Χρόνια της ζωής της Petrushevskaya. Βιογραφία

Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα. Ο παππούς της ήταν ένας διάσημος γλωσσολόγος, ανατολίτης καθηγητής Νικολάι Γιακόβλεφ (1892-1974).

Η οικογένεια του μελλοντικού συγγραφέα υποβλήθηκε σε καταστολές, κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου έζησε με συγγενείς, μετά τον πόλεμο - σε ένα ορφανοτροφείο κοντά στην Ούφα. Αργότερα μετακόμισε στη Μόσχα, όπου αποφοίτησε από το γυμνάσιο.

Εργάστηκε ως ανταποκρίτρια σε εφημερίδες της Μόσχας, υπάλληλος εκδοτικών οίκων.

Από το 1972 είναι συντάκτρια στο Central Television Studio.

Η πρώτη ιστορία "Ένα τέτοιο κορίτσι" έγραψε η Lyudmila Petrushevskaya το 1968 (δημοσιεύτηκε 20 χρόνια αργότερα στο περιοδικό Ogonyok).

Το 1972 δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Aurora τα διηγήματά της Clarissa's Story και The Storyteller. Το 1974 δημοσιεύτηκαν στην ίδια έκδοση οι ιστορίες «Δίχτυα και παγίδες» και «Από τα χωράφια».

Το 1977, η Petrushevskaya έγινε δεκτή στην Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, αλλά τα έργα της δημοσιεύτηκαν σπάνια. Μέχρι το 1988 είχαν εκδοθεί επτά ιστορίες, η παιδική παράσταση «Δύο παράθυρα» και αρκετά παραμύθια.

Τα πρώτα έργα της Petrushevskaya έγιναν αντιληπτά από ερασιτεχνικά θέατρα. Το έργο "Μαθήματα Μουσικής" (1973) ανέβηκε από τον Roman Viktyuk το 1979 στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και σύντομα απαγορεύτηκε. Η παραγωγή του έργου «Cinzano» πραγματοποιήθηκε από το θέατρο «Gaudeamus» στο Lviv.

Τα επαγγελματικά θέατρα άρχισαν να ανεβάζουν έργα της Petrushevskaya τη δεκαετία του 1980. Το μονόπρακτο «Love» κυκλοφόρησε στο θέατρο Taganka, το «Columbine's Apartment» ανέβηκε στο Sovremennik και η «Χορωδία της Μόσχας» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Από τη δεκαετία του 1980, έχουν εκδοθεί συλλογές θεατρικών και πεζογραφημάτων της: Immortal Love: Stories (1988), Songs of the 20th Century: Plays (1988), Three Girls in Blue: Plays (1989), On the Road of God Eros: Πεζογραφία (1993), Secrets of the House: Stories and Stories (1995), House of Girls: Stories and Stories (1998).

Οι ιστορίες και τα θεατρικά έργα της Petrushevskaya έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου, τα δραματικά της έργα ανεβαίνουν στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το 2017 παρουσίασε τα νέα της βιβλία «Wanderings about Death» και «Nobody Needs. Δωρεάν», καθώς και η συλλογή «About our cool life. Χι-χι-χι».

Το 2018, το μυθιστόρημά της «Μας έκλεψαν. History of Crimes» συμπεριλήφθηκε στη μεγάλη λίστα του βραβείου «Big Book». Η ιστορία "The Little Girl from the Metropolis" είναι στη βραχεία λίστα για το Βραβείο της Ένωσης Κριτικών των ΗΠΑ.

Το 2018, τα βιβλία του συγγραφέα Magic Stories. New Adventures of Elena the Beautiful» και «Magic Stories. Διαθήκη ενός γέρου μοναχού.

Σύμφωνα με τα σενάρια της Petrushevskaya, ανέβηκαν μια σειρά από ταινίες και ταινίες: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009) κ.λπ.

Η ταινία κινουμένων σχεδίων "The Tale of Fairy Tales" βασισμένη σε κοινό σενάριο των Lyudmila Petrushevskaya και Yuri Norshtein αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών και των λαών σύμφωνα με τα αποτελέσματα διεθνούς δημοσκόπησης που διεξήχθη από την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών στο σε συνδυασμό με την ASIFA-Hollywood (Λος Άντζελες, ΗΠΑ).

Σύμφωνα με τα σενάρια της Petrushevskaya, τα κινούμενα σχέδια "Lyamzi-tyri-bondi, ο κακός μάγος" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Hare's Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988) , «Εκεί που πάνε τα ζώα» (από την ανθολογία «Καλό καρουζέλ Νο. 34»)» (2012).

Από το 2008, η συγγραφέας έχει επίσης εμφανιστεί ως τραγουδίστρια με το πρόγραμμα καμπαρέ Lyudmila Petrushevskaya με την ορχήστρα της κηροζίνης.

Το 2010, η Petrushevskaya παρουσίασε το πρώτο της σόλο άλμπουμ, Don't Get Used to the Rain.

GOU VPO "OMGU επωνυμίας F. M. Dostoevsky". Φιλολογική Σχολή.

Τμήμα Βιβλιοθηκονομικών και Ενημερωτικών Δραστηριοτήτων.

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

με θέμα «Γενική ποικιλομορφία της δημιουργικότητας της L. Petrushevskaya».

Συμπλήρωσε: Dulova Elena. YFB-001-0.

Έλεγχος: Khomyakov Valery Ivanovich.

Ομσκ 2011.

Εισαγωγή

Δημιουργικότητα Petrushevskaya - ένας ιδιαίτερος, από πολλές απόψεις μοναδικός καλλιτεχνικός κόσμος. Ο καλλιτεχνικός κόσμος της Lyudmila Petrushevskaya είναι μια σύνθετη σύνθεση αμοιβαία αποκλειστικών αισθητικών τάσεων: μεταμοντερνισμός και ρεαλισμός, νατουραλισμός και συναισθηματισμός, μοντερνισμός και μπαρόκ. Η ποικιλομορφία του είδους των έργων της είναι αρκετά μεγάλη. Πρόκειται για δραματικά, πεζογραφήματα, καθώς και για παραμυθένια πεζογραφία.

Από την πρώτη εμφάνιση στη λογοτεχνική αρένα - το 1972 στο περιοδικό Aurora, όπου δημοσιεύτηκαν δύο από τις ιστορίες της: "The Story of Clarissa" και "The Narrator", η συγγραφέας έθεσε μια σειρά από μυστήρια για κριτικούς και θεωρητικούς της λογοτεχνίας. του οποίου ήταν η αρχική εικόνα του αφηγητή . Η Petrushevskaya ανακάλυψε ένα δώρο για «συντομογραφία» καθημερινών καταστάσεων, εκθέτοντάς τις με τρομακτική ακρίβεια με «την απεχθή, τρελή γλώσσα της ουράς». Η γλώσσα των έργων της έγινε ο εκφραστής της «ψυχοπαθολογίας της καθημερινότητας». Αλλά μόνο αυτό το εξαιρετικό ύφος της Petrushevskaya θα μπορούσε να προκαλέσει το «αποτέλεσμα μιας αυτοεκφραζόμενης ζωής», καθιστώντας την μια από τις πιο εξέχουσες μορφές της σύγχρονης πεζογραφίας. Όμως ο δρόμος προς τη φήμη και την αναγνώριση δεν ήταν εύκολος για τον συγγραφέα. Στη «στάσιμη» δεκαετία του εβδομήντα, τα έργα ενός νεαρού συγγραφέα που αποφοίτησε το 1961 από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. M.V. Lomonosov, τυπώθηκε με μεγάλη δυσκολία. Μετά τη δημοσίευση δύο διηγημάτων της στο Aurora, μόλις επτά χρόνια αργότερα είδε το φως της δημοσιότητας το μονόπρακτο έργο της Αγάπη (Θέατρο, 1979, Νο. 3). Ταυτόχρονα, στη σκηνή της Μόσχας ανέβηκαν τα αδημοσίευτα ακόμη έργα της Petrushevskaya: «Μαθήματα Μουσικής» (1973) ανέβηκαν τη δεκαετία του '70 από τον R. Viktyuk στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, το μονόπρακτο «Love» (1974) - του Yu. Lyubimov στο θέατρο Taganka τη δεκαετία του 1980 Η παράσταση του 1985 στο Θέατρο Λένιν Κομσομόλ βασισμένη στο έργο "Τρία κορίτσια με μπλε" αποδείχθηκε επιτυχημένη. Η κατάσταση με τη δημοσίευση των έργων της Petrushevskaya άλλαξε κατά την περίοδο της περεστρόικα. Το 1988, μαζί με την πρώτη συλλογή θεατρικών έργων της Petrushevskaya "Τραγούδια του ΧΧ αιώνα", εκδόθηκε το βιβλίο διηγημάτων της "Immortal Love". Το 1991, ο συγγραφέας τιμήθηκε με το Βραβείο Πούσκιν στη Γερμανία. Πολλοί Ρώσοι κριτικοί αναγνώρισαν την ιστορία της "Time is Night" ως το καλύτερο έργο του 1992. Το 1993 εκδόθηκε μια συλλογή διηγημάτων "Στο δρόμο του θεού Έρωτα", το 1997 εκδόθηκε το βιβλίο "Πραγματικές ιστορίες" στη Μόσχα, το 1998 εμφανίστηκε εκεί μια συλλογή πεζογραφημάτων "Το σπίτι των κοριτσιών", όπου, μαζί με τις ιστορίες, τις ιστορίες της Petrushevskaya, που στο παρελθόν δημοσιεύονταν μόνο σε περιοδικά. Η αναγνώριση ήρθε σε έναν ήδη ώριμο συγγραφέα επειδή η Petrushevskaya έδειξε με ταλέντο και με τόλμη τις τρομερές πραγματικότητες της ζωής σε «στάσιμο» και τα πρώτα χρόνια της περεστρόικα. Η «γκρίζα» καθημερινή ζωή απεικονίζεται στην πεζογραφία της Petrushevskaya με τους ρυθμούς και τον λόγο του σήμερα «Δυνατά. Συνοπτικά. Άκαμπτα» (Mikhailov A. Ars Amatoria, ή Επιστήμη της αγάπης κατά Petrushevskaya // Lit. Gaz. - 1993. - 15 Δεκεμβρίου N 37. - S. 4.). Ο συγγραφέας τόνισε: «... Ο χώρος εργασίας μου είναι στην πλατεία, στο δρόμο, στην παραλία. Δημόσια, χωρίς να το ξέρω, μου υπαγορεύουν θέματα, μερικές φορές και φράσεις. .. Αλλά είμαι ακόμα ποιητής. Βλέπω τον καθένα σας. Ο πόνος σου είναι ο πόνος μου» (Sushilina I.K. Modern λογοτεχνική διαδικασία στη Ρωσία. - M., 2001. - P. 37.).

Τα έργα, οι ιστορίες και τα μυθιστορήματά της συνήθως τρομάζουν, και τα παραμύθια, αντίθετα, απολαμβάνουν - αυτός ο καλλιτέχνης της λέξης έχει ένα τέτοιο χάρισμα.

Η δραματουργία και η πεζογραφία Petrushevskaya δίνουν την εντύπωση ενός ρεαλιστικού, αλλά κάπως λυκόφωτος. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, η κυριαρχία της εξωπραγματικής αρχής γίνεται όλο και πιο εμφανής στην πεζογραφία της. Η σύνθεση της πραγματικότητας και της φαντασίας γίνεται η κύρια αρχή του είδους, της δομής και της πλοκής στα έργα αυτού του συγγραφέα. Αξιοσημείωτος από αυτή την άποψη είναι ο κοινός τίτλος του βιβλίου της «Where have I been. Ιστορίες από μια άλλη πραγματικότητα» (2002) και τους τίτλους των διηγημάτων που περιλαμβάνονται σε αυτό: «Λαβύρινθος», «Υπάρχει κάποιος στο σπίτι», «Νέα ψυχή», «Δύο βασίλεια», «Φάντασμα της όπερας», « Shadow of Life», «Miracle» κ.λπ. Σε αυτή τη συλλογή, η πραγματικότητα μετακινείται πολύ προς το «βασίλειο των νεκρών», έτσι, η ιδέα ενός ρομαντικού διπλού κόσμου, η αντίθεση του «εδώ» και του «εκεί» του είναι, διαθλάται με έναν περίεργο τρόπο. Επιπλέον, η L. Petrushevskaya δεν επιδιώκει να δώσει στον αναγνώστη μια ολιστική άποψη είτε της πραγματικότητας είτε του μυστηριώδους άλλου κόσμου. Η λύση του προβλήματος της αντιστάθμισης ενός ατόμου με ένα άγνωστο «βασίλειο», η αμοιβαία διαπερατότητά τους, έρχεται στο προσκήνιο: αποδεικνύεται ότι το πέρα ​​και το κολασμένο δεν διείσδυσαν απλώς στον πραγματικό μας κόσμο - τη γειτονιά με ανθρώπους σκοτεινού μυστικιστικού δυνάμεις, τρομακτικό και ταυτόχρονα δελεαστικό, είναι αρκετά οργανικό, θεμιτό, και γιατί δεν προκαλεί έκπληξη. Η Petrushevskaya δεν κάνει ποτέ διάκριση μεταξύ του ουράνιου κόσμου και του γήινου κόσμου, επιπλέον, μεταξύ του μυθικού, αρχαϊκού κόσμου και του πολιτισμένου κόσμου. Στην πεζογραφία της, όλα τα πέρα ​​γράφονται στον ίδιο δρόμο και μάλιστα στο ίδιο διαμέρισμα που ζει η καθημερινότητα. Αλλά όχι μόνο το μυστηριώδες και το απόκοσμο διεισδύει στον κόσμο «μας», αντίθετα, ακόμη πιο συχνά το ίδιο το άτομο διεισδύει από «αυτόν» τον κόσμο σε «εκείνο», κολασμένο, ανεξήγητο, τρομακτικό.

Το σίγουρο είναι ότι ένας άνθρωπος (στην προκειμένη περίπτωση ο ήρωας της Petrushevskaya) με τον ένα ή τον άλλο τρόπο πέφτει στον «άλλο» κόσμο. Ωστόσο, γενικά, είναι δύσκολο για τον αναγνώστη να καταλάβει και να προσδιορίσει ακριβώς πού πέφτει ο ήρωας, κόλαση μπροστά μας ή παράδεισος, η σύγχρονη εκδοχή του καθαρτηρίου, το ελληνικό μυθικό Elysium ή Limbo, που απεικονίζεται από τον Δάντη - τα «βασίλεια» είναι πολύ συχνά περίεργα συνυφασμένες και μερικές φορές μοιάζουν τόσο πολύ. Αυτό το χαρακτηριστικό της μυστικιστικής πεζογραφίας της Petrushevskaia είναι ταυτόχρονα το «ζεστό» και το μυστήριό της, και ταυτόχρονα ένα εμπόδιο στην ανάγνωσή της. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι σε μια τέτοια κατεύθυνση του έργου της Petrushevskaya όπως η μυστικιστική πεζογραφία, είναι ορατή μια προφανής αντινομία της κόλασης και του παραδείσου.

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική συνδέει την Petrushevskaya με «άλλη λογοτεχνία», κατακτώντας τις πραγματικότητες της ζωής που προηγουμένως ήταν «ταμπού» για τη σοβιετική λογοτεχνία - φυλακή, το «πυθμένα» της κοινωνίας κ.λπ., που είναι χαρακτηριστικό του νέου «φυσικού σχολείου». Μετά τον Μ. Γκόρκι, ο κοινωνικός «πάτος» βρήκε τον ερευνητή και καλλιτέχνη του στο πρόσωπο της Petrushevskaya. Επιπλέον, σε αντίθεση με τον Μ. Γκόρκι, σε σχέση με τον οποίο οι κάτοικοι του κοινωνικού «βυθού» συνδύαζαν τον ελιτισμό της νιτσεϊκής αίσθησης («Άνθρωπος - ακούγεται περήφανο!») και τη δημοκρατία, η θέση του συγγραφέα είναι πραγματικά δημοκρατική. Η εκτίμηση του κριτικού I. Borisova είναι σωστή: στο έργο της Petrushevskaya, η δημοκρατία είναι και «μια καθαρά καλλιτεχνική κατηγορία, ... και ηθική, και αισθητική, και τρόπος σκέψης, και είδος ομορφιάς».

Είδος πρωτοτυπία της δημιουργικότητας της L. Petrushevskaya στο παράδειγμα της μη παραμυθένιας πεζογραφίας και δραματουργίας

Η δραματουργία και η μη παραμυθένια πεζογραφία της Petrushevskaya εκπλήσσουν με την υπερβολική συγκέντρωση του αρνητικού. Και η απεικόνιση της ζωής ως παράλογης υποδηλώνει αναλογίες με τον υπαρξισμό.

Όπως οι υπαρξιστές, έτσι και σε αυτήν η αληθινή ουσία των χαρακτήρων δοκιμάζεται σε οριακές καταστάσεις προδοσίας, ασθένειας και εξαφάνισης στη λήθη. Οι ήρωες της Petrushevskaya συχνά αναγκάζονται να κάνουν τη δική τους επιλογή, αποκαλύπτοντας την πραγματική τους ουσία (μερικές φορές η έννοια της επιλογής περιλαμβάνεται στον τίτλο, όπως στην ιστορία "Η επιλογή της Ζίνας"). Η φιλοσοφία της ζωής του συγγραφέα δεν είναι πολύ αισιόδοξη, κάτι που φαίνεται, ειδικότερα, από το ακόλουθο φιλοσοφικό απόσπασμα που ανοίγει την ιστορία «Άχαρη ζωή»: «... τι σημαίνει χαμένη ζωή; Ποιος θα πει ότι ένας ευγενικός και απλός άνθρωπος εξαφανίστηκε για κάποιο λόγο, άφησε το στίγμα του κ.λπ. - και ένα κακό, επιβλαβές και ακάθαρτο άτομο εξαφανίστηκε από τη ζωή ειδικά με κάποιο τρόπο, με καπνό και στο ράφι; Όχι "(Petryshevskaya L.S. House of Girls: Stories and Tales. - M., 1998. - P. 25.). Έτσι, βγαίνει ένα παράδοξο συμπέρασμα ότι το αποτέλεσμα του να είσαι καλοί και κακοί άνθρωποι είναι ακριβώς το ίδιο. Εν τω μεταξύ, οι κύριο θέμα της Petrushevskaya - δηλαδή, μια χαμένη ζωή. Οι ήρωες και οι ηρωίδες των έργων του συγγραφέα συχνά πεθαίνουν ξαφνικά από θλίψη ή επιλέγουν την αυτοκτονία ως απάντηση σε μια ανάξια ύπαρξη. Είναι χαρακτηριστικό ότι συνήθως τέτοιοι ήρωες έχουν "μια ορισμένη οικογενειακή κατάσταση - ένα σύζυγος, σύζυγος ("Fallen", "Influenza").

Ωστόσο, η Petrushevskaya άνοιξε μια άλλη, στην πραγματικότητα σοβιετική συνοριακή κατάσταση, που σχετίζεται με τον αγώνα για ένα διαμέρισμα, την παρουσία ή την απουσία του. Οι ενεργητικοί και επίμονοι ήρωες είναι σε θέση να αποκτήσουν βάση στο διαμέρισμα και ακόμη και να επεκτείνουν τον χώρο διαβίωσής τους, ενώ οι ηττημένοι, αντίθετα, τον χάνουν εύκολα. Κατά τον έλεγχο αυτού του θέματος, ο συγγραφέας είναι κοντά στον Y. Trifonov, ο οποίος γέμισε την κατάσταση της ανταλλαγής διαμερισμάτων με κοινωνικό και ηθικό νόημα.

Η Petrushevskaya τείνει να αναδημιουργεί τις κυρίως σκοτεινές πλευρές της ζωής. Το θέμα της ιστορίας της "Ali-Baba" είναι η ύπαρξη αλκοολικών, εκφυλισμένων ανθρώπων, στα ρέκβιεμ "Bacilla" και "La Boheme" παρουσιάζεται η ζωή μητροπολιτικών τοξικομανών και εκπροσώπων της μποημίας. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές ο συγγραφέας απεικονίζει τον κόσμο των δημιουργικών ή επιστημονικών εργαζομένων ("Life is a theatre", "Observation deck"), αλλά σε αυτά τα έργα η επιλεγμένη καλλιτεχνική προοπτική παραμένει αμετάβλητη - η εικόνα μιας ανολοκλήρωσης ή κατεστραμμένης γυναικείας μοίρας. Επιπλέον, είναι σημαντικό ότι τέτοιο ζωτικό υλικό δεν επεξεργάζεται καθόλου με φεμινιστικό τρόπο.

Το κύριο θέμα των περισσότερων ιστοριών, ιστοριών και παραμυθιών της Petrushevskaya είναι η εικόνα της αγάπης μιας γυναίκας - για έναν άνδρα, τα παιδιά, τα εγγόνια, τους γονείς. Η σεμνή βιβλιοθηκονόμος Pulcheria, η ηρωίδα της ιστορίας «Στο δρόμο του θεού Έρωτα», είδε στον εραστή της όχι έναν γκριζομάλλη και μεσήλικα, μια τρελή ιδιοφυΐα, αλλά ένα αγόρι, «ένα πλάσμα που είχε πάει ψηλούς κόσμους, που κρύβονται πίσω από μια γκρίζα χαίτη και κόκκινο δέρμα για εμφάνιση». Η Πουλχερία έδωσε όλο τον εαυτό της σε αυτό το συναίσθημα. Στη μεγαλειώδη ιστορία «Στο δρόμο του θεού Έρωτα» παρουσιάζεται και το φαινόμενο της ανδρικής αγάπης. Αλλά με σπάνιες εξαιρέσεις, αυτή η αγάπη απεικονίζεται ως συγγενής - με τους γονείς, συνήθως με τη μητέρα (αυτό το θέμα έχει αναπτυχθεί τέλεια στην ιστορία "Ο νεότερος αδελφός"). Η απεικόνιση της οικογενειακής ζωής υπαγορεύει στον συγγραφέα μια έκκληση στο είδος μιας οικογενειακής ιστορίας ή μιας οικογενειακής ιστορίας, ωστόσο, κάτω από το στυλό της Petrushevskaya, αυτά τα είδη σχεδόν συνδυάζονται με το είδος του γοτθικού μυθιστορήματος. Και δεν είναι περίεργο, γιατί στην οικογένεια βλέπει πιο συχνά αποσύνθεση: την απιστία του ενός ή και των δύο συζύγων, η κόλαση των καυγάδων και των φιλονικιών, τα φλεγόμενα ρεύματα μίσους, ο αγώνας για ζωτικό χώρο, ο εκτοπισμός ενός από τα μέλη της οικογένειας από αυτόν τον ζωτικό χώρο, οδηγώντας τον σε ηθική υποβάθμιση (στην ιστορία "Little Terrible" στη μέθη) ή εμποδίζοντας τον ήρωα να βρει μια θέση στην κοινωνία (η ιστορία "Time is Night"). Μερικές συγκρούσεις της ιστορίας της «Στον δρόμο του θεού Έρωτα» και της ιστορίας «Μικρός Τρομερός» θυμίζουν τις συνθήκες εκτοπισμού των απεχθών παιδιών της κυρίας Γκολόβλεβα.

Η έλλειψη διαμερίσματος της σκηνοθέτιδας Σάσα είναι ένας από τους λόγους για την κατεστραμμένη ζωή της: «... Η Σάσα μετακινούνταν στην πόλη από διαμέρισμα σε διαμέρισμα, από δωμάτιο σε δωμάτιο, από ένα στρώμα στο πάτωμα σε ένα πτυσσόμενο κρεβάτι και κάθε πρωί , βγαίνοντας προσεκτικά από μια άλλη παράξενη φωλιά, πιθανότατα με πονηριά σχεδίασε το επόμενο σημείο του νομαδικού της στρατοπέδου ώσπου να περιπλανηθεί για πάντα, κολλώντας σε μια θηλιά: αλλά περισσότερο αργότερα» («Η ζωή είναι θέατρο», σελ. 147) .

Οι χαρακτήρες της πεζογραφίας της Πετρουσέφσκαγια, με σπάνιες εξαιρέσεις, δεν ζουν, αλλά επιβιώνουν. Φυσικά, μια τέτοια θεώρηση της ανθρώπινης ύπαρξης απαιτούσε μια πυκνή περιγραφή της καθημερινής ζωής, μερικές φορές νατουραλιστική. Οι πραγματικές, καθημερινές λεπτομέρειες επιλέγονται με ακρίβεια και γεμίζουν με ψυχολογικό περιεχόμενο. Η φράση «ένας εικοσιπεντάχρονος γιος πιεσμένος δειλά στο μαξιλάρι» λέει εύγλωττα για τον χαρακτήρα του ήρωα της ιστορίας «Ο μικρότερος αδελφός». Ιδιαίτερα ενδεικτική από αυτή την άποψη είναι η ιστορία "Time is Night", στην οποία παρουσιάζεται με μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη η φτωχή ζωή του κύριου ήρωα, της ποιήτριας Anna Andrianovna: εδώ είναι ένα κουρέλι αντί για μαντήλι και δύο σάντουιτς με βούτυρο. κλάπηκε κατά τη διάρκεια του δείπνου μετά από παράσταση μπροστά σε παιδιά - δεν υπάρχει άλλος τρόπος να ταΐσεις τον λατρεμένο εγγονό Timosha και τη σύνταξη της γριάς μητέρας, που στάλθηκε σε ψυχιατρείο, βοηθώντας να τα βγάλουν πέρα ​​για τη γιαγιά και τον εγγονό της. Και εδώ, όπως και στην ιστορία «Ο κύκλος μου», υπάρχουν πολλές περιγραφές των φυσιολογικών λειτουργιών του ανθρώπινου σώματος, χαρακτηριστικές του νεονατουραλισμού ως όψιμου σταδίου του ρεαλισμού.

Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές ο Petrushevskaya σχεδιάζει σκηνές ευτυχισμένης αγάπης ("Σαν άγγελος", "Ελεγεία"), αλλά μια τέτοια αγάπη εξακολουθεί να είναι με μια σκουληκότρυπα, η οποία είναι χαρακτηριστική για τον καλλιτεχνικό κόσμο αυτού του συγγραφέα. Η επικοινωνία αγάπης-οικογένειας δύο είναι δύσκολη από μόνη της ή γίνεται λόγω δυσμενών συνθηκών. Ως εκ τούτου, εξακολουθεί να φέρνει προβλήματα. "Δεν μπορώ να καταλάβω ένα πράγμα: γιατί άφησε τη Νάντια, επειδή ήξερε ότι θα την τελείωνε, και πέθανε πραγματικά ένα χρόνο μετά τον θάνατό του," αυτή είναι η αρχή της ιστορίας " Seryozha». Στην ιστορία "Like an Angel", ένας μεσήλικας σύζυγος που αγαπά ο ένας τον άλλον έχει μια κάτω κόρη που ονομάζεται Angelina. Ο τίτλος της ιστορίας είναι ειρωνικός, ακόμη και ιερόσυλος. Ο Πάβελ από την «Ελεγεία» δεν αντέχει την καταπίεση του έρωτα της γυναίκας του και πηγαίνει σε έναν άλλο κόσμο. «Κι αυτός που είναι πιο τρυφερός σε αυτή τη μονομαχία των δύο καρδιών…». Στην απεικόνιση της αγάπης, η Petrushevskaya είναι μερικές φορές παρόμοια με το ειδύλλιο του Tyutchev.

Μόνο η αγάπη για ένα παιδί ("Εβραϊκή Verochka", "Own Circle", "Time is Night") αποκαλύπτει το καλύτερο σε ένα άτομο και η Petrushevskaya είναι σε θέση να περιγράψει αυτό το συναίσθημα όσο κανένα άλλο. Πετυχαίνει αληθινή ποίηση και λυρισμό στην ιστορία «The Time is Night» και στο παραμύθι «Two Sisters», αφηγούμενη στην ιστορία την προσκόλληση της ηρωίδας της στον εγγονό της και θαυμάζοντας την ομορφιά των παιδιών και στα δύο έργα.

Μόνο ένα παιδί, ως ενσαρκωμένη συνέχεια της ζωής, μπορεί να κάνει τους χαρακτήρες του συγγραφέα τουλάχιστον εν μέρει να συμβιβαστούν με την εξωτερική ύπαρξη. Αλλά για να στηριχτούμε σε αυτό το εύθραυστο στήριγμα, χρειάζονται ένα χαρούμενο παρελθόν και πνευματική σταθερότητα. Ο σκηνοθέτης Σάσα δεν κρατήθηκε σε αυτόν τον κόσμο ούτε από ένα αίσθημα ενοχής μπροστά στην αγαπημένη του κόρη: όλες οι ταπεινώσεις των περασμένων ετών που υπέστη η ηρωίδα, η πρώην κοσμική αταξία, η εχθρότητα της πεθεράς, δημιουργική οι αποτυχίες δεν ήταν μάταιες («Η ζωή είναι θέατρο»). Η Petrushevskaya, με τον δικό της τρόπο, κλαίει για τη δύσκολη μοίρα μιας έξυπνης γυναίκας που θέλει και δεν μπορεί να συνδυάσει δύο τομείς που απαιτούν ολόκληρη την ηρωίδα χωρίς ίχνος - τη δημιουργικότητα και την οικογενειακή ζωή. Στις ψυχές εκείνων των ηρωίδων της συγγραφέα με τις οποίες συμπάσχει, επικρατεί πάντα το «άνθρωπος, υπερβολικά ανθρώπινος». Ως εκ τούτου, αυτή η ιστορία είναι χτισμένη σε μορφή πολεμικής με τη γνωστή ρήση του Σαίξπηρ ότι η ζωή είναι θέατρο: "κάτι, προφανώς, δεν επέτρεψε στον Σάσα να αντιμετωπίσει τη ζωή του τόσο εύκολα, κάτι τον εμπόδισε να υποφέρει, να μην κλάψει. Κάτι με ώθησε να απαντήσω μια για πάντα, να βάλω ένα τέλος» («Η ζωή είναι θέατρο»).

Το συμπέρασμα είναι ότι η σοβιετική γυναίκα ήταν τόσο εχθρική στο να είναι έτσι ώστε ακόμη και ένα αγαπημένο παιδί δεν μπορούσε να την κρατήσει πάντα σε αυτό το εγκόσμιο ον, πολύτιμο, σύμφωνα με την Petrushevskaya, μόνο από εκείνα τα δυνατά, αλλά, κατά κανόνα, αρνητικά συναισθήματα που προκαλούνται. Αναμφίβολα, σκοτεινοί προβληματισμοί, αλλά κάποιος πρέπει να κοιτάξει στο «σκοτεινό δωμάτιο» (ο τίτλος μιας ενότητας στη συλλογή θεατρικών έργων του συγγραφέα). Στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία, ήταν η Petrushevskaya που τα κατάφερε με μεγάλη επιτυχία. Παρεμπιπτόντως, η προσοχή στη σκοτεινή πλευρά της ζωής φαίνεται πιο ξεκάθαρα στην ιστορία "Zina's Choice", η οποία λέει για τη μοίρα μιας γυναίκας που σκότωσε τον μικρότερο γιο της στις δύσκολες στιγμές του πολέμου για να επιτρέψει στις δύο μεγαλύτερες κόρες της για να επιβιώσει ("αυτό συνέβη επειδή ήταν τρία παιδιά, ο άντρας πέθανε, άρχισε η πείνα, ήταν απαραίτητο να πάω στη δουλειά, αλλά όπου θηλάζει ένα τρίμηνο, δεν μπορείς να συνεργαστείς μαζί του και όλοι θα πεθάνουν χωρίς δουλειά. Η διδακτική φύση αυτού του έργου είναι προφανής: η ηθική βρίσκεται στη σκέψη της καταστροφικότητας και της μεταδοτικότητας του μίσους που μεταδίδεται στην οικογένεια της Ζίνας από μητέρα σε κόρη, μίσος «για τον μικρότερο γιο, ένα επιπλέον παιδί».

Το είδος παραμυθιού του Petrushev

Μη παραδοσιακά είδη της L. Petrushevskaya

Μια τέτοια επιλογή υλικού ζωής και η κατανόησή του οδήγησε στη δημιουργικότητα του είδους. Η Petrushevskaya έγινε στριμωγμένη στο πλαίσιο της παραδοσιακής ιστορίας ή διηγήματος και επινόησε ειδικά είδη ρέκβιεμ και αληθινά παραμύθια (συλλογή "Real Tales". - M., 1997).

Το πρώτο από αυτά γεννήθηκε από μια ελεγεία (ο συγγραφέας δίνει επίσης έναν υπαινιγμό αυτού του είδους, αποκαλώντας ένα από τα ρέκβιεμ "Ελεγεία"). Το δεύτερο είδος, σε αντίθεση με το κλασικό λαϊκό ή λογοτεχνικό παραμύθι, είναι περισσότερο ριζωμένο στην πραγματικότητα.

Στα ρέκβιεμ της, η συγγραφέας αναλογίζεται τους λόγους για την αποχώρηση του ενός ή του άλλου ήρωα από τη ζωή, αφηγούμενος κάθε φορά την ιστορία ενός προσωπικού δράματος κάποιου. Ωστόσο, ακόμη και εδώ, στα έργα αυτού του είδους, η Petrushevskaya διατηρεί την εγγενή κωμωδία της. Προκύπτει τόσο από αριστοτεχνικά και με νέο τρόπο χρησιμοποιούμενο ακατάλληλα ευθύ λόγο, και από περικομμένες φρασεολογικές ενότητες, όσο και από εκείνη τη νέα λειτουργία του καθομιλουμένου και μειωμένου λεξιλογίου, που προκύπτει από την ειρωνεία του αφηγητή. Η ακατάλληλη ευθεία ομιλία του ήρωα, που άφησε την οικογένειά του, αλλά επισκέπτεται τη σύζυγό του και την κόρη του, ακούγεται στην ομιλία του αφηγητή και χάνει τη θετική της σημασιολογία λόγω της ειρωνείας που ακούγεται σε αυτή τη δήλωση, και στη συνέχεια η περιγραφή του θανάτου του ηρωίδα που ακολουθεί. Το διαζύγιο των γονιών και ο θάνατος της μητέρας κάνουν την κόρη τους να μεγαλώσει ως «μοναχικός λύκος, έχοντας περάσει από όλα τα στάδια της ζωής μιας ελεύθερης ιερόδουλης, κοριτσιών που παραδίδουν σε υπόγεια όπου οι νέοι κάνουν παρέα, και τώρα είναι ήδη μητέρα τριών παιδιών, ζει φιλικά με τον επιχειρηματία σύζυγό της σε ντάκα κάπου στα προάστια» («Fallen»). Αυτή η τετριμμένη ιδέα έλαβε μια έντονα μοντέρνα καλλιτεχνική ενσάρκωση στην ιστορία και το κωμικό αποτέλεσμα προέκυψε λόγω του γεγονότος ότι το ενδιάμεσο στάδιο της μοίρας της ηρωίδας παραλείφθηκε και ανεβαίνει αμέσως από το τρομερό υπόγειο στο αρχοντικό του "νέου Ρώσου" .

Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι η συγγραφέας μελέτησε διεξοδικά το θέμα της, στο οποίο η Petrushevskaya ανακάλυψε νέες πτυχές, τη ζωή μιας οικογένειας διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων και έδειξε την οικογένεια κυρίως ως σφαίρα αποσύνθεσης των δημόσιων, κοινωνικών δεσμών: δεσμούς μεταξύ διαφορετικών γενεών , μεταξύ συζύγων. Εάν μερικές φορές προκύψουν τέτοιες συνδέσεις ("Ύμνος στην οικογένεια"), τότε, κατά κανόνα, υπό πίεση από το εξωτερικό και ως αποτέλεσμα της γέννησης ενός παιδιού.

«Η Petrushevskaya δεν είναι καθόλου συγγραφέας της καθημερινής ζωής... Στις ιστορίες της δείχνει πώς η ζωή μόνο στη σφαίρα της «απόκτησης επίγειων θησαυρών» κλείνει για ένα άτομο την ίδια τη δυνατότητα να κινηθεί προς το πνευματικό, τον αφήνει στο χωρίς αέρα χώρο της καθημερινότητας», Ι.Κ. Sushilin (Sushilina I.K. Modern literary process in Russia. - P. 39-40.).

Τα τελευταία χρόνια, η Petrushevskaya γράφει ενεργά παραμύθια για ενήλικες. Όπως σημείωσε η ίδια η συγγραφέας, «Ένα διήγημα υποδηλώνει θλίψη, ένα παραμύθι υποδηλώνει θάνατο» (Sushilina I.K. The modern literary process in Russia. - P. 39-40.). Και μάλιστα όλα τα παραμύθια του συγγραφέα έχουν αίσιο τέλος.

Ιστορίες του Λ.Σ. Το Petrushevskaya, που προορίζεται τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες, βασίζεται σταθερά σε ένα πλούσιο οπλοστάσιο καλλιτεχνικών μέσων ενός λαϊκού παραμυθιού. Έχοντας αλείψει με μια υπέροχη αλοιφή, οι γριές μετατρέπονται σε κορίτσια ("Δύο Αδελφές"). η μάγισσα δίνει στις δίδυμες αδερφές το δώρο της μαγείας ("Τσουκνίδα και βατόμουρο"). ο ένας μάγος ανταμείβει την ομορφιά με μια μακριά μύτη και ο άλλος με μια μικρή, ο γιατρός Ανισίμ επιστρέφει το χαμένο δάχτυλό της με τη βοήθεια ενός φαρμάκου («Μύτη κοριτσιού»).

Ταυτόχρονα, τα παραμύθια της Petrushevskaya μοιάζουν με ιστορίες με επίκεντρο τα επίκαιρα προβλήματα του παρόντος. Στο "Nettle and Raspberry" αυτό είναι το πρόβλημα της διαμόρφωσης προσωπικότητας μεταξύ των μαθητών γυμνασίου. στο "Girl Hoc" - προβληματισμοί για την ομορφιά, την αγάπη και την ευτυχία. στο «Two Sisters» - το ζήτημα της επιβίωσης των πιο αδύναμων και ευάλωτων στην κοινωνία μας - των ηλικιωμένων και των παιδιών.

Τα παραμύθια του συγγραφέα είναι ποιητικά και εύθυμα. Οι ήρωές τους ζουν σε μια μακρινή χώρα, όπου συναντιούνται οι κόμητες και υπάρχουν δρόμοι με ασυνήθιστα ονόματα (Right Hand Street) και αρκετά μοντέρνα κομμωτήρια, βιβλιοθήκες, σχολεία. Αν και ο χρόνος δράσης της Petrushevskaya είναι γενικευμένος, όπως στα λαϊκά παραμύθια, αρνείται τις στερεότυπες φόρμουλες που χαρακτηρίζουν την ποιητική τους. Αντίθετα, η παραμυθένια πεζογραφία της παρέχει καλλιτεχνικές εξατομικευμένες περιγραφές της εμφάνισης των χαρακτήρων, των χαρακτήρων και των κατοικιών τους. Ποιητικό και μοναδικό είναι το πορτρέτο της όμορφης Νίνας από το παραμύθι "Κοριτσίστικη μύτη": "Όταν γελούσε, φαινόταν ότι ο ήλιος έλαμπε. Όταν έκλαιγε, φαινόταν ότι έπεφταν μαργαριτάρια. Μια τη χάλασε - η μεγάλη της μύτη " (Petrushevskaya L.S. Real παραμύθια. - M., 1997. - S. 53.). Η εξατομίκευση προκύπτει εδώ χάρη σε μια επιτυχημένη λεπτομέρεια πορτρέτου - μια μακριά μύτη. Στην πραγματικότητα τα καλλιτεχνικά μέσα εκφράζουν την ιδέα της μοναδικότητας και της αξίας της ατομικότητας. Αυτή η ιδέα αποκαλύπτεται στη συνέχεια μέσα από την πλοκή: είναι η γελοία εμφάνιση της ηρωίδας που προσελκύει κοντά της έναν φτωχό νεαρό, ο οποίος τελικά παντρεύεται την αγαπημένη του.

Στα παραμύθια, το χιούμορ της Petrushevskaya εκδηλώνεται πιο πλήρως και γενναιόδωρα. Το χιουμοριστικό αποτέλεσμα δημιουργείται από τις λεπτομέρειες, τα πορτρέτα και την ομιλία των χαρακτήρων. Γελοία είναι τα μοτίβα ομιλίας των σύγχρονων παιδιών στις συνομιλίες των ευφυών γιαγιάδων-κοριτσιών, που προληπτικά χρησιμοποιούν την ορολογία για να μην εκτεθούν από τους μεγάλους («Δύο Αδελφές»). Συμπόνια για ένα άτομο, σε όποια κατάσταση κι αν βρεθεί, προσοχή στα «αιώνια» και οδυνηρά προβλήματα της εποχής μας, έντονο αυτί για τη γλώσσα, ικανότητα ανακούφισης από την ένταση με τη βοήθεια του γέλιου, πλούτος φαντασίας - όλα αυτά είναι τις πτυχές αυτού του λογοτεχνικού θαύματος, το όνομα του οποίου είναι Λιουντμίλα Πετρουσέφσκαγια.

συμπέρασμα

Αξιοσημείωτο είναι ότι ο κατάλογος των θεατρικών συγγραφέων νέο κύμα ανοίγει με γυναικείο όνομα. Όποιος, αν όχι γυναίκα, θα μπορούσε να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στην οικογένεια και τον καθημερινό τρόπο ζωής ενός σύγχρονου ανθρώπου, νιώθει οδυνηρά έντονα όλα τα δεινά αυτού του τρόπου ζωής.

Η Petrushevskaya διερεύνησε καλλιτεχνικά στα έργα της μια σημαντική διαδικασία στη ρωσική πραγματικότητα - την παραμόρφωση της προσωπικότητας υπό την επίδραση των καθημερινών συνθηκών ύπαρξης που είναι ταπεινωτικές για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Ο περιβόητος τρόπος ζωής συμπιέζει όλη τη ζωτικότητα από τους ήρωες της Petrushevskaya και στις ψυχές τους δεν υπάρχει πλέον χώρος για διακοπές, φωτεινή ελπίδα, πίστη στην αγάπη. Πολλοί καλλιτέχνες γενικά πιστεύουν ότι δεν ανήκουν εδώ, - σημειώνει ο κριτικός N. Agisheva, - και ορμούν σιχαμερά από τα παιδιά που κλαίνε και τους βρίζει αλκοολικούς στις εκτάσεις της μεγάλης ζωής. Η Petrushevskaya παραμένει εκεί όπου οι άνθρωποι αισθάνονται άσχημα και ντρέπονται. Επομένως, η Petrushevskaya γράφει για τον καθένα μας.

Η βιογραφία της Lyudmila Petrushevskaya δίνεται σε αυτό το άρθρο. Πρόκειται για μια διάσημη εγχώρια ποιήτρια, συγγραφέα, σεναριογράφο και θεατρικό συγγραφέα.

Παιδική και νεανική ηλικία

Μπορείτε να μάθετε τη βιογραφία της Lyudmila Petrushevskaya από αυτό το άρθρο. Ο Ρώσος συγγραφέας γεννήθηκε στη Μόσχα το 1938. Ο πατέρας της ήταν υπάλληλος. Ο παππούς ήταν ευρέως γνωστός στους επιστημονικούς κύκλους. Ο Νικολάι Φεοφάνοβιτς Γιακόβλεφ ήταν διάσημος Καυκάσιος γλωσσολόγος. Προς το παρόν, θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της συγγραφής για πολλούς λαούς της ΕΣΣΔ.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya έζησε για κάποιο χρονικό διάστημα με συγγενείς και ακόμη και σε ένα ορφανοτροφείο που βρίσκεται κοντά στην Ufa.

Όταν τελείωσε ο πόλεμος, μπήκε στη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Παράλληλα άρχισε να εργάζεται ως ανταποκρίτρια σε εφημερίδες της πρωτεύουσας, να συνεργάζεται με εκδοτικούς οίκους. Το 1972 ανέλαβε τη θέση της συντάκτριας στο Central Television Studio.

δημιουργική καριέρα

Η Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya σε νεαρή ηλικία άρχισε να γράφει σενάρια για φοιτητικά πάρτι, ποιήματα και διηγήματα. Αλλά την ίδια στιγμή, εκείνη την εποχή, δεν είχε ακόμη σκεφτεί την καριέρα ενός συγγραφέα.

Το 1972 δημοσιεύτηκε η πρώτη της δουλειά στο περιοδικό Aurora. Έγιναν μια ιστορία που ονομάζεται «Μέσα από τα χωράφια». Μετά από αυτό, η Petrushevskaya συνέχισε να γράφει, αλλά οι ιστορίες της δεν δημοσιεύτηκαν πλέον. Έπρεπε να δουλέψω στο τραπέζι για τουλάχιστον δέκα χρόνια. Τα έργα της άρχισαν να τυπώνονται μόνο μετά την περεστρόικα.

Εκτός από την ηρωίδα του άρθρου μας, εργάστηκε ως θεατρικός συγγραφέας. Οι παραστάσεις της έγιναν σε ερασιτεχνικά θέατρα. Για παράδειγμα, το 1979, η Roman Viktyuk ανέβασε το έργο της "Μαθήματα Μουσικής" στο θέατρο-κριτή του Σώματος Πολιτισμού Moskvorechye. Ο σκηνοθέτης του θεάτρου Vadim Golikov - στο θέατρο-στούντιο του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ. Είναι αλήθεια ότι σχεδόν αμέσως μετά την πρεμιέρα, η παραγωγή απαγορεύτηκε. Το έργο δημοσιεύτηκε μόλις το 1983.

Μια άλλη διάσημη παραγωγή βασισμένη στο κείμενό της με τίτλο «Cinzano» ανέβηκε στο Lviv, στο θέατρο Gaudeamus. Μαζικά επαγγελματικά θέατρα άρχισαν να ανεβάζουν την Petrushevskaya ξεκινώντας από τη δεκαετία του '80. Έτσι, το κοινό είδε το μονόπρακτο έργο "Love" στο θέατρο Taganka, στο "Sovremennik" βγήκε "Columbine's Apartment" και στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας - "Χορωδία της Μόσχας".

Αντιφρονών συγγραφέας

Η βιογραφία της Lyudmila Petrushevskaya περιέχει πολλές θλιβερές σελίδες. Έτσι, για πολλά χρόνια έπρεπε να γράφει στο τραπέζι. Τα γραφεία σύνταξης χοντρών λογοτεχνικών περιοδικών είχαν άρρητη απαγόρευση μη δημοσίευσης των έργων του συγγραφέα. Ο λόγος για αυτό ήταν ότι τα περισσότερα από τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες της ήταν αφιερωμένα στις λεγόμενες σκιερές πλευρές της ζωής της σοβιετικής κοινωνίας.

Την ίδια στιγμή, η Petrushevskaya δεν το έβαλε κάτω. Συνέχισε να εργάζεται, ελπίζοντας ότι κάποια μέρα αυτά τα κείμενα θα έβλεπαν το φως της δημοσιότητας και θα έβρισκαν τον αναγνώστη τους. Εκείνη την περίοδο, δημιούργησε το ανέκδοτο «Andante», τα έργα διαλόγου «Isolated Boxing» και «Glass of Water», το μονολογικό έργο «Songs of the 20th Century» (αυτή έδωσε το όνομα στην μετέπειτα συλλογή της δραματικά έργα).

Πεζογραφία Petrushevskaya

Το πεζογραφικό έργο της Lyudmila Petrushevskaya, μάλιστα, συνεχίζει τη δραματουργία της σε πολλά θεματικά σχέδια. Χρησιμοποιεί επίσης σχεδόν τις ίδιες καλλιτεχνικές τεχνικές.

Μάλιστα, τα έργα της είναι μια πραγματική εγκυκλοπαίδεια της γυναικείας ζωής από τα νιάτα μέχρι τα βαθιά γεράματα.

Αυτά περιλαμβάνουν τα ακόλουθα μυθιστορήματα και ιστορίες - "Οι περιπέτειες της Βέρας", "Η ιστορία της Κλαρίσας", "Η κόρη της Ξένιας", "Χώρα", "Ποιος θα απαντήσει;", "Μυστικισμός", "Υγιεινή" και πολλά άλλα .

Το 1992, έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα της - τη συλλογή "Time is Night", λίγο πριν κυκλοφόρησε μια άλλη συλλογή "Songs of the Eastern Slavs".

Είναι ενδιαφέρον ότι στη δουλειά της υπάρχουν πολλά παραμύθια για μικρούς και μεγάλους. Μεταξύ αυτών αξίζει να σημειωθούν τα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα ξυπνητήρι», «Μικρή μάγισσα», «Μυθιστόρημα μαριονέτας», η συλλογή «Παραμύθια που λέγονται στα παιδιά».

Σε όλη τη δημιουργική της καριέρα, η Petrushevskaya ζει και εργάζεται στη ρωσική πρωτεύουσα.

Προσωπική ζωή της Lyudmila Petrushevskaya

Η Petrushevskaya ήταν παντρεμένη με τον Boris Pavlov, τον επικεφαλής της γκαλερί Solyanka. Έφυγε από τη ζωή το 2009.

Συνολικά, η ηρωίδα του άρθρου μας έχει τρία παιδιά. Ο μεγαλύτερος - Kirill Kharatyan γεννήθηκε το 1964. Είναι δημοσιογράφος. Κάποτε εργάστηκε ως αναπληρωτής αρχισυντάκτης του εκδοτικού οίκου Kommersant, τότε ήταν ένας από τους ηγέτες της εφημερίδας Moscow News. Σήμερα εργάζεται ως αναπληρωτής αρχισυντάκτης της εφημερίδας Vedomosti.

Ο δεύτερος γιος της Petrushevskaya ονομάζεται Γεννήθηκε το 1976. Είναι επίσης δημοσιογράφος, παραγωγός, τηλεπαρουσιαστής και καλλιτέχνης. Η κόρη του συγγραφέα είναι διάσημος μουσικός, ένας από τους ιδρυτές του μητροπολιτικού φανκ συγκροτήματος.

Γουρουνάκι Πέτρος

Δεν γνωρίζουν όλοι, αλλά είναι η Lyudmila Petrushevskaya που είναι η συγγραφέας του μιμιδίου για τον Πέτρο το γουρούνι, που φεύγει από τη χώρα με ένα κόκκινο τρακτέρ.

Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι το 2002 ο συγγραφέας δημοσίευσε τρία βιβλία ταυτόχρονα με τίτλο "Ο Γουρούνας και το αυτοκίνητο", "Ο Γουρούνας Πέτρος πηγαίνει να επισκεφτεί", "Ο Γουρούνας Πέτρος και το κατάστημα". Μετά από 6 χρόνια γυρίστηκε μια ομώνυμη ταινία κινουμένων σχεδίων. Ήταν μετά την απελευθέρωσή του που αυτός ο χαρακτήρας μετατράπηκε σε μιμίδιο.

Έγινε διάσημος σε όλη τη χώρα αφού ένας από τους χρήστες του Διαδικτύου, με το παρατσούκλι Lein, ηχογράφησε τη μουσική σύνθεση "Peter Piglet Eat ..." το 2010. Λίγο αργότερα, ένας άλλος χρήστης, ο Artem Chizhikov, επέβαλε στο κείμενο μια ζωντανή ακολουθία βίντεο από το ομώνυμο κινούμενο σχέδιο.

Υπάρχει ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός για τον συγγραφέα. Σύμφωνα με ορισμένες εκδοχές, το προφίλ της Lyudmila Petrushevskaya χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τη δημιουργία του χαρακτήρα του τίτλου στο καρτούν του Yuri Norshtein "Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη".

Αυτό επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι η ίδια η Petrushevskaya σε ένα από τα έργα της περιγράφει άμεσα αυτό το επεισόδιο με αυτόν τον τρόπο. Παράλληλα, περιγράφει με διαφορετικό τρόπο την εμφάνιση αυτού του χαρακτήρα.

Ταυτόχρονα, είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι η Petrushevskaya έγινε το πρωτότυπο για τον σκηνοθέτη όταν δημιούργησε ένα άλλο κινούμενο σχέδιο - "The Crane and the Heron".

"Η ώρα είναι νύχτα"

Το βασικό έργο στη βιογραφία της Lyudmila Petrushevskaya είναι η συλλογή διηγημάτων "Ο χρόνος είναι νύχτα". Περιλάμβανε διάφορα μυθιστορήματα και ιστορίες της, όχι μόνο νέα έργα, αλλά και γνωστά.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι ήρωες της Petrushevskaya είναι απλοί μέσοι άνθρωποι, τους περισσότερους από τους οποίους ο καθένας από εμάς μπορεί να συναντήσει καθημερινά. Είναι συνάδελφοί μας, συναντιούνται καθημερινά στο μετρό, μένουν δίπλα στην ίδια είσοδο.

Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να σκεφτούμε ότι καθένας από αυτούς τους ανθρώπους είναι ένας ξεχωριστός κόσμος, ένα ολόκληρο Σύμπαν, το οποίο ο συγγραφέας καταφέρνει να χωρέσει σε ένα μικρό έργο. Οι ιστορίες της Lyudmila Petrushevskaya διακρίνονταν πάντα από τη δραματική τους φύση, από το γεγονός ότι περιείχαν μια έντονη συναισθηματική φόρτιση, την οποία θα μπορούσαν να ζηλέψουν ορισμένα μυθιστορήματα.

Οι περισσότεροι κριτικοί σήμερα σημειώνουν ότι η Petrushevskaya παραμένει ένα από τα πιο ασυνήθιστα φαινόμενα στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία. Συνδυάζει επιδέξια το αρχαϊκό και το μοντέρνο, το στιγμιαίο και το αιώνιο.

Η ιστορία "Σοπέν και Μέντελσον"

Η ιστορία "Chopen and Mendelssohn" της Lyudmila Petrushevskaya είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της φωτεινής και μοναδικής δημιουργικότητάς της. Σύμφωνα με τον ίδιο, μπορεί κανείς να την κρίνει ως μια μοναδική εγχώρια πεζογράφο.

Παραδόξως συγκρίνει αυτούς τους δύο συνθέτες και ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας είναι μια γυναίκα που παραπονιέται συνεχώς ότι η ίδια ενοχλητική μουσική παίζει πίσω από τον τοίχο της κάθε βράδυ.

Πώς υπολογίζεται η βαθμολογία;
◊ Η βαθμολογία υπολογίζεται με βάση τους πόντους που συγκεντρώθηκαν την τελευταία εβδομάδα
◊ Πόντοι απονέμονται για:
⇒ επίσκεψη σε σελίδες αφιερωμένες στο αστέρι
⇒ ψηφίστε ένα αστέρι
⇒ σχολιασμός με αστέρι

Βιογραφία, ιστορία ζωής της Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna

Η Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna είναι Ρωσίδα συγγραφέας.

Παιδική και νεανική ηλικία

Η Lyudmila Petrushevskaya γεννήθηκε στη Μόσχα στις 26 Μαΐου 1938. Ο πατέρας της ήταν επιστήμονας, Ph.D., η μητέρα της ήταν συντάκτρια. Όταν ο Λούντα ήταν ακόμη πολύ μωρό, άρχισε ο πόλεμος. Το κορίτσι πέρασε λίγο χρόνο σε ένα ορφανοτροφείο στην Ούφα και στη συνέχεια ο παππούς της Νικολάι Φεοφάνοβιτς Γιακόβλεφ, Καυκάσιος γλωσσολόγος, και η γιαγιά Βαλεντίνα την πήραν για να μεγαλώσουν. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Νικολάι Γιακόβλεφ ήταν αντίθετος να μάθει στην εγγονή του να διαβάζει νωρίς. Αλλά η Λούντα είχε ένα πάθος για τη λογοτεχνία στο αίμα της - έμαθε να ξεχωρίζει τα γράμματα κρυφά από τον παππού της, ενώ ήταν ακόμα πολύ μωρό.

Το 1941, η Λούντα και οι παππούδες της εκκενώθηκαν από τη Μόσχα στο Kuibyshev. Εκεί η Petrushevskaya πέρασε αρκετά χρόνια της ζωής της. Μετά το τέλος του πολέμου, επέστρεψε στη Μόσχα, αποφοίτησε από το γυμνάσιο και στη συνέχεια έγινε φοιτήτρια στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, Σχολή Δημοσιογραφίας.

Δουλειά

Αφού υπερασπίστηκε με επιτυχία τη διατριβή της, η Lyudmila Petrushevskaya εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα ως ανταποκριτής σε διάφορες εφημερίδες στη Μόσχα, συνεργάστηκε με διάφορους εκδοτικούς οίκους. Το 1972, η Lyudmila έγινε συντάκτρια στο Central Television Studio.

συγγραφική εργασία

Η Λιουντμίλα άρχισε να γράφει ποίηση και πεζογραφία στη νεολαία της. Στα φοιτητικά της χρόνια έγραφε σενάρια για σκετς και δημιουργικές βραδιές, της άρεσε πολύ, αλλά δεν ονειρευόταν καν να γίνει σοβαρή συγγραφέας. Όλα έγιναν κατά κάποιο τρόπο από μόνα τους - φυσικά, ομαλά, φυσικά.

Το 1972, η ιστορία της Petrushevskaya "Through the Fields" εμφανίστηκε στις σελίδες του περιοδικού Aurora. Ήταν το συγγραφικό ντεμπούτο της Λιουντμίλα, μετά το οποίο εξαφανίστηκε για δέκα χρόνια. Μόλις στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980 άρχισαν να εκδίδονται ξανά τα έργα της. Πολύ σύντομα τα έργα της έγιναν αντιληπτά από τους σκηνοθέτες του θεάτρου. Αρχικά, οι παραγωγές που βασίζονται στα κείμενά της ήρθαν στις σκηνές των μικρών και ερασιτεχνικών θεάτρων και με την πάροδο του χρόνου, εξέχοντες ναοί τέχνης άρχισαν να ανεβάζουν παραστάσεις κατά μήκος της Petrushevskaya με ευχαρίστηση. Έτσι, στο Θέατρο-Στούντιο του Παλατιού Πολιτισμού "Moskvorechye" ανέβασαν το έργο της "Μάθημα μουσικής", στο θέατρο Gaudeamus στο Lviv - "Cinzano", στο θέατρο Taganka - "Love", στο "Sovremennik" - " Colombina's Apartment», στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας - «Χορωδία της Μόσχας». Η Lyudmila Petrushevskaya ήταν μια αρκετά περιζήτητη και δημοφιλής συγγραφέας, και αυτό παρά το γεγονός ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα έπρεπε να γράψει "στο τραπέζι", καθώς πολλά συντακτικά γραφεία δεν μπορούσαν να δημοσιεύσουν τις δημιουργίες της, λέγοντας με τόλμη για τις σκιώδεις πτυχές της ζωής .

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ

Η Lyudmila Petrushevskaya έγραψε ιστορίες και θεατρικά έργα σε διάφορες μορφές (ανέκδοτα, διάλογοι, μονόλογοι), μυθιστορήματα, νουβέλες και παραμύθια τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες. Σύμφωνα με ορισμένα σενάρια της Lyudmila Stefanovna, έγιναν ταινίες και κινούμενα σχέδια - "The Stolen Sun", "The Cat Who Could Sing" και άλλα.

Ξεχωριστά, αξίζει να σημειωθούν τα βιβλία της Lyudmila Petrushevskaya για τις περιπέτειες του Peter Pig, που δημιούργησε η ίδια το 2002: "Pig Peter and the car", "Pig Peter and the store", "Pig Peter πηγαίνει να επισκεφτεί". Το 2008 έγινε ένα καρτούν βασισμένο σε αυτή την ιστορία. Και το 2010, ο Peter Piglet έγινε μιμίδιο στο Διαδίκτυο μετά την εμφάνιση ενός βίντεο στο δίκτυο για το τραγούδι "Peter Piglet Eat ...", που δημιουργήθηκε από τους χρήστες Lein (κείμενο και μουσική) και Artem Chizhikov (ακολουθία βίντεο). Ωστόσο, όχι μόνο η φήμη στο Διαδίκτυο κάνει τον Πέτρο το Γουρουνάκι ξεχωριστό χαρακτήρα στην Petrushevskaya. Γεγονός είναι ότι το 1943 η Αμερικανίδα συγγραφέας Μπέτι Χάου δημοσίευσε το βιβλίο της με τίτλο «Ο Πίτερ Πιγκ και τα αεροπορικά του ταξίδια». Οι ιστορίες της Petrushevskaya και του Howe μοιάζουν πολύ σε πολλές λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένης της κύριας ιδέας και του ονόματος του πρωταγωνιστή.

Αλλες δραστηριότητες

Παράλληλα με τη δημιουργία λογοτεχνικών έργων, η Lyudmila Petrushevskaya δημιούργησε το "Manual Labor Studio", στο οποίο η ίδια έγινε animator. Επίσης, η συγγραφέας, ως μέρος του έργου One Author Cabaret, ερμήνευσε δημοφιλή τραγούδια του περασμένου αιώνα, διάβασε ποιήματά της και ηχογράφησε ακόμη και σόλο άλμπουμ (Don't Get Used to the Rain, 2010; Dreams of Love, 2012).

Η Lyudmila Stefanovna, μεταξύ άλλων, είναι και καλλιτέχνης. Οργάνωνε συχνά εκθέσεις και δημοπρασίες, όπου πουλούσε τους πίνακές της και δώριζε τα κέρδη σε ορφανοτροφεία.

Οικογένεια

Ο σύζυγος της Lyudmila Petrushevskaya ήταν ο Boris Pavlov, διευθυντής της γκαλερί Solyanka. Ο σύζυγος και η σύζυγος πέρασαν πολλά ευτυχισμένα χρόνια μαζί. Γέννησαν τρία παιδιά - τους γιους Cyril και Fedor και την κόρη Natalia. Ο Kirill είναι δημοσιογράφος, πρώην αναπληρωτής αρχισυντάκτης του εκδοτικού οίκου Kommerant, πρώην αναπληρωτής αρχισυντάκτης της εφημερίδας Moscow News, αναπληρωτής αρχισυντάκτης της εφημερίδας Vedomosti. Ο Fedor είναι δημοσιογράφος και καλλιτέχνης περφόρμανς, σκηνοθέτης θεάτρου. Η Ναταλία είναι μουσικός, δημιουργός του funk συγκροτήματος Clean Tone (Μόσχα).

Το 2009, η Lyudmila Stefanovna έθαψε τον αγαπημένο της σύζυγο.

Βραβεία και βραβεία

Το 1991, η Lyudmila Petrushevskaya έλαβε το Βραβείο Πούσκιν από το Ίδρυμα Töpfer. Το 1993, ο συγγραφέας τιμήθηκε με το βραβείο του περιοδικού "Οκτώβρης". Την ίδια αναγνώριση έλαβε από το ίδιο περιοδικό το 1996 και το 2000. Το 1995, ο Petrushevskaya έγινε βραβευμένος με το βραβείο του περιοδικού Novy Mir, το 1996 - το βραβείο του περιοδικού Znamya, το 1999 - το βραβείο του περιοδικού Zvezda. Το 2002, η Lyudmila Stefanovna έλαβε το βραβείο Triumph και το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το 2008, η Petrushevskaya έγινε ο νικητής του Βραβείου Bunin. Την ίδια χρονιά της απονεμήθηκε το λογοτεχνικό βραβείο

Ο παππούς του συγγραφέα Lyudmila Petrushevskaya της απαγόρευσε να διαβάζει ως παιδί και η ίδια ονειρευόταν να γίνει τραγουδίστρια όπερας. Σήμερα η Petrushevskaya είναι ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο λογοτεχνικό κλασικό. Άρχισε να γράφει στα μέσα της δεκαετίας του 1960 και έκανε το ντεμπούτο της το 1972 με το Across the Fields στο περιοδικό Aurora. Τα έργα της ανέβηκαν από τους Roman Viktyuk, Mark Zakharov και Yuri Lyubimov και η πρεμιέρα ενός από αυτά στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας τελείωσε σε σκάνδαλο - Τα μαθήματα μουσικής γυρίστηκαν μετά την πρώτη παράσταση και το ίδιο το θέατρο διαλύθηκε. Η Petrushevskaya είναι συγγραφέας πολλών πεζογραφικών έργων και θεατρικών έργων, μεταξύ των οποίων είναι τα περίφημα «γλωσσικά παραμύθια» «Bat Puski», γραμμένα σε μια ανύπαρκτη γλώσσα. Το 1996 ο εκδοτικός οίκος «AST» δημοσίευσε τα πρώτα της συλλεκτικά έργα. Χωρίς να περιορίζεται στη λογοτεχνία, η Petrushevskaya παίζει στο δικό της θέατρο, σχεδιάζει κινούμενα σχέδια, φτιάχνει κούκλες από χαρτόνι και ραπ. Μέλος του έργου Snob από τον Δεκέμβριο του 2008.

Γενέθλια

Οπου γεννήθηκε

Μόσχα

Ποιος γεννήθηκε

Γεννήθηκε σε οικογένεια φοιτητών IFLI (Ινστιτούτο Φιλοσοφίας, Λογοτεχνίας, Ιστορίας). Παππούς - καθηγητής-ανατολίτης, γλωσσολόγος N.F. Yakovlev, μητέρα στο μέλλον - συντάκτης, πατέρας - διδάκτωρ φιλοσοφίας.

«Ο παππούς καταγόταν από την οικογένεια Andreevich-Andreevsky, δύο από τους προγόνους του συνελήφθησαν στην υπόθεση των Decembrists, ο ένας, ο Yakov Maksimovich, καταδικάστηκε σε ηλικία 25 ετών και πέρασε ολόκληρη τη σύντομη ζωή του σε σκληρή δουλειά (Εργοστάσιο Petrovsky κοντά στο Ulan- Ude) Πέθανε το 1840 σε ένα νοσοκομείο για τρελούς. Το πορτρέτο του από τον N.A. Bestuzhev (αντίγραφο του P.P. Sokolov) βρίσκεται στην Πολιτεία. Ιστορικό Μουσείο

Η οικογένειά μας υιοθέτησε ένα home theater. Η πρώτη αναφορά του αναφέρεται στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα (απομνημονεύματα του Ευγ. Σίλινγκ). Ναι, δεν νομίζω ότι είμαστε μόνο εμείς. Αυτή η υπέροχη παράδοση εξακολουθεί να ζει σε πολλές οικογένειες της Μόσχας».

«Ξέρετε, ο προπάππους μου ήταν χαρακτήρας της Ασημένιας Εποχής, γιατρός και μυστικός μπολσεβίκος, και για κάποιο λόγο επέμενε ότι δεν έπρεπε να με διδάξουν να διαβάζω».

Πού και τι σπούδασες

Σπούδασε στο στούντιο όπερας.

«Είμαι, δυστυχώς, ένας αποτυχημένος τραγουδιστής».

«Δεν θυμάμαι τα αστάρια μου. Στην εκκένωση στο Kuibyshev, όπου με έφεραν σε ηλικία τριών ετών, εμείς, οι εχθροί του λαού, είχαμε μόνο λίγα βιβλία. Η επιλογή της γιαγιάς για το τι θα φέρει μαζί σας: "A Short Course in the History of CPSU / b", "The Life of Cervantes" του Frank, τα πλήρη έργα του Mayakovsky σε έναν τόμο και "A Room in the Attic" της Wanda Βασιλέφσκαγια. Ο προπάππους («Παππούς») δεν μου επέτρεψε να διδάξω να διαβάζω. Αυτό το έμαθα κρυφά, από τις εφημερίδες. Οι μεγάλοι το ανακάλυψαν τυχαία όταν άρχισα να απαγγέλω αποσπάσματα από το "Σύντομο Πορεία της Ιστορίας" - "Και το ποτάμι του λαϊκού κινήματος ξεκίνησε, ξεκίνησε" (με ένα ουρλιαχτό). Μου φάνηκε ότι ήταν ποιήματα. Δεν το έκανα Καταλαβαίνετε τον Μαγιακόφσκι, προφανώς. Η γιαγιά μου, η Βαλεντίνα, ήταν το αντικείμενο ερωτοτροπίας του νεαρού Μαγιακόφσκι, ο οποίος για κάποιο λόγο την αποκάλεσε «μπλε δούκισσα» και την κάλεσε. η άτακτη Asya αναφώνησε: "Δεν ήθελα ποιητή, παντρεύτηκα έναν φοιτητή και αυτό έλαβε!"

Αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Πού και πώς δούλευες;

Εργάστηκε ως ανταποκριτής

Εργάστηκε ως ανταποκρίτρια για τα Latest News του All-Union Radio στη Μόσχα, στη συνέχεια ως ανταποκρίτρια για το περιοδικό με την Krugozor records, μετά από την οποία μεταπήδησε στην τηλεόραση στο τμήμα κριτικής, όπου, με πλήρη παραμέληση, έγραψε αναφορές για προγράμματα - ειδικά όπως το LUM (Lenin University of Millions ") και τα "Βήματα του Πενταετούς Σχεδίου" - αυτές οι αναφορές πήγαν σε όλα τα τηλεοπτικά καταστήματα. Μετά από πολλές καταγγελίες από τους αρχισυντάκτες, το τμήμα διαλύθηκε και η L. Petrushevskaya κατέληξε στο τμήμα μακροπρόθεσμου σχεδιασμού, το μόνο φουτουριστικό ίδρυμα στην ΕΣΣΔ, όπου θα ήταν απαραίτητο να προβλεφθεί η σοβιετική τηλεόραση για το έτος 2000 από το 1972. Από το 1973, η L. Petrushevskaya δεν έχει εργαστεί πουθενά.

Δημιούργησε το «Manual Studio», στο οποίο σχεδιάζει κινούμενα σχέδια με τη βοήθεια ενός ποντικιού. Γυρίστηκαν οι ταινίες «Οι συνομιλίες του K.Ivanov» (μαζί με τον A.Golovan), «Pins-nez», «Horror», «Ulysses: Οδηγήσαμε, φτάσαμε», «Πού είσαι» και «Mumu».

«Οι ταινίες μου είναι κακογραμμένες, κακογραμμένες, αλλά υπάρχουν. Και μην ξεχνάς ότι μπορείς να γελάσεις!».

Τι έκανε

Βιβλία με παραμύθια: "Treatment of Vasily" (1991), "Μια φορά κι έναν καιρό ήταν το Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Suitcase of Nonsense» (2001), «Happy cats» (2002), «Pig Peter and the car», «Pig Peter going to visit», «Pig Peter and the store» (όλα - 2002), «The Book of Princesses " (2007, αποκλειστική έκδοση με εικονογράφηση του R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet" (Rosman, 2008).

Το πρώτο βιβλίο με διηγήματα κυκλοφόρησε το 1988, πριν από αυτό η Λ. Πετρούσεφσκαγια καταχωρήθηκε ως απαγορευμένη συγγραφέας. Το 1996 εκδόθηκε ένα πεντάτομο βιβλίο (AST). Το 2000-2002 μια εννιάτομη έκδοση (επιμ. "Vagrius", σειρά ακουαρέλας). Τέσσερα ακόμη βιβλία έχουν εκδοθεί από τις εκδόσεις «Εκσμώ» και έντεκα συλλογές έχουν κυκλοφορήσει από τον εκδοτικό οίκο «Αμφορέας» τα τελευταία τρία χρόνια. Παραστάσεις βασισμένες στα έργα της L. Petrushevskaya ανέβηκαν στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας (σκην. R. Viktyuk), στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (σκην. O. Efremov), Lenkom (σκην. M. Zakharov), Sovremennik (σκην. R. Viktyuk), θέατρο τους. Mayakovsky (σκην. S. Artsibashev), στο θέατρο Taganka (σκην. S. Artsibashev), στο θέατρο «Okolo» (σκην. Yu. Pogrebnichko) και «On Pokrovka». (σκην. S. Artsibashev).

Μια παράσταση βασισμένη στο έργο "Το Διαμέρισμα του Κολουμπίν" ανέβηκε στο θέατρο Sovremennik το 1985.

Το 1996 εκδόθηκε μια συλλογή έργων σε πέντε τόμους.

Επιτεύγματα

Πεζογραφία και θεατρικά έργα έχουν μεταφραστεί σε 20 γλώσσες του κόσμου.

Το 2008, το Ίδρυμα "Northern Palmyra", μαζί με τη διεθνή ένωση "Living Classics", διοργάνωσε το Διεθνές Φεστιβάλ Petrushev αφιερωμένο στην 70η επέτειο από τη γέννηση και την 20η επέτειο από την έκδοση του πρώτου βιβλίου της Lyudmila Petrushevskaya.

δημόσιες σχέσεις

Μέλος του Ρωσικού Κέντρου PEN.

Δημόσια αποδοχή

Βραβείο Πούσκιν του Ιδρύματος Άλφρεντ Τόπφερ.

Η παράσταση "Χορωδία της Μόσχας" βασισμένη στο έργο της έλαβε το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Βραβείο Triumph.

Βραβείο Θεάτρου Στανισλάφσκι.

Ακαδημαϊκός της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών - κλασικό του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Συμμετείχε σε σκάνδαλα

Το 1979, μετά την πρεμιέρα της παράστασης "Μαθήματα Μουσικής" στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, το έργο αφαιρέθηκε και το θέατρο διαλύθηκε.

Roman Viktyuk, σκηνοθέτης: "Η Efros είπε τότε: "Roman, ξέχασέ το. Δεν θα ανέβει ποτέ στη ζωή μας." Και όταν το ανεβάσαμε, παρ' όλες τις απαγορεύσεις, έγραψε στο Σοβιετικό Πολιτισμό ότι ήταν η καλύτερη παράσταση εδώ και είκοσι πέντε χρόνια. Ένιωσαν τόση δικαιοσύνη σε αυτή την παράσταση, και στην ίδια τη Λούσι - μια τέτοια προφήτη, μάντης για μια μακρά περίοδο σοβιετικής εξουσίας, για αυτήν την αγωνία που είχε ήδη αρχίσει - και έπρεπε να έχει απίστευτο θάρρος να μιλήσει γι' αυτό.

αγαπώ

βιβλία του φιλόσοφου Merab Mamardashvili και του συγγραφέα Marcel Proust

Οικογένεια

Υιοί: Kirill Kharatyan, αναπληρωτής αρχισυντάκτης της εφημερίδας Vedomosti, και Fedor Pavlov-Andreevich, δημοσιογράφος και τηλεοπτικός παρουσιαστής. Η κόρη του Παβλόφ Ναταλία, σολίστ της ομάδας "C.L.O.N." (φανκ ροκ).

Και γενικά μιλώντας

"Περίεργα, είμαι φιλόλογος από την αρχή της ζωής, συλλέγω γλώσσα όλη την ώρα ..."

«Ήμουν πάντα μειοψηφία και πάντα ζούσα ως πρόσκοπος. Σε οποιαδήποτε ουρά ήμουν σιωπηλός - ήταν αδύνατο, στη δουλειά ήμουν σιωπηλός. Το έλεγα στον εαυτό μου όλη την ώρα».

Mark Zakharov, σκηνοθέτης: «Η Lyudmila Petrushevskaya είναι ένα άτομο με εκπληκτικό πεπρωμένο. Προερχόταν από τα πιο φτωχά, σκληροτράχηλα στρώματα της ζωής μας. Μπορεί να είναι πολύ απλή στις σχέσεις, ειλικρινής και ειλικρινής. Μπορεί να είναι ειρωνική. Ίσως το κακό. Είναι απρόβλεπτη. Αν μου έλεγαν να ζωγραφίσω ένα πορτρέτο της Petrushevskaya, δεν θα μπορούσα να…»