Τέχνη κουκλοθέατρου. υψηλή τέχνη κούκλας

Κουκλοθέατρο- μία από τις ποικιλίες κουκλοθέατρου τύπου χωροχρονικής τέχνης, που περιλαμβάνει τέχνη κινουμένων σχεδίων και κινουμένων σχεδίων, ποπ κουκλοθέατρο και τηλεοπτικά προγράμματα καλλιτεχνικής μαριονέτας. Στις παραστάσεις κουκλοθεάτρου, η εμφάνιση και οι σωματικές ενέργειες των χαρακτήρων απεικονίζονται και υποδεικνύονται από τρισδιάστατες, ημιδιάστατες και επίπεδες κούκλες. Οι κουκλοθέατροι συνήθως ελέγχονται και οδηγούνται από ανθρώπους, κουκλοπαίκτες και μερικές φορές αυτόματα μηχανικά ή μηχανικά-ηλεκτρικά -ηλεκτρονικές συσκευές. Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι κουκλοθεάτρων: 1). Κουκλοθέατρο ιππασίας(γάντι, gape-cane), ελεγχόμενο από κάτω. Οι ηθοποιοί-κουκλοπαίκτες σε θέατρα αυτού του τύπου συνήθως κρύβονται από το κοινό με μια οθόνη, αλλά συμβαίνει επίσης να μην κρύβονται και να είναι ορατοί στο κοινό στο σύνολό τους ή στο μισό ύψος τους.2. Κουκλοθέατρο βάσης(κουκλοκούκλες), ελέγχονται από πάνω με τη βοήθεια νημάτων, ράβδων ή συρμάτων. Οι ηθοποιοί-κουκλοπαίκτες σε θέατρα αυτού του τύπου τις περισσότερες φορές κρύβονται επίσης από το κοινό με μια κουρτίνα ή έναν φράχτη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι κουκλοπαίκτες, όπως στα κουκλοθέατρα ιππασίας, είναι ορατοί στο κοινό στο σύνολό τους ή στο μισό ύψος τους.3. Μέσο Κουκλοθέατρομαριονέτες ελεγχόμενες σε επίπεδο κουκλοπαίχτες. Οι μεσαίες μαριονέτες είναι ογκώδεις, ελέγχονται από ηθοποιούς-κουκλοπαίκτες είτε από το πλάι είτε από το εσωτερικό κούκλων μεγάλου μεγέθους, μέσα στις οποίες υπάρχει ένας ηθοποιός-κουκλοπαίκτης. Ανάμεσα στις μεσαίες κούκλες είναι, ειδικότερα, μαριονέτες του Θεάτρου Σκιών. Σε τέτοια θέατρα, οι κουκλοπαίκτες δεν είναι ορατοί στο κοινό, καθώς βρίσκονται πίσω από μια οθόνη πάνω στην οποία προβάλλονται σκιές από επίπεδες ή μη μαριονέτες. Πρόσφατα, όλο και πιο συχνά, το κουκλοθέατρο είναι μια σκηνική αλληλεπίδραση κουκλοθέατρων με κούκλες (οι ηθοποιοί «παίζουν ανοιχτά», δηλαδή δεν κρύβονται από το κοινό από οθόνη ή οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο). Τον 20ο αιώνα, η αρχή αυτής της αλληλεπίδρασης τέθηκε από τον S. V. Obraztsov στην ίδια ποπ μινιατούρα στην οποία έπαιξαν δύο χαρακτήρες: ένα μωρό που ονομάζεται Tyapa και ο πατέρας του. Υπάρχουν κοινά χαρακτηριστικά των κουκλοθεάτρων, όπως η συνθετική κατασκευή της δραματικής βάσης των παραστάσεων: έκθεση, πλοκή, κορύφωση, κατάργηση (ή φινάλε χωρίς κατάργηση). Επιπλέον, χρησιμοποιούνται ευρέως κοινά είδη, ρεαλιστικές και καλλιτεχνικά συμβατικές μορφές, παντομιμικές και μη παντομιμικές εκδοχές σκηνικών δράσεων κ.λπ., κ.λπ. Γερμανός περιηγητής Adam Olearius. Ένα από τα πιο διάσημα κουκλοθέατρα στη Ρωσία είναι το Κρατικό Ακαδημαϊκό Κεντρικό Κουκλοθέατρο. S. V. Obraztsova

Ιστορία των κουκλοθεάτρων

Η ιστορία του κουκλοθεάτρου χρονολογείται από την αρχαιότητα. Οι αρχαίοι άνθρωποι πίστευαν σε διάφορους θεούς, διαβόλους και ιερά ζώα. Για να προσφέρουν προσευχές σε αυτούς τους θεούς, οι άνθρωποι άρχισαν να φτιάχνουν τις εικόνες τους. Επρόκειτο για κούκλες από πέτρα, πηλό, κόκαλο, ξύλο διαφόρων μεγεθών. Γύρω τους κανονίζονταν χοροί, τους κουβαλούσαν σε φορείο, τους κουβαλούσαν στις πλάτες των ελεφάντων και των αρμάτων. Στη συνέχεια, λόγω διαφόρων συσκευών, οι μαριονέτες που αντιπροσώπευαν το αντικείμενο λατρείας αναγκάζονταν να σηκώνουν τα χέρια ή τα πόδια τους, να ανοιγοκλείνουν τα μάτια τους, να κουνούν το κεφάλι τους και να γυμνώνουν τα δόντια τους. Σταδιακά αυτά τα θεάματα έγιναν παρόμοια με τις σύγχρονες θεατρικές παραστάσεις. Με τη βοήθεια κούκλων, παίζονταν θρύλοι, παίζονταν λαϊκές ιστορίες και σατιρικές σκηνές· στις ευρωπαϊκές χώρες του Μεσαίωνα, οι κούκλες απεικόνιζαν τη δημιουργία του κόσμου.

Δεν υπήρχαν κρατικά κουκλοθέατρα στη Ρωσία. Οι περιπλανώμενοι κουκλοπαίκτες έδιναν μικρές παραστάσεις σε πανηγύρια, σε αυλές πόλεων, σε λεωφόρους. Κάτω από τους δυνατούς ήχους ενός κουρτινού, ο κουκλοπαίκτης έδειξε μια σύντομη ιστορία για τον Πετρούσκα πίσω από μια μικρή οθόνη. Η ζωή των λαϊκών κουκλοπαίχτων ήταν σκληρή και δεν διέφερε πολύ από τη ζωή των απλών ζητιάνων. Μετά την παράσταση, ο ηθοποιός-κουκλοπαίκτης έβγαλε το καπέλο του και το παρέδωσε στο κοινό ώστε όσοι ήθελαν να ρίξουν μέσα χάλκινα καπίκια.

Κούκλες παρόμοιες με τη ρωσική Petrushka υπήρχαν και σε άλλες χώρες. Όλοι απεικόνιζαν έναν μακρυμύτη, θορυβώδη νταή. Είχαν διαφορετικά ονόματα, για παράδειγμα, στην Αγγλία η κούκλα ονομαζόταν Punch και στη Γαλλία ήταν Polichinel, Pulcinella στην Ιταλία, δύο ήρωες στη Γερμανία ήταν ο Kasperle και ο Hanswurst, στην Τουρκία ο νταής ονομαζόταν Karagoz και στην Τσεχοσλοβακία - Kasparek.

Είδη κούκλες

Στον σύγχρονο κόσμο, υπάρχουν κουκλοθέατρα σε όλες σχεδόν τις χώρες. Χρησιμοποιούν τρεις τύπους μαριονέτες για παραστάσεις:

• κούκλες που οδηγούνται από κλωστές.
• μαριονέτες χεριών?
• μαριονέτες σε καλάμια.

Όταν χρησιμοποιεί κούκλες σε έγχορδα, ο ηθοποιός-κουκλοθέατρος βρίσκεται σε μια υπερυψωμένη πλατφόρμα πίσω από τη σκηνή και κρατά ένα vaga στα χέρια του.

Ορισμός 1

vaga- μια ειδική συσκευή που αποτελείται από δύο ή τρία σταυρωτά ραβδιά με κλωστές προσαρτημένες σε αυτά.

Ταυτόχρονα, τα κάτω άκρα των νημάτων συνδέονται με την κούκλα στην περιοχή του κεφαλιού και της πλάτης, δεμένα στα χέρια, τους ώμους, τα γόνατα και τα πόδια της. Μια κούκλα έχει συνήθως 10-20$ κλωστές, αλλά μερικές φορές ο αριθμός τους φτάνει τα 40$ κλωστές. Όταν κουνάει το ραβδί, από το οποίο οι κλωστές πηγαίνουν στα γόνατα της κούκλας, αρχίζει να κινεί τα πόδια της, να περπατά και ακόμη και να χορεύει. Όταν τραβιέται το νήμα που είναι προσαρτημένο στην πλάτη, η κούκλα υποκλίνεται. Οι μαριονέτες ενός τέτοιου συστήματος ονομάζονται επίσης μαριονέτες, κάτι που δεν είναι απολύτως σωστό, επειδή συνηθίζεται να αποκαλούμε οποιαδήποτε θεατρική μαριονέτα σε πολλές χώρες. Είναι πιο σωστό να ονομάζουμε αυτές τις κούκλες - κούκλες σε κορδόνια.

Ένα άλλο σύστημα μαριονέτας είναι οι μαριονέτες που φοριούνται στο χέρι σαν γάντια. Σε αυτή την περίπτωση, το κεφάλι της κούκλας τοποθετείται στον δείκτη, το ένα χέρι στο μεσαίο δάχτυλο και το άλλο χέρι στον αντίχειρα. Τέτοιες κούκλες ονομάζονται συχνά μαϊντανός στη χώρα μας, κάτι που επίσης δεν είναι απολύτως αληθές, αφού υπάρχουν κούκλες αυτού του συστήματος σε διάφορες χώρες. Το σωστό τους όνομα είναι γάντι μαριονέτες ή δακτυλικές μαριονέτες.

Ο ηθοποιός-κουκλοπαίκτης παίζει με μαριονέτες πάνω σε καλάμια πίσω από μια οθόνη. Μια τέτοια κούκλα κρατιέται από ένα κεντρικό ραβδί που διατρέχει ολόκληρη την κούκλα. Το κεφάλι και οι ώμοι της κούκλας συνδέονται με το ραβδί. Ο ηθοποιός ελέγχει τα μπράτσα της κούκλας με λεπτά ραβδιά, τα οποία είναι στερεωμένα στους αγκώνες ή τα χέρια της κούκλας. Τα μπαστούνια είναι αόρατα στο κοινό, είναι κρυμμένα στα ρούχα του παιχνιδιού.

Μαριονέτες σε χορδές και γάντια μαριονέτες στα δάχτυλα υπάρχουν εδώ και πολλές εκατοντάδες χρόνια σχεδόν σε όλες τις χώρες. Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, μαριονέτες σε ξύλα υπήρχαν μόνο στην Ανατολή, κυρίως στην Κίνα και την Ινδονησία. Στη Ρωσία, κούκλες σε μπαστούνι εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μεταξύ των κουκλοπαίχτων-καλλιτεχνών Efimovs.

Σύγχρονα κουκλοθέατρα

Παρατήρηση 1

Τα κρατικά κουκλοθέατρα στη Ρωσία δημιουργήθηκαν μόνο μετά την επανάσταση του 1917.$

Τα κουκλοθέατρα ανεβάζουν λαϊκά παραμύθια, καθώς και έργα γραμμένα από θεατρικούς συγγραφείς. Τα περισσότερα κουκλοθέατρα είναι για παιδιά, αλλά μερικά έχουν παραστάσεις για ενήλικες που αγαπούν το κουκλοθέατρο όσο και τα παιδιά.

Τα κουκλοθέατρα είναι το πρώτο βήμα για την εισαγωγή των παιδιών στη θεατρική τέχνη. Δεν δίνουν απλώς χαρά, διδάσκουν να κατανοήσουν την τέχνη του θεάτρου, σχηματίζουν καλλιτεχνική γεύση, διδάσκουν την αντίληψη του κόσμου γύρω.

Κουκλοθέατρο

Μαριονέτες και κουκλοπαίκτες

Κουκλοθέατρο- μία από τις ποικιλίες κουκλοθέατρου τύπου χωροχρονικής τέχνης, η οποία περιλαμβάνει τέχνη κινουμένων σχεδίων κινουμένων σχεδίων και μη κινουμένων σχεδίων, τέχνη ποπ κουκλοθέατρου και τηλεοπτικά προγράμματα καλλιτεχνικής μαριονέτας. Σε παραστάσεις κουκλοθεάτρου, η εμφάνιση και οι σωματικές ενέργειες των χαρακτήρων απεικονίζονται ή/και υποδεικνύονται, κατά κανόνα, από ογκώδεις, ημι-ογκώδεις (ανάγλυφες ή ανάγλυφες) και επίπεδες κούκλες (κούκλες ηθοποιών) Οι κούκλες ηθοποιών είναι συνήθως ελέγχεται και οδηγείται από ανθρώπους, κουκλοπαίκτες και μερικές φορές αυτόματες μηχανικές ή μηχανικές-ηλεκτρικές-ηλεκτρονικές συσκευές. Στην τελευταία περίπτωση, οι κούκλες ηθοποιών ονομάζονται κούκλες ρομπότ. Να σημειωθεί ότι η φράση «κουκλοθέατρο» είναι εσφαλμένη και προσβάλλει την επαγγελματική αξιοπρέπεια των κουκλοθέατρων, αφού το επίθετο «κουκλοθέατρο» συνδέεται με την έννοια «ψεύτικο». Είναι σωστό να λέμε: «κουκλοθέατρο», παρεμπιπτόντως, έτσι λέγονται όλα τα επαγγελματικά θέατρα κινουμένων σχεδίων.

Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι κουκλοθεάτρων:

1. Θέατρο μαριονέτας ιππασίας (γάντι μαριονέτες, μεγάλες μαριονέτες από ζαχαροκάλαμο και μαριονέτες άλλων σχεδίων), ελεγχόμενες από κάτω. Οι ηθοποιοί-κουκλοπαίκτες σε θέατρα αυτού του τύπου συνήθως κρύβονται από το κοινό με μια οθόνη, αλλά συμβαίνει επίσης να μην κρύβονται και να είναι ορατοί στο κοινό στο σύνολό τους ή στο μισό ύψος τους.

2. Θέατρο μαριονέτας βάσης (κουκλοκούκλες), ελεγχόμενες από πάνω με τη βοήθεια κλωστών, ράβδων ή συρμάτων. Οι ηθοποιοί-κουκλοπαίκτες σε θέατρα αυτού του τύπου είναι τις περισσότερες φορές κρυμμένοι από το κοινό, αλλά όχι με οθόνη, αλλά με πάνω κουρτίνα ή φράχτη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι κουκλοπαίκτες, όπως στα κουκλοθέατρα ιππασίας, είναι ορατοί στο κοινό στο σύνολό τους ή στο ήμισυ του ύψους τους.

3. Το θέατρο των κουκλοθέατρων μεσαίων (όχι ιππασίας και όχι βάσης) κουκλοθέατρων ελεγχόμενων σε επίπεδο κουκλοπαίχτες. Οι μεσαίες μαριονέτες είναι ογκώδεις, ελέγχονται από ηθοποιούς-κουκλοπαίκτες είτε από το πλάι είτε από το εσωτερικό κούκλων μεγάλου μεγέθους, μέσα στις οποίες υπάρχει ένας ηθοποιός-κουκλοπαίκτης. Ανάμεσα στις μεσαίες κούκλες είναι, ειδικότερα, μαριονέτες του Θεάτρου Σκιών. Σε τέτοια θέατρα, οι κουκλοπαίκτες δεν είναι ορατοί στο κοινό, καθώς βρίσκονται πίσω από μια οθόνη πάνω στην οποία προβάλλονται σκιές από επίπεδες ή μη μαριονέτες. Οι κούκλες χρησιμοποιούνται ως μεσαίοι ηθοποιοί μαριονέτας, οι οποίοι ελέγχονται πίσω από τις κούκλες από κουκλοπαίκτες, ορατές ή μη ορατές στο κοινό. Είτε γάντι μαριονέτες είτε κούκλες ηθοποιών άλλων σχεδίων. Πώς συμβαίνει αυτό, για παράδειγμα, στη γνωστή ποπ μινιατούρα του S. V. Obraztsov με ένα μωρό μαριονέτα που ονομάζεται Tyapa (η γάντι-κούκλα του Obraztsov φοριέται με το ένα χέρι) και τον πατέρα του, τον ρόλο του οποίου υποδύεται ο ίδιος ο Obraztsov.

Πρόσφατα, όλο και πιο συχνά, το κουκλοθέατρο είναι μια σκηνική αλληλεπίδραση κουκλοθέατρων με κούκλες (οι ηθοποιοί «παίζουν ανοιχτά», δηλαδή δεν κρύβονται από το κοινό από οθόνη ή οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο). Τον 20ο αιώνα, η αρχή αυτής της αλληλεπίδρασης τέθηκε από τον S. V. Obraztsov στην ίδια ποπ μινιατούρα στην οποία έπαιξαν δύο χαρακτήρες: ένα μωρό που ονομάζεται Tyapa και ο πατέρας του. Στην πραγματικότητα, όμως, τέτοιες αλληλεπιδράσεις ηθοποιών-κουκλοθέατρων και κουκλοθεάτρων οδήγησαν σε μια ασάφεια των ορίων μεταξύ κουκλοθεάτρου και μη κουκλοθέατρων τύπων χωροχρονικής τέχνης. Οι επαγγελματίες κουκλοπαίκτες εξακολουθούν να προτρέπουν να μην κάνουν κατάχρηση του «τρίτου είδους», αλλά να χρησιμοποιούν κυρίως τα εκφραστικά μέσα που ενυπάρχουν στο κουκλοθέατρο.

Ας σημειωθεί ότι η συγκεκριμένη ταυτότητα της τέχνης του κουκλοθεάτρου και γενικότερα της κουκλο-χωροχρονικής τέχνης διαμορφώνεται όχι μόνο και όχι τόσο λόγω των κουκλοθεάτρων, αλλά λόγω ενός ενιαίου συνόλου πολλών χαρακτηριστικών. Επιπλέον, ορισμένα χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά της τέχνης του κουκλοθέατρου, ενώ άλλα είναι κοινά στην κουκλοθέατρο και σε όλα ή ορισμένα άλλα είδη χωροχρονικής τέχνης. Για παράδειγμα, κοινά χαρακτηριστικά όπως η συνθετική κατασκευή της δραματικής βάσης των παραστάσεων: έκθεση, πλοκή, κορύφωση, κατάργηση (ή φινάλε χωρίς διακοπή). Επιπλέον, χρησιμοποιούνται ευρέως γενικά είδη, ρεαλιστικές και συμβατικές καλλιτεχνικές μορφές, παντομιμικές και μη εκδοχές σκηνικών δράσεων κ.λπ.

Ιστορία

Η τέχνη των κουκλοπαίχτων είναι πολύ παλιά - διαφορετικές χώρες προέκυψαν οι δικές τους, οι οποίες αργότερα έγιναν παραδοσιακές, είδη μαριονέτας και είδη παραστάσεων. Υπάρχουν ενδείξεις για την ύπαρξη τελετουργικών μυστηρίων στην Αίγυπτο, κατά τη διάρκεια των οποίων οι γυναίκες μετέφεραν την κούκλα του Όσιρι. Στην αρχαία Ελλάδα το κουκλοθέατρο υπήρχε κατά την ελληνιστική εποχή. Οι απαρχές του κουκλοθεάτρου βρίσκονται σε παγανιστικές τελετουργίες, παιχνίδια με υλοποιημένα σύμβολα των θεών. Η αναφορά για κούκλες παίζει στον Ηρόδοτο, τον Ξενοφώντα, τον Αριστοτέλη, τον Οράτιο, τον Μάρκο Αυρήλιο, τον Απουλείο. Ωστόσο, κουκλοθέατρα, σχετικά μιλώντας, της ποικιλίας και της τέχνης του κουκλοθεάτρου ήρθαν στην Αρχαία Ελλάδα και στην Αρχαία Ρώμη με περιπλανώμενες ομάδες κουκλοθέατρων από την Αρχαία Ινδία (χερσαίες και θαλάσσιες διαδρομές μέσω του Αρχαίου Ιράν) και την Αρχαία Κίνα. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Θέατρο Petrushka. - Μόσχα-Λένινγκραντ.: Gosizdat, 1927)

Ιστορία του κουκλοθεάτρου στη Ρωσία

Η πρώτη είδηση ​​για την ύπαρξη κουκλοθέατρου στη Ρωσία χρονολογείται από το 1636, την οποία κατέγραψε ο Γερμανός περιηγητής Adam Olearius.

Το 1700, πραγματοποιήθηκε η πρώτη περιοδεία κουκλοθέατρων στη Ρωσία: ένας θίασος ταξίδεψε στις πόλεις της Ουκρανίας και ο δεύτερος μέσω των πόλεων του Βόλγα στο Αστραχάν. Το 1733, μετά από πρόσκληση της Άννας Ιβάνοβνα, τέσσερα κουκλοθέατρα από τους Ιταλούς κωμικούς που έφτασαν ως μέρος του θιάσου της commedia dell'arte εργάστηκαν στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.

Ένα από τα πιο διάσημα κουκλοθέατρα στη Ρωσία είναι.

Τύποι κουκλοθεάτρων

μαριονέτα μαριονέτα

Η ποικιλία των μορφών παράστασης στο κουκλοθέατρο καθορίζεται από την ποικιλία των τύπων μαριονέτας και τα συστήματα ελέγχου τους. Υπάρχουν κούκλες μαριονέτα, μπαστούνι, γάντι, tablet. Το μέγεθος των κούκλων μπορεί να κυμαίνεται από μερικά εκατοστά έως 2-3 μέτρα.

Η διαφορά στις μορφές των παραστάσεων καθορίζεται συχνότερα από τις εθνικές παραδόσεις της χώρας, τα καθήκοντα που θέτει για τους ηθοποιούς ο σκηνοθέτης της παράστασης, καθώς και η σχέση μαριονέτας και ηθοποιών με τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό της παράστασης. .

Η ικανότητα να αντικατοπτρίζονται τα φωτεινά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα ενός ατόμου, η πειστικότητα της αλληγορίας, το εικονιστικό κοινό ουσιαστικό που χαρακτηρίζει την τέχνη του κουκλοθεάτρου καθορίζουν το σατιρικό ρεπερτόριο του κουκλοθεάτρου και σε πολλές χώρες της Νοτιοανατολικής Ασίας, ηρωικές-παθητικές παραστάσεις.

σκηνή της γέννησης

Ένα παραδοσιακό ουκρανικό χριστουγεννιάτικο κουκλοθέατρο παρουσιάστηκε σε μια διώροφη κούνια, όπου η ιστορία της γέννησης του Χριστού απεικονιζόταν στο επάνω επίπεδο και σκηνές από τη λαϊκή ζωή στο κάτω επίπεδο. Οι πρώτοι vertepniks ήταν μπουρσάκοι-σεμινάριοι. Τα ανάλογα της σκηνής της γέννησης στην Πολωνία είναι ένα μονώροφο shopka, στη Λευκορωσία - ένα τριώροφο batleyka. Η λέξη «σκηνή της γέννησης» σημαίνει το σπήλαιο στο οποίο γεννήθηκε ο Ιησούς Χριστός.

Κουκλοθέατρα της Νοτιοανατολικής Ασίας

Τεχνική κουκλοθεάτρου

• Βάγκα- μια συσκευή για τον έλεγχο μιας μαριονέτας.

Είδη κούκλες

• Μαριονέτα (συμπεριλαμβανομένου του αποθέματος)
• Κούκλα σε κάθετο άνοιγμα
• Κούκλα σε οριζόντιο διάκενο
• Κούκλα από ζαχαροκάλαμο Gapite
• κούκλα σε καλάμια
• Κούκλα γουρουνάκι
• σκηνή της Γέννησης
• Tablet (εξόδου) κούκλα
• μίμηση
• Μαριονέτα σκιών (συμπεριλαμβανομένης της Ιάβας)
• μαριονέτα ζωής

Επί του παρόντος, οι κούκλες μίμης είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς στις ΗΠΑ, στην Ουκρανία - μαϊντανός χοιριδίων και σκηνές γέννησης, στην Ευρώπη - μαριονέτες. Η χρήση κούκλας εκκόλαψης μεταξύ των επαγγελματιών δεν είναι ευπρόσδεκτη.(?)

Τα μεγαλύτερα κουκλοθέατρα

Ρωσία

• Ένα από τα πιο διάσημα κουκλοθέατρα είναι το Κρατικό Ακαδημαϊκό Κεντρικό Κουκλοθέατρο. S. V. Obraztsova
• Θέατρο Παραμυθιού της Μόσχας
• Κρατικό Ακαδημαϊκό Κουκλοθέατρο Nizhny Novgorod (ένα από τα δύο ακαδημαϊκά κουκλοθέατρα στη Ρωσία)
• Κουκλοθέατρο Yaroslavl

Ουκρανία

Μια ακαδημαϊκή σχολή θεάτρου αναπτύσσεται στην Ουκρανία:

• Τμήμα Θεάτρου Κινουμένων Σχεδίων, Κρατικό Πανεπιστήμιο Τεχνών του Χάρκοβο. Κοτλιαρέφσκι,
• Τμήμα Κουκλοθεάτρου του Εθνικού Πανεπιστημίου Θεάτρου και Κινηματογράφου του Κιέβου. Καρπένκο-Κάρι.
• Κολλέγιο Θεάτρου Dnepropetrovsk

Μαθήματα έχουν επίσης προσληφθεί σε άλλα πανεπιστήμια, όπως στο Lviv.

Δυτική Ευρώπη

Το κουκλοθέατρο στην ψυχολογία

Στη δεκαετία του 1990, οι I. Ya. Medvedeva και T. L. Shishova δημιούργησαν μια τεχνική ψυχολογικής διόρθωσης που ονομάζεται «δραματική ψυχοανύψωση», σχεδιασμένη για παιδιά με δυσκολίες συμπεριφοράς και επικοινωνίας. Το βασικό εργαλείο αυτής της τεχνικής είναι το κουκλοθέατρο.

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

• Peretz V. N.Κουκλοθέατρο στη Ρωσία (Ιστορικό δοκίμιο) // Yearbook of the Imperial Theatres. - Εφαρμογές. - Πρίγκιπας. 1. - Αγία Πετρούπολη, 1895. - Σ. 85-185.
• Shafranyuk V. A. Χωροχρονική τέχνη μαριονέτας

δείτε επίσης

Κουκλοθέατρα στη Ρωσία

Οδηγίες θεάτρου
Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ
Είδη
Θεατρικές σχολές
Οδηγίες στο θέατρο
Θεατρικές Ποικιλίες
Θέατρο Δωματίου
Διάφορα	σχολές θεάτρου θεατρική ορολογία θεατρικούς ρόλους κριτικοί θεάτρου

Η εικόνα μιας κούκλας έχει γοητεύσει τους ανθρώπους εδώ και αιώνες. Το κουρέλι γυρίζει χωρίς πρόσωπα προστάτευε τα νεογέννητα χωρικά παιδιά.

Οι αυθάδειοι ηθοποιοί του κουκλοθεάτρου μπορούσαν με τις ηχηρές φωνές τους να τρίζουν στον εκθεσιακό χώρο αυτό που δεν τολμούσε να πει κάποιος.

Οι καλλονές από πορσελάνη που έφτασαν από το εξωτερικό έγιναν trendsetters στις επαρχίες. Με μια κούκλα, ένα άτομο μοιράστηκε φόβους και ελπίδες, τραγουδούσε γι 'αυτό σε έργα τέχνης ... Ήταν πολύ πιθανό να υποθέσουμε ότι αργά ή γρήγορα θα γινόταν η ίδια τέχνη. Και έτσι έγινε.

Η ανθρώπινη κούκλα άρχισε να αναπτύσσεται και να ζει μια ανεξάρτητη ζωή, παύοντας να υπηρετεί τελετουργίες και ακόμη και παιδικά παιχνίδια. Πλέον σε όλο τον κόσμο, ως μέρος των «μεγάλων» καλών τεχνών, η τέχνη της κούκλας τέχνης του συγγραφέα αναπτύσσεται γόνιμα. Η κούκλα έχει γίνει αντικείμενο τέχνης, εγκατάσταση. Όπως εκατοντάδες αδερφές της στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο, από τη Γαλάτεια μέχρι το Σουόκ, έχει αποκτήσει ψυχή και μια μη χρηστική, μη πρακτική, αλλά αναμφισβήτητη αξία.

Κούκλα του συγγραφέα

Η έννοια της κούκλας ενός συγγραφέα εξακολουθεί να είναι μάλλον ασαφής και οι όροι που υποδηλώνουν αυτό το φαινόμενο μόλις καθιερώνονται. Στη Δύση, για παράδειγμα, υπάρχει διάκριση ανάμεσα σε μια κούκλα τέχνης (artdoll) και στο λεγόμενο «ντυμένο γλυπτό» (ντυμένο γλυπτό). Υπάρχουν ακόμη ορισμένες προϋποθέσεις που είναι υποχρεωτικές για όλους: πρώτα απ 'όλα, η μοναδικότητα του προϊόντος ή μια εξαιρετικά περιορισμένη έκδοση (που δεν υπερβαίνει τη μιάμιση ντουζίνα αντίγραφα), χειροποίητη και υψηλής ποιότητας κατασκευή.

Στη Ρωσία, η κουκλοθέατρο (με την αρχική έννοια της λέξης) εμφανίστηκε πολύ πρόσφατα. Οι πρώτες κούκλες του συγγραφέα θεωρούνται έργα της καλλιτέχνιδας Elena Yazykova, που έγιναν το 1987. Αλλά σε μόλις είκοσι χρόνια, αναπτύχθηκε γρήγορα και άρχισε να προκαλεί τον σεβασμό και το αυξημένο ενδιαφέρον των δυτικών συναδέλφων (συχνά σημειώνοντας, παρεμπιπτόντως, στα έργα των συμπατριωτών μας τη «μυστηριώδη ρωσική ψυχή» και την έλλειψη ευρωπαϊκής επιθυμίας για καθαρή διακοσμητικότητα).

Τώρα η χώρα μας βιώνει μια πραγματική «έκρηξη μαριονέτας» - εκδίδονται εξειδικευμένα περιοδικά, σχολές κουκλοθέατρου, μουσεία και γκαλερί λειτουργούν ενεργά, φεστιβάλ κουκλοθεάτρου, εκθέσεις, σαλόνια γίνονται πάντα με μεγάλη επιτυχία... Και τα άτακτα πάθη μαίνονται.

Από τι, από τι...

Να ήξερες από τι σκουπίδια... Και οι καλλιτέχνες δεν περιφρονούν τα σκουπίδια: αυτό που δεν γίνεται υλικό για την κατασκευή μιας κούκλας συγγραφέα! Μερικοί από τους τεχνίτες εργάζονται στην τεχνική των «γλυπτικών υφασμάτων», όταν μια βελόνα μετατρέπει ένα λείο ύφασμα σε ανάγλυφα προσώπου με περίπλοκες και περίεργες εκφράσεις του προσώπου. Ένας άλλος, χρησιμοποιώντας ένα ολόκληρο οπλοστάσιο από μεταλλικά ράφια, σμιλεύει τους χαρακτήρες του από ψημένα ή αυτοσκληρυνόμενα πλαστικά: τα πρώτα πρέπει να συντηρούνται σε συμβατικό φούρνο, χωρίς υπερβολική έκθεση και χωρίς να αφήνουν το υλικό «ωμό».

οι δεύτεροι παγώνουν στον αέρα για αρκετές ώρες. Αλλά πάνω από όλα, οι τεχνικές δεξιότητες, η δεξιοτεχνία και η υπομονή απαιτούν εργασία με πορσελάνη ... Και καταπληκτικές ξύλινες φαντασιώσεις; Και το steampunk λειτουργεί αντάξια της πένας του Hoffmann με τους πιο σύνθετους μηχανισμούς; Τι γίνεται με τη «μικτή τεχνική», όπου τα πάντα συνδυάζονται με τα πάντα; Τα μεγέθη των κούκλων ποικίλλουν από γιγάντια (συγκρίσιμα με το ανθρώπινο ύψος) έως μικροσκοπικά (τέτοια έργα δεν μπορούν να φαίνονται σωστά χωρίς μεγεθυντικό φακό,

και για να το εκτελέσετε, χρειάζεστε μια πραγματικά τεχνική κοσμήματος - δεν είναι ασυνήθιστο για επαγγελματίες κοσμηματοπώλες να κάνουν μια μινιατούρα μαριονέτας και τα αριστουργήματά τους για κάποιον συλλέκτη γίνονται πιο ακριβά από τον χρυσό και τα διαμάντια).

Αλλά όποια και αν είναι η επιλεγμένη τεχνική, τα προβλήματα των κουκλοπαίχτων είναι παρόμοια - πρέπει να κατακτήσετε τις δεξιότητες ενός γλύπτη, καλλιτέχνη, ράφτη, κομμωτή, καλλιτέχνη μακιγιάζ ... Η λίστα των επαγγελμάτων είναι ατελείωτη, από έναν επιπλοποιό έως έναν ωρολογοποιό , γιατί κανείς δεν ξέρει εκ των προτέρων τι θα χρειαστεί για πλήρη αρμονία την επόμενη κούκλα. Μουσικό όργανο?

Μικρή διακόσμηση; Πανοπλία ιππότη; Ποδήλατο, γυαλιά, ομπρέλα; Αλλά η αληθινή δεξιοτεχνία απαιτεί την κατασκευή όλων των (!) Λεπτομέρειων με το χέρι. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι η κούκλα, ως αντικείμενο τέχνης, ενσωματώνει τις γνώσεις του συγγραφέα για τη μουσική και τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τον κινηματογράφο...

Οι κουκλοπαίκτες αυτοσαρκάζονται: "Είμαστε τρελοί!" - και προειδοποιήστε τους αρχάριους: "Πρέπει ακόμα να ψάξετε για εξαρτήματα στους σκουπιδότοπους ..."

Μια άλλη διάσταση

Κάθε γκαλερί κούκλας είναι ένα ιδιαίτερο σύμπαν με τους δικούς της κανόνες ομορφιάς. Όλη η ποικιλία της τέχνης του κουκλοθέατρου παρουσιάζεται στην γκαλερί Vakhtanov Puppet Gallery από την Irina Myzina στο Central House of Artists.

Στη μόνιμη έκθεση παρουσιάζονται πολυτελείς κλασικές κυρίες, πρωτοποριακές, συγγραφικές, περισσότερο σαν αντικείμενα τέχνης. Η Πινακοθήκη της Karina Shanshieva συνδυάζει υπέροχα τη ζωγραφική και τις κούκλες του συγγραφέα. Δυστυχώς, η στοά αυτή τη στιγμή δεν έχει μόνιμη κατοικία.

Η γκαλερί της Varvara Skripkina στην πόλη των λευκών νυχτών έχει το δικό της πρόσωπο και την απερίγραπτη φινέτσα της Πετρούπολης. Το πιο ισχυρό κίνημα μαριονέτας έχει ξεδιπλωθεί στην άλλη άκρη της χώρας - έργα καλλιτεχνών από το Αικατερίνμπουργκ, το Περμ, το Νοβοσιμπίρσκ, όπου λειτουργούν πρωτότυπες γκαλερί και ενώσεις καλλιτεχνών, παρουσιάζουν συνεχές ενδιαφέρον σε εκθέσεις.

Κούκλες - Ηθοποιοί

Το να φτάσετε στην έκθεση κουκλοθεάτρου σημαίνει να ανοίξετε έναν νέο κόσμο. Παρόμοια με τα δικά μας ακριβώς στο βαθμό που οι κούκλες «μοιάζουν τόσο με τους ανθρώπους» - δηλαδή πολύ, πολύ απομακρυσμένα.

Οι κόσμοι αλλάζουν κόσμους. Εδώ, οι αριστοκρατικές κούκλες λάμπουν με μαργαριτάρια, χρυσοκέντημα και κοσμική αδιαφορία σε πορσελάνινα πρόσωπα (αξίζει να ρίξετε μια ματιά, για παράδειγμα, στα έργα της Alexandra Kukinova). Και εδώ οι Boschian φαντασιώσεις του Dima PZh μοιάζουν να αλλάζουν την εμφάνισή τους, να εξαπλώνονται, να εξατμίζονται και να απογειώνονται, μόλις απομακρυνθείς.

Οι ευγενικοί και λαμπεροί χαρακτήρες της Olga Yegupets σας προσκαλούν να χαμογελάσετε και να πάρετε μια βαθιά ανάσα. Χαρακτηριστικές κούκλες, κούκλες-χαρακτήρες της Elena Kunina, κοιτούν έντονα και επιμένουν σε έναν διάλογο, η απαλή σοφία πηγάζει από τα έργα της Tatyana Eleva και της Linda Furnish-Kolman.

Κούκλες μωρών κοιμούνται στην παλάμη του κυρίου. Λογοτεχνικοί χαρακτήρες και κινηματογραφικοί ήρωες ζωντανεύουν, πολιτικοί και ηθοποιοί γίνονται ξαφνικά πιο κοντά και πιο ανθρώπινοι σε μικρογραφία. Και δεν υπάρχει όριο στην έκπληξη πριν από κάθε επόμενη δουλειά... Οι εκθέσεις είναι πολύ διαφορετικές σε κλίμακα και, για να είμαι ειλικρινής, στο τεχνικό επίπεδο των έργων που παρουσιάζονται. Όλοι μαζεύονται σε κάποια, από επαγγελματίες έως αρχάριους, για να φτάσουμε σε άλλα είναι σημάδι ελιτισμού. Κάθε φθινόπωρο στη Μόσχα λάμπει η διεθνής έκθεση «The Art of the Doll», που συγκεντρώνει τους καλύτερους εκπροσώπους του κόσμου των κούκλων. Στο site του παρουσιάζονται κούκλες και αντικείμενα τέχνης από 26 χώρες του κόσμου. Έργα συγγραφέα, συλλογές μουσείων, συλλογές από ιδιωτικές συλλογές παρουσιάζονται στο κοινό από τους διοργανωτές της μεγαλύτερης έκθεσης στον κόσμο.

Και η θορυβώδης χαρούμενη έκθεση Moscow Fair ευχαριστεί τον θεατή την άνοιξη. Τα «Μιράζ της Πετρούπολης» στην γκαλερί Varvara Skripkina έμειναν στη μνήμη μου για πολύ καιρό - όλες οι εικόνες της Βόρειας πρωτεύουσας, από σφίγγες και ψαράδες στο ανάχωμα μέχρι την ενσαρκωμένη Λευκή Νύχτα. Και τι ευφυΐα πυροτέχνημα υποδέχτηκε τους επισκέπτες της έκθεσης «Φτου, αυτούς που έχουν φιόγκο στο πλάι»! Απλώς φανταστείτε πώς μοιάζει η μητέρα του Ekarny Babai ή του Kuzkin και άλλες αστείες υβριστικές εκφράσεις: "Αναπτύξτε τα πάντα με κενταύριο", "Ezhkin cat", "Blakha-fly", "Red-shameless", "Vigorous louse", "Eperny ballet" , «Άλογο με παλτό» και άλλα.

Οντότητες γεννήθηκαν!

Πολλά είδη - πολλές έννοιες. Μια εσωτερική, διακοσμητική κούκλα δημιουργείται συχνά για να ταιριάζει με το περιβάλλον ενός συγκεκριμένου σπιτιού, στα χρώματά του και με τον χαρακτήρα του. Είναι η διακόσμηση του σπιτιού και ο φύλακάς του, ένα είδος μπράουνι, και ο συνομιλητής των ιδιοκτητών - όλοι όσοι έχουν κούκλες θα σας πουν πώς αλλάζουν οι εκφράσεις των προσώπων τους και ακόμη και η θέση τους στο διάστημα. Οι θαυμαστές της «τρομερής κούκλας» πιστεύουν ότι η τέχνη πρέπει «να μην χαϊδεύει, αλλά να ενθουσιάζει», να αναζητά την αισθητική στον θάνατο, τον πόνο και τη φθορά... Αξίζει να δούμε τα καλύτερα παραδείγματα του είδους (που ερμηνεύονται, για παράδειγμα, από καλλιτέχνες όπως ως Julien Martinez ή Repuncre), για να καταλάβουμε - υπάρχει η δική του αλήθεια και η δική του ομορφιά σε αυτά τα κορίτσια ζόμπι, τις νεκρές νύφες και τα ματωμένα ζωάκια. Φαίνεται ότι όταν βλέπεις αυτά τα έργα, αντιλαμβάνεσαι ιδιαίτερα πόσο μακριά έχει ξεφύγει η κούκλα του συγγραφέα από το παιδικό παιχνίδι, αλλά δεν ήταν έτσι.

«... Τα παιδιά κοιτάζουν τις κούκλες του Julien με συνωμοτική περιέργεια - θα ήθελαν να τις πάρουν σπίτι και να παίξουν μαζί τους», - γράφει η καλλιτέχνης Maria Streltsova στο περιοδικό Puppet Master. Μην κάνετε διαχωρισμό μεταξύ κουκλοθέατρου και παιχνιδιού. Και αξίζει να δοκιμάσετε;

Τα τελευταία χρόνια, μια κούκλα πορτραίτου θεωρείται ένα ελίτ δώρο, εξ ορισμού μοναδικό, που φτιάχτηκε από έναν πλοίαρχο για παραγγελία σε κάποιον κοντινό του (ακόμη και αστέρια αποτίουν φόρο τιμής στη μόδα, για παράδειγμα, συνάδελφοι μουσικοί έδωσαν μια μινιατούρα Helavisa στον σολίστ του το λαϊκό συγκρότημα Μελνίτσας για τα τριακοστά της γενέθλια). Φυσικά, δεν είναι πάντα δυνατό να αιχμαλωτίσει το «ζούμα» του χαρακτήρα σε μια κούκλα, οπότε μια έκπληξη μπορεί να είναι και ευχάριστη και καταθλιπτική... Ωστόσο, ο πολιτισμός κινείται σε μονοπάτια με στροφές: από μια κούκλα γοητείας, που σίγουρα πρέπει να είναι απρόσωπη , για να μην το ζηλέψετε, μην κάνετε κακό - σε μια κούκλα με το πρόσωπο του παιδιού σας ή του αγαπημένου σας προσώπου. Φαίνεται ότι οι συγγραφείς και οι αφηγητές επιστημονικής φαντασίας έχουν ακόμα ένα τεράστιο πεδίο μη ανεπτυγμένων πλοκών μπροστά τους. Υπάρχουν κούκλα στολής, κούκλα μωρών, κούκλα χαρακτήρων...

Είναι αληθινά!

Μην εκπλαγείτε που οι καλλιτέχνες θεωρούν τις δημιουργίες τους προικισμένες με μυαλό, ψυχή. Πόσες ιστορίες στα όρια του μυστικισμού για το πώς η κούκλα έδειξε χαρακτήρα κατά τη διαδικασία κατασκευής! Συνελήφθη από έναν χαρακτήρα - βγήκε από έναν άλλο. Χαμογελώντας το πρωί, συνοφρυωμένος το βράδυ. Δεν θέλει να καταλάβει μια συγκεκριμένη θέση στο σπίτι ή να βγει με επιτυχία σε φωτογραφίες.

Δεν θέλει να πουληθεί - ή, αντίθετα, «ορμάει» στα χέρια κάποιου... Υπάρχουν εκατοντάδες τέτοιες ιστορίες. Είναι ζωντανοί - αυτό τα λέει όλα. Δεν είναι τυχαίο ότι στο «διαβατήριο της κούκλας» (και πρέπει να δοθούν στον αγοραστή κατά την πώληση), μαζί με το όνομα, τα υλικά και τον αριθμό των αντιγράφων, αναγράφεται και το «έτος γέννησης». Ο μόνος τρόπος.

Φυσικά, όπως σε όλες τις ηλικίες, πολλοί καλλιτέχνες έρχονται αντιμέτωποι με την επιλογή μεταξύ ελεύθερης έκφρασης και εμπορικής επιτυχίας. Τα «υπέροχα» και «ευγενικά» έργα αγοράζονται πολύ πιο εύκολα από τα τρομακτικά, μυστικιστικά που ενσωματώνουν τις σκέψεις του συγγραφέα για τις σκοτεινές πλευρές του σύμπαντος. Αλλά αυτό για άλλη μια φορά υποδηλώνει ότι η κουκλοθέατρο είναι Τέχνη με κεφαλαίο γράμμα, με όλες τις εγγενείς συγκρούσεις και παγίδες της. Άρα, έχει πολύ δρόμο μπροστά του. Όποια και αν είναι τα περιζήτητα είδη, στυλ και εικόνες, ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο: ο φιλοσοφικός πλούτος αυτής της τέχνης.

Όχι χωρίς λόγο στις τάξεις των θαυμαστών του δεν είναι μόνο «απλοί θνητοί», αλλά και πολλοί διάσημοι που συλλέγουν κούκλες ή τις δημιουργούν οι ίδιοι. Στις εκθέσεις μπορείτε να δείτε έργα διάσημων μουσικών, συγγραφέων, πολιτικών. Και τα έσοδα από τις πωλήσεις πηγαίνουν συνήθως σε φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Και αυτό είναι υπέροχο: η κούκλα, ακόμη και αφού έγινε αντικείμενο τέχνης και έφυγε από το παιδικό δωμάτιο για ένα μουσειακό περίπτερο, συνεχίζει να φέρνει ευτυχία στα παιδιά που την έχουν πραγματικά ανάγκη.

Αυτός που ήρθε κάποτε στον κόσμο της μαριονέτας συνήθως δεν τον αλλάζει, τα περίεργα αινίγματα και το απέραντο κέφι του. Αυτό σημαίνει ότι το κουκλοθέατρο ετοιμάζει πολλές ακόμη εκπλήξεις για τους θεατές, τους συλλέκτες και τους ίδιους τους δημιουργούς.

Το τσεχικό κουκλοθέατρο έχει μακρά παράδοση, εκτιμάται από την UNESCO και έχει εγγραφεί στον Κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Σχεδόν σε κάθε κατάστημα με σουβενίρ θα συναντήσετε σκαλιστές ξύλινες κούκλες και μαριονέτες. Γνωρίζατε ότι ακόμα και σήμερα μπορείτε να επισκεφτείτε μια σύγχρονη παράσταση κουκλοθεάτρου; Η Τσεχία έχει εννέα επαγγελματικά κουκλοθέατρα, περίπου εκατό ανεξάρτητους θιάσους και περίπου τριακόσιες ερασιτεχνικές ομάδες.

Τσέχικες μαριονέτες στο παρελθόν

Το τσεχικό κουκλοθέατρο είναι ένα σημαντικό πολιτιστικό και κοινωνικό φαινόμενο που γνώρισε τεράστια επέκταση τον 19ο αιώνα. Ωστόσο, σε διάφορες περιοχές της σημερινής Τσεχικής Δημοκρατίας, άρχισε να εξαπλώνεται πριν από περίπου έναν αιώνα.

Οι κουκλοπαίκτες, περιπλανώμενοι από πόλη σε πόλη, έπαιζαν στην τσέχικη γλώσσα και έτσι βοηθούσαν ανεβάζει το επίπεδο της μητρικής του γλώσσαςανάμεσα στους απλούς ανθρώπους. Σταδιακά, εμφανίστηκε μια παράδοση οικογενειών κουκλοθεάτρου, όπου η τέχνη του κουκλοθεάτρου κληρονομήθηκε ως προγονική τέχνη. Οι κουκλοπαίκτες έφτιαχναν με τα χέρια τους μαριονέτες, στις οποίες βασίστηκαν γλυπτά. Ο ίδιος ο κουκλοπαίκτης έβαλε όλες τις μαριονέτες σε κίνηση και μίλησε για αυτούς. Έτσι, προέκυψε ένα μοναδικό στυλ, στο οποίο οι αδέξιες κινήσεις των μαριονέτας στις χορδές αντισταθμίζονταν από τη στυλιζαρισμένη φωνή. Ένας τυπικός κωμικός χαρακτήρας των Τσέχων κουκλοπαίχτων είναι ο γελωτοποιός Kašpárek, ο διάβολος, ο βασιλιάς και η πριγκίπισσα. Οι παραστάσεις στο κουκλοθέατρο στο παρελθόν αντικατόπτριζαν τις λαϊκές παραδόσεις, σήμερα το κουκλοθέατρο είναι αφιερωμένο ιδιαίτερα στο παιδικό κοινό.

Η τσεχική παράδοση του κουκλοθεάτρου εκδηλώνεται σήμερα με δύο τρόπους - παραδοσιακόςή ερασιτέχνηςΚαι επαγγελματίας κουκλοθέατροπαρουσιάζονται σε θέατρα και ανεξάρτητες σκηνές. Το κουκλοθέατρο στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα ενσωματώθηκε μικρά τηλεοπτικά παραμύθια για παιδιά, που είναι σήμερα από τα πιο δημοφιλή μεταξύ των νεαρών τηλεθεατών.

Γνωρίστε τις κούκλες

Επισκεφθείτε ένα από τα μουσεία κουκλοθεάτρου ή ελάτε να δείτε μια παράσταση κουκλοθεάτρου.

Οι παραστάσεις είναι κυρίως στα τσέχικα χωρίς μετάφραση και προορίζονται κυρίως για παιδιά. Θα βρείτε κουκλοθέατρα, για παράδειγμα, μέσα ή μέσα, όπου έχτισαν ακόμη και ένα ξεχωριστό κτίριο θεάτρου στο οποίο παίζουν μόνο κουκλοθέατρα.

σε μέσα Χρουντίμεθα δείτε ιστορικές και σύγχρονες τσέχικες και ξένες κούκλες και μπορείτε επίσης να προσπαθήσετε να παίξετε ως κουκλοπαίκτης στην αίθουσα παιχνιδιών του μουσείου. Στην έκθεση παρουσιάζονται κούκλες νομάδων κουκλοθέατρων και κουκλοθέατρα, οικογενειακά κουκλοθέατρα και διακοσμήσεις Τσέχων καλλιτεχνών. Στο εξωτερικό μέρος της έκθεσης παρουσιάζονται κούκλες σκιών από την Ινδονησία, αρκετές μαριονέτες από την Ινδία, την Ιαπωνία, την Κίνα ή τη Βιρμανία, καθώς και μια βιετναμέζικη μαριονέτα νερού.

Μπορείτε να βουτήξετε στον κόσμο των μαριονέτας στην πόλη Prachatice (. Το πρώτο μέρος της έκθεσης του μουσείου είναι αφιερωμένο στην ιστορία των Τσέχων μαριονέτας από τους παλαιότερους κουκλοπαίκτες, οικογενειακά και ερασιτεχνικά θέατρα μέχρι την επαγγελματική σκηνή. Εκτός από τον παραδοσιακό διάβολο και μαριονέτες γελωτοποιών, θα συναντήσετε κούκλες φτιαγμένες σύμφωνα με τα σκίτσα κορυφαίων Τσέχων καλλιτεχνών Οι συλλογές ανήκουν μ) στην Πράγα.

Η παράδοση του κουκλοθέατρου στην Τσεχική Δημοκρατία υποστηρίζεται από μια σειρά από φεστιβάλ. Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου Chrudim (Loutkářská Chrudim)υπάρχει από το 1951 και είναι το παλαιότερο του είδους του στην Ευρώπη. Ενα άλλο παράδειγμα - Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοτεχνώνστην Πράγα ή Διεθνές Φεστιβάλ Spectaculo Interesseστην Οστράβα.