Ιστορίες μεγάλων φωτογράφων. Αλεξάντερ Ρονττσένκο

5 Δεκεμβρίου 1891 στην όμορφη Αγία Πετρούπολη. Η μητέρα του ήταν μια συνηθισμένη πλύστρα και ο πατέρας του ήταν εργάτης στο θέατρο που ασχολούνταν με τα στηρίγματα. Όταν το αγόρι ήταν 11 ετών, η οικογένεια μετακόμισε για να ζήσει σε μια όμορφη πόλη - το Καζάν, στην οποία ο Αλέξανδρος μετά από 3 χρόνια αποφοίτησε από το δημοτικό σχολείο στην ενορία της εκκλησίας.

Το 1911, ο νεαρός μπήκε στο σχολείο τέχνης. N. I. Feshina, στην οποία ακόμη και μετά από 3 χρόνια γνωρίζει μια όμορφη κοπέλα που ονομάζεται Varvara Stepanova. Στην ηλικία των 23 ετών, οι εραστές ξεκινούν μια ευτυχισμένη ζωή μαζί, έχοντας μετακομίσει στη Μόσχα. Σε αυτή την ηλικία κλήθηκε στον στρατό, στον οποίο υπηρέτησε για άλλα 3 ολόκληρα χρόνια. Ο μελλοντικός φωτογράφος ήταν υπεύθυνος για την οικονομία ενός τρένου Υγειονομικού στο Zemstvo της Μόσχας.

Μετά το στρατό, ο Rodchenko αρχίζει να εργάζεται στο συνδικάτο ζωγράφων στη Μόσχα, όπου ουσιαστικά οργανώνει κανονικές συνθήκες εργασίας για όλους τους νέους και τους αρχάριους. Ταυτόχρονα με αυτό το έργο, ο Αλέξανδρος, μαζί με τους συναδέλφους του, εργάζεται στο σχεδιασμό ενός τοπικού καφέ που ονομάζεται Pittoresk.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Αλέξανδρος αρχίζει να αναπτύσσει μια σειρά από δικά του γραφικά, χωρικά, εικαστικά, αφηρημένα και γεωμετρικά έργα. Τον ενδιέφερε επίσης η κατεύθυνση του μινιμαλισμού. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Rodchenko αρχίζει να συμμετέχει σε μόνιμες εκθέσεις της ρωσικής πρωτοπορίας και σε διαγωνισμούς αφιερωμένους σε αρχιτεκτονικά θέματα.

Στα μικρά κείμενά του με τίτλους «Όλα είναι ένα πείραμα» και «Γραμμή», κατέγραψε την προσωπική του συσσωρευμένη δημιουργικότητα εδώ και πολλά χρόνια. Η στάση του για την τέχνη ήταν απλά εκπληκτική, ο Rodchenko χαρακτήρισε τα κείμενα ως κάτι νέο στη ζωή του, το οποίο δεν πρέπει να αγνοηθεί.

Για τον ίδιο, όλα αυτά ήταν μια μεγάλη ευκαιρία για αυτοέκφραση και αυτοβελτίωση, αφού κάθε καλλιτεχνικό μόριο που επένδυε στο έργο του ήταν ένα μικροστοιχείο της μεγάλης και ευγενικής του ψυχής.

Το 1918, ο Alexander Rodchenko ζωγράφισε δύο εντυπωσιακούς πίνακες "White Circle" και "Black on Black" - ο τελευταίος ήταν κατασκευασμένος αποκλειστικά από λαδομπογιές.

Την επόμενη χρονιά, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε ένα έργο τέχνης τριών μερών, το οποίο εκτελέστηκε σε μονόχρωμα χρώματα.

Πειραματιζόταν συνεχώς και ανακάλυπτε κάτι νέο για τον εαυτό του. Όλα όσα έκανε στον χώρο της τέχνης και της ζωγραφικής τον οδήγησαν στην κατασκευή αληθινών αντικειμένων. Αντιμετώπισε το πιο δύσκολο και ενδιαφέρον έργο: να δημιουργήσει ένα νέο μοναδικό πράγμα από τις δικές του ιδέες και σκέψεις.

Ο Αλέξανδρος το 1919 εργάστηκε σε έργα από επίπεδα στοιχεία από χαρτόνι - αυτή η σύνθεση ονομάστηκε "Folding and Dismantling". Το 1920, τον ενδιέφερε να κρεμάσει κινητά που ήταν κομμένα από κόντρα πλακέ απλών γεωμετρικών σχημάτων - τα έργα αυτά τα ονόμασε " Αεροπλάνα που αντανακλούν το φως".

Και ήδη το 1921, εφηύρε χωρικές δομές από συνηθισμένες ξύλινες ράγες, από τις οποίες βγήκε ένα πολύ ενδιαφέρον σχέδιο "Σύμφωνα με την αρχή των πανομοιότυπων σχημάτων". Την ίδια χρονιά, ο ζωγράφος τράβηξε μια γραμμή προς αυτή την κατεύθυνση και αποφάσισε να στραφεί στη βιομηχανική τέχνη.

Περαιτέρω καριέρα και προσωπική εξέλιξη

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Rodchenko αρχίζει να δίνει διαλέξεις στην ξυλουργική, καθώς και στη σχολή μεταλλουργίας του εκπαιδευτικού ιδρύματος της Μόσχας Vkhutemas-Vkhutein. Για δέκα χρόνια εργάζεται ως καθηγητής και διδάσκει σε νέους πώς να σχεδιάζουν και να δημιουργούν πολυλειτουργικά αντικείμενα που θα είναι χρήσιμα στους ανθρώπους τόσο στην καθημερινή ζωή όσο και σε μεγάλης κλίμακας σκοπούς.

Έδειξε πώς να δώσει σε κάθε κατασκευασμένο αντικείμενο τη δική του μοναδική και πρωτότυπη εκφραστική μορφή, όπως ακριβώς να δώσει μια μεταμορφωτική λειτουργία σε ένα συνηθισμένο πράγμα. Κατά τη διάρκεια όλων των διδακτικών του δραστηριοτήτων, ο Alexander Rodchenko εργάστηκε στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικού Πολιτισμού ως πρόεδρος της επιτροπής.

Την περίοδο από το 1923 έως το 1930, ο Αλέξανδρος ήταν μέλος των ομάδων Lef και Ref, ενώ παράλληλα εργάστηκε ως καλλιτέχνης για δύο δημοφιλή περιοδικά: το ομώνυμο Lef και ένα συγκεκριμένο New Lef.

Συμμετείχε ενεργά στην «Ένωση Μοντέρνων Αρχιτεκτόνων» και το 1925 στάλθηκε για επαγγελματικό ταξίδι στο Παρίσι για να σχεδιάσει επαγγελματικά το σοβιετικό τμήμα της «Διεθνούς Έκθεσης Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών». Εκεί, ο φωτογράφος πραγματοποίησε το πρώτο του project εσωτερικού χώρου «Workers' Club».

Την ίδια χρονιά, ο Αλέξανδρος έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο στην έκθεση του Παρισιού για τις καλύτερες διαφημιστικές αφίσες, ήταν αυτός που έγραψε τα διάσημα πάνελ στο ίδιο σπίτι Mosselprom στο Kalashny Lane στη Μόσχα.

Από το 1924, ο Alexander Rodchenko άρχισε να σπουδάζει επαγγελματικά φωτογραφία, τα πιο διάσημα έργα του εκείνης της εποχής είναι το "Portrait of a Mother" και τα πορτρέτα συναδέλφων του LEF, καθώς και εικόνες σε φωτογραφίες διάσημων καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων.

Μετά από 2 χρόνια, δημοσιεύει τα πρώτα του συντομευμένα πλάνα από διάφορα κτίρια στο περιοδικό Σοβιετικό Σινεμά. Έδειξε τα έργα του από φωτογραφήσεις με τέτοιο τρόπο που έγιναν πραγματική προπαγάνδα μιας εντελώς νέας ντοκιμαντέρ άποψης του κόσμου μας. Και ο Αλέξανδρος πάντα υπερασπιζόταν τη θέση σχετικά με την ανάγκη μελέτης και εφαρμογής απολύτως όλων των απόψεων στη φωτογραφία.

Το 1928, ο Rodchenko συμμετείχε σε μια έκθεση με τίτλο "Σοβιετική φωτογραφία για 10 χρόνια". Η μεγάλη δημοτικότητά του και η παγκόσμια φήμη του προέκυψαν λόγω των συνεχών πειραμάτων του με γωνίες κατά την επόμενη φωτογράφιση. Ένα χρόνο αργότερα, ανέβασε μια παράσταση βασισμένη στο έργο του A. G. Glebov "Inga" στο περίφημο Θέατρο της Επανάστασης της Μόσχας.

Στις αρχές της δεκαετίας του τριάντα, ο Alexander Rodchenko εργάστηκε ως φωτορεπόρτερ σε μια εφημερίδα με την επωνυμία Vechernyaya Moskva και επίσης έδωσε προσοχή σε δημοφιλή περιοδικά της σοβιετικής εποχής: Radio Listener, Ogonyok και πολλά άλλα. Ενδιαφερόταν ενεργά και αναπτύχθηκε στη βιομηχανία του κινηματογράφου, στη φωτογραφία ρεπορτάζ και ήταν επίσης ταλαντούχος εφευρέτης πρωτότυπων επίπλων, ασυνήθιστων κοστουμιών και πρωτότυπων σκηνικών.

Το 1930, όταν ο Rodchenko ήταν σχεδόν 40 ετών, ίδρυσε μια ομάδα φωτογραφιών με το όνομα "October", η οποία περιελάμβανε ταλαντούχους και επαγγελματίες φωτογράφους που μοιράζονταν τις αρχές της καινοτόμου φωτογραφίας. Ένα χρόνο αργότερα, στο Τυπογραφείο, ο Αλέξανδρος δημοσίευσε αρκετές αμφιλεγόμενες φωτογραφίες με τα ονόματα «Pioneer» και «Pioneer Trumpeter».

Και το 1931, εδώ έδειξε τις καλύτερες δυναμικές φωτογραφίες του "Vahtan Sawmill", που προκάλεσε θύελλα κριτικής και κατηγοριών για φορμαλισμό που δεν σταμάτησε για πολύ καιρό, αφού οι φωτογραφίες δεν αντιστοιχούσαν στα καθήκοντα της προλεταριακής ηθικής.

Αφού εργάστηκε στη δική του ομάδα φωτογραφίας για περίπου δύο χρόνια, ο φωτογράφος αποφάσισε να φύγει από αυτό το μέρος και να αρχίσει να αναπτύσσει έναν φωτορεπόρτερ μέσα του, πιάνοντας δουλειά στον δημοφιλή εκδοτικό οίκο Izogiz. Ένα χρόνο αργότερα, άρχισε να εργάζεται ως ένας από τους κύριους γραφίστες για το περιοδικό με το όνομα «ΕΣΣΔ σε εργοτάξιο».

Μαζί με τη γοητευτική σύζυγό του Βαρβάρα, εργάστηκε στα φωτογραφικά άλμπουμ "10 Years of Uzbekistan", "Soviet Aviation" και πολλά άλλα.

Πρόσφατα έργα και θάνατος

Ο Alexander Rodchenko συνέχισε την αγαπημένη του δραστηριότητα ως ζωγράφος, χάρη στην οποία σύντομα έγινε μέλος της κριτικής επιτροπής και καλλιτέχνης πολυάριθμων εκθέσεων, ήταν μέλος του προεδρείου του τμήματος φωτογραφίας της επαγγελματικής ένωσης εργαζομένων στον κινηματογράφο.

Αυτός ο λαμπρός άνθρωπος σήμερα είναι γνωστός όχι μόνο στους κύκλους των πρώην χωρών που ήταν μέρος της ΕΣΣΔ, αλλά και στη Δύση. Στα τέλη της δεκαετίας του '20, έστελνε συχνά τις καλύτερες δουλειές του από φωτογραφήσεις στη Γαλλία, την Ισπανία, τις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία και την Τσεχοσλοβακία.

Μετά τη νομιμοποίηση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στα μέσα της δεκαετίας του '30 ως το μόνο σωστό στυλ και μέθοδο παρουσίασης της σύγχρονης τέχνης, όλο το έργο του Alexander Rodchenko άρχισε να δέχεται αυστηρή κριτική από όλες τις πλευρές.

Όλη αυτή η δίωξη κράτησε μέχρι το 1951, μέχρι που απομακρύνθηκε από την Ένωση Σοβιετικών Καλλιτεχνών. Και όταν όλες αυτές οι διαφωνίες υποχώρησαν και οι απόψεις των κριτικών χάθηκαν, επανήλθε ως μέλος το 1954.

Ταυτόχρονα, ο προικισμένος δάσκαλος αποφάσισε να επιστρέψει στη ζωγραφική και μέσα σε αρκετά χρόνια ζωγράφισε μια ολόκληρη επιλογή από πίνακες αφιερωμένους στο τσίρκο και τους εργάτες του. Για όλη την εποχή της δεκαετίας του σαράντα, ο συγγραφέας δημιούργησε πολλά διαφορετικά διακοσμητικά μη αντικειμενικά έργα.

Όταν ξεκίνησε ο περιβόητος Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, αυτός και η οικογένειά του εκκενώθηκαν στην πόλη Ocher και μετά από αυτό μετακόμισαν για να ζήσουν στο Perm. Το 1942 επέστρεψε στη Μόσχα, όπου άρχισε και πάλι να εργάζεται ως γραφίστας για διάφορες εκθέσεις σύγχρονης τέχνης.

Ένα χρόνο αργότερα, έγινε ο επικεφαλής ζωγράφος του Οίκου Τεχνολογίας της πρωτεύουσας. Στη συνέχεια, ο Rodchenko συνεργάστηκε ξανά με τον V. Mayakovsky, δημιούργησαν μια ολόκληρη επιλογή μονογραφικών αφισών και ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, ο φωτογράφος, μαζί με την αγαπημένη του σύζυγο Varvara Fedorovna, έγραψε σκίτσα για το σχεδιασμό του διάσημου ποιήματος του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα ονομάζεται "Καλό!".

Ο κονστρουκτιβιστής Alexander Rodchenko πέθανε στις 3 Δεκεμβρίου 1956 σε ηλικία 64 ετών στην πόλη της Μόσχας, αυτός ο εξαιρετικός φωτογράφος θάφτηκε στο Νεκροταφείο New Donskoy.

Τι πιστεύετε για τη ζωή του; Παρακαλώ γράψτε στα σχόλια.

Με απόλυτη ειλικρίνεια, Maxim Izmailov.

Ο Alexander Rodchenko είναι σύμβολο της σοβιετικής φωτογραφίας όσο και ο Vladimir Mayakovsky της σοβιετικής ποίησης. Οι δυτικοί φωτογράφοι, από τους ιδρυτές του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum μέχρι τα σύγχρονα αστέρια όπως ο Albert Watson, εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τις τεχνικές που εισήγαγε ο Rodchenko στο φωτογραφικό μέσο. Επιπλέον, αν δεν υπήρχε ο Rodchenko, δεν θα υπήρχε μοντέρνο σχέδιο, το οποίο επηρεάστηκε πολύ από τις αφίσες, τα κολάζ και τους εσωτερικούς χώρους του. Δυστυχώς, το υπόλοιπο έργο του Rodchenko έχει ξεχαστεί - και στο κάτω-κάτω, όχι μόνο φωτογράφιζε και ζωγράφιζε αφίσες, αλλά ασχολήθηκε και με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, το θέατρο και την αρχιτεκτονική.

Anatoly Skurikhin. Ο Alexander Rodchenko στην κατασκευή του καναλιού της Λευκής Θάλασσας. 1933© Μουσείο "Moscow House of Photography"

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Κηδεία του Βλαντιμίρ Λένιν. Φωτογραφικό κολάζ για το περιοδικό Young Guard. 1924

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Το κτίριο της εφημερίδας «Ιζβέστια». 1932© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο "Moscow House of Photography"

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Χωρική φωτογράφηση «Αυτοζώα». 1926© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο "Moscow House of Photography"

Rodchenko και τέχνη

Ο Alexander Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1891 στην οικογένεια ενός θεατρικού σκηνικού. Από την παιδική του ηλικία, ασχολήθηκε με τον κόσμο της τέχνης: το διαμέρισμα βρισκόταν ακριβώς πάνω από τη σκηνή, από την οποία ήταν απαραίτητο να περάσετε για να κατεβείτε στο δρόμο. Το 1901 η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν. Αρχικά, ο Αλέξανδρος αποφασίζει να σπουδάσει οδοντοτεχνίτης. Ωστόσο, σύντομα εγκατέλειψε αυτό το επάγγελμα και έγινε εθελοντής στο Σχολείο Τέχνης του Καζάν (δεν μπόρεσε να εισέλθει εκεί λόγω έλλειψης πιστοποιητικού δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης: ο Rodchenko αποφοίτησε μόνο από τέσσερις τάξεις του δημοτικού σχολείου).

Το 1914, οι μελλοντολόγοι Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, Ντέιβιντ Μπουρλιούκ και Βασίλι Καμένσκι ήρθαν στο Καζάν. Ο Rodchenko πήγε στη βραδιά τους και έγραψε στο ημερολόγιό του: «Η βραδιά τελείωσε και το ενθουσιασμένο, αλλά με διαφορετικούς τρόπους, το κοινό διαλύθηκε σιγά-σιγά. Εχθροί και οπαδοί. Τα δεύτερα λίγα. Σαφώς, δεν ήμουν μόνο θαυμαστής, αλλά πολύ περισσότερο, ήμουν οπαδός. Αυτό το βράδυ ήταν ένα σημείο καμπής: ήταν μετά από αυτόν που ο μαθητής της Σχολής Τέχνης του Καζάν, που αγαπά τον Γκωγκέν και τον Κόσμο της Τέχνης, συνειδητοποιεί ότι θέλει να συνδέσει τη ζωή του με τη φουτουριστική τέχνη. Την ίδια χρονιά, ο Rodchenko γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, μαθήτρια της ίδιας σχολής τέχνης του Καζάν, Varvara Stepanova. Στα τέλη του 1915 ο Rodchenko μετακόμισε στη Μόσχα ακολουθώντας τη Stepanova.

Rodchenko, Tatlin και Malevich

Μόλις στη Μόσχα, μέσω κοινών φίλων, ο Αλέξανδρος γνωρίζει τον Βλαντιμίρ Τάτλιν, έναν από τους ηγέτες της avant-garde και προσκαλεί τον Rodchenko να λάβει μέρος στη φουτουριστική έκθεση "Shop". Αντί για εισιτήριο, ο καλλιτέχνης καλείται να βοηθήσει με την οργάνωση πουλώντας εισιτήρια και λέγοντας στους επισκέπτες για το νόημα του έργου. Ταυτόχρονα, ο Rodchenko συνάντησε τον Kazimir Malevich, αλλά, σε αντίθεση με τον Tatlin, δεν ένιωθε συμπάθεια και ακόμη και οι ιδέες του Malevich του φαινόταν ξένες. Ο Rodchenko ενδιαφέρεται περισσότερο για τη γλυπτική ζωγραφική του Tatlin και το ενδιαφέρον του για την κατασκευή και τα υλικά παρά για τους προβληματισμούς του Malevich για την καθαρή τέχνη. Αργότερα, ο Rodchenko θα έγραφε για τον Tatlin: «Έμαθα τα πάντα από αυτόν: τη στάση απέναντι στο επάγγελμα, στα πράγματα, στο υλικό, στο φαγητό και σε όλη τη ζωή, και αυτό άφησε σημάδι σε όλη μου τη ζωή... Σε όλους τους σύγχρονους καλλιτέχνες που γνώρισα, δεν υπάρχει ίσος του».

Καζιμίρ Μάλεβιτς. Λευκό σε λευκό. 1918 MoMA

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Από τη σειρά Black on Black. 1918© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / MoMA‎

Σε απάντηση στο "White on White" του Malevich, ο Rodchenko έγραψε μια σειρά έργων "Black on Black". Αυτά τα φαινομενικά παρόμοια έργα λύνουν αντίθετα προβλήματα: με τη βοήθεια της μονοχρωμίας, ο Rodchenko χρησιμοποιεί την υφή του υλικού ως νέο χαρακτηριστικό της εικαστικής τέχνης. Αναπτύσσοντας την ιδέα μιας νέας τέχνης εμπνευσμένης από την επιστήμη και την τεχνολογία, για πρώτη φορά χρησιμοποιεί "μη καλλιτεχνικά" εργαλεία - μια πυξίδα, έναν χάρακα, έναν κύλινδρο.

Rodchenko και φωτομοντάζ

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. «The Men of All». Εξώφυλλο για μια συλλογή κονστρουκτιβιστών ποιητών. 1924Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Ένας από τους πρώτους στη Σοβιετική Ένωση, ο Rodchenko συνειδητοποίησε τις δυνατότητες του φωτομοντάζ ως νέας μορφής τέχνης και άρχισε να πειραματίζεται με αυτήν την τεχνική στον τομέα της εικονογράφησης και της ταραχής. Το πλεονέκτημα του φωτομοντάζ έναντι της ζωγραφικής και της φωτογραφίας είναι προφανές: λόγω της απουσίας στοιχείων που αποσπούν την προσοχή, ένα συνοπτικό κολάζ γίνεται ο πιο ζωντανός και ακριβής τρόπος μη λεκτικής μετάδοσης πληροφοριών.

Η εργασία σε αυτήν την τεχνική θα φέρει τη φήμη του Rodchenko σε όλη την Ένωση. Εικονογραφεί περιοδικά, βιβλία, δημιουργεί διαφημιστικές και προπαγανδιστικές αφίσες.

«Διαφημιστές Σχεδιαστές» Μαγιακόφσκι και Ρονττσένκο

Ο Rodchenko θεωρείται ένας από τους ιδεολόγους του κονστρουκτιβισμού, μια κατεύθυνση στην τέχνη όπου η μορφή συγχωνεύεται πλήρως με τη λειτουργία. Ένα παράδειγμα αυτής της κονστρουκτιβιστικής σκέψης είναι μια διαφημιστική αφίσα του 1925 για το The Book. Η αφίσα του El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge" λαμβάνεται ως βάση, ενώ ο Rodchenko αφήνει μόνο μια γεωμετρική κατασκευή από αυτήν - ένα τρίγωνο που εισβάλλει στο χώρο ενός κύκλου - και το γεμίζει με ένα εντελώς νέο νόημα. Δεν είναι πια καλλιτέχνης-δημιουργός, είναι καλλιτέχνης-κατασκευαστής.

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Αφίσα "Lengiz: βιβλία για όλους τους κλάδους της γνώσης." 1924 TASS

Ελ Λισίτζκι. Αφίσα "Χτυπήστε τα λευκά με μια κόκκινη σφήνα!". 1920 Wikimedia Commons

Το 1920, ο Ρονττσένκο γνώρισε τον Μαγιακόφσκι. Μετά από μια αρκετά περίεργη υπόθεση που σχετίζεται με τη διαφημιστική καμπάνια "" (ο Μαγιακόφσκι επέκρινε το σύνθημα του Ρονττσένκο, νομίζοντας ότι το έγραψε κάποιος ποιητής δεύτερης διαλογής, προσβάλλοντας έτσι σοβαρά τον Ρονττσένκο), ο Μαγιακόφσκι και ο Ρονττσένκο αποφασίζουν να συνδυάσουν τις δυνάμεις τους. Ο Mayakovsky έρχεται με το κείμενο, ο Rodchenko ασχολείται με τη γραφιστική. Ο δημιουργικός σύλλογος "Διαφημιστικός Κατασκευαστής" Mayakovsky - Rodchenko "" είναι υπεύθυνος για τη δεκαετία του 1920 - αφίσες των GUM, Mosselprom, Rezinotrest και άλλων σοβιετικών οργανισμών.

Δημιουργώντας νέες αφίσες, ο Rodchenko μελέτησε σοβιετικά και ξένα φωτογραφικά περιοδικά, κόβοντας ό,τι μπορεί να ήταν χρήσιμο, επικοινωνώντας στενά με φωτογράφους που τον βοήθησαν να τραβήξει μοναδικά θέματα και τελικά το 1924 αγόρασε τη δική του φωτογραφική μηχανή. Και γίνεται αμέσως ένας από τους κύριους φωτογράφους της χώρας.

Rodchenko-φωτογράφος

Η φωτογράφιση του Rodchenko ξεκινά αρκετά αργά, καθώς είναι ήδη καταξιωμένος καλλιτέχνης, εικονογράφος και δάσκαλος στο VKhUTEMAS. Μεταφέρει τις ιδέες του κονστρουκτιβισμού στη νέα τέχνη, δείχνοντας χώρο και δυναμική μέσα από γραμμές και επίπεδα στην εικόνα. Από τη σειρά αυτών των πειραμάτων, μπορούμε να ξεχωρίσουμε δύο σημαντικές τεχνικές που ανακαλύπτει ο Rodchenko για την παγκόσμια φωτογραφία και οι οποίες εξακολουθούν να είναι επίκαιρες σήμερα.

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Λεωφόρος Σουχάρεφσκι. 1928© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο "Moscow House of Photography"

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Πρωτοπόρος τρομπετίστας. 1932© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο "Moscow House of Photography"

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Σκάλα. 1930© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο "Moscow House of Photography"

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Κορίτσι με κάμερα Leica. 1934© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο "Moscow House of Photography"

Η πρώτη λήψη είναι γωνίες. Για τον Rodchenko, η φωτογραφία είναι ένας τρόπος για να μεταδοθούν νέες ιδέες στην κοινωνία. Στην εποχή των αεροπλάνων και των ουρανοξυστών, αυτή η νέα τέχνη πρέπει να σας διδάξει να βλέπετε από όλες τις πλευρές και να δείχνετε οικεία αντικείμενα από απροσδόκητες οπτικές γωνίες. Ο Rodchenko ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τις προοπτικές από πάνω προς τα κάτω και από κάτω προς τα πάνω. Αυτή η μία από τις πιο δημοφιλείς τεχνικές σήμερα στη δεκαετία του '20 έγινε πραγματική επανάσταση.

Η δεύτερη προσέγγιση ονομάζεται διαγώνιος. Ακόμη και στη ζωγραφική, ο Rodchenko προσδιόρισε τη γραμμή ως τη βάση οποιασδήποτε εικόνας: «Η γραμμή είναι η πρώτη και η τελευταία, τόσο στη ζωγραφική όσο και σε οποιαδήποτε κατασκευή γενικά». Είναι η γραμμή που θα γίνει το κύριο εποικοδομητικό στοιχείο στην περαιτέρω δουλειά του - φωτομοντάζ, αρχιτεκτονική και, φυσικά, φωτογραφία. Τις περισσότερες φορές, ο Rodchenko θα χρησιμοποιήσει τη διαγώνιο, καθώς, εκτός από το εποικοδομητικό φορτίο, φέρει επίσης την απαραίτητη δυναμική. μια ισορροπημένη στατική σύνθεση είναι ένας ακόμη αναχρονισμός ενάντια στον οποίο θα αγωνιστεί ενεργά.

Rodchenko και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός

Το 1928, μια συκοφαντική επιστολή δημοσιεύτηκε στο περιοδικό σοβιετικής φωτογραφίας που κατηγορούσε τον Rodchenko για λογοκλοπή της δυτικής τέχνης. Αυτή η επίθεση αποδείχθηκε προάγγελος πιο σοβαρών προβλημάτων - τη δεκαετία του '30, οι πρωτοποριακές φιγούρες καταδικάστηκαν η μία μετά την άλλη για φορμαλισμό. Ο Rodchenko ήταν πολύ αναστατωμένος από την κατηγορία: «Πώς γίνεται, υποστηρίζω ολόψυχα τη σοβιετική κυβέρνηση, εργάζομαι με όλη μου τη δύναμη με πίστη και αγάπη γι' αυτήν και ξαφνικά κάνουμε λάθος», έγραψε στο ημερολόγιό του.

Μετά από αυτό το έργο, ο Rodchenko πέφτει ξανά σε εύνοια. Τώρα είναι ανάμεσα στους δημιουργούς μιας νέας, «προλεταριακής» αισθητικής. Οι φωτογραφίες του από αθλητικές παρελάσεις αποτελούν την αποθέωση της σοσιαλιστικής ρεαλιστικής ιδέας και ζωντανό παράδειγμα για τους νέους ζωγράφους (μεταξύ των μαθητών του είναι και ο Αλέξανδρος Δεϊνέκα). Αλλά από το 1937, οι σχέσεις με τις αρχές πήγαν πάλι στραβά. Ο Rodchenko δεν αποδέχεται το ολοκληρωτικό καθεστώς που τίθεται σε ισχύ και το έργο δεν του φέρνει πλέον ικανοποίηση.

Rodchenko τη δεκαετία 1940-50

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Ακροβατικός. 1940Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Μετά τον πόλεμο, ο Rodchenko δεν δημιούργησε σχεδόν τίποτα - σχεδίασε μόνο βιβλία και άλμπουμ με τη γυναίκα του. Κουρασμένος από την πολιτική στην τέχνη, στρέφεται στον πικτοραλισμό, μια κατεύθυνση που εμφανίστηκε στη φωτογραφία στη δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα. Οι φωτογράφοι-εικονογράφοι προσπάθησαν να ξεφύγουν από τη φύση της φωτογραφίας και τράβηξαν με ειδικούς φακούς μαλακής εστίασης, αλλάζοντας το φως και την ταχύτητα κλείστρου για να δημιουργήσουν ένα γραφικό αποτέλεσμα και να φέρουν τη φωτογραφία πιο κοντά στη ζωγραφική.. Λατρεύει το κλασικό θέατρο και το τσίρκο - άλλωστε αυτοί είναι οι τελευταίοι τομείς όπου η πολιτική δεν καθορίζει το καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Ένα πρωτοχρονιάτικο γράμμα από την κόρη του Βαρβάρα λέει πολλά για τη διάθεση και τη δουλειά του Ρονττσένκο στα τέλη της δεκαετίας του σαράντα: «Μπαμπά! Θα ήθελα να ζωγραφίσεις κάτι για τα έργα φέτος. Μη νομίζεις ότι θέλω να τα κάνεις όλα στον «σοσιαλιστικό ρεαλισμό». Όχι, για να μπορείς να κάνεις ό,τι μπορείς. Και κάθε λεπτό, κάθε μέρα θυμάμαι ότι είσαι λυπημένος και δεν ζωγραφίζεις. Μου φαίνεται ότι τότε θα ήσουν πιο χαρούμενος και θα ήξερες ότι μπορείς να κάνεις τέτοια πράγματα. Σε φιλώ και σου εύχομαι καλή χρονιά, Mulya.

Το 1951, ο Rodchenko εκδιώχθηκε από την Ένωση Καλλιτεχνών και μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα, χάρη στην ατελείωτη ενέργεια της Varvara Stepanova, αποκαταστάθηκε. Ο Alexander Rodchenko πέθανε το 1956, λίγο πριν από την πρώτη του έκθεση φωτογραφίας και γραφικών, που διοργάνωσε επίσης η Stepanova.

Το υλικό ετοιμάστηκε από κοινού με το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων για την έκθεση «Εμπειρίες για το Μέλλον».

Πηγές

• Ρονττσένκο Α.Επανάσταση στη φωτογραφία.
• Ρονττσένκο Α.Η φωτογραφία είναι τέχνη.
• Rodchenko A., Tretyakov S.Αυτο-θηρία.
• Rodchenko A. M.Εμπειρίες για το μέλλον.
• Επίσκεψη στον Rodchenko και στη Stepanova!

Από τη ζωή του πρώτου Ρώσου σχεδιαστή και δεξιοτέχνη της φωτογραφίας

ο ιστότοπος ξεκινά ένα μεγάλο έργο «50 πιο σημαντικοί φωτογράφοι της εποχής μας». Θα μιλήσουμε για φωτογράφους που είχαν μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη της φωτογραφικής τέχνης. Σχετικά με τους συγγραφείς που διαμόρφωσαν με τα έργα τους την έννοια της «μοντέρνας φωτογραφίας». Για τους μεγάλους δεξιοτέχνες της τέχνης τους, των οποίων τα ονόματα και τα έργα είναι απλά απαραίτητο να γνωρίζουμε.

Περιέργως, οι περισσότεροι εμπορικοί φωτογράφοι δεν σκέφτονται τις ρίζες του επαγγέλματός τους, εστιάζοντας μόνο σε συναδέλφους ή σε μερικά τυχαία γνωστά ονόματα στη δουλειά τους. Αλλά από αυτή την άποψη, το επάγγελμά μας ελάχιστα διαφέρει από το επάγγελμα του καλλιτέχνη, ας πούμε. Ρωτήστε τον κύριο του πινέλου αν γνωρίζει κάποιον από τους διάσημους καλλιτέχνες - πιθανότατα, ως απάντηση θα ακούσετε μια σύντομη διάλεξη για τη ζωγραφική, στην οποία ο συνομιλητής θα μιλήσει για τα αγαπημένα του καλλιτεχνικά στυλ, σχολεία, πιθανότατα θα συνοδεύσει την ιστορία με πολλές ημερομηνίες, ονόματα και αναφορές σε έργα . Ναι, οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν ειδική εκπαίδευση (τουλάχιστον σε επίπεδο καλλιτεχνικής σχολής), όπου μαθαίνουν για όλα αυτά. Αλλά σε μεγαλύτερο βαθμό, είναι, φυσικά, αυτοεκπαίδευση. Οι καλλιτέχνες πρέπει να γνωρίζουν το παγκόσμιο πλαίσιο, γιατί είναι αδύνατο να δημιουργηθούν έργα απομονωμένα από το έργο μεγάλων δασκάλων, χωρίς να γνωρίζουν τα βασικά. Γιατί λοιπόν οι φωτογράφοι σκέφτονται διαφορετικά;

Ο πρώτος επαγγελματίας στη λίστα μας είναι ένας σπουδαίος Ρώσος καλλιτέχνης και φωτογράφος Αλεξάντερ Ρονττσένκο.

Ακόμα κι αν προσπαθήσετε να περιγράψετε τις δραστηριότητες του Alexander Rodchenko αποκλειστικά σε #tags, λαμβάνετε αρκετές σελίδες κειμένου. Το πιο σημαντικό μέλος της ρωσικής πρωτοπορίας, καλλιτέχνης, γλύπτης, γραφίστας, φωτογράφος ... Και πολλά άλλα.

Ο Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη Σχολή Τέχνης του Καζάν. Feshin, όπου γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, μια ταλαντούχα καλλιτέχνη Varvara Stepanova. Στη συνέχεια, κατείχε μια σειρά από σημαντικές θέσεις, συμπεριλαμβανομένης της θέσης του προέδρου του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού (σε αυτή τη θέση αντικατέστησε έναν άλλο μεγάλο καλλιτέχνη - τον Wassily Kandinsky)

“Δουλέψτε για ζωή, όχι για παλάτια, ναούς, νεκροταφεία και μουσεία”

Αυτό ήταν το μότο του, αντικατοπτρίζοντας πλήρως τη διάθεση των avant-garde καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Απορρίπτοντας τη «διακόσμηση» και αντίθετα με τα αισθητικά κριτήρια της τέχνης, προίκισαν τα έργα τους - από πίνακες μέχρι αρχιτεκτονικές μορφές - με πολλές λεπτομέρειες, καθεμία από τις οποίες είχε μια σημαντική, εποικοδομητική λειτουργία. Εξ ου και το όνομα ενός από τους κύριους τομείς της δουλειάς τους - του κονστρουκτιβισμού. «Η τέχνη του μέλλοντος», είπε ο Rodchenko, «δεν θα είναι μια ζεστή διακόσμηση για οικογενειακά διαμερίσματα. Θα είναι αναγκαστικά ίσο με ουρανοξύστες 48 ορόφων, μεγαλειώδεις γέφυρες, ασύρματο τηλέγραφο, αεροναυπηγική, υποβρύχια και ούτω καθεξής».

Ο Rodchenko ξεκίνησε το έργο του σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών: έξω από το παράθυρο ήταν αυτό που αργότερα θα ονομαζόταν το λενινιστικό σοβιετικό σχέδιο. Οι ελπίδες για ένα λαμπρό κομμουνιστικό μέλλον ήταν εμπνευσμένες.

Rodchenko και φωτομοντάζ

Μεταξύ άλλων, ο Rodchenko είναι διάσημος για τα πειράματά του στον τομέα του φωτομοντάζ - στην πραγματικότητα ήταν πρωτοπόρος αυτής της τέχνης στη Ρωσία. Ένα είδος μάστερ του Photoshop, αλλά στις μέρες της ΕΣΣΔ. Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι ο Rodchenko, ως πραγματικός κομμουνιστής και υποστηρικτής του σοβιετικού καθεστώτος, προσπάθησε να κατευθύνει τις ικανότητές του στην ενίσχυση της νέας τάξης ζωής, επομένως ήταν ευτυχής να συμμετάσχει σε δραστηριότητες προπαγάνδας. Έτσι, στην τεχνική του φωτομοντάζ σχεδιάστηκαν οι πιο ενδιαφέρουσες και αξιομνημόνευτες προπαγανδιστικές αφίσες εκείνης της εποχής. Συνδυάζοντας αριστοτεχνικά πλαίσια κειμένου, ασπρόμαυρες φωτογραφίες και έγχρωμες εικόνες, ο Rodchenko έκανε αυτό που θα ονομαζόταν τώρα σχεδιασμός αφίσας - παρεμπιπτόντως, συχνά αποκαλείται ο πρόγονος του σχεδιασμού και της διαφήμισης στη Ρωσία. Ήταν ο Rodchenko Mayakovsky που εμπιστεύτηκε το σχεδιασμό του βιβλίου του "About It".

Rodchenko και φωτογραφία

Ο Rodchenko, όπως όλοι οι Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde, πειραματίστηκε με τις φόρμες και την τεχνολογία. Ασχολήθηκε λοιπόν με τη φωτογραφία, επιπλέον, τη φωτογραφία ρεπορτάζ. Χρησιμοποιώντας απροσδόκητες γωνίες (ο όρος "γωνία του Rodchenko" απαντάται συχνά στη λογοτεχνία της ιστορίας της τέχνης), αναγκάζοντας τον θεατή να στρίψει τις εκτυπώσεις μπροστά στα μάτια (ή το κεφάλι μπροστά από τις εκτυπώσεις) και δημιουργώντας εικόνες που φαίνονται να αρχίζουν συγκινητικός, έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο προοδευτικούς και πρωτοπόρους φωτογράφους της εποχής. Αν και τότε ήταν, ειλικρινά, λιγότεροι (φωτογράφοι) από τώρα. Ο Rodchenko παίζει με τα οπτικά μέσα της φωτογραφίας, ακονίζοντάς τα στο όριο. Ρυθμικό μοτίβο, συνθετικά τέλειο πλέξιμο γραμμών - τα καταφέρνει με μαεστρία όλα αυτά. Ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν πολλαπλές λήψεις ενός αντικειμένου σε δράση - storyboarding. Ο Rodchenko δεν φοβήθηκε να παραβιάσει τους πρόσφατα καθιερωμένους φωτογραφικούς κανόνες - έκανε πορτρέτα από κάτω προς τα πάνω ή σκόπιμα «γέμισε τον ορίζοντα». Με το φωτογραφικό του «μάτι» φαινόταν να προσπαθεί να καλύψει ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση. Ίσως γι' αυτό τράβηξε πολλές φωτογραφίες (ειδικά πλάνα ρεπορτάζ από διαδηλώσεις) ενώ στεκόταν σε σκάλες, στέγες ή βρισκόταν σε άλλα μη εμφανή σημεία.

Ο Ρονττσένκο συνέχισε τα πειράματά του ακόμη και μετά τον «θάνατο» του πρωτοποριακού έργου - αλλά υπό τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό και τον Στάλιν αυτό δεν ενθαρρύνονταν πλέον. Το 1951 εκδιώχθηκε μάλιστα από την Ένωση Καλλιτεχνών και αποκαταστάθηκε μόλις το 1954 - 2 χρόνια πριν από το θάνατό του.

Σήμερα, το σημαντικότερο εκπαιδευτικό ίδρυμα στον τομέα των εικαστικών τεχνών, η Σχολή Φωτογραφίας και Πολυμέσων της Μόσχας, φέρει το όνομα του Alexander Rodchenko.

Alexander Mikhailovich Rodchenko (23 Νοεμβρίου (5 Δεκεμβρίου), 1891, Αγία Πετρούπολη - 3 Δεκεμβρίου 1956, Μόσχα) - Σοβιετικός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, φωτογράφος, καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου. Ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού, ο ιδρυτής του σχεδιασμού και της διαφήμισης στην ΕΣΣΔ.

Βιογραφία του Alexander Rodchenko

Ο Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1891. Πατέρας - Mikhail Mikhailovich Rodchenko (1852-1907), σκηνικά θεάτρου. Μητέρα - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), πλύστρα. Το 1902, η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν, όπου το 1905 αποφοίτησε από το δημοτικό δημοτικό σχολείο του Καζάν.

Το 1911-1914 σπούδασε στη σχολή τέχνης του Καζάν με τον N. I. Feshin, όπου το 1914 γνώρισε τη Varvara Stepanova. Από το 1916, ο Rodchenko και η Stepanova ξεκίνησαν τη ζωή τους μαζί στη Μόσχα. Την ίδια χρονιά, κλήθηκε στο στρατό και μέχρι τις αρχές του 1917 υπηρέτησε ως διευθυντής του τρένου υγιεινής του Zemstvo της Μόσχας.

Το 1917, αμέσως μετά την επανάσταση του Φλεβάρη, δημιουργήθηκε στη Μόσχα ένα συνδικάτο ζωγράφων. Ο Rodchenko γίνεται γραμματέας της Ομοσπονδίας Νέων του και ασχολείται κυρίως με την οργάνωση κανονικών συνθηκών διαβίωσης και εργασίας για νέους καλλιτέχνες.

Ταυτόχρονα με τη δουλειά του στο Λαϊκό Επιμελητήριο ανέπτυξε μια σειρά από γραφικά, εικονογραφικά και χωρικά αφηρημένα-γεωμετρικά μινιμαλιστικά έργα.

Από το 1916 άρχισε να συμμετέχει στις σημαντικότερες εκθέσεις της ρωσικής πρωτοπορίας (στην έκθεση "Shop", που διοργάνωσε ο Vladimir Tatlin) και σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς.

Δημιουργικότητα Rodchenko

Αντιμετώπισε την τέχνη ως εφεύρεση νέων μορφών και δυνατοτήτων, θεώρησε το έργο του ως ένα τεράστιο πείραμα στο οποίο κάθε έργο αντιπροσωπεύει ένα ελάχιστα εικονογραφικό στοιχείο στη μορφή και είναι περιορισμένο σε εκφραστικά μέσα.

Το 1917-1918 δούλεψε με αεροπλάνο, το 1919 ζωγράφισε το «Black on Black», έργα βασισμένα μόνο στην υφή, το 1919-1920 εισήγαγε γραμμές και σημεία ως ανεξάρτητες εικονογραφικές φόρμες, το 1921 στην έκθεση «5 × 5 = 25" (Μόσχα ) έδειξε ένα τρίπτυχο τριών μονόχρωμων χρωμάτων (κίτρινο, κόκκινο, μπλε).

Εκτός από τη ζωγραφική και το σχέδιο, ασχολήθηκε με τις χωροταξικές κατασκευές.

Ο πρώτος κύκλος - "Folding and Dismantling" (1918) - από επίπεδα στοιχεία από χαρτόνι, ο δεύτερος - "Planes που αντανακλούν το φως" (1920-1921) - ελεύθερα κρεμασμένα κινητά από ομόκεντρα σχήματα κομμένα από κόντρα πλακέ (κύκλος, τετράγωνο, έλλειψη, τρίγωνο και εξάγωνο ), το τρίτο - "Σύμφωνα με την αρχή των πανομοιότυπων μορφών" (1920-1921) - χωρικές δομές από τυπικές ξύλινες ράβδους, συνδεδεμένες σύμφωνα με τη συνδυαστική αρχή. Το 1921 συνόψισε τις εικονογραφικές του αναζητήσεις και ανακοίνωσε τη μετάβαση στην «τέχνη παραγωγής»

Ο άνθρωπος της φωτιάς

Ήταν ένας αξιόλογος καλλιτέχνης του βιβλίου: ένα αριστούργημα της εικαστικής ποιητικής του παραλόγου στο πνεύμα του ντανταϊσμού ήταν τα φωτογραφικά του κολάζ για το βιβλίο του Μαγιακόφσκι About This (1923, Μουσείο Μαγιακόφσκι, Μόσχα).

Καλλιτέχνης ευρέος προφίλ, ο Rodchenko αναμόρφωσε επίσης με κονστρουκτιβιστικό τρόπο το ύφος των επίπλων (έργο μιας λέσχης εργαζομένων για τη Διεθνή Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών στο Παρίσι, 1924), τα ρούχα (οι δικές του φόρμες το 1923, που θυμίζουν σύγχρονο τζιν cut), διαφημιστικά και βιομηχανικά γραφικά (αφίσες, διαφημίσεις, περιτυλίγματα καραμελών, ετικέτες για τα "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM και "Mospoligraf", 1923-1925), τέλος, αφίσα ταινιών.

Έκανε επίσης εξαιρετική συμβολή στην avant-garde σκηνογραφία (έπιπλα και κοστούμια για το έργο Κοριός στο θέατρο του V.E. Meyerhold, 1929; κ.λπ.). Το 1926-1928 εργάστηκε στον κινηματογράφο ως σχεδιαστής παραγωγής ταινιών.Ο φίλος σας L.V. Kuleshova, 1927; Η Μόσχα τον Οκτώβριο B.V. Barnet, 1927; Albidum S.S. Obolensky, 1928; Κούκλα με εκατομμύρια S.P. Komarova, 1928.

Στη δεκαετία του 1930, το έργο του πλοιάρχου φαινόταν να διχάζει. Από τη μια πλευρά, ασχολείται με την αγιτπροπαγάνδα, η οποία είναι σταθερά ενσωματωμένη στο πρόγραμμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού (ο σχεδιασμός των συλλογικών βιβλίων The White Sea-Baltic Canal που ονομάστηκε από τον I.V. Stalin, 1934; Red Army, 1938; Soviet Aviation, 1939; και τα λοιπά.).

Από την άλλη, επιδιώκει να διατηρήσει την εσωτερική ελευθερία, σύμβολο της οποίας από τα μέσα της δεκαετίας του 1930 ήταν για αυτόν οι εικόνες του τσίρκου (σε φωτορεπορτάζ, καθώς και στη ζωγραφική του καβαλέτου, στα οποία επιστρέφει αυτή την περίοδο) . Στη δεκαετία του 1940, δίπλα στην «ανεπίσημη τέχνη», ο Rodchenko έγραψε μια σειρά από «διακοσμητικές συνθέσεις» στο πνεύμα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Ο Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια ενός θεατρικού σκηνικού και πλυντηρίου. Με την επιμονή του πατέρα του, πήγε να πάρει το επάγγελμα του γιατρού.

«Όταν ήμουν 14 χρονών, ανέβηκα στην ταράτσα το καλοκαίρι και έγραψα ένα ημερολόγιο σε μικρά βιβλία, γεμάτο θλίψη και αγωνία από την αβέβαιη θέση μου, ήθελα να μάθω να ζωγραφίζω, αλλά με έμαθαν να γίνω οδοντοτεχνίτης ...», θυμάται ο Rodchenko στις αυτοβιογραφικές του σημειώσεις.

Σε ηλικία 20 ετών, ο Rodchenko άφησε την ιατρική σχολή και εισήλθε για πρώτη φορά στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν.

Το 1916, ο Rodchenko κλήθηκε στο στρατό. Θα διαχειριστεί την οικονομία του νοσοκομειακού τρένου. Έτσι το ιατρικό παρελθόν θα τον σώσει από το να σταλεί στο μέτωπο.

Στις αρχές της δεκαετίας του '20, ο Rodchenko-Stepanov σχημάτισε ένα από τα πιο διάσημα δημιουργικά ντουέτα. Μαζί ανέπτυξαν τον λεγόμενο «νέο τρόπο ζωής για μια νέα ζωή», συνδύασαν πολλές τέχνες και καλλιτεχνικές τεχνικές. Ο Rodchenko έγινε καθηγητής του τμήματος ζωγραφικής του VKHUTEMAS, στη διάσημη έκθεση "5x5 = 25" επιδεικνύει ένα τρίπτυχο τριών μονόχρωμων χρωμάτων "Smooth Color".

Και το 1923, ο Rodchenko-Stepanov σχεδίασε έναν νέο τύπο ρούχων - φόρμες, σχεδιασμένες να εξυμνούν την εργασιακή δραστηριότητα και να κρύβουν τις διαφορές μεταξύ των φύλων μεταξύ των ανθρώπων του μέλλοντος.

Το 1925, το πρώτο και τελευταίο «στο εξωτερικό» συνέβη στη ζωή του Rodchenko: στάλθηκε όχι οπουδήποτε, αλλά στο Παρίσι, για να σχεδιάσει το σοβιετικό τμήμα της Διεθνούς Έκθεσης Διακοσμητικών Τεχνών και Βιομηχανίας Τέχνης. Ο Ρονττσένκο θα μείνει αρκετούς μήνες στο Παρίσι, φέρνοντας πίσω πολλά κολλαράκια, έξι ζευγάρια κάλτσες για τη γυναίκα του, πολύ εξοπλισμό για τη δουλειά και την έννοια του «συντρόφου».

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Rodchenko δημιούργησε μια ομάδα φωτογραφιών στη θρυλική δημιουργική ένωση Oktyabr. Η «τηλεκάρτα» του ήταν τα λεγόμενα «προοπτικά πλάνα» που τραβήχτηκαν από ένα ασυνήθιστο, τις περισσότερες φορές μοναδικό σημείο.

Τα μεταπολεμικά χρόνια μετατράπηκαν σε έναν ατελείωτο εφιάλτη για τον Rodchenko. Υπάρχουν μόνο μαύρες εγγραφές στο ημερολόγιο.

«Μεγάλος πειραματιστής», όπως ορίζει ο συλλέκτης Γ.Δ.Κωστάκη. Συνεχίζοντας την αναζήτηση στον τομέα της κυβοφουτουριστικής και μη αντικειμενικής ζωγραφικής, εκτιμώντας ιδιαίτερα τον K.S. Malevich και τον V.E. Tatlin (στα νιάτα του τον θεωρούσε δάσκαλό του), από το 1917 έως το 1921 δημιούργησε ένα πρωτότυπο ριζοσπαστικό σύστημα αφηρημένης τέχνης βασισμένο σε Η γεωμετρική δομή και τα ελάχιστα εκφραστικά μέσα, έγινε ένας από τους έγκυρους δεξιοτέχνες της δεκαετίας του 1920.

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο κτίριο του θεάτρου στη λεωφόρο Nevsky Prospekt, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως σκηνικός. Από μικρός ονειρευόταν να δημιουργήσει απίστευτα κοστούμια και παραστάσεις από φως, χρώμα και αέρα. Αφού η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν, σπούδασε ως οδοντοτεχνίτης, αλλά επέλεξε τον δρόμο του καλλιτέχνη. Στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν (1911-1914) ήταν εθελοντής, εργάστηκε με μερική απασχόληση με μαθήματα και σχεδιαστικές εργασίες για το Πανεπιστήμιο του Καζάν. Μεταξύ των δασκάλων, εκτιμούσε ιδιαίτερα τον N.I. Feshin. Αγαπημένοι καλλιτέχνες: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Του άρεσε η καθαρότητα των γραμμών στα ιαπωνικά prints του Utamaro και του Hokusai. Ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία, έγραψε ποίηση, εικονογράφησε τα έργα του Ουάιλντ για τον εαυτό του, αγάπησε την ποίηση του Μπωντλαίρ και των Ρώσων ποιητών της Εποχής του Αργυρού, Μπριουσόφ και Μπαλμόν. Στο Καζάν, γνώρισε τη μελλοντική του σύζυγο, καλλιτέχνη V.F. Stepanova.

A.M. Rodchenko. Μη αντικειμενική σύνθεση Νο 65.1918. Καμβάς, λάδι. 90×62. ΠΓΚΓ

A.M. Rodchenko. Σύνθεση. 1919. Λάδι σε μουσαμά. 160×125. EMII

A.M. Rodchenko. Γραμμές σε πράσινο φόντο #92. 1919. Λάδι σε μουσαμά. 73×46. KOCM

A.M. Rodchenko. Σύνθεση 66/86. Πυκνότητα και βάρος. 1918. 122,3×73. GTG

A.M. Rodchenko. Μη αντικειμενική σύνθεση Νο 61. 1918. Λάδι σε μουσαμά. 40,8×36,5. TulMII

Μετακόμισε στη Μόσχα το 1916, σπούδασε στο StsKhPU, άρχισε να εκθέτει ως ζωγράφος (η έκθεση "Shop", 1916). Ο Rodchenko εντάχθηκε στην αναζήτηση Ρώσων καλλιτεχνών avant-garde στα τέλη της δεκαετίας του 1910, αλλά δεν επανέλαβε αυτό που είχε ήδη ανακαλυφθεί, πιστεύοντας ότι κάθε δημιουργός είναι πολύτιμος στη δική του πρωτότυπη δημιουργική εμπειρία.

Χαιρέτισε τις κοινωνικές αναταραχές του 1917 και υποστήριξε ενεργά την ελευθερία της δημιουργικότητας. Συμμετείχε στη δημιουργία της Επαγγελματικής Ένωσης Ζωγράφων της Μόσχας (1918), έγινε γραμματέας της Ομοσπονδίας Νέων (αριστερά) (πρόεδρος - Τάτλιν) του συνδικάτου. Μαθήτευσε για μια σεβαστική στάση απέναντι στην καινοτομία, σε άρθρα και εκκλήσεις που δημοσιεύθηκαν το 1918 στο τμήμα «Δημιουργικότητα» της εφημερίδας «Αναρχία», καλούσε τους καλλιτέχνες να είναι τολμηροί και ασυμβίβαστοι στην αναζήτησή τους. Εργάστηκε στο Τμήμα Καλών Τεχνών του ΝΚΠ στο υποτμήμα της καλλιτεχνικής βιομηχανίας και αργότερα, το 1919-1921, ήταν υπεύθυνος του Μουσείου Γραφείου του ΝΚΠ. Το 1920-1924 ήταν μέλος του Inkhuk, συμμετείχε στις συζητήσεις της ομάδας αντικειμενικής ανάλυσης για την κατασκευή και τη σύνθεση και στη δημιουργία της ομάδας κονστρουκτιβιστών. Υποστήριξε τον δημοκρατικό προσανατολισμό του κονστρουκτιβισμού και της βιομηχανικής τέχνης. Το γνωστό έργο της «Εργατικής Λέσχης», που παρουσιάστηκε από τον ίδιο στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1925, είναι ένα όνειρο μιας βολικά και ορθολογικά οργανωμένης ζωής. Το μότο του τη δεκαετία του 1920: «Η ζωή, συνειδητή και οργανωμένη, ικανή να βλέπει και να κατασκευάζει, είναι η σύγχρονη τέχνη».

Η τέχνη του Rodchenko, ξεκινώντας με τις γραμμικές-κυκλικές γραφικές συνθέσεις του 1915, αναπτύχθηκε στο πνεύμα της γεωμετρικής αφαίρεσης. Το 1916 εργάστηκε πάνω σε μια σειρά από κυβοφουτουριστικές συνθέσεις. Το 1917-1918 εξερεύνησε τις μεθόδους εικαστικής αναπαράστασης αλληλοδιεισδυτικών επιπέδων και χώρου, παρουσιάζοντας δείγματα της δουλειάς του στην 5η Κρατική Έκθεση (1918, Μόσχα). Το 1918 έφτιαξε έναν κύκλο συνθέσεων από στρογγυλές φωτεινές φόρμες «Συγκέντρωση χρώματος». 1919 - η αρχή της χρήσης της γραμμής ως μια εγγενώς πολύτιμη μορφή στην τέχνη. Καθόρισε τη δημιουργική του πίστη στα κείμενα μανιφέστου «Όλα είναι ένα πείραμα» και «Γραμμή» (1920). Αντιμετώπισε την τέχνη ως εφεύρεση νέων μορφών και δυνατοτήτων, θεώρησε το έργο του ως ένα τεράστιο πείραμα στο οποίο κάθε εικονογραφικό πράγμα περιορίζεται σε εκφραστικά μέσα.

Κάθε έργο του Rodchenko είναι μια ελάχιστη εμπειρία σύνθεσης όσον αφορά το είδος του υλικού που χρησιμοποιείται. Χτίζει μια σύνθεση πάνω στο κυρίαρχο χρώμα, διανέμοντας το στην επιφάνεια του επιπέδου με μεταβάσεις. Αναθέτει στον εαυτό του το καθήκον να φτιάξει ένα έργο όπου η υφή είναι το κύριο στοιχείο δημιουργίας φόρμας, γεμίζοντας ορισμένα μέρη της εικόνας ζωγραφισμένα μόνο με μαύρη μπογιά, γεμίζοντας άλλα με ματ (έργα "Black on Black", 1919, βασισμένα σε ανάγλυφη επεξεργασία, παρουσιάζονται στη 10η κρατική έκθεση "Μη αντικειμενική δημιουργικότητα και σουπρεματισμός" (1919. Μόσχα). Ο συνδυασμός λαμπερών και διαφορετικά επεξεργασμένων επιφανειών δημιουργεί ένα νέο εκφραστικό αποτέλεσμα. Το όριο των υφών γίνεται αντιληπτό ως το όριο της φόρμας. Rodchenko έκανε συνθέσεις από τα ίδια σημεία, γραμμές, δίνοντας στα στοιχεία αυτά μια φιλοσοφική ασάφεια, εγκρίνοντας τη γραμμή ως σύμβολο κατασκευής (19η κρατική έκθεση, 1920, Μόσχα).

Τέλος, το 1921, ο Rodchenko ολοκλήρωσε το σύστημα ζωγραφικής του με τρεις ομοιόμορφους καμβάδες: κόκκινο, κίτρινο και μπλε (τρίπτυχο «Λείο χρώμα». Έκθεση «5 × 5 = 25». 1921. Μόσχα). Στο ενημερωτικό δελτίο για την αυτονομία του το 1922, γράφει: «Θεωρώ ότι το στάδιο της τέχνης που πέρασε είναι σημαντικό για να φέρει την τέχνη στο μονοπάτι μιας βιομηχανίας πρωτοβουλίας, μια διαδρομή που η νέα γενιά δεν θα χρειαστεί να διανύσει». Αυτή ήταν η αρχή της μετάβασης στην «τέχνη παραγωγής».

Η εμπειρία του Rodchenko έπεισε ότι υπάρχουν καθολικά σχήματα σύνθεσης (κάθετη, οριζόντια, διαγώνια, σταυροειδής κατασκευή, ζιγκ-ζαγκ, γωνία, κύκλος κ.λπ.). Η έμφαση στα συνθετικά σχήματα, η αποκάλυψη των γεωμετρικών αρχών της κατασκευής σύνθεσης θα είναι αργότερα η ουσία των φωτογραφικών του πειραμάτων με την προκοπή.

Εκτός από τη ζωγραφική και τα γραφικά, ο Rodchenko ασχολήθηκε με χωρικές κατασκευές. Δημιούργησε τρεις κύκλους έργων, στους οποίους εισήγαγε την αρχή της δομής και την κανονική γεωμετρική κατασκευή. Ο πρώτος κύκλος - "Folding and Dismontling" - από επίπεδα στοιχεία από χαρτόνι, συνδεδεμένα με ένθετα (1918). Το δεύτερο - "Αεροπλάνα που αντανακλούν το φως", - ελεύθερα κρεμαστά κινητά - σκαλισμένα από κόντρα πλακέ ομόκεντρα σχήματα (κύκλος, τετράγωνο, έλλειψη, τρίγωνο και εξάγωνο) (1920-1921). Το τρίτο είναι «Σύμφωνα με την αρχή των πανομοιότυπων μορφών» – χωρικές κατασκευές από τυπικές ξύλινες ράβδους, συνδεδεμένες σύμφωνα με τη συνδυαστική αρχή (1920–1921).

Οι κατασκευές του Rodchenko, οι δομικές-γεωμετρικές γραμμικές ανακαλύψεις του επηρέασαν τη διαμόρφωση ενός χαρακτηριστικού κονστρουκτιβιστικού στυλ στα γραφικά βιβλίων και περιοδικών, στις αφίσες, στο σχεδιασμό αντικειμένων και στην αρχιτεκτονική. Αν ο Τάτλιν επεσήμανε την κατεύθυνση του κονστρουκτιβισμού με το Μνημείο του στην Τρίτη Διεθνή, τότε ο Ρονττσένκο έδωσε μια μέθοδο βασισμένη στη δομική-γεωμετρική γραμμική διαμόρφωση και τη συνδυαστική.

Το 1919–1920 συμμετείχε στο έργο του Zhivskulptarkh (η επιτροπή του Τμήματος Τέχνης του NKP δημιουργήθηκε από τον N.A. Ladovsky, με τη συμμετοχή των αρχιτεκτόνων V.F. Krinsky και G.M. Mapu, του γλύπτη B.D. Korolev, των ζωγράφων Rodchenko και A.V. φαντασιωνόταν για νέες αρχιτεκτονικές κατασκευές και τύπους κτιρίων - περίπτερα, δημόσια κτίρια, πολυώροφα κτίρια. Ανέπτυξε την έννοια της «πόλης με ανώτερη πρόσοψη», καθώς πίστευε ότι στο μέλλον, σε σχέση με την ανάπτυξη της αεροναυπηγικής, θα θαύμαζαν την πόλη όχι από κάτω, όχι από το επίπεδο του δρόμου, αλλά από ψηλά, πετώντας πάνω την πόλη ή να είσαι σε κάθε είδους πλατφόρμες παρατήρησης. Η γη πρέπει να απελευθερωθεί για την κυκλοφορία και τους πεζούς, και στις στέγες των κτιρίων σχεδιάστε εκφραστικές κατασκευές, περάσματα, κρεμαστά τετράγωνα κτιρίων, που θα συνθέσουν αυτή τη νέα «άνω πρόσοψη της πόλης».

Το 1920 ήταν καθηγητής στη σχολή ζωγραφικής, από το 1922 έως το 1930 ήταν καθηγητής στη σχολή μεταλλουργίας του Vkhutemas-Vkhutein, όπου ουσιαστικά ίδρυσε μια από τις πρώτες εθνικές σχολές σχεδιασμού. Δίδαξε στους μαθητές να σχεδιάζουν πολυλειτουργικά αντικείμενα για δημόσια κτίρια και την καθημερινή ζωή, επιτυγχάνοντας εκφραστικότητα της μορφής αποκαλύπτοντας το σχέδιο, πνευματώδεις εφευρέσεις μετασχηματιστικών κατασκευών.

Ο Rodchenko συνεργάστηκε με φιγούρες του αριστερού κινηματογράφου avant-garde: A. M. Gan, Dziga Vertov (συντελεστές για Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein (αφίσες για την ταινία Battleship Potemkin, 1925), L. V. Kuleshov (διακοσμητής σκηνικών και παραγωγός ταινιών στην ταινία «Ο φίλος σου», 1927). Ο κινηματογράφος προσέλκυσε τον Rodchenko ως νέα τεχνική τέχνη.

Τα πρώτα φωτομοντάζ και κολάζ του 1922 δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Kino-fot. Εκδόθηκε από τον Gan, σκηνοθέτη και αρχιτέκτονα, κονστρουκτιβιστή θεωρητικό, συγγραφέα του πρώτου βιβλίου για τους στόχους του κονστρουκτιβισμού, το εξώφυλλο του οποίου έγινε από τον Rodchenko. Ο Gan προσέλκυσε τον Rodchenko και τη Stepanova από το πρώτο κιόλας τεύχος. Έγραψε για τους τίτλους του Rodchenko στην Kinopravda του Vertov (μια σειρά από ειδησεογραφικά βίντεο), δημοσίευσε τις πειραματικές χωρικές κατασκευές του Rodchenko και τα αρχιτεκτονικά του έργα για την πόλη του μέλλοντος, και τις γελοιογραφίες της Stepanova για τον Charlie Chaplin. Η εικαστική κουλτούρα της πρωτοπορίας στον κινηματογράφο, τη φωτογραφία, την αρχιτεκτονική και το design ενοποιήθηκε. Το βιβλίο του Rodchenko του 1927 για τον κινηματογράφο από τον I. G. Ehrenburg ονομάστηκε Υλοποίηση της Φαντασίας. Αυτά τα λόγια μπορούν να θεωρηθούν το μότο του ίδιου του καλλιτέχνη.

Με τις φωτογραφίες, τα φωτογραφικά μοντάζ και τις γραφικές συνθέσεις του, ο Rodchenko επηρέασε σκηνοθέτες και εικονολήπτες, δημιούργησε αξέχαστες κινηματογραφικές αφίσες για τα ντοκιμαντέρ του Vertov, τα κινηματογραφικά έπη του Eisenstein και διαφημίσεις για ταινίες μεγάλου μήκους σκηνοθετημένες από τον D.N. Bassalygo με επαναστατικά θέματα.

Ο Rodchenko ήταν ο κύριος καλλιτέχνης της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής ομάδας Lef, σχεδίασε τα βιβλία των B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, N.N. (1927–1928). Μαζί με τη Stepanova και τον Gan, συμμετείχε στο σχεδιασμό της τεχνικής και λαϊκής επιστημονικής λογοτεχνίας. Στα γραφικά βιβλίων, σχεδιάζοντας διαφημιστικές αφίσες, φυλλάδια, συσκευασίες, τήρησε πολλές αρχές: υποταγή της λύσης σύνθεσης σε ένα γραφικό σχήμα και δομικό πεδίο (ενότητα), χρησιμοποιώντας μια κομμένη σχεδιασμένη γραμματοσειρά, γέμισμα του χώρου του φύλλου με φόρμες όσο το δυνατόν περισσότερο. χρησιμοποιώντας γραφικούς τόνους (βέλη και θαυμαστικά). Εισήγαγε το φωτομοντάζ στο σχεδιασμό βιβλίων (η πρώτη έκδοση του ποιήματος «About this», 1923), περιοδικών και αφισών.

Μαζί με τον Mayakovsky (κείμενο), δημιούργησε περισσότερα από εκατό διαφημιστικά φυλλάδια, αφίσες, πινακίδες για κρατικές επιχειρήσεις, καταπιστεύματα, μετοχικές εταιρείες: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, έχοντας αναπτύξει ένα μοναδικό πρόγραμμα για κάθε έναν από τους οργανισμούς που καθόρισαν η γραφική του πρωτοτυπία. Η φωτεινότητα, οι μεταγενέστεροι, κάποια βαρβαρότητα της διαφήμισης στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1920 είναι χαρακτηριστικά του πρώιμου κονστρουκτιβισμού.

Το 1925, ο Rodchenko ταξίδεψε στο Παρίσι για να παρακολουθήσει τη Διεθνή Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών και Βιομηχανίας Τέχνης, όπου παρουσιάστηκε το εσωτερικό του έργο για τη Λέσχη Εργαζομένων στο σοβιετικό τμήμα. Ο χώρος του συλλόγου λύθηκε σύνθετα, με την κατανομή ξεχωριστών λειτουργικών χώρων (κερκίδα και οθόνη, βιβλιοθήκη, αναγνωστήριο, γωνιά εισόδου και ενημέρωσης, γωνιά Λένιν, χώρο παιχνιδιού σκακιού με ειδικά διαμορφωμένο τραπέζι σκακιού), σε ενιαίος χρωματικός συνδυασμός (κόκκινο, λευκό, γκρι, μαύρο, στα ίδια χρώματα, με πρόταση του Rodchenko, ζωγραφίστηκε και το περίπτερο του K.S. Melnikov).

Ο Rodchenko ασχολείται με τη φωτογραφία από το 1924. Είναι γνωστά τα ψυχολογικά του πορτρέτα συγγενών ("Portrait of a Mother", 1924), φίλων και γνωστών από το Lef (πορτρέτα των Mayakovsky, L.Yu. και O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες (A .A. Vesnina, Γκάνα, L.S. Popova). Το 1926 δημοσίευσε τις πρώτες του συντομευμένες φωτογραφίες κτιρίων (σειρές "House on Myasnitskaya", 1925 και "House of Mosselprom", 1926) στο περιοδικό "Soviet Cinema". Στα άρθρα «The Ways of Modern Photography», «Against the Summarized Portrait for a Snapshot» και «Great Illiteracy or Petty Muck», προώθησε μια νέα, δυναμική, ντοκιμαντέρ-ακριβή άποψη του κόσμου, υπερασπίστηκε την ανάγκη να κυριαρχήσει η ανώτερες και κατώτερες απόψεις στη φωτογραφία. Συμμετείχε στην έκθεση «Σοβιετική φωτογραφία για 10 χρόνια» (1928. Μόσχα).

Διηύθυνε τη σελίδα «Φωτογραφία στον κινηματογράφο» στο περιοδικό «Σοβιετικός Κινηματογράφος», δημοσίευσε άρθρα για τη σύγχρονη φωτογραφία στο περιοδικό «New Lef». Με βάση το φωτογραφικό τμήμα του δημιουργικού συλλόγου "Οκτώβρης" το 1930 δημιούργησε μια ομώνυμη ομάδα φωτογραφιών, η οποία συγκέντρωσε τους πιο πρωτοποριακούς δεξιοτέχνες της σοβιετικής φωτογραφίας: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman . Το 1932 εντάχθηκε στην Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας ως καλλιτέχνης βιβλίων. Ταυτόχρονα όμως εργάστηκε στο προεδρείο της Ένωσης Φωτογραφικών Εργαζομένων, ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής φωτογραφικών εκθέσεων που στάλθηκαν τη δεκαετία του 1930 από τη VOKS στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ήταν φωτορεπόρτερ για την εφημερίδα Evening Moscow, τα περιοδικά 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok και Radio listener. Παράλληλα εργάστηκε στον κινηματογράφο (ο καλλιτέχνης των ταινιών "Η Μόσχα τον Οκτώβριο", 1927, "Ο φίλος σου", 1927, "Η κούκλα με εκατομμύρια" και "Albidum", 1928) και στο θέατρο (παραγωγές του " Inga» και «Klop», 1929). Η σκηνογραφία του διέκρινε λακωνικότητα και αγνότητα. Τα έπιπλα και τα κοστούμια στο πνεύμα του όψιμου κονστρουκτιβισμού μπορούν να θεωρηθούν ως ορθολογικά μοντέλα παραγωγής. Η δυναμική και η μεταμόρφωση υπήρχαν ακόμη και στα μοντέλα ρούχων.

Το 1931, στην έκθεση της ομάδας Oktyabr στη Μόσχα στο Press House, εξέθεσε μια σειρά από φωτογραφίες συζήτησης - τραβηγμένες από το κάτω μέρος του Pioneer and Pioneer Trumpeter, 1930. μια σειρά δυναμικών πλάνων "Vakhtan Sawmill", 1931, που έγινε αντικείμενο καταστροφικής κριτικής και κατηγοριών του Rodchenko για φορμαλισμό και απροθυμία να αναδιοργανωθεί σύμφωνα με τα καθήκοντα της προλεταριακής φωτογραφίας.

Το 1932 άφησε τον «Οκτώβριο» και άρχισε να εργάζεται ως φωτορεπόρτερ στο «Ιζογκίζ» της Μόσχας. Το 1933 - γραφίστας του περιοδικού "ΕΣΣΔ σε εργοτάξιο", άλμπουμ φωτογραφιών "10 χρόνια Ουζμπεκιστάν", "Πρώτο ιππικό", "Κόκκινος Στρατός", "Σοβιετική Αεροπορία" και άλλα (μαζί με τη Στεπάνοβα). Υπήρξε μέλος της κριτικής επιτροπής και σχεδιαστής πολλών φωτογραφικών εκθέσεων, ήταν μέλος του προεδρείου του φωτογραφικού τμήματος του Συνδικάτου Εργαζομένων Κινηματογράφου και Φωτογραφείου. Το 1941, μαζί με την οικογένειά του, εκκενώθηκε στα Ουράλια (Όχρα, Περμ). Το 1944 εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του House of Technology. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, μαζί με τη Stepanova, σχεδίασε άλμπουμ φωτογραφιών: "The Cinematography of Our Motherland", "Kazakhstan", "Moscow", "Moscow Metro", "300th Anniversary of the Reunification of Ukraine with Russia". Το 1952 εκδιώχθηκε από το MOSH, αποκαταστάθηκε το 1955.

Πέθανε από εγκεφαλικό και τάφηκε στο νεκροταφείο Donskoy στη Μόσχα.

Τα έργα του Rodchenko βρίσκονται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μόσχας, στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών, στο Σπίτι της Φωτογραφίας της Μόσχας, στο MoMA, στο Μουσείο Λούντβιχ στην Κολωνία και σε άλλες συλλογές.