Μουσική της Γαλλίας. Ποιο είναι το μουσικό όργανο στη Γαλλία στο τέλος

Τα πνευστά είναι το αρχαιότερο είδος μουσικών οργάνων που ήρθαν στον Μεσαίωνα από την αρχαιότητα. Ωστόσο, κατά τη διαδικασία ανάπτυξης και διαμόρφωσης του μεσαιωνικού δυτικού πολιτισμού, το πεδίο εφαρμογής των πνευστών οργάνων διευρύνεται πολύ: μερικά, όπως, για παράδειγμα, ο ολίφαντος, ανήκουν στις αυλές των ευγενών αρχόντων, άλλα - φλάουτα - χρησιμοποιούνται τόσο στη λαϊκή περιβάλλον και μεταξύ των επαγγελματιών μουσικών, και ακόμη άλλοι, όπως η τρομπέτα γίνονται αποκλειστικά στρατιωτικά μουσικά όργανα.

Ο αρχαιότερος εκπρόσωπος των πνευστών στη Γαλλία πρέπει πιθανώς να θεωρηθεί φρέσκο ​​(φρέτελ), ή «φλάουτο του Πάνα». Ένα παρόμοιο όργανο μπορεί να δει κανείς σε μινιατούρα από χειρόγραφο του 11ου αιώνα. στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού (Εικ. Ι). Πρόκειται για ένα πολύβαρο φλάουτο, που αποτελείται από ένα σετ σωλήνων (καλάμι, καλάμι ή ξύλο) διαφορετικού μήκους, με το ένα άκρο ανοιχτό και το άλλο κλειστό. Το Fretel αναφέρεται συχνά μαζί με άλλους τύπους αυλών στα μυθιστορήματα του XI-XII αιώνα. Ωστόσο, ήδη από τον XIV αιώνα. το φρέσκο ​​μιλιέται μόνο ως μουσικό όργανο που παίζεται στις γιορτές του χωριού, γίνεται όργανο των απλών ανθρώπων.

Το φλάουτο (fluûte), αντίθετα, βιώνει μια «άνοδο»: από κοινό λαϊκό όργανο σε δικαστικό. Οι αρχαιότεροι αυλοί βρέθηκαν στην επικράτεια της Γαλλίας στο Γαλλο-Ρωμαϊκό πολιτιστικό στρώμα (αιώνες I-II μ.Χ.). Τα περισσότερα από αυτά είναι κόκαλα. Μέχρι τον 13ο αιώνα ο αυλός είναι συνήθως διπλός, όπως σε μικρογραφία από χειρόγραφο του 10ου αιώνα. από την Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού (Εικ. 3), και οι σωλήνες μπορεί να έχουν το ίδιο ή διαφορετικό μήκος. Ο αριθμός των οπών στο βαρέλι του φλάουτου μπορεί να διέφερε (από τέσσερις έως έξι, επτά). Τα φλάουτα παίζονταν συνήθως από μινστράλ, ζογκλέρ και συχνά το παιχνίδι τους προηγούνταν της εμφάνισης μιας πανηγυρικής πομπής ή κάποιου υψηλόβαθμου προσώπου.

Οι μινστρέλ έπαιζαν επίσης διπλό φλάουτο με τρομπέτες διαφορετικού μήκους. Ένας τέτοιος αυλός εμφανίζεται σε ένα χρονογράφημα από ένα χειρόγραφο του 13ου αιώνα. (Εικ. 2). Στη μινιατούρα, μπορείτε να δείτε μια ορχήστρα τριών μινστραλ: ο ένας παίζει βιολί. το δεύτερο σε παρόμοιο φλάουτο παρόμοιο με το σύγχρονο κλαρίνο. ο τρίτος χτυπά ένα τετράγωνο ντέφι από δέρμα τεντωμένο πάνω σε ένα πλαίσιο. Ο τέταρτος χαρακτήρας ρίχνει κρασί στους μουσικούς για να τους δροσίσει. Παρόμοιες ορχήστρες φλάουτου, ντραμς και βιολιού υπήρχαν στα χωριά της Γαλλίας μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα.

Τον XV αιώνα. άρχισαν να εμφανίζονται φλογέρες από βρασμένο δέρμα. Επιπλέον, το ίδιο το φλάουτο θα μπορούσε να είναι και στρογγυλό και οκταγωνικό σε διατομή, και όχι μόνο ίσιο, αλλά και κυματιστό. Παρόμοιο όργανο σώζεται στην ιδιωτική συλλογή του κ. Φο (Εικ. 4). Το μήκος του είναι 60 cm, στο φαρδύτερο σημείο του η διάμετρος είναι 35 mm. Το σώμα είναι κατασκευασμένο από μαύρο βρασμένο δέρμα, η διακοσμητική κεφαλή είναι βαμμένη. Ένα τέτοιο φλάουτο χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τη δημιουργία του σωλήνα serpan. Οι σερπανικοί αυλοί χρησιμοποιούνταν τόσο κατά τις θείες λειτουργίες στις εκκλησίες όσο και σε κοσμικές γιορτές. Οι εγκάρσιοι αυλοί, καθώς και οι φλογέρες, αναφέρονται για πρώτη φορά σε κείμενα του 14ου αιώνα.

Ένα άλλο είδος πνευστών μουσικών οργάνων είναι οι γκάιντες. Υπήρχαν επίσης αρκετοί τύποι τους στη μεσαιωνική Γαλλία. Αυτό είναι ένα τσεβρέτ - ένα πνευστό όργανο που αποτελείται από μια τσάντα από δέρμα κατσίκας, έναν σωλήνα αέρα και ένα ντούντα. Ένας μουσικός να παίζει αυτό το όργανο (Εικ. 6) απεικονίζεται σε χειρόγραφο του 14ου αιώνα. «The Romance of the Rose», από την Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού. Ορισμένες πηγές διαχωρίζουν το chevret και τη γκάιντα, ενώ άλλες αναφέρονται απλώς στο chevret ως "μικρές γκάιντες". Το εργαλείο, που στην εμφάνισή του θυμίζει πολύ chevret, τον 19ο αιώνα. συναντήθηκε στα χωριά των γαλλικών επαρχιών της Βουργουνδίας και της Λιμουζέν.

Ένα άλλο είδος γκάιντας ήταν το horo ή horum (choro). Σύμφωνα με περιγραφή που βρέθηκε σε χειρόγραφο από το αβαείο του Αγ. Blaise (IX αιώνα), αυτό είναι ένα πνευστό όργανο με σωλήνα για την παροχή αέρα και σωλήνα, και οι δύο σωλήνες βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο (είναι, όπως ήταν, η συνέχεια του άλλου). Στο μεσαίο τμήμα του horo υπάρχει δεξαμενή αέρα, από ντυμένο δέρμα, και με τέλειο σφαιρικό σχήμα. Δεδομένου ότι το δέρμα της «τσάντας» άρχισε να δονείται όταν ο μουσικός φύσηξε στο horo, ο ήχος ήταν κάπως κροτάλισμα και οξύς (Εικ. 6).

Γκάιντα (coniemuese), η γαλλική ονομασία αυτού του οργάνου προέρχεται από το λατινικό corniculans (κέρατο) και βρίσκεται σε χειρόγραφα μόνο από τον 14ο αιώνα. Ούτε η εμφάνισή του ούτε η χρήση του στη μεσαιωνική Γαλλία διέφεραν από τις γνωστές σε εμάς παραδοσιακές σκωτσέζικες γκάιντες, όπως φαίνεται από μια εικόνα από ένα χειρόγραφο του 14ου αιώνα. (Εικ. 9).

Κέρατα και κέρατα (corne). Όλα αυτά τα πνευστά, συμπεριλαμβανομένου του μεγάλου κόρνου του ολίφανου, διαφέρουν ελάχιστα μεταξύ τους ως προς το σχεδιασμό και τη χρήση. Κατασκευάζονταν από ξύλο, βρασμένο δέρμα, ελεφαντόδοντο, κέρατο και μέταλλο. Συνήθως τα φορούσαν στη ζώνη. Η γκάμα των κόρνων που ηχούν δεν είναι μεγάλη, αλλά οι κυνηγοί του XIV αιώνα. απλές μελωδίες που αποτελούνταν από ορισμένα σήματα παίζονταν πάνω τους. Τα κυνηγετικά κέρατα, όπως έχουμε ήδη πει, φοριόνταν πρώτα στη μέση και μετά, μέχρι τον 16ο αιώνα, σε μια σφεντόνα πάνω από τον ώμο· ένα παρόμοιο μενταγιόν συναντάται συχνά σε εικόνες, ιδιαίτερα στο βιβλίο του Gaston Phoebe για το κυνήγι (Εικ. 8). Το κυνηγετικό κέρατο ενός ευγενούς άρχοντα είναι πολύτιμο πράγμα. Έτσι, ο Ζίγκφριντ στο «Τραγούδι των Νιμπελούνγκ» έφερε μαζί του ένα χρυσό κέρατο εξαιρετικής κατασκευής για να κυνηγήσει.

Ξεχωριστά, θα πρέπει να ειπωθεί για το αλιφάν - ένα τεράστιο κέρατο με μεταλλικούς δακτυλίους κατασκευασμένους ειδικά έτσι ώστε ο ολίφαντος να μπορεί να κρεμαστεί στη δεξιά πλευρά του ιδιοκτήτη του. Έφτιαξαν ολιφάντες από χαυλιόδοντες ελεφάντων. Χρησιμοποιείται στο κυνήγι και κατά τη διάρκεια στρατιωτικών επιχειρήσεων για να σηματοδοτήσει την προσέγγιση του εχθρού. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ολίφαντου είναι ότι θα μπορούσε να ανήκει μόνο στον κυρίαρχο ηγεμόνα, στην υποταγή του οποίου βρίσκονται οι βαρόνοι. Η τιμητική φύση αυτού του μουσικού οργάνου επιβεβαιώνεται από τη γλυπτική του 12ου αιώνα. από την εκκλησία της μονής στις Βασέλλες, όπου εικονίζεται άγγελος με ολίφανο στο πλάι, που αναγγέλλει τη Γέννηση του Σωτήρος (Εικ. 13).

Τα κέρατα κυνηγιού ήταν διαφορετικά από αυτά που χρησιμοποιούσαν οι μινστραλιστές. Ο τελευταίος χρησιμοποίησε ένα όργανο πιο προηγμένου σχεδιασμού. Στο κιονόκρανο μιας στήλης από την ίδια εκκλησία του αββαείου στο Vazelle, απεικονίζεται ένας μωρός (Εικ. 12) να παίζει ένα κέρατο, στο οποίο έγιναν τρύπες όχι μόνο κατά μήκος του σωλήνα, αλλά και στο κουδούνι, που επέτρεπε τη διαμόρφωση τον ήχο, δίνοντάς του μεγαλύτερη ή μικρότερη ένταση.

Οι σωλήνες αντιπροσωπεύονταν από τον πραγματικό σωλήνα (trompe) και οι καμπύλοι σωλήνες μήκους μεγαλύτερου από ένα μέτρο - αυλός. Οι σαμπούκοι κατασκευάζονταν από ξύλο, βρασμένο δέρμα, αλλά πιο συχνά από ορείχαλκο, όπως φαίνεται σε μια μικρογραφία από ένα χειρόγραφο του 13ου αιώνα. (Εικ. 9). Ο ήχος τους ήταν οξύς και δυνατός. Και αφού ακούστηκε μακριά, οι γέροντες χρησιμοποιήθηκαν στο στρατό για το πρωινό ξύπνημα, έδιναν σήματα να απομακρυνθεί το στρατόπεδο, να πλεύσουν τα πλοία. Ανακοίνωσαν επίσης την άφιξη των δικαιωμάτων. Έτσι, το 1414, ανακοινώθηκε η είσοδος στο Παρίσι του Καρόλου VI με ήχους γερόντων. Λόγω της ιδιαίτερης έντασης του ήχου στο Μεσαίωνα, πίστευαν ότι παίζοντας το σαμπούκο, οι άγγελοι θα ανήγγειλαν την έναρξη της Ημέρας της Κρίσης.

Η τρομπέτα ήταν αποκλειστικά στρατιωτικό μουσικό όργανο. Υπηρέτησε για να ανυψώσει το ηθικό στο στρατό, να συγκεντρώσει στρατεύματα. Ο σωλήνας είναι μικρότερος από το elderberry και είναι ένας μεταλλικός σωλήνας (ίσιος ή πολλές φορές λυγισμένος) με υποδοχή στο άκρο. Ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε στα τέλη του 15ου αιώνα, αλλά ένα όργανο αυτού του τύπου (ευθείες σωλήνες) είχε χρησιμοποιηθεί στον στρατό από τον 13ο αιώνα. Μέχρι το τέλος του XIV αιώνα. το σχήμα του σωλήνα αλλάζει (το σώμα του λυγίζει) και ο ίδιος ο σωλήνας είναι απαραίτητα διακοσμημένος με ένα σημαιοφόρο με οικόσημο (Εικ. 7).

Ένας ειδικός τύπος σωλήνα - ένα serpan (φίδι) - χρησίμευσε ως πρωτότυπο για πολλά σύγχρονα πνευστά. Στη συλλογή του κ. Φο υπάρχει ένα δρεπάνι (Εικ. 10), από βρασμένο δέρμα, το ύψος του είναι 0,8 μ. και το συνολικό μήκος 2,5 μ. Ο μουσικός κρατούσε το όργανο με τα δύο χέρια, ενώ το αριστερό. το καμπυλωτό μέρος (Α), και τα δάχτυλα του δεξιού χεριού πέρασαν πάνω από τις τρύπες που έγιναν στο πάνω μέρος του δρεπάνι. Ο ήχος του σερπάνου ήταν δυνατός, αυτό το πνευστό όργανο χρησιμοποιήθηκε τόσο σε στρατιωτικά συγκροτήματα όσο και σε εκκλησιαστικές λειτουργίες.

Το όργανο (όργου) ξεχωρίζει κάπως στην οικογένεια των πνευστών. Αυτό το όργανο πληκτρολογίου-πεντάλ με μια σειρά από πολλές δεκάδες σωλήνες (μητρώα) που ρυθμίζονται στον ήχο από φυσητό αέρα από τη φυσούνα συνδέεται προς το παρόν μόνο με μεγάλα ακίνητα όργανα - εκκλησία και συναυλία (Εικ. 14). Ωστόσο, στο Μεσαίωνα, ίσως, άλλος τύπος αυτού του οργάνου, το όργανο των χεριών (orgue de main), ήταν πιο διαδεδομένο. Βασίζεται στον «αυλό του Πανιού», που ακούγεται με τη βοήθεια πεπιεσμένου αέρα, ο οποίος εισέρχεται στους σωλήνες από μια δεξαμενή με ανοίγματα κλειστά με βαλβίδες. Ωστόσο, ήδη στην αρχαιότητα, στην Ασία, την Αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, ήταν γνωστά μεγάλα όργανα με υδραυλικό έλεγχο. Στη Δύση, αυτά τα όργανα εμφανίστηκαν μόνο τον 8ο αιώνα, και ακόμη και τότε ως δώρα στους δυτικούς μονάρχες από τους Βυζαντινούς αυτοκράτορες (ο Κωνσταντίνος Ε' Κοπρώνυμος έστειλε ένα τέτοιο όργανο ως δώρο στον Πεπίνο τον κοντό και ο Κωνσταντίνος Κουροπολάτ στον Καρλομάγνο και τον Λουδοβίκο Καλός).

Εικόνες οργάνων χεριών εμφανίζονται στη Γαλλία μόλις τον 10ο αιώνα. Με το δεξί του χέρι, ο μουσικός ταξινομεί τα πλήκτρα και με το αριστερό πιέζει τη φυσούνα που αντλεί αέρα. Το ίδιο το όργανο βρίσκεται συνήθως στο στήθος ή στο στομάχι του μουσικού.Στα χειροκίνητα όργανα υπάρχουν συνήθως οκτώ σωλήνες και, κατά συνέπεια, οκτώ πλήκτρα. Κατά τον 13ο-14ο αιώνα, τα όργανα των χεριών ουσιαστικά δεν άλλαξαν, αλλά ο αριθμός των σωλήνων μπορεί να ποικίλλει. Μόνο τον 15ο αιώνα εμφανίστηκε μια δεύτερη σειρά σωλήνων και ένα διπλό πληκτρολόγιο (τέσσερις καταχωρητές) στα χειροκίνητα όργανα. Οι σωλήνες ήταν πάντα μεταλλικοί. Εγχειρίδιο όργανο γερμανικής εργασίας του 15ου αιώνα. διαθέσιμο στο Munich Pinotek (Εικ. 15).

Τα όργανα των χεριών έγιναν ευρέως διαδεδομένα μεταξύ των πλανόδιων μουσικών που μπορούσαν να τραγουδήσουν μαζί με τη συνοδεία τους στο όργανο. Ακούστηκαν στις πλατείες των πόλεων, στις γιορτές των χωριών, αλλά ποτέ στις εκκλησίες.

Όργανα, μικρότερα από τα εκκλησιαστικά, αλλά περισσότερα από τα χειροκίνητα, κάποτε τοποθετούνταν σε κάστρα (στην αυλή του Καρόλου Ε', για παράδειγμα) ή μπορούσαν να εγκατασταθούν σε πλατφόρμες των δρόμων κατά τη διάρκεια επίσημων τελετών. Έτσι, αρκετά παρόμοια όργανα ήχησαν στο Παρίσι, όταν η Ισαβέλλα της Βαυαρίας έκανε την πανηγυρική είσοδό της στην πόλη.

Ίσως δεν υπάρχει πολιτισμός που να μην έχει εφεύρει ένα μουσικό όργανο παρόμοιο με το τύμπανο. Ένα αποξηραμένο δέρμα τεντωμένο πάνω από μια γλάστρα ή ένα κούφιο κούτσουρο - αυτό είναι ήδη ένα τύμπανο. Ωστόσο, αν και τα τύμπανα ήταν γνωστά από την αρχαία Αίγυπτο, χρησιμοποιήθηκαν ελάχιστα στον πρώιμο Μεσαίωνα. Μόνο από την εποχή των Σταυροφοριών έγινε τακτική η αναφορά στα τύμπανα (ταμπούρ) και ξεκινώντας από τον 12ο αι. με αυτό το όνομα υπάρχουν όργανα μιας μεγάλης ποικιλίας μορφών: μακριά, διπλά, ντέφι κ.λπ. Μέχρι το τέλος του 12ου αιώνα. αυτό το όργανο, που ακούγεται στο πεδίο της μάχης και στην αίθουσα δεξιώσεων, τραβάει ήδη την προσοχή των μουσικών. Ταυτόχρονα είναι τόσο διαδεδομένο που τον 13ο αι. Οι τρουβερ, που ισχυρίζονται ότι διατηρούν τις αρχαίες παραδόσεις στην τέχνη τους, διαμαρτύρονται για την «κυριαρχία» των τυμπάνων και των ντέφι, που αντικαθιστούν τα «ευγενέστερα» όργανα.

Τα ντέφια και τα τύμπανα συνοδεύουν όχι μόνο τραγούδια, παραστάσεις τροουβέρ, αλλά και περιπλανώμενους χορευτές, ηθοποιούς, ζογκλέρ. οι γυναίκες χορεύουν, συνοδεύοντας τους χορούς τους παίζοντας τα ντέφια. Ταυτόχρονα, το ντέφι (ντέφι, μποσκέι) κρατιέται στο ένα χέρι και το άλλο, ελεύθερο, το χτυπά ρυθμικά. Μερικές φορές οι μινστρέλ, παίζοντας φλάουτο, συνόδευαν τους εαυτούς τους σε ντέφι ή τύμπανο, το οποίο έσφιζαν στον αριστερό τους ώμο με ένα λουρί. Ο μινστράλ έπαιζε φλάουτο, συνοδεύοντας το τραγούδι του με ρυθμικά χτυπήματα στο ντέφι, που έφτιαχνε με το κεφάλι του, όπως φαίνεται στο γλυπτό του 13ου αιώνα. από την πρόσοψη του Οίκου των Μουσικών στη Ρεμς (Εικ. 17).

Σύμφωνα με το γλυπτό του Οίκου των Μουσικών, είναι γνωστά και τα Σαρακηνά, ή διπλά, τύμπανα (Εικ. 18). Την εποχή των Σταυροφοριών βρήκαν διανομή στο στρατό, καθώς τοποθετούνταν εύκολα και στις δύο πλευρές της σέλας.

Ένας άλλος τύπος μουσικού οργάνου κρουστών, συνηθισμένο στον Μεσαίωνα στη Γαλλία, ήταν η χροιά (τύμπρος, τέμμπελ) - δύο ημισφαίρια, και αργότερα - πλάκες, από χαλκό και άλλα κράματα, που χρησιμοποιήθηκαν για να χτυπήσει το ρυθμό, ρυθμική συνοδεία χορών. Σε χειρόγραφο της Λιμόζ του 12ου αιώνα. από την Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού, ο χορευτής απεικονίζεται με αυτό το όργανο (Εικ. 14). Μέχρι τον 15ο αιώνα αναφέρεται σε θραύσμα γλυπτού από το βωμό από την εκκλησία του αβαείου στο Ο, στο οποίο χρησιμοποιείται το ηχόχρωμο στην ορχήστρα (Εικ. 19).

Το timbre θα πρέπει να περιλαμβάνει ένα κύμβαλο (cymbalum) - ένα όργανο που ήταν ένα δαχτυλίδι με χάλκινους σωλήνες κολλημένους σε αυτό, στα άκρα του οποίου χτυπούν οι καμπάνες όταν κουνιέται, η εικόνα αυτού του οργάνου είναι γνωστή από ένα χειρόγραφο του 13ου αιώνα. από το Αβαείο του Saint Blaise (Εικ. 20). Το κύμβαλο ήταν κοινό στη Γαλλία κατά τον πρώιμο Μεσαίωνα και χρησιμοποιήθηκε τόσο στην κοσμική ζωή όσο και στις εκκλησίες - τους δόθηκε ένα σημάδι για να ξεκινήσουν τη λατρεία.

Στα μεσαιωνικά κρουστά ανήκουν και οι καμπάνες (σοτσέτες). Ήταν πολύ διαδεδομένα, οι καμπάνες χτυπούσαν κατά τη διάρκεια των συναυλιών, ήταν ραμμένα σε ρούχα, κρεμασμένα από το ταβάνι σε κατοικίες - για να μην αναφέρουμε τη χρήση καμπάνων στην εκκλησία ... Οι χοροί συνοδεύονταν επίσης από κουδούνια, και υπάρχουν παραδείγματα - εικόνες σε μινιατούρες, που χρονολογούνται στις αρχές του 10ου αιώνα! Στο Chartres, στο Sens, στο Παρίσι, στις πύλες των καθεδρικών ναών, μπορείτε να βρείτε ανάγλυφα στα οποία μια γυναίκα που χτυπά τις κρεμαστές καμπάνες συμβολίζει τη μουσική στην οικογένεια των Liberal Arts. Ο βασιλιάς Δαβίδ απεικονίστηκε να παίζει τις καμπάνες. Όπως φαίνεται στη μικρογραφία από τη Βίβλο του 13ου αιώνα, τα παίζει με τη βοήθεια σφυριών (Εικ. 21). Ο αριθμός των κουδουνιών μπορεί να ποικίλλει - συνήθως από πέντε έως δέκα ή περισσότερα.

Τα τουρκικά κουδούνια - στρατιωτικό μουσικό όργανο - γεννήθηκαν επίσης στο Μεσαίωνα (κάποιοι αποκαλούν τα τουρκικά κουδούνια κύμβαλα).

Τον XII αιώνα. διαδόθηκε ευρέως η μόδα για κουδούνια ή κουδούνια ραμμένα στα ρούχα. Χρησιμοποιήθηκαν τόσο από κυρίες όσο και από άνδρες. Επιπλέον, ο τελευταίος δεν αποχωρίστηκε αυτή τη μόδα για πολύ καιρό, μέχρι τον XIV αιώνα. Τότε ήταν συνηθισμένο να διακοσμούν τα ρούχα με χοντρές χρυσές αλυσίδες και οι άνδρες συχνά κρεμούσαν κουδούνια από αυτά. Αυτή η μόδα ήταν σημάδι ότι ανήκει στην υψηλή φεουδαρχική αριστοκρατία (Εικ. 8 και 22) - οι μικροευγενείς και οι αστοί απαγορευόταν να φορούν καμπάνες. Αλλά ήδη από τον XV αιώνα. οι καμπάνες παραμένουν μόνο στα ρούχα των γελωτοποιών. Η ορχηστρική ζωή αυτού του οργάνου κρουστών συνεχίζεται μέχρι σήμερα. και δεν έχει αλλάξει πολύ από τότε.

Από όλα τα μεσαιωνικά έγχορδα όργανα με τοξό, η βιόλα (vièle) είναι η ευγενέστερη και πιο δύσκολη στην εκτέλεση. Σύμφωνα με την περιγραφή του Δομινικανού μοναχού Ιερώνυμου της Μοραβίας, τον XIII αιώνα. το βιολί είχε πέντε έγχορδα, αλλά παλαιότερες μινιατούρες δείχνουν και τρίχορδα και τετράχορδα όργανα (Εικ. 12 και 23, 23α). Ταυτόχρονα, οι χορδές τραβιούνται τόσο στο "άλογο" και απευθείας στο κατάστρωμα. Αν κρίνουμε από τις περιγραφές, η βιόλα δεν ακουγόταν δυνατά, αλλά πολύ μελωδική.

Το γλυπτό από την πρόσοψη του Σώματος των Μουσικών είναι ενδιαφέρον· δείχνει έναν μουσικό σε φυσικό μέγεθος (Εικ. 24) να παίζει μια τρίχορδη βιόλα. Δεδομένου ότι οι χορδές είναι τεντωμένες στο ίδιο επίπεδο, το τόξο, που εξάγει ήχο από τη μία χορδή, θα μπορούσε να αγγίξει τις άλλες. Το «εκσυγχρονισμένο» για τα μέσα του 13ου αιώνα αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. σχήμα τόξου.

Στα μέσα του XIV αιώνα. στη Γαλλία, το σχήμα της βιόλας προσεγγίζει τη σύγχρονη κιθάρα, κάτι που πιθανότατα διευκόλυνε το παίξιμό της με φιόγκο (Εικ. 25).

Τον XV αιώνα. εμφανίζονται μεγάλες βιόλες - viola de gamba. Παίζονταν με το όργανο ανάμεσα στα γόνατά τους. Στα τέλη του δέκατου πέμπτου αιώνα, η βιόλα ντε γκάμπα γίνεται επτάχορδη. Αργότερα, η βιόλα ντε γκάμπα θα αντικατασταθεί από το βιολοντσέλο. Όλοι οι τύποι βιόλας ήταν πολύ διαδεδομένοι στη μεσαιωνική Γαλλία, καθώς το παίξιμό τους συνόδευε τόσο τις γιορτές όσο και τα οικεία βράδια.

Το βιολί ξεχώριζε από το στόμιο από το διπλό κούμπωμα των χορδών στο ηχείο. Όσες χορδές κι αν υπάρχουν σε αυτό το μεσαιωνικό όργανο (στους παλαιότερους κύκλους υπάρχουν τρεις χορδές), είναι πάντα προσκολλημένες στο «άλογο». Επιπλέον, η ίδια η σανίδα έχει δύο τρύπες κατά μήκος των χορδών. Αυτές οι τρύπες περνούν και χρησιμεύουν για να περάσουν από μέσα τους το αριστερό χέρι, τα δάχτυλα του οποίου πιέζουν εναλλάξ τις χορδές στο κατάστρωμα και μετά τις αφήνουν. Ο ερμηνευτής κρατούσε συνήθως ένα τόξο στο δεξί του χέρι. Μια από τις παλαιότερες απεικονίσεις της ρίζας βρίσκεται σε χειρόγραφο του 11ου αιώνα. από το αβαείο της Λιμόζ του St. Πολεμικός (Εικ. 26). Ωστόσο, πρέπει να τονιστεί ότι το κρουτ είναι κατεξοχήν αγγλικό και σαξονικό όργανο. Ο αριθμός των χορδών σε έναν κύκλο αυξάνεται με την πάροδο του χρόνου. Και παρόλο που θεωρείται ο προγονός όλων των έγχορδων οργάνων με τοξό, το κρουτ δεν ρίζωσε ποτέ στη Γαλλία. Πολύ πιο συνηθισμένο μετά τον 11ο αιώνα. ruber ή gigue βρίσκεται εδώ.

Το Gigue (gigue, gigle), προφανώς, εφευρέθηκε από τους Γερμανούς, μοιάζει με βιολί σε σχήμα, αλλά δεν έχει υποκλοπή στο κατάστρωμα. Το jig είναι το αγαπημένο όργανο ενός μινστρέλ. Οι δυνατότητες απόδοσης αυτού του οργάνου ήταν πολύ φτωχότερες από αυτές της βιόλας, αλλά απαιτούσε επίσης λιγότερη ικανότητα στην απόδοση. Αν κρίνουμε από τις εικόνες, οι μουσικοί έπαιζαν το jig (Εικ. 27) σαν βιολί, βάζοντας στον ώμο τους την εποχή, κάτι που φαίνεται στο χρονογράφημα από το χειρόγραφο «The Book of the Wonders of the World», που χρονολογείται από την αρχές του 15ου αιώνα.

Ruber (rubère) - έγχορδο τόξο όργανο, που θυμίζει το αραβικό rebab. Παρόμοιο σε σχήμα με λαούτο, το καουτσούκ έχει μόνο μια χορδή τεντωμένη σε «ράχη» (Εικ. 29), όπως απεικονίζεται σε μικρογραφία σε χειρόγραφο από το αβαείο του Αγ. Blaise (IX αιώνας). Σύμφωνα με τον Jerome Moravsky, στους XII - XIII αιώνες. το λάστιχο είναι ήδη ένα δίχορδο όργανο, χρησιμοποιείται στο μουσικό σύνολο και οδηγεί πάντα στο «κάτω» μέρος του μπάσου. Zhig, αντίστοιχα, - "άνω". Έτσι, αποδεικνύεται ότι το μονόκορδο (μονόκορντ) - ένα έγχορδο όργανο με τοξό που χρησίμευσε σε κάποιο βαθμό ως ο γενάρχης του κοντραμπάσου - είναι επίσης ένα είδος καουτσούκ, καθώς χρησιμοποιήθηκε επίσης στο σύνολο ως όργανο που στήνει το μπάσο τόνο. Μερικές φορές ήταν δυνατό να παιχτεί το μονόχορδο χωρίς τόξο, όπως φαίνεται στο γλυπτό από την πρόσοψη της εκκλησίας του αβαείου στις Βασέλλες (Εικ. 28).

Παρά την ευρεία χρήση και τις πολυάριθμες ποικιλίες, το καουτσούκ δεν θεωρούνταν όργανο εφάμιλλο της βιόλας. Η σφαίρα του - μάλλον, ο δρόμος, οι λαϊκές διακοπές. Ωστόσο, δεν είναι απολύτως σαφές ποιος ήταν ο ήχος του καουτσούκ, καθώς ορισμένοι ερευνητές (Jerome Moravsky) μιλούν για χαμηλές οκτάβες, ενώ άλλοι (Aymeric de Peyrac) ισχυρίζονται ότι ο ήχος του καουτσούκ είναι οξύς και «δυνατός». παρόμοιο με το «γυναικείο ουρλιαχτό». Ίσως, ωστόσο, μιλάμε για όργανα διαφορετικών εποχών, για παράδειγμα, τον XIV ή τον XVI αιώνα ...

Πιθανώς, τα επιχειρήματα για το ποιο όργανο είναι αρχαίο θα πρέπει να αναγνωρίζονται ως άσχετα, αφού το έγχορδο όργανο, η λύρα, έχει γίνει το έμβλημα της μουσικής, με το οποίο θα ξεκινήσουμε την ιστορία των έγχορδων μαδημένων οργάνων.

Η αρχαία λύρα είναι ένα έγχορδο όργανο με τρεις έως επτά χορδές τεντωμένες κάθετα ανάμεσα σε δύο στύλους στερεωμένους σε ξύλινη σανίδα. Οι χορδές της λύρας είτε ήταν δακτυλικές είτε παίζονταν με τη βοήθεια αντηχείου πλέγματος. Σε μικρογραφία από χειρόγραφο του X-XI αιώνα. (Εικ. 30), που φυλάσσεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού, μπορείτε να δείτε μια λύρα με δώδεκα χορδές, συγκεντρωμένη σε ομάδες των τριών και τεντωμένη σε διαφορετικά ύψη (Εικ. 30α.) Τέτοιες λύρες έχουν συνήθως όμορφες γλυπτές λαβές και στις δύο πλευρές, για το οποίο ήταν δυνατό να δεθεί η ζώνη, κάτι που προφανώς διευκόλυνε τον μουσικό να παίξει.

Η λύρα συγχέονταν τον Μεσαίωνα με το σιτάρ (κιθάρα), που εμφανιζόταν και στην αρχαία Ελλάδα. Αρχικά είναι ένα εξάχορδο μαδημένο όργανο. Σύμφωνα με τον Ιερώνυμο της Μοραβίας, το σιτάρ στο Μεσαίωνα είχε τριγωνικό σχήμα (ακριβέστερα είχε το σχήμα του γράμματος «δέλτα» του ελληνικού αλφαβήτου) και ο αριθμός των χορδών του κυμαινόταν από δώδεκα έως είκοσι τέσσερις. Ένα σιτάρ αυτού του τύπου (9ος αιώνας) απεικονίζεται σε χειρόγραφο από το αβαείο του Αγ. Βλασία (Εικ. 31). Ωστόσο, το σχήμα του οργάνου μπορεί να ποικίλλει· είναι γνωστό ότι μια εικόνα ενός ακανόνιστα στρογγυλεμένου σιτάρ με λαβή εκθέτει το παιχνίδι (Εικ. 32). Ωστόσο, η κύρια διαφορά μεταξύ του σιτάρ και του ψαλτηρίου (βλ. παρακάτω) και των άλλων έγχορδων μαδημένων οργάνων είναι ότι οι χορδές τραβιέται απλώς στο πλαίσιο και όχι σε κάποιο είδος «ηχητικού δοχείου».

Από το σιτάρ οδηγεί και η μεσαιωνική γιορτή (guiterne). Το σχήμα αυτών των οργάνων είναι επίσης ποικίλο, αλλά συνήθως μοιάζει είτε με μαντολίνο είτε με κιθάρα. Αναφορές τέτοιων οργάνων αρχίζουν να βρίσκονται από τον 13ο αιώνα και παίζονται τόσο από γυναίκες όσο και από άνδρες. Η γιορτή συνόδευε το τραγούδι του ερμηνευτή, αλλά το έπαιζαν είτε με τη βοήθεια ενός αντηχείου-πλέγματος, είτε χωρίς αυτό.Στο χειρόγραφο «The Romance of Troy» του Benoit de Saint-Maur (XIII αιώνας), ο μινστράλ τραγουδά, παίζοντας η άρθρωση χωρίς πλέγμα (Εικ. 34) . Σε άλλη περίπτωση, στο μυθιστόρημα «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη» (μέσα 13ου αι.), υπάρχει μια μινιατούρα που απεικονίζει έναν μινστράλ να συνοδεύει το χορό του συντρόφου του παίζοντας υτέρνα (Εικ. 33). Οι χορδές στην υτέρνα είναι τεντωμένες ευθείες (χωρίς γέμισμα), αλλά υπάρχει μια τρύπα (ροζέτα) στο σώμα. Ως μεσολαβητής χρησίμευε ένα κοκάλινο ραβδί, το οποίο κρατιόταν με τον αντίχειρα και τον δείκτη, κάτι που φαίνεται καθαρά στο γλυπτό ενός μουσικού από την εκκλησία του αβαείου στο Ο (Εικ. 35).

Το Gitern, αν κρίνουμε από τις διαθέσιμες εικόνες, θα μπορούσε να είναι ένα όργανο συνόλου. Είναι γνωστό το καπάκι ενός κιβωτίου από τη συλλογή του Μουσείου Cluny (XIV αιώνας), όπου ο γλύπτης σκάλισε μια γοητευτική σκηνή του είδους σε ελεφαντόδοντο: δύο νεαροί άντρες παίζουν στον κήπο, απολαμβάνουν το αυτί. ο ένας έχει λαούτο στα χέρια του, ο άλλος έχει υτέρνα (Εικ. 36).

Μερικές φορές η κιθάρα, όπως και το σιτάρ πριν, ονομαζόταν κομπανία (rote) στη μεσαιωνική Γαλλία, είχε δεκαεπτά χορδές. Την παρέα έπαιζε σε αιχμαλωσία ο Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος.

Τον XIV αιώνα. αναφέρεται ένα άλλο όργανο παρόμοιο με το γιθήρωνο - το λαούτο (λουθ). Μέχρι τον 15ο αιώνα Το σχήμα του διαμορφώνεται ήδη επιτέλους: ένα πολύ κυρτό, σχεδόν ημικυκλικό σώμα, με μια στρογγυλή τρύπα στο ηχείο. Ο «λαιμός» δεν είναι μακρύς, το «κεφάλι» βρίσκεται σε ορθή γωνία προς αυτόν (Εικ. 36). Στην ίδια ομάδα οργάνων ανήκουν και το μαντολίνο, η μαντόρα, που είχε τον 15ο αιώνα. η πιο ποικίλη μορφή.

Η άρπα (άρπα) μπορεί επίσης να καυχηθεί για την αρχαιότητα της προέλευσής της - οι εικόνες της βρίσκονται ήδη στην αρχαία Αίγυπτο. Μεταξύ των Ελλήνων, η άρπα είναι απλώς μια παραλλαγή του σιτάρ· στους Κέλτες ονομάζεται σαμπούκ. Το σχήμα της άρπας είναι αμετάβλητο: είναι ένα όργανο στο οποίο τεντώνονται χορδές διαφορετικού μήκους σε ένα πλαίσιο με τη μορφή μιας περισσότερο ή λιγότερο ανοιχτής γωνίας. Οι αρχαίες άρπες είναι δεκατρείς χορδές, κουρδισμένες στη διατονική κλίμακα. Έπαιζαν την άρπα είτε όρθιοι είτε καθιστοί, με τα δύο χέρια και ενισχύοντας το όργανο έτσι ώστε η κάθετη βάση του να βρίσκεται στο στήθος του ερμηνευτή. Τον XII αιώνα εμφανίστηκαν επίσης άρπες μικρών μεγεθών με διαφορετικό αριθμό χορδών. Χαρακτηριστικός τύπος άρπας παρουσιάζεται σε γλυπτό από την πρόσοψη του Οίκου των Μουσικών στη Ρεμς (Εικ. 37). Οι ζογκλέρ στις παραστάσεις τους χρησιμοποιούσαν μόνο αυτούς και μπορούσαν να δημιουργηθούν ολόκληρα σύνολα αρπιστών. Οι Ιρλανδοί και οι Βρετόνοι θεωρούνταν οι καλύτεροι αρπιστείς. Τον XVI αιώνα. η άρπα ουσιαστικά εξαφανίστηκε στη Γαλλία και εμφανίστηκε εδώ μόνο αιώνες αργότερα, στη σύγχρονη μορφή της.

Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στα δύο μαδημένα μεσαιωνικά όργανα. Αυτά είναι το ψαλτήρι και το σιφόνι.

Το αρχαίο ψαλτήριο είναι ένα έγχορδο όργανο τριγωνικού σχήματος που μοιάζει αμυδρά με την άρπα μας. Στο Μεσαίωνα, η μορφή του οργάνου άλλαξε - τετράγωνα ψαλτήρια αναπαρίστανται και στις μινιατούρες. Ο παίκτης το κρατούσε στην αγκαλιά του και έπαιζε είκοσι μία χορδές με τα δάχτυλά του ή με ένα πλέγμα (το εύρος του οργάνου ήταν τρεις οκτάβες). Εφευρέτης του ψαλτηρίου είναι ο βασιλιάς Δαβίδ, ο οποίος, σύμφωνα με τον μύθο, χρησιμοποίησε το ράμφος ενός πουλιού ως πλέξιμο. Μια μικρογραφία από το χειρόγραφο του Gerard of Landsberg στη Βιβλιοθήκη του Στρασβούργου απεικονίζει τον βιβλικό βασιλιά να παίζει με τους απογόνους του (Εικ. 38).

Στη μεσαιωνική γαλλική λογοτεχνία, τα ψαλτήρια αρχίζουν να αναφέρονται από τις αρχές του 12ου αιώνα, το σχήμα των οργάνων θα μπορούσε να είναι πολύ διαφορετικό (Εικ. 39 και 40), παίζονταν όχι μόνο από μινστραλιστές, αλλά και από γυναίκες - ευγενείς κυρίες και τη συνοδεία τους. Μέχρι τον XIV αιώνα. το ψαλτήριο φεύγει σταδιακά από τη σκηνή δίνοντας τη θέση του στο τσέμπαλο, αλλά το τσέμπαλο δεν μπορούσε να πετύχει τον χρωματικό ήχο που ήταν χαρακτηριστικός των δίχορδων ψαλτηρίων.

Σε κάποιο βαθμό, ένα άλλο μεσαιωνικό όργανο, που ουσιαστικά εξαφανίστηκε ήδη τον 15ο αιώνα, μοιάζει με το γύψο. Αυτή είναι μια σιφωνία (chifonie) - μια δυτική έκδοση της ρωσικής άρπας με τροχούς. Εκτός όμως από έναν τροχό με ξύλινη βούρτσα, που όταν περιστρέφεται η λαβή αγγίζει τρεις ίσιες χορδές, το σιφόνι είναι εξοπλισμένο και με πλήκτρα που ρυθμίζουν και τον ήχο του.Υπάρχουν επτά πλήκτρα στο σιφόνι και βρίσκονται στο άκρο απέναντι από αυτό στο οποίο περιστρέφεται ο τροχός. Συνήθως δύο άτομα έπαιζαν σιφόνι, ο ήχος του οργάνου ήταν, σύμφωνα με πηγές, αρμονικός και ήσυχος. Σχέδιο από ένα γλυπτό στο κιονόκρανο μιας από τις στήλες στο Boshville (XII αιώνας) δείχνει έναν παρόμοιο τρόπο παιχνιδιού (Εικ. 41). Ο πιο διαδεδομένος σίφωνος ήταν στους XI-XII αιώνες. Τον XV αιώνα. η μικρή σιφωνία, που έπαιζε ένας μουσικός, ήταν δημοφιλής. Στο χειρόγραφο «Το ειδύλλιο του Ζεράρ ντε Νεβέρ και η όμορφη Αριάν» από την Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού, υπάρχει μια μικρογραφία που απεικονίζει τον πρωταγωνιστή μεταμφιεσμένο σε μινστράλ, με παρόμοιο όργανο στο πλάι (Εικ. 42).

Απαντήσεις: 8

Ερώτηση προς τους γνώστες: Τι είδους μούσες υπήρχαν. όργανα στη Γαλλία του 17ου αιώνα και τι είδους χοροί υπήρχαν;

Με εκτίμηση, YULCHIK

Καλύτερες Απαντήσεις

[σύνδεσμος μπλοκαρίστηκε με απόφαση της διοίκησης του έργου]
Το historydance.spb /index/articles/general/aid/2 αφορά το χορό
Ο δέκατος έβδομος αιώνας ήταν ο πρόγονος των εξής χορών: rigaudon, minuet, gavotte, anglaise, ecossaise, country dance, bourre, canary, sarabande. Εκτός από αυτούς, εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται χοροί που έγιναν δημοφιλείς τον περασμένο αιώνα: allmande, passacaglia, chaconne, chime, jig (ή jig). Στα τέλη του δέκατου έβδομου αιώνα εμφανίζεται και ο πασπιέρος και ο τετράγωνος χορός.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - σχετικά με τα κρουστά
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - σχετικά με τα πνευστά
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - για το λαούτο
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - σχετικά με τοξωτά έγχορδα
κιθάρα φυσικά

Claviers, όργανα, χορδές.

περιμένοντας το τραμ

ναι, σχεδόν ό,τι υπάρχει τώρα, εκτός από κάποια πνευστά.. μόνο ελαφρώς εκσυγχρονισμένες εκδοχές, που ήταν τότε... και χοροί μινέτο, γκαβότ.. ίσως μαζούρκας (ο αδερφός του βασιλιά της Γαλλίας ήταν ο βασιλιάς της Πολωνίας) . .. δείτε τοποθεσίες για την ιστορία του χορού ..

Μαρίνα Μπελάγια:

Στη Γαλλία του 17ου αιώνα υπήρχαν τα ίδια όργανα όπως σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες: τσέμπαλο, κλαβικόρδο, βιολί, λαούτο, φλάουτο, όμποε, όργανο και πολλά άλλα.
Και οι διάσημοι γαλλικοί χοροί εκείνης της εποχής είναι το minuet (χορός με φιόγκους, ο χορός του «μικρού βήματος»), το gavotte, το bourre, το paspier, το rigaudon, το lur και πολλά άλλα.

Απόκριση βίντεο

Αυτό το βίντεο θα σας βοηθήσει να καταλάβετε

Απαντήσεις ειδικών

Viktorych:

Όργανο του δρόμου.
Και η ιστορία της εμφάνισης και της βελτίωσής του είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Λίγα λόγια για τη συσκευή αυτού του οργάνου. Το hurdy-gurdy έχει πολλά κοινά με το όργανο: ο ήχος εμφανίζεται όταν ο αέρας εισέρχεται σε ειδικούς σωλήνες ήχου. Εκτός από αυτούς τους σωλήνες, τοποθετούνται φυσητήρες αέρα μέσα στο όργανο της κάννης σε έναν ξύλινο ή μεταλλικό κύλινδρο με καρφίτσες. Περιστρέφοντας τη λαβή, που ήταν έξω από το όργανο, ο μύλος οργάνων άνοιξε τον αέρα στους σωλήνες και ταυτόχρονα ενεργοποίησε τη φυσούνα. Το hurdy-gurdy εμφανίστηκε στη Γαλλία στα τέλη του 17ου αιώνα και αρχικά χρησιμοποιήθηκε ως όργανο για τη διδασκαλία των ωδικών πτηνών να τραγουδούν και ήδη τον 18ο αιώνα έγινε απαραίτητος σύντροφος των περιπλανώμενων μουσικών. Ένας από τους πρώτους τεχνίτες που ασχολήθηκαν με την κατασκευή του hurdy-gurdies ήταν ο Ιταλός Giovanni Barberi (εξ ου και η γαλλική ονομασία αυτού του οργάνου - orgue do Barbarie, κυριολεκτικά "όργανο από τη χώρα των βαρβάρων", παραμορφωμένο orgue do Barbcri). Η γερμανική και η αγγλική ονομασία αυτού του οργάνου περιλαμβάνουν επίσης το ριζικό μορφότυπο "όργανο". Ναι, και στα ρωσικά, το "όργανο" λειτουργεί συχνά ως συνώνυμο του "hurdy-gurdy": "Υπήρχε επίσης ένας μύλος οργάνων στο δωμάτιο, με ένα μικρό χειροκίνητο όργανο ..." (Ντοστογιέφσκι. Έγκλημα και τιμωρία).
Στην Ολλανδία, υπάρχει ένα ολόκληρο εθνικό μουσείο hurdy-gurdy, jukebox στην πόλη της Ουτρέχης. Είναι περίεργο, με κάποιον μη επιστημονικό, αλλά εντελώς μαγικό τρόπο, αυτές οι ηχητικές, κροταλιστικές, ηχητικές μηχανές ευθυμούν έναν άνθρωπο.
Αν πάτε στο μουσείο, η πρώτη εντύπωση θα είναι σαν η αίθουσα να είναι αφιερωμένη στην ιστορία της αρχιτεκτονικής - κολώνες, μπαλκόνια, στόκος, ανάγλυφα. Αλλά αποδεικνύεται ότι όλα αυτά είναι διακοσμητικά από πολύ μεγάλα hurdy-gurdies, και ονομάζονται χορευτικά όργανα.
Δυστυχώς, το hurdy-gurdy έπαιξε την ίδια μελωδία και άρχισε να ενοχλεί. Και κάποιος J. Gavioli επινόησε τρυπημένες κάρτες για μουσικές συσκευές. Συγκεντρώθηκαν σε βιβλία, μόνο που το βιβλίο δεν αναποδογυρίστηκε, αλλά διπλώθηκε ή τυλίχτηκε σε ένα σωλήνα. Τέτοια βιβλία επέτρεψαν στη συσκευή να γίνει ένα όργανο που έπαιζε πολλές μελωδίες. Αυτά ήταν βαλς, πόλκες, φόξτροτ κ.λπ.
Αργότερα, αυτή η αρχή βελτιώθηκε, επειδή στους ανθρώπους πάντα έλειπε η μουσική. Γεννήθηκαν μεταλλικοί δίσκοι για τζουκ μποξ. Η αρχή είναι η ίδια, τσίμπημα.
Και τότε ο Ιταλός Barberi (για να μην συγχέεται με τη μάρκα Burberry), σκέφτηκε ένα άλλο είδος hurdy-gurdy. Και δεν ήταν μαδημένο όργανο, αλλά πνευστό, ένα είδος μικρού οργάνου. Ήταν πολύ δημοφιλείς στην Ευρώπη, θυμηθείτε, ακόμη και ο Papa Carlo ήταν μύλος οργάνων.

Στριφογύριζε το παλιό στριφτάρι, κυλούσε ο τροχός της ζωής.
Έπινα κρασί για το έλεός σου και για το παρελθόν για όλα.
Για το γεγονός ότι στο παρελθόν δεν έτυχε να πεθάνεις στο πεδίο της μάχης,
Και τι συνετρίβη - συνετρίβη, γιατί δαχτυλίδι με θραύσματα;

Ο οργανόμυλος ήταν με ένα άθλιο παλτό, ήταν κάπου μέσα η μουσική ανέβηκε στα ύψη.
Οι παλάμες μου απλωμένες σε σένα, δεν έδινε καμία σημασία.
Σε αγάπησα, αλλά ορκίστηκα στο παρελθόν, κι εκείνος αγκάλιασε το σούρντι-γκούρντι,
Τα λόγια μου, γήινα και χυδαία, αφουγκραζόντουσαν τη μελαγχολία.

Αυτό το τραγούδι κυλούσε σαν δρόμος, χωρίς να βιάζεται τα τελευταία χρόνια.
Όλοι οι ήχοι μέσα της ήταν από τον Θεό - όχι μια αξιολύπητη νότα από τον εαυτό της.
Αλλά έπεσαν άθλιες λέξεις, καταστρέφοντας τη ζωντανή μουσική:
Υπήρχε μόνο ένα πράγμα από τον Θεό, όλα τα άλλα - από τον εαυτό του.

Bulat Shalvovich Okudzhava, 1979

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantique /

Μπούκα Βούκα:

Όργανο ονομάζεται διάφορα μικρά αυτόματα κουρδισμένα μουσικά όργανα. «Κοιτάζοντας πιο κοντά το κουτί μπροστά μου, συνειδητοποίησα ότι περιείχε σε μια γωνία ένα μικρό όργανο, ικανό να παίξει μερικά απλά κομμάτια μουσικής. »
Από την ιστορία του ανοίγματος του σιδηροδρομικού σταθμού Vitebsk: «Στις 30 Οκτωβρίου 1837, έγινε το μεγάλο άνοιγμα του σιδηροδρόμου και έγινε αμέσως ορόσημο - πλήθη ανθρώπων ήρθαν για να κοιτάξουν την ατμομηχανή που έφτανε και έκλεισαν τρομαγμένα τα αυτιά τους όταν άκουσαν το σφύριγμα του. Σύντομα, οι σφυρίχτρες σημάτων αντικαταστάθηκαν με μικρούς σωλήνες οργάνων και ευχάριστες μελωδίες άρχισαν να ευχαριστούν την ακρόαση όσων συναντήθηκαν. "

Ντάρια:

Ναι, αυτή είναι η Sharmanka.
Πρέπει να τα ξέρεις όλα αυτά.
Όλα γραμμένα από το Διαδίκτυο.
Και το ξέρω αυτό γιατί πρέπει να γίνει γνωστό.

Τατιάνα:

Το τσέμπαλο είναι ο πρόγονος του pianoforte. Διαθέτει πληκτρολόγιο πιάνου. Αλλά αυτό το όργανο είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από το πιάνο όσον αφορά την παραγωγή ήχου και το ηχόχρωμα. Το πρώτο απλό πληκτρολόγιο εμφανίστηκε στο πρώτο μισό του 3ου αιώνα π.Χ. μι. - όργανο νερού. Ο δημιουργός του είναι ένας μηχανικός από την Αλεξάνδρεια Κτησίβιος.
Ως αποτέλεσμα της βελτίωσης του υδραυλικού συστήματος - η αντικατάσταση της συσκευής νερού με γούνες - εμφανίστηκε ένα πνευματικό όργανο. Τον 14ο αιώνα, το όργανο βελτιώθηκε: τα κλειδιά έγιναν μικρότερα.
Τον 15ο αιώνα, το πληκτρολόγιο συνδέθηκε με χορδές. Η παλαιότερη αναφορά ενός συγκεκριμένου Hermann Poll που κατασκεύαζε ένα όργανο που ονομάζεται "clavicembalo" χρονολογείται από το 1397. Το γνωστό πληκτρολόγιο του πιάνου εμφανίστηκε σε ένα μουσικό όργανο που ονομαζόταν κλαβικόρδο. Το τσέμπαλο εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα. Τώρα είναι αδύνατο να πούμε ποιος δημιούργησε αυτό το όργανο. Είναι γνωστό μόνο ότι η πρώτη αναφορά του βρίσκεται σε έγγραφα και επιστολές του 1511. Η συσκευή του ήταν επαναστατική για εκείνη την εποχή. Είχε χορδές διαφορετικού μήκους, και το καθένα αντιστοιχούσε σε ένα συγκεκριμένο κλειδί. Όταν πατήθηκε το πλήκτρο, το πτερύγιο έπιασε τη χορδή και ακούστηκε ένας σπασμωδικός μουσικός ήχος. Ο ήχος ήταν αδύναμος και για να τον ενισχύσουν άρχισαν να χρησιμοποιούν διπλές και τριπλές χορδές. Με τον καιρό, εφευρέθηκε μια ειδική συσκευή για το μάδημα χορδών - το πλέγμα.
Στο γύρισμα του XVII-XVIII αιώνα. για να διαφοροποιήσουν τον ήχο, επινόησαν ένα τσέμπαλο με δύο και τρία πλήκτρα, ή εγχειρίδια (από το λατ. manus - «χέρι»). Η «φωνή» του ενός εγχειριδίου ήταν πιο δυνατή, του άλλου - πιο ήσυχη. Αυτό το όργανο (και οι ποικιλίες του) ονομαζόταν στη Γαλλία τσέμπαλο. Στην Ιταλία, έλαβε διαφορετικό όνομα - cembalo, στην Αγγλία - virginel, στη Γερμανία - kilfugel κ.λπ. Πολλοί συνθέτες του τέλους του 17ου-18ου αιώνα έγραψαν μουσική για τσέμπαλο.
Εξωτερικά, το τσέμπαλο είναι πολύ ενδιαφέρον, υπήρχαν όργανα διαφόρων σχημάτων: τετράγωνο, πενταγωνικό, σε σχήμα φτερού πουλιού και ορθογώνια. Το καπάκι και τα πλαϊνά πάνελ θα μπορούσαν να διακοσμηθούν με σκαλίσματα, ζωγραφισμένα από καλλιτέχνες, ένθετα με πολύτιμους λίθους. Για πολλά χρόνια ήταν το πιο δημοφιλές όργανο σε πολλές χώρες του κόσμου.

Από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα, το τσέμπαλο διατήρησε τη δημοτικότητά του. Ακόμη και μετά την εφεύρεση του πιάνου, που ήταν πιο εύκολο και άνετο στο παίξιμο, οι μουσικοί συνέχισαν να χρησιμοποιούν το τσέμπαλο. Χρειάστηκαν περίπου εκατό χρόνια μέχρι οι μουσικοί, ξεχνώντας το τσέμπαλο, να στραφούν στο πιάνο.
Από τα μέσα του 18ου αιώνα, το τσέμπαλο άρχισε να χάνει τη δημοτικότητά του και σύντομα εξαφανίστηκε εντελώς από τις σκηνές των αιθουσών συναυλιών. Μόλις στα μέσα του 19ου αιώνα τον θυμήθηκαν οι μουσικοί και τώρα πολλά μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα έχουν αρχίσει να εκπαιδεύουν τσέμπαλους.
Το τσέμπαλο θα μπορούσε ως εκ θαύματος να συνδυάσει το μνημειακό («όργανο») στυλ με το χαριτωμένο και χαριτωμένο («λαούτο») στυλ των μινιατούρων. Η σύνθεση διαφόρων ηχητικών ποιοτήτων επέτρεψε στο τσέμπαλο να γίνει σόλο, σύνολο και ορχηστρικό όργανο.

Λίκα:

Το τσέμπαλο είναι ο πρόγονος του pianoforte.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http:// www. όλα τα καλύτερα. en/

Η γαλλική μουσική είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και σημαντικούς ευρωπαϊκούς μουσικούς πολιτισμούς, ο οποίος αντλεί τις ρίζες του από τη λαογραφία των κελτικών και γερμανικών φυλών που ζούσαν στην αρχαιότητα στο έδαφος της σημερινής Γαλλίας. Με το σχηματισμό της Γαλλίας κατά τον Μεσαίωνα, οι λαϊκές μουσικές παραδόσεις πολλών περιοχών της χώρας συγχωνεύτηκαν στη γαλλική μουσική. Η γαλλική μουσική κουλτούρα αναπτύχθηκε, αλληλεπιδρώντας επίσης με τις μουσικές κουλτούρες άλλων ευρωπαϊκών εθνών, ιδιαίτερα της Ιταλίας και της Γερμανίας. Από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η γαλλική μουσική σκηνή έχει εμπλουτιστεί από τις μουσικές παραδόσεις των Αφρικανών. Δεν μένει μακριά από την παγκόσμια μουσική κουλτούρα, απορροφώντας τις νέες μουσικές τάσεις και δίνοντας ένα ιδιαίτερο γαλλικό άρωμα στη τζαζ, τη ροκ, τη χιπ-χοπ και την ηλεκτρονική μουσική.

Η γαλλική μουσική κουλτούρα άρχισε να διαμορφώνεται σε ένα πλούσιο στρώμα λαϊκού τραγουδιού. Αν και οι παλαιότερες αξιόπιστες ηχογραφήσεις τραγουδιών που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα χρονολογούνται από τον 15ο αιώνα, λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά υλικά δείχνουν ότι από την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η μουσική και το τραγούδι κατείχαν εξέχουσα θέση στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Η εκκλησιαστική μουσική ήρθε στα γαλλικά εδάφη με τον Χριστιανισμό. Αρχικά λατινικά, άλλαξε σταδιακά υπό την επίδραση της δημοτικής μουσικής. Η εκκλησία χρησιμοποιούσε υλικό στη λατρεία που ήταν κατανοητό στους ντόπιους. Ένα από τα βασικά στρώματα της γαλλικής μουσικής κουλτούρας ήταν η εκκλησιαστική μουσική, η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη μαζί με τον Χριστιανισμό. Οι ύμνοι διείσδυσαν στην εκκλησιαστική μουσική, αναπτύχθηκαν τα δικά τους τραγουδιστικά έθιμα και εμφανίστηκαν τοπικές μορφές λειτουργίας. Γάλλος συνθέτης μουσικής παράδοσης

παραδοσιακή μουσική

Στα έργα των Γάλλων λαογράφων, θεωρούνται πολλά είδη λαϊκών τραγουδιών: λυρικά, ερωτικά, τραγούδια παραπόνων (παραπόνων), χορού (rondes), σατιρικά, τεχνικά τραγούδια (chansons de metiers), ημερολόγιο, για παράδειγμα Χριστούγεννα (Noel). εργατικά, ιστορικά, στρατιωτικά κ.λπ.. Η λαογραφία περιλαμβάνει επίσης τραγούδια που συνδέονται με τις γαλατικές και κελτικές πεποιθήσεις. Ανάμεσα στα λυρικά είδη, ιδιαίτερη θέση κατέχουν οι ποιμενικοί (η εξιδανίκευση της αγροτικής ζωής). Τα θέματα του ανεκπλήρωτου έρωτα και του χωρισμού κυριαρχούν στα έργα ερωτικού περιεχομένου. Πολλά τραγούδια είναι αφιερωμένα στα παιδιά - νανουρίσματα, παιχνίδια, ρίμες μέτρησης (φρ. comptines). Τα εργατικά (τραγούδια των θεριστών, των οροτριών, των αμπελουργών κ.λπ.), τα τραγούδια των στρατιωτών και των νεοσύλλεκτων είναι ποικίλα. Μια ειδική ομάδα αποτελείται από μπαλάντες για τις Σταυροφορίες, τραγούδια που εκθέτουν τη σκληρότητα των φεουδαρχών, βασιλιάδων και αυλικών, τραγούδια για εξεγέρσεις των αγροτών (οι ερευνητές αποκαλούν αυτή την ομάδα τραγουδιών "το ποιητικό έπος της ιστορίας της Γαλλίας").

Και παρόλο που η γαλλική μουσική ήταν ευρέως γνωστή από την εποχή του Καρλομάγνου, μόνο στην εποχή του μπαρόκ εμφανίστηκαν συνθέτες παγκόσμιας σημασίας: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.

Jean-Philippe Rameau.Έχοντας γίνει διάσημος μόνο στα ώριμα χρόνια του, ο J.F. Rameau θυμόταν τόσο σπάνια και με φειδώ την παιδική του ηλικία και τη νεότητά του που ακόμη και η σύζυγός του δεν γνώριζε σχεδόν τίποτα γι 'αυτό. Μόνο από ντοκουμέντα και αποσπασματικά απομνημονεύματα συγχρόνων μπορούμε να ανασυνθέσουμε το μονοπάτι που τον οδήγησε στον Παρισινό Όλυμπο. Η ημερομηνία γέννησής του είναι άγνωστη και βαφτίστηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1683 στη Ντιζόν. Ο πατέρας του Ράμο εργάστηκε ως οργανίστας της εκκλησίας και το αγόρι έλαβε τα πρώτα του μαθήματα από αυτόν. Η μουσική έγινε αμέσως το μοναδικό του πάθος.

Jean-Batis Lully.Αυτός ο εξαιρετικός μουσικός-συνθέτης, μαέστρος, βιολονίστας, τσέμπαλος πέρασε από μια ζωή και δημιουργική πορεία εξαιρετικά πρωτότυπη και από πολλές απόψεις χαρακτηριστική της εποχής του. Εκείνη την εποχή, η απεριόριστη βασιλική εξουσία ήταν ακόμα ισχυρή, αλλά η οικονομική και πολιτιστική άνοδος της αστικής τάξης που είχε ήδη ξεκινήσει οδήγησε στην εμφάνιση ανθρώπων από την τρίτη τάξη όχι μόνο ως «κυβερνήτες των σκέψεων» της λογοτεχνίας και της τέχνης, αλλά και προσωπικότητες με επιρροή σε επίσημους-γραφειοκρατικούς ακόμη και δικαστικούς κύκλους.

Kupren.Ο Francois Couperin - Γάλλος συνθέτης και τσέμπαλος, ως αξεπέραστος δεξιοτέχνης στο παίξιμο του τσέμπαλου, του απονεμήθηκε ο τίτλος "Le Grand" - "The Great" από τους συγχρόνους του. Γεννήθηκε στις 10 Νοεμβρίου 1668 στο Παρίσι, σε κληρονομική μουσική οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν ο Charles Couperin, εκκλησιαστικός οργανίστας.

Η γαλλική κλασική μουσική έφτασε στο απόγειό της τον 19ο αιώνα. Η εποχή του ρομαντισμού στη Γαλλία αντιπροσωπεύεται από τα έργα του Hector Berlioz, κυρίως τη συμφωνική μουσική του. Στα μέσα του 19ου αιώνα, τα έργα συνθετών όπως ο Gabriel Fauré, η Camille Saint-Saens και ο César Franck γίνονται διάσημα. Και στα τέλη αυτού του αιώνα, μια νέα κατεύθυνση στην κλασική μουσική εμφανίστηκε στη Γαλλία - ο ιμπρεσιονισμός, ο οποίος συνδέεται με τα ονόματα των Claude Debussy, Eric Satiya Maurice, Ravel

Στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα στη Γαλλία, τζαζ, εξέχων εκπρόσωπος του οποίου ήταν ο Stefan Grappelli.

Στη γαλλική ποπ μουσική έχει αναπτυχθεί το είδος του chanson, όπου ο ρυθμός του τραγουδιού επαναλαμβάνει τον ρυθμό της γαλλικής γλώσσας, η έμφαση δίνεται τόσο στις λέξεις όσο και στη μελωδία. Χάρη στη Mireille Mathieu, την Edith Piaf και τον Charles Aznavour, η γαλλική μουσική chanson έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλής και αγαπημένη σε όλο τον κόσμο. Θέλω να σας πω για την Edith Piaf Στις 19 Δεκεμβρίου 2014 συμπληρώνονται ακριβώς 99 χρόνια από τότε που γεννήθηκε στο Παρίσι η τραγουδίστρια Edith Piaf. Γεννήθηκε στα πιο δύσκολα, έζησε τυφλή για αρκετά χρόνια και άρχισε να τραγουδάει στις πιο μοχθηρές ταβέρνες. Σταδιακά, χάρη στο ταλέντο της, η Piaf κατέκτησε τη Γαλλία, την Αμερική και στη συνέχεια ολόκληρο τον κόσμο ...

Αρχές δεκαετίας του '30. Παρίσι. Από ένα μικρό σινεμά στα περίχωρα της πόλης, μετά από μια βραδινή προβολή, βγαίνει ένα περίεργο πλάσμα με βρώμικο πουλόβερ και άθλια φούστα. Τα χείλη άνισα λερωμένα με έντονο κόκκινο κραγιόν, τα στρογγυλά μάτια κοιτούν προκλητικά τους άντρες. Παρακολούθησε μια ταινία με τη Marlene Dietrich. Και έχει μαλλιά ακριβώς σαν σταρ του σινεμά! Κουνώντας τους αδύναμους γοφούς της, μια πιγκαλίκα με αυτοπεποίθηση μπαίνει σε ένα καπνιστό μπαρ και παραγγέλνει δύο ποτήρια φτηνό κρασί - για τον εαυτό της και έναν νεαρό ναύτη, με τον οποίο κάθισε σε ένα τραπέζι... Αυτό το χυδαίο κορίτσι του δρόμου θα γίνει σύντομα Edith Piaf.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η ποπ μουσική έγινε δημοφιλής στη Γαλλία, διάσημοι ερμηνευτές της οποίας είναι οι Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer. Η Patricia Kaams (φρ. Patricia Kaas, 5 Δεκεμβρίου 1966, Forbach, Moselle Department, Γαλλία) είναι Γαλλίδα ποπ τραγουδίστρια και ηθοποιός. Στυλιστικά, η μουσική του τραγουδιστή είναι ένα μείγμα ποπ και τζαζ. Από την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ της Kaas Mademoiselle Sings the Blues (γαλλικά: Mademoiselle chante le blues) το 1988, περισσότερες από 17 εκατομμύρια ηχογραφήσεις των εμφανίσεών της έχουν πουληθεί παγκοσμίως. Ιδιαίτερα δημοφιλής στις γαλλόφωνες και γερμανόφωνες χώρες, καθώς και στη Ρωσία. Ένα ουσιαστικό μέρος της φόρμουλας της επιτυχίας της είναι οι συνεχείς περιοδείες: η Kaas βρίσκεται σε ξένες περιοδείες σχεδόν όλη την ώρα. Εκπροσώπησε τη Γαλλία στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision το 2009 και τερμάτισε 8η.

Ένας από τους πρωτοπόρους της ηλεκτρονικής μουσικής ήταν ο Γάλλος συνθέτης Jean-Michel Jarre, του οποίου το άλμπουμ Oxygene έγινε κλασικό της ηλεκτρονικής μουσικής. Στη δεκαετία του '90 του 20ου αιώνα, άλλα είδη ηλεκτρονικής μουσικής αναπτύχθηκαν στη Γαλλία, όπως το house, το trip-hop, το new age και άλλα.

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

Παρόμοια Έγγραφα

Η εποχή του Jean Philippe Rameau - ενός από τους πιο εξέχοντες συνθέτες της πατρίδας του. Ο Ραμώ και η «μεγάλη» γαλλική όπερα. «Πόλεμος των Μπουφόν». Η γαλλική λυρική τραγωδία ως είδος. Λυρικές τραγωδίες του Ραμώ. Rameau και De La Brewer. Rameau - ηχεί Βερσαλλίες.

θητεία, προστέθηκε 02/12/2008


Προϋποθέσεις για την άνθηση της μουσικής των Γάλλων τσέμπαλων. Πλήκτρα μουσικά όργανα του 18ου αιώνα. Χαρακτηριστικά του στυλ ροκοκό στη μουσική και άλλες μορφές δημιουργικότητας. Μουσικές εικόνες Γάλλων τσέμπαλων, μουσική τσέμπαλου J.F. Rameau και F. Couperin.

θητεία, προστέθηκε 06/12/2012


Γενικά χαρακτηριστικά της παράστασης, ορισμός της γαλλικής μουσικής κλαβιέρ. Μετρόρυθμος, μελισματική, δυναμική. Η ιδιαιτερότητα της απόδοσης γαλλικής μουσικής κλαβιέρ στο ακορντεόν. Άρθρωση, μηχανική επιστήμη και τονισμό, τεχνική melisma.

περίληψη, προστέθηκε 02/08/2011


Η έννοια του «μουσικού όρου» και τα χαρακτηριστικά του. Λογικο-εννοιολογικό σχήμα της γαλλικής μουσικής ορολογίας: απαρχές και αρχές διαμόρφωσης. Η εξέλιξη της γαλλικής μουσικής ορολογίας των παραστατικών τεχνών, ξενόγλωσση επιρροή σε αυτόν τον τομέα.

διατριβή, προστέθηκε 12/01/2017


Ταξινόμηση των μουσικών μορφών σύμφωνα με τις εκτελεστικές συνθέσεις, τον σκοπό της μουσικής και άλλες αρχές. Η ιδιαιτερότητα του στυλ διαφορετικών εποχών. Δωδεκάφωνη τεχνική μουσικής σύνθεσης. Φυσικά μείζονα και ελάσσονα, χαρακτηριστικά της πεντατονικής κλίμακας, η χρήση λαϊκών τρόπων.

περίληψη, προστέθηκε 14/01/2010


Διαμόρφωση μουσικών παραδόσεων στο πλαίσιο της χριστιανικής εκκλησίας, ένα ενιαίο σύστημα εκκλησιαστικών τρόπων και ρυθμών στον μεσαιωνικό δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό. Καλλιτεχνικά και υφολογικά χαρακτηριστικά της ιερής μουσικής στο έργο διάσημων συνθετών του 18ου-20ου αιώνα.

θητεία, προστέθηκε 17/06/2014


Η ζωή και το έργο του V.F. Οντογιέφσκι. Ο ρόλος του V.F. Ο Οντογιέφσκι στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ανάλυση εκκλησιαστικής μουσικής. Επαγγελματική ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων των εκφραστικών μέσων μουσικής, χαρακτηριστικά της πολυφωνίας του Μπαχ. Σημάδια ψυχολογισμού στη μουσική.

περίληψη, προστέθηκε 12/02/2013


Ιδιαιτερότητες της σύγχρονης κοινωνικο-πολιτιστικής κατάστασης που επηρεάζουν τη διαδικασία διαμόρφωσης της μουσικής και αισθητικής κουλτούρας ενός μαθητή, την τεχνολογία της ανάπτυξής της στα μαθήματα μουσικής. Αποτελεσματικές μέθοδοι που συμβάλλουν στην εκπαίδευση της μουσικής κουλτούρας στους εφήβους.

διατριβή, προστέθηκε 07/12/2009


Χαρακτηριστικά της εκπαίδευσης του μουσικού πολιτισμού των μαθητών. Φωνητικό και χορωδιακό έργο. Ρεπερτόριο παραστάσεων μαθητών. Ακούγοντας μουσική. Μετρόρυθμος και στιγμές παιχνιδιού. Διαθεματικές επικοινωνίες. Μορφές ελέγχου. «Εργατικά τραγούδια». Απόσπασμα μαθήματος μουσικής για την 3η τάξη.

δοκιμή, προστέθηκε στις 13/04/2015


Ποικιλίες λαϊκής μουσικής της Βόρειας Αμερικής. Ιστορία των τάσεων στην αμερικανική μουσική. Ιστορία της τζαζ στις Ηνωμένες Πολιτείες το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα. Τα κύρια ρεύματα της τζαζ και της κάντρι. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής γλώσσας της τζαζ. Καουμπόικες μπαλάντες της άγριας δύσης.