Η πιο ολοκληρωμένη βιογραφία του Joseph Haydn. φά

Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες όλων των εποχών είναι ο Franz Joseph Haydn. Λαμπρός μουσικός αυστριακής καταγωγής. Ο άνθρωπος που δημιούργησε τα θεμέλια της σχολής κλασικής μουσικής, καθώς και το ορχηστρικό και οργανικό πρότυπο που παρατηρούμε στην εποχή μας. Εκτός από αυτά τα πλεονεκτήματα, ο Φραντς Γιόζεφ εκπροσώπησε την Κλασική Σχολή της Βιέννης. Υπάρχει μια άποψη μεταξύ των μουσικολόγων ότι τα μουσικά είδη της συμφωνίας και του κουαρτέτου συντέθηκαν για πρώτη φορά από τον Joseph Haydn. Ο ταλαντούχος συνθέτης έζησε μια πολύ ενδιαφέρουσα και γεμάτη γεγονότα ζωή. Θα μάθετε για αυτό και πολλά περισσότερα σε αυτή τη σελίδα.

Franz Joseph Haydn. Ταινία.

σύντομο βιογραφικό

Στις 31 Μαρτίου 1732, ο μικρός Josef γεννήθηκε στην πανέμορφη κοινότητα Rorau (Κάτω Αυστρία). Ο πατέρας του ήταν τροχοτέχνης και η μητέρα του εργαζόταν ως καμαριέρα στην κουζίνα. Χάρη στον πατέρα του, που του άρεσε να τραγουδάει, ο μελλοντικός συνθέτης άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική. Απόλυτος τόνος και εξαιρετική αίσθηση ρυθμού χάρισε η φύση στον μικρό Josef. Αυτές οι μουσικές ικανότητες επέτρεψαν στο ταλαντούχο αγόρι να τραγουδήσει στη χορωδία της εκκλησίας του Gainburg. Αργότερα, ο Φραντς Γιόζεφ θα γίνει δεκτός στο παρεκκλήσι της χορωδίας της Βιέννης στον Καθολικό Καθεδρικό Ναό του Αγίου Στεφάνου.
Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Josef έχασε τη δουλειά του - μια θέση στη χορωδία. Αυτό συνέβη ακριβώς τη στιγμή της μετάλλαξης της φωνής. Τώρα δεν έχει εισόδημα για ύπαρξη. Από απελπισία ο νεαρός αναλαμβάνει οποιαδήποτε δουλειά. Ο Ιταλός φωνητικός μαέστρος και συνθέτης Nicola Porpora πήρε τον νεαρό ως υπηρέτη του, αλλά ο Josef βρήκε κέρδος και σε αυτό το έργο. Το αγόρι εμβαθύνει στη μουσική επιστήμη και αρχίζει να παίρνει μαθήματα από έναν δάσκαλο.
Η Porpora δεν μπορούσε να παραλείψει να παρατηρήσει ότι ο Josef είχε γνήσια συναισθήματα για τη μουσική και σε αυτή τη βάση, ο διάσημος συνθέτης αποφασίζει να προσφέρει στον νεαρό μια ενδιαφέρουσα δουλειά - να γίνει ο προσωπικός του σύντροφος παρκαδόρου. Ο Χάιντν κράτησε αυτή τη θέση για σχεδόν δέκα χρόνια. Ο μαέστρος πλήρωσε τη δουλειά του κυρίως όχι με χρήματα, σπούδασε θεωρία μουσικής και αρμονία με το νεαρό ταλέντο δωρεάν. Έτσι, ο ταλαντούχος νεαρός έμαθε πολλές σημαντικές μουσικές αρχές σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Με την πάροδο του χρόνου, τα υλικά προβλήματα του Haydn αρχίζουν σιγά σιγά να εξαφανίζονται και τα αρχικά του συνθετικά έργα γίνονται επιτυχώς αποδεκτά από το κοινό. Αυτή την περίοδο, ο νεαρός συνθέτης γράφει την πρώτη συμφωνία.
Παρά το γεγονός ότι εκείνες τις μέρες θεωρούνταν ήδη «πολύ αργά», ο Haydn μόλις στα 28 του αποφασίζει να κάνει οικογένεια με την Anna Maria Keller. Και αυτός ο γάμος ήταν ανεπιτυχής. Σύμφωνα με τη σύζυγό του, ο Josef είχε ένα άσεμνο επάγγελμα για έναν άνδρα. Κατά τη διάρκεια των δύο δεκαετιών συμβίωσης, το ζευγάρι δεν απέκτησε παιδιά, γεγονός που επηρέασε επίσης το ανεπιτυχές οικογενειακό ιστορικό. Όμως μια απρόβλεπτη ζωή έφερε τον Φραντς Γιόζεφ μαζί με τη νεαρή και γοητευτική τραγουδίστρια της όπερας Luigia Polzelli, η οποία ήταν μόλις 19 ετών όταν γνωρίστηκαν. Αλλά το πάθος έσβησε αρκετά γρήγορα. Ο Χάιντν επιδιώκει την προστασία των πλουσίων και ισχυρών ανθρώπων. Στις αρχές της δεκαετίας του 1760, ο συνθέτης έπιασε δουλειά ως δεύτερος μπάντας στο παλάτι της οικογένειας Esterhazy με επιρροή. Επί 30 χρόνια, ο Χάιντν εργάζεται στην αυλή αυτής της ευγενούς δυναστείας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνέθεσε έναν τεράστιο αριθμό συμφωνιών - 104.
Ο Χάυντν είχε λίγους στενούς φίλους, αλλά ένας από αυτούς ήταν ο Αμαντέους Μότσαρτ. Οι συνθέτες συναντιούνται το 1781. Μετά από 11 χρόνια, ο Τζόζεφ συστήνεται στον νεαρό Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, τον οποίο ο Χάιντν κάνει μαθητή του. Η υπηρεσία στο παλάτι τελειώνει με το θάνατο του προστάτη - ο Josef χάνει τη θέση του. Όμως το όνομα του Franz Joseph Haydn έχει ήδη βροντοφωνάξει όχι μόνο στην Αυστρία, αλλά και σε πολλές άλλες χώρες όπως: Ρωσία, Αγγλία, Γαλλία. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λονδίνο, ο συνθέτης κέρδισε σχεδόν τόσα χρήματα σε ένα χρόνο όσο και σε 20 χρόνια ως bandmaster της οικογένειας Esterházy, πρώην του

Ρωσικό κουαρτέτο op.33

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα γενέθλια του Joseph Haydn είναι στις 31 Μαρτίου. Αλλά, στο πιστοποιητικό του, αναφέρθηκε μια άλλη ημερομηνία - 1 Απριλίου. Σύμφωνα με τα ημερολόγια του συνθέτη, μια τέτοια μικρή αλλαγή έγινε για να μην γιορτάσει τις διακοπές του την «Πρωταπριλιά».
Ο μικρός Josef ήταν τόσο ταλαντούχος που στα 6 του μπορούσε να παίζει ντραμς! Όταν ο ντράμερ, ο οποίος υποτίθεται ότι θα συμμετείχε στην πομπή της Μεγάλης Εβδομάδας, πέθανε ξαφνικά, ζητήθηκε από τον Χάυντν να τον αντικαταστήσει. Επειδή ο μελλοντικός συνθέτης δεν ήταν ψηλός, λόγω των ιδιαιτεροτήτων της ηλικίας του, τότε περπάτησε μπροστά του ένας καμπούρης, ο οποίος είχε ένα τύμπανο δεμένο στην πλάτη του και ο Josef μπορούσε να παίξει ήρεμα το όργανο. Το σπάνιο τύμπανο υπάρχει ακόμα και σήμερα. Βρίσκεται στην εκκλησία του Hainburg.

Είναι γνωστό ότι ο Χάυντν είχε πολύ δυνατή φιλία με τον Μότσαρτ. Ο Μότσαρτ σεβόταν και σεβόταν πολύ τον φίλο του. Και αν ο Χάυντν επέκρινε το έργο του Αμαντέους ή έδινε κάποια συμβουλή, ο Μότσαρτ πάντα άκουγε, η γνώμη του Τζόζεφ για τον νεαρό συνθέτη ήταν πάντα στην πρώτη θέση. Παρά τις ιδιόμορφες ιδιοσυγκρασίες και τη διαφορά ηλικίας, οι φίλοι δεν είχαν καυγάδες και διαφωνίες.

Συμφωνία Νο. 94. "Έκπληξη"

1. Adagio - Vivace assai

2. Αντάντε

3. Menuetto: Allegro molto

4. Φινάλε: Allegro molto

Ο Χάυντν έχει μια Συμφωνία με ρυθμούς τιμπάνι, ή ονομάζεται επίσης "Έκπληξη". Η ιστορία της δημιουργίας αυτής της συμφωνίας είναι ενδιαφέρουσα. Ο Josef περιόδευε περιοδικά το Λονδίνο με την ορχήστρα και μια μέρα παρατήρησε πώς κάποιο από το κοινό αποκοιμήθηκε κατά τη διάρκεια της συναυλίας ή έβλεπε ήδη όμορφα όνειρα. Ο Haydn πρότεινε ότι αυτό συμβαίνει επειδή η βρετανική διανόηση δεν έχει συνηθίσει να ακούει κλασική μουσική και δεν έχει ιδιαίτερα αισθήματα για την τέχνη, αλλά οι Βρετανοί είναι λαός των παραδόσεων, οπότε παρακολουθούσαν πάντα συναυλίες. Ο συνθέτης, η ψυχή της παρέας και ο εύθυμος φίλος, αποφάσισε να πράξει πονηρά. Μετά από μια σύντομη σκέψη, έγραψε μια ειδική συμφωνία για το αγγλικό κοινό. Η δουλειά ξεκίνησε με ήσυχους, απαλούς, σχεδόν νανουριστικούς μελωδικούς ήχους. Ξαφνικά, κατά τη διαδικασία του ήχου, ακούστηκε ένα χτύπημα του τυμπάνου και βροντή τυμπάνι. Μια τέτοια έκπληξη επαναλήφθηκε στο έργο περισσότερες από μία φορές. Έτσι, οι Λονδρέζοι δεν κοιμόντουσαν πλέον στις αίθουσες συναυλιών όπου διηύθυνε ο Χάιντν.

Συμφωνία αρ. 44. "τραυέρ".

1. Allegro con brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adagio 15:10

4.Πρέστο 22:38

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, ρε μείζονα.

Το τελευταίο έργο του συνθέτη είναι το ορατόριο «Οι εποχές». Το συνθέτει με μεγάλη δυσκολία, τον εμπόδιζε πονοκέφαλος και προβλήματα με τον ύπνο.

Ο μεγάλος συνθέτης πεθαίνει σε ηλικία 78 ετών (31 Μαΐου 1809) Ο Τζόζεφ Χάιντν πέρασε τις τελευταίες του μέρες στο σπίτι του στη Βιέννη. Αργότερα αποφασίστηκε να μεταφερθούν τα λείψανα στην πόλη του Eisenstadt.

Ο Χάυντν δικαίως θεωρείται ο πατέρας της συμφωνίας και του κουαρτέτου, ο μεγάλος ιδρυτής της κλασικής ορχηστρικής μουσικής και ο ιδρυτής της σύγχρονης ορχήστρας.

Ο Franz Joseph Haydn γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1732 στην Κάτω Αυστρία, στη μικρή πόλη Rorau, που βρίσκεται στην αριστερή όχθη του ποταμού Leita, μεταξύ των πόλεων Brook και Hainburg, κοντά στα ουγγρικά σύνορα. Οι πρόγονοι του Haydn ήταν κληρονομικοί Αυστρο-Γερμανοί αγρότες τεχνίτες. Ο πατέρας του συνθέτη, Ματίας, ήταν αμαξάς. Η μητέρα -η Άννα Μαρία Κόλερ- υπηρέτησε ως μαγείρισσα.

Η μουσικότητα του πατέρα, η αγάπη του για τη μουσική κληρονόμησαν τα παιδιά. Ο μικρός Josef τράβηξε την προσοχή των μουσικών σε ηλικία πέντε ετών. Είχε εξαιρετική ακοή, μνήμη, αίσθηση ρυθμού. Η ηχηρή ασημένια φωνή του οδήγησε τους πάντες σε θαυμασμό.

Χάρη στις εξαιρετικές μουσικές του ικανότητες, το αγόρι μπήκε πρώτα στην εκκλησιαστική χορωδία της μικρής πόλης του Gainburg και στη συνέχεια στο παρεκκλήσι της χορωδίας στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη. Αυτό ήταν ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του Haydn. Άλλωστε δεν είχε άλλη ευκαιρία να λάβει μουσική παιδεία.

Το τραγούδι στη χορωδία ήταν πολύ καλό για τον Χάυντν, αλλά το μοναδικό σχολείο. Οι ικανότητες του αγοριού αναπτύχθηκαν γρήγορα και άρχισαν να του ανατίθενται δύσκολα σόλο μέρη. Η χορωδία της εκκλησίας έπαιζε συχνά σε γιορτές της πόλης, γάμους και κηδείες. Η χορωδία κλήθηκε επίσης να συμμετάσχει σε δικαστικούς εορτασμούς. Και πόσος χρόνος χρειάστηκε για να εμφανιστεί στην ίδια η εκκλησία, να κάνει πρόβα; Όλο αυτό ήταν βαρύ φορτίο για τους μικρούς τραγουδιστές.

Ο Josef ήταν έξυπνος και γρήγορα αντιλήφθηκε κάθε τι νέο. Βρήκε μάλιστα χρόνο να παίξει βιολί και κλαβικόρδο και σημείωσε σημαντική επιτυχία. Μόνο που τώρα οι προσπάθειές του να συνθέσει μουσική δεν συνάντησαν υποστήριξη. Για εννέα χρόνια που ήταν στο παρεκκλήσι της χορωδίας, έλαβε μόνο δύο μαθήματα από τον αρχηγό του!

Ωστόσο, τα μαθήματα δεν εμφανίστηκαν αμέσως. Πριν από αυτό, έπρεπε να περάσω μια απελπισμένη περίοδο αναζήτησης εργασίας. Σιγά σιγά, κατάφερα να βρω λίγη δουλειά, αν και δεν πρόσφερε, αλλά και πάλι μου επέτρεψε να μην πεθάνω από την πείνα. Ο Χάυντν άρχισε να δίνει μαθήματα τραγουδιού και μουσικής, έπαιζε βιολί σε εορταστικές βραδιές και μερικές φορές μόνο στους αυτοκινητόδρομους. Κατόπιν παραγγελίας, συνέθεσε αρκετά από τα πρώτα του έργα. Όμως όλα αυτά τα κέρδη ήταν τυχαία. Ο Χάυντν κατάλαβε ότι για να γίνει κανείς συνθέτης έπρεπε να μελετήσει σκληρά και σκληρά. Άρχισε να μελετά θεωρητικά έργα, ιδιαίτερα τα βιβλία των I. Mattheson και I. Fuchs.

Χρήσιμη αποδείχθηκε η συνεργασία με τον Βιεννέζο κωμικό Johann Joseph Kurz. Ο Kurtz ήταν πολύ δημοφιλής εκείνη την εποχή στη Βιέννη ως ταλαντούχος ηθοποιός και συγγραφέας πολλών φαρσών.

Ο Kurtz, έχοντας γνωρίσει τον Haydn, εκτίμησε αμέσως το ταλέντο του και προσφέρθηκε να συνθέσει μουσική για το λιμπρέτο της κωμικής όπερας The Crooked Demon που συνέταξε ο ίδιος. Ο Χάιντν έγραψε μουσική, η οποία, δυστυχώς, δεν μας έχει φτάσει. Γνωρίζουμε μόνο ότι το The Crooked Demon παίχτηκε τον χειμώνα του 1751-1752 στο θέατρο της Πύλης της Καρίνθου και είχε επιτυχία. «Ο Χάιντν έλαβε 25 δουκάτα γι' αυτόν και θεωρούσε τον εαυτό του πολύ πλούσιο».

Το τολμηρό ντεμπούτο ενός νεαρού, ελάχιστα ακόμη γνωστού συνθέτη στη σκηνή του θεάτρου το 1751 του έφερε αμέσως δημοτικότητα στους δημοκρατικούς κύκλους και ... πολύ κακές κριτικές από ζηλωτές παλιών μουσικών παραδόσεων. Οι μομφές για «βόγκο», «επιπόλαια» και άλλες αμαρτίες μεταφέρθηκαν αργότερα από διάφορους ζηλωτές του «υψηλού» στο υπόλοιπο έργο του Χάιντν, από τις συμφωνίες του στις μάζες του.

Το τελευταίο στάδιο της δημιουργικής νιότης του Haydn - προτού ξεκινήσει την πορεία ενός ανεξάρτητου συνθέτη - ήταν τα μαθήματα με τον Nicola Antonio Porpora, έναν Ιταλό συνθέτη και bandmaster, εκπρόσωπο της ναπολιτάνικης σχολής.

Η Porpora εξέτασε τα πειράματα σύνθεσης του Haydn και του έδωσε οδηγίες. Ο Χάιντν, για να ανταμείψει τον δάσκαλο, ήταν συνοδός στα μαθήματά του στο τραγούδι και τον περίμενε ακόμη.

Κάτω από τη στέγη, στην κρύα σοφίτα όπου στριμώχνονταν ο Χάιντν, πάνω σε ένα παλιό σπασμένο κλείδωτο, μελέτησε τα έργα διάσημων συνθετών. Και δημοτικά τραγούδια! Πόσους τους άκουγε, περιπλανώμενος μέρα νύχτα στους δρόμους της Βιέννης. Εδώ κι εκεί ακουγόταν μια ποικιλία λαϊκών μελωδιών: Αυστριακά, Ουγγρικά, Τσέχικα, Ουκρανικά, Κροατικά, Τιρολέζικα. Ως εκ τούτου, τα έργα του Haydn διαποτίζονται από αυτές τις υπέροχες μελωδίες, ως επί το πλείστον εύθυμες και εύθυμες.

Στη ζωή και το έργο του Χάυντν, μια καμπή βρισκόταν σταδιακά. Η οικονομική του κατάσταση άρχισε να βελτιώνεται σιγά σιγά, η θέση του στη ζωή δυνάμωσε. Παράλληλα, το μεγάλο δημιουργικό ταλέντο έφερε τους πρώτους σημαντικούς καρπούς του.

Γύρω στο 1750, ο Haydn έγραψε μια μικρή μάζα (σε φα μείζονα), δείχνοντας σε αυτήν όχι μόνο μια ταλαντούχα αφομοίωση των σύγχρονων τεχνικών αυτού του είδους, αλλά και μια προφανή κλίση να συνθέσει «χαρούμενη» εκκλησιαστική μουσική. Ένα πιο σημαντικό γεγονός είναι ότι ο συνθέτης συνέθεσε το πρώτο κουαρτέτο εγχόρδων το 1755.

Το έναυσμα ήταν μια γνωριμία με έναν μουσικόφιλο, τον γαιοκτήμονα Karl Furnberg. Εμπνευσμένος από την προσοχή και την υλική υποστήριξη του Fürnberg, ο Haydn έγραψε αρχικά μια σειρά από τρίο εγχόρδων και στη συνέχεια το πρώτο κουαρτέτο εγχόρδων, το οποίο σύντομα ακολούθησαν περίπου δύο δωδεκάδες άλλα. Το 1756 ο Χάυντν συνέθεσε το Κοντσέρτο σε ντο μείζονα. Για την ενίσχυση της οικονομικής του θέσης φρόντισε και ο φιλάνθρωπος του Χάιντν. Συνέστησε τον συνθέτη στον Βιεννέζο αριστοκράτη και μουσικόφιλο κόμη Josef Franz Morzin. Ο Μόρτσιν πέρασε το χειμώνα στη Βιέννη και το καλοκαίρι ζούσε στο κτήμα του Λούκαβιετς κοντά στο Πίλσεν. Στην υπηρεσία του Mortsin, ως συνθέτης και μπάντας, ο Haydn λάμβανε δωρεάν χώρους, γεύματα και μισθούς.

Αυτή η υπηρεσία αποδείχθηκε βραχύβια (1759-1760), αλλά παρόλα αυτά βοήθησε τον Haydn να κάνει περαιτέρω βήματα στη σύνθεση. Το 1759, ο Χάυντν δημιούργησε την πρώτη του συμφωνία, ακολουθούμενη από άλλες τέσσερις τα επόμενα χρόνια.

Τόσο στον τομέα του κουαρτέτου εγχόρδων όσο και στον τομέα της συμφωνικής, ο Haydn έπρεπε να καθορίσει και να αποκρυσταλλώσει τα είδη της νέας μουσικής εποχής: συνθέτοντας κουαρτέτα, δημιουργώντας συμφωνίες, έδειξε ότι είναι ένας τολμηρός, αποφασιστικός καινοτόμος.

Ενώ βρισκόταν στην υπηρεσία του Κόμη Μορζίν, ο Χάιντν ερωτεύτηκε τη μικρότερη κόρη του φίλου του, τον Βιεννέζο κομμωτή Γιόχαν Πίτερ Κέλερ, την Τερέζα, και σκόπευε σοβαρά να την παντρευτεί. Ωστόσο, η κοπέλα, για λόγους που παραμένουν άγνωστοι, έφυγε από το σπίτι των γονιών της και ο πατέρας της δεν βρήκε τίποτα καλύτερο από το να πει: «Χάιντν, να παντρευτείς τη μεγάλη μου κόρη». Δεν είναι γνωστό τι ώθησε τον Haydn να απαντήσει θετικά. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά ο Χάιντν συμφώνησε. Ήταν 28 ετών, η νύφη - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Ο γάμος ολοκληρώθηκε στις 26 Νοεμβρίου 1760 και ο Haydn έγινε ... δυστυχισμένος σύζυγος για πολλές δεκαετίες.

Η σύζυγός του έδειξε σύντομα ότι είναι μια γυναίκα υψηλού βαθμού στενόμυαλης, βαρετής και καβγάς. Δεν καταλάβαινε καθόλου και δεν εκτίμησε το μεγάλο ταλέντο του συζύγου της. «Δεν την ένοιαζε», είπε κάποτε ο Χάιντν σε μεγάλη ηλικία, «αν ο άντρας της ήταν τσαγκάρης ή καλλιτέχνης».

Η Μαρία Άννα κατέστρεψε ανελέητα μια σειρά από μουσικά χειρόγραφα του Χάιντν, χρησιμοποιώντας τα για παπιλότες και επενδύσεις πατέ. Επιπλέον, ήταν πολύ σπάταλη και απαιτητική.

Έχοντας παντρευτεί, ο Haydn παραβίασε τους όρους υπηρεσίας με τον Count Morcin - ο τελευταίος δεχόταν μόνο άγαμους στο παρεκκλήσι του. Ωστόσο, δεν χρειάστηκε να κρύψει για πολύ την αλλαγή στην προσωπική του ζωή. Το οικονομικό σοκ ανάγκασε τον κόμη Μόρτσιν να εγκαταλείψει τις μουσικές απολαύσεις και να διαλύσει το παρεκκλήσι. Ο Χάιντν κινδύνευε να μείνει ξανά χωρίς μόνιμο εισόδημα.

Στη συνέχεια, όμως, έλαβε μια προσφορά από έναν νέο, πιο ισχυρό προστάτη των τεχνών - τον πλουσιότερο και πιο επιδραστικό Ούγγρο μεγιστάνα - τον πρίγκιπα Paul Anton Esterhazy. Εφιστώντας την προσοχή στον Χάιντν στο κάστρο του Μόρζιν, ο Εστερχάζυ εκτίμησε το ταλέντο του.

Όχι πολύ μακριά από τη Βιέννη, στη μικρή ουγγρική πόλη Eisenstadt, και το καλοκαίρι στο εξοχικό παλάτι Estergaz, ο Haydn πέρασε τριάντα χρόνια ως μπάντας (μαέστρος). Στις αρμοδιότητες του αρχηγού του συγκροτήματος περιλαμβανόταν η διεύθυνση της ορχήστρας και των τραγουδιστών. Ο Χάυντν έπρεπε επίσης να συνθέσει συμφωνίες, όπερες, κουαρτέτα και άλλα έργα κατόπιν αιτήματος του πρίγκιπα. Συχνά ο ιδιότροπος πρίγκιπας διέταζε να γράψει ένα νέο δοκίμιο μέχρι την επόμενη μέρα! Το ταλέντο και η εξαιρετική επιμέλεια έσωσαν και εδώ τον Χάυντν. Οι όπερες εμφανίστηκαν η μία μετά την άλλη, καθώς και συμφωνίες, συμπεριλαμβανομένων των "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Οδηγώντας το παρεκκλήσι, ο συνθέτης μπορούσε να ακούσει τη ζωντανή απόδοση των έργων που δημιούργησε. Αυτό κατέστησε δυνατό να διορθώσετε όλα όσα δεν ακούγονταν αρκετά καλά και να θυμάστε τι αποδείχθηκε ιδιαίτερα επιτυχημένο.

Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του με τον πρίγκιπα Esterhazy, ο Haydn έγραψε τις περισσότερες από τις όπερες, τα κουαρτέτα και τις συμφωνίες του. Συνολικά, ο Haydn δημιούργησε 104 συμφωνίες!

Στις συμφωνίες, ο Haydn δεν έβαλε στον εαυτό του καθήκον να εξατομικεύσει την πλοκή. Ο προγραμματισμός του συνθέτη βασίζεται τις περισσότερες φορές σε ατομικούς συσχετισμούς και εικονογραφικά «σκετς». Ακόμα κι εκεί που είναι πιο στέρεο και συνεπές - καθαρά συναισθηματικά, όπως στην «Αποχαιρετιστήρια Συμφωνία» (1772), ή ως προς το είδος, όπως στη «Στρατιωτική Συμφωνία» (1794), εξακολουθεί να στερείται ευδιάκριτων θεμελίων πλοκής.

Η τεράστια αξία των συμφωνικών εννοιών του Haydn, παρ' όλη τη συγκριτική τους απλότητα και απλότητα, βρίσκεται σε μια πολύ οργανική αντανάκλαση και υλοποίηση της ενότητας του πνευματικού και φυσικού κόσμου του ανθρώπου.

Την άποψη αυτή εκφράζει και ποιητικά πολύ η Ε.Τ.Α. Χόφμαν:

«Στα γραπτά του Haydn κυριαρχεί η έκφραση μιας παιδικά χαρούμενης ψυχής. οι συμφωνίες του μας οδηγούν σε απέραντο πράσινο άλσος, σε ένα χαρούμενο, ετερόκλητο πλήθος χαρούμενων ανθρώπων, νεαρών ανδρών και κοριτσιών ορμούν μπροστά μας σε χορωδιακούς χορούς. γελώντας παιδιά κρύβονται πίσω από δέντρα, πίσω από τριανταφυλλιές, πετώντας παιχνιδιάρικα λουλούδια. Μια ζωή γεμάτη αγάπη, γεμάτη ευδαιμονία και αιώνια νιότη, όπως πριν από την πτώση. χωρίς βάσανα, χωρίς λύπη - μόνο μια γλυκά ελεγειακή επιθυμία για μια αγαπημένη εικόνα που ορμάει μακριά, στη ροζ λάμψη της βραδιάς, που δεν πλησιάζει ούτε εξαφανίζεται, και όσο είναι εκεί, η νύχτα δεν έρχεται, γιατί ο ίδιος είναι το βράδυ η αυγή καίει πάνω από το βουνό και πάνω από το άλσος.

Η δεξιοτεχνία του Haydn έχει φτάσει στην τελειότητα με τα χρόνια. Η μουσική του προκαλούσε πάντα τον θαυμασμό πολλών καλεσμένων του Esterhazy. Το όνομα του συνθέτη έγινε ευρέως γνωστό εκτός της πατρίδας του - στην Αγγλία, τη Γαλλία, τη Ρωσία. Έξι συμφωνίες που εκτελέστηκαν στο Παρίσι το 1786 ονομάστηκαν «Παρισιανές». Όμως ο Χάυντν δεν είχε το δικαίωμα να πάει οπουδήποτε έξω από το πριγκιπικό κτήμα, να τυπώσει τα έργα του ή απλώς να τα δωρίσει χωρίς τη συγκατάθεση του πρίγκιπα. Και στον πρίγκιπα δεν άρεσαν οι απουσίες του «δικού του» Καπελμάιστερ. Ήταν συνηθισμένος στον Χάιντν, μαζί με άλλους υπηρέτες, να περιμένουν κάποια στιγμή τις εντολές του στην αίθουσα. Σε τέτοιες στιγμές, ο συνθέτης ένιωσε ιδιαίτερα έντονα την εξάρτησή του. «Είμαι αρχηγός μπάντας ή αρχηγός; αναφώνησε πικρά με γράμματα σε φίλους. Κάποτε κατάφερε ακόμα να δραπετεύσει και να επισκεφτεί τη Βιέννη, να δει γνωστούς, φίλους. Πόση χαρά του έφερε συναντήσεις με τον αγαπημένο του Μότσαρτ! Οι συναρπαστικές συζητήσεις έδωσαν τη θέση τους στην παράσταση κουαρτέτου, όπου ο Χάυντν έπαιζε βιολί και ο Μότσαρτ τη βιόλα. Με ιδιαίτερη χαρά ο Μότσαρτ ερμήνευσε τα κουαρτέτα που έγραψε ο Χάυντν. Σε αυτό το είδος ο μεγάλος συνθέτης θεωρούσε τον εαυτό του μαθητή του. Αλλά τέτοιες συναντήσεις ήταν εξαιρετικά σπάνιες.

Ο Χάυντν είχε την ευκαιρία να ζήσει άλλες χαρές - τις χαρές της αγάπης. Στις 26 Μαρτίου 1779, οι Polcellis έγιναν δεκτοί στο παρεκκλήσι Esterhazy. Ο Αντόνιο, ο βιολιστής, δεν ήταν πια νέος. Η σύζυγός του, ο τραγουδιστής Λουίτζι, Μαυριτανός από τη Νάπολη, ήταν μόλις δεκαεννέα ετών. Ήταν πολύ ελκυστική. Η Luigia ζούσε δυστυχισμένη με τον σύζυγό της, όπως και ο Haydn. Εξουθενωμένος από τη συντροφιά της καβγάς και καβγατζής γυναίκα του, ερωτεύτηκε τον Λουίτζι. Αυτό το πάθος κράτησε, σταδιακά εξασθενώντας και σβήνοντας, μέχρι τα βαθιά γεράματα του συνθέτη. Προφανώς, η Λουίτσια ανταπέδωσε στον Χάιντν, αλλά παρόλα αυτά, στη στάση της εκδηλώθηκε περισσότερο προσωπικό συμφέρον παρά ειλικρίνεια. Σε κάθε περίπτωση, σταθερά και πολύ επίμονα εκβίαζε χρήματα από τον Χάιντν.

Φήμες μάλιστα αποκαλούσαν (δεν είναι γνωστό αν είναι δίκαιο) τον γιο του Luigi Antonio, γιου του Haydn. Ο μεγαλύτερος γιος της Πιέτρο έγινε ο αγαπημένος του συνθέτη: ο Χάυντν τον φρόντιζε σαν πατέρας, συμμετείχε ενεργά στην εκπαίδευση και την ανατροφή του.

Παρά την εξαρτημένη του θέση, ο Haydn δεν μπορούσε να εγκαταλείψει την υπηρεσία. Εκείνη την εποχή, ο μουσικός είχε την ευκαιρία να εργαστεί μόνο σε παρεκκλήσια του δικαστηρίου ή να ηγηθεί της εκκλησιαστικής χορωδίας. Πριν από τον Χάυντν, ούτε ένας συνθέτης δεν είχε αποτολμήσει να υπάρξει ανεξάρτητη ύπαρξη. Ο Χάιντν δεν τόλμησε να αποχωριστεί μια μόνιμη δουλειά.

Το 1791, όταν ο Χάιντν ήταν ήδη περίπου 60 ετών, ο γέρος πρίγκιπας Εστερχάζι πέθανε. Ο κληρονόμος του, που δεν είχε μεγάλη αγάπη για τη μουσική, διέλυσε το παρεκκλήσι. Αλλά ήταν επίσης κολακευμένος που ο συνθέτης, που είχε γίνει διάσημος, ήταν καταχωρημένος ως μπάντας του. Αυτό ανάγκασε τον νεαρό Εστερχάζυ να δώσει στον Χάυντν μια σύνταξη αρκετή για να εμποδίσει τον «υπηρέτη του» να μπει στη νέα του υπηρεσία.

Ο Χάιντν ήταν χαρούμενος! Επιτέλους, είναι ελεύθερος και ανεξάρτητος! Στην πρόταση να πάει με συναυλίες στην Αγγλία, συμφώνησε. Ταξιδεύοντας με πλοίο, ο Haydn είδε τη θάλασσα για πρώτη φορά. Και πόσες φορές το ονειρευόταν προσπαθώντας να φανταστεί το απέραντο υδάτινο στοιχείο, την κίνηση των κυμάτων, την ομορφιά και τη μεταβλητότητα του χρώματος του νερού. Κάποτε στη νεολαία του, ο Haydn προσπάθησε να μεταφέρει στη μουσική μια εικόνα μιας μαινόμενης θάλασσας.

Η ζωή στην Αγγλία ήταν επίσης ασυνήθιστη για τον Χάυντν. Οι συναυλίες στις οποίες διηύθυνε τα έργα του πραγματοποιήθηκαν με θριαμβευτική επιτυχία. Αυτή ήταν η πρώτη ανοιχτή μαζική αναγνώριση της μουσικής του. Το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης τον εξέλεξε επίτιμο μέλος.

Ο Χάυντν επισκέφτηκε την Αγγλία δύο φορές. Με τα χρόνια, ο συνθέτης έγραψε τις περίφημες δώδεκα Συμφωνίες του Λονδίνου. Οι Συμφωνίες του Λονδίνου ολοκληρώνουν την εξέλιξη της συμφωνίας του Haydn. Το ταλέντο του έφτασε στο αποκορύφωμά του. Η μουσική ακουγόταν βαθύτερη και πιο εκφραστική, το περιεχόμενο έγινε πιο σοβαρό, τα χρώματα της ορχήστρας έγιναν πιο πλούσια και πιο ποικίλα.

Παρά το γεγονός ότι ήταν πολύ απασχολημένος, ο Haydn κατάφερε να ακούσει και νέα μουσική. Ιδιαίτερα έντονη εντύπωση του έκαναν τα ορατόριο του Γερμανού συνθέτη Χέντελ, του παλαιότερου σύγχρονού του. Η εντύπωση από τη μουσική του Χέντελ ήταν τόσο μεγάλη που, επιστρέφοντας στη Βιέννη, ο Χάιντν έγραψε δύο ορατόριο - «Η δημιουργία του κόσμου» και «Οι εποχές».

Η πλοκή της «Δημιουργίας του Κόσμου» είναι εξαιρετικά απλή και αφελής. Τα δύο πρώτα μέρη του ορατόριου μιλάνε για την εμφάνιση του κόσμου με το θέλημα του Θεού. Το τρίτο και τελευταίο μέρος αφορά την παραδεισένια ζωή του Αδάμ και της Εύας πριν από την πτώση.

Χαρακτηριστική είναι μια σειρά από κρίσεις συγχρόνων και άμεσων απογόνων για τη «Δημιουργία του Κόσμου» του Χάυντν. Αυτό το ορατόριο γνώρισε τεράστια επιτυχία κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη και αύξησε πολύ τη φήμη του. Υπήρχαν όμως και επικριτικές φωνές. Όπως ήταν φυσικό, η οπτική παραστατικότητα της μουσικής του Haydn συγκλόνισε τους φιλοσόφους και την αισθητική, συντονισμένες στον «υψηλό» τρόπο. Ο Serov έγραψε με ενθουσιασμό για τη "Δημιουργία του Κόσμου":

«Τι γιγαντιαία δημιουργία είναι αυτό το ορατόριο! Υπάρχει, παρεμπιπτόντως, μια άρια που απεικονίζει τη δημιουργία των πουλιών - αυτός είναι ένας αποφασιστικά υψηλότερος θρίαμβος της ονοματοποιητικής μουσικής και, επιπλέον, "τι ενέργεια, τι απλότητα, τι έξυπνη χάρη!" - είναι σίγουρα πέρα ​​από τη σύγκριση. Το ορατόριο The Four Seasons θα πρέπει να αναγνωριστεί ως ένα ακόμη πιο σημαντικό έργο του Haydn από το The Creation of the World. Το κείμενο του ορατόριου The Seasons, όπως και το κείμενο του The Creation, γράφτηκε από τον van Swieten. Το δεύτερο από τα μεγάλα ορατόριο του Χάιντν είναι πιο ποικιλόμορφο και βαθιά ανθρώπινο όχι μόνο ως προς το περιεχόμενο αλλά και ως προς τη μορφή. Αυτή είναι μια ολόκληρη φιλοσοφία, μια εγκυκλοπαίδεια με εικόνες της φύσης και την πατριαρχική αγροτική ηθική του Χάιντν, τη δοξαστική δουλειά, την αγάπη για τη φύση, τις απολαύσεις της αγροτικής ζωής και την αγνότητα των αφελών ψυχών. Επιπλέον, η πλοκή επέτρεψε στον Haydn να δημιουργήσει μια πολύ αρμονική και ολοκληρωμένη, αρμονική μουσική έννοια του συνόλου.

Η σύνθεση της τεράστιας παρτιτούρας του The Four Seasons δεν ήταν εύκολη για τον εξαθλιωμένο Haydn, του κόστισε πολλές έγνοιες και άγρυπνες νύχτες. Στο τέλος τον βασάνιζαν οι πονοκέφαλοι και η επιμονή των μουσικών παραστάσεων.

Οι Συμφωνίες και τα ορατόριο του Λονδίνου ήταν το αποκορύφωμα του έργου του Χάυντν. Μετά τα ορατόριο, δεν έγραψε σχεδόν τίποτα. Η ζωή ήταν πολύ αγχωτική. Οι δυνάμεις του είχαν φύγει. Τα τελευταία χρόνια ο συνθέτης τα πέρασε στα περίχωρα της Βιέννης, σε ένα μικρό σπίτι. Μια ήσυχη και απομονωμένη κατοικία επισκέφτηκαν θαυμαστές του ταλέντου του συνθέτη. Οι συζητήσεις έθιξαν το παρελθόν. Στον Χάυντν άρεσε ιδιαίτερα να θυμάται τα νιάτα του - σκληρά, κοπιαστικά, αλλά γεμάτα τολμηρές, επίμονες αναζητήσεις.

Ο Χάυντν πέθανε το 1809 και θάφτηκε στη Βιέννη. Στη συνέχεια, τα λείψανά του μεταφέρθηκαν στο Eisenstadt, όπου πέρασε τόσα χρόνια της ζωής του.

Χάιντν συνθέτης ορχηστρικής ορχήστρας

Αυτή είναι αληθινή μουσική! Αυτό πρέπει να απολαμβάνει, αυτό πρέπει να ρουφήξει ο καθένας που θέλει να καλλιεργήσει ένα υγιές μουσικό συναίσθημα, ένα υγιές γούστο.
Α. Σερόφ

Η δημιουργική διαδρομή του J. Haydn - του μεγάλου Αυστριακού συνθέτη, πρεσβύτερου σύγχρονου του W.A. κλασικό σχολείο - από την έναρξή του το 1760 -s. μέχρι την ακμή του έργου του Μπετόβεν στις αρχές του νέου αιώνα. Η ένταση της δημιουργικής διαδικασίας, ο πλούτος της φαντασίας, η φρεσκάδα της αντίληψης, η αρμονική και ολοκληρωμένη αίσθηση της ζωής διατηρήθηκαν στην τέχνη του Haydn μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Γιος ενός κατασκευαστή καροτσιών, ο Χάιντν ανακάλυψε μια σπάνια μουσική ικανότητα. Σε ηλικία έξι ετών μετακόμισε στο Χάινμπουργκ, τραγούδησε στην εκκλησιαστική χορωδία, έμαθε να παίζει βιολί και τσέμπαλο και από το 1740 έζησε στη Βιέννη, όπου υπηρέτησε ως χορωδός στο παρεκκλήσι του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Στεφάνου (Καθεδρικός Ναός της Βιέννης ). Ωστόσο, στο παρεκκλήσι εκτιμήθηκε μόνο η φωνή του αγοριού - μια σπάνια αγνότητα πρίμων, του εμπιστεύτηκαν την εκτέλεση σόλο μερών. και οι κλίσεις του συνθέτη που ξύπνησαν στην παιδική ηλικία πέρασαν απαρατήρητες. Όταν η φωνή άρχισε να σπάει, ο Χάιντν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το παρεκκλήσι. Τα πρώτα χρόνια της ανεξάρτητης ζωής στη Βιέννη ήταν ιδιαίτερα δύσκολα - ήταν στη φτώχεια, λιμοκτονούσε, περιπλανήθηκε χωρίς μόνιμο καταφύγιο. μόνο περιστασιακά κατάφερναν να βρουν ιδιαίτερα μαθήματα ή να παίξουν βιολί σε ένα ταξιδιωτικό σύνολο. Ωστόσο, παρά τις αντιξοότητες της μοίρας, ο Haydn διατήρησε τόσο την ανοιχτότητα του χαρακτήρα, όσο και την αίσθηση του χιούμορ που δεν τον πρόδωσε ποτέ, και τη σοβαρότητα των επαγγελματικών του φιλοδοξιών - μελετά το έργο του F. E. Bach, μελετά ανεξάρτητα αντίστιξη, εξοικειώνεται με τα έργα των μεγαλύτερων Γερμανών θεωρητικών, παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον N Porpora - διάσημο Ιταλό συνθέτη και δάσκαλο όπερας.

Το 1759, ο Haydn έλαβε τη θέση του Kapellmeister από τον κόμη I. Mortsin. Τα πρώτα ορχηστρικά έργα (συμφωνίες, κουαρτέτα, σονάτες κλαβιέ) γράφτηκαν για το παρεκκλήσι της αυλής του. Όταν το 1761 ο Mortsin διέλυσε το παρεκκλήσι, ο Haydn υπέγραψε συμβόλαιο με τον P. Esterhazy, τον πλουσιότερο Ούγγρο μεγιστάνα και προστάτη των τεχνών. Τα καθήκοντα του vice-kapellmeister, και μετά από 5 χρόνια του πριγκιπικού αρχηγού-kapellmeister, περιελάμβαναν όχι μόνο τη σύνθεση μουσικής. Ο Χάιντν έπρεπε να διεξάγει πρόβες, να τηρεί την τάξη στο παρεκκλήσι, να είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια των νότων και των οργάνων, κ.λπ. Όλα τα έργα του Χάυντν ήταν ιδιοκτησία του Εστερχάζυ. ο συνθέτης δεν είχε το δικαίωμα να γράφει μουσική που παραγγέλθηκε από άλλα πρόσωπα, δεν μπορούσε να αφήσει ελεύθερα τα υπάρχοντα του πρίγκιπα. (Ο Χάιντν έζησε στα κτήματα Esterhazy - Eisenstadt και Estergaz, επισκεπτόμενος περιστασιακά τη Βιέννη.)

Ωστόσο, πολλά πλεονεκτήματα και, κυρίως, η δυνατότητα διάθεσης μιας εξαιρετικής ορχήστρας που ερμήνευε όλα τα έργα του συνθέτη, καθώς και η σχετική υλική και οικιακή ασφάλεια, έπεισαν τον Χάυντν να αποδεχθεί την πρόταση του Εστερχάζυ. Για σχεδόν 30 χρόνια, ο Haydn παρέμεινε στη δικαστική υπηρεσία. Στην ταπεινωτική θέση του πριγκιπικού υπηρέτη, διατήρησε την αξιοπρέπεια, την εσωτερική του ανεξαρτησία και την προσπάθεια για συνεχή δημιουργική βελτίωση. Ζώντας μακριά από τον κόσμο, χωρίς σχεδόν καμία επαφή με τον ευρύ μουσικό κόσμο, έγινε ο μεγαλύτερος δάσκαλος της ευρωπαϊκής κλίμακας κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του με την Esterhazy. Τα έργα του Haydn παίχτηκαν με επιτυχία σε μεγάλες μουσικές πρωτεύουσες.

Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του 1780. το γαλλικό κοινό γνώρισε έξι συμφωνίες, που ονομάζονται «Παρίσι». Με την πάροδο του χρόνου, τα σύνθετα υλικά επιβαρύνονταν όλο και περισσότερο από την εξαρτημένη τους θέση, ένιωθαν πιο έντονα τη μοναξιά.

Δραματικές, ανησυχητικές διαθέσεις ζωγραφίζονται σε μικρές συμφωνίες - "Κηδεία", "Βάσανα", "Αποχαιρετισμός". Πολλοί λόγοι για διάφορες ερμηνείες -αυτοβιογραφικές, χιουμοριστικές, λυρικές-φιλοσοφικές- έδωσε το φινάλε του "Farewell" - σε αυτό το ατελείωτο Adagio που διαρκεί, οι μουσικοί φεύγουν ένας ένας από την ορχήστρα, μέχρι που δύο βιολιστές παραμένουν στη σκηνή, τελειώνοντας τη μελωδία. , ήσυχο και τρυφερό...

Ωστόσο, μια αρμονική και ξεκάθαρη άποψη του κόσμου κυριαρχεί πάντα τόσο στη μουσική του Haydn όσο και στην αίσθηση της ζωής του. Ο Χάιντν βρήκε πηγές χαράς παντού - στη φύση, στη ζωή των αγροτών, στη δουλειά του, στην επικοινωνία με τους αγαπημένους του. Έτσι, η γνωριμία με τον Μότσαρτ, ο οποίος έφτασε στη Βιέννη το 1781, εξελίχθηκε σε πραγματική φιλία. Αυτές οι σχέσεις, βασισμένες στη βαθιά εσωτερική συγγένεια, την κατανόηση και τον αμοιβαίο σεβασμό, είχαν ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη και των δύο συνθετών.

Το 1790, ο A. Esterhazy, κληρονόμος του αποθανόντος πρίγκιπα P. Esterhazy, διέλυσε το παρεκκλήσι. Ο Χάυντν, ο οποίος απελευθερώθηκε εντελώς από την υπηρεσία και διατήρησε μόνο τον τίτλο του Καπελμάιστερ, άρχισε να λαμβάνει ισόβια σύνταξη σύμφωνα με τη θέληση του παλιού πρίγκιπα. Σύντομα υπήρχε η ευκαιρία να εκπληρώσουμε ένα παλιό όνειρο - να ταξιδέψουμε έξω από την Αυστρία. Στη δεκαετία του 1790 Ο Χάυντν έκανε δύο περιοδείες στο Λονδίνο (1791-92, 1794-95). Οι 12 συμφωνίες του Λονδίνου που γράφτηκαν με αυτή την ευκαιρία ολοκλήρωσαν την ανάπτυξη αυτού του είδους στο έργο του Χάυντν, ενέκριναν την ωριμότητα της βιεννέζικης κλασικής συμφωνίας (λίγο νωρίτερα, στα τέλη της δεκαετίας του 1780, εμφανίστηκαν οι 3 τελευταίες συμφωνίες του Μότσαρτ) και παρέμειναν το αποκορύφωμα φαινομένων στην ιστορία της συμφωνικής μουσικής. Οι συμφωνίες του Λονδίνου παίχτηκαν σε ασυνήθιστες και εξαιρετικά ελκυστικές συνθήκες για τον συνθέτη. Συνηθισμένος στην πιο κλειστή ατμόσφαιρα του δικαστηρίου, ο Haydn εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε δημόσιες συναυλίες, ένιωσε την αντίδραση ενός τυπικού δημοκρατικού κοινού. Στη διάθεσή του υπήρχαν μεγάλες ορχήστρες, παρόμοιες στη σύνθεση με τις σύγχρονες συμφωνικές. Το αγγλικό κοινό ενθουσιάστηκε με τη μουσική του Haydn. Στην Οξφόρδη του απονεμήθηκε ο τίτλος του Διδάκτωρ Μουσικής. Κάτω από την εντύπωση των ορατόριου του G. F. Handel που ακούστηκαν στο Λονδίνο, δημιουργήθηκαν 2 κοσμικά ορατόρια - « The Creation of the World» (1798) και «The Seasons» (1801). Αυτά τα μνημειώδη, επικά-φιλοσοφικά έργα, που επιβεβαιώνουν τα κλασικά ιδανικά της ομορφιάς και της αρμονίας της ζωής, την ενότητα ανθρώπου και φύσης, στεφάνωσαν επαρκώς τη δημιουργική διαδρομή του συνθέτη.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Haydn πέρασαν στη Βιέννη και στο προάστιο Gumpendorf. Ο συνθέτης ήταν ακόμα ευδιάθετος, κοινωνικός, αντικειμενικός και φιλικός με τους ανθρώπους, δούλευε ακόμα σκληρά. Ο Χάυντν πέθανε σε μια ταραγμένη εποχή, εν μέσω των ναπολεόντειων εκστρατειών, όταν τα γαλλικά στρατεύματα είχαν ήδη καταλάβει την πρωτεύουσα της Αυστρίας. Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της Βιέννης, ο Χάιντν παρηγόρησε τους αγαπημένους του: «Μη φοβάστε, παιδιά, όπου είναι ο Χάιντν, δεν μπορεί να γίνει τίποτα κακό».

Ο Χάυντν άφησε μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά - περίπου 1000 έργα σε όλα τα είδη και τις μορφές που υπήρχαν στη μουσική εκείνης της εποχής (συμφωνίες, σονάτες, σύνολα δωματίου, κονσέρτα, όπερες, ορατόριο, μάζες, τραγούδια κ.λπ.). Οι μεγάλες κυκλικές φόρμες (104 συμφωνίες, 83 κουαρτέτα, 52 σονάτες κλαβιέ) αποτελούν το κύριο, πιο πολύτιμο μέρος του έργου του συνθέτη, καθορίζουν την ιστορική του θέση. Ο Π. Τσαϊκόφσκι έγραψε για την εξαιρετική σημασία των έργων του Χάιντν στην εξέλιξη της ενόργανης μουσικής: «Ο Χάιντν απαθανάτισε τον εαυτό του, αν όχι με την εφεύρεση, τότε βελτιώνοντας αυτή την εξαιρετική, τέλεια ισορροπημένη μορφή της σονάτας και της συμφωνίας, που αργότερα έφεραν ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν. ο τελευταίος βαθμός πληρότητας και ομορφιάς».

Η συμφωνία στο έργο του Haydn έχει διανύσει πολύ δρόμο: από τα πρώτα παραδείγματα, κοντά στα είδη της καθημερινής μουσικής δωματίου και της μουσικής δωματίου (σερενάτα, διαφοροποίηση, κουαρτέτο), μέχρι τις συμφωνίες "Παρίσι" και "Λονδίνο", στις οποίες οι κλασικοί νόμοι της καθιερώθηκαν το είδος (η αναλογία και η σειρά των μερών του κύκλου - σονάτα Allegro, αργή κίνηση, μενουέτο, γρήγορο φινάλε), χαρακτηριστικοί τύποι θεμάτων και τεχνικές ανάπτυξης κ.λπ. Η συμφωνία του Haydn αποκτά το νόημα μιας γενικευμένης «εικόνας του κόσμου », στο οποίο διαφορετικές πτυχές της ζωής -σοβαρές, δραματικές, λυρικο-φιλοσοφικές, χιουμοριστικές- έφεραν ενότητα και ισορροπία. Ο πλούσιος και πολύπλοκος κόσμος των συμφωνιών του Haydn διαθέτει αξιοσημείωτες ιδιότητες ανοιχτότητας, κοινωνικότητας και εστίασης στον ακροατή. Η κύρια πηγή της μουσικής τους γλώσσας είναι τα είδη-καθημερινά, οι τόνοι τραγουδιών και χορών, μερικές φορές άμεσα δανεισμένοι από λαογραφικές πηγές. Εντάσσονται στη σύνθετη διαδικασία της συμφωνικής ανάπτυξης, ανακαλύπτουν νέες μεταφορικές, δυναμικές δυνατότητες. Ολοκληρωμένες, απόλυτα ισορροπημένες και λογικά δομημένες μορφές τμημάτων του συμφωνικού κύκλου (σονάτα, παραλλαγή, ροντό κ.λπ.) περιλαμβάνουν στοιχεία αυτοσχεδιασμού, αξιοσημείωτες αποκλίσεις και εκπλήξεις οξύνουν το ενδιαφέρον για την ίδια τη διαδικασία ανάπτυξης της σκέψης, πάντα συναρπαστικά, γεμάτα με γεγονότα. Οι αγαπημένες "εκπλήξεις" και οι "φάρσες" του Haydn βοήθησαν στην αντίληψη του πιο σοβαρού είδους ορχηστρικής μουσικής, οδήγησαν σε συγκεκριμένους συσχετισμούς μεταξύ των ακροατών, οι οποίοι καθορίστηκαν στα ονόματα των συμφωνιών ("Bear", "Chicken", "Clock", "Κυνήγι", "Δάσκαλος του σχολείου", κλπ. . P.). Διαμορφώνοντας τα τυπικά πρότυπα του είδους, ο Haydn αποκαλύπτει επίσης τον πλούτο των δυνατοτήτων εκδήλωσής τους, σκιαγραφώντας διαφορετικούς δρόμους για την εξέλιξη της συμφωνίας τον 19ο-20ό αιώνα. Στις ώριμες συμφωνίες του Χάυντν καθιερώνεται η κλασική σύνθεση της ορχήστρας που περιλαμβάνει όλες τις ομάδες οργάνων (έγχορδα, πνευστά, χάλκινα, κρουστά). Σταθεροποιητική είναι και η σύνθεση του κουαρτέτου, στο οποίο όλα τα όργανα (δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο) γίνονται πλήρη μέλη του συνόλου. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι clavier σονάτες του Haydn, στις οποίες η φαντασία του συνθέτη, πραγματικά ανεξάντλητη, ανοίγει κάθε φορά νέες επιλογές για τη δημιουργία ενός κύκλου, πρωτότυπους τρόπους τακτοποίησης και ανάπτυξης του υλικού. Οι τελευταίες σονάτες που γράφτηκαν τη δεκαετία του 1790. επικεντρώθηκε σαφώς στις εκφραστικές δυνατότητες ενός νέου οργάνου - του πιανοφόρτε.

Σε όλη του τη ζωή, η τέχνη ήταν για τον Haydn το κύριο στήριγμα και μια σταθερή πηγή εσωτερικής αρμονίας, ψυχικής ηρεμίας και υγείας, ήλπιζε ότι θα παρέμενε έτσι για τους μελλοντικούς ακροατές. «Υπάρχουν τόσο λίγοι χαρούμενοι και ευχαριστημένοι άνθρωποι σε αυτόν τον κόσμο», έγραψε ο εβδομήνταχρονος συνθέτης, «παντού τους στοιχειώνει η θλίψη και οι ανησυχίες. Ίσως η δουλειά σας να χρησιμεύσει μερικές φορές ως πηγή από την οποία ένα άτομο γεμάτο ανησυχίες και φορτωμένο με δουλειές θα αντλήσει την ηρεμία και την ανάπαυσή του για λίγα λεπτά.

Φέτος συμπληρώνονται 280 χρόνια από τη γέννηση του J. Haydn. Με ενδιέφερε να μάθω κάποια στοιχεία από τη ζωή αυτού του συνθέτη.

1. Αν και στη μετρική του συνθέτη στη στήλη «ημερομηνία γέννησης» αναγράφεται «1η Απριλίου», ο ίδιος ισχυρίστηκε ότι γεννήθηκε το βράδυ της 31ης Μαρτίου 1732. Μια μικρή βιογραφική μελέτη που δημοσιεύθηκε το 1778 αποδίδει στον Χάυντν τα ακόλουθα λόγια: «Ο αδερφός μου ο Μάικλ δήλωσε ότι γεννήθηκα στις 31 Μαρτίου. Δεν ήθελε να λένε οι άνθρωποι ότι ήρθα σε αυτόν τον κόσμο ως «πρωταπριλιά».

2. Ο Albert Christoph Dees, βιογράφος του Haydn που έγραψε για τα πρώτα του χρόνια, αφηγείται πώς, σε ηλικία έξι ετών, έμαθε επίσης να παίζει τύμπανο και συμμετείχε στην πομπή κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας, όπου αντικατέστησε τον ξαφνικά νεκρό ντράμερ. . Το τύμπανο ήταν δεμένο στην πλάτη ενός καμπούρι για να το παίξει ένα μικρό αγόρι. Αυτό το όργανο φυλάσσεται ακόμα στην εκκλησία του Hainburg.

3. Ο Haydn άρχισε να γράφει μουσική χωρίς καμία γνώση της μουσικής θεωρίας. Μια μέρα, ο αρχηγός του συγκροτήματος έπιασε τον Χάιντν να γράφει μια δωδεκάφωνη χορωδία προς δόξα της Παναγίας, αλλά δεν μπήκε καν στον κόπο να προσφέρει συμβουλές ή βοήθεια στον αρχάριο συνθέτη. Σύμφωνα με τον Haydn, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στον καθεδρικό ναό, ο μέντορας του δίδαξε μόνο δύο θεωρητικά μαθήματα. Πώς «διασκευάζεται» η μουσική το αγόρι έμαθε στην πράξη, μελετώντας όλα όσα έπρεπε να τραγουδήσει στις λειτουργίες.
Αργότερα, είπε στον Johann Friedrich Rochlitz: "Ποτέ δεν είχα πραγματικό δάσκαλο. Άρχισα να μαθαίνω από την πρακτική πλευρά - πρώτα τραγούδι, μετά παίζοντας μουσικά όργανα και μόνο μετά σύνθεση. Άκουσα περισσότερο παρά μελέτησα. Άκουσα προσεκτικά και προσπάθησα να χρησιμοποιήσω αυτό που μου έκανε τη μεγαλύτερη εντύπωση.Έτσι απέκτησα γνώσεις και δεξιότητες».

4. Το 1754 ο Χάιντν έλαβε είδηση ​​ότι η μητέρα του πέθανε σε ηλικία σαράντα επτά ετών. Ο πενήντα πέντε ετών Matthias Haydn αμέσως μετά παντρεύτηκε την υπηρέτριά του, που ήταν μόλις δεκαεννέα. Έτσι ο Χάυντν είχε μια θετή μητέρα που ήταν τρία χρόνια μικρότερη από αυτόν.

5. Το αγαπημένο κορίτσι του Haydn, για άγνωστους λόγους, προτίμησε ένα μοναστήρι από έναν γάμο. Δεν είναι γνωστό γιατί, αλλά ο Haydn παντρεύτηκε τη μεγαλύτερη αδερφή της, η οποία αποδείχθηκε γκρινιάρης και εντελώς αδιάφορη για τη μουσική. Σύμφωνα με τους μουσικούς με τους οποίους συνεργαζόταν η Haydn, σε μια προσπάθεια να ενοχλήσει τον σύζυγό της, χρησιμοποίησε χειρόγραφα των έργων του αντί για χαρτί ψησίματος. Επιπλέον, οι σύζυγοι δεν κατάφεραν να βιώσουν γονικά συναισθήματα - το ζευγάρι δεν είχε παιδιά.

6. Κουρασμένοι από έναν μακρύ χωρισμό από τις οικογένειές τους, οι μουσικοί της ορχήστρας στράφηκαν στον Χάιντν με αίτημα να μεταφέρουν στον πρίγκιπα την επιθυμία τους να δουν τους συγγενείς τους και ο μαέστρος, όπως πάντα, βρήκε έναν περίπλοκο τρόπο να πει για τους άγχος - αυτή τη φορά με τη βοήθεια ενός μουσικού αστείου. Στη Συμφωνία Νο. 45, η τελική κίνηση τελειώνει στο κλειδί της ντο μείζονα αντί για την αναμενόμενη Φα μείζονα (αυτό δημιουργεί αστάθεια και ένταση που πρέπει να επιλυθεί). Σε αυτό το σημείο, ο Haydn εισάγει ένα Adagio για να μεταφέρει τη διάθεση του οι μουσικοί στον προστάτη του. Η ενορχήστρωση είναι πρωτότυπη: τα όργανα σιωπούν το ένα μετά το άλλο, και κάθε μουσικός, έχοντας τελειώσει το μέρος, σβήνει το κερί στο περίπτερο του, μαζεύει τις νότες και φεύγει ήσυχα, και στο τέλος μόνο δύο βιολιά μένουν να παίζουν στη σιωπή του την αίθουσα. Ευτυχώς, χωρίς να θυμώσει καθόλου, ο πρίγκιπας πήρε τον υπαινιγμό: οι μουσικοί ήθελαν να πάνε διακοπές. Την επόμενη μέρα, διέταξε όλους να προετοιμαστούν για μια άμεση αναχώρηση στη Βιέννη, όπου παρέμειναν οι οικογένειες των περισσότερων από τους υπηρέτες του. Και η Συμφωνία Νο. 45 ονομάστηκε από τότε «Αποχαιρετισμός».


7. Ο John Bland, εκδότης του Λονδίνου, ήρθε στο Esterhase, όπου ζούσε ο Haydn, το 1789 για να πάρει στα χέρια του τα νέα του έργα. Υπάρχει μια ιστορία που συνδέεται με αυτήν την επίσκεψη που εξηγεί γιατί το Κουαρτέτο Εγχόρδων σε Φ ελάσσονα, Op. 55 Νο 2, που ονομάζεται «Ξυράφι». Με δυσκολία στο ξύρισμα με ένα θαμπό ξυράφι, ο Haydn, σύμφωνα με το μύθο, αναφώνησε: «Θα έδινα το καλύτερο κουαρτέτο μου για ένα καλό ξυράφι». Μόλις το άκουσε αυτό, ο Μπλεντ του έδωσε αμέσως το σετ αγγλικών ξυραφιών από χάλυβα. Πιστός στο λόγο του, ο Χάυντν δώρισε το χειρόγραφο στον εκδότη.

8. Ο Χάυντν και ο Μότσαρτ συναντήθηκαν για πρώτη φορά στη Βιέννη το 1781. Αναπτύχθηκε μια πολύ στενή φιλία μεταξύ των δύο συνθετών, χωρίς ίχνος φθόνου ή ανταγωνισμού. Ο μεγάλος σεβασμός με τον οποίο αντιμετώπιζε ο καθένας τους τη δουλειά του άλλου συνέβαλε στην αμοιβαία κατανόηση. Ο Μότσαρτ έδειξε στον μεγαλύτερο φίλο του τα νέα του έργα και δεχόταν άνευ όρων κάθε κριτική. Δεν ήταν μαθητής του Χάυντν, αλλά εκτιμούσε τη γνώμη του πάνω από αυτή οποιουδήποτε άλλου μουσικού, ακόμα και του πατέρα του. Ήταν πολύ διαφορετικοί σε ηλικία και ιδιοσυγκρασία, αλλά, παρά τις διαφορές στους χαρακτήρες, οι φίλοι δεν μάλωναν ποτέ.


9. Πριν ανακαλύψει τις όπερες του Μότσαρτ, ο Χάυντν έγραφε λίγο πολύ τακτικά για τη σκηνή. Ήταν περήφανος για τις όπερες του, αλλά, νιώθοντας την ανωτερότητα του Μότσαρτ σε αυτό το μουσικό είδος και ταυτόχρονα δεν ζήλευε καθόλου έναν φίλο, έχασε το ενδιαφέρον του για αυτές. Το φθινόπωρο του 1787, ο Haydn έλαβε παραγγελία από την Πράγα για μια νέα όπερα. Η απάντηση ήταν η ακόλουθη επιστολή, από την οποία μπορεί κανείς να δει τη δύναμη της στοργής του συνθέτη για τον Μότσαρτ και πόσο ξένος ήταν ο Χάιντν στην προσπάθεια για προσωπικό όφελος: «Μου ζητάς να γράψω μια όπερα μπούφα για σένα. στην Πράγα, αναγκάζομαι να απορρίψω την προσφορά σου, έτσι πώς όλες οι όπερες μου είναι τόσο στενά συνδεδεμένες με την Esterhase που δεν μπορούν να παιχτούν σωστά έξω από αυτήν. Όλα θα ήταν διαφορετικά αν μπορούσα να γράψω ένα εντελώς νέο έργο ειδικά για το Θέατρο της Πράγας Αλλά ακόμα και τότε θα ήταν δύσκολο για μένα να ανταγωνιστώ έναν άνθρωπο σαν τον Μότσαρτ».

10. Υπάρχει μια ιστορία που εξηγεί γιατί η Συμφωνία Νο. 102 σε Β φλατ μείζονα ονομάζεται "The Miracle". Στην πρεμιέρα αυτής της συμφωνίας, μόλις σταμάτησαν οι τελευταίοι της ήχοι, όλοι οι θεατές όρμησαν στο μπροστινό μέρος της αίθουσας για να εκφράσουν τον θαυμασμό τους για τον συνθέτη. Εκείνη τη στιγμή, ένας τεράστιος πολυέλαιος έπεσε από το ταβάνι και έπεσε ακριβώς στο σημείο που πρόσφατα καθόταν το κοινό. Το ότι κανείς δεν τραυματίστηκε ήταν θαύμα.

Thomas Hardy, 1791-1792

11. Ο πρίγκιπας της Ουαλίας (αργότερα βασιλιάς Γεώργιος Δ') παρήγγειλε ένα πορτρέτο του Χάιντν στον Τζον Χόπνερ. Όταν ο συνθέτης κάθισε σε μια καρέκλα για να ποζάρει για τον καλλιτέχνη, το πρόσωπό του, πάντα εύθυμο και εύθυμο, έγινε ασυνήθιστα σοβαρό. Θέλοντας να επιστρέψει το χαμόγελο που είναι εγγενές στον Χάιντν, ο καλλιτέχνης προσέλαβε ειδικά μια Γερμανίδα υπηρέτρια για να διασκεδάσει τον επιφανή καλεσμένο με μια συνομιλία ενώ το πορτρέτο ζωγραφιζόταν. Ως αποτέλεσμα, στον πίνακα (τώρα στη συλλογή του παλατιού του Μπάκιγχαμ), ο Χάιντν δεν έχει τόσο τεταμένη έκφραση στο πρόσωπό του.

John Hoppner, 1791

12. Ο Χάιντν δεν θεωρούσε ποτέ τον εαυτό του όμορφο, αντιθέτως, νόμιζε ότι η φύση τον είχε στερήσει εξωτερικά, αλλά ταυτόχρονα, ο συνθέτης δεν στερήθηκε ποτέ την προσοχή των κυριών. Η εύθυμη φύση του και η λεπτή κολακεία του εξασφάλισαν την εύνοιά τους. Είχε πολύ καλές σχέσεις με πολλούς από αυτούς, αλλά με μια, την κυρία Ρεμπέκα Σρόιτερ, χήρα του μουσικού Γιόχαν Σάμουελ Σρόιτερ, ήταν ιδιαίτερα δεμένος. Ο Χάυντν παραδέχτηκε μάλιστα στον Άλμπερτ Κρίστοφ Ντις ότι αν ήταν ελεύθερος εκείνη την εποχή, θα την είχε παντρευτεί. Η Ρεμπέκα Σρόιτερ έστελνε επανειλημμένα φλογερά ερωτικά μηνύματα στον συνθέτη, τα οποία αντέγραψε προσεκτικά στο ημερολόγιό του. Παράλληλα, διατηρούσε αλληλογραφία με άλλες δύο γυναίκες για τις οποίες είχε επίσης έντονα συναισθήματα: με τη Luigia Polcelli, τραγουδίστρια από το Esterhase, που ζούσε τότε στην Ιταλία, και τη Marianne von Genzinger.


13. Μια μέρα, ένας φίλος του συνθέτη, ο διάσημος χειρουργός John Hunter, πρότεινε στον Haydn να αφαιρέσει πολύποδες στη μύτη του, από τους οποίους ο μουσικός υπέφερε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Όταν ο ασθενής έφτασε στο χειρουργείο και είδε τους τέσσερις εύσωμους συνοδούς που υποτίθεται ότι τον κρατούσαν κατά τη διάρκεια της επέμβασης, τρόμαξε και άρχισε να ουρλιάζει και να αγωνίζεται τρομοκρατημένος, ώστε να εγκαταλειφθεί κάθε προσπάθεια χειρουργείου.

14. Στις αρχές του 1809, ο Haydn ήταν σχεδόν ανάπηρος. Οι τελευταίες μέρες της ζωής του ήταν ανήσυχες: τα στρατεύματα του Ναπολέοντα κατέλαβαν τη Βιέννη στις αρχές Μαΐου. Κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού των Γάλλων, μια οβίδα έπεσε κοντά στο σπίτι του Χάυντν, όλο το κτίριο σείστηκε και έγινε πανικός στους υπηρέτες. Ο ασθενής πρέπει να υπέφερε πολύ από το βρυχηθμό του κανονιοβολισμού, που δεν σταμάτησε για περισσότερο από μια μέρα. Παρόλα αυτά, είχε ακόμα τη δύναμη να καθησυχάσει τους υπηρέτες του: «Μην ανησυχείτε, όσο είναι εδώ ο παπά Χάιντν, δεν θα σας συμβεί τίποτα». Όταν η Βιέννη παραδόθηκε, ο Ναπολέων διέταξε να τοποθετηθεί ένας φρουρός κοντά στο σπίτι του Χάυντν για να διασφαλιστεί ότι ο ετοιμοθάνατος δεν θα ενοχλούνταν πλέον. Λέγεται ότι σχεδόν κάθε μέρα, παρά την αδυναμία του, ο Χάιντν έπαιζε τον αυστριακό εθνικό ύμνο στο πιάνο - ως πράξη διαμαρτυρίας κατά των εισβολέων.

15. Τα ξημερώματα της 31ης Μαΐου, ο Haydn έπεσε σε κώμα και έφυγε ήσυχα από αυτόν τον κόσμο. Στην πόλη όπου οι στρατιώτες του εχθρού ήταν επικεφαλής, πέρασαν πολλές μέρες μέχρι να μάθουν οι άνθρωποι για τον θάνατο του Χάυντν, με αποτέλεσμα η κηδεία του να περάσει σχεδόν απαρατήρητη. Στις 15 Ιουνίου τελέστηκε κηδεία προς τιμή του συνθέτη, στην οποία τελέστηκε το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ. Στη λειτουργία παραβρέθηκαν πολλοί ανώτεροι βαθμοί των Γάλλων αξιωματικών. Στην αρχή, ο Χάυντν θάφτηκε σε ένα νεκροταφείο στη Βιέννη, αλλά το 1820 τα λείψανά του μεταφέρθηκαν στο Άιζενσταντ. Όταν άνοιξαν τον τάφο, διαπιστώθηκε ότι το κρανίο του συνθέτη έλειπε. Αποδεικνύεται ότι δύο φίλοι του Χάιντν δωροδόκησαν τον τυμβωρύχη στην κηδεία για να πάρουν το κεφάλι του συνθέτη. Από το 1895 έως το 1954, το κρανίο βρισκόταν στο μουσείο της Εταιρείας Μουσικοφίλων στη Βιέννη. Στη συνέχεια, το 1954, τελικά θάφτηκε μαζί με τα υπόλοιπα λείψανα στον κήπο του Bergkirche, της εκκλησίας της πόλης του Eisenstadt.

Ο Joseph Haydn (Haydn) - ο διάσημος Γερμανός συνθέτης, γεννήθηκε στο χωριό Rorau (στην Αυστρία) στις 31 Μαρτίου 1732, πέθανε στη Βιέννη στις 31 Μαΐου 1809. Ο Haydn ήταν το δεύτερο από τα δώδεκα παιδιά ενός φτωχού κατασκευαστή καροτσιών. Ως παιδί έδειξε εξαιρετικές μουσικές ικανότητες και αρχικά μαθήτευσε σε συγγενή του μουσικού και στη συνέχεια για οκτώ χρόνια κατέληξε ως τραγουδιστής στη Βιέννη, στο παρεκκλήσι της εκκλησίας του Αγ. Στέφανος. Εκεί έλαβε σχολική εκπαίδευση και σπούδασε τραγούδι και παίζει πιάνο και βιολί. Εκεί έκανε τα πρώτα του πειράματα στη σύνθεση μουσικής. Όταν ο Haydn άρχισε να μεγαλώνει, η φωνή του άρχισε να αλλάζει. αντί γι' αυτόν, ο μικρότερος αδερφός του Μιχαήλ, που μπήκε στην ίδια χορωδία, άρχισε να τραγουδά σόλο σόλο και, τελικά, σε ηλικία 18 ετών, ο Χάιντν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χορωδία. Έπρεπε να μένω στη σοφίτα, να κάνω μαθήματα, να συνοδεύω κ.λπ.

Τζόζεφ Χάιντν. Κέρινο γλυπτό του F. Teyler, γ. 1800

Σταδιακά, οι πρώτες του συνθέσεις —σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα, κ.λπ.— διανεμήθηκαν ευρέως (σε χειρόγραφα).Το 1759, ο Χάιντν πήρε τελικά μια θέση ως μπάντας με τον Κόμη Μόρτσιν στο Λούκαβατς, όπου, παρεμπιπτόντως, έγραψε την πρώτη του συμφωνία . Τότε ο Χάυντν παντρεύτηκε την κόρη του Βιεννέζου κομμωτή Κέλερ, γκρινιάρης, καβγατζής και δεν καταλάβαινε τίποτα από μουσική. Έζησε μαζί της για 40 χρόνια. Δεν είχαν παιδιά.Το 1761, ο Haydn έγινε ο δεύτερος Kapellmeister στο παρεκκλήσι του Count Esterhazy στο Eisenstadt. Στη συνέχεια, η ορχήστρα Esterhazy αυξήθηκε από 16 σε 30 και ο Haydn, μετά το θάνατο του πρώτου Kapellmeister, πήρε τη θέση του. Εδώ δημιούργησε τις περισσότερες από τις συνθέσεις του, οι οποίες συνήθως γράφονταν για διακοπές και επίσημες ημέρες για παράσταση στον οίκο Esterhazy.

Τζόζεφ Χάιντν. Τα καλύτερα έργα

Το 1790, το παρεκκλήσι διαλύθηκε, ο Χάιντν έχασε την υπηρεσία του, αλλά έλαβε από τους κόμητες του Εστερχάζυ μια σύνταξη 1.400 φλωρινών και έτσι μπορούσε να αφοσιωθεί στην ελεύθερη και ανεξάρτητη δημιουργικότητα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής που ο Haydn έγραψε τα καλύτερα έργα του, τα οποία έχουν τη μεγαλύτερη σημασία στην εποχή μας. Την ίδια χρονιά προσκλήθηκε στο Λονδίνο: για 700 λίρες, ανέλαβε να διευθύνει εκεί τις νέες του έξι συμφωνίες ειδικά γραμμένες («Αγγλικά») Η επιτυχία ήταν τεράστια και ο Χάιντν έζησε στο Λονδίνο για δύο χρόνια. Η λατρεία του Haydn κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αυξήθηκε τρομερά στην Αγγλία. στην Οξφόρδη ανακηρύχθηκε Διδάκτωρ Μουσικής. Αυτό το ταξίδι και η παραμονή στο εξωτερικό είχαν ιδιαίτερη σημασία στη ζωή του Haydn και γιατί μέχρι τότε δεν είχε φύγει ποτέ από την πατρίδα του.

Επιστρέφοντας στη Βιέννη, ο Haydn είχε μια τιμητική υποδοχή σε όλο το δρόμο. στη Βόννη γνώρισε τον νεαρό Μπετόβεν, ο οποίος αμέσως μετά έγινε μαθητής του. Το 1794, μετά από δεύτερη πρόσκληση από το Λονδίνο, πήγε εκεί και έμεινε εκεί για δύο σεζόν. Επιστρέφοντας ξανά στη Βιέννη, ο Haydn, ο οποίος τότε ήταν ήδη πάνω από 65 ετών, έγραψε δύο από τα διάσημα ορατόριο του, The Creation of the World, σύμφωνα με τα λόγια του Lidley (σύμφωνα με τον Milton) και The Seasons, σύμφωνα με τα λόγια του Thomson. Και τα δύο αγγλικά κείμενα μεταφράστηκαν για τον Haydn από τον van Swieten. Σταδιακά, όμως, η γεροντική αδυναμία άρχισε να υπερνικάει τον Χάυντν. Ιδιαίτερα βαρύ πλήγμα του επέφερε η γαλλική εισβολή στη Βιέννη. λίγες μέρες μετά πέθανε.