Πώς να σχεδιάσετε σκίτσα σε ακουαρέλα. Σκίτσα σε ακουαρέλα: πώς να αναπτύξετε τη δημιουργικότητα
(1) Όταν η λέξη «μητέρα πατρίδα» προφερόταν υπό τον Μπεργκ, εκείνος χαμογέλασε. (2) Δεν παρατήρησα την ομορφιά της φύσης τριγύρω, δεν κατάλαβα πότε είπαν οι μαχητές:
«(3) Εδώ θα ξαναπιάσουμε την πατρίδα μας και θα ποτίσουμε τα άλογα από το μητρικό μας ποτάμι».
- (4) Φλυαρία! είπε ο Μπεργκ μελαγχολικά. - (5) Για ανθρώπους σαν εμάς, δεν υπάρχει και όχι
ίσως πατρίδα.
- (6) Ω, Μπεργκ, κράκερ ψυχή! - απάντησαν οι μαχητές με βαριά μομφή. -
(7) Δεν αγαπάς τη γη, εκκεντρική. (8) Και επίσης καλλιτέχνης!
(9) Ίσως γι' αυτό ο Μπεργκ δεν τα κατάφερε στα τοπία.
(10) Λίγα χρόνια αργότερα, στις αρχές του φθινοπώρου, ο Berg πήγε στο Murom
δάση, στη λίμνη, όπου περνούσε τα καλοκαίρια του ο φίλος του καλλιτέχνης Γιάρτσεφ και ζούσε εκεί
περίπου ένα μήνα. (11) Δεν πήγαινε στη δουλειά και δεν έπαιρνε λάδι
μπογιές, και έφερε μόνο ένα μικρό κουτί με ακουαρέλες.
(12) Όλη την ημέρα ξάπλωνε στα ακόμα πράσινα ξέφωτα και κοίταζε τα λουλούδια
και βότανα, μαζεμένα έντονο κόκκινο τριαντάφυλλο και μυρωδάτο άρκευθο,
μακριές βελόνες, φύλλα ασπίνι, όπου ήταν σκορπισμένο το λεμονότοπο
μαύρες και μπλε κηλίδες, εύθραυστη λειχήνα λεπτής τέφρας απόχρωσης και
γαρύφαλλο που μαραίνεται. (13) Εξέτασε προσεκτικά τα φθινοπωρινά φύλλα από μέσα,
όπου το κιτρινίδι άγγιξε ελαφρά ο παγετός του μολύβδου.
(14) Στο ηλιοβασίλεμα, σμήνη γερανών πέταξαν πάνω από τη λίμνη με ένα γογγύλι
νότια, και ο Βάνια Ζότοφ, ο γιος του δασοκόμου, έλεγε στον Μπεργκ κάθε φορά:
- (15) Φαίνεται ότι τα πουλιά μας πετάνε, πετώντας στις ζεστές θάλασσες.
(16) Ο Μπεργκ για πρώτη φορά ένιωσε μια ηλίθια προσβολή: του φάνηκαν οι γερανοί
προδότες. (17) Έριξαν αυτό το δάσος και πανηγυρικό
γη γεμάτη ανώνυμες λίμνες, αδιαπέραστα αλσύλλια, ξερά φυλλώματα,
μετρημένο βουητό πεύκων και αέρα που μυρίζει ρετσίνι και υγρό έλος
βρύα.
(18) Κάποτε ο Μπεργκ ξύπνησε με ένα παράξενο συναίσθημα. (19) Ανοιχτές σκιές
τα κλαδιά έτρεμαν στο καθαρό πάτωμα και πίσω από την πόρτα έλαμπε ένα ήσυχο μπλε. (20) Λέξη
«ακτινοβολία» ο Μπεργκ γνώρισε μόνο στα βιβλία των ποιητών, τον θεωρούσε υψηλό και
χωρίς ξεκάθαρο νόημα. (21) Αλλά τώρα συνειδητοποίησε πόσο ακριβής είναι αυτή η λέξη
μεταφέρει αυτό το ιδιαίτερο φως που έρχεται από τον ουρανό και τον ήλιο του Σεπτεμβρίου.
(22) Ο Μπεργκ πήρε μπογιές, χαρτί και, χωρίς καν να πιει τσάι, πήγε στη λίμνη.
(23) Ο Βάνια τον πήγε στη μακρινή ακτή.
(24) Ο Μπεργκ βιαζόταν. (25) Ο Μπεργκ ήθελε όλη τη δύναμη των χρωμάτων, όλη τη δεξιοτεχνία του
χέρια, όλο αυτό έτρεμε κάπου στην καρδιά, να δώσει αυτό το χαρτί, έτσι ώστε τουλάχιστον
να απεικονίζει σε ένα εκατοστό μέρος τη λαμπρότητα αυτών των δασών να πεθαίνει μεγαλοπρεπώς και
Μόλις. (26) Ο Μπεργκ δούλευε σαν δαιμονισμένος, τραγουδούσε και φώναζε.
... (27) Δύο μήνες αργότερα, μια προκήρυξη της έκθεσης μεταφέρθηκε στο σπίτι του Berg,
στην οποία έπρεπε να συμμετάσχει: του ζήτησαν να πει πόσα από τα δικά του
Ο καλλιτέχνης θα εκθέσει τα έργα αυτή τη φορά. (28) Ο Μπεργκ κάθισε στο τραπέζι και έγραψε γρήγορα:
«Εκθέτω μόνο μια μελέτη σε ακουαρέλα, που έγινε αυτό το καλοκαίρι, τη δική μου
πρώτο τοπίο.
(29) Μετά από λίγο, ο Μπεργκ κάθισε και σκέφτηκε. (30) Ήθελε να εντοπίσει τι
με άπιαστους τρόπους, εμφανίστηκε μέσα του ένα ξεκάθαρο και χαρούμενο αίσθημα πατρίδας.
(31) Έχει ωριμάσει για εβδομάδες, χρόνια, δεκαετίες, αλλά η τελευταία ώθηση έδωσε
δασική γη, φθινόπωρο, κραυγές γερανών και Βάνια Ζότοφ.
- (32) Ω, Μπεργκ, κράκερ ψυχή! θυμήθηκε τα λόγια των στρατιωτών.
(33) Οι μαχητές είχαν δίκιο τότε. (34) Ο Μπεργκ ήξερε ότι τώρα συνδεόταν μαζί του
η χώρα του όχι μόνο με το μυαλό του, αλλά με όλη του την καρδιά, ως καλλιτέχνης, και αυτό
η αγάπη για την πατρίδα έκανε την έξυπνη, αλλά στεγνή ζωή του ζεστή, χαρούμενη και
εκατό φορές πιο όμορφο από πριν.
(σύμφωνα με τον K.G. Paustovsky*)
Εμφάνιση πλήρους κειμένου
Αργά ή γρήγορα νιώθει κανείς την αίσθηση ακατανόητη, συγκινητική σχέσημε τη φύση και τον πολιτισμό της χώρας τους. Ο Κ. Παουστόφσκι στην ιστορία «Ακουαρέλες» περιέγραψε την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη Μπεργκ πριν και αφού ανακαλύψει αυτό το συναίσθημα στον εαυτό του, έθεσε το πρόβλημα της αγάπης για την πατρίδα.
Πόσο τρομερό είναι να μην παρατηρείς την ομορφιά των δασών, των ποταμών που ρέουν και των λεπτών ρυακιών, να μην αντλείς έμπνευση και ζωντάνια από αυτά! Οι άνθρωποι της τέχνης αισθάνονται την ενότητα με τη φύση ιδιαίτερα βαθιά. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν δημιουργό να χαμογελά με τη λέξη «μητέρα πατρίδα», και, παρ' όλα αυτά, ο Μπεργκ είναι έτσι. Δεν είναι περίεργο που τον αποκαλούσαν «ψυχή παξιμάδι», προσθέτοντας: «Και επίσης καλλιτέχνης!». Ναι, ήταν έτσι, αλλά εκείνο το λαμπερό πρωινό τον άλλαξε, τον βοήθησε να δει την ομορφιά της πατρίδας του και να νιώσει μια νέα χαρά.
Το καλοκαίρι είναι μια υπέροχη εποχή του χρόνου. Μια ταραχή χρωμάτων και αρωμάτων σε εμπνέει να πιάσεις χρώματα και πινέλα. Αυτό το μάθημα είναι αφιερωμένο στη μελέτη ακουαρέλας με αγριολούλουδα.
Το πρώτο πράγμα που βλέπει ένας αρχάριος καλλιτέχνης κοιτάζοντας ένα μπουκέτο με αγριολούλουδα είναι πολλά μικρά κλαδάκια, φύλλα και μια ποικιλία λουλουδιών. Και αμέσως πανικός! Πώς μπορείς να τα ζωγραφίσεις όλα αυτά; Μην ανησυχείς,. Και λοιπόν, ας ξεκινήσουμε...
Το πρώτο βήμα. Φτιάξτε ένα αρμονικό μπουκέτο: τακτοποιήστε τα λουλούδια με μια συγκεκριμένη σειρά. μικρό πάνω και πέρα. Δημιουργούν Ιστορικό. Λουλούδια από μεγαλύτερο και φωτεινότεροθα πρέπει να είναι ενεργοποιημένη σε πρώτο πλάνο. Επομένως, κόψτε τα έτσι ώστε οι μπουμπούκια να μην επικαλύπτουν το φόντο. Τοποθετήστε ένα επιτραπέζιο φωτιστικό για να φωτίσει το μπουκέτο. Αυτό θα δημιουργήσει πιο αντίθετες σκιές.
Για να δουλέψουμε σε ένα σκίτσο ακουαρέλας, χρειαζόμαστε:
- Ακουαρέλα;
- Χαρτί ακουαρέλας;
- βούρτσες σκίουρου ή συνθετικών (No. 2, No. 5, No. 10)
- άχρωμη κιμωλία λαδιού (σας επιτρέπει να αφήνετε λευκό χαρτί, δημιουργώντας μια μεμβράνη στην επιφάνεια)
- Νερό σε δοχείο.
- Χαρτοπετσέτα (βούρτσες σκουπίστε)
Βγείτε πίσω από τις άκρες του φύλλου κατά 3-4 εκ. Έτσι θα έχετε πεδία που δεν μπορείτε να τα ξεπεράσετε. Αυτό θα σας βοηθήσει να διατηρήσετε τον "αέρα" στην εικόνα. Σκίτσο με ένα απλό μολύβι προκαταρκτικό σχέδιο. Μην πιέζετε το μολύβι, για να μην χαλάσει το πάνω στρώμα χαρτιού κατά τη διόρθωση. Να εγγράψετε τη σύνθεση σε γεωμετρικό σχήμα ωοειδούς ή τριγώνου.
Εξετάστε τη σύνθεση ως σύνολο. Πάρτε ολόκληρο το μπουκέτο. Στραβίστε και θα δείτε μια θολούρα. Η σχεδίαση όλων των χρωμάτων ταυτόχρονα δημιουργεί κλασματικότητα στη σύνθεση. Επιλέξτε μεγάλα λουλούδια και συγκεντρωθείτε σε αυτά, μελετώντας το σχήμα και το χρώμα. Αυτοί είναι.
σχέδιο φόντουΞεκινώντας με τα χρώματα, ετοιμάστε μια επιλογή χρωμάτων στην παλέτα κρύοΚαι ζεστόςαποχρώσεις που υπάρχουν στο μπουκέτο μας. Εκείνα τα σημεία στις άκρες των πετάλων που θέλουμε να αφήσουμε λευκά είναι δεσμευμένα με άχρωμη κιμωλία. Ξεκινώντας από το φόντο. Στα δεξιά, μια λάμπα λάμπει στη νεκρή φύση μας, έτσι κυριαρχούν οι ζεστοί τόνοι της ώχρας. Στις σκιές χρησιμοποιούμε μωβ, σμαραγδί και ultramarine. Στη συνέχεια προχωράμε στα ίδια τα λουλούδια και σκιαγραφούμε ζεστές ροζ, κίτρινες και ανοιχτόπράσινες αποχρώσεις. Με μια λεπτή στρώση γλάσου χρώματος ultramarine προσθέτουμε σκιές στα πέταλα δημιουργώντας έτσι το σχήμα λουλουδιού. Βεβαιωθείτε ότι πολλές λεπτομέρειες και μικρές λεπτομέρειες στο φόντο δεν εμφανίζονται στο μπουκέτο. Πρέπει να γραφτεί γενικά, κατά προτίμηση με ακατέργαστο τρόπο, όταν το χρώμα ρέει από το ένα χρώμα στο άλλο, δημιουργώντας μοναδικές αποχρώσεις. Έτσι η εικόνα δεν είναι ζωγραφισμένη, αλλά ζωντανός.
ζωγραφίστε αγριολούλουδαΌταν τελειώσει η εργασία με τις κύριες μεγάλες φόρμες, προσθέστε αποχρώσεις με ένα λεπτό πινέλο: στελέχη και φύλλα στο προσκήνιο. Το σκίτσο είναι έτοιμο, τώρα μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο μέλλον για να ζωγραφίσει μια νεκρή φύση με λαδομπογιές
Βιβλιοθήκη
υλικά
Syktyvkar, Ρωσία
(από εργασιακή εμπειρία)
σχόλιο
Αυτό το άρθρο συζητάη πιθανότηταακουαρέλαως τέχνητεχνολογίακαι μεθόδουςstylingμοτίβο, ως μέθοδοςσχηματίζονταςτο μέλλονδημιουργικότητατου καλλιτέχνη.
Ο συγγραφέας αναλύει τοτεχνικόςκόλπα καιτρόπους εργασίαςσεακουαρέλες καιπνευματικά δικαιώματαπροσφέρονταισυστάσειςγια την υλοποίηση τωνσκίτσα ακουαρέλαςνα αντέχουνγραφικάεκφραστικόςστυλ τουδουλειά.
Λέξεις-κλειδιά:
ακουαρέλα, ζωγραφικήτεχνολογία, τεχνικές, μέσα έκφρασης, Πλήρης αέραςακουαρέλα, ακουαρέλασκίτσο; καλλιτέχνηςσυμβουλές;
Το ακαδημαϊκό μάθημα "ζωγραφική" στο σύστημα επαγγελματικής κατάρτισης στοχεύει στην κατανόηση των τεχνικών διαφόρων τεχνολογιών ζωγραφικής στη διαδικασία μελέτης της θεωρίας της επιστήμης των χρωμάτων και του χρωματισμού. Στην κλασική διδασκαλία της «Ακαδημαϊκής Ζωγραφικής» ήταν σκόπιμο να ξεκινήσουμε με τη μελέτη της τεχνολογίας της ακουαρέλας και ως εκ τούτου στην πρακτική της διδασκαλίας οι μαθητές άρχισαν να αντιλαμβάνονται την «ακουαρέλα» ως τεχνολογία ζωγραφικής και, κατά συνέπεια, Η εκπαίδευση βασίζεται στην εξάσκηση στην εξάσκηση των τεχνικών ζωγραφικής. Δεν είναι δημοφιλές σήμερα να ξεκινάμε το μάθημα της εκμάθησης τεχνικών ζωγραφικής με τον έλεγχο της τεχνολογίας των χρωμάτων ακουαρέλας, καθώς η τεχνολογία απαιτεί υπομονή, επιμονή, προσοχή από τους μαθητές, κάτι που δεν είναι πάντα εύκολο για τους μαθητές και είναι δύσκολο να αφομοιωθεί στην εκπαιδευτική διαδικασία. Ωστόσο, η ακουαρέλα που χρησιμοποιείται στη διαδικασία διδασκαλίας της ζωγραφικής μπορεί να διαμορφώσει τρόπους δημιουργικής σκέψης των μαθητών εάν περιλαμβάνουν εκπαιδευτικά καθήκοντα στο εκπαιδευτικό σεμινάριο που τους επιτρέπουν να ερμηνεύσουν τη γραφικότητα των τεχνικών ακουαρέλας σε γραφικά εκφραστικά σημεία και γραμμές που ενισχύουν το περιεχόμενο του εικόνα «μοτίβου».
Artur Fonvizin.
Βιβλιογραφία
1.Μαγική ακουαρέλα του Artur Fonvizin.Κωδικός πρόσβασης
Εφαρμογή
Torlopova N.G. Σπίτι με μελόψωμο. 2007, έκρηξη. ακουαρέλα
Torlopova N.G. Παλιά σημύδα. 2007, έκρηξη. ακουαρέλα
Torlopova N.G. καλύβα. 2013, έκρηξη. ακουαρέλα
Torlopova N.G. Ο Obyachevsky έδωσε το 2007, μπουμ. ακουαρέλα
Βρείτε υλικό για οποιοδήποτε μάθημα,
αναφέροντας το θέμα (κατηγορία), την τάξη, το σχολικό βιβλίο και το θέμα σας:
Μπορείτε επίσης να επιλέξετε τον τύπο του υλικού:
Σύντομη περιγραφή του εγγράφου:
Natalya Gennadievna Torlopova
Syktyvkar, Ρωσία
ΓΡΑΦΙΚΗ ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΜΕΛΕΤΗΣ ΥΔΑΡΟΓΡΑΦΙΑΣ
(από εργασιακή εμπειρία)
σχόλιο
Το άρθρο συζητά τις δυνατότητες της ακουαρέλας ως καλλιτεχνικής τεχνολογίας και τρόπους σχηματοποίησης ενός μοτίβου ως μέθοδο που διαμορφώνει τη δημιουργικότητα ενός μελλοντικού καλλιτέχνη.
Ο συγγραφέας του άρθρου αναλύει τις τεχνικές και τις τεχνικές μεθόδους εργασίας σε ακουαρέλα και προσφέρει τις συστάσεις του συγγραφέα για την υλοποίηση ενός σκίτσου ακουαρέλας, επιτρέποντας τη διατήρηση του γραφικά εκφραστικού στυλ του έργου.
Αυτό το άρθρο συζητά η δυνατότητα της ακουαρέλας ως τεχνολογίας τέχνης και των μεθόδων μοτίβο styling , ως μέθοδος διαμόρφωσης της μελλοντικής δημιουργικότητας του καλλιτέχνη.
Ο συγγραφέας αναλύει το τεχνικά κόλπα και τρόποι εργασίας στις ακουαρέλες και τα πνευματικά δικαιώματα προσφέρονται συστάσεις για την υλοποίηση σκίτσων ακουαρέλας για να αντέχουν γραφικά εκφραστικό στυλ εργασίας.
Λέξεις-κλειδιά: ακουαρέλα; τεχνολογία ζωγραφικής? τεχνική; μέσα έκφρασης· ακουαρέλα plein air? μελέτη ακουαρέλας? συμβουλές καλλιτέχνη?
ακουαρέλα, τεχνολογία ζωγραφικής, τεχνικές, εκφραστικά μέσα, ακουαρέλα plein air, σκίτσο ακουαρέλας.καλλιτέχνης συμβουλές;
Το ακαδημαϊκό μάθημα "ζωγραφική" στο σύστημα επαγγελματικής κατάρτισης στοχεύει στην κατανόηση των τεχνικών διαφόρων τεχνολογιών ζωγραφικής στη διαδικασία μελέτης της θεωρίας της επιστήμης των χρωμάτων και του χρωματισμού. Στην κλασική διδασκαλία της "Ακαδημαϊκής Ζωγραφικής" ήταν σκόπιμο να ξεκινήσετε με τη μελέτη της τεχνολογίας της ακουαρέλας και επομένως στην πρακτική της διδασκαλίας, οι μαθητές άρχισαν να αντιλαμβάνονται την "ακουαρέλα" ως τεχνολογία ζωγραφικής και, κατά συνέπεια, η εκπαίδευση βασίζεται στην πρακτική στην κατάκτηση τεχνικών ζωγραφικής. Δεν είναι δημοφιλές σήμερα να ξεκινάμε το μάθημα της εκμάθησης τεχνικών ζωγραφικής με τον έλεγχο της τεχνολογίας των χρωμάτων ακουαρέλας, καθώς η τεχνολογία απαιτεί υπομονή, επιμονή, προσοχή από τους μαθητές, κάτι που δεν είναι πάντα εύκολο για τους μαθητές και είναι δύσκολο να αφομοιωθεί στην εκπαιδευτική διαδικασία. Ωστόσο, η ακουαρέλα που χρησιμοποιείται στη διαδικασία διδασκαλίας της ζωγραφικής μπορεί να διαμορφώσει τρόπους δημιουργικής σκέψης των μαθητών εάν περιλαμβάνουν εκπαιδευτικά καθήκοντα στο εκπαιδευτικό σεμινάριο που τους επιτρέπουν να ερμηνεύσουν τη γραφικότητα των τεχνικών ακουαρέλας σε γραφικά εκφραστικά σημεία και γραμμές που ενισχύουν το περιεχόμενο του εικόνα «μοτίβου».
Η ακουαρέλα είναι μια ενδιαφέρουσα αλλά πολύπλοκη τεχνική τέχνης. Με τη βοήθεια της ακουαρέλας, μπορείτε να δημιουργήσετε υπέροχα γραφικά σκίτσα που μεταφέρουν μια μικρή απόχρωση χρώματος και έχουν απαλές μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο. Οι κλασικές τεχνικές της ακουαρέλας σάς επιτρέπουν να προδώσετε διακριτικά τον εικαστικό χώρο και να σμιλεύσετε τον όγκο των απεικονιζόμενων αντικειμένων με μια απατηλή μεταφορά υλικού.
Η ακουαρέλα ήταν αρχικά μια τεχνολογία γραφικών: εκτελούσε εικονογραφήσεις χειρογράφων και βιβλίων, αρχιτεκτονικά έργα και σκίτσα καλλιτεχνικών προϊόντων. Και σήμερα είναι δημοφιλές μεταξύ των γραφιστών για τη δημιουργία εικονογραφήσεων και φύλλων γραφικών καβαλέτο. Στην πρακτική των σύγχρονων καλλιτεχνών που εργάζονται με ακουαρέλες, η εικονογραφική λύση του σκίτσου δεν είναι τόσο συνηθισμένη, η οποία αντιπροσωπεύει τεχνικά μια ποικιλία αποχρώσεων και χρωματικών αποχρώσεων του πλαστικού σημείου. Για να κάνουν ένα σκίτσο πιο γραφικό, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά την τεχνική "υγρή", η οποία επιτρέπει στα χρώματα να απλώνονται ελεύθερα πάνω στο χαρτί, να ρέουν και να αναμειγνύονται αυθαίρετα, δημιουργώντας απαλότητα και μεγαλύτερη συνειρμότητα του χρησιμοποιούμενου χρώματος. Αλλά δεν είναι γεγονός ότι μόνο το υγρό χαρτί βοηθά στην επίλυση προβλημάτων βαφής. Στην ιστορία της ακουαρέλας υπάρχει ένα παράδειγμα διαφορετικής προσέγγισης. Πρόκειται για έργα ακουαρέλας ενός εξαιρετικού Ρώσου καλλιτέχνηArtur Fonvizin.«Μερικοί καλλιτέχνες και ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο Fonvizin ζωγράφισε τις ακουαρέλες του στην υγρή επιφάνεια του χαρτιού. Αυτό δεν είναι αληθινό. Ο καλλιτέχνης δεν δούλεψε σε προ-βρεγμένο χαρτί, όταν εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τις ιδιοτροπίες του χρώματος που απλώνεται σε βρεγμένο χαρτί. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δούλεψε με την τεχνική της ακουαρέλας "dry-on-dry", η οποία περιλάμβανε προσεκτική εξέταση της ακολουθίας εφαρμογής στρώσεων βαφής, το αποτέλεσμα ήταν φρεσκάδα και ηχητικότητα του χρώματος, αμεσότητα εκτέλεσης και φαινομενική ελαφρότητα μιας ακουαρέλας. σημείο. Κάποια ημιτελή των έργων του δίνει την εντύπωση ιδιαίτερης συνοπτικότητας και εκφραστικότητας.
Η καλλιτεχνική δουλειά σε ακουαρέλα συνεπάγεται υψηλή ποιότητα απόδοσης και απαιτεί από τον καλλιτέχνη δεξιοτεχνία και θάρρος στην κυριαρχία του καλλιτεχνικού υλικού. Για πολλούς καλλιτέχνες, η ακουαρέλα παραμένει η αγαπημένη τεχνολογία στην υλοποίηση της δημιουργικότητας. Εάν, στην εκπαιδευτική διαδικασία με τους μαθητές, χρησιμοποιήσουμε όχι μόνο το εικονογραφικό του δυναμικό, αλλά και τις πραγματικές γραφικές του δυνατότητες σε ακουαρέλα, θέτοντας καθήκοντα σε εκπαιδευτικά σκίτσα για την ερμηνεία ενός γραφικού σημείου σε μια γραφικά εκφραστική εικόνα των στοιχείων του απεικονιζόμενου " μοτίβο», τότε αυτό μας δίνει πραγματικούς τρόπους να διαμορφώσουμε τη δημιουργικότητα των μαθητών. Αυτές μπορεί να είναι εργασίες: περιορισμός της παλέτας χρωμάτων σε 3 χρώματα. λαμβάνοντας υπόψη τα συνειρμικά χαρακτηριστικά του σχήματος κηλίδας χρώματος. λαμβάνοντας υπόψη τον τόνο του σημείου και τη θέση του, για την επίλυση χωρικών σχεδίων. επίλυση του σκίτσου με γραμμές που διαφέρουν ως προς την τεχνική εκτέλεση και τη φύση της πίεσης, ή γραμμές που ποικίλλουν ανάλογα με τη φύση του χρησιμοποιούμενου εξοπλισμού (βούρτσα, σακί, μαχαίρι παλέτας, βούρτσα τριχών, χτένα ...) κ.λπ.
Μεταξύ των καλλιτεχνών της δημοκρατίας μας, υπάρχουν αρκετά ονόματα που, φυσικά, προτιμούν αυτή την τεχνολογία στη δημιουργική τους δραστηριότητα και χρησιμοποιούν τις τεχνικές της δυνατότητες σύμφωνα με την προσωπική τους μέθοδο ερμηνείας. Πρόκειται για τους Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva και Vitaly Trofimov. Έτσι, τα έργα του V. Kokachev, κατασκευασμένα με την «υγρή» τεχνική, δίνουν την εντύπωση απαλής πλαστικότητας, ελαφρότητας και ασυνήθιστα χαρούμενα, επειδή ο συγγραφέας δεν φοβάται να εισάγει καθαρό χρώμα στην εικόνα. Τα έργα ακουαρέλας της Tatyana Vasilyeva είναι ποιητικά και λεπτές σε χρωματικές αποχρώσεις, περιέχουν ένα είδος συγγραφέα: απαλή, λυρική και γυναικεία ερμηνεία. Τα τοπία ακουαρέλας του Vitaly Trofimov είναι ενεργητικά, δυνατά με τα υγρά γεμίσματα και ταυτόχρονα πλούσια χρωματικά στοιχεία, οργανωμένα επιδέξια σε ένα συγκρατημένο βόρειο χρώμα, μεταφέροντας την εντύπωση της μνημειακότητας και της σημασίας που καθορίζεται από την περιορισμένη παλέτα χρωμάτων που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης. Αυτό είναι που κάνει τις ακουαρέλες του τόσο δυνατές, που υλοποιούν το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη - ένα μοναδικό περιπολικό τοπίο. Κάθε καλλιτέχνης ξέρει πώς να βρίσκει κατάλληλες τεχνικές στην ακουαρέλα, που αντιστοιχούν στην προσωπική του αντίληψη για τον κόσμο γύρω του. Το έργο τους ζει στα όρια των τύπων «ζωγραφική» και «γραφική».
Για να αποκτήσει ένας καλλιτέχνης πρακτική εμπειρία στην ακουαρέλα, εκτός από την εργασία σε ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο, μπορεί να είναι πιο χρήσιμο να πάει στην ύπαιθρο. Το ταχέως μεταβαλλόμενο περιβάλλον φωτός περιορίζει τον χρόνο ολοκλήρωσης της μελέτης, κατά την οποία εστιάζονται η εμπειρία και η γνώση του καλλιτέχνη, που οδηγούν διαισθητικά το χέρι του καλλιτέχνη και ερμηνεύουν αμέσως το παρατηρούμενο σε καλλιτεχνική εικόνα. Χάρη στην απρόβλεπτη ρευστότητα, την πλαστικότητα, την ελαφρότητα του τόνου, σε συνδυασμό με μια ποικιλία τεχνικών και ποικιλία εξοπλισμού, είναι δυνατή η ολοκλήρωση ενός σκίτσου, τόσο μέσω εικονογραφικού χρωματισμού, όσο και η επίλυση της εικόνας του χρησιμοποιώντας εργαλεία γραφικής σκιαγράφησης. Ένα φύλλο γραφικών μπορεί επίσης να δημιουργηθεί από τη μνήμη σε ένα εργαστήριο με βάση ένα γραφικό σκίτσο ακουαρέλας που δημιουργήθηκε σε ένα υπαίθριο περιβάλλον, το οποίο θα σας επιτρέψει να σκεφτείτε τη σύνθεση του έργου, την πορεία της υλοποίησής του, ας πούμε, σκηνοθεσία και δημιουργία «εικόνας».
Τα σκίτσα με ακουαρέλα, που παίζονται από εμάς στο ύπαιθρο, μπορούν να οριστούν ως το είδος των «γραφικών ρεπορτάζ». Τα γρήγορα σκίτσα αποτυπώνουν ένα τοπίο ή ένα αρχιτεκτονικό μοτίβο, την κατάσταση του φωτός ή τον χρωματικό πλούτο του φυσικού περιβάλλοντος, σχεδόν σαν «φωτογραφικά ρεπορτάζ» από τη σκηνή. Αλλά σχεδόν κάθε μοτίβο που δημιουργείται στη διαδικασία παρατήρησης της κατάστασης της φύσης και εκτελείται με ακουαρέλες φέρνει τη δική του προσωπική, συναισθηματική εμπειρία. Το άλμπουμ με σκίτσα και μελέτες διατηρεί στη μνήμη αυτό που είδε ο αδιάφορος θεατής: τοπία και αρχιτεκτονική, αξιοθέατα και χαρακτηριστικά του τοπίου. Σε ένα etude, ο καλλιτέχνης μπορεί να καθορίσει τη στιγμιαία εντύπωση της ώρας της ημέρας ή της εποχής, η οποία μπορεί να εκφραστεί με την επιλογή μιας παλέτας χρωμάτων, το χρώμα ή τον χαρακτήρα της εκτέλεσης των κηλίδων στις εικόνες ή τους συνδυασμούς τους. Επίσης, η κατάσταση και το περιεχόμενο του έργου επηρεάζεται από τη συναισθηματική παρόρμηση που βιώνει ο καλλιτέχνης όταν αντιλαμβάνεται αυτό ή εκείνο το τοπίο μέσα από το οποίο ταξιδεύει αυτή τη στιγμή. Η κατάσταση του φωτός του περιβάλλοντος αλλάζει τόσο γρήγορα που στην ύπαιθρο δεν χρειάζεται να προσπαθήσουμε να κάνουμε μεγάλες μελέτες. Όχι απαραίτητα στη διαδικασία εκτέλεσης μιας μελέτης ακουαρέλας, προσπαθούμε να μεταφέρουμε μόνο ένα ακριβές «αντίγραφο» του παρατηρούμενου φαινομένου ή του επιλεγμένου μοτίβου τοπίου ή του χρώματος του περιβάλλοντος. Στη διαδικασία της εργασίας στο σκίτσο, υπάρχει μια εφάπαξ ερμηνεία αυτού που είδε στην εικόνα στο φύλλο. Το σχήμα και η διαμόρφωση των κηλίδων ενισχύουν την καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργεί ο καλλιτέχνης. Η επιλογή του σε χρωματικές και χρωματοτονικές λύσεις, η ποικιλία ή, αντίθετα, ο περιορισμός των αποχρώσεων ενισχύουν και συγκεκριμενοποιούν την εικονιζόμενη. Το διαμορφωμένο περίγραμμα χρωματικών συνδυασμών και κηλίδων φέρνει αισθητική στην τελειωμένη μελέτη. Ο χρόνος για την εκτέλεση του etude είναι όσο το δυνατόν μικρότερος, εκτελείται μέσα σε 20-30 λεπτά, επομένως απαιτεί από τον ερμηνευτή να συγκεντρώνει τη μέγιστη προσοχή κατά την παρατήρηση. Αφού γεμίσουμε τα κύρια σημεία του μοτίβου με χρώμα, δίνεται η ευκαιρία στο πρώτο στρώμα να στεγνώσει. Οι λεπτομέρειες τελειώνουν στεγνές, ενώ αλλάζει το μέγεθος και η φύση της βούρτσας ή χρησιμοποιείται άλλος εξοπλισμός (μαχαίρι παλέτας, στεγνές τρίχες). Η περιγραφείσα μέθοδος εκτέλεσης του etude αντικατοπτρίζει τον ατομικό μας τρόπο και την πατρότητα του ερμηνευτικού ύφους σε ετούτα με ακουαρέλα plein-air. Μια τέτοια απόφαση δεν προκύπτει από το μηδέν· αυτό απαιτεί τεχνική και δημιουργική εμπειρία συσσωρευμένη στην ακουαρέλα.
Ο σχηματισμός του δικού του γραφικού στυλ ακουαρέλας βοηθήθηκε από πολυάριθμα πειράματα για την εδραίωση των διατάξεων της θεωρίας της επιστήμης των χρωμάτων και μια επίπονη μελέτη των μεθόδων σύνθεσης και των τεχνικών του κοινού κατά την εκτέλεση διαφόρων νεκρών φύσεων.
Η σειρά και ορισμένες μέθοδοι εργασίας με ακουαρέλες κατά τη δημιουργία ενός σκίτσου ενός μοτίβου τοπίου, που γενικεύεται στυλιστικά σε ένα φύλλο γραφικών, θα προσπαθήσουμε να αποκαλύψουμε σε αυτό το άρθρο και να προσφέρουμε μερικές συστάσεις για τους μαθητές να κυριαρχήσουν σε μια τέτοια εμπειρία.
Τι ορίζει τα σκίτσα μας με ακουαρέλα ως γραφικές εικόνες; Τα εκφραστικά μέσα της γραφικής τέχνης είναι το τονικό σημείο, η γραμμή και ο διακεκομμένος τρόπος λήψης του σημείου, που εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ιδιοσυγκρασία του καλλιτέχνη. Οι εικόνες στο φύλλο γραφικών έχουν εκφραστικές τονικές διαβαθμίσεις και σαφώς αναγνωρίσιμες σιλουέτες ή περιγράμματα. Στη διαδικασία γραφής ενός μοτίβου τοπίου, η αρχική στιγμή σκέψης σχετικά με τη σειρά εφαρμογής των χρωματικών κηλίδων είναι πολύ σημαντική: μεγάλες και μεσαίες, οι οποίες καθορίζουν τις μεγάλες τονικές σχέσεις του απεικονιζόμενου. Στη συνέχεια, θεωρούνται οι κλίμακες των στοιχείων, το σχήμα τους και η δυναμική των σιλουετών, η διάταξη των συνδυασμών των κηλίδων σε μια δεδομένη μορφή, έτσι ώστε να επιτυγχάνεται η σταθερή τους ισορροπία. Και μόνο μετά από αυτό προχωράμε στο σκίτσο. Το σχέδιο πρέπει να είναι λεπτομερές και αρκετά λεπτομερές. Σε αυτό, λύνουμε αμέσως τα προβλήματα της συνολικής σύνθεσης του μοτίβου, λαμβάνοντας υπόψη την κλίμακα των μεγάλων μαζών του τοπίου: ουρανός, γη, πανοραμικά αντικείμενα και εικόνες, στοιχεία που καθορίζουν το κέντρο σύνθεσης και την ιδέα του \ το μοτίβο. Όταν εργάζεστε σε ένα σχέδιο τοπίου, δεν πρέπει να χρησιμοποιείτε ενεργά γόμα που καταστρέφει την επιφάνεια του φύλλου. Όταν εκτελείτε μια μακρά μελέτη πολλών συνεδριών, είναι καλύτερο να φτιάξετε ένα προκαταρκτικό λεπτομερές χαρτόνι σε λεπτό χαρτί και να το μεταφέρετε προσεκτικά στον πυρσό. Εάν η μελέτη εκτελείται σε μία συνεδρία, τότε συνιστούμε να γίνει το σχέδιο με αραιωμένη ultramarine χρησιμοποιώντας ένα λεπτό πινέλο.
Πριν ξεκινήσετε την εργασία στα χρώματα, είναι απαραίτητο να υγράνετε ολόκληρη την επιφάνεια του φύλλου με νερό με ένα σφουγγάρι για να απαλλαγείτε από την υπερβολική κόλλα, τη σκόνη ή την υπερβολική ξηρότητα του πυρσού. Η εργασία στο χρώμα πρέπει να ξεκινά με τους πιο ανοιχτούς τόνους και να τελειώνει με σκούρα, ζεστά και πυκνά χρώματα και ημίξηρα πινέλα.
Για κάθε μεμονωμένη εργασία, περιορίζουμε την ομάδα χρωμάτων, τη λεγόμενη χρωματική παλέτα: είναι καλύτερα να την περιορίσουμε σε 4-5 χρώματα. Χρώματα, τα οποία, χάρη στην ποικιλόμορφη ανάμειξή τους, σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε τόσο τονικό πλούτο όσο και να συνδυάσετε ολιστικά τα στοιχεία του μοτίβου σε ένα απαραίτητο και ενιαίο χρώμα. Για να επιτευχθεί ένας πλούτος χρωματικών αντιθέσεων και να τονιστούν οι συνθετικοί τόνοι του μοτίβου, η επιλεγμένη ομάδα χρωμάτων περιέχει πάντα χρώματα ζεστών και ψυχρών τόνων.
Όταν εργάζεστε με ακουαρέλες, είναι πολύ σημαντικό να ακολουθείτε την τεχνολογία ανάμειξης χρωμάτων και τη σειρά εφαρμογής τους στο φύλλο εργασίας. Κάθε επόμενο στρώμα εφαρμόζεται πάνω από το καλά στεγνωμένο προηγούμενο. Μας παίρνει από είκοσι λεπτά έως μία ώρα για να ολοκληρώσουμε ένα σκίτσο ενός μοτίβου τοπίου, παραδόξως, η βιασύνη στη δουλειά δεν χρειάζεται, και μάλιστα επιβλαβής. Γιατί είναι τόσο σημαντικό για αρχάριους να ακολουθούν την τεχνολογική αλυσίδα στην ακουαρέλα; Αυτό συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με τα τεχνικά χαρακτηριστικά της ακουαρέλας και με τη διατήρηση της κύριας ιδιότητάς της - της διαφάνειας.
Παραδοσιακά, αρχίζουμε να εργαζόμαστε για μια μελέτη τοπίου γεμίζοντας τον ουρανό, ενώ προσπαθούμε να δημιουργήσουμε αμέσως ένα πιθανό σύννεφο γραφικών, εάν υπάρχουν. Ή με ένα φαρδύ πινέλο γεμάτο χρώμα, παίζουμε δυναμικά και ρίχνουμε το χρώμα στην επιφάνεια, την οποία ορίζουμε ως ουρανό. Εφόσον το χρώμα γλιστρά ελεύθερα σε βρεγμένο χαρτί, είναι δυνατό να περιπλέκεται ο συνδυασμός χρωμάτων όταν προσθέτετε άλλα χρώματα, όπως ώχρα ή ροζ. Όταν εργάζεστε σε ένα σημείο του ουρανού, θα πρέπει να ενεργείτε με ένα πινέλο γρήγορα και προσεκτικά για να αφήσετε περιοχές λευκού χαρτιού σε ορισμένα σημεία για να λύσετε το φως, το σχέδιο ή τη λάμψη ορισμένων τμημάτων των σύννεφων, του ουρανού.
Όταν εργάζεστε σε ένα etude, θα πρέπει επίσης να λάβετε υπόψη τα χωρικά χαρακτηριστικά των θερμών και ψυχρών τόνων, τα οποία βοηθούν στη σωστή επίλυση των τονικών προβλημάτων των εικονογραφικών σχεδίων. Επομένως, μπορείτε να πάρετε ένα πινέλο με πολύ μπλε (ultramarine, FC, δημητριακό ή κοβάλτιο, ανάλογα με την κατάσταση της ημέρας) και ενώ το χαρτί είναι υγρό, να περιγράψετε τη γραμμή του φόντου με μια δυναμική οριζόντια διαδρομή. Δεν χρειάζονται λεπτομέρειες εδώ, είναι σημαντικό εδώ να υπάρχει η αντίθεση μεταξύ του ουρανού και της γραμμής του εδάφους.
Το γραφικό στυλ της μελέτης χαρακτηρίζεται επίσης από τον τρόπο ή με ποιες μεθόδους εισάγουμε τις χρωματικές κηλίδες στον χώρο της μορφής που αναπτύσσεται. Η εναέρια προοπτική απαιτεί την κατάλληλη χρήση των χωρικών ιδιοτήτων του χρώματος: η τονική ανάπτυξη των σχεδίων απαιτεί τη χρήση μπλε χρωμάτων και χρωμάτων αραιωμένων με νερό στην εικόνα του φόντου. και ζεστές εικόνες μεγάλων στοιχείων με έντονες χρωματικές αντιθέσεις κατά την απεικόνιση του πρώτου πλάνου της μελέτης. Οι σιλουέτες των στοιχείων του μοτίβου που απεικονίζονται αποκαλύπτονται ξεκάθαρα με τη μέθοδο των επίπεδων χυμένων και στυλιζαρισμένων κηλίδων, χωρίς να μεταφέρουν την ψευδαίσθηση του όγκου. Το χρώμα του σημείου στις μελέτες δεν θα αποδειχθεί ποτέ ομοιόμορφο και μονόχρωμο, γιατί. αυτό δεν θα σας επιτρέψει να κάνετε την ίδια την ακουαρέλα - ρευστή και κινητή. Στο πρώτο στάδιο της εγγραφής, συμπληρώνουμε πλήρως τη μορφή, με πιο ανοιχτούς τόνους και χρώματα, τα οποία θα μας επιτρέψουν στη συνέχεια να εισάγουμε τα στοιχεία του πρώτου πλάνου στο επόμενο στάδιο, σύμφωνα με το προηγουμένως γραμμένο χρωματικό pad. Ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά των νερομπογιών εκδηλώνεται στην απόκτηση μιας χρωματικής κηλίδας που είναι καθαρά ορατή στο χαρτί, ακόμη και με χαμηλό κορεσμό του χρώματός της. Επομένως, δεν είναι απαραίτητο να επιτύχετε μια πραγματικά παρατηρήσιμη τονικότητα και χρώμα των απεικονιζόμενων αντικειμένων (μπορείτε να πάρετε μερικούς τόνους πιο ανοιχτόχρωμες ή, αντίθετα, πιο σκούρες). Αλλά οι σχέσεις φωτός-τονικής μεταξύ των μεγάλων στοιχείων του τοπίου και στη μετάδοση του φωτισμού και του όγκου των λεπτομερειών πρέπει να τηρούνται όσο το δυνατόν ακριβέστερα.
Αφού προσδιορίσουμε μεγάλες χρωματικές-τονικές σχέσεις, όταν ουσιαστικά δεν έχουν απομείνει τμήματα λευκού χαρτιού, ξεκινάμε μια πιο λεπτομερή μελέτη μεμονωμένων εκφραστικών σιλουετών: εισάγονται οι πιο εκφραστικές και χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του μοτίβου του τοπίου: σπίτια, δέντρα, γρασίδι κ.λπ. (βλ. "Παλιά Σημύδα"). Τα σημεία τους δεν χρειάζεται να έχουν ένα πυκνό ομοιόμορφο επίπεδο, το χρώμα σε αυτό μπορεί να διανεμηθεί από ανοιχτό σε σκούρο ή αντίστροφα. Στο ίδιο το σημείο, είναι δυνατό να γεμίσει με διάφορες αποχρώσεις, αλλά μιας μόνο τονικότητας. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το χρώμα του etude είναι υπό όρους. Όλα αυτά σας επιτρέπουν να συσχετίσετε αυτό το σημείο με μια συγκεκριμένη εικόνα, για παράδειγμα, το στέμμα ενός δέντρου μπορεί να έχει ένα σημείο, το οποίο εμπλουτίζεται με διάφορες αποχρώσεις με έναν ελεύθερο τρόπο "a la prima" σε ένα βήμα, αλλά όχι περισσότερο από 2 -3 χρώματα. Σε αυτό το στάδιο της εργασίας, η οργάνωση της σύνθεσης του φύλλου, μελετημένη νωρίτερα, μας βοηθά: να κατευθύνουμε τα κύρια στοιχεία και τις λεπτομέρειες, να επιλέγουμε σημαντικές και χαρακτηριστικές λεπτομέρειες. Η δουλειά γίνεται με πινέλα μεσαίου μεγέθους, τα γεμίσματα γίνονται όταν είναι πιο πλούσιο, και όταν είναι πιο διάφανο. Η απόχρωση του χρώματος του αντικειμένου επιτυγχάνεται τόσο με την ανάμειξη πολλών χρωμάτων, όσο και με ένα καθαρό χρώμα αραιωμένο με διαφορετικές ποσότητες νερού. Αυτό επιτρέπεται στο γράφημα. Μπορείτε να εισάγετε πολύ προσεκτικά διαλύματα αιθάλης, καθώς αυτή η βαφή σας επιτρέπει να σβήσετε έναν πολύ φωτεινό τόνο του σημείου ή να το μεταφέρετε στα βάθη του χώρου της μελέτης. Για να διευκρινιστούν οι χωρικές σχέσεις στο σκίτσο, είναι χρήσιμο να χρησιμοποιηθούν αραιωμένα χρώματα ultramarine ή σμαραγδένια, τα οποία έχουν την υποκειμενική ποιότητα της αφαίρεσης της εικόνας στο βάθος της μορφής και έχουν τις ιδιότητες του υαλοπίνακα.
Για να σχηματίσετε τις τονικές μάζες των στοιχείων του τοπίου στο έργο, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε τις διάφορες τεχνικές δυνατότητες των καλλιτεχνικών πινέλων και εξοπλισμού. Για τον ουρανό και τη γη: φαρδιά πινέλα φλάουτου ή στρογγυλοί μεγάλοι αριθμοί. Για λεπτομέρειες - η πιο λεπτή κλωστή αριθμεί πρώτους "σκίουρους" και "στήλες", βούρτσες με ανεμιστήρα ή ακόμα και τρίχες. Για σκίτσα μεγάλου μεγέθους, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα σφουγγάρι. Για τα γραφικά και τη λεπτομέρεια στοιχείων, μπορούν να χρησιμοποιηθούν οι ακόλουθες τεχνικές: «πιτσίλισμα», «τρύπημα», «ξύσιμο» με χτένα, μαχαίρι, ανάποδη άκρη της βούρτσας ή μαχαίρι παλέτας. για τη δημιουργία μιας υφής ή ενός είδους γραφικού μοτίβου, χρησιμοποιείται η τεχνική "ανάγλυφη": όταν ένα θραύσμα από ανάγλυφα υλικά (πλεκτά, κυματοειδές χαρτόνι, δέρμα κ.λπ.) εφαρμόζεται σε μια υγρή πολύχρωμη επιφάνεια. Η επιλογή της δεξίωσης είναι χωρίς αρχές, υποκινείται από τη συναισθηματική μας διάθεση στη δουλειά και το υλικό που έχουμε στη διάθεσή μας.
Για να ολοκληρώσετε τη μελέτη, μπορείτε για άλλη μια φορά να προσέξετε τη γραφική γραμμική επεξεργασία των λεπτομερειών ώστε να προσδώσετε στο τοπίο μια στυλιστική γραφική πληρότητα. Η εργασία γίνεται με λεπτές βούρτσες. Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε γραμμές που βελτιώνουν το σχήμα και χαρακτηρίζουν μερικές από τις λεπτές λεπτομέρειες των εικόνων. Το διάτρητο του σχεδίου μπορεί να προταθεί από το ίδιο το γέμισμα της σιλουέτας ή από το περίγραμμα των κύριων στοιχείων της εικόνας του τοπίου. Η εισαγωγή μιας τέτοιας τεχνικής αμβλύνει την υπερβολική αντίθεση της σιλουέτας και δίνει στο σχέδιο απαλότητα και πλαστικότητα. Η τελειοποίηση, επομένως, ένα etude είναι τυπικό για εργασία που εκτελείται σε πολλές συνεδρίες.
Σε ορισμένα έργα, αυτό το στάδιο παραλείπεται. Αυτό συμβαίνει όταν, κατά την αρχική ανάπτυξη των χρωματικών-τονικών σχέσεων, λαμβάνονται σχεδόν αμέσως λακωνικές και χαρακτηριστικές χρωματικές κηλίδες, οριοθετώντας σαφώς τα απαραίτητα στοιχεία του κινήτρου και χαρακτηρίζοντάς τα με ακρίβεια. Τέτοια σκίτσα αντικατοπτρίζουν τη μέθοδο «a la prima» που είναι γνωστή στη ζωγραφική πρακτική. Σε αυτή την περίπτωση, το σχέδιο με μικρές βούρτσες είναι κατάλληλο για την επεξεργασία των λεπτομερειών του προσκηνίου.
Με βάση την περιγραφόμενη πρακτική εμπειρία, μπορούν να γίνουν ορισμένες συστάσεις. Ένα σκίτσο ακουαρέλας ενός τοπίου με γραφικό τρόπο είναι, χωρίς αποτυχία, μια λύση στις ακόλουθες εργασίες:
1. παρατήρηση αντικειμένων εικόνας, επισήμανση χαρακτηριστικών και τυπικών σε αυτά.
2. δημιουργία σαφών χωροταξικών σχεδίων (μακρινό, μεσαίο και πρώτο πλάνο).
3. συμμόρφωση με την τεχνολογική αλυσίδα στην εργασία με ακουαρέλες.
4. αποκτώντας μια όμορφη και εκφραστική σιλουέτα, που εκτελείται με γέμιση ακουαρέλας.
5. επεξεργασία της τεχνικής πλήρωσης ενός σημείου της σιλουέτας ενός αντικειμένου εικόνας, δημιουργώντας έναν συνδυασμό λεπτών κηλίδων στο χρώμα και τη διαφάνεια.
6. γραφική φινέτσα - οι γραμμές του σχεδίου του μοτίβου και των στοιχείων, φτιαγμένες με λεπτές βούρτσες.
Βιβλιογραφία
1.Μαγική ακουαρέλα του Artur Fonvizin. Κωδικός πρόσβασης http://mizrah.ru/post155983442/
Αφήστε το σχόλιό σας
Να κάνω ερωτήσεις.
Όταν ειπώθηκε η λέξη «μητέρα πατρίδα» μπροστά στον Μπεργκ, εκείνος χαμογέλασε. Δεν κατάλαβε τι σήμαινε αυτό. Η πατρίδα, η γη των πατέρων, η χώρα που γεννήθηκε - τελικά δεν έχει σημασία πού γεννήθηκε ο άνθρωπος. Ένας από τους συντρόφους του γεννήθηκε μάλιστα στον ωκεανό σε ένα φορτηγό πλοίο μεταξύ Αμερικής και Ευρώπης.
Πού είναι το σπίτι αυτού του ατόμου; αναρωτήθηκε ο Μπεργκ. - Είναι όντως ο ωκεανός αυτή η μονότονη πεδιάδα του νερού, μαύρη από τον άνεμο και καταπιέζει την καρδιά με συνεχές άγχος;
Ο Μπεργκ είδε τον ωκεανό. Όταν σπούδασε ζωγραφική στο Παρίσι, έτυχε να βρίσκεται στις όχθες της Μάγχης. Ο ωκεανός δεν ήταν σαν αυτόν.
Πατρίδα! Ο Μπεργκ δεν ένιωσε κανένα δέσιμο ούτε με την παιδική του ηλικία ούτε με τη μικρή εβραϊκή πόλη στον Δνείπερο, όπου ο παππούς του τυφλώθηκε για τον καβγά και το σουβλί με τα παπούτσια.
Η γενέτειρα πόλη θυμόταν πάντα ως μια ξεθωριασμένη και άσχημα ζωγραφισμένη εικόνα, πυκνά μολυσμένη από μύγες. Τον θυμόντουσαν σαν σκόνη, τη γλυκιά βρώμα των σωρών σκουπιδιών, τις ξερές λεύκες, τα βρώμικα σύννεφα πάνω από τα περίχωρα, όπου στρατιώτες - οι υπερασπιστές της πατρίδας - τρυπούσαν στους στρατώνες.
Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, ο Μπεργκ δεν πρόσεξε τα μέρη όπου έπρεπε να πολεμήσει. Ανασήκωσε τους ώμους του κοροϊδευτικά όταν οι μαχητές, με ένα ιδιαίτερο φως στα μάτια, είπαν ότι, λένε, σύντομα θα ανακτήσουμε τα πατρικά μας μέρη από τους λευκούς και θα δώσουμε στα άλογα νερό να πιουν από τον ιθαγενή Ντον.
Φλυαρία! είπε ο Μπεργκ μελαγχολικά. - Άνθρωποι σαν εμάς δεν έχουν και δεν μπορούν να έχουν πατρίδα.
Ω, Μπεργκ, κράκερ ψυχή! - απάντησαν οι μαχητές με βαριά μομφή. - Τι μαχητής και δημιουργός μιας νέας ζωής είσαι όταν δεν αγαπάς τη γη, εκκεντρικός. Και επίσης καλλιτέχνης!
Ίσως γι' αυτό ο Μπεργκ δεν τα κατάφερε στα τοπία. Προτίμησε το πορτρέτο, το είδος και τέλος την αφίσα. Προσπάθησε να βρει το στυλ της εποχής του, αλλά αυτές οι προσπάθειες ήταν γεμάτες αποτυχίες και ασάφειες.
Τα χρόνια πέρασαν πάνω από τη σοβιετική χώρα σαν άνεμος - υπέροχα χρόνια δουλειάς και υπέρβασης. Χρόνια συσσωρευμένη εμπειρία, παραδόσεις. Η ζωή γύρισε, σαν πρίσμα, με μια νέα όψη, και μέσα της τα παλιά συναισθήματα ήταν φρέσκα και μερικές φορές όχι αρκετά ξεκάθαρα για τον Μπεργκ - αγάπη, μίσος, θάρρος, βάσανα και, τέλος, αίσθηση πατρίδας.
Μια αρχές του φθινοπώρου, ο Μπεργκ έλαβε ένα γράμμα από τον καλλιτέχνη Γιάρτσεφ. Τον κάλεσε να έρθει στα δάση Murom, όπου πέρασε το καλοκαίρι. Ο Μπεργκ ήταν φίλος με τον Γιάρτσεφ και, επιπλέον, δεν άφησε τη Μόσχα για αρκετά χρόνια. Πήγε.
Σε έναν νεκρό σταθμό πίσω από τον Βλαντιμίρ, ο Μπεργκ επιβιβάστηκε σε ένα τρένο στενού εύρους.
Ο Αύγουστος ήταν ζεστός και απάνεμος. Το τρένο μύριζε ψωμί σίκαλης. Ο Μπεργκ κάθισε στο πόδι της άμαξας, ανέπνεε λαίμαργα, και του φαινόταν ότι δεν ανέπνεε αέρα, αλλά εκπληκτικό φως του ήλιου.
Οι ακρίδες ούρλιαζαν σε ξέφωτα κατάφυτα με αποξηραμένα λευκά γαρίφαλα. Το Tsolustanki μύριζε άσοφα αγριολούλουδα.
Ο Γιάρτσεφ ζούσε μακριά από τον έρημο σταθμό, στο δάσος, στην όχθη μιας βαθιάς λίμνης με μαύρα νερά. Νοίκιασε μια καλύβα από έναν δασολόγο.
Ο Μπεργκ μεταφέρθηκε στη λίμνη από τον γιο του δασολόγο Βάνια Ζότοφ, ένα σκυμμένο και καλυμμένο αγόρι.
Το κάρο χτύπησε στις ρίζες, έτριξε στη βαθιά άμμο.
Ο Οριόλ σφύριξε λυπημένα στο δάσος. Ένα κίτρινο φύλλο έπεφτε περιστασιακά στο δρόμο. Ροζ σύννεφα στέκονταν ψηλά στον ουρανό πάνω από τις κορυφές των πεύκων κατάρτι.
Ο Μπεργκ ήταν ξαπλωμένος στο κάρο και η καρδιά του χτυπούσε θαμπή και βαριά.
«Πρέπει να είναι από τον αέρα»; σκέφτηκε ο Μπεργκ.
Η λίμνη Μπεργκ ξαφνικά είδε μέσα από ένα πυκνό πυκνό δάσος.
Ξάπλωνε λοξά, σαν να υψωνόταν στον ορίζοντα, και πίσω του, πέτρες από χρυσές σημύδες έλαμπαν μέσα από τη λεπτή ομίχλη. Η ομίχλη κρεμόταν πάνω από τη λίμνη από τις πρόσφατες δασικές πυρκαγιές. Τα πεσμένα φύλλα επέπλεαν στο καθαρό, μαύρο νερό σαν πίσσα.
Ο Μπεργκ έζησε στη λίμνη Μπεργκ για περίπου ένα μήνα. Δεν είχε σκοπό να εργαστεί και δεν έπαιρνε μαζί του λαδομπογιές. Έφερε μόνο ένα μικρό κουτί με γαλλικές ακουαρέλες του Lefranc, που διατηρούνται ακόμη από την εποχή του Παρισιού. Ο Μπεργκ εκτιμούσε πολύ αυτά τα χρώματα.
Ολόκληρες μέρες ξάπλωνε στα ξέφωτα και κοιτούσε τα λουλούδια και τα βότανα με περιέργεια. Τον εντυπωσίασε ιδιαίτερα ο ευώνυμος - τα μαύρα μούρα του ήταν κρυμμένα σε μια στεφάνη από πέταλα καρμίνης.
Ο Μπεργκ μάζεψε τριανταφυλλιές και μυρωδάτο άρκευθο, μακριές βελόνες, φύλλα ασπέν, όπου μαύρες και μπλε κηλίδες ήταν διάσπαρτες στο λεμονότοπο, εύθραυστες λειχήνες και μαραζωμένα γαρίφαλα. Εξέτασε προσεκτικά τα φθινοπωρινά φύλλα από μέσα, όπου το κιτρινίδι άγγιξε ελαφρά ένας ελαφρύς παγετός από μόλυβδο.
Σκαθάρια ελιάς έτρεχαν στη λίμνη, ψάρια έπαιζαν με θαμπό κεραυνό και τα τελευταία κρίνα κείτονταν στην ακίνητη επιφάνεια του νερού, όπως σε μαύρο γυαλί.
Τις ζεστές μέρες, ο Μπεργκ άκουσε ένα απαλό τρέμουλο να κουδουνίζει στο δάσος.
Η ζέστη χτύπησε, ξερά χόρτα, σκαθάρια και ακρίδες. Κατά τη δύση του ηλίου, σμήνη γερανών πετούσαν πάνω από τη λίμνη προς τα νότια με ένα βοή, και κάθε φορά ο Βάνια έλεγε στον Μπεργκ:
Φαίνεται ότι τα πουλιά μας πετάνε, πετώντας στις ζεστές θάλασσες.
Για πρώτη φορά, ο Μπεργκ ένιωσε μια ηλίθια προσβολή - οι γερανοί του φάνηκαν προδότες. Εγκατέλειψαν δίχως λύπη αυτή την έρημη, δασική και σοβαρή περιοχή, γεμάτη ανώνυμες λίμνες, αδιάβατα αλσύλλια, ξερά φύλλα, το μετρημένο θόρυβο των πεύκων και τον αέρα που μυρίζει ρετσίνι και βρύα ελών.
Φρικιά! - παρατήρησε ο Μπεργκ, και το αίσθημα της αγανάκτησης για τα δάση που άδειαζαν κάθε μέρα δεν του φαινόταν πλέον γελοίο και παιδικό.
Στο δάσος, ο Μπεργκ κάποτε συνάντησε τη γιαγιά Τατιάνα. Σέρνονταν από μακριά, από τον Φράχτη, μαζεύοντας μανιτάρια.
Ο Μπεργκ περιπλανήθηκε μαζί της στα αλσύλλια και άκουγε τις αβίαστα ιστορίες της Τατιάνα. Από αυτήν έμαθε ότι η περιοχή τους -η ερημιά του δάσους- φημιζόταν για τους ζωγράφους της από τα αρχαία χρόνια. Η Τατιάνα του είπε τα ονόματα διάσημων χειροτεχνών που έβαφαν ξύλινα κουτάλια και πιάτα με χρυσό και κιννάβαρο, αλλά ο Μπεργκ δεν άκουσε ποτέ αυτά τα ονόματα και κοκκίνισε.
Ο Μπεργκ μίλησε ελάχιστα. Κατά καιρούς αντάλλαζε μερικές λέξεις με τον Γιάρτσεφ. Ο Γιάρτσεφ περνούσε ολόκληρες μέρες διαβάζοντας, καθισμένος στην όχθη της λίμνης. Δεν ήθελε ούτε να μιλήσει.
Έβρεχε τον Σεπτέμβριο. Θρόιζαν στο γρασίδι. Ζέσταναν τον αέρα και τα παράκτια πυκνά μύριζαν άγρια και πικάντικα, σαν βρεγμένο δέρμα ζώου.
Τη νύχτα οι βροχές θρόιζαν αβίαστα στα δάση κατά μήκος των κωφών δρόμων που οδηγούσαν κανείς στο που, κατά μήκος της οροφής της πύλης, και φαινόταν ότι ήταν προορισμένο να βρέξουν όλο το φθινόπωρο πάνω από αυτή τη δασική χώρα.
Ο Γιάρτσεφ ήταν έτοιμος να φύγει. Ο Μπεργκ θύμωσε. Πώς θα μπορούσε κανείς να φύγει εν μέσω αυτού του ασυνήθιστου φθινοπώρου. Ο Μπεργκ ένιωσε την επιθυμία του Γιάρτσεφ να φύγει τώρα όπως είχαν φύγει κάποτε οι γερανοί - ήταν προδοσία. Τι? Ο Μπεργκ δύσκολα μπορούσε να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση. Μια προδοσία δασών, λιμνών, φθινοπώρου και τέλος, ένας ζεστός ουρανός που έβρεχε με συχνή βροχή.
Μένω», είπε κοφτά ο Μπεργκ. - Μπορείς να τρέξεις, είναι δική σου δουλειά, αλλά θέλω να γράψω αυτό το φθινόπωρο.
Ο Γιάρτσεφ έφυγε. Την επόμενη μέρα, ο Μπεργκ ξύπνησε από τον ήλιο.
Δεν έβρεχε. Οι ανοιχτόχρωμες σκιές των κλαδιών έτρεμαν στο καθαρό πάτωμα και πίσω από την πόρτα έλαμπε ένα ήσυχο μπλε.
Η λέξη "ακτινοβολία" Μπεργκ συναντήθηκε μόνο στα βιβλία των ποιητών, τη θεωρούσε υψηλή και στερούμενη σαφούς σημασίας. Τώρα όμως κατάλαβε με πόση ακρίβεια αυτή η λέξη μεταφέρει αυτό το ιδιαίτερο φως που έρχεται από τον ουρανό του Σεπτεμβρίου και τον ήλιο.
Ένας ιστός πέταξε πάνω από τη λίμνη, κάθε κίτρινο φύλλο στο γρασίδι καιγόταν από φως σαν μπρούτζινο ράβδο. Ο άνεμος κουβαλούσε τη μυρωδιά της πικρίας του δάσους και τα μαραμένα βότανα.
Ο Μπεργκ πήρε μπογιές και χαρτί και, χωρίς καν να πιει τσάι, πήγε στη λίμνη. Ο Βάνια τον πήγε στη μακρινή ακτή.
Ο Μπεργκ βιαζόταν. Τα δάση, λοξά φωτισμένα από τον ήλιο, του φάνηκαν σωροί ελαφρού μεταλλεύματος χαλκού. Τα τελευταία πουλιά σφύριξαν σκεφτικά στον γαλάζιο αέρα και τα σύννεφα διαλύθηκαν στον ουρανό, υψώνοντας στο ζενίθ.
Ο Μπεργκ βιαζόταν. Ήθελε να δώσει όλη τη δύναμη των χρωμάτων, όλη τη δεξιοτεχνία των χεριών του και ένα οξυδερκές μάτι, ό,τι έτρεμε κάπου στην καρδιά του, για να δώσει αυτό το χαρτί για να απεικονίσει τουλάχιστον το ένα εκατοστό της λαμπρότητας αυτών των δασών να πεθαίνει. μεγαλοπρεπώς και απλά.
Ο Μπεργκ δούλευε σαν δαιμονισμένος, τραγουδώντας και φωνάζοντας. Ο Βάνια δεν τον είχε δει ποτέ έτσι. Ακολούθησε κάθε κίνηση του Μπεργκ, του άλλαξε το νερό της μπογιάς και του έδωσε πορσελάνινα φλιτζάνια με μπογιά από ένα κουτί.
Ένα θαμπό λυκόφως πέρασε σε ένα ξαφνικό κύμα μέσα από το φύλλωμα. Ο χρυσός έσβησε. Ο αέρας θαμπώθηκε. Ένα μακρινό, απειλητικό μουρμουρητό σάρωσε από άκρη σε άκρη των δασών και πέθανε κάπου πάνω από τις καμένες περιοχές. Ο Μπεργκ δεν κοίταξε πίσω.
Έρχεται η καταιγίδα! φώναξε ο Βάνια. - Πρέπει να πάμε σπίτι!
Φθινοπωρινή καταιγίδα, - απάντησε ερήμην ο Μπεργκ και άρχισε να δουλεύει ακόμα πιο πυρετωδώς.
Η βροντή χώρισε τον ουρανό, το μαύρο νερό ανατρίχιασε, αλλά οι τελευταίες ανταύγειες του ήλιου εξακολουθούσαν να περιπλανιούνται στα δάση. Ο Μπεργκ βιαζόταν.
Ο Βάνια του τράβηξε το χέρι:
Αναπολώ. Κοίτα, τι φόβος!
Ο Μπεργκ δεν γύρισε. Με την πλάτη του ένιωσε ότι από πίσω έρχονταν άγριο σκοτάδι και σκόνη - ήδη τα φύλλα πετούσαν σε μια νεροποντή και, φεύγοντας από μια καταιγίδα, τρομαγμένα πουλιά πετούσαν χαμηλά πάνω από τα χαμόκλαδα.
Ο Μπεργκ βιαζόταν. Είχαν μείνει μόνο μερικά εγκεφαλικά επεισόδια.
Ο Βάνια του έπιασε το χέρι. Ο Μπεργκ άκουσε ένα γρήγορο βουητό, σαν να τον έρχονταν οι ωκεανοί, πλημμυρίζοντας τα δάση.
Τότε ο Μπεργκ κοίταξε πίσω. Μαύρος καπνός έπεσε στη λίμνη. Τα δάση ταλαντεύτηκαν. Πίσω τους, η νεροποντή βρόντηξε σαν μολυβένιο τείχος, κομμένο από ρωγμές κεραυνών. Η πρώτη βαριά σταγόνα χτύπησε το χέρι μου.
Ο Μπεργκ έκρυψε γρήγορα το γραφείο σε ένα συρτάρι, έβγαλε το σακάκι του, τύλιξε το συρτάρι γύρω του και άρπαξε ένα μικρό κουτί με ακουαρέλες. Σπρέι νερού χτύπησε το πρόσωπό μου. Τα υγρά φύλλα στροβιλίζονταν σαν χιονοθύελλα και τύφλωσαν τα μάτια τους.
Κεραυνός χώρισε ένα κοντινό πεύκο. Ο Μπεργκ είναι κωφός. Μια νεροποντή έπεσε από τον χαμηλό ουρανό και ο Μπεργκ και η Βάνια όρμησαν στο κανό.
Βρεγμένοι και τρέμοντας από το κρύο, ο Μπεργκ και η Βάνια έφτασαν στο οίκημα μια ώρα αργότερα. Στην πύλη, ο Μπεργκ ανακάλυψε την απώλεια ενός κουτιού με ακουαρέλες. Τα χρώματα χάθηκαν - τα υπέροχα χρώματα του Lefranc. Ο Μπεργκ τους έψαχνε για δύο μέρες, αλλά φυσικά δεν βρήκε τίποτα.
Δύο μήνες αργότερα, στη Μόσχα, ο Μπεργκ έλαβε μια επιστολή γραμμένη με μεγάλα, αδέξια γράμματα.
«Γεια σου, σύντροφε Μπεργκ», έγραψε ο Βάνια. - Γράψτε τι να κάνετε με τις μπογιές σας και πώς να σας τις παραδώσετε. Αφού έφυγες, τους έψαχνα για δύο εβδομάδες. Ο μπαμπάς λέει ότι είχα πνευμονία στους πνεύμονές μου. Μην θυμώνεις λοιπόν.
Στείλτε μου, αν είναι δυνατόν, ένα βιβλίο για τα δάση μας και κάθε είδους δέντρα και χρωματιστά μολύβια - θέλω πολύ να ζωγραφίσω. Είχαμε ήδη χιόνι που έπεφτε, αλλά έλιωσε, και στο δάσος, όπου κάτω από κάποιο είδος χριστουγεννιάτικου δέντρου, κοιτάς και κάθεται ένας λαγός. Το καλοκαίρι θα σας περιμένουμε στα γενέθλια μέρη μας.
Παραμένω ο Βάνια Ζότοφ.
Μαζί με την επιστολή του Βάνια, έφεραν μια ειδοποίηση για την έκθεση - ο Μπεργκ έπρεπε να συμμετάσχει σε αυτήν. Του ζητήθηκε να πει πόσα από τα πράγματά του και με ποιο όνομα θα εκθέσει.
Ο Μπεργκ κάθισε στο τραπέζι και έγραψε γρήγορα:
«Εκθέτω μόνο μια μελέτη σε ακουαρέλα, που έφτιαξα αυτό το καλοκαίρι - το πρώτο μου τοπίο».
Ήταν μεσάνυχτα. Το δασύτριχο χιόνι έπεσε έξω στο περβάζι και έλαμψε με μαγική φωτιά - την αντανάκλαση των λαμπτήρων του δρόμου. Στο διπλανό διαμέρισμα, κάποιος έπαιζε τη σονάτα του Γκριγκ στο πιάνο.
Το ρολόι στον Πύργο Spasskaya χτυπούσε σταθερά και μακριά. Μετά άρχισαν να παίζουν «Internationale».
Ο Μπεργκ κάθισε για πολλή ώρα χαμογελώντας. Φυσικά, θα δώσει χρώματα Lefranc στον Vanya.
Ο Μπεργκ ήθελε να εντοπίσει τους άυλους τρόπους με τους οποίους ανέπτυξε μια ξεκάθαρη και χαρούμενη αίσθηση της πατρίδας του. Έχει ωριμάσει για χρόνια, δεκαετίες επαναστατικών χρόνων, αλλά την τελευταία ώθηση έδωσε η δασική περιοχή, το φθινόπωρο, οι κραυγές των γερανών και ο Βάνια Ζότοφ. Γιατί; Ο Μπεργκ δεν μπορούσε να βρει απάντηση, αν και ήξερε ότι ήταν έτσι.
Ω, Μπεργκ, κράκερ ψυχή! - θυμήθηκε τα λόγια των αγωνιστών. - Τι μαχητής και δημιουργός μιας νέας ζωής είσαι όταν δεν αγαπάς τη γη σου, εκκεντρικός!
Οι μαχητές είχαν δίκιο. Ο Μπεργκ ήξερε ότι τώρα ήταν συνδεδεμένος με τη χώρα του όχι μόνο με το μυαλό του, όχι μόνο με την αφοσίωσή του στην επανάσταση, αλλά με όλη του την καρδιά, ως καλλιτέχνης, και ότι η αγάπη για την πατρίδα του έκανε την έξυπνη, αλλά ξερή ζωή του ζεστή, χαρούμενη και εκατό φορές πιο όμορφη, από πριν.
Αυτή τη στιγμή βρίσκομαι σε ένα μακρύ οδικό ταξίδι στη Ρωσία. Γράφω τις ταξιδιωτικές μου σημειώσεις με εντυπώσεις από πόλεις και κωμοπόλεις στην πορεία εδώ:. Θα χαρώ αν έρθετε και σχολιάσετε τις συμμετοχές μου, πείτε μου ποιες πόλεις αξίζει να επισκεφτείτε.
Ένα από τα πιο όμορφα μέρη στο δρόμο μας - Λίμνη Βαϊκάλη.
Έτσι, έτσι έμοιαζε το ίδιο το τοπίο. Σε αυτό, με τράβηξαν ένα δέντρο και μια ψαρόβαρκα στην ακτή.
1. Σχεδιάζω ένα τοπίο με μολύβι.
Σε αυτό βρίσκω τις κύριες μάζες, μεγέθη αντικειμένων, χωρίς να σχεδιάζω λεπτομέρειες. Είναι σημαντικό να σημειώσετε πού βρίσκονται όλα, για να δημιουργήσετε μια δυνατή σύνθεση.
2. Μπλε χρώμα.
Αρχίζω να ζωγραφίζω με αποχρώσεις του μπλε. Αυτός είναι ο ουρανός, το νερό, τα σκιερά μέρη των δέντρων.
Το μπλε είναι μέρος της σκιάς, επομένως είναι παντού.
Ο ουρανός στο πάνω μέρος είναι πιο γαλάζιος, γι 'αυτό παίρνω ένα μείγμα από μπλε πόδια και ultramarine. Για το κάτω μέρος - πιο ανοιχτές αποχρώσεις του μπλε. Τεντώνω αυτά τα χρώματα, και ενώ η στρώση είναι υγρή, επιλέγω με ένα πινέλο τη θέση των λευκών σύννεφων.
Το νερό αντανακλά τον ουρανό. Επομένως, έχει το ίδιο χρώμα, αλλά πιο σκούρο.
Συνταγογραφώντας τις σκιές στα δέντρα και πέφτοντας, καταλαβαίνω ποιες είναι από την άποψη της ελαφρότητας, επιλέγω τον κατάλληλο τόνο.
3. Ένα στρώμα κίτρινου χρώματος.
Το κίτρινο ως μέρος της φωτισμένης πλευράς υπάρχει επίσης σε όλα τα αντικείμενα.Το αντιστοιχίζω στο φωτισμένο μέρος της κορώνας του δέντρου.
Ζωγραφίζω τα μακρινά δέντρα με ώχρα. Αυτό σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια πιο περίπλοκη απόχρωση χρώματος και να αφαιρέσετε οπτικά αυτά τα δέντρα σε απόσταση.
4. Πράσινοι.
Τώρα αρχίζω να συνταγογραφώ αποχρώσεις του πράσινου. Εν μέρει αυτό το στρώμα επικαλύπτει τις αποχρώσεις του μπλε και του κίτρινου που τοποθετήθηκαν νωρίτερα.
Παρακολουθώ την αλλαγή στην απόχρωση του πράσινου κοντά και μακριά. Πιο κοντά είναι πιο φωτεινό, πιο σκούρο, μακριά - πιο ανοιχτό, πιο γκρίζο.
Όταν γράφω πράσινο, αλλάζω την αρχή της γραφής σε διαφορετικά δέντρα. Μακριά γράφω με πλατιές πινελιές, ένα επίπεδο πινέλο. Το μπροστινό δέντρο ήταν επίσης ζωγραφισμένο αρχικά από τον ίδιο. Αλλά στο μέλλον, αλλάζω το πινέλο σε ένα ελαστικό στρογγυλό για να συνταγογραφήσω μικρότερο φύλλωμα.
