Περιφερειακή Επιστημονική Βιβλιοθήκη Tyumen που πήρε το όνομά του από τον Dmitry Ivanovich Mendeleev. Έκθεση αφιερωμένη στην Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στο παράρτημα N1 που φέρει το όνομα

Το Πανρωσικό Μουσείο Διακοσμητικής, Εφαρμοσμένης και Λαϊκής Τέχνης και το «Art Project TOGETHER» παρουσιάζουν την έκθεση «Το Θέατρο στον Πρωταγωνιστικό Ρόλο». Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 17 Μαρτίου έως την 1η Μαΐου. Η έκθεση θα καταδείξει τη συμβολή διαφόρων καλλιτεχνών στη δουλειά για τη θεατρική εικόνα. Κεντρική εκδήλωση της έκθεσης θα είναι η προβολή στο ευρύ κοινό μιας συλλογής γραφικών έργων του καλλιτέχνη Georgy Toidze. 15 πορτρέτα των αστεριών των θεάτρων Μπολσόι και Μαριίνσκι με σκηνικά κοστούμια (1971-1980) παρασχέθηκαν από την οικογένεια ενός διάσημου σοβιετικού γλύπτη και γραφίστα. Ανάμεσά τους είναι τα πορτρέτα των πρώτων προσώπων της ρωσικής σκηνής όπερας και μπαλέτου: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Επίσης στην έκθεση «Το Θέατρο στον Πρωταγωνιστικό Ρόλο» θα παρουσιαστούν σπάνια εκθέματα από τα ταμεία του Κρατικού Κεντρικού Θεατρικού Μουσείου που φέρει το όνομα του A. A. Bakhrushin, της Πανρωσικής Ένωσης Μουσείων Μουσικού Πολιτισμού και ιδιωτικών συλλογών. Ανάμεσα στα εκθέματα είναι έργα ζωγραφικής και γραφικά, θεατρικά κοστούμια, αφίσες, φωτογραφίες, σκίτσα κοστουμιών και σκηνικά για παραστάσεις.

Επιπλέον, στην έκθεση θα παρουσιαστούν πορτρέτα των σύγχρονών μας Diana Vishneva, Maria Alexandrova και Kristina Kretova από τη Maria Suvorova. Σε άλλους καμβάδες του καλλιτέχνη απεικονίζονται σκηνές από πρόβες ηθοποιών, χορευτών μπαλέτου και ορχήστρας.

Τα πορτρέτα των αστέρων του μουσικού και του δραματικού θεάτρου συμπληρώνονται από πρωτότυπα κοστούμια και άλλα στοιχεία της διακόσμησης της παράστασης. Οι επισκέπτες θα μπορούν όχι μόνο να δουν τις εικόνες των ηθοποιών σε διαφορετικές εικόνες, αλλά και να δουν το ίδιο το σκηνικό κοστούμι του καλλιτέχνη, καθώς και τη διαδικασία εργασίας σε αυτό, που αντικατοπτρίζεται στα σκίτσα των θεατρικών καλλιτεχνών Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Σπάσκι και άλλοι.

«Μια ολιστική εικόνα σε μια τέτοια συνθετική μορφή τέχνης όπως το θέατρο δημιουργείται από τις προσπάθειες πολλών καλλιτεχνών: σκηνοθέτη, σκηνογράφου, συνθέτη, ενδυματολόγο», λέει η Yulia Ambartsumyan, επιμελήτρια της έκθεσης, επικεφαλής του Art Project TOGETHER. - Όλοι μιλούν στον θεατή μέσα από την Ηθοποιό και τη σκηνική δράση. Τη στιγμή που η δράση διακόπτεται, μπορούμε να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε εκείνες τις λεπτομέρειες που είναι απρόσιτες στη στιγμιαία αντίληψη.

Επιλεγμένα έργα:

Γεώργιος Τοίζτζε. Η Alla Sizova ως Οφηλία. "Χωριουδάκι". Ο συνθέτης Δ.Δ. Σοστακόβιτς. Μπαλέτο. Όπερα Mariinskii.

Γιώργος Τοΐτζε. Vladimir Atlantov ως Cavardossi. "Λαχτάρα". Γ. Πουτσίνι. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Μεγάλο θέατρο.

Γιώργος Τοΐτζε. Η Natalia Bessmertnova ως Αναστασία. "Ivan groznyj". Ο συνθέτης Σ.Σ. Προκόφιεφ. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Όπερα Mariinskii.

Πηγή πληροφοριών:

Το «Together Art Project» δημιουργήθηκε από τη Yulia Ambartsumyan και αντιπροσωπεύει διαφορετικές τάσεις στην τέχνη. Ο κύριος στόχος της δημιουργικής ένωσης είναι η πραγματοποίηση μεγάλων εκθέσεων στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Η Yulia Ambartsumyan αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με δύο ειδικότητες: έναν δικηγόρο και έναν ειδικό στις διαπολιτισμικές επικοινωνίες. Σπούδασε τέχνη με κορυφαίους ειδικούς του Μουσείου Πούσκιν im. Πούσκιν, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας. Αποφοίτησε επίσης από τη Σχολή Σχεδίου της Μόσχας "Λεπτομέρειες" με πτυχίο στην Τέχνη στο Σχέδιο. Αυτή τη στιγμή σπουδάζει στον οίκο Sotheby's του Λονδίνου με κατεύθυνση "Η τέχνη ως επένδυση".Το 2009, στο πλαίσιο του Έτους της Ρωσίας στη Γαλλία, οργάνωνε τακτικά βραδιές και εκθέσεις στη Γαλλική Πρεσβεία αφιερωμένες στον πολιτισμό και την τέχνη και των δύο χωρών. Από το 2010 είναι προσωπική σύμβουλος για τη δημιουργία ιδιωτικών συλλογών, καθώς και έμπορος έργων τέχνης για μια σειρά από γνωστούς σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες.Το 2016, διοργάνωσε μια κοινή ρωσο-βρετανική έκθεση "Our friend Larionov" στη Μόσχα

Σήμερα, οι βιβλιοθήκες αντιμετωπίζουν μείωση του αναγνωστικού κοινού, αναγκάζονται να αναζητήσουν νέες μορφές προσέλκυσης χρηστών και να επεκτείνουν τη συνεργασία με φορείς του κοινωνικο-πολιτιστικού χώρου. Προσφέρεται στον αναγνώστη-θεατή μια νέα μορφή συνάντησης με το βιβλίο, η επαφή δύο αχώριστων κόσμων - της λογοτεχνίας και του θεάτρου.

Οι σχολικοί βιβλιοθηκονόμοι της περιοχής Kurchatov του Chelyabinsk παρουσίασαν την εμπειρία της αλληλεπίδρασης μεταξύ της βιβλιοθήκης και του θεάτρου στο σεμινάριο της πόλης, το οποίο πραγματοποιήθηκε την 1η Μαρτίου 2018.

Λαμβάνοντας υπόψη τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες των αναγνωστών μας, οι σχολικές βιβλιοθήκες συνεχίζουν να αναζητούν νέες, μη παραδοσιακές και αποτελεσματικές μορφές εργασίας που δεν μεταφέρουν μόνο γνωστικές πληροφορίες, αλλά είναι θεαματικές, φωτεινές και συναισθηματικές.

Ήδη στην είσοδο ένιωθε κανείς τη θεατρική ατμόσφαιρα. Τους συμμετέχοντες στο σεμινάριο της πόλης υποδέχτηκαν χαρούμενοι μπουφόν (μαθητές του σχολείου Νο. 12 στο Τσελιάμπινσκ), προσφέροντάς τους να εξοικειωθούν με αποσπάσματα διάσημων επιτυχημένων ανθρώπων.

Η βιβλιοθήκη συν το θέατρο είναι μια υπέροχη κοινότητα που μπορεί να αποφέρει καρπούς στον τομέα της αναπτυξιακής ανάγνωσης για παιδιά, εφήβους, ακόμη και ενήλικες αναγνώστες. Σύμφωνα με την παράδοση της βιβλιοθήκης, αφορμή για την παραγωγή είναι η επέτειος ενός αγαπημένου συγγραφέα για παιδιά.

Αναμφίβολα «Το θέατρο του βιβλίου είναι μια δημιουργική ανάγνωση ενός έργου, που βιώνεται μέσα από τις υποκριτικές ικανότητες του αναγνώστη... Η μετάφραση ενός λογοτεχνικού κειμένου σε μια ειδική σκηνική γλώσσα γίνεται έτσι ώστε ο άνθρωπος να έρχεται από το αμφιθέατρο στο αναγνωστήριο . Για μια παράσταση, αρκεί να απλώσεις το χέρι σου στο ράφι, να πάρεις ένα βιβλίο και να φτιάξεις μια παράσταση από αυτό: αναβίωσε το κείμενο μέσα από το παιχνίδι, την κίνηση, τη μουσική...»(Ρωσική δασκάλα Ο. Γκαλάχοβα)

Οι θεατρικές εκδηλώσεις βοηθούν στην επίλυση πολλών επειγόντων προβλημάτων:

Προώθηση του έργου ενός συγκεκριμένου συγγραφέα.

Να εκπαιδεύσει έναν ικανό αναγνώστη με υψηλή κουλτούρα επιλογής και αξιολόγησης αυτού που διαβάζεται.

Εισάγετε τα παιδιά στην καλλιτεχνική και λογοτεχνική δημιουργικότητα.

Διοργάνωση θεματικών εκθέσεων εκδόσεων βιβλίων για τη θεατρική τέχνη, γνωριμία του αναγνώστη με τα έργα βάσει των οποίων πραγματοποιούνται θεατρικές παραστάσεις. Οι θεματικές εκθέσεις βιβλίων για τους ηθοποιούς, το θέατρο και τη θεατρική τέχνη στοχεύουν στη διεύρυνση του αναγνωστικού κοινού και του κοινού.

Οι μορφές δραστηριότητας μπορεί να περιλαμβάνουν στοιχεία θεατρικού παιχνιδιού και είναι μια αποτελεσματική μορφή προσέλκυσης της νέας γενιάς στο διάβασμα. Ένα στοιχείο της παράστασης μιας βιβλιοθήκης μπορεί να είναι ένα κουίζ που ενεργοποιεί τη σκέψη των μικρών θεατών, ώστε να μπορείτε να χρησιμοποιήσετε βιβλία «υπαινιγμούς» που περιέχουν απαντήσεις σε ερωτήσεις.

Μία από τις δημιουργικές μορφές της σύγχρονης βιβλιοθήκης με παιδιά και εφήβους είναι οι θεατρικές παραστάσεις της βιβλιοθήκης, αποσπάσματα από έργα κλασικών και σύγχρονων, σκηνοθετημένα παραμύθια, θεατρικά παιχνίδια, πολύχρωμες πομπές λογοτεχνικών ηρώων.

Η προβολή παραστάσεων μικρής μορφής στη βιβλιοθήκη είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να εξοικειωθούν οι αναγνώστες με τις δραστηριότητες του θεάτρου και της θεατρικής τέχνης γενικότερα, και έτσι, με έναν παιχνιδιάρικο τρόπο που είναι πιο κοντά στην αντίληψη του παιδιού, θα υπάρξει μια γνωριμία με το ταμείο της βιβλιοθήκης.

Στα σχολεία, οι βιβλιοθηκονόμοι συχνά συνεργάζονται με τους επικεφαλής των στούντιο θεάτρου: αυτή είναι η επιλογή ενός βιβλίου για σκηνοθεσία, συνομιλίες για τους κύριους χαρακτήρες, μια ιστορία για τον συγγραφέα ενός έργου, κοινές πρόβες. Είμαστε σίγουροι ότι τέτοια αλληλεπίδραση θεάτρου και βιβλιοθήκης πραγματοποιείται σε πολλά σχολεία της πόλης μας. Τελικά είναι ενδιαφέρον!

Για το σεμινάριο ετοίμασαν μια μίνι παράσταση «Undergrowth» από μαθητές του κλάδου «Lyceum No. 35 of Chelyabinsk». Λαμπερά και ταλαντούχα αστέρια του θεατρικού κύκλου δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο.

Ήταν επίσης δυνατό να διατηρηθεί η θεατρική ατμόσφαιρα του σεμιναρίου μέσα από το εσωτερικό του θεατρικού μπουφέ — ένα τραπεζομάντιλο με βαρύ κρόσσι, ένα σαμοβάρι και ψάθινα βάζα με αναψυκτικά.

Η χρονιά του πολιτισμού είναι αφιερωμένη στη θεματική έκθεση βιβλίου "Το θέατρο είναι ήδη γεμάτο ..." V βιβλιοθήκη-παράρτημα №1 τους. ΜΟΥ. Saltykov-Shchedrin. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στην Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, που καθιερώθηκε το 1961 από το IX Συνέδριο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ITI). Η Διεθνής Ημέρα Θεάτρου γιορτάζεται κάθε χρόνο 27 Μαρτίου.

Όπως γνωρίζετε, σε μετάφραση από τα αρχαία ελληνικά, η λέξη "θέατρο" σημαίνει "ένα μέρος όπου φαίνονται". Η αναφορά της πρώτης θεατρικής παραγωγής χρονολογείται από το 2500 π.Χ. μι. Πιστεύεται ότι η ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία ξεκίνησε με το αυλικό θέατρο του 17ου αιώνα.

Σήμερα, η Διεθνής Ημέρα Θεάτρου δεν είναι απλώς μια επαγγελματική γιορτή για τους σκηνοθέτες, είναι μια γιορτή για εκατομμύρια θεατές.

Το επίγραμμα της έκθεσης «Το θέατρο είναι ήδη γεμάτο…» ήταν τα λόγια του N.V. Γκόγκολ: «Το θέατρο είναι ένα τέτοιο τμήμα από το οποίο μπορείς να πεις πολλά στον κόσμο». Εδώ είναι βιβλία για την ιστορία του ξένου και του ρωσικού θεάτρου, Ρώσους ηθοποιούς και θεατρικούς συγγραφείς.

«Αγαπάτε το θέατρο όπως το αγαπώ εγώ, δηλαδή με όλη τη δύναμη της ψυχής σας, με όλο τον ενθουσιασμό, με όλη τη φρενίτιδα που μόνο ικανή είναι η φλογερή νεολαία, άπληστη και παθιασμένη με κομψές εντυπώσεις;…»
(V.G. Belinsky)

Μπροστά στα μάτια όλων μπαίνοντας στο αναγνωστήριο της κεντρικής περιφερειακής βιβλιοθήκης, ένα ενδιαφέρον έκθεση τέχνης "Ο μεγάλος μάγος - Θέατρο", προσφέροντας να κάνουμε ένα διασκεδαστικό ταξίδι στον κόσμο της τέχνης. Η έκθεση παρουσιάζει την καλύτερη λογοτεχνία για την ιστορία και τα είδη του θεάτρου, για εξαιρετικές θεατρικές προσωπικότητες, ανθρώπους του θεάτρου.
Ειδικότερα, παρουσιάζεται το έργο του μεγάλου θεατρικού σκηνοθέτη, μαζί με Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκοιδρυτής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ηθοποιός και δάσκαλος K. S. Stanislavsky, ο οποίος διαμόρφωσε ένα σύστημα παραστατικών τεχνών που είναι διάσημο σε όλο τον κόσμο για περισσότερα από εκατό χρόνια.
«Το έργο ενός ηθοποιού στον εαυτό του»- ένα βιβλίο που έχει γίνει ένα είδος Βίβλου της σκηνογραφίας, με τη βοήθεια της οποίας ηθοποιοί από όλο τον κόσμο μελετούν την τέχνη τους. Εξάλλου, σε αυτό ο μεγάλος δάσκαλος σκιαγράφησε πλήρως και λεπτομερώς το σύστημα υποκριτικής που πήρε το όνομά του, το οποίο άλλαξε μια για πάντα την ίδια τη βάση των ιδεών για το πώς λαμβάνει χώρα η μεταμόρφωση ενός καλλιτέχνη στον σκηνικό του χαρακτήρα.
Εδώ, προσφέρονται αναγνώστες Εγκυκλοπαιδική συλλογή «Η ιστορία μας. 100 υπέροχα ονόματα", κάθε αριθμός των οποίων μιλάει για μεγάλες προσωπικότητες (Chaliapin F.I., Stanislavsky K.S., Orlova L., κ.λπ.).
Το κύριο περιεχόμενο του βιβλίου Εμ. Αλεξάντροβα «Λατρεύω το θέατρο!»-Σκέφτομαι το θέατρο. Επιπλέον, οι στοχασμοί ενός ανθρώπου που δεν είναι απλώς ερωτευμένος με το θέατρο, αλλά έχει βαθιά ανάγκη να κατανοήσει και να αναλύσει τα φαινόμενα της τέχνης.
Καταξιωμένος δημοσιογράφος, κριτικός θεάτρου T. A. Chebotarevskaya στο βιβλίο "Ταξίδι μέσα από το πρόγραμμα του θεάτρου"εισάγει τον αναγνώστη στον περίπλοκο και ποιητικό κόσμο του θεάτρου, αποκαλύπτει τον ιδεολογικό πλούτο και την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών μορφών παραστατικών τεχνών, εισάγει την ιστορία των κορυφαίων ομάδων της χώρας της σοβιετικής περιόδου. Πολλά ενδιαφέροντα πράγματα λέγονται στο βιβλίο για την τέχνη ενός σκηνοθέτη, ηθοποιού, καλλιτέχνη του θεάτρου. Ο αναγνώστης θα εξοικειωθεί με το σύστημα του K. S. Stanislavsky, με τη δημιουργική βιογραφία του Ruben Simonov, της Vera Pashennaya, του Oleg Efremov, της Yulia Borisova και άλλων αξιόλογων δασκάλων του θεάτρου.
συγγραφέας βιβλίου «Τρεις αιώνες της ρωσικής σκηνής» A.G. morovσε μια δημοφιλή, διασκεδαστική μορφή εισάγει τον αναγνώστη στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου. Οι σελίδες της έκδοσης περιέχουν δημιουργικά πορτρέτα εξαιρετικών Ρώσων θεατρικών συγγραφέων, ηθοποιών και σκηνοθετών. Ο Α.Γ. Ο Μόροφ λέει για αρχαία λαϊκά έθιμα, για διακοπές που συνοδεύονται από τελετουργικά τραγούδια, χορούς, παιχνίδια, μπουφόν και πολλά άλλα. Ο αναγνώστης θα μάθει πώς και σε ποια βάση προέκυψε και σταδιακά αναπτύχθηκε το θέατρο στο πέρασμα των αιώνων της ύπαρξής του, ποιες αλλαγές υπέστη και σε τι έφτασε σήμερα.
Η συλλογή εκδόσεων αφιερωμένων σε εξαιρετικούς εκπροσώπους της ρωσικής ιστορίας και πολιτισμού συνεχίζεται από το βιβλίο για τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Ρωσίας.Μεταξύ αυτών, ο αναγνώστης θα εξοικειωθεί με τη ζωή και το έργο τέτοιων σκηνοθετών και κινηματογραφιστών όπως οι F. Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Chaliapin, L. Utesov, A. Raikin, A. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov.
Διαβάζοντας ένα βιβλίο με ενδιαφέρον Ι.Γ. Gladkikh "Ο γέρος Kachalov μας παρατήρησε ...", μια ιστορία για τη ζωή και την καριέρα του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας, ηθοποιού του Κρατικού Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου του Τσελιάμπινσκ Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Μιλοσέρντοφ. Στην υποκριτική του μοίρα, μια συνάντηση με τον σπουδαίο ηθοποιό Βασίλι Ιβάνοβιτς Κατσάλοφ έπαιξε μεγάλο ρόλο.
Από τα βιβλία που παρουσιάζονται στην έκθεση πρέπει να σημειωθεί και το δίτομο "Ιστορία του πολιτισμού της επικράτειας του Τσελιάμπινσκ"παρουσιάζει ημερομηνίες με χρονολογική σειρά, σύντομες περιγραφές σημαντικών γεγονότων στην ιστορία του πολιτισμού της περιοχής, λέει για τις δραστηριότητες ανθρώπων που είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της περιοχής.
Για τους ανθρώπους που υπηρετούν πιστά τον πολιτισμό της περιοχής Yemanzhelinsky και συνέβαλαν άξια στην ανάπτυξή της, είναι γραμμένο στα βιβλία ενός διάσημου τοπικού ιστορικού ΣΕ ΚΑΙ. Εφάνοβαπου χρησιμεύουν ως πραγματική διακόσμηση της έκθεσης.
Ελάτε στη βιβλιοθήκη, ο κόσμος των όμορφων βιβλίων σας περιμένει!

«Το θέατρο είναι η τέχνη του προβληματισμού»: έκθεση βιβλίου αφιερωμένη στην Ημέρα του Θεάτρου

Κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου γιορτάζεται σε όλο τον πλανήτη μια διεθνής γιορτή - η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου. Στη Ρωσία, το 2016 ανακηρύχθηκε Έτος Ελλάδας, ελπίζουμε ότι αυτό θα συμβάλει στη μελέτη της δραματικής τέχνης, γιατί η ιστορία του θεάτρου ξεκινά με αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, που συνεχίζονται στις ευρωπαϊκές θεατρικές παραδόσεις.

Οι εργαζόμενοι του ερευνητικού τμήματος καλούν φοιτητές, προπτυχιακούς, μεταπτυχιακούς φοιτητές, καθηγητές του FEFU να επισκεφθούν την έκθεση «Το θέατρο είναι η τέχνη του προβληματισμού». Αυτή η έκθεση παρουσιάζει εκδόσεις του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. από το ταμείο ενός σπάνιου και πολύτιμου βιβλίου της Επιστημονικής Βιβλιοθήκης.

Αγγίζοντας τις απαρχές της δραματικής τέχνης, οι αναγνώστες μπορούν να εξοικειωθούν με τις τραγωδίες του Αισχύλου και του Σενέκα, τις κωμωδίες του Αριστοφάνη, του Μενάνδρου, του Τέρενς, του Πλαύτου, που εκδόθηκαν από τους εκδοτικούς οίκους «Ακαδημία» της Μόσχας και του Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1930.

Τα καλύτερα έργα του παγκόσμιου δράματος μπορούν να διαβαστούν σε μεταφράσεις ρωσικών κλασικών, καθώς και στην πρωτότυπη γλώσσα. Για παράδειγμα, οι ιστορικές σκηνές «The Age of Renaissance» του Κόμη Gobineau, μετάφραση από τα γαλλικά από τον N. Gorbov (M., 1918). τραγωδία I.V. Γκαίτε «Έγκμον» σε μετάφραση Yu.N. Βερχόφσκι (Μ., 1938), «Φάουστ» σε μετάφραση Ν.Α. Kholodkovsky (Μ., 1936). Από τη σειρά «Επιλεγμένα έργα Γερμανών και Γάλλων Συγγραφέων» (επιμέλεια S.A. Manstein), η έκθεση παρουσιάζει το αναλυτικό δράμα του F. Schiller «Mary Stuart» στα γερμανικά. Το εισαγωγικό άρθρο περιέχει βιογραφικές πληροφορίες στα ρωσικά. Τα συγκεντρωμένα έργα του W. Shakespeare στα αγγλικά, που εκδόθηκαν στη Νέα Υόρκη, διακρίνονται από πολύχρωμες εικονογραφήσεις. The Complete Works of Molière σε μετάφραση Yu.V. Veselovsky με ένα κριτικό βιογραφικό δοκίμιο του E.V. Το Anichkov εκδόθηκε στη Μόσχα τη δεκαετία του 1930.

Ανάμεσα στα διάσημα δραματικά έργα των Ρώσων κλασικών: «Μπορίς Γκοντούνοφ» του A.S. Πούσκιν, «Η δύναμη του σκότους» L.N. Τολστόι, «Καταιγίδα» και «Δάσος» του Α.Ν. Οστρόφσκι.

Στην έκθεση εκτίθενται για πρώτη φορά οι σελίδες του εικονογραφημένου περιοδικού Teatral (δεκαετία 1880-1890). Δημοσίευσε θεατρικά έργα με σχολιασμό για την πρώτη τους παραγωγή επί σκηνής. Κάτω από τον τίτλο "Modern Review" ανταποκριτές από διάφορες πόλεις της Ρωσίας (Βιάτκα, Κίεβο, Νίζνι Νόβγκοροντ, Τομσκ κ.λπ.) μίλησαν για θεατρικές παραστάσεις διάσημων καλλιτεχνών, ρεπερτόρια και πρεμιέρες διάσημων θεατρικών θιάσων. Το «Dramatic Chronicle» κάλυψε θεατρικά δρώμενα στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, παρουσίασε στατιστικά στοιχεία για τον αριθμό των παραστάσεων που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια του μήνα. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες είναι οι σημειώσεις για τα επαρχιακά και λαϊκά θέατρα των χωριών. Επιπλέον, στο περιοδικό τοποθετήθηκαν δημοσιεύσεις μεθοδολογικού χαρακτήρα, για παράδειγμα, το δοκίμιο «Our Drama Courses» του Α.Κ. Molotov, άρθρο του A. Voskresensky, κ.λπ. Σε μια αγγελία για το περιοδικό Teatral για το 1898, ένας «Ευρετήριο 953 παιχνιδιών για ερασιτεχνικές παραστάσεις με προσδιορισμό ρόλων ανά ρόλο και απαραίτητο σκηνικό» που συνέταξε ο N.G. Ο Λεοντίεφ.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση από το ταμείο ενός σπάνιου και πολύτιμου βιβλίου μπορούν να μελετηθούν όχι μόνο από πολιτισμολόγους, κριτικούς θεάτρου, φιλολόγους, δημοσιογράφους, αλλά και από όλους όσους ενδιαφέρονται για τη θεατρική τέχνη.

ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Μπαουμπέκοβα