Σημαίνει cg. Τι είναι το CG; Σπάνια αλλαγή εργασίας

Ένα ντοκιμαντέρ για τη ζημία των γραφικών CG στον κινηματογράφο ως επιχείρηση. Η εταιρεία που σχεδίασε το Life of PI χρεοκόπησε δύο εβδομάδες πριν κερδίσει ένα Oscar. Τα τελευταία 10 χρόνια, 21 γνωστά στούντιο εφέ στο Χόλιγουντ έκλεισαν. Παρά το γεγονός ότι η CG είναι παραδοσιακά ένας κλάδος όπου οι άνθρωποι εργάζονται μέρα και νύχτα χωρίς ρεπό (καθώς και παραγωγή βίντεο, παρεμπιπτόντως) και χωρίς εγγυήσεις - σχεδόν όλοι προσλαμβάνονται ξεχωριστά για τη διάρκεια του έργου και αλλάζουν συνεχώς δουλειά, συχνά αφήνοντας τις οικογένειές τους για μήνες και χρόνια. Σχεδόν ολόκληρη η αμερικανική βιομηχανία CG πεθαίνει λόγω του γεγονότος ότι ο Καναδάς έχει κάνει φορολογικές ελαφρύνσεις (όπως και οι παίκτες, παρεμπιπτόντως - γι' αυτό η Ubisoft κάνει σχεδόν τα πάντα εκεί). Ως αποτέλεσμα, οι καλλιτέχνες κινούνται συνεχώς από χώρα σε χώρα, όπου υπάρχουν οφέλη και ο κλάδος βρίσκεται σε άνοδο.

Γενικά, η ταινία είναι για την ώρα αλλαγής του επιχειρηματικού μοντέλου - οι καλλιτέχνες CG είναι οι ίδιοι κινηματογραφιστές με όλους τους άλλους και θα πρέπει να λαμβάνουν ένα ποσοστό του εισοδήματος από την ταινία ή την ωριαία αμοιβή (όπως οι χειριστές κ.λπ.), επειδή, όπως κάθε δημιουργική δραστηριότητα, είναι δύσκολο να υπολογιστεί εκ των προτέρων. Τα περισσότερα στούντιο αναγκάζουν τους εργολάβους να εργάζονται με σταθερή τιμή - λένε, σας πληρώνουμε 10 εκατομμύρια και ας εκπληρώσουμε όλες τις ιδιοτροπίες μας. Λοιπόν, μετά άρχισε - ο σκηνοθέτης άλλαξε γνώμη, αποφάσισαν να ξαναγυρίσουν τη σκηνή, να την ξανακάνουν, να την πετάξουν έξω και να την αντικαταστήσουν με μια άλλη - οι άνθρωποι του CG κάνουν αυτή τη δουλειά δωρεάν. Η απώλεια βαρύνει το στούντιο και δεν μπορεί να γίνει τίποτα γι' αυτό.
Το 2013, οι χαρακτήρες της ταινίας δούλεψαν σε δύο υποψήφιες για Όσκαρ ταινίες που κέρδισαν το Life of Pi. Πρώην υπάλληλοι συγκεντρώθηκαν για μια διαδήλωση κοντά στην τελετή. Όταν από τη σκηνή οι υπάλληλοι του ήδη κλειστού στούντιο προσπάθησαν να πουν ότι η εταιρεία που έφτιαξε αυτό το έργο είχε πρόβλημα, τους έπνιξε η μουσική των Jaws. Επιπλέον, ο Ang Lee, όταν ευχαρίστησε τους πάντες από τη σκηνή για τη συμμετοχή τους στην ταινία, τους απαριθμούσε όλους εκτός από τους καλλιτέχνες του CG, οι οποίοι σε αυτή την περίπτωση έκαναν το 70% της ταινίας.
Ως αποτέλεσμα, ολόκληρη η κοινότητα του CG ήταν απλώς εκτός εαυτού. Σε ένδειξη διαμαρτυρίας, οι καλλιτέχνες άρχισαν να βάζουν πράσινες οθόνες στα avatar τους στο facebook και να δημοσιεύουν πραγματικές φωτογραφίες από ταινίες χωρίς CG. Τώρα ολόκληρη η βιομηχανία VFX προσπαθεί να αναπτύξει μια κοινή πολιτική για τη συνεργασία με το Χόλιγουντ.



Καταρχήν, όλα αυτά τα προβλήματα είναι πολύ, πολύ γνωστά σε εμάς στο FXA, αν και δεν μιλάμε για CG. Περιγραφή προβλημάτων με πελάτες και αλλαγές στα σχέδια - 100%.

Στις 3 Μαρτίου, το Χόλιγουντ θα φιλοξενήσει μια τεράστια έκθεση καλλιτεχνών VFX ενάντια στα μεγαλύτερα στούντιο. Παράλληλα δημιουργείται λόμπι για αλλαγή της νομοθεσίας. Σε γενικές γραμμές, οι μεγάλες εταιρείες κατηγορούνται ότι πλασάρουν τις κυβερνήσεις, αναγκάζοντάς τις να παλεύουν μεταξύ τους όλο και περισσότερα κίνητρα για τον κινηματογράφο σε βάρος των φορολογουμένων, ενώ οι ίδιες κερδίζουν σημειώνοντας ρεκόρ ενοικίων.

Θα πω αμέσως ότι αυτό το άρθρο δεν είναι για αρχάριους.

Παρά το γεγονός ότι τώρα είναι η καλύτερη στιγμή για να κερδίσετε χρήματα ακόμα και στη βιομηχανία οπτικών εφέ μας, πολλοί χρήστες του Διαδικτύου συνεχίζουν να παραπονιούνται για μικρούς μισθούς.

Και δεν πρόκειται καν για αρχάριους μαθητές, αλλά για ισχυρούς ειδικούς.

Και έτσι, θα ξεκινήσω με τα γεγονότα: ο μέσος μισθός στα γραφεία των περισσότερων εταιρειών πληροφορικής στις πόλεις εκατομμυριούχων της ΚΑΚ = $1300-$2000. Αυτό ισχύει επίσης για τη βιομηχανία μας CG (μετα-παραγωγή, ανάπτυξη παιχνιδιών, κινούμενα σχέδια).

Μπορούν να βασιστούν σε μισθωτούς υπαλλήλους με εργασιακή εμπειρία τουλάχιστον 2 ετών με μέσο φόρτο εργασίας και υπευθυνότητα. Από 2 χιλιάδες έως 3,5 χιλιάδες $/μήνα μπορούν να λάβουν υπάλληλοι με υψηλότερη ευθύνη, για παράδειγμα, προϊστάμενοι, επικεφαλής, γενικοί υπάλληλοι. Ο υψηλότερος μισθός ειδικού CG που έχω ακούσει και μπορώ να επιβεβαιώσω είναι 4.000 $ (Κίεβο).

Αλλά το πρόβλημα είναι ότι πολλοί εξαιρετικοί επαγγελματίες δεν κερδίζουν όσα θα ήθελαν. Μερικοί λόγοι για τους οποίους έχω παρατηρήσει αυτό στην 12χρονη καριέρα μου:

1. Χαμηλή κοινωνική δραστηριότητα

Ή με άλλα λόγια, η έλλειψη δικτύωσης. Με άλλα λόγια, πρέπει να είσαι γνωστός. Και κατά προτίμηση σημαντικούς συμμετέχοντες στην αγορά.

Δεν είναι μυστικό ότι οι καλύτερες δουλειές σε καλές εταιρείες προέρχονται από γνωστούς. Σημειώστε ότι υπάρχει λίγη δουλειά σε θεματικές τοποθεσίες όπου οι μισθοί ξεπερνούν τα $3.000/μήνα. Απλώς δεν κάνουν διαφήμιση. Γεγονός είναι ότι στους κύκλους επικοινωνίας των ευφυών ειδικών υπάρχουν πάντα 2-3 ίδιοι ή και καλύτεροι ειδικοί (όπως η καθ. φιλία). Οι περισσότεροι διευθυντές απευθύνονται πρώτα στους υπαλλήλους τους. βρες με το ίδιο με εσένα.Και συχνά βρίσκουν.

2. Σπάνια αλλαγή εργασίας

«Δεν υπάρχει καλύτερη εταιρεία πουθενά. Στρες. Δύσκολος." Όλες αυτές είναι τυπικές δικαιολογίες, εξαιτίας των οποίων περνάμε τη μισή μας ζωή εκεί που καταλήξαμε κατά λάθος μετά το κολέγιο.

Πάνω από μία φορά στα άρθρα που αναφέραμε ότι στο εγχώριες εταιρείες cgiπρακτικά δεν υπάρχει ανάπτυξη σταδιοδρομίας, ανεξάρτητα από το τι σας λένε στις συνεντεύξεις. Ναι, υπάρχουν μερικές εξαιρέσεις, αλλά παρόλα αυτά, η αύξηση του μισθού σας στην ίδια εταιρεία σπάνια θα ξεπεράσει το 15-20% σε όρους δολαρίου (συνήθως δεν αλλάζει με κανέναν τρόπο για 5-7 χρόνια).

Ο ευκολότερος τρόπος είναι να μεταπωλήσετε τον εαυτό σας ως καλός ειδικός (αν είστε) σε άλλες εταιρείες για υψηλότερους μισθούς και θέσεις. Έτσι, χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία, μπορείτε να πάρετε αύξηση μισθού από 25 έως 50%.

Συνιστώ στα πρώτα στάδια μιας καριέρας να αλλάζετε δουλειά μια φορά το ενάμιση χρόνο. Σε πιο ώριμο στάδιο - μία φορά κάθε 2-3 χρόνια. Επιπλέον, εσείς οι ίδιοι θα το καταλάβετε και θα φτάσετε σε ένα τέτοιο πρόγραμμα, αν η συνεχής εξέλιξη είναι σημαντική για εσάς, όπως και για μένα.

3. Καμία ικανότητα στο να πουλάς τον εαυτό σου

Προχώρα. Πες μου, πόσες φορές στη ζωή σου έχεις πάρει συνέντευξη τα τελευταία 2-3 χρόνια; Λοιπόν, αν περισσότερες από δύο φορές. Και αυτό πρέπει να γίνει. Δημοσιεύστε το βιογραφικό σας σε όλους τους ιστότοπους αναζήτησης εργασίας και περιμένετε να σας έρθουν κλήσεις / email. Στη συνέχεια, απαντήστε στις κλήσεις και πείτε στο νέο αφεντικό πόσο καλός ειδικός είστε και γιατί πρέπει να πληρώνεστε πάνω από την αγορά. Και ψάξε για δουλειά. Στο Διαδίκτυο, με φίλους. Και πηγαίνετε σε συνεντεύξεις! Μάθετε, γενικά, να πουλάτε τον εαυτό σας.

5. Στασιμότητα με τον καθ. ανάπτυξη. Έλλειψη συνεχούς συνεχούς εκπαίδευσης

Σκεφτείτε την τελευταία αλλαγή εργασίας σας. Πόσα μαθήματα διαβάσατε τον προηγούμενο μήνα και όταν μετακομίσατε σε μια νέα εταιρεία; Πόσες ερωτήσεις έγιναν σε νέους προσλήψεις; Πόσες νέες τεχνικές και κόλπα έμαθες; Αυτό συμβαίνει 2-3 μήνες πριν και τον πρώτο χρόνο ύπαρξης σε μια νέα εταιρεία. Τι ακολουθεί λοιπόν…

Μια σπάνια αλλαγή εργασίας οδηγεί συχνά στο γεγονός ότι ένα άτομο σταματά να αναπτύσσεται. Για την ακρίβεια, αρχίζει να υποβαθμίζεται. Μετά τον δεύτερο ή τον τρίτο χρόνο στην εταιρεία, ο εργαζόμενος αρχίζει σιγά σιγά να καλύπτεται με μια «ταινία του Θεού», κυρίως στα δικά του μάτια.

Φυσικά, η επαγγελματική ανάπτυξη και εξέλιξη σας ως ανθρώπου σταματά. Η επαγγελματική ανάπτυξη είναι μια από τις βασικές σας αξίες. Αν απορρίψουμε όλα τα άλλα, πληρώνεσαι πολλά χρήματα μόνο και μόνο επειδή είσαι καλός επαγγελματίας = ξέρεις πώς να λύνεις γρήγορα τις εργασίες και τα προβλήματα της εταιρείας.

4. Δεν χρειάζονται χρήματα

Όλα είναι απλά εδώ. Οι περισσότεροι από εμάς κερδίζουμε ακριβώς αυτό που χρειαζόμαστε για να μείνουμε ξύπνιοι με επιτυχία στη ζώνη άνεσής μας. Όλα τα άλλα είναι γκρίνια και αποφόρτιση «Θα ήταν ωραίο να αγοράσω ένα γιοτ την επόμενη εβδομάδα, αλλά ένα κακό αφεντικό δεν θα αυξήσει τον μισθό μου».

Τι να θεραπεύσω; Απλώς επεκτείνετε τις ανάγκες σας, το επίπεδο του κανόνα. Πετάξτε στη θάλασσα στη Δομινικανή Δημοκρατία, περπατήστε στους εκθεσιακούς χώρους των νέων αυτοκινήτων. Εάν το κάνετε τακτικά, θα χρειαστείτε χρήματα.

6. Δεν είναι δικό σου

Για να λειτουργήσουν όλα τα παραπάνω, για να εξελιχθείς ως επαγγελματίας CG και VFX, φρόντισε να το έχεις καρδιά. Τώρα στο Διαδίκτυο μπορείτε να συναντήσετε πολλούς αρχάριους igrodelov, buzzers. Εμπνεύστηκαν από κάποιο έργο και με μάτια που καίνε είναι δήθεν έτοιμοι να παίξουν μέρα νύχτα. Αλλά αυτή η ασφάλεια περνάει σε μια ή δύο εβδομάδες. Κάποια σε ένα μήνα ή μισό χρόνο.

Η δημιουργία οπτικών εφέ και τρισδιάστατων γραφικών δεν είναι στην πραγματικότητα μια απλή, κουραστική, καθημερινή εργασία. Εδώ δεν είναι οι πιο εύκολοι πελάτες που πρέπει να «κατανοηθούν και να συγχωρηθούν». Επομένως, βεβαιωθείτε ότι η βιομηχανία των οπτικών εφέ είναι αυτό για το οποίο πραγματικά έχετε ψυχή. Μόνο υπό αυτήν την προϋπόθεση θα είναι ευκολότερο για σας να αναπτυχθείτε και να εξελιχθείτε, να βελτιώσετε το επίπεδο δεξιοτήτων σας κάθε χρόνο, να μάθετε νέα εργαλεία και τεχνικές και, ως εκ τούτου, να αυξήσετε το εισόδημά σας τουλάχιστον μιάμιση φορά κάθε χρόνο.

Γράψτε τις σκέψεις σας για αυτό στα σχόλια!

Διαδικτυακά Σχολεία Ψηφιακού Σχεδίου Smirnov Ivan : η δυνατότητα δωρεάν εκπαίδευσης στο μάθημα στα βασικά του CG-drawing!

Καταπληκτικό γεγονός:Οι μισοί καλλιτέχνες στη βιομηχανία ανάπτυξης παιχνιδιών δεν έχουν ειδική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ταυτόχρονα, ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων με καλλιτεχνικές δεξιότητες δεν μπορεί να μπει στον κλάδο για χρόνια. Θέλετε να μάθετε τι έχουν κάποιοι, τι λείπει σε άλλους ... και να κάνετε το πρώτο βήμα προς το επάγγελμα; Τότε το μάθημα Basics of CG Drawing είναι για εσάς.

CG - από 0!

Το μάθημα Basics of CG Drawing θα σας επιτρέψει να κατακτήσετε τις βασικές τεχνικές και αρχές του σχεδίου CG και να σας δώσει περισσότερη εμπιστοσύνη στις δικές σας ικανότητες. Θα μάθετε πώς να εργάζεστε με τον όγκο, τις σιλουέτες, το χρώμα και τις υφές και να αναπτύσσετε την καλλιτεχνική σας αντίληψη για να λύσετε αποτελεσματικά πραγματικά επαγγελματικά προβλήματα. Με τη δέουσα επιθυμία του μαθητή, το μάθημα σας επιτρέπει να επεξεργαστείτε και να εδραιώσετε τις γνώσεις και τις δεξιότητες που είναι απαραίτητες για να ξεκινήσετε να εργάζεστε ως junior 2D artist. Περιμένετε λεπτομερείς διαλέξεις, μεγάλες εργασίες για το σπίτι, ατομική ανάλυση της δουλειάς με δάσκαλο και πολλή εξάσκηση.

Σε ποιους απευθύνεται το μάθημα:

· Για αρχάριους καλλιτέχνες. Θα μάθετε τα πολύ βασικά του CG, θα μάθετε διάφορες τεχνικές και τεχνικές σχεδίασης, θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε αντικείμενα και αντικείμενα και θα χρησιμοποιείτε αποτελεσματικά το πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών Photoshop. Θα συζητήσουμε επίσης μαζί σας επιλογές για την περαιτέρω ανάπτυξη και εφαρμογή της γνώσης που αποκτήσατε.

· Για καλλιτέχνες που θέλουν να εξερευνήσουν τα βασικά του CG και τη ζωγραφική στο Photoshop, καθώς και να περάσουν από τα παραδοσιακά υλικά στην ψηφιακή ζωγραφική. Το μάθημα θα σας βοηθήσει να επιτύχετε καλύτερα αποτελέσματα και θα σας διδάξει πώς να εργάζεστε στο Photoshop όχι λιγότερο αποτελεσματικά από ό,τι στο χαρτί.

· Για άτομα που μόλις αρχίζουν να μαθαίνουν πώς να σχεδιάζουν και θέλουν να μάθουν πώς να χρησιμοποιούν tablet γραφικών και εργαλεία Photoshop. Θα μάθετε πολλά, θα ξεπεράσετε τον φόβο της «κενής πλάκας» και θα μπορέσετε να αναπτύξετε περαιτέρω τις δεξιότητές σας στο CG.

Το έργο της Nadezhda Polygalova - φοιτήτρια του μαθήματος "Βασικές αρχές του σχεδίου CG"

Το πρόγραμμα του μαθήματος "Βασικές αρχές σχεδίασης CG"

Διάλεξη 1: Τα Βασικά των Βασικών

Μάθετε να εργάζεστε στο Photoshop και να σχεδιάζετε τρισδιάστατα σχήματα.

Εκμάθηση των βασικών βημάτων εργασίας στο Photoshop:

· Βασικά εργαλεία εργασίας στο Photoshop.

· Εξετάστε τα κύρια πλήκτρα συντόμευσης που απαιτούνται για την απλοποίηση και την επιτάχυνση της διαδικασίας σχεδίασης στο Photoshop.

· Εκμάθηση εργασίας με επίπεδα.

Μάθετε πώς να ρυθμίζετε ένα βασικό πινέλο.

Μάθετε για τις λειτουργίες ανάμειξης.

Μαθαίνοντας να σχεδιάζετε ένα απλό αντικείμενο:

· Κατοχή των αρχών της ανάμειξης χρωμάτων και της σχεδίασης διαβαθμίσεων (χρωματικές ραγάδες).

Μάθετε να σχεδιάζετε μια τρισδιάστατη φιγούρα σε μαύρο και άσπρο.

Απλώνουμε τη φιγούρα ανά τόνο ανάλογα με τον φωτισμό.

Μελετάμε τα κύρια λάθη όταν εργαζόμαστε με φωτισμό.

Ζωγραφίζουμε τη φιγούρα στο αγαπημένο σας χρώμα.

Σχέδιο: δώστε προσοχή στις λεπτομέρειες.

· Μετα-επεξεργασία: εκμάθηση πώς να φτιάξετε την τέλεια τελική εικόνα.

Διάλεξη 2: Το σχέδιο είναι το παν!

Μαθαίνουμε να επινοούμε το σχέδιο των αντικειμένων και να ενσωματώνουμε αυτό το σχέδιο σε ένα σχέδιο.

Μαθαίνοντας να σχεδιάζετε ένα ενδιαφέρον θέμα:

· Η βάση για την κατασκευή ενός αντικειμένου σε προοπτική.

· Μαθαίνουμε να επινοούμε ένα αντικείμενο.

· Εργασία με αναφορές.

· Εκμάθηση δημιουργίας γραμμικής τέχνης (γραμμικό σχέδιο) σε διάφορα στάδια.

Μάθετε να επιλέγετε τη σωστή γωνία.

· Μάθετε να εργάζεστε με το σχέδιο, καταλήξτε σε ένα ωραίο σχέδιο του θέματος.

· Μάθετε να εργάζεστε με το σχήμα του αντικειμένου.

· Εκμάθηση κατασκευής αντικειμένων στο διάστημα.

Life hack: πλέγμα προοπτικής.

· Εκμάθηση μετασχηματισμού αντικειμένων.

Κατακτούμε την ικανότητα της ακριβούς σχεδίασης της γραμμικής τέχνης.

Διάλεξη 3: Από 2D σε 3D

Μαθαίνουμε τις αρχές της εργασίας με το φως, τη σκιά και το διάχυτο φως και σχεδιάζουμε ένα δισδιάστατο αντικείμενο με τρισδιάστατο εφέ.

Μελετάμε την απόφραξη, το φως και τη σκιά:

· Εκμάθηση σχεδίασης okljuzhen (σκιά από διάχυτο φως): θεωρία και αρχές εργασίας.

· Μελετάμε τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους απόδοσης okluzhen.

Μελετάμε λεπτομερώς τις αρχές του κτιριακού φωτός.

· Μάθετε να φτιάχνετε τις δικές σας και τις σκιές που πέφτουν.

Σχεδιάστε ένα αντικείμενο με τρισδιάστατο εφέ.

Διάλεξη 4: Είναι η ώρα του render!

Μαθαίνουμε πώς να συνθέτουμε σωστά μια χρωματική σύνθεση, να σχεδιάζουμε και να επεξεργαζόμαστε διάφορα υλικά με λεπτομέρεια και να τα συνδυάζουμε σωστά στο σχεδιασμό.

Render: Χρώμα και Υλικά:

· Μαθαίνω να δουλεύω με το χρώμα όσον αφορά το σχέδιο.

Δημιουργούμε μια ικανή χρωματική σύνθεση: μαθαίνουμε να επιλέγουμε έναν καλό συνδυασμό χρωμάτων και αποχρώσεων.

Συνεχίζουμε να εργαζόμαστε με αναφορές.

Μάθετε να αποδίδετε υλικά - μάθετε πώς να σχεδιάζετε διαφορετικά υλικά:

Ας αναλύσουμε τις προσεγγίσεις στις οποίες κάθε καλλιτέχνης μπορεί να μάθει ανεξάρτητα να σχεδιάζει οποιοδήποτε υλικό: μέταλλο, γυαλί, ξύλο, πέτρα, πλαστικό και άλλα.

Μάθετε να σχεδιάζετε λεπτομέρειες.

· Εκμάθηση δημιουργίας συνθέσεων που βασίζονται σε συνδυασμό υλικών (σίδερο και ξύλο κ.λπ.).

Διάλεξη 5: Μπόνους Survivor!

Ας αλλάξουμε γνώμη! Πώς να κάνετε το ίδιο, αλλά πολύ πιο γρήγορα;

Απόδοση γύρω από το κεφάλι:

· Εναλλακτικές τεχνικές απόδοσης.

· Αποτελεσματική εξαπάτηση και απλοποίηση της διαδικασίας.

· Life hacks για να πετύχετε γρήγορα το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Για τα μαθήματα χρειάζεστε:υπολογιστής, tablet γραφικών, internet, πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών Photoshop.

Ημερομηνία δημοσίευσης: 15/04/2012

Πώς δημιουργούνται τα ειδικά εφέ για ταινίες; Τι είναι η ψηφιακή ζωγραφική; Τι σημαίνουν CG και CGI; Θα απαντήσουμε σε αυτές τις ερωτήσεις σε αυτό το άρθρο δύο μερών. Και επιπλέον, εδώ θα βρείτε διευθύνσεις ιστότοπων σχετικά με το θέμα και βίντεο σχετικά με τη δημιουργία ειδικών εφέ για ταινίες.

Το άρθρο αποδείχθηκε τόσο μεγάλο που έπρεπε να το χωρίσω σε δύο μέρη για να είναι πιο εύκολο να το διαβάσω. Το πρώτο μέρος είναι αφιερωμένο στη θεωρία και τα ειδικά εφέ και το δεύτερο είναι η ψηφιακή ζωγραφική και τα γραφικά.

Γενικά, οι περισσότεροι πόροι στο Διαδίκτυο που σχετίζονται με τη δημιουργία ειδικών εφέ και ψηφιακής ζωγραφικής είναι ξένης προέλευσης. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στη Ρωσία αυτή η περιοχή εξακολουθεί να αναπτύσσεται. Γι' αυτό πρόσφατα εμφανίστηκαν ρωσικές υπερπαραγωγές με όμορφα ειδικά εφέ. Αξίζει να αναφερθεί ο Timur Bekmambetov, ο οποίος έδωσε ώθηση στις σύγχρονες ρωσικές υπερπαραγωγές (για τις οποίες τον ευχαριστώ πολύ).

έννοια

Το "CG" μεταφράζεται ως "γραφικά υπολογιστή". Ωστόσο, κατά κανόνα, αυτή η έννοια έχει μια ελαφρώς διαφορετική έννοια. Εξάλλου, η έννοια των "γραφικών υπολογιστών" καλύπτει σχεδόν κάθε τομέα δραστηριότητας όπου τα γραφικά δημιουργούνται από έναν υπολογιστή ή με τη βοήθεια αυτού. Ωστόσο, η λέξη «CG» σημαίνει ακριβώς τη δημιουργία είτε ειδικών εφέ για βίντεο, είτε ψηφιακής ζωγραφικής, είτε δημιουργία γραφικών για διάφορες διαδραστικές παρουσιάσεις και βιντεοπαιχνίδια.

Είναι αλήθεια ότι τα ειδικά εφέ στις ταινίες αναφέρονται συνήθως ως "CGI" ( υπολογιστή- δημιουργούνται εικόνες , κυριολεκτικά "εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή"). Αν και, καταρχήν, δεν υπάρχουν ιδιαίτερες διαφορές μεταξύ CG και CGI.

Και τώρα το πιο ενδιαφέρον...

Ειδικά εφέ στον κινηματογράφο

Πριν από πολύ καιρό, τα ειδικά εφέ ήταν πολύ πρωτόγονα, αλλά καινοτόμα ταυτόχρονα. Συνήθως, η ουσία των ειδικών εφέ ήταν να σβήνουν επιδέξια τα δεσίματα και τα παρόμοια από το πλαίσιο για να φαίνονται όλα συναρπαστικά και ενδιαφέροντα. Όλα ήταν στην εποχή του βωβού κινηματογράφου.

Αργότερα, όταν χρειάστηκαν διάφορα κινηματογραφικά τέρατα, χρειάστηκε και τα κατάλληλα ειδικά εφέ. Φυσικά, εάν χρειάζεται να δημιουργήσετε ένα ανθρωποειδές ή Μεγαλοπόδαρο, τότε ο ηθοποιός απλώς μακιγιάζ ή φορέστε ένα κοστούμι. Ωστόσο, η δημιουργία κάτι πιο σύνθετου προκάλεσε στους σκηνοθέτες μεγάλα προβλήματα.

Για να προσθέσουν στον κινηματογράφο πλάσματα με παράξενα σχήματα, οι κινηματογραφιστές έφτιαξαν κινούμενα σχέδια στο stop-motion. Εκείνοι. κατασκευάστηκε ένα μοντέλο από πλαστελίνη του πλάσματος και στη συνέχεια φωτογραφήθηκε πολλές φορές, ενώ άλλαξε ελαφρώς τη θέση του σώματός του. Και μετά, αν μετακινηθείτε γρήγορα σε τέτοιες φωτογραφίες (30 καρέ ανά δευτερόλεπτο), φαινόταν ότι το πλάσμα κινούνταν. Αν και φαινόταν γελοίο, οι σκηνοθέτες κατάφεραν να το παρουσιάσουν αρκετά ενδιαφέροντα.

Ήταν καρέ-καρέ animation που άλλαξε τα πάντα (ακόμα και τα σύγχρονα ειδικά εφέ γίνονται σύμφωνα με την ίδια αρχή). Ωστόσο, ακόμη και στην εποχή μας, ορισμένα κινούμενα σχέδια γίνονται χρησιμοποιώντας κινούμενα σχέδια καρέ-καρέ, επειδή τέτοια κινούμενα σχέδια φαίνονται πρωτότυπα και ενδιαφέροντα.

Και μετά ήρθε η εποχή της πληροφορικής και της μηχανογράφησης...
Τότε η κινηματογραφική βιομηχανία συνειδητοποίησε ότι μπορείτε να σχεδιάσετε ειδικά εφέ χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή. Επιπλέον, χαρακτήρες και διάφορα πλάσματα μπορούν επίσης να σχεδιαστούν απευθείας στον υπολογιστή και να μεταφερθούν στην ταινία κατά τη διάρκεια του μοντάζ. Μετά υπήρχαν οι πρώτες ταινίες με «ενσωματωμένους» χαρακτήρες.

Ωστόσο, με αυτό ήρθαν προβλήματα. Λόγω του γεγονότος ότι τέτοιοι χαρακτήρες τοποθετήθηκαν στην κασέτα μετά το γύρισμα του υλικού, οι ηθοποιοί έπρεπε να δείξουν όλες τις υποκριτικές τους ικανότητες για να αλληλεπιδράσουν με έναν τέτοιο «αόρατο σύντροφο».

Όταν ο Steve Jobs δημιούργησε την Pixar, ήθελε να δημιουργήσει ένα καρτούν που φτιάχτηκε και αποδόθηκε μόνο με υπολογιστή. Έτσι, γεννήθηκε η σειρά Toy Story.

Ο σύγχρονος κινηματογράφος δεν απέχει πολύ από τα βασικά που χρησιμοποιούσαν οι προπάτορες των ειδικών εφέ. Μόνο τα πλάσματα από πλαστελίνη αντικαταστάθηκαν από πλάσματα εξ ολοκλήρου φτιαγμένα σε γραφικούς επεξεργαστές. Ωστόσο, υπάρχουν μερικές τεχνικές και κόλπα που χρησιμοποιούν ενεργά οι σύγχρονοι σκηνοθέτες...

Χρώμακλειδί

Προφέρεται "chroma kei", αν και η σωστή προφορά θα πρέπει να είναι "chroma kee". Η ουσία είναι απλή, ο ηθοποιός κινηματογραφείται με φόντο έναν πράσινο ή μπλε καμβά από ύφασμα (πίσω οθόνη) και στη συνέχεια τοποθετείται μια εικόνα στη θέση αυτού του καμβά. Εκείνοι. μπορείτε να γυρίσετε σχεδόν μια ολόκληρη ταινία σε ένα περίπτερο, όπου ο κύριος χαρακτήρας ταξιδεύει σε όλο τον πλανήτη (παρεμπιπτόντως, έτσι δημιουργήθηκε η ταινία Resident Evil 4).

Για να προβάλετε καλά την επιθυμητή εικόνα στην πίσω οθόνη, πρέπει να χρησιμοποιήσετε ένα μονότονο απαλό χρώμα και επομένως συνήθως χρησιμοποιείται είτε πράσινο είτε μπλε.

Κίνησηπιάνω

Σημαίνει «αποτύπωση κίνησης». Ειδικοί αισθητήρες συνδέονται σε έναν πραγματικό ηθοποιό (λευκές μπάλες ή κύβοι κ.λπ.), και στη συνέχεια αναλύονται όλες οι κινήσεις του σε έναν υπολογιστή. Εκείνοι. ένας ηθοποιός πλήρως ντυμένος με ένα κοστούμι αισθητήρων κάνει κάποια κίνηση και στη συνέχεια αυτά τα δεδομένα κινούμενων σχεδίων μεταφέρονται σε έναν χαρακτήρα υπολογιστή. Έτσι ο χαρακτήρας του υπολογιστή κινείται ακριβώς όπως ένα άτομο (ομαλά και σωματικά σωστά).
Και μερικές φορές, η καταγραφή κίνησης χρησιμοποιείται τοπικά, για παράδειγμα, για να προσθέσετε κάτι που δημιουργήθηκε από υπολογιστή σε έναν πραγματικό ηθοποιό (μακιγιάζ υπολογιστή, αν θέλετε).

Επεξεργαστές τρισδιάστατων γραφικών

Χωρίς αυτά, δεν μπορείτε να φτιάξετε ένα ογκώδες τέρας ή πλάσμα, ούτε να φτιάξετε μια ολόκληρη πόλη. Για να προσθέσετε, ας πούμε, το King Kong, πρέπει πρώτα να το μοντελοποιήσετε. Αυτό γίνεται σε τρισδιάστατους επεξεργαστές γραφικών και η διαδικασία μοιάζει περισσότερο με τη δημιουργία ενός γλυπτού. Είναι απαραίτητο όχι μόνο να μπορείς να χειρίζεσαι τέτοια προγράμματα, αλλά και να γνωρίζεις τα βασικά της ανατομίας, της σύνθεσης κ.λπ. Κατά κανόνα, τέτοιοι άνθρωποι ονομάζονται επίσης καλλιτέχνες, αφού η αρχή της εργασίας είναι σχεδόν η ίδια.

Συνήθως φτιάχνεται πρώτα ένα πρωτόγονο μοντέλο του χαρακτήρα για να καταλάβουμε πώς θα συμπεριφερθεί στο κάδρο, πόσο χώρο θα καταλάβει, πώς πρέπει να αλληλεπιδρούν οι ηθοποιοί μαζί του. Και τότε έχει ήδη κατασκευαστεί ένα μοντέλο υψηλής ποιότητας για επεξεργασία.

Η ικανότητα των σύγχρονων δημιουργών ειδικών εφέ είναι εκπληκτική. Ήδη δημιουργούνται πλήρως προσομοιωμένοι ηθοποιοί - φυσικά, γιατί να πληρώσεις έναν πραγματικό ηθοποιό όταν μπορείς να φτιάξεις το δικό σου, που ούτε θα είναι ιδιότροπο ούτε θα αρρωστήσει.

Στην παρακάτω εικόνα, βλέπετε τον ηθοποιό Jeff Bridges από το Tron: Legacy. Στα αριστερά είναι ο πραγματικός Jeff Bridges και στα δεξιά είναι το τεχνητό νεαρό αντίγραφό του (το οποίο δημιουργείται από υπολογιστή). Καταπληκτικό, έτσι δεν είναι...

Οι κινηματογραφιστές έχουν πολύ πιο έξυπνες ιδέες για τη χρήση της τεχνολογίας των υπολογιστών στον κινηματογράφο. Ποιος ξέρει, ίσως αύριο αυτό το άρθρο θα πρέπει να ενημερωθεί - θα εμφανιστούν νέες τεχνολογίες για την παραγωγή ειδικών εφέ. Τώρα τα ειδικά εφέ και οι τεχνητοί χαρακτήρες υπολογιστή δεν διακρίνονται από την πραγματικότητα και τι θα συμβεί στη συνέχεια...

Στο τέλος, θέλω να σας δείξω μερικά σύντομα βίντεο σχετικά με τη δημιουργία ειδικών εφέ σε ορισμένες ταινίες.

Υπολογιστή (CG)ένας καλλιτέχνης που δημιουργεί τα έργα του αποκλειστικά σε υπολογιστή είναι ένα άτομο πλήρως ανεπτυγμένο, γιατί για να δημιουργήσεις ψηφιακές εικόνες χρειάζεται να έχεις πολλές τεχνικές γνώσεις. Αυτό τον διακρίνει από τους απλούς ζωγράφους που δεν χρειάζονται περιττά εργαλεία εκτός από καμβά, πινέλα και μπογιές.

1. Πιστεύεται ότι για κάθε καλλιτέχνη είναι απαραίτητο να έχει ταλέντο. Ωστόσο, όλοι οι διάσημοι γραφίστες και ζωγράφοι ισχυρίζονται ότι η επιτυχία αποτελείται μόνο από το ένα τοις εκατό ταλέντου, το υπόλοιπο 99% είναι επιμέλεια και δουλειά. Παίρνοντας λοιπόν το ένα τοις εκατό ως αρχική αξία, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι χρειάζεται μεγάλη προσπάθεια για να μπορέσει ένας καλλιτέχνης να δημιουργήσει, ξεπερνώντας όλες τις δυσκολίες που προκύπτουν, τεμπελιά και πολλούς άλλους περισπασμούς.

Μόνο η συνεχής εκπαίδευση καθιστά δυνατή την συνειδητοποίηση του ταλέντου σας.

2. Ένας καλλιτέχνης ηλεκτρονικών υπολογιστών, όπως κάθε άλλος ζωγράφος, πρέπει να έχει τα βασικά του ακαδημαϊκού σχεδίου και ζωγραφικής. Πρέπει να έχει σταθερό, γεμάτο χέρι, καλά ανεπτυγμένη αίσθηση σύνθεσης και μάτι, καθώς και σωστή χρωματική αντίληψη. Μόνο μέσω της επιμελούς εκπαίδευσης καθίσταται δυνατή η επίτευξη επαγγελματικής κυριαρχίας στο σχέδιο.

3. Για την ικανή εκτέλεση ψηφιακών εικόνων, εκτός από τα κλασικά βασικά του σχεδίου και της ζωγραφικής, απαιτούνται και πρόσθετες γνώσεις, όπως ξένη γλώσσα και κατοχή ειδικών γραφικών προγραμμάτων. Χωρίς αυτές τις δεξιότητες, το σχέδιο δεν θα φέρει ευχαρίστηση, αλλά μόνο θα γίνει "Βαρύ φορτίο".

4. Φυσικά, για να δημιουργήσετε γραφικά υπολογιστή, ειδικά για τρισδιάστατες και κινούμενες εικόνες, χρειάζεστε έναν αρκετά ισχυρό υπολογιστή.

5. Απαραίτητη προϋπόθεση είναι μια τέλεια βαθμονομημένη οθόνη με εξαιρετική αναπαραγωγή χρωμάτων και υψηλή ανάλυση.

6. Για να αξιοποιήσετε τις δημιουργικές σας δυνατότητες ως καλλιτέχνης CG, θα χρειαστείτε πρόσθετες συσκευές όπως ποντίκι υπολογιστή, tablet γραφικών, σαρωτή και ψηφιακή κάμερα.

Όταν εργάζεστε σε διανυσματικά προγράμματα, είναι αρκετό οπτικό ποντίκι.

Για πιο ακριβή και σύνθετα σχέδια, θα χρειαστείτε δισκίο, ή λέγεται και . Τα tablet γραφικών έχουν τις ίδιες μορφές με το χαρτί - από Α6 έως Α3. Για επαγγελματικά γραφικά υπολογιστή, χρησιμοποιείται η μεγαλύτερη μορφή.

Για να εργαστείτε με ψηφιοποιητή, απαιτείται ειδικό στυλό, σε σχήμα κανονικού στυλό. Αυτός ο κέρσορας ονομάζεται επίσης γραφίδα. Μια ταμπλέτα γραφικών σάς επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα σχέδιο όσο το δυνατόν πιο κοντά στη σχεδιαζόμενη εικόνα σε απλό χαρτί· ένα έργο που εκτελείται αριστοτεχνικά μπορεί να είναι αδύνατο να διακριθεί από μια χειροποίητη δημιουργία.

Η αρχή λειτουργίας με τη χρήση ψηφιοποιητή είναι η ίδια όπως σε ένα απλό φύλλο χαρτιού, ωστόσο, το "" σε αυτήν την περίπτωση χρησιμεύει ως γραφική συσκευή και η δημιουργημένη εικόνα εμφανίζεται στο αρχείο και εμφανίζεται στην οθόνη.

Ο ίδιος ο ψηφιοποιητής είναι συχνά πιο πολύτιμος για τον καλλιτέχνη από τον ίδιο τον υπολογιστή.

Οι βοηθητικές συσκευές εισόδου είναι ερευνητήςΚαι ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ. Συχνά είναι ευκολότερο και πιο κατάλληλο να σχεδιάσετε ένα σκίτσο σε χαρτί και μετά να το μεταφέρετε σε ηλεκτρονική μορφή. Για να δημιουργήσετε τις απαραίτητες εικόνες από τη φύση (αναφορές), ένας απαραίτητος βοηθός έρχεται στη διάσωση - μια κάμερα.

Υπάρχουν ήδη πιο προηγμένες και ακριβές συσκευές, όπως, στις οποίες δημιουργείται η εικόνα στην οθόνη και το στυλό έχει μελάνι. Για επαγγελματική ψηφιακή ζωγραφική, μια τέτοια συσκευή είναι πολύ πιο βολική από ένα κανονικό tablet.

7. Επίσης, ένας καλλιτέχνης υπολογιστών στη δουλειά του χρειάζεται μερικές φορές Εκτυπωτής. Για εκτύπωση μεγάλων μορφών, θα χρειαστείτε σχεδιογράφος. Αυτές οι συσκευές έχουν αρκετά υψηλό κόστος και μεγάλες διαστάσεις. Λίγοι καλλιτέχνες έχουν την οικονομική δυνατότητα να δουλέψουν στο σπίτι.

8. Σημαντική προϋπόθεση είναι η άριστη γνώση προγραμμάτων γραφικών, τα οποία είναι απαραίτητα στην ψηφιακή ζωγραφική. Υπάρχουν πολλοί επεξεργαστές γραφικών, καθένας από τους οποίους έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και πλεονεκτήματα.

Κάθε πρόγραμμα έχει το σκοπό του.

Adobe Photoshopείναι το πιο κοινό πρόγραμμα επεξεργασίας, σας επιτρέπει να δημιουργείτε εικόνες ράστερ και διανυσματικά. Αυτό το πρόγραμμα σας επιτρέπει να εργαστείτε στην τεχνική της φωτογραφικής τέχνης, να δημιουργήσετε κινούμενες εικόνες.

Το Photoshop παρέχει ένα ευρύ φάσμα διαφορετικών εφέ. Επιπλέον, αυτό το πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών έχει πολλούς βολικούς τρόπους αποθήκευσης και επεξεργασίας αρχείων. Οι δυνατότητες του προγράμματος είναι τόσο μεγάλες που είναι ελάχιστοι οι άνθρωποι που τα έχουν μελετήσει όλα.

Corel Painterαναφέρεται επίσης σε όχι λιγότερο δημοφιλή προγράμματα μεταξύ των καλλιτεχνών CG. Αυτό το πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών έχει περισσότερες από τετρακόσιες ποικιλίες πινέλων. Το Corel έχει σχεδιαστεί κυρίως για τη δημιουργία διανυσματικών εικόνων, επομένως δεν απαιτείται τεράστια ποικιλία εφέ και λειτουργιών σε αυτό.

Adobe Illustrator- παρόμοια σε σκοπό και λειτουργία με Corel Drawδιανυσματικό πρόγραμμα.

3D Max, Μάγια, ZBrush- προγράμματα επεξεργασίας για τρισδιάστατη μοντελοποίηση, με τα οποία απαιτείται ένας ισχυρός, τουλάχιστον 4 πυρήνων, υπολογιστής για να λειτουργήσει. Υπάρχουν πολλοί περισσότεροι επεξεργαστές γραφικών, καθένας από τους οποίους έχει τον δικό του σκοπό.

Τα προγράμματα με άδεια χρήσης κοστίζουν πολύ, αλλά για τους καλλιτέχνες υπολογιστών για επαγγελματική εργασία, εξακολουθεί να συνιστάται η αγορά αυτής της έκδοσης, προκειμένου να αποφευχθούν προβλήματα με τις αρχές επαλήθευσης. Οι εταιρείες που παράγουν αυτά τα γραφικά προγράμματα δίνουν ολοένα και μεγαλύτερη προσοχή στη συμμόρφωση με τα πνευματικά δικαιώματα.

Υπάρχουν εναλλακτικά δωρεάν προγράμματα, το πιο συνηθισμένο από τα οποία είναι ΣΕΙΡΗΤΙ. Ένας καλλιτέχνης CG προτιμά τις περισσότερες φορές έναν από τους αγαπημένους του συντάκτες, αλλά η χρήση άλλων προγραμμάτων είναι συχνά απαραίτητη.

9. Για έναν καλλιτέχνη που ειδικεύεται στην ψηφιακή ζωγραφική, η κατοχή των απαραίτητων δεξιοτήτων, εξοπλισμού, εργαλείων και γνώσεων γραφιστών θα του επιτρέψει να δημιουργεί γόνιμα. Αλλά αυτός, όπως κάθε δημιουργικός άνθρωπος, χρειάζεται την έγκριση των στοχαστών. Επιπλέον, όσο περισσότερη αναγνώριση, τόσο το καλύτερο για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του.

10. Αποτέλεσμα σημαντικής δουλειάς και επιμέλειας είναι η ζήτηση στην αγορά υπηρεσιών.

Η συμμόρφωση με όλες αυτές τις προϋποθέσεις είναι απαραίτητη για να είναι απόλυτα επιτυχημένος ένας καλλιτέχνης υπολογιστών! Οποιοσδήποτε καλλιτέχνης CG θα συμφωνήσει με αυτό. Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε την ύπαρξη πιο σημαντική προϋπόθεση: για να αποκαλύψετε πλήρως τις δημιουργικές σας δυνατότητες, πρέπει να αφοσιωθείτε σε αυτή τη δραστηριότητα όσο το δυνατόν περισσότερο!