Μάθημα "Άμλετ" περίγραμμα ενός μαθήματος στη λογοτεχνία (τάξη 9) σχετικά με το θέμα. Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Η εικόνα του Άμλετ στην Τραγωδία του Σαίξπηρ Ο Ιδανικός Ήρωας της Αναγέννησης

ΜΟΥΣΙΚΗ

Τα τύμπανα βροντοφωνάζουν με την εμφάνιση του Κλαύδιου, σαν να κοροϊδεύουν τη ματαιοδοξία του.

" Αυτό αναφέρεται από τη βροντή του τιμπάνι,

Τι θα λέγατε να κερδίσετε».

Τα βιολιά μας τρυπούν με τους ήχους τους σαν σπαθιά, όταν, μετά την παράσταση περιπλανώμενων ηθοποιών, ο Άμλετ πείθεται για την αλήθεια των λόγων του φαντάσματος και ο Κλαύδιος συνειδητοποιεί ότι το μυστικό του είναι ανοιχτό. Τα ίδια βιολιά φωνάζουν για την πνιγμένη Οφηλία. Τα ντραμς συνοδεύουν τη μονομαχία μεταξύ Άμλετ και Λαέρτη. Και τέλος, στο φινάλε, παίζεται νεκρώσιμη πορεία.

«Αφήστε τη μουσική και τις υβριστικές τελετές
Κουδούνισμα γι' αυτόν».

ΘΕΑΤΡΟ, ΗΘΟΠΟΙΟΙ, ΜΑΣΚΕΣ

«Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο.
Σε αυτό, γυναίκες, άνδρες - όλοι ηθοποιοί.
Έχουν τις δικές τους εξόδους, αναχωρήσεις,
Και ο καθένας παίζει έναν ρόλο».

Ο Άμλετ παίζει με τον γιο του σεβασμό προς τη μητέρα και τον θείο του. Είναι αλήθεια ότι δεν είναι πολύ καλός σε αυτό. Αφού παίρνει το ρόλο ενός τρελού. Πείθει τους πάντες για την τρέλα του, με εξαίρεση ίσως τον καχύποπτο Κλαύδιο.

Οι πλανόδιοι ηθοποιοί αποκαλύπτουν με την ερμηνεία τους το μυστικό της αδελφοκτονίας.

Η Οφηλία, ειλικρινά ερωτευμένη με τον Άμλετ και, προφανώς, αγαπημένη από αυτόν, χάνει την ειλικρίνειά της και γίνεται κατάσκοπος του Κλαύδιου κατόπιν εντολής του πατέρα της. Ο Άμλετ το καταλαβαίνει και επίσης αρχίζει να παίζει μαζί της. Τα συναισθήματά τους πεθαίνουν. Θα πεθάνει και η Οφηλία.

Ο θείος παίζει το ρόλο ενός δίκαιου βασιλιά, ενός στοργικού συζύγου, ενός φροντισμένου θείου που αντικαθιστά τον πατέρα του Άμλετ, ο οποίος σκοτώθηκε από αυτόν.

Ο Πολώνιος παίζει το παιχνίδι του - ένας θορυβώδης αυλικός με το πρόσχημα του σοφού. Η ίντριγκα, η υποκρισία, η πονηριά έγιναν ο κανόνας της συμπεριφοράς του στο παλάτι και στο ίδιο του το σπίτι. Όλα υπόκεινται σε υπολογισμό. Το ίδιο διδάσκει και στους άλλους: ο γιος του Λαέρτης: «Κρατήστε τη σκέψη μακριά από τη γλώσσα... Συλλέξτε όλες τις απόψεις, αλλά κρατήστε τις δικές σας...».

Στο γενικό παιχνίδι συμπεριλαμβάνεται και η μητέρα του Άμλετ, Γερτρούδη. Συνειδητοποιώντας την απρέπεια της συμπεριφοράς της (βιασύνη στον γάμο μετά την κηδεία του πρώτου της συζύγου) και βασανισμένη από αόριστες και τρομερές εικασίες για τον δεύτερο σύζυγό της, προσποιείται ότι όλα είναι σε τέλεια τάξη. Το παιχνίδι της τελειώνει όταν μιλά για το δηλητήριο στο κύπελλο.

Το παιχνίδι του Λαέρτη τελειώνει όπως της Γερτρούδης με τον θάνατο να πλησιάζει:

«Πεθαίνω για κακία και δεν θα σηκωθώ.

Δεν υπάρχει βασίλισσα. Δεν μπορώ άλλο…

Βασιλιάς των πάντων, βασιλιάς των πάντων! "

Οι ρόλοι που τους αναλογούν παίζονται από πρώην πανεπιστημιακούς συντρόφους του Άμλετ - Γκίλντενστερν και Ρόζενκραντζ.

Ο Άμλετ θέλει να πιστεύει ότι παίζει, αλλά παίζει έναν ιδιαίτερο ανεξάρτητο ρόλο στο έργο.

«Τι νομίζεις, είμαι χειρότερος από φλάουτο;
Δηλώστε μου οποιοδήποτε όργανο
μπορείς να με στεναχωρήσεις
αλλά δεν μπορώ να παίξω».

Και μάλιστα φαντάζεται τον εαυτό του συγγραφέα ενός θεατρικού έργου που έγραψε ο ίδιος. Αλλά αυτό είναι μια πλάνη και μια εκδήλωση υπερηφάνειας. Ο Σαίξπηρ μας αποδεικνύει ότι τα έργα της ζωής των ανθρώπων δεν μπορούν να γραφτούν από τους ίδιους τους ανθρώπους. Είναι γραμμένα από την πρόνοια του Κυρίου.

ΧΗΡΑ ΠΑΤΕΡ ΚΑΙ ΜΗΤΕΡΑ

«Σύνοια, Οράτιο! Από την κηδεία

Στο γαμήλιο τραπέζι πήγε μια αναμνηστική πίτα.

ΤΟ ΑΙΩΝΙΟ ΕΡΩΤΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ

Να είσαι ή να μην είσαι, αυτό είναι το ζητούμενο.

Αξίζει να υπομείνεις το αίσχος της μοίρας χωρίς μουρμούρα

Χρειάζεται να αντισταθείς;

Σήκω, όπλισε, κατάκτησε

Ή να πεθάνει, να πεθάνει, να κοιμηθεί;

Και να ξέρεις ότι αυτό σπάει την αλυσίδα του βασανισμού της καρδιάς

Και χιλιάδες κακουχίες εγγενείς στο σώμα!

Δεν είναι αυτός ο στόχος που όλοι επιθυμούν -

Να πεθάνεις, να κοιμηθείς, να κοιμηθείς;

Και να δεις όνειρα;

Εδώ είναι η απάντηση.

Τι είδους όνειρα θα ονειρευτεί σε αυτό το θνητό όνειρο,

Πότε αφαιρέθηκε το πέπλο της γήινης αίσθησης;!

Εδώ είναι η λύση.

Αυτό είναι που επιμηκύνει τις κακοτυχίες μας τόσα χρόνια!

Οι σύγχρονοι του Σαίξπηρ και οι άνθρωποι των επόμενων γενεών εξήγησαν αυτό το μεγάλο ερώτημα με διαφορετικούς τρόπους. Μερικά είναι απλά: να ζεις ή να μη ζεις. ενεργώ ή δεν ενεργώ. Οι φιλόσοφοι το βλέπουν ως μια προσπάθεια κατανόησης του νοήματος της ανθρώπινης ύπαρξης. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, στο μεγάλο και αιώνιο ερώτημα της ζωής, που μας έθεσε ο Σαίξπηρ, απαντάμε ο καθένας με τον δικό του τρόπο.

ΦΘΟΝΟΣ, ΑΜΑΡΤΙΑ

ΚΑΚΙΑ

«Τι θα έκανε η καλοσύνη χωρίς το κακό;
Γιατί θα χρειαζόταν έλεος;
Προσευχόμαστε να μην μας αφήσει ο Θεός να πέσουμε
Ή μας έσωσε από τα βάθη της πτώσης» (Κλαύδιος)

«Ο βασιλιάς δεν κοιμάται και χορεύει μέχρι να πέσει,

Και πίνει και γλεντάει μέχρι το πρωί».

Ίσως η λαιμαργία, το μεθύσι και οι συνεχείς διακοπές βοηθούν τον Κλαύδιο να πνίξει τους πόνους της συνείδησης. Ο θυμός εκδηλώνεται μέσα του όταν νιώθει την προσέγγιση της ανταπόδοσης.

ΦΑΝΤΑΣΜΑ, ΣΚΙΑ ΤΟΥ ΠΑΤΕΡΑ ΤΟΥ ΑΜΛΕΤ

ΤΙΜΩΡΙΑ

ΘΑΝΑΤΟΣ

Τ η τραγωδία είναι γεμάτη θάνατο μέχρι τα άκρα. Σχεδόν όλοι οι κύριοι χαρακτήρες πεθαίνουν. Ο Πολώνιος σκοτώνεται από το σπαθί του Άμλετ. Η Οφηλία τρελαίνεται εξαιτίας του θανάτου του πατέρα της και πνίγεται στο ποτάμι. Ο πατέρας του Άμλετ και η μητέρα του Γερτρούδη πεθαίνουν από το δηλητήριο του Κλαύδιου. Ο Λαέρτης, ο Κλαύδιος και ο ίδιος ο Άμλετ σκοτώνονται από ένα ξιπάκι αλειμμένο με το δηλητήριο του ίδιου Κλαύδιου. Και ακόμη και οι χαρακτήρες του δεύτερου σχεδίου - ο Γκίλντενστερν και ο Ρόζενκραντζ, όπως βλέπουμε από το κείμενο, αναπόφευκτα θα αφήσουν το κεφάλι τους στο τεμάχιο κοπής χάρη στην πλαστογραφημένη επιστολή του Άμλετ. Ο θάνατος, λοιπόν, αν και δεν δηλώνεται από τον συγγραφέα στους τίτλους της τραγωδίας, είναι αναμφίβολα ένας από τους χαρακτήρες της.

Γεια σας παιδιά! Κάτσε κάτω. Ελέγξτε αν όλα είναι έτοιμα για το μάθημα. Στο γραφείο πρέπει να υπάρχουν σκεύη γραφής, ένα ημερολόγιο, ένα εγχειρίδιο για τη λογοτεχνία. Πρόστιμο. Μπορείς να ξεκινήσεις. Ανοίξτε τα σημειωματάρια σας, σημειώστε την ημερομηνία και το θέμα του μαθήματος:

τριακοστή Σεπτεμβρίου

W. Shakespeare «Άμλετ».

«Αιώνια εικόνα» του Άμλετ στην τραγωδία. Βάσανα της σκέψης.

1. Εισαγωγική λέξη του δασκάλου

Σήμερα στο μάθημα αρχίζουμε να μελετάμε ένα από τα μεγαλύτερα έργα της ξένης λογοτεχνίας, την τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Άμλετ». Στην πραγματικότητα, ο «Άμλετ» δεν ανήκει στην περίοδο του κλασικισμού. Το έργο γράφτηκε νωρίτερα (1600-1601), και αποτελεί παράδειγμα των έργων της Αναγέννησης. Θα ακολουθήσει ο κλασικισμός.

Αλλάξαμε λίγο τη λογική, γιατί λόγω συγκεκριμένων συνθηκών παρακάμψαμε κατά λάθος αυτό το θέμα, αλλά αναγκαζόμαστε να επιστρέψουμε σε αυτό, αφού ο Άμλετ είναι ένα από τα εξαιρετικά λογοτεχνικά έργα και δεν έχουμε δικαίωμα να το παρακάμψουμε. Στο επόμενο μάθημα, θα επιστρέψουμε στον κλασικισμό και θα μελετήσουμε την Ωδή του Lomonosov.

Υπάρχει ένα κοινό στοιχείο μεταξύ της Αναγέννησης και της Κλασικής εποχής. Μπορεί κανείς να την ονομάσει;

Γεγονός είναι ότι κατά την περίοδο της ανάπτυξης της ανθρώπινης σκέψης και της ανάπτυξης της λογοτεχνίας, τα δείγματα της Αρχαιότητας αντιμετωπίστηκαν τρεις φορές, τρεις φορές προσπάθησαν να τα επιστρέψουν και τα παρουσίασαν ως ιδανικά. Την πρώτη φορά στην Αναγέννηση, στη συνέχεια κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού και της βασιλείας του κλασικισμού, και στη συνέχεια ήδη στην Ασημένια Εποχή - αυτή είναι η αρχή του 20ου αιώνα (Blok, Balmont, Bryusov). Ένα κοινό χαρακτηριστικό είναι η έκκληση στα ιδανικά του παρελθόντος. Ο Άμλετ του Σαίξπηρ είναι έργο της Αναγέννησης, αλλά μπορείτε ήδη να δείτε μερικά από τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού που σημειώσαμε χθες σε αυτό το κείμενο. Μόλις γεννιούνται. Η κύρια διαφορά μεταξύ των έργων της Αναγέννησης και των κλασικών είναι η απουσία λατρείας της λογικής έναντι των συναισθημάτων, δηλαδή, αντίθετα, κυριαρχούν τα συναισθήματα. Επιβεβαίωση αυτού του γεγονότος μπορούμε να βρούμε αναλύοντας τον Άμλετ του Σαίξπηρ, αφού το έργο είναι γεμάτο συναισθήματα και εμπειρίες, είναι σε πρώτο πλάνο, μετρούν τα πάντα.

1. Το μήνυμα του δασκάλου.

Δώστε προσοχή στο θέμα του μαθήματος. Σήμερα θα αναλύσουμε την εικόνα του πρωταγωνιστή της τραγωδίας, αλλά πριν ξεκινήσουμε αυτό το έργο, ας θυμηθούμε τι κρύβεται πίσω από το έργο; (Σύγκρουση) Στην τραγωδία «Άμλετ» έχει 2 επίπεδα:

1 επίπεδο. Προσωπικό μεταξύ του πρίγκιπα Άμλετ και του βασιλιά

Ο Κλαύδιος, ο οποίος έγινε σύζυγος της μητέρας του πρίγκιπα μετά

προδοτική δολοφονία του πατέρα του Άμλετ. σύγκρουση

έχει ηθική φύση: δύο ζωτικής σημασίας

θέσεις.

2επίπεδο . Η σύγκρουση ανθρώπου και εποχής. («Δανία-φυλακή.» «Το σύνολο

ο κόσμος είναι σάπιος.)

Από πλευράς δράσης, η τραγωδία μπορεί να χωριστεί σε 3 μέρη. Οι οποίες? Πού είναι η πλοκή, η κορύφωση, η κατάργηση;

1 μέρος . Η πλοκή, πέντε σκηνές της πρώτης πράξης. Συνάντηση Άμλετμε το Φάντασμα, που εμπιστεύεται στον Άμλετ το καθήκον να εκδικηθεί έναν άθλιο φόνο.

2 μέρος. Το αποκορύφωμα, που ονομάστηκε «ποντικοπαγίδα». Ο Άμλετ πείθεται τελικά για την ενοχή του Κλαύδιου, ο ίδιος ο Κλαύδιος συνειδητοποιεί ότι το μυστικό του αποκαλύφθηκε, ο Άμλετ ανοίγει τα μάτια της Γερτρούδης κ.λπ.

μέρος 3 . Ανταλλαγή. Μονομαχία Αμλέγκ και Λαέρτη, θάνατος Γερτρούδης, Κλαύδιος

Λαέρτης, Άμλετ.

Ποιος είναι ο Άμλετ; Ποιος είναι ο Άμλετ, ο ήρωας της τραγωδίας του Σαίξπηρ;

Ιππότης της Τιμής; Ο ιδανικός άντρας της Αναγέννησης;

Ένας παθιασμένος απομυθοποιητής της αναλήθειας; Ή ο πιο άθλιος άνθρωπος

που έχασε τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο και χάθηκε; Τρελός? - Κάθε

ο αναγνώστης αξιολογεί τον Άμλετ με τον δικό του τρόπο.

Το πρώτο πράγμα που τραβάει το μάτι σας όταν διαβάζετε μια τραγωδία είναι κάτι ασυνήθιστο

ποιητική γλώσσα, ιδιαίτερα στη μετάφραση του B. Pasternak. Ολα

οι χαρακτήρες σκέφτονται σε ποιητικές εικόνες και έννοιες. Πριν από εμάς

η δράση αναπτύσσεται σε μια συγκεκριμένη χώρα (Δανία), σε μια συγκεκριμένη χώρα

εποχή (XIV αιώνας), αλλά φαίνεται ότι αυτό μπορεί να συμβεί σε οποιαδήποτε

άλλη χώρα και οποιαδήποτε άλλη στιγμή. Γι' αυτό το έργο είναι τόσο δημοφιλές μέχρι σήμερα.

«Αιώνιες εικόνες», τι σημαίνει; Κάποια γνώμη;

Ας γράψουμε.

«Αιώνιες εικόνες» είναι το όνομα των λογοτεχνικών χαρακτήρων, στους οποίους η απόλυτη καλλιτεχνική γενίκευση προσδίδει ανθρώπινο, διαχρονικό νόημα. (Δον Ζουάν, Άμλετ, Φάουστ κ.λπ.) Συγγραφείς από διαφορετικές χώρες και γενιές εξηγούν με τον δικό τους τρόπο την ουσία των χαρακτήρων τους.

Η εμφάνιση μιας νέας έννοιας συνδέεται ακόμη και με την εικόνα του Άμλετ, ονομάζεται «αμλετισμός». Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό ενός ανθρώπου. Τέτοια χαρακτηριστικά χαρακτήρα όπως η αναποφασιστικότητα, το να είσαι σε κατάσταση αιώνιων αντιφάσεων, υπονοούνται αμφιβολίες.Αυτό αντανάκλαση, ενδοσκόπηση, παραλύοντας σε ένα άτομο την ικανότητα να ενεργεί.

Το πρωτότυπο του ήρωα ήταν ο ημι-θρυλικός πρίγκιπας Άμλετ, το όνομα του οποίου βρίσκεται σε ένα από τα ισλανδικά έπος. Το πρώτο λογοτεχνικό μνημείο, που αφηγείται το έπος της εκδίκησης του Άμλεθ, ανήκε στην πένα ενός μεσαιωνικού Δανού χρονικογράφου.

Ας στραφούμε στον χαρακτήρα του Άμλετ ως ήρωα - μικρόκοσμο τραγωδίας.

Μπορούμε να κρίνουμε τι συμβαίνει στον εσωτερικό κόσμο του Άμλετ έμμεσα (συμπεριφορά, συγκρούσεις με αυλικούς, δηλητηριώδεις παρατηρήσεις) και ευθέως (από συζητήσεις με φίλους, με τη μητέρα του, από μονολόγους).

1. Εργαστείτε με το κείμενο, αποκαλύπτοντας την αντίληψη του αναγνώστη για το έργο από τους μαθητές.

Πώς βλέπουμε τον Άμλετ στην Πράξη 1; Ποιες είναι οι πρώτες του ομιλίες;

Τα πρώτα λόγια του ήρωα αποκαλύπτουν το βάθος της θλίψης του.μπροστά μας και πραγματικά ευγενής ήρωας. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που συνάντησε για πρώτη φορά το κακό στη ζωή του και ένιωσε με όλη του την καρδιά πόσο τρομερό είναι. Ο Άμλετ δεν συμβιβάζεται με το κακό και σκοπεύει να το πολεμήσει.

Ανάλυση του πρώτου μονολόγου. Τι είναι ο μονόλογος; Γιατί ο Άμλετ λέει ότι αηδιάζει όλο τον κόσμο; Εξαιτίας που; Είναι μόνο λόγω του θανάτου του πατέρα του;

Ο πρώτος μονόλογος μας αποκαλύπτει ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Άμλετ - την επιθυμία γενίκευσης μεμονωμένων γεγονότων. Ήταν απλώς ένα ιδιωτικό οικογενειακό δράμα. Για τον Άμλετ, ωστόσο, αποδείχθηκε αρκετό για να κάνει μια γενίκευση: η ζωή είναι «ένας καταπράσινος κήπος που φέρει μόνο έναν σπόρο. Το άγριο και το κακό κυριαρχεί σε αυτό».

Έτσι, 3 γεγονότα συγκλόνισαν την ψυχή:

Ξαφνικός θάνατος του πατέρα.

Τη θέση του πατέρα στο θρόνο και στην καρδιά της μητέρας πήρε ένας ανάξιος σε σύγκριση με τον αποθανόντα.

Η μητέρα πρόδωσε τη μνήμη της αγάπης. Έτσι, ο Άμλετ μαθαίνει ότι το κακό δεν είναι μια φιλοσοφική αφαίρεση, αλλά μια τρομερή πραγματικότητα που βρίσκεται δίπλα του, σε ανθρώπους που είναι πιο κοντά στο αίμα.

Το πρόβλημα της εκδίκησης στην τραγωδία λύνεται από διαφορετικούς ήρωες με διαφορετικούς τρόπους. Γιατί το έργο της εκδίκησης που έχει ανατεθεί στον Άμλετ εκλαμβάνεται από αυτόν ως κατάρα;

Ο Άμλετ κάνει το έργο της προσωπικής εκδίκησης θέμα αποκατάστασης ολόκληρης της κατεστραμμένης ηθικής παγκόσμιας τάξης. Το έργο της εκδίκησης στο μυαλό του Άμλετ εξελίχθηκε σε ζήτημα ανταπόδοσης, και αυτά είναι διαφορετικά πράγματα. Πριν αρχίσει να ζει αληθινά, όπως αρμόζει σε έναν άνθρωπο, χρειάζεται ακόμα πρώτα να κανονίσει τη ζωή του έτσι ώστε να ανταποκρίνεται στις αρχές της ανθρωπότητας.

Γιατί ο Άμλετ δεν έδρασε αμέσως αφού ανέλαβε το έργο της εκδίκησης;

Το σοκ τον άφησε ανίκανο να ενεργήσει για αρκετή ώρα.

Έπρεπε να δει σε ποιο βαθμό μπορούσε να εμπιστευτεί τα λόγια του φαντάσματος. Για να σκοτώσεις έναν βασιλιά, είναι απαραίτητο όχι μόνο να πείσεις τον εαυτό σου για την ενοχή του, αλλά και να πείσεις τους άλλους.

Ποια είναι η φύση της «τρέλας» του Άμλετ;Είναι η τρέλα του μόνο προσποιητή ή όντως τρελαίνεται;

Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος που ένιωσε αυτό που συνέβη με όλο του το είναι και το σοκ που βίωσε αναμφίβολα τον έφερε εκτός ισορροπίας. Βρίσκεται σε μια κατάσταση βαθύτερης αναταραχής.

Πώς βαθαίνει η εσωτερική σύγκρουση του ήρωα με την εξέλιξη της δράσης; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, ας στραφούμε στον περίφημο μονόλογο του Άμλετ «To be or not to be…», που αποτελεί το αποκορύφωμα της εικόνας της ανάπτυξης της ψυχικής διχόνοιας (πράξη 3, σκηνή 1)Ποια είναι λοιπόν η ερώτηση;

1. Ακούγοντας και ανάλυση της ανάγνωσης του μονολόγου του Άμλετ από τον Βισότσκι.

Λέξη μηνύματος

Ας στραφούμε στο υλικό βίντεο, ο μονόλογος του Άμλετ διαβάζεται από τον Βλαντιμίρ Βισότσκι, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια και πληρότητα την πολυπλοκότητα της εικόνας του Άμλετ. Σύμφωνα με την πλειοψηφία των κριτικών θεάτρου, ο Άμλετ που ερμηνεύει ο Β. Βισότσκι είναι ο καλύτερος όλων που δημιουργήθηκε τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες στο θέατρο.

Ακρόαση (5 λεπτά)

1. Συνομιλία

Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Βισότσκι δίνει ήδη μια μερική περιγραφή του ήρωα. Μας αποκαλύπτει τον Άμλετ που έπαιξε.

Τι διακρίνει αυτόν τον μονόλογο από άλλους μονολόγους και αντίγραφα του πρίγκιπα;

1. Ο μονόλογος είναι το συνθετικό κέντρο της τραγωδίας.

2. Θεματικά άσχετη με τη δράση αυτής της σκηνής και την κύρια ιστορία.

3. Ο Άμλετ εμφανίζεται ήδη να σκέφτεται, δεν γνωρίζουμε την αρχή του μονολόγου του και το τέλος του - «Αλλά να είσαι ήσυχος!». Για μια στιγμή μας «ανοίγει» ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα.

Τι σκέφτεται ο Άμλετ σε αυτόν τον μονόλογο; Τι ώθησε τις σκέψεις του;

Ο Άμλετ βιώνει μια οδυνηρή κατάσταση που προκαλείται από τη συνειδητοποίηση αυτού που τον περιβάλλει. Μπροστά του, στα πρόσωπα των συγγενών και των αυλικών του, ανοίγονται οι άβυσσοι του κακού που υπάρχουν στον κόσμο. Το ζήτημα της στάσης απέναντι στο κακό είναι ζήτημα ζωής και θανάτου.

Ο Άμλετ σταματά πριν από το ερώτημα πώς πρέπει να συμπεριφέρεται ένα άτομο στον κόσμο του κακού: να πολεμήσει μαζί του με το δικό του όπλο («παίρνοντας τα όπλα ενάντια στη θάλασσα της αναταραχής, για να τους σκοτώσεις με αντιπαράθεση») ή να αποφύγεις τον αγώνα, να φύγει από τη ζωή χωρίς να λερωθεί με τη βρωμιά της.

Οι σκέψεις του Άμλετ είναι βαριές και ζοφερές. Ποιος είναι ο λόγος για τον εσωτερικό δισταγμό του Άμλετ;

Πριν από τον Άμλετ, ο θάνατος εμφανίζεται με όλη του την οδυνηρή απτή. Υπάρχει φόβος θανάτου μέσα του. Ο Άμλετ έφτασε στο υψηλότερο όριο στις αμφιβολίες του. Ετσι. Αποφασίζει να πολεμήσει και η απειλή του θανάτου γίνεται αληθινή γι' αυτόν: καταλαβαίνει ότι ο Κλαύδιος δεν θα αφήσει ζωντανό ένα άτομο που θα του ρίξει στο πρόσωπό του μια κατηγορία για φόνο.

Τι εμποδίζει τον Άμλετ να εκδικηθεί απλώς τον Κλαύδιο και να τον σκοτώσει, όπως σκότωσε τον πατέρα του; Άλλωστε, του παρουσιάζεται μια τέτοια περίπτωση (Πράξη 3, σκηνή 2).

1. Ο Άμλετ χρειάζεται η ενοχή του Κλαύδιου να γίνει φανερή σε όλους. Επιπλέον, ο ήρωας δεν θέλει να γίνει σαν τους εχθρούς του και να ενεργήσει με τα ίδια μέσα (το να σκοτώσεις τον βασιλιά τώρα σημαίνει να διαπράξεις τον ίδιο μυστικό και ποταπό φόνο). Έχει ένα σχέδιο για αυτό:

Ενθουσιάστε (η μάσκα της τρέλας δεν ηρεμεί, αλλά ξυπνά την εγρήγορση του Κλαύδιου, τον προκαλεί σε δράση)

Αναγκαστική μίμηση (Πράξη 2, σκηνή 2)

Kill (Πράξη 3, σκηνή 3).

2. Η προσευχή καθαρίζει την ψυχή του Κλαύδιου (ο πατέρας του πέθανε χωρίς άφεση αμαρτιών).

3. Ο Κλαύδιος είναι γονατιστός με την πλάτη στον Άμλετ (παραβίαση των αρχών της ευγενικής τιμής).

Πώς βλέπουμε τώρα τον Άμλετ;

Τώρα έχουμε έναν νέο Άμλετ, που δεν γνωρίζει την προηγούμενη διχόνοια. η εσωτερική του ηρεμία συνδυάζεται με μια νηφάλια κατανόηση της διχόνοιας μεταξύ ζωής και ιδανικών.

Η τελευταία σκηνή επιλύει τη σύγκρουση του Άμλετ;

Δολοφονώντας τον Κλαύδιο, ο Άμλετ εκπληρώνει την προσωπική του εκδίκηση. Όμως το μεγάλο καθήκον που θέτει ο ήρωας στον εαυτό του - η μεταμόρφωση της πραγματικότητας - παραμένει για αυτόν δυσβάσταχτο. Φεύγοντας από τη ζωή, ο Άμλετ αφήνει τον κόσμο ακόμα ατελής, αλλά τον ανησύχησε, εστίασε την προσοχή εκείνων που έμειναν ζωντανοί στο τρομερό γεγονός: «η εποχή έχει κλονιστεί». Αυτή ήταν η αποστολή του, όπως και άλλων μεγάλων ουμανιστών της σαιξπηρικής εποχής.

Ποια είναι λοιπόν η τραγωδία του Άμλετ;

Η τραγωδία δεν είναι μόνο ότι ο κόσμος είναι τρομερός, αλλά και ότι πρέπει να ορμήσει στην άβυσσο του κακού για να το πολεμήσει. Συνειδητοποιεί ότι ο ίδιος απέχει πολύ από το τέλειο, η συμπεριφορά του αποκαλύπτει ότι το κακό που βασιλεύει στη ζωή, σε κάποιο βαθμό, τον μαυρίζει. Η τραγική ειρωνεία των συνθηκών της ζωής οδηγεί τον Άμλετ στο γεγονός ότι αυτός, ενεργώντας ως εκδικητής για τον δολοφονηθέντα πατέρα, σκοτώνει και τον πατέρα του Λαέρτη και της Οφηλίας και ο Λαέρτης τον εκδικείται.

1. Συνοψίζοντας. Γενίκευση.

Γιατί πιστεύετε ότι το μάθημά μας ονομάζεται «The Suffering of Thought»;

Η ηθική επιλογή είναι το κύριο πρόβλημα που αναδύεται από τη μοίρα του Άμλετ. Ο καθένας έχει μια επιλογή. Ποια είναι αυτή η επιλογή εξαρτάται από το άτομο. Και έτσι από γενιά σε γενιά. Η εικόνα του Άμλετ γίνεται μια αιώνια εικόνα, έχει αναφερθεί ξανά στο πέρασμα των αιώνων και θα αναφερθεί περισσότερες από μία φορές στο μέλλον. Εξ ου και η έννοια του «Αμλετισμού» - δηλαδή ενός αιώνια αμφισβητούμενου ανθρώπου.

1. Εργασία για το σπίτι

Κεντρική είναι η εικόνα του Άμλετ στην τραγωδία του Σαίξπηρ. Μπαίνει σε μια πάλη με την πραγματικότητα, η οποία απαιτεί από τον ήρωα να σκεφτεί την ύπαρξη. Οι φιλοσοφικές σκέψεις γίνονται οι κύριες στο έργο.

Χαρακτήρας

Ο πρωταγωνιστής της τραγωδίας είναι ένας έξυπνος άνθρωπος. Αυτό δεν εκδηλώνεται μόνο στο γεγονός ότι σπούδασε στο πανεπιστήμιο, αλλά και στο ότι προσπαθεί συνεχώς για την αλήθεια. Δεν θεωρεί τον εαυτό του τον καλύτερο, γιατί ξέρει ότι έχει κάτι να προσπαθήσει. Ο Άμλετ απέχει πολύ από το να ικανοποιεί τον εαυτό του και να μην είναι αλαζονικός.

Ο Άμλετ είναι άνθρωπος τιμής. Δεν θα μπορέσει ποτέ να συγχωρήσει ψέματα και να κλείσει τα μάτια του στην εξαπάτηση των αγαπημένων του προσώπων. Αυτό μιλάει για την ακαμψία του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή. Στη σύγκρουση του χαρακτήρα με τον έξω κόσμο εκδηλώνεται η κύρια σύγκρουση του έργου: άνθρωπος και κοινωνία. Ο Άμλετ δεν μπορεί να ζήσει σε έναν τόσο αντιφατικό κόσμο στον οποίο βασιλεύει το κακό και η σκληρότητα. Η εικόνα του κεντρικού χαρακτήρα καθορίζεται από την κοινωνική εικόνα, ο Άμλετ είναι η γέννηση μιας εποχής.

Η εξωτερική σύγκρουση της τραγωδίας εξελίσσεται σε εσωτερική. Ο Άμλετ νιώθει τη μοναξιά του, δεν είναι σαν τους ανθρώπους γύρω του. Αυτό γίνεται η αιτία για συνεχείς προβληματισμούς για τη δική του παρουσία στον κόσμο.

Φιλοσοφικό περιεχόμενο

Ο Άμλετ είναι ένας πολύ έξυπνος και μορφωμένος άνθρωπος. Στο στόμα του ο συγγραφέας βάζει σοβαρούς προβληματισμούς για την ουσία της κοινωνίας και του κόσμου συνολικά. Στην τραγωδία του Σαίξπηρ υπάρχουν αρκετοί μονόλογοι του Άμλετ, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν οι γνωστοί προβληματισμοί: «Να είσαι ή να μην είσαι;

". Όλοι οι μονόλογοι αποκαλύπτουν την ουσία της εικόνας, τις εσωτερικές της αντιφάσεις.

Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος μιας νέας εποχής, που εκφράζει τη φιλοσοφική κοσμοθεωρία της Αναγέννησης. Ο ήρωας της τραγωδίας του Σαίξπηρ είναι μια φιλοσοφική κατηγορία, μια «αιώνια εικόνα», που είναι ενδιαφέρουσα για τα ψυχολογικά της χαρακτηριστικά.

Η ασάφεια της εικόνας

Η ανάλυση της εικόνας του Άμλετ μας επιτρέπει να πούμε ότι ο ήρωας είναι διφορούμενος. Εσωτερικά είναι πολύ αντιφατικός. Η αναζήτηση της αλήθειας και της αλήθειας οδηγεί σε βαθιές σκέψεις που θέτουν τον Άμλετ πριν από μια επιλογή. Η επιθυμία για εκδίκηση σβήνει συνεχώς στο παρασκήνιο, το σκεπτικό του ήρωα έρχεται στο προσκήνιο, που είναι ο κεντρικός κρίκος της τραγωδίας.

Οι εξωτερικές συνθήκες, που περιλαμβάνουν τον θάνατο του πατέρα του, την προδοσία του θείου και της μητέρας του, γίνονται η αιτία για την καταστροφή όλων των ηθικών αρχών του Άμλετ. Η πραγματικότητα, με την οποία ο πρωταγωνιστής μπήκε στον αγώνα, καταστρέφει όλα τα ιδανικά: την αγάπη, τη φιλία και την τιμή. Ωστόσο, ο Άμλετ θέλει να αντισταθεί στο κακό και έτσι αποφασίζει να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του. Η εκδίκηση του Άμλετ δεν είναι σημάδι σκληρότητας, είναι επιθυμία για δικαιοσύνη. Μια μικρή λεπτομέρεια είναι σημαντική: ο ήρωας δεν θέλει να σκοτώσει τον δολοφόνο του πατέρα του όταν προσεύχεται. Όλα αυτά μιλούν για την καθαρότητα των προθέσεων του ήρωα. Και το γεγονός ότι ο Άμλετ θέλει να εκδικηθεί έρχεται σε αντίθεση με την κοσμοθεωρία και την οπτική του για τη ζωή του. Εδώ εκδηλώνεται όλη η ασυνέπεια της εικόνας, που φέρει τόσο επιμέρους χαρακτηριστικά όσο και χαρακτηριστικά της εποχής.

Ο Σαίξπηρ είναι ο δημιουργός ενός ολόκληρου καλλιτεχνικού σύμπαντος, διέθετε ασύγκριτη φαντασία και γνώση της ζωής, γνώση των ανθρώπων, επομένως η ανάλυση οποιουδήποτε από τα έργα του είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και διδακτική. Ωστόσο, για τη ρωσική κουλτούρα, από όλα τα έργα του Σαίξπηρ, το πρώτο σε σημασία ήταν "Χωριουδάκι", το οποίο φαίνεται τουλάχιστον από τον αριθμό των μεταφράσεων του στα ρωσικά - υπάρχουν πάνω από σαράντα από αυτές. Στο παράδειγμα αυτής της τραγωδίας, ας εξετάσουμε τι έφερε ο νέος Σαίξπηρ στην κατανόηση του κόσμου και του ανθρώπου στην ύστερη Αναγέννηση.

Ας ξεκινήσουμε με οικόπεδο του Άμλετ, όπως όλα σχεδόν τα άλλα έργα του Σαίξπηρ, είναι δανεισμένα από την προηγούμενη λογοτεχνική παράδοση. Η τραγωδία Άμλετ του Τόμας Κιντ, που παρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 1589, δεν μας έχει φτάσει, αλλά μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο Σαίξπηρ βασίστηκε σε αυτήν, δίνοντας την εκδοχή του για την ιστορία, που πρωτοειπώθηκε στο ισλανδικό χρονικό του 12ου αιώνα. Ο Saxo Grammaticus, συγγραφέας του The History of the Danes, αφηγείται ένα επεισόδιο από τη δανική ιστορία του «σκοτεινού χρόνου». Ο φεουδάρχης Χορβέντιλ είχε γυναίκα τη Γερούτ και έναν γιο τον Άμλετ. Ο αδελφός του Χορβέντιλ, Φένγκο, με τον οποίο μοιράζονταν την εξουσία στη Γιουτλάνδη, ζήλεψε το θάρρος και τη δόξα του. Ο Φένγκο σκότωσε τον αδερφό του μπροστά στους αυλικούς και παντρεύτηκε τη χήρα του. Ο Άμλετ προσποιήθηκε τον τρελό, εξαπάτησε τους πάντες και εκδικήθηκε τον θείο του. Ακόμη και πριν από αυτό, εξορίστηκε στην Αγγλία για τον φόνο ενός από τους αυλικούς, όπου παντρεύτηκε μια Αγγλίδα πριγκίπισσα. Στη συνέχεια, ο Άμλετ σκοτώθηκε στη μάχη από τον άλλο θείο του, τον Βασιλιά Γουίγκλετ της Δανίας. Η ομοιότητα αυτής της ιστορίας με την πλοκή του «Άμλετ» του Σαίξπηρ είναι προφανής, αλλά η τραγωδία του Σαίξπηρ εκτυλίσσεται στη Δανία μόνο κατ' όνομα. Η προβληματική του ξεπερνά πολύ την τραγωδία της εκδίκησης και οι τύποι των χαρακτήρων είναι πολύ διαφορετικοί από τους συμπαγείς μεσαιωνικούς ήρωες.

Πρεμιέρα του «Άμλετ»στο Globe Theatre έλαβε χώρα το 1601, και αυτή είναι η χρονιά των γνωστών ανατροπών στην ιστορία της Αγγλίας, που επηρέασαν άμεσα τόσο τον θίασο Globe όσο και προσωπικά τον Σαίξπηρ. Γεγονός είναι ότι το 1601 είναι το έτος της «συνωμοσίας του Έσσεξ», όταν ο νεαρός αγαπημένος της γηραιάς Ελισάβετ, ο κόμης του Έσσεξ, οδήγησε τους ανθρώπους του στους δρόμους του Λονδίνου σε μια προσπάθεια να ξεσηκώσει μια εξέγερση κατά της βασίλισσας. και αποκεφαλίστηκε. Οι ιστορικοί θεωρούν την ομιλία του ως την τελευταία εκδήλωση των μεσαιωνικών φεουδαρχών ελεύθερων, ως μια εξέγερση των ευγενών ενάντια στον απολυταρχισμό που περιόριζε τα δικαιώματά του, που δεν υποστηρίζεται από τον λαό. Την παραμονή της παράστασης, οι αγγελιοφόροι του Essex πλήρωσαν τους ηθοποιούς του Globe για να εκτελέσουν ένα παλιό σαιξπηρικό χρονικό, το οποίο, κατά τη γνώμη τους, θα μπορούσε να προκαλέσει δυσαρέσκεια με τη βασίλισσα, αντί για το έργο που είχε προγραμματιστεί στο ρεπερτόριο. Ο ιδιοκτήτης του «Globe» χρειάστηκε τότε να δώσει δυσάρεστες εξηγήσεις στις αρχές. Μαζί με το Έσσεξ, νέοι ευγενείς που τον ακολούθησαν ρίχτηκαν στον Πύργο, συγκεκριμένα ο κόμης του Σαουθάμπτον, ο προστάτης του Σαίξπηρ, στον οποίο, όπως πιστεύεται, είναι αφιερωμένος ο κύκλος των σονέτων του. Αργότερα δόθηκε χάρη στο Σαουθάμπτον, αλλά ενώ η δίκη του Έσσεξ ήταν σε εξέλιξη, η καρδιά του Σαίξπηρ πρέπει να ήταν ιδιαίτερα σκοτεινή. Όλες αυτές οι συνθήκες θα μπορούσαν να πυκνώσουν ακόμη περισσότερο τη γενική ατμόσφαιρα της τραγωδίας.

Η δράση του ξεκινάστην Ελσινόρη, το κάστρο των Δανών βασιλιάδων. Η νυχτερινή φρουρά ενημερώνει τον φίλο του Άμλετ τον Οράτιο για την εμφάνιση του Φάντασμα. Αυτό είναι το φάντασμα του αείμνηστου πατέρα του Άμλετ, ο οποίος τη «νεκρή ώρα της νύχτας» λέει στον γιο του ότι δεν πέθανε με φυσικό θάνατο, όπως όλοι πιστεύουν, αλλά σκοτώθηκε από τον αδελφό του Κλαύδιο, ο οποίος πήρε το θρόνο και παντρεύτηκε τον Άμλετ. μητέρα, βασίλισσα Γερτρούδη. Το φάντασμα απαιτεί εκδίκηση από τον Άμλετ, αλλά ο πρίγκιπας πρέπει πρώτα να βεβαιωθεί για το τι έχει ειπωθεί: τι γίνεται αν το φάντασμα είναι ένας αγγελιοφόρος από την κόλαση; Για να κερδίσει χρόνο και να μην αποκαλυφθεί, ο Άμλετ προσποιείται τον τρελό. Ο δύσπιστος Κλαύδιος συνωμοτεί με τον αυλικό του Πολώνιο για να χρησιμοποιήσει την κόρη του Οφηλία, με την οποία είναι ερωτευμένος ο Άμλετ, για να ελέγξει αν ο Άμλετ έχει πραγματικά χάσει το μυαλό του. Για τον ίδιο σκοπό, οι παλιοί φίλοι του Άμλετ, Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν, καλούνται στην Ελσινόρη, οι οποίοι δέχονται πρόθυμα να βοηθήσουν τον βασιλιά. Ακριβώς στη μέση του έργου είναι η περίφημη «Ποντικοπαγίδα»: μια σκηνή στην οποία ο Άμλετ πείθει τους ηθοποιούς που έχουν φτάσει στην Ελσινόρη να παίξουν μια παράσταση που απεικονίζει με ακρίβεια όσα του είπε το Φάντασμα, και ο Κλαύδιος πείθεται για την ενοχή του. συγκεχυμένη αντίδραση. Μετά από αυτό, ο Άμλετ σκοτώνει τον Πολώνιο, ο οποίος κρυφακούει τη συνομιλία του με τη μητέρα του, πιστεύοντας ότι ο Κλαύδιος κρύβεται πίσω από τα χαλιά στην κρεβατοκάμαρά της. Διαισθανόμενος τον κίνδυνο, ο Κλαύδιος στέλνει τον Άμλετ στην Αγγλία, όπου πρόκειται να εκτελεστεί από τον Άγγλο βασιλιά, αλλά στο πλοίο ο Άμλετ καταφέρνει να αντικαταστήσει το γράμμα και ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν, που τον συνόδευαν, εκτελούνται αντ' αυτού. Επιστρέφοντας στην Ελσινόρη, ο Άμλετ μαθαίνει τον θάνατο της Οφηλίας, η οποία έχει τρελαθεί, και γίνεται θύμα της τελευταίας ίντριγκας του Κλαύδιου. Ο βασιλιάς πείθει τον γιο του αείμνηστου Πολώνιου και αδελφό της Οφηλίας Λαέρτη να εκδικηθεί τον Άμλετ και παραδίδει στον Λαέρτη ένα δηλητηριασμένο ξίφος για μια δικαστική μονομαχία με τον πρίγκιπα. Κατά τη διάρκεια αυτής της μονομαχίας, η Γερτρούδη πεθαίνει αφού ήπιε ένα φλιτζάνι δηλητηριασμένο κρασί που προοριζόταν για τον Άμλετ. Ο Κλαύδιος και ο Λαέρτης σκοτώνονται, ο Άμλετ πεθαίνει και τα στρατεύματα του Νορβηγού πρίγκιπα Φορτίνμπρας μπαίνουν στην Ελσινόρη.

Χωριουδάκι- το ίδιο με τον Δον Κιχώτη, την «αιώνια εικόνα» που προέκυψε στο τέλος της Αναγέννησης σχεδόν ταυτόχρονα με άλλες εικόνες των μεγάλων ατομικιστών (Δον Κιχώτης, Δον Ζουάν, Φάουστ). Όλοι τους ενσαρκώνουν την αναγεννησιακή ιδέα της απεριόριστης ανάπτυξης της προσωπικότητας και ταυτόχρονα, σε αντίθεση με τον Montaigne, που εκτιμούσε το μέτρο και την αρμονία, σε αυτές τις καλλιτεχνικές εικόνες, όπως είναι χαρακτηριστικό της αναγεννησιακής λογοτεχνίας, ενσαρκώνονται μεγάλα πάθη, ακραία. βαθμούς ανάπτυξης μιας πλευράς της προσωπικότητας. Το άκρο του Δον Κιχώτη ήταν ο ιδεαλισμός. Το άκρο του Άμλετ είναι ο προβληματισμός, η ενδοσκόπηση, που παραλύει την ικανότητα του ανθρώπου να ενεργεί. Κάνει πολλά πράγματα σε όλη την τραγωδία: σκοτώνει τον Πολώνιο, τον Λαέρτη, τον Κλαύδιο, στέλνει τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν στο θάνατο, αλλά αφού καθυστερεί με το κύριο έργο του - την εκδίκηση, έχει κανείς την εντύπωση της αδράνειας του.

Από τη στιγμή που μαθαίνει το μυστικό του Φαντάσματος, η προηγούμενη ζωή του Άμλετ καταρρέει. Το πώς ήταν πριν από τη δράση στην τραγωδία μπορεί να κριθεί από τον Horatio, φίλο του στο Πανεπιστήμιο της Wittenberg, και από τη σκηνή της συνάντησης με τον Rosencrantz και τον Guildenstern, όταν λάμπει από εξυπνάδα - μέχρι τη στιγμή που οι φίλοι παραδέχονται ότι ο Claudius τους κάλεσε. Ο απρεπώς γρήγορος γάμος της μητέρας του, η απώλεια του Άμλετ πρεσβύτερου, στον οποίο ο πρίγκιπας δεν είδε απλώς έναν πατέρα, αλλά έναν ιδανικό άνθρωπο, εξηγούν τη ζοφερή του διάθεση στην αρχή του έργου. Και όταν ο Άμλετ έρχεται αντιμέτωπος με το έργο της εκδίκησης, αρχίζει να καταλαβαίνει ότι ο θάνατος του Κλαύδιου δεν θα βελτιώσει τη γενική κατάσταση των πραγμάτων, επειδή όλοι στη Δανία άφησαν γρήγορα τον Άμλετ τον πρεσβύτερο στη λήθη και γρήγορα συνήθισαν τη σκλαβιά. Η εποχή των ιδανικών ανθρώπων είναι στο παρελθόν και το κίνητρο της Δανίας-φυλακή διατρέχει όλη την τραγωδία, που ορίζεται από τα λόγια του έντιμου αξιωματικού Marcellus στην πρώτη πράξη της τραγωδίας: "Κάτι έχει σαπίσει στο Βασίλειο της Δανίας" (πράξη Ι, σκηνή IV). Ο πρίγκιπας συνειδητοποιεί την εχθρότητα, την «εξάρθρωση» του κόσμου γύρω του: «Η εποχή έχει κλονιστεί -και το χειρότερο απ' όλα, / Ότι γεννήθηκα για να την αποκαταστήσω» (πράξη Ι, σκηνή V). Ο Άμλετ ξέρει ότι είναι καθήκον του να τιμωρεί το κακό, αλλά η ιδέα του για το κακό δεν αντιστοιχεί πλέον στους απλούς νόμους της φυλετικής εκδίκησης. Το κακό για αυτόν δεν περιορίζεται στο έγκλημα του Κλαύδιου, τον οποίο τελικά τιμωρεί. Το κακό διαχέεται στον κόσμο γύρω, και ο Άμλετ συνειδητοποιεί ότι ένα άτομο δεν είναι ικανό να αντιμετωπίσει ολόκληρο τον κόσμο. Αυτή η εσωτερική σύγκρουση τον οδηγεί να σκεφτεί τη ματαιότητα της ζωής, την αυτοκτονία.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του Άμλεταπό τους ήρωες της προηγούμενης τραγωδίας της εκδίκησης στο ότι είναι σε θέση να κοιτάξει τον εαυτό του από έξω, να σκεφτεί τις συνέπειες των πράξεών του. Η κύρια σφαίρα δραστηριότητας του Άμλετ είναι η σκέψη και η οξύτητα της αυτοανάλυσής του μοιάζει με τη στενή αυτοπαρατήρηση του Μονταίν. Όμως ο Montaigne ζήτησε την εισαγωγή της ανθρώπινης ζωής εντός αναλογικών ορίων και ζωγράφισε ένα άτομο που κατέχει μια μέση θέση στη ζωή. Ο Σαίξπηρ δεν ζωγραφίζει μόνο έναν πρίγκιπα, δηλαδή ένα άτομο που στέκεται στο υψηλότερο επίπεδο της κοινωνίας, από το οποίο εξαρτάται η μοίρα της χώρας του. Ο Σαίξπηρ, σύμφωνα με τη λογοτεχνική παράδοση, αντλεί μια εξαιρετική φύση, μεγάλη σε όλες τις εκφάνσεις της. Ο Άμλετ είναι ένας ήρωας που γεννήθηκε από το πνεύμα της Αναγέννησης, αλλά η τραγωδία του μαρτυρεί το γεγονός ότι στο τελευταίο της στάδιο η ιδεολογία της Αναγέννησης βρίσκεται σε κρίση. Ο Άμλετ αναλαμβάνει το καθήκον να αναθεωρήσει και να επαναξιολογήσει όχι μόνο τις μεσαιωνικές αξίες, αλλά και τις αξίες του ανθρωπισμού, και αποκαλύπτεται η απατηλή φύση των ουμανιστικών ιδεών για τον κόσμο ως βασίλειο απεριόριστης ελευθερίας και άμεσης δράσης.

Η κεντρική ιστορία του Άμλεταντανακλάται σε ένα είδος καθρέφτη: οι γραμμές δύο ακόμη νεαρών ηρώων, καθένας από τους οποίους ρίχνει ένα νέο φως στην κατάσταση του Άμλετ. Η πρώτη είναι η γραμμή του Λαέρτη, ο οποίος, μετά το θάνατο του πατέρα του, βρίσκεται στην ίδια θέση με τον Άμλετ μετά την εμφάνιση του Φαντάσματος. Ο Λαέρτης, κατά τη γενική άποψη, είναι ένας «άξιος νέος», αντιλαμβάνεται τα διδάγματα της κοινής λογικής του Πολώνιου και ενεργεί ως φορέας της καθιερωμένης ηθικής· εκδικείται τον δολοφόνο του πατέρα του, χωρίς να περιφρονεί τη συμπαιγνία με τον Κλαύδιο. Η δεύτερη είναι η γραμμή Fortinbras. παρά το γεγονός ότι κατέχει μια μικρή θέση στη σκηνή, η σημασία του για το έργο είναι πολύ μεγάλη. Fortinbras - ο πρίγκιπας που κατέλαβε τον άδειο θρόνο της Δανίας, τον κληρονομικό θρόνο του Άμλετ. Αυτός είναι ένας άνθρωπος της δράσης, ένας αποφασιστικός πολιτικός και στρατιωτικός ηγέτης, συνειδητοποίησε τον εαυτό του μετά το θάνατο του πατέρα του, του Νορβηγού βασιλιά, σε εκείνες ακριβώς τις περιοχές που παραμένουν απρόσιτες για τον Άμλετ. Όλα τα χαρακτηριστικά του Fortinbras είναι ευθέως αντίθετα με αυτά του Λαέρτη και μπορεί να ειπωθεί ότι ανάμεσά τους τοποθετείται η εικόνα του Άμλετ. Ο Λαέρτης και ο Φορτίνμπρας είναι κανονικοί, συνηθισμένοι εκδικητές, και η αντίθεση μαζί τους κάνει τον αναγνώστη να αισθάνεται την εξαιρετική συμπεριφορά του Άμλετ, γιατί η τραγωδία απεικονίζει ακριβώς το εξαιρετικό, το σπουδαίο, το ύψιστο.

Δεδομένου ότι το ελισαβετιανό θέατρο ήταν φτωχό σε σκηνικά και εξωτερικά εφέ του θεατρικού θεάματος, η δύναμη της επιρροής του στο κοινό εξαρτιόταν κυρίως από τη λέξη. Ο Σαίξπηρ είναι ο μεγαλύτερος ποιητής στην ιστορία της αγγλικής γλώσσας και ο μεγαλύτερος μεταρρυθμιστής της. η λέξη στον Σαίξπηρ είναι φρέσκια και λακωνική, και στον Άμλετ είναι εντυπωσιακή υφολογικός πλούτος του έργου. Είναι κυρίως γραμμένο σε κενό στίχο, αλλά σε πολλές σκηνές οι χαρακτήρες μιλούν πρόζα. Ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί μεταφορές ιδιαίτερα διακριτικά για να δημιουργήσει μια γενική ατμόσφαιρα τραγωδίας. Οι κριτικοί σημειώνουν την παρουσία τριών ομάδων μοτίβων στο έργο. Πρώτον, αυτές είναι εικόνες μιας ασθένειας, ενός έλκους που φθείρει ένα υγιές σώμα - οι ομιλίες όλων των χαρακτήρων περιέχουν εικόνες φθοράς, φθοράς, φθοράς, που εργάζονται για να δημιουργήσουν το θέμα του θανάτου. Δεύτερον, οι εικόνες της γυναικείας ακολασίας, της πορνείας, της άστατης Τύχης, που ενισχύουν το θέμα της γυναικείας απιστίας που περνά μέσα από την τραγωδία και ταυτόχρονα επισημαίνει το κύριο φιλοσοφικό πρόβλημα της τραγωδίας - την αντίθεση μεταξύ της εμφάνισης και της αληθινής ουσίας του φαινομένου. Τρίτον, πρόκειται για πολυάριθμες εικόνες όπλων και στρατιωτικού εξοπλισμού που συνδέονται με τον πόλεμο και τη βία - τονίζουν την ενεργό πλευρά του χαρακτήρα του Άμλετ στην τραγωδία. Ολόκληρο το οπλοστάσιο των καλλιτεχνικών μέσων της τραγωδίας χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει τις πολυάριθμες εικόνες του, να ενσαρκώσει την κύρια τραγική σύγκρουση - τη μοναξιά μιας ανθρωπιστικής προσωπικότητας στην έρημο μιας κοινωνίας στην οποία δεν υπάρχει χώρος για δικαιοσύνη, λογική, αξιοπρέπεια. Ο Άμλετ είναι ο πρώτος στοχαστικός ήρωας στην παγκόσμια λογοτεχνία, ο πρώτος ήρωας που βιώνει μια κατάσταση αποξένωσης και οι ρίζες της τραγωδίας του έγιναν αντιληπτές διαφορετικά σε διαφορετικές εποχές.

Για πρώτη φορά, το αφελές ενδιαφέρον του κοινού για τον Άμλετ ως θεατρικό θέαμα αντικαταστάθηκε από την προσοχή στους χαρακτήρες στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα. I.V. Ο Γκαίτε, ένας ένθερμος θαυμαστής του Σαίξπηρ, στο μυθιστόρημα "Wilhelm Meister" (1795) ερμήνευσε τον Άμλετ ως "ένα όμορφο, ευγενές, πολύ ηθικό ον, χωρίς τη δύναμη του συναισθήματος που κάνει έναν ήρωα, χάνεται κάτω από ένα βάρος που μπορούσε ούτε φέρτε ούτε πετάξτε». I.V. Ο Γκαίτε Άμλετ είναι μια συναισθηματική-ελεγειακή φύση, ένας στοχαστής που δεν είναι στο ύψος των μεγάλων πράξεων.

Οι ρομαντικοί εξήγησαν την αδράνεια του πρώτου σε μια σειρά «περιττών ανθρώπων» (αργότερα «χάθηκαν», «θύμωσαν») με την υπερβολική σκέψη, την κατάρρευση της ενότητας σκέψης και θέλησης. Ο S. T. Coleridge στο Shakespeare's Lectures (1811-1812) γράφει: «Ο Άμλετ διστάζει λόγω της φυσικής ευαισθησίας και διστάζει, κρατούμενος από τη λογική, που τον κάνει να στρέφει αποτελεσματικές δυνάμεις σε αναζήτηση μιας κερδοσκοπικής λύσης». Ως αποτέλεσμα, οι ρομαντικοί παρουσίασαν τον Άμλετ ως τον πρώτο λογοτεχνικό ήρωα, σύμφωνο με τον σύγχρονο άνθρωπο στην ενασχόλησή του με την ενδοσκόπηση, πράγμα που σημαίνει ότι αυτή η εικόνα είναι το πρωτότυπο του σύγχρονου ανθρώπου γενικά.

Ο G. Hegel έγραψε για την ικανότητα του Άμλετ -καθώς και άλλων πιο ζωντανών χαρακτήρων του Σαίξπηρ- να κοιτάζει τον εαυτό του απ' έξω, να αντιμετωπίζει τον εαυτό του αντικειμενικά, ως καλλιτεχνικό χαρακτήρα και να ενεργεί ως καλλιτέχνης.

Ο Δον Κιχώτης και ο Άμλετ ήταν οι πιο σημαντικές «αιώνιες εικόνες» για τον ρωσικό πολιτισμό τον 19ο αιώνα. V.G. Ο Μπελίνσκι το πίστευε Η ιδέα του Άμλετσυνίσταται "στην αδυναμία της θέλησης, αλλά μόνο ως αποτέλεσμα της αποσύνθεσης, και όχι από τη φύση της. Από τη φύση του, ο Άμλετ είναι ισχυρός άνδρας ... Είναι μεγάλος και δυνατός στην αδυναμία του, επειδή ένας ισχυρός άνδρας στην εξέγερσή του ." V.G. Belinsky και A.I. Ο Χέρτσεν είδε στον Άμλετ έναν ανήμπορο αλλά αυστηρό κριτή της κοινωνίας του, έναν εν δυνάμει επαναστάτη. ΕΙΝΑΙ. Turgenev και L.N. Τολστόι - ένας ήρωας, πλούσιος στο μυαλό, που δεν ωφελεί κανέναν.

Ο ψυχολόγος Λ.Σ. Ο Vygotsky, φέρνοντας στο προσκήνιο την τελική πράξη της τραγωδίας στην ανάλυσή του, τόνισε τη σύνδεση του Άμλετ με τον άλλο κόσμο: «Ο Άμλετ είναι ένας μυστικιστής, αυτό καθορίζει όχι μόνο την ψυχική του κατάσταση στο κατώφλι μιας διπλής ύπαρξης, δύο κόσμων, αλλά επίσης η θέλησή του σε όλες τις εκφάνσεις της».

Οι Άγγλοι συγγραφείς B. Shaw και M. Murray εξήγησαν τη βραδύτητα του Άμλετ με την ασυνείδητη αντίσταση στον βάρβαρο νόμο της φυλετικής εκδίκησης. Ο ψυχαναλυτής Ε. Τζόουνς έδειξε ότι ο Άμλετ είναι θύμα του Οιδίποδα συμπλέγματος. Η μαρξιστική κριτική τον έβλεπε ως έναν αντι-μακιαβελικό, έναν αγωνιστή για τα ιδανικά του αστικού ουμανισμού. Για το Καθολικό Κ.Σ. Lewis Hamlet - "Evrimen", ένας συνηθισμένος άνθρωπος, που καταπιέζεται από την ιδέα του προπατορικού αμαρτήματος. Στη λογοτεχνική κριτική ένα σύνολο γκαλερί των αμοιβαία αποκλειστικών Άμλετ: εγωιστής και ειρηνιστής, μισογυνιστής, γενναίος ήρωας, μελαγχολικός ανίκανος για δράση, η υψηλότερη ενσάρκωση του αναγεννησιακού ιδεώδους και έκφραση της κρίσης της ουμανιστικής συνείδησης - όλα αυτά είναι ένας σαιξπηρικός ήρωας. Στη διαδικασία κατανόησης της τραγωδίας, ο Άμλετ, όπως και ο Δον Κιχώτης, ξέφυγε από το κείμενο του έργου και απέκτησε την έννοια του «υπερτύπου» (Γιού.

Σήμερα, στις δυτικές σπουδές του Σαίξπηρ, η εστίαση δεν είναι στον «Άμλετ», αλλά σε άλλα έργα του Σαίξπηρ - «Μέτρο για μέτρο», «Βασιλιά Ληρ», «Μάκβεθ», «Οθέλλος», επίσης, το καθένα με τον δικό του τρόπο, σύμφωνο με τη νεωτερικότητα, αφού σε κάθε έργο του Σαίξπηρ θέτει τα αιώνια ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Και κάθε έργο περιέχει κάτι που καθορίζει την αποκλειστικότητα της επιρροής του Σαίξπηρ σε όλη τη μετέπειτα λογοτεχνία. Ο Αμερικανός κριτικός λογοτεχνίας H. Bloom ορίζει τη θέση του συγγραφέα του ως «αδιαφορία», «απελευθέρωση από κάθε ιδεολογία»: «Δεν έχει θεολογία, μεταφυσική, ηθική και λιγότερη πολιτική θεωρία από ό,τι του «διαβάζουν» οι σύγχρονοι κριτικοί. σονέτα φαίνεται ότι, σε αντίθεση με τον χαρακτήρα του Φάλσταφ, είχε ένα υπερεγώ, σε αντίθεση με τον Άμλετ της τελικής πράξης, δεν ξεπέρασε τα όρια της γήινης ύπαρξης, σε αντίθεση με τη Ρόζαλιντ, δεν είχε την ικανότητα να ελέγχει τη ζωή του στο τα εφηύρε ο will., μπορούμε να υποθέσουμε ότι έθεσε εσκεμμένα ορισμένα όρια στον εαυτό του. Ευτυχώς, δεν ήταν ο βασιλιάς Ληρ και αρνήθηκε να τρελαθεί, αν και μπορούσε τέλεια να φανταστεί την τρέλα, όπως όλα τα άλλα. Η σοφία του αναπαράγεται ατελείωτα στους σοφούς μας από Ο Γκαίτε στον Φρόιντ, αν και ο ίδιος ο Σαίξπηρ αρνήθηκε να γίνει γνωστός ως σοφός». «Δεν μπορείς να περιορίσεις τον Σαίξπηρ στην Αγγλική Αναγέννηση, όπως δεν μπορείς να περιορίσεις τον Πρίγκιπα της Δανίας στο έργο του».

Χωρίσαμε τον ήρωα όταν ανέλαβε το έργο της εκδίκησης, το δέχτηκε ως βαρύ αλλά ιερό καθήκον.

Το επόμενο πράγμα που μαθαίνουμε γι 'αυτόν είναι η παραφροσύνη του. Η Οφηλία ορμάει να πει στον πατέρα της την περίεργη επίσκεψη του πρίγκιπα:

Όταν έραβα, καθισμένος στη θέση μου,
Ο πρίγκιπας Άμλετ με ξεκούμπωτο διπλό,
Χωρίς καπέλο, με λυμένες κάλτσες,
Λερωμένος, πέφτοντας μέχρι τα τακούνια,
Χτυπώντας γόνατα, χλωμά πουκάμισα
Και με βλέμμα τόσο αξιοθρήνητο, σαν
Απελευθερώθηκε από την κόλαση
Για να εκπέμπω για φρίκη - ήρθε σε μένα ...
Πήρε το χέρι μου και το έσφιξε σφιχτά:
Στη συνέχεια, οπισθοχωρώντας στο μήκος του βραχίονα,
Σήκωσε το άλλο του χέρι στα φρύδια του,
Άρχισε να με κοιτάζει έντονα στο πρόσωπό μου, σαν
Ζωγραφίζοντάς τον. Για πολλή ώρα στάθηκε έτσι.
Και τέλος, με ένα ελαφρύ κούνημα του χεριού μου
Και κουνώντας το κεφάλι του τρεις φορές έτσι,
Έβγαλε έναν αναστεναγμό τόσο πένθιμο και βαθύ,
Σαν να του είχε σπάσει όλο το στήθος
Και η ζωή έσβησε. με άφησε να φύγω.
Και με κοιτάζει πάνω από τον ώμο μου
Φαινόταν ότι βρήκε το δρόμο του χωρίς μάτια,
Μετά, αυτό βγήκε από την πόρτα χωρίς τη βοήθειά τους,
Ανακατεύω το φως τους όλη την ώρα πάνω μου.
        II, 1, 77-84, 87-100

Ο Πολώνιος, που εδώ και καιρό ανησυχούσε για τη σχέση της κόρης του με τον πρίγκιπα, προτείνει αμέσως: «Τρελαμένος με αγάπη για σένα;» Αφού άκουσε την ιστορία της, επιβεβαιώνει την εικασία του:

Είναι σαν μια φρενίτιδα αγάπης εδώ,
Που αυτοκαταστρέφεται με φόνο
Και κλίνει τη θέληση σε ολέθριες πράξεις,
Όπως κάθε πάθος κάτω από τον ουρανό
Μαινόμενη στη φύση.
        II, 1, 102-106

Επιπλέον, ο Πολώνιος το βλέπει αυτό ως συνέπεια της απαγόρευσής του να συναντήσει την Οφηλία με τον πρίγκιπα: «Λυπάμαι που ήσουν σκληρός μαζί του αυτές τις μέρες» (II, I, 106-107).

Υπάρχει λοιπόν μια εκδοχή ότι ο πρίγκιπας έχει τρελαθεί. Αλήθεια ο Άμλετ έχει χάσει το μυαλό του;

Το ερώτημα έχει καταλάβει σημαντική θέση στις μελέτες του Σαίξπηρ. Ήταν φυσικό να υποθέσουμε ότι οι κακοτυχίες που έπεσαν στον νεαρό προκάλεσαν παραφροσύνη. Πρέπει να ειπωθεί αμέσως ότι αυτό δεν ήταν στην πραγματικότητα. Η τρέλα του Άμλετ είναι φανταστική.

Ας θυμηθούμε τα λόγια του που απηύθυνε στους φίλους του μετά τη συνάντηση με το Φάντασμα:

Ορκίσου ξανά - ο Θεός να σε βοηθήσει, -
Όσο περίεργα κι αν φέρομαι,
Μετά ό,τι κρίνω απαραίτητο
Ντυθείτε με ιδιοτροπίες μερικές φορές, -
Ότι δεν θα το κάνεις, όταν με συναντήσεις,
Ούτε σταυρώστε τα χέρια σας έτσι, ούτε κουνήστε το κεφάλι,
Μην λέτε διφορούμενα λόγια
Όπως: "Ξέρουμε κάτι" ή: "Αν μπορούσαμε" ...
        1, 5, 177-184

Από αυτά τα λόγια προκύπτει ξεκάθαρα ότι η τρέλα του Άμλετ είναι μια μάσκα που βάζει στον εαυτό του. Το μόνο πράγμα που πρέπει να ειπωθεί για την τελευταία σκηνή της πρώτης πράξης είναι ότι είναι ψυχολογικά δύσκολο να εξηγηθεί πώς ο Άμλετ θα μπορούσε να αποφασίσει να προσποιηθεί τον τρελό τόσο σύντομα μετά τη συνάντησή του με το Φάντασμα. Κρίνοντας από αυτό που ακολούθησε, η απόφαση ελήφθη σκόπιμα και τη νύχτα της συνάντησης με το Φάντασμα δεν υπήρχε χρόνος για αυτό.

Εδώ ξανασυναντάμε μια από τις συμβάσεις της σαιξπηρικής δραματουργίας. Σε αντίθεση με τα μεταγενέστερα δράματα, όταν το κοινό ήρθε αντιμέτωπο με μυστήρια και αινίγματα, ο Σαίξπηρ προετοίμασε το κοινό εκ των προτέρων για αυτό που επρόκειτο να ακολουθήσει. Τα λόγια του Άμλετ (Ι, 5) εξυπηρετούν ακριβώς έναν τέτοιο σκοπό. Επομένως, ο θεατής, ενημερωμένος από τον Σαίξπηρ, γνωρίζει ότι ο Άμλετ φαίνεται να είναι τρελός, αλλά τα πρόσωπα που περιβάλλουν τον ήρωα δεν το γνωρίζουν αυτό.

Ο Άμλετ δεν φοράει πάντα τη μάσκα του παράφρονα. Λέει στον Guildenstern: «Είμαι τρελός μόνο με βορρά-βορειοδυτικά. όταν φυσάει νότια, ξεχωρίζω το γεράκι από τον ερωδιό» (ΙΙ, 2, 374-375). Ακόμη και ένας τρελός θα μπορούσε να το πει, αλλά ο Άμλετ πρέπει να εξηγηθεί γιατί, κατά τη διάρκεια του μεγαλύτερου μέρους του II, 2, μιλώντας με τον Rosencrantz και τον Guildenstern, μίλησε αρκετά λογικά.

Τέλος, όταν ο Άμλετ εξηγεί στον Οράτιο ποιες αρετές εκτιμά σε αυτόν, ο πρίγκιπας κόβει απότομα την ομιλία του όταν βλέπει την προσέγγιση του βασιλιά και ολόκληρης της αυλικής καμαρίλας:

Ερχονται; Πρέπει να είμαι τρελός.
        III, 2, 90

Όλα δείχνουν να είναι ξεκάθαρα. Ωστόσο, δεν θα κρύψουμε από τον αναγνώστη ένα απόσπασμα όπου ο Άμλετ μιλάει για την παράνοιά του με διαφορετικό τρόπο. Πριν ξεκινήσει μια «φιλική» μονομαχία με τον Λαέρτη, ο Άμλετ παραδέχεται την ενοχή του για τη δολοφονία του Πολώνιου:

Με συγχωρείς, κρακέρ, σε προσέβαλα.
Αλλά θα με συγχωρέσεις ως ευγενή.
Το κοινό ξέρει και εσύ,
Πρέπει να έχετε ακούσει πώς με τιμωρούν
Μια επώδυνη ασθένεια. Η πράξη μου
Πληγώστε την τιμή, τη φύση, το συναίσθημά σας, -
Το δηλώνω - ήταν τρέλα.
Ποιος έβρισε τον Λαέρτη; Χωριουδάκι? Οχι;
Άλλωστε, αν ο Άμλετ χωριστεί από τον εαυτό του
Και προσβάλλει έναν φίλο, όχι τον δικό του,
Δεν είναι ο Άμλετ που ενεργεί. Ο Άμλετ είναι καθαρός.
Ποιος όμως υποδύεται; Η τρέλα του.
Αν ναι, ο ίδιος είναι ένας από αυτούς που προσβάλλονται.
Ο ίδιος ο φτωχός Άμλετ είναι εχθρός με την τρέλα.
        V, 2, 237-250

Αυτά τα λόγια μπορούν να ληφθούν ως καθαρή αλήθεια - μόνο ξεχνώντας ότι ο Άμλετ τα προφέρει παρουσία του βασιλιά και ολόκληρης της αυλής. Όσο ο Κλαύδιος είναι ζωντανός, ο στόχος του Άμλετ δεν επιτυγχάνεται, έτσι συνεχίζει να παίζει τον παράφρονα, μόνο περιστασιακά ανακτώντας τις αισθήσεις του. Η αναγνώριση του Άμλετ είναι μόνο μια κίνηση τακτικής.

Δεν ήταν ο Σαίξπηρ που επινόησε την τρέλα του ήρωα. Ήταν ήδη στο αρχαίο έπος του Άμλετ και στη γαλλική του αφήγηση από τον Μπέλφορ. Ωστόσο, κάτω από την πένα του Σαίξπηρ, ο χαρακτήρας της προσποίησης του Άμλετ έχει αλλάξει σημαντικά. Στις προ-σαιξπηρικές ερμηνείες της πλοκής, καταγγέλλοντας έναν τρελό, ο πρίγκιπας προσπάθησε να καθησυχάσει την επαγρύπνηση του εχθρού του και τα κατάφερε. Περίμενε στα φτερά και στη συνέχεια αντιμετώπισε τον δολοφόνο του πατέρα του και τη συνοδεία του.

Ο Άμλετ του Σαίξπηρ δεν καθησυχάζει την εγρήγορση του Κλαύδιου, αλλά προκαλεί εσκεμμένα τις υποψίες και το άγχος του. Δύο λόγοι καθορίζουν αυτή τη συμπεριφορά του σαιξπηρικού ήρωα. Μετά από μια συνομιλία με το Φάντασμα, ο Άμλετ διαβεβαιώνει τους φίλους του: «Αυτό είναι ένα τίμιο πνεύμα» (I, 5, 144). Και στον μονόλογο για την Εκάβα (ΙΙ, 2), προτρέποντας τον εαυτό του να ενεργήσει, ο πρίγκιπας προχωρά από το γεγονός ότι το «έντιμο πνεύμα» του είπε την αλήθεια, αποκαλώντας τον Κλαύδιο δολοφόνο. Αλλά στο τέλος του μονολόγου, ξαφνικά ακούμε αμφιβολίες:

Το πνεύμα που μου εμφανίστηκε
Ίσως υπήρχε και ένας διάβολος. ο διάβολος είναι δυνατός
Βάλτε μια χαριτωμένη εικόνα. και, ίσως,
Αυτό, αφού είμαι χαλαρός και λυπημένος, -
Και πάνω από μια τέτοια ψυχή είναι πολύ δυνατός, -
Με οδηγεί στο θάνατο. χρειάζομαι
Υποστήριξη επιστροφής.
        II, 2, 534-600

Έτσι, από τη μια πλευρά, ο Άμλετ δεν είναι σίγουρος για την αλήθεια των λόγων του Φαντάσματος. Σε αυτό, ο πρίγκιπας ανακαλύπτει ότι δεν είναι καθόλου ξένος στις προκαταλήψεις για τα πνεύματα, που ήταν ακόμα πολύ επίμονες στην εποχή του Σαίξπηρ. Όμως, από την άλλη, ο Άμλετ, ένας άνθρωπος της νέας εποχής, θέλει να επιβεβαιώσει το μήνυμα από τον άλλο κόσμο με απολύτως πραγματική επίγεια απόδειξη. Αυτόν τον συνδυασμό παλιού και νέου θα τον συναντήσουμε περισσότερες από μία φορές και, όπως θα φανεί αργότερα, είχε ένα βαθύ νόημα.

Τα λόγια του Άμλετ αξίζουν προσοχής από μια άλλη πτυχή. Περιέχουν μια άμεση αναγνώριση της καταπιεσμένης κατάστασης του ήρωα. Αυτό που ειπώθηκε τώρα απηχεί τις θλιβερές σκέψεις του Άμλετ, που εκφράστηκαν στο τέλος της δεύτερης εικόνας της πρώτης πράξης, όταν σκεφτόταν το θάνατο.

Το βασικό ερώτημα που συνδέεται με αυτές τις ομολογίες είναι το εξής: είναι ο Άμλετ τέτοιος από τη φύση του ή η ψυχική του κατάσταση προκαλείται από τα τρομερά γεγονότα που αντιμετώπισε; Η απάντηση, φυσικά, μπορεί να είναι μόνο μία. Πριν από όλα τα γεγονότα που μας ήταν γνωστά, ο Άμλετ ήταν μια αναπόσπαστη αρμονική προσωπικότητα. Αλλά τον συναντάμε ήδη όταν αυτή η αρμονία έχει σπάσει. Ο Γκαίτε αποφάσισε ότι η αδυναμία είχε καταλάβει τον Άμλετ. Ο Μπελίνσκι εξήγησε διαφορετικά την κατάσταση του Άμλετ μετά το θάνατο του πατέρα του. Αυτό που ο Γκαίτε ονόμασε αδυναμία, σύμφωνα με τον Ρώσο κριτικό, «είναι η αποσύνθεση, η μετάβαση από τη βρεφική, ασυνείδητη αρμονία και απόλαυση του πνεύματος σε δυσαρμονία και αγώνα, που είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη μετάβαση στη θαρραλέα και συνειδητή αρμονία και αυτο απόλαυση του πνεύματος. Δεν υπάρχει τίποτα αντιφατικό στη ζωή του πνεύματος, και επομένως η δυσαρμονία και ο αγώνας είναι μαζί και εγγυήσεις για μια διέξοδο από αυτά: διαφορετικά ο άνθρωπος θα ήταν πολύ άθλιο ον. Και όσο υψηλότερο είναι το πνεύμα του ένας άνθρωπος, τόσο πιο τρομερή είναι η αποσύνθεσή του, και τόσο πιο σοβαρή είναι η νίκη του πάνω στο πεπερασμένο του, και τόσο πιο βαθιά και ιερή είναι η ευδαιμονία του. Αυτό είναι το νόημα της αδυναμίας του Άμλετ».

Παρά την παρεμβατικότητα της ιδεαλιστικής ορολογίας, στην ουσία η έννοια του Μπελίνσκι σκιαγραφεί σωστά τρία διαλεκτικά στάδια της πνευματικής ανάπτυξης του Άμλετ: αρμονία, φθοράαυτή και ανάκτηση.

Μέχρι στιγμής, παρατηρούμε τον Άμλετ στο δεύτερο στάδιο της ανάπτυξής του και είναι σημαντικό να κατανοήσουμε σωστά τον όρο που χρησιμοποιεί ο Μπελίνσκι. Με τον όρο «διάσπαση» δεν εννοεί την ηθική φθορά της προσωπικότητας του ήρωα, αλλά τη διάσπαση της πνευματικής αρμονίας που προηγουμένως του ήταν σύμφυτη. Η πρώην ακεραιότητα των απόψεων του Άμλετ για τη ζωή και την πραγματικότητα, όπως του φαινόταν τότε, είχε σπάσει.

Αν και τα ιδανικά του Άμλετ παραμένουν τα ίδια, όλα όσα βλέπει στη ζωή τα έρχονται σε αντίθεση. Η ψυχή του χωρίζει. Είναι πεπεισμένος για την ανάγκη να εκπληρώσει το καθήκον της εκδίκησης - το έγκλημα είναι πολύ τρομερό και ο Κλαύδιος είναι αποκρουστικός στα άκρα. Όμως η ψυχή του Άμλετ είναι γεμάτη θλίψη - η θλίψη για τον θάνατο του πατέρα του και η θλίψη που προκλήθηκε από την προδοσία της μητέρας του δεν πέρασε. Όλα όσα βλέπει ο Άμλετ επιβεβαιώνουν τη στάση του απέναντι στον κόσμο - ένας κήπος κατάφυτος από αγριόχορτα, «άγρια ​​και κακά κυριαρχούν σε αυτόν» (I, 2, 136-137). Γνωρίζοντας όλα αυτά, είναι περίεργο που η σκέψη της αυτοκτονίας δεν φεύγει από τον Άμλετ;

Εκείνη την εποχή, δεν υπήρχε ακόμα καμία έννοια που προέκυψε μόνο περισσότερο από δύο αιώνες αργότερα, στην εποχή του ρομαντισμού - της παγκόσμιας θλίψης, αλλά έτσι ακριβώς εμφανίζεται η άποψη του Άμλετ για τη ζωή ήδη στον πρώτο του μεγάλο μονόλογο (I, 2). Ωστόσο, παρόμοια συναισθήματα εμφανίστηκαν στην εποχή του Σαίξπηρ, στο γύρισμα του XVI-XVII αιώνα. Η δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα ονομαζόταν τότε μελαγχολία. Θα μπορούσε να προκληθεί από ιδιωτικούς λόγους ή μια πλήρη αηδία για όλη την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Ο Σαίξπηρ ήταν ευαίσθητος στις διαθέσεις των συγχρόνων του και γνώριζε καλά ότι η μελαγχολία γινόταν όλο και πιο διαδεδομένη. Σε μια από τις τελευταίες εύθυμες κωμωδίες, Όπως σας αρέσει (1599), ο Σαίξπηρ αφιέρωσε μια σημαντική θέση στη μελαγχολία. Έφερε εδώ τη φιγούρα του Ζακ του μελαγχολικού. «Αγαπώ τη μελαγχολία περισσότερο από το γέλιο», λέει στην ηρωίδα της κωμωδίας, τη Ρόζαλιντ, και της εξηγεί: «Η μελαγχολία μου δεν είναι καθόλου η μελαγχολία ενός επιστήμονα, στον οποίο αυτή η διάθεση δεν είναι παρά ο ανταγωνισμός. και όχι η μελαγχολία του μουσικού, για τον οποίο αυτή είναι η έμπνευση. και όχι η αυλική, στην οποία είναι αλαζονεία. και όχι μια πολεμίστρια, στην οποία είναι φιλοδοξία. και όχι δικηγόρος, για τον οποίο είναι πολιτικό κόλπο. και όχι η κυρία, στην οποία είναι χαριτωμένη. και όχι ο εραστής που την έχει - όλα αυτά μαζί. αλλά έχω τη δική μου μελαγχολία, που αποτελείται από πολλά στοιχεία, που εξάγονται από πολλά αντικείμενα, και στην ουσία το αποτέλεσμα στοχασμών που λαμβάνονται από τις περιπλανήσεις μου, βυθίζοντας στην οποία βιώνω την πιο χιουμοριστική θλίψη (IV, 1).

Ο Σαίξπηρ δημιούργησε αυτή την κωμωδία με εντελώς διαφορετική διάθεση από τον Άμλετ. Τότε η Ρόζαλιντ γέλασε με τη μελαγχολία του Ζακ, καταδικάζοντάς τη ως ακραία, και του είπε ότι για λόγους συνέπειας θα έπρεπε «να περιφρονεί όλα τα καλά που υπάρχουν στη χώρα σου, να μισεί τον τόπο γέννησής του και σχεδόν να γκρινιάζει στον Θεό που σε δημιούργησε. όπως ακριβώς είσαι» (IV, 1).

Την έννοια της μελαγχολίας θα τη βρούμε στον Άμλετ. Στον μονόλογο του ήρωα στο τέλος της δεύτερης πράξης λέει: «Είμαι τόσο χαλαρός και λυπημένος». Η μετάφραση εδώ είναι ανακριβής. στο πρωτότυπο: η αδυναμία μου και η μελαγχολία μου (ΙΙ, 2, 630). Ας σταθούμε σε αυτή τη λέξη.

Δεν υπάρχει τίποτα πιο εύκολο από το να εξηγήσουμε τα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς του Άμλετ με τη μελαγχολία με την έννοια που γίνεται κατανοητή αυτή η λέξη τώρα, δηλαδή με απόγνωση, στοχαστική μελαγχολία ή με αυτό που συνήθως αποκαλείται κατάθλιψη στην εποχή μας.

Η λέξη μελαγχολία εμφανίζεται πολλές φορές στον Σαίξπηρ. Μερικές φορές με μια έννοια κοντά στη δική μας. Αλλά εδώ σημαίνει μια πλήρη απογοήτευση με όλες τις αξίες της ζωής, παρόμοια με τη νοοτροπία του Ζακ. Παίρνει μια απρόσμενη έκφραση από αυτόν: αυτός ο ευγενής θέλει να γίνει γελωτοποιός. Είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά της ταξικής ιεραρχίας της εποχής του Σαίξπηρ για να κατανοήσουμε την ασυνήθιστη και μάλιστα αφύσικη επιθυμία του Ζακ.

Γιατί ξαφνικά έχει τέτοια επιθυμία; Οι γελωτοποιοί κατείχαν τη χαμηλότερη θέση στην ταξική κοινωνία και επειδή θεωρούνταν διανοητικά ανώμαλοι. Δεν είναι περίεργο που η αγγλική λέξη "jester" είναι ισοδύναμη με τη λέξη "fool" (ανόητος). Με αυτή τη λέξη ο Σαίξπηρ προσδιορίζει τους γελωτοποιούς του, δίνοντάς τους, ωστόσο, μερικές φορές σωστά ονόματα. Όπως γνωρίζετε, η ομιλία ενός τρελού είναι ανεξέλεγκτη. Οι λόγοι των γελωτοποιών, δηλαδή των ανόητων, εξισώνονταν με τις ομιλίες των τρελών. Επιτρεπόταν να λένε ό,τι ήθελαν. Θα μπορούσαν ακόμη και να επικρίνουν τους βασιλιάδες, και αυτό, όπως γνωρίζετε, το χρησιμοποιεί ο γελωτοποιός του βασιλιά Ληρ.

Η μελαγχολία του Ζακ, η αηδία του για τον κόσμο, απαιτούν για την έκφρασή τους πλήρη ελευθερία, όπως έχουν οι γελωτοποιοί. Ό,τι και να πουν, δεν συνηθίζεται να προσβάλλονται από τα λόγια τους. Ας ακούσουμε τον Ζακ, γιατί πρέπει να γίνει γελωτοποιός:

Γίνε αστείο!
Περιμένω, προς τιμήν, μια ετερόκλητη καμιζόλα.
... Μου ταιριάζει:
Αλλά μόνο για να ξεριζώσεις
Από το κεφάλι του, η γνώμη που έχει εγκατασταθεί μέσα του,
Ότι είμαι έξυπνος, και μου έδωσαν, επιπλέον,
Ελευθερία για να μπορώ, σαν ελεύθερος άνεμος,
Να φυσάω σε όποιον θέλω - όπως όλοι οι γελωτοποιοί,
Κι αυτούς που τους ξύνω πιο δυνατά,
Ας γελάσουμε πιο δυνατά...
Ντύστε με ένα πολύχρωμο μανδύα! Αφήνω
Πείτε όλη την αλήθεια - και σταδιακά
Θα καθαρίσω το στομάχι του βρώμικου κόσμου,
Αφήστε τον να καταπιεί το φάρμακό μου.
        II, 7, 42-61

Η στολή του γελωτοποιού χρειάζεται ο Ζακ για να πει την αλήθεια για τις κακίες των ανθρώπων. Οι ομιλίες του Ζακ αντικατοπτρίζουν τη σκεπτικιστική του στάση απέναντι στον κόσμο, αλλά η διασκέδαση κυριαρχεί στην κωμωδία και η καλοσύνη, σε αντίθεση με τη μελαγχολική λογική του Ζακ, θριαμβεύει σε αυτήν. Ο Ζακ αποφασίζει να γίνει ερημίτης.

Στο As You Like It, ο Σαίξπηρ έκανε τη μόδα της μελαγχολίας αντικείμενο χλευασμού. Αλλά αυτό που στην αρχή φαινόταν απλώς μόδα, στις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα έγινε η πραγματική κατάσταση του μυαλού ενός τμήματος της ύστερης ελισαβετιανής κοινωνίας. Στον Άμλετ, ο Σαίξπηρ αντιμετώπισε διαφορετικά το κριτικό πνεύμα των συγχρόνων του. Όχι μόνο σε αυτό το έργο, αλλά σε δύο "σκοτεινές κωμωδίες" κοντά στον "Άμλετ" - στο "Troilus and Cressida" (1602) και "Measure for Measure" (1604), το πνεύμα των καιρών επηρεάστηκε με την ίδια δύναμη. .

Ο Ζακ ο μελαγχολικός απείλησε μόνο να καθαρίσει τις κακίες, ο Άμλετ το κάνει αυτό - σχεδόν είπα «σοβαρά». Όχι, το θέμα είναι ότι ο πρίγκιπας επιδίδεται σε αυτή την ενασχόληση σαν να αστειεύεται, με το πρόσχημα ενός τρελού.

Στην εποχή του Σαίξπηρ, η στάση απέναντι στους τρελούς που κληρονομήθηκε από τον Μεσαίωνα διατηρήθηκε ακόμη. Η παράξενη συμπεριφορά τους ήταν αφορμή για γέλια. Παριστάνοντας τον παράφρονα, ο Άμλετ την ίδια στιγμή, όπως λες, φοράει το πρόσχημα του γελωτοποιού. Αυτό του δίνει το δικαίωμα να λέει στους ανθρώπους κατάματα τη γνώμη του για αυτούς. Ο Άμλετ χρησιμοποιεί εκτενώς αυτήν την ευκαιρία.

Στην Οφηλία έλυσε τη σύγχυση με τη συμπεριφορά του. Είναι η πρώτη που είδε τη δραματική αλλαγή που έχει επέλθει σε αυτόν. Ο Πολώνια Άμλετ απλά κοροϊδεύει και υποκύπτει εύκολα στις εφευρέσεις ενός προσποιούμενου τρελού. Ο Άμλετ τον παίζει με έναν συγκεκριμένο τρόπο. «Παίζει την κόρη μου όλη την ώρα», λέει ο Polonius, «αλλά στην αρχή δεν με αναγνώρισε. είπε ότι ήμουν ιχθυοπώλης...» (ΙΙ, 2, 188-190). Το δεύτερο κίνητρο στο «παιχνίδι» του Άμλετ με τον Πολώνιο είναι τα γένια του. Όπως θυμάται ο αναγνώστης, στην ερώτηση του Πολώνιου για το βιβλίο στο οποίο πάντα κοιτάζει ο πρίγκιπας, ο Άμλετ απαντά: «αυτός ο σατιρικός απατεώνας λέει εδώ ότι οι γέροι έχουν γκρίζα γένια...» κ.λπ. (II, 2, 198-206 ). Όταν αργότερα ο Πολώνιος παραπονιέται ότι ο μονόλογος που διάβασε ο ηθοποιός είναι πολύ μεγάλος, ο πρίγκιπας τον κόβει απότομα: «Αυτό θα πάει στον κουρέα, μαζί με τα γένια σου...» (II, 2, 501).

Με τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν, ο Άμλετ παίζει διαφορετικά. Μαζί τους συμπεριφέρεται σαν να πίστευε στη φιλία τους, αν και υποψιάζεται αμέσως ότι του έστειλαν. Ο Άμλετ τους απαντά με ειλικρίνεια αντί ειλικρίνειας. Ο λόγος του είναι ένα από τα πιο σημαντικά αποσπάσματα του έργου.

«Πρόσφατα - και γιατί, δεν ξέρω ο ίδιος - έχασα την ευθυμία μου, εγκατέλειψα όλες τις συνηθισμένες μου δραστηριότητες. Και, πράγματι, η ψυχή μου είναι τόσο βαριά που αυτός ο όμορφος ναός, η γη, μου φαίνεται έρημο ακρωτήρι. αυτό το απαράμιλλο κουβούκλιο, ο αέρας, βλέπετε, αυτό το υπέροχα απλωμένο στερέωμα, αυτή η μεγαλειώδης στέγη με επένδυση από χρυσή φωτιά - όλα αυτά δεν μου φαίνονται παρά μια θολή συσσώρευση ατμών. Τι αριστοτεχνική δημιουργία είναι ο άνθρωπος! Πόσο ευγενικό μυαλό! Τι άπειρη χωρητικότητα! Σε εμφάνιση και σε κινήσεις - πόσο εκφραστικό και υπέροχο! Στη δράση - πόσο μοιάζει με έναν άγγελο! Στην κατανόηση - πόσο παρόμοια με τη θεότητα! Η ομορφιά του σύμπαντος! Η κορωνίδα όλων των ζωντανών! Και τι είναι αυτή η πεμπτουσία της σκόνης για μένα; Κανένας από τους ανθρώπους δεν με κάνει ευτυχισμένο, όχι, ούτε ένας, αν και με το χαμόγελό σου φαίνεται να θέλεις να πεις κάτι άλλο» (II, 2, 306-324).

Εδώ ακούμε την ανάπτυξη εκείνων των σκέψεων που γέμισαν τον μονόλογο στη δεύτερη σκηνή της πρώτης πράξης. Μόνο εκεί, η βαθιά δυσαρέσκεια είχε μια συγκεκριμένη διεύθυνση: τη μητέρα του Άμλετ, που τον έκανε να αμφιβάλλει για τις αξίες της ζωής. Εδώ η ίδια νοητική κατάσταση αποκτά μια γενικευμένη έκφραση. Υπάρχει μόνο η γήινη ζωή, εδώ ολόκληρο το σύμπαν φαίνεται στον Άμλετ να στερείται νοήματος και αξίας.

Ο Άμλετ, φυσικά, παίζει ειλικρινά μόνο με τους Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν. Δεν τους είπε τίποτα καινούργιο σε σύγκριση με όσα ήξεραν από τον βασιλιά και τη βασίλισσα. Ο Κλαύδιος τους είχε ήδη μιλήσει για τη «μεταμόρφωση» του Άμλετ. «Σε αυτό, τόσο ο εσωτερικός όσο και ο εξωτερικός άνθρωπος σίγουρα δεν μοιάζουν με τον προηγούμενο» (II, 2, 5-7). Άκουσαν επίσης για τον «υπερβολικά αλλαγμένο γιο» (II, 2, 36) από τη Γερτρούδη.

Η ομιλία του Άμλετ είναι η πρώτη του μεγάλη εκφώνηση από τότε που άρχισε να προσποιείται τον τρελό. Μαντεύει ότι ο Rosencrantz και ο Guildenstern έχουν προειδοποιηθεί για την τρέλα του. Το σχέδιό του είναι να τους πείσει ότι είναι πραγματικά τρελός.

Όπως γνωρίζετε, οι πραγματικοί τρελοί είναι σίγουροι ότι λογίζουν έξυπνα. Με βάση αυτό, ο Άμλετ παίζει ένα περίπλοκο παιχνίδι: αυτός, ένας άνθρωπος με γεμάτο μυαλό, παίζει το ρόλο ενός τρελού που είναι σίγουρος ότι έχει διατηρήσει το μυαλό του. Πρόκειται για μια σύνθετη συσκευή, τυπική του μανιερισμού στο δράμα της Ύστερης Αναγέννησης, που καλλιέργησε κάθε είδους δυαδικότητα. Πρέπει επίσης να εκδηλώνεται με τον εξωτερικό τρόπο ομιλίας του πρίγκιπα, ταυτόχρονα επιπόλαιο και σοβαρό.

Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν πίστεψαν στην τρέλα του Άμλετ και για έναν άλλο λόγο. Ο λόγος του Πρίγκιπα είναι γεμάτος αντιφάσεις. Κάθε φαινόμενο που αναφέρει έχει δύο αντίθετες εκτιμήσεις: η γη με τις ομορφιές της του φαίνεται έρημος, η μεγαλειώδης στέγη του ουρανού - συσσώρευση ατμών πανώλης, ο άνθρωπος - η ομορφιά του σύμπαντος και ταυτόχρονα η πεμπτουσία της σκόνης. Από τη σκοπιά της σχολικής λογικής του Ρόζενκραντζ και του Γκίλντενστερν, αυτά που είπε ο Άμλετ μαρτυρούν την απώλεια του μυαλού του, γιατί, κατά τη γνώμη τους, είτε το ένα είτε το άλλο θα έπρεπε να είναι σωστό. ορισμούς, αλλά όχι και τα δύο.

Αν και ο Άμλετ κάνει φάρσες με τους φίλους του από το πανεπιστήμιο, πράγματι διαλύεται από αντιφάσεις. Η πνευματική ισορροπία του Άμλετ είναι εντελώς σπασμένη. Χλευάζει τους κατασκόπους που του έστειλαν και λέει την αλήθεια για την αλλαγμένη στάση του απέναντι στον κόσμο. Η δυαδικότητα του Άμλετ αντανακλά την κρίση του ανθρωπισμού, η οποία έχει ήδη συζητηθεί νωρίτερα.

Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν δεν μπορούν να ξεδιαλύνουν την περίπλοκη φύση του Άμλετ και αναφέρουν αμέσως στον βασιλιά:

Ρόζενκραντζ
Παραδέχεται στον εαυτό του ότι είναι αναστατωμένος,
Αλλά τι - δεν θέλει να πει για τίποτα.

Γκίλντενστερν
Δεν αφήνει τον εαυτό του να αμφισβητηθεί.
Και με την πονηριά της τρέλας ξεφεύγει,
Λίγο μόνο θέλουμε να τον πείσουμε να ομολογήσει
Σχετικά με τον εαυτό του.
        III, 1, 5-10

Αλλά οι συμφοιτητές είναι απρόσεκτοι. Αν είχαν πιο ευαίσθητο αυτί, θα έδιναν μεγαλύτερη σημασία στις λέξεις, σαν να πεταχτούν εν παρόδω.

Για το θέατρο, ο Άμλετ μιλάει μαζί τους αρκετά λογικά, χωρίς σκιά παραφροσύνης μιλάει με τους ηθοποιούς. Όταν μαθαίνει ότι ο θίασος που κάποτε του άρεσε φτάνει στην Ελσινόρη, ο Άμλετ λέει: «Αυτός που παίζει τον βασιλιά θα είναι ένας ευπρόσδεκτος καλεσμένος. Θα αποτίσω φόρο τιμής στη μεγαλειότητά του», κυριολεκτικά: «θα λάβει φόρο τιμής από μένα» (II, 2, 333). Θα μπορούσαν να δώσουν προσοχή στην παρατήρηση του Άμλετ για τη μεταχείριση του Κλαύδιου στην αυλή πριν γίνει βασιλιάς, και μετά: «όσοι του έκαναν γκριμάτσες όσο ζούσε ο πατέρας μου πληρώνουν είκοσι, σαράντα, πενήντα και εκατό δουκάτα για το πορτρέτο του σε μικρογραφία. Ανάθεμα, υπάρχει κάτι υπερφυσικό σε αυτό, αν μπορούσε να το ανακαλύψει η φιλοσοφία» (II, 2, 381-385).

Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν απέδωσαν την αγάπη του πρίγκιπα για το θέατρο στην επιλογή του μονολόγου, τον οποίο ζητά να του διαβάσει και ο ίδιος θυμάται την αρχή. Ο λόγος, που ξαφνικά χρειάστηκε ο Άμλετ, περιλαμβάνεται σε μια παλιά τραγωδία γεμάτη αιματηρές φρικαλεότητες και σκληρότητες. Σε αυτό, ο Έλληνας πολεμιστής βασιλιάς, ξεσπώντας στην Τροία, μεθυσμένος με αίμα, χτυπά τα θύματά του αδιακρίτως μέχρι να βρει τον κύριο εχθρό - τον Τρώα βασιλιά Πρίαμο. Ο γέροντας δεν άντεξε τη σύγκρουση με τον θυμωμένο Πύρρο και έπεσε. Ο Πύρρος σήκωσε το σπαθί του από πάνω του, αλλά ξαφνικά σταμάτησε. Αυτό το κομμάτι δεν διαβάζεται πλέον από τον Άμλετ, αλλά από τον Πρώτο Ηθοποιό. Ας ακούσουμε τον μονόλογο:

Έτσι ο Πύρρος στεκόταν σαν τέρας σε μια εικόνα,
Και, σαν ξένο προς τη θέληση και την εκπλήρωση,
Αδρανής.
Αλλά όπως βλέπουμε συχνά πριν από μια καταιγίδα -
Σιωπή στον ουρανό, τα σύννεφα είναι ακίνητα,
Σιωπηλοί οι άνεμοι και η γη από κάτω
Ήσυχο σαν θάνατος, και ξαφνικά μια τρομερή βροντή
Ο αέρας είναι σκισμένος? λοιπόν, δίστασε, Πύρρα
Η αφυπνισμένη εκδίκηση οδηγεί στην επιχείρηση.
Και ποτέ δεν έπεσε, σφυρηλατώντας,
Πάνω στην πανοπλία του Άρη, τα σφυριά των Κυκλώπων
Αγριό σαν ματωμένο πύρρειο ξίφος
Έπεσε πάνω στον Πρίαμο.
        II, 2, 499-514

Φυσικά, ο Rosencrantz και ο Guildenstern, που δεν γνώριζαν τίποτα για το μυστικό του θανάτου του πρώην βασιλιά, δεν μπορούσαν να μαντέψουν ότι οι σκέψεις του Άμλετ ήταν απασχολημένες με το έργο της εκδίκησης. Ούτε ήξεραν ότι ο πρίγκιπας επέπληξε τον εαυτό του για την αργότητά του. Όμως για έναν προσεκτικό θεατή, και ακόμη περισσότερο για έναν αναγνώστη, γίνεται σαφές ότι η επιλογή του συγκεκριμένου μονολόγου δεν είναι τυχαία. Δεν θα απέχουμε πολύ από την αλήθεια αν υποθέσουμε ότι ο Άμλετ θέλει να δει τον εαυτό του ως έναν τέτοιο εκδικητή που διστάζει, αλλά το χτύπημα θα είναι ισχυρότερο όταν τελικά το επιφέρει με την ίδια αμείλικτη.

Και μια ακόμη θέση στον μονόλογο από το παλιό έργο είναι σημαντική για τον Άμλετ - τι λέει για τη σύζυγο του Πρίαμου, την Εκάβα. Αυτό το μέρος της ομιλίας ξεκινά με τις λέξεις: "Μα ποιος θα είχε δει τη μίζερη βασίλισσα ..."

Ο Άμλετ επαναλαμβάνει μετά τον ηθοποιό: "Η μίζερη βασίλισσα;" (II, 2, 525-526).

Οι φωτιές των ματιών του ουρανού θα ύγραναν
Και εξόργισε τους θεούς.
        II 2, 540-541

Η Hecuba είναι ένα παράδειγμα πιστής συζύγου. Ακόμη και ο ηθοποιός ήταν εμποτισμένος με τη θλίψη της, και είχε δάκρυα στα μάτια του. Η Γερτρούδη δεν είναι η Εκάβη.

Τώρα εμείς, αναγνώστες και θεατές, καταλαβαίνουμε γιατί ήταν αυτός ο μονόλογος που με έκανε να θέλω να ξανακούσω τον Άμλετ. Όμως ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν, όπως ο Πολώνιος, που είναι παρών στην ανάγνωση του ηθοποιού, δεν μπορούν να ξέρουν τι κρύβεται πίσω από τις ιδιοτροπίες και τις επιθυμίες του πρίγκιπα.

Έχοντας διώξει τους πάντες, ο Άμλετ κατηγορεί ξανά τον εαυτό του για αδράνεια. Ας δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι στην πρώτη θέση για αυτόν η Hecuba, η εικόνα μιας πιστής συζύγου. Ακόμη και η ηθοποιός ήταν εμποτισμένη με τη θλίψη της «στη φαντασία, στο πλασματικό πάθος» (II, 2, 578):

Λόγω της Εκάβης! Τι είναι η Εκάουβα γι' αυτόν, Τι είναι η Εκάουβα για να την κλάψεις;
        II, 2, 585-586

Και μετά από αυτό - μια επίκριση στον εαυτό του για το γεγονός ότι δεν εκδικείται -

Για τον βασιλιά, του οποίου η ζωή και ο πλούτος
Τόσο άσχημα κατεστραμμένο.
        II, 2, 596-597

Γνωρίζουμε, ωστόσο, ότι ο Άμλετ είχε αμφιβολίες ως προς το πόσο μπορούσε να εμπιστευτεί το Φάντασμα. Χρειάζεται μια τέτοια απόδειξη της ενοχής του Κλαύδιου, που θα ήταν επίγεια αξιόπιστη. Αποφασίζει να εκμεταλλευτεί την άφιξη του θιάσου για να δείξει στον βασιλιά ένα έργο στο οποίο θα παρουσιαστεί ακριβώς η κακία που διέπραξε: «το θέαμα είναι θηλιά // Να λάσω τη συνείδηση ​​του βασιλιά» (II, 2, 633-634).

Αυτό το σχέδιο πιθανότατα προέκυψε όταν ο Πρώτος Ηθοποιός διάβασε τόσο ενθουσιασμένος έναν μονόλογο για τον Πύρρο και την Εκάβα. Στέλνοντας τους ηθοποιούς για λογαριασμό του, ο Άμλετ διατάζει τον επικεφαλής του θιάσου να παρουσιάσει το έργο «Η δολοφονία του Γκονζάγκο» και ζητά να συμπεριληφθούν σε αυτό δεκαέξι στίχοι που έγραψε ο ίδιος.

Έτσι προκύπτει το σχέδιο του Άμλετ να δοκιμάσει την αλήθεια των λόγων του Φάντασμα. Είναι αναγκαίο? Εμείς, αναγνώστες και θεατές, δεν είχαμε από καιρό καμία αμφιβολία για την ενοχή του Κλαύδιου. Επομένως, σε πολλούς φαίνεται ότι αυτή η καθυστέρηση στην άμεση δράση, δηλαδή τα αντίποινα κατά του Κλαύδιου, είναι μια ακόμη απόδειξη της αδυναμίας του Άμλετ, της απροθυμίας του να δράσει. Με άλλα λόγια, ο Άμλετ υποπτεύεται ότι τα λόγια και οι πράξεις του διαφέρουν έντονα. Αλλά το να σκέφτεσαι έτσι σημαίνει να μην κατανοείς τους νόμους της σαιξπηρικής δραματουργίας.

Οι μονόλογοι των χαρακτήρων του Σαίξπηρ είναι πάντα αληθινοί. Όπως έχει ήδη σημειωθεί, ένας μονόλογος είναι μια μορφή άμεσης επικοινωνίας μεταξύ του ήρωα και του κοινού. Είναι ειλικρινής μαζί τους. Ωστόσο, οι κακοί, όταν είναι μόνοι με το κοινό, καταθέτουν τα σχέδιά τους, είναι επίσης ειλικρινείς με τον τρόπο τους. Τέτοια λόγια πρέπει να γίνουν πιστευτά. Εάν ο χαρακτήρας του Σαίξπηρ είναι υποκριτικός, θα βρει επίσης την ευκαιρία (ο Σαίξπηρ θα του δώσει μια) να ομολογήσει στο κοινό την υποκρισία του, όπως κάνει ο Angelo, για παράδειγμα, στην κωμωδία Measure for Measure (II, 4, 1-17 ).

Ο Άμλετ δεν βασίζεται στη διαίσθησή του ή σε μια φωνή από τον άλλο κόσμο, χρειάζεται μια απόδειξη που να ικανοποιεί τις απαιτήσεις της λογικής. Δεν είναι τυχαίο ότι σε μια μακροσκελή ομιλία που εκφράζει την άποψη του Άμλετ για το σύμπαν και τον άνθρωπο (αναφέρθηκε παραπάνω), ο Άμλετ βάζει τη λογική στην πρώτη θέση όταν αναφωνεί: «Τι αριστοτεχνική δημιουργία - άνθρωπος! Πόσο ευγενικό μυαλό! (II, 2, 315-316). Μόνο μέσω αυτής της υψηλότερης ανθρώπινης ικανότητας ο Άμλετ σκοπεύει να καταδικάσει τον μισητό Κλαύδιο.