε το πουκάμισο από "όποιον ήθελε" χωρίς να ξεκουμπώσει το σακάκι του και γιλέκο. Φυσικά, αυτοί οι αριθμοί παίζονταν σε παρωδία και ιδιαίτερη βαρύτητα προέκυψε από το γεγονός ότι ο μεγάλος Στανισλάφσκι έδειξε τα απλά κόλπα ενός επαρχιακού μάγου και μια από τις καλύτερες και πιο σημαντικές ηθοποιούς του Θεάτρου Τέχνης, η O. Knipper, απεικόνισε ένα επιπόλαιη chansonette.

ηθοποιούς Ωστόσο, δεν χλεύασαν μόνο τα απλά ποπ δίστιχα ή τα κόλπα φαρσοκωμωδίας - παραδόθηκαν με ευχαρίστηση στην ασυγκράτητη υποκριτική, βυθίστηκαν στην άτεχνη, αλλά απαιτούσαν ιδιαίτερη δεξιοτεχνία - εκτός από το σύγχρονο καθημερινό ψυχολογικό θέατρο. Ο αυτοσχεδιασμός επανέφερε τους ηθοποιούς στις ρίζες της θεατρικής τέχνης.

Ο κόσμος του καμπαρέ είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος, όπου βασιλεύουν οι δικοί του νόμοι, που διέπουν τη συμπεριφορά των ανθρώπων, τις σχέσεις τους μεταξύ τους, όπου ο καθένας ενεργεί σε έναν ασυνήθιστο ρόλο, σε έναν ασυνήθιστο ρόλο για αυτόν. κόσμο, τονίζοντας επιδεικτικά τη διαφορά του από τη ζωή έξω. Κι όμως το καμπαρέ συνδέεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο με την «ημερήσια» ζωή, την τέχνη. Ειδική -γιατί αυτή η σύνδεση είναι αρνητική, παρωδική.

Στο The Bat, σχεδόν όλα τα «μεγάλα» Θέατρα Τέχνης, ξεκινώντας από τους Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Knipper, ανακαλύπτουν το χάρισμα της σκηνικής καρικατούρας. Ο Β. Λούζσκι διέθετε ένα εξαιρετικό ταλέντο. Οι περίφημες παρωδίες του από τους F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Khokhlov περιέγραψε ο V. Kachalov, ο ίδιος ένας εξαιρετικός παρωδός. «Ο Βασίλι Βασίλιεβιτς», γράφει ο Κατσάλοφ, «φυσικά, δεν είχε μπάσο Chaliapin, ούτε τενόρο Sobinov, ούτε βαρύτονο Khokhlovsky, γενικά δεν υπήρχε πραγματική φωνή τραγουδιού. Αλλά με τι ενθουσιασμό ακούσαμε αυτούς τους τραγουδιστές από τα χείλη του Luzhsky, στο πρόγραμμά του. Πόσο εκπληκτικά ήταν σε θέση να μεταφέρει τόσο τη δύναμη του Chaliapin, όσο και την τρυφερότητα του Sobin και την ομορφιά του χροιού του Khokhlov. Και μετά δεν γελούσαμε πια, εδώ ευχαριστήσαμε μόνο τον Βασίλι Βασίλιεβιτς με ενθουσιασμένα χαμόγελα και επιδοκιμαστικά νεύματα του κεφαλιού μας. Δεν γελάσαμε γιατί έτυχε, κατόπιν αιτήματός μας, μετά από "εντολές" μας ο V.V. να αρχίσει να "δίνει" τον Chaliapin -στο "Boris Godunov" ή "Mephistopheles", ή τον Sobinov στο "Lohengrin", ή τον Lensky.

Θα αρχίσει, αστειεύοντας και χαμογελώντας, υπερβάλλοντας ελαφρώς τη γλυκύτητα του πιανίσσιμου του Sobinov, ξαφνικά θα γαντζώσει το "live Sobinov", θα δώσει μια νότα στον ήχο της μοναδικής χροιάς του - και αμέσως όλοι γύρω θα κρατήσουν την ανάσα τους και ο Vasily Vasilyevich συνεχίζει να τραγουδά σοβαρά και ενθουσιασμένος «Sobinov to the mute». Με τον ίδιο τρόπο, αστειευόμενος και μοχθηρός, θα αρχίσει να διακωμωδεί τον Chaliapin - «Κι εσύ, λουλούδια, με το μυρωδάτο-μ, λεπτό δηλητήριο-μ-μ» σου, τονίζοντας παρωδικά αυτά τα διπλά και τριπλά «μ» στις άκρες των λέξεων - αυτό η διάσημη «στάμπα» του Chaliapin, αλλά όταν ο V.V., έχοντας φτάσει στο «και χύθηκε στην καρδιά της Μαργαρίτας», άρχισε να φουσκώνει με τον τρόπο του Chaliapin, ξαφνικά συνελήφθη πραγματικά από το ταμπεραμέντο του Chaliapin, ένα κύμα αυθόρμητης δύναμης Chaliapin κύλησε .

Η μοναδικότητα της «Νυχτερίδας» ήταν ότι ειρωνεύτηκε, πρώτα απ' όλα, το θέατρο στο οποίο γεννήθηκε. Ο «Στραβός καθρέφτης» του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας -το λεγόμενο «Νυχτερίδα»- στάλθηκε στο θέατρό του. «Αυτό το ημι-μυστηριώδες ζώο», έγραψε ένας από τους σταθερούς κριτικούς της Νυχτερίδας, λίγα χρόνια αργότερα, «εκπαιδευμένο από τον νεαρό ηθοποιό του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας N.F. Baliyev, έβγαλε τα κοφτερά του δόντια και, σε κακές παρωδίες, δηλητηριώδες και καλά. -σκόπευε αστεία, κορόιδευε τον προστάτη του - το Θέατρο Τέχνης».

Οι «Παραστατικές βραδιές» του καμπαρέ του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας άνοιγαν πάντα με παρωδίες των παραστάσεων του Θεάτρου Τέχνης - «The Blue Bird» (1909), «Anatema» (1909), «The Brothers Karamazov» (1910), «The Ζωντανό πτώμα» (1911), «Άμλετ» (1911) κ.ά.. Επιπλέον, οι πρεμιέρες των καμπαρέ «σατιρικών δραμάτων» ακολούθησαν αμέσως τα πρωτότυπά τους. Έτυχε μάλιστα να παίζονται παρωδίες το βράδυ μετά την πρώτη παράσταση. Το 1909, ο Russkoye Slovo ανέφερε: «Στις 19 Σεπτεμβρίου, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας θα ανοίξει με το Anatema του Leonid Andreev, στο The Bat το ίδιο βράδυ μετά την κύρια παράσταση, το Anatema θα πάει μέσα έξω» (αυτή τη φορά η πρόθεση δεν πραγματοποιήθηκε έξω: η πρεμιέρα του Anathema ", όπως γνωρίζετε, έπρεπε να ακυρωθεί κατόπιν αιτήματος της Συνόδου. Το προηγούμενο έτος, 1908, η νυχτερίδα έπαιξε το Blue Bird της μια εβδομάδα (5 Οκτωβρίου) μετά την πρεμιέρα του έργου του Maeterlinck (Σεπτέμβριος 30).

Σύμφωνα με όλους τους κανόνες της παρωδίας και του μπουρλέσκ, ο «κωμικός μαθητής» πήρε από το πρωτότυπο ό,τι ήταν δυνατό: στο «Μπλε πουλί» του τους ίδιους 7 πίνακες, διατεταγμένους με την ίδια σειρά όπως στην παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. (αποκατέστησε μάλιστα τη σκηνή "στο νεκροταφείο", συντομευμένη στη σκηνική εκδοχή του έργου από το Θέατρο Τέχνης). η παρωδία του Anatema, όπως και η ίδια η παράσταση, αποτελούνταν από έναν πρόλογο, πέντε σκηνές και έναν επίλογο, επαναλαμβάνοντας, φυσικά, σε έναν γκροτέσκο αντεστραμμένο προβληματισμό, τη δομή, τις λεπτομέρειες και τη ρυθμική δομή του πρωτοτύπου.

Τα κείμενα αυτών των παρωδιών δεν έχουν διατηρηθεί, κάτι που δεν είναι τυχαίο. Δεν ισχυρίστηκαν ότι είναι λογοτεχνικοί. Αυτά είναι ακαριαία καταγεγραμμένα αυτοσχέδια, γεμάτα αυτοσχεδιαστικό πνεύμα, βιαστικά συλλεγμένα ανέκδοτα μέσα από τη θεατρική λαογραφία, απαντήσεις σε γεγονότα που απασχολούσαν αυτή τη στιγμή τη θεατρική και σχεδόν θεατρική Μόσχα. Πήγαν αμέσως μετά τη ζωή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και σχεδιάστηκαν για μία μόνο παράσταση.

Κι όμως στις παρωδίες του «The Bat» μπορεί κανείς να ανιχνεύσει τη σκοπιμότητα. Μία από τις κύριες "γραμμές" του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας εκείνα τα χρόνια - "η γραμμή του συμβολισμού και του ιμπρεσιονισμού", όπως την όρισε ο Στανισλάφσκι, η οποία βρήκε εφαρμογή στις παραστάσεις "The Blue Bird", "Anatema", "Hamlet" - έγιναν τα αντικείμενα των κωμικών τους αναδιηγήσεων.

Το "The Bat" προέκυψε σε μια μάλλον δύσκολη περίοδο στην ιστορία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Η θεατρική σκηνοθεσία πειραματίστηκε στο πεδίο μιας διαφορετικής θεατρικής εκφραστικότητας, προσπαθώντας να πάει το θέατρο πέρα ​​από τις ήδη γνώριμες «τσέχωβικες» μεθόδους υποκριτικής και σκηνοθετικής απόφασης ή να διευρύνει το εύρος της επιρροής τους σε μη εγχώριες μορφές θεάτρου. Πολλοί ηθοποιοί δεν κατάλαβαν και δεν δέχτηκαν αυτές τις αναζητήσεις.

Εδώ, σε κάποιο βαθμό, αποκαλύφθηκε ο συντηρητισμός του ηθοποιού, η επιθυμία να αποκτήσει έδαφος στις συνήθεις μεθόδους και η αρκετά κατανοητή αντίσταση του ηθοποιού του «Τσέχοφ» στις ενίοτε εξωγήινες απαιτήσεις των σκηνοθετών. «Θρόμος X.T. γνώρισε πολύ εχθρικά την παραγωγή του "The Blue Bird", - θυμάται ο A. Mgebrov, - οι ηθοποιοί ήταν θυμωμένοι που αναγκάστηκαν να απεικονίσουν μερικά άψυχα αντικείμενα. Ειρωνεία, η γελοιοποίηση δεν ήταν το τέλος. Αλλά ήταν στο πονηρό, κάπως στη γωνία. Οι ηθοποιοί ενοχλήθηκαν από την εκστατικά έντονη φύση των συμβολιστικών παραστάσεων - Άμλετ, Ανάθεμα.

Οι παρωδίες του The Bat έπαιξαν ένα είδος ρόλου «σατιρικών δραμάτων», χρησίμευαν ως η βαλβίδα μέσω της οποίας έβγαινε η καταστροφική ενέργεια της δυσαρέσκειας.

Μια από τις βραδιές καμπαρέ, που διοργανώθηκαν το φθινόπωρο του 1909, ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στο Anatema. Πρώτα, «σε μορφή εισαγωγής, ο Ν. Ζβάντσεφ διάβασε το «λιμπρέτο» του έργου, που συνέθεσε με μεγάλη εξυπνάδα. Το ομηρικό γέλιο στεκόταν όλη την ώρα στην ταβέρνα όσο διαβαζόταν αυτό το ανέκδοτο. Η παρωδία της παράστασης, η οποία μετά την εισαγωγή παίχτηκε σε κούκλες από τον συγγραφέα της και τον μοναδικό ερμηνευτή N.Baliev, βασίστηκε σε ορισμένες λεπτομέρειες και φράσεις του έργου του Andreev μεταφρασμένο έξυπνα σε καρικατούρα - στην τελευταία εικόνα της παρωδίας, η σκιές του Βύρωνα, του Γκαίτε, του Ούγκο, του Λερμόντοφ, του Βολταίρου σέρνονται προς τον Αντρέεφ και πολλούς άλλους (από τους οποίους, όπως υπαινίσσεται η παρωδία, δανείζεται ο συγγραφέας) «και φωνάζουν: δώσε μας πίσω ό,τι είναι δικό μας, δώσε πίσω ό,τι έχει αφαιρεθεί. ." Μετά την παράσταση παρωδίας, οι αφηγητές μίλησαν: Ο ηθοποιός του θεάτρου Maly V. Lebedev «συνόψισε την ιδέα του έργου από τη σκοπιά ενός εμπόρου που είδε το Anatema: «Και αυτό είναι το είδος lisurtat που έλαβα», ο ο έμπορος φιλοσοφούσε, «δεν πρέπει ποτέ να δίνεις στους φτωχούς»». συγγραφέας V. Ο Γκιλιαρόφσκι, ο οποίος μετέφερε τις εντυπώσεις ενός χωρικού που, τυχαία, χάρη στη γνωριμία του με τον εργάτη της σκηνής, έφτασε στην πρόβα του "Anatema": "Και αυτό ακριβώς το Anathema στέκεται, τεράστιο, ολοσίδερο, τρομερό", ο άντρας , που μπέρδεψε τον φύλακα-άγγελο για το Anatema, αφηγήθηκε με ιερή φρίκη. Ο Γκιλιαρόφσκι, ωστόσο, παρωδούσε όχι μόνο τον άπειρο θεατή, αντίθετα: η απλή λογική ειρωνικά πυροδότησε τη μεγαλοπρέπεια, τον προσχηματικό μυστικισμό της τραγωδίας του Αντρέεφ.

Ο «Άμλετ» του Νικήτα Μπαλίεφ, που έπαιξε σε μια άλλη «συνάντηση παραστατικών», έθιξε εκείνα τα βασικά σημεία γύρω από τα οποία φούντωσαν διαφωνίες τόσο στο ίδιο το Θέατρο Τέχνης όσο και στις σελίδες των εφημερίδων: τις περίφημες οθόνες του Κρεγκ, την αυλή του Κλαύδιου πλημμυρισμένη από χρυσό και Β. Κατσάλοφ - Άμλετ. Η βραδιά ξεκίνησε με μια εισαγωγή που έγραψε ο Lolo (L. G. Munshtein, εκδότης της εβδομαδιαίας Rampa and Life). Ο Vakhtangov, μεταμφιεσμένος σε Kachalov-Hamlet, μιμούμενος τη φωνή του με απίστευτη ομοιότητα, διάβασε τον μονόλογο «To be or not to be» ... στις οθόνες του Craig. «Ο Kachalov παραπονέθηκε ότι έπρεπε να παίξει τον Άμλετ σε στυλ Crag στις οθόνες, θυμήθηκε με πικρία πώς έπαιζε στο Καζάν, πώς ένιωθε, πώς ήθελε». Μετά την παράσταση του Vakhtangov στο The Bat, ξεκίνησε μια κωμική παράσταση (σε αντίθεση με τις προηγούμενες, που ανέβηκαν σε κούκλες, ο Άμλετ παίχτηκε από νέους καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και της σχολής Adashev). Ο Κλαύδιος (τον οποίο υποδύεται ένας ηθοποιός μεταμφιεσμένος ως Στανισλάφσκι) και η Γερτρούδη (ο ηθοποιός A. Barov με το πρόσχημα του Nemirovich-Danchenko) κάθισαν σε μια μικροσκοπική σκηνή, ντυμένοι με αστραφτερές ρόμπες και κορώνες σε μορφή σαμοβάρι και καφετιέρα. Το ξέσπασμα γέλιου για το οποίο γράφει ο κριτικός είναι αρκετά κατανοητό: σε ένα από τα άρθρα για τον Άμλετ στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, γράφτηκε ότι ο Κλαύδιος και η Γερτρούδη με τις χρυσές ρόμπες τους μοιάζουν με τα προαναφερθέντα είδη οικιακής χρήσης. Χρησιμοποιώντας την ίδια τεχνική της υλοποιημένης μεταφοράς, οι αφίσες κρεμάστηκαν, όπως πάντα, στους τοίχους του καμπαρέ. Απεικόνιζαν τη διαδοχική μεταμόρφωση του σαμοβάρι και της τσαγιέρας Τούλα σε βασιλιά και βασίλισσα. Οι οθόνες του Craig παρωδήθηκαν με κύβους καμβά - πρόσθετοι κάθονταν μέσα τους και στις πιο ακατάλληλες στιγμές άρχισαν να κινούνται τυχαία στη σκηνή. Η παρωδία ήταν πολύ κακή. «Ο Κρεγκ είχε αρκετό χρόνο για να νιώσει τα φτερά της Νυχτερίδας, που τον πλήγωσαν οδυνηρά». Η παρωδία τελείωσε με μια «ταφική λέξη», την οποία πρόφερε ο ηθοποιός που υποδύθηκε τον Fortinbras - A. Stakhovich. Μετά την παρωδία, υπήρχαν, ως συνήθως, ξεχωριστοί αριθμοί, ο V. Lebedev, για λογαριασμό του σταθερού ήρωά του - του εμπόρου - μοιράστηκε τις εντυπώσεις του για τον Άμλετ. Ο B.Borisov και ο N.Baliev με κοστούμια και μακιγιάζ ενός αγοριού και ενός κοριτσιού τραγούδησαν στίχους για τον Άμλετ με το κίνητρο του παιδικού τραγουδιού "There are two hens on the street".

Φυσικά, το θέμα των παρωδιών της Νυχτερίδας δεν εξαντλήθηκε από τη γελοιοποίηση για τους συμβολισμούς. Με εύθυμο πάθος οι καμπαρέ έπεσαν πάνω σε όλους τους ρητούς και άρρητους αντιπάλους του Θεάτρου Τέχνης. Σε έναν από τους πίνακες του «ιπτάμενου» «The Blue Bird», περιπλανώμενος στη «χώρα των αναμνήσεων», ο Tiltil και ο Mitil βρέθηκαν στο... θέατρο Maly. «Πώς είστε, παιδιά;» - ρώτησε ο παππούς και η γιαγιά του «μαλο-θεάτρου». «Ναι, κάθε απόγευμα ένα γεμάτο σπίτι», απάντησαν τα παιδιά «MKhAT». «Τι είναι, παιδιά; Δεν το θυμόμαστε αυτό». Στην ταινία «Νύχτα» ανάμεσα σε όλες τις φρίκες, η πιο τρομερή ήταν η θεατρική κριτική. Οι εφημερίδες της Μόσχας αντιπροσωπεύονταν από εχθρικά προς τον άνθρωπο «δέντρα του δάσους», οι κορμοί των οποίων - κορδέλες με τίτλους περιοδικών - τελείωναν με κορώνες - πορτρέτα θεατρικών κριτικών αυτής της εφημερίδας. (Οι θεατές τους αναγνωρίζουν αμέσως: καθένας από αυτούς που κάθονται στην αίθουσα γνωρίζει κάποιον από τη θέα του.) Τα δέντρα ταλαντεύονται και κάνουν θόρυβο, διαφωνούν για τα πλεονεκτήματα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας "The Blue Bird", δημιουργούν διάφορες ίντριγκες με τους κριτικούς στυλό, αποκαλύπτοντας την κτηνώδη ιδιοσυγκρασία τους. εξηγούν την απροθυμία τους να δώσουν επιτυχία στον Τιλτίλ και στον Μιτίλ, με βάση πολύ χυδαία και μπανάλ θεωρήσεις - «γιατί τότε δεν θα υπάρχει γλυκύτητα μαζί τους».

Παροδικές παραστάσεις που άρχισαν μετά τα μεσάνυχτα, με ορμητικές αταξίες, ανέτρεψαν αυτό που περιβαλλόταν από ευλάβεια και ευλάβεια κατά τη διάρκεια της ημέρας - εδώ οι αρχές, παραδομένες σε βλάσφημες και εύθυμες επιπλήξεις, πέταξαν με τα μούτρα. Γνωστοί και σεβαστοί άνθρωποι έγιναν οι κωμικοί ήρωες κριτικών παρωδίας, αποσπάσματα από συμβολιστικά δράματα, φιλοσοφικές τραγωδίες χρησιμοποιήθηκαν για να συζητηθούν καθαρά κοσμικά, ανθρώπινα, πολύ ανθρώπινα θέματα.

Στην παρωδία "The Brothers Karamazov" (αποτελούμενη από επεισόδια που ονομάζονται ίδια όπως στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας), στη σκηνή "Για το κονιάκ" αντί για τους χαρακτήρες του Ντοστογιέφσκι (αλλά με τη μορφή τους), ήπιαν ειρηνικά κονιάκ, συζητώντας το δικαίωμα πρώτο στάδιο το «Ζωντανό Πτώμα» (αυτό το λεπτό θέμα εκείνη την εποχή υπερέβαλλε παντού), οι A. Yuzhin και Vl. Nemirovich-Danchenko; η σκηνή «Another Lost Reputation», όπου ο Chaliapin απεικονιζόταν με το κοστούμι του Mephistopheles, ο οποίος κυνηγούσε τις «Τυρολέζικες αγελάδες» - τα κορίτσια της χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι που τον έτρεχαν, αναφέρθηκε στο περιστατικό που συνέβη στον F. Chaliapin και έγινε παραβολή εφημερίδας.

Οι γκροτέσκες, οι παρωδίες και τα μπουρλέσκ του The Bat, που μετέτρεψαν τις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, έδωσαν στον προστάτη τους μια ανελέητη δοκιμασία - μια δοκιμασία βιωσιμότητας. Άλλωστε, η «αποκάλυψη της συσκευής», που ακούσια συνέβη στην παρωδία, για το Θέατρο Τέχνης ως ψυχολογικό θέατρο θα έπρεπε να ισοδυναμεί με θάνατο. Αλλά μια παρωδία της τέχνης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας δεν μπορούσε να προκαλέσει καμία ζημιά. Η ουσία της τέχνης του Θεάτρου Τέχνης, ο πυρήνας του παρέμεινε άθικτος. Επιπλέον, η συνεχής παρουσία μέσα στο θέατρο του διπλού παρωδίας του, του πονηρού κοριτσιού, απέδειξε ότι ήταν ένα ζωντανό θέατρο ικανό για διαρκή ανανέωση, ότι οι κορυφαίοι του ήταν νέοι και γεμάτοι δημιουργικές δυνάμεις. Το γέλιο με τον εαυτό τους είναι σημάδι της πνευματικής τους υγείας. Στο Θέατρο Τέχνης, όπως οξυδερκώς σημείωσε ο V. Shverubovich, δεν τους άρεσε τίποτα με το οποίο δεν ήταν για γέλιο.

Το πνεύμα του κόμικ στο «The Bat» καθορίστηκε από την ατμόσφαιρα γιορτής, γεμάτη δημιουργική χαρά και ελευθερία.

Το «ποντίκι» δεν τοποθετήθηκε έξω από το γελοιοποιημένο φαινόμενο, δεν έχασε την πνευματική επαφή μαζί του. Σε αυτό ακριβώς είναι που οι παρωδίες της διαφέρουν από πολλές άλλες παρωδικές μορφές που εμφανίστηκαν γρήγορα στο ρωσικό έδαφος στις αρχές του αιώνα.

Στο υπόγειο του σπιτιού του Περτσόφ, το «Ποντίκι» δεν έμεινε πολύ. Η ανοιξιάτικη πλημμύρα του 1908 ήταν θυελλώδης. Ο ποταμός Μόσχα ξεχείλισε από τις όχθες του και πλημμύρισε το καταφύγιο των καμπαρετέρ. Όταν το νερό έπεσε, είδαν ότι ο πίνακας, η σκηνή και τα έπιπλα είχαν χαθεί. Το υπόγειο έπρεπε να εγκαταλειφθεί. Το "The Bat" μετακόμισε σε ένα νέο κτίριο στη Milyutinsky Lane.

Τα «επίσημα εγκαίνια» του καμπαρέ του Θεάτρου Τέχνης έγιναν εδώ στις 5 Οκτωβρίου 1908.

Η βραδιά ξεκίνησε με την περίφημη παρωδία του «ηλίθιου τσίρκου», που περιγράφει ο Κ. Στανισλάφσκι στο βιβλίο «Η ζωή μου στην τέχνη». Ο ίδιος ο Στανισλάφσκι έπαιξε το ρόλο ενός σκηνοθέτη τσίρκου σε αυτό. «Εμφανίστηκα με φράκο», έγραψε ο Στανισλάφσκι, «με ένα πάνω καπέλο φορεμένο στη μία πλευρά για κομψό, με λευκά κολάν, λευκά γάντια και μαύρες μπότες, με τεράστια μύτη, πυκνά μαύρα φρύδια και ένα φαρδύ μαύρο τράγο. Όλοι οι υπηρέτες με τα κόκκινα λιβράκια παρατάχθηκαν σε ταπετσαρίες, η μουσική έπαιξε μια πανηγυρική πορεία, βγήκα έξω, υποκλίθηκα στο κοινό, μετά ο αρχιπλοίαρχος του αλόγου μου έδωσε, όπως ήταν αναμενόμενο, ένα μαστίγιο και ένα μαστίγιο (σπούδασα αυτή την τέχνη όλη την εβδομάδα, όλες τις ημέρες χωρίς παραστάσεις) και ένας εκπαιδευμένος επιβήτορας πετούσε στη σκηνή, τον οποίο απεικόνιζε ο A. L. Vishnevsky.

Αλλά η παρτιτούρα του ρόλου του σκηνοθέτη, που σώζεται στο Μουσείο Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, γραμμένη από το χέρι του Στανισλάφσκι, μας επιτρέπει να δούμε ότι αυτός ο αριθμός δεν αφορούσε το τσίρκο, το οποίο ήταν μόνο μια κωμική συσκευή παρωδίας, αλλά το ίδιο το Θέατρο Τέχνης : τα εμπόδια πάνω από τα οποία πήδηξε το εκπαιδευμένο άλογο - Vishnevsky, υποδήλωναν τα ονόματα των παραστάσεων του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Η κωμωδία της παρωδίας προέκυψε από την παρωδία παρομοίωση του Θεάτρου Τέχνης με τσίρκο, τις παραστάσεις του με εμπόδια τσίρκου, τους ηθοποιούς με βουβά εκπαιδευμένα ζώα, τον επικεφαλής του θεάτρου με έναν τρομερό σκηνοθέτη. Δεν υπήρχε κρυφός υπαινιγμός σε αυτό για την «τυραννία και τον μπουρμπονισμό» του αρχηγού του θεάτρου, εναντίον του οποίου οι ηθοποιοί μουρμούρισαν «σιγά, από τη γωνία»;

Οι παρωδίες καμπαρέ του Θεάτρου Τέχνης είχαν λοιπόν θεραπευτικό αποτέλεσμα: έβγαζαν -και έτσι κινηματογραφούσαν- κρυφές συγκρούσεις.

Μπορεί να ειπωθεί ότι οι παρωδίες -χωρίς συνειδητή πρόθεση των συγγραφέων τους- είχαν στόχο τη διατήρηση και τη διατήρηση της ζωντανής ψυχής του Θεάτρου Τέχνης, όπως στο τέλος των θριαμβευτικών πομπών των αρχαίων Ρωμαίων στρατηγών υπήρχαν στρατιώτες που επέπληξαν και κορόιδευε με κάθε τρόπο τους ήρωες - το μόνο που μπορούσε να βρίζει με τα γέλια και να τους σώσει από το φθόνο των θεών. Ας μην φαίνεται βίαιη και πολύ ακαδημαϊκή αυτή η σύγκριση, μακριά από τις ανεπιτήδευτες διασκεδάσεις του υποκριτικού θεάτρου. Γιατί στην οικεία τέχνη του καμπαρέ - ας αναφερθούμε για άλλη μια φορά στον M. M. Bakhtin - παραδόξως, αναστήθηκαν οι αρχαίες παραδόσεις του τελετουργικού γέλιου, σύμφωνα με τις οποίες η εορταστική βλασφημία είναι μέρος της ιερής ιεροτελεστίας.

Μόνο σε αυτό το πλαίσιο μπορεί να γίνει κατανοητή η παρωδία της επετείου του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, που προβάλλεται δύο εβδομάδες αργότερα (27 Οκτωβρίου 1908) μετά τους εορτασμούς αφιερωμένους στη δέκατη επέτειο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Η επέτειος παρωδίας του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στο «The Bat» επανέλαβε βήμα-βήμα σχεδόν λέξη προς λέξη αυτή που έλαβε χώρα στη σκηνή του Kamergersky στις 14 Οκτωβρίου.

Ένα πιστό αντίγραφο της σκηνής του Θεάτρου Τέχνης εκείνη τη σημαντική ημέρα παρουσιάστηκε στη σκηνή μινιατούρας του καμπαρέ. Εκτός από εκεί, η γκριζοπράσινη κουρτίνα, πιεσμένη στα βάθη της σκηνής, χρησίμευσε ως φόντο για την επετειακή δράση. Εκτός από εκεί, καρέκλες για τους Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko τοποθετήθηκαν κοντά στη σκηνή.

Μόνο που η ατμόσφαιρα που βασίλευε εδώ ήταν τελείως διαφορετική. Στις 14 Οκτωβρίου, η M. Savitskaya έγραψε για τον εορτασμό της επετείου, όταν ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko «εμφανίστηκαν στην αίθουσα, η χορωδία μας και σχεδόν όλοι όσοι ήταν εκεί άρχισαν να τραγουδούν το Glory και να τους βρέχουν με λουλούδια. Και μας έπιασε τόσο τρομερός ενθουσιασμός που κλαίγαμε σαν παιδιά. Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς και ο Κονσταντίν Σεργκέεβιτς φίλησαν και αγκάλιασαν τους πάντες και επίσης δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν τα δάκρυά τους.

Στην επέτειο στο The Bat, δάκρυα βγήκαν από το αδιάκοπο γέλιο. Ό,τι ήταν συγκινητικό, πνευματικά υπέροχο σε εκείνη την επέτειο, έγινε αντιληπτό από τους παρωδούς και επαναλήφθηκε με κοροϊδευτικά γέλια. Αντί για έναν αιωρούμενο γλάρο, έβαλαν στην κουρτίνα ένα απλωμένο μαύρο ρόπαλο. Αντί για επίσημους και αξιοσέβαστους εκπροσώπους θεάτρων και διάφορων πολιτιστικών ιδρυμάτων, πραγματοποιήθηκαν «αντιπροσωπείες» μπροστά στους ήρωες της ημέρας από ... την «Ένωση των λουτρών της Μόσχας», που αναγνώρισαν τα αδέρφια τους στους ηγέτες του Θεάτρου Τέχνης , που νοιάζονται για την καθαρότητα της ψυχής όπως νοιάζονται για την καθαρότητα του σώματος. από την Εταιρεία Πτηνοτροφίας, η οποία εκτίμησε ιδιαίτερα τις δραστηριότητες του θεάτρου στον τομέα της αναπαραγωγής πουλιών - την εξημέρωση ενός τόσο ευαίσθητου πουλιού όπως ο "Γλάρος", η σύλληψη του "Μπλε Πουλιού", αν και σημείωσε την αποτυχία του μετατρέποντας την «Αγριόπαπια» σε εγχώριο.

Εάν στην επίσημη επέτειο οι ηθοποιοί διαφορετικών θεάτρων διάβασαν σοβαρή ποίηση και πεζογραφία, οι τραγουδιστές της όπερας τραγούδησαν μια ολόκληρη καντάτα σε χορωδία, τότε εδώ ο διάσημος γιατρός ερμήνευσε μια τολμηρή chansonette. Αντί για τον Chaliapin, ο οποίος εκείνη την πανηγυρική ημέρα τραγούδησε ένα μουσικό αστείο ειδικά γραμμένο από τον S. V. Rakhmaninov για την επέτειο, στο οποίο το εκκλησιαστικό μοτίβο «Πολλά χρόνια» συνδυάστηκε κομψά με τη συνοδεία της πόλκα από τον I. A. Sats στο «The Blue Bird», ο ηθοποιός N. A. Znamensky και, αντιγράφοντας ξεκαρδιστικά τον μεγάλο τραγουδιστή, ερμήνευσε μια χιουμοριστική μουσική ευχετήρια επιστολή στον ήρωα της ημέρας από τον Sats. «Υπήρχαν πολλά εύστοχα και ακόμη και κακά», θυμάται ο Ν. Έφρος, «αλλά το ταλέντο και η τέχνη έκαναν όλα τα χάπια τόσο χρυσαφένια που η πικρία τους φαινόταν ευχάριστη».

Παρωδίες επετείους "Bat" θα οργανώσει σε όλη τη σύντομη ιστορία του.

Εδώ δεν δοξάστηκε ο ήρωας της ημέρας, δεν του κάπνισαν θυμίαμα, αντιθέτως τον εκφοβίστηκαν, τον έβρεξαν με χαλάζι χλευασμού και γνώριμα αστεία. Στη γιορτή του L. Sobinov (1909) - ενός από τους τακτικούς συμμετέχοντες στα βράδια του "The Bat", - ο V. Luzhsky διάβασε έναν χαιρετισμό από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, γραμμένο με σκόπιμα άσχημο ύφος υπό τον Trediakovsky. Η βραδιά προς τιμή του B. Borisov - καλλιτέχνη του θεάτρου Korsh και μόνιμος συμμετέχων στις "συναντήσεις παραστάσεων" του "Bat" - ξεκίνησε με τα εγκαίνια ενός μνημείου του καλλιτέχνη.

Όταν, υπό τον ήχο του κουφώματος, τράβηξαν το εξώφυλλο, κάτω από αυτό μια τεράστια εικόνα, σε όλη τη σκηνή, αποκαλύφθηκε ... το φαλακρό κεφάλι του ήρωα της ημέρας.

Μακριά από επισημότητα, η ατμόσφαιρα που βασίλευε στις παρωδικές επετείους δεν μείωσε στο ελάχιστο τα πλεονεκτήματα του ήρωα της περίστασης. Κατά. Η παροδική παρακμή έσκισε την επίσημη στολή των κρατικών επετείων. Επίσημα λόγια και υψηλά αισθήματα, «φθαρμένα και συμβιβασμένα», όπως έγραψε σε άλλη περίσταση ο B.I. Zingerman, «στη σοβαρή και επίσημη ύπαρξή τους, έχοντας περάσει από το σύστημα των χτυπημάτων κλόουν, ξαναγεννήθηκαν σε μια νέα ζωή, «αναζωογονήθηκαν και πιο όμορφο.” Ένας από τους δημοσιογράφους έγραψε για την παρωδική τιμή του O. O. Sadovskaya: «Μέσα από το αστείο και το γέλιο, ένας καυτός, βαθύς θαυμασμός για τον μεγάλο καλλιτέχνη (ή μάλλον, θα γραφόταν έτσι: χάρη στο αστείο και το γέλιο), που εκφράζεται σε παιχνιδιάρικα καλυμμένα λόγια, ειρωνική μουσική, έκαναν τον δρόμο τους πιο γεμάτο από όλες τις πανηγυρικές δοξολογίες. Η παρωδία κατέστρεψε, απομυθοποίησε όχι γνήσια είδωλα, αλλά έπεσε πάνω σε κλισέ και ψέματα, σε διογκωμένες κωμωδίες. Ειλικρινή αίσθηση, υποβληθείσα σε δοκιμασία γέλιου, απελευθέρωσε, πραγματικές αξίες, περνώντας τις από το χωνευτήρι του κόμικ, επέστρεψαν την παλιά τους λάμψη.

Η ψυχή του καμπαρέ ήταν ένας από τους κύριους ιδρυτές του, ο Νικήτα Φιοντόροβιτς Μπαλίεφ, γεννημένος διασκεδαστής και καμπαρέ.

«Το στρογγυλό πρόσωπο χαμογέλασε πλατιά, αναμειγνύοντας στενά την καλοσυνάτη με την ειρωνεία, και ένιωθε κανείς μέσα του τη χαρά αυτού που ήταν ακόμα καινούργιο γι 'αυτόν, διατηρώντας όλη τη συναρπαστική γοητεία της πρωτότυπης δημιουργικότητας.

Ευτυχισμένοι όσοι έχουν μαντέψει την κλήση τους», έγραψε για αυτόν ο Ν. Έφρος. Ο Μπαλίγεφ, ωστόσο, δεν μάντεψε αμέσως το επάγγελμά του.

Ταλαντούχος ερασιτέχνης, ένθερμος θαυμαστής του Θεάτρου Τέχνης, που ήταν φίλος με τους ηθοποιούς του, το 1907 έγινε δεκτός στον θίασο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Το ιστορικό της πρόσκλησής του στο Θέατρο Τέχνης είναι επίσης ασυνήθιστο. Όταν το θέατρο έκανε την πρώτη του ευρωπαϊκή περιοδεία το 1906, δύο νέοι - ο πλούσιος Μόσχας Ν. Ταράσοφ και ο μακρινός συγγενής του Ν. Μπαλίγεφ - ακολούθησαν το αγαπημένο τους θέατρο, μετακινούμενοι μαζί του από πόλη σε πόλη. Και τα βράδια, μαζί με τους ηθοποιούς, κάθονταν στο γνωστό καμπαρέ. Η καλλιτεχνική επιτυχία του θεάτρου της Μόσχας ήταν τεράστια. Αλλά τα τέλη δεν μπορούσαν να καλύψουν το γιγάντιο κόστος που σχετίζεται με την περιοδεία. Για να επιστρέψει στο σπίτι, το θέατρο χρειαζόταν ένα ποσό που δεν υπήρχε πουθενά. Και τότε ο Tarasov έδωσε επ 'αόριστον και χωρίς τόκο 30 χιλιάδες ρούβλια. Σε ευγνωμοσύνη, οι ηγέτες του θεάτρου του πρόσφεραν να συμμετάσχει στους μετόχους του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και ο Μπαλίεφ έγινε δεκτός πρώτα ως γραμματέας της διεύθυνσης και μετά από λίγο - στον θίασο.

Ωστόσο, η υποκριτική του μοίρα στο θέατρο δεν ήταν ευτυχισμένη. Απέτυχε ο ένας μετά τον άλλο τους μικρούς ρόλους που του εμπιστεύτηκαν, «έχοντας ανακαλύψει, όπως σκέφτηκε ο V. Luzhsky για τον Kister που έπαιζε ο Baliev στο Brand, μια παντελή έλλειψη δραματικού ταλέντου». Το ταλέντο του πραγματικά δεν ταίριαζε στο θέατρο - όχι μόνο στο Καλλιτεχνικό, σε όλους. Το ταλέντο του ήταν αποκλειστικά ποπ. Η εμφάνισή του δεν υπέκυψε σε κανένα μακιγιάζ. Μέσα από οποιοδήποτε από τα στρώματά του, φαινόταν μια εντελώς στρογγυλή, πονηρή φυσιογνωμία με πονηρά μάτια-σκισίματα, που μόλις και μετά βίας κοιτούσε, το κοινό, ό,τι κι αν συνέβαινε στη σκηνή, είχε ήδη αρχίσει να διασκεδάζει. «Το πρόσωπό μου είναι η τραγωδία μου», έγραψε απελπισμένος ο Baliyev στον V.I. Nemirovich-Danchenko, αναζητώντας τον ρόλο του Purikes στο «Anatem» του Andreev, «έρχεται μια κωμωδία - λένε ότι δεν μπορεί να δοθεί στον Μπαλίεφ (Μπομπτσίνσκι) - θα βάλει ολόκληρο θέατρο κάτω, υπάρχει δράμα - Το ίδιο. Αρχίζω να σκέφτομαι τραγικά γιατί ο Θεός με τιμώρησε έτσι<...>. Θα παίξω τον ρόλο του Purikes<...>και ίσως μπορώ: να σου δείξω τραγικό χιούμορ σε αυτόν τον ρόλο. Πιστέψτε με μια φορά στη ζωή σας, αγαπητέ Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς, διαφορετικά, προς Θεού, η κατάστασή μου είναι τραγική. Είτε νότια προφορά, είτε πολύ κωμικό πρόσωπο. Τι να κάνω? Βλαστός? Ειδικά αν αγαπάς το θέατρο. Πιστεύω, Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς, ότι φέτος θα μου δώσεις έναν ρόλο. Θεέ μου, αυτό είναι απαραίτητο. Δεν θα σε ντροπιάσω, αγαπητέ, αγαπητέ Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς. Επιπλέον, ένας καλός επεισοδιακός ρόλος είναι δικός σας. Μου το υποσχέθηκες και ξέρω ότι κρατάς τον λόγο σου. Ένα γράμμα σαν αυτό θα έκανε την καρδιά του καθενός να τρέμει. Και σε κάθε άλλη περίπτωση, η καρδιά του Νεμίροβιτς-Νταντσένκο μάλλον θα έτρεμε αν δεν υπήρχε η τέχνη του Θεάτρου Τέχνης. Αν ο Στανισλάφσκι και ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο ήταν λίγο λιγότερο απαιτητικοί και αυστηροί, το θέατρο θα είχε αποκτήσει έναν μέτριο δραματικό ηθοποιό για πολύ καιρό και η σκηνή θα έχανε για πάντα έναν από τους πιο ταλαντούχους σκηνοθέτες της, τον καλλιτέχνη που έγινε ο ιδρυτής του Ρώσος διασκεδαστής.

Ο ρόλος του Purikes, για τον οποίο ο Baliyev δούλεψε σκληρά, δεν τον πήρε ποτέ. Στο «Anatem» έπαιζε οργανόμυλος. Το "Lamp and Life" δημοσίευσε αμέσως μια φωτογραφία του Baliyev σε αυτόν τον ρόλο. Το έκανε αυτό, πιθανότατα, όχι επειδή ο μύλος οργάνων ήταν ένα μεγάλο επίτευγμα για τον καλλιτέχνη, αλλά επειδή εκείνη τη στιγμή ο Μπαλίεφ, ως διασκεδαστής και επικεφαλής καμπαρέ του The Bat, γινόταν ένας από τους πιο δημοφιλείς ανθρώπους στη Μόσχα.

Ο Λούζσκι, απαντώντας στα παράπονα του Μπαλίεφ για τον Πουρίκες, του υποσχέθηκε ότι θα ήταν απασχολημένος στην παράσταση όπου «ταίριαζαν το κωμικό δώρο, τα πολυμήχανα αστεία και η κοιλιά του». Έχοντας ήδη κατακτήσει αρκετά καλά τα μαθήματα του θεάτρου τέχνης, ο Μπαλίεφ καταλαβαίνει ότι πρόκειται για διπλωματική άρνηση. Σταδιακά, αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι δεν έχει τίποτα να κάνει στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Είχε έναν ρόλο όπου χρησιμοποίησε ήδη τα δεδομένα του - Ψωμί στο "The Blue Bird" (είναι περίεργο ότι σε πολλά χρόνια ένας άλλος μελλοντικός διασκεδαστής - ο M.N. Garkavy) θα παίξει τον ίδιο ρόλο. Αστείο και όχι πολύ καλοσυνάτο Ψωμί κύλησε γύρω από τη σκηνή σαν κολομπόκ στα κοντά πόδια. Ο ρόλος του μετατράπηκε σε ένθετο νούμερο, στη γενική παράσταση έπαιξε τη μικρή του παράσταση, ξεσπώντας απελπιστικά από το σύνολο. Προσπάθησε να τραβήξει την προσοχή πάνω του με κάθε λογής κόλπα, διάφορα αστεία κόλπα, προσπαθώντας να αποδείξει ότι το «κωμικό δώρο, τα πολυμήχανα αστεία και η κοιλιά» του θα μπορούσαν να είναι χρήσιμα στο Θέατρο Τέχνης. Υποστήριξε τόσο επιμελώς που ο Stanislavsky, όπως θυμάται ο L. M. Leonidov, «κάποτε, σαν τυχαία, ρώτησε τον Baliyev αν του άρεσε το τσίρκο.

Ω ναι, απαντά ο Μπαλίγεφ.

Και οι κλόουν; - ρωτάει ο Στανισλάφσκι.

Το λατρεύω, - συνεχίζει ο Μπαλίεφ.

Φαίνεται, έχεις μια στιβαρή φάρσα...».

Ωστόσο, αυτό το χαρακτηριστικό, που είναι θανατηφόρο για έναν δραματικό ηθοποιό, ήταν σχεδόν έπαινος για έναν ηθοποιό της βαριετέ. Το θέατρο δεν ήταν το επάγγελμα του Μπαλίγεφ. Γεννήθηκε για τη σκηνή. Μόνο εδώ αποδείχθηκε ταλαντούχος, φωτεινός και ενδιαφέρον. Δεν μπορούσε να παίξει διαφορετικούς ρόλους. Αλλά στη συνέχεια σε όλη του τη ζωή έπαιξε έξοχα έναν και μοναδικό - τον ιδιοκτήτη και διασκεδαστή του "Bat" Nikita Baliyev. Ό,τι τον παρενέβαινε στο θέατρο έγινε εδώ όχι μόνο κατάλληλο, αλλά απαραίτητο. Και ένα χαρακτηριστικό πρόσωπο που θυμήθηκε αμέσως, και μια ιδιόμορφη προσωπικότητα.

Ο Μπαλίγεφ δεν ταίριαζε στο άκαμπτο πλαίσιο μιας δοκιμασμένης, επαληθευμένης και για πάντα χτισμένης παράστασης. Μια άγνωστη δύναμη τον έδιωξε από τη μετρημένη πορεία της παράστασης, τον έσπρωξε στο προσκήνιο, πρόσωπο με πρόσωπο με το κοινό, έναν εναντίον ενός με το κοινό. Ήταν από τη φύση του ηθοποιός-σολίστ, «μονοϊδιοκτήτης», εδώ, επί τόπου, μπροστά στο κοινό, δημιουργώντας τη δική του παράσταση, ανεξάρτητη από κανέναν και μη συνδεδεμένο με κανέναν, της οποίας όλα τα μέρη είναι ρευστά μεταβλητά, διακριτικά κινητό. Παράσταση-αυτοσχεδιασμός. Δεν είναι τυχαίο ότι το χάρισμά του ως διασκεδαστής αποκαλύφθηκε σε αυτοσχέδιες χαρούμενες βραδιές. Υποστήριξε, ελαφρώς σκηνοθετικά, τη γενική πορεία της διασκέδασης, διαλύοντας ταυτόχρονα σε αυτήν. Σε αυτά τα βράδια γεννήθηκαν αυθόρμητα εκείνες οι τεχνικές που θα συμπεριληφθούν στο οπλοστάσιο των καλλιτεχνικών μέσων του μελλοντικού διασκεδαστή. «Η ανεξάντλητη διασκέδαση, η επινοητικότητα, η εξυπνάδα του - τόσο στην ουσία όσο και στη μορφή παρουσίασης των αστείων του, το θάρρος, που συχνά φτάνει στην αυθάδεια, η ικανότητα να κρατά το κοινό στα χέρια του, η αίσθηση του μέτρου, η ικανότητα ισορροπίας στα σύνορα αυθάδης και χαρούμενος, προσβλητικός και παιχνιδιάρης, η ικανότητα να σταματήσει εγκαίρως και να δώσει στο αστείο μια εντελώς διαφορετική, καλοσυνάτη κατεύθυνση - όλα αυτά τον έκαναν μια ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική φιγούρα ενός νέου είδους για εμάς », έγραψε γι 'αυτόν ο Κ. Στανισλάφσκι. Η επιτυχία του Baliyev ως διασκεδαστής αυξήθηκε σε αντίστροφη αναλογία με την επιτυχία του ως δραματικός ηθοποιός. Μόλις πέρασε η μέρα της «εκτελεστικής συνάντησης» του καμπαρέ ή του ετήσιου «σκιτ», που, όπως έγραψε ο Λ. Λεονίντοφ, ο Ν. Μπαλίγεφ σκέφτηκε τη Δευτέρα την πρώτη εβδομάδα της Μεγάλης Σαρακοστής να κανονίσει στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. , όπου «έδειξε πολύ εξυπνάδα, ευρηματικότητα, γούστο», όπου «Ο Στανισλάφσκι, ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο με όλο τον θίασο και τα εργαστήρια τέθηκαν υπό τον έλεγχό του», ο Μπαλίγεφ βρέθηκε ξανά χωρίς δουλειά. Η θέση του στο θέατρο γινόταν όλο και χειρότερη, στις παραστάσεις σχεδόν δεν τον απασχολούσαν - τη σεζόν 1911/12 έπαιξε δύο μικρούς επεισοδιακούς ρόλους, τον έναν χωρίς λόγια. Δεν υπήρχε ελπίδα για οποιαδήποτε αλλαγή. «Ίσως, στην πραγματικότητα», έγραψε ο Μπαλίγεφ λίγο πριν την αναχώρησή του στο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, «Το Θέατρο Τέχνης, όπου με ώθησε η μοίρα, δεν είναι το θέατρό μου. Είμαι αγενής, μη έξυπνος γι' αυτόν. Και μετά, όσο δύσκολο κι αν είναι, όσο κι αν καταρρέουν τα ιδανικά, πρέπει να αποφασίσεις και να φύγεις - μέχρι να πουν: φύγε, δεν σε χρειαζόμαστε, αλλά μπορεί να είναι και αυτό.

Ο Μπαλίεφ είχε από καιρό σχέδια που σχετίζονται με τη «Νυχτερίδα». Έμεινε να γίνει το τελευταίο βήμα. Και ο Baliyev το κάνει. Την άνοιξη του 1912, οι εφημερίδες ανέφεραν για πρώτη φορά ότι από την επόμενη σεζόν ο Μπαλίεφ εγκαταλείπει τον θίασο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και οργανώνει ένα μεγάλο καμπαρέ με δικαίωμα ευρείας πρόσβασης στο κοινό.

Σε αυτό βασικά κατέληξαν όλα. Πίσω στο 1910, το καμπαρέ άρχισε να εκδίδει εισιτήρια, ονομάζονταν εμπορικά εισιτήρια - κοστίζουν από 10 έως 25 ρούβλια και μέχρι στιγμής ονομάζονταν ντροπαλά πίσω σήματα και διανέμονταν σύμφωνα με σημειώσεις μεταξύ φίλων. Αλλά το πρόβλημα είναι η αρχή - στην αρχή, ανοίγοντας ελαφρώς τις πόρτες στο εξωτερικό κοινό, σύντομα αναγκάστηκε να τις ανοίξει ορθάνοιχτες. Και ήδη το 1911, ο δημοσιογράφος σημειώνει με θλίψη ότι «τα καλύτερα μέρη καταλαμβάνονται από εκπροσώπους των μεγαλύτερων εμπορικών εταιρειών στη Μόσχα. Αλλά δεν υπάρχει ούτε ο Στανισλάφσκι, ούτε ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, ούτε ο Κνιπερ. Από το καταφύγιο των καλλιτεχνών, η Νυχτερίδα μετατράπηκε σε εμπορική επιχείρηση. Η εξέλιξη του καμπαρέ της Μόσχας δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Ήταν ένας φυσικός και λογικός δρόμος που αργά ή γρήγορα πέρασαν όλα τα καμπαρέ -ρωσικά και ευρωπαϊκά.

Η ιστορία του καλλιτεχνικού καμπαρέ του Καλλιτεχνικού Θεάτρου έφτασε στο τέλος της.

Η ιστορία του θεάτρου μινιατούρες "Bat" ξεκίνησε.

Θέατρο Καμπαρέ Ν.Φ. Μπαλίεφ "Η νυχτερίδα" άλλαξε πολλές διευθύνσεις στη Μόσχα:

• το θέατρο ξεκίνησε σε ένα μικρό υπόγειο του Ζ.Α. Πιπέρι στη διεύθυνση Soymonovsky proezd, 1. Σε αυτό, μετά τις παραστάσεις το 1908-1912. καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (MKhT) συγκεντρώθηκαν.
• Στη συνέχεια, τρία χρόνια, από το 1912 έως το 1915, το Θέατρο Bat πέρασε στο υπόγειο ενός σπιτιού στο 16 C1 Milyutinsky.
• από εδώ, για τη νέα σεζόν το 1915, το Bat Theatre μετακόμισε στο υπόγειο του νεόκτιστου σπιτιού Nirnsee στο B. Gnezdnikovsky, 10. Το τρίτο καταφύγιο αποδείχθηκε ότι ήταν το τελευταίο: το 1922, το θέατρο Bat στη Ρωσία έκλεισε .

Εκτός από τους καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας - Kachalov, Stanislavsky, Knipper-Chekhova - πολλοί προσκεκλημένοι διασημότητες έπαιξαν στη σκηνή του θεάτρου Bat. Ανάμεσά τους ήταν ο Φιοντόρ Σαλιάπιν και ο Λεονίντ Σομπίνοφ.

Το έμβλημα του θεάτρου-καμπαρέ "The Bat"

Το έμβλημα-καπρίτσο "The Bat" στην αυλαία του θεάτρου καμπαρέ εμφανίστηκε σε αντίθεση με το ακαδημαϊκό "Seagull" στην αυλαία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Από τον «Γλάρο» ήθελα να κάνω ένα διάλειμμα.

"Bat" - μια προσπάθεια αναβίωσης

Στις 12 Ιουνίου 1989 άνοιξε το θέατρο-καμπαρέ του Grigory Gurvich «The Bat» με το έργο «Reading a New Play». Δεν άντεξε πολύ. Μετά τον ξαφνικό θάνατο του Γκούρβιτς (1957-1999), το θέατρο κράτησε δύο χρόνια: στις 30 Δεκεμβρίου 2001 σταμάτησε να δίνει παραστάσεις.

«Όταν η Ρωσία γελάει, οι ουρανοί τρέμουν από το γέλιο της. όταν κλαίει, τα δάκρυά της σαρώνουν τις χώρες σαν καταιγίδα "N.F.Baliev

Φέτος συμπληρώνονται 100 χρόνια από την ίδρυση του θεάτρου-καμπαρέ του N. Baliyev «The Bat». Τα εγκαίνια έγιναν στις 29 Φεβρουαρίου 1908, ως παρωδία του έργου Το Μπλε Πουλί, που έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας μια εβδομάδα νωρίτερα. Τότε για πρώτη φορά ερμηνεύτηκε ο ύμνος του καμπαρέ:
Πετώντας τριγύρω σαν νυχτερίδα
Ανάμεσα στα φώτα της νύχτας
Θα κεντήσουμε ένα ετερόκλητο μοτίβο
Με φόντο τις ανιαρές μέρες.

Ο βασικός κανόνας του κόμικ τσάρτερ του «The Bat» ήταν: «Μην προσβάλλεσαι».

BALIEV, NIKITA FYODOROVICH (πραγματικό όνομα και επώνυμο Balyan, Mkrtich Asvadurovich) (1877, σύμφωνα με άλλες πηγές 1876 ή 1886–1936), Ρώσος ηθοποιός, σκηνοθέτης, θεατρική προσωπικότητα. Επίτιμος πολίτης της Μόσχας.

Γεννήθηκε το 1877 στη Μόσχα (σύμφωνα με άλλες πηγές, τον Οκτώβριο του 1876, στην περιοχή των Κοζάκων του Ντον ή το 1886 στο Ναχιτσεβάν). Από οικογένεια εμπόρων. Αποφοίτησε από την Εμπορική (Πρακτική) Ακαδημία της Μόσχας. Κατά την πρώτη ξένη περιοδεία στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (1906), παρείχε οικονομική υποστήριξη στο θέατρο. Το 1906 εντάχθηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ως μέτοχος, ήταν γραμματέας του Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Από το 1908 - ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης, έπαιξε επεισοδιακούς ρόλους: Kister (Brand H. Ibsen), Rosen (Boris Godunov A. Pushkin), Guest of Man (Life of Man L. Andreev), Bull, Bread (Blue Bird M. Maeterlinck), Organ Grinder (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere S. Yushkevich), Cousin Theodore (In life in the paws of K. Hamsun), Passerby (Ο Βυσσινόκηπος του A. Chekhov). Ένα εμπόδιο στη σκηνική καριέρα του Μπαλίγεφ ήταν η μη καλλιτεχνική του εμφάνιση. Το 1912, ο Baliyev εγκατέλειψε τον θίασο, παραμένοντας μέτοχος του θεάτρου.

Ήταν ένας από τους εμπνευστές και συμμετέχοντες στα «σκιτς» του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, από τα οποία προέκυψε το καμπαρέ καλλιτεχνών του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας «The Bat»: μαζί με τον προστάτη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας N. Tarasov και ορισμένους καλλιτέχνες του θεάτρου, ο Baliyev νοίκιασε ένα υπόγειο για το καμπαρέ στο σπίτι του Περτσόφ απέναντι από τον καθεδρικό ναό του Χριστού Σωτήρος. Τα εγκαίνια έγιναν στις 29 Φεβρουαρίου 1908. Ήταν λέσχη χαλάρωσης και επικοινωνίας ανθρώπων της τέχνης, στο καμπαρέ έπαιζαν οι V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Chekhova, V. Luzhsky κ.ά.. 16. Πληρωμένο εδώ δίνονταν περιστασιακά παραστάσεις. Ο Μπαλίεφ οδήγησε τον διασκεδαστή, τραγούδησε στίχους, ανέβασε θεατρικές παρωδίες των παραστάσεων του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Σταδιακά, το The Bat μετατράπηκε σε ανοιχτό θέατρο-καμπαρέ, οι παραστάσεις άρχισαν να πωλούνται με εισιτήρια. Ο Baliyev κάλεσε τους T. Deykarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, Vl. Podgorny, Y. Volkov και άλλους στο θίασο καλλιτεχνών από τα θέατρα της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. . Το 1912 το θέατρο έκανε την πρώτη του περιοδεία - Κίεβο, Ντνεπροπετρόφσκ, Ροστόφ. Έγινε ετήσια περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη. Το 1914 το θέατρο βρισκόταν στο σπίτι Nirnsee στο Bolshoy Gnezdnikovsky Lane.

Στις παραγωγές του, ο Μπαλίεφ χρησιμοποιούσε καθημερινούς χορούς, ανέκδοτα, λογοπαίγνια, παρωδίες, γρίφους, αυτοσχέδια τραγούδια, τραγούδια, ειδύλλια κ.λπ. Οι σκηνοθετικές αρχές του Μπαλίγεφ βρήκαν την τελειότητά τους στις σκηνικές μινιατούρες. Ανέβασε παραστάσεις βασισμένες σε κλασικά έργα: Οικονόμος Μ. Λέρμοντοφ, Κόμης Νούλιν και η Βασίλισσα των Μπαστούνι του Α. Πούσκιν, Πανωφόρι και Μύτη του Ν. Γκόγκολ, ιστορίες του Α. Τσέχοφ, ποιήματα του Ι. Τουργκένιεφ.

Μετά τον Οκτώβριο του 1917 το θέατρο δεν μπορούσε να προσαρμοστεί στις νέες συνθήκες. Λίγο μετά την επόμενη επέτειο του "Bat", που γιορτάστηκε επίσημα στις 12 Μαρτίου 1920, ο Baliyev πήγε σε περιοδεία στον Καύκασο και από εκεί πήγε στο εξωτερικό με μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών. Το Bat αναβίωσε στο Παρίσι. Για πρώτη φορά οι παραστάσεις έγιναν στο θέατρο του Παρισιού "Fellina". Ακολούθησαν περιοδείες στην Ισπανία, την Αγγλία. Από τον Φεβρουάριο του 1922, το "Die Fledermaus" του Μπαλί περιόδευε στη Νέα Υόρκη και ακολούθησαν παραστάσεις στη Δυτική Ακτή των ΗΠΑ - Χόλιγουντ, Λος Άντζελες. Στην αρχή παίζονταν παλιά προγράμματα. Ενημερώνοντας σταδιακά τον θίασο και το ρεπερτόριο, παίζοντας στα αγγλικά και στα γαλλικά, το θέατρο περιόδευσε σε ευρωπαϊκές χώρες, ΗΠΑ, Λατινική και Νότια Αμερική. Η Μεγάλη Ύφεση του 1929 κατέστρεψε τον Μπαλίεφ. Το 1931, η «Νυχτερίδα» μετακόμισε στην Ευρώπη και σύντομα έπαψε να υπάρχει.

Ο Μπαλίεφ συμμετείχε ενεργά στην πολιτιστική ζωή της ρωσικής διασποράς. Στο Παρίσι προσπάθησε να δημιουργήσει ένα «Θέατρο Ρωσικού Παραμυθιού». Το 1934 επέστρεψε στις ΗΠΑ, όπου έπαιξε ως διασκεδαστής σε μεγάλες επιθεωρήσεις. Έκανε μια προσπάθεια να παίξει στο Χόλιγουντ, εργάστηκε σε ένα μικρό καμπαρέ στο υπόγειο του ξενοδοχείου St. Moritz της Νέας Υόρκης.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
Έφρος Ν. Θέατρο «Νυχτερίδα» Ν.Φ.Μπαλίεφ. Μ., 1918
Rakitin Yu. Nikita Fedorovich Baliev. Στη μνήμη ενός φίλου. - Εικονογραφημένη Ρωσία, 1937, αρ. 45-57
Kuznetsov E. Από το παρελθόν της ρωσικής σκηνής. Μ., 1958
Tikhvinskaya L. «Νυχτερίδα». - Θέατρο, 1982, Νο 3
Bessonov V., Yangirov R. Bolshoi Gnezdnikovsky Lane. Μ., 1990
Στεφάνι στον Μπαλίεφ. - Moscow Observer, 1992, αρ. 9
Tikhvinskaya L. Cabaret και θέατρα μινιατούρας στη Ρωσία. Μ., 1995

"BALIYEV, NIKOLAI FYODOROVICH" "KRUGOSVET" ® . Εγκυκλοπαίδεια 2008

Βασισμένο σε μια συνέντευξη με τον Lyubov Alexandrovna Shapiro-χήρα Gurvich, σκηνοθέτη του θεάτρου Bat Cabaret, που δημοσιεύτηκε στις 14/12/2000 στην εφημερίδα Rossiyskiye Vesti.

Αυτή η λέξη είναι χαζή...

Ο Nikita Fedorovich Baliyev ήταν καλλιτέχνης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας - η ιστορία της ζωής του είναι πολύ ενδιαφέρουσα - όταν μαζί με τον φίλο του, φιλάνθρωπο Νικολάι Ταράσοφ, γνωστό πετρέλαιο, ήρθαν από το Ροστόφ. Ο Μπαλίεφ ονειρευόταν να μπει στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Η εμφάνισή του ήταν περίεργη - ήταν μικρόσωμος, παχουλός, αστείος, με ροστοβική-αρμενική διάλεκτο. Φυσικά, δεν υπήρχε θέμα να μπω στο πιο πνευματικό θέατρο εκείνη την εποχή, όπως το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Αλλά μια φορά υπήρξε μια ατυχία στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας - χρεοκόπησαν, έχοντας πάει σε περιοδεία, και ο Νικολάι Ταράσοφ είπε: "Θα δώσω χρήματα στο θέατρο αν πάρετε τον Μπαλίγεφ". Πήραν τον Μπαλίεφ ... Δυστυχώς, έπαιξε μόνο έναν ρόλο - το ψωμί στο "Μπλε πουλί" - δεν του έδωσαν άλλους ρόλους λόγω της διαλέκτου και της συγκεκριμένης εμφάνισής του, αλλά μια φορά το χρόνο γινόταν ο βασιλιάς του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας - κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής. Όπως γνωρίζετε, δεν μπορείτε να φάτε κρέας κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής, δεν χρειάζεται να εργαστείτε, αλλά θέλετε πάντα να διασκεδάζετε.

Οι καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας διασκέδασαν με όλη τους την καρδιά.

Ξεκινώντας από το 1902, ο Baliyev έφτιαξε τα λεγόμενα "novkapy", δηλαδή σκετς της Πρωτοχρονιάς, αλλά και σκετς για το Πάσχα. Η ίδια η λέξη "σκιτ" δεν προήλθε από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, εισήχθη από τον Shchepkin στις παραστάσεις του θεάτρου Maly. Ωστόσο, διορθώθηκε για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Οι διακοπές του Πάσχα ήταν πραγματικά μοναδικές, η περιγραφή τους, που υπάρχει στο Μουσείο Bakhrushin, είναι απλά εκπληκτική. Κατά τη διάρκεια της συμπεριφοράς τους, δόθηκαν τέτοιες εντολές - να περικυκλώσουν τον Kamergersky με έφιππη αστυνομία, καθώς το πλήθος ξεχύθηκε μέσα, ονειρευόμενος να μπει στο θέατρο για αυτές τις γιορτές.

Πώς να κόψετε το λάχανο

Τα ανέκδοτα που υπήρχαν τότε τώρα φαίνονται απλά αστεία ή, θα έλεγα, χυδαία. Ο Baliyev είχε ένα αγαπημένο αστείο, για παράδειγμα, αυτό: "Ο Sobinov τιμωρήθηκε για να μην σέρνεται κατά μήκος του Koralie". Ο Sobinov ήταν διάσημος τραγουδιστής, ο Koral ήταν μια διάσημη μπαλαρίνα. Η κατάσταση ήταν ότι η μπαλαρίνα ήταν η ερωμένη του Μεγάλου Δούκα και δεν αηδίασε ούτε τον Sobinov. Όταν όμως τραγούδησε στο Θέατρο Μπολσόι, του έδειξαν τη θέση του. Και εμφανίστηκε ένα τέτοιο ανεπιτήδευτο αστείο, το οποίο γνώρισε τρελή επιτυχία στη Μόσχα και έφτασε μέχρι σήμερα.

Κουνώντας τα φτερά σου...

Σταδιακά, έγινε σαφές ότι τα σκετς, που γίνονται στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, μετατρέπονται σε μια ανεξάρτητη δράση και δεν παραμένουν απλώς υποκριτικές συγκεντρώσεις. Και ο Baliyev δημιούργησε μια Λέσχη στο Zamoskvorechye - μια κλειστή λέσχη υποκριτικής "The Bat" - σε αντίθεση με την Chaika. Από το 1908 έως το 1912 βρίσκονταν στο Zamoskvorechye και όταν το σπίτι Neerensee ξαναχτίστηκε, μετακόμισαν εκεί.

Η μοίρα του Tarasov

Ο φίλος του Μπαλίγεφ, Νικολάι Ταράσοφ, είχε επίσης μια παράξενη, τυπικά παρακμιακή μοίρα. Ήταν ένας πολύ όμορφος άντρας, αλλά για κάποιο λόγο νόμιζε ότι οι γυναίκες τον συμπαθούν λόγω των χρημάτων. Αν και, κοιτάζοντάς τον, ήταν δύσκολο να φανταστείς. Είχε μια ερωμένη - μια γυναίκα του φωτός, η οποία, με τη σειρά της, είχε έναν άλλο εραστή - είτε ένα κορνέ, είτε έναν δόκιμο που κάποτε έχασε. Ήρθε στο Tarasov με αίτημα να πληρώσει ένα χρέος κάρτας γι 'αυτόν. Ο Tarasov απάντησε ότι το ίδιο το αίτημα ήταν παράλογο και ότι δεν ήταν ρεαλιστικό. «Μα καταλαβαίνεις ότι θα αυτοπυροβοληθεί;» ρώτησε. «Αφήστε τον να πυροβολήσει», ήταν η απάντηση. «Τότε θα αυτοπυροβοληθώ», είπε. «Λοιπόν, τότε θα αυτοπυροβοληθώ...» απάντησε ο Ταράσοφ. Και όλοι αυτοπυροβολήθηκαν την ίδια μέρα.

Ο Baliyev, ο οποίος ενημερώθηκε για το θάνατο του Tarasov κατά τη διάρκεια της παράστασης, έσπευσε από τη λωρίδα Gnezdnikovsky στη Bolshaya Dmitrovka. Υπάρχει μια περιγραφή του πώς πέταξε εκεί, αλλά, δυστυχώς, άργησε. Ο Ταράσοφ πέθανε σε ηλικία 28 ετών, θάφτηκε στο αρμενικό νεκροταφείο. Υπήρχε ένα απολύτως εκπληκτικό μνημείο, ένα τόσο παράξενο γλυπτό του Αντρέεφ: μια αβοήθητη φιγούρα, ένα αβοήθητο νεαρό πρόσωπο, πολύ τραγικό, πολύ όμορφο. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο τότε επικεφαλής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το έβγαλε επίτηδες για να μην λιώσει σε τανκ και πριν από λίγο καιρό, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας κάλεσε τον «Νυχτερίδα» και τους κάλεσε στα εγκαίνια του μνημείο. Όπως πριν από πολλά χρόνια, υπήρχαν δύο στεφάνια στον τάφο - ένα από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και ένα από τη Νυχτερίδα. Το μνημείο ανακαλύφθηκε ξανά από την ίδια σύνθεση.

Ξενώνας με ποντίκια

Ο Baliyev, σε αντίθεση με τον πολύ όμορφο και πλούσιο Tarasov, ήταν ένα πολύ ρεαλιστικό άτομο. Πίστευε ότι η ζωή δόθηκε σε έναν άνθρωπο για να τη ζήσει. Ίσως γι' αυτό όλες οι ηθοποιοί του «The Bat» ήταν είτε σύζυγοι είτε ερωμένες του. Ήταν επιλεκτικός με τις Ρωσίδες, αλλά λάτρευε τις Αρμένιες και τις Εβραίες... Έμεναν με όλο τον θίασο στο ίδιο σπίτι Neerensee, στο οποίο υπήρχαν διαμερίσματα τύπου ξενοδοχείου, χωρίς κουζίνες, με κουμπιά με τα οποία έλεγαν το φαγητό στον επάνω όροφο, στο ίδιο σπίτι υπήρχε εργαστήριο... και έναν κινηματογράφο στον τελευταίο όροφο.

Σχέσεις μεταξύ του LM και του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας

Η επιτυχία του Baliev ήταν τεράστια - πρέπει να πω ότι το Bat, σε αντίθεση με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, δεν κάηκε ποτέ, επιπλέον, ο Baliev, μετά την αναχώρησή του στο εξωτερικό, έσωσε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας από μια άλλη οικονομική κρίση - τους έσωσε από μια καμένη περιοδεία . Ο Στανισλάφσκι πίστευε ότι όλος ο θίασος έπρεπε να πάει σε περιοδεία, και επιπλέον, καθώς κάθε άτομο στον θίασο είναι σημαντικό, και ακόμη και ο ηθοποιός που φωνάζει την ακρίδα πρέπει να γνωρίζει τη βιογραφία του χαρακτήρα του μέχρι την έβδομη γενιά... τουλάχιστον 100 άτομα. Είναι σαφές ότι υπό οποιεσδήποτε συνθήκες αυτό είναι τρέλα, αλλά, παρόλα αυτά, ο Στανισλάφσκι το πήγε. Χωρίς να καούν δημιουργικά, κάηκαν οικονομικά.

Η μοίρα του Μπαλίεφ

Η μοίρα του Μπαλίεφ αποδείχθηκε τραγική. Ένα ωραίο πρωί, συνειδητοποιώντας ότι δεν τον περίμενε τίποτα εδώ, στη Ρωσία, έφυγε... Πρώτα, στο σπίτι του στο Ροστόφ, για να αποχαιρετήσει την αδερφή του, στην οποία άφησε το καπέλο του με λεφτά - είτε του Κορνίλοφ, είτε του Ντενίκιν...

Και ένα ωραίο πρωί, ο θίασος ξύπνησε και διαπίστωσε ότι το άλλο μισό του θιάσου, κυρίως το γυναικείο τμήμα του, με επικεφαλής τον Μπαλίεφ, έπλευσε στην Κωνσταντινούπολη. Πήγαν στο Παρίσι, όπου τους έλεγαν ήδη «La shouve sourrie» - «The Bat», και πρέπει να πω ότι δούλεψαν αρκετά επιτυχημένα στο Παρίσι και έκαναν περιοδείες στο Μπρόντγουεϊ με μεγάλη επιτυχία. Το τέλος της ιστορίας της ζωής του Μπαλίεφ διηγήθηκε μια ηλικιωμένη ηθοποιός - η Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya, μια από τις ηθοποιούς του "The Bat", που τραγούδησε τη διάσημη "Katenka" εκείνη την εποχή. Να τι είπε: "Ξέρετε, ο Μπαλίγεφ ήταν παίκτης και έπαιζε στο χρηματιστήριο. Και έχασε. Και πέθανε από απογοήτευση σε ηλικία 60 ετών. Εκείνη τη χρονιά το θέατρο έπαψε να υπάρχει. Ηθοποιοί ... Κάποιος γύρισε σπίτι, κάποιος έμεινε εκεί. Αλλά το "Bat" έπαψε να υπάρχει.

Υπάρχει ένα απολύτως εκπληκτικό αμερικάνικο φυλλάδιο, όπου τόσο η Μέλανι Γκρίφιθ όσο και ο Τσάρλι Τσάπλιν άφησαν τις (διεγερτικές) κριτικές τους για το θέατρο. Φυσικά, το ρεπερτόριο του θεάτρου παρέμεινε ρωσικό, ρωσικό.

Επιρροή του κ. Μπαλιέεφ στο είδος του καμπαρέ

Ο Μπαλίεφ ανέβασε αυτό το είδος σε ένα μοναδικό, πρωτοφανές ύψος. Ασχολήθηκε με τη δημιουργία όχι μόνο τέτοιων μοναδικών διαφοροποιήσεων και αστείων παρωδιών, στις οποίες συμμετείχαν τόσο ο Στανισλάφσκι όσο και ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, όπου ο Βαχτάνγκοφ ανέβασε τους διάσημους "Τιν Στρατιώτες".

Ο Μπαλίγεφ ανέβασε τόσο τη Βασίλισσα των Μπαστούνι όσο και τη Μύτη του Γκόγκολ, τώρα θα ήταν πολύ ενδιαφέρον να το δούμε σε αυτό το μικρό δωμάτιο - τελικά, ήταν ένα ξεχωριστό θέαμα, ένα κουτί, ο δικός του ιδιαίτερος κόσμος. Ο Baliyev κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το καμπαρέ είναι μια ιδιαίτερη ματιά στον κόσμο ενός ελεύθερου, ειρωνικού, έξυπνου ανθρώπου. Στην πραγματικότητα, αυτό ήταν το θέατρο του Μπαλίεφ κάποτε και ο Γκρίσα προσπάθησε να το κάνει με αυτόν τον τρόπο. Η ιστορία, όπως είναι γνωστό, δεν επαναλαμβάνεται δύο φορές, ή επαναλαμβάνεται με τη μορφή φάρσας· η ίδια ιστορία επαναλήφθηκε εν μέρει με τη μορφή τραγωδίας.

Αφίσα περιοδείας στο Παρίσι. 1926 Καλλιτέχνης - M. Dobuzhinsky

Σκίτσο του σκηνικού για τον αριθμό "Ραντεβού" Καλλιτέχνης - S. Sudeikin
Σκίτσο σκηνικού για το τεύχος "Χριστουγεννιάτικα" Καλλιτέχνης S. Sudeikin

Η Κιβωτός του Νώε στην αλλαγή του χρόνου.
Ημερομηνία δημοσίευσης: 30/11/2004
Πηγή: περιοδικό «Antik.Info».
Γιούρι Γκογκολίτσιν
Οι θεατρικοί μας αισθητικοί σκέφτηκαν να δημιουργήσουν στην Αγία Πετρούπολη αυτό για το οποίο φημιζόταν το Παρίσι και για πολλούς Ρώσους λειτούργησε ως το κύριο δόλωμα του Παρισιού. Εννοώ το παριζιάνικο καμπαρέ, έτσι είπε ο Alexandre Benois για το νέο φαινόμενο στη Ρωσία. Όμως το ρωσικό καμπαρέ είναι κάτι το ιδιαίτερο, μοναδικό.
Και όλα ξεκίνησαν με καλλιτεχνικά σαλόνια, που περιλάμβαναν το θρυλικό «Stray Dog» και το «Halt of comedians» στην Αγία Πετρούπολη, το «Bat» της Μόσχας. Όχι, δεν ήταν συνηθισμένοι χώροι συγκέντρωσης για ποτό και χαλάρωση, ούτε «κλαμπ ενδιαφέροντος», ούτε α λα το σημερινό «παρέα». Τα σαλόνια είναι πιο σημαντικά, πιο ογκώδη, είναι ένα φαινόμενο στη ρωσική κουλτούρα... Όσοι δεν έχουν χορέψει ποτέ δημόσια χόρεψαν εδώ το κανκάν, όσοι δεν τραγούδησαν και δεν είχαν φωνή έπαιξαν με σόλο νούμερα, καθαρά «δραματικές» προσωπικότητες άλλαξαν οι ρόλοι τους, «κωμικοί» δοκίμασαν με τόλμη τους εαυτούς τους σε τραγωδίες ...
Ο ιδρυτής του κλαμπ καμπαρέ "The Bat" ήταν ο ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης Nikita Baliyev. Ο σύλλογος ανακοινώθηκε θορυβωδώς το 1908. Και ποια μέρα επιλέχθηκε για τα εγκαίνια! Η 29η Φεβρουαρίου συνδέεται με τη μνήμη του μοναχού Κασιάν - του αναγάπητου αγίου, ακόμη και «επιβλαβούς». Μεταξύ των ανθρώπων, ο Kasyan συνδέθηκε με τον Viy και το όνομα του αγίου θεωρήθηκε "ακάθαρτο", επαίσχυντο. Σύμβολο μπελών, εξωφρενικό; Όχι χωρίς αυτό. Ο νεαρός γραφίστας Saryan, ο οποίος γεννήθηκε την ημέρα του Kasyanov, έγινε η ζωντανή ενσάρκωση-φυλαχτό του κομμωτηρίου.
Στην αρχή, η είσοδος στο καμπαρέ ήταν δωρεάν, αλλά απροσδόκητα μεγάλη επιτυχία, και στη συνέχεια ο πόλεμος έκανε την επίσκεψη στο καμπαρέ επί πληρωμή. Οι συμμετέχοντες σε καλλιτεχνικά «χλευάσματα» πέρασαν από τις «ερασιτεχνικές» στις επαγγελματικές δραστηριότητες. Τα θέατρα καμπαρέ γίνονται εμπορικές επιχειρήσεις - βραδιές με μίνι παραστάσεις που μετατρέπονται σε σκηνές μπουρλέσκ, το επίπεδο των οποίων καθοριζόταν από το επίπεδο των προσκεκλημένων ηθοποιών, μουσικών και γραφιστών. Το φαινόμενο αναπτύχθηκε γρήγορα, αλλά ξέσπασε μια επανάσταση και οι άνεμοι της αλλαγής έφεραν τον Μπαλίγεφ στο Παρίσι.
Εδώ κατάφερε να κάνει αυτό που πολλοί ηθοποιοί και σκηνοθέτες που εγκαταστάθηκαν στην πρωτεύουσα της Γαλλίας προσπάθησαν να οργανώσουν ένα ρωσικό θέατρο καμπαρέ με το παλιό όνομα «The Bat». Ο Μπαλίγεφ υπέγραψε συμβόλαιο με το παριζιάνικο θέατρο "Femina" στα Ηλύσια Πεδία. Η οργανωτική περίοδος έπεσε τον Οκτώβριο-Νοέμβριο, ο Δεκέμβριος σημαδεύτηκε από το πρώτο πρόγραμμα.
Η παράσταση ήταν πραγματικά ιστορική. Όλοι έμειναν έκπληκτοι - και Ρώσοι μετανάστες και κακομαθημένοι Γάλλοι. Ο Nikita Baliyev, ένας διασκεδαστής τζόκερ από τη Μόσχα, ανέβηκε στη σκηνή και, με άπταιστα αλλά επίτηδες σπασμένα γαλλικά, με ακίδες και υπαινιγμούς, άρχισε να ανακοινώνει αριθμούς που διαδέχονταν το ένα μετά το άλλο με εκπληκτική ποικιλία και αντίθεση. Το Παρίσι δεν έχει ξαναδεί κάτι παρόμοιο!
Στο The Bat, μόνο ο πρόλογος της παράστασης βασίστηκε σε ένα αστείο. Παρά το γεγονός ότι κάθε σκηνή δεν κράτησε πολύ, όλα τα στοιχεία της -χοροί, ρεπρίζ, μουσική, παντομίμα, εξαιρετικό σχέδιο- ήταν διακριτικά μελετημένα και αποτελούσαν ένα ενιαίο σύνολο. Ας μην ασκούμε επίθετα, ας δώσουμε τον λόγο σε έναν αυτόπτη μάρτυρα. Χαριτωμένη και λεπτή, ακριβής στα λόγια και αιχμηρή στις εκτιμήσεις, ποιήτρια και φειλετονίστρια Nadezhda Teffi: «Δώστε στον Μπαλιέεφ μια σελίδα από τον τηλεφωνικό κατάλογο - θα παραγγείλει μουσική για αυτό, θα επιλέξει σκηνικά, θα χορέψει, θα διαλέξει ηθοποιούς - και θα δείτε τι είδους πράγμα που θα αποδειχθεί».
Είναι περίεργο το γεγονός ότι η δημοτικότητα του "The Bat" δεν εξαρτιόταν μόνο από τους συγγραφείς, αλλά και από ... Ρώσους καλλιτέχνες, τον χαρακτηριστικό ενθουσιασμό τους, τη γελοιοποίηση, την γελοιότητα, ακόμη και την κοροϊδία - λεπτή και έξυπνη. Ο Baliyev το κατάλαβε καλά και, σε αντίθεση με τον Diaghilev, δεν αναζήτησε σχεδιαστές μεταξύ των Γάλλων.
Βασικός βοηθός του Μπαλίγεφ ήταν ο Σεργκέι Σουντέικιν, ο οποίος κατέκτησε το Παρίσι από το «πρώτο τρέξιμο». Με φόντο το σκηνικό του, καλλιτέχνες τοποθετήθηκαν παγωμένοι με τη μορφή κούκλων ή γλυπτών, αρχίζοντας να ζωντανεύουν μόνο με τις πρώτες συγχορδίες της μουσικής. Αφού έκαναν απλές κινήσεις, πάλι πάγωσαν στις αρχικές τους θέσεις την ίδια στιγμή που ολοκληρώθηκε η συνοδεία. Έτσι ακριβώς έδρασαν ο Μαρκήσιος και η Μαρκήσιος Σουντέικιν από τη μινιατούρα «Ρολόι». Το ίδιο συνέβη και σε άλλες σκηνές - "Κινέζικη πορσελάνη", "Τυχερός", "Ρωσικά παιχνίδια". Ή τα απολαυστικά ρητά των μεγάλων ανδρών, όπου ο Ερρίκος Δ', ο Ριχάρδος Γ', ο Λουδοβίκος ΙΔ' και πολλοί άλλοι ζωντάνεψαν. Το γκροτέσκο, το snickering, η gayer ελαφρότητα, το κιτς είναι παντού.
Ο Sudeikin, με πολύ διακριτικό, αλλά όχι χωρίς χιούμορ, μύησε τους Γάλλους στον «γήινο» τρόπο ζωής στη Ρωσία, που ήταν αγαπητός στο ρωσικό κοινό. Ο μετανάστης καλλιτέχνης Lukomsky απέδωσε σημαντικό μέρος της επιτυχίας του θεάτρου καμπαρέ στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό: «Εικόνες της ρωσικής περασμένης ζωής ... γεμάτες φωτεινά χρώματα, τη γεύση της ζωής, που τώρα μας προκαλεί εδώ, σε ένα ξένο γη, ευχάριστες αναμνήσεις, πονεμένη ψυχή, σαν όνειρο γλυκό, μαγικό».
Το κοινό περίμενε ήδη το δεύτερο πρόγραμμα του Bat. Το εκπληκτικό «κοκτέιλ» των νέων αριθμών μεθυσμένο και ενθουσιασμένο, έγνεψε και ερωτεύτηκε τον εαυτό σου. Υπήρξε ανέβασμα του ρομαντισμού "Οι Μαύροι Ουσάροι" με τον ηθοποιό Μιχαήλ Βάβιτς, το αξέχαστο "Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι", πικάντικο και υπέροχο σε ανατολίτικο στυλ ... Θεατρικοί χρονικογράφοι - Nothiere, Lunier Pau, Antoine, Brisson, Jean Bastiat - συναγωνίστηκαν μεταξύ τους στη δημιουργία λέξεων και τις επαινετικές κριτικές.
Η Sudeikin δεν είχε το μονοπώλιο στη νέα επιχείρηση. Υπήρχε αρκετός χώρος για όλους. Έτσι, ο σκιτσογράφος και διασκεδαστής Νικολάι Ρεμίζοφ χρησιμοποίησε το στυλ της ρωσικής δημοφιλούς εκτύπωσης για να καρικατούρα το σχέδιο της μινιατούρας «Τραγούδι του Προφητικού Όλεγκ». Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το κοινό προσέλκυσε το σχέδιό του για την Παρέλαση των Στρατιωτών. Οι ηθοποιοί σε αυτή την πράξη μιμήθηκαν τις κινήσεις «μαριονέτας» ενός άψυχου παιχνιδιού. Ζωντανοί ηθοποιοί, ντυμένοι με στολές, έπαιξαν στη σκηνή παρελαύνοντας σε σχηματισμό στρατιωτών παιχνιδιών. Το φαρδύ παντελόνι από καμβά έκρυβε κίνηση. Καθαρή μηχανική και η σιδερένια θέληση του κουκλοπαίκτη-Μπαλίεφ; Καθόλου. Χωρίς το ταλέντο των ηθοποιών, τίποτα δεν θα είχε συμβεί - μόνο που θα μπορούσαν να μεταφέρουν τόσο ακαμψία μαριονέτας όσο και παρωδία. Η ιδέα είναι καλή στην υλοποίηση. Και πάλι, μια μεγάλη επιτυχία!
Σε μια από τις συναυλίες του Απριλίου, η Anna Pavlova και ο Sergei Diaghilev, ο Igor Stravinsky και ο Lev Bakst, ο Konstantin Balmont και ο Alexei Tolstoy εμφανίστηκαν μαζί στην αίθουσα ... Δεν είναι αυτή μια εκτίμηση του επιπέδου απόδοσης! Το νέο πρόγραμμα του θεάτρου-καμπαρέ ήταν πολύ έντονο. Ο Μπαλίεφ έφτιαξε νέα σκηνικά και κοστούμια για τη μινιατούρα Horse Death, το διήγημα Minuet after Maupassant, για το τρίο σε μουσική του Μότσαρτ και τον αριθμό του Πάσχα, συνοδευόμενα από τη μουσική του Rimsky-Korsakov, άμεσα συνδεδεμένα με το εύρος και την πολυχρωμία των ορθόδοξων εορτών .
Τα επόμενα χρόνια, ο θίασος του «The Bat» έκανε περιοδείες στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, προκαλώντας μεγάλο θαυμασμό στο κοινό στην Αγγλία και τη Σκωτία, το Μονακό και φυσικά στα γαλλικά θέατρα. Η επιτυχία ήταν τόσο τεράστια που εμφανίστηκαν ακόμη και «ψεύτικα» κάτω από τη «Νυχτερίδα». Ο Maestro Baliyev βρίσκεται σε συνεχή δημιουργική αναζήτηση, καταβάλλοντας πολλές προσπάθειες για να επεκτείνει τις δυνατότητες του καμπαρέ. Εμφανίζεται ο αξεπέραστος Νικολάι Μπενουά, ο οποίος για το νούμερο «A Soldier's Love» φτιάχνει σκηνικά με το ανάχωμα του Νέβα, τα κτίρια της Γερουσίας και του Ναυαρχείου, ένα στυλιζαρισμένο περίγραμμα του φρουρίου Πέτρου και Παύλου. Στο "κλουβί" των δασκάλων Βασίλι Σουχάεφ. Σχεδιάζει τις σκηνές «Παστοράλ», «Επιστροφή από τη Βηθλεέμ», «Πικνίκ στον Μάρτιο». 1926 Ο Μπαλίεφ λαμβάνει ισχυρές ενισχύσεις στο πρόσωπο του Μστισλάβ Ντομπουζίνσκι και του γιου του Ροστισλάβ που ήρθαν από το Βερολίνο στο Παρίσι.
Το ρεπερτόριο του «The Bat» ανανεώνεται σχεδόν πλήρως. Η παντομίμα στο παραμύθι του Άντερσεν «The Swineherd» σχεδιάστηκε από τον Dobuzhinsky Sr. Η σκηνοθεσία βασισμένη στην καρικατούρα του Wilhelm Busch πήγε στον νεότερο, ο οποίος ξεπέρασε τους συναδέλφους του, κάνοντας κομμάτια του σκηνικού στη σκηνή κινητά και αλλάζοντας μπροστά στο κοινό. Μεταξύ των απροσδόκητων καινοτομιών ήταν «Οι Κοζάκοι του Πλατώφ στο Παρίσι το 1815», «Ρωσικός Γάμος». Όχι λιγότερο μοναδική είναι και η La Traviata του Βέρντι, που ανέβηκε ειδικά για τους... «μη λάτρεις» της κλασικής όπερας.
Η απόδημος Ρωσία θυμήθηκε και αγάπησε τον Μπαλίγεφ όχι μόνο στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, το Κίεβο, αλλά και στο Παρίσι, το Λονδίνο, το Ζάγκρεμπ, τη Νέα Υόρκη. Το θέατρό του ήταν ο κληρονόμος και ο θεματοφύλακας της εμπειρίας του θεάτρου της Αργυρής Εποχής, ενός πολύτιμου σωματιδίου της αμετάκλητα αναχωρούσας Ρωσίας.
Ένας λαμπρός γνώστης του ρωσικού θεάτρου, ο πρίγκιπας Σεργκέι Βολκόνσκι, στην ουσία, συνόψισε τις δραστηριότητες του θεάτρου στην εξορία: «Ναι, η Νυχτερίδα γεννήθηκε το 1908, αλλά η κύρια ζωή της και η φήμη της μεγάλωσαν μετά την επανάσταση, στην εξορία, στις περιπλανήσεις, στο εξωτερικό, που έλεγαν οι νταντάδες μας. Και αυτό του δίνει μια ιδιαίτερη αίσθηση. Αυτή, αυτή η καύση, είναι απαλλαγμένη από οποιεσδήποτε αισθησιακές τύψεις και θρήνους. προφανώς ελεύθερο, αφού το νιώθουν και οι ξένοι... Γι' αυτό είναι κοντά μας το πνεύμα που φυσάει σε αυτό το θέατρο. Γι' αυτό και η ίδια η υπερβολή των εικόνων ... έχει ανθίσει από τη ρίζα του ρωσικού.