Συναυλία των Igor Butman και Yaroslav Simonova. Συναυλία από τον Igor Butman και τον Yaroslav Simonova Έπαιξες με εξαιρετικούς Ρώσους και ξένους μουσικούς σε μεγαλειώδεις συναυλίες όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Γαλλία, στις Η.Π.Α.
Το Ίδρυμα Svyatoslav Richter παρουσιάζει ένα νέο έργο του Igor Butman με μια απίστευτα ταλαντούχα νεαρή τραγουδίστρια και πιανίστα Yaroslava Simonova, του οποίου το ρεπερτόριο περιλαμβάνει όχι μόνο διάσημα κομμάτια τζαζ, αλλά και διάσημες ροκ επιτυχίες!
Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 29 Μαΐου 2016 στις 16.00 στο Mir Cinema and Concert Hall στην Ταρούζα.
Γιαροσλάβ Σιμόνοφ
Η Γιαροσλάβα άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για το πιάνο σε ηλικία δύο ετών. Στην ηλικία των τριών ετών, έγινε σαφές ότι ήταν προικισμένη με ένα απόλυτο αυτί για τη μουσική. Σε ηλικία έξι ετών, ο Γιαροσλάβ μπήκε στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι. P.I. Tchaikovsky στο τμήμα πιάνου, όπου σπουδάζει μέχρι σήμερα. Η Yaroslav μαθαίνει μουσικά έργα στο αυτί και παίζει αποκλειστικά από τη μνήμη λόγω της εξαιρετικά χαμηλής όρασής της από τη γέννησή της, η οποία δεν της επιτρέπει να διαβάζει όραμα.
Η μουσική για τη Γιαροσλάβα δεν είναι απλώς το πιο αγαπημένο πράγμα στη ζωή, είναι ολόκληρος ο κόσμος! Σήμερα, δεν είναι μόνο μια νεαρή ερμηνεύτρια κλασικής μουσικής και τραγουδίστρια, αλλά και συνθέτρια σε διάφορες μουσικές κατευθύνσεις, καθώς και ηγέτης ενός νεαρού, αλλά ήδη αξιοσημείωτα εδραιωμένου συγκροτήματος που ερμηνεύει μουσική σε διαφορετικές κατευθύνσεις, από την κλασική και από τζαζ μέχρι ροκ και φανκ!
Όμως, παρόλα αυτά, η τζαζ είναι το ξεχωριστό της πάθος! Χάρη στην υποστήριξη και τη δημιουργική καθοδήγηση του Igor Butman, ο οποίος συμβάλλει σοβαρά στην ανάπτυξη της Yaroslava στην τζαζ, η νεαρή καλλιτέχνης είχε την τύχη να εμφανιστεί σε μεγαλειώδεις συναυλίες στην ίδια σκηνή με εξαιρετικούς μουσικούς στη Ρωσία και στο εξωτερικό: έπαιξε στα κεντρικά γραφεία της UNESCO στο Παρίσι, Επί σκηνής στο Kingsborough της Νέας Υόρκης, φεστιβάλ «Triumph of Jazz», «Aqua Jazz. Φεστιβάλ Τζαζ του Σότσι» και «Εποχές Τζαζ στο Γκόρκι» με την Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχας, Mireille Mathieu, Alan Harris, Nikolai Levinovsky, Conrad Herwig, Alex Sipyagin, Anthony Strong, Vadim Eilenkrig, Sergey Mazaev, Andrey Makarevich, Oleg. Akkuratov και πολλούς άλλους
Ένα άλλο πάθος του Γιαροσλάβ είναι οι γλώσσες. Μέχρι την ηλικία των 11, είχε μάθει αγγλικά και κινέζικα, τώρα έχει προχωρήσει στην εκμάθηση ισπανικών και σχεδιάζει να μάθει γαλλικά στο μέλλον!
Στον ελεύθερο χρόνο της, η Γιαροσλάβα κυριαρχεί στην υποκριτική. Το 2013 και το 2014 πήρε μέρος σε θεατρικές παραγωγές στις ΗΠΑ, στη Φλόριντα.
Ο Igor Butman και η Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχας
Το θρυλικό συγκρότημα, που δημιουργήθηκε το 1999 από τον σαξοφωνίστα Igor Butman, κέρδισε γρήγορα την αγάπη του κοινού όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά πολύ πέρα από τα σύνορά της. Στα 15 χρόνια της ύπαρξής της, η ορχήστρα Igor Butman έχει περιοδεύσει σε εκατοντάδες πόλεις σε όλο τον κόσμο, έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στο Carnegie Hall, στο Lincoln Center, στο θρυλικό Birdland Jazz Club και σε άλλους διάσημους χώρους. Το 2012, η κυβέρνηση της Μόσχας απένειμε στην ορχήστρα Igor Butman τον επίσημο τίτλο της «Ορχήστρας Τζαζ της Μόσχας».
Το πρόγραμμα περιοδειών του Big Band είναι εντυπωσιακό: η ορχήστρα κάνει τακτικές περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες και εμφανίζει σε μεγάλα φεστιβάλ στην Ευρώπη και την Ασία. Το 2013, η ορχήστρα, που ονομάστηκε «αστερισμός βιρτουόζων» από το διάσημο αμερικανικό περιοδικό Downbeat, περιόδευσε δύο φορές στις Ηνωμένες Πολιτείες και συμμετείχε επίσης στο Φεστιβάλ Τζαζ της Ούμπρια, στο Jazz à Juan και στο Wigan Jazz Festival. Σε μια αναφορά από το Φεστιβάλ Τζαζ της Ούμπρια, το περιοδικό Downbeat συνέκρινε την ορχήστρα του Μπάτμαν με τρεις από τις καλύτερες ορχήστρες τζαζ όλων των εποχών: «Το Big Band του Ιγκόρ Μπάτμαν... έπαιξε ένα σετ 90 λεπτών που απέδειξε την κυριαρχία τους στη γλώσσα της σύγχρονης ορχηστρικής τζαζ , κληρονομώντας τις παραδόσεις των post-bop μεγάλων συγκροτημάτων." - συγκροτήματα Dizzy Gillespie. Η ορχήστρα έπαιζε φωτεινούς αριθμούς και μπαλάντες με ακρίβεια, μεράκι και ταλάντευση – σαν να ήταν η Count Basie Orchestra σε στεροειδή κατά τη διάρκεια ηχογραφήσεων της Atomic Era με την προσέγγιση We'll Crush You που ήταν χαρακτηριστική της Buddy Rich Orchestra στα καλύτερά της. "
Οι παγκοσμίου φήμης τζαζίστες ενθουσιάστηκαν με τις κοινές εμφανίσεις με την ορχήστρα τζαζ του Igor Butman. Ανάμεσά τους οι Dee Dee Bridgewater, Natalie Cole, το φωνητικό κουαρτέτο New York Voices, Kevin Mahogany, George Benson, Gino Vanelli, Wynton Marsalis, Larry Corriell, Billy Cobham, Bill Evans, Randy Brekker, Joe Lovano, Gary Burton, Toots Tielemans.
Τον Σεπτέμβριο του 2003, η Ορχήστρα Τζαζ του Igor Butman εμφανίστηκε με την Ορχήστρα Τζαζ του Lincoln Center υπό τον Wynton Marsalis στα εγκαίνια της σεζόν τζαζ στο Lincoln Center στη Νέα Υόρκη. Σε αυτές τις sold-out συναυλίες, που έγιναν πραγματική αίσθηση για ολόκληρο τον κόσμο της τζαζ, πρωτότυπες συνθέσεις των Marsalis και Butman, jazz standards, καθώς και ειδικά διασκευασμένα για δύο ορχήστρες κομμάτια "Polyushko-Field", "Evening on the Road" και «Θαλασσινό σκι» από το καρτούν «Wait for it!». Οι New York Times έγραψαν στην κριτική τους ότι η ορχήστρα του Igor Butman επέδειξε «απίστευτη ικανότητα και ευχέρεια».
Το ρεπερτόριο της Ορχήστρας περιλαμβάνει μια τεράστια ποσότητα μουσικής - τόσο αποκλειστικού συγγραφέα όσο και παγκοσμίως διάσημη, σε λαμπρές διασκευές από τους Nikolai Levinovsky και Vitaly Dolgov. Ο ειδικός χώρος του αποτελείται από πρωτότυπα προγράμματα συναυλιών. Ένα από αυτά είναι το Carnival of Jazz, ένα κοινό έργο της Ορχήστρας Igor Butman και της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της Ρωσίας Larisa Dolina. Για πρώτη φορά το πρόγραμμα αυτό παρουσιάστηκε στη Μόσχα, στη συνέχεια, σημειώνοντας ολοένα και μεγαλύτερη επιτυχία, σε άλλες πόλεις της Ρωσίας, της Ουκρανίας, του Ισραήλ και της Αμερικής. Το 2003, κυκλοφόρησε το διπλό άλμπουμ Carnival of Jazz, που ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια συναυλιών στην αίθουσα Rossiya. Η πρεμιέρα του ενημερωμένου προγράμματος "Jazz Carnival 2. No comments" πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο του 2008 στη σκηνή του Lincoln Center στο πλαίσιο του JVC Jazz Festival και προκάλεσε τέτοια αναταραχή στους θαυμαστές της τζαζ στη Νέα Υόρκη που το Rose Theatre μετά βίας χωρούσε όλους που ήθελε να πάει στις συναυλίες!
Αρκετά ακόμη έργα της ορχήστρας Igor Butman συνδέονται με την crossover σκηνοθεσία. Το Big Band συχνά κάνει περιοδείες με τον Αμερικανό πιανίστα και συνθέτη Igor Raykhelson, τον βραβευμένο με Grammy βιολίστα Yuri Bashmet και το μουσικό σύνολο δωματίου του Moscow Soloists. Το 2009 πραγματοποιήθηκε η μεγάλη περιοδεία τους στις πόλεις των ΗΠΑ.
Μέχρι σήμερα, η δισκογραφία της Ορχήστρας Τζαζ της Μόσχας περιλαμβάνει τέσσερα άλμπουμ που κυκλοφόρησαν στην εταιρεία Butman Music. Το πρώτο, το "Eternal Triangle", ηχογραφήθηκε με τη συμμετοχή του διάσημου Αμερικανού τρομπετίστα Randy Brekker τον Αύγουστο του 2003 στη Μόσχα και μίξη από τον καλύτερο Αμερικανό ηχολήπτη της τζαζ James Farber τον Νοέμβριο του 2003 στη Νέα Υόρκη. Το Eternal Triangle έχει θέσει εξαιρετικά υψηλά πρότυπα απόδοσης και ποιότητας ήχου για όλη τη ρωσική τζαζ. Αυτό επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι η μουσική από το άλμπουμ, που δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμη, έχει ήδη παιχτεί σε πολλούς ραδιοφωνικούς σταθμούς τζαζ στην Αμερική.
Το δεύτερο άλμπουμ της Ορχήστρας [email προστατευμένο]εμφανίστηκε στο Butman Music τον Ιούνιο του 2009. Παρουσιάζει τη μουσική ενός από τους πιο προικισμένους συνθέτες της τζαζ της εποχής μας, του Νικολάι Λεβινόφσκι. Πρέπει να σημειωθεί ότι ίσως ο πιο διάσημος Αμερικανός μουσικός της τζαζ σήμερα, ο εξαιρετικός τρομπετίστας Wynton Marsalis, συμμετείχε στην ηχογράφηση του άλμπουμ - είναι το σόλο του που ακούγεται στο έργο Russian Passion ("Russian Passion").
Το 2010, στο Φεστιβάλ Chereshnevy Les στη Μόσχα, η ορχήστρα Jazz Igor Butman παρουσίασε τον κύκλο «Sheherazade’s tales» με τη συμμετοχή διάσημων τζαζμέν της Νέας Υόρκης – τρομπετίστα Sean Jones, κιθαρίστα Peter Bernstein, τραγουδίστρια Kathy Jenkins και τρομπονίστα James Burton. Ο κύκλος περιλαμβάνει τα διάσημα ρωσικά ειδύλλια και τη συμφωνική σουίτα «Scheherazade» του N.A. Rimsky-Korsakov σε τζαζ διασκευές του Nikolai Levinovsky. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μια τόσο μη τετριμμένη συγχώνευση κλασικών και τζαζ έχει γίνει μια πραγματική αποκάλυψη για το κοινό και τον Τύπο. Πράγματι, κανείς πριν δεν συνέδεσε τόσο επιτυχημένα και πνευματώδη τέτοιους πολικούς κόσμους! Το ζωντανό άλμπουμ "Sheherazade's tales", ηχογραφημένο σε συναυλία, κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2010 μέσω της Butman Music.
Τον Νοέμβριο του 2013, η εταιρεία ηχογράφησης "Butman Music" παρουσίασε ένα νέο συγκλονιστικό άλμπουμ "Special Opinion" των Igor Butman, Nikolai Levinovsky και της Jazz Orchestra της Μόσχας! Η τέταρτη δουλειά στη δισκογραφία της Ορχήστρας ηχογραφήθηκε στη Νέα Υόρκη τον Ιανουάριο του 2013 με τους Αμερικανούς σούπερ σταρ: τον ντράμερ Dave Weckle, τους κιθαρίστες Mike Stern και Mitch Stein, τον σαξοφωνίστα Bill Evans, τον τρομπετίστα Randy Brekker και τον μπασίστα Tom Kennedy.
Παρά το νεαρό της ηλικίας της, η Yaroslava Simonova είναι ήδη μια καθιερωμένη μουσικός, λαμπερή και πρωτότυπη τόσο στην αυτοσχεδιαστική απόδοση όσο και στην ακαδημαϊκή μουσική. Το 2017 Ένωση Μουσικών Κριτικών της Ρωσίαςαποκάλεσε τον Yaroslav τον νικητή στην υποψηφιότητα "Ντεμπούτο της Χρονιάς" στην κατηγορία Jazz / Blues! Και τον Μάιο του 2018, η Yaroslava Simonova έγινε η νικήτρια του μεγαλειώδους τηλεοπτικού διαγωνισμού "Blue Bird".
Το έργο του ιστότοπου έθεσε στη Γιαροσλάβα μερικές ερωτήσεις σχετικά με το πώς έχουν αλλάξει τα προσωπικά της μουσικά γούστα με την πάροδο του χρόνου και τι την ελκύει στη μουσική σήμερα ως ερμηνεύτρια και ως συγγραφέα;
Το μεγάλο μου ενδιαφέρον για τη μουσική και, ειδικότερα, για τα φωνητικά, ξεκίνησε με μιούζικαλ, μερικά από τα οποία, όπως τα «Hair», «Mary Poppins» και «The sound of music», κατάφερα να παρακολουθήσω στο πρωτότυπο στο Broadway όταν μου οι γονείς και εγώ ήμασταν στις ΗΠΑ. Μου έκανε τόσο μεγάλη εντύπωση που άρχισα να μαθαίνω τραγούδια από μιούζικαλ μόνος μου και να δίνω συναυλίες στο σπίτι για οικογένεια και φίλους! Μετά, η περίοδος των μιούζικαλ άρχισε σταδιακά να παρακμάζει, και μετά άκουσα τη Nina Simone στο ραδιόφωνο με το τραγούδι "Sinnerman" και αυτό είναι όλο ... .. έγινε το απόλυτο είδωλό μου! Μετά ήρθε η περίοδος των Pink Floyd, Led Zeppilin, Queen, Nirvana, Radiohead, The Doors, PJ Harvey. Αργότερα, εμφανίστηκε μια μοναδική, μοναδική για μένα τραγουδίστρια Bjork και καλλιτέχνες όπως οι Woodkid, Youn Sun Nah, Melody Gardot, Chick Corea, απλά δεν μπορούν να τους απαριθμήσουν όλους! Σε όλο αυτό το διάστημα έχω ακούσει τόνους εντελώς διαφορετικής μουσικής, εξακολουθώ να ακούω κάτι, αλλά κάτι έχει εξαλειφθεί και δεν προκαλεί πια τέτοια απόλαυση.
Και το ενδιαφέρον μου για την κλασική μουσική ξεκίνησε με το «Παιδικό Άλμπουμ» του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, που αργότερα, όντας ήδη μαθητής της Γ' τάξης του Κεντρικού Μουσικού Σχολείου, ηχογράφησα σε δίσκο! Τότε υπήρχε αγάπη για συνθέτες όπως ο Chopin, ο Debussy! Τώρα, μόλις ηχογραφώ ένα άλμπουμ στο οποίο θα ερμηνεύσω τις μαζούρκες του Σοπέν και τα πρελούδια του Ντεμπυσσύ! Λοιπόν, ο δεύτερος δίσκος μου για πιάνο έρχεται σύντομα!
Επίσης αγαπώ πολύ την όπερα, αυτή η αγάπη προέκυψε όχι πολύ καιρό πριν, αλλά είμαι σίγουρος ότι θα κρατήσει για πάντα!
Μπορείτε να μιλάτε για πάντα για την αγαπημένη μουσική, αλλά αν συνοψίσετε πολύ σύντομα ποιος είναι ο κορυφαίος στη λίστα αναπαραγωγής μου σήμερα, θα μοιάζει με αυτό: Bjork, Nina Simone, Doors, Woodkid, Chick Corea, Herbie Hancock, LRK Trio, Rachmaninoff , Debussy , Galina Vishnevskaya, Cecilia Bartoli, Yevgeny Nesterenko, Arturo Benedetti Michelangeli, η χορωδιακή μουσική του Schnittke, ο Boris Godunov του Mussorgsky, ο Prince Igor του Borodin.
Από τον ιστότοπο σύνταξης
Στις 14 Απριλίου, το Πολιτιστικό Κέντρο ZIL θα φιλοξενήσει μια συναυλία παρουσίασης ενός νέου δίσκου από τη Yaroslava Simonova (πιάνο) - μαθήτρια της Κεντρικής Μουσικής Σχολής στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. P. I. Tchaikovsky (τάξη Andrey Vladimirovich Limaev).
Το μουσικό της ταλέντο και η φυσική της τέχνη εμφανίστηκαν και έγιναν αντιληπτά σε πολύ νεαρή ηλικία. Χάρη σε μια μακρά συνεργασία με την Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Igor Butman, τη δουλειά στο ντεμπούτο φωνητικό της άλμπουμ με τους LRK Trio και τη νίκη στον πανρωσικό διαγωνισμό "Blue Bird" (2018), η Yaroslava Simonova κέρδισε τη φήμη, πρώτα απ 'όλα, ως τραγουδιστής της τζαζ. Ωστόσο, η δουλειά του Yaroslav δεν περιορίζεται σε αυτό το μουσικό στυλ. Δεν είναι μόνο μια ταλαντούχα τραγουδίστρια τζαζ, αυτοσχεδιάστρια και συνθέτρια, αλλά και μια ταλαντούχα ερμηνεύτρια ακαδημαϊκής μουσικής.
Ο πρώτος δίσκος της Γιαροσλάβα ήταν το Παιδικό Άλμπουμ του Τσαϊκόφσκι, το οποίο κυκλοφόρησε στην Butman Music Records το 2014. Ο δίσκος «Chopin & Debussy» είναι ο δεύτερος δίσκος ακαδημαϊκής μουσικής του νεαρού πιανίστα.
- Η Yaroslava Simonova δεν είναι μόνο μια προικισμένη τραγουδίστρια και πιανίστα, είναι επίσης μια λεπτή συνθέτρια με μη τυπική μουσική σκέψη. Πόσο δύσκολη είναι η ίδια η διαδικασία γραφής; Είναι εξαντλητικό; Ή το αντίστροφο - εμπνέει, εμπνέει; Είναι δυνατόν να καθίσετε και να γράψετε μια μελωδία κατά παραγγελία;
Αυτή τη στιγμή έχω ήδη 4 τραγούδια, τη μουσική για την οποία έγραψα, και οι δουλειές είναι σε εξέλιξη για το πέμπτο. Τα λόγια για τα τραγούδια μου είναι γραμμένα από μια νεαρή ποιήτρια Maru Lofty, η οποία είναι πολύ κοντά μου στο πνεύμα, είναι ένα βαθύ άτομο με μια πολύ αντισυμβατική σκέψη, καταλαβαίνει όλες τις ιδέες μου τέλεια. Της δίνω μια ιστορία και την τυλίγει με ομοιοκαταληξία! Είναι αλήθεια ότι υπάρχει ένα κινέζικο τραγούδι, τα λόγια για τα οποία γράψαμε με τον φίλο μου Chen Yin από την Κίνα. Νομίζω ότι η μέρα που ο ίδιος θα αρχίσω να γράφω τις λέξεις στα τραγούδια δεν είναι μακριά.
Η διαδικασία της συγγραφής μουσικής είναι εξαιρετική! Όταν συνθέτω, τα ξεχνάω όλα, βυθίζομαι εντελώς στους ήχους και η πλοκή γύρω από αυτούς τους ήχους, η μουσική και η πλοκή είναι αχώριστες για μένα, γεννιούνται πάντα ταυτόχρονα. Συμβαίνει να γεννιέται ένα τραγούδι σε μια στιγμή, κάθομαι και παίζω πιάνο. Και συμβαίνει ξαφνικά να έρχεται στο μυαλό η ιδέα ενός συγκεκριμένου μέρους στο τραγούδι, και μετά, χτίζω όλα τα άλλα γύρω από αυτές τις λίγες νότες ή πολλά μέτρα και καθορίζουν εντελώς την κατεύθυνση του τραγουδιού, αυτή η διαδικασία μπορεί να είναι δύσκολη, μερικές φορές ακόμη και μακροσκελής, αλλά Αυτός είναι ένας καταπληκτικός κόσμος για μένα!
Η δημιουργία προσαρμοσμένης μουσικής είναι μια διαφορετική ιστορία! Υπάρχει ένας διαφορετικός μηχανισμός που λειτουργεί εδώ, και αυτός είναι ένας διαφορετικός τύπος δημιουργικότητας. Είναι επίσης πολύ ενδιαφέρον για μένα, είναι σαν παιχνίδι! Σου δίνεται μια εργασία και τη λύνεις χρησιμοποιώντας τη φαντασία, τη γνώση και τη διαίσθησή σου!
Ξέρεις, έχω ένα όνειρο - θέλω όχι μόνο να τραγουδώ και να παίζω πιάνο, αλλά και να γράφω μουσική για ταινίες! Αυτή η περιοχή απλά με μαγεύει! Άλλωστε η μουσική της ταινίας είναι το 50% της επιτυχίας! Αισθάνομαι δέος για συνθέτες όπως ο Χάουαρντ Σορ, που έγραψε τη μουσική για τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, ο Τζον Γουίλιαμς για τον Χάρι Πότερ, ο Ντάνι Έλφμαν, ο οποίος έγραψε τη μουσική για το Mission: Impossible και πολλές από τις ταινίες του Τιμ Μπάρτον! Θα κάνω ό,τι μπορώ για να πραγματοποιήσω αυτό το όνειρο!
- Γιαροσλάβα, πες μας σε παρακαλώ πώς εξελίσσεται η μουσική σου εκπαίδευση - τζαζ και ακαδημαϊκή.
Λαμβάνω την κύρια μουσική μου εκπαίδευση στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας που φέρει το όνομα P.I. Tchaikovsky, όπου σπουδάζω στο τμήμα πιάνου στην τάξη του Andrey Vladimirovich Limaev. Αυτό είναι ένα καταπληκτικό σχολείο με καταπληκτικούς δασκάλους.
Επιπλέον, ο φίλος μου, απόφοιτος του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας im. Tchaikovsky Alisa Kuprieva, που δουλεύει μαζί μου αρκετές φορές την εβδομάδα εδώ και σχεδόν οκτώ χρόνια! Αυτή είναι η φίλη μου, η σύντροφός μου, είναι σαν μεγαλύτερη αδερφή μου!
Επίσης, εξασκώ επαγγελματικά τη φωνητική με την τραγουδίστρια της τζαζ Irina Rodiles, η οποία με διδάσκει πώς να ελέγχω τη φωνή και την αναπνοή μου, μου δείχνει διαφορετικές τεχνικές τζαζ. Μαζί της, μαθαίνουμε ολόκληρο το φωνητικό μου ρεπερτόριο, και αφιερώνουμε επίσης πολύ χρόνο στην εργασία με τον αυτοσχεδιασμό, τα τραγούδια και τις κλίμακες. Η Ιρίνα είναι μια υπέροχη δασκάλα με μεγάλες γνώσεις και υπέροχες ανθρώπινες ιδιότητες.
Πριν από περίπου ένα χρόνο, άρχισα επίσης να σπουδάζω τζαζ πιάνο με τον Evgeny Lebedev. Είναι καταπληκτικός μουσικός, με εντυπωσίασε αμέσως το πόσο προσεκτικά αντιμετωπίζει τον ήχο! Ακούω λοιπόν το παιχνίδι του και καταλαβαίνω ότι θέλω να παίξω τζαζ με αυτόν τον τρόπο! Στο παίξιμό του, κάθε νότα, κάθε ήχος έχει ένα νόημα! Λοιπόν, η συνεργασία μαζί του είναι απόλαυση! Η σαφήνεια, η οργάνωσή του, η εστίαση στα αποτελέσματα και η εκπληκτική αίσθηση του χιούμορ με βοηθούν να αντιμετωπίσω εξαιρετικά δύσκολα καθήκοντα, γιατί με κάθε μάθημα ο Zhenya ανεβάζει συνεχώς τον πήχη όλο και πιο ψηλά!
Εκτός από μουσική, κάνω χορογραφίες, γλώσσες(Κινέζικα και Αγγλικά), διαβάζω πολύ και φυσικά κανείς δεν έχει ακυρώσει τα σχολικά μαθήματα. Σπουδάζω όλα τα μαθήματα του σχολείου, όπως άλγεβρα, φυσική, ρωσικά, λογοτεχνία κ.λπ στο σπίτι, με τη μαμά και τον μπαμπά μου, τον παππού και τη γιαγιά μου και δεν μπορούσα καν να ονειρευτώ καλύτερους δασκάλους! Γενικά, πολλοί άνθρωποι ασχολούνται με την εκπαίδευσή μου και τους ευχαριστώ πάρα πολύ όλους!
Υπάρχουν πολλές ιδέες σχετικά με το πού να συνεχίσετε τις σπουδές και σε ποιο τομέα να ειδικευτείτε. Ενώ εξετάζουμε διαφορετικές επιλογές. Υπάρχει ακόμη χρόνος, αλλά πρέπει να αποφασίσουμε σύντομα! Ένα μόνο μπορώ να πω με σιγουριά - το μέλλον μου, σίγουρα, συνδέεται με τη μουσική και την τέχνη!
- Ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα είναι η συμμετοχή σε μουσικούς διαγωνισμούς. Τι μπορούμε να μιλήσουμε σήμερα ως ένα στάδιο που έχει ήδη περάσει, ποιοι διαγωνισμοί είναι επί του παρόντος επίκαιροι και τι προγραμματίζεται στο άμεσο μέλλον; Επίσης, σε ποια μουσικά φεστιβάλ θα θέλατε να εμφανιστείτε;
Ξέρεις, δεν μπορώ να αποκαλώ τον εαυτό μου «ανταγωνιστικό άτομο». Σχεδόν ποτέ δεν συμμετείχε σε κανέναν διαγωνισμό μέχρι πρόσφατα. Τώρα συμμετέχω στον διαγωνισμό Blue Bird στο τηλεοπτικό κανάλι Ρωσίας, έφτασα μέχρι και τον τελικό! Η συμμετοχή σε ένα τηλεοπτικό πρότζεκτ που προβάλλεται σε όλη τη χώρα δεν είναι για ψύχραιμους, είναι μια πολύ υπεύθυνη και συναρπαστική διαδικασία, και επιπλέον είναι πολύ επίπονη! Μπορώ να πω ότι, χάρη στη μακροχρόνια συνεργασία με τον Igor Butman και την ορχήστρα του, νιώθω πολύ σίγουρος για τον ανταγωνισμό. Με «σκλήρυνε», με έμαθε να πλοηγούμαι γρήγορα ακόμα και στις πιο απρόσμενες καταστάσεις, να δουλεύω με ορχήστρα, να νιώθω ελεύθερος μπροστά σε ένα τεράστιο κοινό και να μην φοβάμαι τίποτα! Είμαι πολύ ευγνώμων στον Igor Mikhailovich για αυτό!
Επίσης, ο διαγωνισμός είναι μια εντελώς νέα, κολοσσιαία εμπειρία και γνωριμία με νέους ενδιαφέροντες και ταλαντούχους ανθρώπους. Μου φαίνεται ότι αυτό, τουλάχιστον μία φορά, είναι απλά απαραίτητο για κάθε άτομο που θέλει να γίνει καλλιτέχνης!
Με την ολοκλήρωση του Blue Bird, θα πρέπει να επικεντρωθώ σε άλλες δημιουργικές πτυχές. Υπάρχουν πολλά μπροστά! Τώρα γίνονται εργασίες για την ηχογράφηση δύο από τους δίσκους μου ταυτόχρονα - φωνητικό και κλασικό πιάνο, πρέπει να συγκεντρωθείτε σε αυτό το έργο και να το φέρετε στο τέλος! Και μετά είναι πολλά τα σχέδια και όλα συνδέονται με τη μουσική και τη δημιουργικότητα! Θα είμαστε σίγουροι ότι θα σας κρατάμε ενήμερους!
Η επόμενη προγραμματισμένη συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 5 Ιουνίου, στο Alexey Kozlov Club, όπου μαζί με το LRK Trio και μουσικούς από την ορχήστρα του Igor Butman (κιθαρίστας Evgeny Pobozhiy και τρομπονίστας Sergey Dolzhenkov) θα παρουσιάσουμε ένα πρόγραμμα που είχαμε. δουλεύοντας για πολύ καιρό και σκληρή δουλειά. Όλες οι συνθέσεις από αυτό το πρόγραμμα θα συμπεριληφθούν στο ντεμπούτο άλμπουμ, το οποίο είναι υπό ηχογράφηση!
- Και το τελευταίο ερώτημα είναι η συνεργασία με την LRK Trio. Αυτό, φυσικά, είναι ένα εντελώς ξεχωριστό θέμα για συζήτηση, αλλά αν είναι δυνατόν, πείτε μας πότε προέκυψε για πρώτη φορά αυτή η δημιουργική ένωση, σε ποιο στυλ αποδίδει. Και, αν είναι δυνατόν, λίγα λόγια για το νέο άλμπουμ αυτού του μουσικού έργου, πόσο ενδιαφέρον θα έχει και με ποιον τρόπο θα έχει κάτι κοινό με το προηγούμενο;
Αυτή η ένωση προέκυψε πριν από λίγο περισσότερο από ένα χρόνο! Κάποτε, άκουσα την παράσταση των LRK Trio σε μια συναυλία, με μάγεψαν από τους πρώτους ήχους! Είναι διαφορετικοί, είναι μοναδικοί, είναι μουσικοί μιας νέας γενιάς! Είπα αμέσως στη μητέρα μου: «Μακάρι να μπορούσα να συνεργαστώ μαζί τους!» Φαντάστηκα αμέσως πώς θα ακούγονταν τα τραγούδια μου στο κάδρο τους! Ένιωσα ότι ήμασταν στο ίδιο μήκος κύματος! Πέρασε λίγος καιρός και η μητέρα μου, που ασχολείται με όλα τα μουσικά και οργανωτικά μου, είπε ότι τα παιδιά από το LRK Trio θα χαρούν να συνεργαστούν! Πόσο χάρηκα!!! Προσελκύσαμε επίσης υπέροχους μουσικούς από την ορχήστρα του Igor Butman, με τον οποίο συνεργάζομαι εδώ και πολύ καιρό - αυτός είναι ο κιθαρίστας Evgeny Pobozhiy και ο τρομπονίστας Serey Dolzhenkov, ο οποίος εξακολουθεί να παίζει duduk και didgeribone στο έργο μας! Και φυσικά, στην ομάδα μας εντάχθηκε ένας υπέροχος ηχολήπτης Yevgeny Potsikaylik, με τον οποίο έχω ήδη αρκετή εμπειρία, είναι επαγγελματίας στον τομέα του!
Με τη μητέρα μου φτιάξαμε ένα πρόγραμμα 11 τραγουδιών, το συντονίσαμε με τα παιδιά και άρχισε πολλή δουλειά: διασκευές, μαθήματα φωνητικής με τον δάσκαλο φωνητικής μου και πολλές πρόβες! Έχουμε εμφανιστεί με αυτό το πρόγραμμα αρκετές φορές! Και αφού λάβαμε εξαιρετικές κριτικές και συνειδητοποιήσαμε ότι αυτή η μουσική έχει μεγάλο ενδιαφέρον για το κοινό, αποφασίσαμε αμέσως να ηχογραφήσουμε ένα άλμπουμ! Μέχρι σήμερα έχει ήδη γίνει πολλή δουλειά, ηχογραφήσαμε όλο το instrumental μέρος στο CineLab Studio, επιλέξαμε τις πιο επιτυχημένες λήψεις! Σε αυτό βοήθησε πολύ ο Anton Revnyuk, ο οποίος έκανε την πιο επίπονη δουλειά με την ηχογράφηση ορχηστρών και την προετοίμασε για το επόμενο στάδιο - ηχογράφηση φωνητικών! Ο Anton έχει τεράστια εμπειρία και υπέροχο γούστο, το οποίο εμπιστεύομαι πραγματικά.
Γενικά θέλω να πω ότι η διαδικασία της ηχογράφησης με τις επόμενες συζητήσεις και αναθεωρήσεις ήταν πολύ συναρπαστική! Όλα τα παιδιά είναι σπουδαίοι επαγγελματίες στον τομέα τους και έμαθα πολλά από αυτούς! Όλοι συμμετείχαν, έγιναν πολλές συζητήσεις, νέες ιδέες εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης, ο καθένας συνέβαλε και έβαλε ένα κομμάτι του εαυτού του σε αυτό το άλμπουμ! Ο Zhenya Lebedev έκανε καταπληκτικές διασκευές για το έργο μας, ο Anton φρόντισε για όλα τα τεχνικά ζητήματα, ο Ignat έδωσε νέες ιδέες η μία μετά την άλλη, ο Zhenya Pobozhiy έφερε ακόμη και μια ακουστική κιθάρα (νόμιζε ότι ένα από τα τραγούδια θα ακουγόταν καλύτερα σε μια ακουστική κιθάρα) , ο Serezha Dolzhenkov δημιούργησε κάτι το αδύνατο στα avant-garde πνευστά τους! Η ατμόσφαιρα ηχογράφησης ήταν καταπληκτική!
Αυτό το άλμπουμ θα είναι πολύ εκλεκτικό, όπως και τα μουσικά μου γούστα! Αποτελείται από τραγούδια γραμμένα από εμένα στα αγγλικά και κινέζικα, καθώς και από τα έργα των αγαπημένων μου μουσικών: Bjork, Youn Sun Nah, Nirvana, The Doors στη δική τους, αλλά στη δική μας ανάγνωση! Φυσικά, όχι χωρίς πρότυπα τζαζ, που θα ακούγονται εντελώς καινούργια! Σε αυτό το έργο, τζαζ, εναλλακτική μουσική, ηθική, ροκ και μπλουζ συνδυάζονται στο δικό τους μοναδικό στυλ. Και η συμβίωση οικείων μουσικών οργάνων με ένα εξαιρετικά ασυνήθιστο αρμενικό ντουτούκ και αυστραλιανό ντιτζεριμπόν και πολυάριθμα ηλεκτρονικά εφέ, ελπίζω, θα γίνει το χαρακτηριστικό μας!
Όλγα, σε ευχαριστώ πολύ για την ενδιαφέρουσα συνέντευξη! Ήταν πολύ ωραίο να σου μιλήσω!
Ο ιστότοπος του έργου εκφράζει τη βαθιά του ευγνωμοσύνη στη Yaroslava και τη μητέρα της Olesya Simonova για τη συμμετοχή σε αυτή τη συζήτηση! Σίγουρα θα κρατάμε ενήμερους τους αναγνώστες μας και θα μιλήσουμε για όλα τα νέα μουσικά έργα της Γιαροσλάβα. Και, φυσικά, εμείς (οι ακροατές και οι θαυμαστές της!) της ευχόμαστε πολλή δύναμη και υπομονή για να πραγματοποιηθούν όλα όσα επιθυμεί. Τα λέμε στις συναυλίες!
_____________________
Η Yaroslava Simonova είναι μια εκπληκτική 13χρονη τραγουδίστρια, πιανίστα, συνθέτης και αρχηγός του Super Band! Το 2017
Συνέντευξη με τη συμμετέχουσα στο φεστιβάλ Skolkovo Jazz Science 2017 Yaroslava Simonova
Πώς συνδέονται η επιστήμη και η μουσική;
Πολύ δυνατός!
Πέρυσι, το φεστιβάλ Skolkovo Jazz Science έγινε το κύριο γεγονός του καλοκαιριού όχι μόνο για το Skolkovo, αλλά και για τη Μόσχα και την περιοχή της Μόσχας. Και στις 26 Αυγούστου, θα πραγματοποιηθεί το φεστιβάλ Skolkovo Jazz Science 2017, στο οποίο υποσχόμαστε να παρουσιάσουμε τη μέγιστη παλέτα των τάσεων της τζαζ: από τη New Urban Jazz που ερμηνεύεται από νέους Ευρωπαίους μουσικούς μέχρι τα πρότυπα της κλασικής τζαζ από τον τίτλο του φεστιβάλ - το Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Igor Butman. Εκτός από ένα πλούσιο πρόγραμμα τζαζ, προγραμματίζονται θεατρικές παραστάσεις, ποιητικές παραστάσεις και αίθουσα διαλέξεων αφιερωμένη στο μέλλον σε διάφορους τομείς της επιστήμης, του πολιτισμού, των μέσων και της τεχνολογίας. Σε συνεργασία με το φεστιβάλ επιστήμης "WOW! HOW?" Το Skolkovo έχει δημιουργήσει διαδραστικές ζώνες και αντικείμενα τέχνης που οπτικοποιούν την ιδέα της συνέργειας μεταξύ μουσικής και επιστήμης! Ταλέντο και σπουδαία δουλειά - αυτό είναι που άλλο ενώνει τους ανθρώπους της επιστήμης και της τέχνης.
Στο φεστιβάλ συμμετέχει η εκπληκτική 13χρονη τραγουδίστρια, πιανίστας, συνθέτης, επικεφαλής του εναλλακτικού έργου "The Project of the Future" και μαθητής του Igor Butman Yaroslava Simonova. Το νεαρό της ηλικίας δεν είναι εμπόδιο για να εμφανιστεί κανείς στην ίδια σκηνή με τους μάστερ. Ρωτήσαμε την ίδια τη Yaroslava για τη μουσική ζωή, για τις διεθνείς εμφανίσεις της νεαρής καλλιτέχνιδας και για τις προσδοκίες της από το επερχόμενο φεστιβάλ στο Skolkovo.
Γιαροσλάβα, πες μας λίγο για την οικογένειά σου, έχεις αδερφές, αδέρφια;
Η οικογένεια είναι το πιο σημαντικό και πιο πολύτιμο πράγμα στη ζωή, και για μένα είναι απλά υπέροχη, το καλύτερο στον κόσμο! Ζω με την αγαπημένη μου μαμά, τον μπαμπά και τον τετράποδο φίλο μου - ένα χνουδωτό Σπιτς που ονομάζεται Λίζα. Έχω έναν μεγαλύτερο αδερφό, τον Vova, ο οποίος αυτή τη στιγμή σπουδάζει αεροναυπηγός σε πανεπιστήμιο στις ΗΠΑ και σύντομα θα ασχοληθεί με το σχεδιασμό και την κατασκευή αεροσκαφών. Και επίσης η οικογένειά μου αποτελείται από απολύτως υπέροχους παππούδες και γιαγιάδες, θείους και θείες, προγιαγιάδες, νονούς, ξαδέρφους και δεύτερα ξαδέρφια. Και παρόλο που δεν ζουν όλοι στη Μόσχα, είμαστε ακόμα πολύ δεμένοι και φιλικοί, φροντίζουμε ο ένας τον άλλον και βοηθάμε ο ένας τον άλλον πάντα και παντού!Από δύο ετών δείξατε ενδιαφέρον για το πιάνο και τη μουσική. Πώς εξοικειώθηκες με το όργανο; Υπάρχουν επαγγελματίες μουσικοί στην οικογένειά σας;
Δεν υπάρχουν επαγγελματίες μουσικοί στην οικογένειά μου, αλλά συνέβη ότι όλα τα μέλη της οικογένειάς μου αγαπούν πολύ τη μουσική και σχεδόν όλοι κατάφεραν να σπουδάσουν τουλάχιστον λίγο σε μουσικές σχολές μια φορά. Στο σπίτι μας λοιπόν ακουγόταν συνέχεια μουσική από κλασική και τζαζ μέχρι ροκ και εναλλακτική! Σε ηλικία δύο ετών, μου αγόρασαν ένα ηλεκτρονικό πιάνο και η μητέρα μου μου έμαθε τα ονόματα των νότων και ξαφνικά, κατά τύχη, αποδείχτηκε ότι είχα απόλυτο τόνο. Τραγουδούσα συνέχεια κάτι, προσπαθούσα να πιάνω μελωδίες και να τις παίζω στο πιάνο. Οι συγγενείς μου, συνειδητοποιώντας μια τέτοια λαχτάρα για την τέχνη, άρχισαν να την αναπτύσσουν εντατικά και σε ηλικία έξι ετών με πήγαν σε εξετάσεις στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι, όπου σπουδάζω στο τμήμα πιάνου μέχρι σήμερα.Παίζεις πολύ με τον Igor Butman. Είναι ο δάσκαλος και ο μέντοράς σας. Πώς είναι να είσαι μαθητής ενός τέτοιου δασκάλου;
Ο Igor Mikhailovich είναι ένας παγκοσμίου φήμης μουσικός, λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, αρχηγός μιας καταπληκτικής ορχήστρας τζαζ! Η συνεργασία με έναν τέτοιο άνθρωπο είναι μεγάλη τιμή και τεράστια ευθύνη! Κατά τη διάρκεια των δύο ετών συνεργασίας με τον Igor Butman και την ορχήστρα του, απέκτησα τεράστια εμπειρία, ερωτεύτηκα την τζαζ με όλη μου την καρδιά και συνειδητοποίησα πόσο δύσκολη, αλλά ταυτόχρονα, πόσο απίστευτα ενδιαφέρουσα είναι η ζωή ενός μουσικού. Στην τζαζ, όπως και στην κλασική μουσική, για να πετύχεις αποτέλεσμα χρειάζεται να δουλεύεις ακούραστα καθημερινά!
Γιαροσλάβα, είσαι 13 και έχεις μια τρελή δημιουργική ζωή. Πώς το εξισορροπείς με το σχολείο;
Ναι, η ζωή μου είναι πολύ απασχολημένη και χαίρομαι πολύ γι' αυτό, γιατί κάνω το αγαπημένο μου πράγμα. Μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να κάνω τα πάντα, αλλά μαθαίνω να προγραμματίζω τον χρόνο μου σωστά και ξεκάθαρα, αυτό είναι πολύ σημαντικό. Λόγω ενός τόσο φορτωμένου προγράμματος, μελετώ τα σχολικά μαθήματα στο σπίτι, οι γονείς και οι παππούδες μου με βοηθούν σε αυτό, δεν ξέρω τι θα έκανα χωρίς αυτούς. Διδάσκουν πολύ καλά, πάντα τόσο εύληπτα, με μυθοπλασία, με ενδιαφέροντα παραδείγματα, διασκέδαση! Επίσης, πολλές φορές την εβδομάδα, η μητέρα μου και εγώ πηγαίνουμε σε ένα μουσικό σχολείο - αυτό είναι ιερό. Κάνω επίσης τζαζ φωνητικά, τζαζ πιάνο, χορό, κινέζικα και αγγλικά και γιόγκα. Οπότε το πρόγραμμα είναι πραγματικά τρελό, αλλά είναι τόσο δροσερό και τόσο ενδιαφέρον!Συμμετείχατε με εξαιρετικούς Ρώσους και ξένους μουσικούς σε μεγαλειώδεις συναυλίες όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Γαλλία, στις ΗΠΑ. Ποια είναι η μεγαλύτερη εντύπωσή σας;
Ξέρεις, απολαμβάνω εξαιρετικές εντυπώσεις από κάθε συναυλία, είναι ασύγκριτο συναίσθημα! Αλλά υπάρχουν μερικές στιγμές που θυμάμαι περισσότερο και ήταν ίσως οι πιο συναρπαστικές: η πρώτη μου σκηνική εμφάνιση στο Igor Butman Taganka Club, μια παράσταση με τους Mireille Mathieu, Igor Butman και την ορχήστρα του στην UNESCO στο Παρίσι, ένα ντουέτο με τον ένα είδωλο από τη Νότια Κορέα, ένας καταπληκτικός τραγουδιστής Yun Sun-na στο International House of Music στο φεστιβάλ Triumph of Jazz, μια παράσταση στο Jazz Seasons στο Leninsky Gorki με ένα εναλλακτικό έργο The Project of the Future, μια γνωριμία και παράσταση στο την ίδια σκηνή με τον θρυλικό Winton Marsalis και φυσικά το φεστιβάλ Skolkovo Jazz πέρυσι.Ποιες είναι οι προσδοκίες σας από την επερχόμενη μουσική εκδήλωση στο Skolkovo - το Skolkovo Jazz Science Festival;
Αυτό το φεστιβάλ θα είναι το δεύτερο Skolkovo Jazz Science Festival για μένα. Είμαι πολύ χαρούμενος! Αυτό είναι ένα καταπληκτικό φεστιβάλ και η ατμόσφαιρα σε αυτό το φεστιβάλ είναι εξαιρετική. Τόσοι υπέροχοι μουσικοί από όλο τον κόσμο! Τα πάντα γύρω είναι τόσο μοντέρνα, τόσο ασυνήθιστα. Το κοινό είναι καταπληκτικό! Πέρυσι, όταν ξεκινήσαμε με την ορχήστρα του Igor Butman να παίζουμε το "Just the two of us", όλοι άρχισαν να χορεύουν και να τραγουδούν μαζί, ήταν αξέχαστο! Είμαι σίγουρος ότι και φέτος θα είναι εξίσου υπέροχη. Ανυπομονώ για αυτές τις διακοπές.
Οι κύριες ιδέες της τζαζ είναι ο πειραματισμός και ο αυτοσχεδιασμός. Αποτελούν τη βάση της ιδέας του μουσικού προγράμματος του δεύτερου φεστιβάλ Skolkovo Jazz Science. Μερικές φορές αυτοσχεδιάζετε στη σκηνή ή ακολουθείτε αυστηρά δοκιμασμένες τεχνικές;
Δεν υπάρχει τρόπος χωρίς αυτοσχεδιασμό στην τζαζ, αλλά για να αυτοσχεδιάσεις ήταν πραγματικά ενδιαφέρον, πρέπει πρώτα να μάθεις πώς να το κάνεις. Κάνω πολλά τζαζ φωνητικά με τον δάσκαλό μου μεταξύ των παραστάσεων, ακούμε ηχογραφήσεις σπουδαίων ερμηνευτών της τζαζ, τις αναλύουμε, μαθαίνουμε μερικές φράσεις, κάνουμε διάφορες κινήσεις, τραγουδάμε ασκήσεις και ετυδ, δημιουργούμε κάποιο είδος βάσης. Και στη σκηνή, έχοντας αυτές τις γνώσεις, φυσικά και θα αυτοσχεδιάσω!Κάποια συμβουλή για τους μικρούς μας αναγνώστες για το πώς να ξεπεράσουν το άγχος της δημόσιας ομιλίας;
Μου φαίνεται ότι πρέπει να προσπαθήσεις να σκέφτεσαι μόνο την παράσταση και αυτό που θέλεις να μεταφέρεις στο κοινό και να δώσεις ό,τι καλύτερο μπορείς στη σκηνή στο 100 τοις εκατό!Yaroslav, τι πιστεύεις ότι είναι πιο σημαντικό - ικανότητα ή εργασία; Τα επιτεύγματά σου είναι εύκολα για σένα;
Είμαι σίγουρος ότι και τα δύο είναι εξίσου σημαντικά. Ένα έργο τέχνης, μάλλον, δεν αρκεί, κάτι τέτοιο θα πρέπει να είναι εγγενές σε έναν άνθρωπο από την αρχή. Λοιπόν, χωρίς προσπάθεια, αυτό που ορίζεται μπορεί να μην εξελιχθεί ποτέ σε τίποτα. Όμως η ικανότητα, πολλαπλασιασμένη με την εργασία, πρέπει οπωσδήποτε να φέρει αποτελέσματα!Η 13χρονη συμμετέχουσα στο Skolkovo Jazz Science 2017 είναι ακριβώς ένα τέτοιο παράδειγμα.
Το πρώτο φεστιβάλ, που διοργανώθηκε από τον Igor Butman και τον Arkady Ukupnik, πραγματοποιήθηκε το 2014 κάτω από τον ουρανό της Παλιάς Ρίγας. Πραγματοποιήθηκαν ανοιχτές συναυλίες στην πλατεία Dome, καθώς και παραστάσεις παγκόσμιων αστέρων στην Arena Riga. Φέτος προγραμματίζονται προγράμματα στα ίδια σημεία.
Η λίστα των συμμετεχόντων στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Τζαζ 2016 περιλαμβάνει νέους μουσικούς και επιφανείς δεξιοτέχνες από τη Ρωσία και διασημότητες της διεθνούς τζαζ!
Γιαροσλάβ Σιμόνοφ
Η Γιαροσλάβα είναι ένα κορίτσι με ιδιαίτερη ζωή και μουσική ιστορία. Από τη γέννησή της είχε προβλήματα όρασης, αλλά βλέποντάς την στη σκηνή, δημιουργείται μια έντονη αίσθηση ότι η τζαζ είναι αυτή που τη βοηθά να ξεπεράσει τις δυσκολίες. Μέχρι σήμερα, έχει ήδη τραγουδήσει με θρυλικούς καλλιτέχνες αυτοσχεδιασμού, έχει ταξιδέψει σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο και εμφανίζεται τακτικά με την ορχήστρα του Igor Butman, ο οποίος είναι και ο μέντοράς της.
Oleg Akkuratov
Ο Oleg είναι ένας ταλαντούχος πιανίστας και ένας εξαιρετικός τραγουδιστής! Η απαλή χροιά της φωνής ακούγεται απαλή και χωρίς βιασύνη. Ο Oleg Akkuratov, τυφλός από τη γέννησή του, αφιερώνει όλο τον χρόνο του στη μουσική και την αυτο-ανάπτυξη, γράφει τα δικά του έργα και δημιουργεί επιδέξια διασκευές όσων βρίσκονται κοντά του. Το κύριο πράγμα που διακρίνει τον Oleg από πολλούς μουσικούς είναι η πλήρης εμβάπτιση στη δημιουργική διαδικασία και ως αποτέλεσμα μια απεριόριστη αγάπη για τη μουσική.
Mario Biondi
Ο Mario Biondi παραδέχεται ότι είναι μεγάλος λάτρης της ψυχής. Αυτό είναι εύκολο να το μαντέψει κανείς, ακούγοντας με τι συναίσθημα εκτελεί τις συνθέσεις του. Ο άλλοτε επιτυχημένος παραγωγός Biondi ξεκίνησε τη σόλο καριέρα του το 1988 στην Ιαπωνία. Στη συνέχεια έστειλε το ντεμπούτο του στο ραδιοφωνικό σταθμό και μετά από λίγο το τραγούδι του ακούστηκε σε όλο το Τόκιο. ήταν επιτυχία. που συνοδεύει τον Μάριο μέχρι σήμερα. Ο Mario Biondi, ο ιδιοκτήτης του ζεστού τόνου της φωνής του και του εκλεπτυσμένου τρόπου τραγουδιού του, είναι αναμφίβολα ένας από τους καλύτερους τραγουδιστές της εποχής μας!
Μπομπ Τζέιμς
Οι λάτρεις της ρομαντικής τζαζ θα ενθουσιαστούν όταν ακούσουν τον Μπομπ Τζέιμς στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Τζαζ 2016 αυτόν τον Ιούλιο! Η μουσική του πιανίστα ακούγεται ακριβώς όπως ένα μεταξωτό μαντήλι αναπτύσσεται από παρορμήσεις αδύναμης πίστης. Το προσεκτικό άγγιγμα των πλήκτρων στερεί τη μελωδία από τη νευρικότητα και διαθέτει τον ακροατή στον εαυτό του. Ο Μπομπ Τζέιμς θα ερμηνεύσει τις ήδη γνωστές του συνθέσεις σε στυλ smooth jazz και θα φτιάξει το κέφι του κοινού με μουσικές καινοτομίες!
Χιου Μασεκέλα
Ο Hugh Masekela ήταν ένας από τους πρώτους Αφρικανούς που πέτυχαν την αναγνώριση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έλαβε την πρώτη του τρομπέτα ως δώρο από τον Λούις Άρμστρονγκ, με τη βοήθεια του πρώτου του δασκάλου, Τρέβορ Χάντλστοουν. Το πρώιμο έργο του Masekela επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από αφρικανικές επιρροές, αλλά από τη δεκαετία του 1960, όταν ξεκίνησε η τζαζ ζωή του στη Νέα Υόρκη, το hard bop και η soul άρχισαν να κυριαρχούν στη δουλειά του. Αργότερα, ο Hugh Masekela επέστρεψε στις μουσικές του «ρίζες» και, έχοντας συγκεντρώσει το Union Of South African Band, άρχισε να ερμηνεύει τζαζ με μια έθνικ πινελιά.
Ορχήστρα του Igor Butman
Το όνομα του Igor Butman προσωποποιεί τη ρωσική τζαζ σε διεθνές επίπεδο! Η Ορχήστρα, που ιδρύθηκε από τον ίδιο το 1999, περιοδεύει μέχρι σήμερα με επιτυχία σε όλο τον κόσμο, επιδεικνύοντας το υψηλό επίπεδο απόδοσης κάθε ερμηνευτή, παρουσιάζοντας λαμπερά προγράμματα και ανακαλύπτοντας νέα ονόματα στην τζαζ. Είναι ενδιαφέρον ότι πολλοί σολίστες στο μεγάλο συγκρότημα έχουν τα δικά τους έργα του συγγραφέα, τα οποία αναπτύσσονται με επιτυχία στο πλαίσιο της ραγδαίας αύξησης της δημοτικότητας της κύριας ορχήστρας τζαζ της χώρας!
Η 4η Οκτωβρίουστο Μέγαρο Μουσικής. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι θα φιλοξενήσει το IV Διεθνές Φεστιβάλ "Igor Butman και το μέλλον της τζαζ". Στις 5-6 Οκτωβρίου, το Igor Butman Club στην Ταγκάνκα θα φιλοξενήσει παραστάσεις από συμμετέχοντες στο φεστιβάλ.
Με ξένους συμμετέχοντες του τέταρτου φεστιβάλ, ο επικεφαλής της ορχήστρας τζαζ της Μόσχας, λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας σαξοφωνίστας Ιγκόρ Μπάτμανσυναντήθηκαν κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Κίνα το 2016. Τον Φεβρουάριο, μετά από πρόσκληση του παλαιότερου ωδείου της Νέας Υόρκης Σχολή ΤζούλιαρντΟ Igor Butman ενήργησε ως μαέστρος της μαθητικής ορχήστρας Julliard School Big Bandόπου συνάντησα έναν πολλά υποσχόμενο τρομπετίστα Άντονι Χάρβεϊ) και ντράμερ Cameron McIntosh). Το παιχνίδι ενός δεκατετράχρονου θαύματος σαξοφωνίστα CC Lee (Σι Σι Λι, πλήρες κινέζικο όνομα Lan Xili) ο μαέστρος ακούστηκε στη Λαϊκή Δημοκρατία της Κίνας τον Ιούνιο κατά τη διάρκεια μιας παράστασης σε ένα μεγάλο φεστιβάλ τζαζ στη Σαγκάη - JZ Festival.
Yaroslava Simonova και Igor Butman (φωτογραφία © Leonid Selemenev, 2016) Η Ρωσία θα εκπροσωπηθεί στο έργο από όχι λιγότερο ταλαντούχους συμμετέχοντες, συμπεριλαμβανομένου ενός 12χρονου τραγουδιστή Γιαροσλάβ Σιμόνοφ, απόφοιτοι της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Γκνέσιν, σαξοφωνίστες και συνθέτες Ντανιήλ ΝικήτινΚαι Άντον Τσεκούροφ, συμμετέχων σε μεγάλης κλίμακας διεθνή μουσικά έργα, κοντραμπασίστας και βιρτουόζος τρομπετίστας, καθώς και Τζαζ Ορχήστρα της Ακαδημίας Μαϊμωνίδης.
Στο τέλος της συναυλίας, το κοινό θα έχει ένα jam session μικρών συμμετεχόντων με μουσικούς Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχαςυπό τη διεύθυνση του Igor Butman.
Anthony Harvey (τρομπέτα, ΗΠΑ)
Anthony Harvey - 19χρονος τρομπετίστας, φοιτητής Σχολή Τζούλιαρντστη Νέα Υόρκη, ένας από τους πιο ταλαντούχους μουσικούς της γενιάς του, σύμφωνα με τον υπουργό τζαζ των ΗΠΑ Wynton Marsalis. Σόλο ο Άντονι Γκράμι Τζαζ Μπάντα, Juilliard Jazz EnsembleΚαι Juilliard Jazz Orchestra, και επίσης συμμετέχει συνεχώς στα έργα του Wynton Marsalis. Το 2013, ο Anthony έλαβε το βραβείο Βραβείο Αξίας Νέων Τεχνών.
ΒΙΝΤΕΟ: Ομιλία του Anthony Harvey στην National YoungArts Week 2016
Cameron McIntosh (τύμπανα, ΗΠΑ)
Cameron McIntosh - άλλος μαθητής Σχολή Τζούλιαρντκαι σολίστ Σχολή Τζούλιαρντστη Νέα Υόρκη, συμμετέχοντας στο πρόγραμμα Future of Jazz. Σε ηλικία 10 ετών, ο Κάμερον άρχισε να σπουδάζει με τον θρυλικό Joe Morello του Κουαρτέτου Dave Brubeck. Το 2012, ο Κάμερον ως μέρος του Jazz House Kidsσυμμετείχε σε διαγωνισμό τζαζ για μαθητές. Ο Τσαρλς Μίνγκους στη Νέα Υόρκη, όπου του απονεμήθηκε το Βραβείο Εξαίρετου Σολίστ και την ίδια χρονιά έγινε ένας από τους 30 κορυφαίους νέους μουσικούς της τζαζ στις Ηνωμένες Πολιτείες που επιλέχθηκαν να συμμετάσχουν σε ένα διάσημο εκπαιδευτικό έργο. Η κάμερα GrammyΠ. Το 2013, το σύνολο με τη συμμετοχή του, Jazz House Kids, κέρδισε τον διαγωνισμό Ουσιαστικά ο Έλινγκτονστο Lincoln Center.
Xi Xi Li (άλτο σαξόφωνο, Λαϊκή Δημοκρατία της Κίνας)
Ο Lan Xili (Xi Xi Li), ένας 13χρονος βιρτουόζος σαξοφωνίστας από τη Νότια Κίνα, άρχισε να μαθαίνει σαξόφωνο σε ηλικία επτά ετών από τους κορυφαίους μουσικούς της τζαζ της χώρας. Το 2014 στον διαγωνισμό China Jazzέγινε βραβευμένος στις υποψηφιότητες "Καλύτερος Αυτοσχέδιος Σόλο" και "Καλύτερος Παίζοντας Σύνολο". Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο CC είναι κάτοικος του μεγάλου φεστιβάλ τζαζ JZ Festival στη Σαγκάη, χάρη στο οποίο είχε μια μοναδική ευκαιρία να εμφανιστεί με τους Victor Wooten, Dee Dee Bridgewater και Igor Butman, οι οποίοι εκτιμούσαν ιδιαίτερα το εξαιρετικό ταλέντο του νεαρού άνδρα. .
ΒΙΝΤΕΟ: Ο C.C. Lee με το Eddie Daniels Ensemble
Ντάρια Τσερνάκοβα (κοντραμπάσο)
Απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας, η Ντάρια Τσερνάκοβα είναι μια από τις πιο περιζήτητες κοντραμπασίστα στη ρωσική τζαζ σκηνή. Jerry Bergonzi, Will Vinson, Gil Goldstein, Victor Lewis, Conrad Herwig, Juan Donato, Marcus Valle - αυτός είναι ένας ελλιπής κατάλογος ξένων αστέρων με τους οποίους η Daria έπαιξε και ηχογράφησε. Το 2013, συμμετείχε στο έργο Big Jazz στο κανάλι Kultura TV. Σε ρεπορτάζ του Aquajazz. Το Φεστιβάλ Τζαζ του Σότσι, το έγκυρο περιοδικό DownBeat σημείωσε τη λαμπρή μαεστρία της Τσερνάκοβα στις ακαδημαϊκές μουσικές τεχνικές, τη ρυθμική ευελιξία και το χάρισμα του αυτοσχεδιασμού. Η Daria είναι τακτικό μέλος των συγκροτημάτων της Yuliana Rogacheva (όπου παίζει και ο αδερφός της, ο πιανίστας Alexei Chernakov), του Vagif Sadikhov, του sextet των Ilya Morozov / Victoria Kaunova και του συγκροτήματος Esh.
Ιβάν Ακάτοφ (τρομπέτα)
Από το 2002 έως το 2009, ο Ιβάν Ακάτοφ έγινε βραβευμένος με τον Πανρωσικό διαγωνισμό τζαζ-φεστιβάλ "Musical Collage" στις υποψηφιότητες "Piano", "Pipe" και "Ensemble". Το 2013, ο Ιβάν αποφοίτησε από το GMUEDI (Ordynka) στην τάξη τρομπέτας, την ίδια χρονιά εισήλθε στη Ρωσική Ακαδημία Μουσικής. Gnesins και σήμερα σπουδάζει στο 4ο έτος.
Ο Akatov συμμετέχει τακτικά στα έργα των ακόλουθων ομάδων: Big Jazz Orchestra του Petr Vostokov, Orchestra 2.0 Anton Baronin, Allegro του Nikolai Levinovsky, Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Igor Butman. Επί του παρόντος, ο Ivan είναι τακτικό μέλος της Ακαδημαϊκής Ορχήστρας Μπάντας του Anatoly Kroll και του Sextet των Ilya Morozov / Victoria Kaunova. Το 2015, ο τρομπετίστας έγινε βραβευμένος στον διαγωνισμό World of Jazz στο Ροστόφ-ον-Ντον.
Daniil Nikitin (τενόρο σαξόφωνο)
Φοιτητής του τμήματος τζαζ της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesinykh, νικητής του Grand Prix του IV Διεθνούς Φεστιβάλ Τζαζ-Διαγωνισμού Νέων Ερμηνευτών "Gnesin-Jazz-2014" στην υποψηφιότητα "Instrumental Ensemble", καθώς και βραβευμένος στην υποψηφιότητα "Καλύτερος Instrumentalist του Φεστιβάλ", στο 2015 Ο Daniil έγινε ο βραβευμένος με το δεύτερο βραβείο των σαξοφωνιστών της τζαζ στον διαγωνισμό της Ακαδημίας. Gnessins "Voice of the Saxophone in the Modern World" και το πρώτο βραβείο του διαγωνισμού τζαζ "World of Jazz" στο Rostov-on-Don, μετά το οποίο προσκλήθηκε να λάβει μέρος στο φεστιβάλ Τζαζάρστην πόλη Aarau της Ελβετίας. Ο Daniil είναι τακτικός συμμετέχων στα έργα της Ορχήστρας Jazz της Μόσχας και ένας επιτυχημένος αρχηγός συγκροτήματος, παρουσιάζοντας τα δικά του έργα στις σκηνές των καλύτερων κλαμπ της πρωτεύουσας.
Anton Chekurov (σαξόφωνο)
Απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας Gnessin, συνθέτης, αρχηγός συγκροτήματος - και τώρα το δεύτερο άλτο σαξόφωνο της Ορχήστρας Τζαζ της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Igor Butman.
Ενώ σπούδαζε στο Gnesinka, ο Anton ήταν ο σολίστ του "Akademik Band" με επικεφαλής τον Anatoly Kroll, κέρδισε τα πρώτα βραβεία στους διεθνείς διαγωνισμούς "World of Jazz" (2014), "Saxophone Voice in the Modern World" (2015), "Gnesin -Τζαζ-2015». Το 2016 στην ετικέτα Butman Music RecordsΤο σόλο άλμπουμ του Anton κυκλοφόρησε με τον τίτλο " Εκτακτος».
ΒΙΝΤΕΟ: Άντον Τσεκούροφ
Anatoly Korchagin (πιάνο)
Το 2011, ο Anatoly Korchagin αποφοίτησε από το κολέγιο στο Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών Yuzhnouralsk. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι στην τάξη του ακαδημαϊκού πιάνου και την ίδια χρονιά μπήκε στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία. Gnesins στο ποπ τμήμα. Από το 2012 έως το 2015 ήταν σολίστ της ορχήστρας «Academic Band», ν.α. Η Ρωσική Ομοσπονδία του Anatoly Kroll, το 2013 έλαβε το 1ο βραβείο στο διαγωνισμό Gnesin-Jazz ως μέρος ενός συνόλου τζαζ. Το 2014 κέρδισε το πρώτο βραβείο και το δίπλωμα στην υποψηφιότητα "Καλύτερος μουσικός οργάνων" στον διαγωνισμό Gnesin-Jazz και το δεύτερο βραβείο στον διαγωνισμό World of Jazz στο Ροστόφ-ον-Ντον. Το 2015 κέρδισε τον διαγωνισμό World of Jazz.
Yaroslava Simonova (φωνητικά)
Η Yaroslava Simonova είναι μια 12χρονη τραγουδίστρια, πιανίστα, συνθέτρια και αρχηγός της δικής της ομάδας. Η Γιαροσλάβα άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για το πιάνο σε ηλικία δύο ετών. Έχοντας ένα απόλυτο αυτί για μουσική, σε ηλικία έξι ετών, ο Γιαροσλάβ μπήκε στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Ωδείο της Μόσχας. Τσαϊκόφσκι για το τμήμα πιάνου. Πιο πρόσφατα, ηχογράφησε τον πρώτο της δίσκο, που κυκλοφόρησε στην εταιρεία Μουσική Μπάτμαν- «Παιδικό Λεύκωμα» Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, όπου ερμήνευσε 24 κλασικά έργα του φωστήρα της ρωσικής μουσικής. Ωστόσο, η κλασική μουσική δεν είναι το μόνο χόμπι του Γιαροσλάβ. Η τζαζ, και ειδικά τα τζαζ φωνητικά, είναι το ξεχωριστό της πάθος! Χάρη στην υποστήριξη και τη δημιουργική καθοδήγηση του Igor Butman, ο οποίος συμβάλλει σοβαρά στην ανάπτυξη της Yaroslava προς αυτή την κατεύθυνση, ο νεαρός καλλιτέχνης, σε ηλικία 12 ετών, είχε την τύχη να συμμετάσχει σε μεγάλες συναυλίες στη Ρωσία, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ. παίζουν στην ίδια σκηνή με εξαιρετικούς Ρώσους και ξένους μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των Igor Butman, Nikolay Levinovsky, Vadim Eilenkrig, Andrey Makarevich, Sergey Mazaev, Oleg Akkuratov, Alex Sipyagin, Mireille Mathieu, José Feliciano, Conrad Herwig και άλλων.
4 Οκτωβρίου 19:00: «Igor Butman and the Future of Jazz», KZ τους. Τσαϊκόφσκι. Πλατεία Triumphalnaya, 4 (μ. Mayakovskaya)
Λεπτομέρειες και αγορά εισιτηρίων - στον ιστότοπο της Φιλαρμονικής της Μόσχας
5-6 Οκτωβρίου, Λέσχη Taganka του Igor Butman: παραστάσεις από συμμετέχοντες στο φεστιβάλ, συναυλίες ξεκινούν στις 20:30. αγ. Verkhnyaya Radishchevskaya, 21. Στο κτίριο του θεάτρου Taganka (σταθμός μετρό Taganskaya). Παραγγείλετε εισιτήρια τηλεφωνικά +7 495 792 21 09 ή
