Θέατρο σκιών στην Κίνα. Η ιστορία του κινεζικού θεάτρου - πώς ξεκίνησε και ανέπτυξε την κινεζική ιστορία του θεάτρου σκιών
Η σύγχρονη Κίνα έχει κληρονομήσει μια από τις πιο πλούσιες θεατρικές παραδόσεις στον κόσμο.Το κινέζικο θέατρο σκιών είναι μια αρχαία λαϊκή τέχνη αυτής της χώρας. Εμφανίστηκε κατά τη δυναστεία των Τανγκ (618 - 907), ο σχηματισμός του έγινε την εποχή των Πέντε Δυναστειών (907 - 960), κατά τη Δυναστεία των Σονγκ (960 - 1279) έφτασε στην πλήρη ανθοφορία του και εξαπλώθηκε σε όλη την Κίνα. Οι φιγούρες στο κινεζικό θέατρο σκιών αρχικά κόπηκαν από χαρτί και αργότερα από δέρμα αλόγου, αγελάδας και γαϊδάρου. Η «σκηνή» του θεάτρου σκιών είναι μια οθόνη - ένα ορθογώνιο ξύλινο πλαίσιο σε μορφή παραθύρου, καλυμμένο με λευκό ύφασμα, πίσω από το οποίο οι ηθοποιοί τραγουδούν και ελέγχουν τις φιγούρες-χαρακτήρες με μπαστούνια από μπαμπού. Με τη βοήθεια του φωτός που κατευθύνεται στην οθόνη, αυτά τα πολύ εκφραστικά ειδώλια-χαρακτήρες, προικισμένα με ρομαντισμό και κωμωδία, αντανακλώνται πάνω της. Οι άριες που ερμηνεύουν οι ηθοποιοί συνδέονται στενά με τοπικά δημοτικά τραγούδια, μελωδίες και μουσικά δράματα.
Το κινεζικό θέατρο σκιών σε διάφορα μέρη της Κίνας έχει διαφορές στις μορφές των μορφών των χαρακτήρων, στον τρόπο παράστασης, με αποτέλεσμα να έχουν διαμορφωθεί πολλά στυλ αυτής της μορφής τέχνης. Για παράδειγμα, το θέατρο σκιών του South Liaoning είναι πολύ μικρό, η οθόνη του έχει μήκος μόνο 6-7 εκατοστά, η σκηνή του θεάτρου σκιών του Hebei έχει διάμετρο ένα μέτρο. το θέατρο σκιών του παλατιού διακρίνεται για την ιδιαίτερα ανοιχτή δουλειά του και είναι υπέροχα ακριβό... Οι χαρακτήρες του θεάτρου σκιών από διαφορετικά μέρη είναι επίσης διαφορετικοί μεταξύ τους. Για παράδειγμα, το κράνος των ειδωλίων μπορεί να αφαιρεθεί μόνο στο θέατρο σκιών του Σετσουάν. τα πρόσωπα των χαρακτήρων στο θέατρο σκιών του Πεκίνου είναι πολύ περίεργα. Και όμως, ανάλογα με την εποχή της δυναστείας της οποίας γεννήθηκε το θέατρο, οι φιγούρες-χαρακτήρες στο κινεζικό θέατρο σκιών διαφέρουν σε κόμμωση και διακόσμηση, ρούχα και χαρακτηριστικά προσώπου. Αλλά όλα τα ενώνει ένα πράγμα: η λεπτότητα και η λεπτότητα της εκτέλεσης.
Τα τελευταία χρόνια πολλά εξαιρετικά έργα του θεάτρου σκιών μεταφέρονται το ένα μετά το άλλο στο εξωτερικό και γίνονται εκθέματα σε ιδιωτικές συλλογές και ξένα μουσεία. Έτσι, στο μουσείο δέρματος μιας από τις χώρες, συλλέγονται εξαιρετικά έργα του κινεζικού θεάτρου σκιών, αλλά η κύρια προσοχή εδώ δίνεται μόνο στην τέχνη των αρχαίων δασκάλων και λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν για την πολύπλευρη ιστορία και το περιεχόμενο του κινεζικού θεάτρου σκιών . Αυτή η κατάσταση αναστατώνει και ανησυχεί πολύ τον Liu Jilin, ο οποίος μελετά την τέχνη του κινεζικού θεάτρου σκιών σε όλη του τη ζωή. Βλέπει το νόημα της δουλειάς του στην ευρεία προβολή του κινεζικού θεάτρου σκιών, το όνειρό του είναι να κάνει αυτή τη μορφή τέχνης ιδιοκτησία της ανθρωπότητας, να μεταφέρει το περιεχόμενο, την ιστορία, τον πολιτισμό του κινεζικού θεάτρου σκιών σε κάθε κάτοικο του πλανήτη. Τα τελευταία 10 χρόνια, έχει συλλέξει περισσότερα από 6.000 έργα θεάτρου σκιών από διάφορα σχολεία από την περίοδο Ming, Qing, Republic, μέχρι τη δεκαετία του '90, ενώ εργαζόταν για τη συλλογή κινεζικών έργων θεάτρου σκιών. Η πολυτιμότερη συλλογή του δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο.
Το θέατρο σκιών είναι μια πολύ αρχαία μορφή τέχνης που ξεκίνησε στην Κίνα πριν από περίπου 2000 χρόνια.Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι το παιχνίδι επίπεδων έγχρωμων μορφών στο πίσω μέρος μιας ημιδιαφανούς οθόνης.
Η ιστορία αυτού του θεάτρου είναι ενδιαφέρουσα. Σύμφωνα με το μύθο, ο αυτοκράτορας Wudi (156-87 π.Χ.) ήταν πολύ αναστατωμένος από το θάνατο της αγαπημένης του παλλακίδας και υπέφερε για πολύ καιρό γι 'αυτό. Ένας από τους στενούς του υπουργούς, έχοντας επίγνωση αυτού του προβλήματος, περπατώντας στην αυλή είδε παιδιά να παίζουν με κούκλες, ρίχνοντας σκιές στο έδαφος. Εμπνευσμένος από αυτό που είδε, έφτιαξε ένα επίπεδο ειδώλιο της νεκρής παλλακίδας από χαρτί και το βράδυ ανέβασε μια παράσταση μπροστά στον αυτοκράτορα με τη συμμετοχή αυτής της φιγούρας. Ο Κινέζος μονάρχης ήταν απόλυτα ευχαριστημένος και αυτό μείωσε τον πόνο της καρδιάς του. Χάρη σε αυτό το γεγονός γεννήθηκε το θέατρο σκιών.
Στο σύγχρονο θέατρο σκιών, οι φιγούρες κατασκευάζονται από πολλά στρώματα. Αρχικά, κόβεται από χαρτί η επιθυμητή φιγούρα και για να της δοθεί δύναμη, κολλάται πάνω της ένα αντίγραφο της φιγούρας από μαυρισμένο δέρμα γαϊδάρου, προβάτου ή προβάτου. Τα ειδώλια αποτελούνται από πολλά μέρη που συνδέονται μεταξύ τους. Όλα τα μέρη της φιγούρας είναι κινητά. Οι επίπεδοι χαρακτήρες συνήθως φτάνουν σε ύψος 30 cm, αλλά υπάρχουν ήρωες 70 cm.
http://buycheapsoftware.biz/
Ο κουκλοπαίκτης βρίσκεται στο πίσω μέρος της οθόνης, στην αόρατη για τον θεατή πλευρά και ελέγχει τις φιγούρες με τη βοήθεια μεταλλικών ράβδων. Το κοινό βλέπει στην οθόνη ένα γοητευτικό παιχνίδι σκιών, οι οποίες, με τη μορφή χαρακτήρων, υφαίνουν μια συναρπαστική πλοκή του έργου στη σκηνή. Κατά κανόνα όλα αυτά συνοδεύονται από το τραγούδι των ηθοποιών και τον ήχο της παραδοσιακής μουσικής. Το κινέζικο θέατρο σκιών χρησιμοποιεί πλοκές από δημοφιλή μυθιστορήματα, παραμύθια, παραμύθια και θρύλους.
Παρεμπιπτόντως, οι λάτρεις των αναμνηστικών μπορούν εύκολα αγόρασε αναμνηστικάστο Πεκίνο ή σε άλλη μεγάλη πόλη της Κίνας με τη μορφή φιγούρων χαρακτήρων από το θέατρο σκιών.
Δυστυχώς στην εποχή μας το θέατρο σκιών βρίσκεται σε παρακμή. Λίγο ακόμα, και θα ταφεί κάτω από παχιά στρώματα απλής και εύπεπτης μαζικής τέχνης, όπως κάποτε θάφτηκαν πολλοί Κινέζοι αυτοκράτορες κάτω από το πάχος της ιστορίας. Πρόσφατα, κινεζικές προσωπικότητες κρούουν τον κώδωνα του κινδύνου και μάλιστα έχουν υποβάλει αίτηση για ένταξη του θεάτρου σκιών στη λίστα της UNESCO. Ας ελπίσουμε ότι αυτό το είδος αρχαίας τέχνης θα παραμείνει ακόμα στον πλανήτη και θα συνεχίσει να μας ευχαριστεί με ειλικρινείς και συναρπαστικές παραστάσεις για περισσότερο από μία χιλιετία.
Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας αυτοκράτορας στην Κίνα. Αυτός ο Κινέζος αυτοκράτορας είχε μια αγαπημένη σύζυγο. Έτυχε να αρρωστήσει και να πεθάνει. Ο αυτοκράτορας ήταν απαρηγόρητος. Αποσύρθηκε από όλες τις δουλειές, πήγε στα δωμάτιά του, κρέμασε βαριές κουρτίνες στα παράθυρα, έκλεισε όλες τις πόρτες και σταμάτησε να μιλάει. Οι αυλικοί του δεν ήξεραν τι να κάνουν. Οι υποθέσεις της αυτοκρατορίας άρχισαν να παρακμάζουν και ο αυτοκράτορας ένιωθε αγωνία για τη νεκρή σύζυγό του.
Μια μέρα, ο αρχιαυλικός του παλατιού κάλεσε τον αυτοκράτορα στους θαλάμους της γυναίκας του και όταν ο αυτοκράτορας μπήκε μέσα, είδε τη σιλουέτα της νεκρής γυναίκας του πίσω από την κουρτίνα. Σηκώθηκε και περπάτησε, με το όμορφο προφίλ της να φαίνεται πίσω από την κουρτίνα ενάντια στον ήλιο. Ο αυτοκράτορας σοκαρίστηκε. Έτσι ο αρχιαυλικός έδειξε στον αυτοκράτορα τα θαύματα του Θεάτρου Σκιών και τον θεράπευσε από τη λαχτάρα. Ο αυτοκράτορας άρχισε να ζητά από τον αυλικό κάθε βράδυ να του δείχνει παραστάσεις με μια κούκλα που ήταν αντίγραφο της γυναίκας του. Άρχισε να καλεί άλλους αυλικούς να δουν. Παρακολούθησε τη σκιά της γυναίκας του πίσω από την κουρτίνα να κινείται: να περπατάει, να παίζει μουσικά όργανα, να κάθεται δίπλα στο παράθυρο. Μοιάζει τόσο με την αγαπημένη του σύζυγο, μόνο που βρίσκεται πίσω από το πιο λεπτό ύφασμα. Και ο αυτοκράτορας συνειδητοποίησε ξαφνικά ότι αυτό το ύφασμα δεν είναι ένα αιώνιο φράγμα μεταξύ τους και η αγαπημένη του συνεχίζει να ζει κάπου, αλλά όχι εδώ, και αυτός και η γυναίκα του θα συναντηθούν ξανά κάποια μέρα. Απλώς χρειάζεται χρόνος. Από τότε, ενθουσίασε και άρχισε να ασχολείται με τις δημόσιες υποθέσεις.
Αυτός ο όμορφος μύθος συνδέεται με την αρχή της εμφάνισης του Θεάτρου Σκιών - μιας τέχνης που ήρθε σε εμάς το 200 π.Χ., την εποχή του αυτοκράτορα Χαν-Γου-τσι. Περαιτέρω, το Θέατρο Σκιών ξεκίνησε τη θριαμβευτική του πορεία σε όλη τη γη, εμφανίστηκε στην Ινδία, την Τουρκία, πήγε σε όλη την Ασία, έφτασε στην Ευρώπη με τα στρατεύματα του Τζένγκις Χαν, την κατέκτησε, έφτασε στη Ρωσία, κατέκτησε όλη την Αγία Πετρούπολη και μετά τη Μόσχα.
Οι παραστάσεις του Θεάτρου Σκιών στην αρχαιότητα, κατά κανόνα, γίνονταν τη νύχτα, ακριβώς στο δρόμο κάτω από το φως μιας λάμπας λαδιού και οι μαριονέτες μιας παράστασης μπορούσαν να έχουν έως και 1000 φιγούρες, χωρίς να υπολογίζουμε το σκηνικό.
Οι μαριονέτες για τέτοιες παραστάσεις κατασκευάζονταν από δέρματα, το δέρμα ήταν ντυμένο σε διαφανή λεπτότητα και στη συνέχεια κόπηκε μια φιγούρα κούκλας, κόπηκαν μοτίβα πάνω της και ζωγραφίστηκαν. Τις περισσότερες φορές, οι κούκλες κατασκευάζονταν από δέρμα γαϊδάρου. Και γι' αυτό οι άνθρωποι αποκαλούν επίσης το θέατρο σκιών - «κουκλοθέατρο από δέρμα γαϊδάρου».
Το ύψος της κούκλας για το Θέατρο Σκιών ήταν πιο συχνά 30 εκατοστά ύψος. Τα ειδώλια έγιναν κινητά, αποτελούνταν από αλληλένδετα μέρη. Το άτομο πίσω από την οθόνη έλεγχε την μαριονέτα με τη βοήθεια ειδικών μακριών ράβδων,
(μπαμπού, ατσάλι, ξύλινο) και το κοινό είδε μόνο τις σκιές των μαριονέτας που προβάλλονταν στη φωτισμένη οθόνη, είδε την κίνηση, τη συναρπαστική πλοκή, άκουσε τη μουσική, το τραγούδι, αλλά δεν είδε τον ίδιο τον κουκλοπαίκτη, αφού ο το φως πίσω από την οθόνη κατευθυνόταν προς αυτό υπό γωνία, γεγονός που έκανε τον κουκλοπαίκτη αόρατο.
Το πιο διάσημο Θέατρο Σκιών τώρα είναι το Ιάβας, το Wayang-Kuli: του οποίου οι κούκλες εξακολουθούν να είναι φτιαγμένες από δέρμα βουβάλου, το δέρμα είναι αραιωμένο έτσι ώστε να γίνεται λεπτό και διαφανές, σαν χαρτί. Αυτές οι κούκλες ονομάζονται χάρτινες κούκλες Wayang Kuli. Αυτές οι κούκλες είναι πολύ ανθεκτικές. Για παράδειγμα, οι κούκλες που φυλάσσονται στο Γερμανικό Μουσείο δεν έχουν χάσει μέχρι στιγμής το χρώμα τους. Αν και είναι ήδη 1200 ετών!
Στα δυτικά, το θέατρο σκιών θεωρείται μια από τις πιο κομψές και ελίτ τέχνες· στην Ευρώπη γίνονται ακόμη και ειδικά φεστιβάλ.
Οι πρώτες πληροφορίες για την ύπαρξη θεάτρου σκιών στην Κίνα χρονολογούνται στις αρχές της 2ης χιλιετίας. Το κινέζικο θέατρο σκιών άντλησε τις πλοκές του από μια κοινή πηγή με το δράμα και το κουκλοθέατρο - δημοφιλή ιστορικά παραμύθια και θρύλους. Δεν είναι περίεργο ότι ήταν οι άνθρωποι της Ανατολής που ήταν επιρρεπείς σε βαθιές παρατηρήσεις της φύσης, περισυλλογή, διαλογισμό και διείσδυση στα ιερά των αγίων της ουσίας των πραγμάτων και των φαινομένων, που ήταν από τους πρώτους που κατάφεραν να κατανοήσουν το χαρακτήρας
τερ σκιές. Γνώστης και δημιουργοί εκλεπτυσμένων μορφών τέχνης, δουλεύοντας με χαριτωμένες εικόνες στην ποίηση και τη ζωγραφική, οι Κινέζοι εκτίμησαν την ιδιότητα της ύλης να ρίχνει μια σκιά - έβλεπαν το χαριτωμένο στο τραχύ.
Το κινεζικό θέατρο σκιών άντλησε τις πλοκές του από λαϊκούς θρύλους και αρχαίους ιστορικούς θρύλους. Οι φιγούρες χαρακτήρων για παραστάσεις ήταν φτιαγμένες από δέρμα (γάιδαρος, πρόβειο κρέας ή, όπως στο Fujian, μαϊμού) ή έγχρωμο χαρτί. Συχνά ήταν διακοσμημένα με χρωματιστά μεταξωτά, έτσι ώστε το κινέζικο θέατρο με τις πολύχρωμες παραστάσεις του μπορούσε να ονομαστεί χρώμα και απόχρωση.Οι μαριονέτες ελέγχονταν από τρεις ακτίνες προσαρτημένες στο λαιμό και τους καρπούς της φιγούρας και ήταν κινητές.
Σύμφωνα με μια εκδοχή, η τέχνη του κινεζικού θεάτρου σκιών έχει τις ρίζες της στην εποχή της δυναστείας των Χαν (206 π.Χ.-206 μ.Χ.). Ο αυτοκράτορας του Han Wudi, που κυβερνούσε εκείνη την εποχή, λυπήθηκε από τον απροσδόκητο θάνατο της αγαπημένης του συζύγου και ως εκ τούτου εγκατέλειψε όλες τις κρατικές υποθέσεις.
6 ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ
φυσικές υποθέσεις. Ο αξιωματούχος Li Shao-wen περπατούσε στους δρόμους και, σκεπτόμενος πώς να βγάλει τον αυτοκράτορα από μια οδυνηρή κατάσταση, τράβηξε την προσοχή στα παιδιά που διασκέδαζαν παίζοντας με τις σκιές τους στο έδαφος. Αυτό οδήγησε τον αξιωματούχο σε μια πρωτότυπη ιδέα για το πώς να διαλύσει τη μελαγχολία του κυρίαρχου του. Επέστρεψε στο σπίτι και απεικόνισε τη νεκρή σύζυγο του αυτοκράτορα (σε προφίλ) πάνω σε ένα κομμάτι πυκνής ύλης. Στη συνέχεια ζωγράφισα και έκοψα την εικόνα και προσάρτησα λεπτές χορδές στα χέρια και τα πόδια. Όταν σκοτείνιασε, τράβηξε μια μεταξοτυπία και τοποθέτησε τα κεριά έτσι ώστε να εμφανιστεί στην οθόνη μια σκιά από τη φιγούρα που είχε φτιάξει. Η φιγούρα κινήθηκε όταν τραβήχτηκαν οι χορδές.
Προσκάλεσε τον αυτοκράτορα, εξαφανίστηκε πίσω από την οθόνη και έδειξε την κούκλα σε κίνηση, προσπαθώντας να μιμηθεί όχι μόνο τους χαριτωμένους τρόπους, αλλά ακόμη και τους τόνους της φωνής του νεκρού. Βλέποντας τη σκιά της αείμνηστης αγαπημένης του συζύγου, ο αυτοκράτορας του Han Wudi παρηγορήθηκε πολύ, συνήλθε και επέστρεψε στις εγκαταλειμμένες κρατικές υποθέσεις. Από τότε, το παιχνίδι των σκιών έγινε μια από τις νέες διασκεδάσεις στο παλάτι του αυτοκράτορα. Σύντομα αυτή η διασκέδαση στο παλάτι εξελίχθηκε σε ένα μαζικό δημοφιλές χόμπι. Έτσι γεννήθηκε το θέατρο σκιών. Υπάρχει όμως και μια άλλη, λιγότερο ρομαντική, εκδοχή της εμφάνισης του θεάτρου σκιών. Σύμφωνα με αυτή την εκδοχή, οι ευγενείς κυρίες στην Κίνα δεν επιτρεπόταν να παρακολουθούν «ζωντανές» σκηνές, έτσι και για αυτές
έδωσε παραστάσεις σκιών, που εκείνη την εποχή αγαπήθηκαν ασυνήθιστα και δημοφιλείς. Κατά τη διάρκεια της δυναστείας Yuan (1279-1368), το θέατρο σκιών ήταν μια ψυχαγωγία για τους πολεμιστές που βρίσκονταν μακριά από κατοικημένες περιοχές. Και κατά την εισβολή του Τζένγκις Χαν, το θέατρο σκιών μετακινήθηκε με πολεμιστές από το ένα μέρος στο άλλο, γεγονός που συνέβαλε στην ταχεία και ευρεία εξάπλωσή του. Σύντομα, τα δικά τους θέατρα σκιών εμφανίστηκαν στην Περσία, οι αραβικές και οι νοτιοανατολικές χώρες εμφανίστηκαν τα δικά τους θέατρα σκιών. Και στην Κίνα κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Μινγκ (1368-1644), εμφανίστηκαν πολλοί θεατρικοί θίασοι, οι πλοκές των οποίων ήταν εμπνευσμένες από αρχαίους θρύλους για τον πόλεμο μεταξύ των πριγκηπάτων του Τσου και του Χαν.
Με τον καιρό, το θέατρο σκιών, όπως κάθε δραματική τέχνη, άρχισε να τροποποιείται και να χωρίζεται σε διάφορες κατευθύνσεις. Ας γνωρίσουμε τα πιο διάσημα από αυτά.
Ανατολικό Σχολείοτο θέατρο σκιών - το πιο διάσημο και έγκυρο - ξεκίνησε στην περιοχή Τανσάν.
δυτικό σχολείοθέατρο σκιών, το οποίο είναι αλλιώς γνωστό ως θέατρο σκιών του Πεκίνου.
paiban piin- το πιο μουσικό και πλαστικά τέλειο θέατρο σκιών, στις παραγωγές του οποίου τα πάντα υπακούουν στο ρυθμό των χτύπων των μπαστούνια μπαμπού.
TheaterLunsi- το πιο κομψό και γραφικό, αφού τα ειδώλια, τα ρούχα και τα διακοσμητικά τους στολίδια είναι πολύ όμορφα και
8 ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ
είναι ζωγραφισμένα σε παραδοσιακό κινέζικο στυλ ζωγραφικής.
Θέατρο Shaanxi- λαογραφία, όλες οι δράσεις στις πλοκές βασίζονται σε παραμύθια και θρύλους για καλούς μάγους και ταξίδια στη δύση.
Lu Piying- χάρτινο θέατρο σκιών, και γιανγκ πιγιινγκ - θέατρο σκιών από δέρμα κατσίκας.
Τεχνική και δεξιοτεχνία κατασκευής Τεχνική κατασκευής - αυτή είναι μια πολύπλοκη, διαχρονική διαδικασία επιλογής υλικού, αναζήτησης μιας φωτεινής εικόνας και δημιουργίας της με τη μορφή μιας φιγούρας σκιάς (σιλουέτα), δημιουργίας γραφημάτων και χρωματισμού.
Κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Σονγκ (960-1279), χρησιμοποιήθηκε δέρμα κατσίκας. Ταλαντούχοι καλλιτέχνες σχεδίασαν διάφορες εικόνες σε χαρτί και αντέγραφαν στην επιφάνεια του ξεδιπλωμένου δέρματος, στη συνέχεια έκοψαν τις σιλουέτες και ζωγράφισαν. Στη συνέχεια άρχισε να χρησιμοποιείται το δέρμα βουβάλου και γαϊδάρων. Σε ορισμένα μέρη, αυτός ο τύπος θεάτρου ονομάζεται Lu Pi-ying, που σημαίνει «σκιές από δέρμα γαϊδάρου».
Οι τεχνίτες συνθέτουν ακόμη και ρητά που δείχνουν ξεκάθαρα όλους τους βασικούς τεχνολογικούς δεσμούς. Για παράδειγμα, λένε ότι το δέρμα του γαϊδάρου είναι το πιο κατάλληλο για μια φιγούρα σκιάς, καθώς είναι πολύ απαλό, μεγάλο στην περιοχή και ταυτόχρονα αρκετά λεπτό (ακόμη και ημιδιαφανές με καλό ντύσιμο), επομένως είναι κατάλληλο για την απεικόνιση του κεφαλιού ενός χαρακτήρα . δέρμα επάνω
Η πλάτη γαϊδάρου είναι κατάλληλη για σκάλισμα οικιακών αντικειμένων (τραπεζάκια και καρέκλες, οθόνη κ.λπ.). Το δέρμα στο λαιμό είναι κατάλληλο για σκάλισμα ζώων (όπως άλογα, τίγρεις) ή καρότσια, βάρκες κ.λπ. Μέχρι σήμερα, τα θέατρα σκιών που εμφανίστηκαν στην περιοχή Tangshan της επαρχίας Hebei, στις όχθες του ποταμού Luanhe, είναι διάσημα. Πολλές σιλουέτες και σκηνικά του θεάτρου σκιών αποτελούν πολύτιμα εκθέματα μουσείων. Οι τυπικές εικόνες διαφόρων χαρακτήρων είχαν συνήθως μόνο προφίλ, δηλ. Τα φρύδια, οι κόγχες των ματιών, το στόμα και η μύτη κόπηκαν και όλα τα άλλα ήταν κούφια. Τα κεφάλια των ειδωλίων ήταν παραδοσιακά ζωγραφισμένα σε κόκκινο, πράσινο, κίτρινο, λευκό και μαύρο. Με τη βοήθεια του χρώματος, ορίστηκαν οι χαρακτήρες των ηρώων της παράστασης. Για παράδειγμα, σύμφωνα με την πλοκή του αρχαίου μυθιστορήματος "Three Kingdoms", η εικόνα του ήρωα Guan Yu, που αγαπήθηκε από τους ανθρώπους, μοιάζει πάντα με αυτό: ένα κόκκινο πρόσωπο, πυκνά μαύρα φρύδια, μια αιχμηρή ματιά. Με όλη του την εμφάνιση εκφράζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός ειλικρινούς, ευθύς και πάντα έτοιμου για κατορθώματα. Το πράσινο χρώμα είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα θάρρους και τόλμης. Για παράδειγμα, στις αναπαραστάσεις των δυναστειών Sui (581-618) και Tang (618-907), η εικόνα του αγαπημένου του λαού Cheng Yaojin ήταν πάντα πράσινη. Το μαύρο υποδήλωνε την αυστηρότητα, την αδιαφορία, τη δικαιοσύνη ως τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα των χαρακτήρων. Το κίτρινο χρώμα συνήθως τόνιζε τις εικόνες ανθρώπων με μαγικές δυνάμεις,
 |
| ξυρίστε τα μαλλιά και στεγνώστε το δέρμα σε διαφανή κατάσταση. Μετά από αυτό, ένα σκίτσο της μελλοντικής φιγούρας εφαρμόζεται στο προετοιμασμένο δέρμα, το οποίο κόβεται χρησιμοποιώντας μαχαίρια και ψαλίδια διαφόρων μεγεθών και σχημάτων και στη συνέχεια βάφεται προσεκτικά. Το χρώμα του ειδωλίου δεν πρέπει να είναι μονότονο, ενώ η κούκλα μπορεί να είναι μονοφωνική ή πολύ πολύχρωμη. Το βασικό και πιο δύσκολο στοιχείο της κατασκευής είναι το σιδέρωμα, το οποίο γίνεται μετά το κόψιμο και το χρωματισμό της φιγούρας. Στο τέλος της εργασίας, τα επιμέρους μέρη συνδέονται μεταξύ τους και η κούκλα είναι εντελώς έτοιμη. Ευτυχώς, ενώ ο σύγχρονος κινηματογράφος και η τηλεόραση ανταγωνίζονται μεταξύ τους για ένα μαζικό κοινό, μια ομάδα λαϊκών καλλιτεχνών συνεχίζει να επιβιώνει στην Κίνα, οι οποίοι κάθε χρόνο «φυτεύουν» όλο και περισσότερα λουλούδια δημιουργικότητας στην οθόνη του θεάτρου σκιών για να αναπτύξουν και διατηρήστε αυτή την υπέροχη αρχαία κινεζική τέχνη για τους επόμενους, τέχνη που δεν παύει ποτέ να είναι σύγχρονη και εκπληκτικά νέα. |
και λευκό - σημάδεψαν τις εικόνες πονηρών, ύπουλων, προδοτικών ανθρώπων. Συνήθως ο θεατρικός θίασος αποτελούνταν από πέντε έως επτά άτομα. Η ορχήστρα αποτελούνταν από έγχορδα μουσικά όργανα (κινέζικο βιολί "erhu", "hu-qin", "yuetsin" - ένα είδος λαούτου). κρουστά μουσικά όργανα (μικρά biangu, yungu τύμπανα, χάλκινα κύμβαλα διαφόρων μεγεθών). πνευματικά μουσικά όργανα (τρομπέτα, sonna) και πολλά άλλα. Αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι οι μουσικοί έπαιζαν συνήθως πολλά όργανα και, επιπλέον, έπαιζαν τον ρόλο των εφεδρικών ηθοποιών. Σημαντική θέση στον θίασο κατείχαν ηθοποιοί που έλεγχαν επιδέξια τις φιγούρες με τη βοήθεια ραβδιών μπαμπού και τις ανάγκαζαν να κάνουν διάφορες κινήσεις. Επιπλέον, οι κινήσεις εκτελούνταν ακριβώς σύμφωνα με την πλοκή: ο ηθοποιός συγχρονίζει τη δράση, το κείμενο και τη μουσική συνοδεία. Σημείωση: ένα λεπτό κορδόνι στερεώθηκε στο άκρο του ραβδιού από μπαμπού, συνδέοντας τα κινούμενα μέρη
ειδώλια.
Το θέατρο σκιών του ανατολικού Gansu έγινε ευρέως διαδεδομένο κατά τη διάρκεια των δυναστείων Ming και Qing τον 14ο-19ο αιώνα. Οι φιγούρες για το θέατρο σκιών σε αυτή την περιοχή είναι ιδιαίτερα όμορφες και φτιαγμένες με πολύ μεράκι. Το μαύρο δέρμα του νεαρού βουβάλου χρησίμευσε ως υλικό για την κατασκευή μαριονέτας του θεάτρου σκιών. Αυτό το δέρμα είναι αρκετά λεπτό, αλλά ισχυρό και πλαστικό. Στη διαδικασία προετοιμασίας του υλικού για τη μελλοντική κούκλα, ήταν απαραίτητο
ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ
Ινδία: Θεοί που χορεύουν
Η τέχνη του θεάτρου σκιών έγινε δημοφιλής στην Ινδία τον 16ο αιώνα, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Buda Reddy. Οι ινδικές μαριονέτες είναι οι μεγαλύτερες στον κόσμο του θεάτρου και οι παραστάσεις θεάτρου σκιών λαμβάνουν χώρα συχνά κοντά στο ναό του Shiva, του προστάτη θεού των μαριονέτες. Σύμφωνα με τη λαογραφία, την εποχή που τα παιχνίδια παραδοσιακά σκαλίζονταν ολόκληρα από ένα μόνο κομμάτι ξύλου, υπήρχε ένας τεχνίτης που έφτιαχνε ασυνήθιστες κούκλες από μεμονωμένα μέρη. Μια μέρα, ο θεός Σίβα και η σύζυγός του, η θεά Παρβάτι, μπήκαν στο μαγαζί αυτού του κυρίου. Η Παρβάτι, κοιτάζοντας τις κούκλες, ήταν τόσο γοητευμένη που ζήτησε από τον σύζυγό της να επιτρέψει στα πνεύματά τους να μεταφερθούν στις κούκλες για να χορέψουν.
Αφού οι θεοί απόλαυσαν το θέαμα και κουράστηκαν, πήραν την ψυχή τους και έφυγαν. Ο κύριος, που παρακολουθούσε με ενδιαφέρον τι γινόταν, ήθελε να κάνει τις κούκλες να χορέψουν ξανά. Έδεσε τα μέρη τους και μπόρεσε να ελέγξει τις μαριονέτες με κλωστές.
Οι παραστάσεις του θεάτρου σκιών γίνονταν συνήθως τη νύχτα από το σούρουπο μέχρι την αυγή. Ένα μεγάλο ξέφωτο είχε καλυφθεί και μια τεράστια οθόνη τοποθετήθηκε σε κοντάρια από μπαμπού. Πίσω από την οθόνη, άναψε μια φωτιά από κοχύλια καρύδας. Από την άλλη πλευρά, κάπου κάτω από μια μάνγκο, υπήρχαν πολλοί θεατές. Ο αφηγητής κάθισε μπροστά στην οθόνη και οι κάτοικοι του χωριού, κρατώντας την ανάσα τους, άκουσαν την ιστορία του για τη ζωή των θεών και τα κατορθώματα των ηρώων του λαϊκού έπους Ramayana και Ma-habharata. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, το τύμπανο άρχισε ξαφνικά να χτυπά, μετά μπήκαν άλλα μουσικά όργανα και εμφανίστηκαν κούκλες στην οθόνη - οι ήρωες της ιστορίας. Φαινόταν ότι ήρθαν σε ανθρώπους από έναν άλλο κόσμο. Η παράσταση του θεάτρου σκιών θα μπορούσε να συνεχιστεί για πολλές νύχτες στη σειρά. Τα παιδιά δεν επιτρεπόταν να παρακολουθήσουν τέτοια θεάματα. Επιπλέον, άνδρες και γυναίκες παρακολούθησαν τις παραστάσεις χωριστά.
Εισαγωγή
Το κουκλοθέατρο είναι ένα ειδικό είδος θεατρικής παράστασης στην οποία οι κούκλες παίζουν αντί για ηθοποιούς (ή μαζί με ηθοποιούς).
Το κινεζικό κουκλοθέατρο προσελκύει πάντα θεατές, γιατί οι κούκλες, καθοδηγούμενες από το επιδέξιο χέρι ενός ανθρώπου, δείχνουν τις χαρές και τις λύπες του ανθρώπινου κόσμου. Οι κούκλες συνόδευαν την ανθρωπότητα από τα πρώτα χρόνια της ύπαρξής της. Ωστόσο, στην αρχαιότητα, δεν έχουν ακόμη χρησιμεύσει ως θέμα ψυχαγωγίας ή παιδικών παιχνιδιών. Αντίθετα, ανήκαν στον χώρο του ιερού κόσμου και συνδέονταν στους ανθρώπους με τη μετά θάνατον ζωή.
Τα κουκλοθέατρα οργανώνονται όχι τόσο για την απλή διασκέδαση του κοινού, αλλά για να εκφράσουν ευγνωμοσύνη στους θεούς και να εκδιώξουν τις δυνάμεις του κακού.
Από την αρχαιότητα, τα πολύχρωμα κουκλοθέατρα ήταν ένας παραδοσιακός και συνηθισμένος τρόπος στην Κίνα για να εκτελούνται τόσο καθαρά τελετουργικές ενέργειες όσο και συνηθισμένες ψυχαγωγικές παραστάσεις για τη διασκέδαση ενός σεβαστού κοινού.
Το κουκλοθέατρο της Κίνας έχει μεγάλη σημασία για το παγκόσμιο κουκλοθέατρο, αφού δεν είναι καμία άλλη χώρα όπου έχει γίνει τόσο διαδεδομένο.
Το κινεζικό κουκλοθέατρο έχει μελετηθεί ελάχιστα ακόμη και προς το παρόν, οι περισσότερες περιγραφές του έγιναν σχετικά πρόσφατα, κυρίως τον 20ο αιώνα. Ταυτόχρονα, το πολιτιστικό στρώμα του κινεζικού πολιτισμού είναι τεράστιο και πολύπλευρο και είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί τη σημασία του. Αλλά ακόμη και για τους Ευρωπαίους του 21ου αιώνα. παραμένει σε μεγάλο βαθμό μυστήριο. 1
Κεφάλαιο 1. Η εμφάνιση και η ανάπτυξη των κουκλοθεάτρων
- Ιστορικό εμφάνισης
Στις πηγές του VI αιώνα. υπάρχει μια αναφορά ότι στο πάρκο του αυτοκρατορικού παλατιού υπήρχε ένα περίπτερο με τρεις σκηνές διατεταγμένες σε επίπεδα. Στην κάτω βαθμίδα υπήρχε μια ορχήστρα κουκλοθέατρων επτά μουσικών, στη μεσαία βαθμίδα, επτά μοναχοί κινούνταν σε κύκλο, υποκλίνοντας στον Βούδα και στην επάνω σκηνή, βουδιστικές θεότητες πετούσαν ανάμεσα στα σύννεφα. Όλες αυτές οι κούκλες τροφοδοτούνταν με νερό. Την ίδια στιγμή, ένας παραδοσιακός χαρακτήρας μαριονέτας με το παρατσούκλι «φαλακρός Guo» εμφανίζεται στην Κίνα. Οι αναπαραστάσεις μαριονέτας, και ιδιαίτερα οι μαριονέτες, κερδίζουν τεράστια δημοτικότητα μεταξύ των ανώτερων τάξεων της κοινωνίας και συχνά παίζονται στις κηδείες ευγενών προσώπων. Τους επόμενους αιώνες σχηματίστηκε ένα παραδοσιακό κουκλοθέατρο που έλαβε το όνομα «μικρό ζατζούι». 2
Τον XIII αιώνα. Ένας κάτοικος του Hangzhou δίνει τα ονόματα 71 θεατρικών παραστάσεων κουκλοθεάτρου, πολλά από τα οποία είχαν ανάλογα μεταξύ των έργων jiangju. Οι Κινέζοι κουκλοπαίκτες εκείνης της εποχής χρησιμοποιούσαν πιο εύκολα πλοκές από λαϊκές ιστορίες. Φυσικά, το στοιχείο της φαντασίας και του γκροτέσκου εκφράστηκε ιδιαίτερα έντονα στο κουκλοθέατρο και οι θρύλοι για αγίους, μυθικούς ήρωες, πρεσβευτές από μακρινές χώρες, που παρουσιάζουν μυθικούς θησαυρούς στον ηγεμόνα της Μέσης Αυτοκρατορίας κ.λπ., κατείχαν πάντα εξέχουσα θέση στο ρεπερτόριο των κουκλοθεάτρων.αλήθεια» σχολίαζε κουκλοθέατρο ένας σύγχρονος εκείνης της εποχής. Όπως και πριν, ο «φαλακρός Γκουό» απολάμβανε την αγάπη του κοινού, στο οποίο πλέον προστέθηκε και η μόνιμη σύντροφός του, ο «σεβάσμιος Μπάο», ο οποίος προφανώς εκτελούσε χρέη παρουσιαστή. Φουτζιάν στα τέλη του δέκατου τρίτου αιώνα. υπήρχαν περίπου 300 θίασοι που έπαιζαν παραστάσεις με τη συμμετοχή του «φαλακρού Γκο». Ταυτόχρονα, αναπτύχθηκαν παραδόσεις μουσικής συνοδείας κουκλοθεάτρων, που συνήθως παίζονται με τη συνοδεία τυμπάνου και φλάουτου.
Στην εποχή του Τραγουδιού, ήταν γνωστές οι «πλωτές κούκλες» - οι απόγονοι των μηχανικών κούκλων της αρχαιότητας. Σύμφωνα με την παράδοση, οι παραστάσεις των μαριονέτας του νερού γίνονταν σε ειδικά περίπτερα, αλλά ελέγχονταν από κουκλοπαίκτες. Μαζί με έργα πλοκής όπως το zajui, το πρόγραμμα αυτών των παραστάσεων περιλάμβανε πράξεις τσίρκου, διάφορες φανταστικές σκηνές, όπως «να μετατρέπεις ένα ψάρι σε δράκο». Υπήρχαν επίσης οι λεγόμενες κούκλες σώματος, η εμφάνιση των οποίων δεν είναι απολύτως σαφής. Σύμφωνα με μια εκδοχή, οι άνθρωποι έπαιζαν στο θέατρο των "σωματικών μαριονέτες", σύμφωνα με μια άλλη - αυτό ήταν το όνομα των γάντι μαριονέτες. Υπάρχουν επίσης αναφορές για κούκλες που τίθενται σε κίνηση από την πυρίτιδα. Τους επόμενους αιώνες, τρεις τύποι μαριονέτες κατασκευάστηκαν στην Κίνα: μαριονέτες, μαριονέτες με γάντια και μαριονέτες από ζαχαροκάλαμο. Το κουκλοθέατρο -κυρίως με γάντι-κούκλες- ήταν πιο δημοφιλές στη Φουτζιάν και την Ταϊβάν, όπου μέχρι πρόσφατα υπήρχαν περισσότεροι από χίλιοι κουκλοθέατροι. 3
Υπάρχουν δύο τύποι παραδοσιακού κινεζικού κουκλοθέατρου: το κουκλοθέατρο και το ίδιο το θέατρο σκιών. Και από τις δύο τέχνες, η πρώτη έχει μεγαλύτερη ιστορία και είναι πιο διάσημη στη χώρα. Από την αρχαιότητα, τα πολύχρωμα κουκλοθέατρα ήταν ένας παραδοσιακός και συνηθισμένος τρόπος στην Κίνα για να εκτελούνται τόσο καθαρά τελετουργικές ενέργειες όσο και συνηθισμένες ψυχαγωγικές παραστάσεις για τη διασκέδαση ενός σεβαστού κοινού. Όχι αργότερα από τον 10ο αιώνα, στην εποχή της δυναστείας των Σουνγκ, όταν άλλα σκηνικά είδη δεν είχαν ακόμη αποκτήσει τις τελειωμένες τους μορφές, οι ερμηνευτικές δεξιότητες των κουκλοπαίχτων είχαν ήδη φτάσει σε υψηλό επαγγελματικό επίπεδο. Ξεκινώντας από εκείνες τις αρχαίες εποχές και μέχρι σήμερα, τα κουκλοθέατρα και οι παραστάσεις στις οποίες συμμετέχουν «ζωντανοί» ηθοποιοί - αυτοί οι δύο κύριοι κλάδοι της παραδοσιακής κινεζικής θεατρικής τέχνης - ασκούν ενεργά αμοιβαία δημιουργική επιρροή ο ένας στον άλλο. Οι ιδιόμορφες ιστορικές και πολιτιστικές συνθήκες κάτω από τις οποίες δημιουργήθηκε το κουκλοθέατρο της Κίνας εξηγούν γιατί έχει αποκτήσει καθιερωμένη φήμη ως θέαμα μεγάλης συναισθηματικής και πνευματικής φόρτισης, όχι κάποιας χειροτεχνίας δεύτερης κατηγορίας ή παιδικού παιχνιδιού. 4
Κεφάλαιο 2. Αρχαϊκοί τύποι κουκλοθεάτρων
2.1 Θέατρο επίπεδων εικόνων
Η θεατρική τέχνη της Κίνας, καθώς και άλλων λαών του κόσμου, ανάγεται στην αρχαϊκή-θρησκευτική παράδοση - σε τελετουργικές δράσεις που διαφέρουν ως προς τη λατρεία και την περιφερειακή σχέση. Πρόκειται, πρώτον, για μυστήρια-καρναβάλια (όπως το τελετουργικό καθαρισμού της «Μεγάλης Εξορίας» που περιλαμβάνεται στο σενάριο), το οποίο περιελάμβανε μια πομπή μαμάδων ντυμένων με δέρματα ζώων και με ζωόμορφες μάσκες. Δεύτερον, μυστήρια-σκηνοθεσία, αναπαραγωγή επεισοδίων της ζωής θεϊκών χαρακτήρων. Τέτοιες δραματοποιήσεις, ανακατασκευασμένες με βάση τις στροφές του Τσου, ανήκαν στη θρησκευτική παράδοση του Τσου. Παίζονταν από τοπικούς κληρικούς με βάση ένα συγκεκριμένο σενάριο και περιλάμβαναν μέρη διαλόγου (απαγγελία-αυτοσχεδιασμός) και χορωδιακά (χορωδιακή συνοδεία). Τρίτον, δικαστικές θεατρικές παραστάσεις, όπως, για παράδειγμα, ο «Μεγάλος Πολεμιστής Χορός» των Τσου, που, σύμφωνα με γραπτές πηγές, ήταν μια μαζική σκηνική παράσταση της κατάκτησης του κράτους Γιν από τον λαό Τσου. 5
Αυτή η μορφή λαϊκής τέχνης γεννιέται στη διασταύρωση της ωραίας, της λεκτικής και της μουσικής τέχνης. Αυτό δίνει τις παραστάσεις στατικών πινάκων με κοινό σημείο τη θεατρική τέχνη.
Εάν δημιουργήσουμε δεσμούς μεταξύ αυτής της μορφής λαϊκού θεάτρου και του κουκλοθεάτρου, τότε μπορεί να θεωρηθεί ως ένα υποτυπώδες στάδιο στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γλώσσας του κουκλοθεάτρου. Η εμφάνιση εικόνων κρυμμένων σε ένα κουτί ήταν μια συνηθισμένη διασκέδαση στο δρόμο στην Κίνα. Μέσα στο κουτί, οι εικόνες μετακινήθηκαν με τη βοήθεια μιας συσκευής σχοινιού. Μερικές φορές οι φωτογραφίες γίνονταν από τους ίδιους τους ηθοποιούς του δρόμου, αλλά πιο συχνά αγόραζαν φτηνά τυπωμένα. Οι εικόνες ήταν πάντα ζωγραφισμένες.
Οι εικόνες ομαδοποιήθηκαν σύμφωνα με κάποια πλοκή, συχνά δανεισμένη από το κινεζικό λαϊκό δράμα, μόνο τα ωράρια έργα μειώθηκαν σε λίγα λεπτά. Είναι ξεκάθαρο ότι αυτές οι παραστάσεις στο δρόμο δεν είχαν καμία σχέση με τη θρησκεία. Κατά κανόνα είχαν καθαρά ψυχαγωγικό και εμπορικό χαρακτήρα.
Ο ηθοποιός τραγούδησε άριες, συνέθεσε διαλόγους, αλλάζοντας τη φωνή του ανάλογα με τον χαρακτήρα των χαρακτήρων, ενώ οι εικόνες άλλαξαν. Ο ιδιοκτήτης του κιβωτίου συνοδευόταν από μουσικούς και έναν βοηθό - γιό ή μαθητή. Το αγόρι μάζεψε χρήματα από περαστικούς, βοήθησε να σύρουν εξοπλισμό.
Με όλο το περιορισμένο υλικό για το θέατρο των επίπεδων εικόνων, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι το κύριο στοιχείο της καλλιτεχνικής τους γλώσσας ήταν η μουσική. Ήταν αυτή που μετέφερε συναισθήματα, δημιούργησε τη βάση για λέξεις, οριοθέτησε επεισόδια και σήμανε την αρχή και το τέλος της παράστασης. Η παρουσίαση στατικών εικόνων είναι κάτι σαν την αρχική φάση του κουκλοθεάτρου, στην οποία όλα τα άλλα στοιχεία είναι ήδη παρόντα εκτός από την κύρια - την κίνηση.
2.2 Άλλες αρχαϊκές μορφές κουκλοθεάτρου
Σε ένα από τα αρχαία βιβλία, δίνεται μια ταξινόμηση των κουκλοθεάτρων. Υπάρχουν μπαρουτόκουκλες, πλωτές μαριονέτες και «ζωντανές μαριονέτες». Πολύ λίγα είναι γνωστά για αυτούς τους τύπους κούκλες.
Κουκλάκια πυρίτιδας δεν υπάρχουν τώρα, όπως δεν υπάρχει περιγραφή της συσκευής τους. Μάλλον δεν τροφοδοτούνταν από ζωντανούς ηθοποιούς και ήταν μηχανικοί, και η δυναμική δύναμη ήταν εκρήξεις πυρίτιδας, κάτι σαν μια σύγχρονη μηχανή εσωτερικής καύσης. Σε αυτή την περίπτωση, αυτές οι κούκλες μπορούν να ονομαστούν πυροτεχνουργοί.
Σχετικά με τις πλωτές κούκλες, υπάρχουν κάπως περισσότερες πληροφορίες, αλλά και όχι αρκετές για να φανταστεί κανείς την ίδια την παράσταση. Αυτές οι κούκλες απεικόνιζαν έναν άνδρα μέχρι τη μέση και ήταν τοποθετημένες σε ξύλινους κύκλους ή σταυρούς, επιτρέποντας στις κούκλες να επιπλέουν στο νερό των λιμνών των πάρκων.
Όσο για τις «ζωντανές κούκλες», οι παραστάσεις είναι χαρακτηριστικές μόνο για την εποχή του Τραγουδιού. Οι «ζωντανές κούκλες» είναι παιδιά με κοστούμια που κάθονται στους ώμους των ενηλίκων και μιμούνται το παιχνίδι των κούκλων με τις κινήσεις τους.
Κεφάλαιο 3. Είδη κουκλοθεάτρων
3.1 Θέατρο σκιών
Το κινέζικο θέατρο σκιών είναι ένα από τα είδη της θεατρικής τέχνης μαριονέτας, ο ιδρυτής του κινεζικού δράματος. Το θέατρο σκιών έχει ιστορία 2000 ετών και ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή θεατρικά είδη μεταξύ των ανθρώπων.
Πιστεύεται ότι το θέατρο σκιών δανείστηκε πλήρως τη μορφή του παραδοσιακού θεάτρου ενός ζωντανού ηθοποιού. Άλλοι θεωρούν το θέατρο σκιών ως πρόγονο. Σε κάθε περίπτωση, η σχέση είναι ξεκάθαρη.
Υπάρχει η άποψη ότι η γέννησή του ανήκει στην εποχή των Τανγκ, δηλαδή στον έβδομο-ένατο αιώνα, ή κάπως αργότερα, στην περίοδο των πέντε δυναστειών και η τελική του διαμόρφωση στον ενδέκατο αιώνα.
Το θέατρο σκιών, σύμφωνα με το μύθο, οφείλει την καταγωγή του στην αυτοκρατορική θλίψη. Στα αμνημονεύοντα χρόνια, όταν πέθανε η σύζυγος του αυτοκράτορα Han Wudi, ήταν τόσο λυπημένος που για λίγο άφησε ακόμη και την κυβέρνηση. Στη συνέχεια, έχοντας κατασκοπεύσει πώς τα παιδιά παίζουν με τις σκιές στο δρόμο, ο αξιωματούχος του εφηύρε το θέατρο σκιών. Η πρώτη παράσταση απεικόνιζε τη γυναίκα του αυτοκράτορα. Βλέποντας τη σκιά της αγαπημένης του συζύγου σαν να αναζωογονήθηκε, ο αυτοκράτορας παρηγορήθηκε λίγο.
Μέχρι το τέλος της δυναστείας Qing (1644-1911), το θέατρο σκιών αναπτύχθηκε ήδη σε διάφορες κατευθύνσεις. Μόνο σε μια επαρχία του Hebei υπήρχαν δύο κύριες κατευθύνσεις. Πρόκειται για το δυτικό σχολείο, το οποίο ήταν δημοφιλές στην περιοχή γύρω από το Πεκίνο και ονομαζόταν θέατρο σκιών του Πεκίνου και το ανατολικό σχολείο, το οποίο ονομάζεται θέατρο σκιών Tangshan, επειδή είναι δημοφιλές στην περιοχή Tangshan (επαρχία Hebei). Μπορούμε να πούμε ότι το θέατρο σκιών Tangshan είναι το πιο διάσημο και επιδραστικό στη χώρα. Σε αυτήν την περιοχή, ακόμη και σε μια τόσο μικρή συνοικία λιγότερο από 100 li (1 li \u003d 0,5 km) νομός όσο η Λατινική, υπήρχαν περισσότεροι από 30 θεατρικοί θίασοι.
Για την παρουσίαση χρησιμοποιείται μεγάλη ημιδιαφανής λευκή οθόνη και επίπεδες έγχρωμες μαριονέτες που ελέγχονται σε λεπτά ραβδιά. Οι μαριονέτες ακουμπούν στο πίσω μέρος της οθόνης και γίνονται ορατές. Το όνομα Shadow Theatre δεν είναι απολύτως σωστό - στην άλλη πλευρά της υφασμάτινης ή χάρτινης οθόνης, οι επίπεδες φιγούρες φωτίζονται από μια λάμπα και ο θεατής δεν βλέπει σκιές, αλλά χρωματιστές φιγούρες μαριονέτες.
Η κούκλα κόβεται πρώτα από χαρτί. Το χαρτί είναι λεπτό, επομένως η κούκλα είναι εύθραυστη και πρέπει να ενισχυθεί. Για αυτό, κόβεται ακριβώς η ίδια φιγούρα από μαυρισμένο πρόβειο κρέας, δέρμα αλόγου ή γαϊδάρου, το οποίο στερεώνεται με το πρώτο, χάρτινο. Δεδομένου ότι το υλικό για τις περισσότερες μαριονέτες είναι δέρμα γαϊδάρου, το θέατρο σκιών ονομάζεται ευρέως «θέατρο μαριονέτας από δέρμα γαϊδάρου». Η τεχνική της κοπής φιγούρων είναι δανεισμένη από την τέχνη της λαϊκής κοπής χαρτιού. Τα ειδώλια μοιάζουν σαν να είναι ζωντανά. Το ύψος της κούκλας είναι τις περισσότερες φορές 30 εκατοστά, αλλά υπάρχουν και μεγάλα, 70 εκατοστά. Οι φιγούρες είναι κινητές στις αρθρώσεις των ώμων, των αγκώνων, των καρπών, των γοφών και των γονάτων. Ελέγχεται από τρεις σιδερένιες ακτίνες. Η κύρια βελόνα είναι στερεωμένη στο λαιμό και αποδεικνύεται ότι η κούκλα φαίνεται να κρέμεται πάνω της. Τα άλλα δύο είναι προσκολλημένα στους καρπούς. Οι βελόνες εισάγονται σε λεπτά καλάμια.
Τα βασικά των πλοκών των παραστάσεων του θεάτρου σκιών συνήθως λαμβάνονται από δημοφιλή μυθιστορήματα, θρύλους, μουσικές ιστορίες, θρύλους, παραμύθια, θρύλους, που είναι ενδιαφέροντα και κατανοητά στους απλούς Κινέζους θεατές, ειδικά στους αγρότες.
Στις μέρες μας, με την εμφάνιση νέων ειδών ψυχαγωγίας, το θέατρο σκιών, όπως και πολλά άλλα είδη παραδοσιακής λαϊκής τέχνης, απειλείται με εξαφάνιση. Η Κίνα ήδη μιλάει για την ανάγκη υποβολής αίτησης για ένταξη του θεάτρου σκιών στο Μητρώο Μνημείων Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO προκειμένου να αποφευχθεί η εξαφάνιση αυτού του είδους της ανατολίτικης τέχνης.
Ευτυχώς, ενώ ο σύγχρονος κινηματογράφος και η τηλεόραση ανταγωνίζονται μεταξύ τους για τον θεατή, συνεχίζει να υπάρχει μια εντυπωσιακή ομάδα Κινέζων λαϊκών καλλιτεχνών στην Κίνα, που φυτεύουν κάθε χρόνο νέα λουλούδια δημιουργικότητας στη σκηνή του θεάτρου σκιών για να αναπτυχθούν και να διατηρηθούν Οι απόγονοι αυτή η υπέροχη αρχαία κινεζική τέχνη που δεν σταματά ποτέ να είναι σύγχρονη και νέα.
Τώρα, που έχουν απομείνει ελάχιστες παραστάσεις δρόμου, το θέατρο σκιών γίνεται τέχνη δωματίου. Στην Κίνα γίνονται επιθεωρήσεις θεάτρου και διαγωνισμοί σε όλη τη χώρα, υπάρχουν θίασοι που μιλούν για θέματα νεωτερικότητας στη γλώσσα του παραδοσιακού θεάτρου. Ωστόσο, κατά καιρούς κυκλοφορούν φήμες ότι η αρχαιότερη τέχνη κινδυνεύει με αφανισμό, ότι το θέατρο σκιών χρειάζεται ανάπτυξη και υποστήριξη. 6
3.2 Δακτυλικές μαριονέτες (γάντι)
Οι λεπτομερείς περιγραφές είναι πολύ λίγες, σχεδόν όλες έγιναν σχετικά πρόσφατα, κυρίως τον 20ο αιώνα. Η παλαιότερη αναφορά στο κουκλοθέατρο εμφανίζεται στην περίοδο Τανγκ (618-907). Στη λογοτεχνία της εποχής του Τραγουδιού (960-1279), οι Κινέζοι ερευνητές βρήκαν έναν όρο που ώθησαν ορισμένοι από αυτούς ως «κούκλα χειρός», «γάντι μαριονέτα». Αυτό όμως δεν μπορεί να θεωρηθεί δεδομένο. Το βαθύ παρελθόν των γάντι μαριονέτες παραμένει ασαφές σήμερα. Υπάρχουν επίσης αρκετοί θρύλοι για τις γάντι μαριονέτες.
Ο πρώτος μύθος λέει ότι ο αυτοκράτορας κάποτε νόμιζε ότι οι κούκλες έκλειναν το μάτι στις γυναίκες και τους αξιωματούχους του. Ο ηγεμόνας διέταξε να σκοτωθεί ο μαριονέτας, αλλά πριν ο δήμιος προλάβει να πλησιάσει τον κουκλοπαίκτη, έκοψε γρήγορα τους ηθοποιούς του με ένα μαχαίρι για να αποδείξει ότι ήταν κατασκευασμένοι από ξύλο και δέρμα. Ο αυτοκράτορας ηρέμησε και επέτρεψε στον κύριο να συνεχίσει τις παραστάσεις του, αλλά, για να μην υπάρξουν άλλες παρεξηγήσεις στο μέλλον, απαγόρευσε στις γυναίκες να παρακολουθούν παραστάσεις.
Ο παρακάτω μύθος λέει για την προέλευση της πρώτης κούκλας. Αυτός ο θρύλος καταγράφεται στη δυναστεία των Τανγκ του Ντουάν Αν-Τζε στο βιβλίο του «Δίσκοι δημοτικών τραγουδιών». Αυτός ο μύθος λέει πώς ο αρχηγός κάποιας νομαδικής φυλής, ο Khan Modo, πολιόρκησε την πόλη Pingchen. Η πόλη σώθηκε από έναν από τους στενούς συνεργάτες του αυτοκράτορα. Γνωρίζοντας ότι η γυναίκα του Χαν ήταν πολύ ζηλιάρα, διέταξε να φτιάξουν μια όμορφη κούκλα και με τη βοήθεια κάποιων συσκευών την έβαλε να χορέψει στη σκηνή της πόλης.
Η σύζυγος, βλέποντας την κούκλα που χορεύει, την μπέρδεψε για ζωντανή γυναίκα, φοβήθηκε ότι, έχοντας καταλάβει την πόλη, ο Χαν θα έκανε την ομορφιά παλλακίδα του. Σε αυτή την περίπτωση, τόσο η αγάπη του Χαν όσο και το έλεος του Χαν θα είχαν χαθεί. Ο κίνδυνος ήταν τόσο μεγάλος και πραγματικός που η φοβισμένη χανσά έπεισε τον άντρα της να άρει την πολιορκία από την πόλη.
Φυσικά, κανένας από τους θρύλους δεν αποκαλύπτει την προέλευση του κουκλοθεάτρου στην Κίνα, αλλά η ίδια η ύπαρξη αυτών των θρύλων υποδηλώνει ότι ακόμη και εκείνες τις μέρες, το κουκλοθέατρο ήταν ένα καθημερινό, διαρκές φαινόμενο, μέρος της δημόσιας ζωής του λαού. των στοιχείων των λαϊκών θεαμάτων.
Η δράση σε αυτό το θέατρο λαμβάνει χώρα σε ένα φωτεινό πλαίσιο σε ένα πολύχρωμο φόντο. Συνήθως δεν υπάρχουν σκηνικά, αλλά μπορεί να υπάρχουν μία ή δύο καρέκλες στη σκηνή στις οποίες οι χαρακτήρες κάνουν διάλογο ή εκφωνούν έναν μονόλογο (ακριβέστερα, τραγουδούν άριες). Σε ορισμένα έργα, αυτά δεν είναι καρέκλες, αλλά ένα κρεβάτι. Δεδομένου ότι δεν υπάρχουν διακοσμήσεις, ο τόπος του τι συμβαίνει καθορίζεται από τη λέξη. Επίσης μεγάλη σημασία έχουν οι κουρτινόπορτες που οδηγούν από το πίσω μέρος της σκηνής προς τα εμπρός. Υπάρχουν πάντα δύο από αυτά, στη νότια παράδοση είναι τρεις. Αν αλλάξει η σκηνή, τότε ο χαρακτήρας βγαίνει από την αριστερή πόρτα, από τον θεατή. Αν τελειώσει το επεισόδιο, φεύγει από τη σκηνή από τη δεξιά πόρτα.
Οι γάντια μαριονέτες είναι μικρού μεγέθους. Μερικές κούκλες είναι επιπλέον μηχανοποιημένες: τα μάτια τους περιστρέφονται, το στόμα τους ανοίγει. Κινούν και τα δάχτυλά τους. Οι αρθρώσεις τους είναι κινητές. Εάν το χέρι είναι στραμμένο με την παλάμη προς τα πάνω, τότε όλα τα δάχτυλα εκτείνονται εξίσου, αλλά μόλις αυτό το χέρι αλλάξει θέση και γυρίσει την παλάμη προς τα κάτω, τα δάχτυλα λυγίζουν κάτω από το βάρος τους. Επιπλέον, μπορούν να κρατούν αντικείμενα με το ένα χέρι. Για να γίνει αυτό, το χέρι της κούκλας είναι φτιαγμένο με τη μορφή δακτύλων σφιγμένα σε γροθιά. Γίνεται μια τρύπα μέσα και, όταν χρειάζεται, μπαίνει σπαθί, τόξο και ζυγός.
Πρέπει να σημειωθεί η πληρότητα και η λεπτότητα της διακόσμησης των γλυπτικών λεπτομερειών και των ρούχων. Το κεφάλι και το ντύσιμό τους μιμούνται με μεγάλη ακρίβεια το μακιγιάζ και το κοστούμι των ηθοποιών του κινεζικού εθνικού δράματος. Οι μαριονέτες δεν φτιάχνονται από τους ίδιους τους κουκλοπαίκτες, αλλά από επαγγελματίες γλύπτες. Μπορεί να ειπωθεί ότι το πρόσωπο και το μακιγιάζ των κούκλων δημιουργούν μια συμβολική περιγραφή των σωματικών, ηθικών ιδιοτήτων και μάλιστα εμφανίζουν τη βιογραφία του χαρακτήρα. Η παραδοσιακή παράσταση των γάντι μαριονέτες δεν διήρκεσε περισσότερο από μισή ώρα, τα σύντομα έργα και οι αριθμοί της κράτησαν μόνο λίγα λεπτά. Πραγματοποιήθηκε στο δρόμο, ανάμεσα σε πλήθος περαστικών ή στην αυλή ενός ιδιωτικού σπιτιού, όπου ο ηθοποιός ήταν καλεσμένος, έχοντας συμφωνήσει εκ των προτέρων για το έργο και την πληρωμή.
Στο Πεκίνο, οι κουκλοπαίκτες δούλευαν μόνοι τους· στο νότο, δούλευαν συχνά με έναν βοηθό και μια ομάδα τεσσάρων ή πέντε μουσικών. Στην Κίνα, οι έννοιες του κουκλοπαίκτη και του παραμυθά δεν διαχωρίζονται. Ο ηθοποιός ελέγχει τις μαριονέτες και μιλά για αυτές. Ο κουκλοπαίκτης δουλεύει πάντα μέσα στην οθόνη, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της ανεξαρτησίας των μαριονέτας.
Ο τύπος του χαρακτήρα εκφράζεται από τη φωνή, την όλη εμφάνιση, το σχήμα του κεφαλιού, τον χρωματισμό του προσώπου.
Αλλά το κύριο μέσο έκφρασης είναι το πλαστικό. Η πλαστική των γάντι μαριονέτες της Κίνας είναι πολύ «εύγλωττη», όπως στην παντομίμα. Οι χαρακτήρες έχουν διαφορετικούς περιπάτους, μπορούν να ξιφομαχούν, να ταχυδακτυλουργούν, να φορούν ζυγό, να χορεύουν, μετά από σκληρή δουλειά ή μάχη, αναπνέουν γρήγορα, στον ύπνο τους ροχαλίζουν, αν κάνει ζέστη, σκουπίζουν τον ιδρώτα κ.λπ. η μαριονέτα τίγρη μπορεί να φαγούρα , πιάστε έναν ψύλλο στο πίσω πόδι. Εάν ο διοικητής αναπτύξει ένα σχέδιο μάχης, τότε περπατά με τα χέρια πίσω από την πλάτη του.
Χάρη στο "κλασικό" περιεχόμενο και την υψηλή κουλτούρα των παραστάσεων, αυτό το θέατρο ήταν σε θέση να εξυπηρετήσει τα πιο διαφορετικά τμήματα του πληθυσμού - από εκλεπτυσμένες πνευματικές οικογένειες έως απλούς αγρότες. 7
3.3 Κούκλες σε ραβδί
Η ογκομετρική κούκλα σε ξυλάκι έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη στην Κίνα. Ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στο νότο. Η πιο ανεπτυγμένη μορφή έχει αναπτυχθεί στην επαρχία του Γκουανγκντόνγκ. Δύο παραδόσεις αυτού του θεάτρου είναι πιο γνωστές: η βόρεια (Πεκίνο) και η νότια (καντονέζικη).
Παραστάσεις μικρών κούκλων έχουν διατηρηθεί σε μορφή μονοανθρώπου θεάτρου δρόμου. Το θέατρο αυτό προοριζόταν κυρίως για παραστάσεις δρόμου, σε αντίθεση με το θέατρο σκιών, που έπαιζε σε ιδιωτικές κατοικίες κατόπιν ειδικής πρόσκλησης.
Στιλιστικά χαρακτηριστικά μαριονέτας του βόρειου δρόμου σε ένα ραβδί:
- Μικρό μέγεθος (ίδιο μέγεθος με τις γάντι μαριονέτες, ακόμη μικρότερα κεφάλια)
- Ένα μακρύ ραβδί για τον έλεγχο του κεφαλιού και του σώματος (περιορίζει την κινητικότητα της κούκλας).
- Μια συμβολική εικόνα του χεριού - και το μανίκι είναι ένα σπειροειδές στριμμένο σύρμα.
Πολλά περισσότερα είναι γνωστά για τις νότιες παραστάσεις της μαριονέτας σε ένα ραβδί, ειδικά για τις περίφημες παραστάσεις του Γκουανγκντόνγκ. Οι ντόπιοι κουκλοπαίκτες αποδίδουν την εμφάνισή του στην εποχή των Τανγκ. Υπάρχει ένας θρύλος για την προέλευση αυτού του τύπου κουκλοθεάτρου. Λέει ότι στην αυλή του αυτοκράτορα, που κυβέρνησε το 712-756, παίζονταν παραστάσεις στις οποίες συμμετείχε ο ίδιος ο αυτοκράτορας και η συνοδεία του. Ένας από τους υπουργούς του κυρίαρχου ήταν από το Γκουανγκντόνγκ. Φεύγοντας από την υπηρεσία και επιστρέφοντας στην πατρίδα του, αποφάσισε να κανονίσει παραστάσεις σαν αυτές της πρωτεύουσας. Ωστόσο, δεν μπόρεσε να προσελκύσει κανέναν να συμμετάσχει. Και μετά διέταξε να φτιάξουν κούκλες για χορούς ελεγχόμενους με ξύλα. Από αυτούς προήλθε το έθιμο να προβάλλονται κουκλοθέατρα.
Πιστεύεται ότι αρχικά οι μαριονέτες πάνω σε ένα ραβδί χόρευαν και έδειχναν σύντομες σκηνές χωρίς να τραγουδούν. Η αντιγραφή του ρεπερτορίου των μουσικών δραμάτων άρχισε αργότερα. Με τον καιρό, το δράμα του Πεκίνου άρχισε να διεισδύει στη νότια κινεζική παράδοση της παράστασης. Στα σύγχρονα κουκλοθέατρα, τα δάνεια από το Πεκίνο και τις καντονέζικες όπερες είναι στενά συνυφασμένα, σε διαφορετικούς θιάσους κυριαρχεί μόνο η μία ή η άλλη επιρροή. Το ρεπερτόριο των κουκλοπαίχτων της Γκουανγκντόνγκ διαφέρει ελάχιστα από το ρεπερτόριο του παραδοσιακού μουσικού δράματος. Κάθε κούκλα αποτελείται από πολλά μέρη που συναρμολογούνται πριν από την παράσταση και αποσυναρμολογούνται μετά.
Το κύριο στοιχείο της κούκλας είναι το κεφάλι. Είναι σκαλισμένο από ξύλο μαζί με ραβδί-λαβή. Τα κεφάλια είναι μεγάλα, ύψους έως 20 cm. Ο πυρήνας ανοίγεται από πάνω και μετά κλείνεται με τρίχες. Τα μέρη του προσώπου μπορούν να είναι κινητά: οι κούκλες μπορούν να περιστρέφουν τα μάτια τους, να κλείνουν τα βλέφαρά τους, να ανοίγουν το στόμα τους, να κινούν τη μύτη τους.
Στο σετ του θιάσου υπάρχουν από 35 έως 60 κεφάλια. Διαφέρουν ως προς το σχήμα και το χρώμα. Υπάρχουν οκτώ τύποι κεφαλών:
- τύπος νεαρής ηρωίδας.
- τύπος νεαρού επιστήμονα.
- τύπος άνδρα ώριμης ηλικίας με πιο έντονα χαρακτηριστικά προσώπου.
- τύπος νεαρού πολεμιστή με σχεδόν τετράγωνο πρόσωπο.
- τύπος κλόουν - μεγάλη μύτη που μπορεί να κινηθεί, στόμα που γελάει, τα μάτια είναι κινητά, η γλώσσα προεξέχει.
- τύπος προμηθειών (κωμικός γυναικείος χαρακτήρας) - καρικατούρα χαρακτηριστικά του προσώπου.
- τύπος ώριμου άνδρα με ακόμη πιο έντονα χαρακτηριστικά του προσώπου.
- τύπος επαναστατημένων και βαρβάρων βασιλιάδων - παρόμοιοι με τους προηγούμενους, αλλά με εξαιρετικά αιχμηρά χαρακτηριστικά προσώπου.
Εκτός από αυτά τα κεφάλια, είναι σκαλισμένα τα κεφάλια ενός αλόγου, μιας τίγρης.
Το επάγγελμα του κουκλοπαίκτη ήταν κυρίως κληρονομικό. Έτυχε όμως φτωχές οικογένειες να πούλησαν τα αγόρια στον ιδιοκτήτη του θιάσου. Το αγόρι έγινε μαθητής. οι μαθητές είχαν σκληρή μεταχείριση: τους ανάγκαζαν να κάνουν όλες τις βρώμικες δουλειές, τους τιμωρούσαν με μαστίγια για την παραμικρή υπηρεσία, τους άφηναν στην άκρη χωρίς φαγητό. Η εκπαίδευση συνεχίστηκε για χρόνια.
Οι καντονέζικοι θίασοι απασχολούσαν τουλάχιστον έξι άτομα. Έπαιξαν με μουσικούς που δεν θεωρούνταν μέλη του θιάσου, αλλά απλώς προσκεκλημένοι για τη σεζόν.
Οι κουκλοθέατροι του Γκουανγκντόνγκ εργάστηκαν μόνο με πρόσκληση.
Παλαιότερα, μέχρι τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι παραστάσεις διαρκούσαν όλη τη νύχτα. Ίσως αυτό το έθιμο έχει αρχαίες θρησκευτικές ρίζες, αλλά αργότερα η διάρκεια καθορίστηκε από οικιακούς λόγους: οι άνθρωποι φοβούνταν να επιστρέψουν στο σπίτι μέσα από τους σκοτεινούς δρόμους και προτιμούσαν να περιμένουν την αυγή στο θέατρο.
Όλα τα κουκλοθεατρικά έργα είναι μουσικά. Τα γεγονότα στη σκηνή συνοδεύονται από ορισμένες μελωδίες. Οι κύριοι χαρακτήρες τραγουδούν άριες. Η κατάσταση των ηρώων εκφράζεται όχι μόνο με φωνητικά μέσα, αλλά και με την ενόργανη απόδοση των μελωδιών. Οι κουκλοπαίκτες υιοθέτησαν όλη τη μουσική συνοδεία από τους ερμηνευτές του μουσικού δράματος και ιδανικά θα έπρεπε να είναι καλοί τραγουδιστές της όπερας.
Οι κουκλοπαίκτες είναι κρυμμένοι από τον θεατή από μια οθόνη. Φαίνεται ότι η κούκλα ζει τη δική της ζωή στη σκηνή. Κάθε μαριονέτα έχει τον δικό της κουκλοπαίκτη. Στο αριστερό του χέρι κρατά και τα δύο ραβδιά των χεριών, στο δεξί - το ραβδί του κεφαλιού. Το πιο δύσκολο πράγμα εδώ είναι να ελέγξεις τα χέρια των μαριονέτες. Ο κουκλοπαίκτης κρατά το μπαστούνι του ενός χεριού μεταξύ του δείκτη και του αντίχειρα και κρατά το άλλο με τα άλλα δάχτυλα. Το μεσαίο δάχτυλο μπορεί να μετακινηθεί από το ένα καλάμι στο άλλο. Η δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι μερικές φορές τα μπράτσα της κούκλας πρέπει να κινούνται προς διαφορετικές κατευθύνσεις και τα μπαστούνια είναι κυρτά προς την κατεύθυνση του περιγράμματος των ρούχων της κούκλας. Η δημιουργία της σωστής χειρονομίας απαιτεί πολλά χρόνια εμπειρίας και μεγάλη ικανότητα.
Οι συμβάσεις του κινεζικού θεάτρου της μαριονέτας σε ένα ραβδί υπόκεινται στις γενικές κινεζικές εθνικές παραδόσεις, στους κανόνες της κινεζικής θεατρικής γλώσσας, αλλά έχουν κάποιες ιδιαιτερότητες. Αυτές οι αποκλίσεις συνδέονται με τη φύση του κουκλοθεάτρου γενικότερα και εν προκειμένω με τη φύση της κούκλας, που ελέγχεται πίσω από την οθόνη με ένα ραβδί σε συνδυασμό με καλάμια.
Χαρακτηριστικά του κουκλοθεάτρου με ραβδί στη νότια Κίνα:
- ο κουκλοπαίκτης είναι πάντα κρυμμένος από τον θεατή από μια οθόνη.
- μέθοδος εικονικής απεικόνισης.
- η πραγματική απουσία χεριών και σώματος στις κούκλες. έλλειψη ποδιών?
- Κινητικότητα των μερών του προσώπου.
- άμεση σύνδεση με το ρεπερτόριο του παραδοσιακού θεάτρου ζωντανών ηθοποιών (παίζουν τα ίδια έργα).
3.4 Κουκλοθέατρο
Ο όρος kuilei, που στα κινέζικα αναφέρεται σε μια ξύλινη μαριονέτα, που συχνά σημαίνει μαριονέτα, εμφανίζεται για πρώτη φορά σε ένα αρχαίο βιβλίο που γράφτηκε γύρω στο 178. Αλλά αυτό το βιβλίο δεν δίνει ένα αδιαμφισβήτητο γεγονός που επιτρέπει σε κάποιον να μιλήσει για την ύπαρξη μαριονέτας στο 2ο αιώνα, αφού με την ευρύτερη έννοια - αναφέρεται στο θέατρο των μαριονέτες και στο θέατρο των ηθοποιών με μάσκες. Έτσι, πιθανότατα επειδή και οι μαριονέτες και οι μάσκες ήταν σκαλισμένες από ξύλο.
Η ύπαρξη μαριονέτας τον 18ο αιώνα είναι αδιαμφισβήτητη. Αυτό αποδεικνύεται από ένα ποίημα του αυτοκράτορα Minghuang, ή Xuanzong (βασίλευσε 712-756), από τη δυναστεία των Τανγκ, στο οποίο συγκρίνει ένα άτομο με μια μαριονέτα σε χορδές που ζωντανεύει μόνο για ένα ορισμένο χρονικό διάστημα κατά τη διάρκεια μιας παράστασης. Στην εποχή των Τανγκ, οι παραστάσεις κουκλοθεάτρου ονομάζονταν qiansi - «το θέατρο των μεταξωτών νημάτων». Στην εποχή του Τραγουδιού, τα κουκλοθέατρα ήταν πολύ δημοφιλή, αλλά δεν υπάρχουν περιγραφές για τις κούκλες εκείνης της εποχής στη βιβλιογραφία, σε κάθε περίπτωση, δεν βρέθηκαν. Τα έργα δεν διαφέρουν από τα παραδοσιακά θεατρικά έργα και από αυτά που χρησιμοποιούνται σε άλλα είδη κουκλοθεάτρου. Οι κουκλοπαίκτες δεν είχαν το πλήρες κείμενο των έργων. Γνώριζαν, κατά κανόνα, τους ρόλους τους απέξω. Συνήθως όμως ο βασικός ηθοποιός κρατούσε το πλήρες κείμενο του έργου.
Σε επίπεδο πλοκής της παράστασης κινέζικων μαριονέτας, λοιπόν, αναπαράχθηκε το γενικό κινεζικό θεατρικό ρεπερτόριο. Δεν θα βρείτε τίποτα το ιδιαίτερο, το ιδιαίτερο μόνο σε αυτό το είδος θεάτρου. Η ιδιαιτερότητα του περιεχομένου αποκαλύπτεται σε βαθύ επίπεδο, είναι με τη μαγική έννοια της αναπαράστασης, τις περισσότερες φορές κρυμμένη (και μερικές φορές ξεχασμένη) και συνδέεται με τις αρχαίες κινεζικές ιδέες για τις μαγικές ιδιότητες των ξύλινων μαριονέτες.
Κανένα άλλο κινέζικο κουκλοθέατρο δεν ήταν τόσο συγχωνευμένο με μαγικές τελετές και θρησκευτικές τελετές όσο το κουκλοθέατρο. Το κύριο πράγμα παλαιότερα βρισκόταν στη μαγική δύναμη των κούκλων, συνδεδεμένων με την ανθρώπινη ζωή και ικανές να την επηρεάσουν. Στη σύγχρονη Κίνα, αυτό είναι σχεδόν ανύπαρκτο. Αλλά στην Ταϊβάν τη δεκαετία του '70, ο ερευνητής J. Pempano το βρήκε καλά διατηρημένο.
και τα λοιπά.................
