Σπίτι › Σασί › Ανάλυση «Πυγμαλίων». Πυγμαλίων (παιχνίδι) Καλλιτεχνικά εκφραστικά μέσα στο έργο Πυγμαλίων

Ανάλυση «Πυγμαλίων». Πυγμαλίων (παιχνίδι) Καλλιτεχνικά εκφραστικά μέσα στο έργο Πυγμαλίων

Σύνθεση

Θεμελιωδώς νέα για τον χαρακτηρισμό της εικόνας της ηρωίδας είναι η εμφάνισή της στην τέταρτη πράξη του έργου. Εδώ - για πρώτη φορά! - η προσοχή οξύνεται όχι στην εμφάνισή της, όχι στη συμπεριφορά, αλλά στον εσωτερικό της κόσμο, τις συναισθηματικές εμπειρίες. Έτσι βλέπουμε την Ελίζα: «Η Ελίζ ανοίγει την πόρτα και, φωτισμένη από το φως από το χολ, εμφανίζεται με ακριβά κοσμήματα και πολυτελή βραδινά ρούχα ... Πάει στο τζάκι και ανάβει το φως. Φαίνεται ότι είναι κουρασμένη: μια χλωμή επιδερμίδα, γεμάτη τραγωδία, έρχεται σε έντονη αντίθεση με σκούρα μάτια και μαλλιά. Βγάζει το μανδύα της, το βάζει με γάντια και μια βεντάλια στο πιάνο - και σιωπηλά, κάθεται σε ένα παγκάκι. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πρόκειται όντως για μια ποιοτικά νέα «εμφάνιση» της ηρωίδας. Πριν εμφανιστεί ο θεατής, πρώτα απ 'όλα, ένα κουρασμένο νεαρό κορίτσι, και αυτό το άτομο βιώνει, όπως μπορείτε να μαντέψετε, ένα βαθύ πνευματικό δράμα. Αν όχι τραγωδία. Τραγωδία και θλίψη - αυτό καθορίζει την ψυχική της κατάσταση και η παρατήρηση το τονίζει αυτό.

Και περαιτέρω γεγονότα, συνομιλίες και συμπεριφορά του Χίγκινς και του Πίκερινγκ, η απορριπτική τους στάση απέναντι στην Ελίζα αποκαλύπτουν την προέλευση αυτών των συναισθημάτων, αυτής της τραγωδίας. Οι σκηνικές οδηγίες, που δείχνουν την αντίδραση της Ελίζας στη συζήτηση μεταξύ Χίγκινς και Πίκερινγκ, δημιουργούν επίσης μια νέα εικόνα της ηρωίδας για το έργο. Να πώς αντιδρά σε δηλώσεις που είναι προσβλητικές γι 'αυτήν: «Η Ελίζ τον κοιτάζει μελαγχολικά - πηδά ξαφνικά και φεύγει από το δωμάτιο». «Η Ελίζα έχει ήδη ανατριχιάσει, ωστόσο, οι άντρες δεν της δίνουν καν σημασία. Παίρνει τον έλεγχο του εαυτού της ξανά…» Η ομορφιά της Ελίζας αποκτά μια δυσοίωνη όψη. Όπως μπορείτε να δείτε, είναι σιωπηλή, αλλά αυτή η σιωπή κρύβει βαθιά συναισθήματα. Η αυτοεκτίμηση, ο αυτοσεβασμός εμποδίζουν την Ελίζα να πει όλα όσα τους αξίζουν σε «σεβαστούς» συνομιλητές, και αυτό μεταφέρουν οι παρατηρήσεις. Ταυτόχρονα, τέτοια συμπεριφορά είναι η συμπεριφορά ενός ανθρώπου που δεν έχουμε ξαναδεί. Αφού τώρα στην εικόνα της Ελίζας συνδυάζονται η εξωτερική τελειότητα και η ανθρώπινη αξιοπρέπεια, η διακριτικότητα, η ανθρωπιά.

Πιστεύουμε ότι ακριβώς αυτή η εμφάνιση της Ελίζας, η μακροχρόνια εύγλωττη σιωπή της προετοιμάζει την αντίληψη της επόμενης συνομιλίας της με τον Χίγκινς: ο θεατής καταλαβαίνει και αισθάνεται ότι δεν είναι πλέον απλώς ένα «αριστούργημα» των παιδαγωγικών δεξιοτήτων και των ραφτών του καθηγητή. επιτήδευση, αλλά ένα ζωντανό άτομο με βαθιές συναισθηματικές εμπειρίες, επιπλέον το άτομο είναι εξαιρετικά ταπεινωμένο. Καθώς με τον καιρό αποδεικνύεται ότι της στερείται το δικαίωμα να είναι ζωντανός άνθρωπος, της ανατίθεται ο ρόλος μιας άψυχης κούκλας, η οποία πρέπει να κάνει μόνο αυτό που θέλει να δει ο Χίγκινς. Η «εμφάνιση» της Ελίζας στην Πράξη 5 έρχεται και πάλι σε αξιοσημείωτη αντίθεση με τον τρόπο που την αφήσαμε μετά τη λυσσαλέα αναμέτρηση με τον Χίγκινς: «Η Ελίζ μπαίνει περήφανη και ναρκωμένη, με το πρόσωπό της να ακτινοβολεί συμπάθεια. Κυριαρχεί τον εαυτό της όσο ποτέ άλλοτε και παραμένει αναπάντεχα άνετη. Στα χέρια της έχει ένα μικρό καλάθι εργασίας. Είναι ξεκάθαρο ότι νιώθει σαν στο σπίτι της εδώ».

Τέτοια Ελίζα δεν έχουμε ξαναδεί στο έργο, τέτοια ηρωίδα δεν έχει ξαναδεί! Και δεν είναι μόνο ότι διατηρεί τον εαυτό της «παραδόξως ήσυχη». Αν και αυτό είναι πολύ, γιατί μέχρι τώρα ήταν η «υπερβολική εντυπωσιοποίηση» που ήταν το καθοριστικό χαρακτηριστικό της ηρωίδας. Το κυριότερο είναι ότι στο τέλος η Ελίζα βρήκε ψυχική ηρεμία και αυτοσεβασμό. Τώρα η εξωτερική της ομορφιά είναι σε πλήρη αρμονία με τη φυσικότητα και την ευκολία συμπεριφοράς, την εσωτερική κουλτούρα. Τώρα ούτε ο Χίγκινς ούτε κανένας άλλος θα μπορεί να χειραγωγήσει αυτό το άτομο με λέξεις ή με οποιαδήποτε «σήματα». Εφόσον έκανε την επιλογή της, λοιπόν, από εδώ και πέρα αυτό το άτομο είναι αυτάρκης. Από εδώ και πέρα μόνο η ίδια θα αποφασίσει τι θα κάνει και πως θα συμπεριφερθεί σε κάθε περίπτωση. Η επόμενη «εμφάνιση» της ηρωίδας στο έργο ολοκληρώνει -σε επίπεδο σύνθεσης- την ηθική μεταμόρφωση της εικόνας της Ελίζα Ντούλιτλ. Ένα συγκεκριμένο παράδοξο (το ύφος του Shaw!) αυτής της μεταμόρφωσης έγκειται στο γεγονός ότι στην τελευταία πράξη του έργου, η ηρωίδα της αντιπροσωπεύει την ίδια "αρμονία μορφής και περιεχομένου" - από την άποψη μιας ολιστικής καλλιτεχνικής εικόνας - όπως στην ο πρώτος! Αλλά όταν πρόκειται για την προσωπικότητα της ηρωίδας, αυτή η ακεραιότητα βρίσκεται σε ένα ποιοτικά διαφορετικό επίπεδο. Αυτή τη φορά μπροστά στον θεατή και τον αναγνώστη δεν υπάρχει ένα «μάτσο σάπια καρότα», αλλά ένας αυτάρκης άνθρωπος, μια πρωτότυπη προσωπικότητα που δεν θα επιτρέψει ποτέ να τον «τσακίσει» κανείς. Η ακολουθία των "εμφανίσεων" της Eliza Doolittle αναδημιουργεί τα κύρια στάδια της ηθικής ανάπτυξης της ηρωίδας, καθορίζει τα κύρια στάδια απόκτησης της πραγματικής αυτοεκτίμησής της, της επίγνωσης του εαυτού της ως άτομο.

Έτσι, με αυτόν τον τρόπο, πειστήκαμε ότι η χρήση στοιχείων συνθετικής ανάλυσης στη διαδικασία επεξεργασίας μιας εικόνας-χαρακτήρα διευκολύνει πολύ την ολιστική κατανόησή της από τους μαθητές. Στοιχεία ανάλυσης σύνθεσης θα πρέπει επίσης να χρησιμοποιούνται όταν προσπαθούμε να καταλάβουμε την πρόθεση του θεατρικού συγγραφέα στο σύνολό του. Ο καλλιτεχνικός καμβάς του «Πυγμαλίωνα» καθιστά δυνατή τη χρήση της τεχνικής, που συμβατικά ονομάζαμε «αντίστροφη εμφάνιση ηρώων». Η ουσία του έγκειται στο γεγονός ότι στον «Πυγμαλίωνα» ο συγγραφέας χτίζει με συνέπεια τη λογική της εμφάνισης στη σκηνή κάθε εικόνας σύμφωνα με το γενικό σχέδιο του έργου.

Αντίστοιχα, «ξετυλίγοντας» αυτή τη λογική αποκαλύπτει στους μαθητές τη γενική πρόθεση του συγγραφέα. Ας το εξετάσουμε χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της σειράς εμφανίσεων στο έργο της Ελίζας και του πατέρα της στην αρχή και στο τέλος του έργου. Πρώτα γνωριζόμαστε με την Ελίζα και αργότερα με τον Άλφρεντ Ντούλιτλ. Υπάρχουν πολλά κοινά στις εικόνες της κόρης και του πατέρα: και οι δύο είναι φτωχοί, βρίσκονται στα χαμηλότερα σκαλοπάτια της κοινωνικής ιεραρχικής κλίμακας. Ταυτόχρονα, τους ενώνει επίσης το γεγονός ότι κάθε ένας από τους χαρακτήρες είναι μια φωτεινή και πρωτότυπη προσωπικότητα. Υπάρχει, φυσικά, μια σημαντική διαφορά: η Ελίζα επιδιώκει να ξεφύγει από τη φτώχεια, να πάρει μια άξια θέση στη ζωή, ενώ ο πατέρας του είναι απόλυτα ικανοποιημένος με την τρέχουσα κατάστασή του. Η σειρά εμφάνισης "κόρη - πατέρας" εδώ όχι μόνο αντιπροσωπεύει κάθε έναν από τους χαρακτήρες, αλλά καθιστά δυνατή την καλύτερη κατανόηση του χαρακτήρα της Ελίζας - γνωρίζοντας τον μοναδικό συγγενή της, με το πρωταρχικό περιβάλλον που σχημάτισε το κορίτσι. Αλλά στην πέμπτη πράξη, η σειρά εμφάνισης των ηρώων αλλάζει: πρώτα εμφανίζεται ο πατέρας στη νέα του εικόνα και μετά η κόρη.

Επίσης σε νέα εμφάνιση… Γιατί είναι αυτό; Θυμηθείτε ότι ο σημερινός Άλφρεντ Ντούλιτλ είναι ένας «εντυπωσιακά ντυμένος» άντρας με την τελευταία λέξη της μόδας, ένας οικονομικά ασφαλής άνθρωπος που πλέον έχει τρεις χιλιάδες λίρες ετήσιο κέρδος! Η εξωτερική αντίθεση μεταξύ αυτού του κυρίου και του πρώην οδοκαθαριστή δεν μπορεί παρά να χτυπήσει, αλλά... Στην πραγματικότητα, όπως θα μάθουμε αργότερα, δεν έχουν γίνει αλλαγές στην προσωπικότητα... Ο Άλφρεντ Ντούλιτλ, που έχει τώρα πολλά χρήματα, και ο Άλφρεντ Ντούλιτλ, που πρόσφατα ξεγέλασε επιδέξια τον Χίγκινς πέντε κιλά, είναι ο ίδιος άνθρωπος! Ο πλούτος, η ευημερία δεν μπορούν να κάνουν έναν άνθρωπο καλύτερο, δεν μπορούν να αλλάξουν την ουσία του προς το καλύτερο. Αυτό μπορεί να γίνει μόνο με την ανατροφή, τη συνεχή δουλειά για την αυτοβελτίωση - γι' αυτό μετά τον πατέρα εμφανίζεται μια κόρη, η οποία στην πραγματικότητα έχει γίνει διαφορετική.

Αν και δείχνει την έκπληξή της για την οικογενειακή μετενσάρκωση με τον ίδιο απερίγραπτο τρομερό ήχο, που είναι και στην πρώτη πράξη! Μάλιστα, όπως έχουμε ήδη σημειώσει παραπάνω, έχουμε μπροστά μας έναν διαφορετικό, ποιοτικά καλύτερο άνθρωπο. Με τη βοήθεια της τεχνικής «αντίστροφης εμφάνισης ηρώων», ο Shaw ενσωματώνει στο έργο του την κορυφαία ιδέα του Fabian, η οποία ισχυρίζεται ότι μόνο η εκπαίδευση μπορεί να αλλάξει έναν άνθρωπο προς το καλύτερο, να τον βελτιώσει, κάνοντας έτσι ένα βήμα προς μια δίκαιη και τέλεια κοινωνία.

Έτσι, η χρήση στοιχείων σύνθεσης ανάλυσης κατά τη μελέτη έργων τέχνης μπορεί να βοηθήσει τον δάσκαλο να κάνει την εργασία πιο αποτελεσματική, τόσο στην κατανόηση εικόνων-χαρακτήρων, όσο και στην επεξεργασία ενός έργου τέχνης στο σύνολό του. Τα χαρακτηριστικά της χρήσης στοιχείων ανάλυσης σύνθεσης κατά την εργασία με ένα συγκεκριμένο κείμενο καθορίζονται από τα χαρακτηριστικά του είδους, τη δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα και τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας και της λογοτεχνικής ανάπτυξης.

Ο δημοφιλής Άγγλος θεατρικός συγγραφέας, δεύτερος μόνο μετά τον Σαίξπηρ, Μπέρναρντ Σο άφησε το βαθύτερο αποτύπωμα στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Το έργο του σημαδεύτηκε από δύο σημαντικά βραβεία: το Νόμπελ απονεμήθηκε στον μεγάλο μυθιστοριογράφο για την προσφορά του στη λογοτεχνία και το Όσκαρ για το σενάριο βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Bernard Shaw Pygmalion. Περίληψη του παιχνιδιού σε αυτό το άρθρο.

Πυγμαλίων και Γαλάτεια

Λογοτεχνικοί μελετητές και κριτικοί έχουν κάνει διάφορες προτάσεις σχετικά με το τι παρακίνησε τον Shaw να γράψει αυτό το έργο. Κάποιοι αναφέρονται στον περίφημο μύθο της Αρχαίας Ελλάδας και προσφέρονται να ανακαλέσουν τον θρυλικό γλύπτη που δημιούργησε το άγαλμα μιας όμορφης κοπέλας. Άλλοι πιστεύουν ότι ο Shaw θυμήθηκε το έργο του Gilbert Πυγμαλίων και Γαλάτεια. Άλλοι πάλι έχουν φτάσει στο σημείο να κατηγορούν τον Shaw για σχεδόν λογοκλοπή, δείχνοντας το μυθιστόρημα του Smollet ως πηγή δανεισμού.

Στην πραγματικότητα, η ιστορία της συγγραφής του Πυγμαλίωνα ξεκίνησε με το πάθος του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα για την ηθοποιό Στέλλα Κάμπελ, για το οποίο έγραψε στο ημερολόγιό του. Είχε συχνά μυθιστορήματα με τη μορφή αλληλογραφίας με ηθοποιούς, μεταξύ των οποίων ήταν η Florence Farr και η Ellen Terry, αλλά η Stella κατείχε μια εξαιρετική θέση στη ζωή και το έργο του Shaw.

Η αλληλογραφία συνεχίστηκε για αρκετά χρόνια. Όμως ο Shaw δεν ήθελε να αλλάξει τίποτα στη ζωή του. Η Στέλλα, από την άλλη, ήταν πιστή στον άτυχο σύζυγό της, που ζούσε με τα εισοδήματά της. Ο Bernard την αναγνώρισε ως λαμπρή ηθοποιό και προσπάθησε να τη βοηθήσει οικονομικά. Αλλά αρνήθηκε την οικονομική βοήθεια. Έχοντας δει μια φορά την παράσταση του Forbes-Robertson και της κυρίας Campbell στον Άμλετ, αποφάσισε να της δημιουργήσει ένα έργο.

Σε ένα από τα γράμματά του προς την Έλεν Τέρι, μοιράστηκε την ιδέα ότι θα ήθελε να γράψει ένα έργο όπου ο Ρόμπερτσον θα ήταν ένας κύριος και η Στέλλα ένα κορίτσι με την ποδιά. Ενώ η ντίβα του Λονδίνου σκεφτόταν αν θα έπαιζε ένα βρώμικο κορίτσι με τα λουλούδια, η πρεμιέρα της παράστασης έγινε στη Βιέννη, στη συνέχεια είχε τεράστια επιτυχία στο Βερολίνο. Στην αγγλική σκηνή, το έργο «Πυγμαλίων» ανέβηκε μόλις τον Απρίλιο του 1914, με την κυρία Κάμπελ να παίζει τον κύριο ρόλο.

Χαρακτήρες

Το κορίτσι των λουλουδιών από το Λονδίνο, Ελίζα, που μετατράπηκε σε κυρία της κοινωνίας από τον εκκεντρικό καθηγητή φωνητικής Χίγκινς, έγινε ένας από τους αγαπημένους ήρωες της θεατρικής σκηνής στον κόσμο. Αυτός ο ρόλος έχει γίνει αγαπημένος γυναικείος ρόλος και δόξασε πολλές ηθοποιούς του θεάτρου, παρακάμπτοντας όλες τις παγκόσμιες σκηνές - από τη διάσημη ντίβα του Λονδίνου μέχρι τη Ρωσίδα D. Zerkalova. Κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη.

Όπως θα φανεί από την περίληψη παρακάτω, το Pygmalion του Bernard Shaw είναι μια χαρούμενη, λαμπρή κωμωδία, η τελευταία πράξη της οποίας περιέχει ένα στοιχείο δράματος: το κορίτσι λουλουδιών αντιμετώπισε καλά τον ρόλο μιας κυρίας της κοινωνίας και δεν χρειάζεται πλέον. Οι βασικοί χαρακτήρες του έργου είναι η Ελίζα και ο καθηγητής Χίγκινς με τον Συνταγματάρχη Πίκερινγκ, ο οποίος έβαλε στοίχημα:

Η Ελίζα, το κορίτσι των λουλουδιών, είναι ένα κορίτσι δεκαοκτώ ή είκοσι ετών και δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ελκυστική. Φοράει ένα καπέλο, ταλαιπωρημένο από τη σκόνη και την αιθάλη, που δεν ήταν εξοικειωμένη με τη βούρτσα. Μαλλιά αφύσικο χρώμα που χρειάζονται σαπούνι και νερό. Το ξεθωριασμένο μαύρο παλτό μόλις και μετά βίας καλύπτει τα γόνατά της. Τα παπούτσια της Ελίζας γνώρισαν καλύτερες μέρες. Όλα δείχνουν ότι η κοπέλα είναι καθαρή, αλλά δίπλα σε άλλες μοιάζει με χάλια.
Ο καθηγητής Φωνητικής Χίγκινς είναι ένας άντρας γύρω στα σαράντα, δυνατός και υγιής. Φοράει μαύρο φόρεμα, γιακά με άμυλο και μεταξωτή γραβάτα. Ανήκει στους ανθρώπους της επιστήμης, που ενδιαφέρονται για οτιδήποτε μπορεί να γίνει αντικείμενο έρευνας. Ό,τι του τραβάει την προσοχή, το αντιμετωπίζει με γνήσιο ενθουσιασμό. Αν κάτι αποδεικνύεται όχι σύμφωνα με τον ίδιο, η καλοσυνάτη γκρίνια του καθηγητή αντικαθίσταται από εκρήξεις θυμού. Όλοι όμως τον συγχωρούν, γιατί είναι πολύ ειλικρινής.
Ο συνταγματάρχης Pickering είναι ένας υποδειγματικός κύριος. Ήταν η ευγένειά του που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μεταμόρφωση της Ελίζας.

Άλλοι συμμετέχοντες στο έργο

Στην εκπληκτική μεταμόρφωση της Ελίζας, σημαντικό ρόλο δεν έπαιξαν μόνο οι κύριοι χαρακτήρες. Ο Πυγμαλίων Νο. 1 μπορεί να ονομαστεί πατέρας του κοριτσιού. Σε κοινωνικούς όρους, ο οδοκαθαριστής βρίσκεται, θα έλεγε κανείς, στον πάτο. Αλλά ο Άλφρεντ είναι μια φωτεινή και ασυνήθιστη προσωπικότητα. Το κορίτσι λουλουδιών οφείλει πολλά θετικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα στον πατέρα της. Η εντυπωσιακή συμπεριφορά του είναι εμφανής: η ικανότητα να εξηγεί τον εαυτό του σε οποιοδήποτε άτομο, πρωτοτυπία σκέψης, αυτοεκτίμηση.

Μια ενδιαφέρουσα προσωπικότητα Ο Άλφρεντ προσαρμόζεται σε κάθε κατάσταση και παραμένει ο εαυτός του. Με άλλα λόγια, οι συνθήκες μπορεί να αλλάξουν, αλλά ένα άτομο δεν θα αλλάξει: ένα άτομο θα παραμείνει άτομο. Ωστόσο, ο Shaw δεν θα ήταν ο Shaw εάν δεν είχε βάλει τον αυτοσεβασμό στην ψυχή ενός κοριτσιού του δρόμου και δεν θα έκανε ενδιαφέρον έναν άντρα που εκτιμούσε το συναίσθημα του πατέρα του στα πέντε κιλά. Γιατί οι χαρακτήρες του Χένρι, της οικονόμου, του Πίκερινγκ, της Ελίζας και του πατέρα του κοριτσιού είναι τόσο ισχυροί και οι άνθρωποι του σαλονιού τόσο αδύναμοι; Το πόσο επιδέξια τα κατάφερε ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας φαίνεται από την περίληψη του Πυγμαλίωνα. Ο Bernard Shaw έκανε επίσης ενδιαφέρουσες προσωπικότητες από δευτερεύοντες χαρακτήρες:

Ο πατέρας της Eliza, Alfred Doolittle, είναι ένας ηλικιωμένος αλλά δυνατός άνδρας. Φοράει ρούχα καθαρισμού. Ένα ενεργητικό άτομο που δεν γνωρίζει φόβο και συνείδηση.
Οικονόμα του καθηγητή Χίγκινς είναι η κυρία Πιρς.
Η μητέρα του καθηγητή Χίγκινς είναι η κυρία Χίγκινς.
Η κόρη της κυρίας Χιλ είναι η Κλάρα.
Ο γιος της κυρίας Χιλ είναι ο Φρέντι.
Καλεσμένος της κυρίας Χίγκινς είναι ο Έινσφορντ Χιλ.

Σε πέντε πράξεις του έργου «Πυγμαλίων» ο Shaw, ως σοφός και διορατικός καλλιτέχνης, ανακάλυψε σε ένα κορίτσι του δρόμου εκείνα τα χαρακτηριστικά που έκαναν δυνατή τη μεταμόρφωσή της, απροσδόκητη αλλά εύλογη. Λέει ότι αξίζει να αλλάξετε τις συνθήκες ύπαρξης, να δημιουργήσετε ένα ευνοϊκό περιβάλλον και θα δείτε πώς θα συμβεί ένα θαύμα: οι φυσικές ικανότητες θα ανοίξουν, η αυτοεκτίμηση θα αυξηθεί.

Η Ελίζα θα περάσει μια σοβαρή δοκιμασία κοινωνικών τρόπων και κοινωνικών τελετουργιών. Πάσο για δούκισσα σε δεξίωση σε οποιαδήποτε πρεσβεία. Τέτοια είναι η εξέλιξη της καλλιτεχνικής σκέψης του Bernard Shaw. Στην περίληψη του Pygmalion, μπορείτε να γνωρίσετε την Ελίζα και να παρακολουθήσετε την εκπληκτική μεταμόρφωσή της από βρώμικο κορίτσι σε δούκισσα.

Καλοκαιρινή βροχή

Μια σφοδρή καταρρακτώδης βροχή συγκέντρωσε αρκετό κόσμο κάτω από την στοά της εκκλησίας. Δύο κυρίες, παγωμένες με τις βραδινές τους τουαλέτες, περίμεναν το ταξί που είχε πάει να φέρει ο Φρέντι. Ένας περαστικός, έχοντας ακούσει τη συνομιλία τους, είπε ότι ήταν αδύνατο να βρεθεί ταξί, καθώς ο κόσμος έφευγε από το θέατρο εκείνη την ώρα και, επιπλέον, έβρεχε αδιαπέραστη.

Ο Φρέντι, ο γιος μιας ηλικιωμένης κυρίας, ήρθε και είπε ότι δεν μπορούσε να βρει ταξί. Η μητέρα τον έστειλε πίσω. Ο Φρέντι, συνοδευόμενος από τα αγανακτισμένα επιφωνήματα και τις βροντές της αδερφής του, γύρισε να κοιτάξει και έπεσε πάνω σε ένα κορίτσι λουλουδιών που βιαζόταν να σκεπαστεί. Ο πλανόδιος πωλητής δεν έβαλε ούτε λέξη στην τσέπη της: μαζεύοντας λουλούδια, θρήνησε στη διάλεκτο ενός απλού κοινού και με θυμό απαντούσε στις ερωτήσεις των κυριών.

Τότε είδε έναν ηλικιωμένο κύριο που βιαζόταν να κρυφτεί από τη βροχή. Το κορίτσι των λουλουδιών μεταπήδησε σε αυτόν, έπεισε τον να αγοράσει μια ανθοδέσμη. Ένας περαστικός παρατήρησε το κορίτσι ότι ένας άντρας που στεκόταν εκεί κοντά, πιθανότατα αστυνομικός, έγραφε τα πάντα σε ένα σημειωματάριο. Οι παρευρισκόμενοι τράβηξαν αμέσως την προσοχή στον άνδρα που στεκόταν με ένα σημειωματάριο. Εξήγησε ότι δεν ήταν αστυνομικός και, ωστόσο, είπε ποιος γεννήθηκε πού, κάτω στο δρόμο.

Ο κύριος, που είναι και συνταγματάρχης, έδειξε ενδιαφέρον για αυτόν τον άνθρωπο. Έγινε λοιπόν η γνωριμία του δημιουργού του αλφαβήτου Higgins και του συγγραφέα του βιβλίου «Conversational Sanskrit» Pickering. Επρόκειτο να συναντηθούν για πολύ καιρό και έτσι αποφάσισαν να συνεχίσουν τη γνωριμία τους στο δείπνο. Ο Χίγκινς πέταξε μια χούφτα νομίσματα στο καλάθι του κοριτσιού των λουλουδιών στο δρόμο. Το κορίτσι, που έπιασε ένα τεράστιο ποσό, μπαίνει στο ταξί που έπιασε ο Φρέντι και φεύγει.

Στοίχημα καθηγητή και συνταγματάρχη

Το επόμενο πρωί ο Χίγκινς δέχθηκε τον συνταγματάρχη Πίκερινγκ στο σπίτι του και έδειξε τη φωνογραφική συσκευή. Η κυρία Πιρς, η οικονόμος, ανέφερε ότι μια κοπέλα είχε έρθει κοντά του και ήθελε να του μιλήσει. Όταν την κάλεσαν, ο καθηγητής την αναγνώρισε ως το χθεσινό κορίτσι των λουλουδιών. Η Ελίζα εξήγησε ότι ήθελε να πάρει μαθήματα φωνητικής από τον Χίγκινς, καθώς δεν μπορούσε να βρει καλή δουλειά με την τρομερή προφορά της.

Τα χρήματα είναι λίγα, αλλά ο συνταγματάρχης ενθαρρύνει τον Χίγκινς να αποδείξει ότι μπορεί, όπως διαβεβαίωσε, να μετατρέψει έναν πλανόδιο πωλητή σε δούκισσα. Βάζουν ένα στοίχημα και ο συνταγματάρχης αναλαμβάνει να πληρώσει όλα τα έξοδα για την εκπαίδευση. Η οικονόμος πηγαίνει το κορίτσι με τα λουλούδια στο μπάνιο να το πλύνει.

Μετά από λίγο καιρό, ο πατέρας του κοριτσιού εμφανίστηκε στο σπίτι του Χίγκινς. Ο ποτός τύπος απαιτεί πέντε λίρες από τον καθηγητή και υπόσχεται να μην ανακατευτεί. Ο Χίγκινς εκπλήσσεται από την ευγλωττία και την πειστικότητα του οδοκαθαριστή, για την οποία έλαβε την αποζημίωση του. Η Ελίζα Ντούλιτλ μπαίνει στο δωμάτιο με ένα κομψό κιμονό και κανείς δεν την αναγνωρίζει.

Είσοδος σε μια κοσμική κοινωνία

Μετά από μερικούς μήνες εκπαίδευσης, ο Χίγκινς αποφάσισε να ελέγξει πώς η μαθήτριά του αντιμετώπισε την εργασία που της είχε ανατεθεί. Ως εξετάσεις, παίρνει το κορίτσι στο σπίτι της μητέρας του, η οποία δίνει την υποδοχή. Η κυρία Χιλ είναι επίσης εκεί με την κόρη και τον γιο της Φρέντι. Δεν αναγνωρίζουν το κορίτσι ως το κορίτσι των λουλουδιών που γνώρισαν πριν από λίγους μήνες.

Η Ελίζα συμπεριφέρεται άψογα, αλλά όταν πρόκειται για τη ζωή της, σπάει στην κοινή γλώσσα. Ο Χίγκινς σώζει τη μέρα εξηγώντας στους παρευρισκόμενους ότι αυτή είναι η νέα κοσμική ορολογία. Όταν οι καλεσμένοι φύγουν, ο συνταγματάρχης και ο καθηγητής λένε στην κυρία Χίγκινς πώς διδάσκουν το κορίτσι, το πηγαίνουν στο θέατρο και στην όπερα. Επιπλέον, έχει εξαιρετικό αυτί στη μουσική.

Απαντώντας στις ενθουσιώδεις ιστορίες τους, η μητέρα του καθηγητή παρατηρεί ότι το κορίτσι δεν πρέπει να αντιμετωπίζεται σαν ζωντανή κούκλα. Εκείνοι, κάπως απογοητευμένοι, φεύγουν από το σπίτι της κυρίας Χίγκινς και συνεχίζουν τις σπουδές τους, λαμβάνοντας υπόψη όλα τα λάθη που τους επισήμανε η ηλικιωμένη κυρία. Ο Φρέντι δεν έμεινε αδιάφορος στον γοητευτικό καλεσμένο, και πλημμύρισε την Ελίζα με ρομαντικά μηνύματα.

Η επιτυχία της Ελίζας

Ο Χίγκινς, έχοντας αφιερώσει λίγους μήνες ακόμη στη μαθήτριά του, της κανονίζει μια καθοριστική εξέταση - την παίρνει σε ένα ραντεβού στην πρεσβεία. Η Ελίζα είναι μια απίστευτη επιτυχία. Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο συνταγματάρχης συγχαίρει τον καθηγητή για την επιτυχία του. Κανείς δεν δίνει σημασία στην Elise πια.

Ένα ενοχλημένο κορίτσι εκφράζει στη δασκάλα της ότι δεν μπορεί να ζήσει την προηγούμενη ζωή της. Ρωτάει τι θα της συμβεί τώρα, πού θα πάει και τι πρέπει να κάνει τώρα; Ο καθηγητής αδυνατεί να καταλάβει την ψυχή της. Η κοπέλα πετάει παντόφλες στον καθηγητή θυμωμένη και φεύγει από το σπίτι του Χίγκινς το βράδυ.

παιχνίδι της μοίρας

Ο συνταγματάρχης και ο καθηγητής φτάνουν στο σπίτι της κυρίας Χίγκινς και παραπονιούνται για την εξαφάνιση της Ελίζας. Ο καθηγητής παραδέχεται στους συνομιλητές του ότι χωρίς αυτήν, σαν χωρίς χέρια, δεν ξέρει τι έχει προγραμματιστεί για την ημέρα, πού βρίσκονται τα πράγματά του.

Ο πατέρας του κοριτσιού έρχεται στο σπίτι - δείχνει διαφορετικός - ένας αρκετά πλούσιος αστός δείχνει στον Χίγκινς ότι έφταιγε που έπρεπε να αλλάξει τρόπο ζωής. Πριν από λίγους μήνες ο καθηγητής έγραψε στον ιδρυτή της Moral Reform League ότι ο Alfred Doolittle ήταν ίσως ο πιο πρωτότυπος ηθικολόγος στην Αγγλία. Ο εκατομμυριούχος άφησε στη διαθήκη του στον οδοκαθαριστή ένα ετήσιο επίδομα, υπό τον όρο να δίνει διαλέξεις στη Λέγκα πολλές φορές το χρόνο.

Η κυρία Χίγκινς νιώθει ανακουφισμένη που τώρα υπάρχει κάποιος να φροντίσει το κορίτσι. Η Ελίζα φτάνει και εξηγεί μόνη με τον καθηγητή. Ο Χίγκινς πιστεύει ότι δεν φταίει σε τίποτα και απαιτεί από το κορίτσι να επιστρέψει. Στο οποίο απαντά ότι θα πάει αμέσως στον συνάδελφό του, θα πιάσει δουλειά μαζί του ως βοηθός και θα αποκαλύψει τη γνωστή πλέον σε αυτήν μέθοδο Χίγκινς.

Ο καθηγητής προκλητικά δίνει οδηγίες στο κορίτσι να κάνει αγορές στο δρόμο για το σπίτι. Στην οποία η Ελίζα απαντά με περιφρόνηση: «Αγόρασέ το μόνος σου». Και πηγαίνει στον γάμο του πατέρα του, ο οποίος, δεδομένης της σημερινής του κατάστασης, αναγκάζεται να παντρευτεί επίσημα τη γυναίκα με την οποία έζησε για είκοσι χρόνια.

Μεταμορφώσεις του «Πυγμαλίωνα»

Η ανάλυση αυτής της κωμωδίας δείχνει μια λαμπρή και εντυπωσιακή πλοκή, που μετατρέπεται σε ρεαλιστικό δράμα στο φινάλε. Γοητευμένος από ένα γλωσσικό πείραμα, ο Χίγκινς ανακαλύπτει ότι έχει δημιουργήσει κάτι περισσότερο από ένα όμορφο κορίτσι ικανό να εκφωνεί εκλεπτυσμένους λόγους. Προς έκπληξή του, συνειδητοποιεί ότι μπροστά του είναι ένας άνθρωπος με ψυχή και καρδιά.

Ο Τζορτζ Μπέρναρντ Σο επιδίωξε αυτόν τον στόχο: να δείξει στους εκπροσώπους του γαλαζοαίματος ότι διαφέρουν από την κατώτερη τάξη μόνο στα ρούχα, την προφορά, τη μόρφωση και τους τρόπους. Κατά τα λοιπά, η ευπρέπεια και η πνευματική ευαισθησία, η αρχοντιά και η αυτοεκτίμηση είναι εγγενείς στους απλούς ανθρώπους. Ο θεατρικός συγγραφέας ήθελε να δείξει ότι η διαφορά μεταξύ τους μπορούσε και έπρεπε να ξεπεραστεί. Και τα κατάφερε.

Το ανοιχτό τέλος του έργου, όπως το άφησε ο συγγραφέας, προκάλεσε αρκετή κριτική και αγανάκτηση από το κοινό. Ο εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας, με τη σειρά του, δεν ήθελε να επαναλάβει κανέναν. Ο George Bernard Shaw έδειξε πρωτοτυπία και ευρηματικότητα, ενσαρκώνοντας μια καλλιτεχνική αντίληψη. Στον υπότιτλο, ανέφερε ότι επρόκειτο για μυθιστόρημα φαντασίας, και με αυτό όρισε με ακρίβεια τα ειδοποιητικά χαρακτηριστικά του έργου.

Όπως έγραψε αργότερα ο ίδιος ο συγγραφέας, ονόμασε το έργο μυθιστόρημα επειδή είναι μια ιστορία για ένα φτωχό κορίτσι που, όπως η Σταχτοπούτα, γνώρισε έναν όμορφο πρίγκιπα και έγινε μια όμορφη κυρία από αυτόν. Και για το αγανακτισμένο κοινό, χαμένο στις εικασίες - για το ποιον θα παντρευτεί η Ελίζα, έγραψε σχόλια στα οποία δεν ανέφερε, αλλά ανέλαβε το μέλλον του κοριτσιού. Ο Shaw συμπλήρωσε το έργο με νέες σκηνές για το σενάριο της ταινίας, το οποίο έκανε πρεμιέρα το 1938 και γνώρισε τεράστια επιτυχία.

Ανάμεσα στα έργα που γράφτηκαν στην προπολεμική περίοδο, το πιο δημοφιλές έργο του Shaw ήταν η κωμωδία Πυγμαλίων (1912). Ο τίτλος του θυμίζει αρχαίο μύθο, σύμφωνα με τον οποίο ο γλύπτης Πυγμαλίων, που σμίλεψε το άγαλμα της Γαλάτειας, την ερωτεύτηκε και μετά η θεά του έρωτα Αφροδίτη, που άκουσε τις εκκλήσεις του απελπισμένου καλλιτέχνη, την ξαναζωντάνεψε. Η παράσταση δίνει τη δική της, σύγχρονη εκδοχή του αρχαίου μύθου. .

Στο έργο «Πυγμαλίων» ο Shaw μετέφερε τον μύθο του Πυγμαλίωνα και της Γαλάτειας στο σκηνικό του σύγχρονου Λονδίνου. Όμως ο παράδοξος δεν μπορούσε να αφήσει ασυγκίνητο τον μύθο. Αν η αναζωογονημένη Γαλάτεια ήταν η ενσάρκωση της ταπεινότητας και της αγάπης, τότε η Γαλάτεια του Shaw εγείρει μια εξέγερση ενάντια στον δημιουργό της. αν ο Πυγμαλίων και η Γαλάτεια της αρχαιότητας παντρεύτηκαν, τότε οι ήρωες του Σω δεν πρέπει ποτέ να παντρευτούν. Έτσι, σε αντίθεση με τις παραδοσιακές ιδέες του θεατή, που προκαλεί ο τίτλος του έργου, διαμορφώθηκε το πλάνο του. Αλλά η λογική πορεία δράσης και η αλήθεια των εικόνων καθήλωσαν τον συγγραφέα και από πολλές απόψεις αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ πιο κοντά στον μύθο και στις εγκάρδιες προσδοκίες του κοινού από ό,τι θα ήθελε.

Στον «Πυγμαλίωνα» ο Σο συνέδεσε δύο θέματα εξίσου συναρπαστικά για τον ίδιο: το πρόβλημα της κοινωνικής ανισότητας και το πρόβλημα των κλασικών αγγλικών. .

Ο καθηγητής φωνητικής Χίγκινς στοιχηματίζει με τον συνταγματάρχη Πίκερινγκ ότι σε λίγους μήνες θα μπορεί να διδάξει σε έναν πλανόδιο πωλητή λουλουδιών τη σωστή ομιλία και να τον κάνει έτσι ώστε «να μπορέσει να περάσει με επιτυχία για δούκισσα».

Νιώθουμε τη γοητεία και την πρωτοτυπία της Eliza Doolittle ήδη στις πρώτες πράξεις, όταν ακόμα μιλάει με γελοία ορολογία του δρόμου. Τους νιώθουμε στην ενέργειά της, στην ευθυμία της, στην εσωτερική της αξιοπρέπεια, στη σκληρή ηθική που έχει διατηρήσει στον κόσμο των παραγκουπόλεων.

Μόνο η προφορά χωρίζει ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου από μια δούκισσα, αλλά η Ελίζα Ντούλιτλ δεν πρόκειται να γίνει δούκισσα. Είναι ο Χίγκινς, μέσα στον επιστημονικό του ενθουσιασμό, που φωνάζει ότι σε έξι μήνες θα κάνει την Ελίζα δούκισσα.

Για να δείξει πόσο ριζικά μπορεί να αλλάξει ένας άνθρωπος, ο Shaw επέλεξε να πάει από το ένα άκρο στο άλλο. Εάν μια τέτοια ριζική αλλαγή σε έναν άνθρωπο είναι δυνατή σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, τότε ο θεατής πρέπει να πει στον εαυτό του ότι τότε οποιαδήποτε άλλη αλλαγή σε έναν άνθρωπο είναι επίσης δυνατή.

Το δεύτερο σημαντικό ερώτημα του έργου είναι πόσο επηρεάζει ο λόγος την ανθρώπινη ζωή. Τι δίνει σε ένα άτομο τη σωστή προφορά; Αρκεί να μάθεις να μιλάς σωστά για να αλλάξεις κοινωνική θέση; Να τι σκέφτεται ο καθηγητής Χίγκινς για αυτό: «Αλλά αν ήξερες πόσο ενδιαφέρον είναι να παίρνεις έναν άνθρωπο και, αφού τον έμαθες να μιλάει διαφορετικά από ό,τι μιλούσε, μέχρι στιγμής, να τον κάνεις ένα εντελώς διαφορετικό, νέο πλάσμα. Αυτό σημαίνει - καταστρέψτε την άβυσσο που χωρίζει την τάξη από την τάξη και την ψυχή από την ψυχή». .

Ο Shaw, ίσως, ήταν ο πρώτος που συνειδητοποίησε την παντοδυναμία της γλώσσας στην κοινωνία, τον αποκλειστικό κοινωνικό της ρόλο, για τον οποίο έμμεσα μίλησε η ψυχανάλυση τα ίδια χρόνια. Ήταν ο Shaw που το είπε αυτό στο εποικοδομητικό της αφίσας, αλλά όχι λιγότερο ειρωνικό και συναρπαστικό Pygmalion. Ο καθηγητής Χίγκινς, αν και στον στενό εξειδικευμένο τομέα του, ξεπέρασε ωστόσο τον στρουκτουραλισμό και τον μεταστρουκτουραλισμό, που στο δεύτερο μισό του αιώνα θα καταστήσουν τις ιδέες του «λόγου» και των «ολοκληρωτικών γλωσσικών πρακτικών» κεντρικό θέμα τους.

Αλλά η γλώσσα δεν είναι η μόνη έκφραση ενός ανθρώπου. Το να βγεις να δεις την κυρία Χίγκινς έχει το μόνο λάθος - η Ελίζα δεν ξέρει τι λένε στην κοινωνία σε αυτή τη γλώσσα.

"Ο Pickering αναγνώρισε επίσης ότι δεν ήταν αρκετό για την Eliza να κατακτήσει την προφορά, τη γραμματική και το λεξιλόγιο που μοιάζει με γυναικεία. ευνοϊκή επίδραση του τζιν στη διάθεση του πατέρα της, δεν μπορεί να γίνει κυρία, ακόμα κι αν η γλώσσα της δεν διακρίνεται από αυτή της κυρίας». .

Μια από τις θέσεις του έργου λέει ότι ο ανθρώπινος χαρακτήρας καθορίζεται από το σύνολο των σχέσεων της προσωπικότητας, οι γλωσσικές σχέσεις είναι μόνο ένα μέρος του. Στο έργο, αυτή η διατριβή συγκεκριμενοποιείται από το γεγονός ότι η Ελίζα, μαζί με τα γλωσσικά μαθήματα, μαθαίνει και τους κανόνες συμπεριφοράς. Κατά συνέπεια, ο Χίγκινς της εξηγεί όχι μόνο πώς να μιλάει τη γλώσσα μιας κυρίας, αλλά και, για παράδειγμα, πώς να χρησιμοποιεί ένα μαντήλι.

Το σύνολο της συμπεριφοράς, δηλαδή η μορφή και το περιεχόμενο του λόγου, ο τρόπος κρίσης και οι σκέψεις, οι συνήθεις ενέργειες και οι τυπικές αντιδράσεις των ανθρώπων προσαρμόζονται στις συνθήκες του περιβάλλοντός τους. Το υποκειμενικό ον και ο αντικειμενικός κόσμος αντιστοιχούν μεταξύ τους και αλληλοδιαποτίζονται.

Αλλά η Ελίζα βλέπει τη ζωή πιο νηφάλια - ονειρεύεται να γίνει πωλήτρια σε ένα μεγάλο ανθοπωλείο, όπου δεν την πηγαίνουν, καθώς μιλάει πολύ άσχημα. Ωστόσο, ο ίδιος ο Higgins παραδέχεται ότι το επάγγελμα της υπηρέτριας σε ένα πλούσιο σπίτι ή μιας πωλήτριας σε ένα αξιόπιστο κατάστημα απαιτεί ακόμη πιο προσεκτική δουλειά στη γλώσσα, ακόμη πιο εκλεπτυσμένη προφορά από τη θέση μιας δούκισσας.

Η εκπαίδευση της Ελίζας ολοκληρώνεται σε πολύ μικρότερο χρόνο χάρη στις ικανότητές της. Αλλά ο Χίγκινς έκανε ένα μοιραίο λάθος: δεν σκέφτηκε τη ζωντανή ψυχή ενός ατόμου που βρισκόταν στα χέρια του. Το πείραμα δεν μένει ατιμώρητο: η Γαλάτεια ξεσηκώνεται εναντίον του δημιουργού της με όλη τη δύναμη μιας προσβεβλημένης και αγανακτισμένης ψυχής. ο άνεμος της τραγωδίας μπαίνει στον μικρό κόσμο των σαλονιών όπου δοκιμάστηκαν τα αποτελέσματα του πειράματος.

Από την αρχή, ο Χίγκινς δείχνει μεγάλη αδιαφορία για την Ελίζα ως άτομο. Όταν εμφανίζεται στο σπίτι του, δεν τη χαιρετάει, δεν την καλεί να καθίσει και, φροντίζοντας να αντιπροσωπεύεται ήδη η διάλεκτός της στις σημειώσεις του, της λέει: «Φύγε!» Η ίδια η κοπέλα, που μεγάλωσε στις φτωχογειτονιές, έχει ακόμα μια ιδέα για τους κανόνες της ευγένειας. παρατηρεί ότι μπορεί να την προσκαλέσει να καθίσει αν είναι κύριος. γιατί ήρθε για δουλειές. Σε απάντηση, ο έκπληκτος Χίγκινς ρωτά: "Πίκερ, τι να κάνουμε με αυτό το σκιάχτρο; Προσφέρετέ της να καθίσει ή να κατέβει τις σκάλες;" .

Η κυρία Πιρς, η οικονόμος, μια γυναίκα του λαού, και ο συνταγματάρχης Πίκερινγκ, ένας άντρας με καλύτερη ψυχική οργάνωση, νιώθουν αυτή την αγένεια και προσπαθούν να συζητήσουν με τον Χίγκινς. Η κυρία Πιρς απαιτεί από τον Χίγκινς τη μέγιστη ορθότητα παρουσία ενός κοριτσιού.

Ο συνταγματάρχης Πίκερινγκ είναι ευγενικός με την Ελίζα, την καλεί να καθίσει, την αποκαλεί «Μις Ντούλιτλ». Στη συνέχεια, έχοντας γίνει μια χαριτωμένη γυναίκα της κοινωνίας, λέει στον Pickering: "Ξέρεις πότε ξεκίνησε πραγματικά η ανατροφή μου; Τη στιγμή που με αποκάλεσες δεσποινίς Ντούλιτλ... Μου ξύπνησε πρώτα το σεβασμό για τον εαυτό μου." .

Ωστόσο, το να φανταστούμε τον Χίγκινς μόνο ως αστό επιστήμονα θα ήταν μια υπεραπλούστευση και μια διαστρέβλωση της πρόθεσης του Shaw. Η παράσταση τονίζει με κάθε δυνατό τρόπο την εσωτερική ελευθερία του Χίγκινς, την παντελή απουσία δουλοπρέπειας μέσα του. Με τις ευγενείς κυρίες, συμπεριφέρεται το ίδιο αγέρωχα και αγενή όπως και με την Ελίζα. Η μητέρα του μιλά συνεχώς για την αδυναμία του να συμπεριφέρεται στην κοινωνία. Πληγώνει και προσβάλλει τους ανθρώπους χωρίς καμία κακή πρόθεση, απλώς και μόνο επειδή δεν του ενδιαφέρουν. Τον ενδιαφέρει μόνο η επιστήμη του. Στη σχέση του Higgins με τους ανθρώπους, ο Shaw βλέπει μια σύγκρουση μεταξύ της ιδιοφυΐας και των κατοίκων της πόλης.

Ο Shaw κατάφερε στο έργο του να αναδείξει το θέμα της κοινωνικής ανισότητας των ανθρώπων. Η μορφωμένη Ελίζα παραμένει φτωχή όσο ήταν όταν ήταν έμπορος λουλουδιών. Μόνο η τραγική επίγνωση της φτώχειας και της απεριόριστης ανισότητας μεταξύ των ανθρώπων έχει προστεθεί. Όλες οι μομφές της Ελίζα προς τον Χίγκινς αντικατοπτρίζουν αυτήν ακριβώς τη στιγμή: «Με τράβηξες από τη λάσπη! Και ποιος σε ρώτησε; Τώρα ευχαριστείς τον Θεό που όλα τελείωσαν και μπορείς να με πετάξεις πίσω στη λάσπη! .. Τι θα γίνει με εμένα; Τι θα γίνει με μένα; "Τι είμαι καλός; Τι με έχεις προσαρμόσει; Πού να πάω; Τι να κάνω; Τι θα γίνει τώρα;... Πουλούσα λουλούδια, αλλά το έκανα" Δεν πουλάς τον εαυτό μου. Τώρα με έκανες κυρία και δεν είμαι τίποτα άλλο.» «Δεν μπορώ να ανταλλάξω τον εαυτό μου. Μακάρι να μην με άγγιξες!... Ποιο από τα πράγματά μου είναι δικό μου. .. Θέλω να μάθω τι έχω το δικαίωμα να πάρω μαζί μου. Δεν θέλω να με λένε κλέφτη αργότερα..." ". .

Αυτά τα επιφωνήματα μεταφέρουν τόσο την πνευματική σύγχυση της Ελίζας όσο και τη σκληρή αλήθεια που εμφανίστηκε μπροστά της - δεν μπορεί να ξεπεράσει την κοινωνική ανισότητα, δεν της παρέχεται ένα κομμάτι ψωμί και τίμια εργασία, παρά την αποκτημένη λάμψη και κάποια εκπαίδευση.

Σε αντίθεση με την κόρη του, ο οδοκαθαριστής πατέρας της δεν έχει καμία ηθική αξία. Η φτώχεια, η βρώμικη δουλειά, η θέση του παρία μεταξύ των κατοίκων του Λονδίνου, η μέθη - όλα αυτά έφεραν μέσα του ένα είδος κυνισμού και αδιαφορίας για τους ανθρώπους. Σε μια ακόλουθη λέξη, ο Shaw τον αποκαλεί Νιτσεϊκό. Εκβιάζοντας χρήματα από τον Χίγκινς ως πληρωμή (όπως νομίζει) για την τιμή της κόρης του, ο Ντούλιτλ δείχνει εξαιρετική ευγλωττία και ευχαριστεί τον Χίγκινς με αυτό.

Φυσικά, ο Shaw δεν δίνει στον Dolittle μια τυπική εικόνα ενός ανθρώπου του λαού, ούτε επιδιώκει να δώσει. Τα καλύτερα χαρακτηριστικά του αγγλικού λαού ενσαρκώνονται στην Ελίζα με τα αυστηρά ήθη και την κολοσσιαία επιμέλειά της. Αλλά ο πατέρας Ντούλιτλ έχει επίσης μια ορισμένη γοητεία που νιώθουν οι άλλοι. Είναι πολύ έξυπνος και ειλικρινής στις κρίσεις του. στο στόμα του ο Shaw βάζει έναν δηλητηριώδη χαρακτηρισμό της αστικής κοινωνίας. Στο τέλος του έργου, σύμφωνα με το σχέδιο του Shaw, λαμβάνει χρήματα από τη διαθήκη ενός Αμερικανού εκατομμυριούχου και γίνεται σκλάβος αυτής της αστικής ηθικής που πάντα αρνιόταν - πηγαίνει ακόμη και στην εκκλησία για να παντρευτεί την πέμπτη κοπέλα του, μια γκρινιάρα και πάντα μεθυσμένη γυναίκα. Ο χθεσινός εργάτης έγινε μπουλούκι της αστικής τάξης, συμμέτοχος στα εισοδήματά της. Ο Ντούλιτλ χαρακτηρίζει την κατάστασή του ως εξής: «Για μένα, έναν ανάξιο φτωχό, η μόνη σωτηρία από το κρεβάτι του κράτους είναι ότι αυτά τα χρήματα που με σέρνουν στην παρέα των αστών καθάρματα - συγχωρέστε την έκφραση, κυρία! .. Πρέπει να διάλεξε ανάμεσα στην Caecilia του εργαστηρίου και στη Χαρίτα της αστικής τάξης· και δεν έχω την καρδιά να διαλέξω εργατικό σπίτι. σου λέω· φοβάμαι, με αγόρασαν». .

Έτσι, πέφτοντας σε ρητορικές στροφές ως συνήθως και διαστρεβλώνοντας τα λόγια που είχε ακούσει κάπου (Σκύλλα και Χάρυβδη), ο Ντούλιτλ χαρακτηρίζει μάλλον εύστοχα την κατάσταση εκείνου του τμήματος της εργατικής τάξης που αναγκάζεται να παίρνει φυλλάδια από την αστική τάξη.

Από τη μεταμόρφωση του πατέρα Ντόλιτλ από έναν κουρελιασμένο οδοκαθαριστή σε έναν πλούσιο κύριο με ένα αστραφτερό καπέλο, μυρίζει κάτι Ντίκενσιαν. Ο Shaw κατάφερε να αναστήσει εδώ την ατμόσφαιρα του αγγλικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος, γεμάτο από τέτοιες μεταμορφώσεις.

Η ερμηνεία της κατάληξης του «Πυγμαλίωνα» είναι προφανής. Δεν είναι ανθρωπολογικής φύσης, όπως οι προηγούμενες διατριβές, αλλά ηθικής και αισθητικής τάξης: το επιθυμητό δεν είναι η μεταμόρφωση των κατοίκων της παραγκούπολης σε κυρίες και κύριους, όπως η μεταμόρφωση του Dolittle, αλλά η μεταμόρφωσή τους σε νέο τύπος κυριών και κυρίων, των οποίων η αυτοεκτίμηση βασίζεται στη δική τους εργασία. Η Ελίζα, στο κυνήγι της δουλειάς και της ανεξαρτησίας, είναι η ενσάρκωση του νέου ιδεώδους μιας κυρίας, που στην ουσία δεν έχει καμία σχέση με το παλιό ιδανικό μιας κυρίας της αριστοκρατικής κοινωνίας. Δεν έγινε κόμισσα, όπως είχε πει επανειλημμένα ο Χίγκινς, αλλά έγινε μια γυναίκα της οποίας η δύναμη και η ενέργεια θαυμάζονται. Είναι σημαντικό ότι ακόμη και ο Χίγκινς δεν μπορεί να αρνηθεί την έλξη της - η απογοήτευση και η εχθρότητα σύντομα μετατρέπονται στο αντίθετο. Φαίνεται μάλιστα να έχει ξεχάσει την αρχική επιθυμία για ένα διαφορετικό αποτέλεσμα και την επιθυμία να κάνει κόμισσα από την Ελίζα.

Ο «Πυγμαλίων» έχει ένα ασαφές και αμφίρροπο τέλος. Όλοι οι χαρακτήρες πηγαίνουν σε μια μοντέρνα εκκλησία για τον γάμο του πατέρα της Ελίζας και της θετής μητέρας της, και ο χαρούμενος (για λόγους που δεν είναι ξεκάθαροι για εμάς) ο Χίγκινς αναθέτει στην Ελίζα να αγοράσει μια γραβάτα και γάντια για τον εαυτό της.

Για τους θεατές με άμεση ψυχολογική αίσθηση, υπάρχει ένα διαφορετικό νόημα πίσω από αυτό το δευτερεύον τέλος: η Ελίζα θα είναι η γυναίκα του Χίγκινς. Δεν ήταν τυχαίο που η αγάπη της γι 'αυτόν, η επιθυμία να γίνει τα πάντα γι 'αυτόν, έσκαγε σε κάθε αγανακτισμένη λέξη της. Ναι, και έχει δηλώσει επανειλημμένα σε εκείνη και στο κοινό ότι δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτήν. Έτσι, η Ελίζα πρέπει να δεχτεί όλες τις απαιτήσεις του, όλες τις ιδιοτροπίες και τις εκκεντρικότητες ενός μεγάλου επιστήμονα, να γίνει ο αφοσιωμένος σύντροφος της ζωής του και βοηθός του στα επιστημονικά του έργα. Αλλά αυτός, υπό την επιρροή αυτής της εξαιρετικής γυναίκας, θα γίνει ίσως πιο ήπιος και πιο ανθρώπινος. .

Η εκπομπή οδηγεί τους αναγνώστες σε αυτό το λογικό τέλος, αλλά κόβει το έργο... και μετά, σε μια συνέχεια, δηλώνει ότι η Ελίζα θα παντρευτεί τον Φρέντι, έναν μικροκαμωμένο νεαρό αριστοκράτη στον οποίο δεν έδωσε σημασία.

Για την παράσταση, είναι σημαντικό να σοκάρεις το κοινό, να το ζαλίζεις στο τέλος της ημέρας με κάποια απροσδόκητη στροφή δράσης, να καταστρέψεις τις παραδοσιακές ρομαντικές ιδέες τους. Όλοι περιμένουν τον γάμο μεταξύ του Πυγμαλίωνα και της Γαλάτειας, αυτό επιβάλλει και ο αρχαίος μύθος που κρύβεται πίσω από το έργο. Και γι' αυτό ο πεισματάρης παράδοξος παραμερίζει το αναμενόμενο «happy end» και γελάει με τον σαστισμένο θεατή.

Φρόλοβα Βαλεντίνα

Ρωσία, Αγία Πετρούπολη

Πτυχίο 2 χρόνια σπουδών

Το έργο του Bernard Shaw, τα προβλήματα της παράστασης "Πυγμαλίων"

Ο Bernard Shaw εισέβαλε στη δημόσια ζωή της Αγγλίας τη δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα ως εξέχουσα δημόσια προσωπικότητα, ρήτορας και δημοσιογράφος. Ήταν μια εποχή ραγδαίας ανόδου του αγγλικού εργατικού κινήματος. Αποφάσισε όμως να αφιερώσει τη ζωή του στη συγγραφή. Αν ο δημοσιογράφος Shaw προσπάθησε ειλικρινά να αγωνιστεί για τη νέα κοινωνία, τότε ο Shaw ο συγγραφέας και κριτικός θεάτρου ηγήθηκε του αγώνα για ένα νέο δράμα.

Το αγγλικό θέατρο του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα ήταν γεμάτο με ασήμαντα, «καλοφτιαγμένα» έργα, όπου μια συναισθηματική γραμμή αγάπης συνήθως οδηγούσε σε αίσιο τέλος και οποιαδήποτε κοινωνική καταγγελία ήταν απλά αδιανόητη. Ο Shaw ξεκίνησε τον αγώνα του για ένα νέο δράμα προωθώντας το έργο του Νορβηγού συγγραφέα Ίψεν. Οργάνωσε μια σειρά διαλέξεων για τους πιο προοδευτικούς συγγραφείς της εποχής - Λέων Τολστόι, Τουργκένιεφ, Ζολά. Το 1892 εμφανίστηκε το πρώτο θεατρικό έργο του Shaw, The Widower's House, το οποίο, αν και αποτυχία, προκάλεσε πολύ θόρυβο.

Μέσα σε οκτώ χρόνια (από το 1892 έως το 1899) δημιουργήθηκαν τρεις λαμπροί δραματικοί κύκλοι: Unpleasant Plays, Pleasant Plays και Plays for Puritans. Δέκα έργα, ποικίλα ως προς το είδος και τη θεματολογία, διαποτίστηκαν από μια αίσθηση σαρκαστικής οργής για τους αστούς Φαρισαίους, την επιθυμία να ξεσκεπαστούν οι «ενάρετοι» πυλώνες της κοινωνίας και της οικογένειας. Τους ένωσε επίσης η καινοτόμος μέθοδος του θεατρικού συγγραφέα - η επίμονη και τολμηρή έκκλησή του στο παράδοξο, στη συνεχή στροφή προς τα μέσα από τις κοινές αλήθειες, σε μια αιτιολογημένη και οξεία συζήτηση. Ο κύριος στόχος αυτών των έργων του B. Shaw είναι να γελοιοποιήσουν και να καταγγείλουν την αγγλική κοινωνία και τον παγκόσμιο μαχητικό ιμπεριαλισμό σε όλες τις εκφάνσεις του.

Τα έργα του Μπέρναρντ Σο πληρούν την πιο σημαντική απαίτηση για το προοδευτικό θέατρο: το θέατρο πρέπει να προσπαθεί να «απεικονίσει τη φύση του ανθρώπου ως» επιδεκτική αλλαγής και εξαρτώμενης από την τάξη. Η εκπομπή ενδιαφέρθηκε για τη σύνδεση του χαρακτήρα ενός ανθρώπου με την κοινωνική του θέση. Αυτό αποδεικνύεται ιδιαίτερα από το γεγονός ότι έκανε μια ριζική αναδιάρθρωση του χαρακτήρα κύριο θέμα της παράστασης «Πυγμαλίων». Μετά την τεράστια επιτυχία αυτού του έργου, η ιστορία της Ελίζας, η οποία από κορίτσι του δρόμου μετατράπηκε σε κυρία της κοινωνίας από τον καθηγητή φωνητικής Χίγκινς, είναι σήμερα γνωστή περισσότερο από τον ελληνικό μύθο. Ο Πυγμαλίων είναι ο θρυλικός βασιλιάς της Κύπρου, ο οποίος ερωτεύτηκε ένα άγαλμα ενός κοριτσιού που ο ίδιος δημιούργησε. Είναι σαφές ότι η πρόθεση του Shaw ήταν να ονομάσει το έργο με το όνομα ενός μυθικού βασιλιά, κάτι που προορίζεται να είναι μια υπενθύμιση ότι η Eliza Doolittle δημιουργήθηκε από τον Alfred Higgins με τον ίδιο τρόπο που δημιουργήθηκε το Galatea από τον Pygmalion. Ο άνθρωπος δημιουργείται από τον άνθρωπο - αυτό είναι το μάθημα αυτού του θεατρικού έργου του Shaw.

Το πρώτο πρόβλημα που λύνει ο Shaw στο έργο ήταν το ερώτημα "είναι ένα άτομο ένα μεταβλητό ον". Στο έργο, ένα κορίτσι από το Ανατολικό Λονδίνο, με όλα τα χαρακτηριστικά ενός δρόμου, μεταμορφώνεται σε γυναίκα με τα χαρακτηριστικά μιας κυρίας της υψηλής κοινωνίας. Για να δείξει πόσο ριζικά μπορεί να αλλάξει ένας άνθρωπος, ο Shaw επέλεξε να πάει από το ένα άκρο στο άλλο. Εάν μια τέτοια αλλαγή σε έναν άνθρωπο είναι δυνατή σε σύντομο χρονικό διάστημα, τότε ο θεατής πρέπει να καταλάβει ότι οποιαδήποτε άλλη αλλαγή σε έναν άνθρωπο είναι επίσης δυνατή.

Το δεύτερο σημαντικό ερώτημα του έργου είναι τι δίνει σε ένα άτομο τη σωστή προφορά; Αρκεί να μάθεις να μιλάς σωστά για να αλλάξεις κοινωνική θέση; Να τι σκέφτεται ο πρωταγωνιστής καθηγητής Χίγκινς για αυτό: «Αν ήξερες πόσο ενδιαφέρον είναι να παίρνεις έναν άνθρωπο και, έχοντας τον μάθει να μιλάει διαφορετικά από ό,τι έχει μιλήσει μέχρι τώρα, κάνε τον ένα εντελώς διαφορετικό, νέο πλάσμα. Άλλωστε αυτό σημαίνει να καταστρέψεις την άβυσσο που χωρίζει την τάξη από την τάξη και την ψυχή από την ψυχή.

Όπως τονίζει επανειλημμένα το έργο, η διάλεκτος του Ανατολικού Λονδίνου είναι ασυμβίβαστη με το είναι μια κυρία, όπως η γλώσσα μιας κυρίας δεν μπορεί να είναι με την ύπαρξη ενός απλού κοριτσιού από το Ανατολικό Λονδίνο. Όταν η Ελίζα ξέχασε τη γλώσσα του παλιού της κόσμου, της έκλεισε ο δρόμος της επιστροφής. Έτσι, η ρήξη της με το παρελθόν ήταν οριστική.

Ο Bernard Shaw έδωσε μεγάλη προσοχή στα προβλήματα της γλώσσας. Το έργο, επιπλέον, είχε ένα άλλο σοβαρό καθήκον: ο Shaw ήθελε να επιστήσει την προσοχή των Άγγλων στη φωνητική. Αγωνίστηκε για τη δημιουργία ενός νέου αλφαβήτου που θα ήταν περισσότερο εναρμονισμένο με τους ήχους της αγγλικής γλώσσας από το σημερινό και που θα μπορούσε να διευκολύνει τους ξένους να μάθουν αυτή τη γλώσσα. Στο Pygmalion, ο Shaw συνέδεσε δύο θέματα που ήταν εξίσου συναρπαστικά για αυτόν: το πρόβλημα της κοινωνικής ανισότητας και το πρόβλημα της κλασικής αγγλικής γλώσσας.

Μια από τις θέσεις του έργου λέει ότι ο ανθρώπινος χαρακτήρας καθορίζεται από το σύνολο των σχέσεων της προσωπικότητας και οι γλωσσικές σχέσεις είναι μόνο μέρος του. Στο έργο, αυτή η διατριβή συγκεκριμενοποιείται από το γεγονός ότι η Ελίζα, μαζί με τα γλωσσικά μαθήματα, μαθαίνει και τους κανόνες συμπεριφοράς. Κατά συνέπεια, ο Χίγκινς της εξηγεί όχι μόνο πώς να μιλάει τη γλώσσα μιας κυρίας, αλλά και, για παράδειγμα, πώς να χρησιμοποιεί ένα μαντήλι.

Αν η Ελίζα δεν ξέρει πώς να χρησιμοποιεί μαντήλι και αν διστάζει να κάνει μπάνιο, τότε θα πρέπει να είναι ξεκάθαρο σε κάθε θεατή ότι μια αλλαγή στην ύπαρξή της απαιτεί και αλλαγή στην καθημερινή της συμπεριφορά. Η μορφή και το περιεχόμενο του λόγου, ο τρόπος κρίσης και οι σκέψεις, οι συνήθεις ενέργειες και τυπικές αντιδράσεις των ανθρώπων προσαρμόζονται στις συνθήκες του περιβάλλοντός τους. Το υποκειμενικό ον και ο αντικειμενικός κόσμος αντιστοιχούν μεταξύ τους και αλληλοδιαποτίζονται.

Ήταν σημαντικό για τη συγγραφέα να δείξει ότι όλες οι ιδιότητες της Ελίζας που αποκαλύπτει ως κυρία μπορούν ήδη να βρεθούν στο κορίτσι λουλουδιών ως φυσικές ικανότητες ή ότι οι ιδιότητες του κοριτσιού λουλουδιών μπορούν στη συνέχεια να ανακαλυφθούν ξανά στην κυρία.

Η διατριβή για την παρουσία των φυσικών ικανοτήτων και τη σημασία τους για τη δημιουργία χαρακτήρων καταδεικνύεται πιο πειστικά από το παράδειγμα του ζεύγους Higgins-Pickering. Είναι και οι δύο κύριοι από κοινωνική θέση, αλλά ο Pickering είναι επίσης τζέντλεμαν στο ταμπεραμέντο, ενώ ο Χίγκινς είναι επιρρεπής στην αγένεια. Αυτές οι διαφορές και τα κοινά σημεία και των δύο χαρακτήρων καταδεικνύονται συνεχώς από τη συμπεριφορά τους απέναντι στην Ελίζα. Αν ο Χίγκινς της συμπεριφέρεται με αγένεια, αγένεια, ασυνήθιστη από την αρχή, τότε ο Πίκερινγκ, αντίθετα, είναι γεννημένος κύριος και δείχνει πάντα τακτ και εξαιρετική ευγένεια στην αντιμετώπιση της Ελίζας. Δεδομένου ότι καμία περίσταση δεν εξηγεί αυτές τις διαφορές στη συμπεριφορά, ο θεατής πρέπει να υποθέσει ότι ίσως υπάρχει ακόμα κάτι σαν μια έμφυτη τάση για αγενή ή λεπτή συμπεριφορά. Για να αποτρέψει το ψευδές συμπέρασμα ότι η αγενής συμπεριφορά του Χίγκινς προς την Ελίζα οφείλεται αποκλειστικά στις κοινωνικές διαφορές μεταξύ του ίδιου και της, ο Σω κάνει τον Χίγκινς να συμπεριφέρεται αισθητά σκληρός και αγενής μεταξύ των συνομηλίκων του επίσης. Ωστόσο, παρ' όλη την έμφυτη ροπή του να λέει χωρίς τελετή την αλήθεια, ο Χίγκινς δεν επιτρέπει τέτοια αγένεια στην κοινωνία που μπορεί να παρατηρηθεί όταν συμπεριφέρεται στην Ελίζα. Όταν η συνομιλήτριά του κυρία Έινσφορντ Χιλ, στη στενόμυαλή της, πιστεύει ότι θα ήταν καλύτερα «αν οι άνθρωποι μπορούσαν να είναι ειλικρινείς και να πουν αυτό που σκέφτονται», ο Χίγκινς διαμαρτύρεται με το επιφώνημα «Θεός να το κάνει!» και η ένσταση ότι «θα ήταν απρεπές».

Ο χαρακτήρας ενός ατόμου δεν καθορίζεται άμεσα από το περιβάλλον, αλλά μέσω των διαπροσωπικών σχέσεων και διασυνδέσεων. Ο άνθρωπος είναι ένα ευαίσθητο, δεκτικό ον, και όχι ένα παθητικό αντικείμενο που μπορεί να του δοθεί οποιοδήποτε σχήμα. Η σημασία που αποδίδει ο Shaw σε αυτό το θέμα επιβεβαιώνεται από την τοποθέτησή του στο επίκεντρο της δραματικής δράσης.

Στην αρχή, η Elise είναι για τον Χίγκινς ένα κομμάτι βρωμιάς που μπορεί να τυλιχθεί σε εφημερίδα και να πεταχτεί στον κάδο απορριμμάτων. Πλυμένη και ντυμένη, η Ελίζα δεν γίνεται άνθρωπος, αλλά ένα ενδιαφέρον πειραματικό αντικείμενο πάνω στο οποίο μπορεί να πραγματοποιηθεί ένα επιστημονικό πείραμα. Σε λίγο, ο Χίγκινς έφτιαξε μια κόμισσα από την Ελίζα και έτσι κέρδισε το στοίχημά του, που του κόστισε πολύ κόπο. Το γεγονός ότι η ίδια η Ελίζα συμμετέχει σε αυτό το πείραμα δεν φτάνει στη συνείδησή του -όπως και στη συνείδηση του Πίκερινγκ- μέχρι την έναρξη της ανοιχτής σύγκρουσης, που αποτελεί την κορύφωση του έργου. Προς έκπληξή του, ο Χίγκινς πρέπει να καταλήξει στο συμπέρασμα ότι ανάμεσα σε αυτόν και τον Πίκερινγκ, από τη μια, και την Ελίζα, από την άλλη, έχει προκύψει μια ανθρώπινη σχέση που δεν έχει καμία σχέση με τη σχέση των επιστημόνων με τα αντικείμενά τους.

Ο θεατής καταλαβαίνει ότι η Ελίζα έγινε κυρία όχι επειδή της έμαθαν να ντύνεται και να μιλάει σαν κυρία, αλλά επειδή συνήψε ανθρώπινες σχέσεις με τις κυρίες και τους κυρίους ανάμεσά τους.

«Μια κυρία διαφέρει από ένα κορίτσι λουλουδιών όχι στο πώς φέρεται στον εαυτό της, αλλά στο πώς της φέρονται». Αυτά τα λόγια ανήκουν στην Ελίζα. Κατά τη γνώμη της, τα εύσημα που τη μετέτρεψαν σε κυρία ανήκει στον Πίκερινγκ και όχι στον Χίγκινς. Ο Χίγκινς την εκπαίδευσε μόνο, της έμαθε τη σωστή ομιλία κλπ. Είναι ικανότητες που μπορούν εύκολα να αποκτηθούν χωρίς εξωτερική βοήθεια. Η ευγενική προσφώνηση του Πίκερινγκ επέφερε εκείνη την εσωτερική αλλαγή που διακρίνει ένα κορίτσι λουλουδιών από μια κυρία.

Η εξήγηση για το τέλος του Πυγμαλίωνα είναι προφανής: το επιθυμητό δεν είναι να μεταμορφωθούν οι κάτοικοι των παραγκουπόλεων σε κυρίες και κύριοι, αλλά να μεταμορφωθούν σε ένα νέο είδος κυριών και κυρίων των οποίων η αυτοεκτίμηση βασίζεται στη δική τους δουλειά. Η Ελίζα, στην επιδίωξη της δουλειάς και της ανεξαρτησίας, είναι η ενσάρκωση ενός νέου ιδεώδους μιας κυρίας που δεν έχει καμία σχέση με το παλιό ιδανικό μιας κυρίας μιας αριστοκρατικής κοινωνίας. Δεν έγινε κόμισσα, όπως είχε πει επανειλημμένα ο Χίγκινς, αλλά έγινε μια γυναίκα της οποίας η δύναμη και η ενέργεια θαυμάζονται.

Το έργο «Πυγμαλίων» γράφτηκε σε χρόνια. Σε αυτό το έργο, ο Shaw χρησιμοποίησε τον μύθο του Πυγμαλίωνα, μεταφέροντάς τον στο σκηνικό του σύγχρονου Λονδίνου. Αν η αναζωογονημένη Γαλάτεια ήταν η ενσάρκωση της ταπεινότητας και της αγάπης, τότε η Γαλάτεια του Shaw εγείρει μια εξέγερση ενάντια στον δημιουργό της. Το άμεσο καθήκον του Shaw, όπως έκανε ό,τι μπορούσε να τονίσει στον πρόλογο, είναι η προώθηση της γλωσσολογίας, και πρωτίστως της φωνητικής. Αλλά αυτή είναι μόνο η μία πλευρά ενός ενδιαφέροντος, πολύπλευρου παιχνιδιού. Ταυτόχρονα, πρόκειται για ένα έργο με μεγάλο κοινωνικό, δημοκρατικό ήχο - ένα έργο για τη φυσική ισότητα των ανθρώπων και την ταξική τους ανισότητα, για το ταλέντο των ανθρώπων από τον λαό. Αυτό είναι επίσης ένα ψυχολογικό δράμα για την αγάπη, που για διάφορους λόγους σχεδόν μετατρέπεται σε μίσος. Και, τέλος, αυτό είναι ένα ανθρωπιστικό παιχνίδι, που δείχνει πόσο προσεκτικά και προσεκτικά πρέπει να προσεγγίσεις έναν ζωντανό άνθρωπο, πόσο τρομερό και απαράδεκτο είναι ένα ψυχρό πείραμα σε έναν άνθρωπο. Νιώθουμε τη γοητεία και την πρωτοτυπία της Eliza Doolittle ήδη στις πρώτες πράξεις, όταν ακόμα μιλάει με γελοία ορολογία του δρόμου. Μόνο η προφορά χωρίζει ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου από μια δούκισσα, αλλά η Ελίζα δεν πρόκειται να γίνει δούκισσα. Η Γαλάτεια ξεσηκώνεται εναντίον του δημιουργού της με όλη τη δύναμη μιας προσβεβλημένης και αγανακτισμένης ψυχής. Ο Shaw κατάφερε στο έργο του να αναδείξει το θέμα της κοινωνικής ανισότητας των ανθρώπων. Η μορφωμένη Ελίζα παραμένει φτωχή όσο ήταν όταν ήταν έμπορος λουλουδιών. Μόνο η τραγική επίγνωση της φτώχειας και της απεριόριστης ανισότητας μεταξύ των ανθρώπων έχει προστεθεί.

Ο "Πυγμαλίων" είναι μια κοροϊδία των οπαδών του "γαλαζοαίματος" ... κάθε έργο μου ήταν μια πέτρα που πέταξα στα παράθυρα της βικτωριανής ευημερίας », μίλησε ο ίδιος ο συγγραφέας για το έργο του. Τώρα. Πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του, γίνεται σαφές στην ανθρωπότητα ποιον είχε και ποιον έχασε στο πρόσωπο του Shaw. Γίνεται σαφές ότι άνθρωποι σαν αυτόν δεν μπορούν να χαθούν καθόλου - παραμένουν μαζί μας για πάντα.

«Όλα τα έργα του Shaw πληρούν την πιο σημαντική απαίτηση που παρουσίασε ο Μπρεχτ στο σύγχρονο θέατρο, δηλαδή ότι το θέατρο πρέπει να προσπαθεί να «απεικονίσει τη φύση του ανθρώπου ως επιδεκτική αλλαγής και εξαρτώμενης από την τάξη».

Το πώς ο Shaw ενδιαφερόταν για τη σχέση χαρακτήρα και κοινωνικής θέσης αποδεικνύεται ιδιαίτερα από το γεγονός ότι έκανε ακόμη και μια ριζική αναδιάρθρωση του χαρακτήρα κύριο θέμα του έργου Πυγμαλίων. Μετά την εξαιρετική επιτυχία του έργου και του μιούζικαλ My Fair Lady, που βασίζεται σε αυτό, η ιστορία της Ελίζας, που από κορίτσι του δρόμου μετατράπηκε σε κυρία της κοινωνίας χάρη στον καθηγητή φωνητικής Χίγκινς, είναι ίσως πιο γνωστή σήμερα από τον ελληνικό μύθο. .
Ο Πυγμαλίων ήταν ένας παραμυθένιος βασιλιάς της Κύπρου που ερωτεύτηκε ένα άγαλμα μιας κοπέλας που δημιούργησε ο ίδιος, την οποία αργότερα παντρεύτηκε αφού την ανέστησε.
Η Αφροδίτη στο κατεπείγον αίτημά του. Είναι σαφές ότι η πρόθεση του Shaw ήταν να ονομάσει το έργο με το όνομα ενός μυθικού βασιλιά. Ονομα
Ο Πυγμαλίων πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι η Ελίζα Ντούλιτλ δημιουργήθηκε από τον Άλφρεντ
Χίγκινς με τον ίδιο τρόπο όπως το Galatea του Pygmalion. Ο άνθρωπος δημιουργείται από τον άνθρωπο - αυτό είναι το μάθημα αυτού, κατά την παραδοχή του ίδιου του Shaw, «έντονα και εσκεμμένα διδακτικό» παιχνίδι. Αυτό είναι το μάθημα για το οποίο
Μπρεχτ, απαιτώντας «η κατασκευή μιας φιγούρας να πραγματοποιείται ανάλογα με την κατασκευή μιας άλλης φιγούρας, γιατί στη ζωή σχηματίζουμε αμοιβαία ο ένας τον άλλον».

Υπάρχει μια άποψη μεταξύ των κριτικών λογοτεχνίας ότι τα έργα του Shaw, περισσότερο από τα έργα άλλων θεατρικών συγγραφέων, προωθούν ορισμένες πολιτικές ιδέες.
Το δόγμα της μεταβλητότητας της ανθρώπινης φύσης και της εξάρτησης από την τάξη δεν είναι παρά το δόγμα του κοινωνικού ντετερμινισμού του ατόμου. Το έργο «Πυγμαλίων» είναι ένας καλός οδηγός που πραγματεύεται το πρόβλημα του ντετερμινισμού. Ακόμη και ο ίδιος ο συγγραφέας το θεωρούσε «εξέχον διδακτικό έργο».

Το κύριο πρόβλημα, που επιδέξια λύνει ο Shaw στον Πυγμαλίωνα, ήταν το ερώτημα
«Είναι ο άνθρωπος ένα μεταβλητό ον;»

Αυτή η θέση στο έργο συγκεκριμενοποιείται από το γεγονός ότι το κορίτσι από το East End
Το Λονδίνο με όλα τα χαρακτηριστικά ενός παιδιού του δρόμου, μετατρέπεται σε γυναίκα με τα χαρακτηριστικά μιας κυρίας της υψηλής κοινωνίας

Το δεύτερο σημαντικό ερώτημα του έργου είναι πώς ο λόγος επηρεάζει την ανθρώπινη ζωή.

Τι δίνει σε ένα άτομο τη σωστή προφορά; Αρκεί να μάθεις να μιλάς σωστά για να αλλάξεις κοινωνική θέση;

Εδώ είναι τι σκέφτεται ο καθηγητής Χίγκινς για αυτό:

«Αλλά αν ήξερες μόνο πόσο ενδιαφέρον είναι να παίρνεις έναν άνθρωπο και, αφού τον έχεις μάθει να μιλάει διαφορετικά από ό,τι έχει πει μέχρι τώρα, να τον κάνεις ένα εντελώς διαφορετικό, νέο ον. Άλλωστε αυτό σημαίνει να καταστρέψεις την άβυσσο που χωρίζει την τάξη από την τάξη και την ψυχή από την ψυχή.

Όπως δείχνει και τονίζει συνεχώς το έργο, η διάλεκτος της Ανατολής του Λονδίνου είναι ασύμβατη με το είναι μια κυρία, όπως η γλώσσα μιας κυρίας δεν μπορεί να είναι με την ύπαρξη ενός απλού κοριτσιού από τα ανατολικά.
Λονδίνο. Όταν η Ελίζα ξέχασε τη γλώσσα του παλιού της κόσμου, της έκλεισε ο δρόμος της επιστροφής. Έτσι, η ρήξη με το παρελθόν ήταν οριστική. Η ίδια η Ελίζα, στην πορεία του έργου, το γνωρίζει ξεκάθαρα. Να τι λέει
Επιλογή:

«Χθες το βράδυ, καθώς τριγυρνούσα στους δρόμους, μια κοπέλα μου μίλησε. Ήθελα να της απαντήσω με τον παλιό τρόπο, αλλά δεν μου βγήκε τίποτα.

Ο Bernard Shaw έδωσε μεγάλη προσοχή στα προβλήματα της γλώσσας. Το έργο είχε ένα σοβαρό έργο: ο Shaw ήθελε να επιστήσει την προσοχή του αγγλικού κοινού στα ζητήματα της φωνητικής.
Υποστήριξε τη δημιουργία ενός νέου αλφαβήτου, το οποίο θα συνάδει περισσότερο με τους ήχους της αγγλικής γλώσσας από το σημερινό και που θα διευκόλυνε τα παιδιά και τους ξένους να μάθουν αυτή τη γλώσσα.

Ο Shaw επέστρεψε σε αυτό το πρόβλημα επανειλημμένα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, και σύμφωνα με τη θέλησή του, αφέθηκε ένα μεγάλο ποσό από τον ίδιο για έρευνα με στόχο τη δημιουργία ενός νέου αγγλικού αλφαβήτου. Αυτές οι μελέτες είναι ακόμη σε εξέλιξη, και μόλις πριν από λίγα χρόνια το έργο
«Ο Ανδροκλής και το Λιοντάρι», τυπωμένο με τους χαρακτήρες του νέου αλφαβήτου, το οποίο επέλεξε ειδική επιτροπή από όλες τις επιλογές που προτάθηκαν για το βραβείο.

Ο Shaw, ίσως, ήταν ο πρώτος που συνειδητοποίησε την παντοδυναμία της γλώσσας στην κοινωνία, τον αποκλειστικό κοινωνικό της ρόλο, για τον οποίο έμμεσα μίλησε η ψυχανάλυση τα ίδια χρόνια. Ήταν ο Shaw που το είπε αυτό στο εποικοδομητικό της αφίσας, αλλά όχι λιγότερο ειρωνικό και συναρπαστικό Pygmalion. Ο καθηγητής Χίγκινς, αν και στον στενό εξειδικευμένο του τομέα, ξεπέρασε ωστόσο τον στρουκτουραλισμό και τον μεταστρουκτουραλισμό, που στο δεύτερο μισό του αιώνα θα καταστήσουν τις ιδέες του «λόγου» και των «ολοκληρωτικών γλωσσικών πρακτικών» κεντρικό τους θέμα.

Στο Pygmalion, ο Shaw συνέδεσε δύο θέματα που ήταν εξίσου συναρπαστικά για αυτόν: το πρόβλημα της κοινωνικής ανισότητας και το πρόβλημα της κλασικής αγγλικής γλώσσας.

Πίστευε ότι η κοινωνική ουσία ενός ατόμου εκφράζεται σε διάφορα μέρη της γλώσσας: στη φωνητική, τη γραμματική και το λεξιλόγιο. Όσο η Ελίζα εκπέμπει ήχους φωνηέντων όπως "αχ - άι - άι - ου - ουα", δεν έχει, όπως σωστά σημειώνει ο Χίγκινς, καμία πιθανότητα να ξεφύγει από την κατάσταση του δρόμου.
Επομένως, όλες οι προσπάθειές του επικεντρώνονται στην αλλαγή των ήχων της ομιλίας της. Το ότι η γραμματική και το λεξιλόγιο της ανθρώπινης γλώσσας δεν είναι λιγότερο σημαντικά από αυτή την άποψη, φαίνεται από την πρώτη μεγάλη αποτυχία και των δύο φωνητικών στις προσπάθειές τους για αναμόρφωση. Αν και φωνήεντα και σύμφωνα
Η Ελίζα είναι εξαιρετική, η προσπάθεια να την εισάγουν στην κοινωνία ως κυρία αποτυγχάνει.
Τα λόγια της Ελίζας: «Μα πού είναι το ψάθινο καπέλο της, καινούργιο, που έπρεπε να έχω πάρει; Κλεμμένα! Λέω, λοιπόν, όποιος έκλεψε το καπέλο, σκότωσε τη θεία "- ακόμα και με εξαιρετική προφορά και τονισμό, δεν είναι αγγλικά για κυρίες και κύριους. Ο Χίγκινς αναγνωρίζει ότι μαζί με τη νέα φωνητική, η Ελίζα πρέπει επίσης να μάθει νέα γραμματική και νέο λεξιλόγιο. Και μαζί τους μια νέα κουλτούρα.

Αλλά η γλώσσα δεν είναι η μόνη έκφραση ενός ανθρώπου.
Το να βγεις να δεις την κυρία Χίγκινς έχει το μόνο λάθος - η Ελίζα δεν ξέρει τι λένε στην κοινωνία σε αυτή τη γλώσσα.

«Ο Pickering αναγνώρισε επίσης ότι δεν ήταν αρκετό για την Eliza να έχει γυναικεία προφορά, γραμματική και λεξιλόγιο. Πρέπει ακόμα να αναπτύξει στον εαυτό της τα χαρακτηριστικά ενδιαφέροντα μιας κυρίας. Όσο η καρδιά και το μυαλό της είναι γεμάτα με τα προβλήματα του παλιού της κόσμου - οι δολοφονίες από ψάθινο καπέλο και η ευνοϊκή επίδραση του τζιν στη διάθεση του πατέρα της - δεν μπορεί να γίνει κυρία, ακόμα κι αν η γλώσσα της δεν διακρίνεται από τη γλώσσα μιας κυρίας. .

Ο συγγραφέας χρειάστηκε μια μεγάλη δαπάνη δραματικών μέσων για να πείσει κάθε θεατή γι' αυτό. Η παράσταση βρήκε αυτό το φάρμακο στη συστηματική εφαρμογή ενός είδους φαινομένου αλλοτρίωσης, που αναγκάζει τους χαρακτήρες της κατά καιρούς να δρουν σε ένα εξωγήινο περιβάλλον, μετά να τους επιστρέφουν βήμα-βήμα στο δικό τους περιβάλλον, δημιουργώντας επιδέξια στην αρχή μια ψεύτικη αναπαράσταση. της αληθινής τους φύσης. Τότε αυτή η εντύπωση αλλάζει σταδιακά και μεθοδικά.

Η «έκθεση» του χαρακτήρα της Ελίζας σε ένα ξένο περιβάλλον έχει ως αποτέλεσμα να φαίνεται ακατανόητη, αποκρουστική, διφορούμενη και παράξενη στις κυρίες και τους κυρίους στο αμφιθέατρο. Την εντύπωση αυτή ενισχύουν οι αντιδράσεις των κυριών και κυρίων επί σκηνής. Ο Shaw λοιπόν κάνει την Mrs.
Ο Έινσφορντ Χιλ είναι εμφανώς ταραγμένος όταν παρακολουθεί ένα κορίτσι λουλουδιών που δεν ξέρει να αποκαλεί τυχαία στον δρόμο τον γιο της Φρέντι «αγαπητό φίλο».

«Το τέλος της πρώτης πράξης είναι η αρχή της «διαδικασίας επανεκπαίδευσης» του προκατειλημμένου θεατή. Φαίνεται να υποδεικνύει μόνο ελαφρυντικές περιστάσεις που πρέπει να ληφθούν υπόψη κατά την καταδίκη της κατηγορούμενης Ελίζας.
Η απόδειξη της αθωότητας της Ελίζας δίνεται μόνο στην επόμενη πράξη μέσω της μεταμόρφωσής της σε κυρία. Εκείνοι που πίστευαν πραγματικά ότι η Ελίζα ήταν εμμονική λόγω της έμφυτης ευτελείας ή του θράσους της, και που δεν μπορούσαν να ερμηνεύσουν σωστά την περιγραφή του περιβάλλοντος στο τέλος της πρώτης πράξης, θα ανοίξουν με την αυτοπεποίθηση και περήφανη ερμηνεία της μεταμορφωμένης Ελίζας. .

Ο βαθμός στον οποίο ο Shaw λαμβάνει υπόψη την προκατάληψη για την επανεκπαίδευση των αναγνωστών και των θεατών του μπορεί να αποδειχθεί από πολλά παραδείγματα.
Η ευρέως διαδεδομένη άποψη πολλών πλουσίων κυρίων, όπως γνωρίζετε, είναι ότι οι κάτοικοι του East End φταίνε για τη φτώχεια τους, γιατί δεν ξέρουν πώς να «σώσουν». Αν και αυτοί, όπως η Ελίζα στο Κόβεντ Γκάρντεν, είναι πολύ άπληστοι για χρήματα, αλλά μόνο για να τα ξοδέψουν ξανά σπάταλα σε απολύτως περιττά πράγματα με την πρώτη ευκαιρία. Δεν έχουν ιδέα να χρησιμοποιήσουν τα χρήματα με σύνεση, για παράδειγμα, για επαγγελματική εκπαίδευση. Η παράσταση επιδιώκει να ενισχύσει αυτή την προκατάληψη, όπως και άλλες, πρώτα. Η Ελίζα, έχοντας μόλις πάρει χρήματα, επιτρέπει ήδη στον εαυτό της να πάει σπίτι με ταξί. Αλλά αμέσως ξεκινά μια εξήγηση της πραγματικής στάσης της Ελίζας στα χρήματα. Την επόμενη μέρα σπεύδει να τα ξοδέψει για τη δική της εκπαίδευση.

«Αν ένας άνθρωπος διαμορφώνεται από το περιβάλλον και εάν το αντικειμενικό ον και οι αντικειμενικές συνθήκες αντιστοιχούν αμοιβαία, τότε η μεταμόρφωση του όντος είναι δυνατή μόνο όταν αλλάξει ή αλλάξει το περιβάλλον. Αυτή η διατριβή στο έργο «Πυγμαλίων» συγκεκριμενοποιείται από το γεγονός ότι για να δημιουργηθεί η δυνατότητα μεταμόρφωσης της Ελίζας, απομονώνεται πλήρως από τον παλιό κόσμο και μεταφέρεται στον νέο. Ως πρώτο μέτρο του σχεδίου επανεκπαίδευσής του
Ο Χίγκινς παραγγέλνει ένα μπάνιο στο οποίο η Ελίζα ελευθερώνεται από την κληρονομιά της στο East End. Το παλιό φόρεμα, το πιο κοντινό μέρος του παλιού περιβάλλοντος στο σώμα, δεν παραμερίζεται καν, αλλά καίγεται. Ούτε το παραμικρό μόριο του παλιού κόσμου δεν πρέπει να συνδέει την Ελίζα μαζί του, αν σκεφτείς σοβαρά τη μεταμόρφωσή της. Για να το δείξει αυτό, ο Shaw έθεσε σε κίνηση ένα άλλο ιδιαίτερα διδακτικό περιστατικό. Στο τέλος του έργου, όταν η Ελίζα, κατά πάσα πιθανότητα, έχει τελικά γίνει κυρία, εμφανίζεται ξαφνικά ο πατέρας της. Απροσδόκητα, εμφανίζεται ένα τεστ που δίνει μια απάντηση στο ερώτημα εάν ο Χίγκινς έχει δίκιο όταν θεωρεί ότι είναι πιθανό η Ελίζα να επιστρέψει στην προηγούμενη ζωή της:

(Ο Ντούλιτλ εμφανίζεται στο μεσαίο παράθυρο. Ρίχνοντας μια μομφή και αξιοπρεπή ματιά στον Χίγκινς, πλησιάζει σιωπηλά την κόρη του, η οποία κάθεται με την πλάτη στα παράθυρα και επομένως δεν τον βλέπει.)

Pickering. Είναι αδιόρθωτος, Ελίζα. Αλλά δεν κυλάς, έτσι;

Ελίζα. Οχι. Οχι πια. Έμαθα καλά το μάθημά μου. Τώρα δεν μπορώ πλέον να κάνω τους ίδιους ήχους όπως πριν, ακόμα κι αν το ήθελα.

(Ο Ντόλιτλ βάζει το χέρι του στον ώμο της από πίσω. Ρίχνει το κέντημα της, κοιτάζει τριγύρω και στη θέα της μεγαλοπρέπειας του πατέρα της εξατμίζεται αμέσως όλη η εγκράτειά της.) Γου-ααααααα!

Χίγκινς (θριαμβευτικά). Αχα! Ακριβώς! U-u-aaaa-u! U-u-aaaa-u!
Νίκη! Νίκη!».

Η παραμικρή επαφή με ένα μόνο μέρος του παλιού της κόσμου μετατρέπει τη συγκρατημένη και φαινομενικά έτοιμη για εκλεπτυσμένη συμπεριφορά της κυρίας για μια στιγμή σε ένα παιδί του δρόμου που όχι μόνο αντιδρά όπως πριν, αλλά, προς δική της έκπληξη, μπορεί και πάλι να πει: οι ήχοι του δρόμου έμοιαζαν ήδη ξεχασμένοι.

Λαμβάνοντας υπόψη την προσεκτική έμφαση στις περιβαλλοντικές επιρροές, ο θεατής θα μπορούσε εύκολα να έχει την εσφαλμένη εντύπωση ότι οι χαρακτήρες στον κόσμο των χαρακτήρων του Shaw υπόκεινται πλήρως σε περιβαλλοντικούς περιορισμούς. Για να αποτρέψει αυτήν την ανεπιθύμητη παρερμηνεία, ο Shaw, με την ίδια προσοχή και διεξοδικότητα, εισήγαγε στο έργο του την αντίθεση της ύπαρξης φυσικών ικανοτήτων και της σημασίας τους για τον χαρακτήρα αυτού ή εκείνου του ατόμου. Αυτή η θέση συγκεκριμενοποιείται αμέσως και στους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες του έργου:
Elise, Higgins, Dolittle και Pickering.

Ο «Πυγμαλίων» είναι μια κοροϊδία των οπαδών του «γαλαζοαίματος» ... κάθε έργο μου ήταν μια πέτρα που πέταξα στα παράθυρα της βικτωριανής ευημερίας», μίλησε ο ίδιος ο συγγραφέας για το έργο του.

Ήταν σημαντικό για τον Shaw να δείξει ότι όλες οι ιδιότητες της Eliza που αποκαλύπτει ως κυρία μπορούν ήδη να βρεθούν στο κορίτσι λουλουδιών ως φυσικές ικανότητες ή ότι οι ιδιότητες του κοριτσιού λουλουδιών μπορούν στη συνέχεια να ανακαλυφθούν ξανά στην κυρία. Η έννοια του Shaw περιλαμβανόταν ήδη στην περιγραφή της εμφάνισης της Eliza. Στο τέλος μιας λεπτομερούς περιγραφής της εμφάνισής της, λέει:

«Χωρίς αμφιβολία, είναι καθαρή με τον τρόπο της, αλλά δίπλα στις κυρίες φαίνεται σίγουρα σαν χάλια. Τα χαρακτηριστικά της δεν είναι άσχημα, αλλά η κατάσταση του δέρματός της αφήνει πολλά να είναι επιθυμητή. Επιπλέον, είναι αξιοσημείωτο ότι χρειάζεται τις υπηρεσίες οδοντιάτρου.

Η μεταμόρφωση του Ντόλιτλ σε κύριο, όπως και η κόρη του σε κυρία, πρέπει να φαίνεται ότι είναι μια σχετικά εξωτερική διαδικασία. Εδώ, όπως λέμε, μόνο οι φυσικές του ικανότητες τροποποιούνται λόγω της νέας του κοινωνικής θέσης. Ως μέτοχος στο Friend of the Stomach Cheese Trust και εξέχων εκπρόσωπος του World Moral Reform League του Wannafeller, παρέμεινε στην πραγματικότητα στο πραγματικό του επάγγελμα, το οποίο, σύμφωνα με την Eliza, ακόμη και πριν από την κοινωνική του μεταμόρφωση ήταν να εκβιάζει χρήματα από άλλους. την ευγλωττία του.

Αλλά η πιο πειστική θέση σχετικά με την παρουσία φυσικών ικανοτήτων και τη σημασία τους για τη δημιουργία χαρακτήρων καταδεικνύεται από το παράδειγμα ενός ζευγαριού
Higgins-Pickering. Είναι και οι δύο κοινωνικά κύριοι, αλλά με τη διαφορά ότι ο Pickering είναι επίσης τζέντλεμαν στο ταμπεραμέντο, ενώ ο Χίγκινς έχει προδιάθεση για αγένεια. Η διαφορά και η κοινότητα και των δύο χαρακτήρων καταδεικνύεται συστηματικά στη συμπεριφορά τους απέναντι
Elise. Ο Χίγκινς της φέρεται από την αρχή αγενώς, αγενώς, χωρίς τελετές. Παρουσία της μιλά για το «χαζό κορίτσι», «γεμιστό» της,
«τόσο ακαταμάχητα χυδαίο, τόσο κραυγαλέα βρώμικο», «κακό, κακομαθημένο κορίτσι» και άλλα παρόμοια. Ζητά από την οικονόμο του να τυλίξει την Ελίζα σε εφημερίδα και να την πετάξει στον κάδο των σκουπιδιών. Ο μόνος κανόνας της συνομιλίας μαζί της είναι μια επιτακτική μορφή και ο προτιμώμενος τρόπος να επηρεαστεί η Ελίζα είναι μια απειλή.
Ο Πίκερινγκ, γεννημένος κύριος, αντίθετα, στην αντιμετώπιση της Ελίζας από την αρχή δείχνει τακτ και εξαιρετική ευγένεια. Δεν αφήνει τον εαυτό του να προκληθεί σε μια δυσάρεστη ή αγενή δήλωση ούτε από την εμμονική συμπεριφορά του κοριτσιού των λουλουδιών ούτε από το κακό παράδειγμα του Χίγκινς. Δεδομένου ότι καμία περίσταση δεν εξηγεί αυτές τις διαφορές στη συμπεριφορά, ο θεατής πρέπει να υποθέσει ότι ίσως υπάρχει ακόμα κάποιο είδος έμφυτης τάσης για αγενή ή λεπτή συμπεριφορά. Για να αποτρέψει το ψευδές συμπέρασμα ότι η αγενής συμπεριφορά του Χίγκινς προς την Ελίζα οφείλεται αποκλειστικά στις κοινωνικές διαφορές μεταξύ του ίδιου και της, ο Σω κάνει τον Χίγκινς να συμπεριφέρεται αισθητά σκληρός και αγενής μεταξύ των συνομηλίκων του επίσης. Ο Χίγκινς κάνει ελάχιστη προσπάθεια για να κρύψει από την κυρία, τη δεσποινίς και τον Φρέντι Χιλ πόσο λίγα τους θεωρεί και πόσο λίγα σημαίνουν για αυτόν. Φυσικά
Η εκπομπή επιτρέπει στην αγένεια του Χίγκινς να εμφανίζεται στην κοινωνία με μια σημαντικά τροποποιημένη μορφή. Παρ' όλη την έμφυτη ροπή του για καβαλάρη να λέει αλήθειες, ο Χίγκινς δεν επιτρέπει τέτοια αγένεια, όπως βλέπουμε στην αντιμετώπιση της Ελίζας. Όταν η συνοδός του κυρία Έινσφορντ
Ο Χιλ, με τη στενόμυαλη του, πιστεύει ότι θα ήταν καλύτερα «αν οι άνθρωποι μπορούσαν να είναι ειλικρινείς και να πουν αυτό που σκέφτονται», διαμαρτύρεται ο Χίγκινς με το επιφώνημα «Θεός να το κάνει!» και η ένσταση ότι «θα ήταν απρεπές».

Ο χαρακτήρας ενός ατόμου δεν καθορίζεται άμεσα από το περιβάλλον, αλλά μέσα από διαπροσωπικές, συναισθηματικά έγχρωμες σχέσεις και συνδέσεις μέσα από τις οποίες περνά στις συνθήκες του περιβάλλοντός του. Ο άνθρωπος είναι ένα ευαίσθητο, δεκτικό ον, και όχι ένα παθητικό αντικείμενο που μπορεί να του δοθεί οποιοδήποτε σχήμα, σαν ένα κομμάτι κερί. Η σημασία που αποδίδει ο Shaw σε αυτό ακριβώς το θέμα επιβεβαιώνεται από την τοποθέτησή του στο επίκεντρο της δραματικής δράσης.

Στην αρχή, η Ελίζα είναι για τον Χίγκινς ένα κομμάτι βρωμιάς που μπορεί να τυλιχθεί σε εφημερίδα και να πεταχτεί στον κάδο των σκουπιδιών, εν πάση περιπτώσει, «μια βρώμικη, βρώμικη τσαμπουκά» που αναγκάζεται να πλένεται σαν βρώμικο ζώο, παρά τις διαμαρτυρίες της. Πλυμένη και ντυμένη, η Ελίζα δεν γίνεται άνθρωπος, αλλά ένα ενδιαφέρον πειραματικό αντικείμενο πάνω στο οποίο μπορεί να πραγματοποιηθεί ένα επιστημονικό πείραμα. Σε τρεις μήνες ο Χίγκινς έκανε μια κόμισσα την Ελίζα, κέρδισε το στοίχημά του, όπως λέει ο Πίκερινγκ, του κόστισε πολύ κόπο. Ότι η ίδια η Ελίζα συμμετείχε σε αυτό το πείραμα και, ως άνθρωπος, ήταν πολύ δεμένη, μπροστά στη συνείδησή του - όπως, μάλιστα, και στη συνείδησή του.
Pickering - δεν φτάνει μέχρι την έναρξη μιας ανοιχτής σύγκρουσης, που αποτελεί τη δραματική κορύφωση του έργου. Προς μεγάλη μου έκπληξη,
Ο Χίγκινς πρέπει να καταλήξει δηλώνοντας ότι μεταξύ του ίδιου και του Πίκερινγκ από τη μια πλευρά και της Ελίζας από την άλλη, έχει προκύψει μια ανθρώπινη σχέση που δεν έχει πλέον καμία σχέση με τη σχέση των επιστημόνων με τα αντικείμενά τους και η οποία δεν μπορεί πλέον να αγνοηθεί, αλλά μπορεί να λυθεί μόνο με πόνο.στο ντους.

Ενώ ολόκληρο το έργο υποδηλώνει με αμέτρητες λεπτομέρειες ότι η διαφορά μεταξύ μιας κυρίας και ενός κοριτσιού λουλουδιών έγκειται στη συμπεριφορά τους, το κείμενο υποστηρίζει το ακριβώς αντίθετο:

Προφανώς, ο ισχυρισμός της Ελίζας ότι μόνο ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζεται ένα άτομο καθορίζει την ουσία του δεν είναι η βάση της προβληματικής του έργου. Εάν η μεταχείριση ενός ατόμου ήταν ο αποφασιστικός παράγοντας, τότε ο Χίγκινς θα έπρεπε να κάνει όλες τις κυρίες που συναντά λουλούδια και το Pickering όλα τα κορίτσια λουλουδιών που συναντά. Το γεγονός ότι και οι δύο δεν είναι προικισμένοι με τέτοιες μαγικές δυνάμεις είναι προφανές. Ο Χίγκινς δεν δείχνει την αίσθηση τακτ του Πίκερινγκ, ούτε προς τη μητέρα του ούτε προς την κυρία και τη δεσποινίς Έινσφορντ Χιλ, χωρίς να προκαλεί έτσι μια μικρή αλλαγή στους χαρακτήρες τους.
Ο Pickering, στις Πράξεις I και II, αντιμετωπίζει το κορίτσι των λουλουδιών Eliza με μια όχι πολύ εκλεπτυσμένη ευγένεια. Από την άλλη, το έργο δείχνει ξεκάθαρα ότι ούτε η συμπεριφορά καθορίζει από μόνη της την ουσία. Αν μόνο η συμπεριφορά ήταν ο αποφασιστικός παράγοντας, τότε ο Χίγκινς θα είχε πάψει να είναι κύριος εδώ και πολύ καιρό. Κανείς όμως δεν αμφισβητεί σοβαρά τον τιμητικό του τίτλο του τζέντλεμαν. Ο Χίγκινς δεν σταματά να είναι τζέντλεμαν μόνο και μόνο επειδή συμπεριφέρεται στην Ελίζα χωρίς τακτ, όπως η Ελίζα δεν μπορεί να γίνει κυρία μόνο και μόνο επειδή συμπεριφέρεται σαν κυρία. Η θέση της Ελίζας ότι μόνο η μεταχείριση ενός ατόμου είναι ο καθοριστικός παράγοντας και η αντίθεση ότι η συμπεριφορά ενός ατόμου είναι καθοριστική για την ουσία του ατόμου, διαψεύδονται ξεκάθαρα από το έργο.
Η διδακτική του έργου έγκειται στη σύνθεση - ο καθοριστικός παράγοντας για την ουσία ενός ατόμου είναι η κοινωνική του στάση απέναντι στους άλλους ανθρώπους. Όμως η κοινωνική σχέση είναι κάτι περισσότερο από μονόπλευρη συμπεριφορά του ανθρώπου και μονόπλευρη αντιμετώπισή του. Η στάση του κοινού περιλαμβάνει δύο πλευρές: συμπεριφορά και έκκληση. Η Ελίζα από ένα κορίτσι λουλουδιών γίνεται κυρία λόγω του ότι, ταυτόχρονα με τη συμπεριφορά της, άλλαξε και η αντιμετώπιση που ένιωθε στον κόσμο γύρω της.

Το τι σημαίνει κοινωνική σχέση αποκαλύπτεται ξεκάθαρα μόνο στο τέλος του έργου και στην κορύφωσή του. Η Ελίζα αντιλαμβάνεται ότι παρά την επιτυχή ολοκλήρωση των σπουδών της στη γλώσσα, παρά τη ριζική αλλαγή περιβάλλοντος, παρά τη συνεχή και αποκλειστική παρουσία μεταξύ των αναγνωρισμένων κυρίων και κυριών, παρά την υποδειγματική μεταχείρισή της από έναν κύριο και παρά την κυριαρχία της σε όλες τις μορφές συμπεριφοράς η ίδια, δεν έχει ακόμη μετατραπεί σε πραγματική κυρία, αλλά έχει γίνει μόνο υπηρέτρια, γραμματέας ή συνομιλητής δύο κυρίων. Κάνει μια προσπάθεια να ξεφύγει από αυτή τη μοίρα τρέχοντας μακριά. Όταν ο Χίγκινς της ζητά να επιστρέψει, ακολουθεί μια συζήτηση που αποκαλύπτει το νόημα των κοινωνικών σχέσεων κατ' αρχήν.

Η Ελίζα πιστεύει ότι βρίσκεται αντιμέτωπη με μια επιλογή ανάμεσα στο να επιστρέψει στο δρόμο ή να υποταχθεί στον Χίγκινς. Αυτό είναι συμβολικό για εκείνη: τότε θα πρέπει να του δίνει παπούτσια σε όλη της τη ζωή. Ακριβώς αυτό για το οποίο προειδοποίησε η κυρία Χίγκινς συνέβη, εφιστώντας την προσοχή του γιου της και του Πίκερινγκ στο γεγονός ότι ένα κορίτσι που μιλά τη γλώσσα και τους τρόπους μιας κυρίας δεν είναι ακόμα πραγματικά κυρία, αν δεν έχει το κατάλληλο εισόδημα. Η κυρία Χίγκινς είδε από την αρχή ότι το κύριο πρόβλημα της μετατροπής ενός κοριτσιού λουλουδιών σε κυρία της κοινωνίας θα μπορούσε να λυθεί μόνο αφού ολοκληρωθεί η «επανεκπαίδευσή» της.

Η ουσιαστική περιουσία μιας «ευγενούς κυρίας» είναι η ανεξαρτησία της, η οποία μπορεί να εξασφαλιστεί μόνο με ένα εισόδημα ανεξάρτητο από οποιαδήποτε προσωπική εργασία.

Η ερμηνεία της κατάληξης του Πυγμαλίωνα είναι προφανής. Δεν είναι ανθρωπολογικής φύσης, όπως οι προηγούμενες διατριβές, αλλά ηθικής και αισθητικής τάξης: το επιθυμητό δεν είναι η μεταμόρφωση των κατοίκων της παραγκούπολης σε κυρίες και κύριους, όπως η μεταμόρφωση του Dolittle, αλλά η μεταμόρφωσή τους σε νέο τύπος κυριών και κυρίων, των οποίων η αυτοεκτίμηση βασίζεται στη δική τους εργασία. Η Ελίζα, στο κυνήγι της δουλειάς και της ανεξαρτησίας, είναι η ενσάρκωση του νέου ιδεώδους μιας κυρίας, που στην ουσία δεν έχει καμία σχέση με το παλιό ιδανικό μιας κυρίας της αριστοκρατικής κοινωνίας. Δεν έγινε κόμισσα, όπως είχε πει επανειλημμένα ο Χίγκινς, αλλά έγινε μια γυναίκα της οποίας η δύναμη και η ενέργεια θαυμάζονται. Είναι σημαντικό ότι ακόμη και ο Χίγκινς δεν μπορεί να αρνηθεί την έλξη της - η απογοήτευση και η εχθρότητα σύντομα μετατρέπονται στο αντίθετο. Φαίνεται μάλιστα να έχει ξεχάσει την αρχική επιθυμία για ένα διαφορετικό αποτέλεσμα και την επιθυμία να κάνει κόμισσα από την Ελίζα.

«Θέλω να καυχηθώ ότι το έργο Πυγμαλίων γνώρισε τη μεγαλύτερη επιτυχία στην Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και εδώ. Η διδακτική του ικανότητα είναι τόσο δυνατή και σκόπιμη που με ενθουσιασμό τη ρίχνω στο πρόσωπο εκείνων των αυτοικανοποιημένων σοφών που, σαν παπαγάλοι, λένε ότι η τέχνη δεν πρέπει να είναι διδακτική. Αυτό επιβεβαιώνει την άποψή μου ότι η τέχνη δεν μπορεί να είναι κάτι άλλο», έγραψε ο Shaw. Ο συγγραφέας έπρεπε να αγωνιστεί για τη σωστή ερμηνεία όλων των έργων του, ιδιαίτερα των κωμωδιών, και να αντιταχθεί στην εσκεμμένη παρερμηνεία τους. Στην περίπτωση του Πυγμαλίωνα, ο αγώνας επικεντρώθηκε γύρω από το ερώτημα εάν η Ελίζα θα παντρευόταν τον Χίγκινς ή
Φρέντι. Εάν η Ελίζα παντρευτεί τον Χίγκινς, τότε δημιουργείται ένα κωμικό τέλος υπό όρους και ένα αποδεκτό τέλος: η επανεκπαίδευση της Ελίζας τελειώνει σε αυτήν την περίπτωση με την αστικοποίησή της. Όποιος περνάει την Ελίζα ως φτωχό Φρέντι πρέπει ταυτόχρονα να αναγνωρίσει τόσο την ηθική όσο και την αισθητική διατριβές του Shaw.
Φυσικά, οι κριτικοί και ο κόσμος του θεάτρου ήταν ομόφωνοι υπέρ μιας αστικής λύσης.

Λίστα χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας:

B. Shaw Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων σε 6 τόμους. Μ. "Τέχνη" 1980. Τ. 4

F. Denninghaus. «Το θεατρικό επάγγελμα του Μπέρναρντ Σο». Μ. «Πρόοδος»

Μ. Ράκου. «Ο Μπέρναρντ Σο ως ο «Τέλειος Βαγκνεριανός»». Νέα Λογοτεχνική Επιθεώρηση. Ηλεκτρονική έκδοση

E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. Μ. «Young Guard» 1966

I. Maisky «B. Η παράσταση και άλλες αναμνήσεις. Μ. «Τέχνη» 1967

-----------------------

1978, σελ. 128
εκεί
216
ibid S. 270
Μ. Ράκου. «Ο Μπέρναρντ Σο ως ο «Τέλειος Βαγκνεριανός»». Νέα Λογοτεχνική Επιθεώρηση. Ηλεκτρονική έκδοση
B. Shaw Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων σε 6 τόμους. Μ. «Τέχνη» 1980. V. 4 S.255
F. Denninghaus. «Το θεατρικό επάγγελμα του Μπέρναρντ Σο». Μ. «Πρόοδος»
1978.
Ibid
εκεί
B. Shaw Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων σε 6 τόμους. Μ. «Τέχνη» 1980. Τ. 4 σελ.
282
I. Maisky «B. Η παράσταση και άλλες αναμνήσεις. Μ. «Τέχνη» 1967. Σ. 28
B. Shaw Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων σε 6 τόμους. Μ. «Τέχνη» 1980. Τ. 4 σελ.
212
E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. Μ. «Young Guard» 1966. S. 136