› › Umkd μεθοδολογία διδασκαλίας της εκπαίδευσης σχολική θεατρική παιδαγωγική. Παιδαγωγική σχολικού θεάτρου - η εμπειρία της διεπιστημονικής σύνθεσης

Umkd μεθοδολογία διδασκαλίας της εκπαίδευσης σχολική θεατρική παιδαγωγική. Παιδαγωγική σχολικού θεάτρου - η εμπειρία της διεπιστημονικής σύνθεσης

Θεατρική τέχνη σε γυμνάσιο

Δημοτικό Αυτόνομο Γενικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

γυμνάσιο Νο 172

καθηγητής πρόσθετης εκπαίδευσης Matveeva E.A.

Το εκπαιδευτικό σύστημα έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει τη γνώση των προηγούμενων γενεών σε ένα άτομο, διαμορφώνοντας παράλληλα ένα υψηλό επίπεδο ηθικής, εκπαιδεύοντας τους νέους στην κατανόηση του τι είναι επικίνδυνο για την πνευματική και ηθική τους ζωή και τι είναι χρήσιμο.

Και αν το κύριο καθήκον των σχολείων είναι να δώσουν σε κάθε μαθητή θεμελιώδεις γνώσεις σε όλα τα μαθήματα των ανθρωπιστικών και φυσικών επιστημών, τότε η πρόσθετη εκπαίδευση είναι ένα μέσο εντοπισμού, υποστήριξης και ανάπτυξης του δημιουργικού δυναμικού των μαθητών, συμβάλλει επίσης στην πνευματική και ηθική εκπαίδευση του ατόμου.Η εισαγωγή της διδασκαλίας των θεατρικών τεχνών σε ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης μπορεί να επηρεάσει αποτελεσματικά την εκπαιδευτική διαδικασία.Και εδώ η αλληλουχία του εκπαιδευτικού σχολείου και της πρόσθετης εκπαίδευσης είναι πολύ σημαντική. Στο σχολείο μας, υπάρχει ένα τέτοιο tandem.

Σχολικό θέατρο.Για κάποιους ακούγεται πολύ δυνατό και σνομπ, για κάποιους δεν είναι σοβαρό, για κάποιους είναι απλώς γελοίο. Για μένα, αυτή είναι μια προσπάθεια να συνειδητοποιήσω τις εσωτερικές μου δημιουργικές δυνατότητες, και ίσως ακόμη και ένα έργο ζωής. Στη ζωή, δίνεται στον καθένα μας η ευκαιρία να πιστέψει σε ένα θαύμα, αν και υπάρχει ακόμα ένα ρητό: «Τα θαύματα γίνονται μόνο στην παιδική ηλικία». Επιτρέψτε μου να διαφωνήσω με αυτό. Δεν είναι όμως η ζωή ένα θαύμα; Δεν είναι καταπληκτικά τα παιδιά μας; Και οι θεατρικές (έστω και αντιεπαγγελματικές) παραστάσεις τους - δεν είναι θαύμα; Και το ότι σε κάθε ρόλο που παίζει ένα παιδί στη σκηνή, ένα μόριο της ψυχής του εκτίθεται, δεν είναι θαύμα; Ναι, αυτό είναι, αυτό είναι το πιο θαύμα!

Όπως γνωρίζετε, ο καλύτερος τρόπος για να μεγαλώσετε καλά παιδιά είναι να τα βοηθήσετε να γίνουν ευτυχισμένα. Μόνο σε τέτοια παιδιά μπορούμε να εμπιστευτούμε τη δημιουργία μιας νέας, πιο ανθρώπινης κοινωνίας στο μέλλον. Το παιδί έρχεται στο σχολικό θέατρο με μια αίσθηση γιορτής - τόσο θέλει να συμμετάσχει στη συναρπαστική, ελαφρώς μυστηριώδη και μαγική θεατρική παράσταση.

Το Σχολικό Θέατρο είναι μια διασκεδαστική επιχείρηση, πρώτα απ 'όλα, γιατί εδώ υπάρχει χώρος για πειράματα, «σκιτ», ερασιτεχνική δημιουργικότητα, με την καλύτερη έννοια αυτής της έκφρασης. Στην ατμόσφαιρα του Σχολικού Θεάτρου γεννιούνται οι δικοί τους ποιητές, θεατρικοί συγγραφείς και καλλιτέχνες.

Πράγματι, όταν εργαζόμασταν στο σχεδιασμό των παραστάσεων: «Ο μαγικός κήπος», «Τα γενέθλια του γάτου Λεοπόλδος», «Χήνες-Κύκνοι», είχαμε τους δικούς μας γραφίστες. Προετοιμάζοντας την παράσταση των ομάδων προπαγάνδας, εμφανίστηκαν οι δικοί τους θεατρικοί συγγραφείς και ποιητές. Γιατί το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του είδους τέχνης είναι η ελεύθερη δημιουργικότητα κατ' εντολή της ψυχής.

Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει στο γεγονός ότι η μέθοδος διδασκαλίας συνεπάγεται τη δημιουργία ειδικού ηθικού κλίματος στις ομάδες. Δεν υπάρχουν ούτε άριστοι μαθητές ούτε υστερούντες σε αυτούς. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της μεθόδου είναι ότι τα ίδια τα παιδιά αναλύουν τη δική τους δουλειά και τη δουλειά των συντρόφων τους. Δεν αξιολογούν, αναλύουν. Μέσα σε μια τέτοια ατμόσφαιρα, τα βλαστάρια της συλλογικότητας, της ανεκτικότητας μεταξύ τους και του σεβασμού ξεφυτρώνουν πιο εύκολα. Η ανάπτυξη της λογικής σκέψης συμβαδίζει με τη διαμόρφωση δεξιοτήτων ρητορικής και σκηνικής ομιλίας.

Η απόδοση παίζει σημαντικό ρόλο στο πρόγραμμα σπουδών. Η παρουσία πολλών ομάδων (ανά ηλικία) σας επιτρέπει να προσεγγίσετε τη δημιουργία του σιγά-σιγά, έχοντας ολοκληρώσει όλες τις απαραίτητες τάξεις, προετοιμάζοντας για αυτό εσωτερικά και με σκηνική έννοια. Το θέμα είναι ότι τα νεότερα και μεσαία στρώματα δεν πρέπει να στοχεύουν σε ένα γρήγορο σκηνικό αποτέλεσμα με τη μορφή παράστασης. Για τον γέροντα γίνεται επίσης όχι αυτοσκοπός, αλλά αποτέλεσμα της παιδαγωγικής διαδικασίας ή μάλλον μέρος αυτής. Από τη στιγμή της πρεμιέρας, η δουλειά μέσα στην παράσταση δεν σταματά, εντάσσεται στο ρεπερτόριο του Σχολικού Θεάτρου, από το οποίο πρέπει να περάσουν όλοι οι μαθητές. Οι νεότεροι όχι μόνο πρέπει να παρακολουθούν αυτές τις παραστάσεις, αλλά μπορούν επίσης να συμμετέχουν σε μικρά επεισόδια ή μαζικές σκηνές. Έτσι, η παράσταση γίνεται όχι μόνο έργο της ανώτερης τάξης, αλλά το κοινό πνευματικό τέκνο όλων των συμμετεχόντων στο Σχολικό Θέατρο.

Ο βέλτιστος αριθμός μαθητών σε κάθε ομάδα είναι 12-15 παιδιά. Αυτό δίνει τη δυνατότητα να σχηματιστεί ένας «μίνι θίασος» με δύο ομάδες σε περίπτωση απουσιών και ασθενειών, αφενός, και να δοθεί η μέγιστη προσοχή σε κάθε μαθητή, αφετέρου. Και αν πριν από τρία χρόνια είχαμε μόνο 3 θεατρικές ομάδες, σήμερα υπάρχουν ήδη 12! Αυτό δείχνει αυξημένο ενδιαφέρον για την κοινή μας υπόθεση.

Το κύριο πράγμα για το Σχολικό Θέατρο είναι η παρουσία μιας μόνιμης σκηνής με δικό του ρεπερτόριο. Τονίζουμε ότι τα παιδιά που έχουν ολοκληρώσει τις σπουδές τους δεν «ξεπετάγονται» στο δρόμο, αλλά συνεχίζουν τη σκηνική τους ζωή σε αυτόν τον ιστότοπο, συμμετέχοντας στο τρέχον ρεπερτόριο και δημιουργώντας νέες παραστάσεις. Είναι επιτρεπτό και ιδιαίτερα επιθυμητό να συμμετάσχουν σε αυτήν την εργασία εφήβους που δεν έχουν προηγουμένως σπουδάσει στο Σχολικό Θέατρο. Πέφτουν υπό την ισχυρή επιρροή «έμπειρων» καλλιτεχνών, σε μια ατμόσφαιρα πνευματικής εργασίας. Και δεν έχει σημασία αν υπάρχει «ρευστότητα» τέτοιων «στελών».

Οι επίδοξοι ηθοποιοί γίνονται πραγματικοί ήρωες της σχολικής ζωής. Η ατμόσφαιρα χαράς και το στοιχείο του παιχνιδιού ενώνουν τα παιδιά. Και τώρα, η ειλικρινής επιθυμία να έρθουν σε επαφή με κάθε παιδί, παρά το τι είδους «πακέτο» έχει, βρήκε μια ζωηρή ανταπόκριση στις καρδιές των παιδιών! Πολλά παιδιά ενδιαφέρθηκαν για το θέατρο, και ξεκινήσαμε την ανάβασή μας στα ύψη του θεατρικού Ολύμπου, τα χόμπι, οι πρώτες θεατρικές εμπειρίες, το πρώτο χειροκρότημα.

Μετά από παρακολούθηση μετά το πρώτο έτος σπουδών, σημειώσαμε:

Κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς, οι μαθητές βελτίωσαν σημαντικά τις διαπροσωπικές και διαομαδικές σχέσεις. Δημιουργήθηκε μια ομάδα ομοϊδεατών και αναπτύχθηκε ένα σταθερό ενδιαφέρον για τις θεατρικές δραστηριότητες. Τα παιδιά άρχισαν να σκέφτονται πιο δημιουργικά, να φαντασιώνονται.

Θα ήθελα να σημειώσω ότι με την έλευση του θεάτρου, σχεδόν όλες οι εκδηλώσεις στο σχολείο γίνονται με τη συμμετοχή μαθητών από το στούντιο. Είτε είναι ο διαγωνισμός περιφέρειας «Φανάρι», «Ταξιαρχία Αναταραχής», διαγωνισμοί αναγνωστών ή Ημέρα του Δασκάλου. Συμμετέχουμε σε διαγωνισμούς συνοικίας, πόλης, περιφερειακού θεάτρου και φεστιβάλ.

2η θέση στον περιφερειακό διαγωνισμό "Η αγάπη μου είναι το θέατρο!" το 2012

Βραβεύτηκε με δίπλωμα στο φεστιβάλ θεάτρου πόλης V 11 "Chance" 2011

Δίπλωμα του Υπουργείου Παιδείας της Περιφέρειας Νίζνι Νόβγκοροντ για συμμετοχή στον τελικό του 4ου περιφερειακού διαγωνισμού θεατρικών ομάδων παιδιών και νέων "Θέατρο - η χώρα του παρόντος"

Βραβείο καλύτερου γυναικείου ρόλου στην παράσταση "Cat's House" στο περιφερειακό φεστιβάλ "My Love Theatre" το 2014.

Αλλά το κυριότερο δεν είναι τα διπλώματα και τα διπλώματα, αλλά η δουλειά σε μια παράσταση, όπου η ίδια η παράσταση δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά λόγος εξέλιξης. Και, φυσικά, τι είναι θέατρο χωρίς κοινό!

Μια φορά, έχοντας δείξει ένα έργο στο σχολείο, δεν πεθαίνει. Περιοδεύουμε δυναμικά σε νηπιαγωγεία.Υπάρχουν ήδη 6 παραστάσεις στο ρεπερτόριο. Γνωριζόμαστε ήδη από πολλούς στα κοντινότερα παιδικά εργοστάσια.

Για τον εαυτό μου, καθόρισα τα εξής: σε μια τέτοια δημιουργική ομάδα ανατρέφεται η κουλτούρα, δημιουργείται η σωστή στάση απέναντι στην ιστορική κληρονομιά, τον κόσμο, τους ανθρώπους, γενικά έναν συγκεκριμένο τρόπο ζωής και ταυτόχρονα εμφανίζεται η αυτοεπιβεβαίωση , αφού κάθε παιδί έχει την ευκαιρία να δείξει την ατομικότητά του. Στο σχολικό περιβάλλον, μέσα από την τέχνη του θεάτρου, είναι δυνατό να επιβεβαιωθούν τα ιδανικά της καλοσύνης, της αγάπης, της πίστης, της δικαιοσύνης, του σεβασμού των παραδόσεων και, κυρίως, της χαράς της μάθησης για τη ζωή. Τα παιδιά όχι μόνο συμμετέχουν στην εργασία για την παράσταση, αλλά και στοχάζονται σε αυτήν, σαν να καταλαβαίνουν κάτι ιερό. Με τη δύναμη του ταλέντου τους, τα παιδιά αναδημιουργούν τον μαγικό κόσμο του έργου στο οποίο αγαπούν και υποφέρουν, κάνουν ευγενικές και ευγενικές πράξεις, ανοίγοντας τις πόρτες σε ένα θαύμα και ο αιώνια διαφορετικός, αλλά ποτέ ξεχασμένος ήρωας περπατά σε κρυφά μονοπάτια.

Το παιδικό μας θέατρο-στούντιο «Ορίζοντας» είναι μια μητρόπολη σε μικρογραφία. Αυτή είναι η ενότητα ανόμοιων, ιδιαίτερων, κατά κάποιο τρόπο ακόμη και μοναδικών προσωπικοτήτων.

Αυτή είναι μια διεθνής κοινότητα. Ένας ιδιαίτερος πολυπολιτισμικός χώρος «χτίζεται» στην επικράτειά του, ανοίγοντας ένα ευρύ περιθώριο ανατροφής ενός παιδιού με βάση τις πανανθρώπινες αξίες. Πραγματοποιώντας την κίνησή του στον δρόμο της κατανόησης της τέχνης της σκηνής, το σχολικό θέατρο αγωνίζεται για Ειρήνη, Καλοσύνη, Αγάπη! Με γνήσια χαρά και σχεδόν ιερό δέος, το παιδί ανεβαίνει στη σκηνή του σχολικού θεάτρου. Και ακόμα κι αν είναι ντυμένος με ένα σπιτικό καφτάνι ή ένα αστείο καπέλο και δεν έχει επαγγελματικές στολές, το κυριότερο είναι ότι είναι ειλικρινής και αληθινός!

Οποιοσδήποτε ψυχολόγος θα επιβεβαιώσει ότι η θεατροποίηση και η σκηνοθεσία χρησιμοποιούνται ως τεχνικές θεραπείας τέχνης. Και αφού η τέχνη είναι χρήσιμη για την ανάπτυξη της επικοινωνίας, την αποκατάσταση και τη διατήρηση της ψυχικής υγείας των παιδιών, σημαίνει ότι συμβάλλει στη διαμόρφωση της πνευματικής υγείας του έθνους.

Η θεατρική τέχνη έχει στόχο να εκπαιδεύσει, να καθοδηγήσει τον νεαρό θεατή, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των ηρώων των παραστάσεων, να κάνει τη δική του αυτοαξιολόγηση: ζω και ενεργώ σωστά.

Κλείνοντας, θα ήθελα να πω το εξής. Κάποτε διάβασα μια έκθεση στο NIRO για δασκάλους δημοτικού με θέμα «Ο ρόλος των θεατρικών δραστηριοτήτων στο δημοτικό σχολείο». Και εκεί, λέγοντας στους δασκάλους για το πώς ξεναγηθήκαμε στα νηπιαγωγεία, μου έκαναν την εξής ερώτηση: «Τι, δείχνετε παραστάσεις δωρεάν;». «Ναι», απάντησα, βλέποντας ένα χαμόγελο στο πρόσωπο της δασκάλας. Είναι μάλλον κατανοητό ότι στην εποχή μας, άνθρωποι που δεν είναι αυτού του κόσμου ασχολούνται με τον εθελοντισμό. Όμως, αγαπητοί μου, έπρεπε να έχετε δει τα ευγνώμονα πρόσωπα των θεατών μας, τα ενθουσιώδη πρόσωπα των ηθοποιών μας! Τα παιδιά ένιωσαν απαραίτητα και σημαντικά. Κοστίζει πολύ.

Θα περάσουν χρόνια, πολλά χρόνια. Ένα μικρό άτομο θα γίνει ενήλικας, θα μάθει πολλά για τη ζωή. Και ανάμεσα στις πιο πολύτιμες παιδικές αναμνήσεις θα υπάρχουν στιγμές γεμάτες με την ακαταμάχητη γοητεία της πρώτης σχολικής παράστασης και τον ρόλο που είχε την ευκαιρία να παίξει σε αυτό το έργο.

Η παιδαγωγική του σχολικού θεάτρου είναι μια διεπιστημονική κατεύθυνση, η ανάδυση της οποίας οφείλεται σε μια σειρά κοινωνικοπολιτιστικών και εκπαιδευτικών παραγόντων.

Η δυναμική των κοινωνικοοικονομικών αλλαγών, η ανάπτυξη των διαδικασιών εκδημοκρατισμού της δημόσιας συνείδησης και πρακτικής γεννούν την ανάγκη για ένα άτομο ικανό για επαρκή πολιτισμικό αυτοπροσδιορισμό, ελεύθερη επιλογή της δικής του θέσης, ενεργό αυτοπραγμάτωση και πολιτιστική δημιουργική δραστηριότητα. Στο σχολείο λαμβάνει χώρα ο σχηματισμός προσωπικής αυτογνωσίας, διαμορφώνεται μια κουλτούρα συναισθημάτων, η ικανότητα επικοινωνίας, η κυριαρχία του σώματος, η φωνή, η πλαστική εκφραστικότητα των κινήσεων, η αίσθηση αναλογίας και γεύσης που είναι απαραίτητα για ένα άτομο. να επιτύχει σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας ανατρέφεται. Η θεατρική και αισθητική δραστηριότητα, οργανικά ενταγμένη στην εκπαιδευτική διαδικασία, είναι ένα παγκόσμιο μέσο ανάπτυξης των προσωπικών ικανοτήτων ενός ατόμου.

Οι διαδικασίες εκσυγχρονισμού του εθνικού εκπαιδευτικού συστήματος λαμβάνουν υπόψη τη συνάφεια της μετάβασης από μια εκτεταμένη μέθοδο απλής αύξησης του όγκου των πληροφοριών που περιλαμβάνονται στα εκπαιδευτικά προγράμματα στην αναζήτηση εντατικών προσεγγίσεων για την οργάνωσή του.

Προφανώς, μιλάμε για τη διαμόρφωση ενός νέου παιδαγωγικού παραδείγματος, νέας σκέψης και δημιουργικότητας στην εκπαιδευτική σφαίρα. Γεννιέται ένα σχολείο τύπου «πολιτισμοποίησης», που χτίζει μια ενιαία και ολοκληρωμένη εκπαιδευτική διαδικασία ως την πορεία του παιδιού προς τον πολιτισμό.

Οι βασικές αρχές της πολιτισμικής-δημιουργικής παιδαγωγικής συμπίπτουν με τις αρχές της θεατρικής παιδαγωγικής, ως μια από τις πιο δημιουργικές στη φύση. Άλλωστε, στόχος της θεατρικής παιδαγωγικής είναι η χειραφέτηση του ψυχοφυσικού μηχανισμού του μαθητή-ηθοποιού. Οι δάσκαλοι θεάτρου χτίζουν ένα σύστημα σχέσεων με τέτοιο τρόπο ώστε να οργανώνουν τις μέγιστες συνθήκες για τη δημιουργία μιας εξαιρετικά ελεύθερης συναισθηματικής επαφής, χαλάρωσης, αμοιβαίας εμπιστοσύνης και δημιουργικής ατμόσφαιρας.

Στη θεατρική παιδαγωγική, υπάρχουν γενικά πρότυπα της διαδικασίας διδασκαλίας μιας δημιουργικής προσωπικότητας, τα οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν σκόπιμα και παραγωγικά για να εκπαιδεύσουν μια δημιουργική προσωπικότητα τόσο των μαθητών όσο και των μελλοντικών δασκάλων.

Τι περιλαμβάνει ο όρος «παιδαγωγική του σχολικού θεάτρου»; Όντας μέρος της θεατρικής παιδαγωγικής και υπάρχοντας σύμφωνα με τους νόμους της, επιδιώκει άλλους στόχους. Αν ο στόχος της παιδαγωγικής του θεάτρου είναι η επαγγελματική κατάρτιση ηθοποιών και σκηνοθετών, τότε η σχολική παιδαγωγική θεάτρου μιλά για διαπαιδαγώγηση της προσωπικότητας ενός μαθητή και μαθητή μέσω της θεατρικής τέχνης.

Προτείνουμε να δηλωθούν με τον όρο «παιδαγωγική του σχολικού θεάτρου» εκείνα τα φαινόμενα στην εκπαιδευτική διαδικασία των σχολείων και των πανεπιστημίων που συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με τη θεατρική τέχνη. ασχολούνται με την ανάπτυξη της φαντασίας και της παραστατικής σκέψης, αλλά όχι με την προ-επαγγελματική κατάρτιση ηθοποιών και σκηνοθετών.

Η παιδαγωγική του σχολικού θεάτρου περιλαμβάνει:

  • ένταξη των μαθημάτων θεάτρου στην εκπαιδευτική διαδικασία του σχολείου.
  • εκπαίδευση ειδικών για τη διεξαγωγή μαθημάτων θεάτρου στο σχολείο.
  • κατάρτιση υποκριτικής και σκηνοθεσίας για φοιτητές παιδαγωγικών πανεπιστημίων.
  • εκπαίδευση των σημερινών δασκάλων στα βασικά της σκηνοθεσίας.

Καθένα από αυτά τα μπλοκ, κατά τη γνώμη μας, είναι ένα εξαιρετικά γόνιμο έδαφος για ερευνητές, θεωρητικούς και επαγγελματίες: δασκάλους, ψυχολόγους, σκηνοθέτες, κριτικούς θεάτρου κ.λπ. διαφορετικό μέτρο επιτυχίας.

Υπό αυτή την έννοια, ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το μοντέλο της πολιτιστικής σχολής που αναπτύχθηκε στο Τμήμα Αισθητικής και Ηθικής του Ρωσικού Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen. Εδώ προτείνουμε μια ιδέα που επικεντρώνεται στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού σύμφωνα με την ιδέα της συσχέτισης μεταξύ της οντότητας και της φυλογένεσης. Και στη συνέχεια το σχολικό θέατρο ξεδιπλώνεται ως μέθοδος εισαγωγής του παιδιού στον παγκόσμιο πολιτισμό, η οποία πραγματοποιείται ανάλογα με τα ηλικιακά στάδια και περιλαμβάνει την προβληματική-θεματική και στοχευμένη ενσωμάτωση των κλάδων των φυσικών επιστημών, των κοινωνικοανθρωπιστικών και καλλιτεχνικών-αισθητικών κύκλων. . Το έργο του σχολικού θεάτρου εδώ μπορεί να θεωρηθεί ως ένας καθολικός τρόπος ένταξης.

Το σχολικό θέατρο εμφανίζεται ως μια μορφή καλλιτεχνικής και αισθητικής δραστηριότητας που αναπλάθει τον κόσμο της ζωής στον οποίο ζει ένα παιδί. Κι αν σε ένα παιχνίδι ρόλων, που το όνομα του είναι θέατρο, στόχος και αποτέλεσμα είναι μια εικαστική εικόνα, τότε ο στόχος του σχολικού θεάτρου είναι ουσιαστικά διαφορετικός. Συνίσταται στη μοντελοποίηση του εκπαιδευτικού χώρου που πρέπει να κατακτηθεί. Με βάση την ιδέα των διαφορών στον εκπαιδευτικό κόσμο στα ηλικιακά στάδια διαμόρφωσης της προσωπικότητας, είναι σημαντικό να προσδιοριστούν οι ιδιαιτερότητες του σχολικού θεάτρου σε αυτά τα στάδια, χτίζοντας ανάλογα τη μεθοδολογία του θεατρικού και παιδαγωγικού έργου.

Ξεκινώντας αυτή τη δουλειά, το προσωπικό του σχολείου θα πρέπει να κατανοήσει ξεκάθαρα τις δυνατότητες και τη θέση του σχολικού θεάτρου στο συγκεκριμένο σχολείο, με τις δικές του παραδόσεις και τρόπους οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Μετά πρέπει να διαλέξετε και να φτιάξετε τις υπάρχουσες και πιθανές φόρμες: μάθημα, στούντιο, μάθημα επιλογής. Μας φαίνεται απαραίτητο να συνδυάσουμε αυτές τις τρεις μορφές.

Η ένταξη της τέχνης του θεάτρου στην εκπαιδευτική διαδικασία του σχολείου δεν είναι μόνο μια καλή επιθυμία των ενθουσιωδών, αλλά μια πραγματική ανάγκη για την ανάπτυξη ενός σύγχρονου εκπαιδευτικού συστήματος, το οποίο κινείται από την επεισοδιακή παρουσία του θεάτρου στο σχολείο στο τη συστημική μοντελοποίηση της εκπαιδευτικής του λειτουργίας.

Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι προτείνουμε να μην «κορεσθεί» το σύστημα θεατρικής αγωγής στο σχολείο με όλες τις πιθανές μορφές και μεθόδους, αλλά να δοθεί στο σχολείο η δυνατότητα επιλογής ανάλογα με την εμπειρία και τον ενθουσιασμό του δασκάλου και των μαθητών. Για να κάνει αυτή την επιλογή ο δάσκαλος χρειάζεται να δει προοπτική στο θεατρικό έργο.

Προβλήματα επαγγελματικής και μεθοδολογικής κατάρτισης εκπαιδευτικών-διευθυντών του σχολικού θεάτρου. Οι σύγχρονες μεταρρυθμιστικές διαδικασίες στην εκπαίδευση, μια σαφής τάση των ρωσικών σχολείων προς την ανεξάρτητη παιδαγωγική δημιουργικότητα και, από αυτή την άποψη, η πραγματοποίηση των προβλημάτων του σχολικού θεάτρου γεννούν την ανάγκη για επαγγελματική κατάρτιση ενός δασκάλου-σκηνοθέτη. Τέτοια πλάνα όμως μέχρι πρόσφατα δεν είχαν ετοιμαστεί πουθενά.

Είναι γνωστή η ενδιαφέρουσα ξένη εμπειρία σε αυτόν τον τομέα. Για παράδειγμα, στην Ουγγαρία, οι παιδικές θεατρικές ομάδες οργανώνονται συνήθως με βάση ένα σχολείο και έχουν έναν επαγγελματία αρχηγό (κάθε τρίτη ομάδα) ή έναν δάσκαλο εκπαιδευμένο σε ειδικά μαθήματα θεάτρου.

Η θεατρική εξειδίκευση ατόμων από 17 έως 68 ετών που επιθυμούν να εργαστούν με παιδιά πραγματοποιείται σε διάφορα κοινοτικά κολέγια στις Ηνωμένες Πολιτείες. Παρόμοιες πρωτοβουλίες λαμβάνουν χώρα στη Λιθουανία και την Εσθονία.

Η επιτακτική ανάγκη καθιέρωσης θεατρικού έργου με παιδιά σε σοβαρή επαγγελματική βάση δεν θέτει υπό αμφισβήτηση την προτεραιότητα των παιδαγωγικών στόχων. Και είναι ακόμη πιο σημαντικό να διαφυλάξουμε αυτό το πολύτιμο πράγμα που αναζητούν και βρίσκουν στη θεατρική δημιουργικότητα των παιδιών ευγενείς μη επαγγελματίες ενθουσιώδεις και δάσκαλοι του θέματος.

Ο δάσκαλος-διευθυντής είναι ένα ιδιαίτερο πρόβλημα του σύγχρονου σχολείου. Το θέατρο αποδείχθηκε ότι ήταν η μόνη μορφή τέχνης στο σχολείο, χωρίς επαγγελματική καθοδήγηση. Με την έλευση των μαθημάτων θεάτρου, των μαθημάτων επιλογής, της εισαγωγής της θεατρικής παιδαγωγικής στις γενικές εκπαιδευτικές διαδικασίες, έγινε φανερό ότι το σχολείο δεν μπορούσε να κάνει χωρίς έναν επαγγελματία που θα μπορούσε να εργαστεί με παιδιά, όπως έχει αναγνωριστεί από καιρό σε σχέση με άλλα είδη τέχνης.

Η δραστηριότητα του εκπαιδευτικού-διευθυντή καθορίζεται από τη θέση του, η οποία εξελίσσεται από τη θέση του δασκάλου-διοργανωτή στην αρχή έως τον συνάδελφο-σύμβουλο σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της ομάδας, παρουσιάζοντας κάθε στιγμή μια συγκεκριμένη σύνθεση διαφορετικών θέσεις. Στη συνεχιζόμενη συζήτηση για το ποιος πρέπει να είναι, δάσκαλος ή διευθυντής, κατά τη γνώμη μου, δεν υπάρχει αντίθεση. Οποιαδήποτε μονόπλευρη συμπεριφορά, είτε είναι υπερβολική γοητεία με σκηνοθετημένα ευρήματα εις βάρος της κανονικής εκπαιδευτικής εργασίας, είτε, αντίθετα, αγνόηση των πραγματικών δημιουργικών εργασιών της ομάδας, όταν η σπίθα της δημιουργικότητας σβήσει σε γενικές συζητήσεις και παρόμοιες πρόβες, θα οδηγούν αναπόφευκτα σε αισθητικές και ηθικές αντιφάσεις.

Ο δάσκαλος-σκηνοθέτης είναι ένα άτομο ικανό για ενεργή αυτοδιόρθωση: στη διαδικασία της συνδημιουργίας με τα παιδιά, όχι μόνο ακούει, κατανοεί, αποδέχεται τις ιδέες του παιδιού, αλλά αλλάζει πραγματικά, αναπτύσσεται ηθικά, διανοητικά, δημιουργικά μαζί με η ομάδα.

Με βάση το Τμήμα Αισθητικής και Ηθικής του Ρωσικού Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου. Herzen, αναπτύχθηκε ένα νέο επαγγελματικό και εκπαιδευτικό προφίλ "Σχολική θεατρική παιδαγωγική", το οποίο θα εκπαιδεύσει έναν δάσκαλο που είναι σε θέση να οργανώνει εκπαιδευτικές θεατρικές και παιχνιδιάρικες παραστάσεις στο σχολείο και να βελτιστοποιήσει την ανάπτυξη των αξιών του εθνικού και παγκόσμιου πολιτισμού.

Ηθοποιός και φιλόσοφος: τι κοινό έχουν; (απαντήσεις φοιτητών 4ου έτους της Σχολής Ανθρώπινης Φιλοσοφίας του Ρωσικού Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου με το όνομα Herzen)

  • «Αίσθηση κατάστασης». Εξ ου και ηρεμία, γιατί ζώντας την κατάσταση και, ταυτόχρονα, ανεβαίνοντας πάνω από αυτήν, έρχεται ηρεμία στο άτομο που το έχει πετύχει. Με άλλα λόγια, υπάρχει χώρος για να υπάρχει γνώση του μέτρου.
  • Τακτ, αντοχή, αυτοπεποίθηση, που δεν πρέπει να συγχέονται με την αυτοπεποίθηση, όπου η υποκειμενικότητα επισκιάζει το μυαλό, γεννώντας εγωισμό.
  • Κοινωνικότητα, ικανότητα ελέγχου των συναισθημάτων, ικανότητα πλήρους έκφρασης σκέψεων με συναισθηματικά μέσα. Έλεγχος σώματος. Ισορροπία. Η ικανότητα να νιώθεις μια άλλη προσωπικότητα και να κρατάς πάντα τη δική σου.
  • Ένας ηθοποιός, άκουσα, δεν πρέπει να αφήνει τα συναισθήματά του να «κολλήσουν» πολύ με αυτό που κάνει στη σκηνή - διαφορετικά μπορεί να χαθείτε και η θέα θα είναι θλιβερή, παρά την εσωτερική θερμότητα και δύναμη. Από αυτή την άποψη, θα ήθελα να μάθω πώς να χύνομαι στην πιο κατάλληλη μορφή, ώστε όχι μόνο να μιλάω, αλλά και να βλέπω τον εαυτό μου, τις κινήσεις, τη στάση, τις χειρονομίες μου μέσα από τα μάτια των μαθητών.
  • Για μένα η χαρά, δηλαδή η Αλήθεια, συνδέεται με την οργανική ενότητα με την περιρρέουσα πραγματικότητα, με το φυσικό μου σώμα, με τη δημιουργική εκδήλωση του συμπαντικού περιεχομένου στην ατομική μου μορφή.

«Το θέατρο είναι ένα ευγενικό τέρας που παίρνει τον άνθρωπό του αν τον καλέσουν, τον πετάει αγενώς έξω αν δεν τον καλέσουν» (Α. Μπλοκ). Γιατί το σχολείο χρειάζεται ένα «ευγενικό τέρας», τι κρύβει από μόνο του; Ποια είναι η ελκυστική του δύναμη; Γιατί μας δουλεύει έτσι η μαγεία του; Το θέατρο είναι αιώνια νέο και ευγενικό, μυστηριώδες και μοναδικό.

Το θέατρο είναι σε θέση να αποκαλύψει και να τονίσει την ατομικότητα, τη μοναδικότητα, τη μοναδικότητα του ανθρώπου, ανεξάρτητα από το πού βρίσκεται αυτό το άτομο - στη σκηνή ή στην αίθουσα. Να κατανοήσουμε τον κόσμο, συνδέοντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον σε μια ολιστική εμπειρία της ανθρωπότητας και του κάθε ανθρώπου, να καθιερώσουμε τα πρότυπα ύπαρξης και να προβλέψουμε το μέλλον, να απαντήσουμε στα αιώνια ερωτήματα: «Ποιοι είμαστε;», «Γιατί και γιατί ζούμε στη Γη;» - πάντα προσπαθούσα θέατρο. Ο θεατρικός συγγραφέας, ο σκηνοθέτης, ο ηθοποιός λένε στον θεατή από τη σκηνή: «Έτσι το νιώθουμε, πώς νιώθουμε, πώς σκεφτόμαστε. Ενωθείτε μαζί μας, αντιληφθείτε, σκεφτείτε, συμπάσχετε - και θα καταλάβετε ποια είναι πραγματικά η ζωή που σας περιβάλλει, τι πραγματικά είστε και τι μπορείτε και τι πρέπει να γίνετε.

Στη σύγχρονη παιδαγωγική, οι δυνατότητες του σχολικού θεάτρου δύσκολα μπορούν να υπερεκτιμηθούν. Αυτό το είδος εκπαιδευτικής δραστηριότητας χρησιμοποιήθηκε ευρέως και γόνιμα στη σχολική πρακτική των περασμένων εποχών, είναι γνωστό ως είδος από τον Μεσαίωνα έως τη Νέα Εποχή. Το σχολικό θέατρο συνέβαλε στην επίλυση μιας σειράς εκπαιδευτικών εργασιών: διδασκαλία ζωντανής καθομιλουμένης. την απόκτηση ορισμένης ελευθερίας κυκλοφορίας· «συνηθίζουν να μιλούν ενώπιον της κοινωνίας ως ρήτορες, κήρυκες». «Το σχολικό θέατρο ήταν ένα θέατρο χρησιμότητας και πράξεων, και μόνο εν συντομία αυτό - ένα θέατρο ηδονής και διασκέδασης».

Στη δεκαετία του 20 του 18ου αιώνα, ένα σχολικό θέατρο εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη, στη σχολή του Feofan Prokopovich, ο οποίος γράφει για τη σημασία του θεάτρου σε ένα σχολείο με τους αυστηρούς κανόνες συμπεριφοράς του και το σκληρό καθεστώς ενός οικοτροφείου: Οι κωμωδίες ευχαριστούν τους νέους με μια ζωή βασανισμένη και έναν φυλακισμένο σαν τη φυλάκιση».

Έτσι, το σχολικό θέατρο ως ιδιαίτερο πρόβλημα έχει τη δική του ιστορία στην εγχώρια και ξένη παιδαγωγική σκέψη και πράξη.

Το θέατρο μπορεί να είναι και ένα μάθημα και ένα συναρπαστικό παιχνίδι, ένα μέσο βύθισης σε μια άλλη εποχή και η ανακάλυψη άγνωστων πτυχών της νεωτερικότητας. Βοηθά στην αφομοίωση ηθικών και επιστημονικών αληθειών στην εξάσκηση του διαλόγου, διδάσκει να είσαι ο εαυτός σου και «άλλος», να μεταμορφωθείς σε ήρωα και να ζήσεις πολλές ζωές, πνευματικές συγκρούσεις, δραματικές δοκιμασίες χαρακτήρα. Με άλλα λόγια, η θεατρική δραστηριότητα είναι η πορεία ενός παιδιού προς τον παγκόσμιο πολιτισμό, προς τις ηθικές αξίες του λαού του.

Πώς να μπείτε σε αυτή τη μαγική χώρα που ονομάζεται Θέατρο; Πώς να συνδεθούν μεταξύ τους θεατρικά συστήματα και παιδική ηλικία; Πώς πρέπει να είναι τα μαθήματα θεάτρου για τους μικρούς τους συμμετέχοντες γενικά - η αρχή της πορείας προς το επάγγελμα, ένα ταξίδι σε διάφορες καλλιτεχνικές εποχές, διευρύνοντας τους ορίζοντές τους ή ίσως απλώς λογικές και συναρπαστικές διακοπές;

Μια δημιουργική ομάδα, που περιλαμβάνει καθηγητές πανεπιστημίου (RGPU με το όνομα Herzen, Σχολή Ανθρώπινης Φιλοσοφίας, Κρατική Ακαδημία Θεάτρου Τέχνης Αγίας Πετρούπολης, Ρωσικό Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης), επικεφαλής σχολικών θεάτρων, επαγγελματίες ηθοποιούς και σκηνοθέτες, ανέπτυξε ένα έργο του St. Κέντρο Πετρούπολης "Θέατρο και Σχολείο", σκοπός του οποίου είναι:

  • αλληλεπίδραση θεάτρου και σχολείου, που υλοποιείται μέσω της οργανικής ένταξης των θεατρικών δραστηριοτήτων στην εκπαιδευτική διαδικασία των σχολείων της πόλης.
  • η ένταξη παιδιών και εκπαιδευτικών στη δημιουργική διαδικασία, ο σχηματισμός σχολικών θεατρικών ομάδων και το ρεπερτόριό τους, λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των συμμετεχόντων, καθώς και το περιεχόμενο της εκπαιδευτικής διαδικασίας.
  • αλληλεπίδραση επαγγελματικών θεάτρων με σχολεία, ανάπτυξη θεατρικών συνδρομών με επίκεντρο την εκπαιδευτική διαδικασία.

Η μοναδικότητα του έργου μας έγκειται στο γεγονός ότι για πρώτη φορά επιχειρείται να ενωθούν οι προσπάθειες όλων των δημιουργικών φορέων και ατόμων που ασχολούνται με τη σχολική θεατρική δημιουργικότητα.

Η δραστηριότητα του Κέντρου μας αναπτύσσεται σε διάφορες κατευθύνσεις:

Σχολική θεατρική δημιουργικότητα. Η μεθοδολογία του σχολικού θεάτρου σήμερα αποτελεί αντικείμενο στενού ενδιαφέροντος, ενώ η παιδαγωγική αναζήτηση στα σχολεία της Πετρούπολης διεξάγεται με ποικίλους βαθμούς επιτυχίας και προς διάφορες κατευθύνσεις:

Σχολεία με μαθήματα θεάτρου. Τα μαθήματα θεάτρου περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα των μεμονωμένων μαθημάτων, γιατί σε κάθε σχολείο υπάρχει πάντα μια τάξη που είναι, λες, προδιατεθειμένη για θεατρικές δραστηριότητες. Αυτές οι τάξεις είναι συχνά η βάση της σχολικής θεατρικής ομάδας. Συνήθως αυτή η εργασία διεξάγεται από καθηγητές ανθρωπιστικών επιστημών.

Σχολεία με θεατρική ατμόσφαιραόπου το θέατρο είναι θέμα γενικού ενδιαφέροντος. Αυτό είναι ένα ενδιαφέρον για την ιστορία και τη νεωτερικότητα του θεάτρου, αυτό είναι ένα πάθος για το ερασιτεχνικό θέατρο, όπου παίρνουν μέρος πολλοί μαθητές.

Η πιο κοινή μορφή ύπαρξης του θεάτρου στο σύγχρονο σχολείο είναι η δραματική λέσχη, η οποία μοντελοποιεί το θέατρο ως ανεξάρτητο καλλιτεχνικό οργανισμό: σε αυτήν συμμετέχουν επιλεγμένα, ταλαντούχα παιδιά που ενδιαφέρονται για το θέατρο. Το ρεπερτόριό του είναι αυθαίρετο και υπαγορεύεται από το γούστο του αρχηγού. Όντας μια ενδιαφέρουσα και χρήσιμη μορφή εξωσχολικής εργασίας, η δραματική λέσχη είναι περιορισμένη στις δυνατότητές της και δεν έχει σημαντικό αντίκτυπο στην οργάνωση του εκπαιδευτικού έργου γενικότερα.

Παιδικά θέατρα εκτός σχολείουαντιπροσωπεύουν ένα ανεξάρτητο πρόβλημα, ωστόσο, τα μεθοδολογικά τους ευρήματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν με επιτυχία στη σχολική διαδικασία.

Κάποια σχολεία κατάφεραν να προσελκύσουν μια μεγάλη ομάδα επαγγελματιών και το μάθημα «Θέατρο» περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα σπουδών όλων των τάξεων. Πρόκειται για ηγέτες που συνδυάζουν το χάρισμα του σκηνοθέτη, την αγάπη για τα παιδιά και το οργανωτικό ταλέντο. Ήταν αυτοί που είχαν την ιδέα - να δώσουν το θέατρο σε κάθε παιδί, συμπεριλαμβανομένου ενός μαθήματος θεάτρου ως πειθαρχίας στην εκπαιδευτική διαδικασία του σχολείου.

Παράλληλα με τη μελέτη της εμπειρίας λειτουργίας σχολικών θεάτρων, αναπτύσσονται νέα προγράμματα συγγραφέων μαθημάτων θεάτρου από την 1η έως την 11η τάξη. Ένα από αυτά είναι το πειραματικό πρόγραμμα «Theater Pedagogy at School», συγγραφέας του οποίου είναι ο επαγγελματίας σκηνοθέτης, επικεφαλής της θεατρικής τάξης του σχολείου Νο. 485 της συνοικίας Moskovsky της Αγίας Πετρούπολης, Evgeny Georgievich Serdakov.

Συνεργασία με επαγγελματικά θέατρα. Το Κέντρο μας πραγματοποίησε δράση «Καμπάνια Ηθοποιών», θεατρικές συνδρομές, μουσικά και καλλιτεχνικά προγράμματα της οποίας σχετίζονται άμεσα με το περιεχόμενο της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Για παράδειγμα, η λογοτεχνική συνδρομή «Στάνζα της Πετρούπολης», μονοπαραστάσεις βασισμένες στα έργα του Α.Σ. Pushkin, N.V. Gogol, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ, V.V. Nabokov; μουσικά και ποιητικά προγράμματα αφιερωμένα στο έργο των ποιητών της Αργυρής Εποχής, τον κύκλο «Λογοτεχνικοί Δρόμοι της Παλιάς Ευρώπης» για μαθητές Λυκείου που μελετούν το μάθημα του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού.

Διεθνή έργα. Το 1999, το Κέντρο μας έγινε πλήρες μέλος του Unitart - Art and Children - ένα δίκτυο ευρωπαϊκών ιδρυμάτων που εργάζονται για παιδιά και με παιδιά, το κεντρικό γραφείο του βρίσκεται στο Άμστερνταμ (Ολλανδία).

Το Κέντρο μας έχει αναπτύξει ένα εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό μακροπρόθεσμο έργο «Ευρωπαϊκή σχολική θεατρική δημιουργικότητα», οι βασικές ιδέες του οποίου είναι:

  • αλληλεπίδραση των ευρωπαϊκών πολιτισμών στα πρόθυρα χιλιετιών μέσω της σχολικής θεατρικής δημιουργικότητας.
  • μελέτη της γλώσσας, της λογοτεχνίας, του πολιτισμού άλλων λαών μέσω του θεάτρου ως μέρος του σχολικού προγράμματος.

Το έργο υποστηρίχθηκε από τη Γενική Συνέλευση της Unitart στο Άμστερνταμ (27-31 Οκτωβρίου 1999).

Λάβαμε προτάσεις συνεργασίας από συναδέλφους στο Βέλγιο, τη Γαλλία, την Ιταλία, τη Φινλανδία, την Ισπανία και την Αγγλία. Ιδιαίτερα Ευρωπαίοι συνάδελφοι ενδιαφέρθηκαν για εκπαιδευτικά προγράμματα και παραστάσεις σχολικών θεάτρων της πόλης μας στα αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά, ισπανικά.

Η παιδική ηλικία και η νεότητα δεν χρειάζονται μόνο και όχι τόσο ένα μοντέλο θεάτρου, αλλά ένα πρότυπο του κόσμου και της ζωής. Είναι στις «παραμέτρους» ενός τέτοιου μοντέλου που ένας νέος μπορεί να συνειδητοποιήσει πλήρως και να δοκιμάσει τον εαυτό του ως άτομο. Συνδυάζοντας τέτοια λεπτά και πολύπλοκα φαινόμενα όπως το θέατρο και η παιδική ηλικία, είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε για την αρμονία τους. Αυτό μπορεί να γίνει χτίζοντας με τα παιδιά όχι ένα «θέατρο» και όχι μια «συλλογικότητα», αλλά έναν τρόπο ζωής, ένα μοντέλο του κόσμου. Υπό αυτή την έννοια, το έργο του σχολικού θεάτρου συμπίπτει με την ιδέα της οργάνωσης ενός ολιστικού εκπαιδευτικού χώρου του σχολείου ως πολιτιστικού κόσμου στον οποίο αυτό, το σχολικό θέατρο, μετατρέποντας σε καλλιτεχνική και αισθητική εκπαιδευτική δράση, δείχνει την πρωτοτυπία και το βάθος του. , ομορφιά και παράδοξο.

Η παιδαγωγική γίνεται επίσης «θεατρική»: οι τεχνικές της έλκονται προς το παιχνίδι, τη φαντασία, τον ρομαντισμό και την ποιητική - όλα αυτά που είναι χαρακτηριστικά του θεάτρου από τη μια και της παιδικής ηλικίας από την άλλη. Σε αυτό το πλαίσιο, η θεατρική εργασία με παιδιά λύνει τα δικά της παιδαγωγικά καθήκοντα, συμπεριλαμβάνοντας τόσο τον μαθητή όσο και τον δάσκαλο στη διαδικασία κατάκτησης του μοντέλου του κόσμου που χτίζει το σχολείο.

Το σχολικό θέατρο αναπτύσσεται ως μέθοδος εισαγωγής του παιδιού στον παγκόσμιο πολιτισμό, η οποία πραγματοποιείται ανάλογα με τα ηλικιακά στάδια και περιλαμβάνει την προβληματική-θεματική και στοχευμένη ενσωμάτωση των κλάδων των φυσικών επιστημών, των κοινωνικοανθρωπιστικών και καλλιτεχνικών-αισθητικών κύκλων.

Η έννοια της παιδαγωγικής του θεάτρου συνδέεται στη Ρωσία με το έργο των διάσημων ηθοποιών M. Shchepkin, V. Davydov. Ο K. Varlamov και ο διευθυντής του θεάτρου Maly A. Lensky τον 19ο αιώνα. Στην πραγματικότητα, η θεατρική παιδαγωγική παράδοση ξεκίνησε με τις δραστηριότητες των ιδρυτών του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας K.S. Stanislavsky και V.I. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Στόχος της παιδαγωγικής του θεάτρου είναι η επαγγελματική κατάρτιση του μελλοντικού ηθοποιού και σκηνοθέτη. Η κληρονομιά του Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι και το «σύστημά» του για τη διδασκαλία των δεξιοτήτων υποκριτικής και σκηνοθεσίας είναι οι θεμελιώδεις πηγές όλης της θεατρικής διαδικασίας μέχρι σήμερα. Μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων με παιδιά είχε η Natalia Ilyinichna Sats (14 Αυγούστου (27), 1903 - 18 Δεκεμβρίου 1993). Εξαιρετική σκηνοθέτις θεάτρου της Σοβιετικής Ένωσης, η πρώτη γυναίκα στον κόσμο που ανέλαβε παραστάσεις όπερας, καθώς ήταν υποστηρικτής της μουσικής τέχνης και είχε μουσική παιδεία, αποφοιτώντας το 1917 από το Α.Ν. Scriabin. Ήταν επίσης μια σπουδαία συγγραφέας, μια πρώτης τάξεως θεατρική συγγραφέας και το πιο σημαντικό για εμάς, μια καταπληκτική δασκάλα. Το 1918, σε ηλικία δεκαπέντε ετών, η Natalya Sats ήταν υπεύθυνη του παιδικού τμήματος του ομαδικού-μουσικού τμήματος του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας. Με επίμονη πρωτοβουλία της, την ίδια χρονιά, δημιουργήθηκε το πρώτο θέατρο στην ΕΣΣΔ με ρεπερτόριο για τη νεότερη γενιά, το Παιδικό Θέατρο του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας. Από το 1920 μέχρι τη σύλληψη, η οποία έλαβε χώρα το 1937, ήταν διευθύντρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου της Μόσχας για παιδιά (το 1936 και στη συνέχεια - το Κεντρικό Παιδικό Θέατρο, από το 1992 - το Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων (RAMT) ).

Κυκλοφόρησε στα τέλη του 1942. Δεν υπήρχε άδεια να βρεθεί στη Μόσχα μετά τη σύλληψη, έτσι ο Σατς έφυγε για την Άλμα-Άτα, όπου εκείνη την εποχή υπήρχαν πολλοί εξαιρετικοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Εκεί η Ναταλία ανέλαβε ξανά το αγαπημένο της έργο και η δουλειά της οδήγησε στο γεγονός ότι το 1945 το πρώτο στον μετασοβιετικό χώρο ήταν το Θέατρο Άλμα-Ατα του Νεαρού Θεατή, το οποίο οδήγησε η Νατάλια Ιλιίνιχνα για δεκατρία χρόνια.

Το 1958, ο Σατς επέστρεψε στη Μόσχα και ανέλαβε τη διεύθυνση του Πανρωσικού Περιοδεύοντος Θεάτρου, μετά από αυτό, του παιδικού τμήματος της Mosestrada. 1968, οργάνωσε και ηγήθηκε του πρώτου όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά στον κόσμο, το Παιδικό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας, το οποίο άνοιξε το 1965.

Η Natalya Ilyinichna Sats είναι η ιδρύτρια και επικεφαλής έξι παιδικών θεάτρων, μεταξύ των οποίων δεν είναι μόνο το πρώτο στην ΕΣΣΔ, αλλά και στο παγκόσμιο παιδικό δραματικό θέατρο, καθώς και το πρώτο μουσικό παιδικό θέατρο στον κόσμο, ένας ενεργός μαχητής για θεατρικά και μουσικά παιδικά τέχνη στην ΕΣΣΔ. Ακτιβίστρια και προπαγανδίστρια στο χώρο της μουσικής τέχνης και ανάπτυξης των παιδιών προς αυτή την κατεύθυνση. Δημιούργησε μια ολόκληρη κατεύθυνση θεατρικής δημιουργικότητας για παιδιά. Έγινε ένας από τους κύριους εμπνευστές και, μαζί με τον εξαιρετικό συνθέτη Sergei Sergeevich Prokofiev, δημιούργησαν ένα μουσικό παραμύθι για τη συμφωνική ορχήστρα "Peter and the Wolf". Έγραψε πολλά θεατρικά έργα, έγραψε επίσης λιμπρέτα για παιδικές όπερες και μπαλέτα, έγραψε βιβλία και έγραψε πολλά άρθρα σχετικά με: μουσική εκπαίδευση παιδιών, δραματική αγωγή παιδιών, ανάπτυξη θεάτρων με ρεπερτόριο για παιδιά, ανάπτυξη παιδικής δραστηριότητας στην σκηνοθεσία θεατρικών δραστηριοτήτων κ.λπ.

Ως παιδαγωγικό φαινόμενο, το πρόβλημα «το θέατρο και τα παιδιά» χρονολογείται από τις αρχές κιόλας του εικοστού αιώνα. Το 1915, ένα παιδικό υποτμήμα εργάστηκε ως μέρος του Πανρωσικού Συνεδρίου των Εργαζομένων του Λαϊκού Θεάτρου.

Στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, το ενδιαφέρον για το φοιτητικό θέατρο δεν έσβησε. Την άνοιξη του 1918, το θεατρικό τμήμα του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας στην Πετρούπολη οργάνωσε ένα μόνιμο Γραφείο και στη συνέχεια συγκαλούσε περιοδικά ένα Συμβούλιο Παιδικού Θεάτρου και Παιδικών Εορτασμών, το οποίο περιλάμβανε τόσο προσωπικότητες του θεάτρου όσο και εξωσχολικούς δασκάλους. Ήταν ο πρώτος κρατικός φορέας που ασχολήθηκε με τα θέματα του παιδικού θεάτρου. Αργότερα μετονομάστηκε σε σχολική θεατρική ομάδα υπό το παιδαγωγικό τμήμα του Τμήματος Θεάτρου της Λαϊκής Επιτροπείας Παιδείας.

Στην ΕΣΣΔ δημοσιεύτηκαν πολλά άρθρα με θέμα «το θέατρο και τα παιδιά», στα οποία συζητήθηκε η επίδραση του θεάτρου στην ανάπτυξη των παιδιών. Καθώς και η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά μέσα από θεατρικές δραστηριότητες. Δόθηκε προσοχή στο γεγονός ότι η ιδιαιτερότητα της παιδικής συνείδησης, η αντίληψη του κόσμου μέσω της φαντασίας και της δημιουργικότητας, η φυσική επιθυμία των παιδιών για παιχνίδι, καθιστά δυνατή την αποκάλυψη του συναισθηματικού, διανοητικού και δημιουργικού δυναμικού του ατόμου.

Οι δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι παιδικές ερασιτεχνικές θεατρικές δραστηριότητες είναι πρωτίστως η έλλειψη ηγετών που να είναι εξοικειωμένοι τόσο με τα βασικά και τις ιδιαιτερότητες του θεάτρου, ως μορφής τέχνης, όσο και με τα καθήκοντα και τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού και εκπαιδευτικού έργου.

Οι παιδικές θεατρικές ερασιτεχνικές παραστάσεις θεωρούνταν στην ΕΣΣΔ ως αναπόσπαστο μέρος του γενικού συστήματος αισθητικής αγωγής. Το θέατρο είναι μια από τις πιο αποτελεσματικές μορφές εξωσχολικής εργασίας με παιδιά διαφορετικών ηλικιών. Σε όλα τα στάδια της ανάπτυξης του σοβιετικού σχολείου, η παιδαγωγική πρακτική αναζήτησε επίμονα τρόπους για να χρησιμοποιήσει πιο αποτελεσματικά τις τέχνες του θεάματος με σκοπό τη γενική καλλιτεχνική ανάπτυξη και την ανατροφή των παιδιών.

Κατά τον 20ό αιώνα, η παιδαγωγική του θεάτρου άρχισε σταδιακά και σκόπιμα να κυριαρχείται από έναν άλλο τομέα - τη σχολική εκπαίδευση, που σχετίζεται άμεσα με τα παιδιά.

Ενδιαφέρον Προς την θεατρικός παιδαγωγία, Πάντα υπήρχε V γενικός παιδαγωγία, εντατικοποιήθηκε V νωρίς δεκαετία του '80 χρόνια XX αιώνες. ΣΕ παιδαγωγικά πανεπιστήμια Και κολέγια γίνομαι εισαγω ειδικός θεατρικός είδη, V σχολεία – μαθήματα θέατρο. Νέος ειδικούς πέρασε προπονήσεις Με ηθοποιία τέχνη, V παιδαγωγία έγινε ριζοβολώ θεατρικός ορολογία.

Η θεατρική δραστηριότητα αναπτύσσεται με επιτυχία σε νηπιαγωγεία, σχολεία και ούτω καθεξής - ανεξάρτητα από την εξειδίκευση του εκπαιδευτικού ιδρύματος, γεγονός που υποδηλώνει την αποτελεσματικότητα του θεάτρου στη δημιουργική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το θέατρο στην ΕΣΣΔ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των παιδικών και σχολικών θεάτρων. Βοηθώντας τα παιδιά να απελευθερώσουν τη δημιουργικότητά τους.

Ως αποτέλεσμα ολόκληρου του κεφαλαίου, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η ανάπτυξη της παιδαγωγικής τέχνης προς την κατεύθυνση της παιδικής θεατρικής δραστηριότητας δεν είναι δημοφιλής, στην εποχή μας αυτή η κατεύθυνση πρέπει να ανεβάσει το επίπεδο επαγγελματισμού.

Η συνθετική φύση της θεατρικής τέχνης είναι ένα αποτελεσματικό και μοναδικό μέσο καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης των μαθητών, χάρη στο οποίο το παιδικό θέατρο κατέχει σημαντική θέση στο γενικό σύστημα καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής παιδιών και νέων. Η χρήση των μέσων της θεατρικής τέχνης στην άσκηση του εκπαιδευτικού έργου συμβάλλει στη διεύρυνση των γενικών και καλλιτεχνικών οριζόντων των μαθητών, του γενικού και ειδικού πολιτισμού, στον εμπλουτισμό των αισθητικών συναισθημάτων και στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου. εκπαίδευση καλλιτεχνική συμπεριφορά παιχνιδιού

Οι ιδρυτές της θεατρικής παιδαγωγικής ήταν τόσο εξέχουσες προσωπικότητες του θεάτρου όπως ο Shchepkin, ο Davydov, ο Varlamov, ο σκηνοθέτης Lensky. Ένα ποιοτικά νέο στάδιο στη θεατρική παιδαγωγική έφερε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και, κυρίως, οι ιδρυτές του Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Πολλοί ηθοποιοί και σκηνοθέτες αυτού του θεάτρου έχουν γίνει εξέχοντες θεατρολόγοι. Όλοι οι καθηγητές θεάτρου γνωρίζουν τις δύο πιο δημοφιλείς συλλογές ασκήσεων για εργασία με μαθητές σχολών υποκριτικής. Πρόκειται για το διάσημο βιβλίο του Sergei Vasilievich Gippius «Γυμναστική των αισθήσεων» και το βιβλίο της Lidia Pavlovna Novitskaya «Εκπαίδευση και άσκηση». Επίσης υπέροχα έργα του Πρίγκιπα Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Βολκόνσκι, Μιχαήλ Τσέχοφ, Γκορτσάκοφ, Ντεμίντοφ, Κρίστι, Τοπορκόφ, Γουάιλντ, Κέντροφ, Ζαχάβα, Ερσόφ, Κνέμπελ και πολλών άλλων.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, οι θεατρικές φοιτητικές ομάδες διαδόθηκαν στα γυμναστήρια, όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και στις επαρχίες. Από τη βιογραφία του N.V. Ο Γκόγκολ, για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι ενώ σπούδαζε στο Γυμνάσιο Nizhyn, ο μελλοντικός συγγραφέας όχι μόνο έπαιξε με επιτυχία στην ερασιτεχνική σκηνή, αλλά σκηνοθέτησε και θεατρικές παραγωγές, ζωγράφισε σκηνικά για παραστάσεις.

Η δημοκρατική άνοδος στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860, που έφερε στη ζωή ένα κοινωνικό και παιδαγωγικό κίνημα για τον εκδημοκρατισμό της εκπαίδευσης στη χώρα, συνέβαλε στη σημαντική όξυνση της προσοχής του κοινού στα προβλήματα της εκπαίδευσης και της κατάρτισης, στη δημιουργία πιο απαιτητικών κριτήρια για τη φύση και το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού έργου. Κάτω από αυτές τις συνθήκες εκτυλίσσεται στον παιδαγωγικό τύπο μια έντονη συζήτηση για τους κινδύνους και τα οφέλη των φοιτητικών θεάτρων, που ξεκίνησε με το άρθρο του Ν.Ι. Pirogov "Να είσαι και να φαίνεται". Οι δημόσιες παραστάσεις των μαθητών του γυμνασίου αποκαλούνταν σε αυτό «το σχολείο της ματαιοδοξίας και της προσποίησης». Ο N.I. Pirogov έθεσε το ερώτημα ενώπιον των παιδαγωγών της νεολαίας: «... Η υγιής ηθική παιδαγωγική επιτρέπει στα παιδιά και τους νέους να παρουσιάζονται στο κοινό με μια λίγο πολύ παραμορφωμένη και, επομένως, όχι με τη σημερινή τους μορφή; Ο σκοπός δικαιολογεί τα μέσα σε αυτή την περίπτωση;

Η κριτική στάση ενός έγκυρου επιστήμονα και δασκάλου στις σχολικές παραστάσεις βρήκε κάποια υποστήριξη στο παιδαγωγικό περιβάλλον, συμπεριλαμβανομένου του KD Ushinsky. Μεμονωμένοι εκπαιδευτικοί, με βάση τις δηλώσεις του Ν.Ι. Ο Pirogov και ο K.D. Ushinsky, προσπάθησαν μάλιστα να φέρουν κάποια «θεωρητική βάση» στην απαγόρευση συμμετοχής των μαθητών σε θεατρικές παραγωγές. Υποστηρίχθηκε ότι η προφορά των λέξεων των άλλων και η εικόνα ενός άλλου ατόμου προκαλεί γελοιότητες και αγάπη για το ψέμα στο παιδί. Η κριτική στάση των εξαιρετικών μορφών της ρωσικής παιδαγωγικής N.I. Pirogov και K.D. Ushinsky απέναντι στη συμμετοχή των μαθητών σε θεατρικές παραγωγές οφειλόταν προφανώς στο γεγονός ότι στην πρακτική της σχολικής ζωής υπήρχε μια καθαρά επιδεικτική, επισημοποιημένη στάση των δασκάλων στο σχολικό θέατρο .

Ταυτόχρονα, στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, καθιερώθηκε στη ρωσική παιδαγωγική μια συνειδητή στάση για το θέατρο ως ουσιαστικό στοιχείο ηθικής και καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής. Αυτό διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τα γενικά φιλοσοφικά έργα κορυφαίων εγχώριων στοχαστών, οι οποίοι απέδιδαν εξαιρετική σημασία στα προβλήματα του σχηματισμού μιας δημιουργικής προσωπικότητας, στη μελέτη των ψυχολογικών θεμελίων της δημιουργικότητας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που η ρωσική επιστήμη (V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev και άλλοι) άρχισε να υποστηρίζει την ιδέα ότι η δημιουργικότητα στις διάφορες εκφράσεις της αποτελεί ηθικό καθήκον, ο σκοπός του ανθρώπου στη γη, είναι το καθήκον και η αποστολή του, ότι είναι ακριβώς η δημιουργική πράξη που απωθεί ένα άτομο από τη δουλική κατάσταση του καταναγκασμού στον κόσμο, τον ανεβάζει σε μια νέα κατανόηση της ύπαρξης.

Μεγάλη σημασία για την αποκατάσταση της εμπιστοσύνης των δασκάλων και του κοινού στο θέατρο ως αποτελεσματικό μέσο διαπαιδαγώγησης των νέων είχαν οι μελέτες ψυχολόγων που δήλωσαν ότι τα παιδιά έχουν τα λεγόμενα. «δραματικό ένστικτο». «Το δραματικό ένστικτο, το οποίο, αν κρίνουμε από πολλές στατιστικές μελέτες, βρίσκεται στην εξαιρετική αγάπη των παιδιών για το θέατρο και τον κινηματογράφο και το πάθος τους να παίζουν ανεξάρτητα κάθε είδους ρόλους», έγραψε ο διάσημος Αμερικανός επιστήμονας Stanley Hall, «είναι για εμάς τους εκπαιδευτικούς. μια άμεση ανακάλυψη μιας νέας δύναμης στην ανθρώπινη φύση. το όφελος που μπορεί να αναμένεται από αυτή τη δύναμη στην παιδαγωγική εργασία, αν μάθουμε να τη χρησιμοποιούμε σωστά, μπορεί να συγκριθεί μόνο με εκείνα τα οφέλη που συνοδεύουν τη δύναμη της φύσης που ανακαλύφθηκε πρόσφατα στις ζωές των ανθρώπων.

Συμμεριζόμενος αυτή τη γνώμη, ο N.N. Bakhtin συνέστησε στους δασκάλους και τους γονείς να αναπτύξουν σκόπιμα το «δραματικό ένστικτο» στα παιδιά. Πίστευε ότι για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας που μεγαλώνουν στην οικογένεια, η πιο κατάλληλη μορφή θεάτρου είναι το κουκλοθέατρο, το θέατρο κόμικ της Petrushka, το θέατρο σκιών, το κουκλοθέατρο. Στη σκηνή ενός τέτοιου θεάτρου είναι δυνατόν να ανεβαίνουν διάφορα έργα μυθικού, ιστορικού, εθνογραφικού και καθημερινού περιεχομένου. Το παιχνίδι σε ένα τέτοιο θέατρο μπορεί να γεμίσει χρήσιμα τον ελεύθερο χρόνο ενός παιδιού έως 12 ετών. Σε αυτό το παιχνίδι, μπορείτε να αποδείξετε τον εαυτό σας ταυτόχρονα με τον συγγραφέα του έργου, σκηνοθετώντας τα αγαπημένα σας παραμύθια, ιστορίες και πλοκές, και ως σκηνοθέτης και ως ηθοποιός, παίζοντας για όλους τους χαρακτήρες του έργου σας και ως κύριος κεντητής.

Από το κουκλοθέατρο τα παιδιά μπορούν σταδιακά να περάσουν στο δραματικό θέατρο. Με την επιδέξια καθοδήγηση από την πλευρά των ενηλίκων, είναι δυνατό να χρησιμοποιήσουν την αγάπη τους για το δραματικό παιχνίδι με μεγάλο όφελος για την ανάπτυξη των παιδιών.

Η γνωριμία με τις δημοσιεύσεις του παιδαγωγικού τύπου του τέλους XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα, οι δηλώσεις δασκάλων και μορφών του παιδικού θεάτρου δείχνει ότι η σημασία της θεατρικής τέχνης ως μέσου εκπαίδευσης παιδιών και νέων εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από την παιδαγωγική κοινότητα του η χώρα.

Ενδιαφέρουσα προσοχή στο πρόβλημα «του θεάτρου και των παιδιών» δόθηκε από το Πρώτο Πανρωσικό Συνέδριο για τη Δημόσια Εκπαίδευση, το οποίο έλαβε χώρα στην Αγία Πετρούπολη το χειμώνα του 1913-1914, στο οποίο παρουσιάστηκαν πολλές εκθέσεις για αυτό το θέμα. ακούστηκε. Στο ψήφισμα του συνεδρίου σημειώνεται ότι «η εκπαιδευτική επίδραση του παιδικού θεάτρου γίνεται αισθητή σε πλήρη ισχύ μόνο με τη σκόπιμη, εύστοχη παραγωγή του, προσαρμοσμένη στην ανάπτυξη των παιδιών, την κοσμοθεωρία και τα εθνικά χαρακτηριστικά αυτής της περιοχής». «Σε σχέση με τον εκπαιδευτικό αντίκτυπο του παιδικού θεάτρου», σημειώνει επίσης το ψήφισμα, «υπάρχει επίσης μια καθαρά εκπαιδευτική αξία. Η δραματοποίηση του εκπαιδευτικού υλικού είναι ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους εφαρμογής της αρχής της ορατότητας.

Το θέμα του παιδικού και σχολικού θεάτρου συζητήθηκε επίσης ευρέως στο Πρώτο Πανρωσικό Συνέδριο του Λαϊκού Θεάτρου το 1916. Το σχολικό τμήμα του συνεδρίου υιοθέτησε ένα εκτενές ψήφισμα που έθιξε τα προβλήματα του παιδικού, του σχολικού θεάτρου και του θεάτρου για παιδιά. Ειδικότερα, σημείωσε ότι το δραματικό ένστικτο που είναι εγγενές στην ίδια τη φύση των παιδιών και εκδηλώνεται από πολύ μικρή ηλικία θα πρέπει να χρησιμοποιείται για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Το τμήμα έκρινε απαραίτητο «σε νηπιαγωγεία, σχολεία, καταφύγια, σχολικούς χώρους στα παιδικά τμήματα βιβλιοθηκών, λαϊκά σπίτια, εκπαιδευτικές και συνεταιριστικές οργανώσεις κ.λπ., να δοθεί η κατάλληλη θέση σε διάφορες μορφές εκδήλωσης αυτού του ενστίκτου. σύμφωνα με την ηλικία και την ανάπτυξη των παιδιών, και συγκεκριμένα: η οργάνωση παιχνιδιών δραματικής φύσης, παραστάσεις κουκλοθεάτρου και σκιών, παντομίμες, καθώς και στρογγυλοί χοροί και άλλες ομαδικές κινήσεις ρυθμικής γυμναστικής, δραματοποίηση τραγουδιών, παροιμίες, μύθοι , αφήγηση παραμυθιών, οργάνωση ιστορικών και εθνογραφικών πομπών και γιορτών, ανεβάζοντας παιδικά έργα και όπερες». Λαμβάνοντας υπόψη τη σοβαρή εκπαιδευτική, ηθική και αισθητική σημασία του σχολικού θεάτρου, το συνέδριο εισηγήθηκε την ένταξη των παιδικών διακοπών και παραστάσεων στο σχολικό πρόγραμμα, την έναρξη αναφορών προς τα αρμόδια τμήματα για τη διάθεση ειδικών κονδυλίων για τη διοργάνωση σχολικών παραστάσεων και διακοπές.

Οι κορυφαίοι δάσκαλοι όχι μόνο εκτίμησαν ιδιαίτερα τις δυνατότητες του θεάτρου ως μέσο οπτικής αγωγής και εμπέδωσης της γνώσης που αποκτήθηκε στα σχολικά μαθήματα, αλλά και χρησιμοποίησαν ενεργά διάφορα μέσα θεατρικής τέχνης στην καθημερινή πρακτική του εκπαιδευτικού έργου.

Όλοι γνωρίζουν την ενδιαφέρουσα θεατρική και παιδαγωγική εμπειρία του μεγάλου μας θεωρητικού και ασκητή της παιδαγωγικής Α.Σ. Makarenko, που περιέγραψε επιδέξια ο ίδιος ο συγγραφέας.

Ενδιαφέρουσα και διδακτική είναι η εμπειρία της εκπαίδευσης παιδαγωγικά παραμελημένων παιδιών και εφήβων μέσω της θεατρικής τέχνης, που αναπτύχθηκε από τον μεγαλύτερο δάσκαλο Σ.Τ. Shatsky. Ο δάσκαλος θεώρησε τις παιδικές θεατρικές παραστάσεις ως σημαντικό μέσο συσπείρωσης της παιδικής ομάδας, την ηθική επανεκπαίδευση των «παιδιών του δρόμου», την εξοικείωσή τους με τις αξίες του πολιτισμού.

Στην εποχή μας των μεγάλων κοινωνικών αλλαγών, το πρόβλημα της πνευματικής και πνευματικής απασχόλησης των νέων είναι εξαιρετικά οξύ. Το κενό καλύπτεται από αντικοινωνικές προτιμήσεις και κλίσεις. Το κύριο εμπόδιο στην ποινικοποίηση του νεανικού περιβάλλοντος είναι η ενεργός πνευματική εργασία που ανταποκρίνεται στα ενδιαφέροντα αυτής της ηλικίας. Και εδώ, το σχολικό θέατρο, οπλισμένο με τις μεθόδους της θεατρικής παιδαγωγικής, γίνεται ο χώρος του συλλόγου όπου αναπτύσσεται μια μοναδική εκπαιδευτική κατάσταση. Μέσα από ένα ισχυρό θεατρικό εργαλείο - την ενσυναίσθηση, το εκπαιδευτικό θέατρο ενώνει παιδιά και ενήλικες στο επίπεδο της κοινής συμβίωσης, γεγονός που γίνεται αποτελεσματικό μέσο επιρροής στην εκπαιδευτική και ανατροφική διαδικασία. Ένας τέτοιος εκπαιδευτικός θεατρικός σύλλογος ασκεί ιδιαίτερα σημαντική επιρροή στα «παιδιά του δρόμου», προσφέροντάς τους άτυπη, ειλικρινή και σοβαρή επικοινωνία για επίκαιρα κοινωνικά και ηθικά προβλήματα, δημιουργώντας έτσι ένα προστατευτικό κοινωνικά υγιές πολιτιστικό περιβάλλον.

Επί του παρόντος, η θεατρική τέχνη στην εκπαιδευτική διαδικασία αντιπροσωπεύεται από τους ακόλουθους τομείς:

  • 1. Επαγγελματική τέχνη που απευθύνεται στα παιδιά με τις εγγενείς γενικές πολιτιστικές αξίες της. Σε αυτή την κατεύθυνση της αισθητικής αγωγής λύνεται το πρόβλημα της διαμόρφωσης και ανάπτυξης της θεατής κουλτούρας των μαθητών.
  • 2. Παιδικό ερασιτεχνικό θέατρο, που υπάρχει εντός ή εκτός σχολείου, το οποίο έχει ιδιόμορφα στάδια στην καλλιτεχνική και παιδαγωγική ανάπτυξη των παιδιών. Το ερασιτεχνικό σχολικό θέατρο είναι μια από τις μορφές πρόσθετης εκπαίδευσης. Οι ιθύνοντες των σχολικών θεάτρων δημιουργούν πρωτότυπα προγράμματα και θέτουν καθήκοντα εξυπηρέτησης του νεανικού κοινού. Τόσο το πρώτο όσο και το δεύτερο αποτελούν σημαντικό επιστημονικό και μεθοδολογικό πρόβλημα.
  • 3. Το θέατρο ως ακαδημαϊκό αντικείμενο που σας επιτρέπει να εφαρμόσετε τις ιδέες του συγκροτήματος των τεχνών και να εφαρμόσετε υποκριτική εκπαίδευση για να αναπτύξετε την κοινωνική ικανότητα των μαθητών.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, συμπεριλαμβανομένης της υποκριτικής, αποκαλύπτει τη φύση της προσωπικότητας του παιδιού-δημιουργού με έναν πρωτότυπο και ζωντανό τρόπο.

Το κύριο πρόβλημα στη σύγχρονη θεατρική αγωγή των παιδιών είναι η αρμονική δοσολογία τεχνικών δεξιοτήτων στην εκπαιδευτική και δοκιμαστική διαδικασία μαζί με την αξιοποίηση του ελεύθερου παιχνιδιού φύσης της παιδικής δημιουργικότητας.

Η θεατρική παιδαγωγική, σκοπός της οποίας είναι η διαμόρφωση δεξιοτήτων εκφραστικής συμπεριφοράς, χρησιμοποιείται στην επαγγελματική κατάρτιση και επανεκπαίδευση των εκπαιδευτικών. Μια τέτοια εκπαίδευση σάς επιτρέπει να αλλάξετε σημαντικά το συνηθισμένο σχολικό μάθημα, να μεταμορφώσετε τους εκπαιδευτικούς του στόχους και να εξασφαλίσετε μια ενεργή γνωστική θέση κάθε μαθητή.

Μιλώντας για το σύστημα της πρόσθετης εκπαίδευσης, πρέπει να σημειωθεί ότι εκτός από επιστημονική, εξίσου σημαντική αρχή της παιδαγωγικής είναι η καλλιτεχνία της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Και υπό αυτή την έννοια, το σχολικό θέατρο μπορεί να γίνει ένας ενοποιητικός χώρος συλλόγου για άτυπη κοινωνική και πολιτιστική επικοινωνία μεταξύ παιδιών και ενηλίκων μέσα από την αντίληψη ενός πρωτότυπου καλλιτεχνικού φαινομένου.

Αξίζει να θυμηθούμε ότι η άνθηση της αρχαίας Ελλάδας οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο τελετουργικό της κοινής συμβίωσης των κατοίκων της πόλης της μεγάλης δραματουργίας των ομοφυλοφίλων τους κατά τη διάρκεια παραστάσεων, στην προετοιμασία και τη διεξαγωγή των οποίων καταλήφθηκε σχεδόν ολόκληρη η πόλη. Η κυριαρχία του μαθησιακού υλικού μέσω της ζωής δημιουργεί πεποιθήσεις γνώσης. Η ενσυναίσθηση είναι το πιο σημαντικό εργαλείο εκπαίδευσης.

Ένα μεγάλο πρόβλημα προέκυψε πρόσφατα σε σχέση με την εμπορευματοποίηση της παιδικής δημιουργικότητας, συμπεριλαμβανομένης της υποκριτικής. Η επιθυμία για το ταχύτερο αποτέλεσμα έχει επιζήμια επίδραση στην παιδαγωγική διαδικασία. Η εκμετάλλευση εξωτερικών δεδομένων, η φυσική συναισθηματικότητα, η ηλικιακή γοητεία καταστρέφει τη διαδικασία του να γίνει μελλοντικός καλλιτέχνης, οδηγεί στην υποτίμηση των αξιών του.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι η θεατρική εκπαιδευτική διαδικασία, λόγω της μοναδικής συνθετικής φύσης του παιχνιδιού, είναι το πιο ισχυρό μέσο εκπαίδευσης ακριβώς μέσω της ζωής των πνευματικών πολιτισμικών προτύπων της ανθρωπότητας.

Από αυτή την άποψη, θα πρέπει να σημειωθεί ότι τα τελευταία χρόνια, το κοινωνικό-παιχνίδι έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στη θεατρική παιδαγωγική. Το «Scio-play style in παιδαγωγική» δόθηκε αυτό το όνομα το 1988. Γεννήθηκε στη διασταύρωση των ανθρωπιστικών τάσεων στη θεατρική παιδαγωγική και στην παιδαγωγική της συνεργασίας, που έχει τις ρίζες του στη λαϊκή παιδαγωγική.

Η επείγουσα ανάγκη για κοινωνική αλλαγή στην κοινωνία ώθησε πολλούς εκπαιδευτικούς να αναζητήσουν ένα νέο επίπεδο εκδημοκρατισμού και εξανθρωπισμού της παιδαγωγικής διαδικασίας.

Έχοντας υιοθετήσει προσεκτικά το πνεύμα της δημοκρατίας από τη λαϊκή παιδαγωγική, τη συνεργασία που σχετίζεται με την ηλικία, τον συγκρητισμό της μαθησιακής διαδικασίας και, έχοντας εμπλουτιστεί με μια βάση πρακτικών ασκήσεων από τη θεατρική παιδαγωγική με βάση τη μέθοδο των K. S. Stanislavsky και P.M. Ershov, το στυλ κοινωνικού παιχνιδιού σας επιτρέπει να ξανασκεφτείτε, πρώτα απ 'όλα, τον ρόλο του δασκάλου στην εκπαιδευτική διαδικασία. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος του δασκάλου έχει από καιρό καθοριστεί και εφαρμοστεί στην πράξη ως μια από τις κύριες διδακτικές αρχές. Όμως, κάθε ιστορικός χρόνος συνεπάγεται το δικό του επίπεδο δημοκρατίας, τη διαδικασία αρμονίας μεταξύ των ανθρώπων και μια νέα κατανόηση του ρόλου του ηγέτη και, ειδικότερα, του δασκάλου. Κάθε κυρίαρχο άτομο, τη στιγμή που είναι απαραίτητο για τον κοινό σκοπό, βρίσκει υπεύθυνα και συνειδητά τη θέση του στη γενική διαδικασία του να κάνει - πιθανώς έτσι είναι δυνατό να οριστεί ένα νέο επίπεδο αρμονίας, στο οποίο η παιδαγωγική της συνεργασίας και ειδικότερα , αγωνίζεται η θεατρική παιδαγωγική. Αυτό δεν παραβιάζει την αρχή ενός διαφορετικού επιπέδου λειτουργίας «κάνω όπως κάνω εγώ», αλλά υποδηλώνει ένα ευρύτερο πεδίο εκδηλώσεων της ανεξαρτησίας του μαθητή και, κυρίως, του δικαιώματός του να κάνει λάθος. Είναι σημαντικό να καθιερωθεί η ισότητα μεταξύ μαθητή και δασκάλου. Ένας δάσκαλος που έχει ή επιτρέπει στον εαυτό του το δικαίωμα να κάνει λάθος, αφαιρεί έτσι τον φόβο μιας ανεξάρτητης πράξης ενός μαθητή που φοβάται να κάνει λάθος ή να «πληγώσει τον εαυτό του». Άλλωστε, ο δάσκαλος μπαίνει συνεχώς στον πειρασμό να επιδείξει την επιδεξιότητα, την ορθότητα και το αλάθητό του. Υπό αυτή την έννοια, εκπαιδεύεται περισσότερο σε κάθε μάθημα, ακονίζοντας τις ικανότητές του και το επιδεικνύει με ολοένα και περισσότερη «λαμπρότητα» μπροστά σε «αγράμματα και εντελώς ανίκανα παιδιά». Ένα λάθος για έναν τέτοιο δάσκαλο ισοδυναμεί με απώλεια εξουσίας. Η αυταρχική παιδαγωγική και κάθε αυταρχικό σύστημα στηρίζεται στο αλάθητο του ηγέτη και στο φόβο να το χάσει. Για τη θεατρική παιδαγωγική, πρωτίστως, είναι σημαντικό να αλλάξει αυτή η θέση του δασκάλου, δηλ. αφαιρέστε από αυτόν και από τους μαθητές το φόβο μήπως κάνουν λάθος.

Το πρώτο στάδιο της κυριαρχίας της θεατρικής παιδαγωγικής επιδιώκει ακριβώς αυτήν την αλυσίδα - να δώσει την ευκαιρία να «είναι στα παπούτσια» του μαθητή και να δει από μέσα τι συμβαίνει σε αυτούς που διδάσκουμε, να κοιτάξουμε τον εαυτό μας από έξω. Είναι εύκολο να ακούσει κανείς την εργασία, είναι ο μαθητής-δάσκαλος σε θέση να ακούσει τον δάσκαλο και κυρίως τους συναδέλφους του; Αποδεικνύεται ότι οι περισσότεροι δάσκαλοι έχουν αυτές τις δεξιότητες πολύ χειρότερες από τα «ανίκανα και αναλφάβητα παιδιά». Οι μαθητές-δάσκαλοι αντιμετωπίζουν το καθήκον να εργάζονται επί ίσοις όροις με τους συναδέλφους τους και να μην επιδεικνύουν την κεκτημένη τους ικανότητα να «κλείνουν το στόμα σε όλους» ή να σιωπούν στη γωνία.

Οι δάσκαλοι συχνά δεν έχουν την υπομονή να αφήσουν τα παιδιά να «παίξουν», «να κάνουν κάτι». Βλέποντας ένα «λάθος», ο δάσκαλος προσπαθεί αμέσως να το εξαλείψει με τις μακροσκελείς και όχι ακόμη απαιτημένες εξηγήσεις ή μια «λαμπρή» υπόδειξη. Έτσι ο φόβος «ό,τι κι αν έκαναν» χτυπάει στα χέρια, με αποτέλεσμα οι μαθητές να σταματήσουν να δημιουργούν και να γίνονται εκτελεστές ιδεών και σχεδίων άλλων. Η παιδαγωγική επιθυμία να «κάνουμε το καλό πιο συχνά και περισσότερο» είναι συχνά μόνο μια υποσυνείδητη επιθυμία να δηλώσει κανείς τη σημασία του, ενώ τα ίδια τα παιδιά μπορούν να καταλάβουν τα λάθη που καθοδηγούν την αναζήτησή τους. Όμως ο δάσκαλος θέλει να αποδεικνύει συνεχώς τη σημασία, την αναγκαιότητα και το δικαίωμά του στην αγάπη και την ευλάβεια.

Η θεατρική παιδαγωγική προτείνει να δούμε τη σημασία στην ίδια την οργάνωση της διαδικασίας αναζήτησης, την οργάνωση μιας προβληματικής κατάστασης-δραστηριότητας στην οποία τα παιδιά, επικοινωνώντας μεταξύ τους, θα ανακαλύψουν κάτι νέο μέσω ενός παιχνιδιού εργασιών, δοκιμής και λάθους. Συχνά τα ίδια τα παιδιά δεν μπορούν να οργανώσουν μια τέτοια αναζήτηση και δημιουργική δραστηριότητα και είναι ευγνώμονες στο άτομο που διοργάνωσε τη γιορτή της έρευνας και της επικοινωνίας για αυτά. Αλλά οι διακοπές δεν θα πραγματοποιηθούν εάν ο "ιδιοκτήτης του σπιτιού" είναι σε κακή υγεία. Η ισότητα δασκάλου και παιδιών δεν είναι μόνο στο δικαίωμα του λάθους, αλλά και σε επαρκές συμφέρον. Ένας ενήλικας πρέπει επίσης να ενδιαφέρεται για το παιχνίδι, είναι ο πιο ενεργός οπαδός για την επιτυχία του παιχνιδιού. Ο ρόλος του όμως σε αυτό είναι οργανωτικός, δεν έχει χρόνο να «φλερτάρει». Ο διοργανωτής των διακοπών είναι πάντα απασχολημένος με «προϊόντα», «καύσιμα» για ενδιαφέρουσα νοητική δραστηριότητα των παιδιών.

Ο δάσκαλος-διοργανωτής, ο ψυχαγωγός της διδακτικής δραστηριότητας του παιχνιδιού, ενεργεί στην περίπτωση αυτή ως ο διευθυντής της δημιουργίας μιας κατάστασης φιλικής επικοινωνίας μέσω του ελέγχου της δικής του συμπεριφοράς και της συμπεριφοράς των μαθητών.

Ο δάσκαλος πρέπει να κατέχει τέλεια το περιεχόμενο περιεχομένου του θέματος, κάτι που θα του δώσει εμπιστοσύνη στη συμπεριφορά του και ταχύτητα στη μεθοδολογική του μετατροπή του υλικού σε μορφή εργασίας παιχνιδιού. Χρειάζεται να κατακτήσει τις τεχνικές της σκηνοθεσίας και της παιδαγωγικής σκηνοθεσίας. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να μεταφράσετε το εκπαιδευτικό υλικό σε προβλήματα παιχνιδιού. Διανείμετε το περιεχόμενο του μαθήματος σε σημασιολογικά λογικά αλληλένδετα επεισόδια. Αποκαλύψτε το κύριο πρόβλημα του εκπαιδευτικού υλικού και μεταφράστε το σε μια συνεπή σειρά εργασιών παιχνιδιού. Μπορεί να είναι τόσο με τη μορφή ενός διδακτικού παιχνιδιού όσο και με τη μορφή ενός παιχνιδιού ρόλων. Είναι απαραίτητο να έχετε ένα μεγάλο οπλοστάσιο κινήσεων παιχνιδιού και να τις συσσωρεύετε συνεχώς. Στη συνέχεια, μπορείτε να ελπίζετε για τη δυνατότητα αυτοσχεδιασμού κατά τη διάρκεια του μαθήματος, χωρίς την οποία το μάθημα θα γίνει στερεότυπο νεκρό.

Είναι σημαντικό να αναπτύξετε ένα εύρος ελέγχου της συμπεριφοράς σας στην επικοινωνία. Να κατακτήσει υποκριτική και παιδαγωγικές δεξιότητες, να κατακτήσει μια ποικιλία τεχνικών επιρροής. Είναι απαραίτητο να κατακτήσετε τη σωματική σας κινητοποίηση και να είστε παράδειγμα επιχειρηματικής σκοπιμότητας. Αποπνέετε χαρούμενη, παρά τα λάθη και τις αποτυχίες, ευεξία. Τυχόν θέσεις σύγκρουσης που προκύπτουν στο εκπαιδευτικό έργο, προσπαθούν να τις εξουδετερώσουν με την επιχειρηματική τους προσέγγιση, χωρίς να μπαίνουν σε καυγάδες. Να μπορεί να διαχειριστεί την πρωτοβουλία, ρυθμίζοντας την ένταση των δυνάμεων και την κατανομή των εργασιακών λειτουργιών των συμμετεχόντων στη διαδικασία. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε πλήρως τους μοχλούς της επιμονής: διαφορετική (ξεκινώντας από έναν ψίθυρο) ένταση φωνής, το ύψος της, διαφορετική ταχύτητα κίνησης στην τάξη και ομιλία, επεκτάσεις και επεκτάσεις, αλλαγή διαφόρων λεκτικών επιρροών. Σε κάθε περίπτωση, προσπαθήστε να ανακαλύψετε τη φιλικότητα των ενδιαφερόντων των μαθητών και του δασκάλου. Και όχι να το δηλώνουμε, αλλά να το βρούμε στην πραγματικότητα, χωρίς να το αντικαθιστούμε με την παιδαγωγική υποκρισία για την καθολική αγάπη και την ανάγκη απόκτησης γνώσης. Να προσπαθείτε πάντα να προχωράτε από τις πραγματικές προτεινόμενες συνθήκες, από το πώς είναι πραγματικά και όχι από το πώς θα έπρεπε να είναι. Καταστρέψτε τον βάκιλο της διπλής ηθικής, όταν όλοι ξέρουν και κάνουν όπως είναι, αλλά το λένε όπως συνηθίζεται.

Οι ακόλουθοι κανόνες παιχνιδιού βοηθούν τον δάσκαλο να αναπτύξει και να ενισχύσει την ένωση ίσων συμμετεχόντων στη διαδικασία του μαθησιακού παιχνιδιού:

  • 1. Η αρχή του αυτοσχεδιασμού. "Εδώ, σήμερα, τώρα!" Να είστε έτοιμοι για αυτοσχεδιασμό σε εργασίες και συνθήκες υλοποίησής του. Να είστε προετοιμασμένοι για λάθος υπολογισμούς και νίκες τόσο για τους δικούς σας όσο και για τους μαθητές σας. Ξεπερνώντας όλα τα εμπόδια για να συναντηθούν ως μια εξαιρετική ευκαιρία για ζωντανή επικοινωνία των παιδιών μεταξύ τους. Να δούμε την ουσία της ανάπτυξής τους σε στιγμές παρεξήγησης, δυσκολιών, αμφισβήτησης.
  • 2. Μην «μασάτε» κάθε εργασία. Η αρχή της έλλειψης ενημέρωσης ή της σιωπής. Το «δεν κατάλαβα» στα παιδιά συχνά δεν συνδέεται με την ίδια τη διαδικασία της κατανόησης. Μπορεί να είναι απλώς μια άμυνα - "Δεν θέλω να δουλέψω, θα πάρω χρόνο", η επιθυμία να τραβήξω την προσοχή του δασκάλου και τη σχολική συνήθεια της "δωρεάν φόρτωσης" - ο δάσκαλος είναι υποχρεωμένος να "μασάει τα πάντα και βάλε το στο στόμα του». Εδώ χρειάζονται σχόλια επαγγελματικά, τα πιο επείγοντα, δίνοντας το αρχικό σκηνικό για κοινές δραστηριότητες και επικοινωνία των παιδιών μεταξύ τους. Είναι απαραίτητο να δοθεί η ευκαιρία να διευκρινιστεί με τους συνομηλίκους τι είναι πραγματικά ακατανόητο ερώτημα. Αυτό δεν σημαίνει διαγραφή όσων τα παιδιά μας έχουν από καιρό συνηθίσει, σημαίνει νομιμοποίηση της αλληλοβοήθειας. Μια τέτοια διευκρίνιση είναι χρήσιμη και για τους δύο περισσότερο από πολλαπλές εξηγήσεις του δασκάλου.
  • 3. Ακόμα κι αν η εργασία δεν είναι πραγματικά κατανοητή από τα παιδιά, αλλά κάτι κάνουν, μην βιαστείτε να διακόψετε και να εξηγήσετε τη «σωστή» επιλογή. Συχνά η «λανθασμένη» εκτέλεση μιας εργασίας ανοίγει νέες δυνατότητες για την εφαρμογή της, μια νέα τροποποίηση, που δεν θα είχατε μαντέψει πριν. Ίσως, η δραστηριότητα των παιδιών είναι πιο ακριβή εδώ και όχι η σωστή εκπλήρωση των προϋποθέσεων της εργασίας. Είναι σημαντικό να υπάρχει πάντα η δυνατότητα εκπαίδευσης στην αναζήτηση λύσης στο πρόβλημα και ανεξαρτησία στην υπέρβαση εμποδίων. Αυτή είναι η αρχή της προτεραιότητας της αυτο-δραστηριότητας των μαθητών.
  • 4. Συχνά ο δάσκαλος βιώνει έντονα αρνητικά συναισθήματα όταν έρχεται αντιμέτωπος με την άρνηση των παιδιών να ολοκληρώσουν την εργασία. «Υπόφερε, δημιούργησε, εφηύρε τη νύχτα» και έφερε στα παιδιά ένα «δώρο», για το οποίο περιμένει μια φυσική ανταμοιβή - χαρμόσυνη αποδοχή και ενσάρκωση. Αλλά δεν τους αρέσει και δεν θέλουν την ψαρόσουπα της Demyanova. Και μετά υπάρχει μια προσβολή στους «ρεφουσένικους» και, στο τέλος, το συμπέρασμα είναι «ναι, δεν χρειάζονται απολύτως τίποτα! ..». Υπάρχουν λοιπόν δύο αντιμαχόμενα στρατόπεδα μαθητών και καθηγητών, streibrechers-αριστούχοι μαθητές και «δύσκολοι». Δύσκολοι είναι αυτοί που δεν μπορούν ή δεν θέλουν να ευχαριστήσουν τον δάσκαλο. Η αρχή της μαθητικής προτεραιότητας: "Ο θεατής έχει πάντα δίκιο!" Η συμβουλή εδώ είναι να επαναπροσδιορίσετε τη συνολική σας στάση απέναντι στην απόρριψη. Εάν προσπαθήσετε να δείτε σε αυτό μια υπόδειξη για τον εαυτό σας, μια πραγματική "ανατροφοδότηση" που ονειρεύονται οι δάσκαλοι, τότε αυτό θα γίνει αντιληπτό ως δώρο επιστροφής από το παιδί. Πρώτον, έδειξε την ανεξαρτησία του, την ανεξαρτησία που επρόκειτο να του καλλιεργήσεις. Και δεύτερον, επέστησε την προσοχή του καθηγητή στην ανάγκη για μια πιο εμπεριστατωμένη αξιολόγηση του επιπέδου προετοιμασίας και των ενδιαφερόντων των μαθητών. Αυτό θα βοηθήσει να βρεθεί η επάρκεια της εργασίας στο επίπεδο της ανάγκης για αυτήν.
  • 5. Μία από τις κεντρικές τεχνικές είναι η εργασία σε μια εργασία σε μικρές ομάδες. Εδώ, σε μια κατάσταση συμπληρωματικότητας και συνεχούς αλλαγής λειτουργιών ρόλων, όλες οι τεχνικές και οι δεξιότητες για τη δημιουργία κοινής διάθεσης στην κοινή εργασία λειτουργούν αποτελεσματικά και ακονίζονται συνεχώς. Αναπτύσσεται αλλαγή λειτουργιών ρόλων (δάσκαλος-μαθητής, αρχηγός-οπαδός, συμπληρωματικός), καθώς η σύνθεση των ομάδων αλλάζει συνεχώς. Υπάρχει αντικειμενική ανάγκη να συμπεριληφθεί κάθε μέλος της ομάδας στην εργασία, καθώς η κράτηση της απάντησης για την ομάδα μπορεί να πέσει σε οποιονδήποτε από τους συμμετέχοντες με κλήρωση. Αυτή είναι η αρχή της επιχείρησης, όχι η φιλοδοξία. «Σήμερα παίζεις Άμλετ και αύριο είσαι ένας επιπλέον».
  • 6. Η αρχή «Μην κρίνεις…» Το τακτ ασκείται στην ικανότητα να «κρίνει» το έργο μιας άλλης ομάδας για την υπόθεση, και όχι σε προσωπικές συμπάθειες και αξιώσεις, που καταλήγουν σε αμοιβαίες προσβολές και πόνο. Για να αποφευχθούν τέτοιες «επιδείξεις», ο δάσκαλος πρέπει να καθορίσει επιχειρηματικά, συγκεκριμένα κριτήρια για την αξιολόγηση της απόδοσης των εργασιών. Για παράδειγμα: κατάφερε ή δεν κατάφερε να καλύψει τον καθορισμένο χρόνο; Όλα ή όχι όλα τα μέλη της ομάδας συμμετείχαν στην επίδειξη της απάντησης; Συμφωνείτε ή διαφωνείτε με την απάντηση; Τέτοια ξεκάθαρα, μη σχετιζόμενα με τις αξιολογήσεις «όπως - δεν μου αρέσει, κακό - καλό», τα κριτήρια ελέγχουν αρχικά, πρώτα απ 'όλα, το οργανωτικό πλαίσιο της εργασίας. Στο μέλλον, μελετώντας τα κριτήρια αξιολόγησης, οι μαθητές μαθαίνουν να παρακολουθούν και να σημειώνουν τον στόχο και όχι τη γευστική πλευρά του φαινομένου. Αυτό καθιστά δυνατή την εξάλειψη της οξύτητας του προβλήματος της σύγκρουσης φιλοδοξιών στη συλλογική εργασία και την πιο εποικοδομητική τήρηση αρχείων του κατακτημένου υλικού.

Δίνοντας περιοδικά το ρόλο του «κριτή» στους μαθητές, ο δάσκαλος διευρύνει το εύρος της ανεξαρτησίας τους και λαμβάνει μια αντικειμενική αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του: τι πραγματικά έμαθαν οι μαθητές του και όχι σύμφωνα με τις ιδέες του. Σε αυτή την περίπτωση, οι φράσεις "τους είπα εκατό φορές! .." δεν θα σώσουν. Όσο πιο γρήγορα είναι ορατοί οι πραγματικοί καρποί της δραστηριότητας, τόσο περισσότερος χρόνος και πιθανότητες να αλλάξει κάτι άλλο.

  • 7. Η αρχή της συμμόρφωσης του περιεχομένου του έργου με μια ορισμένη εξωτερική μορφή, δηλ. μιζα-εν-σκηνή. Mis-en-scene λύση της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Αυτό θα πρέπει να εκφράζεται με την ελεύθερη μετακίνηση μαθητών και εκπαιδευτικών στον χώρο της τάξης, ανάλογα με την ανάγκη για το περιεχόμενο της εργασίας. Αυτή είναι η κατοίκηση του χώρου για την οικειοποίηση του και την άνετη ευεξία σε αυτόν. Αυτή είναι η αναζήτηση για τη θέση ενός δασκάλου σε κάθε συγκεκριμένη κατάσταση είναι διαφορετική. Δεν είναι το έργο που πρέπει να εξυπηρετεί κάποια εξωτερική τάξη, αλλά η σειρά πρέπει να αλλάζει ανάλογα με τις ανάγκες της εργασίας.
  • 8. Η αρχή της προβληματοποίησης. Ο δάσκαλος διατυπώνει την εργασία ως ένα είδος αντίφασης, που οδηγεί τους μαθητές να βιώσουν μια κατάσταση πνευματικού αδιεξόδου και τους βυθίζει σε μια προβληματική κατάσταση. Μια προβληματική κατάσταση (πρόβλημα-εργασία, κατάσταση-θέση) είναι μια αντίφαση μεταξύ του εύρους των προτεινόμενων περιστάσεων και των αναγκών ενός ατόμου ή μιας ομάδας ατόμων μέσα σε αυτόν τον φαύλο κύκλο. Επομένως, μια προβληματική κατάσταση είναι ένα ψυχολογικό μοντέλο των συνθηκών για τη δημιουργία σκέψης με βάση την καταστασιακή κυρίαρχη μιας γνωστικής ανάγκης. Η προβληματική κατάσταση χαρακτηρίζει την αλληλεπίδραση του υποκειμένου και του περιβάλλοντός του. Αλληλεπίδραση προσωπικότητας και αντικειμενικού αντιφατικού περιβάλλοντος. Για παράδειγμα, η αδυναμία ολοκλήρωσης μιας θεωρητικής ή πρακτικής εργασίας με τη βοήθεια προηγούμενων γνώσεων και δεξιοτήτων. Αυτό οδηγεί στην ανάγκη οπλισμού με νέες γνώσεις. Είναι απαραίτητο να βρούμε κάποιο άγνωστο που θα επέτρεπε την επίλυση της αντίφασης που έχει προκύψει. Η αντικειμενοποίηση ή η αντικειμενοποίηση αυτού του αγνώστου παίρνει τη μορφή ερώτησης αυτοερώτησης. Αυτός είναι ο αρχικός κρίκος της νοητικής δραστηριότητας που συνδέει το αντικείμενο και το υποκείμενο. Στις εκπαιδευτικές δραστηριότητες, μια τέτοια ερώτηση τίθεται συχνά από τον δάσκαλο και απευθύνεται στον μαθητή. Αλλά είναι σημαντικό ο ίδιος ο μαθητής να αποκτήσει την ικανότητα να δημιουργεί τέτοιες ερωτήσεις. Αναζητώντας μια απάντηση στο ερώτημα της νέας γνώσης, το υποκείμενο αναπτύσσει ή ζει την πορεία προς τη δημιουργία της γνώσης. Υπό αυτή την έννοια, η προβληματική κατάσταση είναι η πρωταρχική και μια από τις κεντρικές έννοιες της θεατρικής παιδαγωγικής και, ειδικότερα, του κοινωνικού-παιχνιδιακού στυλ μάθησης. Η μάθηση με βάση το πρόβλημα είναι ένας οργανωμένος από τον δάσκαλο τρόπος αλληλεπίδρασης των μαθητών με το περιεχόμενο που αντιπροσωπεύεται από το πρόβλημα του αντικειμένου μελέτης. Η γνώση που αποκτάται με αυτόν τον τρόπο βιώνεται ως υποκειμενική ανακάλυψη, κατανόηση - ως προσωπική αξία. Αυτό σας επιτρέπει να αναπτύξετε το γνωστικό κίνητρο του μαθητή, το ενδιαφέρον του για το θέμα. Στην εκπαίδευση, δημιουργώντας μια προβληματική κατάσταση, μοντελοποιούνται οι συνθήκες για ερευνητικές δραστηριότητες και ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης. Τα μέσα διαχείρισης της διαδικασίας της σκέψης στη μάθηση με βάση το πρόβλημα είναι προβληματικά ερωτήματα που υποδεικνύουν την ουσία του εκπαιδευτικού προβλήματος και την περιοχή αναζήτησης άγνωστης γνώσης. Η μάθηση με βάση το πρόβλημα πραγματοποιείται τόσο στο περιεχόμενο του αντικειμένου μελέτης όσο και στη διαδικασία κατάκτησής του. Το περιεχόμενο πραγματοποιείται με την ανάπτυξη ενός συστήματος προβλημάτων που αντικατοπτρίζουν το κύριο περιεχόμενο του θέματος.

Η μαθησιακή διαδικασία οργανώνεται με την προϋπόθεση του ισότιμου διαλόγου μεταξύ δασκάλου και μαθητή και των μαθητών μεταξύ τους, όπου ενδιαφέρονται ο ένας για τις κρίσεις του άλλου, αφού όλοι ενδιαφέρονται να λύσουν την προβληματική κατάσταση στην οποία βρίσκονται όλοι. Είναι σημαντικό να συγκεντρωθούν όλες οι λύσεις και να επισημανθούν οι ουσιαστικά αποτελεσματικές. Εδώ, με τη βοήθεια ενός συστήματος εκπαιδευτικών προβλημάτων που προκαλούνται από προβληματικές καταστάσεις, μοντελοποιείται η θεματική ερευνητική δραστηριότητα και οι κανόνες κοινωνικής οργάνωσης της διαλογικής επικοινωνίας των συμμετεχόντων στην έρευνα, που στην πραγματικότητα αποτελεί τη βάση της θεατρικής παιδαγωγικής της διαδικασίας πρόβας και της εκπαίδευσης. που επιτρέπει την ανάπτυξη των νοητικών ικανοτήτων των μαθητών και την κοινωνικοποίησή τους.

Το κύριο μέσο για τον έλεγχο οποιασδήποτε υπόθεσης είναι η πειραματική επαλήθευση, επιβεβαιώνοντας την απόδειξη των γεγονότων. Στη θεατρική παιδαγωγική, αυτό μπορεί να είναι ένα σκηνικό ή ένα σκίτσο, ένα πείραμα σκέψης ή μια αναλογία. Τότε υπάρχει αναγκαστικά μια διαδικασία συζήτησης απόδειξης ή αιτιολόγησης.

Το σενάριο νοείται ως μια εκπαιδευτική και παιδαγωγική διαδικασία δημιουργίας ενός σχεδίου για το πείραμα ενός ηθοποιού και την υλοποίησή του. Αυτό σημαίνει τη συγκέντρωση του φάσματος των προτεινόμενων περιστάσεων της κατάστασης, τον καθορισμό των στόχων και των στόχων των συμμετεχόντων και την υλοποίηση αυτών των στόχων στη σκηνική αλληλεπίδραση, με ορισμένα μέσα που είναι διαθέσιμα στους χαρακτήρες της ιστορίας. Σε αντίθεση με ένα επαγγελματικό σκίτσο υποκριτικής, σε μια γενική εκπαιδευτική κατάσταση, δεν είναι η ίδια η υποκριτική ικανότητα που είναι σημαντική, αλλά οι τρόποι οικειοποίησης της κατάστασης. Αυτή είναι μια διαδικασία δημιουργικής φαντασίας και νοητικής αιτιολόγησης των προτεινόμενων περιστάσεων και ένα αποτελεσματικό πείραμα-etude για τον έλεγχο της προτεινόμενης υπόθεσης για την επίλυση του προβλήματος. Μπορεί επίσης να είναι μια αναζήτηση λύσης μέσω του αυτοσχεδιασμού στις προτεινόμενες συνθήκες.

Οι μαθητές, έχοντας χάσει το πείραμα etude, επισκέφτηκαν πρακτικά την υπό μελέτη κατάσταση και δοκίμασαν τις υποθέσεις και τις επιλογές για συμπεριφορά και επίλυση του προβλήματος σε παρόμοια κατάσταση στην εμπειρία τους στο παιχνίδι ζωής. Επιπλέον, τα εκπαιδευτικά και γνωστικά ετούτα μπορούν να σχεδιαστούν τόσο για να αναδημιουργήσουν πλήρως την απαραίτητη κατάσταση, όσο και παρόμοιες καταστάσεις, παρόμοιες στην ουσία, αλλά διαφορετικές στη μορφή, που μπορεί να είναι πιο κοντινές και πιο οικείες στους μαθητές. Η μέθοδος etude, ως μέθοδος μελέτης μιας κατάστασης ή ενός συγκεκριμένου περιεχομένου, περιλαμβάνει τη διατύπωση ενός προβλήματος και την εργασία επίλυσής του, τη δημιουργία μιας λίστας κανόνων συμπεριφοράς σύγκρουσης παιχνιδιού (τι είναι δυνατό και τι όχι). που δημιουργούν μια κατάσταση προβληματικού παιχνιδιού. Σε αυτή την περίπτωση, το κύριο βήμα είναι η ανάλυση. Στην ανάλυση, το δεδομένο πλαίσιο των κανόνων του παιχνιδιού συγκρίνεται με εκείνα που πραγματικά υπήρχαν, δηλ. αξιολογείται η καθαρότητα του πειράματος. Εάν τηρούνται οι κανόνες, τότε τα αποτελέσματα που λαμβάνονται είναι αξιόπιστα.

Στη συζήτηση ανάλυσης της συμμόρφωσης με τους κανόνες συμμετέχουν τόσο μαθητές-εκτελεστές όσο και μαθητές-παρατηρητές, οι οποίοι αρχικά επιφορτίζονται με το ρόλο των ελεγκτών. Είναι αυτή η τριμερής ανταγωνιστική διαδικασία ανταλλαγής πληροφοριών που βιώνεται στη μελέτη, παρατηρείται και ελέγχεται που επιτρέπει στους μαθητές να μπουν σε μια στοχαστική θέση που κινεί αποτελεσματικά τη διαδικασία παραγωγής νέας γνώσης. Δεν είναι απολύτως σημαντικό πώς έπαιξαν οι μαθητές ερμηνευτές από την άποψη της υποκριτικής τεχνικής της αληθοφάνειας, είναι σημαντικό τι είδαν οι μαθητές-παρατηρητές σε αυτό. Και είναι σε θέση να δουν σε ένα απλό etude των συντρόφων τους πολλές νέες ιδέες και λύσεις στο πρόβλημα, τις οποίες οι ερμηνευτές ούτε καν υποψιάζονται ή δεν σχεδιάζουν. Ακόμη και πριν από την αντίληψη του θέματος, είμαστε γεμάτοι νοήματα σχετικά με αυτό, γιατί έχουμε εμπειρία ζωής. Αυτές οι «όψεις από διαφορετικές οπτικές γωνίες», ας θυμηθούμε ξανά την αγαπημένη μας παραβολή για τους τυφλούς και τον ελέφαντα, και ας επιτρέψουμε στους συμμετέχοντες σε μια τέτοια εργασία να εμπλουτιστούν μεταξύ τους με νέα μέρη της αλήθειας μέσω υποκειμενικών-ανακλαστικών σχέσεων, προσπαθώντας για την ακεραιότητά του. Ο προβληματισμός σε αυτή την περίπτωση νοείται ως αμοιβαία εμφάνιση των θεμάτων και των δραστηριοτήτων τους σε έξι τουλάχιστον θέσεις:

  • - οι ίδιοι οι κανόνες του παιχνιδιού, όπως είναι σε αυτό το υλικό - έλεγχος.
  • - ο ερμηνευτής, όπως βλέπει τον εαυτό του, και τι έχει κάνει.
  • - ο ερμηνευτής και τι έκανε, όπως είδαν οι παρατηρητές·
  • - και τις ίδιες τρεις θέσεις, αλλά από την πλευρά ενός άλλου θέματος.

Έτσι υπάρχει ένας διπλός καθρέφτης αμοιβαία προβολή των δραστηριοτήτων του άλλου.

Έτσι, η σύγχρονη θεατρική παιδαγωγική προσεγγίζει ολοκληρωμένα την εκπαίδευση ολόκληρου του φάσματος των αισθητηριακών ικανοτήτων των παιδιών, ταυτόχρονα υπάρχει συσσώρευση ικανότητας για τη δημιουργία αρμονίας διαπροσωπικής επικοινωνίας, διευρύνεται το πεδίο της ανεξάρτητης δημιουργικής και νοητικής δραστηριότητας, η οποία δημιουργεί άνετη και, κυρίως, φυσικές συνθήκες για τη διαδικασία της μάθησης και της επικοινωνίας. Οι μέθοδοι παιδαγωγικής του θεάτρου επιλύουν όχι μόνο τα ειδικά εκπαιδευτικά προβλήματα της θεατρικής αγωγής, αλλά και επιτρέπουν την επιτυχή εφαρμογή τους στην επίλυση γενικών εκπαιδευτικών προβλημάτων.

Η παιδαγωγική του σχολικού θεάτρου είναι μια διεπιστημονική κατεύθυνση που καθορίζεται από μια σειρά κοινωνικο-πολιτιστικών και εκπαιδευτικών παραγόντων. Η θεατρική δραστηριότητα στο σχολείο είναι πολύπλευρη, επιτρέπει την επίτευξη υψηλών θεμάτων, μετα-αντικειμένων και προσωπικών αποτελεσμάτων, αντανακλάται σε διάφορες μορφές και κατευθύνσεις εκπαίδευσης.

Με βάση τις θεατρικές δραστηριότητες, είναι δυνατή η υλοποίηση σχεδόν όλων των εργασιών εκπαίδευσης, ανάπτυξης και εκπαίδευσης των παιδιών, επομένως η αρχή της ένταξης στην οργάνωση εξωσχολικών δραστηριοτήτων στο θέμα έρχεται στο προσκήνιο στη διαμόρφωση καθολικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων.

Σκοπός του σχολικού θεάτρου είναι να μοντελοποιήσει τον εκπαιδευτικό χώρο που πρέπει να κατακτηθεί. Με βάση την ιδέα των διαφορών στον εκπαιδευτικό κόσμο στα ηλικιακά στάδια διαμόρφωσης της προσωπικότητας, είναι σημαντικό να προσδιοριστούν οι ιδιαιτερότητες του σχολικού θεάτρου σε αυτά τα στάδια, χτίζοντας ανάλογα τη μεθοδολογία του θεατρικού και παιδαγωγικού έργου. Το σχολικό θέατρο εμφανίζεται ως μια μορφή καλλιτεχνικής και αισθητικής δραστηριότητας που αναπλάθει τον κόσμο της ζωής στον οποίο ζει ένα παιδί.

Η ανάπτυξη της μεθοδολογίας του σχολικού θεάτρου, οργανικά ενταγμένη στην εκπαιδευτική διαδικασία, γίνεται σήμερα επιτακτική παιδαγωγική ανάγκη.

Η θεατρική δραστηριότητα μπορεί να είναι σε οποιοδήποτε μάθημα, σε κάθε σχολική επιχείρηση. Οι κύριες λειτουργίες της παιδαγωγικής του θεάτρου:

  • τη χρήση θεατρικών μορφών και μεθόδων στην τάξη και σε εξωσχολικές δραστηριότητες (συμπεριλαμβανομένων των θεμάτων του κύκλου των φυσικών επιστημών).
  • διοργάνωση θεατρικών παραστάσεων και διακοπών από τις δυνάμεις μιας τάξης ή παράλληλης τάξης (στην ιστορία, τη λογοτεχνία, τη γλώσσα, συμπεριλαμβανομένης της ξένης γλώσσας, MHK).
  • διοργάνωση εφάπαξ παραστάσεων εορτών (αφιερωμένες στην ημερομηνία επετείου, εκδήλωση).
  • οργάνωση ενός σχολικού θεάτρου ή ενός στούντιο παιδικού θεάτρου.
  • επίσκεψη σε επαγγελματικά θέατρα και θεατρικά μουσεία για να αποκτήσετε μια ζωντανή αισθητική, συναισθηματική εμπειρία, εξοικείωση με τον πολιτισμό και την ιστορία.
  • πρόσκληση επαγγελματιών ηθοποιών, ειδικών θεάτρου στο σχολείο.
  • προβολή αποσπασμάτων θεατρικών παραστάσεων, παραστάσεων στην τάξη (ιστορία, Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, λογοτεχνία κ.λπ.)

Το θέατρο είναι μια συνθετική τέχνη. Η σκηνοθεσία μιας παράστασης δεν είναι μόνο η συνεργασία με ηθοποιούς. Μερικοί τύποι τείνουν περισσότερο στο σχέδιο, άλλοι στο τραγούδι και άλλοι στην ποίηση, ενώ διατηρούν τη γενική τάση προς μια ποικιλία μορφών αισθητικής αντανάκλασης της πραγματικότητας και της αυτοέκφρασης. Το σχολικό θέατρο δίνει σε κάθε παιδί την ευκαιρία να νιώσει αρχάριος ηθοποιός, διακοσμητής, σεναριογράφος, μουσικός, ενδυματολόγος, στυλίστας, σκηνοθέτης, φωτογράφος και οπερατέρ.

Η θεατρική δραστηριότητα βοηθά στη σύνθεση όλων των ψυχολογικών διεργασιών ενός ατόμου: αντίληψη, σκέψη, φαντασία, ομιλία και εκδηλώνεται σε διάφορους τύπους δραστηριότητας (ομιλία, κίνηση, μουσική, ζωγραφική κ.λπ.). Η θεατρική δραστηριότητα είναι ολοκληρωμένη και η δραστηριότητα και η δημιουργικότητα εκδηλώνονται σε τρεις πτυχές:

  • στη δημιουργία δραματικού περιεχομένου, δηλαδή στην ερμηνεία, στην επανεξέταση της πλοκής που δίνεται από το λογοτεχνικό κείμενο ή στη σύνταξη μιας μεταβλητής ή μιας δικής της πλοκής·
  • στην εκτέλεση του δικού του σχεδίου, δηλαδή στην ικανότητα να ενσωματώνει επαρκώς μια καλλιτεχνική εικόνα χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα έκφρασης: τονισμό, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα, κίνηση.
  • στο σχεδιασμό της παράστασης - στη δημιουργία σκηνικών, κοστουμιών, μουσικής συνοδείας, αφισών, προγραμμάτων.

Το σχολικό θέατρο θεωρείται ως μέθοδος εισαγωγής του παιδιού στον παγκόσμιο πολιτισμό, η οποία πραγματοποιείται ανάλογα με τα ηλικιακά στάδια και περιλαμβάνει την προβληματική-θεματική και στοχευμένη ενσωμάτωση των κλάδων των φυσικών επιστημών, των κοινωνικοανθρωπιστικών και καλλιτεχνικών και αισθητικών κύκλων. Η δουλειά του σχολικού θεάτρου μπορεί να θεωρηθεί ως ένας καθολικός τρόπος ένταξης.

Οι κύριες μέθοδοι παιδαγωγικής του θεάτρου:

  • ενεργές αποτελεσματικές μορφές παρουσίασης και αφομοίωσης υλικού.
  • έκπληξη στην παρουσίαση του υλικού, η οποία συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας θετικής στάσης απέναντι στην αντίληψη του υλικού και ενεργοποιεί τις δυνατότητες αντίληψης.
  • συναισθηματική σημασία του υλικού για τον μαθητή και τον δάσκαλο.
  • δομή πλοκής του μαθήματος. Κίνηση από το άγνωστο στην απόκτηση γνώσης.
  • παιχνίδι ρόλων;
  • ολιστική ένταξη του ατόμου. Μέθοδοι κοινωνικού παιχνιδιού και διαδραστικής παιδαγωγικής.
  • αποκάλυψη του θέματος μέσα από μια ολιστική εικόνα. Προβλήματα του κόσμου μέσα από το πρίσμα του σημερινού θέματος, ένα ξεχωριστό γεγονός ή φαινόμενο της νεωτερικότητας.
  • προσανατολισμός προς τη συλλογική δημιουργικότητα. Είναι πολύ σημαντικό τα παιδιά να αισθάνονται άτομα, να ανήκουν σε μια ομάδα, να συμμετέχουν στη διαδικασία δημιουργίας κοινωνικών αξιών.
  • προσανατολισμός προς την επίτευξη του τελικού δημιουργικού αποτελέσματος.

Οι κύριοι τύποι θεατρικών δραστηριοτήτων που χρησιμοποιούνται κατά την εργασία με μαθητές:

  • θεατρικό παιχνίδι και παιχνίδι ρόλων.
  • ρυθμοπλαστική?
  • πολιτισμός και τεχνική του λόγου.
  • σκηνικές κινήσεις?
  • σκηνογραφία;
  • χορογραφία;
  • φωνητικά?
  • θεμέλια του θεατρικού πολιτισμού?
  • βασικά της υποκριτικής?
  • δημιουργία του έργου.

Η προπαρασκευαστική εργασία για τη δημιουργία μιας θεατρικής παραγωγής μπορεί όχι μόνο να γίνει εργαλείο για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων ή έναν από τους εξειδικευμένους τομείς, αλλά μπορεί επίσης να επηρεάσει την επίτευξη υψηλών εκπαιδευτικών αποτελεσμάτων για κάθε παιδί.

Ο αλγόριθμος για τη δημιουργία μιας θεατρικής παραγωγής

Επιλογή έργου και συζήτηση με τα παιδιά. Η μελέτη της ιστορίας αυτού του έργου, η βιογραφία του συγγραφέα. Επισκέψεις σε θέατρα, παρακολούθηση θεατρικών παραστάσεων με βάση το επιλεγμένο έργο. Δημιουργήστε ένα σενάριο. Ο χωρισμός του έργου σε επεισόδια και η δημιουργική τους αναδιήγηση από τα παιδιά. Εργαστείτε σε επιμέρους επεισόδια με τη μορφή etudes με αυτοσχέδιο κείμενο. Η αναζήτηση μιας μουσικής και πλαστικής λύσης για μεμονωμένα επεισόδια, ανεβάζοντας χορούς.

Η διαδικασία της πρόβας απαιτεί την αλληλεπίδραση δασκάλων διαφόρων τομέων για νέους ηθοποιούς - αυτή είναι η υποκριτική, η ρυθμοπλαστική, η ρητορική, οι σκηνικές κινήσεις, ο πολιτισμός και η τεχνική του λόγου.

Δημιουργώντας, μαζί με τα παιδιά, σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών, την κατασκευή τους. Μετάβαση στο κείμενο του έργου: εργασία σε επεισόδια. Διευκρίνιση των προτεινόμενων συνθηκών και κινήτρων για τη συμπεριφορά μεμονωμένων χαρακτήρων. Εργασία για την εκφραστικότητα του λόγου και την αυθεντικότητα της συμπεριφοράς σε σκηνικές συνθήκες. εμπέδωση επιμέρους mise-en-scene. Πρόβα ατομικών πινάκων σε διαφορετικές συνθέσεις με λεπτομέρειες σκηνικού και σκηνικά, με μουσικό και φωτιστικό σχέδιο. Πρόβα όλης της παράστασης με κοστούμια. Καθορισμός του ρυθμού της παράστασης. Ορισμός υπευθύνων για λήψη φωτογραφιών και βίντεο, για αλλαγή σκηνικού, σκηνικά. Πρεμιέρα παράστασης. Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της εργασίας, συζήτηση της παράστασης.

Έτσι, οι θεατρικές δραστηριότητες υλοποιούνται τόσο στο κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα - μέσω μαθημάτων και εξωσχολικών δραστηριοτήτων, όσο και μέσω ενός ευρέος φάσματος επιπρόσθετων εκπαιδευτικών προγραμμάτων, που επιτρέπει τη μέγιστη συμμετοχή των μαθητών και τη δημιουργία τόσο βραχυπρόθεσμων όσο και μακροπρόθεσμων έργων.

Η αποτελεσματικότητα της θεατρικής παιδαγωγικής στην επαγγελματική κατάρτιση των εκπαιδευτικών οφείλεται στο γεγονός ότι:

– Το θέατρο πάντα ενδιαφερόταν για τις ανθρώπινες σχέσεις, την αλληλεπίδραση ανθρώπου και κόσμου. Αυτά είναι, πρώτα απ' όλα, που το θέατρο εξερευνά μέσα από το παιχνίδι. Λόγω των ιδιαιτεροτήτων του επαγγέλματός του, ο δάσκαλος βρίσκεται συνεχώς σε αλληλεπίδραση τόσο με μαθητές όσο και με συναδέλφους. Επιπλέον, το περιεχόμενο του ακαδημαϊκού του αντικειμένου βασίζεται σχεδόν πάντα στη μελέτη της αλληλεπίδρασης, είτε πρόκειται για την αλληλεπίδραση χημικών στοιχείων, τους νόμους της φυσικής, το μουσικό δράμα ή τη σχέση των ηρώων ενός λογοτεχνικού έργου.

Το επάγγελμα του δασκάλου έχει πολλά κοινά με τα επαγγέλματα του ηθοποιού και του σκηνοθέτη. Η δημοσιότητα είναι η ιδιαιτερότητα της παιδαγωγικής και υποκριτικής επαγγελματικής κατάστασης. Τόσο ο ηθοποιός όσο και ο δάσκαλος επηρεάζουν τα συναισθήματα και το μυαλό των θεατών - μαθητών, απευθυνόμενοι στα συναισθήματα, τη μνήμη, τις σκέψεις, τη βούληση του ακροατή. Η μεταδοτικότητα, η πειστικότητα, η καλλιτεχνία ενός δασκάλου, αλλά και ενός ηθοποιού, μπορούν να εξασφαλίσουν την επιτυχία του. Τόσο ο σκηνοθέτης στη διαδικασία των προβών όσο και ο δάσκαλος στο μάθημα πρέπει να έχουν την ικανότητα να ασκούν ζωηρή συναισθηματική και βουλητική επιρροή στους ηθοποιούς ή τους μαθητές. Ο δάσκαλος χρειάζεται να οικοδομήσει τη λογική της εκπαιδευτικής διαδικασίας ώστε να γίνεται αντιληπτή και κατανοητή από τους μαθητές. Ο σκηνοθέτης χτίζει και τη δραματική λογική της μελλοντικής παράστασης.

Το καθήκον του δασκάλου είναι να βοηθήσει το παιδί να κατακτήσει διάφορες μεθόδους γνώσης της φυσικής-επιστημονικής, καλλιτεχνικής, πραγματικότητας της ζωής, να μπορεί να επιλέξει το κατάλληλο εργαλείο (συντονιστεί) που του επιτρέπει να ενεργεί επαρκώς σε αυτά, να αλλάξει το ρόλο του. θέση: συλλογιστείτε αυτές τις πραγματικότητες ή ενεργήστε σε αυτές.

Τα παιδιά στο σχολικό θέατρο πέφτουν σε μια ιδιαίτερη συναισθηματική εξάρτηση από τον αρχηγό.

Κίνδυνοι και ανησυχίες:

  • αμέλεια, μη απαιτητικός ηγέτης σε σχέση με τον εαυτό του και τα παιδιά.
  • κακή γεύση του ηγέτη.
  • ασέβεια του ηγέτη προς την προσωπικότητα του παιδιού.
  • ανικανοποίητη ματαιοδοξία του ηγέτη, αδυναμία να ακούσει τους νόμους και τα στυλ του είδους, που υπαγορεύονται από τις δυνατότητες και τα ενδιαφέροντα των ερμηνευτών.

Master classes στον τομέα της παιδικής παιδαγωγικής θεάτρου με στόχο την ανάπτυξη μιας προσέγγισης βασισμένης σε δραστηριότητες, βασισμένης σε ικανότητες, περιβαλλοντικής παιδαγωγικής και παιδαγωγικής τέχνης μέσω εμπλουτισμού με θεατρικές μεθόδους, που μπορούν να οργανωθούν για συμμετέχοντες στη σχολική παιδαγωγική θεάτρου:

Θέματα

Θεατρικά παιχνίδια.

Τεχνική ομιλίας.

Γραφική ομιλία.

Ρυθμική δήλωση.

Σκηνική κίνηση.

Παντομίμα.

περιστατικά σκίτσα.

Υποκριτικές ικανότητες.

Η τέχνη της σκηνογραφίας.

Κίνηση και ήχος.

Διαστημική μεταμόρφωση.

Ηχογράφηση.

Αυτοσχεδίαση

Δάσκαλοι σχολείων, δάσκαλοι πρόσθετης εκπαίδευσης - αρχηγοί και δάσκαλοι παιδικών θεατρικών ομάδων, θεατρικοί δάσκαλοι που χρησιμοποιούν θεατρικές μεθόδους στην τάξη, καθηγητές οργάνωσης, δάσκαλοι λογοτεχνίας, ιστορίας και του εκπαιδευτικού τομέα "Τέχνη", δάσκαλοι τάξης

Μαθητές παιδικών θεατρικών ομάδων, μαθητές τμημάτων ανθρωπιστικής, παιδαγωγικών τμημάτων.

Μαθητές δημοτικού, γυμνασίου και γυμνασίου που ενδιαφέρονται για τη θεατρική τέχνη, μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου καλλιτεχνικών σχολών και σχολείων με σε βάθος μελέτη αισθητικών θεμάτων

Δάσκαλοι και υπεύθυνοι παιδικών θεατρικών στούντιο, χορογράφοι, ειδικοί στον τομέα της πλαστικότητας και της κίνησης, τελειόφοιτοι στούντιο παιδικού θεάτρου, χορογραφικές ομάδες, στούντιο παντομίμας και πλαστικότητας

Η ένταξη της τέχνης του θεάτρου στην εκπαιδευτική διαδικασία του σχολείου είναι πραγματική ανάγκη για την ανάπτυξη του σύγχρονου εκπαιδευτικού συστήματος, το οποίο κινείται από την επεισοδιακή παρουσία του θεάτρου στο σχολείο στη συστημική μοντελοποίηση της εκπαιδευτικής του λειτουργίας.

Ξεκινώντας τις εργασίες για τη δημιουργία θεατρικής παιδαγωγικής, το προσωπικό του σχολείου θα πρέπει να κατανοήσει σαφώς τις δυνατότητες και τη θέση του σχολικού θεάτρου σε ένα συγκεκριμένο σχολείο, με τις δικές του παραδόσεις και τρόπους οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Έπειτα πρέπει να διαλέξεις και να χτίσεις ένα σύστημα, είναι σε μια συστηματική προσέγγιση που η θεατρική δραστηριότητα σου επιτρέπει να επιτύχεις υψηλά θεματικά, μετα-θέμα και προσωπικά αποτελέσματα.

Δημοφιλή στην κατηγορία:
Το βόειο κρέας χάνει τον παγκόσμιο ανταγωνισμό από τα πουλερικά Στατιστικά στοιχεία κατανάλωσης κρέατος στον κόσμο
Το βοδινό κρέας χάνει τον παγκόσμιο ανταγωνισμό για το κρέας πουλερικών Στατιστικά...
ανάγνωση
Πώς να σταματήσετε τη διαδικασία γήρανσης του σώματος Σταματήστε τη γήρανση του σώματος
Πώς να σταματήσετε τη διαδικασία γήρανσης του σώματος Σταματώντας τη γήρανση...
ανάγνωση
Επιπτώσεις της ρύπανσης του εξωτερικού αέρα στα ζώα
Επιπτώσεις της ρύπανσης του εξωτερικού αέρα στα ζώα
ανάγνωση
Τι σημαίνουν τα αυτοκόλλητα σε φρούτα και λαχανικά Banana 4011 τι σημαίνει
Τι σημαίνουν τα αυτοκόλλητα σε φρούτα και λαχανικά Banana 4011 τι σημαίνει
ανάγνωση

πρόσφατα άρθρα
Το σενάριο της "οικολογικής μόδας" των διακοπών - μια επίδειξη ...
ανάγνωση
Οργανικό και ανόργανο ανθρώπινο σώμα
ανάγνωση
Επιστρώσεις κατά των ζιζανίων
ανάγνωση
Πώς μοιάζει ένα δέντρο σκλήθρας;
ανάγνωση
Βιβλίο Language of the Stars Zapryagaev
ανάγνωση
Πώς λέγονται τα ψηλοτάκουνα;
ανάγνωση
Συνέντευξη: Elena Sotnikova, αρχισυντάκτρια...
ανάγνωση
Η κόρη του υπουργού Οικονομικών Polina Kudrina...
ανάγνωση
Μπλουζα