Πρόγραμμα κουκλοθεάτρου για τον κύκλο. Το πρόγραμμα του θεατρικού κύκλου «Παραμύθι» του πρώτου έτους σπουδών

"Εγκρίνω"

Διευθυντής γυμνασίου: _____________

Αριθμός παραγγελίας. _____

με ημερομηνία "_____" ________ 20___

Πρόγραμμα κύκλου μαριονέτας

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα κουκλοθεάτρου "Χαμόγελο"

σχεδιασμένο για μαθητές 7-9 ετών.

Ι. ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ

Εννοιολογικό μέρος των προγραμμάτων

Το πρόγραμμα Smile puppet κύκλος έχει σχεδιαστεί για εφαρμογή στις τάξεις της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ενός σχολείου γενικής εκπαίδευσης. Η δημιουργία ενός κύκλου μαριονέτας στο σχολείο μπορεί να επηρεάσει αποτελεσματικά την εκπαιδευτική διαδικασία. Ενώνοντας την ομάδα της τάξης, επεκτείνοντας το πολιτιστικό φάσμα μαθητών και δασκάλων, βελτιώνοντας την κουλτούρα συμπεριφοράς - όλα αυτά μπορούν να γίνουν μέσω δημιουργικής δραστηριότητας σε αυτόν τον κύκλο. Η θεατρική δημιουργικότητα αποκτά ιδιαίτερη σημασία στο δημοτικό. Δεν βοηθά μόνο στην εκπαίδευση, αλλά και διδάσκει μέσω του παιχνιδιού, γιατί για τα παιδιά, το παιχνίδι σε αυτή την ηλικία είναι η κύρια δραστηριότητα, εξελισσόμενη συνεχώς σε εργασία (μάθηση). Τα θεατρικά παιχνίδια αγαπούν τα παιδιά. Οι μικρότεροι μαθητές χαίρονται να συμμετέχουν στο παιχνίδι: απαντούν στις ερωτήσεις των κούκλων, εκπληρώνουν τα αιτήματά τους, μεταμορφώνονται σε μια ή την άλλη εικόνα. Τα παιδιά γελούν όταν γελούν οι χαρακτήρες, είναι στεναχωρημένα μαζί τους, είναι πάντα έτοιμα να τα βοηθήσουν. Τα παιδιά συμμετέχοντας σε θεατρικά παιχνίδια εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω τους μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους. Στο παιδί αρέσει να παίζει, ιδιαίτερα με τους συνομηλίκους του. Το πλεονέκτημα του κουκλοθεάτρου ως συναυλιακού συγκροτήματος είναι η κινητικότητά του: μπορεί να εμφανιστεί σχεδόν σε οποιοδήποτε χώρο, στην αίθουσα, στην τάξη, στο νηπιαγωγείο, στη σκηνή του συλλόγου. Το ρεπερτόριο επιλέγεται λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μαθητών. Η γνωριμία με τη θέση του ηθοποιού-δημιουργού συσσωρεύει τη συναισθηματική, πνευματική, ηθική, κοινωνική, εργασιακή εμπειρία τους και την αναπτύσσει. Η δημιουργία μιας θεατρικής παράστασης συμπληρώνει και συνοδεύει όλο το έργο ώστε να κατακτηθούν οι όροι (σκηνοθέτης, έννοια, συγγραφέας, θεατρικό έργο, σενάριο κ.λπ.). Κάθε παιδί μπορεί να δοκιμάσει τον εαυτό του ως συγγραφέα, σκηνοθέτη, κάτι που επιτρέπει την ανάπτυξη της δημιουργικότητας του παιδιού. Σε μια ατμόσφαιρα καλοπροαίρετης και υπομονετικής στάσης μεταξύ τους, διαμορφώνεται η ευαισθησία των παιδιών στην αληθινή σκόπιμη δράση. Οι ασκήσεις φωνής και ομιλίας χρησιμεύουν επίσης για να εκπαιδεύσετε τη φαντασία: μιλήστε αργά, δυνατά, ήσυχα, γρήγορα, με μπάσα. Οι ασκήσεις λόγου εκπληρώνουν τον προπαιδευτικό ρόλο της μελλοντικής εργασίας για την καλλιτεχνική ανάγνωση. Οι πρώτες απόπειρες να παίξουν τους ήρωες των παραμυθιών διευρύνουν την κατανόηση της αυθεντικότητας των παιδιών στο θέατρο. Εδώ τίθενται τα θεμέλια για την κατανόηση του «σχολείου που βιώνει» και του «σχολείου παραστάσεων» στην υποκριτική. Το να παίζεις για να το πιστέψεις είναι δύσκολο. Αυτό αποτελεί τη βάση για το ενδιαφέρον για μαθησιακές εργασίες, κατά τις οποίες η κύρια έμφαση δίνεται σε παιχνίδια με τη λέξη, με κείμενο, υποκείμενο, με διάφορες λεκτικές ενέργειες (κατανόηση, εντολή, αναγνώριση, έκπληξη, ερώτηση, εξήγηση, κλήση). Η λέξη αποκαλύπτεται ως το κύριο μέσο εκτέλεσης του σκηνικού έργου, ως το κύριο συστατικό της δημιουργίας χαρακτήρων. Παίζοντας διαφορετικούς συνδυασμούς μιας δράσης με διαφορετικά κείμενα ή ενός κειμένου με διαφορετικές ενέργειες, τα παιδιά μαθαίνουν να ακούν την ψυχολογική εκφραστικότητα του λόγου. Ανάλογα με το επίπεδο ανάπτυξης, το πρόγραμμα είναι εξειδικευμένο, καθώς διαμορφώνει και αναπτύσσει τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες των παιδιών στον τομέα του κουκλοθέατρου. Σύμφωνα με τη ρύθμιση στόχο, το πρόγραμμα είναι εκπαιδευτικό.

Χαρακτηριστικά των παιδιών που εγγράφονται στο μάθημα

Αυτό το πρόσθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα προορίζεται για μαθητές των τάξεων 1-5. Δεν υπάρχουν ειδικές προϋποθέσεις για την είσοδο στον κύκλο. Η αρχή της οργάνωσης της εργασίας του κύκλου είναι ο εθελοντισμός. Ο αριθμός των συμμετεχόντων δεν υπερβαίνει τα 10 - 15 άτομα.

3. Στόχοι και στόχοι της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Στόχος του προγράμματος:δημιουργία συνθηκών για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων μέσω της θεατρικής τέχνης. αισθητική αγωγή των συμμετεχόντων, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα χαράς της δημιουργικότητας και της συνεργασίας των παιδιών.

Εκπαιδευτικοί στόχοι του προγράμματος :

Μελέτη και κατοχή θεατρικού έργου με μαριονέτα. - ο σχηματισμός δεξιοτήτων θεατρικού λόγου, καλλιτεχνικών δεξιοτήτων στην κατασκευή μαριονέτας και σκηνικών.

Εκπαιδευτικά καθήκοντα του προγράμματος: - εκπαίδευση σεβασμού και αγάπης για τη ρωσική λαϊκή ιστορία.

Εκπαίδευση ανεκτικότητας μεταξύ τους.

Αναπτυξιακά καθήκοντα του προγράμματος:

Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, φαντασίας, φαντασίας, ανεξαρτησίας σκέψης των μαθητών και άλλων συμμετεχόντων στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Ανάπτυξη επικοινωνιακών δεξιοτήτων μαθητών διαφορετικών ηλικιακών ομάδων.

Βασικές διδακτικές αρχές :

Η αρχή του εθελοντισμού. Η αρχή της αμοιβαίας μάθησης. Η αρχή της άνεσης. Η αρχή της επικοινωνίας;

4. Διάρκεια ανάπτυξης του προγράμματος

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για 2 χρόνια, τα μαθήματα γίνονται 2 φορές την εβδομάδα για 40 λεπτά.

5. Μορφές διεξαγωγής μαθημάτων

Οποιαδήποτε δραστηριότητα πρέπει να έχει κίνητρο. Για τη δημιουργία θετικών κινήτρων και τη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας δημιουργικότητας και πάθους, χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα:

v παιχνίδια λέξεων;

v ασκήσεις δακτύλων?

v παιχνίδια ρόλων.

v κινητικές ασκήσεις;

Τα μαθήματα περιλαμβάνουν τη χρήση τόσο ατομικών όσο και ομαδικών μορφών εκπαίδευσης.

6. Μορφές περίληψης των αποτελεσμάτων υλοποίησης του εκπαιδευτικού προγράμματος

και κριτήρια αξιολόγησης.

Ένα από τα σημαντικά στοιχεία της εργασίας στο πλαίσιο αυτού του προγράμματος είναι η παρακολούθηση των αποτελεσμάτων των δραστηριοτήτων στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος. Οι μέθοδοι και οι μέθοδοι για τον προσδιορισμό της αποτελεσματικότητας των διαδικασιών εκπαίδευσης και ανατροφής είναι διαφορετικές και στοχεύουν στον προσδιορισμό του βαθμού ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων και του σχηματισμού βασικών δεξιοτήτων που καθορίζονται από τις απαιτήσεις αυτού του προγράμματος.

Κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων του κύκλου, προτείνεται η διενέργεια των ακόλουθων τύπων ελέγχου γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων:

Συνομιλίες για τον προσδιορισμό της στάσης των παιδιών στις τάξεις στον κύκλο, τον βαθμό κυριαρχίας ορισμένων γνώσεων, δεξιοτήτων, δεξιοτήτων, αφαίρεση του συμπλέγματος της μη επικοινωνιακής ικανότητας.

Παροχή της ευκαιρίας για την εκδήλωση του παιδιού σε διάφορους ρόλους: σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, σεναριογράφος, κουκλοπαίκτης.

Συμμετοχή σε σχολικούς, περιφερειακούς διαγωνισμούς για πρόσθετη εκπαίδευση.

Παρουσίαση σε γονείς και μαθητές.

7. Αναμενόμενο αποτέλεσμα:

Στην πορεία της εργασίας του κύκλου, οι μαθητές αναπτύσσουν τη δεξιότητα της εργασίας με μια κούκλα, αποκτούν τις απαραίτητες αποσκευές γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Ως αποτέλεσμα πρακτικών ασκήσεων, τα παιδιά αναπτύσσουν την ανάγκη να χτίσουν σωστά την ομιλία τους, να χρησιμοποιήσουν τις τεχνικές εκφραστικότητας και συναισθηματικότητας.

Η διαμόρφωση μιας στάσης σεβασμού στα έργα της προφορικής λαϊκής τέχνης συμβάλλει στη γνωστική δραστηριότητα των μαθητών. Κατά τη διάρκεια της επικοινωνίας, τα παιδιά συσσωρεύουν πλούσια κοινωνική εμπειρία, κατέχουν τις δεξιότητες μιας ανεκτικής στάσης μεταξύ τους.

Οι δημιουργικές ικανότητες των μαθητών αναπτύσσονται μέσα από την αισθητική και θεατρική αγωγή. Υπάρχει μια ανακάλυψη ενός συναρπαστικού κόσμου μεταμορφώσεων, μυθικών «αναβιώσεων», του απεριόριστου χαρακτήρα των πλαστικών μορφών παραστάσεων κουκλοθεάτρου. Το αποτέλεσμα είναι μια αναζήτηση απίστευτων συνδυασμών υλικών, επινοώντας φανταστικές πλοκές, απροσδόκητους χαρακτήρες.

Σημαντικό ρόλο παίζει η ανάπτυξη των επικοινωνιακών ιδιοτήτων της προσωπικότητας του μαθητή στη διαδικασία της δημιουργικής, θετικής επικοινωνίας.

Τα παιδιά πρέπει να γνωρίζουν τους όρους

v εκτέλεση δραστηριοτήτων.

v πρεμιέρα?

v απόδοση?

v ηθοποιοί?

v πρόβα τζενεράλε

Τα παιδιά πρέπει να είναι σε θέση:

v κρατήστε σωστά την κούκλα.

v μετακινηθείτε πίσω από την οθόνη.

v ακολουθήστε τους κανόνες για την εργασία στην οθόνη.

v για να αναλύσετε το παιχνίδι σας και το παιχνίδι άλλων μελών του κύκλου.

II. Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο

Ενότητα	Τίτλος ενοτήτων και θέματα.	Συνολικός αριθμός ωρών	Αριθμός ωρών ανά θεωρία	Ποσ ώρες μετά πρακτική
	Πρώτο έτος σπουδών
	Γνωριμία με τους κύκλους
	Εισαγωγικό μάθημα. Συνομιλία «Η Τέχνη του Κουκλοθεάτρου»
	Γνωριμία με τους κανόνες συμπεριφοράς στον κύκλο, η επιλογή ενός περιουσιακού στοιχείου.
	Γνωριμία με το σχέδιο εργασίας του κύκλου
	Γνωριμία με είδη κούκλας. Χαρακτηριστικά της εργασίας με μαριονέτες.
	Κατακτήστε τις δεξιότητες του κουκλοθέατρου στο υλικό των απλούστερων ετυδ.
	Θεματικά σκίτσα για την ανάπτυξη φαντασίας, δημιουργικής προσοχής.
	Διδασκαλία τεχνικών λόγου.	Όλο το χρόνο σε κάθε μάθημα
	Εργαστείτε σε έργα: "Όλοι υποτίθεται ότι γνωρίζουν τους κανόνες του δρόμου", "Περιπέτειες στο δέντρο της Πρωτοχρονιάς". Ανάγνωση του έργου και διανομή ρόλων. ü Συζήτηση του θέματος του έργου. ü Etudes με μαριονέτες βασισμένες στο υλικό του έργου. ü Τοποθέτηση προβών και τρεξίματος. ü Γενική πρόβα.
	Επισκευή και συντήρηση κούκλων, προετοιμασία υλικού για το σχεδιασμό της οθόνης.
	Δεύτερο έτος σπουδών
	Αναζήτηση εκφραστικών δυνατοτήτων κούκλας στις δεδομένες συνθήκες.
	Επιλογή και εργασία σε έργα Εκφραστική ανάγνωση του έργου από τον δάσκαλο, συνομιλία.
	Κατανομή ρόλων. Ανάγνωση της εργασίας από μαθητές
	Εξάσκηση στην ανάγνωση κάθε ρόλου (στο τραπέζι).
	Πρόβες της παράστασης σε κομμάτια και ολόκληρες.
	Τονισμός. Διάθεση, χαρακτήρας.
	Μαθαίνουμε να συνδέουμε τη δράση της μαριονέτας με τις λέξεις του ρόλου
	Εκπαίδευση για εργασία στην οθόνη.
	Μαθήματα σκηνικής κίνησης
	Δημιουργία σκίτσων και διακοσμήσεων.
	Δημιουργία σκηνικού και σκηνικών για την παράσταση.
	Πρόβες συνέλευσης.
	Μουσική διασκευή του έργου.
	Γενικές πρόβες.
	Επίδειξη επιτευγμάτων. Παραστάσεις.
	Αντανάκλαση κοινού - προσαρμογές, αλλαγές στην παράσταση. Μελλοντικά σχέδια.

Σύνολο: 68 ώρες (1 έτος)

ΕΓΩ.Το κουκλοθέατρο, οι δυνατότητες και τα χαρακτηριστικά του.

Εισαγωγικό μάθημα:παρουσίαση των δραστηριοτήτων του κύκλου· γνωριμία με τις δραστηριότητες του συλλόγου "Ulybka" ·

Θεωρητικά μαθήματα:την ιστορία του κουκλοθεάτρου· τύποι κούκλες - ταξίδι στο χρόνο. ο ρόλος των κούκλων στην οργάνωση του ελεύθερου χρόνου για παιδιά, καθώς και ενήλικες.

Πρακτικά μαθήματα:γάντι μαριονέτα, η χρήση μιας γάντι μαριονέτας σε μια παράσταση. Εξάσκηση της δεξιότητας χρήσης μιας μαριονέτας γαντιών. κατασκευή γάντι μαριονέτας από απορρίμματα.

Τεχνικές ομιλίας:η αρχή όλων των τάξεων ξεκινά με τη γυμναστική ομιλίας. ανάπτυξη της αρθρωτικής συσκευής με τη χρήση συλλαβικού πίνακα. εκμάθηση ρητά, γλωσσοστρεφείς, γλωσσοδέτες. σχεδίαση προσώπων με εκφράσεις του προσώπου κατά την εκτέλεση του ρόλου. εκπαίδευση φωνητικών χορδών διαβάζοντας το κείμενο πίσω από την οθόνη.

II.Επιλογή θεατρικών έργων και προβών.

Εισαγωγικό μάθημα:χαρακτηριστικά της επιλογής κειμένου για παραγωγές (όγκος, αναγνωσιμότητα, παρουσία μαριονέτες, αντιστοιχία χαρακτήρα και λόγου).

Θεωρητικά μαθήματα:ανάλυση προετοιμασμένων υλικών. κανόνες και χαρακτηριστικά επιλογής·

Πρακτικά μαθήματα:εργασία στη βιβλιοθήκη? επιλογή θεατρικών έργων, ανάγνωση και επεξεργασία του υλικού. διανομή και επιλογή ρόλων· προετοιμασία σκηνικών, πρόβες συναρμολόγησης, τρέξιμο. επισκευή και συντήρηση κούκλων. Σχεδιασμός οθόνης? παραστάσεις? επιλογή μουσικής συνοδείας για την παράσταση.

III. Ανάλυση εργασιών και μακροπρόθεσμων σχεδίων.

Εισαγωγικό μάθημα:μια συζήτηση για επιτυχημένες παραγωγές, την ανάλυσή τους και προτάσεις από τους συμμετέχοντες του κύκλου. λάθη κατά την παραγωγή, ανάλυσή τους.

Θεωρητικά μαθήματα:Η ανάλυση των παραγωγών γίνεται μετά από κάθε παράσταση. αναγνώριση των δυνατών και αδύνατων σημείων της εργασίας·

Πρακτικά μαθήματα:προετοιμασία και έκδοση της εφημερίδας «Τα επιτεύγματά μας» με την ανάλυση και τις απόψεις συμμετεχόντων, τηλεθεατών και γονέων. σύνταξη πίνακα κενών κατά την προετοιμασία για την παράσταση.

Με μια δημιουργική προσέγγιση στα μαθήματα, η θεατρική δημιουργικότητα, συμπεριλαμβανομένων των μαθημάτων κουκλοθεάτρου, όχι μόνο ενεργοποιεί το ενδιαφέρον των μαθητών για την τέχνη του θεάτρου και την τέχνη γενικότερα, στα διάφορα είδη της, αλλά και αναπτύσσει τη φαντασία, τη μνήμη, την προσοχή και άλλες ιδιότητες, εκπαιδεύει και βελτιώνει την ψυχολογική ατμόσφαιρα στην τάξη, την ομάδα. Η προετοιμασία μιας παράστασης είναι μια χρονοβόρα διαδικασία, αλλά πολύ σημαντική. Η προετοιμασία του περιλαμβάνει την επιλογή έργων - Ρωσικά λαϊκά παραμύθια, τον σχεδιασμό της παράστασης, ξεκινώντας με την εγκατάσταση και τον σχεδιασμό μαριονέτες, σκηνικά. Η δημιουργία μιας ψυχολογικά άνετης ατμόσφαιρας για τα μαθήματα είναι απαραίτητη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα παιδιά μαθαίνουν να επικοινωνούν μεταξύ τους, να μοιράζονται τις σκέψεις, τις δεξιότητες, τις γνώσεις τους.

IV. Μεθοδολογική υποστήριξη συμπληρωματικού εκπαιδευτικού προγράμματος:

Μεθοδολογική υποστήριξη:

Η έννοια ενός εκπαιδευτικού συστήματος προσανατολισμένου στην προσωπικότητα. Κύκλωσε το σχέδιο εργασίας.

Προγραμματισμένα έντυπα και τίτλοι τάξεων.

Αρ. p / p	Μορφές τάξεων	Ονομα
		Είδη θεάτρων: - θέατρο εικόνων, - θέατρο παιχνιδιών, - "Magic Fingers", - θέατρο σκιών,
		Από την ιστορία του κουκλοθεάτρου.
		Γνωριμία με το θεατρικό λεξιλόγιο.
		Ο ρόλος της οθόνης στην παραγωγή του έργου.
	Master Class	Επιλογή και εργασία πάνω στα έργα του έργου.
	Master Class	Κατανομή ρόλων
		"Κορακίστικα".
		«Λέξεις», «Συνθέτης», «Χαράδες», «Μαγικές Μεταμορφώσεις», «Παιχνίδια με ομοιοκαταληξίες».
		"ΠΟΥ? Που ήταν? Τι έκανες; Ποιον γνωρίσατε;
		«Η οθόνη μου είναι καλύτερη».
		Εσύ είσαι ο σκηνοθέτης και εγώ ο σκηνοθέτης.
	Εκδρομή στη βιβλιοθήκη	Επιλογή θεατρικού έργου για το έργο.
		«Η καλύτερη προσθήκη στο έργο».
		«Είναι διασκεδαστικό να περπατάμε μαζί».
	Έκδοση εφημερίδας	«Τέτοιοι κουκλοπαίκτες είμαστε».
	Έκδοση εφημερίδας	«Τα κατορθώματά μας».
	Ασκήσεις άρθρωσης με βάση τον πίνακα φωνηέντων		σε κάθε μάθημα
	ασκήσεις δακτύλων	Σφίξιμο-ξεσφίξιμο των γροθιών, ρουφηξιά, χαλάρωση, κάμψη-έκταση, ασκήσεις για τα ακροδάχτυλα, ασκήσεις για τον καρπό, ρουφηξιά, σχεδίαση διαφόρων μορφών από τα δάχτυλα.	σε κάθε μάθημα
	Παιχνίδια ρόλου	«Σεναριογράφος, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης»
	Κινητικές ασκήσεις	Προθέρμανση, άσκηση. Φορτιστής ματιών. Ασκήσεις για εξάσκηση και διατήρηση της σωστής στάσης του σώματος.

Υλική υποστήριξη:

Μια αίθουσα για μαθήματα. 2 οθόνες (πρόβα και πρεμιέρα). Ένα σετ από απαραίτητες μαριονέτες για παραστάσεις. Χαρτικά για το σχεδιασμό της παράστασης. Ένα σετ υφάσματος για επισκευή και κατασκευή κούκλων.

V. Κατάλογος βιβλιογραφίας για τον δάσκαλο.

, "Finger gymnastics", AST Astrel, Μόσχα, 2007

Μ. Μπέσοβα, "Ας παίξουμε!", Ακαδημία Ανάπτυξης, Γιαροσλάβλ, 2007

N. Alekseevskaya, "Home Theatre", "List", Μόσχα, 2000

, «Counting, teasers, mirilki», «Soyuz», Αγία Πετρούπολη, 2000

Περιοδικά: «Διευθυντής δημοτικού σχολείου».

"Θέατρο κουκλών και παιχνιδιών στην προσχολική ηλικία", Βόλγκογκραντ, 2008

Λογοτεχνία για παιδιά:

Περιοδικά: «Misha», «Anthill», «Murzilka», «Do It Yourself».

Γλωσσοστροφείς που χρησιμοποιούνται στα μαθήματα σκηνικής ομιλίας

Η Τζούλια μας αγόρασε μια σβούρα,
Η Τζούλια έπαιξε με τη Γιούλα στο παρκέ.

Έξι ποντίκια θροΐζουν στα καλάμια.

Ο Μπαράν Μπουγιάν σκαρφάλωσε στα αγριόχορτα.

Ο δικός μας Πολκάν έπεσε σε παγίδα.

Οι κάστορες είναι ευγενικοί με τους κάστορες.

Ο Άρκιπ φώναξε, ο Άρχιπ βραχνός.

Δεν χρειάζεται ο Arkhip να ουρλιάζει μέχρι βραχνάδας.

Κοντά στο κουδούνι.

Έφαγα λίπος Σλάβα,
Ναι, δεν υπήρχε αρκετό λίπος.

Η Σάσα περπάτησε στον αυτοκινητόδρομο και ξεράθηκε.

κούκος κούκος
Αγόρασα μια κουκούλα.
Φορέστε την κουκούλα του κούκου:
Πόσο αστείος είναι στην κουκούλα!

μικρός μπαμπούλας
Το γάλα κουβέντιασε, κουβέντιασε,
Μην εκνευρίζεσαι.

κόκκινη εκκίνηση, κόκκινη εκκίνηση,
Redstart redstart.

πονηρή κίσσα
Πιάστε την ομίχλη.
Και σαράντα σαράντα
Σαράντα μπελάδες.

Ο Kondrat έχει ένα κοντό σακάκι.

Εμείς έχουμε τον Βλας κι εσύ τον Αφάνα.

Στερεώστε τους συνδετήρες με ένα σταυρό.

Roofer Kirill στραβά φτερά οροφής.

Ο ψηλός Βαβίλα πέταξε χαρούμενα το πιρούνι του.

Φούτερ του Fofanov Fefele fit.

Το αγαπημένο του Φαραώ για το ζαφείρι αντικαταστάθηκε από τον νεφρίτη.

Το κακό φίλτρο δεν θα πάει στο έδαφος.

Στην αυλή - γρασίδι,
Στο γρασίδι - καυσόξυλα.

Τα καρπούζια φορτώνονταν από σώμα σε σώμα.

Αγόρασα τις χάντρες Marusya γιαγιά,
Μια γιαγιά έπεσε πάνω σε μια χήνα στην αγορά.
Η εγγονή Marusya δεν θα έχει δώρο -
Όλες οι χάντρες ραμφίστηκαν από μια χάντρα από μια χήνα.

Ο ταύρος είναι ηλίθιος, ηλίθιος ταύρος.
Το χείλος του λευκού ταύρου ήταν αμβλύ.

Δεν θα ξυπνήσω τον Βούδα
Και θα ενοχλήσω τον Βούδα.

Το τρένο ορμά, αλέθοντας:
"Who-cha-shcha, cha-cha-shcha!"

Θρόισμα με μετάξια σε μια καλύβα
Κίτρινος δερβίσης από την Αλγερία
Και ταχυδακτυλουργικά μαχαίρια
Το κομμάτι το τρώνε τα σύκα.

Από τον κρότο των οπλών
Η σκόνη πετάει στο χωράφι.

Η γη ηχεί από τη χρυσή ζέστη.

Στην αυλή μας ο καιρός έχει γίνει υγρός.

Τρίχες στο γουρούνι, λέπια στον λούτσο.

Υπάρχει μια λοξή κατσίκα με ένα δρεπάνι.

Η Όλγα βόγκηξε κοντά στην πισίνα: «Ω-ω-ω!»

κορυφαίο γέλιο
Γέλασε με τα γέλια:
"ΧΑ χα χα χα χα!"

Ο Καρλ με την Κλάρα
Έκλεψε τα κοράλλια
Και η Κλάρα με τον Καρλ
Έκλεψε το κλαρίνο.

Ο παπάς έχει ποπ, και ο παπάς επαινεί.

Υφαντές ύφαιναν υφάσματα για το φόρεμα της Τάνιας.

ΚΟΥΚΛΟΛΟΓΙΚΟ ΛΕΞΙΚΟ

Προσκήνιο - το μπροστινό μέρος της σκηνής.

Το διάλειμμα είναι το διάστημα μεταξύ των παραστάσεων.

Το Batleyka είναι μια λευκορωσική λαϊκή παράσταση με κουκλοθέατρο, παρόμοια σε τύπο με σκηνή φάτνης και shopka. Το ρεπερτόριό της, μαζί με μια ιστορία για τη γέννηση του Χριστού, περιελάμβανε λαϊκά έργα ("Τσάρος Μαξιμιλιανός") και μικρά ιντερμέδια ("Volsky - ένας Πολωνός σιδηρουργός", "Korchmar Berek" κ.λπ.).

Στηρίγματα - αντικείμενα και διακοσμητικά που μιμούνται αυθεντικά σε σκηνικό σκηνικό.

Vaga - μια ειδική δομή στην οποία συνδέονται χορδές για τον έλεγχο της μαριονέτας. Μπορεί να είναι οριζόντια (για μαριονέτες ζώων) και κάθετη.

Η σκηνή της Γέννησης (παλαιοσλαβικά και παλαιορώσικα - σπήλαιο) είναι ένα φορητό κουκλοθέατρο στο οποίο παίζονται θρησκευτικές παραστάσεις, που συνδέονται με τον θρύλο της γέννησης του Χριστού. Συνήθως έχει διώροφο κτίριο. Στο πάνω παίζονται βιβλικές ιστορίες, στο κάτω παίζονται κοσμικές (καθημερινές, κωμωδίες, μερικές φορές κοινωνικές). Οι μαριονέτες της σκηνής της Γέννησης κινούνται κατά μήκος των υποδοχών στο πάτωμα της σκηνής.

Gapit - ένα μπαστούνι στο οποίο είναι καρφωμένο το κεφάλι μιας κούκλας από μπαστούνι. Το Gapit, εξοπλισμένο με την απλούστερη μηχανική, σας επιτρέπει να γυρίζετε και να γέρνετε το κεφάλι.
Είναι δυνατό να κολλήσετε κλωστές στο gapite που ελέγχουν τα μάτια και το στόμα της κούκλας.

Ganswurst (από τα γερμανικά - "Hans-λουκάνικο") - ο ήρωας του γερμανικού λαϊκού θεάτρου και του κουκλοθεάτρου.
Εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα, μετά από δύο αιώνες, ο Ganswurst έδωσε τη θέση του στον νέο εθνικό ήρωα Kasperla, ο οποίος κληρονόμησε μερικά από τα χαρακτηριστικά του.
χαρακτήρας.

Ο Guignol είναι ένας χαρακτήρας στο γαλλικό κουκλοθέατρο. Γεννήθηκε στη Λυών στις αρχές του 19ου αιώνα. Οι πλοκές των σκηνών στις οποίες συμμετείχε ήταν δανεισμένες από τη ζωή
υφαντές της πόλης. Η ολοένα αυξανόμενη δημοτικότητα του Guignol στους λαϊκούς κύκλους αντικατέστησε τον παλιό Polichinel. Μέχρι στιγμής γαλλικά κουκλοθέατρα
φέρουν το όνομά του και στη Λυών ανεγέρθηκε ένα μνημείο στο πιο δημοφιλές αγαπημένο.

Κρεβάτι - το επάνω μπροστινό άκρο (ή σχέδιο) της οθόνης.

Ο Dalang είναι ένας Ιάβας ηθοποιός κουκλοθεάτρου. Το έργο του είναι μόνο κουκλοθέατρο και το κείμενο εκφωνείται από έναν κοντινό αναγνώστη.

Σκηνικό (από τα λατινικά - διακόσμηση) - η διακόσμηση της δράσης στην οθόνη ή στη θεατρική σκηνή.

Διπλό - μια υποκατάστατη κούκλα, που αντιγράφει με το εξωτερικό της
προβολή του κύριου και αντικατάστασή του, εάν είναι απαραίτητο, κατά την επίλυση ειδικών εργασιών,

Φόντο - ένα ζωγραφισμένο ή ομαλό φόντο στο φόντο μιας οθόνης ή μιας σκηνής.

Ο καθρέφτης της σκηνής είναι το επίπεδο του χώρου παιχνιδιού ορατό στον θεατή. περιορίζεται στο κουκλοθέατρο από οθόνη, πύλες και αψίδα πύλης.

Ο Karagyoz (από τα τουρκικά - "μαύρο μάτι") είναι ο ήρωας του τουρκικού κουκλοθεάτρου σκιών. Ήταν διάσημος για τα αστεία του και την αντιπάθειά του για τους «εξουσιαστές».

Koturny - στο κουκλοθέατρο, μικροί πάγκοι που συνδέονται με παπούτσια ή ειδικά παπούτσια με χοντρές σόλες. Χρησιμοποιούνται όταν το ύψος του κουκλοπαίκτη δεν του επιτρέπει να κρατήσει την μαριονέτα στο επίπεδο του δαπέδου της φανταστικής οθόνης.

Matej Kopecky (χρόνια) - Τσέχος λαϊκός κουκλοθέατρος, δημιουργός του διάσημου θεάτρου και ο ήρωάς του Kašparek, για τον οποίο έγραψε περισσότερα από 60 έργα.
Στον τάφο του Matej Kopecky υπάρχει ένα μνημείο από λευκό μάρμαρο, στο οποίο απεικονίζεται ο ηθοποιός με την κούκλα του. Το ίδιο το διάσημο Kasparek φυλάσσεται στο Εθνικό Μουσείο της Πράγας.

Μαριονέτα - μαριονέτα βάσης, ελεγχόμενη από κλωστές. Απαιτεί μια ειδική διάταξη της σκηνής και του vaga.

Mise-en-scene - μια ορισμένη διάταξη σκηνικών, αντικειμένων και χαρακτήρων στη σκηνή σε ορισμένες στιγμές της παράστασης.

Mimic doll - μια κούκλα από μαλακά υλικά με κινούμενη έκφραση προσώπου. Τα δάχτυλα του ηθοποιού βρίσκονται απευθείας στο κεφάλι της κούκλας και ελέγχουν το στόμα, τα μάτια και τη μύτη της.

Μονόλογος - η ομιλία ενός ατόμου, που σκέφτεται δυνατά.

(γγ.) - ο διάσημος κουκλοθέατρος και σκηνοθέτης, ο δημιουργός του δικού του πρωτότυπου κουκλοθεάτρου. Πολλά δικά του
παραστάσεις έχουν γίνει σχολικά βιβλία: "Kashtanka" (by), παραμύθια "By the Pike", "Aladin's Magic Lamp" κλπ. Και οι παραστάσεις του B. Shtok "The Divine Comedy", "Speaks and Shows the State Central Theatre Theatre" ... "και" Έκτακτη Συναυλία " αναγνωρίστηκε
παγκόσμιο κλασικό.

Ο Olearius είναι ένας Γερμανός ταξιδιώτης που επισκέφτηκε τη Ρωσία και άφησε "Μια λεπτομερής περιγραφή του ταξιδιού της πρεσβείας του Χολστάιν στη Μόσχα και την Περσία ..." (1647). Το όνομα του Olearius συνδέεται με την πρώτη ντοκιμαντέρ αναφορά σε κουκλοθέατρο.
στη Ρωσία, και στο ίδιο το βιβλίο υπάρχει ένα σχέδιο που απεικονίζει έναν κουκλοπαίκτη με τον Petrushka, με ημερομηνία 1636.

Η πάντουγκα είναι ένα οριζόντιο τμήμα της σκηνικής διακόσμησης. Είναι μια λωρίδα υφάσματος αναρτημένη σε μια ράβδο ή ένα καλώδιο.

Παντομίμα - εκφραστικές κινήσεις του σώματος, μεταφορά συναισθημάτων και σκέψεων από το πρόσωπο και ολόκληρο το σώμα.

Ο Punch είναι ένας δημοφιλής ήρωας του αγγλικού κουκλοθεάτρου,
που απέκτησε φήμη ως χούλιγκαν και μαχητή. Ο Punch συνοδεύεται πάντα από τη σύζυγό του Judy. Οι παραστάσεις τους - παράδειγμα αγγλικού χιούμορ και κακής κοινωνικής σάτιρας - γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Αγγλία και έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Το Papier-mâché είναι ο πιο συνηθισμένος τρόπος κατασκευής κεφαλιών κούκλας, που είναι η επικόλληση χαρτιού πάνω από ένα χυτό από πηλό από έξω.
ή φόρμα γύψου από μέσα.

Περούκα - ψεύτικα μαλλιά.

Parterre - θέσεις για θεατές κάτω από το επίπεδο της σκηνής.

Κασέτα - ένας σωλήνας από χαρτόνι που είναι κολλημένος στο λαιμό και τα χέρια μιας μαριονέτας γαντιών. Σας επιτρέπει να «ταιριάζετε» το χέρι και το κεφάλι του χαρακτήρα στο μέγεθος των δακτύλων του ηθοποιού.

Ποδιά οθόνης (ή ποδιά) - μια υφασμάτινη κουρτίνα που καλύπτει τη δομή της οθόνης από την πλευρά του θεατή. Σε αντίθεση με τη συγκάλυψη, που επισυνάπτει-
Xia σφιχτά στο πλαίσιο της οθόνης, η ποδιά είναι απλά αναρτημένη. Εφαρμόζεται σε διάφορες συσκευές πτυσσόμενων οθονών.

Γάντια μαριονέτα - μια μαριονέτα που μοιάζει με γάντι με τρία δάχτυλα για τον έλεγχο του κεφαλιού και των ποταμών της μαριονέτας.

Ο Petrushka είναι ένας αγαπημένος ήρωας των μπουφόν, ένας τολμηρός τολμηρός και ένας νταής, που σε κάθε περίσταση διατήρησε την αίσθηση του χιούμορ και της αισιοδοξίας. Όπως η εμφάνιση μιας κούκλας (μακρ
μύτη, καπέλο με φούντα), και οι σκηνές που έπαιξε, σχεδόν δεν άλλαξαν στο πέρασμα των αιώνων. Σε κουκλοθέατρα::
Διάφοροι χαρακτήρες συμμετείχαν με τον Petrushka: ένας τσιγγάνος, ένας γιατρός, ένας τρίμηνος, ένας δεκανέας κ.λπ.
Είναι περίεργο ότι ορισμένα επεισόδια στις παραστάσεις του Petrushka έχουν κάτι κοινό με κουκλοθέατρα από άλλες χώρες.

Pishchik - μια ειδική συσκευή που::: χρησιμοποιήθηκε από ηθοποιούς μαϊντανού.

Polichinelle - ο ήρωας του γαλλικού κουκλοθεάτρου των μέσων του XVIII αιώνα, που ήρθε από την Ιταλία. Από τη φύση της, η Polichinelle είναι μια χαρούμενη και λίγο κυνική.

Χαμηλωμένο σχέδιο - ένα παράθυρο ή μια υποδοχή στο κεντρικό
οθόνη κάτω από το κυρίως κρεβάτι. Χρησιμοποιείται για την εμφάνιση αντιθετικών σκηνών με ζωντανό ηθοποιό ή στιγμές έκπληξης.

Πύλη (καμάρα πύλης) - ένα επίπεδο που περιορίζει τον "καθρέφτη" της σκηνής από τα πλάγια και την κορυφή με τη μορφή πλαισίου.

Ο Pulcinella είναι ένας δημοφιλής κωμικός χαρακτήρας στη ναπολιτάνικη κωμωδία del arte. Το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό είναι η μαύρη μάσκα.

Στηρίγματα - αυθεντικά και ψευδή πράγματα και αντικείμενα που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Πρόβα - επανάληψη που προηγείται της παράστασης.

Ρεπερτόριο - έργα που προβάλλονται στο θέατρο σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο.

Εφαρμογή

Παιχνίδια για την ανάπτυξη της προσοχής και της φαντασίας για την ενότητα «Εμείς

παίζουμε - ονειρευόμαστε!(από το πρόγραμμα διδασκαλίας των παιδιών στα βασικά των παραστατικών τεχνών "Σχολικό Θέατρο")

· Εικόνες από αγώνες

Η άσκηση είναι χτισμένη σαν διαγωνισμός για παιδιά. Οι μαθητές φτιάχνουν εικόνες σπίρτων σύμφωνα με το γούστο τους και τις εξηγούν. Εκτός από το ανταγωνιστικό στοιχείο, που είναι σημαντικό για τους ίδιους τους μαθητές, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό το παιχνίδι αναπτύσσει τέλεια την αίσθηση του καλλιτεχνικού γούστου, της φαντασίας και, χάρη στην ομοιομορφία του «δομικού υλικού», την αίσθηση της αναλογίας. Είναι καλύτερο να κάνετε την άσκηση στο πάτωμα (χαλί), καθώς τα παιδιά δεν δεσμεύονται από το μέγεθος των τραπεζιών και νιώθουν πιο χαλαρά.

· Θα ζωγραφίσω στην πλάτη σου...

Μια άσκηση στην αισθητηριακή φαντασία. Παίζουν σε ζευγάρια. Αυτός που σχεδιάζει με το δάχτυλο αναπαράγει μια εικόνα στο πίσω μέρος του οδηγού. Το καθήκον του οδηγού είναι να μαντέψει τι ήταν «ζωγραφισμένο» στην πλάτη του.

Αξίζει να δώσετε στο άτομο που σχεδιάζει το καθήκον να «δεν θέλει» ο οδηγός να μαντέψει το σχέδιο, η συμπεριφορά και των δύο παικτών αλλάζει δραματικά: ο οδηγός συγκεντρώνει την προσοχή του όσο το δυνατόν περισσότερο, φέρνοντάς την στη μέγιστη ευκρίνεια και το άτομο που τραβάει, «απατώντας», προσπαθεί να μειώσει την ένταση της προσοχής του συντρόφου με εσκεμμένη χαλάρωση. Αυτό είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά καθήκοντα, αλλά ο δάσκαλος πρέπει να ελέγχει προσεκτικά την πρόοδο της εφαρμογής του, αποφεύγοντας τη δυσαρέσκεια και τη θλίψη που είναι εγγενής στα παιδιά, τη συναισθηματική υπερφόρτωση και την κούραση. Στο τέλος, δεν έχει σημασία αν ο οδηγός αποτυγχάνει να προσδιορίσει ακριβώς τι είδους εικόνα σχεδίασε ο ζωγράφος με το δάχτυλό του στην πλάτη του - μια συνειδητή προσπάθεια να φανταστεί κανείς αυτό το σχέδιο και να το εκφράσει με λέξεις είναι σημαντική.

· Σχέδια στον φράχτη

Ο δάσκαλος καλεί κάθε συμμετέχοντα να σχεδιάσει ένα φανταστικό σχέδιο στον «φράχτη» (τοίχος της τάξης), δηλαδή να το σχεδιάσει με ένα δάχτυλο. Οι παρατηρητές πρέπει να πουν για αυτό που είδαν και είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι το "σχέδιο" του συμμετέχοντος δεν "ταιριάζει" στο προηγούμενο. Το πιο πολύτιμο διδακτικό σημείο είναι η απουσία της δυνατότητας αρνητικής αξιολόγησης από την πλευρά της ομάδας, καθώς η συμβατικότητα της εικόνας δεν προκαλεί κριτική και πραγματική σύγκριση των καλλιτεχνικών προσόντων. Εδώ "όλοι είναι μια ιδιοφυΐα", που είναι πολύ σημαντικό για την αύξηση της εμπιστοσύνης όχι μόνο στις δημιουργικές ικανότητες και δυνάμεις κάποιου, αλλά και στη "συλλογική φαντασία", στην εμπιστοσύνη στις ικανότητες ενός συντρόφου.

· αφίσα τσίρκου

Κάθε μαθητής, έχοντας συνθέσει τον δικό του «αριθμό τσίρκου», σχεδιάζει τη δική του αφίσα, στην οποία προσπαθεί να εκφράσει την ιδέα του για το είδος, την πολυπλοκότητα, τη φωτεινότητα και άλλα χαρακτηριστικά του «αριθμού» του όσο το δυνατόν πληρέστερα. Ενθαρρύνεται η εφεύρεση ψευδωνύμων και σύντομων ανακοινώσεων σε αριθμούς. Όσο πιο φωτεινό φαντάζεται το παιδί τον αριθμό του, τι κάνει «στην αρένα», τόσο πιο φωτεινά είναι τα έργα καλλιτεχνικής φαντασίας του.

· Ρομπότ

Παίζουν δύο. Ο πρώτος είναι ένας συμμετέχων που δίνει εντολές στο «ρομπότ». Το δεύτερο είναι ένα «ρομπότ» που τους εκτελεί με δεμένα τα μάτια. Οι μεθοδολογικοί στόχοι που αντιμετωπίζουν οι παίκτες μπορούν να ομαδοποιηθούν σε δύο τομείς:

1. Η δυνατότητα να ορίσετε μια επακριβώς διατυπωμένη εργασία για το «ρομπότ».

2. Η ικανότητα εφαρμογής λεκτικής εντολής στη φυσική δράση.

Ο δάσκαλος πρέπει να βεβαιωθεί ότι οι εντολές δεν δίνονται «γενικά», αλλά στοχεύουν στην υλοποίηση μιας απλής, αλλά αρκετά παραγωγικής ενέργειας, για παράδειγμα, να βρει, να πάρει και να φέρει κάποιο αντικείμενο. Μιλώντας για τον έλεγχο των ενεργειών του ίδιου του «ρομπότ», είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι πρέπει να συμμορφώνονται αυστηρά με τις εντολές. Το ρομπότ πρέπει να εμπιστεύεται τις εντολές, να τις εκτελεί με αυστηρή σειρά.

Εφαρμογή

Ασκήσεις για την ανάπτυξη καλής λεκτικής(από το πρόγραμμα του μαθήματος «Θέατρο» για το δημοτικό)

[e] - [t] - εναλλακτικό χτύπημα της γροθιάς στις παλάμες.

[g] - [k] - κλικ.

[h] - [s] - συνδέουμε εναλλάξ τα δάχτυλα με τον αντίχειρα.

[c] - [f] - απωθητικές κινήσεις των χεριών.

[g] - [w] - σκαρφαλώνουμε με τα δύο χέρια κατά μήκος ενός φανταστικού σχοινιού.

Διαβάστε και μετά εκφράστε το κείμενο. Τι πιστεύετε ότι συνέβη με τους χαρακτήρες του;

F F F F F F F F F F

F F F F F F

F F F F
F…F…

F F F F F F F F F F

F F F F F F F F

ΜΠΑΜ! ΚΕΡΑΙΑ! JING!

F F F F F F F F

ΤΟΠ - ΚΟΡΥΦΑΙΑ.

F F F F F F F F F F

ΣΦΑΛΙΑΡΑ!!! SHMYAK.

Στην εποχή των υπολογιστών μας, το ενδιαφέρον των παιδιών για την ανάγνωση μυθοπλασίας μειώνεται ραγδαία. Λόγω του ότι το λεξιλόγιο των παιδιών γίνεται φτωχότερο, η ομιλία τους είναι λιγότερο συνηθισμένη, ανέκφραστη. Τα παιδιά αντιμετωπίζουν δυσκολίες στην επικοινωνία, δεν ξέρουν πώς να εκφράσουν τις σκέψεις τους προφορικά ή γραπτά.

Και η κατάσταση που αναπτύσσεται στον τομέα της ρωσικής λογοτεχνικής εκπαίδευσης και της παιδικής ανάγνωσης μοιάζει δραματική. Στην πορεία των εκπαιδευτικών μεταρρυθμίσεων, το διάβασμα μετατρέπεται σε μια επιφανειακή γνωριμία με την αναδιήγηση έργων, η οποία προκαλεί μεγάλη ζημιά στην κοσμοθεωρία, την πνευματική και ηθική διαμόρφωση και ανάπτυξη των παιδιών.

Είναι σημαντικό να συνειδητοποιήσουμε ότι το παιδικό διάβασμα σήμερα είναι ένα πεδίο μάχης για τις ψυχές των παιδιών, άρα και για το μέλλον της Ρωσίας. Είναι τα μαθήματα της λογοτεχνικής ανάγνωσης που πρέπει να διδάσκουν στα παιδιά να αγαπούν, να διδάσκουν να συγχωρούν, να διδάσκουν να κάνουν καλό.

Αλλά κατά τη γνώμη μου, μόνο τα μαθήματα δεν αρκούν. Η έρευνά μου έδειξε ότι σε τρεις συνεδρίες ανάγνωσης την εβδομάδα, ένα παιδί διαβάζει 15 λεπτά στην τάξη. Όταν συζητά ένα έργο, λέει κατά μέσο όρο 15-17 προτάσεις. Και αν αυτό είναι ένα ντροπαλό παιδί, τότε ακόμη λιγότερο.

Μήπως τα παιδιά διαβάζουν μόνα τους στο σπίτι ή με τους γονείς τους και συζητούν αυτά που διαβάζουν εκεί; Πραγματοποίησα μια έρευνα σε παιδιά για τις ακόλουθες ερωτήσεις:

1. Διαβάζετε βιβλία με τους γονείς σας;

2. Έχετε οικιακή βιβλιοθήκη;

3. Πόσο συχνά επισκέπτεστε τη βιβλιοθήκη;

Οι απαντήσεις ήταν απογοητευτικές.

Αυτό με ώθησε να αναζητήσω νέους τρόπους αισθητικής αγωγής της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης των παιδιών. μέθοδοι ανάπτυξης ατομικών δημιουργικών ικανοτήτων μαθητών νηπίων.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Κουκλοθέατρο- μια από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις των παιδιών. Ελκύει τα παιδιά με τη φωτεινότητα, τη χρωματικότητα, τη δυναμική του. Στο κουκλοθέατρο τα παιδιά βλέπουν οικεία και κοντινά παιχνίδια: μια αρκούδα, ένα κουνελάκι, έναν σκύλο, κούκλες κ.λπ. - μόνο που ζωντανεύουν, κινούνται, μιλούν και γίνονται ακόμα πιο ελκυστικά και ενδιαφέροντα. Το ασυνήθιστο του θεάματος αιχμαλωτίζει τα παιδιά, τα μεταφέρει σε έναν εντελώς ιδιαίτερο, συναρπαστικό κόσμο, όπου όλα είναι ασυνήθιστα όλα είναι πιθανά.

Το κουκλοθέατρο δίνει στα παιδιά ευχαρίστηση και φέρνει πολλή χαρά. Ωστόσο, το κουκλοθέατρο δεν μπορεί να θεωρηθεί ψυχαγωγικό: η εκπαιδευτική του αξία είναι πολύ ευρύτερη. Η ηλικία του δημοτικού σχολείου είναι μια περίοδος κατά την οποία αρχίζουν να σχηματίζονται γούστα, ενδιαφέροντα, μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στο περιβάλλον σε ένα παιδί, επομένως είναι πολύ σημαντικό για τα παιδιά αυτής της ηλικίας να δίνουν παράδειγμα φιλίας, δικαιοσύνης, ανταπόκρισης, επινοητικότητας, θάρρους κ.λπ. .

Για την υλοποίηση αυτών των στόχων το κουκλοθέατρο έχει μεγάλες δυνατότητες. Το κουκλοθέατρο επηρεάζει το κοινό με μια ολόκληρη σειρά μέσων: καλλιτεχνικές εικόνες - χαρακτήρες, σχέδιο και μουσική - όλα αυτά λαμβάνονται μαζί λόγω της εικονιστικής - συγκεκριμένης σκέψης ενός μικρότερου μαθητή βοηθά το παιδί να κατανοήσει ευκολότερα το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου , πιο φωτεινό και πιο σωστά, επηρεάζει την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού του γούστου. Οι νεότεροι μαθητές είναι πολύ εντυπωσιακοί και υποκύπτουν γρήγορα στη συναισθηματική επιρροή. Συμμετέχουν ενεργά στη δράση, απαντούν στις ερωτήσεις που κάνουν οι κούκλες, εκτελούν πρόθυμα τις οδηγίες τους, τους δίνουν συμβουλές και τις προειδοποιούν για τον κίνδυνο. Μια συναισθηματικά βιωμένη παράσταση βοηθά στον προσδιορισμό της σχέσης των παιδιών με τους χαρακτήρες και τις πράξεις τους, προκαλεί την επιθυμία να μιμηθούν τους θετικούς χαρακτήρες και να διαφέρουν από τους αρνητικούς. Αυτό που βλέπουν στο θέατρο διευρύνει τους ορίζοντες των παιδιών και μένει στη μνήμη τους για μεγάλο χρονικό διάστημα: μοιράζονται τις εντυπώσεις τους με τους συντρόφους τους, λένε στους γονείς τους για την παράσταση. Τέτοιες συζητήσεις και ιστορίες συμβάλλουν στην ανάπτυξη του λόγου και στην ικανότητα έκφρασης των συναισθημάτων τους.

Τα παιδιά μεταφέρουν διάφορα επεισόδια της παράστασης σε σχέδια, σμιλεύουν φιγούρες μεμονωμένων χαρακτήρων και ολόκληρες σκηνές.

Αλλά η πιο εντυπωσιακή αντανάκλαση του κουκλοθέατρου είναι στα δημιουργικά παιχνίδια: τα παιδιά οργανώνουν ένα θέατρο και τα ίδια ή με τη βοήθεια παιχνιδιών παίζουν αυτό που είδαν. Αυτά τα παιχνίδια αναπτύσσουν τις δημιουργικές δυνάμεις και τις ικανότητες των παιδιών. Έτσι, το κουκλοθέατρο έχει μεγάλη σημασία για την εκπαίδευση της ολόπλευρης ανάπτυξης των παιδιών.

Ο σκοπός του κύκλου

Να εισαγάγει τα παιδιά στον κόσμο του θεάτρου, να δώσει μια αρχική ιδέα της «μεταμόρφωσης και μετενσάρκωσης» ως το κύριο φαινόμενο της θεατρικής τέχνης, με άλλα λόγια, να ανοίξει το μυστικό του θεάτρου για τα παιδιά.

Στόχοι του προγράμματος

Να αποκαλύψει τις ιδιαιτερότητες του θεάτρου ως τέχνης: να εισαγάγει την ιστορία του κουκλοθεάτρου, την ηθική σφαίρα των παιδιών. να διεγείρει το ενδιαφέρον για την ανάγνωση, να διδάξει να δει την ομορφιά της πατρίδας, τον άνθρωπο και το έργο του, να νιώσει την ποίηση των λαϊκών παραμυθιών, των τραγουδιών, να αγαπήσει και να κατανοήσει την τέχνη. να κάνει τη ζωή των παιδιών ενδιαφέρουσα και ουσιαστική, να τη γεμίζει με ζωντανές εντυπώσεις, ενδιαφέροντα πράγματα, τη χαρά της δημιουργικότητας. Μάθετε στα παιδιά να φτιάχνουν τις δικές τους κούκλες. να διασφαλιστεί ότι οι δεξιότητες που αποκτώνται στα θεατρικά παιχνίδια μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τα παιδιά στην καθημερινή ζωή.

Παιδαγωγικές αρχές

Μια διαφοροποιημένη προσέγγιση στην εκπαίδευση του παιδιού, λαμβάνοντας υπόψη τις ατομικές του δυνατότητες και ικανότητες, τη θέση του παιδιού στην οικογένεια, το σχολείο. σεβασμός στο άτομο· χρήση της μεθόδου διδασκαλίας του θέματος. ενθάρρυνση της δημιουργικότητας, επίτευξη ποιότητας, ανεξάρτητη αναζήτηση καλλιτεχνικής λύσης: παροχή συνθηκών για συμμετοχή σε ποικίλες δραστηριότητες.

Οργάνωση της διαδικασίας

Όλοι από την ηλικία των 7 ετών που έχουν κλίση σε αυτό το είδος τέχνης γίνονται δεκτοί στον κύκλο. Ο προγραμματισμένος αριθμός μαθητών στον κύκλο είναι 15 άτομα. Αυτό το πρότυπο βασίζεται σε υγειονομικά και υγειονομικά πρότυπα. Ο αριθμός αυτός επιτρέπει στον δάσκαλο να κάνει πράξη την αρχή της ατομικής – προσωπικής προσέγγισης των μαθητών, κάτι που είναι πολύ σημαντικό. Τα μαθήματα ξεκινούν στις 15 Σεπτεμβρίου και λήγουν στις 25 Μαΐου. Τα μαθήματα γίνονται 1 ώρα την εβδομάδα. Το πρόγραμμα των μαθημάτων καταρτίζεται λαμβάνοντας υπόψη τις επιθυμίες των μαθητών, των γονέων τους, καθώς και τις δυνατότητες του ιδρύματος. Από την προτεινόμενη κατανομή ωρών για διάφορους τύπους, ο εκπαιδευτικός, κατά την κρίση του, μπορεί να διαθέσει ώρες για ατομική εργασία. Οι μαθητές θα κατανοήσουν σταδιακά αυτήν την τέχνη: θα μελετήσουν ιστορία, θα κατακτήσουν την ικανότητα να δουλεύουν με μια κούκλα, την ικανότητα να φτιάχνουν μόνοι τους κούκλες και στηρίγματα και στη συνέχεια θα αρχίσουν να εργάζονται στο επιλεγμένο έργο. Κατά την οργάνωση της εργασίας, ο δάσκαλος πρέπει να θυμάται και να εκπληρώνει μια από τις πιο βασικές απαιτήσεις για τα μαθήματα - είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η επιρροή του κουκλοθεάτρου στα παιδιά και να είναι πολύ απαιτητικός για το ιδεολογικό περιεχόμενο των παραστάσεων, τον καλλιτεχνικό τους σχεδιασμό και συμπεριφορά. Όλα όσα προβάλλονται στα παιδιά πρέπει να είναι άκρως ιδεολογικά και μεθοδολογικά σωστά. Κατά τη διανομή μαθημάτων, λάβετε υπόψη το επίπεδο κατάρτισης και την ηλικία των μαθητών. Ευρύτερη χρήση ατομικών μορφών εργασίας. Ένα από τα σημαντικά σημεία και προϋποθέσεις για το γόνιμο έργο του κύκλου είναι η σύνοψη των αποτελεσμάτων της ενδιάμεσης και ετήσιας. Πραγματοποιούνται ανοιχτά παρουσία όλων των μελών του κύκλου. Η μορφή της εκδήλωσης είναι διαφορετική. Ταυτόχρονα, να θυμάστε: η επιτυχία του καθενός συγκρίνεται μόνο με το προηγούμενο επίπεδο των γνώσεων και των δεξιοτήτων του. Σε κάθε μάθημα, συνοψίστε τα αποτελέσματα της εργασίας στην ιδέα μιας τελικής ενημέρωσης. Ανάλογα με τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες των παιδιών, η σειρά των θεμάτων και ο αριθμός των ωρών μπορεί να διαφέρει.

Εκπαιδευτικό – θεματικό σχέδιο

	Κύρια μπλοκ	Αριθμός ωρών
				Πρακτική
1	Εισαγωγικό μάθημα
2	Μυστηριώδεις μεταμορφώσεις
3	Εργαστείτε στο έργο που επιλέχθηκε για την παράσταση
4	Κατασκευή κούκλων και σκηνικών
5	Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου
6	Εμφάνιση θεατρικού παιχνιδιού στα παιδιά
7	Επισκευή κούκλας
Σύνολο

	Εισαγωγικό μάθημα. Θέατρο. Η προέλευσή του. Γνωριμία με την ιστορία της εμφάνισης του θεάτρου μαϊντανού, με το θεατρικό λεξιλόγιο, τα επαγγέλματα των ανθρώπων που εργάζονται στο θέατρο (σκηνοθέτης, διακοσμητής, σκηνικά, ηθοποιός).
	. Μυστηριώδεις μεταμορφώσεις. Να μυήσει τα παιδιά στον κόσμο του θεάτρου, να δώσει μια αρχική ιδέα για τη «μεταμόρφωση και μετενσάρκωση», ως το κύριο φαινόμενο της θεατρικής τέχνης.
	Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου. Εκφραστική ανάγνωση θεατρικών έργων από τον δάσκαλο. Διαβάζοντας συνομιλία. - Σου άρεσε το έργο; Ποιος από τους χαρακτήρες της σας άρεσε; Θα ήθελες να την παίξεις; Ποια είναι η κύρια ιδέα αυτού του θεατρικού έργου; Πότε γίνεται η δράση; Πού λαμβάνει χώρα; Τι εικόνες φαντάζεστε διαβάζοντας
	.Η κατανομή των ρόλων και η ανάγνωση του έργου των μαθητών: Προσδιορίστε πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο έργο; Ποια είναι η συναισθηματική κατάσταση του χαρακτήρα; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του;
	Εξάσκηση στην ανάγνωση κάθε ρόλου: διαβάστε καθαρά, προφέροντας καθαρά όλους τους ήχους με λέξεις, μην καταπιείτε τις καταλήξεις, ακολουθήστε τους κανόνες της αναπνοής. προσδιορίστε λογικές πιέσεις, παύσεις. προσπαθήστε να φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του χαρακτήρα, σκεφτείτε πώς να διαβάσετε για «αυτόν» και γιατί είναι αυτό.
	Επεξεργασία της ανάγνωσης κάθε ρόλου, πρόβα στο τραπέζι (να διδάξουν στα παιδιά την ικανότητα να συνηθίσουν τον ρόλο τους, να διδάξουν τον τονισμό τους να μεταδίδουν διάθεση, συναισθήματα, χαρακτήρα).
	Μαθαίνοντας να εργάζεστε στην οθόνη: βάλτε την κούκλα στο χέρι: το κεφάλι στον δείκτη, τα χέρια της κούκλας στον αντίχειρα και τα μεσαία δάχτυλα. κρατήστε την κούκλα πάνω από την οθόνη σε ένα τεντωμένο χέρι, προσπαθώντας να το κάνετε ομαλά, χωρίς άλματα. κάντε τις προτεινόμενες ασκήσεις με κάθε παιδί.
	Εκπαίδευση στην εργασία στην οθόνη, ανάγνωση από τον κάθε κουκλοπαίκτη του ρόλου του, τις πράξεις του ρόλου. Κατανομή τεχνικών καθηκόντων για την παράσταση, τοποθέτηση σχεδίου, διακοσμητικές λεπτομέρειες, προμήθεια σκηνικών, αλληλοβοήθεια στη διαχείριση μαριονέτας, ηχητικός σχεδιασμός της παράστασης.
	Γενική πρόβα της παράστασης. Κατασκευή κούκλων και σκηνικών.
	Εμφάνιση του παιχνιδιού στα παιδιά.
	Παίξτε επιλογή. Διαβάστε το έργο δυνατά μπροστά σε όλους τους μαθητές. Καθορισμός χρόνου και τόπου δράσης. Χαρακτηριστικά των ηθοποιών, η σχέση τους. Κατανομή ρόλων. Αναγνώσεις για τους ρόλους στο τραπέζι.
	Αναγνώσεις ανά ρόλους, βαθιά και λεπτομερής ανάλυση του έργου.
	Παίξτε πρόβα. Παραγωγή σκηνικών και κουκλών για την παράσταση.
	Παίξτε πρόβα. Απομνημόνευση του κειμένου από έξω, συνδέοντας τη δράση της κούκλας με τις λέξεις του ρόλου της.
	Γενική πρόβα, ηχητικός σχεδιασμός της παράστασης.
	Εμφάνιση του παιχνιδιού στα παιδιά.
	Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου. Εκφραστική ανάγνωση των εργασιών των μαθητών. Προσδιορίστε πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο έργο. Ποια είναι η συναισθηματική κατάσταση του χαρακτήρα; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του;
	Κατανομή του ρόλου και ανάγνωση του έργου από τους μαθητές. Προσδιορίστε πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο έργο. Ποια είναι η συναισθηματική κατάσταση του χαρακτήρα; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του;
	Χειρισμός της ανάγνωσης κάθε ρόλου.
	Παίξτε πρόβα. Φτιάχνοντας στηρίγματα και μαριονέτες για το έργο.
	Παίξτε πρόβα. Απομνημόνευση του κειμένου από έξω, συνδέοντας τη δράση της κούκλας με τα λόγια της ρελέ του.
	Παίξτε πρόβα. Κατανομή τεχνικών καθηκόντων για την παράσταση, τοποθέτηση σχεδίου, διακοσμητικές λεπτομέρειες, προμήθεια σκηνικών, αλληλοβοήθεια στη διαχείριση των μαριονέτες.
	Γενική πρόβα. Μουσική διασκευή.
	Εμφάνιση του έργου στα παιδιά «πώς ένας σκύλος έψαχνε έναν φίλο».
	Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου. Εκφραστική ανάγνωση θεατρικών έργων από τον δάσκαλο. Διαβάζοντας συνομιλία.
	Η κατανομή των ρόλων χαρακτηρίζει τους ηθοποιούς, τη σχέση τους. Ορισμός τόπου και χρόνου.
	Ανάγνωση ρόλων. Εργασία με μια κούκλα σε μια οθόνη.
	Παίξτε πρόβα. Κατασκευή κούκλων και σκηνικών.
	Παίξτε πρόβα. Μαθαίνοντας το κείμενο από την καρδιά. Κατανομή τεχνικών αρμοδιοτήτων.
	Γενική πρόβα. Σχεδιασμός ήχου.
	Προβολή της παράστασης σε μαθητές δημοτικού.
	Επισκευή κούκλας.

Μεθοδική λογοτεχνία: «Κουκλοθέατρο», Τ.Ν. Karamanenko, M. 2001· εφημερίδα: «Δημοτικό Σχολείο», Νο. 30 .. 1999; Περιοδικό: «Δημοτικό Σχολείο» Νο 7, 1999;. «Παίζουμε κουκλοθέατρο», (εγχειρίδιο για πρακτικούς εργαζόμενους προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων), Ν.Φ. Σοροκίνα, Μ., 1999, Αρκτή.

MOU DO "House of Children's Creativity" MO Arsenevsky περιοχή της περιοχής Τούλα

Πρόσθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα "Κουκλοθέατρο"

Leleykina Svetlana Viktorovna

Δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

Επεξηγηματικό σημείωμα

Το παιχνίδι έχει μεγάλη σημασία στη ζωή του παιδιού. Αυτή είναι μια ασυνείδητη επιθυμία να τροποποιήσετε τον περιβάλλοντα κόσμο, φέρνοντάς τον πιο κοντά στον δικό σας κόσμο, εξηγώντας τον με τον δικό σας τρόπο. Τώρα είναι η στιγμή που για ό,τι κι αν μιλούν, είτε πρόκειται για επιστήμη, είτε για βιομηχανία, για εκπαίδευση ή τέχνη, όλα είναι κατάφυτα από πολλά προβλήματα. Η εποχή μας, η εποχή του άγχους, απότομες ανόδους και ακόμα πιο απότομες πτώσεις στη ζωή των ανθρώπων. Ο Τύπος, η τηλεόραση, οι ταινίες, ακόμη και τα παιδικά κινούμενα σχέδια φέρουν ένα αρκετά μεγάλο φορτίο επιθετικότητας, η ατμόσφαιρα είναι κορεσμένη με αρνητικά, ανησυχητικά και ενοχλητικά φαινόμενα. Όλα αυτά πέφτουν στο απροστάτευτο χωράφι του παιδιού. Και τα παιδιά άθελά τους εμπλέκονται στους θυελλώδεις ρυθμούς της ενήλικης ζωής, παρασύρονται από ροές περιττών και επιβλαβών πληροφοριών, απαιτούνται στην πρώιμη ανάπτυξη και στην πρώιμη κοινωνικοποίηση. Πώς να προστατέψετε ένα παιδί από μια τόσο τρομερή καταστροφική δύναμη; Πράγματι, στην πραγματικότητα, ονειρευόμαστε να δούμε τα παιδιά και τα εγγόνια μας υγιή και χαρούμενα, ευγενικά και αγαπημένα, και καθόλου υπεράντρες, προέδρους και σταρ των σόου. Άλλωστε, ούτε το επάγγελμα ούτε η καριέρα θα κάνουν ούτε εσάς ούτε το παιδί σας αγαπημένο πρόσωπο γύρω σας με αγνή καρδιά και καθαρές σκέψεις.

Πώς μπορούμε εμείς, οι ενήλικες, να μάθουμε πώς να ζούμε με ένα παιδί, και όχι απλώς να συνυπάρχουμε, πώς να βρίσκουμε μια κοινή γλώσσα; Γνωρίζουμε ότι η κύρια δραστηριότητα ενός παιδιού πριν από την εφηβεία είναι το παιχνίδι. Είναι το παιχνίδι που διαμορφώνει τις δεξιότητες ζωής του παιδιού, οι οποίες στη συνέχεια παραμένουν μαζί του για το υπόλοιπο της ζωής του. Και τι είδους παιχνίδι μπορούν να μοιραστούν με ευχαρίστηση οι ενήλικες και τα παιδιά;

Φυσικά, θέατρο! Το θέατρο παίζει μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού. Φέρνει πολλή χαρά, ελκύει με τη φωτεινότητα, τη χρωματικότητα, τη δυναμική του. Εξάλλου, αυτό δεν είναι απλώς ψυχαγωγία, αλλά ένας εξαιρετικός τρόπος για να γνωρίσετε την ιστορία, τον πολιτισμό, τα έθιμα και τα έθιμα των λαών του κόσμου. Το θέατρο θα εμφυσήσει στο παιδί την αγάπη για το διάβασμα, την παρατήρηση και τη δημιουργικότητα. Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα βοηθήματα στην εκπαίδευση της ηθικής.

Η θεατρική δραστηριότητα βοηθά το παιδί να λύσει πολλές προβληματικές καταστάσεις έμμεσα από οποιονδήποτε χαρακτήρα. Αυτό τον βοηθά να ξεπεράσει τη συστολή, την αυτοαμφισβήτηση, τη συστολή. Πόσο πολύ θέλει ένα παιδί να είναι σαν τους αγαπημένους του ήρωες, να λέει τα λόγια του, να κάνει τα κατορθώματά του, να ζήσει έστω λίγο τη ζωή του. Πώς όμως να μεταφέρεις το παιδικό παιχνίδι στη σκηνή; Πώς να φτιάξετε μια παράσταση από ένα παιχνίδι και ένα παιχνίδι από μια παράσταση; Στα θεατρικά μαθήματα τα παιδιά παίζουν, δημιουργούν, δημιουργούν. Εδώ εξοικειώνονται με τον περιβάλλοντα κόσμο σε όλη του την ποικιλομορφία μέσω εικόνων, χρωμάτων, ήχων και επιδέξια ερωτήσεων που τους κάνουν να σκεφτούν, να αναλύσουν, να εξάγουν συμπεράσματα και γενικεύσεις.

Μπορεί να υποστηριχθεί ότι η θεατρική δραστηριότητα είναι πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, βαθιών συναισθημάτων και ανακαλύψεων του παιδιού, το εισάγει σε πνευματικές αξίες, αναπτύσσει καλλιτεχνική γεύση. Και αυτό είναι ένα συγκεκριμένο ορατό αποτέλεσμα. Αλλά δεν είναι λιγότερο σημαντικό τα θεατρικά μαθήματα να αναπτύξουν τη συναισθηματική σφαίρα του παιδιού, να το κάνουν να συμπάσχει με τους χαρακτήρες. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα είναι το πιο σημαντικό μέσο για την ανάπτυξη της ενσυναίσθησης στα παιδιά. (η ικανότητα αναγνώρισης της συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου από εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, τονισμό, την ικανότητα να βάλει κανείς τον εαυτό του στη θέση του σε διάφορες καταστάσεις, να βρει κατάλληλους τρόπους βοήθειας).

«Για να διασκεδάσεις με τη διασκέδαση κάποιου άλλου και να συμπάσχεις με τη θλίψη κάποιου άλλου, πρέπει να μπορείς να μεταφερθείς στη θέση ενός άλλου ατόμου με τη βοήθεια της φαντασίας σου, να πάρεις διανοητικά τη θέση του», είπε ο ψυχολόγος και δάσκαλος. ακαδημαϊκός B.M. Teplov.

Όλα αυτά συμβάλλουν στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού, αναπτύσσοντας ένα συγκεκριμένο σύστημα αξιών, αίσθημα ευθύνης για έναν κοινό σκοπό, προκαλώντας την επιθυμία να εκφραστούν μεταξύ των συνομηλίκων και των ενηλίκων. Τα παιδιά αποκτούν μια πρόσθετη ευκαιρία να εδραιώσουν τις δεξιότητες - την ικανότητα να εκφράσουν τις σκέψεις, τις προθέσεις, τα συναισθήματά τους, την ικανότητα να καταλαβαίνουν τι θέλουν οι άλλοι από εσάς. Οι θεατρικές δραστηριότητες διεγείρουν την ανάπτυξη βασικών νοητικών διεργασιών - προσοχή, μνήμη, ομιλία, αντίληψη.

Αλλά τα παιδιά απολαμβάνουν όχι μόνο το παιχνίδι, αλλά και το γεγονός ότι τα ίδια φτιάχνουν κούκλες - χαρακτήρες, δημιουργούν ρούχα γι 'αυτούς, αν χρειαστεί, σκέφτονται και κάνουν το σκηνικό απαραίτητο για το σενάριο. Όλα αυτά συμβάλλουν στην ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας, εισάγουν τον θεατρικό πολιτισμό.

Το κουκλοθέατρο περιέχει μεγάλες δυνατότητες για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Ωστόσο, αυτές οι ευκαιρίες μπορούν να πραγματοποιηθούν μόνο όταν τα παιδιά αισθάνονται χαρά και ικανοποίηση από αυτό που έχουν δημιουργήσει, εάν η δημιουργική διαδικασία τους προκαλεί καλή διάθεση. Το κουκλοθέατρο είναι επίσης ένας ολόκληρος κόσμος νέων λέξεων, έννοιες που δεν χρησιμοποιούνται στην καθημερινότητα. Αυτή είναι η σκηνή, τα παρασκήνια, η αυλαία, οι μαριονέτες. Τα μαθήματα κουκλοθεάτρου συνδυάζουν όλα τα είδη τέχνης, γεγονός που καθιστά επίσης δυνατή τη συζήτηση με τα παιδιά όχι μόνο για την ιστορία του, αλλά και για τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, την ιστορία των κοστουμιών και τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

Το πρόγραμμα προβλέπει μαθήματα στον σύλλογο σε ομάδες, υποομάδες, μεμονωμένα ή συνολικά, κάτι που προβλέπεται από το SanPiN 2.4.4.3172-14 με ημερομηνία 04.07.2014 Νο. 41 (Κεφάλαιο VIII, ενότητα 8.2).

Στην τάξη, η χρήση τεχνολογιών εξοικονόμησης υγείας (φυσική αγωγή) συμβάλλει στη διατήρηση και ενίσχυση της σωματικής και κοινωνικής υγείας του παιδιού.

Πρόσθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Κουκλοθέατρο», που αναπτύχθηκε με βάση το πρόγραμμα του συγγραφέα A.D. Krutenkova "Εργαστήρι παραμυθιού "Μάγοι" - κουκλοθέατρο". (Εκδοτικός οίκος "Uchitel", 2008) - σχεδιασμένο για 2 χρόνια σπουδών, το οποίο σας επιτρέπει να δημιουργήσετε τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη των μαθητών.

Σκοπός του προγράμματος : ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών με μέσα

κουκλοθεατρική τέχνη.

Καθήκοντα της εκπαιδευτικής διαδικασίας του πρώτου σταδίου κατάρτισης:

Εκπαιδευτικός:

• γνωριμία με το κουκλοθέατρο?
• εξοικείωση με την τεχνική της οδήγησης μαριονέτες.

• κατακτώντας την τεχνική της υποκριτικής.

Ανάπτυξη:

• ανάπτυξη εκφραστικής ομιλίας.
• ανάπτυξη πλαστικής εκφραστικότητας.
• ανάπτυξη φαντασίας, φαντασίας.
• αφύπνιση της δημιουργικής δραστηριότητας του παιδιού.

Εκπαιδευτικός:

• ενθάρρυνση της αίσθησης συλλογικότητας, αλληλεξάρτησης.
• ο σχηματισμός των ηθικών ιδιοτήτων του ατόμου.
• η διαμόρφωση των βουλητικών ιδιοτήτων του ατόμου.

Καθήκοντα της εκπαιδευτικής διαδικασίας του δεύτερου σταδίου της εκπαίδευσης:

Εκπαιδευτικός:

• βελτίωση των δεξιοτήτων σκηνής?
• η απόκτηση γνώσεων και δεξιοτήτων για την ανάλυση του έργου, τον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων.

Ανάπτυξη:

• ανάπτυξη δημιουργικής ανεξαρτησίας.
• ανάπτυξη επικοινωνιακών ιδιοτήτων.
• ανάπτυξη της μεταφορικής, συνειρμικής σκέψης.

Εκπαιδευτικός:

• σχηματισμός αισθητικής γεύσης.
• καλλιέργεια μιας δημιουργικής στάσης στη δραστηριότητα.

Αποτελέσματα μεταθέματοςη μελέτη του μαθήματος είναι ο σχηματισμός των ακόλουθων καθολικών μαθησιακών δραστηριοτήτων (UUD).

Ρυθμιστικό UUD:

Ο μαθητής θα μάθει:

• κατανοούν και αποδέχονται τη μαθησιακή εργασία που έχει διατυπώσει ο δάσκαλος·
• σχεδιάστε τις ενέργειές σας σε επιμέρους στάδια της εργασίας στο παιχνίδι.
• ασκεί έλεγχο, διόρθωση και αξιολόγηση των αποτελεσμάτων των δραστηριοτήτων του·
• να αναλύσει τους λόγους επιτυχίας/αποτυχίας, να κατακτήσει με τη βοήθεια ενός δασκάλου θετικές στάσεις όπως: «Θα πετύχω», «Μπορώ να κάνω πολλά ακόμα».

Γνωστική UUD:

Ο μαθητής θα μάθει:

• χρησιμοποιήστε τις τεχνικές ανάλυσης και σύνθεσης κατά την ανάγνωση και την παρακολούθηση βίντεο, συγκρίνετε και αναλύστε τη συμπεριφορά του ήρωα.
• κατανοεί και εφαρμόζει τις πληροφορίες που λαμβάνονται κατά την εκτέλεση των καθηκόντων·
• δείχνουν ατομικές δημιουργικές ικανότητες κατά τη σύνθεση ιστοριών, παραμυθιών, σκίτσων, επιλογής των πιο απλών ομοιοκαταληκτών, ανάγνωσης ανά ρόλους και σκηνοθεσίας.

Επικοινωνιακό UUD:

Ο μαθητής θα μάθει:

• συμμετέχουν σε διάλογο, συλλογική συζήτηση, δείχνουν πρωτοβουλία και δραστηριότητα·
• εργάζονται σε μια ομάδα, λαμβάνουν υπόψη τις απόψεις των εταίρων που είναι διαφορετικές από τις δικές τους.
• ζητήσετε βοήθεια;
• Διατυπώστε τις δυσκολίες σας.
• προσφέρει βοήθεια και συνεργασία·
• ακούστε τον συνομιλητή.
• συμφωνούν για την κατανομή των λειτουργιών και των ρόλων σε κοινές δραστηριότητες, καταλήγουν σε κοινή απόφαση·
• να διατυπώνει τη δική του γνώμη και θέση·
• ασκούν αμοιβαίο έλεγχο·
• αξιολογούν επαρκώς τη δική τους συμπεριφορά και τη συμπεριφορά των άλλων.

Βασικές αρχές εργασίας:

- ακεραιότηταπεριεχόμενο, το οποίο συνεπάγεται την ανάπτυξη στην ενότητα των πνευματικών, συναισθηματικών-βουλητικών και συμπεριφορικών σφαιρών της προσωπικότητας των παιδιών και των εφήβων·

- συνέχειαμορφές και μέθοδοι εκπαίδευσης, λαμβάνοντας υπόψη τις πραγματικές και πιθανές ανάγκες και ενδιαφέροντα των παιδιών·

- δημιουργικότηταπου περιλαμβάνει την ανάπτυξη των αναγκών και των ικανοτήτων των παιδιών για αυτοπραγμάτωση σε επιλεγμένες δραστηριότητες.

- ειλικρίνεια,εσωτερική κινητικότητα περιεχομένου και τεχνολογιών που σχετίζονται με τον προσωπικό προσανατολισμό, λαμβάνοντας υπόψη τα ατομικά ενδιαφέροντα και τις ανάγκες των παιδιών·

- συνέχειαεκπαίδευση, επιτρέποντας στο παιδί σε οποιοδήποτε στάδιο να επιλέξει τις κατευθύνσεις και τα επίπεδα ανάπτυξης των δραστηριοτήτων.

Παιδαγωγικές μέθοδοι

Προφορικός

οπτικός

Πρακτικός

αναπαραγωγικός

Πρόβλημα-αναζήτηση

Μορφές οργάνωσης της εκπαιδευτικής και δημιουργικής διαδικασίας:

- ομαδικά μαθήματα: θεωρητικά και πρακτικά.

Εκπαίδευση παιχνιδιού?

Πρόβες: ομαδικές και ατομικές.

Οργάνωση παραστάσεων;

δραματοποιήσεις?

Παρακολούθηση και παρακολούθηση παραστάσεων.

Δημιουργικές οθόνες.

Μορφή ελέγχου:

Παρατήρηση;

Παρακολούθηση μαθησιακών αποτελεσμάτων για ένα πρόσθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα (2 φορές το χρόνο).

Ανοιχτά μαθήματα για γονείς.

Δημιουργική αναφορά.

Συμμετοχή σε διαγωνισμούς.

Το διετές πρόγραμμα του Κουκλοθέατρου είναι σχεδιασμένο για 288 ώρες (144 ώρες το χρόνο).

Ηλικία παιδιών: 7 - 11 ετών.

Τα μαθήματα γίνονται 2 φορές την εβδομάδα για 2 ακαδημαϊκές ώρες. Ο καταστατικός χάρτης του ιδρύματος ορίζει: 1 ακαδημαϊκή ώρα είναι 45 λεπτά. Μεταξύ των μαθημάτων υπάρχει διάλειμμα 10 λεπτών.

Διακριτικά χαρακτηριστικά και συνάφεια αυτού του πρόσθετου

εκπαιδευτικό πρόγραμμα

Το κουκλοθέατρο είναι ένας από τους τρόπους που οδηγεί ένα παιδί στην επιτυχία στη ζωή, γιατί είναι ο τρόπος της αυτοκατάκτησης. Με την απόκτηση δημιουργικών δεξιοτήτων, δεξιοτήτων επικοινωνίας, τα παιδιά αποκτούν περισσότερη ελευθερία, αυτοπεποίθηση και όλα αυτά συμβαίνουν φυσικά κατά τη διάρκεια ενός σημαντικού τύπου δραστηριότητας του παιδιού - παιχνίδι, παιχνίδι με μια κούκλα. Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής, κοινωνικά προσαρμοσμένης προσωπικότητας προχωρά φυσικά, με βάση την αρχή της συμμόρφωσης με τη φύση. Η πρωτοτυπία του προγράμματος έγκειται στο γεγονός ότι όλες οι θεωρητικές γνώσεις που περιλαμβάνονται στο περιεχόμενο του προγράμματος δοκιμάζονται στη δημιουργική πρακτική, μετατρέπονται σε μια γνωστική, επικοινωνιακή, κοινωνική εμπειρία αυτοπραγμάτωσης σε διάφορες δραστηριότητες.

Το επιπλέον εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Κουκλοθέατρο» μπορεί να θεωρηθεί ως ολοκληρωμένο (κατά περιεχόμενο), σύνθετο (ανά είδος δραστηριότητας), επίπεδο (κατά μεθόδους ανάπτυξης).

Οι δυνατότητες επιπέδου ανάπτυξης χαρακτηρίζουν πλήρως τις δυνατότητες του εκπαιδευτικού προγράμματος, αφενός, διασφαλίζοντας τη συνέχεια και συνέχεια στη δημιουργική ανάπτυξη παιδιών και εφήβων και, αφετέρου, διασφαλίζοντας την επιλογή του περιεχομένου της εκπαίδευσης που αντιστοιχεί σε τις γνωστικές ικανότητες και τα ενδιαφέροντα των παιδιών.

Η αρχή της κατασκευής του προγράμματος είναι ομόκεντρη, το επόμενο έτος σπουδών εμβαθύνει, διευρύνει το περιεχόμενο, περιπλέκει τις πρακτικές δεξιότητες και τις τεχνολογίες. Το εκπαιδευτικό και θεματικό πλάνο κάθε έτους σπουδών αντιπροσωπεύεται από θέματα που γίνονται πιο περίπλοκα κατά την περίοδο σπουδών και οι μαθητές μας από το πρώτο έτος σπουδών έως το δεύτερο συμμετέχουν σε παραγωγική δημιουργική δραστηριότητα.

Αναμενόμενα μαθησιακά αποτελέσματα.

Ως αποτέλεσμα της υλοποίησης πρώτος χρόνος οι εκπαιδευόμενοι θα πρέπει

Ξέρω:

Βασικές αρχές του σκηνικού λόγου;

Μέσα πλαστικής εκφραστικότητας.

Βασικά στοιχεία του κουκλοθεάτρου και τα χαρακτηριστικά του.

Εχω την δυνατότητα να:

Δείξτε καλλιτεχνικό θάρρος.

Διαχειριστείτε την προσοχή σας.

Ανάπτυξη:

Αρχικές ιδέες για το κουκλοθέατρο.

Επιμονή και υπομονή στη διαδικασία της εργασίας με την κούκλα.

Ως αποτέλεσμα της υλοποίησης δεύτερο έτος σπουδών οι εκπαιδευόμενοι θα πρέπει

Ξέρω:

Τα κύρια στοιχεία της σκηνικής δράσης του κουκλοθεάτρου, τα χαρακτηριστικά τους.

Κατασκευή της απλούστερης πλοκής, με χρήση λέξεων-κλειδιών που δηλώνουν πράξεις.

Εχω την δυνατότητα να:

Εκτελέστε τις πιο απλές εργασίες και δημιουργήστε ένα etude σε συνδυασμό με οποιονδήποτε συνεργάτη.

Εκτελέστε ασκήσεις υποκριτικής παρουσίας αγνώστου.

Διατηρήστε διάλογο με έναν εταίρο (αυθαίρετο ή για ένα δεδομένο θέμα).

Περιγράψτε τα συναισθήματα που βιώνει ο ήρωας ενός etude ή έργου τέχνης, δώστε μια κατά προσέγγιση ερμηνεία αυτών των συναισθημάτων.

Ανάπτυξη:

Μέσα σε 2-3 λεπτά, το θέμα που προτείνει ο δάσκαλος.

Μέσα σε 5-7 λεπτά μια ομαδική ιστορία για το προτεινόμενο θέμα.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

1 έτος σπουδών

Αρ. p \ p	Ενότητα προγράμματος	Αριθμός ωρών
		Σύνολο	θεωρία	πρακτική
	Εισαγωγικό μάθημα	2	1	1
	"ABC του θεάτρου"	8	5	3
	«Είδη θεατρικών κουκλών και μέθοδοι κουκλοθέατρου»	10	4	6
	"Εκπαίδευση ομιλίας παιχνιδιού"	10	2	8
	"Κουκλίτσα"	46	10	36
		66	9	57
	Τελικό μάθημα	2	1	1
		144	32	112

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΚΑΙ ΘΕΜΑΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

1 έτος σπουδών

Αρ. p / p	ΘΕΜΑ	Αριθμός ωρών	Θεωρία		Πρακτική
	Κεφάλαιο "Εισαγωγικό μάθημα"
	Ενότητα "ABC του θεάτρου"
	Pulcinella, Γαλλία - Polichinelle, Γερμανία - Hanswurst, κ.λπ. Προβολή παρουσίασης με θέμα: «Θεατρικές μαριονέτες του κόσμου». Παιχνίδι – αυτοσχεδιασμός «Είμαι κούκλα», «Είμαι ηθοποιός».
	Συνομιλία: «Η κούκλα είναι ένα εκφραστικό μέσο της παράστασης». Ανάπτυξη θεατρικής ορολογίας. Οι πρώτες δεξιότητες εργασίας με κούκλα. Etude - φαντασίας «Το σπίτι μου κουκλοθέατρο».
	Ενότητα «Είδη θεατρικών κουκλών και μέθοδοι κουκλοθέατρου»
	Ενότητα "Εκπαίδευση ομιλίας παιχνιδιού"
	Ενότητα "Εργασία με μια κούκλα"
	Θεατρικό μάθημα «Παραμύθι μαριονέτας»
	φαντάστηκες διαβάζοντας.
	Συνέχεια των προβών.
	Πρόβες.
	Πρόβες.
	Πρόβες.
	Πρόβες.
	Πρόβες.
	Πρόβες.
	Πρόβες.
	Γενική πρόβα.
	Τελικό μάθημα

1. Εισαγωγικό μάθημα.

1.1 Γνωριμία με το επιπλέον εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Κουκλοθέατρο». Στόχοι και στόχοι του δημιουργικού συλλόγου. Γνωριμία του δασκάλου με τους μαθητές. Κανόνες συμπεριφοράς στην τάξη. Ενημέρωση ασφαλείας κατά την εργασία στη σκηνή, με οθόνη κ.λπ. Παιχνίδι - αυτοσχεδιασμός "Τι θέλω να μάθω."

2. Το ABC του θεάτρου.

2.1 Από τι αποτελείται το θέατρο; Γνωριμία με επαγγέλματα: ηθοποιός, σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, ηχολήπτης, φωτογράφος, σκηνικά, ενδυματολόγος κ.λπ. Μαριονέτες και κουκλοπαίκτης. Ρόλος. Ηθοποιοί. Ενεργοποίηση γνωστικού ενδιαφέροντος στο κουκλοθέατρο. Προβολή παρουσίασης: "Κουκλοθέατρα της Ρωσίας".

2.2 Η μελέτη των ηρώων της κούκλας από διάφορες χώρες του κόσμου (εμφάνιση, χαρακτήρας, εικόνα, δομή της κούκλας). Ρωσία - Petrushka, Αγγλία - Punch, Ιταλία - Pulcinella, Γαλλία - Polichinelle, Γερμανία - Hanswurst κ.λπ. Προβολή παρουσίασης με θέμα: «Θεατρικές μαριονέτες του κόσμου». Παιχνίδι – αυτοσχεδιασμός «Είμαι κούκλα», «Είμαι ηθοποιός».

2.3 Συνομιλία: «Τι είναι σκηνικό ένδυμα». Τύποι οθονών για το κουκλοθέατρο και η συσκευή τους. Προβολή της παράστασης κουκλοθέατρου «Γογγύλι» και ακολούθησε συζήτηση. Εκπαίδευση παιχνιδιού "Πινόκιο και Παπά Κάρλο", "Δεν θα πάρω μαζί μου στο θέατρο ...".

2.4 Συνομιλία: «Η κούκλα είναι ένα εκφραστικό μέσο της παράστασης». Ανάπτυξη θεατρικής ορολογίας. Οι πρώτες δεξιότητες εργασίας με κούκλα. Etude - φαντασίας «Το σπίτι μου κουκλοθέατρο».

3. Είδη θεατρικών κουκλών και μέθοδοι κουκλοθέατρου.

3.1 Ενεργοποίηση γνωστικού ενδιαφέροντος για το κουκλοθέατρο: κουκλοθέατρο ιππασίας, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο από ζαχαροκάλαμο, κούκλες σε φυσικό μέγεθος κ.λπ. Προβολή παρουσίασης με θέμα: «Τύποι θεατρικών κουκλών». Προθέρμανση "Παιχνίδι με τα δάχτυλα". Η δουλειά του κάθε παιδιού με την κούκλα στο έδαφος και πίσω από την οθόνη.

3.2 Παρακολούθηση της παράστασης κουκλοθέατρου «Ο λύκος και τα επτά παιδιά» με επακόλουθη ανάλυση (τι είδη μαριονέτας, τι χαρακτήρας των χαρακτήρων, πώς συνδέονται λέξεις και πράξεις κ.λπ.). Βασική θέση της γάντι μαριονέτας. Παιχνίδια - δραματοποίηση με κούκλα (προαιρετικά).

3.3 Συνομιλία: «Οι εκφραστικές δυνατότητες ενός συγκεκριμένου τύπου κούκλας». Etudes και ασκήσεις με μαριονέτες "Έλα με μια φωνή για τον ήρωα", "Μπορώ να το κάνω, αλλά πώς είσαι;" και άλλοι.Χορευτικοί αυτοσχεδιασμοί με κούκλα (D. Shostokovich «Βαλς-Ανέκδοτο», P. Tchaikovsky «Dance of Little Toys», M. Glinka «Waltz-Fantasy» κ.ά.).

3.4 Συνομιλία – διάλογος «Επικοινωνία με σύντροφο μέσω κούκλας, πώς είναι...» (με τη διατύπωση προβληματικών καταστάσεων). Ενίσχυση της ικανότητας εργασίας με γάντι μαριονέτα. Etudes: «The Fox and the Hare», «The Hare - Bouncer» κ.λπ. Επίδειξη μελετών για το επιλεγμένο θέμα.

3.5 Μια αυτοσχέδια εξέταση (ενοποίηση της ύλης για το θέμα "Τύποι θεατρικών μαριονέτας") - "Ο κόσμος της μαριονέτας και οι δυνατότητές του."

4. Εκπαίδευση ομιλίας παιχνιδιού.

4.1 Έννοια: "Γυμναστική άρθρωσης". Ενεργοποίηση της κινητικότητας των χειλιών και της γλώσσας. Ζέσταμα «Καήμηδες Καμήλες», «Εύθυμο γουρουνάκι», «Προβοσκίδα» κ.λπ. (T. Budennaya). Ασκήσεις λεξικού: «Φελλός», «Χορτοκόπτης», «Τηλεγράφημα», «Ηχώ» (κατά Ν. Πικουλέβα) κ.λπ.

4.2 Η ανάπτυξη της αναπνοής της ομιλίας, η εκπαίδευση εκπνοής, μέσω της προφοράς των γλωσσικών στριφτών. Εργασίες και ασκήσεις παιχνιδιού ("Αντλία", "Σαπουνόφουσκες", "Μέλισσες", "Φουσκώστε το μπαλόνι", "Εγκόρκα", κ.λπ.).

4.3 Ασκήσεις για την αποστολή ήχου στην αίθουσα. Ένα παιχνίδι στριφογυριστών γλώσσας (κύρια λέξη: στρεσαρισμένος, δυνατός, μεσαίος, αδύναμος). Ασκήσεις για την ανάπτυξη του φάσματος φωνής «Δάπεδα», «Μαλιάρ», «Καμπανάκια», «Θαυματουργή Σκάλα», «Εγώ» (από τις ασκήσεις της Ε. Λασκάβα) κ.λπ.

4.4 Συνομιλία: «Η υπαγόρευση και η σημασία της στη δημιουργία μιας εικόνας». Άσκηση για την ανάπτυξη της λεξιλογίας: μια αλυσίδα συνδυασμών γραμμάτων: μπα-μπο-μπου-από-μπι-μπε κ.λπ. Απόκτηση της ικανότητας να ακούγεται η φωνή σε οποιαδήποτε θέση του σώματος, του κεφαλιού κ.λπ. Ασκήσεις για ταυτόχρονη εκπαίδευση ήχου και κίνησης. Εργασία με ποιητικά έργα (A. Barto, S. Mikhalkov).

4.5 Εργαστείτε για την αντονική εκφραστικότητα του λόγου. «Καθαρή γλώσσα στην εικόνα» (από τις ασκήσεις της Ε. Λασκάβα). Ασκήσεις για τη φωνή σε κίνηση "1, 2, 3, 4, 5 - θα παίξουμε μαζί." Άσκηση για την ανάπτυξη της εκφραστικότητας του τονισμού "Αγαπώ πολύ τη μητέρα μου", "Ελάτε με ένα διαφορετικό τέλος στο παραμύθι".

5. Εργασία με την κούκλα.

5.1 Θεατρικό μάθημα «Παραμύθι μαριονέτας».

5.2 Η έννοια του «Παιχνιδιού», η εμφάνιση του παιχνιδιού. Η συνάφεια και η σημασία του παιχνιδιού στο κουκλοθέατρο. Παιχνίδια και ασκήσεις για την ανάπτυξη της προσοχής: «Τι ακούς», «Ακτινογραφία», άσκηση με αντικείμενα, «Χέρια-πόδια», «πέρασε τη πόζα», «Φωτογράφος».

Παιχνίδια για την ανάπτυξη συντονισμού δράσεων: «Φιλικά ζώα», «Τηλεπαθείς», «Ζωντανό τηλέφωνο», «Γραφομηχανή». Σκίτσα με γάντι μαριονέτες «Στο θέατρο του Καράμπα Μπαράμπα».

5.3 Λεπτομερής εκπαίδευση για τον τρόπο εργασίας στην οθόνη. Κάνοντας ασκήσεις ατομικά με κάθε παιδί. Βοηθήστε ο ένας τον άλλον να διαχειριστεί τις μαριονέτες. Δείχνει πώς η κούκλα «λέει» σωστά, πώς εμφανίζεται και φεύγει. Γυμναστική δακτύλων.

5.4 Εργασία με μια κούκλα σε μια εργασία (οι κούκλες συναντιούνται, χαιρετούν η μία την άλλη, ρωτούν η μία την άλλη για την υγεία, αποχαιρετούν κ.λπ.). Μαθαίνοντας να ακούτε έναν σύντροφο, προσπαθήστε να τον καταλάβετε, αξιολογήστε τα λόγια και τη συμπεριφορά του. Η αλληλουχία των ενεργειών του καθενός και του συντρόφου (εσύ σε μένα, εγώ σε σένα, «αγάντζος βρόχου»).

5.5 Επίδειξη και εξήγηση της εργασίας με την κούκλα στο τραπέζι και στην οθόνη. Etudes και ασκήσεις με μια κούκλα για την ανάπτυξη της εκφραστικότητας μιας χειρονομίας: «Η κούκλα τραγουδάει», «Η κούκλα πειράζει», «Η κούκλα γελάει», «Η κούκλα κρύβεται», «Κάνουμε ασκήσεις μαζί». Σκίτσα για την αναπαραγωγή μεμονωμένων χαρακτηριστικών του χαρακτήρα: «Η αρκούδα είναι τεμπέλης», «Ο λαγός είναι δειλός», «Ο λύκος είναι κακός», «Ο μικρός σκίουρος είναι χαρούμενος» κ.λπ.

5.6 Σκίτσα με μια κούκλα για την ανάπτυξη της προσοχής: "Κάλεσαν την αλεπού", "Φόβισαν την αλεπού", "Πήραν την αλεπού ...", "Φιλικά ζώα". Σκίτσα για την ανάπτυξη της φαντασίας και της φαντασίας: «Κατάστημα παιχνιδιών», «Δώρο γενεθλίων» κ.λπ.

5.7 Εμφάνιση και εξήγηση ασκήσεων με ένα αντικείμενο (κούκλες σέρνουν μια τσάντα, χτίζουν ένα σπίτι, σκουπίζουν τη σκόνη, δίνουν μια μπάλα η μία στην άλλη κ.λπ.) Γυμναστική με τα δάχτυλα.

5.8 Εργαστήριο "Χάρτινη Μεταμφίεση" - κατασκευή δειγμάτων κούκλας. Προικίζοντας την κούκλα με χαρακτήρα, φωνή, κίνηση.

5.9 Συνομιλία – διάλογος: «Εσωτερική και εξωτερική ιδιαιτερότητα χαρακτήρα, εικόνας. Ο χαρακτήρας και η εμφάνιση της κούκλας, η σύνδεση και η σχέση τους.

Προβολή της παράστασης κουκλοθέατρου «Τα τρία γουρουνάκια» (ανάλυση των κινήσεων και της ομιλίας της κούκλας, προσδιορισμός του χαρακτήρα του χαρακτήρα από τον τονισμό της φωνής). Ασκήσεις με μαριονέτες σχετικά με την ικανότητα συνδυασμού της λεκτικής δράσης με τη σωματική (οι μαριονέτες συναντιούνται, συζητούν, αξιολογούν ο ένας τα λόγια και τη συμπεριφορά του άλλου, κ.λπ.). Μετάδοση χαρακτήρα μέσω φωνής και κίνησης.

5.10 Συνομιλία: "Οι προτεινόμενες συνθήκες - τι είναι;". Δημιουργικές εργασίες για να προσδώσετε χαρακτήρα και κίνηση στην κούκλα στις προτεινόμενες συνθήκες. Το παιχνίδι "Revival of the doll", "Τι θα γινόταν αν ...". Σύνθεση και δραματοποίηση παραμυθιών "Ιστορίες με αυτούς τους ήρωες που" ζωντάνεψαν ".

5.11 Μάθημα – φαντασίας «Κουκλόσπιτο», συζήτηση για εικόνες και σκηνές κούκλας. Ιστορία δικής της σύνθεσης. Παίζοντας κουκλοθεατρικές ιστορίες.

5.12 Συνομιλία: «Η χειρονομία και το νόημά της στο έργο ενός ηθοποιού-κουκλοπαίχτη». Ασκήσεις για την επεξεργασία της εκφραστικότητας των χειρονομιών όταν εργάζεστε με μια μαριονέτα: "Μάντεψε τη χειρονομία", "Επανάληψη της αλυσίδας των χειρονομιών", "Καθρέφτης" κ.λπ. Γυμναστική με τα δάχτυλα.

5.13 Συζήτηση – συλλογισμός: «Ποιος είναι ο ρόλος και η εικόνα σε μια παράσταση κουκλοθέατρου». Το παιχνίδι είναι μια δραματοποίηση του παραμυθιού "Teremok". Παιχνίδια ρόλων πίσω από την οθόνη (οδήγηση μαριονέτας, βάδισμα, επικοινωνία, στάση σε κίνηση, εργασία με αντικείμενα κ.λπ.).

5.14 Μουσικό δωμάτιο "Οι κούκλες χορεύουν και τραγουδούν." Εργασία με μια κούκλα για την εργασία: "Οι κούκλες ήρθαν για γενέθλια ...". Χορευτικοί αυτοσχεδιασμοί με μαριονέτες στα τραγούδια του V. Shainsky «The Grasshopper's Song», «It's fun to walk together», G. Gladky «Like a lion and a turtle sang a song» κ.λπ.

5.15 Επίδειξη της παρουσίασης «Εργαστήρι Κουκλοθέατρου». Πρακτικές δραστηριότητες, κατασκευή κούκλων από αυτοσχέδια υλικά "Η δεύτερη ζωή των πραγμάτων." Παίζοντας καταστάσεις με τις κούκλες σας.

5.16 Συνομιλία: «Χαρακτηριστικά του λόγου στον χαρακτήρα του χαρακτήρα». Θεατρικά παιχνίδια για τον προσδιορισμό της φύσης του χαρακτήρα: "Γνώρισε με", "Πιάσε τον τονισμό." Δουλεύοντας με μια μαριονέτα πίσω από μια οθόνη, ο διάλογος των κούκλων, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες του τονισμού.

5.17 Συνομιλία – διάλογος «Οι εκφραστικές δυνατότητες ενός συγκεκριμένου τύπου κούκλας». Εξάσκηση δεξιοτήτων κουκλοθέατρου με κούκλες.

5.18 Ασκήσεις για την εξάσκηση των δεξιοτήτων ομιλίας της κούκλας. Σταματήστε στην κίνηση.

5.19 Εμπέδωση της ύλης με θέμα: «Ο επιτονισμός και ο χαρακτήρας του κουκλοθέατρου». Εμφάνιση σκίτσων για το επιλεγμένο θέμα.

5.20 Εξάσκηση στο βάδισμα της κούκλας, χειρονομία, αξιολόγηση, επικοινωνία. Ασκήσεις με φανταστικά αντικείμενα. Etudes: «The Fox and the Hare», «The Hare - Bouncer» κ.λπ.

5.21 Διδασκαλία της τεχνικής της αλληλεπίδρασης πολλών μαριονέτες πίσω από μια οθόνη σε ένα σύντομο λογοτεχνικό κομμάτι. Χρήση διαλόγων.

5.22 Μάθημα «Παραμυθιαστικοί χαρακτήρες στο θέατρο». Παίζοντας ένα θέμα, πλοκή χωρίς προηγούμενη προετοιμασία.

5.23 Ενίσχυση των δεξιοτήτων εργασίας με κούκλα σε οθόνη ατομικά με κάθε παιδί και ομαδικά.

6. Ανέβασμα κουκλοθέατρου

6.1 Διαβάζοντας ένα παραμύθι από έναν δάσκαλο. Διαβάζοντας συνομιλία. - Σας άρεσε η πλοκή; Ποιος από τους χαρακτήρες της σας άρεσε; Θα ήθελες να την παίξεις; Ποια είναι η κύρια ιδέα αυτού του παραμυθιού; Πότε γίνεται η δράση; Πού λαμβάνει χώρα; Τι εικόνες

φαντάστηκες διαβάζοντας.

6.2 Κατανομή ρόλων για ανέβασμα σε κουκλοθέατρο. Διαβάζοντας ένα παραμύθι ανά ρόλους. Πρόβες στο τραπέζι.

6.3 Επεξεργασία της ανάγνωσης του κάθε ρόλου (η ικανότητα να συνηθίσεις τον ρόλο σου, τονισμό για να αποδώσεις τη διάθεση και τον χαρακτήρα του χαρακτήρα).

6.4 Διδάσκοντας στα παιδιά την ομαδική εργασία. Διαμορφώστε έναν καθαρό και ικανό λόγο. Βελτιώστε την ικανότητα να βρίσκετε λέξεις-κλειδιά σε μια πρόταση και να τις επισημάνετε με τη φωνή σας.

6.5 Εκπαίδευση στην εργασία στην οθόνη, πίσω από την οθόνη, κάθε κουκλοπαίκτης να διαβάζει τον ρόλο του, τις ενέργειες του ρόλου. Η σύνδεση της λεκτικής δράσης (κείμενο) με τη φυσική δράση των χαρακτήρων.

6.6 Ασκήσεις και etudes για την εξάσκηση των δεξιοτήτων ομιλίας της κούκλας. Διάλογος ηρώων.

6.7 Επιτραπέζια πρόβα της παράστασης. Απομνημόνευση του κειμένου από έξω, συνδέοντας τη δράση της κούκλας με τις λέξεις του ρόλου της.

6.8 Να βελτιώσει την ικανότητα των παιδιών να δημιουργούν εικόνες χρησιμοποιώντας χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου (ασκήσεις και σκίτσα με κούκλες βασισμένες στην πλοκή ενός παραμυθιού).

6.9 Καθορισμός των κύριων σκηνικών σύμφωνα με την πλοκή του έργου. Πρόβες mise-en-scenes.

6.10 Το υλικό μέρος της παράστασης: στηρίγματα, διάταξη οθόνης, σκηνικά. Χαρακτηριστικά των κούκλων που χρησιμοποιούνται στο έργο.

6.11 Γνωριμία των παιδιών με μουσικά έργα, αποσπάσματα που θα ηχήσουν στην παράσταση.

Εργαστείτε για την εκφραστικότητα του λόγου και την αυθεντικότητα της συμπεριφοράς σε σκηνικές συνθήκες.

6.12 Πρόβα του προλόγου, 1ο και 2ο επεισόδιο της παράστασης με σκηνικά και σκηνικά. Ορισμός υπευθύνων για στηρίγματα, σκηνικά, κοστούμια κούκλας.

6.13 Κατανομή τεχνικών καθηκόντων για την παράσταση, τοποθέτηση σχεδίου, διακοσμητικές λεπτομέρειες, προμήθεια σκηνικών, αλληλοβοήθεια στη διαχείριση των μαριονέτες.

6.14 Συνομιλία: "Η αρχή της αναλογίας σκηνικού και μαριονέτας: "σκοτάδι" στο "φως" - "φως" στο "σκοτάδι". Πρόβα επεισοδίου.

6.15 Συνομιλία: «Μουσική και κίνηση της κούκλας». Πρόβες για επεισόδια - επεξεργασία της πλαστικότητας των χεριών του κουκλοπαίκτη, της επικοινωνίας του χαρακτήρα με τον θεατή.

6.16 Εργαστείτε στον ρόλο του χαρακτήρα. Πρόβες.

6.17 περίοδος προβών. Παραγωγή σκηνικών, σκηνικών, σκηνικών.

6.18 Η σωματική και ψυχολογική ευεξία του ηθοποιού στο ρόλο μέσα από την μαριονέτα. Προσαρμογή σε σκηνικά, σκηνικά.

6.19 Ολοκλήρωση της παραγωγής σκηνικών για την παράσταση.

6.20 Ομαδικές και ατομικές πρόβες.

6.21 Εξάσκηση στη δουλειά των μαριονέτες με αντικείμενα. Ομαδικές και ατομικές πρόβες.

6.22 Βελτίωση της εκφραστικότητας των κινήσεων, αντονική εκφραστικότητα. Η συμπεριφορά του ήρωα σε ορισμένες προτεινόμενες συνθήκες.

6.23 Πρόβα όλων των επεισοδίων της παράστασης με σκηνικά, κοστούμια, μουσική συνοδεία, φως. Διδάσκοντας στα παιδιά να αξιολογούν τις πράξεις των άλλων και να τις συγκρίνουν με τις δικές τους πράξεις.

6.24 Συνέχεια των προβών.

6.25 Πρόβες.

6.26 Πρόβες.

6.27 Πρόβες.

6.28 Πρόβες.

6.29 Πρόβες.

6.30 Επιθεώρηση κούκλων, σκηνικών, σκηνικών που χρησιμοποιήθηκαν στην παράσταση. Επισκευή ρούχων κούκλας. Ετοιμάζοντας τα στηρίγματα και τις μαριονέτες που λείπουν.

6.31 Πρόβες.

6.32 Πρόβες.

6.33 Γενική πρόβα.

7. Τελικό μάθημα.

7.1 Δημιουργική αναφορά - εμφάνιση απόδοσης. Ανάλυση οθόνης. Συνοψίζοντας. Βράβευση των καλύτερων μαθητών.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

2ο έτος σπουδών

Αρ. p \ p	Ενότητα προγράμματος	Αριθμός ωρών
		Σύνολο	θεωρία	πρακτική
	Εισαγωγικό μάθημα	2	1	1
	«Ιστορία του κουκλοθεάτρου»	8	5	3
	"Σκηνική ομιλία"	10	4	6
	«Σκηνικά μυστικά»	16	2	14
	"Κουκλίτσα"	30	4	26
	"Κατασκευή κούκλας"	16	4	12
	«Δημιουργία κουκλοθέατρου»	60	6	54
	Τελικό μάθημα	2	1	1
		144	27	117

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΚΑΙ ΘΕΜΑΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

2ο έτος σπουδών

Αρ. p / p	ΘΕΜΑ	Αριθμός ωρών	Θεωρία		Πρακτική
	Κεφάλαιο "Εισαγωγικό μάθημα"
	Γνωριμία με το επιπλέον εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Κουκλοθέατρο». Στόχοι και στόχοι του 2ου έτους σπουδών. Κανόνες συμπεριφοράς στην τάξη. Ενημέρωση ασφαλείας κατά την εργασία στη σκηνή, με οθόνη κ.λπ.
	Ενότητα "Ιστορία του κουκλοθεάτρου"
	Ενότητα "Σκηνική ομιλία"
	Άσκηση για τη σωστή προφορά λέξεων, ήχων. Ήχοι φωνηέντων.
	Παιχνίδια δραματοποίησης με μαριονέτες με θέμα γνωστά παραμύθια («Άγνοια Αρκούδα» του A. Barto.) Μάθετε να χρησιμοποιείτε τονισμούς, προφέροντας φράσεις λυπημένος, χαρούμενος, θυμωμένος, έκπληκτος.
	Ενότητα "Μυστικά της σκηνής"
	Ενότητα "Εργασία με μια κούκλα"
	Ενότητα "Φτιάχνοντας μια κούκλα"
	Ενότητα "Διαμόρφωση κουκλοθέατρου"
	Πρόβες.
	Πρόβες.
	Πρόβες.
	Run-through πρόβα.
	Γενική πρόβα.
	Τελικό μάθημα
	Δημιουργική αναφορά - εμφάνιση απόδοσης. Ανάλυση οθόνης. Συνοψίζοντας. Βράβευση των καλύτερων μαθητών.

1. Εισαγωγικό μάθημα.

1.1 Γνωριμία με το επιπλέον εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Κουκλοθέατρο». Στόχοι και στόχοι του 2ου έτους σπουδών. Κανόνες συμπεριφοράς στην τάξη. Ενημέρωση ασφαλείας κατά την εργασία στη σκηνή, με οθόνη κ.λπ.

2. Η ιστορία του κουκλοθεάτρου.

2.1 Το κουκλοθέατρο στην αρχαία Ελλάδα. Προβολή παρουσίασης με θέμα «Η Ιστορία του Κουκλοθεάτρου». Ανάλυση συλλογικής ανασκόπησης. Συζήτηση-συλλογισμός «Οι πιο μοντέρνες κούκλες».

2.2 Η Ιταλία είναι η πιο μαριονέτα χώρα της Ευρώπης. Είδη κούκλες. Γάντια μαριονέτα - η ιστορία της Pulicinella, Polichinelle, Punch, Petrushka και άλλων Κουίζ "Στον κόσμο των μαριονέτες".

2.3 Το κουτί της Βηθλεέμ είναι η κληρονομιά μιας γενιάς. Χριστουγεννιάτικο έθιμο. Έκθεση σχεδίων «Η αγαπημένη μου κούκλα».

2.4 Συζήτηση: «Το κουκλοθέατρο είναι μια από τις μορφές καλλιτεχνικής εκπαίδευσης». S.V. Obraztsov "Κρατικό κεντρικό κουκλοθέατρο" - η σημασία του στην ανάπτυξη των κουκλοθεάτρων στη Ρωσία. Το κουκλοθέατρο της Πετρούπολης πήρε το όνομα του Ευγένιου Ντεμένι. Θεατρικό παιχνίδι "Ταξίδι με εισιτήριο θεάτρου."

3. Σκηνικός λόγος.

3.1 Η έννοια της κουλτούρας ήχου, λεξικό, άρθρωση. Βασικές αρχές της σωστής αναπνοής στην προφορά. ορθοπεδικά πρότυπα. Ασκήσεις με γλωσσοδέτες, γλωσσοδέτες. Ασκήσεις για την ανάπτυξη της αναπνοής «Μπάλα», «Κερί», «Αεροπλάνο» κ.λπ.

3.2 Άσκηση για τη σωστή προφορά λέξεων, ήχων. Ήχοι φωνηέντων. Ασκήσεις για τη μελωδικότητα της φωνής. Ασκήσεις για την εγκατάσταση λεξικού.

3.3 Απόκτηση της ικανότητας να ακούγεται η φωνή σε οποιαδήποτε θέση του σώματος, του κεφαλιού κ.λπ. Ασκήσεις για ταυτόχρονη εκπαίδευση ήχου και κίνησης. Εργαστείτε με την ποίηση. Γυμναστική άρθρωσης. Ασκήσεις για τη σωστή προφορά των ήχων.

3.4 Ανάπτυξη της ικανότητας δημιουργίας διαλόγων μεταξύ των χαρακτήρων σε επινοημένες προτεινόμενες συνθήκες. Το παιχνίδι είναι μια δραματοποίηση σύμφωνα με την πλοκή του στίχου. «Φεντορίνο θλίψη» (Κ. Τσουκόφσκι)

3.5 Παιχνίδια δραματοποίησης με μαριονέτες με θέμα γνωστά παραμύθια («Άγνοια Αρκούδα» του A. Barto.) Μάθετε να χρησιμοποιείτε τονισμούς, να προφέρετε φράσεις λυπημένος, χαρούμενος, θυμωμένος, έκπληκτος.

4. Σκηνικά Μυστικά

4.1 Συνομιλία: Η χειρονομία είναι η γλώσσα της μαριονέτας. Εργασία πίσω από την οθόνη, ατομική προσέγγιση της εικόνας. Εξάσκηση στις χειρονομίες πίσω από την οθόνη μέσα από τη δράση του ήρωα. Η φυσική δράση των χεριών του κουκλοπαίκτη συνδυάζεται με την πλαστική δράση της μαριονέτας.

4.2 Η έννοια της «εικόνας». Δημιουργία σκηνικής εικόνας. Κούκλα - ως συναισθηματική εικόνα και ο αντίκτυπός της στον θεατή. Δημιουργία εικόνας με καλές τέχνες (παιδικά σχέδια).

4.3 Η έννοια του «Χαρακτήρα», «Σωματική δράση», «Ρυθμός», «Καλλιτεχνική κούκλα», «Αυτοσχεδιασμός». Ασκήσεις και σκίτσα με μια κούκλα για να δημιουργήσετε μια ελεύθερη ατομική εικόνα "Μάντεψε ποιος είμαι", "Η συναισθηματική κατάσταση των χαρακτήρων."

4.4 Συνομιλία - διάλογος "Δημιουργικές ιδιότητες - ηθοποιός-κουκλοπαίκτης." Ασκήσεις για την ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας με τον θεατή μέσα από την κούκλα.

4.5 Ανάπτυξη υποκριτικού θάρρους με τη βοήθεια εργασιών παιχνιδιού και ασκήσεων με μια κούκλα. Άσκηση Etude: ανάπτυξη προσοχής, μνήμης, συναισθημάτων. Δημιουργικές εργασίες για την εμπέδωση της γνώσης.

4.6 Μετάβαση στο στάδιο της ζωής παρατηρήσεις (αναγνωρισιμότητα της εικόνας), μια ακριβής ιδέα για το τι κάνω; για τι να το κανω πως το κάνω?

4.7 Ο ρόλος της προσωπικότητας του ηθοποιού και της μαριονέτας. Σκίτσα για την εκπαίδευση των ιδιοτήτων που είναι απαραίτητες για αληθινή δράση στη σκηνή. Etudes για εξάσκηση στο βάδισμα, χειρονομία, αξιολόγηση, επικοινωνία.

4.8 Εργαστήρι ηθοποιών. Η ανάπτυξη της ικανότητας των παιδιών να κάνουν ανεξάρτητα χαρακτηριστικά για το κουκλοθέατρο "Mitten". Να καλλιεργήσει την ακρίβεια στην εργασία με ύφασμα, χαρτόνι. Αναπτύξτε τη δημιουργικότητα και τη φαντασία.

5. Εργασία με την κούκλα.

5.1 Προβολή της παράστασης κουκλοθέατρου "Kolobok". Εξάσκηση στην εκφραστική ανάγνωση των λέξεων του κάθε ήρωα του παραμυθιού, σκίτσα με μαριονέτες με βάση το υλικό που προβλήθηκε.

5.2 Βασικοί κανόνες για την οδήγηση μιας κούκλας πίσω από μια οθόνη. Εργαστείτε στη βασική θέση της γάντι μαριονέτας. Παιχνίδια, ασκήσεις και σκίτσα με κούκλες και κινούμενα αντικείμενα.

5.3 Δημιουργία σκηνικού χώρου, δεξιοτεχνία

πλοηγηθείτε πίσω από την οθόνη, καθορίστε την κύρια θέση. Εργαστείτε με το χέρι. Εργαστείτε στην κίνηση πίσω από την οθόνη. Ασκήσεις κίνησης χεριών. Ασκήσεις μεταφοράς του χαρακτήρα του ήρωα σε κίνηση.

5.4 Κατασκευή δακτυλικών μαριονέτες από γάντια, γάντια. Σκηνές με φτιαγμένες μαριονέτες.

5.5 Ασκήσεις και μελέτες με μαριονέτες για τα πιο απλά είδη επικοινωνίας χωρίς λόγια. Εκπαιδευτικό παιχνίδι «Ο χαρακτήρας μου». Χαρακτηριστικά λόγου του ήρωα. Παρακολούθηση αποσπασμάτων ταινιών και ανάλυση των πράξεων του ήρωα. Ασκήσεις «κούκλα που περπατάει», «κούκλα που κλαίει», «κούκλα που γελάει» κ.λπ.

5.6 Προβολή της παράστασης κουκλοθέατρου "Snow Maiden". Ανάλυση αυτού που είδε (προτεινόμενες συνθήκες, φύση των χαρακτήρων, σωματική και λεκτική δράση των μαριονέτες κ.λπ.). Παίζοντας μεμονωμένες σκηνές πίσω από μια οθόνη βασισμένες σε υλικά παραμυθιού. Καλλιέργεια αίσθησης συλλογικής δημιουργικότητας.

5.7 Συλλογική γραφή (τι θα γινόταν αν ...). Παιχνίδια - δραματοποιήσεις με μαριονέτες για φανταστικές ιστορίες.

5.8 Εξάσκηση στο κουκλοθέατρο με αντικείμενα (πάρε, δώσε, πέρασε, πέτα, πιάσε κ.λπ.). Εργασία με μια μαριονέτα σύμφωνα με την αρχή: "Το σώμα ενός ηθοποιού - ένα εργαλείο - μια μαριονέτα."

5.9 Ασκήσεις πίσω από την οθόνη, εξάσκηση στο βάδισμα, στάση στην κίνηση. Ασκήσεις με φανταστικά αντικείμενα.

5.10 Θεατρικά παιχνίδια για την ανάπτυξη της πλαστικότητας των χεριών: «Τουλίπα», «Χταπόδι», «Φίδια», «Γλύπτης», «Πεταλούδες». Ασκήσεις για την αφαίρεση μυϊκών σφιγκτήρων "Pinocchio and Pierrot", "Rostok", "Mercury ball", "Spring" κ.λπ.

5.11 Μάθημα – φαντασίας «Κουκλόσπιτο», συζήτηση για εικόνες και σκηνές κούκλας. Ιστορίες δικής τους σύνθεσης. Αυτοσχεδιασμοί πίσω από μια οθόνη με μια κούκλα σε φανταστικές ιστορίες.

5.12 Ασκήσεις για την εξάσκηση των δεξιοτήτων ομιλίας της κούκλας. Διάλογος ηρώων. Χαρακτήρας και εικόνα στη μετάδοση του τονισμού.

5.13 Ασκήσεις και σκίτσα με κούκλα για την επίλυση προβλημάτων υποκριτικής, λαμβάνοντας υπόψη τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα (εμφάνιση της κούκλας, η συσκευή και οι δυνατότητές της).

5.14 Ομαδικές ασκήσεις με κούκλα - ετυδ. Αξιολόγηση του τι συμβαίνει μέσα από την κούκλα.

5.15 Ενοποίηση της ύλης στο περασμένο τμήμα.

6. Φτιάχνοντας μια κούκλα

6.1 Γνωριμία με την τεχνολογία κατασκευής μαριονέτας και διακοσμητικών από διάφορα υλικά (πλεκτές μαριονέτες-γάντια, ποπ μαριονέτες από αφρώδες καουτσούκ κ.λπ.). Δείτε εικόνες και βίντεο. Κατασκευή μαριονέτας από χειροποίητο υλικό.

6.2 Η ανάπτυξη των κινητικών δεξιοτήτων των δακτύλων. Πρακτικά ιδιαίτερα μαθήματα.

6.3 Επεξήγηση της κατασκευής του κεφαλιού των κούκλων με τη μέθοδο papier-mâché. Εργασία με πλαστελίνη - ένα σκίτσο του κεφαλιού του μελλοντικού χαρακτήρα.

6.4 Επικόλληση του τεμαχίου εργασίας, πολλά στρώματα χαρτιού, στέγνωμα.

6.5 Εξαγωγή πλαστελίνης από το τεμάχιο εργασίας, κολλώντας το σχήμα της κεφαλής. Ατομική εργασία στο βάψιμο του κεφαλιού.

6.6 Ολοκλήρωση εργασιών για την κατασκευή του κεφαλιού της κούκλας με τη μέθοδο papier-mâché. Φτιάχνοντας μια περούκα. Μια ιδέα για να φτιάξετε ρούχα για γάντι μαριονέτα.

6.7 Κοπή και ράψιμο ρούχων για γάντι κούκλα. Φτιάχνοντας φυσίγγιο, κολλώντας το φυσίγγιο και το κεφάλι της κούκλας.

6.8 Κολλητική κεφαλή και φορεσιά. Ολοκλήρωση εργασιών για την κατασκευή γάντι μαριονέτας.

7. Ανέβασμα κουκλοθέατρου

7.1 Επιλέγοντας ένα παραμύθι στη σκηνή. Διαβάζοντας συνομιλία. - Σου άρεσε το έργο; Ποιος από τους χαρακτήρες της σας άρεσε; Θα ήθελες να την παίξεις; Καθορισμός χρόνου και τόπου δράσης. Χαρακτηριστικά των ηθοποιών, η σχέση τους.

7.2 Προσδιορισμός θέματος, ιδέας, υπερ-εργασίας, σύγκρουσης. Κατανομή ρόλων. Αναγνώσεις για τους ρόλους στο τραπέζι.

7.3 Εξάσκηση στην ανάγνωση κάθε ρόλου: διαβάστε καθαρά, προφέροντας καθαρά όλους τους ήχους με λέξεις, μην καταπιείτε τις καταλήξεις, ακολουθήστε τους κανόνες της αναπνοής. προσδιορίστε λογικές πιέσεις, παύσεις. προσπαθήστε να φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του χαρακτήρα, σκεφτείτε πώς να διαβάσετε για «αυτόν» και γιατί είναι αυτό. Ασκήσεις και παιχνίδια με μια κούκλα για μια αίσθηση συνεργασίας.

7.4 Εκμάθηση λέξεων (στρές, συναισθηματικός τόνος, παύσεις, ρυθμός).

Μαθαίνουμε να συνδέουμε τις πράξεις των μαριονέτας με τις λέξεις του έργου.

7.5 Εργασία ρόλων. Διαμόρφωση της ικανότητας της ανεξάρτητης εργασίας στις παρατηρήσεις του σκηνοθέτη, χρησιμοποιήστε ενεργά τις αποκτηθείσες δεξιότητες στο ρόλο.

7.6 Παίξτε πρόβα. Απομνημόνευση του κειμένου από έξω, συνδέοντας τη δράση της κούκλας με τις λέξεις του ρόλου της.

7.7 Εργαστείτε πίσω από την οθόνη. Η κατανομή των δυνάμεων μέσα σε κάθε σκηνή, η παράσταση στο σύνολό της.

7.8 Η έννοια των εκφραστικών μέσων. Αναζήτηση και συζήτηση εκφραστικών μέσων στην πλοκή του έργου. Ατομική εργασία για το ρόλο.

7.9 Η αναζήτηση των εκφραστικών δυνατοτήτων των κούκλων στις προτεινόμενες συνθήκες του έργου, μελέτες με κούκλες με βάση το υλικό του έργου. Ανάπτυξη μιας αίσθησης συνεργασίας πίσω από την οθόνη.

7.10 Μαθήματα σκηνικής κίνησης μαριονέτες, ορισμός σκηνών, πλαστική και λεκτική συμπεριφορά των ηρώων ενός παραμυθιού.

7.11 Αλληλεπίδραση στην οθόνη όλων των ηρώων του έργου, συνδέοντας τις πράξεις της μαριονέτας με τα λόγια του ρόλου τους.

7.12 Mis-en-scene βασισμένη στην πλοκή του έργου. Πρόβες με μουσική συνοδεία.

7.13 Φτιάχνοντας ένα σκίτσο αφίσας, σκηνικό. Παραγωγή διακοσμητικών στοιχείων. Κατανομή τεχνικών ευθυνών για την απόδοση. Διάκενο εγκατάστασης, διακοσμητικές λεπτομέρειες.

7.14 Εργασία με μαριονέτες (εμφάνιση και εξαφάνιση μαριονέτας, κλίσεις και χειρονομίες, μαριονέτες που απευθύνονται η μία στην άλλη και ένα συγκεκριμένο αντικείμενο). Κουκλοθέατρο με αντικείμενα.

7.15 Ατομική εργασία για τον χαρακτήρα του ρόλου. Ανάπτυξη των εσωτερικών και εξωτερικών χαρακτηριστικών των χαρακτήρων και των σκηνικών τους καθηκόντων.

7.16 Δουλεύοντας πίσω από μια οθόνη με μια μαριονέτα, επιλύοντας τη συνέπεια των λόγων και των πράξεων του κουκλοπαίκτη. Αποκάλυψη της σύγκρουσης, ατομική προσέγγιση για την επίτευξη του στόχου.

7.17 Ομαδικές και ατομικές πρόβες. Βελτίωση της ικανότητας μετάδοσης των εικόνων των χαρακτήρων του έργου μέσα από τη συναισθηματική κατάσταση των χαρακτήρων.

7.18 Πρόβες. Βελτίωση της ικανότητας των παιδιών να δημιουργούν εικόνες χρησιμοποιώντας χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου.

7.19 Πρόβα όλων των επεισοδίων της παράστασης χρησιμοποιώντας σκηνικά, ενδυματολογικά στοιχεία, μουσική συνοδεία, φως.

7.20 Ομαδικές και ατομικές πρόβες. Διδασκαλία δεξιοτήτων για την επίτευξη εκφραστικής δράσης μαριονέτες.

7.21 Εργασία πίσω από μια οθόνη με μια μαριονέτα, επεξεργασία του συντονισμού των λόγων και των πράξεων του κουκλοπαίκτη σύμφωνα με την πλοκή της παραγωγής.

7.22 Ατομικές και ομαδικές πρόβες του κουκλοθέατρου.

7.23 Έλεγχος και κατασκευή των σκηνικών που λείπουν για το παιχνίδι. Επισκευή κούκλων και κατασκευή εξαρτημάτων στολής κούκλας.

7.24 Πρόβες. Εξάσκηση στον βασικό ρυθμό της κίνησης των κούκλων, χορευτικές κινήσεις της κούκλας.

7.25 Μοντάζ πρόβες, τρεξίματα.

7.26 Πρόβες.

7.27 Πρόβες.

7.28 Πρόβες.

7.29 Run-through πρόβα.

7.30 Γενική πρόβα.

8. Τελικό μάθημα.

8.1 Δημιουργική αναφορά - εμφάνιση απόδοσης. Ανάλυση οθόνης. Συνοψίζοντας. Βράβευση των καλύτερων μαθητών.

Τεχνικός εξοπλισμός τάξεων

Για να οργανωθεί ένα κουκλοθέατρο, χρησιμοποιούνται γάντια μαριονέτες, ξεκινώντας από το πιο εύκολο στη διαχείριση.

Η μουσική είναι αναπόσπαστο κομμάτι του κουκλοθέατρου, ενισχύει τα συναισθηματικά του

αντίληψη. Η επιλογή του τραγουδιού και της μουσικής καθορίζεται από το περιεχόμενο της παράστασης.

Τα μαθήματα κουκλοθέατρου πραγματοποιούνται σε γραφείο ή άλλη αίθουσα προσαρμοσμένη για αυτό το σκοπό. Για να οργανωθεί ένα κουκλοθέατρο, απαιτείται ο ακόλουθος εξοπλισμός:

Θεατρική οθόνη;

Σκηνικά για παραστάσεις.

Όλος ο απαραίτητος εξοπλισμός μπορεί να κατασκευαστεί ανεξάρτητα. Υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, τα παιδιά μπορούν να ράψουν τους απαραίτητους κουκλοθέατρους. Οι γονείς των μαθητών μπορούν να παρέχουν κάθε δυνατή βοήθεια στην κατασκευή κούκλων, διακοσμητικών και οθονών.

Λίστα βιβλιογραφίας για τον δάσκαλο:

• "Dali Theatre Studio", A.V. Lutsenko, Μόσχα, 1997.
• "Θεατρικά μαθήματα στο νηπιαγωγείο", N. Trifonova, Μόσχα, 2001.
• «Θέατρο Origami», S. Sokolova, Μόσχα, 201.
• "Ανάπτυξη του λόγου των παιδιών", N. Novotvortser, Μόσχα, 1998.
• "Χαμόγελο της μοίρας", T. Shishova, Μόσχα, 2002.
• "Αστείο και λυπηρό στη σχολική σκηνή", G.G. Ovdienko, Μόσχα, 2000.
• «Εργαστήρι παραμυθιού «μάγοι» - κουκλοθέατρο» A.D. Krutenkova, Δάσκαλος, 2008.
• "Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και μικρών μαθητών", E.G. Churilova, Μόσχα, 2001.
• «Θεατρικά παιχνίδια – μαθήματα», L. Baryaeva, Αγία Πετρούπολη, 201.
• "Θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο", A.E. Antipina, Μόσχα, 2003.
• «Παίζουμε κουκλοθέατρο», N.F. Sorokina, Μόσχα, 2001.
• "Κουκλοθέατρο - για παιδιά προσχολικής ηλικίας", T.N. Karmanenko, Μόσχα, 1982.
• «Θέατρο παραμυθιών», L. Polyak, Αγία Πετρούπολη, 2001.
• «Παίζουμε θέατρο», V.I. Miryasova, Μόσχα, 2001.
• "Το δροσερό μας θέατρο", A.M. Nakhimovsky, Μόσχα, 2003.
• «Ας κανονίσουμε ένα θέατρο», Γ. Καλίνινα, Μόσχα, 2007.
• «Home Puppet Theatre», M.O. Rakhno, Rostov-on-Don, 2008.
• Παρουσίαση βίντεο.

Κατάλογος λογοτεχνικών έργων για παιδιά:

1. Ποιήματα A. Barto

2. Ποιήματα S. Mikhalkov

3. Ε. Ουσπένσκι «Θα πάμε στο θέατρο»

4. Ρωσικά λαϊκά παραμύθια

5. K. Chukovsky "Fedorino - θλίψη"

Λίστα μουσικών συνθέσεων:

1. Μ. Γκλίνκα "Βαλς - Φαντασία"

2. Π. Τσαϊκόφσκι «Χορός μικρών παιχνιδιών».

3. D. Shostokovich "Βαλς - ένα αστείο"

4. Τραγούδια του V. Shainsky

Κουκλοθέατρο- μια από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις των παιδιών. Ελκύει τα παιδιά με τη φωτεινότητα, τη χρωματικότητα, τη δυναμική του. Στο κουκλοθέατρο τα παιδιά βλέπουν οικεία και κοντινά παιχνίδια: μια αρκούδα, ένα κουνελάκι, έναν σκύλο, κούκλες κ.λπ. - μόνο που ζωντανεύουν, κινούνται, μιλούν και γίνονται ακόμα πιο ελκυστικά και ενδιαφέροντα. Το ασυνήθιστο του θεάματος αιχμαλωτίζει τα παιδιά, τα μεταφέρει σε έναν εντελώς ιδιαίτερο, συναρπαστικό κόσμο, όπου όλα είναι ασυνήθιστα όλα είναι πιθανά.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Πρόγραμμα κύκλου

"Κουκλοθέατρο"

Επεξηγηματικό σημείωμα

Κουκλοθέατρο - μια από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις των παιδιών. Ελκύει τα παιδιά με τη φωτεινότητα, τη χρωματικότητα, τη δυναμική του. Στο κουκλοθέατρο τα παιδιά βλέπουν οικεία και κοντινά παιχνίδια: μια αρκούδα, ένα κουνελάκι, έναν σκύλο, κούκλες κ.λπ. - μόνο που ζωντανεύουν, κινούνται, μιλούν και γίνονται ακόμα πιο ελκυστικά και ενδιαφέροντα. Το ασυνήθιστο του θεάματος αιχμαλωτίζει τα παιδιά, τα μεταφέρει σε έναν εντελώς ιδιαίτερο, συναρπαστικό κόσμο, όπου όλα είναι ασυνήθιστα όλα είναι πιθανά.

Το κουκλοθέατρο δίνει στα παιδιά ευχαρίστηση και φέρνει πολλή χαρά. Ωστόσο, το κουκλοθέατρο δεν μπορεί να θεωρηθεί ψυχαγωγικό: η εκπαιδευτική του αξία είναι πολύ ευρύτερη. Η ηλικία του δημοτικού σχολείου είναι μια περίοδος κατά την οποία αρχίζουν να σχηματίζονται γούστα, ενδιαφέροντα, μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στο περιβάλλον σε ένα παιδί, επομένως είναι πολύ σημαντικό για τα παιδιά αυτής της ηλικίας να δίνουν παράδειγμα φιλίας, δικαιοσύνης, ανταπόκρισης, επινοητικότητας, θάρρους κ.λπ. .

Για την υλοποίηση αυτών των στόχων το κουκλοθέατρο έχει μεγάλες δυνατότητες. Το κουκλοθέατρο επηρεάζει το κοινό με μια ολόκληρη σειρά μέσων: καλλιτεχνικές εικόνες - χαρακτήρες, σχέδιο και μουσική - όλα αυτά λαμβάνονται μαζί λόγω της εικονιστικής - συγκεκριμένης σκέψης ενός μικρότερου μαθητή βοηθά το παιδί να κατανοήσει ευκολότερα το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου , πιο φωτεινό και πιο σωστά, επηρεάζει την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού του γούστου. Οι νεότεροι μαθητές είναι πολύ εντυπωσιακοί και υποκύπτουν γρήγορα στη συναισθηματική επιρροή. Συμμετέχουν ενεργά στη δράση, απαντούν στις ερωτήσεις που κάνουν οι κούκλες, εκτελούν πρόθυμα τις οδηγίες τους, τους δίνουν συμβουλές και τις προειδοποιούν για τον κίνδυνο. Μια συναισθηματικά βιωμένη παράσταση βοηθά στον προσδιορισμό της σχέσης των παιδιών με τους χαρακτήρες και τις πράξεις τους, προκαλεί την επιθυμία να μιμηθούν τους θετικούς χαρακτήρες και να διαφέρουν από τους αρνητικούς. Αυτό που βλέπουν στο θέατρο διευρύνει τους ορίζοντες των παιδιών και μένει στη μνήμη τους για μεγάλο χρονικό διάστημα: μοιράζονται τις εντυπώσεις τους με τους συντρόφους τους, λένε στους γονείς τους για την παράσταση. Τέτοιες συζητήσεις και ιστορίες συμβάλλουν στην ανάπτυξη του λόγου και στην ικανότητα έκφρασης των συναισθημάτων τους.

Τα παιδιά μεταφέρουν διάφορα επεισόδια της παράστασης σε σχέδια, σμιλεύουν φιγούρες μεμονωμένων χαρακτήρων και ολόκληρες σκηνές.

Αλλά η πιο εντυπωσιακή αντανάκλαση του κουκλοθέατρου είναι στα δημιουργικά παιχνίδια: τα παιδιά οργανώνουν ένα θέατρο και τα ίδια ή με τη βοήθεια παιχνιδιών παίζουν αυτό που είδαν. Αυτά τα παιχνίδια αναπτύσσουν τις δημιουργικές δυνάμεις και τις ικανότητες των παιδιών. Έτσι, το κουκλοθέατρο έχει μεγάλη σημασία για την εκπαίδευση της ολόπλευρης ανάπτυξης των παιδιών.

Ο σκοπός του κύκλου

Να εισαγάγει τα παιδιά στον κόσμο του θεάτρου, να δώσει μια αρχική ιδέα της «μεταμόρφωσης και μετενσάρκωσης» ως το κύριο φαινόμενο της θεατρικής τέχνης, με άλλα λόγια, να ανοίξει το μυστικό του θεάτρου για τα παιδιά.

Στόχοι του προγράμματος

Να αποκαλύψει τις ιδιαιτερότητες του θεάτρου ως τέχνης: να εισαγάγει την ιστορία του κουκλοθεάτρου, την ηθική σφαίρα των παιδιών. να διεγείρει το ενδιαφέρον για την ανάγνωση, να διδάξει να δει την ομορφιά της πατρίδας, τον άνθρωπο και το έργο του, να νιώσει την ποίηση των λαϊκών παραμυθιών, των τραγουδιών, να αγαπήσει και να κατανοήσει την τέχνη. να κάνει τη ζωή των παιδιών ενδιαφέρουσα και ουσιαστική, να τη γεμίζει με ζωντανές εντυπώσεις, ενδιαφέροντα πράγματα, τη χαρά της δημιουργικότητας. Μάθετε στα παιδιά να φτιάχνουν τις δικές τους κούκλες. να διασφαλιστεί ότι οι δεξιότητες που αποκτώνται στα θεατρικά παιχνίδια μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τα παιδιά στην καθημερινή ζωή.

Παιδαγωγικές αρχές

Μια διαφοροποιημένη προσέγγιση στην εκπαίδευση του παιδιού, λαμβάνοντας υπόψη τις ατομικές του δυνατότητες και ικανότητες, τη θέση του παιδιού στην οικογένεια, το σχολείο. σεβασμός στο άτομο· χρήση της μεθόδου διδασκαλίας του θέματος. ενθάρρυνση της δημιουργικότητας, επίτευξη ποιότητας, ανεξάρτητη αναζήτηση καλλιτεχνικής λύσης: παροχή συνθηκών για συμμετοχή σε ποικίλες δραστηριότητες.

Οργάνωση της διαδικασίας

Όλοι από την ηλικία των 7 ετών που έχουν κλίση σε αυτό το είδος τέχνης γίνονται δεκτοί στον κύκλο. Ο προγραμματισμένος αριθμός μαθητών στον κύκλο είναι 15 άτομα. Αυτό το πρότυπο βασίζεται σε υγειονομικά και υγειονομικά πρότυπα. Ο αριθμός αυτός επιτρέπει στον δάσκαλο να κάνει πράξη την αρχή της ατομικής – προσωπικής προσέγγισης των μαθητών, κάτι που είναι πολύ σημαντικό. Τα μαθήματα ξεκινούν στις 15 Σεπτεμβρίου και λήγουν στις 25 Μαΐου. Τα μαθήματα γίνονται 1 ώρα την εβδομάδα. Το πρόγραμμα των μαθημάτων καταρτίζεται λαμβάνοντας υπόψη τις επιθυμίες των μαθητών, των γονέων τους, καθώς και τις δυνατότητες του ιδρύματος. Από την προτεινόμενη κατανομή ωρών για διάφορους τύπους, ο εκπαιδευτικός, κατά την κρίση του, μπορεί να διαθέσει ώρες για ατομική εργασία. Οι μαθητές θα κατανοήσουν σταδιακά αυτήν την τέχνη: θα μελετήσουν ιστορία, θα κατακτήσουν την ικανότητα να δουλεύουν με μια κούκλα, την ικανότητα να φτιάχνουν μόνοι τους κούκλες και στηρίγματα και στη συνέχεια θα αρχίσουν να εργάζονται στο επιλεγμένο έργο. Κατά την οργάνωση της εργασίας, ο δάσκαλος πρέπει να θυμάται και να εκπληρώνει μια από τις πιο βασικές απαιτήσεις για τα μαθήματα - είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η επιρροή του κουκλοθεάτρου στα παιδιά και να είναι πολύ απαιτητικός για το ιδεολογικό περιεχόμενο των παραστάσεων, τον καλλιτεχνικό τους σχεδιασμό και συμπεριφορά. Όλα όσα προβάλλονται στα παιδιά πρέπει να είναι άκρως ιδεολογικά και μεθοδολογικά σωστά. Κατά τη διανομή μαθημάτων, λάβετε υπόψη το επίπεδο κατάρτισης και την ηλικία των μαθητών. Ευρύτερη χρήση ατομικών μορφών εργασίας. Ένα από τα σημαντικά σημεία και προϋποθέσεις για το γόνιμο έργο του κύκλου είναι η σύνοψη των αποτελεσμάτων της ενδιάμεσης και ετήσιας. Πραγματοποιούνται ανοιχτά παρουσία όλων των μελών του κύκλου. Η μορφή της εκδήλωσης είναι διαφορετική. Ταυτόχρονα, να θυμάστε: η επιτυχία του καθενός συγκρίνεται μόνο με το προηγούμενο επίπεδο των γνώσεων και των δεξιοτήτων του. Σε κάθε μάθημα, συνοψίστε τα αποτελέσματα της εργασίας στην ιδέα μιας τελικής ενημέρωσης. Ανάλογα με τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες των παιδιών, η σειρά των θεμάτων και ο αριθμός των ωρών μπορεί να διαφέρει.

Κύρια εξαρτήματα	Μέθοδοι αναγνώρισης
Κίνητρα και αξίες	Ενδιαφέρον για τη θεατρική τέχνη, την επιθυμία να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους στην εργασία με μια κούκλα.
Η γνώση	Γνώσεις: για την ιστορία του κουκλοθεάτρου, το θεατρικό λεξιλόγιο, τα επαγγέλματα των ανθρώπων που εργάζονται στο θέατρο (σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, διακοσμητής, σκηνικά, ηθοποιός).
Δεξιότητες	Φτιάχνοντας μαριονέτες, δουλεύοντας με μια μαριονέτα σε μια οθόνη.
Κυρίαρχα χαρακτηριστικά προσωπικότητας	Απόκτηση των απαραίτητων προσωπικών προσόντων.

Εκπαιδευτικό – θεματικό σχέδιο

	Κύρια μπλοκ	Αριθμός ωρών
		Σύνολο	Θεωρία	Πρακτική
	Εισαγωγικό μάθημα
	Μυστηριώδεις μεταμορφώσεις
	Εργαστείτε στο έργο που επιλέχθηκε για την παράσταση
	Κατασκευή κούκλων και σκηνικών
	Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου
	Εμφάνιση θεατρικού παιχνιδιού στα παιδιά
	Επισκευή κούκλας
Σύνολο

	Θέμα
	Εισαγωγικό μάθημα. Θέατρο. Η προέλευσή του. Γνωριμία με την ιστορία της εμφάνισης του θεάτρου μαϊντανού, με το θεατρικό λεξιλόγιο, τα επαγγέλματα των ανθρώπων που εργάζονται στο θέατρο (σκηνοθέτης, διακοσμητής, σκηνικά, ηθοποιός).
	Μυστηριώδεις μεταμορφώσεις. Να μυήσει τα παιδιά στον κόσμο του θεάτρου, να δώσει μια αρχική ιδέα για τη «μεταμόρφωση και μετενσάρκωση», ως το κύριο φαινόμενο της θεατρικής τέχνης.
	Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου. Εκφραστική ανάγνωση θεατρικών έργων από τον δάσκαλο. Διαβάζοντας συνομιλία. - Σου άρεσε το έργο; Ποιος από τους χαρακτήρες της σας άρεσε; Θα ήθελες να την παίξεις; Ποια είναι η κύρια ιδέα αυτού του θεατρικού έργου; Πότε γίνεται η δράση; Πού λαμβάνει χώρα; Τι εικόνες φαντάζεστε διαβάζοντας
	Η κατανομή των ρόλων και η ανάγνωση του έργου των μαθητών: Προσδιορίστε πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο έργο; Ποια είναι η συναισθηματική κατάσταση του χαρακτήρα; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του;
	Εξάσκηση στην ανάγνωση κάθε ρόλου: διαβάστε καθαρά, προφέροντας καθαρά όλους τους ήχους με λέξεις, μην καταπιείτε τις καταλήξεις, ακολουθήστε τους κανόνες της αναπνοής. προσδιορίστε λογικές πιέσεις, παύσεις. προσπαθήστε να φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του χαρακτήρα, σκεφτείτε πώς να διαβάσετε για «αυτόν» και γιατί είναι αυτό.
	Επεξεργασία της ανάγνωσης κάθε ρόλου, πρόβα στο τραπέζι (να διδάξουν στα παιδιά την ικανότητα να συνηθίσουν τον ρόλο τους, να διδάξουν τον τονισμό τους να μεταδίδουν διάθεση, συναισθήματα, χαρακτήρα).
7 - 8	Μαθαίνοντας να εργάζεστε στην οθόνη: βάλτε την κούκλα στο χέρι: το κεφάλι στον δείκτη, τα χέρια της κούκλας στον αντίχειρα και τα μεσαία δάχτυλα. κρατήστε την κούκλα πάνω από την οθόνη σε ένα τεντωμένο χέρι, προσπαθώντας να το κάνετε ομαλά, χωρίς άλματα. κάντε τις προτεινόμενες ασκήσεις με κάθε παιδί.
	Εκπαίδευση στην εργασία στην οθόνη, ανάγνωση από τον κάθε κουκλοπαίκτη του ρόλου του, τις πράξεις του ρόλου. Κατανομή τεχνικών καθηκόντων για την παράσταση, τοποθέτηση σχεδίου, διακοσμητικές λεπτομέρειες, προμήθεια σκηνικών, αλληλοβοήθεια στη διαχείριση μαριονέτας, ηχητικός σχεδιασμός της παράστασης.
	Γενική πρόβα της παράστασης. Κατασκευή κούκλων και σκηνικών.
	Εμφάνιση του παιχνιδιού στα παιδιά.
	Παίξτε επιλογή. Διαβάστε το έργο δυνατά μπροστά σε όλους τους μαθητές. Καθορισμός χρόνου και τόπου δράσης. Χαρακτηριστικά των ηθοποιών, η σχέση τους. Κατανομή ρόλων. Αναγνώσεις για τους ρόλους στο τραπέζι.
	Αναγνώσεις ανά ρόλους, βαθιά και λεπτομερής ανάλυση του έργου.
	Παίξτε πρόβα. Παραγωγή σκηνικών και κουκλών για την παράσταση.
	Παίξτε πρόβα. Απομνημόνευση του κειμένου από έξω, συνδέοντας τη δράση της κούκλας με τις λέξεις του ρόλου της.
	Γενική πρόβα, ηχητικός σχεδιασμός της παράστασης.
	Εμφάνιση του παιχνιδιού στα παιδιά.
	Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου. Εκφραστική ανάγνωση των εργασιών των μαθητών. Προσδιορίστε πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο έργο. Ποια είναι η συναισθηματική κατάσταση του χαρακτήρα; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του;
	Κατανομή του ρόλου και ανάγνωση του έργου από τους μαθητές. Προσδιορίστε πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο έργο. Ποια είναι η συναισθηματική κατάσταση του χαρακτήρα; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του;
	Χειρισμός της ανάγνωσης κάθε ρόλου.
	Παίξτε πρόβα. Φτιάχνοντας στηρίγματα και μαριονέτες για το έργο.
	Παίξτε πρόβα. Απομνημόνευση του κειμένου από έξω, συνδέοντας τη δράση της κούκλας με τα λόγια της ρελέ του.
	Παίξτε πρόβα. Κατανομή τεχνικών καθηκόντων για την παράσταση, τοποθέτηση σχεδίου, διακοσμητικές λεπτομέρειες, προμήθεια σκηνικών, αλληλοβοήθεια στη διαχείριση των μαριονέτες.
	Γενική πρόβα. Μουσική διασκευή.
	Εμφάνιση του έργου στα παιδιά «πώς ένας σκύλος έψαχνε έναν φίλο».
	Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου. Εκφραστική ανάγνωση θεατρικών έργων από τον δάσκαλο. Διαβάζοντας συνομιλία.
	Η κατανομή των ρόλων χαρακτηρίζει τους ηθοποιούς, τη σχέση τους. Ορισμός τόπου και χρόνου.
	Ανάγνωση ρόλων. Εργασία με μια κούκλα σε μια οθόνη.
	Παίξτε πρόβα. Κατασκευή κούκλων και σκηνικών.
	Παίξτε πρόβα. Μαθαίνοντας το κείμενο από την καρδιά. Κατανομή τεχνικών αρμοδιοτήτων.
	Γενική πρόβα. Σχεδιασμός ήχου.
	Προβολή της παράστασης σε μαθητές δημοτικού.
	Επισκευή κούκλας.

Μεθοδική λογοτεχνία: «Κουκλοθέατρο», Τ.Ν. Karamanenko, M. 2001· εφημερίδα: «Δημοτικό Σχολείο», Νο. 30 .. 1999; Περιοδικό: «Δημοτικό Σχολείο» Νο 7, 1999;. «Παίζουμε κουκλοθέατρο», (εγχειρίδιο για πρακτικούς εργαζόμενους προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων), Ν.Φ. Σοροκίνα, Μ., 1999, Αρκτή.