Σπίτι › Φως και γυαλί › Οι πιο διάσημοι κλόουν της ΕΣΣΔ. Σοβιετικοί κλόουν: λίστα, βιογραφία, δημιουργική διαδρομή, φωτογραφία Διάσημοι κλόουν

Οι πιο διάσημοι κλόουν της ΕΣΣΔ. Σοβιετικοί κλόουν: λίστα, βιογραφία, δημιουργική διαδρομή, φωτογραφία Διάσημοι κλόουν

Οι κλόουν είναι στην κουλτούρα μας εδώ και πολύ καιρό. Κάποιος μπορεί να θυμηθεί τουλάχιστον συγγενείς γελωτοποιούς που ήταν στο δικαστήριο και διασκέδαζαν τους ευγενείς. Η ίδια η λέξη «κλόουν» εμφανίστηκε στις αρχές του 16ου αιώνα. Αρχικά, αυτό ήταν το όνομα ενός κωμικού χαρακτήρα από το αγγλικό μεσαιωνικό θέατρο. Αυτός ο χαρακτήρας αυτοσχεδίαζε πολύ και τα αστεία του ήταν απλά και ακόμη και αγενή.

Σήμερα ο κλόουν είναι ένας καλλιτέχνης του τσίρκου ή της βαριετέ που χρησιμοποιεί μπουφόν και γκροτέσκο. Αυτή η δουλειά δεν είναι τόσο εύκολη όσο φαίνεται. Επιπλέον, οι κλόουν εργάζονται σε διάφορα είδη· ούτε ένα τσίρκο που σέβεται τον εαυτό του δεν μπορεί να κάνει χωρίς τέτοιους ανθρώπους. Ποιος άλλος θα κάνει το κοινό να γελάσει ανάμεσα στα νούμερα;

Είναι ενδιαφέρον ότι στην Αμερική η εικόνα ενός κλόουν έχει αναπτυχθεί εκπληκτικά τρομακτική. Αυτό οφείλεται σε πολυάριθμα έργα όπου αυτή η εικόνα εκτίθεται ως αιμοδιψή και σκληρή (θυμηθείτε, για παράδειγμα, τον Τζόκερ). Υπήρχε ακόμη και μια τέτοια ψυχική ασθένεια όπως η κλωνοφοβία. Μιλώντας για σύγχρονο κλόουν, δεν μπορεί κανείς να μην αναφέρει το όνομα του Τσάρλι Τσάπλιν. Αυτός ο κωμικός ηθοποιός έχει λειτουργήσει ως έμπνευση για τους ηθοποιούς αυτού του είδους, η εικόνα του έχει αντιγραφεί και επαναχρησιμοποιηθεί.

Πρέπει να πούμε ότι οι πιο εξαιρετικοί κλόουν συνειδητοποίησαν τον εαυτό τους πολύ πέρα από το τσίρκο, στον κινηματογράφο, στο θέατρο, ενώ έπαιζαν το τραγικό ρεπερτόριο. Οι πιο διάσημοι άνθρωποι αυτού του αστείου, όχι δύσκολου επαγγέλματος θα συζητηθούν παρακάτω.

Joseph Grimaldi (1778-1837).Αυτός ο Άγγλος ηθοποιός θεωρείται ο πατέρας του σύγχρονου κλόουν. Πιστεύεται ότι ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος κλόουν με ευρωπαϊκό πρόσωπο. Χάρη στον Γκριμάλντι, ο κωμικός χαρακτήρας έγινε το κεντρικό πρόσωπο της αγγλικής αρλεκινάδας. Ο πατέρας του Τζόζεφ, Ιταλός, ήταν ο ίδιος παντωνυμιστής, ζωγράφος και χορογράφος στο θέατρο. Ναι, και η μητέρα έπαιξε στο σώμα του μπαλέτου. Από την ηλικία των δύο ετών, το αγόρι παίζει στη σκηνή του θεάτρου. Οι αποτυχίες στην προσωπική του ζωή έστρεψαν τα βλέμματα του νεαρού Γκριμάλντι στη δουλειά. Η παραγωγή στο Royal Theatre of Mother Goose's Tales του έφερε φήμη. Ο ηθοποιός έχει γίνει ξεκάθαρος καινοτόμος, επειδή ο χαρακτήρας του, η Χαρά ο Κλόουν, μοιάζει με σύγχρονες εικόνες. Ο κλόουν ήταν ο κεντρικός χαρακτήρας στα νούμερα, σκέφτηκε γελοιότητες και οπτικά κόλπα, προκαλώντας πάντα το γέλιο στο κοινό. Η εικόνα ενός απλοϊκού και ενός ανόητου προέρχεται από την εποχή της commedia dell'arte. Ο Γκριμάλντι έφερε τη γυναικεία παντομίμα στο θέατρο και κατέθεσε την παράδοση της συμμετοχής στις παραστάσεις του ίδιου του κοινού. Το να παίζεις στη σκηνή υπονόμευσε την υγεία του κλόουν, κάνοντάς τον μάλιστα ανάπηρο. Σε ηλικία 50 ετών, ο Γκριμάλντι χρεοκόπησε και ζούσε με βάση τη σύνταξη και τη βοήθεια από φιλανθρωπικές παραστάσεις προς τιμήν του. Όταν πέθανε, οι εφημερίδες έγραψαν με πικρία ότι το πνεύμα της παντομίμας είχε πλέον χαθεί, γιατί απλά δεν υπάρχει ίσος με τον κλόουν από άποψη ταλέντου.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881).Στις αρχές του 19ου αιώνα, ως τέτοια, η εικόνα ενός κλόουν δεν υπήρχε ακόμη. Κωμικοί έφιπποι ακροβάτες αστειεύτηκαν στην αρένα, υπήρχε ένας μίμος και ένας κλόουν. Αυτή η κατάσταση άλλαξε όταν η φιγούρα του Jean-Baptiste Auriol εμφανίστηκε στο γαλλικό τσίρκο. Ως παιδί, του δόθηκε να σπουδάσει σε μια οικογένεια χορευτών σχοινιού. Σύντομα ο Jean-Baptiste έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης ενός επαρχιακού περιοδεύοντος τσίρκου. Η καριέρα του καλλιτέχνη ανέβηκε γρήγορα, παρατηρήθηκε ένας ακροβάτης αναβάτης με κωμικά ταλέντα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, προσκλήθηκε να συμμετάσχει στον θίασο Loisset. Μαζί της, η Oriol άρχισε να ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη. Το επόμενο βήμα ήταν το Ολυμπιακό Θέατρο-Τσίρκο του Παρισιού. Το ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε την 1η Ιουλίου 1834. Ο Ζαν-Μπατίστ έχει δείξει ότι είναι ένας πολύπλευρος δάσκαλος - είναι σχοινοβάτης, ζογκλέρ και δύναμη. Επιπλέον, ήταν και ένας γκροτέσκος ηθοποιός. Ένα δυνατό και δυνατό σώμα στέφθηκε με ένα εύθυμο πρόσωπο, οι γκριμάτσες του οποίου έκαναν το κοινό να γελάσει. Ο κλόουν φορούσε μια ειδική στολή, η οποία ήταν μια εκσυγχρονισμένη στολή ενός μεσαιωνικού γελωτοποιού. Αλλά ο Oriol δεν είχε μακιγιάζ, χρησιμοποιούσε μόνο κοινό έδαφος. Στην ουσία, το έργο αυτού του κλόουν μπορεί να θεωρηθεί ψευδές. Συμπλήρωσε τις παύσεις μεταξύ των παραστάσεων, παρωδίασε το βασικό ρεπερτόριο. Ήταν ο Auriol που σχημάτισε την εικόνα ενός κλόουν, του έδωσε μια νότα γαλλικού χιούμορ και έφερε τον ρομαντισμό στο τσίρκο. Σε προχωρημένη ηλικία, ο Auriol άρχισε να παίζει σε κωμικές σκηνές, συμμετέχοντας σε παντομίμα.

Grock (1880-1959). Το πραγματικό όνομα αυτού του Ελβετού είναι Charles Adrien Wettach. Η οικογένειά του ήταν ένας συνηθισμένος αγρότης, αλλά ο πατέρας του μπόρεσε να εμφυσήσει στον γιο του την αγάπη για το τσίρκο. Το ταλέντο του Καρόλου έγινε αντιληπτό από τον κλόουν Άλφρεντ, ο οποίος κάλεσε τον νεαρό στο θίασο ενός περιοδεύοντος τσίρκου. Έχοντας αποκτήσει εμπειρία σε αυτό, ο Κάρολος άφησε τους συνεργάτες του και έφυγε για τη Γαλλία. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο κλόουν είχε μάθει να κυριαρχεί σε πολλά μουσικά όργανα, ήξερε πώς να κάνει ταχυδακτυλουργίες, ήταν ακροβάτης και σχοινοβάτης. Μόνο εδώ στο Εθνικό Ελβετικό Τσίρκο στην πόλη Νιμ, ο νεαρός καλλιτέχνης πέτυχε μόνο δουλειά ως ταμίας. Ο Τσαρλς κατάφερε να κάνει φίλους με τον μουσικό εκκεντρικό Μπρικ, αντικαθιστώντας τελικά τον σύντροφό του Μπροκ. Ο νέος κλόουν επέλεξε το ψευδώνυμο Grock. Το ντεμπούτο του καλλιτέχνη στο Ελβετικό Εθνικό Τσίρκο πραγματοποιήθηκε την 1η Οκτωβρίου 1903. Ο θίασος περιόδευσε εκτενώς. Μαζί της, ο Γκροκ ταξίδεψε στην Ισπανία, το Βέλγιο ακόμα και τη Νότια Αμερική. Το 1911, στο Βερολίνο, ο κλόουν απέτυχε, αλλά οι περιοδείες στην Αυστροουγγαρία και τη Γερμανία το 1913 ήταν πολύ πιο επιτυχημένες. Ο Γκροκ έγινε γνωστός ως ο βασιλιάς των κλόουν. Οι περιοδείες στη Ρωσία μετατράπηκαν επίσης σε θρίαμβο. Μετά το τέλος του πολέμου, ο Grock ξανάρχισε τις παραστάσεις, έχοντας μάλιστα περιοδεύσει στην Αμερική. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο κλόουν έκανε ακόμη και μια ταινία για τον εαυτό του, η οποία δεν ήταν επιτυχημένη. Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε άλλες δύο κασέτες με τους καλύτερους αριθμούς του και το 1951 άνοιξε ακόμη και το δικό του τσίρκο Grock. Η τελευταία είσοδος στην αρένα του διάσημου κλόουν έγινε το 1954. Μια μάσκα πήρε το όνομα του Grock, η οποία απονέμεται ως βραβείο στο Ευρωπαϊκό Διεθνές Φεστιβάλ Κλόουν του Τσίρκου.

Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ (1901-1983).Το μολύβι κλόουν είναι ένα κλασικό του σοβιετικού τσίρκου. Η εισαγωγή του Μιχαήλ στην τέχνη ξεκίνησε σε σχολές τέχνης, αλλά η εκπαίδευση δεν προκάλεσε ενδιαφέρον. Η καριέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη ξεκίνησε με τη σχεδίαση αφισών για το θέατρο. Το 1925, ο Rumyantsev μετακόμισε στη Μόσχα, όπου άρχισε να σχεδιάζει αφίσες για ταινίες. Η μοιραία χρονιά για τον νεαρό καλλιτέχνη ήταν το 1926, όταν είδε δίπλα του τη Μαίρη Πίκφορντ και τον Ντάγκλας Φέρμπανκς. Όπως και αυτοί, ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει ηθοποιός. Μετά τα μαθήματα σκηνικής κίνησης υπήρχε σχολή τέχνης τσίρκου. Από το 1928 έως το 1932, ο κλόουν εμφανίστηκε δημόσια με τη μορφή του Τσάρλι Τσάπλιν. Από το 1935, ο Rumyantsev άρχισε να χρησιμοποιεί τη νέα του εικόνα του Karan d'Asha. Το 1936, ο κλόουν εργάζεται στο τσίρκο της Μόσχας, το τελευταίο σημείο στη διαμόρφωση της νέας του εικόνας ήταν ένα μικρό σκωτσέζικο τεριέ. Οι παραστάσεις του κλόουν ήταν δυναμικές, γεμάτες σάτιρα για τα πιο πιεστικά προβλήματα της κοινωνίας. Φτάνοντας σε περιοδεία σε μια νέα πόλη, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εισαγάγει το όνομα κάποιου τοπικού δημοφιλούς τόπου στην ομιλία του. Τις δεκαετίες του 1940 και του 1950, ο Μολύβι άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε ο Γιούρι Νικουλίν. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν την οικονομική επιτυχία του τσίρκου. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμη και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του. Η καριέρα του Pencil στο τσίρκο εκτείνεται σε 55 χρόνια. Η τελευταία φορά που εμφανίστηκε στην αρένα ήταν μόλις 2 εβδομάδες πριν τον θάνατό του. Το έργο του καλλιτέχνη χαρακτηρίστηκε από πολλά βραβεία, ήταν ο Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας και της ΕΣΣΔ.

Nook (1908-1998). Με ένα τέτοιο ψευδώνυμο, ο Γερμανός Γκέοργκ Σπίλνερ έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο. Όταν το 1932 ξεκίνησε την καριέρα του ως οδοντίατρος, κανείς δεν περίμενε μια τόσο απότομη στροφή στη μοίρα του. Σύντομα όμως ο Georg εγκατέλειψε αυτή τη δουλειά και έγινε μουσικός κλόουν. Ήδη το 1937, το Deutsches Theatre του Μονάχου τον ανακήρυξε ως τον πιο διάσημο κλόουν στην Ευρώπη. Το «τσιπάκι» του καλλιτέχνη ήταν η μεγάλη του βαλίτσα και ένα τεράστιο παλτό, μέσα στο οποίο ήταν κρυμμένα διάφορα μουσικά όργανα. Ο Nook εμφανίστηκε στους πιο διάσημους συναυλιακούς χώρους της Ευρώπης, αλλά παρά τη φήμη του, παρέμεινε ένας αρκετά σεμνός άνθρωπος. Ο κλόουν ήταν πολύ μουσικός, έπαιζε σαξόφωνο, μαντολίνο, φλάουτο, κλαρίνο, βιολί, φυσαρμόνικα. Στη δεκαετία του '60, τον έγραφαν ως τον πιο ευγενικό κλόουν όλων των εποχών. Η Nuka συχνά συγκρίθηκε με έναν άλλο θρύλο, τον Grock, αλλά ο Γερμανός είχε τη δική του μοναδική εικόνα. Λέγεται ότι κάποτε ένας συγκεκριμένος κλόουν ήθελε να αγοράσει έναν από τους αριθμούς του για τη Nuka, αλλά αρνήθηκε. Άλλωστε η εικόνα του είναι όλη η ζωή, με την εμπειρία, τα συναισθήματα, την επιτυχία και τα χαστούκια της. Για πολλά χρόνια, η γυναίκα του, που έπαιζε πιάνο, ανέβαινε στη σκηνή με τον Georg. Το 1991, για το φιλανθρωπικό του έργο προς τους πρώην συναδέλφους του, η Γερμανία του απένειμε τον Σταυρό της Αξίας. Ο ίδιος ο Nuk είπε ότι έχει αναπτυχθεί ένα στερεότυπο στην κοινωνία, σύμφωνα με το οποίο ένας κλόουν πρέπει να είναι ένας λυπημένος άνθρωπος στη ζωή και να αστειεύεται συνεχώς στη σκηνή. Αλλά μια τέτοια εικόνα δεν έχει καμία σχέση μαζί του. Ο κλόουν έγραψε ότι δεν είναι απαραίτητο να σπουδάσεις για να αποκτήσεις ένα τέτοιο επάγγελμα, αλλά χρειάζεται σκληρή δουλειά. Το μυστικό του καλλιτέχνη ήταν απλό - ό,τι είχε στο μυαλό του το βίωσε προσωπικά ο Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000).Αυτός ο σοβιετικός κλόουν χαλιών εμφανίστηκε στην οικογένεια ενός μαέστρου ορχήστρας τσίρκου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η αρένα έγνεψε συνεχώς το αγόρι. Από την παιδική του ηλικία, συμμετείχε στην παντομίμα, κατακτώντας άλλα είδη της τέχνης του τσίρκου. Η επαγγελματική καριέρα ενός κλόουν ξεκίνησε σε ηλικία 14 ετών, με τον αδερφό του Νικολάι, ανέβασε το νούμερο "Voltigeur Acrobats". Μέχρι το 1936, το ζευγάρι έπαιζε μαζί, χρησιμοποιώντας τις εικόνες των δημοφιλών ηθοποιών ταινιών κωμωδίας G. Lloyd και Charlie Chaplin. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Μπέργκμαν έδρασε ως μέρος των ταξιαρχιών πρώτης γραμμής. Η φήμη του έφερε μια απλή επανάληψη «Σκύλος-Χίτλερ». Έλεγε πώς ένας κλόουν που γαβγίζει σε όλους ντρεπόταν να τηλεφωνήσει στον Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Το 1956, ο Μπέργκμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR. Ο κλόουν μπόρεσε να δημιουργήσει μια μάσκα ενός σημαντικού δανδή, φορώντας μια γελοία δανδή στολή. Ο καλλιτέχνης του τσίρκου μεταπήδησε σε καθομιλουμένες επαναλήψεις, συζητώντας όχι μόνο καθημερινά θέματα, αλλά ακόμη και για πολιτική. Ο Μπέργκμαν ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων αριθμών. Πήδηξε πάνω από το αυτοκίνητο σαν ακροβάτης, συμμετείχε σε αεροπορικές πτήσεις. Ο Μπέργκμαν γύρισε πολύ τη χώρα, το Ιράν τον χειροκρότησε. Ο διάσημος κλόουν πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες, στο «The Girl on the Ball» ουσιαστικά υποδύθηκε τον εαυτό του.

Leonid Yengibarov (1935-1972).Παρά τη σύντομη ζωή, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει ένα φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Ο Mim κατάφερε να δημιουργήσει έναν νέο ρόλο - ένας λυπημένος κλόουν, εκτός αυτού, ο Yengibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας. Ο Λεονίντ από την παιδική του ηλικία ερωτεύτηκε τα παραμύθια και το κουκλοθέατρο. Στο σχολείο, άρχισε να πυγμαχεί και μάλιστα μπήκε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν αυτή η κλήση του. Το 1955, ο Yengibarov εισήλθε στη Σχολή Circus, όπου άρχισε να σπουδάζει κλόουν. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Λεονίντ άρχισε να παίζει στη σκηνή ως μίμος. Ένα πλήρες ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1959 στο Νοβοσιμπίρσκ. Ήδη από το 1961, ο Yengibarov ταξίδεψε σε πολλές σοβιετικές πόλεις και είχε απίστευτη επιτυχία παντού. Παράλληλα πραγματοποιήθηκε και ταξίδι στο εξωτερικό, στην Πολωνία, όπου και το ευγνώμον κοινό καταχειροκρότησε τον κλόουν. Το 1964, στο Διεθνές Φεστιβάλ της Πράγας, ο Yengibarov αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος κλόουν στον κόσμο και τα διηγήματά του άρχισαν να δημοσιεύονται. Γίνονται ντοκιμαντέρ για έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη, ο ίδιος έλκεται από τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τους Parajanov, Shukshin. Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov, μαζί με τον σταθερό σκηνοθέτη του, Yuri Belov, ανέβασαν το έργο "Clown's Whims". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές. Ο μεγάλος κλόουν πέθανε ένα ζεστό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov μπήκε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.

Yuri Nikulin (1921-1997).Οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν τον Nikulin ως έναν λαμπρό κινηματογραφικό ηθοποιό. Αλλά η κλήση του ήταν το τσίρκο. Ο πατέρας και η μητέρα του μελλοντικού κλόουν ήταν ηθοποιοί, οι οποίοι πρέπει να προκαθόρισαν τη μοίρα του Nikulin. Πέρασε ολόκληρο τον πόλεμο, λαμβάνοντας στρατιωτικά βραβεία. Μετά το τέλος των εχθροπραξιών, ο Nikulin προσπάθησε να εισέλθει στο VGIK και σε άλλα θεατρικά ινστιτούτα. Αλλά δεν έγινε δεκτός πουθενά, αφού οι επιτροπές επιλογής δεν μπορούσαν να διακρίνουν υποκριτικά ταλέντα σε έναν νεαρό άνδρα. Ως αποτέλεσμα, ο Nikulin μπήκε στο στούντιο κλόουν στο Circus στη λεωφόρο Tsvetnoy. Ο νεαρός ηθοποιός, μαζί με τον Mikhail Shuidin, άρχισαν να βοηθούν το Pencil. Το ζευγάρι έκανε πολλές περιοδείες και γρήγορα απέκτησε εμπειρία. Από το 1950, ο Nikulin και ο Shuidin άρχισαν να εργάζονται ανεξάρτητα. Η κοινή τους δουλειά συνεχίστηκε μέχρι το 1981. Αν ο Shuidin είχε την εικόνα ενός πουκάμισου που ξέρει τα πάντα, τότε ο Nikulin απεικόνιζε έναν τεμπέλη και μελαγχολικό άνθρωπο. Στη ζωή, οι εταίροι στην αρένα των σχέσεων ουσιαστικά δεν υποστήριξαν. Από το 1981, ο Nikulin έγινε ο επικεφαλής του τσίρκου της πατρίδας του και από τον επόμενο χρόνο ο διευθυντής. Δεν μπορείτε να αγνοήσετε τη συμμετοχή του διάσημου κλόουν στον κινηματογράφο. Το ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη έγινε το 1958. Οι κωμωδίες του Gaidai ("Operation Y" και άλλες περιπέτειες του Shurik, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") έφεραν τη λαϊκή αγάπη στον Nikulin ως ηθοποιό. Ωστόσο, πίσω από τους ώμους του και πολλά σοβαρά έργα ζωγραφικής - "Andrei Rublev", "Πολέμησαν για την πατρίδα", "Scarecrow". Ο ταλαντούχος κλώνος έδειξε ότι είναι ένας σοβαρός και βαθύς δραματικός ηθοποιός. Ο Γιούρι Νικουλίν έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ και του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας. Κοντά στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy υπάρχει ένα μνημείο για τον διάσημο κλόουν και τη σύντροφό του.

Marcel Marceau (1923-2007).Αυτός ο Γάλλος ηθοποιός μίμος δημιούργησε μια ολόκληρη σχολή της τέχνης του. Γεννήθηκε σε εβραϊκή οικογένεια στο Στρασβούργο. Το ενδιαφέρον για την υποκριτική προήλθε από τον Μαρσέλ μετά τη γνωριμία με τις κασέτες του Τσάρλι Τσάπλιν. Ο Μαρσό σπούδασε στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών στη Λιμόζ και μετά στο Θέατρο Σάρα Μπερνάρντ, όπου ο Ετιέν Ντεκρού του δίδαξε την τέχνη της μίμης. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο επίδοξος κλόουν έφυγε από τη χώρα. Πήρε μέρος στην Αντίσταση και οι περισσότεροι συγγενείς του, συμπεριλαμβανομένων των γονιών του, πέθαναν στο Άουσβιτς. Το 1947, ο Marceau δημιούργησε το πιο διάσημο look του. Ο κλόουν με λευκό πρόσωπο, ριγέ πουλόβερ και άθλιο καπέλο έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο. Παράλληλα, δημιουργήθηκε ο θίασος των κλόουν «Commonwealth of Mimes» που υπήρχε για 13 χρόνια. Οι παραγωγές αυτού του ασυνήθιστου θεάτρου με σόλο παραστάσεις είδαν οι καλύτεροι χώροι της χώρας. Τα επόμενα χρόνια, ο Marceau εμφανίστηκε ανεξάρτητα. Αρκετές φορές επισκέφτηκε τη Σοβιετική Ένωση με περιοδείες, για πρώτη φορά αυτό συνέβη το 1961. Σε μια από τις σκηνές, ένας λυπημένος Μπιπ, καθισμένος στο τραπέζι, άκουγε τους συνομιλητές του. Γυρίζοντας στον έναν, ο κλόουν έκανε μια χαρούμενη έκφραση και στον άλλο μια λυπημένη. Οι απαντήσεις εναλλάσσονταν και σταδιακά επιταχύνονταν, αναγκάζοντας τον κλόουν να αλλάζει συνεχώς τη διάθεσή του. Μόνο ο Μαρσό μπορούσε να το κάνει αυτό. Οι μινιατούρες με τον Μπιπ είναι γενικά γεμάτες συμπάθεια για τον φτωχό. Το 1978, ο κλόουν δημιούργησε τη δική του σχολή παντομίμας στο Παρίσι. Νέες μινιατούρες και νέοι ήρωες εμφανίστηκαν στο οπλοστάσιό του. Ο Marcel Marceau λέγεται ότι του δίδαξε το περίφημο moonwalk. Για τη συνεισφορά του στην τέχνη, ο ηθοποιός έλαβε το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής.

Oleg Popov (γεν. 1930).Ο διάσημος καλλιτέχνης ονομάζεται ιδρυτής του σοβιετικού κλόουν. Το 1944, ενώ έκανε ακροβατικά, ο νεαρός γνώρισε μαθητές της σχολής τσίρκου. Ο Όλεγκ παρασύρθηκε τόσο πολύ από το τσίρκο που μπήκε αμέσως στο σχολείο, έχοντας λάβει την ειδικότητα "εκκεντρικός σε ένα σύρμα" το 1950. Αλλά ήδη το 1951 ο Ποπόφ έκανε το ντεμπούτο του ως κλόουν χαλιών. Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα του "Ηλιακού Κλόουν". Αυτός ο ανθεκτικός άντρας με ένα σοκ από ξανθά μαλλιά φορούσε υπερβολικά φαρδύ παντελόνι και καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα ορεκτικά, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικών και μπουφονιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov, μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Ray και" Cook ". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ήλιου στην τσάντα του. Το έργο του καλλιτέχνη δεν περιορίστηκε μόνο στο θέατρο, πρωταγωνίστησε πολύ στην τηλεόραση, συμμετείχε στην παιδική τηλεοπτική εκπομπή "Ξυπνητήρι". Ο Ποπόφ έπαιξε ακόμη και σε ταινίες (περισσότερες από 10 ταινίες) και σκηνοθέτησε παραστάσεις τσίρκου. Ο διάσημος κλόουν συμμετείχε στην πρώτη περιοδεία του σοβιετικού τσίρκου στη Δυτική Ευρώπη. Οι παραστάσεις εκεί έφεραν στον Ποπόφ πραγματικά παγκόσμια φήμη. Ο κλόουν έγινε βραβευμένος με το Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία, έλαβε ένα Όσκαρ στις Βρυξέλλες, έλαβε το βραβείο Golden Clown στο Φεστιβάλ του Μόντε Κάρλο. Το 1991, ο Ποπόφ έφυγε από τη Ρωσία, για προσωπικούς λόγους, και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, μιλώντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.

Slava Polunin (γεν. 1950).Ο Polunin εκπαιδεύτηκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού του Λένινγκραντ και στη συνέχεια στο τμήμα ποικιλίας του GITIS. Στη δεκαετία του 1980, ο Vyacheslav δημιούργησε το περίφημο θέατρο Litsedei. Ανατίναξε κυριολεκτικά το κοινό με τους αριθμούς «Asisyai», «Nizza» και «Blue Canary». Το θέατρο έγινε πολύ δημοφιλές. Το 1982, ο Polunin οργάνωσε μια παρέλαση μιμικής, η οποία συγκέντρωσε περισσότερους από 800 καλλιτέχνες παντομίμα από όλη τη χώρα. Το 1985, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Συγκέντρωσης Νέων και Φοιτητών, πραγματοποιήθηκε φεστιβάλ, στο οποίο συμμετείχαν και διεθνείς κλόουν. Από τότε, ο Polunin έχει οργανώσει πολλά φεστιβάλ, έχει βάλει παραστάσεις, νούμερα και επαναλήψεις, δοκιμάζοντας διάφορες μάσκες. Από το 1988, ο κλόουν μετακόμισε στο εξωτερικό, όπου λαμβάνει παγκόσμια φήμη. Το "snow show" του θεωρείται πλέον κλασικό θεατρικό έργο. Οι θεατές λένε ότι το χιόνι του Polunin ζεσταίνει τις καρδιές τους. Τα έργα του κλόουν τιμήθηκαν με το βραβείο Laurence Olivier στην Αγγλία, βραβεία στο Εδιμβούργο, το Λίβερπουλ, τη Βαρκελώνη. Ο Polunin είναι επίτιμος κάτοικος Λονδίνου. Ο δυτικός Τύπος τον αποκαλεί «τον καλύτερο κλόουν στον κόσμο». Παρά την «επιπόλαια» ενασχόληση, ο κλόουν προσεγγίζει διεξοδικά τη δουλειά του. Ακόμη και η πιο τρελή και περιπετειώδης παράσταση στην παράστασή του είναι στην πραγματικότητα προσεκτικά μελετημένη και ζυγισμένη. Ο Polunin δουλεύει σκληρά και δεν ξέρει να χαλαρώνει καθόλου, ωστόσο, η ζωή του είναι ευχαρίστηση, εντός και εκτός σκηνής. Και το πιο σημαντικό - αυτό το άτομο δημιουργεί διακοπές.

Ένα τσίρκο χωρίς κλόουν δεν είναι τσίρκο. Στις 10 Δεκεμβρίου, τα γενέθλια του θρυλικού Pencil, ας θυμηθούμε τους επτά λαμπρότερους εκπροσώπους του επαγγέλματος του ηλιακού, που δημιούργησαν συναισθήματα και διάθεση με τη δεξιοτεχνία τους.

Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ

Ο διάσημος σοβιετικός κλόουν, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1901. Σε ηλικία 13 ετών, ο Misha μπήκε στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, αλλά σπούδασε χωρίς ενδιαφέρον. Έδειξε όμως ταλέντο στο σχέδιο και από το 1922 έως το 1926 ζωγράφιζε αφίσες για το θέατρο της πόλης, αφίσες για κινηματογράφους και μετά για το τσίρκο. Στην επόμενη περιοδεία, ο Μιχαήλ συναντά τη Μαίρη Πίκφορντ και τον Ντάγκλας Φέρμπανκς, οι οποίοι επηρέασαν τη μελλοντική μοίρα του καλλιτέχνη - το μελλοντικό Μολύβι μπαίνει στη σχολή της τέχνης του τσίρκου, στην τάξη των εκκεντρικών ακροβατών. Έτσι ξεκίνησε η καριέρα ενός σταρ. Από το 1928, ο Μολύβι άρχισε να εμφανίζεται δημόσια με την εικόνα του Τσάρλι Τσάπλιν και από το 1936 εργάστηκε στο Τσίρκο της Μόσχας. Οι ομιλίες του διακρίνονταν από σάτιρα και δυναμισμό, την υποχρεωτική χρήση θεμάτων της επικαιρότητας. Συνολικά, ο Μένσιλ εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια και για τελευταία φορά μπήκε στην αρένα δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του.

Kazimir Pluchs

Ο εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", που εργαζόταν με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Από το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου "Roman Gladiators" και από το 1922 αρχίζει να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland δούλεψε με καλλιτέχνες όπως οι Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov και συνδυάστηκε με τον κωμικό Eizhen. Το 1955 έπαιξε τον συνήθη ρόλο του ως «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind a Department Store Window», αλλά δεν καταγράφηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη λογοτεχνική δραστηριότητα. Γράφτηκε από τον Roland το 1963, ο Λευκός Κλόουν έγινε ένα εγχειρίδιο για ερμηνευτές τσίρκου σε ένα είδος στο οποίο ο Plutchs αποκαλούνταν ο καλύτερος από τους καλύτερους.

Ρούντολφ Σλάβσκι

Γεννημένος στις 21 Δεκεμβρίου 1912 στο Tsaritsyn (Στάλινγκραντ - Βόλγκογκραντ), ερμηνευτής τσίρκου και σκηνής, σκηνοθέτης και συγγραφέας, σύμφωνα με τον ιστορικό του τσίρκου Yu. Dmitriev, έγινε ο ιδρυτής των αριθμών πλοκής στη θεατρική τέχνη. Όλα ξεκίνησαν με μια παράσταση για το τσίρκο «Equilibrium on a free wire» - μια λυρική-κωμική σκηνή «Ένα ραντεβού στο yacht club». Ο Ρούντολφ, άνθρωπος με γιορτινό επάγγελμα, συμμετείχε από την πρώτη στιγμή στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και το 1945 επέστρεψε στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, αναλαμβάνοντας, μεταξύ άλλων, τη σκηνοθεσία και τη σκηνοθεσία παιδικών παραστάσεων. Το 1961-80 ήταν διευθυντής-δάσκαλος του Συνδικαλιστικού Δημιουργικού Εργαστηρίου της Maslyukov Variety Art και από το 1950 άρχισε να γράφει. Slavsky - συγγραφέας και συντάκτης της 2ης έκδοσης της εγκυκλοπαίδειας "Circus" (1979), ένας από τους ιδρυτές της Ακαδημίας Τέχνης του Τσίρκου.

Λεονίντ Γιενγκιμπάροφ

Ένας λυπημένος γελωτοποιός, κλόουν φιλόσοφος και ποιητής, ο Leonid Georgievich είχε μια φωτεινή προσωπικότητα και δημιούργησε τη δική του εικόνα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τέχνης του Τσίρκου και επέλεξε όχι την πεπατημένη, αλλά τη δική του, πολύ ιδιαίτερη - ένα μείγμα παντομίμας και ποιητικού κλόουν. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον έκαναν να σκεφτεί, να προβληματιστεί. Πολλοί θεατές, συνηθισμένοι να χαλαρώνουν στο τσίρκο, ήταν απογοητευμένοι με αυτό που είδαν, οι περισσότεροι συνάδελφοι συμβούλεψαν να αλλάξουν τον φλεγματικό ρόλο τους, ο κλόουν ήταν ανένδοτος. Ακόμη και ο Yuri Nikulin, ο οποίος αρχικά δεν πήρε στα σοβαρά τον καλλιτέχνη του "νέου είδους", παραδέχτηκε τρία χρόνια αργότερα: "... όταν τον είδα στην αρένα του Τσίρκου της Μόσχας, χάρηκα. Ήταν καταπληκτικός με μια παύση. Ο Yengibarov, χωρίς να πει λέξη, μίλησε στο κοινό για αγάπη και μίσος, για σεβασμό για ένα άτομο, για τη συγκινητική καρδιά ενός κλόουν, για τη μοναξιά και τη ματαιοδοξία. Και όλα αυτά τα έκανε ξεκάθαρα, απαλά, ασυνήθιστα.

Όλεγκ Ποπόφ

Ο «Ηλιακός Κλόουν» γεννήθηκε το 1930 και, όπως οι περισσότεροι συνάδελφοί του, αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τέχνης Τσίρκου, κάνοντας το ντεμπούτο του στην αρένα ως σχοινοβάτης. Στις παραστάσεις του Oleg Konstantinovich, αναμίχθηκαν διαφορετικά, αλλά πάντα θετικά είδη: κλόουν, ακροβατικά, ταχυδακτυλουργίες, σχοινάκι, μπουφονισμός. Ο Όλεγκ Κονσταντίνοβιτς είναι Καβαλάρης του Τάγματος του Κόκκινου Πανό της Εργασίας, βραβευμένος με το Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία, νικητής του βραβείου «Χρυσός Κλόουν» του Διεθνούς Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Πολλές από τις επαναλήψεις του Ποπόφ έχουν γίνει κλασικά του παγκόσμιου τσίρκου ("Dream on a Wire", "Luch" κ.λπ.). Λένε ότι ήταν η συνεχής αναζήτηση για κάτι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα που δημιούργησε τον μοναδικό «ηλιόλουστο» ρόλο του Oleg Konstantinovich.

Λεονίντ Κούκσο

Band Man! Σοβιετικός, Ρώσος καλλιτέχνης τσίρκου, κλόουν, θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης, ποιητής, τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας, συγγραφέας πέντε μουσικών κωμωδιών, ενός σημαντικού αριθμού τραγουδιών, μιας συλλογής λυρικών ποιημάτων! Η μικρή Lenya έφερε για πρώτη φορά στο τσίρκο από τον πατέρα του και το αγόρι έμεινε έκπληκτος από την απόδοση των κλόουν. "Γεια σου, Le-e-enya!" - είπε ένας από αυτούς σε όλη την αίθουσα, και αντί να αφαιρεθεί το «καπέλο», ο κλόουν είχε ένα δίσκο με χωράφια στο χέρι και ένα αστραφτερό φαλακρό κεφάλι στο κεφάλι του. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης θα κουβαλάει αυτές τις αναμνήσεις με τα χρόνια. Το 1937, ο πατέρας του Leonid Georgievich πυροβολήθηκε, η μητέρα του κατέληξε σε στρατόπεδα και ο ίδιος ο Lenya έφτιαξε κουτιά για νάρκες και οβίδες σε τρεις βάρδιες - άρχισε ο πόλεμος. Το 1946, ο Kukso μπήκε στο τσίρκο στο Pencil, όπου συνάντησε τον Nikulin, αργότερα έπαιξαν σε πολλούς κοινούς αριθμούς - τραγούδια με κιθάρα, κλόουν, ακροβατικά, ζογκλέρ! Ο Kukso βρήκε το δικό του στυλ και μάλιστα σκέφτηκε μια «μάχη» για την έξοδο και οι ερμηνείες του, όπως και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, διακρίθηκαν από κινητικότητα και εκκεντρικότητα.

Γιούρι Νικουλίν

Κάνοντας το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο σε ηλικία 36 ετών, ο καλλιτέχνης και αφοσιωμένος βοηθός του αγοριού των γενεθλίων Karandash ήταν λάτρης της τέχνης του τσίρκου. Ο αγαπημένος κωμικός πολλών γενεών θεατών, ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς, γεννήθηκε το 1921 στην πόλη Demidov, αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Nikulin συντάχθηκε στον Κόκκινο Στρατό, συμμετείχε στον Σοβιετικό-Φινλανδικό και στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, του απονεμήθηκαν τα μετάλλια "Για το θάρρος", "Για την άμυνα του Λένινγκραντ" και "Για τη νίκη επί της Γερμανίας". Είναι αστείο ότι όταν προσπαθούσε να εισέλθει στα διάσημα θεατρικά ινστιτούτα και σχολές, ο Nikulin αρνήθηκε με το σκεπτικό "Έλλειψη υποκριτικού ταλέντου". Πόσο λάθος ήταν οι επιτροπές εισαγωγής! Ο Γιούρι μπήκε στο στούντιο κλόουν στο Τσίρκο της Μόσχας στη λεωφόρο Tsvetnoy και αργότερα παρέμεινε για να εργαστεί εκεί. Ο Nikulin εργάστηκε με τον Pencil για δυόμισι χρόνια, μετά από τα οποία το 1950 το δημιουργικό tandem διαλύθηκε λόγω εργασιακής σύγκρουσης και ο Nikulin και ο Shuydin δημιούργησαν το δικό τους ντουέτο κλόουν. Το 1981, ο 60χρονος Γιούρι Βλαντιμίροβιτς μετακόμισε στη διοικητική θέση του διευθυντή του τσίρκου, στον οποίο αφιέρωσε 50 χρόνια από τη ζωή του.

Λεονίντ Γιενγκιμπάροφ

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Yengibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον έκαναν να σκεφτεί, να προβληματιστεί.

Ο Leonid Georgievich Yengibarov γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1935 στη Μόσχα. Από μικρός λάτρευε τα παραμύθια και το κουκλοθέατρο. Στο σχολείο, άρχισε να πυγμαχεί και μάλιστα μπήκε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν αυτή η κλήση του.

Το 1959 αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τέχνης Τσίρκου, τμήμα κλόουν. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Λεονίντ άρχισε να παίζει στη σκηνή ως μίμος. Ένα πλήρες ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1959 στο Νοβοσιμπίρσκ.

Ήδη στο σχολείο, η δημιουργική του ατομικότητα ορίστηκε ξεκάθαρα ως μάστορας χαλιών της παντομίμας. Σε αντίθεση με τους περισσότερους κλόουν εκείνης της εποχής, που διασκέδαζαν το κοινό με τη βοήθεια ενός τυπικού σετ κόλπα και ανέκδοτα, ο Yengibarov πήρε έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο και για πρώτη φορά άρχισε να δημιουργεί ποιητικό κλόουν στην αρένα του τσίρκου.

Από τις πρώτες παραστάσεις, ο Yengibarov άρχισε να προκαλεί αντικρουόμενες απαντήσεις από το κοινό και τους συναδέλφους του επαγγέλματος. Το κοινό, που είχε συνηθίσει να διασκεδάζει στο τσίρκο, και να μην σκέφτεται, απογοητεύτηκε με έναν τέτοιο κλόουν. Και πολλοί από τους συναδέλφους του άρχισαν σύντομα να τον συμβουλεύουν να αλλάξει το ρόλο του «σκεπτόμενου κλόουν».

Ο Yuri Nikulin θυμάται: "Όταν τον είδα για πρώτη φορά στην αρένα, δεν μου άρεσε. Δεν καταλάβαινα γιατί γινόταν τέτοια έκρηξη γύρω από το όνομα του Engibarov. Και τρία χρόνια αργότερα, όταν τον είδα και πάλι στην αρένα του Τσίρκου της Μόσχας, χάρηκα. είχα μια παύση, δημιουργώντας την εικόνα ενός ελαφρώς λυπημένου ατόμου, και κάθε επανάληψη του όχι μόνο διασκέδαζε, διασκέδαζε τον θεατή, όχι, είχε και ένα φιλοσοφικό νόημα. η συγκινητική καρδιά ενός κλόουν, για τη μοναξιά και τη φασαρία. Και τα έκανε όλα αυτά καθαρά, απαλά, ασυνήθιστα."

Μέχρι το 1961, ο Yengibarov ταξίδεψε σε πολλές σοβιετικές πόλεις και είχε απίστευτη επιτυχία παντού. Παράλληλα πραγματοποιήθηκε και ταξίδι στο εξωτερικό, στην Πολωνία, όπου και το ευγνώμον κοινό καταχειροκρότησε τον κλόουν.

Το 1964, η μεγάλη διεθνής φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη. Στον Διεθνή Διαγωνισμό Κλόουν στην Πράγα, ο Yengibarov έλαβε το πρώτο βραβείο - το E. Bass Cup. Ήταν μια τεράστια επιτυχία για τον 29χρονο καλλιτέχνη. Μετά από αυτή τη νίκη άρχισαν να εκδίδονται τα μυθιστορήματά του. Γίνονται ντοκιμαντέρ για έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη, ο ίδιος έλκεται από τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τους Parajanov, Shukshin.

Το τέλος της δεκαετίας του 1960 θεωρείται η πιο επιτυχημένη περίοδος στη δημιουργική καριέρα του Yengibarov. Περιόδευσε με επιτυχία τόσο στη χώρα όσο και στο εξωτερικό (στη Ρουμανία, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία). Εκτός από το τσίρκο, έπαιξε με τις "Βράδια Παντομίμας" στη σκηνή, έπαιξε σε ταινίες.

Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov, μαζί με τον σταθερό σκηνοθέτη του, Yuri Belov, ανέβασαν το έργο "Clown's Whims". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.

Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα καυτό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov μπήκε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.

Μολύβι - Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ

Mikhail Rumyantsev (σκηνικό όνομα - Μολύβι, 1901 - 1983) - ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους ιδρυτές του είδους κλόουν στη Ρωσία. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Στις δεκαετίες του '40 και του '50, ο Μολύβι άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Γιούρι Νικουλίν, καθώς και ο Μιχαήλ Σούιντιν, ο οποίος αργότερα έκανε ένα υπέροχο
δίδυμο κλόουν. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν την οικονομική επιτυχία του τσίρκου. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμη και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.

Ο Μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν, του οποίου η δημοτικότητα έχει ξεπεράσει πολύ τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια. Η τελευταία φορά που εμφανίστηκε στην αρένα ήταν μόλις 2 εβδομάδες πριν τον θάνατό του.
Ο Mikhail Nikolayevich Rumyantsev πέθανε στις 31 Μαρτίου 1983.
Σήμερα, η Κρατική Σχολή Τέχνης του Τσίρκου και της Ποικιλίας της Μόσχας φέρει το όνομα του Μιχαήλ Νικολάγιεβιτς Ρουμιάντσεφ.

Γιούρι Νικουλίν

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός καλλιτέχνης τσίρκου, ηθοποιός του κινηματογράφου. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR (1970)

Το κύριο πράγμα στη δημιουργική ατομικότητα του Nikulin είναι μια συντριπτική αίσθηση του χιούμορ με πλήρη διατήρηση της εξωτερικής γαλήνης. Το κοστούμι χτίστηκε σε μια αστεία αντίθεση από κοντό ριγέ παντελόνι και τεράστιες μπότες με ένα ψευδοκομψό τοπ - ένα μαύρο σακάκι, ένα λευκό πουκάμισο, μια γραβάτα και ένα καπέλο.

Μια ενάρετα σχεδιασμένη μάσκα (πίσω από την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία, σοφία και μια τρυφερή, ευάλωτη ψυχή φάνηκε) επέτρεψε στον Yuri Nikulin να δουλέψει στο πιο δύσκολο είδος κλόουν - λυρικές-ρομαντικές επαναλήψεις. Στην αρένα ήταν πάντα οργανικός, αφελής και συγκινητικός, ενώ ήξερε να κάνει το κοινό να γελάει όσο κανένας άλλος. Στην εικόνα του κλόουν του Nikulin, η απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη διατηρήθηκε εκπληκτικά και αυτό έδωσε στον χαρακτήρα μεγάλο βάθος και ευελιξία.
Μετά το θάνατο του Shuidin, ο Yuri Vladimirovich το 1982 ηγήθηκε του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy (τώρα ονομάζεται από τον Nikulin), όπου εργάστηκε συνολικά για περισσότερα από 50 χρόνια.

Ηλιακός κλόουν - Oleg Popov

Ο Όλεγκ Ποπόφ είναι σοβιετικός κλόουν και ηθοποιός. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Γνωστός στο ευρύ κοινό στην εικόνα του «Ηλιακού Κλόουν». Αυτός ο ανθεκτικός άντρας με ένα σοκ από ξανθά μαλλιά φορούσε υπερβολικά φαρδύ παντελόνι και καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα ορεκτικά, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικών και μπουφονιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov, μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Ray και" Cook ". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ήλιου στην τσάντα του.

Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στον παγκόσμιο σχηματισμό των νέων αρχών του κλόουν, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Pencil - ο κλόουν, που προέρχεται από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας διασκέδαση και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.

Το 1991, ο Ποπόφ έφυγε από τη Ρωσία, για προσωπικούς λόγους, και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, μιλώντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 Νοεμβρίου 1894 - 15 Φεβρουαρίου 1975) - ερμηνευτής τσίρκου, λευκός κλόουν, ψευδώνυμο "Roland". Επίτιμος καλλιτέχνης της Λετονικής SSR (1954).

Ο εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", που εργαζόταν με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Από το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου "Roman Gladiators" και από το 1922 αρχίζει να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland δούλεψε με καλλιτέχνες όπως οι Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov και συνδυάστηκε με τον κωμικό Eizhen. Το 1955 έπαιξε τον συνήθη ρόλο του ως «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind a Department Store Window», αλλά δεν καταγράφηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη λογοτεχνική δραστηριότητα. Γράφτηκε από τον Roland το 1963, ο Λευκός Κλόουν έγινε ένα εγχειρίδιο για ερμηνευτές τσίρκου σε ένα είδος στο οποίο ο Plutchs αποκαλούνταν ο καλύτερος από τους καλύτερους.

Κονσταντίν Μπέρμαν

Konstantin Berman (1914-2000).
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Μπέρμαν έδρασε ως μέρος των ταξιαρχιών πρώτης γραμμής στην κατεύθυνση Bryansk-Oryol του μετώπου .. Η απλή επανάληψη "Hitler Dog" του έφερε φήμη. Έλεγε πώς ένας κλόουν που γαβγίζει σε όλους ντρεπόταν να τηλεφωνήσει στον Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η ανεπιτήδευτη επανάληψη στο μέτωπο αντιμετωπίστηκε πάντα με φιλικό γέλιο στρατιώτη.

Το 1956, ο Μπέρμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.

Ο Μπέρμαν ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων αριθμών. Πήδηξε πάνω από το αυτοκίνητο σαν ακροβάτης, συμμετείχε σε αεροπορικές πτήσεις. Ο Μπέργκμαν γύρισε πολύ τη χώρα, το Ιράν τον χειροκρότησε.

Λεονίντ Γιενγκιμπάροφ

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Yengibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον έκαναν να σκεφτεί, να προβληματιστεί.

Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov, μαζί με τον σταθερό σκηνοθέτη του, Yuri Belov, ανέβασαν το έργο "Clown's Whims". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.

Γιούρι Κουκλάτσεφ

Γιούρι Κουκλάτσεφ - σκηνοθέτης και ιδρυτής του Θεάτρου Cat, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.

Κέρδισε φήμη, όντας ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ασχολήθηκε με το τσίρκο με γάτες. Δημιουργός και σκηνοθέτης του Θεάτρου Γάτων («Σπίτι της Γάτας», από το 1990). Το 2005, το θέατρο γατών Kuklachev έλαβε το καθεστώς του Κρατικού Θεάτρου Γάτας στη Μόσχα. Αυτή τη στιγμή, περισσότερες από 10 παραστάσεις έχουν δημιουργηθεί στο μοναδικό Cat Theatre στον κόσμο. Εκτός από τον Γιούρι Κουκλάτσεφ, οι γιοι του, Ντμίτρι Κουκλάτσεφ και Βλαντιμίρ Κουκλάτσεφ, παίζουν στο Cat Theatre. Οι παραστάσεις του Ντμίτρι Κουκλάτσεφ διακρίνονται από το γεγονός ότι όλα τα κόλπα με γάτες μέσα τους γίνονται κατά τη διάρκεια μιας ξεκάθαρης πλοκής. Ο Yuri Kuklachev είναι ο ιδρυτής του εκπαιδευτικού έργου "International Association School of Kindness". Εκτός από τις παραστάσεις με γάτες, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ διεξάγει τακτικά "Μαθήματα Καλοσύνης" σε σχολεία, παιδικά ιδρύματα και ακόμη και σε παιδικές αποικίες σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας.

4 επέλεξαν

Παραδόξως, πολλοί φίλοι μου ισχυρίζονται ότι φοβούνται τους κλόουν από την παιδική τους ηλικία. Ωστόσο, αν μιλάμε για έντονα χρώματα υπερβολικά εύθυμες προσωπικότητες όπως Ρόναλντ ΜακΝτόναλντΜπορώ να τους καταλάβω. Αλλά οι εγχώριοι κλόουν μας είναι τελείως διαφορετικοί. Κάθε ένα από αυτά έχει τη δική του μοναδική εικόνα. Είναι λυπημένοι και αστείοι, ευγενικοί και αστείοι, γελοίοι και συγκινητικοί. Γιορτάζει τα γενέθλιά του σήμερα Βιάτσεσλαβ Πολούνιν. Ας τον θυμηθούμε και άλλους σοβιετικούς και ρώσους κλόουν.

Βιάτσεσλαβ Πολούνιν

Ένα φαρδύ κίτρινο κοστούμι, ένα κόκκινο φουλάρι και μπότες που θυμίζουν Murzilka από το ομώνυμο περιοδικό. Εκπληκτική πλαστικότητα και εκφράσεις προσώπου, που του επιτρέπουν να είναι αστείος και εκπληκτικά εύγλωττος, χωρίς να λέει λέξη.

Σήμερα κλείνει τα 64, είναι διάσημος κλόουν, νικητής διάσημων βραβείων, δημιουργός παγκοσμίου φήμης σόου και καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάλου Κρατικού Τσίρκου της Αγίας Πετρούπολης στο Fontanka. Και πριν από μισό αιώνα, ήταν ένας συνηθισμένος μαθητής, ένας ανόητος που ευχαριστούσε τους συμμαθητές και ενοχλούσε τους δασκάλους με τα συνεχή αστεία, τις ατάκες και τις ατάκες. Για αυτό, παρεμπιπτόντως, αποβλήθηκε επανειλημμένα από τα μαθήματα: ποιος ήξερε τότε ότι ο κλόουν για αυτόν δεν ήταν χουλιγκανισμός, αλλά επάγγελμα. Όταν ο μαθητής Σλάβα είδε την ταινία για πρώτη φορά Τσάρλι Τσάπλιν, ερωτεύτηκε αμέσως αυτή την εικόνα και άρχισε να τον μιμείται: πήρε για τον εαυτό του ένα μπαστούνι, τεράστια παπούτσια και περπάτησε με το διάσημο βάδισμα του Τσάπλιν.

Υπήρχαν όμως και εκείνοι που εκτίμησαν το ταλέντο του νεαρού χαρούμενου συντρόφου. Πρώτα, σε ερασιτεχνικούς διαγωνισμούς πόλεων, στη συνέχεια κατά την εισαγωγή στο Ινστιτούτο Πολιτισμού και στο GITIS. Και μετά - και ολόκληρη η Ένωση, όταν στις αρχές της δεκαετίας του 1980 ο Polunin δημιούργησε τη διάσημη εκπομπή του "Οι ηθοποιοι". Κατά τη διάρκεια της περεστρόικα, ο κλόουν έφυγε από τη χώρα μας για τη Γερμανία. Εκεί δημιούργησε το παγκοσμίως γνωστό "έκθεση χιονιού", δείχνοντας ότι ένας πραγματικός κλόουν είναι στριμωγμένος στο διάλειμμα του τσίρκου μεταξύ των αριθμών. Μπορεί να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη παράσταση που θα κάνει τους μεγάλους να νιώσουν ξανά παιδιά.

Ο Polunin έλαβε πολλά επαγγελματικά βραβεία σε διάφορες χώρες και ο δυτικός Τύπος τον αποκαλεί, όχι λιγότερο, αλλά τον καλύτερο κλόουν στον κόσμο.

Μολύβι κλόουν

Ο Τσάρλι Τσάπλιν ενέπνευσε πολλούς κλόουν στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των Σοβιετικών. Ο διάσημος Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ, ο ιδρυτής του είδους του κλόουνερ στη χώρα μας. Αλλά οι αληθινά ταλαντούχοι άνθρωποι δεν επαναλαμβάνονται, αλλά δημιουργούν κάτι νέο. Ο Rumyantsev ακολούθησε επίσης αυτό το μονοπάτι όταν δημιούργησε το δικό του Μολύβι- ένας μικρόσωμος, ελαφρώς γελοίος άντρας με μουστάκι με φαρδύ κοστούμι, τεράστιες μπότες και μυτερό καπέλο.

Από τότε, έγινε για πάντα Μολύβι. Θύμωσε ακόμη και αν τον φώναζαν με το επίθετό του. Και μάλιστα μπήκε στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια με ψευδώνυμο. Ο ήρωάς του είναι καλοσυνάτος, πνευματώδης και παιδικός. Με εσκεμμένη αδεξιότητα, ο κλόουν έκανε ανεξάρτητα όλα τα ακροβατικά ακροβατικά. Γελάει με τον εαυτό του, προσπαθώντας να επαναλάβει τα κόλπα των μάγων ή να συναρμολογήσει ξανά ένα σπασμένο άγαλμα. Μερικές φορές έπαιζε με έναν τετράποδο σύντροφο - ένα σκωτσέζικο τεριέ με το όνομα Κηλίδα. Το μολύβι ήταν γνωστό και αγαπητό όχι μόνο στη Σοβιετική Ένωση, αλλά και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, ακόμη και στη Λατινική Αμερική. Μεταξύ των μαθητών και των βοηθών του ήταν διάσημοι σκουπίζονταςΚαι Νικουλίν. Το τελευταίο, παρεμπιπτόντως, φαίνεται, αν και είναι δύσκολο να το αναγνωρίσεις σε αυτή τη σκηνή.

Για κάποιους, η ψυχαγωγία των ανθρώπων δεν είναι απλώς ένα κάλεσμα, αλλά η δική τους φιλοσοφία. Ο μολύβι είπε: "Κάθε είδος τέχνης, κάθε καλλιτέχνης έχει τον δικό του τρόπο να γνωρίζει την αλήθεια. Διάλεξα έναν αστείο τρόπο."

Όλεγκ Ποπόφ

διάσημος Όλεγκ Ποπόφαγάπη όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη. Και όλα ξεκίνησαν απροσδόκητα. Ήταν κανονικός μαθητευόμενος κλειδαράς όταν άρχισε να ασχολείται με τα ακροβατικά. Στον κύκλο, γνώρισε παιδιά του τσίρκου και αποφάσισε να γίνει ένας από αυτούς.

Η εικόνα του είναι Ηλιόλουστος Κλόουν. Γοητευτικός χαρούμενος τύπος με μια σφουγγαρίστρα ξανθά μαλλιά με ριγέ παντελόνι και ένα τεράστιο καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις του, χρησιμοποίησε ποικίλες δεξιότητες τσίρκου: ζογκλέρ, ακροβατικά, ισορροπία.

Μετά την περεστρόικα, ο Oleg Popov έφυγε από τη Ρωσία για τη Γερμανία. Εκεί έγινε ο Ηλιακός Κλόουν Ευτυχισμένος Χανς.

Λεονίντ Γιενγκιμπάροφ

Παραδόξως, το καθήκον ενός κλόουν δεν είναι πάντα να διασκεδάζει το κοινό. Υπάρχουν και εκείνοι που σε βάζουν σε σκέψεις, βάζοντας φιλοσοφικούς τόνους στους αριθμούς τους. Αυτός ήταν ο μίμος, ο λυπημένος κλόουν Λεονίντ Γιενγκιμπάροφ. Απλά μαύρα ρούχα, χωρίς μακιγιάζ. Δεν μοιάζει καθόλου με «συναδέλφους στο μαγαζί». Και αυτό το κάνει εκπληκτικό και αξέχαστο.

Οι επαναλήψεις του μοιάζουν περισσότερο με πλαστική ποίηση παρά με παραδοσιακό κλόουν. Μερικά από αυτά είναι αστεία.

Και υπάρχουν μερικά πολύ λυπηρά.

Η μοίρα του λυπημένου κλόουν αποδείχθηκε ακόμη πιο τραγική από την εικόνα του. Πέθανε από καρδιακή προσβολή όταν ήταν μόλις 37 ετών. Μάλλον έβαλε πολύ καρδιά στις παραστάσεις του. Αυτό δεν κράτησε...

Γιούρι Κουκλάτσεφ

Γιούρι Κουκλάτσεφ- αυτός είναι ίσως ο πιο αναγνωρίσιμος και παρωδικός κλόουν. Τον έφεραν στο τσίρκο ... όχι, όχι γάτες. Ένα παιδικό όνειρο και απίστευτη επιμονή. Προσπάθησε να μπει στη σχολή του τσίρκου για επτά συνεχόμενα χρόνια και κάθε φορά του έλεγαν ότι δεν είχε ταλέντο. Ως αποτέλεσμα, μπήκε σε μια τεχνική σχολή και ταυτόχρονα άρχισε να ασχολείται με ένα λαϊκό τσίρκο. Με τους ίδιους ερασιτέχνες έπαιζε σε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Εκεί του έδωσαν σημασία ... και τον κάλεσαν να σπουδάσει στη σχολή του τσίρκου! Οπως λένε, «όχι πλύσιμο, άρα πατινάζ».

Οι γάτες εμφανίστηκαν στις παραστάσεις του μόλις δέκα χρόνια αργότερα. Και αμέσως έκαναν αίσθηση - στο κάτω κάτω, όλοι γνώριζαν ότι αυτά τα ζώα δεν ήταν επιδεκτικά εκπαίδευσης. Όμως ο Κουκλάτσεφ αποκάλυψε το μυστικό της ψυχής της γάτας. Υπαγόμενος. Απλά μην τους αναγκάζετε να κάνουν αυτό που θέλετε. Αφήστε τη γάτα να κάνει ότι θέλει. Αυτό θα είναι ακόμα πιο ενδιαφέρον.

Γιούρι Νικουλίν

Αλλά ο πιο δημοφιλής και αγαπημένος κλόουν στη χώρα μας ήταν, φυσικά, Γιούρι Νικουλίν. Αν και τον γνωρίζουμε καλύτερα από ταινίες στις οποίες παίζει όχι μόνο κωμικούς, αλλά μερικές φορές δραματικούς ρόλους. Αλλά αυτό ήταν ακριβώς το όνειρό του - να γίνει ηθοποιός. Αλλά δεν μπορούσε να μπει στο VGIK και στο GITIS, έτσι από απελπισία πήγε στο στούντιο ειδών συνομιλίας στο Τσίρκο της Μόσχας.

Ακόμη και πριν από αυτό, κατάφερε να λάβει μέρος ως απλός στρατιώτης σε δύο πολέμους: τον Φινλανδικό και τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.

Άρχισε να παίζει στο τσίρκο ως βοηθός του Μολύβι. Μετά ήρθε το διάσημο ντουέτο Nikulin-Shuidin. Η εικόνα του Nikulin είναι πιο συχνά ένας δανδής, ένας τεμπέλης, ένας πότης. Και ο Shuidin είναι ένας χαρούμενος τύπος και ένας πουκάμισος. Η πιο διάσημη κοινή τους σκηνή είναι το «Log». Γεννήθηκε από τη ζωή: στην ταινία "The Old Robbers" ο Nikulin, σύμφωνα με την πλοκή, έπρεπε να κουβαλήσει μια βαριά εικόνα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έτσι του ήρθε η ιδέα να φτιάξει έναν αριθμό με παρόμοια πλοκή. Μόνο η εικόνα αντικαταστάθηκε με ένα κούτσουρο - είναι πιο αστείο.

Μερικές φορές φαίνεται ότι οι κλόουν - αστείοι και λυπημένοι, αστείοι και συγκινητικοί - είναι ένα επάγγελμα που πεθαίνει. Ότι αργά ή γρήγορα θα αντικατασταθούν αναπόφευκτα από κωμικούς διαφόρων ειδών ή stand-up κωμικούς. Και τι πιστεύεις;

Πώς νιώθετε για τους κλόουν και το είδος στο οποίο εργάζονται;

Δημοφιλή στην κατηγορία: