Σπίτι › Κριτικές › Ντελακρουά. Ελευθερία που οδηγεί το λαό

Ντελακρουά. Ελευθερία που οδηγεί το λαό

1830
260x325 εκ. Λούβρο, Παρίσι

«Επέλεξα ένα σύγχρονο θέμα, μια σκηνή στα οδοφράγματα. .. Αν δεν αγωνίστηκα για την ελευθερία της πατρίδας, τότε τουλάχιστον πρέπει να δοξάσω αυτήν την ελευθερία», ενημέρωσε ο Ντελακρουά τον αδελφό του, αναφερόμενος στον πίνακα« Ελευθερία που οδηγεί τον λαό » (τον γνωρίζουμε επίσης με το όνομα« Ελευθερία στις οδοφράγματα»). Η έκκληση που περιέχεται σε αυτό για την καταπολέμηση της τυραννίας ακούστηκε και έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τους σύγχρονους.

Ο Svoboda, με γυμνό στήθος, περπατά πάνω από τα πτώματα των πεσόντων επαναστατών, καλώντας τους αντάρτες να ακολουθήσουν. Στο σηκωμένο χέρι της, κρατά την τρίχρωμη σημαία των Ρεπουμπλικανών και τα χρώματά της - κόκκινο, λευκό και μπλε - αντηχούν σε όλο τον καμβά. Στο αριστούργημα του, ο Ντελακρουά συνδύασε τον φαινομενικά ασυμβίβαστο - τον πρωτόκολλο ρεαλισμό του ρεπορτάζ με τον υπέροχο ιστό της ποιητικής αλληγορίας. Έδωσε έναν διαχρονικό, επικό ήχο σε ένα μικρό επεισόδιο οδομαχιών. Ο κεντρικός χαρακτήρας του καμβά είναι η Liberty, η οποία συνδύαζε τη μεγαλειώδη στάση της Αφροδίτης ντε Μίλο με τα χαρακτηριστικά που ο Auguste Barbier προίκισε τη Liberty: «Αυτή είναι μια δυνατή γυναίκα με δυνατό στήθος, με βραχνή φωνή, με φωτιά στα μάτια, γρήγορη , με ένα πλατύ βήμα.»

Ενθαρρυμένος από την επιτυχία της Επανάστασης του 1830, ο Ντελακρουά άρχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα στις 20 Σεπτεμβρίου για να δοξάσει την Επανάσταση. Τον Μάρτιο του 1831 έλαβε ένα βραβείο για αυτό και τον Απρίλιο εξέθεσε τον πίνακα στο Σαλόνι. Η εικόνα, με τη βίαιη δύναμή της, απώθησε τους αστούς επισκέπτες, οι οποίοι επέπληξαν επίσης τον καλλιτέχνη επειδή έδειχνε μόνο «ράχη» σε αυτή την ηρωική πράξη. Στο σαλόνι, το 1831, το γαλλικό Υπουργείο Εσωτερικών αγοράζει το «Liberty» για το Μουσείο του Λουξεμβούργου. Μετά από 2 χρόνια, το «Freedom», η πλοκή του οποίου θεωρήθηκε πολύ πολιτικοποιημένη, αφαιρέθηκε από το μουσείο και επέστρεψε στον συγγραφέα. Ο βασιλιάς αγόρασε τον πίνακα, αλλά, φοβισμένος από τον χαρακτήρα του, που ήταν επικίνδυνος κατά τη διάρκεια της βασιλείας της αστικής τάξης, διέταξε να τον κρύψουν, να τον τυλίγουν και μετά να τον επιστρέψουν στον συγγραφέα (1839). Το 1848, το Λούβρο απαιτεί τον πίνακα. Το 1852 - η Δεύτερη Αυτοκρατορία. Ο πίνακας θεωρείται και πάλι ανατρεπτικός και στέλνεται στην αποθήκη. Τους τελευταίους μήνες της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, η «Ελευθερία» θεωρήθηκε και πάλι ως ένα μεγάλο σύμβολο και τα χαρακτικά από αυτή τη σύνθεση υπηρέτησαν την αιτία της ρεπουμπλικανικής προπαγάνδας. Μετά από 3 χρόνια, αφαιρείται από εκεί και παρουσιάζεται στην παγκόσμια έκθεση. Αυτή τη στιγμή, ο Ντελακρουά το ξαναγράφει. Ίσως σκουραίνει τον έντονο κόκκινο τόνο του καπέλου για να απαλύνει την επαναστατική του εμφάνιση. Ο Ντελακρουά πεθαίνει στο σπίτι το 1863. Και μετά από 11 χρόνια, το «Freedom» εκτίθεται ξανά στο Λούβρο.

Ο ίδιος ο Ντελακρουά δεν συμμετείχε στις «τρεις ένδοξες μέρες», παρακολουθώντας τα τεκταινόμενα από τα παράθυρα του εργαστηρίου του, αλλά μετά την πτώση της μοναρχίας των Βουρβόνων, αποφάσισε να διαιωνίσει την εικόνα της Επανάστασης.

Αναλυτική προβολή της εικόνας: *Ρεαλισμός και ιδεαλισμός.*
Η εικόνα της Ελευθερίας θα μπορούσε να είχε δημιουργηθεί από τον καλλιτέχνη υπό την εντύπωση, αφενός, του ρομαντικού ποιήματος του Βύρωνα Childe Harold's Pilgrimage και, αφετέρου, του αρχαιοελληνικού αγάλματος της Αφροδίτης της Μήλου, που μόλις είχε βρεθεί. από τους αρχαιολόγους εκείνης της εποχής. Ωστόσο, οι σύγχρονοι της Ντελακρουά θεωρούσαν το πρωτότυπό της τη θρυλική πλύστρα Άννα-Σαρλότ, η οποία πήγε στα οδοφράγματα μετά τον θάνατο του αδελφού της και κατέστρεψε εννέα Ελβετούς φρουρούς.
Αυτή η φιγούρα σε έναν ψηλό σφαιριστή θεωρείτο για μεγάλο χρονικό διάστημα ως αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, αλλά τώρα συσχετίζεται με τον Ετιέν Αραγκό, έναν φανατικό ρεπουμπλικανό και σκηνοθέτη του θεάτρου Vaudeville. Κατά τη διάρκεια των γεγονότων του Ιουλίου, ο Arago προμήθευσε τους επαναστάτες με όπλα από τα στηρίγματα του θεάτρου του. Στον καμβά Ντελακρουά, αυτός ο χαρακτήρας αντικατοπτρίζει τη συμμετοχή της αστικής τάξης στην επανάσταση.
Στο κεφάλι της Ελευθερίας, βλέπουμε την παραδοσιακή της ιδιότητα - μια κωνική κόμμωση με αιχμηρή κορυφή, που ονομάζεται "Φρυγικό καπάκι". Μια τέτοια κόμμωση φορούσαν κάποτε οι Πέρσες στρατιώτες.
Στη μάχη συμμετέχει και ένα αγόρι του δρόμου. Το σηκωμένο χέρι του με ένα πιστόλι επαναλαμβάνει τη χειρονομία της Ελευθερίας. Η ενθουσιασμένη έκφραση στο πρόσωπο του αγοροκόριτσου τονίζει, πρώτον, το φως που πέφτει από το πλάι και δεύτερον, τη σκούρα σιλουέτα της κόμμωσης.
Η φιγούρα ενός τεχνίτη που κραδαίνει μια λεπίδα συμβολίζει την εργατική τάξη του Παρισιού, η οποία έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην εξέγερση.
νεκρός αδερφός Αυτό το μισοντυμένο πτώμα, σύμφωνα με τους ειδικούς, αναγνωρίζεται ως ο νεκρός αδερφός της Άννας-Σαρλότ, που έγινε το πρωτότυπο της Ελευθερίας. Το μουσκέτο που κρατά στο χέρι του η Liberty θα μπορούσε να είναι το όπλο του.

325x260 εκ.
Κινητές γρίλιες.

Η πλοκή του πίνακα "Liberty at the Barricades", που εκτέθηκε στο Salon το 1831, στρέφεται στα γεγονότα της αστικής επανάστασης του 1830. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα είδος αλληγορίας της ένωσης μεταξύ της αστικής τάξης, που αντιπροσωπεύεται στην εικόνα από έναν νεαρό άνδρα με καπέλο, και των ανθρώπων που τον περιβάλλουν. Είναι αλήθεια ότι από τη στιγμή που δημιουργήθηκε η εικόνα, η ένωση του λαού με την αστική τάξη είχε ήδη διαλυθεί και για πολλά χρόνια ήταν κρυμμένη από τον θεατή. Ο πίνακας αγοράστηκε (παραγγέλθηκε) από τον Louis-Philippe, ο οποίος χρηματοδότησε την επανάσταση, αλλά η κλασική πυραμιδική σύνθεση αυτού του καμβά τονίζει τον ρομαντικό επαναστατικό συμβολισμό του και οι ενεργητικές μπλε και κόκκινες πινελιές κάνουν την πλοκή συναρπαστικά δυναμική. Μια νεαρή γυναίκα που προσωποποιεί την Ελευθερία με ένα φρυγικό καπέλο υψώνεται σε μια καθαρή σιλουέτα στο φόντο ενός φωτεινού ουρανού. το στήθος της είναι εκτεθειμένο. Ψηλά πάνω από το κεφάλι της, κρατά τη γαλλική εθνική σημαία. Το βλέμμα της ηρωίδας του καμβά είναι στραμμένο σε έναν άνδρα με καπέλο με τουφέκι, προσωποποιώντας την αστική τάξη. στα δεξιά της, ένα αγόρι που κραδαίνει με πιστόλια, ο Gavroche, είναι ένας λαϊκός ήρωας των παρισινών δρόμων.

Ο πίνακας δωρήθηκε στο Λούβρο από τον Carlos Beistegui το 1942. Περιλαμβάνεται στη συλλογή του Λούβρου το 1953.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

«Επέλεξα ένα σύγχρονο θέμα, μια σκηνή στα οδοφράγματα. .. Αν δεν αγωνίστηκα για την ελευθερία της πατρίδας, τότε τουλάχιστον θα έπρεπε να δοξάσω αυτή την ελευθερία», ενημέρωσε ο Ντελακρουά τον αδελφό του, αναφερόμενος στον πίνακα «Ελευθερία που οδηγεί τον λαό» (τον γνωρίζουμε και με το όνομα «Ελευθερία στα οδοφράγματα»). Η έκκληση που περιέχεται σε αυτό για την καταπολέμηση της τυραννίας ακούστηκε και έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τους σύγχρονους.
Ο Svoboda, με γυμνό στήθος, περπατά πάνω από τα πτώματα των πεσόντων επαναστατών, καλώντας τους αντάρτες να ακολουθήσουν. Στο σηκωμένο χέρι της, κρατά την τρίχρωμη σημαία των Ρεπουμπλικανών και τα χρώματά της - κόκκινο, λευκό και μπλε - αντηχούν σε όλο τον καμβά. Στο αριστούργημα του, ο Ντελακρουά συνδύασε τον φαινομενικά ασυμβίβαστο - τον πρωτόκολλο ρεαλισμό του ρεπορτάζ με τον υπέροχο ιστό της ποιητικής αλληγορίας. Έδωσε έναν διαχρονικό, επικό ήχο σε ένα μικρό επεισόδιο οδομαχιών. Ο κεντρικός χαρακτήρας του καμβά είναι η Liberty, η οποία συνδύαζε τη μεγαλειώδη στάση της Αφροδίτης ντε Μίλο με εκείνα τα χαρακτηριστικά που ο Auguste Barbier προίκισε τη Liberty: «Αυτή είναι μια δυνατή γυναίκα με δυνατό στήθος, με βραχνή φωνή, με φωτιά στα μάτια, γρήγορη , με ένα πλατύ βήμα.»

Ενθαρρυμένος από την επιτυχία της Επανάστασης του 1830, ο Ντελακρουά άρχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα στις 20 Σεπτεμβρίου για να δοξάσει την Επανάσταση. Τον Μάρτιο του 1831 έλαβε ένα βραβείο για αυτό και τον Απρίλιο εξέθεσε τον πίνακα στο Σαλόνι. Η εικόνα, με τη βίαιη δύναμή της, απώθησε τους αστούς επισκέπτες, οι οποίοι επέπληξαν επίσης τον καλλιτέχνη ότι σε αυτή την ηρωική δράση έδειχνε μόνο «ράχη». Στο σαλόνι, το 1831, το γαλλικό Υπουργείο Εσωτερικών αγοράζει το «Liberty» για το Μουσείο του Λουξεμβούργου. Μετά από 2 χρόνια, το «Freedom», η πλοκή του οποίου θεωρήθηκε πολύ πολιτικοποιημένη, αφαιρέθηκε από το μουσείο και επέστρεψε στον συγγραφέα. Ο βασιλιάς αγόρασε τον πίνακα, αλλά, φοβισμένος από τον χαρακτήρα του, που ήταν επικίνδυνος κατά τη διάρκεια της βασιλείας της αστικής τάξης, διέταξε να τον κρύψουν, να τον τυλίγουν και μετά να τον επιστρέψουν στον συγγραφέα (1839). Το 1848, το Λούβρο απαιτεί τον πίνακα. Το 1852 - η Δεύτερη Αυτοκρατορία. Ο πίνακας θεωρείται και πάλι ανατρεπτικός και στέλνεται στην αποθήκη. Τους τελευταίους μήνες της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, η «Ελευθερία» θεωρήθηκε και πάλι ως ένα μεγάλο σύμβολο και τα χαρακτικά από αυτή τη σύνθεση υπηρέτησαν την αιτία της ρεπουμπλικανικής προπαγάνδας. Μετά από 3 χρόνια, αφαιρείται από εκεί και παρουσιάζεται στην παγκόσμια έκθεση. Αυτή τη στιγμή, ο Ντελακρουά το ξαναγράφει. Ίσως σκουραίνει τον έντονο κόκκινο τόνο του καπέλου για να απαλύνει την επαναστατική του εμφάνιση. Ο Ντελακρουά πεθαίνει στο σπίτι το 1863. Και μετά από 11 χρόνια, το «Freedom» εκτίθεται ξανά στο Λούβρο.

Περιγραφή της δουλειάς

Ο ρομαντισμός διαδέχεται την Εποχή του Διαφωτισμού και συμπίπτει με τη βιομηχανική επανάσταση, που χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση της ατμομηχανής, της ατμομηχανής, του ατμόπλοιου και της φωτογραφίας και των περιχώρων του εργοστασίου. Αν ο Διαφωτισμός χαρακτηρίζεται από τη λατρεία της λογικής και του πολιτισμού που βασίζεται στις αρχές του, τότε ο ρομαντισμός επιβεβαιώνει τη λατρεία της φύσης, των συναισθημάτων και του φυσικού στον άνθρωπο. Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού που διαμορφώθηκαν τα φαινόμενα του τουρισμού, της ορειβασίας και των πικνίκ, σχεδιασμένα να αποκαταστήσουν την ενότητα ανθρώπου και φύσης.

1. Εισαγωγή. Περιγραφή του ιστορικού και πολιτιστικού πλαισίου της εποχής.
2- Βιογραφικό του συγγραφέα.
3- Είδη, υπαγωγή στο είδος, πλοκή, τυπικά γλωσσικά χαρακτηριστικά (σύνθεση, υλικό, τεχνική, πινελιές, χρωματισμός), η δημιουργική ιδέα της εικόνας.
4- Πίνακας «Ελευθερία στα οδοφράγματα).
5- Ανάλυση με σύγχρονο πλαίσιο (τεκμηρίωση συνάφειας).

Αρχεία: 1 αρχείο

Κρατική Ακαδημία Τσελιάμπινσκ

Πολιτισμού και Τεχνών.

Εξαμηνιαία εξεταστική εργασία σε μια εικαστική εικόνα

EUGENE DELACROIX ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΣΤΑ ΟΜΑΡΓΑΔΑ.

Συμπληρώθηκε από δευτεροετή φοιτητή της ομάδας 204 TV

Rusanova Irina Igorevna

Ελέγχθηκε από την καθηγήτρια καλών τεχνών Gindina O.V.

Τσελιάμπινσκ 2012

1. Εισαγωγή. Περιγραφή του ιστορικού και πολιτιστικού πλαισίου της εποχής.

3- Είδη, υπαγωγή στο είδος, πλοκή, τυπικά γλωσσικά χαρακτηριστικά (σύνθεση, υλικό, τεχνική, πινελιές, χρωματισμός), η δημιουργική ιδέα της εικόνας.

4- Πίνακας «Ελευθερία στα οδοφράγματα).

5- Ανάλυση με σύγχρονο πλαίσιο (τεκμηρίωση συνάφειας).

ΤΕΧΝΗ ΤΩΝ ΧΩΡΩΝ ΤΗΣ ΔΥΤΙΚΗΣ ΕΥΡΩΠΗΣ ΣΤΑ ΜΕΣΑ ΤΟΥ XIX ΑΙΩΝΑ.

Η ανάπτυξη του ρομαντισμού στη ζωγραφική προχώρησε σε μια έντονη διαμάχη με έναν οπαδό του κλασικισμού. Οι ρομαντικοί κατηγόρησαν τους προκατόχους τους για «ψυχρό ορθολογισμό» και την απουσία «κίνησης ζωής». Στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, τα έργα πολλών καλλιτεχνών διακρίνονταν από πάθος και νευρικό ενθουσιασμό. σε αυτά υπήρξε μια τάση για εξωτικά μοτίβα και ένα παιχνίδι της φαντασίας που μπορεί να οδηγήσει μακριά από τη «θαμπή καθημερινότητα». Ο αγώνας ενάντια στα παγωμένα κλασικιστικά πρότυπα κράτησε πολύ, σχεδόν μισό αιώνα. Ο πρώτος που κατάφερε να εδραιώσει μια νέα κατεύθυνση και να «δικαιώσει» τον ρομαντισμό ήταν ο Theodore Géricault.

Τα ιστορικά ορόσημα που καθόρισαν την ανάπτυξη της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης στα μέσα του 19ου αιώνα ήταν οι ευρωπαϊκές επαναστάσεις του 1848-1849. και η Παρισινή Κομμούνα του 1871. Στις μεγαλύτερες καπιταλιστικές χώρες παρατηρείται ραγδαία ανάπτυξη του εργατικού κινήματος. Υπάρχει μια επιστημονική ιδεολογία του επαναστατικού προλεταριάτου, ιδρυτές του οποίου ήταν ο Κ. Μαρξ και ο Φ. Ένγκελς. Η έξαρση της δραστηριότητας του προλεταριάτου προκαλεί το έξαλλο μίσος της αστικής τάξης, που ενώνει γύρω της όλες τις δυνάμεις της αντίδρασης.

Με τις επαναστάσεις του 1830 και του 1848-1849. συνδέονται τα υψηλότερα επιτεύγματα της τέχνης, με βάση τις κατευθύνσεις των οποίων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν ο επαναστατικός ρομαντισμός και ο δημοκρατικός ρεαλισμός. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του επαναστατικού ρομαντισμού στην τέχνη των μέσων του 19ου αιώνα. Εκεί ήταν ο Γάλλος ζωγράφος Ντελακρουά και ο Γάλλος γλύπτης Rude.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (Γαλλικά Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Γάλλος ζωγράφος και γραφίστας, ηγέτης της ρομαντικής κατεύθυνσης στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Ο πρώτος πίνακας του Ντελακρουά ήταν η Βάρκα του Δάντη (1822), την οποία εξέθεσε στο Σαλόνι.

Το έργο του Ευγένιου Ντελακρουά μπορεί να χωριστεί σε δύο περιόδους. Στην πρώτη, ο καλλιτέχνης ήταν κοντά στην πραγματικότητα, στη δεύτερη, σταδιακά απομακρύνεται από αυτήν, περιοριζόμενος σε πλοκές που προέρχονται από τη λογοτεχνία, την ιστορία και τη μυθολογία. Οι πιο σημαντικοί πίνακες:

«Σφαγή στη Χίο» (1823-1824, Λούβρο, Παρίσι) και «Ελευθερία στα οδοφράγματα» (1830, Λούβρο, Παρίσι)

Ζωγραφική «Ελευθερία στα οδοφράγματα».

Ο επαναστατικός-ρομαντικός καμβάς «Freedom on the Barricades» συνδέεται με την επανάσταση του Ιουλίου του 1830 στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης συγκεκριμενοποιεί τον τόπο δράσης - στα δεξιά φαίνεται το νησί Cité και οι πύργοι του καθεδρικού ναού της Notre Dame. Αρκετά συγκεκριμένες είναι και οι εικόνες των ανθρώπων, των οποίων η κοινωνική ένταξη μπορεί να προσδιοριστεί τόσο από τη φύση των προσώπων τους όσο και από τα κοστούμια τους. Ο θεατής βλέπει τους επαναστάτες εργάτες, φοιτητές, παριζιάνες αγόρια και διανοούμενους.

Η εικόνα του τελευταίου είναι η αυτοπροσωπογραφία του Ντελακρουά. Η εισαγωγή του στη σύνθεση υποδηλώνει για άλλη μια φορά ότι ο καλλιτέχνης νιώθει τον εαυτό του ως συμμετέχοντα σε αυτό που συμβαίνει. Μια γυναίκα περνάει μέσα από το οδόφραγμα δίπλα στον επαναστάτη. Είναι γυμνή μέχρι τη μέση: στο κεφάλι της ένα φρυγικό σκουφάκι, στο ένα χέρι ένα όπλο, στο άλλο ένα λάβαρο. Αυτή είναι μια αλληγορία της Ελευθερίας που οδηγεί τον λαό (εξ ου και το δεύτερο όνομα του πίνακα είναι Ελευθερία που οδηγεί τον λαό). Στο ρυθμό σηκωμένων χεριών, τουφεκιών, σπαθιών, που σηκώνονται από τα βάθη της κίνησης, στα σύννεφα καπνού σκόνης, στις χορδές του κόκκινου-λευκού-μπλε πανό - το πιο φωτεινό σημείο της εικόνας - μπορεί κανείς νιώσε τον γρήγορο ρυθμό της επανάστασης.

Ο πίνακας εκτέθηκε στο Σαλόνι του 1831, ο καμβάς προκάλεσε θύελλα κοινής αποδοχής. Η νέα κυβέρνηση αγόρασε τον πίνακα, αλλά ταυτόχρονα διέταξε αμέσως την αφαίρεσή του, το πάθος του φαινόταν πολύ επικίνδυνο. Ωστόσο, στη συνέχεια, για σχεδόν είκοσι πέντε χρόνια, λόγω του επαναστατικού χαρακτήρα της πλοκής, το έργο του Ντελακρουά δεν εκτέθηκε.

Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο 77ο δωμάτιο στον 1ο όροφο της γκαλερί Denon στο Λούβρο.

Η σύνθεση της εικόνας είναι πολύ δυναμική. Ο καλλιτέχνης έδωσε έναν διαχρονικό, επικό ήχο σε ένα απλό επεισόδιο οδομαχιών. Οι αντάρτες ανεβαίνουν στο οδόφραγμα που ανακαταλήφθηκαν από τα βασιλικά στρατεύματα και η ίδια η Ελευθερία τους οδηγεί. Οι κριτικοί είδαν σε αυτήν «μια διασταύρωση μεταξύ ενός εμπόρου και μιας αρχαίας Ελληνίδας θεάς». Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης έδωσε στην ηρωίδα του τόσο τη μεγαλειώδη στάση της Αφροδίτης της Μήλου όσο και εκείνα τα χαρακτηριστικά που ο ποιητής Auguste Barbier, ο τραγουδιστής της επανάστασης του 1830, προίκισε την Ελευθερία: «Αυτή είναι μια δυνατή γυναίκα με δυνατό στήθος, με βραχνή φωνή, με φωτιά στα μάτια, γρήγορη, με πλατύ βήμα. Η Ελευθερία υψώνει το τρίχρωμο πανό της Γαλλικής Δημοκρατίας. ακολουθεί ένοπλο πλήθος: τεχνίτες, στρατιωτικοί, αστοί, ενήλικες, παιδιά.

Σταδιακά, ένας τοίχος μεγάλωσε και δυνάμωσε, που χώριζε τον Ντελακρουά και την τέχνη του από την πραγματικότητα. Έτσι κλεισμένος στη μοναξιά του τον βρήκε η επανάσταση του 1830. Όλα όσα πριν από λίγες μέρες αποτελούσαν το νόημα της ζωής της ρομαντικής γενιάς πετάχτηκαν ακαριαία πολύ πίσω, άρχισαν να «μοιάζουν μικρά» και περιττά μπροστά στο μεγαλείο των γεγονότων που είχαν συμβεί.

Η έκπληξη και ο ενθουσιασμός που βιώνουν αυτές τις μέρες εισβάλλουν στην απομονωμένη ζωή του Ντελακρουά. Η πραγματικότητα χάνει το αποκρουστικό της κέλυφος της χυδαιότητας και της καθημερινότητάς του, αποκαλύπτοντας πραγματικό μεγαλείο, που δεν είδε ποτέ σε αυτήν και που είχε αναζητήσει προηγουμένως στα ποιήματα του Βύρωνα, στα ιστορικά χρονικά, στην αρχαία μυθολογία και στην Ανατολή.

Οι μέρες του Ιουλίου αντηχούσαν στην ψυχή του Ευγένιου Ντελακρουά με την ιδέα ενός νέου πίνακα. Οι μάχες στα οδοφράγματα της 27ης, 28ης και 29ης Ιουλίου στη γαλλική ιστορία αποφάσισαν την έκβαση μιας πολιτικής αναταραχής. Αυτές τις μέρες ανατράπηκε ο βασιλιάς Κάρολος X, ο τελευταίος εκπρόσωπος της δυναστείας των Βουρβόνων που μισούσε ο λαός. Για πρώτη φορά για τον Ντελακρουά, αυτό δεν ήταν μια ιστορική, λογοτεχνική ή ανατολίτικη πλοκή, αλλά πραγματική ζωή. Ωστόσο, πριν ενσαρκωθεί αυτή η ιδέα, χρειάστηκε να διανύσει έναν μακρύ και δύσκολο δρόμο αλλαγής.

Ο Ρ. Εσκολιέ, ο βιογράφος του καλλιτέχνη, έγραψε: «Στην αρχή, υπό την πρώτη εντύπωση αυτού που είδε, ο Ντελακρουά δεν σκόπευε να απεικονίσει την Ελευθερία μεταξύ των υποστηρικτών της... Ήθελε απλώς να αναπαράγει ένα από τα επεισόδια του Ιουλίου, όπως π.χ. όπως ο θάνατος του d" Arcole ". Ναι, τότε έγιναν πολλά κατορθώματα και έγιναν θυσίες. Ο ηρωικός θάνατος του d "Arcol συνδέεται με την κατάληψη του Δημαρχείου του Παρισιού από τους επαναστάτες. Την ημέρα που τα βασιλικά στρατεύματα κρατούσαν υπό πυρά την κρεμαστή γέφυρα Greve, εμφανίστηκε ένας νεαρός άνδρας που έσπευσε στο δημαρχείο. Αναφώνησε: "Αν πεθάνω, θυμήσου ότι με λένε δ" Arcole ". Πραγματικά σκοτώθηκε, αλλά κατάφερε να παρασύρει τον κόσμο μαζί του και το δημαρχείο καταλήφθηκε.

Ο Ευγένιος Ντελακρουά έκανε ένα σκίτσο με στυλό, το οποίο, ίσως, έγινε το πρώτο σκίτσο για έναν μελλοντικό πίνακα. Το γεγονός ότι αυτό δεν ήταν ένα συνηθισμένο σχέδιο αποδεικνύεται από την ακριβή επιλογή της στιγμής, την πληρότητα της σύνθεσης, και τις στοχαστικές πινελιές σε μεμονωμένες φιγούρες και το αρχιτεκτονικό υπόβαθρο, οργανικά συγχωνευμένο με τη δράση και άλλες λεπτομέρειες. Αυτό το σχέδιο θα μπορούσε πράγματι να χρησιμεύσει ως σκίτσο για έναν μελλοντικό πίνακα, αλλά ο κριτικός τέχνης E. Kozhina πίστευε ότι παρέμενε απλώς ένα σκίτσο που δεν είχε καμία σχέση με τον καμβά που ζωγράφισε αργότερα ο Ντελακρουά. ορμώντας μπροστά και αιχμαλωτίζοντας τους εξεγερμένους με την ηρωική του παρόρμηση .Ο Eugène Delacroix μεταφέρει αυτόν τον κεντρικό ρόλο στην ίδια την Liberty.

Όταν εργαζόταν πάνω σε μια εικόνα στην κοσμοθεωρία του Ντελακρουά, συγκρούστηκαν δύο αντίθετες αρχές - η έμπνευση εμπνευσμένη από την πραγματικότητα και από την άλλη πλευρά, μια δυσπιστία απέναντι σε αυτήν την πραγματικότητα που είχε ριζώσει από καιρό στο μυαλό του. Δυσπιστία για το γεγονός ότι η ζωή μπορεί να είναι όμορφη από μόνη της, ότι οι ανθρώπινες εικόνες και τα καθαρά εικονογραφικά μέσα μπορούν να μεταφέρουν την ιδέα της εικόνας στο σύνολό της. Αυτή η δυσπιστία υπαγόρευσε τη συμβολική φιγούρα της Ελευθερίας του Ντελακρουά και κάποιες άλλες αλληγορικές βελτιώσεις.

Ο καλλιτέχνης μεταφέρει όλο το γεγονός στον κόσμο της αλληγορίας, αντικατοπτρίζουμε την ιδέα με τον ίδιο τρόπο που έκαναν οι Ρούμπενς που ειδωλοποιήθηκαν από αυτόν (ο Ντελακρουά είπε στον νεαρό Εντουάρ Μανέ: «Πρέπει να δεις τον Ρούμπενς, πρέπει να νιώσεις τον Ρούμπενς, χρειάζεσαι να αντιγράψουν τον Ρούμπενς, γιατί ο Ρούμπενς είναι θεός») στις συνθέσεις τους, προσωποποιώντας αφηρημένες έννοιες. Αλλά ο Ντελακρουά εξακολουθεί να μην ακολουθεί το είδωλό του σε όλα: η ελευθερία γι 'αυτόν συμβολίζεται όχι από μια αρχαία θεότητα, αλλά από την πιο απλή γυναίκα, η οποία, ωστόσο, γίνεται βασιλικά μεγαλοπρεπής.

Η αλληγορική Ελευθερία είναι γεμάτη ζωτική αλήθεια, με μια γρήγορη παρόρμηση πηγαίνει μπροστά από τη στήλη των επαναστατών, παρασύροντάς τους και εκφράζοντας το υψηλότερο νόημα του αγώνα - τη δύναμη της ιδέας και τη δυνατότητα της νίκης. Αν δεν γνωρίζαμε ότι το Νίκα της Σαμοθράκης ξεθάφτηκε από το έδαφος μετά τον θάνατο του Ντελακρουά, θα μπορούσαμε να υποθέσουμε ότι ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε αυτό το αριστούργημα.

Πολλοί ιστορικοί τέχνης σημείωσαν και κατηγόρησαν τον Ντελακρουά για το γεγονός ότι όλο το μεγαλείο της ζωγραφικής του δεν μπορεί να κρύψει την εντύπωση που στην αρχή αποδεικνύεται ελάχιστα αισθητή. Μιλάμε για μια σύγκρουση στο μυαλό του καλλιτέχνη των αντίθετων φιλοδοξιών, που άφησε το στίγμα της ακόμα και στον ολοκληρωμένο καμβά, τον δισταγμό του Ντελακρουά ανάμεσα σε μια ειλικρινή επιθυμία να δείξει την πραγματικότητα (όπως την είδε) και μια ακούσια επιθυμία να την ανεβάσει σε cothurna. , ανάμεσα σε μια έλξη στη ζωγραφική συναισθηματική, άμεση και ήδη καθιερωμένη συνηθισμένη στην καλλιτεχνική παράδοση. Πολλοί δεν ήταν ικανοποιημένοι που ο πιο αδίστακτος ρεαλισμός, που φρίκησε το καλοπροαίρετο κοινό των καλλιτεχνικών σαλονιών, συνδυάστηκε σε αυτή την εικόνα με την άψογη, ιδανική ομορφιά. Σημειώνοντας ως αρετή το αίσθημα της αυθεντικότητας της ζωής, που δεν είχε εκδηλωθεί ποτέ στο έργο του Ντελακρουά (και ποτέ ξανά τότε), ο καλλιτέχνης κατακρίθηκε για τη γενίκευση και τον συμβολισμό της εικόνας της Ελευθερίας. Ωστόσο, για τη γενίκευση άλλων εικόνων, κατηγορώντας τον καλλιτέχνη για το γεγονός ότι η νατουραλιστική γυμνότητα ενός πτώματος στο προσκήνιο γειτνιάζει με τη γύμνια της Ελευθερίας.

Όμως, δείχνοντας την αλληγορική φύση της κύριας εικόνας, ορισμένοι ερευνητές ξεχνούν να σημειώσουν ότι η αλληγορική φύση της Ελευθερίας δεν δημιουργεί καθόλου παραφωνία με τις υπόλοιπες φιγούρες της εικόνας, δεν φαίνεται τόσο ξένη και εξαιρετική στην εικόνα όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Άλλωστε και οι υπόλοιποι ηθοποιοί είναι αλληγορικοί στην ουσία και στον ρόλο τους. Στο πρόσωπό τους, ο Ντελακρουά, σαν να λέγαμε, φέρνει στο προσκήνιο εκείνες τις δυνάμεις που έκαναν την επανάσταση: τους εργάτες, τη διανόηση και το λαό του Παρισιού. Ένας εργάτης με μπλούζα και ένας μαθητής (ή καλλιτέχνης) με όπλο είναι εκπρόσωποι αρκετά καθορισμένων στρωμάτων της κοινωνίας. Αυτές είναι, αναμφίβολα, φωτεινές και αξιόπιστες εικόνες, αλλά ο Ντελακρουά φέρνει αυτή τη γενίκευσή τους στα σύμβολα. Και αυτή η αλληγορικότητα, που είναι ήδη ξεκάθαρα αισθητή μέσα τους, φτάνει στην ύψιστη ανάπτυξή της στη φιγούρα της Ελευθερίας. Αυτή είναι μια τρομερή και όμορφη θεά, και ταυτόχρονα είναι μια τολμηρή Παριζιάνα. Και εκεί κοντά, ένα εύστροφο, ατημέλητο αγόρι πηδά πάνω στις πέτρες, ουρλιάζει από χαρά και κραδαίνει με πιστόλια (σαν να ενορχηστρώνει γεγονότα), μια μικρή ιδιοφυΐα των παρισινών οδοφραγμάτων, που ο Βίκτορ Ουγκώ θα αποκαλεί Γκαβρός σε 25 χρόνια.

Ο πίνακας «Ελευθερία στα οδοφράγματα» τελειώνει τη ρομαντική περίοδο στο έργο του Ντελακρουά. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αγαπούσε πολύ αυτόν τον πίνακα του και έκανε πολλές προσπάθειες για να τον μεταφέρει στο Λούβρο. Ωστόσο, μετά την κατάληψη της εξουσίας από την «αστική μοναρχία», η έκθεση αυτού του καμβά απαγορεύτηκε. Μόλις το 1848, ο Ντελακρουά μπόρεσε να εκθέσει τη ζωγραφική του για άλλη μια φορά, και μάλιστα για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά μετά την ήττα της επανάστασης, κατέληξε στην αποθήκη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το αληθινό νόημα αυτού του έργου του Ντελακρουά καθορίζεται από το δεύτερο όνομά του, ανεπίσημο: πολλοί έχουν από καιρό συνηθίσει να βλέπουν σε αυτήν την εικόνα τη "Μασσελλία της Γαλλικής Ζωγραφικής".

Ο πίνακας είναι σε καμβά. Ήταν βαμμένη με λάδια.

ΑΝΑΛΥΣΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ ΜΕ ΣΥΓΚΡΙΣΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΚΑΙ ΣΧΕΤΙΚΟΤΗΤΑΣ.

δική αντίληψη της εικόνας.

Αυτή τη στιγμή, πιστεύω ότι ο πίνακας του Ντελακρουά Ελευθερία στα οδοφράγματα είναι πολύ επίκαιρος στην εποχή μας.

Το θέμα της επανάστασης και της ελευθερίας εξακολουθεί να συγκινεί όχι μόνο τα μεγάλα μυαλά, αλλά και τους ανθρώπους. Τώρα η ελευθερία της ανθρωπότητας βρίσκεται υπό την ηγεσία της εξουσίας. Οι άνθρωποι είναι περιορισμένοι σε όλα, η ανθρωπότητα οδηγείται από το χρήμα, και η αστική τάξη είναι στην κορυφή.

Στον 21ο αιώνα, η ανθρωπότητα έχει περισσότερες ευκαιρίες να πάει σε συλλαλητήρια, πικετοφορίες, μανιφέστα, να σχεδιάσει και να δημιουργήσει κείμενα (αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις εάν το κείμενο χαρακτηρίζεται ως εξτρεμισμός), στα οποία δείχνουν με τόλμη τις θέσεις και τις απόψεις τους.

Πρόσφατα, το θέμα της ελευθερίας και της επανάστασης στη Ρωσία έγινε επίσης πιο επίκαιρο από πριν. Όλα αυτά συνδέονται με τα τελευταία γεγονότα από την πλευρά της αντιπολίτευσης (τα κινήματα «Αριστερό Μέτωπο», «Αλληλεγγύη», το κόμμα του Ναβάλνοφ και του Μπόρις Νεμτσόφ)

Όλο και πιο συχνά ακούμε συνθήματα που ζητούν ελευθερία και επανάσταση στη χώρα. Οι σύγχρονοι ποιητές το εκφράζουν ξεκάθαρα στους στίχους τους. Ένα παράδειγμα είναι ο Alexei Nikonov. Η επαναστατική του εξέγερση και η θέση του σε σχέση με την όλη κατάσταση στη χώρα φαίνεται όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και στα τραγούδια του.

Πιστεύω επίσης ότι η χώρα μας χρειάζεται ένα επαναστατικό πραξικόπημα. Δεν μπορείς να πάρεις την ελευθερία από την ανθρωπότητα, να τους δεσμεύσεις και να τους αναγκάσεις να δουλέψουν για το σύστημα. Ένα άτομο έχει το δικαίωμα της επιλογής, την ελευθερία του λόγου, αλλά αυτό προσπαθούν να το αφαιρέσουν. Και δεν υπάρχουν όρια - είσαι μωρό, παιδί ή ενήλικας. Επομένως, οι πίνακες του Ντελακρουά είναι πολύ κοντά σε μένα, όπως και ο ίδιος.

Το γοτθικό δεν είναι στυλ. Το γοτθικό δεν τελείωσε ποτέ: οι καθεδρικοί ναοί χτίστηκαν για 800-900 χρόνια, οι καθεδρικοί ναοί κάηκαν ολοσχερώς και ξαναχτίστηκαν. Οι καθεδρικοί ναοί βομβαρδίστηκαν και ανατινάχτηκαν. Και το ξαναέχτισαν. Το γοτθικό είναι μια εικόνα της αυτοαναπαραγωγής της Ευρώπης, της θέλησής της για ζωή. Το γοτθικό είναι η δύναμη των πόλεων, γιατί οι καθεδρικοί ναοί ανεγέρθηκαν με απόφαση της δημοτικής κοινότητας της πόλης και ήταν κοινή υπόθεση των συμπολιτών.

Οι καθεδρικοί ναοί δεν είναι μόνο μνημεία θρησκείας. Το γοτθικό είναι η εικόνα της δημοκρατίας, γιατί οι καθεδρικοί ναοί ενσαρκώνουν την ευθεία πλάτη των πόλεων και την ενοποιημένη βούληση της κοινωνίας. Το γοτθικό είναι η ίδια η Ευρώπη και σήμερα, όταν κάηκε η Παναγία των Παρισίων, φαίνεται ότι η Ευρώπη έφτασε στο τέλος της.

Τίποτα πιο συμβολικό δεν έχει συμβεί στον κόσμο από τις 11 Σεπτεμβρίου 2001. Έχει ήδη ειπωθεί: Ο ευρωπαϊκός πολιτισμός έχει τελειώσει.

Είναι δύσκολο να μην βάλεις τη φωτιά της Παναγίας των Παρισίων σε μια σειρά γεγονότων που καταστρέφουν, διαψεύδουν την Ευρώπη. Όλα είναι ένα προς ένα: η ταραχή των «κίτρινων γιλέκων», το Brexit, οι ζυμώσεις στην Ευρωπαϊκή Ένωση. Και τώρα το κωδωνοστάσιο του μεγάλου γοτθικού καθεδρικού ναού έχει καταρρεύσει.

Όχι, η Ευρώπη δεν έχει τελειώσει.

Το γοτθικό κατ' αρχήν δεν μπορεί να καταστραφεί: είναι ένας οργανισμός που αυτοαναπαράγεται. Όπως μια δημοκρατία, όπως η ίδια η Ευρώπη, το γοτθικό δεν είναι ποτέ αυθεντικό - για έναν νεόκτιστο καθεδρικό ναό, όπως για μια νεοσύστατη δημοκρατία, δεν μπορεί κανείς να πει "remake" - αυτό σημαίνει ότι δεν κατανοεί τη φύση του καθεδρικού ναού. Ο καθεδρικός ναός και η δημοκρατία χτίζονται με καθημερινές προσπάθειες, πάντα πεθαίνουν για να αναστηθούν.

Η ευρωπαϊκή ιδέα της δημοκρατίας έχει καεί και πνιγεί πολλές φορές, αλλά ζει.

1.

The Raft of the Medusa, 1819, Theodore Géricault

Το 1819, ο Γάλλος καλλιτέχνης Théodore Géricault ζωγραφίζει τον πίνακα The Raft of the Medusa. Η πλοκή είναι γνωστή - η συντριβή της φρεγάτας "Μέδουσα".

Σε αντίθεση με τις υπάρχουσες αναγνώσεις, ερμηνεύω αυτή την εικόνα ως σύμβολο του θανάτου της Γαλλικής Επανάστασης.

Ο Géricault ήταν πεπεισμένος Βοναπαρτιστής: θυμηθείτε τους φρουρούς του ιππικού που πήγαιναν στην επίθεση. Το 1815, ο Ναπολέων ηττάται στο Βατερλώ και οι σύμμαχοι τον στέλνουν σε θανάσιμο εξόριστο στο νησί της Αγίας Ελένης.

Η σχεδία στην εικόνα είναι η Αγία Ελένη. και η βυθισμένη φρεγάτα είναι η Γαλλική Αυτοκρατορία. Η αυτοκρατορία του Ναπολέοντα ήταν μια συμβίωση προοδευτικών νόμων και αποικιακών κατακτήσεων, συντάγματος και βίας, επιθετικότητας, συνοδευόμενη από την κατάργηση της δουλοπαροικίας στις κατεχόμενες περιοχές.

Οι νικητές της Ναπολεόντειας Γαλλίας - Πρωσία, Βρετανία και Ρωσία - στο πρόσωπο του «κορσικανού τέρατος» κατέστειλαν ακόμη και τη μνήμη της Γαλλικής Επανάστασης που κάποτε είχε καταργήσει το Παλαιό Τάγμα (για να χρησιμοποιήσω την έκφραση των ντε Τοκβίλ και Ταιν). Η γαλλική αυτοκρατορία ηττήθηκε, αλλά μαζί με αυτό καταστράφηκε και το όνειρο μιας ενωμένης Ευρώπης με ένα ενιαίο σύνταγμα.

Μια σχεδία χαμένη στον ωκεανό, ένα απελπιστικό καταφύγιο ενός άλλοτε μεγαλειώδους σχεδιασμού - αυτό έγραψε ο Théodore Géricault. Ο Gericault τελείωσε τον πίνακα το 1819 - από το 1815 έψαχνε πώς να εκφράσει την απόγνωση. Έγινε η αποκατάσταση των Βουρβόνων, το πάθος της επανάστασης και τα κατορθώματα της παλιάς φρουράς γελοιοποιήθηκαν - και τώρα ο καλλιτέχνης έγραψε στον Βατερλό μετά την ήττα:

Κοιτάξτε προσεκτικά, τα πτώματα στη σχεδία βρίσκονται δίπλα-δίπλα σαν σε πεδίο μάχης.

Ο καμβάς είναι γραμμένος από τη σκοπιά των ηττημένων, στεκόμαστε ανάμεσα στα νεκρά σώματα σε μια σχεδία πεταμένη στον ωκεανό. Υπάρχει ένας αρχιστράτηγος στο οδόφραγμα των πτωμάτων, βλέπουμε μόνο την πλάτη του, έναν μοναχικό ήρωα να κουνάει ένα μαντήλι - αυτός είναι ο ίδιος Κορσικανός που καταδικάζεται να πεθάνει στον ωκεανό.

Ο Géricault έγραψε ένα ρέκβιεμ για την επανάσταση. Η Γαλλία ονειρευόταν να ενώσει τον κόσμο. η ουτοπία έχει καταρρεύσει. Ο Ντελακρουά, ο νεότερος σύντροφος του Ζερικό, θυμήθηκε πόσο σοκαρισμένος από τη φωτογραφία του δασκάλου, βγήκε τρέχοντας από το στούντιο του καλλιτέχνη και έτρεξε να τρέξει - έφυγε από τα συντριπτικά συναισθήματα. Το πού διέφυγε είναι άγνωστο.

2.

Ο Ντελακρουά αποκαλείται συνήθως επαναστάτης καλλιτέχνης, αν και αυτό δεν είναι αλήθεια: στον Ντελακρουά δεν άρεσαν οι επαναστάσεις.

Το μίσος του Ντελακρουά για τη δημοκρατία μεταδόθηκε γενετικά. Λένε ότι ο καλλιτέχνης ήταν ο βιολογικός γιος του διπλωμάτη Talleyrand, ο οποίος μισούσε τις επαναστάσεις, και ο επίσημος πατέρας του καλλιτέχνη ήταν ο Υπουργός Εξωτερικών της Γαλλικής Δημοκρατίας, Charles Delacroix, ο οποίος εστάλη σε τιμητική παραίτηση για να κάνει χώρο για ο πραγματικός πατέρας των απογόνων του. Είναι κρίμα να πιστεύεις φήμες, είναι αδύνατο να μην πιστέψεις. Ο τραγουδιστής της ελευθερίας (ποιος δεν γνωρίζει τον πίνακα "Liberty Leading the People";) είναι η σάρκα ενός αδίστακτου συνεργάτη που ορκίστηκε πίστη σε οποιοδήποτε καθεστώς για να παραμείνει στην εξουσία - αυτό είναι περίεργο, αλλά αν μελετήσεις Οι καμβάδες του Ντελακρουά, μπορείτε να βρείτε ομοιότητες με την πολιτική του Ταλεϋράν.

Το σκάφος του Δάντη του Ντελακρουά

Αμέσως μετά τον καμβά «Η σχεδία της Μέδουσας», εμφανίζεται ο πίνακας του Ντελακρουά «Η βάρκα του Δάντη». Άλλο ένα σκάφος χάνεται στο υδάτινο στοιχείο και το στοιχείο, όπως το κάτω επίπεδο του πίνακα «Η σχεδία της Μέδουσας», είναι γεμάτο με σώματα που υποφέρουν. Στο όγδοο κάντο της Κόλασης, ο Δάντης και ο Βιργίλιος κολυμπούν διασχίζοντας τον ποταμό Στύγα, στον οποίο οι «θυμωμένοι» και οι «προσβεβλημένοι» συσπειρώνονται - έχουμε μπροστά μας τον ίδιο παλιό φρουρό που βρίσκεται, σκοτωμένος, στη σχεδία του Géricault. Συγκρίνετε τις γωνίες των σωμάτων - αυτοί είναι οι ίδιοι χαρακτήρες. Ο Δάντης/Ντελακρουά κολυμπάει πάνω από τους πεσόντες χωρίς οίκτο, προσπερνά τη φλεγόμενη κολασμένη πόλη Ντιτ (διαβάστε: η καμένη αυτοκρατορία) και απομακρύνεται. «Δεν αξίζουν λόγια, κοιτάξτε και περάστε», είπε ο Φλωρεντινός, αλλά ο Δάντης είχε στο μυαλό του λάτρεις του χρήματος και τους φιλισταίους, λέει διαφορετικά ο Ντελακρουά. Αν η Σχεδία της Μέδουσας είναι ένα ρέκβιεμ για μια επαναστατική αυτοκρατορία, τότε η Βάρκα του Δάντη αφήνει τον Βοναπαρτισμό σε ένα ποτάμι της λήθης.

Το 1824, ο Ντελακρουά έγραψε ένα άλλο αντίγραφο του "The Raft" του Géricault - "The Death of Sardanapalus". Το κρεβάτι ενός ανατολικού τυράννου επιπλέει στα κύματα της ακολασίας και της βίας - οι σκλάβοι σκοτώνουν παλλακίδες και άλογα κοντά στο νεκροκρέβατο του ηγεμόνα, έτσι ώστε ο βασιλιάς να πεθάνει μαζί με τα παιχνίδια του. Ο θάνατος του Σαρδανάπαλου είναι μια περιγραφή της βασιλείας του Λουδοβίκου XVIII, των Βουρβόνων, που χαρακτηρίζεται από επιπόλαιες διασκεδάσεις. Ο Βύρων ενέπνευσε τη σύγκριση της ευρωπαϊκής μοναρχίας με την ασσυριακή σατραπεία: όλοι διάβασαν το δράμα Sardanapalus (1821). Ο Ντελακρουά επανέλαβε τη σκέψη του ποιητή: μετά την κατάρρευση των μεγάλων ιδεών που ενώνουν την Ευρώπη, ήρθε το βασίλειο της ακολασίας.

Ο θάνατος του Σαρδανάπαλου του Ντελακρουά

Ο Βύρων ονειρευόταν να ξεσηκώσει την νυσταγμένη Ευρώπη: ήταν Λουδίτης, κατήγγειλε την άπληστη Βρετανία, πολέμησε στην Ελλάδα. Το θάρρος του Βύρωνα ξύπνησε την πολιτική ρητορική του Ντελακρουά (εκτός από τον Θάνατο του Σαρδανάπαλου, βλ. τον καμβά Σφαγή στη Χίο). Ωστόσο, σε αντίθεση με τον Άγγλο ρομαντικό, ο Ντελακρουά δεν είναι επιρρεπής σε βάναυσα έργα. Όπως και ο Talleyrand, ο καλλιτέχνης ζυγίζει τις δυνατότητες και επιλέγει τη χρυσή τομή. Στους κύριους καμβάδες - ορόσημα στην πολιτική ιστορία της Γαλλίας: από τη δημοκρατία - στην αυτοκρατορία. από την αυτοκρατορία στη μοναρχία. από τη μοναρχία στη συνταγματική μοναρχία. Η παρακάτω εικόνα είναι αφιερωμένη σε αυτό το έργο.

3.

«Liberty Leading the People» του Ντελακρουά

Η μεγάλη επανάσταση και η μεγάλη αυτοκρατορία χάθηκαν στον ωκεανό της ιστορίας, η νέα μοναρχία αποδείχθηκε άθλια - πνίγηκε κι αυτή. Έτσι εμφανίζεται το τρίτο αντίγραφο της Σχεδίας της Μέδουσας του Ντελακρουά - ο πίνακας του σχολικού βιβλίου "Liberty Leading the People", που απεικονίζει Παριζιάνους στο οδόφραγμα. Είναι γενικά αποδεκτό ότι αυτός ο καμβάς είναι σύμβολο της επανάστασης. Μπροστά μας είναι το οδόφραγμα του 1830. η εξουσία του Καρόλου X, που διαδέχθηκε τον Λουδοβίκο XVIII στο θρόνο, ανατρέπεται.

Έφυγαν οι Bourbons! Και πάλι βλέπουμε μια σχεδία να επιπλέει ανάμεσα στα σώματα - αυτή τη φορά είναι ένα οδόφραγμα.

Πίσω από το οδόφραγμα είναι μια λάμψη: το Παρίσι καίγεται, η παλιά τάξη πραγμάτων καίγεται. Είναι τόσο συμβολικό. Μια ημίγυμνη γυναίκα, η ενσάρκωση της Γαλλίας, κυματίζει το πανό σαν τον άτυχο άνδρα στη σχεδία της Μέδουσας. Η ελπίδα της έχει μια διεύθυνση: είναι γνωστό ποιος αντικαθιστά τους Μπουρμπόν. Ο θεατής κάνει λάθος για το πάθος του έργου, μπροστά μας είναι μόνο μια αλλαγή δυναστείων - οι Βουρβόνοι ανατράπηκαν, ο θρόνος πέρασε στον Λουί Φιλίπ, που αντιπροσωπεύει τον κλάδο της Ορλεάνης των Βαλουά. Οι εξεγερμένοι στο οδόφραγμα δεν αγωνίζονται για τη λαϊκή εξουσία, παλεύουν για τη λεγόμενη Χάρτα του 1814 υπό νέο βασιλιά, δηλαδή για μια συνταγματική μοναρχία.

Για να μην έχει αμφιβολίες για την αφοσίωση του καλλιτέχνη στη δυναστεία των Βαλουά, ο Ντελακρουά έγραψε τη «Μάχη της Νανσύ» την ίδια χρονιά, θυμίζοντας το γεγονός του 1477. Σε αυτή τη μάχη, ο Κάρολος Χ της Βουργουνδίας έπεσε και το τεράστιο δουκάτο της Βουργουνδίας περνά κάτω από το στέμμα του Βαλουά. (Τι ομοιοκαταληξία: Ο Κάρολος Χ της Βουργουνδίας και ο Κάρολος Χ του Μπουρμπόν έπεσαν στη μεγαλύτερη δόξα των Βαλουά.) Εάν δεν λάβετε υπόψη τον καμβά "Liberty Leading the People" μαζί με τη "Μάχη της Νανσί", τότε το νόημα του η εικόνα ξεφεύγει. Μπροστά μας, αναμφίβολα, είναι ένα οδόφραγμα και μια επανάσταση - αλλά περίεργη.

Ποιες είναι οι πολιτικές απόψεις του Ντελακρουά; Θα πουν ότι είναι υπέρ της ελευθερίας, κοίτα: Η ελευθερία οδηγεί τους ανθρώπους. Αλλά πού?

Εμπνευστής της Επανάστασης του Ιουλίου του 1830 ήταν ο Adolphe Thiers, ο ίδιος Thiers που 40 χρόνια αργότερα, το 1871, θα πυροβολούσε την Παρισινή Κομμούνα. Ήταν ο Adolphe Thiers που έδωσε την αρχή στη ζωή του Delacroix γράφοντας μια κριτική για το Dante's Boat. Ήταν ο ίδιος ο Adolphe Thiers, που αποκαλούνταν το «τέρας νάνος», και ο ίδιος «βασιλιάς αχλαδιών» Louis Philippe, πάνω στον οποίο ο σοσιαλιστής Daumier σχεδίασε εκατοντάδες καρικατούρες, για τις οποίες φυλακίστηκε - για χάρη του θριάμβου τους. αξίζει ημίγυμνη Μαριάννα με πανό. «Και ήταν ανάμεσα στις στήλες μας, μερικές φορές οι σημαιοφόροι των πανό μας», όπως είπε με πικρία ο ποιητής Naum Korzhavin, περισσότερο από εκατό χρόνια αργότερα, αφότου ο γιος του Talleyrand ζωγράφισε τη διάσημη επαναστατική εικόνα.

Καρικατούρες του Daumier του Λουδοβίκου Φιλίππου του Βασιλιά των Αχλαδιών

Θα ειπωθεί ότι πρόκειται για μια χυδαία κοινωνιολογική προσέγγιση της τέχνης, και η ίδια η εικόνα λέει άλλα. Όχι, η εικόνα λέει ακριβώς αυτό - αν διαβάσετε τι σχεδιάζεται στην εικόνα.

Ο πίνακας ζητά μια δημοκρατία; Προς μια συνταγματική μοναρχία; Προς την κοινοβουλευτική δημοκρατία;

Δυστυχώς, δεν υπάρχουν οδοφράγματα «γενικά», όπως δεν υπάρχει και «μη συστημική αντιπολίτευση».

Ο Ντελακρουά δεν ζωγράφισε τυχαίους καμβάδες. Ο ψυχρός, καθαρά λογικός εγκέφαλος του έβρισκε τις σωστές γραμμές στις πολιτικές μάχες. Εργάστηκε με τη σκοπιμότητα των Kukryniksy και με την πεποίθηση του Deineka. Η κοινωνία σχημάτισε την τάξη. αξιολογώντας τη βιωσιμότητά του, ο καλλιτέχνης πήρε το πινέλο. Πολλοί θέλουν να δουν έναν επαναστάτη σε αυτόν τον ζωγράφο - αλλά στα σημερινά «κίτρινα γιλέκα» πολλοί βλέπουν «επαναστάτες», και οι Μπολσεβίκοι αυτοαποκαλούνταν «Ιακωβίνοι» για πολλά χρόνια. Αυτή είναι η περιέργεια που οι ρεπουμπλικανικές απόψεις μεταμορφώνονται σχεδόν αυθόρμητα σε αυτοκρατορικές - και το αντίστροφο.

Οι δημοκρατίες προκύπτουν από την αντίσταση στην τυραννία - μια πεταλούδα γεννιέται από μια κάμπια. η μεταμόρφωση της κοινωνικής ιστορίας δίνει ελπίδα. Η συνεχής μετατροπή μιας δημοκρατίας σε αυτοκρατορία και το αντίστροφο - μια αυτοκρατορία σε δημοκρατία, αυτός ο παλινδρομικός μηχανισμός φαίνεται να είναι ένα είδος διαρκούς κινητικότητας της δυτικής ιστορίας.

Η πολιτική ιστορία της Γαλλίας (και της Ρωσίας, παρεμπιπτόντως) καταδεικνύει τη συνεχή μετατροπή της αυτοκρατορίας σε δημοκρατία και της δημοκρατίας σε αυτοκρατορία. Το ότι η επανάσταση του 1830 τελείωσε με μια νέα μοναρχία είναι το μισό πρόβλημα. Το σημαντικό είναι ότι η διανόηση ξεδίψασε για κοινωνική αλλαγή: στο κάτω κάτω, σχηματίστηκε ένα κοινοβούλιο υπό τη μοναρχία.

Ένας κατάφυτος διοικητικός μηχανισμός με εναλλαγή κάθε πέντε χρόνια. με πληθώρα βουλευτών, η εναλλαγή αφορά δεκάδες άτομα το χρόνο. Αυτό είναι το κοινοβούλιο της οικονομικής ολιγαρχίας. ξέσπασαν εξεγέρσεις - οι άσχημοι πυροβολήθηκαν. Υπάρχει ένα χαρακτικό του Daumier "Rue Transnanin, 19": ο καλλιτέχνης το 1934 ζωγράφισε μια οικογένεια διαδηλωτών που πυροβολήθηκαν. Οι σκοτωμένοι κάτοικοι της πόλης μπορεί να στέκονταν στο οδόφραγμα του Ντελακρουά, νομίζοντας ότι πολεμούσαν για την ελευθερία, αλλά τώρα κείτονται δίπλα-δίπλα, σαν πτώματα στη σχεδία της Μέδουσας. Και πυροβολήθηκαν από τον ίδιο φρουρό με ένα κοκάρισμα που στέκεται δίπλα στη Μαριάννα στο οδόφραγμα.

4.

1830 - η αρχή του αποικισμού της Αλγερίας, ο Ντελακρουά ανατέθηκε με την αποστολή ενός κρατικού καλλιτέχνη στην Αλγερία. Δεν ζωγραφίζει τα θύματα του αποικισμού, δεν φτιάχνει καμβά ίσο με το πάθος της «Σφαγής στη Χίο», στην οποία χαρακτήρισε την τουρκική επιθετικότητα στην Ελλάδα. Οι ρομαντικοί καμβάδες είναι αφιερωμένοι στο Αλγέρι. οργή - για την Τουρκία, το κύριο πάθος του καλλιτέχνη από εδώ και πέρα - το κυνήγι.

Πιστεύω ότι στα λιοντάρια και τις τίγρεις ο Ντελακρουά είδε τον Ναπολέοντα -η σύγκριση του αυτοκράτορα με την τίγρη έγινε αποδεκτή- και κάτι παραπάνω από έναν συγκεκριμένο αυτοκράτορα: δύναμη και δύναμη. Αρπακτικά που βασανίζουν άλογα (θυμηθείτε το "Race of Free Horses" του Gericault) - πραγματικά μου φαίνεται μόνο ότι απεικονίζεται μια αυτοκρατορία να βασανίζει τη δημοκρατία; Δεν υπάρχει πιο πολιτικοποιημένη ζωγραφική από τα «κυνήγια» του Ντελακρουά - ο καλλιτέχνης δανείστηκε μια μεταφορά από τον διπλωμάτη Ρούμπενς, ο οποίος μέσα από τα «κυνήγια» μετέφερε τη μεταμόρφωση του πολιτικού χάρτη. Οι αδύναμοι είναι καταδικασμένοι. αλλά καταδικασμένος και ισχυρός, αν οργανωθεί αρμοδίως η δίωξη.

Δωρεάν Horse Run Géricault

Το 1840, η γαλλική πολιτική στόχευε στην υποστήριξη του Αιγύπτιου σουλτάνου Μαχμούτ Αλί, ο οποίος βρισκόταν σε πόλεμο με την Τουρκική Αυτοκρατορία. Σε συμμαχία με την Αγγλία και την Πρωσία, ο Γάλλος πρωθυπουργός Thiers καλεί σε πόλεμο: πρέπει να πάρουμε την Κωνσταντινούπολη! Και έτσι ο Ντελακρουά ζωγραφίζει το 1840 τον γιγάντιο καμβά «Η σύλληψη της Κωνσταντινούπολης από τους σταυροφόρους» - γράφει ακριβώς όταν απαιτείται.

Στο Λούβρο, ο θεατής μπορεί να περάσει από τη σχεδία της Μέδουσας, τη βάρκα του Δάντη, τον θάνατο του Σαρδανάπαλου, την Ελευθερία που οδηγεί τους ανθρώπους, τη μάχη της Νανσύ, την κατάληψη της Κωνσταντινούπολης από τους σταυροφόρους, τις γυναίκες του Αλγερίου - και ο θεατής είναι Σίγουρα αυτές οι φωτογραφίες είναι μια ανάσα ελευθερίας. Στην πραγματικότητα, στο μυαλό του θεατή εμφυτεύτηκε αυτή η ιδέα της ελευθερίας, του νόμου και της ισότητας, που βόλευε την οικονομική αστική τάξη του 19ου αιώνα.

Αυτή η γκαλερί είναι ένα παράδειγμα ιδεολογικής προπαγάνδας.

Η Βουλή του Ιουλίου υπό τον Λουί Φιλίπ έγινε όργανο της ολιγαρχίας. Ο Honore Daumier ζωγράφισε τα πρησμένα πρόσωπα των κοινοβουλευτικών κλεφτών. ζωγράφιζε επίσης τους ληστές, θυμηθείτε τις πλύστριες του και τις άμαξες τρίτης κατηγορίας - κι όμως στο οδόφραγμα ο Ντελακρουά φαινόταν να βρίσκεται ταυτόχρονα. Ο ίδιος ο Ντελακρουά δεν ενδιαφερόταν πλέον για την κοινωνική αλλαγή. Η επανάσταση, όπως την κατάλαβε ο γιος του Ταλεϋράν, έγινε το 1830. οτιδήποτε άλλο είναι περιττό. Είναι αλήθεια ότι ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει την αυτοπροσωπογραφία του του 1837 με φόντο μια λάμψη, αλλά μην κολακεύεστε - αυτή δεν είναι σε καμία περίπτωση η φωτιά της επανάστασης. Η δοσομετρική κατανόηση της δικαιοσύνης έχει γίνει δημοφιλής με τα χρόνια στους κοινωνικούς στοχαστές. Είναι στη σειρά των πραγμάτων να διορθωθούν οι κοινωνικές αλλαγές σε ένα σημείο που φαίνεται προοδευτικό, και τότε, λένε, θα έρθει η βαρβαρότητα (συγκρίνετε την επιθυμία να σταματήσει η ρωσική επανάσταση στο στάδιο του Φεβρουαρίου).

Είναι εύκολο να δούμε πώς κάθε νέα επανάσταση φαίνεται να αντικρούει την προηγούμενη. Η προηγούμενη επανάσταση εμφανίζεται σε σχέση με τη νέα διαμαρτυρία ως το «παλιό καθεστώς» και ακόμη και η «αυτοκρατορία».

Το Κοινοβούλιο του Ιουλίου του Louis Philippe μοιάζει με το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο του σήμερα. Σε κάθε περίπτωση, σήμερα η φράση «Αυτοκρατορία των Βρυξελλών» έχει γίνει γνωστή στη ρητορική των σοσιαλιστών και των εθνικιστών. Οι φτωχοί, οι εθνικιστές, οι δεξιοί και οι αριστεροί ξεσηκώνονται ενάντια στην «Αυτοκρατορία των Βρυξελλών» - σχεδόν μιλούν για μια νέα επανάσταση. Αλλά στο πρόσφατο παρελθόν, το ίδιο το σχέδιο μιας Κοινής Ευρώπης ήταν επαναστατικό σε σχέση με τις ολοκληρωτικές αυτοκρατορίες του εικοστού αιώνα.

Πρόσφατα φάνηκε ότι αυτό ήταν μια πανάκεια για την Ευρώπη: ενοποίηση σε δημοκρατικές, σοσιαλδημοκρατικές αρχές και όχι κάτω από τη μπότα της αυτοκρατορίας. αλλά η μεταμόρφωση στην αντίληψη είναι κάτι κοινό.

Η συμβίωση δημοκρατίας-αυτοκρατορίας (πεταλούδες-κάμπιες) είναι χαρακτηριστική της ευρωπαϊκής ιστορίας: η Ναπολεόντεια Αυτοκρατορία, η Σοβιετική Ρωσία, το Τρίτο Ράιχ χαρακτηρίζονται ακριβώς από το γεγονός ότι η αυτοκρατορία αναπτύχθηκε από ρεπουμπλικανική φρασεολογία. Και τώρα το ίδιο σύνολο αξιώσεων έχει παρουσιαστεί στις Βρυξέλλες.

5.

Ευρώπη της σοσιαλδημοκρατίας! Από τότε που ο Αντενάουερ και ο Ντε Γκωλ έστρεψαν τα φτερά τους σε ολοκληρωτικές δικτατορίες, για πρώτη φορά μετά από εβδομήντα χρόνια και μπροστά στα μάτια μου, ο μυστηριώδης χάρτης σας αλλάζει. Η έννοια που δημιουργήθηκε από τις προσπάθειες των νικητών του φασισμού εξαπλώνεται και καταρρέει. Μια κοινή Ευρώπη θα παραμείνει ουτοπία και η σχεδία στον ωκεανό δεν προκαλεί συμπάθεια.

Δεν χρειάζονται πλέον μια ενωμένη Ευρώπη. Τα έθνη-κράτη είναι το νέο όνειρο.

Οι εθνικές φυγόκεντρες δυνάμεις και οι κρατικές διαμαρτυρίες δεν συμπίπτουν ως προς τα κίνητρα, αλλά δρουν συγχρονισμένα. Τα πάθη των Καταλανών, των Σκωτσέζων, των Ουαλών, των Ιρλανδών. κρατικές αξιώσεις της Πολωνίας ή της Ουγγαρίας· η πολιτική της χώρας και η βούληση του λαού (Βρετανία και Γαλλία). Η κοινωνική διαμαρτυρία («κίτρινα γιλέκα» και Έλληνες διαδηλωτές) φαίνεται να είναι φαινόμενα διαφορετικής τάξης, αλλά είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς ότι, ενεργώντας από κοινού, όλοι συμμετέχουν σε έναν κοινό σκοπό - καταστρέφουν την Ευρωπαϊκή Ένωση.

Η έξαψη των «κίτρινων γιλέκων» ονομάζεται επανάσταση, οι ενέργειες των Πολωνών ονομάζονται εθνικισμός, το «Brexit» είναι μια κρατική πολιτική, αλλά, καταστρέφοντας την Ευρωπαϊκή Ένωση, εργαλεία διαφόρων μεγεθών συνεργάζονται.

Εάν πείτε σε έναν ριζοσπάστη με κίτρινο γιλέκο ότι συνεργάζεται με έναν Αυστριακό εθνικιστή και πείτε σε έναν Έλληνα ακτιβιστή των δικαιωμάτων ότι βοηθά το πολωνικό σχέδιο «από θάλασσα σε θάλασσα», οι διαδηλωτές δεν θα το πιστέψουν.

πώς ο Μελανσόν δεν πιστεύει ότι είναι σε ένα με τη Μαρίν Λεπέν. Πώς πρέπει να ονομαστεί η διαδικασία καταστροφής της Ευρωπαϊκής Ένωσης: επανάσταση ή αντεπανάσταση;

Στο πνεύμα των ιδεών της αμερικανικής και της γαλλικής επανάστασης, έθεσαν ίσο σημάδι μεταξύ του «λαού» και του «κράτους», αλλά η πραγματική πορεία των γεγονότων διαχωρίζει συνεχώς τις έννοιες «λαός», «έθνος» και «κράτος». ". Ποιος διαμαρτύρεται σήμερα ενάντια στην Ενωμένη Ευρώπη - ο λαός; έθνος? κατάσταση? Τα «κίτρινα γιλέκα» προφανώς θέλουν να εμφανίζονται ως «λαός», η έξοδος της Βρετανίας από την ΕΕ είναι βήμα του «κράτους» και η διαμαρτυρία της Καταλονίας είναι μια χειρονομία του «έθνους». Εάν η Ευρωπαϊκή Ένωση είναι μια αυτοκρατορία, ποιο από αυτά τα βήματα πρέπει να ονομαστεί «επανάσταση» και ποιο «αντεπάσταση»; Ρωτήστε στους δρόμους του Παρισιού ή του Λονδίνου: στο όνομα του τι είναι απαραίτητο να καταστρέψουμε τις συμφωνίες; Η απάντηση θα είναι αντάξια των οδοφραγμάτων του 1830 - στο όνομα της Ελευθερίας!

Η ελευθερία νοείται παραδοσιακά ως τα δικαιώματα της «τρίτης περιουσίας», οι λεγόμενες «αστικές ελευθερίες». Συμφωνήσαμε να θεωρήσουμε τη σημερινή «μεσαία τάξη» ως ένα είδος ισοδύναμου της «τρίτης τάξης» του δέκατου όγδοου αιώνα - και η μεσαία τάξη διεκδικεί τα δικαιώματά της σε πείσμα των σημερινών κρατικών αξιωματούχων. Αυτό είναι το πάθος των επαναστάσεων: ο παραγωγός ξεσηκώνεται ενάντια στον διαχειριστή. Όμως γίνεται όλο και πιο δύσκολο να χρησιμοποιούμε τα συνθήματα της «τρίτης τάξης»: οι έννοιες «χειροτεχνία», «επάγγελμα», «απασχόληση» είναι τόσο ασαφείς όσο οι έννοιες «ιδιοκτήτης» και «εργαλείο εργασίας». Τα "κίτρινα γιλέκα" είναι ποικίλα στη σύνθεση. αλλά αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση το «τρίτο κτήμα» του 1789.

Ο σημερινός επικεφαλής μιας μικρής γαλλικής επιχείρησης δεν είναι κατασκευαστής, ο ίδιος είναι υπεύθυνος διοίκησης: παίρνει και ταξινομεί παραγγελίες, παρακάμπτει φόρους, περνάει ώρες στον υπολογιστή. Σε επτά από τις δέκα περιπτώσεις, οι υπάλληλοί του είναι ντόπιοι της Αφρικής και άνθρωποι από τις δημοκρατίες του πρώην μπλοκ της Βαρσοβίας. Στα οδοφράγματα των σημερινών «κίτρινων γιλέκων» υπάρχουν πολλοί «αμερικανοί ουσάροι» - έτσι ονομάζονταν οι άνθρωποι από την Αφρική κατά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789, οι οποίοι, εκμεταλλευόμενοι το χάος, διέπραξαν αντίποινα κατά του λευκού πληθυσμού.

Είναι ντροπιαστικό να μιλάμε για αυτό, αλλά υπάρχουν μια τάξη μεγέθους περισσότεροι «Αμερικανοί ουσάροι» σήμερα παρά τον 19ο αιώνα.

Η «μεσαία τάξη» βιώνει τώρα την ήττα - αλλά και πάλι η μεσαία τάξη έχει την πολιτική βούληση να σπρώξει τις φορτηγίδες των προσφύγων στις ακτές της Ευρώπης (εδώ είναι μια άλλη εικόνα του Géricault) και να διεκδικήσει τα δικαιώματά της όχι μόνο σε σχέση με την άρχουσα τάξη. αλλά, το πιο σημαντικό, και προς τους ξένους. Και πώς μπορεί να ενωθεί μια νέα διαμαρτυρία αν έχει στόχο τη διάλυση του συλλόγου; Εθνική διαμαρτυρία, εθνικιστικά κινήματα, κοινωνικές διεκδικήσεις, μοναρχικός ρεβανσισμός και ένα κάλεσμα για ένα νέο συνολικό σχέδιο - όλα μαζί. Αλλά η Vendée, η οποία επαναστάτησε ενάντια στη Δημοκρατία, ήταν ένα ετερογενές κίνημα. Στην πραγματικότητα, η «εξέγερση των Βεντίν» ήταν αγροτική, στρεφόμενη κατά της δημοκρατικής διοίκησης, και οι «Τσουάν» ήταν βασιλικοί. ένα πράγμα ένωσε τους επαναστάτες - η επιθυμία να πνίξουν τη σχεδία της Μέδουσας.

"Henri de La Rochejaquelin στη μάχη του Cholet" του Paul-Emile Boutigny - ένα από τα επεισόδια της εξέγερσης της Vendée

Αυτό που βλέπουμε σήμερα δεν είναι παρά η Vendée του 21ου αιώνα, ένα κίνημα πολλαπλών φορέων ενάντια σε μια πανευρωπαϊκή δημοκρατία. Χρησιμοποιώ τον όρο «Vendée» ως συγκεκριμένο ορισμό, ως το όνομα της διαδικασίας που θα συντρίψει τη ρεπουμπλικανική φαντασίωση. Vendée, υπάρχει μια μόνιμη διαδικασία στην ιστορία, είναι ένα αντιρεπουμπλικανικό έργο που στοχεύει να μετατρέψει μια πεταλούδα σε κάμπια.

Όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, δεν υπάρχει αγώνας για τα πολιτικά δικαιώματα στην τρέχουσα σχεδία Meduza. Η ταλαίπωρη «μεσαία τάξη» δεν στερείται ούτε το δικαίωμα ψήφου, ούτε την ελευθερία του συνέρχεσθαι, ούτε την ελευθερία του λόγου. Ο αγώνας είναι για κάτι άλλο - και αν προσέξετε ότι ο αγώνας για την απόρριψη των αμοιβαίων υποχρεώσεων στην Ευρώπη συνέπεσε με την απόρριψη της συμπάθειας προς τους ξένους, τότε η απάντηση θα ακούγεται περίεργη.

Γίνεται αγώνας για ένα ενιαίο δικαίωμα στην καταπίεση.

Αργά ή γρήγορα, αλλά η Vendée βρίσκει τον αρχηγό της και ο ηγέτης συσσωρεύει όλες τις αντιρεπουμπλικανικές αξιώσεις σε μια ενιαία αυτοκρατορική πλοκή.

Η «Πολιτεία» (η ουτοπία του Αριστοτέλη) είναι καλή για όλους, αλλά για να υπάρξει μια κοινωνία ίσων πολιτών, απαιτούνταν σκλάβοι (κατά τον Αριστοτέλη: «γεννημένοι σκλάβοι») και αυτή η θέση των δούλων είναι κενή σήμερα. Το ερώτημα δεν είναι αν η σημερινή μεσαία τάξη αντιστοιχεί στην πρώην τρίτη τάξη. Το ερώτημα είναι πιο τρομερό - ποιος ακριβώς θα πάρει τη θέση του προλεταριάτου και ποιος θα διοριστεί στη θέση των σκλάβων.

Ο Ντελακρουά δεν έγραψε κανένα καμβά για αυτό, αλλά η απάντηση ωστόσο υπάρχει. η ιστορία το έχει δώσει περισσότερες από μία φορές.

Και ο αξιωματικός, άγνωστος σε κανέναν,
Κοιτάζει με περιφρόνηση, ψυχρή και βουβή,
Σε βίαια πλήθη παράλογη συντριβή
Και, ακούγοντας το ξέφρενο ουρλιαχτό τους,
Ενοχλημένος που δεν υπάρχει χέρι
Δύο μπαταρίες: διώξε αυτό το κάθαρμα.

Μάλλον θα γίνει.

Σήμερα ο καθεδρικός ναός κάηκε και αύριο ένας νέος τύραννος θα σαρώσει τη δημοκρατία και θα καταστρέψει την Ευρωπαϊκή Ένωση. Αυτό μπορεί να συμβεί.

Αλλά, να είστε βέβαιοι, η ιστορία του Γοτθικού και της Δημοκρατίας δεν θα τελειώσει εκεί. Θα υπάρξει ένας νέος Daumier, ένας νέος Balzac, ένας νέος Rabelais, ένας νέος de Gaulle και ένας νέος Viollet-le-Duc, που θα ξαναχτίσει την Notre-Dame.

Ο Ντελακρουά δημιούργησε έναν πίνακα βασισμένο στην Επανάσταση του Ιουλίου του 1830, ο οποίος έβαλε τέλος στο καθεστώς αποκατάστασης της μοναρχίας των Βουρβόνων. Μετά από πολλά προπαρασκευαστικά σκίτσα, του πήρε μόνο τρεις μήνες για να ολοκληρώσει τον πίνακα. Σε μια επιστολή του προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν». Η εικόνα έχει επίσης ένα δεύτερο όνομα: «Η ελευθερία οδηγεί τον λαό». Στην αρχή, ο καλλιτέχνης ήθελε απλώς να αναπαράγει ένα από τα επεισόδια των μαχών του Ιουλίου του 1830. Έγινε μάρτυρας του ηρωικού θανάτου του d "Όταν οι αντάρτες κατέλαβαν το Δημαρχείο του Παρισιού. Ένας νεαρός άνδρας εμφανίστηκε στην κρεμαστή γέφυρα Greve υπό πυρά και αναφώνησε:" Αν πεθάνω, θυμήσου ότι με λένε d "Arcol". Και πραγματικά σκοτώθηκε, αλλά κατάφερε να αιχμαλωτίσει τον κόσμο.

Το 1831, στο σαλόνι του Παρισιού, οι Γάλλοι είδαν για πρώτη φορά αυτόν τον πίνακα, αφιερωμένο στις «τρεις ένδοξες ημέρες» της Επανάστασης του Ιουλίου του 1830. Ο καμβάς έκανε εκπληκτική εντύπωση στους σύγχρονους με τη δύναμη, τη δημοκρατία και το θάρρος της καλλιτεχνικής απόφασης. Σύμφωνα με το μύθο, ένας αξιοσέβαστος αστός αναφώνησε: «Λέτε - ο επικεφαλής του σχολείου; Πες μου καλύτερα - ο επικεφαλής της εξέγερσης! *** Μετά το κλείσιμο του Σαλονιού, η κυβέρνηση, φοβισμένη από την τρομερή και εμπνευσμένη έκκληση που προερχόταν από την εικόνα, έσπευσε να την επιστρέψει στον συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1848, εκτέθηκε ξανά στο κοινό στο Παλάτι του Λουξεμβούργου. Και επέστρεψε ξανά στον καλλιτέχνη. Μόνο αφού ο καμβάς εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1855, κατέληξε στο Λούβρο. Ένα από τα καλύτερα δημιουργήματα του γαλλικού ρομαντισμού φυλάσσεται εδώ μέχρι σήμερα - μια εμπνευσμένη αφήγηση αυτόπτη μάρτυρα και ένα αιώνιο μνημείο στον αγώνα του λαού για την ελευθερία του.

Ποια καλλιτεχνική γλώσσα βρήκε ο νεαρός Γάλλος ρομαντικός για να συνδυάσει αυτές τις δύο φαινομενικά αντίθετες αρχές - μια ευρεία, περιεκτική γενίκευση και μια συγκεκριμένη πραγματικότητα, σκληρή στη γύμνια της;

Παρίσι των περίφημων ημερών Ιουλίου 1830. Στο βάθος, ελάχιστα αισθητά, αλλά με περηφάνια υψώνονται οι πύργοι του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων - σύμβολο της ιστορίας, του πολιτισμού και του πνεύματος του γαλλικού λαού. Από εκεί, από την καπνιστή πόλη, πάνω από τα ερείπια των οδοφραγμάτων, πάνω από τα νεκρά σώματα των νεκρών συντρόφων, οι εξεγερμένοι βγαίνουν με πείσμα και αποφασιστικότητα. Ο καθένας τους μπορεί να πεθάνει, αλλά το βήμα των επαναστατών είναι ακλόνητο - εμπνέονται από τη θέληση για νίκη, για ελευθερία.

Αυτή η εμπνευσμένη δύναμη ενσωματώνεται στην εικόνα μιας όμορφης νεαρής γυναίκας, σε ένα παθιασμένο ξέσπασμα που την καλεί. Με ανεξάντλητη ενέργεια, ελεύθερη και νεανική ταχύτητα κίνησης, μοιάζει με την Ελληνίδα θεά της νίκης, τη Nike. Η δυνατή της σιλουέτα είναι ντυμένη με φόρεμα από χιτώνα, το πρόσωπό της με τέλεια χαρακτηριστικά, με μάτια που καίνε, είναι στραμμένο στους επαναστάτες. Στο ένα χέρι κρατά την τρίχρωμη σημαία της Γαλλίας, στο άλλο ένα όπλο. Στο κεφάλι είναι ένα φρυγικό καπέλο - ένα αρχαίο σύμβολο της απελευθέρωσης από τη σκλαβιά. Το βήμα της είναι γρήγορο και ελαφρύ - έτσι περπατούν οι θεές. Ταυτόχρονα, η εικόνα μιας γυναίκας είναι πραγματική - είναι η κόρη του γαλλικού λαού. Είναι η καθοδηγητική δύναμη πίσω από την κίνηση της ομάδας στα οδοφράγματα. Από αυτό, σαν από μια πηγή φωτός στο κέντρο της ενέργειας, ακτινοβολούν ακτίνες, φορτίζοντας με δίψα και θέληση για νίκη. Όσοι βρίσκονται κοντά του, ο καθένας με τον τρόπο του, εκφράζουν τη συμμετοχή τους σε αυτό το εμπνευσμένο κάλεσμα.

Δεξιά είναι ένα αγόρι, ένας παριζιάνος παιχνιδιάρης, που κραδαίνει με πιστόλια. Είναι πιο κοντά στην Ελευθερία και, σαν να λέγαμε, πυροδοτήθηκε από τον ενθουσιασμό και τη χαρά της ελεύθερης παρόρμησης. Σε μια γρήγορη, αγορίστικα ανυπόμονη κίνηση, είναι έστω και λίγο πιο μπροστά από τον εμπνευστή του. Αυτός είναι ο προκάτοχος του θρυλικού Gavroche, που απεικονίστηκε είκοσι χρόνια αργότερα από τον Victor Hugo στο Les Misérables: «Ο Gavroche, γεμάτος έμπνευση, λαμπερός, ανέλαβε το καθήκον να βάλει το όλο πράγμα σε κίνηση. Έτρεχε πέρα δώθε, σηκώθηκε, έπεσε κάτω, ξανασηκώθηκε, έκανε θόρυβο, άστραψε από χαρά. Φαίνεται ότι ήρθε εδώ για να φτιάξει τη διάθεση όλων. Είχε κάποιο κίνητρο για αυτό; Ναι, φυσικά, η φτώχεια του. Είχε φτερά; Ναι, φυσικά, η ευθυμία του. Ήταν ένα είδος ανεμοστρόβιλου. Έμοιαζε να γεμίζει τον αέρα με τον εαυτό του, όντας ταυτόχρονα παντού παρόν... Τεράστια οδοφράγματα το ένιωσαν στη ραχοκοκαλιά του.**

Ο Gavroche στον πίνακα του Delacroix είναι η προσωποποίηση της νεότητας, μια «όμορφη παρόρμηση», μια χαρούμενη αποδοχή της φωτεινής ιδέας της Ελευθερίας. Δύο εικόνες - η Gavroche και η Liberty - μοιάζουν να αλληλοσυμπληρώνονται: η μία είναι μια φωτιά, η άλλη είναι μια δάδα που ανάβει από αυτήν. Ο Χάινριχ Χάινε είπε τι ζωηρή ανταπόκριση προκάλεσε η φιγούρα του Γκαβρός στους Παριζιάνους. «Φτου! αναφώνησε ένας μπακάλης. «Αυτά τα αγόρια πολέμησαν σαν γίγαντες!» ***

Αριστερά είναι ένας μαθητής με όπλο. Προηγουμένως, θεωρήθηκε ως αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Αυτός ο επαναστάτης δεν είναι τόσο γρήγορος όσο ο Gavroche. Η κίνησή του είναι πιο συγκρατημένη, πιο συγκεντρωμένη, με νόημα. Τα χέρια σφίγγουν με σιγουριά την κάννη του όπλου, το πρόσωπο εκφράζει θάρρος, σταθερή αποφασιστικότητα να σταθεί μέχρι το τέλος. Αυτή είναι μια βαθιά τραγική εικόνα. Ο μαθητής γνωρίζει το αναπόφευκτο των απωλειών που θα υποστούν οι επαναστάτες, αλλά τα θύματα δεν τον φοβίζουν - η θέληση για ελευθερία είναι ισχυρότερη. Πίσω του στέκεται ένας εξίσου γενναίος και αποφασιστικός εργάτης με σπαθί. Πληγωμένος στα πόδια της Ελευθερίας. Σηκώνεται με δυσκολία για να ξανακοιτάξει την Ελευθερία, να δει και να νιώσει με όλη του την καρδιά αυτή την ομορφιά για την οποία πεθαίνει. Αυτή η φιγούρα φέρνει μια δραματική αρχή στον ήχο του καμβά του Ντελακρουά. Εάν οι εικόνες του Gavroche, της Ελευθερίας, του μαθητή, του εργάτη είναι σχεδόν σύμβολα, η ενσάρκωση της αδυσώπητης θέλησης των αγωνιστών της ελευθερίας - εμπνέουν και καλούν τον θεατή, τότε ο τραυματίας καλεί σε συμπόνια. Ο άνθρωπος αποχαιρετά την Ελευθερία, αποχαιρετά τη ζωή. Είναι ακόμα μια παρόρμηση, μια κίνηση, αλλά ήδη μια παρόρμηση που ξεθωριάζει.

Η φιγούρα του είναι μεταβατική. Το βλέμμα του θεατή, ακόμα γοητευμένο και παρασυρμένο από την επαναστατική αποφασιστικότητα των ανταρτών, κατεβαίνει στους πρόποδες του οδοφράγματος, καλυμμένο με τα σώματα των ένδοξων νεκρών στρατιωτών. Ο θάνατος παρουσιάζεται από τον καλλιτέχνη με όλη τη γύμνια και την απόδειξη του γεγονότος. Βλέπουμε τα μπλε πρόσωπα των νεκρών, τα γυμνά τους σώματα: ο αγώνας είναι ανελέητος και ο θάνατος είναι εξίσου αναπόφευκτος σύντροφος των επαναστατών με τον όμορφο εμπνευστή Freedom.

Από το τρομερό θέαμα στο κάτω άκρο της εικόνας, ξανασηκώνουμε τα μάτια μας και βλέπουμε μια όμορφη νεαρή φιγούρα - όχι! η ζωή κερδίζει! Η ιδέα της ελευθερίας, που ενσωματώνεται τόσο ορατά και απτά, είναι τόσο εστιασμένη στο μέλλον που ο θάνατος στο όνομά του δεν είναι τρομερός.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει μόνο μια μικρή ομάδα επαναστατών, ζωντανών και νεκρών. Αλλά οι υπερασπιστές του οδοφράγματος φαίνονται ασυνήθιστα πολυάριθμοι. Η σύνθεση είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε η ομάδα των μαχητών να μην περιορίζεται, να μην κλείνεται στον εαυτό της. Είναι μόνο μέρος μιας ατελείωτης χιονοστιβάδας ανθρώπων. Ο καλλιτέχνης δίνει, σαν να λέγαμε, ένα κομμάτι της ομάδας: το πλαίσιο της εικόνας κόβει τις φιγούρες από αριστερά, δεξιά και κάτω.

Συνήθως το χρώμα στα έργα του Ντελακρουά αποκτά συναισθηματικό ήχο, παίζει κυρίαρχο ρόλο στη δημιουργία ενός δραματικού εφέ. Τα χρώματα, άλλοτε μαινόμενα, άλλοτε ξεθωριασμένα, πνιχτά, δημιουργούν μια τεταμένη ατμόσφαιρα. Στο Liberty at the Barricades, ο Ντελακρουά ξεφεύγει από αυτήν την αρχή. Με μεγάλη ακρίβεια, επιλέγοντας αναμφισβήτητα χρώμα, εφαρμόζοντάς το με φαρδιές πινελιές, ο καλλιτέχνης μεταφέρει την ατμόσφαιρα της μάχης.

Αλλά η γκάμα των χρωμάτων είναι συγκρατημένη. Ο Ντελακρουά εστιάζει στην ανάγλυφη μοντελοποίηση της φόρμας. Αυτό απαιτούσε η εικονιστική λύση της εικόνας. Άλλωστε, απεικονίζοντας ένα συγκεκριμένο χθεσινό γεγονός, ο καλλιτέχνης δημιούργησε και ένα μνημείο σε αυτό το γεγονός. Επομένως, οι φιγούρες είναι σχεδόν γλυπτικές. Επομένως, κάθε χαρακτήρας, όντας μέρος ενός ενιαίου συνόλου της εικόνας, αποτελεί επίσης κάτι κλειστό από μόνο του, αντιπροσωπεύει ένα σύμβολο που ρίχνεται σε μια ολοκληρωμένη μορφή. Επομένως, το χρώμα όχι μόνο επηρεάζει συναισθηματικά τα συναισθήματα του θεατή, αλλά φέρει ένα συμβολικό φορτίο. Στον καφέ-γκρι χώρο, εδώ κι εκεί, αναβοσβήνει μια επίσημη τριάδα από κόκκινο, μπλε, λευκό - τα χρώματα του πανό της Γαλλικής Επανάστασης του 1789. Η επανειλημμένη επανάληψη αυτών των χρωμάτων υποστηρίζει την ισχυρή χορδή της τρίχρωμης σημαίας που κυματίζει πάνω από τα οδοφράγματα.

Ο πίνακας του Ντελακρουά «Ελευθερία στα οδοφράγματα» είναι ένα σύνθετο, μεγαλειώδες έργο στο εύρος του. Εδώ συνδυάζονται η αυθεντικότητα του άμεσα ορατού γεγονότος και ο συμβολισμός των εικόνων. ρεαλισμός, φθάνοντας στον βάναυσο νατουραλισμό και την ιδανική ομορφιά. τραχύ, τρομερό και υπέροχο, αγνό.

Ο πίνακας «Ελευθερία στα οδοφράγματα» εδραίωσε τη νίκη του ρομαντισμού στη γαλλική «Μάχη του Πουατιέ» και «Η δολοφονία του επισκόπου της Λιέγης». Ο Ντελακρουά είναι ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής όχι μόνο με θέματα της Γαλλικής Επανάστασης, αλλά και συνθέσεων μάχης για θέματα εθνικής ιστορίας ("Η Μάχη του Πουατιέ"). Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, ο καλλιτέχνης έκανε μια σειρά από σκίτσα από τη φύση, με βάση τα οποία δημιούργησε πίνακες μετά την επιστροφή του. Αυτά τα έργα διακρίνονται όχι μόνο από το ενδιαφέρον τους για τα εξωτικά και τον ρομαντικό χρωματισμό, αλλά και από τη βαθιά αισθητή πρωτοτυπία της εθνικής ζωής, της νοοτροπίας και των χαρακτήρων.

Δημοφιλή στην κατηγορία: