Ενότητα Ι Έννοιες της ελίτ και της μαζικής λογοτεχνίας. Είδη σύγχρονης λογοτεχνίας: τι διαβάζουμε; ελίτ λογοτεχνία

Χαρακτηριστικά του σχηματισμού της μαζικής λογοτεχνίας του ΧΧ αιώνα.

§ 1. «Μεταβατικές εποχές» και το φαινόμενο της μαζικής λογοτεχνίας.

§ 2. Ανάπτυξη της μαζικής λογοτεχνίας στις αρχές του 20ού αιώνα.

Η πρώιμη πεζογραφία του Α. Π. Τσέχοφ και η λογοτεχνική ιεραρχία της αλλαγής του αιώνα

Τρόποι ανάπτυξης της μαζικής λογοτεχνίας στις αρχές του 20ού αιώνα.

§ 3. Το περιπετειώδες μυθιστόρημα της δεκαετίας του 1920 και η εξέλιξη της λαϊκής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα.

Θέμα ταξιδιού στο μυθιστόρημα περιπέτειας της δεκαετίας του 1920 120

Φάρσα και παρωδία σε ένα μυθιστόρημα περιπέτειας της δεκαετίας του 1920

Μυθιστόρημα και εφημερίδα περιπέτειας της δεκαετίας του 1920

Κινηματογραφικό μυθιστόρημα περιπέτειας

Η μυθοπλασία ως «μεσαίο» πεδίο της λογοτεχνίας

§ 1 Η διαδρομή από το μυθιστόρημα περιπέτειας στη μυθοπλασία ως στρατηγική για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των συγγραφέων.

§ 2 Το φαινόμενο της γυναικείας μυθοπλασίας.

§ 3 «Μεσαία λογοτεχνία» στο πλαίσιο της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας

§ 4 Σύγχρονη απομνημονευτική μυθοπλασία.

§ 5 Το έργο του B. Akunin «Genres» ως στάδιο ανάπτυξης της σύγχρονης μυθοπλασίας.

Ποιητική της σύγχρονης ρωσικής μαζικής λογοτεχνίας.

§ 1. Συγγραφέας - κοινωνικοπολιτισμική κατάσταση - αναγνώστης: κυρίαρχοι της εξέλιξης της σύγχρονης μαζικής λογοτεχνίας. - Η εικόνα του αναγνώστη ως οργανωτή κυρίαρχη της μαζικής λογοτεχνίας

§ 3. Γυναίκα ντετέκτιβ: δημιουργικότητα Α. Μαρινίνα και φορείς ανάπτυξης του είδους.

§ 4. Ποιητική της καθημερινής ζωής της μαζικής λογοτεχνίας.

§ 5. Τυπολογικά χαρακτηριστικά μιας ιστορίας αγάπης στο γύρισμα του XX-XXI αιώνα.

§ 6. Μεταμόρφωση του κλασικού κειμένου στη σύγχρονη λαϊκή λογοτεχνία.

§ 7. Ποιητική του τίτλου στη λαϊκή λογοτεχνία.

§8. Λεξικο-στυλική πρωτοτυπία της σύγχρονης μαζικής λογοτεχνίας

Εισαγωγή Διατριβής 2005, περίληψη για τη φιλολογία, Chernyak, Maria Alexandrovna

Οι σημαντικές αλλαγές που συνέβησαν στον πολιτιστικό χώρο της Ρωσίας στα τέλη του 20ού αιώνα επηρέασαν φυσικά και τη λογοτεχνική διαδικασία. Μεταμορφώσεις βρίσκονται σε διαφορετικές σφαίρες του λογοτεχνικού χώρου. οι ποιοτικές και ποσοτικές αναλογίες έργων διαφορετικών ειδών έχουν αλλάξει.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, υπήρξε μια εμφανής περιθωριοποίηση και εμπορευματοποίηση ορισμένων στρωμάτων πολιτισμού. Η λογοτεχνία άρχισε να μετατρέπεται σε ένα από τα κανάλια μαζικής επικοινωνίας, που εκδηλώνεται ξεκάθαρα στη σύγχρονη λογοτεχνική πρακτική. Η εποχή του σχετικισμού προϋποθέτει πολλές ισότιμες προσεγγίσεις στην πραγματικότητα. Από αυτή την άποψη, η έφεση στα προβλήματα της μαζικής λογοτεχνίας γίνεται ιδιαίτερα επίκαιρη και απαραίτητη. Η μαζική λογοτεχνία, ως μια από τις πιο ορατές εκδηλώσεις του σύγχρονου πολιτισμού, παραμένει ένα θεωρητικά ελάχιστα κατανοητό φαινόμενο.

Οι περίπλοκες διαδικασίες που χαρακτηρίζουν τη σημερινή κατάσταση της μαζικής λογοτεχνίας μπορούν να μελετηθούν μόνο στο πλαίσιο της λογοτεχνικής ζωής των προηγούμενων δεκαετιών του 20ού αιώνα.

Η συνάφεια της έρευνας της διατριβής καθορίζεται από την ανάγκη κατανόησης της ρωσικής λαϊκής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα ως αναπόσπαστο αντικείμενο λογοτεχνικής κριτικής, για τη μελέτη της γένεσης αυτού του αντικειμένου τον 20ο αιώνα, για τον προσδιορισμό των ιδιαιτεροτήτων της μαζικής λογοτεχνίας και των κυρίων χαρακτηριστικά της ποιητικής του.

Ο όρος «μαζική λογοτεχνία» είναι μάλλον αυθαίρετος και δεν υποδηλώνει τόσο το εύρος διανομής της μιας ή της άλλης έκδοσης1, όσο

1 Συχνά, ο όρος «μαζική λογοτεχνία» συνδέεται μόνο με την ανάπτυξη της μαζικής έκδοσης βιβλίων: «Μαζική λογοτεχνία θα πρέπει να ονομάζεται κάθε έργο που προέκυψε στη μετα-Γουτεμβέργη εποχή και υπάρχει σε ένα συγκεκριμένο είδος είδους, το οποίο περιλαμβάνει αστυνομική, επιστημονική φαντασία. , φαντασία, μελόδραμα κ.λπ. Στη δυτική λογοτεχνική κριτική, σε σχέση με μια τέτοια λογοτεχνία χρησιμοποιεί τους όρους «τετριμμένο», «φόρμουλα», «παραλίτρου», «λαϊκή λογοτεχνία» (Zorkaya 1998, Mendel 1999, Dubin 2001).

Η εμπορευματοποίηση της συγγραφικής δραστηριότητας και η εμπλοκή της στις σχέσεις της αγοράς, η αύξηση του αριθμού των αναγνωστών, που συνδέονται τόσο με την ισχυρή ανάπτυξη της έκδοσης βιβλίων και του εμπορίου βιβλίων, όσο και με την αύξηση του μορφωτικού επιπέδου, έγιναν οι προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση του μαζική λογοτεχνία. Από το 1895, όταν διαμορφώθηκαν και διαμορφώθηκαν νέες μαζικές μορφές διανομής βιβλίων και εκδόσεων βιβλίων, η Bookman άρχισε να δημοσιεύει λίστες μπεστ σέλερ στις ΗΠΑ. Σήμερα, η λέξη «μπεστ σέλερ» (από τα αγγλικά. bestseller. - «καλοπουλημένο» βιβλίο), έχοντας χάσει τα σκουπίδια «οικονομία.», έχει αποκτήσει διαφορετικό στυλιστικό χρωματισμό, και σημαίνει ένα διασκεδαστικό, επιτυχημένο, μοδάτο βιβλίο. Ο διαχωρισμός της λογοτεχνίας σε μαζική και ελίτ συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με μια ποιοτικά νέα ύπαρξη της λογοτεχνίας σε μια βιομηχανική κοινωνία και με το τέλος της ύπαρξης της γραφής σε κλειστά σαλόνια και ακαδημαϊκούς κύκλους (Huyssen 1986, Docker 1995, Gudkov, Dubin, Strada 1998).

Η μαζική λογοτεχνία λειτουργεί ως ένας αρκετά παγκόσμιος όρος που προέκυψε ως αποτέλεσμα της οριοθέτησης της μυθοπλασίας σύμφωνα με την αισθητική της ποιότητα και προσδιορίζει την κατώτερη βαθμίδα της λογοτεχνίας, η οποία περιλαμβάνει έργα που δεν περιλαμβάνονται στην επίσημη λογοτεχνική ιεραρχία της εποχής τους και παραμένουν ξένα. η «κυρίαρχη λογοτεχνική θεωρία της εποχής» (Reitblat! 992:6). συνθήκες σύγχρονης τεχνικής προόδου "(Belokurova S.P., Drugoveyko S.V. Ρωσική λογοτεχνία. Το τέλος του XX αιώνα. - Αγία Πετρούπολη., 2001, Σ. 239).

Το εύρος των προβλημάτων αλλάζει θεμελιωδώς το όραμα της λογοτεχνίας και, κατά συνέπεια, τη δομική θεώρηση τυχόν λογοτεχνικών γεγονότων, καθώς και πολιτιστικών αντικειμένων. «Οι κατηγορίες της ποιητικής είναι προφανώς κινητές: από περίοδο σε περίοδο και από λογοτεχνία σε λογοτεχνία, αλλάζουν εμφάνιση, νόημα, μπαίνουν σε νέες συνδέσεις και σχέσεις, προστίθενται σε ειδικά και ξεχωριστά συστήματα. Η φύση κάθε τέτοιου συστήματος καθορίζεται από τη λογοτεχνική συνείδηση ​​της εποχής.<.>Η καλλιτεχνική συνείδηση ​​της εποχής μεταφράζεται στην ποιητική της και η αλλαγή στους τύπους της καλλιτεχνικής συνείδησης καθορίζει τις κύριες γραμμές και κατευθύνσεις του ιστορικού κινήματος», σημειώνουν οι σύγχρονοι μελετητές (Averintsev et al. 1994: 78).

Σε εγχώριες και δυτικές μελέτες των τελευταίων ετών, έχει τεθεί επανειλημμένα το ζήτημα μιας γενικής δομικής κρίσης στις ανθρωπιστικές επιστήμες. Έτσι, για παράδειγμα, ο M. Gronas βλέπει μια διέξοδο από αυτήν την κρίση στον αποικισμό (ανάπτυξη νέων θεματικών περιοχών που δεν έχουν ακόμη καταληφθεί από γειτονικούς κλάδους, αλλά έχουν ήδη κοινωνική αξία) και την επέκταση (κατάληψη ξένων θεματικών περιοχών που ήδη καταλαμβάνονται από γειτονικούς κλάδους ( αυτή η στρατηγική ονομάζεται διεπιστημονικότητα) (Gronas 2002).

Ο M. Epstein επιμένει σε ένα ειδικό συνθετικό μονοπάτι για τις ανθρωπιστικές επιστήμες, ένα είδος γενεσιουργής θεωρίας του 21ου αιώνα, η οποία «δεν εξερευνά απλώς όσα έχουν ήδη διαμορφωθεί στον ανθρωπιστικό τομέα, αλλά η ίδια δημιουργεί μια «οικογένεια» νέων εννοιών. είδη, κλάδοι» (Epstein 2004: 17) . Ο συγγραφέας εισάγει τον όρο "απαγωγή" (κυριολεκτικά "απαγωγή", "απαγωγή") - η προέλευση μιας έννοιας από εκείνη την κατηγορηματική σειρά (πειθαρχία, σχολείο, έννοια) στην οποία κατοχυρώνεται από την παράδοση και η μεταφορά της σε άλλη σειρά ή πολλαπλές σειρές εννοιών. μια λογική διάταξη που βασίζεται στην επέκταση της εργασίας με μια θεωρητική έννοια (Epshtein 2004: 824), η οποία φαίνεται να είναι πολύ ακριβής στην ανάπτυξη νέων εργαλείων για την ανάλυση της μαζικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, καθώς η έφεση σε τέτοια κείμενα οδηγεί αναπόφευκτα ο ερευνητής να διευρύνει τα όρια της φιλολογικής ανάλυσης.

Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα ανάπτυξης ενός νέου εννοιολογικού μηχανισμού, νέων μέσων εξήγησης των κοινωνικο-πολιτιστικών πραγματικοτήτων, της επάρκειας και της αποτελεσματικότητάς τους είναι η μελέτη του R. Darnton «High Enlightenment and the literary low classes in pre-revolutionary France». Ο συγγραφέας, προχωρώντας από το γεγονός ότι στην πνευματική ιστορία, οι ανασκαφές των κατώτερων στρωμάτων απαιτούν νέες μεθόδους και νέα υλικά, όχι εμβαθύνοντας σε φιλοσοφικές πραγματείες, αλλά ψάχνοντας σε αρχεία, κάνει την υπόθεση ότι «ο Διαφωτισμός ήταν κάτι πολύ πιο γήινο από αυτό υψόμετρο πνευματική ατμόσφαιρα περιγράφουν οι συγγραφείς σχολικών βιβλίων και είναι λογικό να αμφισβητείται η υπερβολικά διανοητική, πολύ μεταφυσική εικόνα της πνευματικής ζωής στον δέκατο όγδοο αιώνα» (Darnton 1999).

Θα ειπωθεί ότι η κριτική πρέπει να αφορά μόνο έργα ορατής αξίας. Δεν νομίζω ότι κανένα άλλο γραπτό είναι άχρηστο από μόνο του, αλλά αξιοσημείωτο ως προς την επιτυχία ή την επιρροή του. και από αυτή την άποψη, οι ηθικές παρατηρήσεις είναι πιο σημαντικές από τις λογοτεχνικές παρατηρήσεις», αυτές οι λέξεις, που ακούγονται σύγχρονες στα τέλη του 20ου αιώνα, ειπώθηκαν από τον A.S. Pushkin πριν από περισσότερα από 150 χρόνια (Pushkin 1978:309).

Σήμερα είναι προφανές ότι η προσοχή στα έργα της «δεύτερης σειράς» όχι μόνο διευρύνει τον πολιτιστικό ορίζοντα, αλλά αλλάζει ριζικά την οπτική, επειδή η ποικιλομορφία της μαζικής κουλτούρας είναι μια ποικιλία τύπων κοινωνικότητας1. Το πρόβλημα της μαζικής λογοτεχνίας εντάσσεται στο ευρύ πλαίσιο της κοινωνιολογίας του πολιτισμού και ειδικότερα της κοινωνιολογίας της λογοτεχνίας.

1 Παράδειγμα επέκτασης του πεδίου της σύγχρονης λογοτεχνικής έρευνας μπορεί να είναι ένα άρθρο του L. Pletneva, το οποίο δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ της ιστορίας του N.V. Gogol "The Nose" και του δημοφιλούς έντυπου "The Adventure of the Nose and the Severe Frost". Αν τώρα μπορούμε εύκολα να βάλουμε ένα λαϊκό κείμενο στο ίδιο επίπεδο με ένα δημοτικό τραγούδι ή ένα έπος, τότε τον 18ο-19ο αιώνα ήταν αδύνατο να συγκριθούν αυτά τα είδη. Στη ρομαντική κατασκευή του λογοτεχνικού χώρου, τα κείμενα που δημιουργήθηκαν από την αστική κουλτούρα βάσης δεν βρήκαν θέση για τον εαυτό τους. Ο Luboks κατέλαβε τη θέση που καταλαμβάνουν οι τηλεοπτικές σειρές, τα κόμικς, οι αφίσες και οι αστυνομικές ιστορίες σε φωτεινά εξώφυλλα στην εποχή μας (Pletneva 2003:123).

Η πολυεπίπεδη φύση της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι γεγονός που αναγνωρίζει η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική. Προφανώς, η εικόνα της ιστορίας της λογοτεχνίας του ΧΧ αιώνα. θα είναι πραγματικά ολοκληρωμένο μόνο όταν αντικατοπτρίζει επίσης το λογοτεχνικό ρεύμα, που συχνά απλώς αγνοείται, που ονομάζεται παραλογοτεχνία, μαζική λογοτεχνία, τρίτης διαλογής, ανάξια προσοχής και ανάλυσης. Το 1924, ο V.M. Zhirmunsky σημείωσε ότι «τα ζητήματα της λογοτεχνικής παράδοσης απαιτούν μια ευρεία μελέτη της μαζικής λογοτεχνίας της εποχής» (Zhirmunsky 1977).

Στη δεκαετία του 1920, όχι μόνο στα έργα των φορμαλιστών, εξετάστηκαν οι κοινωνικές προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση της λογοτεχνίας: τα καινοτόμα έργα των A. Beletsky, A. Rubakin και άλλων από αυτή την άποψη αξίζουν προσοχής. Στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική, όταν, σύμφωνα με στον εύστοχο ορισμό του A. Belinkov, «η μελέτη της λογοτεχνίας πραγματικής ιστορίας έχει δώσει τη θέση της σε μια λεπτομερή περιγραφή των καλών βιβλίων,<. >η επιστήμη της λογοτεχνίας μετατράπηκε σε «Η ζωή των αξιόλογων ανθρώπων» και το ερωτηματικό άφησε τη λογοτεχνική κριτική» (Belinkov 2002:509), η κοινωνιολογία της λογοτεχνίας ως κλάδος δεν αναπτύχθηκε. Οι πρώτες μελέτες εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1990 (Gudkov, Dubin 1994, Dobrenko 1997, Dobrenko 1998, Gudkov, Dubin, Strada 1998, Dubin 2001, κ.λπ.).

Ο αναγνώστης, οι ορίζοντές του, τα ενδιαφέροντα, τα γούστα, οι προσδοκίες του αποτελούν αντικείμενο της κοινωνιολογίας της λογοτεχνίας. Η κοινωνιολογία της λογοτεχνίας με τη σύγχρονη έννοιά της, βέβαια, διαφέρει τόσο ως προς τους στόχους και τους στόχους όσο και ως προς το αντικείμενο έρευνας με τη χυδαία κοινωνιολογία των G. Plekhanov, A. Lunacharsky, V. Pereverzev και άλλων, οι οποίοι ανέλυσαν το κείμενο ανάλογα με η αντιστοιχία ή ασυνέπεια με πολιτικά καθήκοντα, που προβάλλει το κόμμα, από την «ψυχιδεολογία» της εποχής. Το έργο της σύγχρονης κοινωνιολογίας της λογοτεχνίας

1 Το προβληματικό πεδίο της κοινωνιολογίας της λογοτεχνίας περιλαμβάνει μελέτες για την κοινωνική οργάνωση της λογοτεχνίας: τους ρόλους του συγγραφέα, του κριτικού, του κριτικού λογοτεχνίας και της πολιτισμικής και ιστορικής τους γένεσης. πρότυπα γεύσης μεταξύ των διαφόρων κατηγοριών του αναγνωστικού κοινού. Η κοινωνιολογία της λογοτεχνίας μελετά συστηματικά τη διαμόρφωση των κύριων λογοτεχνικών κανόνων και τη δυναμική των αυθεντιών (η σύνθεση «υποδειγματικών» συγγραφέων-«κλασικών»), ως αναπόσπαστο μέρος της λογοτεχνικής κριτικής έχει γίνει η θεώρηση της ύπαρξης της λογοτεχνίας στην κοινωνία ως συγκεκριμένος θεσμός που έχει τη δική του δομή και πόρους (λογοτεχνικός πολιτισμός, κανόνες, παραδόσεις, αυθεντίες, κανόνες δημιουργίας και ερμηνείας λογοτεχνικών φαινομένων.).

Ο ηγέτης της σχολής της δεκτικής αισθητικής της Konstanz, H.-R. Jauss, συνέδεσε τις αλλαγές στην ερμηνεία ενός έργου με μια αλλαγή στην αντίληψή του από τους αναγνώστες, με διαφορετικές δομές κανονιστικών προσδοκιών. Η εφαρμογή της μεθοδολογίας της δεκτικής αισθητικής στην ιστορία της λογοτεχνίας ως κοινωνικο-πολιτισμικού θεσμού καθιστά δυνατό να δούμε την επίδραση εξωλογοτεχνικών παραγόντων (Gudkov, Dubin, Strada 1998) στην πραγματική λογοτεχνική εξέλιξη.

Τα έργα που είναι αφιερωμένα στα προβλήματα της μελέτης του αναγνώστη χωρίζονται σε δύο μεγάλες κατηγορίες: αφενός, εκείνα που σχετίζονται με τη φαινομενολογία της ατομικής πράξης ανάγνωσης (R. Ingarden, V. Iser κ.λπ.), αφετέρου. , εκείνους που ασχολούνται με την ερμηνευτική της δημόσιας ανταπόκρισης στο κείμενο (G. Gadamer, H.R. Jauss και άλλοι). Η δεκτική προσέγγιση φέρνει τον σύγχρονο ερευνητή στην ανάγκη να απομονώσει νέες παραμέτρους αναγνώρισης του είδους, να καθορίσει το σύστημα των σημάτων του είδους, τη νοητική κυριαρχία που διαμορφώνεται στη διαδικασία της αντίληψης του αναγνώστη και καθορίζει το νέο «νόμο του είδους» (Bolshakova 2003). .

Στη φιλολογική επιστήμη, έχει καθιερωθεί από καιρό μια παράδοση, σύμφωνα με την οποία οι «υψηλές» σφαίρες της δημιουργικότητας προσωποποιούνταν και σταθεροποιούνταν, ενώ οι «χαμηλές» θεωρούνταν κάποιου είδους αδιαμόρφωτος, ανώνυμος καλλιτεχνικός χώρος. Οι L. Gudkov και B. Dubin στη βαθιά και καινοτόμο μελέτη τους «Literature as a Social Institution» γράφουν για τους κινδύνους επιλογής της λογοτεχνικής ροής και διατήρησης της κανονιστικής, ιεραρχικής δομημένης σύνθεσης του πολιτισμού (Gudkov, Dubin 1994: 67). η φύση της αντίληψης των νέων έργων και η αξιολόγηση των πιο δημοφιλών ειδών, η μαζική ποιητική,

Σε διάφορες επιστημονικές δημοσιεύσεις του περιοδικού "New Literary Review" (No. 22, 40, 57, κ.λπ.), το ζήτημα της πραγματοποίησης του ενδιαφέροντος για το φαινόμενο της μαζικής λογοτεχνίας, μια πολυεπίπεδη προσέγγιση ενός λογοτεχνικού έργου τέθηκε περισσότερο από κάποτε, η πολυμεταβλητότητα της αισθητικής δημιουργικότητας και αντίληψης, διαφορετικής (σύμφωνα με στόχους, λειτουργίες, ιστορικά, κοινωνικά, πολιτισμικά «ανήκειν» κ.λπ.) αισθητικής, συμπεριλαμβανομένων και των ανταγωνιστικών.

Η αλληλεξάρτηση του αισθητικού και του κοινωνικού, η διαφορετικότητα των αναγκών που «εξυπηρετεί» ένα λογοτεχνικό έργο ως φαινόμενο, ο κοινωνικός λόγος, με αυτή την προσέγγιση, είναι πιο επίκαιρες από ποτέ. Και οι κατηγορίες του είδους, του στυλ,<.>οι παραδοσιακές αντιθέσεις του κλασικού και της πρωτοπορίας, του ελιτιστή και της μάζας πρέπει να παρουσιαστούν υπό νέο πρίσμα» (Benediktova 2002:16). Είναι αδύνατο να μην αναγνωρίσουμε την ορθότητα των λόγων του κοινωνιολόγου L. Gudkov: «Συμφωνώ - τελικά, αυτή είναι μια παράξενη επιστήμη της λογοτεχνίας, η οποία δεν καταλαμβάνει το 97% του λογοτεχνικού ρεύματος, αυτό που ονομάζεται «λογοτεχνία» και τι διαβάζει η συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων; Θα περιορίσουμε όλη τη βιολογία σε πεταλούδες;» (Gudkov 1996).

Η ανάγκη για μια σοβαρή επιστημονική μελέτη της εγχώριας λαϊκής λογοτεχνίας ήρθε στα μέσα της δεκαετίας του 1990, και οφειλόταν σε μια απότομη αλλαγή στη δομή της αγοράς του βιβλίου. «Υπάρχει ένα είδος χειραφέτησης του αναγνώστη, η απελευθέρωσή του από τις επιταγές της πρώην λογοτεχνοκεντρικής ιδεολογίας και η πίεση των προτύπων «υψηλού γούστου» και, κατά συνέπεια, η διεύρυνση και η διεκδίκηση του σημασιολογικού ρόλου της λογοτεχνίας. Ένα σύμπτωμα αυτού είναι η διαδικασία της λογοτεχνικής κριτικής που στρέφεται προς μια επανεκτίμηση και κατανόηση του φαινομένου της μαζικής λογοτεχνίας, αν και αυτή η διαδικασία βρίσκεται τώρα στην αρχή», έγραψε η κοινωνιολόγος Natalia Zorkaya το 1997 (Zorkaya 1997:35). Ωστόσο, σχεδόν δέκα χρόνια αργότερα, η κατάσταση παρέμεινε πρακτικά αμετάβλητη, η μαζική λογοτεχνία παρέμεινε στο οπτικό πεδίο μόνο της λογοτεχνικής κριτικής και των κοινωνιολόγων της λογοτεχνίας. αλληλεπίδραση λογοτεχνικών και ιδεολογικών κατασκευών (Dubin 2003: 12).

Η συμπερίληψη στο οπτικό πεδίο νέου υλικού, που παραδοσιακά χαρακτηριζόταν ως μη λογοτεχνικό ή ως οριακά φαινόμενα του λογοτεχνικού πολιτισμού, αποκάλυψε φυσικά τους περιορισμούς των αποδεκτών μέσων λογοτεχνικής ανάλυσης. «Η έκκληση στη «μαζική λογοτεχνία» προκαλεί συχνά περιττά συναισθήματα, σε σχέση με αυτήν υπάρχουν πολύ αντιφατικές απόψεις. Ο λόγος για αυτό δεν έγκειται μόνο στο γεγονός ότι ο ίδιος ο ορισμός του θέματος της συζήτησης είναι δύσκολος, αλλά και επειδή όσοι ασχολούνται με τέτοια λογοτεχνία αντιμετωπίζουν αναπόφευκτα μια σειρά από μεθοδολογικά και αξιακά προβλήματα. Το δίλημμα, για παράδειγμα, είναι ότι η εμφάνιση και η επίδραση μιας τέτοιας λογοτεχνίας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το μη λογοτεχνικό πλαίσιο. Οι μέθοδοι της έρευνάς του αναπόφευκτα ξεπερνούν τα παραδοσιακά πειθαρχικά όρια» (Mentzel 1999: 57). Το φαινόμενο της μαζικής λογοτεχνίας σίγουρα οδηγεί κάθε ερευνητή σε διεπιστημονικά ζητήματα που σχετίζονται με την κοινωνιολογία, τις πολιτισμικές σπουδές, τη φιλοσοφία και την ψυχολογία.

Πρακτικά καμία γλώσσα κατάλληλη για μια επαρκή περιγραφή της σύγχρονης λαϊκής λογοτεχνίας δεν έχει αναπτυχθεί. Εάν στη δυτική λογοτεχνική κριτική η μελέτη του φαινομένου της λαϊκής λογοτεχνίας εκπροσωπείται ευρέως (Kitsch 1969, Brooks 1985, Taylor 1989, Radway 1991, Woodmansee 1994, Rosenfeld 1999, κ.λπ.), τότε στη Ρωσία τα έργα μαζικής λογοτεχνίας συζητούνται ενεργά στο λογοτεχνική κριτική των τελευταίων ετών, αλλά παλαιότερα δεν έχουν γίνει ακόμη αντικείμενο ειδικής λογοτεχνικής επιστημονικής έρευνας. Ταυτόχρονα, το φαινόμενο της σύγχρονης μαζικής κουλτούρας σε όλη της την πολυφωνία συζητείται ενεργά από εκπροσώπους διαφόρων ανθρωπιστικών επαγγελμάτων (φιλόσοφοι, πολιτισμολόγοι, κοινωνιολόγοι, κριτικοί λογοτεχνίας), όπως αποδεικνύεται από τα έργα των τελευταίων ετών (Mass success 1989, Cherednichenko 1994 , Mazurina 1997, Sokolov 2001, Mass Culture Ρωσία 2001, Popular Literature 2003).

Οι μέθοδοι για τη μελέτη του φαινομένου της μαζικής λογοτεχνίας ξεπερνούν αναπόφευκτα τα παραδοσιακά πειθαρχικά όρια. Μια τέτοια διεύρυνση του πεδίου της φιλολογικής έρευνας είναι εξαιρετικά σημαντική, καθώς οι αλλαγές στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία οφείλονται σε μεγάλο βαθμό στην αλλαγή του κύκλου της ανάγνωσης, στην ενοποίηση των απαιτήσεων και των προτιμήσεων του μαζικού καταναλωτή, που αντιστοιχούν στα θεμελιώδη θεμέλια. της μαζικής κουλτούρας. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Yu.M. Lotman επέμεινε ότι η έννοια της «μαζικής λογοτεχνίας» είναι «μια κοινωνιολογική έννοια. Δεν αφορά τόσο τη δομή αυτού ή του άλλου κειμένου όσο την κοινωνική του λειτουργία στο γενικό σύστημα κειμένων που συνθέτουν μια δεδομένη κουλτούρα» (Lotman 1993:231).

Από αυτή την άποψη, χρειάστηκε να αναπτυχθεί μια ειδική λογοτεχνική εργαλειοθήκη, στην οποία είναι μεγάλος ο ρόλος συναφών, ιδιαίτερα ψυχολογικών και κοινωνικών, κλάδων που δεν ακυρώνουν, αλλά συμπληρώνουν την ποιητική και την αισθητική. Δεν μπορεί κανείς παρά να συμφωνήσει με τον D.S. Likhachev, ο οποίος πίστευε ότι «η επιστήμη μπορεί να αναπτυχθεί μόνο όταν υπάρχουν διαφορετικές σχολές και διαφορετικές προσεγγίσεις στο υλικό σε αυτήν (Likhachev 1993:614).

Σε διαφορετικές περιόδους ανάπτυξης της λογοτεχνίας, υπήρχε μια διαφορετική στάση απέναντι στον λαϊκό (μαζικό) πολιτισμό, τις περισσότερες φορές ήταν αρνητική και αδιάφορη. Ο A.V. Chernov στη εις βάθος μελέτη του «Russian Fiction of the 20-40s of the 19th αιώνα» σε ένα ευρύ υλικό ελάχιστα μελετημένης πεζογραφίας μυθοπλασίας του 19ου αιώνα αποδεικνύει ότι «η μυθοπλασία αποδείχθηκε ότι ήταν μια μορφή λογοτεχνίας που επαρκέστερα ανταποκρίθηκε στις αισθητικές ανάγκες της εποχής: ήταν αυτό που αντιστοιχούσε περισσότερο σε εκτεταμένη επέκταση της σφαίρας της λογοτεχνίας διατηρώντας παράλληλα έναν προσανατολισμό προς τη μέση αισθητική νόρμα» (Chernov 1997: 148).

Ο Β. Γ. Μπελίνσκι, όπως γνωρίζετε, έδωσε μεγάλη προσοχή στη λαϊκή λογοτεχνία και στους κοινωνικο-πολιτιστικούς μηχανισμούς επιτυχίας και αναγνώρισης, θέτοντας ένα ειρωνικό ερώτημα: να είσαι εντελώς χωρίς λογοτεχνία; (Belinsky 1984:31).

Στα μέσα του XIX αιώνα. Ο M.E. Saltykov-Shchedrin, αναλογιζόμενος τον βαθμό και τη φύση της δημοτικότητας ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού έργου, έγραψε: «Έργα που παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον αυτή τη στιγμή, έργα των οποίων η εμφάνιση έγινε δεκτή από τον γενικό θόρυβο, ξεχνιούνται σταδιακά και παραδίδονται σε το αρχείο. Ωστόσο, όχι μόνο οι σύγχρονοι, αλλά και οι μακρινοί μεταγενέστεροι δεν έχουν το δικαίωμα να τους αγνοήσουν, γιατί στην περίπτωση αυτή η λογοτεχνία αποτελεί, ας πούμε, ένα αξιόπιστο ντοκουμέντο, βάσει του οποίου είναι ευκολότερο να αποκατασταθούν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εποχής και της εποχής. μάθετε τις απαιτήσεις του "(Saltykov-Shchedrin 1966 :455).

Το ενδιαφέρον για τη λαϊκή λογοτεχνία προέκυψε στη ρωσική κλασική λογοτεχνική κριτική (A. Pypin, S. Vengerov, V. Sipovsky, A. Veselovsky, V. Peretz, M. Speransky, V. Adrianov-Peretz, κ.λπ.) ως αντίδραση στο ρομαντικό παράδοση της μελέτης εξαιρετικών συγγραφέων απομονωμένοι από την εποχή που τους περιβάλλει και αντίθετοι σε αυτήν.

Η μαζική λογοτεχνία αναδύεται σε μια κοινωνία που έχει ήδη μια παράδοση περίπλοκης «υψηλής» κουλτούρας και ξεχωρίζει ως ανεξάρτητο φαινόμενο όταν γίνεται, πρώτον, εμπορικό και δεύτερον, επαγγελματική. Α.Α. Ο Panchenko πολύ σωστά έγραψε: «Οι ιδέες μας για «υψηλή» και «χαμηλή», «τετριμμένη» και «πρωτότυπη», «ελιτίστικη» και «μαζική», «προφορική» και «γραπτή» λογοτεχνία καθορίζονται περισσότερο από τις τρέχουσες κοινωνικο-πολιτιστικές προτεραιότητες. παρά αφηρημένα κριτήρια φόρμας, αισθητικής και ποιητικής. Επομένως, ακόμη και στο πλαίσιο μιας σχετικά σύντομης ιστορικής περιόδου, μπορεί κανείς να παρατηρήσει τις πιο αμφιλεγόμενες απόψεις για ορισμένες διαβαθμίσεις της «κομψής» και της «μη κομψής λογοτεχνίας» (Panchenko 2002:391). Πρέπει να τονιστεί ότι συχνά εκείνα τα έργα που παραδοσιακά ανήκαν σε χαμηλά είδη έγιναν αντιληπτά αργότερα ως κείμενα με αναμφισβήτητη αισθητική αξία.

Η συνάφεια της στροφής στη μαζική λογοτεχνία καθορίζεται από έναν άλλο παράγοντα που σημειώνει ο B. Dubin: «Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, ο μέσος άνθρωπος έγινε ο κύριος άνθρωπος στη Ρωσία: οι ψηλοί κάθονταν οκλαδόν, οι χαμηλοί σηκώθηκαν στις μύτες των ποδιών, όλοι έγιναν μέτριοι. Εξ ου και ο σημαντικός ρόλος της «μεσαίας» λογοτεχνίας στη μελέτη της Ρωσίας στη δεκαετία του 1990 (παρεμπιπτόντως, «μέσο» σημαίνει επίσης διαμεσολαβητικό, ενδιάμεσο, συνδετικό)» (Dubin 2004). Πράγματι, μαζική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα. καθιστά δυνατή την εκτίμηση και την αίσθηση των τεράστιων κοινωνικών αλλαγών στη ρωσική κοινωνία.

Ένα νέο χαρακτηριστικό της σύγχρονης μαζικής κουλτούρας είναι η προοδευτική κοσμοπολίτικη φύση της που συνδέεται με τις διαδικασίες της παγκοσμιοποίησης, τη διαγραφή των εθνικών διαφορών και, ως εκ τούτου, την ομοιομορφία κινήτρων, πλοκών και τεχνικών. «Η μαζική κουλτούρα ως η τελευταία βιομηχανική τροποποίηση της λαογραφίας (εξ ου και η κλισέ, η επανάληψη στοιχείων και δομών) δεν εστιάζει πλέον στη γλώσσα ενός συγκεκριμένου εθνικού πολιτισμού, αλλά στον διακρατικό κώδικα των «μαζικών πολιτισμικών» σημάτων που είναι αναγνωρίσιμα και καταναλώνονται σε τον κόσμο» (Zenkin 2003: 157). Στο ίδιο πολιτιστικό πεδίο βρίσκονται σήμερα οι V.Pelevin και P.Coelho, B.Akunin και H.Murakami, V.Sorokin και M.Pavich. Η μαζική λογοτεχνία όχι μόνο παρέχει στον αναγνώστη την ευκαιρία να επιλέξει το κείμενό του, αλλά ικανοποιεί πλήρως το πάθος του μαζικού ατόμου για κρυφοκοιτάσματα, το ενδιαφέρον για κουτσομπολιά, παραμύθια, ανέκδοτα.

Το φαινόμενο της σύγχρονης κουλτούρας που ζει σε ένα «παγκόσμιο σούπερ μάρκετ» συνδέεται για τον Αμερικανό ερευνητή D. Seabrook με την έννοια του «θορύβου» - ένα συλλογικό ρεύμα συνείδησης στο οποίο «πολιτική και κουτσομπολιό, τέχνη και πορνογραφία, αρετή και χρήμα, Η δόξα των ηρώων και η φήμη των δολοφόνων αναμειγνύονται» (Seabrook 2005:9). Αυτός ο «θόρυβος» συμβάλλει στην ανάδυση μιας ισχυρής πολιτιστικής εμπειρίας, μια στιγμή που ο Seabrook αποκαλεί «nobrow» - όχι υψηλό (haghbrow), όχι χαμηλό (lowbrow), ούτε καν μεσαίο (middlebrow) πολιτισμό, αλλά υπάρχει έξω από την ιεραρχία του γεύση καθόλου ( Seabrook 2005:19). Πράγματι, η έννοια του καλλιτεχνικού γούστου καθίσταται ουσιαστική για τον καθορισμό του φαινομένου της μαζικής κουλτούρας.

Η μαζική κουλτούρα καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ της συνηθισμένης κουλτούρας, την οποία κατέχει ένα άτομο στη διαδικασία της κοινωνικοποίησής του, και της εξειδικευμένης, ελίτ κουλτούρας, η ανάπτυξη της οποίας απαιτεί ένα ορισμένο αισθητικό γούστο και μορφωτικό επίπεδο. Η μαζική κουλτούρα εκτελεί τη λειτουργία του μεταφραστή πολιτιστικών συμβόλων από την εξειδικευμένη κουλτούρα στην καθημερινή συνείδηση ​​(Orlova 1994). Η κύρια λειτουργία του είναι να απλοποιεί και να τυποποιεί τις μεταδιδόμενες πληροφορίες. Αυτή η λειτουργία καθορίζει τα χαρακτηριστικά του λόγου της μαζικής κουλτούρας. Η μαζική κουλτούρα λειτουργεί με μια εξαιρετικά απλή τεχνική που επεξεργάστηκε η προηγούμενη κουλτούρα. «Είναι παραδοσιακό και συντηρητικό, εστιασμένο στη μέση γλωσσική σημειωτική νόρμα, αφού απευθύνεται σε ένα τεράστιο κοινό αναγνώστη, θεατή και ακροατή» (Rudnev 1999: 156).

Εννοιολογική σημασία έχει η ιδέα του Yu.M. Lotman ότι η μαζική λογοτεχνία διατηρεί πιο σταθερά τις μορφές του παρελθόντος και σχεδόν πάντα αντιπροσωπεύει μια πολυεπίπεδη δομή (Lotman 1993:213). Το ενδιαφέρον για τη λαϊκή λογοτεχνία για τις λογοτεχνικές σπουδές της τελευταίας δεκαετίας φαίνεται να είναι απολύτως φυσικό, αφού οι αλλαγές στην καθημερινή συνείδηση ​​οφείλονται σε μεγάλο βαθμό στην αλλαγή του κύκλου της ανάγνωσης.

Η μαζική λογοτεχνία δημιουργείται σύμφωνα με τις ανάγκες του αναγνώστη, συχνά πολύ μακριά από την επικρατούσα τάση του πολιτισμού, αλλά η ενεργός παρουσία της στη λογοτεχνική διαδικασία της εποχής είναι σημάδι κοινωνικών και πολιτισμικών αλλαγών. Για να κατανοήσουμε τα χαρακτηριστικά της μαζικής λογοτεχνίας, την πρωτοτυπία των ειδών και της ποιητικής της σημαίνει όχι μόνο να προσδιορίσουμε την ουσία αυτού του κοινωνικοπολιτισμικού φαινομένου, να αποκαλύψουμε τη σύνθετη σχέση μεταξύ της «μεγάλης» και της «δεύτερης διαλογής» λογοτεχνίας, αλλά και να διεισδύσουμε στο τον εσωτερικό κόσμο του σύγχρονου μας.

Η λογοτεχνική διαδικασία οποιασδήποτε εποχής περιλαμβάνει αναπόφευκτα συγκρούσεις και εναλλαγές παλαιών και νέων ειδών. οι κανόνες με τους οποίους ζει το κυρίαρχο ρεύμα της λογοτεχνίας μπορούν να αλλάξουν με την πάροδο του χρόνου. Όταν συζητάμε το θέμα της μυθοπλασίας και της λαϊκής λογοτεχνίας, είναι σημαντικό να μην περιοριστούμε σε μια αισθητική αξιολόγηση, αλλά να προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τη λογοτεχνική διαδικασία από τη σκοπιά της δυναμικής των ειδών και της σχέσης τους. Κατά κανόνα, σε μια περίοδο κοινωνικής αναταραχής είναι ασαφή τα όρια μεταξύ των ειδών, εντείνεται η αλληλοδιείσδυσή τους και γίνονται προσπάθειες αναμόρφωσης παλαιών ειδών και δημιουργίας νέων ώστε να δοθεί μια νέα πνοή στον πολιτισμό συνολικά. Στο κλασικό άρθρο «Literary Fact» (1928), ο Y. Tynyanov έγραψε: «Στην εποχή της αποσύνθεσης ενός είδους, κινείται από το κέντρο στην περιφέρεια και στη θέση του, από τα μικροπράγματα της λογοτεχνίας, από το πίσω αυλές και πεδιάδες, ένα νέο φαινόμενο επιπλέει στο κέντρο (αυτό και υπάρχει το φαινόμενο της «αγιοποίησης των junior genres», για το οποίο μιλάει ο V. Shklovsky). Έτσι το μυθιστόρημα περιπέτειας έγινε λεωφόρος, και έτσι η ψυχολογική ιστορία γίνεται τώρα λεωφόρος» (Tynyanov 1977: 258).

Στον αντίποδα της «υψηλής λογοτεχνίας», η μαζική τέχνη εμφανίζεται ως δημιουργία μιας διαφορετικής εξήγησης της ζωής - η γνωστική λειτουργία εμφανίζεται. Αυτή η διττή φύση της «πρωτογονικότητας» της μαζικής λογοτεχνίας, η οποία εκδηλώνεται επίσης σε σχέση με άλλες εποικοδομητικές αρχές, καθορίζει επίσης την αντιφατική φύση της λειτουργίας της στο γενικό σύστημα πολιτισμού (Lotman 1993).

Ενδεικτική, για παράδειγμα, είναι η συζήτηση που εκτυλίχθηκε στις σελίδες του περιοδικού Znamya «Σύγχρονη Λογοτεχνία: Η Κιβωτός του Νώε;» (1999). Ένα από τα ερωτήματα που πρότειναν οι εκδότες ήταν: «Είναι η πολυμορφικότητα στη λογοτεχνία σημάδι κοινωνικού και πολιτιστικού προβλήματος;» Παρά τις διαφορετικές, συχνά αντιφατικές απόψεις, οι συμμετέχοντες στη συζήτηση κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το «φαινόμενο ροής» έστρεψε τους χθεσινούς αξιακούς προσανατολισμούς προς τα έξω, καθιστώντας την κοινωνικοπολιτισμική πραγματικότητα της μεταβατικής εποχής στο γύρισμα του 20ού-21ου αιώνα.

Ο Yu.M. Lotman όρισε τον ρόλο της μαζικής λογοτεχνίας στην εποχή της εμφάνισης ενός νέου λογοτεχνικού συστήματος και, κατά συνέπεια, ενός νέου αισθητικού παραδείγματος στο σύνολό του: παραδείγματα, αλλά και διακριτικά χαρακτηριστικά του περιεχομένου των συνεχιζόμενων αλλαγών» (Lotman 1993: 134).

Η μαζική κουλτούρα είναι μια υποχρεωτική διάμεση συνιστώσα οποιουδήποτε πολιτιστικού και ιστορικού φαινομένου, σε αυτήν βρίσκονται τα αποθεματικά κονδύλια για καινοτόμες λύσεις μελλοντικών εποχών. Τα έργα των V. Pelevin, A. Slapovsky, A. Korolev, M. Veller, V. Tokareva και άλλων είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα εφαρμογής φανταστικών σκηνικών, πολύ πέρα ​​από το πεδίο της μαζικής λογοτεχνίας, στοιχεία της «διαδικασίας θολώματος τα όρια των ειδών».

Το τεχνητό ιδεολογικό σύστημα που ήταν ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στέρησε για πολλά χρόνια τη ρωσική λογοτεχνία από την ομαλή ανάπτυξή της. Άλλωστε, ο ελεύθερος διάλογος μεταξύ της μαζικής και της ελίτ λογοτεχνίας είναι που καθορίζει την υγεία του πολιτισμού. «Τον 20ο αιώνα, η Ρωσία έπεσε έξω από αυτόν τον απαραίτητο κύκλο πολιτισμού που αναγκάζει τη μαζική κοινωνία να μεταφέρει τη λαογραφία, την κουλτούρα του εδάφους σε μαζική κουλτούρα. Από εδώ, από την παγκόσμια μαζική κουλτούρα που έχει ήδη γίνει παγκόσμια, γεννιέται ένας τεχνίτης, ένας καλλιτέχνης (όπως ο Σοφοκλής και ο Αριστοφάνης εμφανίστηκαν από την παράδοση). Εγκαθίσταται και κυριαρχεί στη μορφή που δημιουργεί η μαζική κουλτούρα: η φόρμα αποδεικνύεται λαϊκή και το περιεχόμενο είναι του συγγραφέα», σημειώνει ο Α. Γενής (Genis 1999: 78).

Στη σοβιετική εποχή, συχνά σε αντίθεση με τον κανόνα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η μυθοπλασία αναπτύχθηκε, αντιπροσωπεύοντας ένα είδος «μεσαίου» χώρου της λογοτεχνίας. σε αυτή τη θέση αναπτύχθηκε το δημιουργικό έργο των V. Kataev, V. Kaverin, Vs. Ivanov, I. Ilf και E. Petrov, V. Panova, K. Paustovsky και πολλών άλλων.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, η λαχτάρα του σοβιετικού αναγνώστη για μυθιστόρημα πλοκής, αστυνομική ιστορία και μελόδραμα είχε ως αποτέλεσμα τη μαζική παράδοση άχρηστων χαρτιών, για κουπόνια για τα οποία μπορούσες να αγοράσεις συλλογές αγγλικών και σουηδικών αστυνομικών ιστοριών, μυθιστορήματα του A. Dumas, M. Druon, A. Christie, κ.λπ. Ο σύγχρονος συγγραφέας N. Kryshchuk γράφει με ενόχληση για την απομόνωση των ανθρώπων της γενιάς του από την ανάπτυξη της παγκόσμιας μαζικής λογοτεχνίας: «Σχεδόν όλη η ζωή πέρασε χωρίς επιστημονική φαντασία, περιπέτειες και αστυνομικές ιστορίες . Είναι κρίμα. Όσοι απολάμβαναν τέτοια λογοτεχνία στην παιδική τους ηλικία είναι ευτυχισμένοι άνθρωποι. Οι ντετέκτιβ και οι περιπέτειες αφαιρούν για λίγο τον πονοκέφαλο των αιώνιων ερωτήσεων, που προσποιούνται ότι κάνουν γυμναστική στο μυαλό και τις δεξιότητες της φευγαλέας διορατικότητας και της συμπόνιας μαζί σου» (Kryschuk 2001).

Μόλις τη δεκαετία του 1990 άρχισε να ανακάμπτει η πολυφωνία του ρωσικού πολιτισμού, που χάθηκε τη δεκαετία του 1920. Επιπλέον, ο μαζικός αναγνώστης της δεκαετίας του 1990 ακολούθησε τον ίδιο δρόμο με τον αναγνώστη της δεκαετίας του 1920 - από το πάθος για τις ξένες αστυνομικές ιστορίες και το δυτικό μελόδραμα στη σταδιακή δημιουργία της εγχώριας μαζικής λογοτεχνίας, η οποία αναπτύσσεται ενεργά σήμερα και βρίσκει τη θέση της στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία.

Ο Yu.M. Lotman έγραψε ότι η κατανομή μέσα στη λογοτεχνία των σφαιρών του «υψηλού» και του «χαμηλού» και η αμοιβαία ένταση μεταξύ αυτών των περιοχών κάνει τη λογοτεχνία όχι μόνο ένα άθροισμα κειμένων, αλλά και ένα ενιαίο κείμενο, έναν αναπόσπαστο καλλιτεχνικό λόγο: Ανάλογα με τις ιστορικές συνθήκες, από τη στιγμή που μια δεδομένη λογοτεχνία βιώνει την ανάπτυξή της, η μία ή η άλλη τάση μπορεί να κυριαρχήσει. Ωστόσο, δεν μπορεί να καταστρέψει το αντίθετο: τότε η λογοτεχνική ανάπτυξη θα σταματούσε, αφού ο μηχανισμός της, ειδικότερα, συνίσταται στην ένταση μεταξύ αυτών των τάσεων» (η υπογράμμιση δική μου - M.Ch.) (Lotman 1993: 145). Επομένως, η έφεση στην ποιητική της μαζικής λογοτεχνίας (παρ' όλα τα στερεότυπα και κλισέ της) φαίνεται σχετική.

Στη λαϊκή λογοτεχνία, υπάρχουν αυστηροί θεματικοί κανόνες του είδους, οι οποίοι είναι μοντέλα τυπικού περιεχομένου πεζογραφικών έργων, χτισμένα σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σχέδιο πλοκής και έχουν ένα κοινό θέμα, ένα καλά εδραιωμένο σύνολο χαρακτήρων και τύπων χαρακτήρων. Τα στερεότυπα περιεχομένου-συνθέσεως και τα αισθητικά μοτίβα αποτελούν τη βάση όλων των ειδών-θεματικών ποικιλιών της μαζικής λογοτεχνίας (ντετέκτιβ, θρίλερ, ταινία δράσης, μελόδραμα, επιστημονική φαντασία, φαντασία, ενδυματολογικό-ιστορικό μυθιστόρημα, κ. «σειριοποίηση» » εκδοτικά έργα.

Ο κοινωνιολόγος Γ. Λεβαδά αποκαλεί τα στερεότυπα έτοιμα πρότυπα, «καλούπια στα οποία ρίχνονται τα ρεύματα της κοινής γνώμης. Τα κοινωνικά στερεότυπα αντικατοπτρίζουν δύο χαρακτηριστικά της κοινής γνώμης: την ύπαρξη εξαιρετικά τυποποιημένων και απλουστευμένων μορφών έκφρασης και προορισμού, την υπεροχή αυτών των μορφών σε σχέση με συγκεκριμένες διαδικασίες ή πράξεις επικοινωνίας.<.>Το στερεότυπο όχι μόνο ξεχωρίζει μια στατιστικά μέση γνώμη, αλλά θέτει τον κανόνα, ένα μοντέλο κοινωνικά εγκεκριμένης ή κοινωνικά αποδεκτής συμπεριφοράς απλοποιημένης ή μέσης τιμής στο όριο» (Levada 2000: 299). Τα στερεότυπα ορίζονται και ενημερώνονται από τα μέσα ενημέρωσης, το ίδιο το περιβάλλον επικοινωνίας, συμπεριλαμβανομένης της μαζικής λογοτεχνίας, τα έργα της οποίας χαρακτηρίζονται από ευκολία αφομοίωσης που δεν απαιτεί ιδιαίτερο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό γούστο και προσβασιμότητα σε άτομα διαφορετικών ηλικιών, διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων. διαφορετικά επίπεδα εκπαίδευσης.

Η μαζική λογοτεχνία, κατά κανόνα, χάνει γρήγορα τη συνάφειά της, φεύγει από τη μόδα, δεν προορίζεται για εκ νέου ανάγνωση, αποθήκευση σε οικιακές βιβλιοθήκες. Δεν είναι τυχαίο ότι ήδη από τον 19ο αιώνα, οι αστυνομικές ιστορίες, τα περιπετειώδη μυθιστορήματα και τα μελοδράματα ονομάζονταν «μυθιστορήματα άμαξας», «σιδηροδρομική ανάγνωση», «λογοτεχνία μιας χρήσης». Η κατάρρευση της «μεταχειρισμένης» λογοτεχνίας έχει γίνει σημάδι του σήμερα.

Μια σημαντική λειτουργία της λαϊκής λογοτεχνίας είναι η δημιουργία ενός τέτοιου πολιτιστικού πλαισίου στο οποίο κάθε καλλιτεχνική ιδέα είναι στερεότυπη, αποδεικνύεται τετριμμένη στο περιεχόμενό της και στον τρόπο κατανάλωσης, ανταποκρίνεται στα υποσυνείδητα ανθρώπινα ένστικτα, συμβάλλει στην αντιστάθμιση ανικανοποίητων επιθυμιών και συμπλέγματα, δημιουργεί έναν ορισμένο τύπο αισθητικής αντίληψης που επηρεάζει την αντίληψη σοβαρών φαινομένων της λογοτεχνίας σε μια απλοποιημένη, απαξιωμένη μορφή.

Η ποικιλομορφία της μαζικής κουλτούρας είναι η ποικιλομορφία της κοινωνικής φαντασίας, οι τύποι κοινωνικότητας, τα πολιτιστικά μέσα της σύστασής τους. Ο ορισμός της «μάζας» δεν απαιτεί από τον συγγραφέα να δημιουργήσει ένα αριστούργημα: αν η λογοτεχνία είναι «μαζική», τότε αυτή, τα κείμενά της μπορούν να αντιμετωπιστούν χωρίς ιδιαίτερο σεβασμό, σαν να μην ήταν κανενός, σαν χωρίς συγγραφέα. Αυτή η προϋπόθεση προϋποθέτει τη δυνατότητα αναπαραγωγής τεχνικών και δομών, την απλότητα του περιεχομένου και τον πρωτόγονο χαρακτήρα των εκφραστικών μέσων.

Η μελέτη της μαζικής λογοτεχνίας ως ένα από τα συστατικά της λογοτεχνικής διαδικασίας μας επιτρέπει να ανιχνεύσουμε τη δυναμική της ύπαρξής της στον 20ο αιώνα, να εντοπίσουμε περιόδους πραγματοποίησης.

Η μελέτη της καλλιτεχνικής νοοτροπίας που χαρακτηρίζει τις μεταβατικές εποχές δίνει αφορμή να μιλήσουμε για άνιση ανάπτυξη διαφορετικών τύπων και διαφορετικών στρωμάτων πολιτισμού. Ο A. Gurevich, σχετικά με το υλικό του Μεσαίωνα, καταλήγει στα συμπεράσματα που είναι σχετικά και ισχύουν για τη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, ότι, παρά το γεγονός ότι η μαζική λογοτεχνία και η λογοτεχνία της μορφωμένης τάξης διέφεραν ως προς τον τύπο, υπάρχει Δεν υπήρχαν τυφλά σύνορα ανάμεσά τους: «Ο απλός κρυβόταν στον μεσαιωνικό διανοούμενο, όσο κι αν καταπιεζόταν αυτό το «λαϊκό» στρώμα της συνείδησής του από το βάρος της μάθησης» (Gurevich 1990: 378).

Για τη λαϊκή λογοτεχνία, στην οποία η προβλεψιμότητα των θεμάτων, των ανατροπών της πλοκής και των τρόπων επίλυσης της σύγκρουσης είναι εξαιρετικά υψηλή1, η έννοια της «φόρμουλας» («το παραμύθι της Σταχτοπούτας», η αποπλάνηση, το τεστ πιστότητας, η καταστροφή, το έγκλημα και η διερεύνησή του κ.λπ.) είναι θεμελιωδώς σημαντικό.το οποίο εισήχθη στο επιστημονικό παράδειγμα από τον J. Cavelti. Ένας Αμερικανός ερευνητής θεώρησε τους «λογοτεχνικούς τύπους» ως «μια δομή αφηγηματικών ή δραματικών συμβάσεων που χρησιμοποιούνται σε πολύ μεγάλο αριθμό έργων» (Cavelti 1996). Ο Cavelti χαρακτηρίζει τη μέθοδό του ως το αποτέλεσμα μιας σύνθεσης της μελέτης των ειδών και των αρχετύπων, η οποία ξεκίνησε με την Ποιητική του Αριστοτέλη. μελέτες μύθων και συμβόλων σε φολισοριστικές συγκριτικές μελέτες και ανθρωπολογία. Σύμφωνα με τον Cavelti, «μια φόρμουλα είναι ένας συνδυασμός, ή σύνθεση, ενός συνόλου συγκεκριμένων πολιτισμικών κλισέ και πιο καθολικών αφηγηματικών μορφών ή αρχέτυπων. Από πολλές απόψεις, μοιάζει με την παραδοσιακή λογοτεχνική έννοια του είδους.

Η λογοτεχνία τύπου είναι πρωτίστως ένας τύπος λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Και έτσι μπορεί να αναλυθεί και να αξιολογηθεί όπως κάθε άλλο είδος λογοτεχνίας». Κατά την έννοια του Cavelti, είναι σημαντικό να αλλάξει ο ρόλος του συγγραφέα, αφού η φόρμουλα του επιτρέπει να γράψει γρήγορα και αποτελεσματικά ένα νέο έργο. πρωτοτυπία

1 «Η μαζική λογοτεχνία θα μπορούσε να ονομαστεί ποιοτική σκιά, αλλά μια φωτεινά φωτεινή σκιά, που απλοποιεί και φέρνει στα άκρα, συμπεριλαμβανομένης της καρικατούρας, ό,τι έχει συσσωρευτεί από την καλλιτεχνική παράδοση. Έτσι, οι διαφωτιστικές και μορφωτικές προθέσεις της υψηλής λογοτεχνίας εκφυλίζονται εδώ σε πρόχειρο διδακτικό, επικοινωνιακό - σε φλερτ με τον αναγνώστη και παιχνίδι μαζί με τα βασικά του ένστικτα», σημειώνει ο S. Chuprinin (Chuprinin 2004). ευπρόσδεκτη μόνο εάν ενισχύει τις αναμενόμενες εμπειρίες χωρίς να τις αλλάζει σημαντικά.

Λογοτεχνικά δείγματα καθορίζουν τους πιο αποτελεσματικούς ή, για κάποιο λόγο, τους πιο αποδεκτούς τρόπους ανακούφισης από το άγχος, χαρακτηριστικό μιας δεδομένης κοινωνικο-πολιτιστικής κατάστασης. «Η λειτουργική σημασία των λογοτεχνικών τύπων έγκειται στην ανάπτυξη συμφωνημένων ορισμών της πραγματικότητας και ως εκ τούτου στην επίτευξη κοινωνικοπολιτισμικής σταθερότητας» (Gudkov, Dubin 1994: 212).

Το πεδίο της λαϊκής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα είναι ευρύ και ποικίλο. Η ραγδαία αλλαγή ονομάτων στο χώρο της μαζικής λογοτεχνίας συνδέεται με το γεγονός ότι, προσπαθώντας να επιβιώσει και να κυριαρχήσει, η μαζική κουλτούρα δημιουργεί ersatz ομορφιά και ersatz ήρωες. «Δεδομένου ότι δεν μπορούν να ανακουφίσουν το γνήσιο πόνο και να ικανοποιήσουν τις πραγματικές επιθυμίες ενός μαζικού ατόμου, απαιτείται γρήγορη και συχνή αλλαγή συμβόλων», πιστεύει ο κριτικός T. Moskvina (Moskvina 2002: 26). Είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε με αυτή τη δήλωση, επειδή τα στερεότυπα της μαζικής κουλτούρας, κατά κανόνα, είναι αμετάβλητα (αυτό είναι που προσελκύει τον αναγνώστη) και μόνο το διακοσμητικό πεδίο αλλάζει γρήγορα.

Σε αυτή τη μελέτη, το αντικείμενο ανάλυσης είναι ακριβώς η «λογοτεχνία τύπου», δηλαδή εκείνα τα είδη της λαϊκής λογοτεχνίας που υπέστησαν τον πιο σημαντικό μετασχηματισμό στα τέλη του 20ού αιώνα - η αστυνομική ιστορία και η ρωσική ιστορία αγάπης. Το στρώμα της λαϊκής λογοτεχνίας, που αντιπροσωπεύεται από τη σύγχρονη επιστημονική φαντασία και τη φαντασία, αποδείχθηκε ότι ήταν εκτός του πεδίου της μελέτης. Αυτά τα είδη, σύμφωνα με τα οποία δημιουργήθηκαν σημαντικά έργα τον 20ο αιώνα, έχουν γίνει αντικείμενο σοβαρής έρευνας τα τελευταία χρόνια (Chernaya 1972, Kagarlitsky 1974, Geller 1985, Osipov 1989, Chernysheva 1985, Katz 1993, Malkov 1995, Khariton , Gubailovsky 2002).

Το εντεινόμενο επιστημονικό ενδιαφέρον για το φαινόμενο της μαζικής λογοτεχνίας καθορίζεται από την επιθυμία να εγκαταλείψουμε τα κυρίαρχα στερεότυπα, να κατανοήσουμε τα πρότυπα και τις τάσεις στην ανάπτυξη της πολύμορφης και πολυφωνικής λογοτεχνικής διαδικασίας του τέλους του 20ού αιώνα. Το πρόβλημα των λογοτεχνικών και αισθητικών διαβαθμίσεων, που αναπόφευκτα προκύπτει όταν αναφερόμαστε στη λαϊκή λογοτεχνία, φαίνεται να είναι θεμελιωδώς σημαντικό. Ιδιαίτερη σημασία έχει η μελέτη της φύσης της τριάδας «κλασικά – μυθοπλασία – λαϊκή λογοτεχνία».

Η ενημέρωση του εννοιολογικού μηχανισμού περιλαμβάνει μια επανεξέταση των λογοτεχνικών κατηγοριών. Ένα από τα πραγματοποιητικά συστατικά του παραδείγματος των λογοτεχνικών εννοιών είναι η «μυθοπλασία» ως «μεσαίο» πεδίο της λογοτεχνίας, που περιλαμβάνει έργα που δεν διαφέρουν ως προς την έντονη καλλιτεχνική πρωτοτυπία. Αυτά τα έργα απευθύνονται σε αιώνιες αξίες, προσπαθούν για ψυχαγωγία και γνώση. Η μυθοπλασία, κατά κανόνα, συναντά το ζωντανό αναγνωστικό κοινό των συγχρόνων λόγω της ανταπόκρισης στις σημαντικότερες τάσεις της εποχής ή της έκκλησης στο ιστορικό παρελθόν, του αυτοβιογραφικού και απομνημονευτικού τονισμού. Με τον καιρό χάνει τη συνάφειά του και ξεφεύγει από την καθημερινότητα του αναγνώστη. Εάν η κλασική λογοτεχνία αποκαλύπτει κάτι νέο στον αναγνώστη, τότε η μυθοπλασία, συντηρητική στην ουσία, κατά κανόνα, επιβεβαιώνει αυτό που είναι γνωστό και νόημα, επιβεβαιώνοντας έτσι την επάρκεια πολιτιστικής εμπειρίας και αναγνωστικών δεξιοτήτων.

Η επιθυμία να εντοπιστούν οι θεμελιώδεις τυπικές και ουσιαστικές διαφορές μεταξύ της μυθοπλασίας και των κλασικών έργων της ρωσικής λογοτεχνίας έχει αντικατοπτριστεί σε μια σειρά πρόσφατων επιστημονικών μελετών. Σημαντική επιστημονική συνεισφορά στη μελέτη αυτού του προβλήματος ήταν η εργασία που βασίστηκε στο υλικό της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου-19ου αιώνα. (Pulkhritudova 1983, Gurvich 1991, Markovich 1991, Vershinina 1998, Chernov 1997, Akimova 2002).

Ένα αξιοσημείωτο σημάδι ενός φανταστικού κειμένου είναι η προετοιμασία νέων ιδεών εντός των ορίων μιας «μέτριας» συνείδησης. Στη μυθοπλασία, επιβεβαιώνονται νέοι τρόποι απεικόνισης, οι οποίοι αναπόφευκτα αναπαράγονται. τα επιμέρους χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού έργου μετατρέπονται σε χαρακτηριστικά του είδους. Η Τ. Τολστάγια στο δοκίμιό της «Έμποροι και Καλλιτέχνες» μιλάει για την ανάγκη της μυθοπλασίας ως εξής: «Η μυθοπλασία είναι ένα υπέροχο, απαραίτητο, περιζήτητο μέρος της λογοτεχνίας, που εκπληρώνει μια κοινωνική τάξη, δεν εξυπηρετεί σεραφείμ, αλλά πιο απλά πλάσματα, με περισταλτική. και του μεταβολισμού, δηλ. εμείς μαζί σας - χρειάζεται επειγόντως η κοινωνία για τη δική της δημόσια υγεία. Δεν είναι το ίδιο να φλερτάρεις σε μπουτίκ - θέλεις να πας σε ένα κατάστημα και να αγοράσεις ένα κουλούρι» (Tolstaya 2002: 125).

Η μυθοπλασία και η λαϊκή λογοτεχνία είναι κοντινές έννοιες, που χρησιμοποιούνται συχνά ως συνώνυμα (για παράδειγμα, ο I.A. Gurvich στη μονογραφία του δεν ξεχωρίζει τη μαζική λογοτεχνία, θεωρώντας ότι ολόκληρος ο όγκος της «ελαφριάς» λογοτεχνίας είναι μυθοπλασία (Gurvich 1991)). Ο όρος «μαζική λογοτεχνία» σε έργα αφιερωμένα στη λογοτεχνία του 18ου-19ου αιώνα σημαίνει την αξία «κάτω» της λογοτεχνικής ιεραρχίας. Λειτουργεί ως αξιολογική κατηγορία που έχει προκύψει ως αποτέλεσμα της οριοθέτησης της μυθοπλασίας σύμφωνα με την αισθητική της ποιότητα και περιλαμβάνει την εξέταση των έργων τέχνης «κάθετα». Στα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μαζικής λογοτεχνίας του XIX αιώνα. Ο E.M. Pulkhritudova αποδίδει στοιχεία όπως η ενσάρκωση συντηρητικών πολιτικών και ηθικών ιδεών και, ως εκ τούτου, η έλλειψη συγκρούσεων, η απουσία χαρακτήρων και η ψυχολογική ατομικότητα των ηρώων, μια δυναμικά αναπτυσσόμενη δράση με πληθώρα απίστευτων περιστατικών, «ψευδής ντοκιμαντέρ». , δηλαδή μια προσπάθεια να πειστεί ο αναγνώστης για την αυθεντικότητα των πιο απίστευτων γεγονότων (Pulkhritudova 1987). Προφανώς, στα τέλη του ΧΧ αιώνα. μπορούν να βρεθούν τα ίδια χαρακτηριστικά, γεγονός που υποδηλώνει τη σταθερότητα των κύριων οντολογικών χαρακτηριστικών της μαζικής λογοτεχνίας.

Ο επικεφαλής της πολιτιστικής-ιστορικής σχολής, Ι. Τεν, θεώρησε ένα λογοτεχνικό έργο ως «στιγμιότυπο της περιβάλλουσας ηθικής και απόδειξη μιας ορισμένης ψυχικής κατάστασης», ως απαραίτητη πηγή πληροφοριών για τη δημιουργία μιας «ιστορίας ηθικής ανάπτυξης». (Teng 1996). Στη «Φιλοσοφία της Τέχνης» ο Ι. Τεν τόνισε ότι τα ήθη, οι σκέψεις και τα συναισθήματα που διαθλώνται στη λογοτεχνία εξαρτώνται από τα εθνικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά της ομάδας των ανθρώπων. Από αυτή την άποψη, ο επιστήμονας εντόπισε έξι στάδια «φυλετικών» χαρακτηριστικών, καθένα από τα οποία αντιστοιχεί στο δικό του «επίπεδο» τέχνης: 1) «μοντέρνα» λογοτεχνία, που ενδιαφέρει τον αναγνώστη για 3-4 χρόνια. 2) η λογοτεχνία της «γενιάς», που υπάρχει όσο υπάρχει ο τύπος του ήρωα που ενσαρκώνεται σε αυτές. 3) έργα που αντικατοπτρίζουν τον "κύριο χαρακτήρα της εποχής". 4) έργα που ενσαρκώνουν τον εθνικό χαρακτήρα. 5) έργα στα οποία μπορεί να βρεθεί «ο βασικός χαρακτήρας της εποχής και της φυλής» και από τη δομή της γλώσσας και των μύθων των οποίων «είναι δυνατό να προβλεφθεί η μελλοντική μορφή της θρησκείας, της φιλοσοφίας, της κοινωνίας και της τέχνης». 6) «αιώνια ζωντανά έργα» που εκφράζουν «έναν τύπο κοντά σε όλες τις ομάδες της ανθρωπότητας» (Ten 1996, Krupchanov 1983).

Προφανώς, οι ιδέες του Taine παραμένουν επίκαιρες στο γύρισμα του 20ου-21ου αιώνα. Εάν η δεδομένη ιεραρχία εφαρμοστεί στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία, τότε η μαζική λογοτεχνία (έργα των A. Marinina, P. Dashkova, D. Dontsova, E. Topol, A. Kivinov, A. Suvorov κ.λπ.) και η λαϊκή μυθοπλασία θα είναι τοποθετείται στα δύο πρώτα επίπεδα.στροφή του αιώνα (έργα των V. Tokareva, G. Shcherbakova, A. Slapovsky, B. Akunin, V. Pelevin, V. Tuchkov κ.ά.).

Σήμερα, όταν πρακτικά δεν υπάρχουν ενιαία κριτήρια για την αξιολόγηση των έργων τέχνης και μια συμφωνημένη ιεράρχηση λογοτεχνικών αξιών, καθίσταται προφανές ότι είναι απαραίτητο να δούμε την τελευταία λογοτεχνία ως ένα είδος πολυλογοτεχνίας, δηλαδή ως ένα συγκρότημα ίσων, αν και με διαφορετικό προσανατολισμό στη φύση, καθώς και λογοτεχνίες διαφορετικής ποιότητας ως προς την απόδοση. . Η λογοτεχνική ιεραρχία της νεότερης λογοτεχνίας που προτείνει ο S. Chuprinin, που εκπροσωπείται από τέσσερα επίπεδα, μπορεί να θεωρηθεί μια σύγχρονη συνέχεια της θεωρίας του I. Tan: 1) λογοτεχνία υψηλής ποιότητας (και συνώνυμη με αυτήν - λογοτεχνία μη είδους, σοβαρή λογοτεχνία, υψηλή λογοτεχνία). 2) η τρέχουσα βιβλιογραφία επικεντρώνεται στον αυτοστοχασμό, το πείραμα και την καινοτομία. 3) μαζική λογοτεχνία («pulp fiction», «λεκτική τσίχλα», τετριμμένη, αγορά, χαμηλή, κιτς, «thrash λογοτεχνία»), που χαρακτηρίζεται από επιθετική ολότητα, ετοιμότητα όχι μόνο να καταλάβει κενές ή κακώς εγκατεστημένες κόγχες στον λογοτεχνικό χώρο, αλλά και να παραγκωνίσει ανταγωνιστικούς τύπους λογοτεχνίας από τις συνηθισμένες θέσεις. 4) μεσαία λογοτεχνία (ένα είδος λογοτεχνίας, διαστρωματοποιημένη μεταξύ υψηλής, ελίτ και μαζικής, ψυχαγωγικής λογοτεχνίας, που δημιουργείται από τη δυναμική τους αλληλεπίδραση και, στην πραγματικότητα, την άρση της αιώνιας αντίθεσης μεταξύ τους) (Chuprinin 2004).

Αποδεικνύεται ότι είναι θεμελιώδους σημασίας ότι ο αναγνώστης επιλέγει συχνά το «δικό του» επίπεδο λογοτεχνικού κειμένου (από το «φιλολογικό μυθιστόρημα» στον «γκάνγκστερ ντετέκτιβ», από τα μυθιστορήματα του L. Ulitskaya μέχρι την ειρωνική ντετέκτιβ G. Kulikova, από τα μυθιστορήματα του Μπ. Ακούνιν μέχρι την ιστορική μυθοπλασία βάσης κ.λπ.) επηρεάζεται από το ότι ανήκει σε ένα ή άλλο στρώμα της κοινωνίας. Στις πολιτιστικές σπουδές, το αντικείμενο της πολιτιστικής διαστρωμάτωσης είναι ομάδες που διαφέρουν σε αξιακούς προσανατολισμούς, θέσεις κοσμοθεωρίας και τομείς δραστηριότητας σε διάφορους τομείς πολιτιστικών πρακτικών.

Η διαστρωμάτωση της αγοράς του βιβλίου εντοπίζεται, για παράδειγμα, σε εκδόσεις εθνικής ιστορικής φαντασίας. Ο V. Pikul μπορεί να θεωρηθεί ο ιδρυτής της μαζικής ιστορικής φαντασίας, σχεδιασμένη για έναν αναγνώστη που αναζητά ψυχαγωγία (“Requiem for a Caravan RS> -17”, “Word and Deed”, “Wealth”, “Favorite”, “Dogs of the Κύριε», κ.λπ.). Η λαϊκή ιστορία (Myasnikov 2002) είναι ένα πολύπλευρο φαινόμενο, που περιλαμβάνει ένα περιπετειώδες μυθιστόρημα, ένα μυθιστόρημα αίθουσας, αγιογραφικό-μοναρχικό, πατριωτικό και μια ρετρό αστυνομική ιστορία (V. Suvorov "Icebreaker", A. Bushkov

Ρωσία, που δεν ήταν», A. Razumovsky «Night Emperor», D. Balashov «Sovereigns of Moscow», «Will and Power», «Mr. Great New Town», S. Valyansky and D. Kalyuzhny «Another History of Russia ”, A. Curls "The Ruler of Alaska", E. Ivanov "By the Grace of God We, Nicholas II.", E. Sukhov "The Tsar's Cruel Love"). Αυτό το είδος έχει σχεδιαστεί για έναν συγκεκριμένο αναγνώστη που είναι ικανοποιημένος με μια ιστορία που βασίζεται σε κουτσομπολιά και ανέκδοτα. Η ιστορική μυθοπλασία εξαρτάται από την πολιτική διάθεση στην κοινωνία. Η σειρά «White Detective» αφιερωμένη στο κίνημα των Λευκών μεταναστών, τη μοναρχική λαϊκή ιστορία των «Romanovs. Δυναστεία στα μυθιστορήματα» και άλλα. Ένας αναγνώστης που ανήκει σε άλλες κοινωνικές ομάδες επιλέγει την ιστορική μυθοπλασία των E. Radzinsky, L. Yuzefovich, L. Tretyakova κ.α.

Η κοινωνική διαστρωμάτωση καθιστά δυνατή τη διαφοροποίηση των κοινωνικών ρόλων και θέσεων εκπροσώπων ορισμένων στρωμάτων της κοινωνίας, η οποία επηρεάζει αναπόφευκτα τα χαρακτηριστικά των κοινωνικών ομάδων αναγνωστών και καταναλωτών λογοτεχνικών προϊόντων. Αξίζει να συμφωνήσουμε με τον S. Chuprinin, ο οποίος πιστεύει ότι «η πυραμιδική δομή που είναι παραδοσιακή για τη ρωσική λογοτεχνία έχει αντικατασταθεί μπροστά στα μάτια μας από πολυώροφα αστικά κτίρια και οι συγγραφείς έχουν κάνει χωριστούς δρόμους<. .>, εστιάζοντας όχι πλέον σε μια τέτοια καθολική κατηγορία όπως το Reader, αλλά στο κοινό-στόχο που διαφέρουν μεταξύ τους<. .>. Οι έννοιες κύρια και περιθωριακή χάνουν σήμερα την αξιολογική τους σημασία, η «κάθετη» διαστρωμάτωση αντικαθίσταται από μια «οριζόντια» αντιπαράθεση διαφορετικών τύπων λογοτεχνίας, η επιλογή των οποίων γίνεται προσωπική υπόθεση τόσο του συγγραφέα όσο και του αναγνώστη» (Chuprinin 2004).

Η έφεση στο φαινόμενο της μαζικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα προϋποθέτει μια επιστημονική κατανόηση των θεωρητικά ελάχιστα ανεπτυγμένων και εξαιρετικά συναφών για τη σύγχρονη λογοτεχνία προβλημάτων λογοτεχνικής φήμης, υποδοχής αναγνωστών, κοινωνιολογίας της λογοτεχνίας κ.λπ. αναδημιουργώντας το ιστορικό και λογοτεχνικό πλαίσιο, συσχετίζοντας τον δημιουργικό λόγο του συγγραφέα με άλλα είδη καλλιτεχνικού λόγου.

Σκοπός της διατριβής είναι να τεκμηριώσει θεωρητικά τη θέση της ρωσικής μαζικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα στο ιστορικό, πολιτιστικό και λογοτεχνικό πλαίσιο, να καθορίσει την οντολογική και τυπολογική πρωτοτυπία της μαζικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα και τη σύνδεσή της με την καλλιτεχνική. συνείδηση ​​του μαζικού αναγνώστη ως κοινή μορφή πολιτιστικής πρακτικής. Ο στόχος που έχει τεθεί καθορίζει επίσης τους κύριους στόχους της μελέτης:

1. Να τεκμηριώσει τις θεωρητικές, μεθοδολογικές, ιστορικές και λογοτεχνικές προϋποθέσεις για τη μελέτη του φαινομένου της ρωσικής μαζικής λογοτεχνίας

2. Δώστε μια εννοιολογική αιτιολόγηση για τη μαζική λογοτεχνία ως οριακό πολιτισμικό φαινόμενο.

3. Εξετάστε την εγχώρια λαϊκή λογοτεχνία στην τυπολογική σειρά των μεταβατικών εποχών, εντοπίστε επαναλαμβανόμενες διαδικασίες στο μωσαϊκό διαφόρων καλλιτεχνικών φαινομένων στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα.

4. Δείξτε την οργανική διασύνδεση των διεργασιών που χαρακτηρίζουν την εγχώρια μαζική λογοτεχνία του πρώτου τετάρτου του 20ού αιώνα και της αλλαγής του 20ου-21ου αιώνα.

5. Να εντοπίσει τις καλλιτεχνικές τεχνικές που επαναλαμβάνονται στη μαζική λογοτεχνία του 20ού αιώνα, να δείξει τη σταθερότητα των καθοριστικών χαρακτηριστικών της ποιητικής της μαζικής λογοτεχνίας που διατηρήθηκαν σε όλο τον 20ό αιώνα.

6. Δείξτε την εξάρτηση της μαζικής λογοτεχνίας από τους κύριους κοινωνικούς και πολιτιστικούς κυρίαρχους της εποχής. προσδιορίζουν τη φύση της σχέσης μεταξύ του συγγραφέα της μαζικής λογοτεχνίας και του αναγνώστη.

7. Δείξτε τη θέση της μαζικής λογοτεχνίας στη λογοτεχνική διαδικασία, προσδιορίστε τον αντίκτυπό της στην ανάπτυξη υποπολιτισμικών πεδίων και διαδικασιών στον πολιτισμό της «ελίτ». σε συγκεκριμένο υλικό για να δείξει την αλληλεπίδραση εγχώριας μυθοπλασίας και λαϊκής λογοτεχνίας.

Επιστημονική καινοτομία της έρευνας. Για πρώτη φορά, η ρωσική μαζική λογοτεχνία γίνεται αντικείμενο μιας πολύπλευρης μελέτης, που εξετάζεται σε ένα ευρύ ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο του 20ού αιώνα. Το αντικείμενο ιδιαίτερης προσοχής είναι τα μοντέλα δημιουργίας έργων διαφορετικών ειδών που είναι χαρακτηριστικά της μαζικής λογοτεχνίας, αποκαλύπτεται η γένεση αυτών των μοντέλων, η εξάρτηση από το πολιτιστικό και ιδεολογικό «κλίμα της εποχής».

Ερευνητικές μέθοδοι. Το έργο χρησιμοποιεί μια ολοκληρωμένη προσέγγιση που υπαγορεύεται από τις ιδιαιτερότητες του μελετημένου υλικού, η οποία συσσωρεύει μια ποικιλία πολιτιστικών και καλλιτεχνικών φαινομένων. Το αντικείμενο της μελέτης οδήγησε στην εμπλοκή μοντέλων ανάλυσης που δημιουργήθηκαν από διάφορες σχολές και λογοτεχνικές τάσεις με κυριαρχία της ιστορικής και λογοτεχνικής προσέγγισης και της μεθοδολογίας της δεκτικής αισθητικής.

Οι κύριες διατάξεις της διατριβής που υποβλήθηκε για υπεράσπιση:

1. Η ενεργή παρουσία της μαζικής λογοτεχνίας στη λογοτεχνική διαδικασία της εποχής είναι σημάδι κοινωνικών και πολιτισμικών αλλαγών στην κοινωνία Η μελέτη της μαζικής λογοτεχνίας ως υποχρεωτικό συστατικό του πολιτισμού είναι απαραίτητη για τη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης εικόνας της ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας του τον 20ο αιώνα.

2. Η συμπερίληψη στο πεδίο της μελέτης υλικού που παραδοσιακά έχει ταξινομηθεί ως «μη λογοτεχνία» ή ως οριακά φαινόμενα του λογοτεχνικού πολιτισμού αποκαλύπτει τους περιορισμούς των παραδοσιακών παραμέτρων της λογοτεχνικής ανάλυσης. Η μελέτη του φαινομένου της μαζικής λογοτεχνίας απαιτεί την αντιμετώπιση διεπιστημονικών θεμάτων που σχετίζονται με την κοινωνιολογία, τις πολιτισμικές σπουδές και την ψυχολογία.

3. Η έκκληση στο φαινόμενο της εγχώριας μαζικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα συνεπάγεται μια επιστημονική κατανόηση των θεωρητικά ελάχιστα αναπτυγμένων και εξαιρετικά συναφών για τη σύγχρονη λογοτεχνία προβλημάτων λογοτεχνικής φήμης, υποδοχής αναγνωστών, κοινωνιολογίας της λογοτεχνίας κ.λπ. Το εύρος αυτών των θεμάτων αναδεικνύει τα προβλήματα ανασυγκρότησης του ιστορικού και λογοτεχνικού πλαισίου, συσχέτισης του λόγου του δημιουργικού συγγραφέα με άλλα είδη καλλιτεχνικού λόγου, λογοτεχνικούς και κοινωνικούς θεσμούς και μη-λογικές πρακτικές.

4. Η μελέτη της γένεσης της μαζικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα μαρτυρεί τη δραστηριοποίησή της σε μεταβατικές εποχές (Αργυρή Εποχή, μεταεπαναστατική λογοτεχνική κατάσταση, αλλαγή 20ού-21ου αιώνα). Το φαινόμενο των μεταβατικών εποχών συνίσταται στην αλλαγή του τρόπου λειτουργίας των βασικών παραγόντων της καλλιτεχνικής συνείδησης. Η μεταβατική εποχή υποδηλώνει τη μεταβλητότητα των αισθητικών πειραμάτων, τον εκλεκτικισμό της καλλιτεχνικής ανάπτυξης που συνδέεται με την απελευθέρωση του πολιτισμού από τα δόγματα. Μια τέτοια προοπτική μελέτης του φαινομένου της μαζικής λογοτεχνίας μας επιτρέπει να δούμε ακεραιότητα στο μωσαϊκό διαφόρων καλλιτεχνικών φαινομένων της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, να διορθώσουμε τις επαναλαμβανόμενες διαδικασίες που έχουν ήδη λάβει χώρα σε τυπολογικά παρόμοιες εποχές κρίσεων.

5. Για τον εντοπισμό της γένεσης της μαζικής λογοτεχνίας έχει ιδιαίτερη σημασία η μελέτη της σχέσης «κλασικά – μυθοπλασία – μαζική λογοτεχνία». Η μυθοπλασία, ως λογοτεχνία της «δεύτερης σειράς», διαφέρει θεμελιωδώς από τη λογοτεχνική «κάτω», είναι ένα «μεσαίο» πεδίο λογοτεχνίας, το οποίο περιλαμβάνει έργα που δεν διαφέρουν σε έντονη καλλιτεχνική πρωτοτυπία, διασκεδαστικά και κατατοπιστικά στη βάση τους. προσφυγή σε αιώνιες αξίες. Τυπικά σημαντικά χαρακτηριστικά του μυθιστορηματικού κώδικα μπορούν να βρεθούν σε έργα συγγραφέων που ανήκουν σε διαφορετικές λογοτεχνικές περιόδους (Β. Κατάεφ, Β. Κάβεριν, Ι. Γκρέκοβα, Β. Τοκάρεβα, Μπ. Ακούνιν, κ.λπ.).

6. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ποιητικής της λαϊκής λογοτεχνίας είναι η τυπολατρία, η ανάπτυξη στερεοτυπικών πλοκών, η κινηματογράφηση, η επανακωδικοποίηση και το παιχνίδι με τα κείμενα της κλασικής λογοτεχνίας, η ενεργοποίηση κλισέ, που χρονολογούνται γενετικά τόσο από τη ρωσική κουλτούρα των αρχών του 20ου αιώνα όσο και από φαινόμενα ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα.

7. Η συστηματική μελέτη του φαινομένου της μαζικής λογοτεχνίας περιλαμβάνει μια έκκληση στην κατηγορία του συγγραφέα και του αναγνώστη, που αλλάζει την «οντολογική» φύση τους, η οποία συνδέεται με την αλλαγή της κατάστασής τους σε «μεταβατικές εποχές».

8. Τα όρια μεταξύ διαφορετικών στρωμάτων λογοτεχνίας εμφανίζονται στο γύρισμα του 20ου-21ου αιώνα. θολό, καθώς ένα σύνολο κλισέ και μοτίβων που σηματοδοτούν ένα συγκεκριμένο είδος μαζικής λογοτεχνίας χρησιμοποιείται από εκπροσώπους τόσο της λεγόμενης «μεσαίας λογοτεχνίας» όσο και του σύγχρονου μεταμοντερνισμού.

Αυτό αναφέρεται στην καθολικότητα των έργων της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας, την εστίασή τους τόσο στον προετοιμασμένο όσο και στον απροετοίμαστο αναγνώστη. Πρώτον, συμβάλλει στην ενότητα κοινού και καλλιτέχνη και δεύτερον, διευρύνει καθαρά «σωματικά» τις δυνατότητες της λογοτεχνίας. Συχνά αυτή η καθολικότητα συνεπάγεται τη λεγόμενη «επίπεδη γραφή»: κείμενα που περιέχουν πολλές ιστορίες, σαν να προορίζονται για διαφορετικούς τύπους αναγνωστών (το ένα στρώμα μπορεί να είναι αστυνομική ιστορία ταμπλόιντ, το άλλο μια φιλοσοφική πραγματεία). Κλασικό παράδειγμα «στρωτού» αριστουργήματος είναι το «The Name of the Rose» του W. Eco.

2. Αντικατάσταση κάθετων και ιεραρχικών συνδέσμων με οριζόντιους και ριζωματικούς. Στο έργο των J. Deleuze και F. Guattari «Rhizome», απεικονίζονται μεταφορικά ως δέντρο και μυκήλιο. Στη θέση του δενδρικού μοντέλου του κόσμου (κάθετη σύνδεση ουρανού και γης, γραμμική - μονοκατευθυντική ανάπτυξη, ντετερμινισμός ανάβασης, καθαρά διαχωρισμός σε "αριστερά - δεξιά", "ψηλά - χαμηλά"), τοποθετείται ένα "ριζωματικό" μοντέλο. προς τα εμπρός (το ρίζωμα είναι ένα ειδικό μυκήλιο, το οποίο είναι, όπως ήταν, η ρίζα του εαυτού του).

Αυτό σας επιτρέπει να επιτρέψετε την επαφή και την αλληλεπίδραση διαφορετικών σημασιολογικών επιπέδων, διευρύνει τα όρια της αντίληψης, εμφανίζεται σε τόσο χαρακτηριστικό ιδεολογικό και καλλιτεχνικό πλουραλισμό (διαφορετικότητα).

3. Από την προηγούμενη παράγραφο ακολουθεί η απόρριψη της ιδέας της γραμμικότητας, η απόρριψη της ιδέας της μεταλογικότητας, η πίστη στη δυνατότητα ενός μετακωδικού, μιας καθολικής γλώσσας. Απόρριψη της σκέψης που βασίζεται σε δυαδικές αντιθέσεις. Αυτό αναφέρεται στην «απουσία της ανάγκης ανάπτυξης κάποιου είδους ξεχωριστής καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής γλώσσας, «διαφορετικής» και «πιο αληθινής» σε σχέση με τις προηγούμενες. Καμία μονογλωσσία, καμία μέθοδος δεν μπορεί να αξιώσει σοβαρά την πλήρη κυριαρχία της πραγματικότητας. Όλες οι γλώσσες και όλοι οι κωδικοί<<...>> τώρα γίνονται σημάδια μιας πολιτιστικής υπερ-γλώσσας, ένα είδος πλήκτρων πάνω στα οποία παίζονται νέα πολυφωνικά έργα του ανθρώπινου πνεύματος», - όπως γράφει ο M. Epstein. Η απόρριψη του μεταλόγου (ένα ενιαίο σύστημα λόγου με στόχο την αποκάλυψη μια ορισμένη μετα-ιδέα) συνεπάγεται μια υπογραμμισμένη λεκτικότητα της αφήγησης, εξάρτηση από το πλαίσιο Ένας ορισμός πρέπει να δοθεί:

Ο λόγος (Γαλλικά discours ή αγγλικός λόγος) είναι μια κοινωνικά εξαρτημένη οργάνωση του συστήματος ομιλίας, καθώς και ορισμένες αρχές σύμφωνα με τις οποίες η πραγματικότητα ταξινομείται και αναπαρίσταται (αντιπροσωπεύεται) σε ορισμένες χρονικές περιόδους.

4. «Θάνατος του συγγραφέα»συνεπάγεται την «αποπροσωποποίηση» του κειμένου, τη μέγιστη απομάκρυνση του γράφοντος από τα γραφόμενα. Και ταυτόχρονα αυτό σημαίνει την πλήρη ενότητά του με το κείμενο. Στο πλαίσιο αυτό, αντί για την έννοια του «συγγραφέα», χρησιμοποιείται συχνά η έννοια του «scriptor», ως κάποιος όχι δημιουργός, αλλά «καταγραφή». Δεν υπάρχει τέτοιο στοιχείο του κειμένου που θα μπορούσε να δημιουργηθεί «προσωπικά» και απευθείας από τον Συγγραφέα.

5. Ταυτόχρονα με την «απουσία» του συγγραφέα υπάρχει το φαινόμενο της «διπλής παρουσίας» του. Το IT εκφράζεται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας είναι ταυτόχρονα υποκείμενο, αντικείμενο και εξωτερικός παρατηρητής. Ο πολυδιάστατος χώρος ενός μεταμοντέρνου λογοτεχνικού έργου επιτρέπει να γίνει αυτό. Ο Igor Smirnov πιστεύει ότι η κουλτούρα του μεταμοντερνισμού χωρίζεται σε δύο εκδοχές με βάση την επικράτηση της υποκειμενικότητας ή της αντικειμενικότητας: τη σχιζοειδή εκδοχή και τη ναρκισσιστική εκδοχή. Ο σχιζοειδής μεταμοντερνισμός αιχμαλώτισε τον κόσμο σε ένα μοντέλο στο οποίο κάθε έμφυτο παρουσιάζεται ως υπερβατικό. Λείπει το δεδομένο, υπάρχει μόνο το άλλο. Η ναρκισσιστική εκδοχή θεωρεί τον κόσμο ως κάτι έμφυτο, που υπάρχει σε μια ενιαία συνείδηση ​​και δημιουργείται από αυτήν. Η διακειμενικότητα είναι η αλληλεπίδραση του κειμένου με το σημειωτικό πολιτισμικό περιβάλλον ως εισαγωγή και οικειοποίηση του εξωτερικού: η χρήση παραθέσεων, παραπομπών, υπαινιγμών.

Μεταμοντερνισμός- εμπειρία συνεχούς ανταλλαγής σημείων, αμοιβαίων προκλήσεων και επανακωδικοποιήσεων. Αυτό εξηγεί πλήρως τη μεταμοντέρνα εκατοντολογία (παραπομπή) και διακειμενικότητα: η συνεχής ανταλλαγή νοημάτων διαγράφει τις διαφορές μεταξύ των λέξεων «δικών του» και «ξένων» λέξεων, το σημάδι που εισάγεται στην κατάσταση ανταλλαγής γίνεται δυνητικό ανήκει σε οποιονδήποτε συμμετέχοντα στην ανταλλαγή.

Έργο τέχνης του μεταμοντερνισμού δεν ισχυρίζεται ότι είναι νέα.Διεκδικώντας μόνο την πλοκή ως πρωτότυπο, μπορεί να αποτελείται από άμεσες και τροποποιημένες παραθέσεις και παραπομπές σε διάφορες άσχετες πηγές. Αυτή η πτυχή είναι η πιο δύσκολη, γιατί, εάν το επιθυμείτε, σχεδόν κάθε κλασικό έργο μπορεί να περιοριστεί σε εισαγωγικά.

Συμφραζόμενη.Το μεταμοντέρνο κείμενο πρακτικά δεν έχει όρια: το ενδιαφέρον του για το πλαίσιο είναι τόσο μεγάλο που είναι πολύ δύσκολο να καταλάβει κανείς πού τελειώνει το «έργο» και πού αρχίζει η «κατάσταση». Το «κέντρο βάρους» του κειμένου εντοπίζεται όλο και περισσότερο έξω από το κείμενο. «Παράγεται» η εικόνα του συγγραφέα, οι σχέσεις του συγγραφέα με το κοινό, του συγγραφέα και του καλλιτεχνικού χώρου, του κοινού και των άλλων κοινών, και όχι το πραγματικό «πράγμα».

Σημασιολογικό παράδοξοχαρακτηριστικό πολλών έργων του μεταμοντερνισμού. Κάθε λέξη, κάθε δήλωση μπορεί να έχει νόημα με διαφορετικές και ακόμη και αντίθετες έννοιες. Το μεταμοντέρνο παιχνίδι είναι ένα παιχνίδι με λέξεις που αλλάζουν νόημα ανάλογα με το πλαίσιο.

ενδιαφέρον για την περιθωριοποίηση, σε εκείνες τις εκδηλώσεις της ανθρώπινης ύπαρξης που προηγουμένως ήταν «εκτός» του πολιτισμού. Δεν πρόκειται όμως τόσο για ενδιαφέρον για περιθωριακά φαινόμενα, αλλά για εξίσωση των δικαιωμάτων του κέντρου και της περιφέρειας. τι ήταν «στο περιθώριο» και τι γίνεται «εκκεντρικό».

Δεν έχει νόημα να μιλάμε για την έναρξη της περιφέρειας αν η ίδια η ιεραρχία έχει «αποσυναρμολογηθεί». Αλλά είναι πάντα πιο εύκολο να μιλάμε για «αυξημένο ενδιαφέρον για περιθωριακούς» παρά για την επιθυμητή «αδιάκριτη».

Ειρωνεία.Ο μεταμοντερνισμός είναι ειρωνικός σε σχέση με κάθε είδους «άκαμπτες» ιδεολογικές κατασκευές με την «αντικειμενική» πραγματικότητα και κυρίως σε σχέση με τον εαυτό του. Οι έννοιες του υψηλού και του χαμηλού δεν έχουν νόημα στο μεταμοντέρνο σύμπαν. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι το διάσημο σοβιετικό καρτούν "Plasticine Crow": χαρακτήρες από πλαστελίνη μετατρέπονται μεταξύ τους σε μια αλυσίδα, "αποδομώντας" τον μύθο του Krylov στην πορεία: ένα αυστηρό έργο με μια πολύ συγκεκριμένη ηθική μετατρέπεται σε ένα ηλίθιο παιχνίδι ντυσίματος με απαγόρευση ορθοστασίας και άλματος όπου το φορτίο είναι αναρτημένο.

Σεξουαλικότητα.Μετά τον φροϋδισμό, ο μεταμοντερνισμός δείχνει αυξημένη προσοχή στη σεξουαλικότητα. Αντίθετα, ο μεταμοντερνισμός δεν επιχειρεί να εξηγήσει απερίφραστα το φαινόμενο της σεξουαλικότητας, αλλά αντιλαμβάνεται τη σεξουαλικότητα ως ένα είδος βασικής μήτρας για την κατασκευή λόγου. Έννοιες από τη σεξουαλική σφαίρα, που επεκτείνονται στον πολιτισμό, είναι αγαπημένα μεταμοντέρνα σύμβολα.

Εικονικότητα, έλλειψη αντικειμενικής πραγματικότητας, προσομοίωση. Η κρίση χαρακτήρα, η έλξη προς τη φαντασία δημιούργησαν τη θεωρία του προσομοιώματος στον μεταμοντερνισμό. Simulacrum (γαλλικά - στερεότυπο, ψευδοπράγμα, κενή μορφή). Ακόμη και νωρίτερα, στον Πλάτωνα - "simulacrum", "αντίγραφο ενός αντιγράφου". Στη μεταμοντέρνα αισθητική, η προσομοίωση κατέχει μια θέση που ανήκει στην καλλιτεχνική εικόνα στα κλασικά αισθητικά συστήματα. Ωστόσο, εάν η εικόνα (αντίγραφο) έχει ομοιότητα με το πρωτότυπο, τότε το simulacrum είναι ήδη πολύ μακριά από την αρχική του πηγή. Ο Gilles Deleuze θεωρεί την προσομοίωση ως ένα σημάδι που αναιρεί τόσο το πρωτότυπο όσο και το αντίγραφο.

Τέλος εργασίας -

Αυτό το θέμα ανήκει σε:

Βασικοί και βοηθητικοί λογοτεχνικοί κλάδοι

Θεωρούμε τη φύση της δημιουργικής σκέψης έμπνευση στο παράδειγμα της μελέτης του σχηματισμού της αυτογνωσίας της ατομικότητας του καλλιτέχνη. Συγκρίνοντας .. Η αρχική αντίληψη του κόσμου που αντιστοιχεί σε κλίσεις και κλίσεις καθορίζει .. Θεωρούμε την έμπνευση ως εκδήλωση και πραγμάτωση η ατομικότητα του καλλιτέχνη - η σύνθεση των ψυχικών διεργασιών ..

Εάν χρειάζεστε επιπλέον υλικό για αυτό το θέμα ή δεν βρήκατε αυτό που αναζητούσατε, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση στη βάση δεδομένων των έργων μας:

Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:

Εάν αυτό το υλικό αποδείχθηκε χρήσιμο για εσάς, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:

τιτίβισμα

Όλα τα θέματα σε αυτήν την ενότητα:

Βασικοί και βοηθητικοί λογοτεχνικοί κλάδοι
Η λογοτεχνική κριτική είναι μια επιστήμη που μελετά τις ιδιαιτερότητες, τη γένεση και την ανάπτυξη της λεκτικής τέχνης, διερευνά την ιδεολογική και αισθητική αξία και δομή των λογοτεχνικών έργων, μελετά κοινωνικοϊστορικά

Οι ιδιαιτερότητες της τέχνης
Οι διαμάχες για τις ιδιαιτερότητες και την ουσία της τέχνης, της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας συνεχίζονται από την αρχαιότητα. Ο Αριστοτέλης συνέδεσε την ουσία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας με το έμφυτο «πάθος» ενός ανθρώπου να μιμηθεί

Ο κόσμος των τεχνών και της μυθοπλασίας
Ο κόσμος των τεχνών και της μυθοπλασίας είναι η πολιτιστική και πνευματική κληρονομιά της ανθρωπότητας. Κάθε έθνος είναι πλούσιος στον πολιτισμό του, ο οποίος σε ζωντανές εικόνες αντικατοπτρίζει τη νοοτροπία του.

Είδη καλλιτεχνικών εικόνων
Μια από τις πιο σημαντικές λειτουργίες μιας λογοτεχνικής εικόνας είναι να δίνει στις λέξεις τη βαρύτητα, την ακεραιότητα και την αυτοσημασία που έχουν τα πράγματα. Η ιδιαιτερότητα της λεκτικής εικόνας εκδηλώνεται και στο

Επίλογος
Το τελευταίο συστατικό του έργου, το τελικό, διαχωρίζεται από τη δράση που αναπτύσσεται στο κύριο μέρος του κειμένου. ΣΥΝΘΕΣΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ

Υποκειμενική οργάνωση του κειμένου
Σε ένα λογοτεχνικό έργο πρέπει κανείς να διακρίνει το αντικείμενο του λόγου και το υποκείμενο του λόγου. Αντικείμενο του λόγου είναι όλα όσα απεικονίζονται και ό,τι αναφέρεται: άνθρωποι, αντικείμενα, περιστάσεις, γεγονότα κ.λπ. Θέμα

Καλλιτεχνικός λόγος και λογοτεχνική γλώσσα
Μια λογοτεχνική εικόνα μπορεί να υπάρχει μόνο σε ένα λεκτικό κέλυφος. Η λέξη είναι ο υλικός φορέας της εικονογραφίας στη λογοτεχνία. Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των εννοιών του «καλλιτεχνικού

Ποιητικές συσκευές
Οι ποιητικές τεχνικές (τροπάρια) είναι μετασχηματισμοί γλωσσικών ενοτήτων, που συνίστανται στη μεταφορά του παραδοσιακού ονόματος σε άλλη θεματική περιοχή. Το επίθετο είναι ένα από

Λεξιλογικοί πόροι καλλιτεχνικού λόγου
Η μυθοπλασία χρησιμοποιεί την εθνική γλώσσα σε όλο τον πλούτο των δυνατοτήτων της. Μπορεί να είναι ουδέτερο, υψηλό ή χαμηλό λεξιλόγιο. απαρχαιωμένες λέξεις και νεολογισμοί. ξένες λέξεις

Ποιητικές φιγούρες
Η συντακτική εκφραστικότητα είναι ένα άλλο σημαντικό γλωσσικό μέσο μυθοπλασίας. Εδώ, τόσο το μήκος όσο και το μελωδικό μοτίβο των φράσεων είναι σημαντικό, καθώς και η διάταξη των λέξεων σε αυτές, και των διαφόρων ειδών φράσεων.

Ρυθμική οργάνωση καλλιτεχνικού λόγου

στροφικό
Μια στροφή στη στιχουργική είναι μια ομάδα στίχων που ενώνονται με κάποιο τυπικό χαρακτηριστικό, που επαναλαμβάνονται περιοδικά από στροφή σε στροφή. Monostih - ποιητικό

Οικόπεδο, πλοκή, σύνθεση
ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΥΝΘΕΣΕΩΣ του έργου: 1. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ - μια αλυσίδα γεγονότων που αποκαλύπτουν τους χαρακτήρες και τις σχέσεις των χαρακτήρων

Πρόσθετος
Πρόλογος. Το εισαγωγικό μέρος ενός λογοτεχνικού έργου, το οποίο προβλέπει το γενικό νόημα, την πλοκή ή τα κύρια κίνητρα του έργου ή αφηγείται εν συντομία τα γεγονότα που προηγούνται του κύριου

Σύνθεση λογοτεχνικού έργου
Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου παίζει σημαντικό ρόλο στην έκφραση του ιδεολογικού νοήματος. Ο συγγραφέας, εστιάζοντας σε εκείνα τα φαινόμενα της ζωής που τον ελκύουν αυτή τη στιγμή,

Ο ιδεολογικός και συναισθηματικός προσανατολισμός της λογοτεχνίας. Η έννοια του πάθους και οι ποικιλίες του
Ο ιδεολογικός κόσμος του έργου αποτελεί την τρίτη δομική συνιστώσα του περιεχομένου-εννοιολογικού επιπέδου, μαζί με τα θέματα και τα ζητήματα. Ο ιδεατικός κόσμος είναι μια περιοχή

επικά είδη
Τα επικά λογοτεχνικά είδη επιστρέφουν στα επικά λαογραφικά είδη, πιο κοντά στα παραμύθια. Από την άποψη της μορφής του είδους, ένα παραμύθι έχει τη δική του αρκετά σταθερή δομή: μια επαναλαμβανόμενη αρχή

Το έπος ως είδος καλλιτεχνικής δημιουργίας. επικοί τύποι. Χαρακτηριστικά των επικών ειδών
Το αρχαιότερο από αυτά τα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι το έπος. Οι πρώιμες μορφές του έπους προκύπτουν ακόμη και στις συνθήκες του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος και συνδέονται με την εργασιακή δραστηριότητα ενός ατόμου, με την ειρήνη

Ο στίχος ως είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Λυρικά είδη. Η έννοια και οι διαμάχες για τον λυρικό ήρωα
Ένα άλλο είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι ο λυρισμός. Διαφέρει από το έπος στο ότι φέρνει στο προσκήνιο τις εσωτερικές εμπειρίες του ποιητή. Στους στίχους μπροστά μας είναι ένας ζωηρός ενθουσιασμένος che

Το δράμα ως είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Χαρακτηριστικά των ειδών της δραματουργίας
Το αρχικό είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι το δράμα. Η ιδιαιτερότητα του δράματος ως είδος λογοτεχνίας έγκειται στο γεγονός ότι, κατά κανόνα, προορίζεται να σκηνοθετηθεί. Στο δράμα ρε

Η γνωστική λειτουργία της λογοτεχνίας
Στο παρελθόν, οι γνωστικές δυνατότητες της τέχνης (συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας) συχνά υποτιμούνταν. Για παράδειγμα, ο Πλάτων θεώρησε απαραίτητο να εκδιώξει όλους τους αληθινούς καλλιτέχνες από την ιδανική πολιτεία.

Η λειτουργία της προσμονής («Η αρχή της Κασσάνδρας», η τέχνη ως προσμονή)
Γιατί «η αρχή της Κασσάνδρας»; Όπως γνωρίζετε, η Κασσάνδρα προέβλεψε τον θάνατο της Τροίας στις ημέρες της ευημερίας και της δύναμης της πόλης. Στην τέχνη, και ιδιαίτερα στη λογοτεχνία, υπήρχε πάντα μια «κασσάνδρα αρχή»

εκπαιδευτική λειτουργία
Η λογοτεχνία σχηματίζει το σύστημα των συναισθημάτων και των σκέψεων των ανθρώπων. Δείχνοντας ήρωες που πέρασαν σκληρές δοκιμασίες, η λογοτεχνία κάνει τους ανθρώπους να τους συμπάσχουν και αυτό, σαν να λέγαμε, εξαγνίζει τον εσωτερικό τους κόσμο. ΣΕ

Η έννοια της σκηνοθεσίας, της ροής και του ύφους στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική
Αλλά για όλη την πρωτοτυπία των δημιουργικών ατόμων μέσα στα καλλιτεχνικά συστήματα, διαμορφώνονται ειδικές ποικιλίες σύμφωνα με τα κοινά τους χαρακτηριστικά. Για τη μελέτη αυτών των ποικιλιών, κυρίως κάτω από

Η έννοια της αρχαίας γραμματείας
Αν η Ελλάδα είναι το λίκνο του ευρωπαϊκού πολιτισμού, τότε η ελληνική λογοτεχνία είναι το θεμέλιο, το θεμέλιο της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Η λέξη "αρχαία" σε μετάφραση από τα λατινικά σημαίνει "αρχαία". Όχι όμως κάθε

Η μοίρα της αρχαίας λογοτεχνίας
Οι πλοκές, οι ήρωες και οι εικόνες της αρχαίας λογοτεχνίας διακρίνονται από τέτοια πληρότητα, σαφήνεια και βάθος νοήματος που οι συγγραφείς των επόμενων εποχών στρέφονται συνεχώς σε αυτά. Οι αρχαίες ιστορίες βρίσκουν νέα ερμηνεία

Περιοδοποίηση και χαρακτηριστικά της αρχαίας γραμματείας
Στην ανάπτυξή της, η αρχαία λογοτεχνία έχει περάσει από διάφορα στάδια και αντιπροσωπεύεται από κλασικά παραδείγματα σε όλες τις λογοτεχνικές μορφές: αυτά είναι η επική και λυρική ποίηση, η σάτιρα, η τραγωδία και η κωμωδία, η ωδή και ο μύθος, το μυθιστόρημα κ.λπ.

αρχαία μυθολογία
Το πιο σημαντικό στοιχείο του ελληνικού πολιτισμού ήταν οι μύθοι, δηλαδή οι θρύλοι, οι παραδόσεις, οι θρύλοι που χρονολογούνται από την αρχαιότητα. Αποτελούν το πλουσιότερο θησαυροφυλάκιο εικόνων και πλοκών. αντανακλάται στους μύθους

Αρχαίο έπος. Όμηρος
Τα μεγαλύτερα μνημεία της αρχαιότερης περιόδου της ελληνικής λογοτεχνίας είναι τα ποιήματα του Ομήρου «Ιλιάδα» και «Οδύσσεια». Τα ποιήματα ανήκουν στο είδος του λαϊκού-ηρωικού έπους, καθώς έχουν λαογραφικό, λαϊκό

Η άνοδος του δράματος στην εποχή του Περικλή
5ος-4ος αι ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. - μια ένδοξη εποχή στην ιστορία της Ελλάδας, που σημαδεύτηκε από την εξαιρετική άνοδο της λογοτεχνίας και της τέχνης, της επιστήμης και του πολιτισμού, την άνθηση της δημοκρατίας. Η περίοδος αυτή ονομάζεται Αττική, από το όνομα Αττική.

αρχαίο θέατρο
Είναι η ανθρώπινη φύση να μιμείται. Το παιδί στο παιχνίδι μιμείται αυτό που βλέπει στη ζωή, το άγριο στο χορό θα απεικονίσει μια σκηνή κυνηγιού. Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος και θεωρητικός της τέχνης Αριστοτέλης όλης της τέχνης

αρχαία τραγωδία
Τα βάσανα και ο θάνατος ανθρώπων που είναι αντικειμενικά άξιοι για μια καλύτερη μοίρα, ικανοί για πολλές ένδοξες πράξεις προς όφελος της ανθρωπότητας, που έχουν κερδίσει αθάνατη φήμη μεταξύ συγχρόνων και απογόνων, βιώνονται από εμάς

Αντίκα κωμωδία
Οι άνθρωποι έχουν την τάση να γελούν. Ο Αριστοτέλης ανέδειξε ακόμη και αυτό το χαρακτηριστικό που είναι εγγενές στους ανθρώπους σε μια αξιοπρέπεια που διακρίνει ένα άτομο από ένα ζώο. Οι άνθρωποι γελούν με τα πάντα, ακόμα και με τους πιο αγαπημένους και κοντινούς. Αλλά σε ένα

Ελληνικοί στίχοι
Υπάρχει ένα μοτίβο στην εξέλιξη της ελληνικής λογοτεχνίας: ορισμένες ιστορικές περίοδοι χαρακτηρίζονται από την κυριαρχία ορισμένων ειδών. Η αρχαιότερη περίοδος, η «Ομηρική Ελλάδα» - η εποχή του ηρωικού ε

Ελληνική πεζογραφία
Η ακμή της ελληνικής πεζογραφίας πέφτει στην ελληνική περίοδο (III-I αι. π.Χ.). Η εποχή αυτή συνδέεται με το όνομα του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Οι κατακτήσεις και οι εκστρατείες του στις ανατολικές χώρες είχαν μεγάλη επιρροή

Η εποχή του Μεσαίωνα
Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία κατέρρευσε τον 5ο αιώνα. ΕΝΑ Δ ως αποτέλεσμα της εξέγερσης των σκλάβων και της εισβολής βαρβάρων. Πάνω στα ερείπιά του αναδύθηκαν βραχύβιες βαρβαρικές πολιτείες. Η μετάβαση από τους ιστορικά εξαντλημένους

Λόγος για το νόμο και τη χάρη του Ιλαρίωνα
4. Οι πιο αρχαίες ρωσικές ζωές («The Life of Theodosius of the Cave», the life of Boris and Gleb). Βίοι των Αγίων. Μνημεία του αγιογραφικού είδους - οι βίοι των αγίων - ανατράφηκαν επίσης

The Tale of the Devastation of Ryazan από τον Batu
6. Το είδος της ρητορικής πεζογραφίας είναι ένα από τα κύρια είδη στο σύστημα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας του 13ου αιώνα. που αντιπροσωπεύεται από τα «λόγια» του Σεραπίωνα. Πέντε «λόγια» του Σεραπίωνα μας έχουν φτάσει. Κύριο θέμα από

Η έννοια του ανθρωπισμού
Η έννοια του «ανθρωπισμού» τέθηκε σε χρήση από επιστήμονες του 19ου αιώνα. Προέρχεται από τα λατινικά humanitas (ανθρώπινη φύση, πνευματικός πολιτισμός) και humanus (άνθρωπος) και δηλώνει μια ιδεολογία, n

Επιστολή του Αρχιεπισκόπου του Νόβγκοροντ Βασίλι προς τον άρχοντα Tfersky Theodore για τον παράδεισο "
Ο πολιτικός αγώνας για την πρωτοκαθεδρία μεταξύ των ρωσικών πριγκιπάτων που έλαβε χώρα κατά την υπό εξέταση περίοδο ενισχύει τον δημοσιογραφικό προσανατολισμό και την επικαιρότητα των λογοτεχνικών έργων που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή.

Η ιστορία του Temir-Aksak
Τα κύρια είδη της λογοτεχνίας, όπως και σε προηγούμενες περιόδους, είναι τα χρονικά και η αγιογραφία. Το είδος του περπατήματος αναβιώνει. Το είδος των θρυλικών και ιστορικών παραμυθιών γίνεται ευρέως διαδεδομένο,

ιστορική αφήγηση
Τον XVI αιώνα. Η παν-ρωσική χρονική συγγραφή έγινε συγκεντρωτική: αυτή η συγγραφή χρονικών πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα (πιθανότατα, από τις κοινές δυνάμεις του Μεγάλου Δούκα και της Μητροπολιτικής Καγκελαρίας). χρονικογράφοι σε άλλες πόλεις

Δημοσιότητα (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan the Terrible)
Στην Αρχαία Ρωσία δεν υπήρχε ειδικός όρος για τον ορισμό της δημοσιογραφίας - όπως δεν υπήρχε και για τη μυθοπλασία. τα όρια του δημοσιογραφικού είδους που μπορούμε να σκιαγραφήσουμε φυσικά είναι πολύ αυθαίρετα

Ο ρομαντισμός ως καθολικό σύστημα τέχνης
Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση στη λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα. ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ.Διάφορες έννοιες της λέξης «ρομαντισμός»: 1. Κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη α' τριμήνου

Ο ρεαλισμός ως καθολικό σύστημα τέχνης
Ο ρεαλισμός - στη λογοτεχνία και την τέχνη - μια σκηνοθεσία που προσπαθεί να απεικονίσει την πραγματικότητα. R. (πραγματικό, πραγματικό) - λεπτή μέθοδος, ίχνος

Αρχές κοινωνικού ρεαλισμού
Ιθαγένεια. Αυτό σήμαινε τόσο την κατανόηση της λογοτεχνίας για τον απλό λαό, όσο και τη χρήση του λαϊκού λόγου στροφές και παροιμίες. Ιδεολογία. προβολή

Στη λογοτεχνία
Το Lit-ra του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν ένα όργανο της κομματικής ιδεολογίας. Ο συγγραφέας, με την περίφημη έκφραση του Στάλιν, είναι «μηχανικός των ανθρώπινων ψυχών». Με το ταλέντο του πρέπει να επηρεάσει τον απατεώνα

Ο μοντερνισμός ως καθολικό σύστημα τέχνης
Η λογοτεχνία του 20ού αιώνα αναπτύχθηκε σε κλίμα πολέμων, επαναστάσεων και στη συνέχεια διαμόρφωσης μιας νέας μεταεπαναστατικής πραγματικότητας. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις των συγγραφέων αυτής της εποχής.

Μεταμοντερνισμός: ορισμός και χαρακτηριστικά
Ο μεταμοντερνισμός είναι μια λογοτεχνική τάση που έχει αντικαταστήσει τη νεωτερικότητα και διαφέρει από αυτήν όχι τόσο στην πρωτοτυπία όσο στην ποικιλία των στοιχείων, την αναφορά, τη βύθιση σε

Χαρακτηριστικά του ρωσικού μεταμοντερνισμού
Στην ανάπτυξη του μεταμοντερνισμού στη ρωσική λογοτεχνία, μπορούν να διακριθούν υπό όρους τρεις περίοδοι: Το τέλος της δεκαετίας του '60 - του '70. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein κ.λπ.) 70s - 8

Συμβολισμός και ακμεϊσμός
ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ - μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική τάση στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη της δεκαετίας 1870-1910, η οποία θεωρούσε ότι ο στόχος της τέχνης ήταν μια διαισθητική κατανόηση της παγκόσμιας ενότητας μέσω ενός συμβόλου

Φουτουρισμός στη Ρωσία
Στη Ρωσία, ο φουτουρισμός στην αρχή εκδηλώθηκε στη ζωγραφική και μόνο στη συνέχεια στη λογοτεχνία. Καλλιτεχνικές αναζητήσεις των αδελφών David και N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin και

κυβοφουτουρισμός
Το πρόγραμμα του ρωσικού φουτουρισμού, πιο συγκεκριμένα αυτό της ομάδας του, που αρχικά αποκαλούσε τον εαυτό του "Gilea" και μπήκε στην ιστορία της λογοτεχνίας ως ομάδα κυβοφουτουριστών (σχεδόν όλοι οι Γιλιανοί ποιητές - με τη μια ή την άλλη μορφή

Εγώ-φουτουρισμός. Igor Severyanin
Ο Severyanin ήταν ο πρώτος στη Ρωσία, το 1911, που αποκάλεσε τον εαυτό του φουτουριστή, προσθέτοντας σε αυτή τη λέξη ένα άλλο - "εγώ". Αποδείχθηκε - εγωφουτουρισμός. («Είμαι το μέλλον» ή «Είμαι στο μέλλον»). Τον Οκτώβριο του 1911 οργανώθηκε οργάνωση στην Αγ.

Άλλες φουτουριστικές ομάδες
Μετά το "kubo" και το "ego", προέκυψαν άλλες φουτουριστικές ομάδες. Τα πιο γνωστά από αυτά είναι το “Poetry Mezzanine” (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev κ.ά.) και το “Tsen

Φουτουριστές και η Ρωσική Επανάσταση
Τα γεγονότα του 1917 τοποθέτησαν αμέσως τους φουτουριστές σε ειδική θέση. Χαιρέτησαν την Οκτωβριανή Επανάσταση ως την καταστροφή του παλιού κόσμου και ένα βήμα προς το μέλλον που φιλοδοξούσαν. "Αποδέχομαι

Ποια ήταν η γενική βάση του κινήματος;
1. Αυθόρμητη αίσθηση «το αναπόφευκτο της κατάρρευσης των σκουπιδιών». 2. Δημιουργία μέσα από την τέχνη της επερχόμενης ανατροπής και της γέννησης μιας νέας ανθρωπότητας. 3. Η δημιουργικότητα δεν είναι μίμηση, αλλά συνέχεια

Ο νατουραλισμός ως λογοτεχνικό κίνημα
Μαζί με τον συμβολισμό, στα χρόνια της εμφάνισής του, ο νατουραλισμός ήταν μια άλλη όχι λιγότερο κοινή τάση στην αστική λογοτεχνία. Εκπρόσωποι: P. Bobory

Ο εξπρεσιονισμός ως λογοτεχνικό κίνημα
ΕΞΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ (γαλλική έκφραση - έκφραση) - πρωτοποριακή τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη των αρχών του εικοστού αιώνα. Το κύριο θέμα της εικόνας στον εξπρεσιονισμό είναι οι εσωτερικές εμπειρίες.

Baedeker για τον ρωσικό εξπρεσιονισμό
Terekhina V. 17 Οκτωβρίου 1921 στο Πολυτεχνικό Μουσείο υπό την προεδρία του Valery Bryusov πραγματοποιήθηκε "Επισκόπηση όλων των ποιητικών σχολών και ομάδων". Με διακηρύξεις και ποιήματα ήταν νεοκλασικά

Διακήρυξη συναισθηματισμού
1. Η ουσία της τέχνης είναι να παράγει μια μοναδική, μοναδική συναισθηματική δράση μέσω της μετάδοσης σε μια μοναδική μορφή μιας μοναδικής συναισθηματικής αντίληψης. 2

Ο σουρεαλισμός ως λογοτεχνικό κίνημα
Ο σουρεαλισμός (γαλλ. σουρεαλισμός - υπερρεαλισμός) είναι μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη του 20ού αιώνα που αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1920. Με καταγωγή από τη Γαλλία με πρωτοβουλία του συγγραφέα A. Breton, surre

Σχετικά με την ενοποίηση του Oberiu
Έτσι αυτοαποκαλούνταν οι εκπρόσωποι της λογοτεχνικής ομάδας ποιητών, συγγραφέων και πολιτιστικών προσώπων, που οργανώθηκε στο Σπίτι του Τύπου του Λένινγκραντ, ο διευθυντής της οποίας ο Ν. Μπασκάκοφ πολύ καλοπροαίρετα

Αλεξάντερ Ββεντένσκι
Ένας καλεσμένος πάνω σε άλογο (απόσπασμα) Το άλογο της στέπας τρέχει κουρασμένο, στάζει αφρός από τα χείλη του αλόγου. Επισκέπτης της νύχτας, δεν είσαι εκατό

Εμμονή διασκέδασης και βρωμιάς
Το νερό στο ποτάμι μουρμουρίζει, δροσερό, και η σκιά από τα βουνά πέφτει στο χωράφι, και το φως σβήνει στον ουρανό. Και τα πουλιά πετούν ήδη στα όνειρα. Και ένας θυρωρός με μαύρο μουστάκι *

Ο υπαρξισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση
Υπαρξισμός.Στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50. Η γαλλική πεζογραφία διανύει μια περίοδο «κυριαρχίας» της λογοτεχνίας του υπαρξισμού, η γάτα είχε μια επιρροή στην τέχνη που είναι συγκρίσιμη μόνο με την επιρροή των ιδεών του Φρόιντ. πτυχή

Ρωσικός υπαρξισμός
Ένας όρος που χρησιμοποιείται για τον προσδιορισμό μιας συλλογής φιλοσοφιών. διδασκαλίες, καθώς και (με την ευρύτερη έννοια) λογοτεχνικά και άλλα καλλιτεχνικά κινήματα που σχετίζονται πνευματικά με αυτά, η δομή των κατηγοριών, των συμβόλων και

αυτοκαταστροφική τέχνη
Η αυτοκαταστροφική τέχνη είναι ένα από τα περίεργα φαινόμενα του μεταμοντερνισμού. Πίνακες ζωγραφισμένοι με μπογιά που ξεθωριάζει μπροστά στα μάτια του κοινού ... Μια τεράστια δεκαοκτώ τροχή κατασκευή t

Σχήματα λόγου. μονοπάτια
Μέσα μεταφορικού λόγου. Η ορθότητα, η σαφήνεια, η ακρίβεια και η καθαρότητα είναι τέτοιες ιδιότητες του λόγου που το ύφος του κάθε συγγραφέα θα πρέπει να διαφέρει, ανεξάρτητα από τη μορφή του λόγου.

Μονοπάτια (ελληνικοί τροποί - κύκλος εργασιών)
Πολλές λέξεις και ολόκληρες φράσεις χρησιμοποιούνται συχνά όχι με τη σωστή τους σημασία, αλλά με μεταφορική, δηλ. όχι για να εκφράσουν την έννοια που ορίζουν, αλλά για να εκφράσουν την έννοια του άλλου, που έχει κάποια

Ο καλλιτεχνικός λόγος και τα συστατικά του
Ο καλλιτεχνικός λόγος (με άλλα λόγια, η γλώσσα της μυθοπλασίας) συμπίπτει εν μέρει με την έννοια της «λογοτεχνικής γλώσσας». Η λογοτεχνική γλώσσα είναι μια κανονιστική γλώσσα, οι νόρμες της είναι σταθερές

Συστήματα στιχουργίας (μετρικά, τονικά, συλλαβικά, συλλαβοτονικά)
Η ρυθμική οργάνωση του καλλιτεχνικού λόγου συνδέεται και με την επιτονική-συντακτική δομή. Το μεγαλύτερο μέτρο του ρυθμού διακρίνεται από τον ποιητικό λόγο, όπου ο ρυθμός επιτυγχάνεται λόγω της ομοιόμορφης

Dolniki. Στίχος προφοράς του Β. Μαγιακόφσκι
1. DOLNIK - ένας τύπος τονικών στίχων, όπου μόνο ο αριθμός των τονισμένων συλλαβών ταιριάζει στις γραμμές και ο αριθμός των άτονων συλλαβών μεταξύ τους κυμαίνεται από 2 έως 0. Το διάστημα μεταξύ τονισμών n

G.S. Skripov Για τα κύρια πλεονεκτήματα του στίχου του Μαγιακόφσκι
Γιατί η δημιουργική εικόνα του V. V. Mayakovsky είναι αξιοσημείωτη και αγαπητή σε εμάς; Ο ρόλος του στη σοβιετική τέχνη και στη ζωή του σοβιετικού λαού ως «ταραχοποιός, ταραχοποιός, ηγέτης» είναι γνωστός και αξίζει

Μέτρο, ρυθμός και μέγεθος. Τύποι μεγεθών. Ρυθμικές ορίζουσες στίχων
Στην καρδιά του ποιητικού λόγου βρίσκεται πρωτίστως μια ορισμένη ρυθμική αρχή. Επομένως, το χαρακτηριστικό μιας συγκεκριμένης στιχουργίας συνίσταται πρωτίστως στον καθορισμό των αρχών της ομοιοκαταληξίας της.

Ομοιοκαταληξία, τρόποι ομοιοκαταληξίας
Η ομοιοκαταληξία είναι η επανάληψη λίγο πολύ παρόμοιων συνδυασμών ήχων που συνδέουν τις καταλήξεις δύο ή περισσότερων γραμμών ή συμμετρικά διατεταγμένα μέρη ποιητικών γραμμών. Στα ρωσικά κλασικά

Είδη στροφών
Η στροφή είναι μια ομάδα στίχων με συγκεκριμένη διάταξη ομοιοκαταληξιών, που συνήθως επαναλαμβάνονται σε άλλες ίσες ομάδες. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η στροφή είναι ένα πλήρες συντακτικό σύνολο.

Το Sonnet έρχεται στα ιταλικά και τα αγγλικά
Το ιταλικό σονέτο είναι ένα ποίημα δεκατεσσάρων στίχων χωρισμένο σε δύο τετράστιχα και δύο τελευταίους τρίστιχους στίχους. Στα τετράστιχα χρησιμοποιείται είτε σταυρός είτε δακτύλιος

Φιλοσοφική και Λογοτεχνική Κριτική Σκέψη στην Αρχαία Ελλάδα και την Αρχαία Ρώμη
Η λογοτεχνική κριτική ως ειδική και ανεπτυγμένη επιστήμη προέκυψε σχετικά πρόσφατα. Οι πρώτοι επαγγελματίες λογοτεχνικοί κριτικοί και κριτικοί εμφανίστηκαν στην Ευρώπη μόλις στις αρχές του 19ου αιώνα (Saint-Bev, V. Belinsky). ρε

Η ανάπτυξη της λογοτεχνικής κριτικής σκέψης στο Μεσαίωνα και την Αναγέννηση
Στο Μεσαίωνα, η λογοτεχνική-κριτική σκέψη έσβησε εντελώς. Εκτός κι αν κάποιες από τις αντανακλάσεις του μπορούν να βρεθούν στη σύντομη περίοδο της λεγόμενης Καρολίγγιας Αναγέννησης (τέλη VIII - αρχές IX αιώνα). Μέσα με

Λογοτεχνική-κριτική σκέψη του Διαφωτισμού
Ο συμπατριώτης του Βολταίρου Denis Diderot (1713-1784), χωρίς να επιτεθεί στους οπαδούς του Αριστοτέλη και του Boileau, εξέφρασε ήδη κάτι νέο σε σύγκριση με αυτούς. Στο άρθρο «Beautiful» ο Ντιντερό μιλά για τον συγγενή

Βιογραφική μέθοδος λογοτεχνικής κριτικής

Μυθολογική σχολή, μυθολογική και τελετουργική-μυθολογική κριτική στη λογοτεχνική κριτική
Τον δέκατο ένατο αιώνα, η λογοτεχνική κριτική διαμορφώθηκε ως μια ξεχωριστή επιστήμη που ασχολείται με τη θεωρία και την ιστορία της λογοτεχνίας και περιλαμβάνει μια σειρά από βοηθητικούς κλάδους - κριτική κειμένων, μελέτες πηγών, βιβλιογραφία.

Πολιτιστικό και ιστορικό σχολείο. Οι κύριες ιδέες του A. Veselovsky για την τέχνη της λέξης
Ένας άλλος εξέχων κριτικός λογοτεχνίας, ο Ιππολύτε Ταίν (1828-1893), του οποίου οι ιδέες και η μεθοδολογία ήταν καθοριστικές για την ευρωπαϊκή λογοτεχνική κριτική στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, θεωρούσε τον εαυτό του μαθητή του Σαιν-Μπεβ.

Συγκριτική ιστορική μέθοδος λογοτεχνικής κριτικής
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο μεγαλύτερος Ρώσος κριτικός λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, ο Α. Βεσελόφσκι, ο οποίος βίωσε την επιρροή της πολιτιστικής-ιστορικής σχολής στα νιάτα του, αργότερα ξεπέρασε τους περιορισμούς της και έγινε ο ιδρυτής του ή

Ψυχαναλυτική κριτική
Αυτή η σχολή, με επιρροή στη λογοτεχνική κριτική, προέκυψε με βάση τις διδασκαλίες του Αυστριακού ψυχιάτρου και ψυχολόγου Sigmund Freud (1856-1939) και των οπαδών του. Ο Ζ. Φρόιντ ανέπτυξε δύο σημαντικούς ψυχολόγους

Τυπικές σχολές στη λογοτεχνική κριτική. Ρωσικό επίσημο σχολείο
Τυπικές σχολές στη λογοτεχνική κριτική. Η λογοτεχνική κριτική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα χαρακτηρίστηκε από ενδιαφέρον για την πλευρά του περιεχομένου της λογοτεχνίας. Οι μεγαλύτερες ερευνητικές σχολές της εποχής

Ο στρουκτουραλισμός και η «νέα κριτική»
Νέα κριτική Η σχολή με τη μεγαλύτερη επιρροή στην αγγλοαμερικανική λογοτεχνική κριτική του εικοστού αιώνα, η προέλευση της οποίας χρονολογείται από την περίοδο του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Μέθοδοι λογοτεχνικής κριτικής XX

Μεταστρουκτουραλισμός και αποδομισμός
Μεταστρουκτουραλισμός Μια ιδεολογική τάση στη δυτική ανθρωπιστική σκέψη που είχε ισχυρή επιρροή στη λογοτεχνική κριτική στη Δυτική Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες το τελευταίο τέταρτο του αιώνα. Μεταδομικά

Φαινομενολογική κριτική και ερμηνευτική
Φαινομενολογική κριτική Η φαινομενολογία είναι μια από τις τάσεις με τη μεγαλύτερη επιρροή στον 20ό αιώνα. Ο ιδρυτής της φαινομενολογίας είναι ο Γερμανός ιδεαλιστής φιλόσοφος Edmund Husserl (1859–1938), ο οποίος φιλοδοξούσε να

Συμβολή του Yu.M. Ο Λότμαν στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική
Γιούρι Μιχαήλοβιτς Λότμαν (28 Φεβρουαρίου 1922, Πετρούπολη - 28 Οκτωβρίου 1993, Τάρτου) - Σοβιετικός κριτικός λογοτεχνίας, πολιτισμολόγος και σημειολόγος. Μέλος του ΚΚΣΕ (β)

Συμβολή Μ.Μ. Ο Μπαχτίν στη σύγχρονη επιστήμη της λογοτεχνίας
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 Νοεμβρίου (17), 1895, Orel - 6 Μαρτίου 1975, Μόσχα) - Ρώσος φιλόσοφος και Ρώσος στοχαστής, θεωρητικός του ευρωπαϊκού πολιτισμού και τέχνης. Issle

Είδη και εσωτερικός διάλογος του έργου
Ο Μπαχτίν είδε στη λογοτεχνία όχι μόνο «οργανωμένο ιδεολογικό υλικό», αλλά και μια μορφή «κοινωνικής επικοινωνίας». Σύμφωνα με τον Bakhtin, η διαδικασία της κοινωνικής επικοινωνίας αποτυπώθηκε στο ίδιο το κείμενο του έργου. ΚΑΙ

Στόχος της εργασίας

Προσδιορίστε τι είδους λογοτεχνία θα πρέπει να περιλαμβάνει μια σειρά βιβλίων του Georgy Chkhartishvili (Boris Akunin) για τον Erast Fandorin

Εργασιακά καθήκοντα

· Επισημάνετε τα χαρακτηριστικά των εννοιών της ελίτ, της μαζικής λογοτεχνίας.

· Προσδιορίστε τα σημάδια των παραπάνω κατηγοριών στο πλαίσιο της σύγχρονης λογοτεχνίας, δώστε συγκεκριμένα παραδείγματα.

· Εξετάστε το έργο του Μπόρις Ακούνιν σύμφωνα με τα επιλεγμένα χαρακτηριστικά διαφόρων κατηγοριών λογοτεχνίας.

Να αιτιολογήσετε το συμπέρασμά σας με συγκεκριμένα παραδείγματα.

Ενότητα Ι Έννοιες της ελίτ και της μαζικής λογοτεχνίας.

μαζική λογοτεχνία

Στη σύγχρονη αναγνωστική κοινότητα, η μυθοπλασία χωρίζεται συμβατικά σε δύο ομάδες:

«ελίτ» λογοτεχνία (περίπου το 3% της συνολικής ροής δημοσιευμένων έργων)

εμπορική/μαζική λογοτεχνία (όλα τα άλλα, δηλαδή 97%)

Ελίτ λογοτεχνία

Η λογοτεχνία της ελίτ, η ουσία της συνδέεται με την έννοια της ελίτ (ελίτ, γαλλική - επιλεγμένη επιλεκτική, επιλεκτική) και συνήθως έρχεται σε αντίθεση με τις λαϊκές, μαζικές κουλτούρες.

Οι κριτικοί λογοτεχνίας θεωρούν τη λογοτεχνία της ελίτ ως τη μόνη ικανή να διατηρήσει και να αναπαράγει τα βασικά νοήματα του πολιτισμού και να έχει μια σειρά από θεμελιωδώς σημαντικά χαρακτηριστικά:

Κριτήρια για την ελίτ λογοτεχνία

Είναι πιο «μακροχρόνιο» (παραμένει «στην κορυφή» περισσότερο)

Μπορεί να φέρει πλήρη ιδεολογική φόρτιση

Ικανοποιεί όχι μόνο πρωτόγονα γούστα

Είναι λιγότερο τυποποιημένο και προβλέψιμο.

Η συνταγή της είναι πιο δύσκολο να επαναληφθεί

Ο κύριος τρόπος διαχωρισμού της μυθοπλασίας από την απλή λαϊκή λογοτεχνία είναι η δοκιμασία του χρόνου. Η μυθοπλασία συνεχίζει να ανατυπώνεται μετά από πολλά χρόνια, ενώ η λαϊκή λογοτεχνία είναι ξεκάθαρα «δεμένη» με την εποχή της. Όλα τα άλλα κριτήρια δεν επιτρέπουν τη χάραξη σαφούς ορίου.

μαζική λογοτεχνία

Η μαζική λογοτεχνία είναι μέρος ενός μπλοκ μαζικής κουλτούρας μεγάλης κλίμακας.

Τα μαζικά έργα χαρακτηρίζονται από ευκολία αφομοίωσης, η οποία δεν απαιτεί ιδιαίτερο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό γούστο και αισθητική αντίληψη και προσβασιμότητα σε διαφορετικές ηλικίες και τμήματα του πληθυσμού, ανεξάρτητα από την εκπαίδευσή τους.

Η μαζική κουλτούρα είναι προϊόν της βιομηχανικής και μεταβιομηχανικής εποχής, που συνδέεται με τη διαμόρφωση μιας μαζικής κοινωνίας. Η στάση απέναντί ​​του ερευνητών διαφορετικών προφίλ - πολιτισμολόγων, κοινωνιολόγων, φιλοσόφων κ.λπ., είναι διφορούμενη. Άλλους τρομάζει και απωθεί με την επιθετικότητα και την πίεσή του, την απουσία οποιουδήποτε ηθικού και ηθικού περιορισμού, άλλους ευχαριστεί, άλλους δείχνουν αδιαφορία.

Κριτήρια για τη λαϊκή λογοτεχνία

Κυκλοφορία (αμφίβολο κριτήριο, γιατί η ελίτ λογοτεχνία δεν είναι πάντα μικρής κυκλοφορίας και η μαζική λογοτεχνία δεν σπάει πάντα τα ρεκόρ κυκλοφορίας).

Η συντομία της δόξας (υπάρχουν πολλοί συγγραφείς της δεύτερης σειράς, οι οποίοι επίσης πηγαίνουν γρήγορα στη λήθη και ταυτόχρονα δεν είναι εκπρόσωποι της μαζικής λογοτεχνίας).

Γενική προσβασιμότητα, κατανοητό (η λογοτεχνία της ελίτ δεν χρειάζεται να είναι ασαφής και κατανοητή μόνο σε έναν στενό κύκλο διανοουμένων).

Εμπορευματοποίηση (η ελίτ λογοτεχνία δεν αρνείται την ιδέα του κέρδους ως τέτοια, ο ίδιος Πούσκιν έλαβε καλές αμοιβές για τα έργα του και δεν το θεώρησε "λάθος").

Έλλειψη υψηλής ιδεολογίας, ιδεολογική φόρτιση γενικά, διασκεδαστικός χαρακτήρας (η λογοτεχνία της ελίτ επίσης δεν κηρύσσει πάντα υψηλές αξίες, την ίδια στιγμή, ορισμένες ιδέες φιλοσοφικής ή πολιτικής φύσης που είναι κοντά στον συγγραφέα μπορεί να εμφανιστούν στη μαζική λογοτεχνία).

Προσανατολισμός στην πρωτόγονη γεύση; (πώς προσδιορίζεται ο βαθμός πρωτογονικότητας; Ποιος θα διεξάγει την εξέταση;);

Ικανοποίηση των απλούστερων αναγκών; (η λογοτεχνία της ελίτ μπορεί να τους ικανοποιήσει και η μαζική λογοτεχνία μπορεί να αναπτύξει τη λογική σκέψη ή να εκπαιδεύσει την ιδιότητα του πολίτη).

Υψηλή ζήτηση, εμπορική επιτυχία, σχηματισμός ομάδων «οπαδών».

Πρότυπο (επαναληψιμότητα, αναγνωρισιμότητα, προβλεψιμότητα).

Η προτεραιότητα του έργου έναντι της προσωπικότητας (δεν υπάρχει προσωπικότητα του συγγραφέα, υπάρχει δημιουργικό έργο).

Φτώχεια εκφραστικών μέσων, περιορισμένο λεξιλόγιο (το κριτήριο είναι σχεδόν αδύνατο να εφαρμοστεί σε μεταφρασμένα έργα, επειδή μια καλοφτιαγμένη λογοτεχνική μετάφραση μπορεί να εξομαλύνει τα ελαττώματα του αρχικού κειμένου και αντίστροφα, μια μέτρια μετάφραση θα επιδεινώσει την ποιότητα της αντίληψης του Επιπλέον, σε ορισμένες περιπτώσεις, η ενεργή, αλλά ανεπαρκής εφαρμογή είναι δυνατή με εκφραστικά μέσα - δηλαδή καθαρά τυπικά, η γλώσσα είναι "πλούσια", αλλά ο στολισμός γίνεται αντιληπτός από τον αναγνώστη ως υπερβολή).

Δυνατότητα ανακατασκευής της δημιουργικής διαδικασίας (όχι αναπαραγωγή, αλλά αποκωδικοποίηση «τεχνολογίας»).

Στη μαζική λογοτεχνία, κατά κανόνα, μπορεί κανείς να βρει δοκίμια για τα κοινωνικά έθιμα, μια εικόνα της ζωής της πόλης.

Γενικά, θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι ο διαχωρισμός της μαζικής λογοτεχνίας από τη «μη μαζική» λογοτεχνία είναι εξαιρετικά δύσκολο εγχείρημα. Ένα συγκεκριμένο έργο μπορεί να έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά, αλλά ταυτόχρονα να μην αποτελεί πρότυπο μαζικής λογοτεχνίας.

Εμπορική και μη λογοτεχνία.

Λόγω του γεγονότος ότι η μαζική λογοτεχνία συσχετίζεται συχνά με τις έννοιες της εμπορικής επιτυχίας και του εμπορικού κέρδους, είναι απαραίτητο να εξεταστεί αυτή η πλευρά του προβλήματος.

Η εμπορευματοποίηση της λογοτεχνίας συνδέεται με την έννοια των πνευματικών δικαιωμάτων και των δικαιωμάτων. Είναι αδύνατο να αποκομιστεί κέρδος σε συνθήκες ανεξέλεγκτης διανομής έργων μέσω ανεπίσημων διαύλων (για παράδειγμα, κατά την προφορική μετάδοση).

Στις αρχαίες παγκόσμιες λογοτεχνίες η έννοια της συγγραφής δεν υπήρχε ή είχε αποδυναμωθεί. Οι προφορικές μορφές λεκτικής δημιουργικότητας δεν ταιριάζουν καλά με την προσωπική συγγραφή: με κάθε νέα παράσταση, το έργο μεγαλώνει με περισσότερες ή λιγότερες αλλαγές και η αρχική πηγή (ο πρώτος αφηγητής, συγγραφέας) ξεχνιέται.

Η πρώτη προϋπόθεση για το κέρδος από τη λογοτεχνία είναι η εμφάνιση της εκτύπωσης και η αύξηση της κυκλοφορίας.

Η γραπτή λογοτεχνία παρέχει περισσότερες ευκαιρίες για τη διατήρηση του ονόματος του συγγραφέα, αλλά η ψυχολογική στάση που υπάρχει στην κοινωνία παίζει σημαντικό ρόλο εδώ. Για παράδειγμα, η γραπτή λογοτεχνία στην Αρχαία Ρωσία δεν επικεντρωνόταν στην έμφαση της συγγραφής, ενώ στην Αρχαία Ελλάδα ήταν το αντίστροφο.

Εάν η συγγραφή αυτή καθαυτή υπάρχει ήδη στην αρχαία γραπτή λογοτεχνία, τότε περαιτέρω βήματα προς τη νομική αναγνώριση των πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς και τη δυνατότητα απόκτησης οικονομικών οφελών από λογοτεχνικά έργα, έγιναν πολύ αργότερα.

Αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι οι έννοιες του «εμπορικά κερδοφόρου έργου» και της «μαζικής λογοτεχνίας» συμπίπτουν μόνο εν μέρει - δηλ. υπάρχουν μαζικά έργα που δημιουργήθηκαν για χάρη του κέρδους και επέτρεψαν τη λήψη αυτού του κέρδους. Ταυτόχρονα, ορισμένες από τις μαζικές παραγωγές αποδεικνύονται μικρής εμπορικής επιτυχίας - ένας προσανατολισμός στο κέρδος δεν σημαίνει αυτόματα ότι το κέρδος θα εισπραχθεί στο επιθυμητό ποσό. Και τέλος, υπάρχουν έργα «ελίτ», που δημιουργήθηκαν αρχικά «χωρίς να λάβουν υπόψη» την εμπορική ζήτηση, αλλά που τελικά απέφεραν τεράστια κέρδη στους κατόχους των πνευματικών δικαιωμάτων.

Ήρωες στη λαϊκή λογοτεχνία.

Οι χαρακτήρες δρουν σε αναγνωρίσιμες κοινωνικές καταστάσεις και τυπικά περιβάλλοντα, αντιμετωπίζοντας προβλήματα που είναι κοντά στον γενικό αναγνώστη. Δεν είναι τυχαίο που οι κριτικοί λένε ότι η μαζική λογοτεχνία αναπληρώνει σε κάποιο βαθμό το γενικό ταμείο των καλλιτεχνικών ανθρώπινων σπουδών.

Η κατασκευή ενός θετικού ήρωα ακολουθεί την αρχή της δημιουργίας ενός υπεράνθρωπου, ενός αθάνατου, ηθικού μοντέλου. Οποιαδήποτε κατορθώματα υπόκεινται σε έναν τέτοιο ήρωα, μπορεί να λύσει οποιαδήποτε εγκλήματα και να τιμωρήσει οποιονδήποτε εγκληματία. Αυτό είναι ένα σχέδιο ήρωα, μια μάσκα ήρωα, κατά κανόνα, χωρίς όχι μόνο μεμονωμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα, βιογραφία, αλλά και όνομα.

Ενότητα II «Οι περιπέτειες του Erast Fandorin»

Η ιστορία ενός από τους πιο διάσημους ντετέκτιβ στη Ρωσία κυκλοφόρησε σχετικά πρόσφατα - το πρώτο βιβλίο για τον Erast Petrovich Fandorin δημοσιεύθηκε το 1998 στη Ρωσία και το τελευταίο εκδόθηκε πρόσφατα το 2015. Συνολικά υπάρχουν δεκατέσσερα «θραύσματα» αυτού του μωσαϊκού ντετέκτιβ:

1) 1998 - "Azazel"

2) 1998 - "Turkish Gambit"

3) 1998 - "Λεβιάθαν"

4) 1998 - "Θάνατος του Αχιλλέα"

5) 1999 - "Ειδικές Αποστολές"

6) 1999 - "Σύμβουλος Επικρατείας"

7) 2000 - "Στέψη"

8) 2001 - "Η ερωμένη του θανάτου"

9) 2001 - "Lover of Death"

10) 2002 - "Diamond Chariot"

11) 2007 - "Jade Rosary"

12) 2009 - "Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο"

13) 2012 - "Μαύρη Πόλη"

14) 2015 - "Planet water"

Η ουσία του έργου είναι αρκετά απλή. τη ζωή ενός ανθρώπου που εργάζεται για το κράτος και ερευνά τις πιο περίπλοκες και περίπλοκες υποθέσεις. Ταυτόχρονα, δεν είναι μονότονο, αποτυγχάνει με κάθε βιβλίο, τον βλέπουμε πιο ανεπτυγμένο.

Η πλοκή των βιβλίων είναι πλούσια σε εκπληκτικές ανατροπές, απροσδόκητα γεγονότα που αλλάζουν εντελώς την κατάσταση του πρωταγωνιστή. Σε δεκατέσσερα αλληλένδετα έργα. Ο Μπόρις Ακούνιν κατάφερε να απεικονίσει πλήρως τη ζωή του πρωταγωνιστή, να περιγράψει ξεκάθαρα κάθε περίοδο της ζωής του, την πνευματική του ανάπτυξη και την αυτο-ανάπτυξη. Επίσης, ο συγγραφέας προδιαγράφει με μεγάλη ακρίβεια τη βιογραφία του στην οποία δεν υπάρχουν κενά.

Η δημοτικότητα του Μπόρις Ακούνιν και των βιβλίων του.

(για την τελευταία δεκαετία 2000-2010)

Όπως γράφει το The-village, ένα από τα μεγαλύτερα βιβλιοπωλεία της πρωτεύουσας, η Μόσχα, δημοσίευσε τη δική του βαθμολογία με τους πιο αγοραστές συγγραφείς την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Το αποτέλεσμα είναι μια απλοποιημένη, που αντικατοπτρίζει μόνο τις πιο δημοφιλείς τάσεις, αλλά ταυτόχρονα μια ενδεικτική εικόνα. Αυτά είναι ακριβώς τα βιβλία που αγοράστηκαν περισσότερο, για τα οποία μίλησαν, γράφει το Pro-Books.ru. Είναι αλήθεια ότι δεν θα μείνουν όλοι στην ιστορία της λογοτεχνίας.

Τα πιο δημοφιλή βιβλία της δεκαετίας:

(μόνο βιβλία για τον Erast Fandorin)

6. Boris Akunin «Diamond Chariot» (19.161 αντίτυπα)

8. Boris Akunin "Lover of Death" (17.561 αντίτυπα)

9. Μπόρις Ακούνιν «Η ερωμένη του θανάτου» (16.786 αντίτυπα)

16. Boris Akunin "Jade Rosary" (13.315 αντίτυπα)

(για παράδειγμα, οι τρεις πρώτες θέσεις)

1. Μπόρις Ακούνιν (198.051 αντίτυπα)

2. Paolo Coelho (118.723 αντίτυπα)

3. Τζόαν Ρόουλινγκ (90.581 αντίτυπα)

Τα περισσότερα βιβλία που αγοράστηκαν κάθε χρόνο:

2001 - Boris Akunin "The Mistress of Death" (12.065 αντίτυπα)

2002 - Τζόαν Ρόουλινγκ "Ο Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθος" (10.111 αντίτυπα)

2003 - Paolo Coelho "Eleven Minutes" (9.745 αντίτυπα)

2004 - Joan Rowling "Harry Potter and the Order of the Phoenix" (7.292 αντίτυπα) 2005 - Oksana Robsky "Casual" (8.838 αντίτυπα)

2006 - Sergets Minaev "Duhless: A Tale of a Fake Man" (9.463 αντίτυπα)

2007 - Joan Rowling "Harry Potter and the Deathly Hallows" (5.567 αντίτυπα) 2008 - Evgeny Grishkovets "Asphalt" (6.922 αντίτυπα)

2009 - Boris Akunin "Falcon and Swallow" (4.655 αντίτυπα)

2010 - Boris Akunin "Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο" (4.710 αντίτυπα)

Κύριος χαρακτήρας

Έραστ Πέτροβιτς Φαντόριν

Ο Boris Akunin για τον Erast Fandorin:

«Αν μιλάμε για τα αστυνομικά στοιχεία των βιβλίων μου, τότε είμαι οπαδός του Κόναν Ντόιλ». - Μπ. Ακούνιν.

«Δυστυχώς, δεν ξέρω για τα πρωτότυπα του Fandorin στη ζωή.

Υπάρχουν πολλά στη βιβλιογραφία. Αυτοί είναι, στην πραγματικότητα, εκείνοι των προκατόχων του, τους οποίους έλαβα ως βάση αυτού ακριβώς του χημικού απόλυτες θετικές φόρμουλες ήρωα, από τη δική μου άποψη. Ένας τόσο απίστευτα όμορφος, πολύ δυνατός, απίστευτα ευγενής, μυστηριώδης, τον οποίο ερωτεύονται όλες οι γυναίκες, αλλά εκείνος παραμένει ψυχρός και αδιάφορος. Στη λογοτεχνία, εξωτερικά, μάλλον μοιάζει περισσότερο Γκριγκόρι Αλεξάντροβιτς Πετσόριν, που δεν μου αρέσει πολύ ως χαρακτήρας γιατί είναι αρκετά άσχημος. Αλλά είναι ένας επιβλητικός, όμορφος, θεαματικός άντρας. Όσον αφορά τα ελαττώματα του λόγου (ο Fandorin τραυλίζει), μοιάζει με τον άλλο αγαπημένο μου χαρακτήρα, τον συνταγματάρχη Νύχτες από τη "Λευκή Φρουρά", που όμως δεν τραυλούσε, αλλά έσκασε, αλλά αυτό δεν έχει σημασία.

Ο χαρακτήρας του Φαντορίν ενσάρκωσε το ιδανικό ενός αριστοκράτη του 19ου αιώνα: ευγένεια, μόρφωση, αφοσίωση, αφθαρσία, πίστη στις αρχές. Επιπλέον, ο Erast Petrovich είναι όμορφος, έχει άψογους τρόπους, είναι δημοφιλής στις κυρίες, αν και είναι πάντα μόνος και είναι ασυνήθιστα τυχερός στον τζόγο.

Ανάπτυξη του Erast Petrovich Fandorin

πάνω από 14 βιβλία

(Για παράδειγμα, εξετάστε τα τρία πρώτα και το 10ο.)

1ο βιβλίο 1998 - "Azazel". Για τον εξαιρετικό ντετέκτιβ Erast Fandorin. Είναι μόλις είκοσι χρονών, είναι αφελής, τυχερός, ατρόμητος (ή ηλίθιος), ευγενής και ελκυστικός. Ο νεαρός Έραστ Πέτροβιτς υπηρετεί στο αστυνομικό τμήμα, εν ώρα υπηρεσίας και με εντολή της καρδιάς του, ερευνά μια εξαιρετικά περίπλοκη υπόθεση. Στο τέλος του βιβλίου, χάνει την αγαπημένη του (Ελισάβετ) και αυτό επηρεάζει πολύ την κατάστασή του· γίνεται αποτραβηγμένος, σκληρός, βλέπει τη ζωή πιο ρεαλιστικά, δεν υπάρχει πια το πρώην νεανικό ειδύλλιο.

2ο 1998 - "Turkish Gambit" για τον ντετέκτιβ Erast Fandorin. 1877, η Ρωσική Αυτοκρατορία εμπλέκεται στον πιο άγριο ρωσοτουρκικό πόλεμο. Πέφτοντας σε απόγνωση μετά τον θάνατο της αγαπημένης του, ο Έραστ Πέτροβιτς πηγαίνει στα Βαλκάνια ως Σέρβος εθελοντής. Ο Φαντορίν συμμετέχει στον Ρωσοτουρκικό πόλεμο. Οι βαριές μάχες και η αιχμαλωσία πέφτουν στην τύχη του (πράγμα που θα επηρεάσει αρνητικά τη φήμη του στην Ιαπωνία). Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της τουρκικής υπόθεσης Gambit, ο Fandorin, παρά τις ιλιγγιώδεις προτάσεις του αρχηγού του τμήματος χωροφυλακής, ζητά να τον διορίσει να υπηρετήσει «στο διάολο» και διορίζεται γραμματέας της Πρεσβείας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας στην Ιαπωνία.

3ος "Λεβιάθαν" -1998 - 1878. Καθ' οδόν προς το σταθμό υπηρεσίας του, ο Fandorin αποκάλυψε μια σειρά από μυστηριώδεις δολοφονίες που έγιναν στο Παρίσι και στο επιβατηγό πλοίο Leviathan, υπήρξε μια φευγαλέα σχέση στην Ινδία με μια από τις επιβάτες, την Clarissa Stump, η οποία προκάλεσε την καθυστέρηση στην άφιξή του. στην Ιαπωνία (η άφιξή του περιγράφεται στο βιβλίο Diamond the chariot στον τόμο «Μεταξύ των γραμμών», έτσι αμέσως σε αυτό).

10η 2002 - "Diamond Chariot"

"Dragonfly Catcher" -Η δράση του πρώτου τόμου του «Dragonfly Catcher» ξεκινά το 1905, με μια συνάντηση με τον Επιτελάρχη Rybnikov. Εν μέσω του ρωσο-ιαπωνικού πολέμου - ένα δίκτυο Ιαπώνων πρακτόρων εργάζεται με μεγάλη επιτυχία στη Ρωσία, αλλά ο Έραστ Πέτροβιτς Φαντόριν, έμπειρος και σοφός με τα χρόνια, μπαίνει εμπόδιο.

"Ανάμεσα στις γραμμές"- (μετά τα γεγονότα στο βιβλίο «Λεβιάθαν») Ο δεύτερος τόμος του «Ανάμεσα στις γραμμές» μας μεταφέρει στην Ιαπωνία το 1878. Αυτή είναι η ιστορία αγάπης του νεαρού διπλωμάτη Erast Fandorin και της μοιραίας καλλονής Midori - ένας έρωτας που άλλαξε όλη του τη ζωή.

Τώρα σκεφτείτε ένα έργο στο οποίο ο συγγραφέας

εξήγησε τα πάντα με μεγάλη λεπτομέρεια.

(βιογραφία, ψυχική κατάσταση)

"Diamond Chariot" τόμος "Between the Lines"

"Μεταξύ των γραμμών" - 1878. Γιοκοχάμα, Ιαπωνία. Κυριολεκτικά από τα πρώτα λεπτά μετά την άφιξή του στη "Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου", ο Fandorin βρίσκεται ξανά μπλεγμένος σε μια πολιτική και εγκληματική ίντριγκα, στην οποία συμμετέχουν οι πιο εξέχοντες Ιάπωνες πολιτικοί, ληστές από τους οίκους ανοχής της Yokohama, καθώς και μυστηριώδεις νίντζα ​​σινομπι . Ο Fandorin βρίσκει τη φιλία και την αφοσίωση του πρώην ληστή Masahiro Shibata, του οποίου η ζωή και η τιμή (που εκτιμήθηκε από τον Masa περισσότερο από τη ζωή) σώθηκαν από τη διάσημη τύχη του Fandorin στον τζόγο. Ο Μασαχίρο (Μάσα) από εδώ και πέρα ​​γίνεται ο παρκαδόρος του Φαντορίν και ο πιστός του σύντροφος σε όλες τις περιπέτειες. Επιπλέον, ο Erast Petrovich συναντά την όμορφη εταίρα O-Yumi (πραγματικό όνομα Midori). Το πάθος φουντώνει μεταξύ του Μιντόρι και του Φαντορίν, το οποίο, όπως φαίνεται, κατάφερε να λιώσει την κρούστα του πάγου που κάλυψε την καρδιά του Έραστ Πέτροβιτς μετά το θάνατο της Λιζόνκα. Του επιστρέφει ξανά η νεανική χαρά της ζωής, την οποία περιέγραψε πολύ καλά ο συγγραφέας μέσα από τις πράξεις και τις σκέψεις του Φαντορίν. Η Midori αποκαλύπτεται ότι είναι η κόρη του Momochi Tamba, του τελευταίου αρχηγού μιας αρχαίας φυλής shinobi. Χάρη στον Momoti, ο Fandorin μυείται στις δεξιότητες των τεχνών των νίντζα. Με τη βοήθεια των Midori, Masa και Tamba, ο Fandorin ξετυλίγει το κουβάρι των δολοπλοκιών και τιμωρεί τον κύριο akunin (κακό). Αλλά, κατά μια μοιραία σύμπτωση, η Midori πρέπει να θυσιάσει τη ζωή της για να σώσει τον Erast (στο τέλος αποδεικνύεται ότι ο O-Yumi παρέμεινε ζωντανός και μάλιστα γέννησε τον νόθο γιο του, αλλά όλα αυτά θα παραμείνουν για πάντα μυστικό για τον Fandorin) . Μετά τον «θάνατο» του Μιντόρι, ο Φαντορίν κλείνει επιτέλους την καρδιά του και αφοσιώνεται στη μελέτη της τέχνης του «καταδίωξης» - σινομπι. Ο Momoti Tamba γίνεται μέντοράς του. Αυτή η περίοδος στη ζωή του Erast Petrovich καλύπτεται στον δεύτερο τόμο του μυθιστορήματος "The Diamond Chariot".

Αν συγκρίνουμε το μυθιστόρημα "Diamond Chariot"

με τα κριτήρια της μαζικής και ελίτ λογοτεχνίας, τότε μπορεί εύκολα να αποδοθεί στην ελίτ λογοτεχνία.

Αλλά παρακολουθώ τη μεγάλη εικόνα μιας αστυνομικής σειράς

μυθιστορήματα «Οι περιπέτειες του Εράστ Φαντορίν».

Επομένως, ας περάσουμε από τα κριτήρια της μαζικής και μετά της ελίτ λογοτεχνίας.

Κριτήρια για τη λαϊκή λογοτεχνία

(τα περισσότερα από αυτά, δυστυχώς, δεν δίνουν αξιόπιστο αποτέλεσμα όταν εφαρμόζονται, ειδικά εάν τα κριτήρια χρησιμοποιούνται χωριστά και όχι σε συνδυασμό):

1- συντομία της φήμης; Η συντομία της φήμης είναι μια σχετική έννοια, αλλά τα πρώτα βιβλία έχουν αγοραστεί καλά εδώ και δεκαπέντε χρόνια. -

2- γενική προσβασιμότητα, κατανοητό. Ναι, έτσι είναι, τα περισσότερα από τα έργα για τον Erast Fandorin (ειδικά τα πρώτα) είναι διαθέσιμα σε διαφορετικές ηλικίες και τμήματα του πληθυσμού, ανεξάρτητα από την εκπαίδευσή τους. +

3- εμπορευματοποίηση (η μαζική λογοτεχνία δεν αρνείται την ιδέα του κέρδους ως τέτοια)· Ναι, ο Μπόρις Ακούνιν δεν αρνείται ότι γράφει επίσης για το κέρδος.+

4- έλλειψη υψηλού ιδεολογικού περιεχομένου, ιδεολογική φόρτιση γενικά, διασκεδαστικός χαρακτήρας (η λογοτεχνία της ελίτ δεν κηρύσσει πάντα υψηλές αξίες, την ίδια στιγμή, ορισμένες ιδέες φιλοσοφικής ή πολιτικής φύσης που είναι κοντά στον συγγραφέα μπορεί να εμφανιστούν στη λαϊκή λογοτεχνία ) Αυτό το κριτήριο είναι πολύ ασταθές.Ναι, στα περισσότερα βιβλία δεν υπάρχει μεγάλη πολυπλοκότητα. +

5- ικανοποίηση των απλούστερων αναγκών. τα βιβλία για τον Erast Fandorin ικανοποιούν όχι μόνο τις πιο απλές ανάγκες, αλλά και τις πλήρεις τους. -

6-μοτίβο (επαναληψιμότητα, αναγνωρισιμότητα, προβλεψιμότητα). Τα έργα είναι απρόβλεπτα, αλλά ο Φαντορίν κερδίζει την τελική νίκη, αλλά την ίδια στιγμή αποτυγχάνει, χάνει φίλους και συγγενείς. -

7 - φτώχεια εκφραστικών μέσων, περιορισμένο λεξιλόγιο (κριτήριο όχι μόνο για μεταφρασμένα κείμενα). Πολλοί ερευνητές σημειώνουν τη μεταμοντέρνα ουσία των κειμένων του Ακούνιν, το ειρωνικό και εκλεπτυσμένο παιχνίδι του με την κλασική λογοτεχνία. Η γλώσσα των έργων του Ακούνιν αξίζει μια ξεχωριστή συζήτηση. Ομορφιά, λεπτή ειρωνεία, νύξεις, αποφθέγματα - όλα αυτά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος των κειμένων του Ακούνιν.-

8-Στη μαζική λογοτεχνία, κατά κανόνα, μπορεί κανείς να βρει δοκίμια για τα κοινωνικά έθιμα, μια εικόνα της ζωής της πόλης. Όχι, αυτά τα βιβλία περιέχουν μη αναγνωρίσιμες καταστάσεις και ρυθμίσεις. -

Πήραμε τρία ματς με τη λαϊκή λογοτεχνία, στα οκτώ.

Κριτήρια Ελίτ Λογοτεχνίας

1- είναι πιο «μακροχρόνιο» (παραμένει «στην κορυφή» περισσότερο) Το βιβλίο για τον Erast Fandorin είναι πολύ μακροχρόνιο και πολλά εξακολουθούν να βρίσκονται στην κορυφή των βιβλίων με τις περισσότερες διαβασμένες και με τις περισσότερες πωλήσεις στη Ρωσία-+

2- μπορεί να φέρει μια πλήρη ιδεολογική φόρτιση - Ίσως, στο είδος του αστυνομικού, δεν πρέπει να αναζητήσετε μια σοβαρή ιδεολογική συνιστώσα. Ωστόσο, είναι δυνατό να εντοπιστεί η ιδεολογική συνιστώσα που χαρακτηρίζει τον ιαπωνικό πολιτισμό - αυτό ιδέα της ζωής ως τρόπου. Επιπλέον, στα έργα μπορείτε να βρείτε τους συλλογισμούς των χαρακτήρων για φιλοσοφικά θέματα: για τη ζωή και το θάνατο, για τη μοίρα ενός ατόμου, για τη δυνατότητα να επηρεάσει τη μοίρα κ.λπ. Μην ξεχνάτε τον κώδικα συμπεριφοράς του «ευγενούς συζύγου», με το οποίο ο Fandorin συγκρίνει τις πράξεις του, θέτοντας έτσι το πρόβλημα της δικαιοσύνης, της συνείδησης, της ηθικής και του νόμου στην αλληλεπίδρασή τους. -,+

συμπέρασμα

Ο κύριος τρόπος διαχωρισμού της μυθοπλασίας από την απλή λαϊκή λογοτεχνία είναι η δοκιμασία του χρόνου. Η μυθοπλασία συνεχίζει να ανατυπώνεται μετά από πολλά χρόνια, ενώ η λαϊκή λογοτεχνία είναι ξεκάθαρα «δεμένη» με την εποχή της. Όλα τα άλλα κριτήρια δεν επιτρέπουν τη χάραξη μιας ξεκάθαρης γραμμής - Λοιπόν, δεν θα μπορέσουμε να μάθουμε τώρα. Ελπίζω όμως ότι αυτά τα βιβλία θα ενδιαφέρουν τις επόμενες γενιές.

Σήμερα θα ήθελα να μιλήσω για τη σύγχρονη λογοτεχνία και εκείνα τα είδη και τα είδη που έχουν ήδη διαμορφωθεί σε αυτήν. Δεν λαμβάνω υπόψη τον κλασικό διαχωρισμό σε επικά, λυρικά και δραματικά είδη με τα εγγενή τους είδη. Θα αφορά το σύγχρονο βιβλίο και αυτό που είναι πλέον δημοφιλές και μοντέρνο.

Πρώτα απ 'όλα, η σύγχρονη λογοτεχνία μπορεί να χωριστεί σε δύο τύπους:

- μυθοπλασία(λογοτεχνία - μυθοπλασία)

- μη μυθοπλασία(non-fiction - non-fiction).

Με τη μη μυθοπλασία, όλα είναι λίγο πολύ ξεκάθαρα: πρόκειται για επιστημονικές, ημιεπιστημονικές και ψευδοεπιστημονικές εργασίες για την ψυχολογία, τη διατροφή, την εκπαίδευση, την ανατροφή των παιδιών κ.λπ. Κάποια μέρα σίγουρα θα μιλήσουμε για αυτό το είδος και για τον διαχωρισμό του είδους μέσα σε αυτό.

Η μυθοπλασία στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία ως επί το πλείστον υπόκειται σε «δυτική» επιρροή. Ό,τι είναι της μόδας και πωλείται «με αυτά», προσπαθούμε να εφαρμόσουμε στην αγορά μας. Εξ ου και η διαίρεση της λογοτεχνίας σε τέσσερις βασικούς τύπους:

- κλασικό

- ελίτ λογοτεχνία

- mainstream

- λογοτεχνία του είδους.

Σχετικά με όλα με τη σειρά.

1. Κλασσικός περνάει δύσκολες στιγμές τώρα: από άποψη κριτικής. Ο Τολστόι αποκαλείται όλο και περισσότερο "ένας θαμπός γραφομανής", ο Ντοστογιέφσκι - "παρανοϊκός", ο Γκόγκολ - "επεξεργαστής του πρωτογενούς υλικού". Υπάρχουν ολοένα και περισσότεροι καταστροφείς των στερεοτύπων, έτοιμοι να επικρίνουν κάθε συγγραφέα του οποίου η εξουσία, όπως φαίνεται, είναι αδιαμφισβήτητη. Ωστόσο, τα κλασικά συνεχίζουν να είναι δημοφιλή μεταξύ των σκεπτόμενων αναγνωστών που είναι συνηθισμένοι στην ποιοτική λογοτεχνία.

2. Ελίτ λογοτεχνία αναδείχθηκε ως ο αντίποδας των μέσων μαζικής ενημέρωσης, ως ο κύριος «ανταγωνιστής» και «αντίπαλός» τους. Η ελίτ λογοτεχνία δημιουργήθηκε σε στενούς κύκλους συγγραφέων, κληρικών, εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας και ήταν κορεσμένη με λεξιλόγιο και εικόνες που ήταν προσβάσιμες και κατανοητές μόνο σε ένα συγκεκριμένο στρώμα. Στον σύγχρονο κόσμο, η έννοια της ελίτ λογοτεχνίας είναι κάπως θολή: χάρη στην ταχεία διάδοση των πληροφοριών, τη μόδα για οτιδήποτε ασυνήθιστο και την επιθυμία πολλών να μην είναι «όπως όλοι οι άλλοι», η ελίτ λογοτεχνία πηγαίνει στις μάζες. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι το έργο του V. Pelevin: στο «μηδέν» όλοι διάβαζαν τα μυθιστορήματά του, αλλά λίγοι κατάλαβαν περί τίνος πρόκειται.

3. Mainstream (από το αγγλικό mainstream - το main stream, το main stream) είναι μια ρεαλιστική πρόζα που εμφανίζει τι συμβαίνει "εδώ και τώρα". Πολύ δημοφιλές σήμερα. Οι πλοκές της ρεαλιστικής πεζογραφίας βασίζονται στη μοίρα των πραγματικών ανθρώπων, στις αρχές της ζωής τους (όπως και του συγγραφέα) και στην κοσμοθεωρία. Το mainstream χαρακτηρίζεται από ψυχολογισμό, ρεαλισμό εικόνων και φαινομένων και εστίαση στη φιλοσοφία. Αυτό που έχει σημασία εδώ δεν είναι τόσο η πλοκή, αλλά η εσωτερική εξέλιξη του ήρωα, οι σκέψεις και οι αποφάσεις του, η μεταμόρφωσή του. Κατά τη γνώμη μου, ο δυτικός όρος «mainstream» δεν αντικατοπτρίζει με ακρίβεια την ουσία αυτού του είδους, γιατί τελικά το «κύριο ρεύμα» στη σύγχρονη αγορά βιβλίων δεν είναι η ρεαλιστική πεζογραφία, αλλά η λογοτεχνία του είδους (εξάλλου, σειριακή). Σχετικά με αυτήν παρακάτω.

4. Ετσι, λογοτεχνία του είδους . Εδώ είναι απαραίτητο να αναφέρουμε λεπτομερώς τις κατηγορίες που υπάρχουν σε αυτό:

Ντεντεκτίβ

Φανταστικός

φαντασία

Ερωτική ιστορία

Εντυπωσιακό έργο

Μυστικιστής

Δράση/Δράση

Περιπέτειες

Ιστορικό μυθιστόρημα

Εμπροσθοφυλακή

Όπως μπορείτε να δείτε, τα είδη μοιάζουν πολύ με τα κινηματογραφικά. Και μάλιστα, τα βιβλία που ανήκουν στη λογοτεχνία του είδους θυμίζουν ταινίες: έχουν πολλή δράση, τον κύριο ρόλο παίζουν οι συγκρούσεις πλοκής και πλοκής, δηλ. η λεγόμενη «εξωτερική πλευρά». Κάθε μία από αυτές τις περιοχές έχει τα υποκαταστήματά της. Άρα, ο ντετέκτιβ χωρίζεται σε ιστορικό, ειρωνικό, ψυχολογικό κ.λπ.

Η λογοτεχνία του είδους χαρακτηρίζεται από ορισμένα όρια, γι' αυτό συχνά επικρίνεται και κατηγορείται ότι είναι «προβλέψιμη». Αλλά, πείτε μου, πού είναι η προβλεψιμότητα ότι οι χωρισμένοι εραστές θα συναντηθούν στο τέλος του βιβλίου; Αυτό ακριβώς είναι το πλαίσιο του είδους, γνωστό εκ των προτέρων τόσο στον συγγραφέα όσο και στον αναγνώστη. Η ιδιαίτερη ικανότητα του συγγραφέα είναι να δημιουργεί έναν μοναδικό, αμίμητο κόσμο με ενδιαφέροντες χαρακτήρες ικανούς να προσεγγίσουν τον αναγνώστη μέσα σε αυτά τα γνωστά πλαίσια.

Ένας συγγραφέας, όπως κανείς άλλος, πρέπει να κατανοήσει τα σύγχρονα είδη για να προσανατολίσει το έργο του σε έναν συγκεκριμένο αναγνώστη. Γιατί είναι ο αναγνώστης που καθορίζει τι τον ενδιαφέρει να διαβάσει αυτή τη στιγμή - για την εισβολή των ζόμπι ή τα προβλήματα αυτοπροσδιορισμού του ήρωα στις συνθήκες της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης)).

Alisa Ivanchenko, Βοηθός Σύνταξης στο Behemot Literary Agency

Στο σύγχρονο επιστημονικό παράδειγμα, υπάρχει ένα μείγμα όρων και εννοιών: κλασικά, μυθοπλασία, λαϊκή λογοτεχνία. Από την πλευρά του Μ.Α. Chernyak, αυτά τα φαινόμενα σχηματίζουν μια τριάδα ή μια πυραμίδα, στη βάση της οποίας είναι ογκώδης, και η μυθοπλασία είναι το «μεσαίο πεδίο» της λογοτεχνίας Chernyak, M.A. Μαζική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα: ένα εγχειρίδιο. για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων / M.A. Chernyak. - M.: Flinta: Nauka, 2007. - S. 18.. Αυτή η θεωρία εξηγεί γιατί, κατά τη μελέτη και των τριών επιπέδων της λογοτεχνίας, προκύπτει το πρόβλημα των ορίων: υπάρχουν ζώνες μετάβασης μεταξύ τους, όπου υπάρχουν κείμενα που έλκονται σε δύο επίπεδα με τη μία. Τέλος, η θέση τους προσδιορίζεται εκ των υστέρων και η απαιτούμενη χρονική περίοδος μπορεί να μετρηθεί σε αιώνες και σε κάθε περίπτωση θα είναι ατομική. Ωστόσο, κάθε έργο τέχνης έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά που επιτρέπουν όχι μόνο σε έναν απόγονο, αλλά και σε έναν σύγχρονο του συγγραφέα, με μεγάλη πιθανότητα, να ταξινομήσει το έργο του ως κλασική, μυθοπλασία ή λαϊκή λογοτεχνία.

Η λογοτεχνία εδώ και πολύ καιρό χωρίζεται σε ελίτ (υψηλή) και λαϊκή (λαογραφία, χαμηλή). Στις δεκαετίες του 10 και του 20, εμφανίζεται ο όρος μαζική λογοτεχνία. Αντιστοιχεί σε πολλές συγγενείς, αλλά όχι ταυτόσημες, έννοιες: δημοφιλής, τετριμμένη, παραλογοτεχνία, ταμπλόιντ. Όλα αυτά αποτελούν τον αξιακό πυθμένα της λογοτεχνικής ιεραρχίας (1. Elite 2. Fiction, 3. M. L.). Αν μιλάμε για τον ορισμό της αξίας, τότε κάποιοι κριτικοί αποκαλούν τη λαϊκή λογοτεχνία ψευδολογοτεχνία ή πρόκειται για έργα που δεν περιλαμβάνονται στην επίσημη λογοτεχνική ιεραρχία της εποχής τους. Δηλαδή, η μαζική λογοτεχνία είναι το αποτέλεσμα της διαίρεσης της μυθοπλασίας ανάλογα με την αισθητική της ποιότητα. Στην ελίτ λογοτεχνία, το ποσοστό αφορά τις δεξιότητες απόδοσης, τη δημιουργικότητα, την ασάφεια και στη μαζική βιβλιογραφία για την τυποποίηση, το είδος και τη σαφή ανάθεση λειτουργιών. Η λογοτεχνία της ελίτ είναι δωρητής, η μαζική λογοτεχνία είναι αποδέκτης.

Ο όρος «μυθοπλασία» αναφέρεται συχνά με την έννοια της «μαζικής λογοτεχνίας» σε αντίθεση με την «υψηλή λογοτεχνία». Με τη στενή έννοια, η μυθοπλασία είναι ελαφριά λογοτεχνία, το διάβασμα για αναψυχή, ένα ευχάριστο χόμπι στον ελεύθερο χρόνο.

Η μυθοπλασία είναι ένα «μεσαίο πεδίο» της λογοτεχνίας, τα έργα του οποίου δεν διακρίνονται από υψηλή καλλιτεχνική πρωτοτυπία και επικεντρώνονται στη μέση συνείδηση, που απευθύνονται σε γενικά αποδεκτές ηθικές και ηθικές αξίες. Η μυθοπλασία σχετίζεται στενά με τη μόδα και τα στερεότυπα, με δημοφιλή θέματα και μπορεί επίσης να ασχοληθεί με σοβαρά και επίκαιρα κοινωνικά ζητήματα και προβλήματα. Οι τύποι των ηρώων, τα επαγγέλματα, οι συνήθειες, τα χόμπι τους - όλα αυτά συσχετίζονται με τον μαζικό χώρο πληροφοριών και τις ιδέες της πλειοψηφίας που κυκλοφορούν σε αυτόν. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, σε αντίθεση με τη μαζική λογοτεχνία, η μυθοπλασία διακρίνεται από την παρουσία της θέσης και του τονισμού του συγγραφέα, εμβαθύνοντας στην ανθρώπινη ψυχολογία. Ωστόσο, δεν υπάρχει σαφής διάκριση μεταξύ μυθοπλασίας και λαϊκής λογοτεχνίας.

Βασικά, οι συγγραφείς μυθοπλασίας αντανακλούν κοινωνικά φαινόμενα, την κατάσταση της κοινωνίας, τις διαθέσεις και πολύ σπάνια προβάλλουν τη δική τους άποψη σε αυτόν τον χώρο. Σε αντίθεση με την κλασική λογοτεχνία, με την πάροδο του χρόνου, χάνει τη συνάφειά της και, ως εκ τούτου, τη δημοτικότητά της. Η μυθοπλασία διακρίνεται για το διασκεδαστικό της περιεχόμενο, τραβάει προς την πλοκή, είδη όπως το γυναικείο μυθιστόρημα, η αστυνομική ιστορία, η περιπέτεια, ο μυστικισμός κ.λπ. Νέοι τρόποι απεικόνισης της πραγματικότητας, που βρίσκονται στο πλαίσιο της μυθοπλασίας, αναπόφευκτα αναπαράγονται, μετατρέπονται σε χαρακτηριστικά το είδος.

Η ελίτ λογοτεχνία, η ουσία της συνδέεται με την έννοια της ελίτ και συνήθως έρχεται σε αντίθεση με τη λαϊκή, μαζική λογοτεχνία.

Η ελίτ (ελίτ, γαλλικά - επιλεγμένη, καλύτερη, επιλεκτική, επιλεκτική), ως παραγωγός και καταναλωτής αυτού του είδους λογοτεχνίας σε σχέση με την κοινωνία, αντιπροσωπεύει τα υψηλότερα, προνομιούχα στρώματα (στρώμα), ομάδες, τάξεις που εκτελούν τις λειτουργίες διαχείρισης, ανάπτυξη της παραγωγής και του πολιτισμού.

Οι ορισμοί της ελίτ σε διαφορετικές κοινωνιολογικές και πολιτισμικές θεωρίες είναι διφορούμενοι. Στην πραγματικότητα, η ελίτ λογοτεχνία είναι ένα προϊόν "όχι για όλους" λόγω του υψηλού επιπέδου της. πρωτότυπες, αντισυμβατικές μέθοδοι παρουσίασης υλικού που δημιουργούν «εμπόδιο» στην αντίληψη της τέχνης από απροετοίμαστους αναγνώστες. Έτσι, η ελίτ λογοτεχνία είναι ένα είδος «υποκουλτούρας».

Η μαζική λογοτεχνία είναι ένα σύνολο λογοτεχνικών ειδών και μορφών που απευθύνονται σε έναν ανεπαρκή αναγνώστη που αντιλαμβάνεται ένα έργο χωρίς προβληματισμό σχετικά με την καλλιτεχνική του φύση και επομένως είναι απλοποιημένου χαρακτήρα.

Αν μιλάμε για τον ορισμό της αξίας, τότε κάποιοι κριτικοί αποκαλούν τη λαϊκή λογοτεχνία ψευδολογοτεχνία ή πρόκειται για έργα που δεν περιλαμβάνονται στην επίσημη λογοτεχνική ιεραρχία της εποχής τους. Δηλαδή ο Μ.Λ. είναι το αποτέλεσμα της διαίρεσης της μυθοπλασίας ανάλογα με την αισθητική της ποιότητα. Κατά συνέπεια, γίνεται δυνατό να μιλήσουμε για την κουλτούρα της ελίτ ("ελιτίστικη κουλτούρα") και την κουλτούρα της "μάζας" - "μαζική κουλτούρα". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπάρχει μια διαίρεση του πολιτισμού, λόγω της διαμόρφωσης νέων κοινωνικών στρωμάτων, που αποκτούν πρόσβαση σε μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση, αλλά δεν ανήκουν στην ελίτ.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990 Υπήρξε εμφανής περιθωριοποίηση και εμπορευματοποίηση ορισμένων στρωμάτων πολιτισμού. Η λογοτεχνία άρχισε να μετατρέπεται σε ένα από τα κανάλια μαζικής επικοινωνίας, που εκδηλώνεται ξεκάθαρα στη σύγχρονη λογοτεχνική πρακτική. Ο όρος «μαζική λογοτεχνία» αναφέρεται μάλλον σε ένα συγκεκριμένο είδος είδους, το οποίο περιλαμβάνει αστυνομική, επιστημονική φαντασία, φαντασία, μελόδραμα κ.λπ. έχει επίσης τις ονομασίες «τετριμμένο», «φόρμουλα», «παραλίτρουτο», «λαϊκή λογοτεχνία».

Το καθήκον της μαζικής λογοτεχνίας δεν είναι να κάνει τον αναγνώστη να συνειδητοποιήσει τη δική του εμπειρία, αλλά να του επιτρέψει να αποτραβηχτεί στον εαυτό του, να δημιουργήσει τον δικό του εξιδανικευμένο κόσμο που δεν έχει καμία σχέση με τον πραγματικό κόσμο. Στο χώρο της λαϊκής λογοτεχνίας, κατά κανόνα, κανείς δεν θέτει το ερώτημα τι είναι καλό και τι κακό. Τα προβλήματα αξιών στη λαϊκή λογοτεχνία λύνονται μια για πάντα. Η τυποποίηση ως βάση των επικοινωνιακών σχέσεων μεταξύ του συγγραφέα και του κριτικού είναι τόσο ισχυρή που ο αναγνώστης μπορεί να αντικαταστήσει τον συγγραφέα. Αυτό δεν οφείλεται σε αύξηση της δημιουργικής δραστηριότητας του αναγνώστη, αλλά σε γενική αδράνεια, απροθυμία για σκέψη και αλλαγή. Ο συλλογικός παραγωγός απευθύνεται στον συλλογικό αναγνώστη. Ταυτόχρονα, το κοινό της μαζικής λογοτεχνίας δεν είναι μόνο μαζικό, αλλά και συγκεκριμένο, καλά ανακρινόμενο. Οι συνήθεις κλισέ προσδοκίες πρέπει να ικανοποιούνται αυστηρά και αυστηρά. Χαρακτηριστικά της μαζικής λογοτεχνίας είναι η εξαιρετική εγγύτητα με τις στοιχειώδεις ανάγκες ενός ατόμου, η εστίαση στη φυσική ευαισθησία, η αυστηρή υποταγή στις κοινωνικές ανάγκες, η απλότητα στην παραγωγή ενός καταναλωτικού προϊόντος υψηλής ποιότητας (που ανταποκρίνεται στις ανάγκες μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας).

Στην ελίτ λογοτεχνία (λογοτεχνία που προορίζεται για την αισθητική εξυπηρέτηση του μορφωμένου τμήματος της κοινότητας με ανεπτυγμένες πολιτιστικές ανάγκες), ο συγγραφέας παραβιάζει συνεχώς τους κανόνες του είδους, μπερδεύει τις κάρτες. Ένας τέτοιος τρόπος, η αναζήτηση νέων λύσεων, δεν ταιριάζει στους αναγνώστες που τις στήνουν για να σέβονται τη δομή του είδους, εξ ου και τη δυσάρεστη επίδραση της μαζικής κουλτούρας, ως πτώση της γενικής κουλτούρας και της κουλτούρας της ανάγνωσης ειδικότερα. Όλα τα προϊόντα των μέσων μαζικής ενημέρωσης, η μαζική λογοτεχνία, ο κίτρινος τύπος, τα σίριαλ αφομοιώνονται εύκολα αυτόματα, οπότε ο παραλήπτης ξεφεύγει από τη συνήθεια να υπερβαίνει τις προσδοκίες του είδους. Η λαϊκή λογοτεχνία είναι τόσο δημοφιλής γιατί βασίζεται στα αρχέτυπα της ανθρώπινης ύπαρξης: Σταχτοπούτα, Κοκκινοσκουφίτσα, Πεντάμορφη και Τέρας, Τρεις γιοι. ζωή / θάνατος, καλό / κακό, η μοίρα του χαρακτήρα. Υπάρχουν αρχετυπικά συναισθήματα όπως η αγάπη. Τα αρχέτυπα είναι τα ίδια για όλη την ανθρωπότητα, επομένως η μαζική λογοτεχνία είναι διεθνής.

Η εμφάνιση της μαζικής λογοτεχνίας στη Δύση διευκολύνθηκε από 2 παράγοντες:

• 1. Η ανάπτυξη του καθολικού γραμματισμού στις αρχές του 20ου αιώνα,
• 2. Μείωση του κόστους των πολιτιστικών προϊόντων - για παράδειγμα, η εμφάνιση μιας μορφής τσέπης.

Για αυτούς τους δύο λόγους, η ανάγνωση γίνεται διαθέσιμη στο ευρύ κοινό (και όχι μόνο στην μορφωμένη ελίτ, όπως πριν) και οι εκδότες αρχίζουν να υπολογίζουν με τα γούστα των νέων αναγνωστών, απλών και μη απαιτητικών.

Στα μέσα του 20ου αιώνα, η λογοτεχνία, που άρχισε να αποφέρει απτά έσοδα, έγινε αντικείμενο μάρκετινγκ και οι εκδόσεις έγιναν μια πολύ κερδοφόρα επιχείρηση. Η απαίτηση για καλό ύφος, βάθος σκέψης και ό,τι παλαιότερα θεωρούνταν υποχρεωτικό για τη λογοτεχνία παύει να παίζει θεμελιώδη ρόλο, γιατί. Τα ενδιαφέροντα των εκδοτών επικεντρώνονται πλέον στο τι μπορούν να αξιοποιήσουν στο έπακρο. Κατά κανόνα, από μεγάλες κυκλοφορίες, οι οποίες εξαρτώνται άμεσα από τον αριθμό των πιθανών αγοραστών. Επομένως, η εκδοτική δραστηριότητα παύει να επικεντρώνεται σε μια μικρή πολιτιστική ελίτ, αλλά «πηγαίνει στις μάζες». Η μαζική λογοτεχνία λαμβάνει έτσι μια ισχυρή εμπορική ώθηση για ανάπτυξη.

Η διαμόρφωση της λαϊκής λογοτεχνίας επηρεάστηκε από παράγοντες όπως: η εμπορευματοποίηση της γραφής και η εμπλοκή της στις σχέσεις της αγοράς, η επιστημονική και τεχνολογική διαδικασία, η ανάπτυξη της έκδοσης βιβλίων, ο εκδημοκρατισμός και η εκβιομηχάνιση.

Η κανονική αρχή αποτελεί τη βάση όλων των ειδών-θεματικών ποικιλιών της μαζικής λογοτεχνίας, που αποτελούν πλέον το είδος-θεματικό ρεπερτόριό της. Αυτό το ρεπερτόριο, που αναπτύχθηκε γύρω στα μέσα του 20ου αιώνα, περιλαμβάνει συνήθως τέτοιες ποικιλίες του είδους του μυθιστορήματος όπως αστυνομική ιστορία, κατασκοπευτικό μυθιστόρημα, ταινία δράσης, φαντασία, θρίλερ, έρωτα, γυναικεία, συναισθηματικά ή ροζ ρομάντζα (ρομάντζο), ένα κοστούμι - ιστορικό μυθιστόρημα με πρόσμιξη μελοδράματος ή ακόμα και πορνογραφικό μυθιστόρημα.

Ντετέκτιβ (αγγλ. ντετέκτιβ, από το λατ. detego - αποκαλύπτω, εκθέτω) - ένα κατ' εξοχήν λογοτεχνικό και κινηματογραφικό είδος, τα έργα του οποίου περιγράφουν τη διαδικασία διερεύνησης ενός μυστηριώδους περιστατικού προκειμένου να διευκρινιστούν οι συνθήκες του και να λυθεί ο γρίφος. Συνήθως, ένα έγκλημα ενεργεί ως τέτοιο περιστατικό και ο ντετέκτιβ περιγράφει την έρευνα και την ταυτοποίηση των δραστών, οπότε η σύγκρουση βασίζεται σε μια σύγκρουση δικαιοσύνης με την ανομία, με αποκορύφωμα τη νίκη της δικαιοσύνης. Το κύριο χαρακτηριστικό του ντετέκτιβ ως είδος είναι η παρουσία στο έργο ενός συγκεκριμένου μυστηριώδους περιστατικού, οι συνθήκες του οποίου είναι άγνωστες και πρέπει να διευκρινιστούν. Βασικό χαρακτηριστικό του ντετέκτιβ είναι ότι οι πραγματικές συνθήκες του περιστατικού δεν κοινοποιούνται στον αναγνώστη, τουλάχιστον στο σύνολό τους, μέχρι να ολοκληρωθεί η έρευνα. Μια σημαντική ιδιότητα της κλασικής αστυνομικής ιστορίας είναι η πληρότητα των γεγονότων. Η λύση του μυστηρίου δεν μπορεί να βασίζεται σε πληροφορίες που δεν δόθηκαν στον αναγνώστη κατά την περιγραφή της έρευνας.

Trimler (από την αγγλική συγκίνηση - δέος, ενθουσιασμός) - ένα είδος έργων λογοτεχνίας και κινηματογράφου, που στοχεύει να προκαλέσει συναισθήματα άγχους προσδοκίας, ενθουσιασμού ή φόβου στον θεατή ή τον αναγνώστη. Το είδος δεν έχει ξεκάθαρα όρια, στοιχεία του θρίλερ υπάρχουν σε πολλά έργα διαφορετικών ειδών.

Ένα ψευδοϊστορικό μυθιστόρημα είναι ένα μυθιστόρημα που χρησιμοποιεί ιστορικά πρόσωπα και διαδραματίζει γεγονότα που δεν έγιναν ή που δεν έγιναν. (η ιστορία του Πόντιου Πιλάτου και του Ιεσιούα)

Διαφέρει από το ιστορικό στο ότι τα γεγονότα που περιγράφονται στο τελευταίο είτε συνέβησαν είτε μπορούσαν να συμβούν.

Το Fantasy είναι ένα είδος λογοτεχνίας φαντασίας που βασίζεται στη χρήση μυθολογικών και παραμυθιακών μοτίβων.

Μια ιστορία αγάπης είναι μια ιστορία αγάπης. Έργα σε αυτό το είδος περιγράφουν την ιστορία των ερωτικών σχέσεων, εστιάζοντας στα συναισθήματα και τις εμπειρίες των χαρακτήρων. Συχνά το θέμα της περιγραφής είναι μια όμορφη και βαθιά αγάπη.

Οι απαρχές της μυθοπλασίας βρίσκονται ήδη από τον 15ο αιώνα. Άρα, το «The Tale of Dracula», που εγείρει διαχρονικά και συνάμα επίκαιρα ερωτήματα για τον αγώνα των αδυνάτων ενάντια στους δυνατούς και τις δυνατότητες αυτών που βρίσκονται στην εξουσία, μπορεί να χαρακτηριστεί ως pre-fiction. Τον 16ο αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία εγκαταλείπει οριστικά τη θεολογική άποψη για την κοινωνία, οι συγγραφείς γίνονται πιο προσεκτικοί στις ανάγκες των αναγνωστών τους. Η μυθοπλασία χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο για να προσθέσει γοητεία στα έργα. Η ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα χαρακτηρίζεται από καταγγελτικό πάθος: περιοδική σάτιρα του N.I. Novikov, δημόσια κωμωδία D.I. Fonvizin, σατιρικά έργα και μύθοι του Ι.Α. Krylov, πεζογραφία του A.N. Ραντίστσεφ. Η πρώιμη μυθοπλασία ήταν εντελώς διαφορετική: δεν ώθησε τον αναγνώστη να διαμαρτυρηθεί, αλλά προκάλεσε προβληματισμό, δημιούργησε τις προϋποθέσεις για περαιτέρω πνευματική ανάπτυξη. Από αυτή την άποψη, τα συναισθηματικά έργα του Ν.Μ. Karamzin, όπου δόθηκε μεγάλη προσοχή σε θέματα ηθικής και διαπαιδαγώγησης των συναισθημάτων. Οι ιστορίες είχαν τεράστια επιτυχία, κάτι που είναι χαρακτηριστικό για δείγματα λαϊκής λογοτεχνίας, ωστόσο, τα έργα του Karamzin δεν μπορούν να αποδοθούν σε τέτοια για διάφορους λόγους. Τα έργα "Poor Liza", "Natalia, the Boyar's Daughter", "Marfa Posadnitsa, or the Conquest of Novgorod" ήταν καινοτόμα για την εποχή τους, περιλάμβαναν στοιχεία ψυχολογικής ανάλυσης, λεπτομερείς περιγραφές των συναισθημάτων και των συναισθημάτων των χαρακτήρων, διαφορετικά απεικόνιζε την κοινωνική δομή - μέσα από το πρίσμα των προσωπικών εμπειριών των χαρακτήρων . Αυτά τα χαρακτηριστικά των κειμένων και, επιπλέον, η απλή γλώσσα των ιστοριών του Karamzin, η εμπιστευτική και ανεπιτήδευτη επικοινωνία του με τον αναγνώστη, ταυτόχρονα, υποδηλώνουν ότι ο συγγραφέας έγραψε, καθοδηγούμενος από εσωτερικές πεποιθήσεις και δεν προσπαθεί να διαιωνιστεί, όπως οι κλασικιστές. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, οι συναισθηματικές ιστορίες του Karamzin, λόγω της καλλιτεχνικής τους αξίας, άρχισαν να θεωρούνται κλασικές και όχι μυθοπλασίες. Υπήρξε μια κίνηση μιας ομάδας κειμένων εντός της πυραμίδας «κλασική – μυθοπλασία – μαζική λογοτεχνία», την οποία έχουμε ήδη αναφέρει.

Τον 19ο αιώνα, η ρωσική μυθοπλασία άρχισε να διαφέρει σημαντικά από αυτό που ήταν έναν αιώνα νωρίτερα. Η έκδοση βιβλίων ως εμπορική βιομηχανία προσέλκυε όλο και περισσότερους συγγραφείς και οι τεχνικές που υιοθέτησαν άρχισαν να «θολώνουν» τη γραμμή μεταξύ της μυθοπλασίας και της μαζικής λογοτεχνίας. Οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν τα ίδια θέματα και μιμήθηκαν το έργο των φωτιστών, δεν είναι δύσκολο να ομαδοποιηθούν οι συγγραφείς. Έτσι, ο I.L. Leontiev-Shcheglov ("The First Battle", "Mignon") και ο A.N. Maslov-Bezhetsky ("Military at War", "Episode from the Siege of Erzerum"), καλύπτοντας στρατιωτικά θέματα, ακολούθησαν τον L. N. Tolstoy. Αυτή η τάση έχει απαξιώσει τη μυθοπλασία.

Η λαϊκή λογοτεχνία είναι επίσης, στις περισσότερες περιπτώσεις, εγγεγραμμένη στο πλαίσιο της εποχής - αλλά η μόνη που συνεχίζεται τώρα. Ακόμα κι αν πρόκειται για φανταστικά έργα, όπου τα γεγονότα εκτυλίσσονται στη βικτωριανή Αγγλία ή στο φεγγάρι, οι σχέσεις και οι αξίες των ανθρώπων είναι βγαλμένες από τον σύγχρονο κόσμο με τις ελευθερίες και τις κοσμοπολίτικες απόψεις του. Για το masslit αυτό είναι απαραίτητο, αφού τα κείμενα πρέπει να είναι εύκολα προσβάσιμα για την κατανόηση των σύγχρονων αναγνωστών. Ωστόσο, η μαζική λογοτεχνία δεν αναδημιουργεί την υπάρχουσα εικόνα του κόσμου, και αυτή είναι η σοβαρή διαφορά της από τη μυθοπλασία. Το διάβασμα-ανάπαυση απαιτεί κάτι άλλο: αρκεί μια στολισμένη πραγματικότητα, έστω και μια εικόνα ενός ή περισσότερων τμημάτων της. Έτσι, στα μυθιστορήματα της Ντ. Ντόντσοβα, οι πρωταγωνιστές, με όλη την ποικιλία εσωτερικών χώρων και σκηνών, βρίσκονται σε παρόμοιες καταστάσεις και αντιμετωπίζουν ορισμένους τύπους εχθρών. Οι ηρωίδες δεν υποφέρουν, δεν βυθίζονται στην κατάθλιψη, δεν κάνουν μια οδυνηρή επιλογή - δημιουργείται ο δικός τους ψεύτικος «κόσμος» για τους αναγνώστες, όπου νιώθουν άνετα. Ένα άλλο παράδειγμα είναι τα ρομαντικά μυθιστορήματα της σειράς «Αρλεκίνος», όπου η σχέση ενός άνδρα και μιας γυναίκας αναπαράγεται ατελείωτα σύμφωνα με το μοντέλο του «ομορφού πρίγκιπα - Σταχτοπούτα».

Σε πολλές περιπτώσεις, η μυθοπλασία ανυψώνεται στην τάξη των κλασικών για κάποιο χρονικό διάστημα από τις σθεναρές αποφάσεις των ισχυρών. Τέτοια ήταν η μοίρα πολλών λογοτεχνικών έργων της σοβιετικής περιόδου, όπως, για παράδειγμα, το «How the Steel was Tempered» του N.A. Ostrovsky, "Rout" και "Young Guard" A.A. Fadeev. αισθητική ψευδοϊστορική μυθιστορηματική φαντασία

Μαζί με τη μυθοπλασία που πραγματεύεται τα προβλήματα της εποχής της, υπάρχουν ευρέως διαδεδομένα έργα που δημιουργήθηκαν με έμφαση στην ψυχαγωγία, το ελαφρύ και αλόγιστη ανάγνωση. Αυτός ο κλάδος της μυθοπλασίας τείνει να είναι «τυπικός» και περιπετειώδης και διαφέρει από την απρόσωπη μαζική παραγωγή. Η ατομικότητα του συγγραφέα είναι πάντα παρούσα σε αυτό. Ο στοχαστικός αναγνώστης βλέπει πάντα τις διαφορές μεταξύ συγγραφέων όπως οι A Conan Doyle, J. Simenon, A Christie. Δεν είναι λιγότερο αισθητή η ατομική πρωτοτυπία σε ένα τέτοιο είδος φαντασίας όπως η επιστημονική φαντασία: ο R. Bradbury δεν μπορεί να «μπερδευτεί» με τον St. Lem, Ι.Α. Efremov - με τους αδερφούς Strugatsky. Έργα που αρχικά θεωρήθηκαν ως διασκεδαστική ανάγνωση μπορεί, αντέχοντας τη δοκιμασία του χρόνου, να προσεγγίσουν σε κάποιο βαθμό το καθεστώς των κλασικών λογοτεχνών. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η μοίρα των μυθιστορημάτων του A Dumas Père, τα οποία, ενώ δεν είναι αριστουργήματα λεκτικής τέχνης και δεν σηματοδοτούν τον εμπλουτισμό της καλλιτεχνικής κουλτούρας, έχουν αγαπηθεί από ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών για έναν ολόκληρο αιώνα και μισό.

Το δικαίωμα στην ύπαρξη της ψυχαγωγικής μυθοπλασίας και η θετική σημασία της (ειδικά για τους νέους) είναι αναμφισβήτητο.

Τέτοιοι αναγνωρισμένοι κλασικοί της παγκόσμιας λογοτεχνίας όπως ο C. Dickens και ο F.M. Ντοστογιέφσκι.

Ντοστογιέφσκι και στα μετέπειτα χρόνια χρησιμοποίησε ευρέως τις αφηγηματικές τεχνικές που χαρακτηρίζουν τη μυθοπλασία και τη μαζική λογοτεχνία. Επανεξετάζοντας καλλιτεχνικά τα αποτελέσματα των εγκληματικών πλοκών, τα χρησιμοποίησε στα διάσημα μυθιστορήματά του.

Με την ευρεία έννοια, αυτό είναι ό,τι στη λογοτεχνία δεν έχει εκτιμηθεί ιδιαίτερα από το καλλιτεχνικά μορφωμένο κοινό: είτε προκάλεσε την αρνητική του στάση, είτε έμεινε απαρατήρητο από αυτό. Έτσι, ο Yu.M. Ο Λότμαν, έχοντας διακρίνει την «κορυφαία» και τη «μαζική» λογοτεχνία, συμπεριέλαβε τα ποιήματα του F.I. Tyutchev, όπως εμφανίστηκαν δυσδιάκριτα στην εποχή Πούσκιν. Ο επιστήμονας πιστεύει ότι η ποίηση του Tyutchev ξεπέρασε τη μαζική λογοτεχνία μόνο όταν (το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα) εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από το καλλιτεχνικά μορφωμένο στρώμα.