Ζωγραφίζοντας το ανθρώπινο σώμα. Οι αναλογίες της ανθρώπινης φιγούρας

Ο καλός καιρός για plein-airs έρχεται σταδιακά στο δρόμο, πράγμα που σημαίνει μια εξαιρετική ευκαιρία να τραβήξετε ανθρώπους και αντικείμενα σε κίνηση. Πολλοί το αποφεύγουν ως υπερβολική πρόκληση, αλλά υπάρχουν μερικά κόλπα που διευκολύνουν να σχεδιάσετε οτιδήποτε σε κίνηση.

1. Ξεκινήστε με απλά εργαλεία. Για να σχεδιάσετε δροσερά σκίτσα, χρειάζεστε μόνο ένα απλό μολύβι και μια γόμα. Μπορείτε να προσθέσετε χρώματα και μολύβια ακουαρέλας και ένα πινέλο νερού είναι πολύ χρήσιμο εδώ - με τη βοήθειά τους μπορείτε να δημιουργήσετε ενδιαφέροντα εφέ με μέγιστη άνεση.

2. Παρατηρήστε το θέμα σας για λίγο πριν ξεκινήσετε να ζωγραφίζετε. Ψάξτε για χαρακτηριστικές επαναλαμβανόμενες στάσεις. Προσπαθήστε να καταλάβετε πόσο καιρό θα παραμείνει το αντικείμενο σας σε κάθε θέση. Ξεκινήστε από την επάνω αριστερή γωνία του φύλλου και σχεδιάστε γρήγορες μικρογραφίες για κάθε μία από τις πιο χαρακτηριστικές στάσεις. Μη διστάσετε να σβήσετε, απλώς περιγράψτε το φως και την κατά προσέγγιση κατεύθυνση κίνησης. Κάθε σκίτσο θα πρέπει ιδανικά να μοιάζει με στιγμιότυπο, ώστε να έχετε βασικές στάσεις και εύρος κίνησης.

3. Μελετήστε τη δομή. Εάν θέλετε να σχεδιάζετε εύκολα πόζες και κινήσεις, η πρακτική της αντιγραφής απλοποιημένων σκελετών και δομικών διαγραμμάτων ανθρώπων και ζώων θα σας φανεί πολύ χρήσιμη. Πρέπει να γνωρίζετε τις βασικές μορφές του σκελετού. Μπορείτε να μελετήσετε σκελετούς από βιβλία (Bammes), ή μπορείτε να πάτε σε ένα μουσείο και να ζωγραφίσετε από τη ζωή, αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να πάρετε μια ιδέα τριών διαστάσεων. Όταν σχεδιάζετε κάποιον, αλλάξτε τα μάτια σας στην "όραση με ακτίνες Χ" και φανταστείτε πώς συμπεριφέρεται ο σκελετός μέσα.

4. Ξεκινήστε ζωγραφίζοντας ανθρώπους ή ζώα που βρίσκονται σε μία στάση. Αν έχετε γάτα ή σκύλο, είστε τυχεροί, το τέλειο θέμα για ζωγραφική είναι μπροστά σας. Τα αντικείμενα ύπνου σχεδιάζονται πιο εύκολα, αλλά ακόμη και αυτά αλλάζουν σταδιακά πόζα. Μόλις κατανοήσετε το νόημα και μελετήσετε το σχήμα, θα είναι πολύ πιο εύκολο να σχεδιάσετε τον ίδιο σκύλο σε κίνηση.

5. Μείνετε δυσδιάκριτοι. Κατά κανόνα, οι άνθρωποι, βλέποντας ότι τους τραβούν, αρχίζουν να παίρνουν περίεργες στάσεις ή να παγώνουν επίτηδες. Προσπαθήστε να απαθανατίσετε τη στιγμή που κανείς δεν σας βλέπει - με αυτόν τον τρόπο έχετε μια εντελώς φυσική στιγμή για ζωγραφική.

6. Ζωγράφισε μουσικούς! Συχνά είναι σε μια αρκετά στατική στάση, καθώς και ένα ενδιαφέρον εργαλείο για εκκίνηση.

7. Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε το εφέ βίντεο καρέ-καρέ. Εάν έχετε να κάνετε με γρήγορη δράση, εδώ είναι μια συμβουλή για να κάνετε τα μάτια σας να λειτουργούν σαν κάμερα υψηλής ταχύτητας. Όταν κοιτάτε το θέμα σας, κλείστε τα μάτια σας από καιρό σε καιρό. Η τελευταία στάση που βλέπετε θα είναι στη βραχυπρόθεσμη μνήμη σας για λίγα δευτερόλεπτα. Με τον καιρό, θα μάθετε να θυμάστε πιο λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με τη στάση.

8. Εκπαιδεύστε τη μνήμη σας. Η γνώση, η μνήμη και η φαντασία συνδέονται στενά. Μπορείτε να σημειώσετε τη μεγαλύτερη πρόοδο όταν κάνετε εναλλαγή μεταξύ παρατήρησης, μελέτης βιβλίων και σχεδίασης από τη μνήμη. Μπορείτε να σχεδιάσετε ένα ζώο από τη ζωή και στη συνέχεια να σχεδιάσετε αυτή τη πόζα αργότερα στο τετράδιό σας μόνο από τη μνήμη.
Ακόμα κι αν αυτό το σκίτσο μνήμης δεν φαίνεται καλό, σας βοηθά να έρθετε αντιμέτωποι με αυτά που γνωρίζετε και αυτά που δεν ξέρετε. Στη συνέχεια, μπορείτε να συμπληρώσετε τα κενά στις γνώσεις σας σχεδιάζοντας, για παράδειγμα, ένα ζώο από μια φωτογραφία.

9. Σχεδιάστε φίλους σε καφετέριες και εστιατόρια. Στο εστιατόριο, θα έχετε περίπου 15-20 λεπτά αφότου παραγγείλετε το φαγητό σας όσο περιμένετε το φαγητό σας. Συνήθως βρίσκεστε σε καλά φωτισμένο χώρο και έχετε ένα άνετο γραφείο στη διάθεσή σας. Προσπαθήστε να αποτυπώσετε τα χαρακτηριστικά του ατόμου που σχεδιάζετε. Καθώς μιλάει ή χειρονομεί, σκεφτείτε ποια στάση είναι πιο χαρακτηριστική για αυτό το άτομο.

10. Επισκεφτείτε ζωολογικούς κήπους και φάρμες για να ζωγραφίσετε ζώα. Οι ζωολογικοί κήποι παρέχουν μια εξαιρετική ευκαιρία να σκιαγραφήσετε ζώα που θα ήταν δύσκολο να παρατηρήσετε στη φύση. Τα ζώα συχνά επιστρέφουν στις ίδιες στάσεις ή κινήσεις, ώστε να μπορείτε να αφιερώνετε περισσότερο χρόνο στο σκίτσο σας.

Από μόνη μου, μπορώ επίσης να προσθέσω ότι το να ζωγραφίζω ανθρώπους σε διαφορετικές πόζες είναι μια μεγάλη βοήθεια για τις βασικές γραμμές κίνησης.

Tatyana Abuyanchikova

Σχεδόν όλα τα παιδιά ζωγραφίζουν, όπως τους αρέσει και με οτιδήποτε. Άλλοι περισσότερο, άλλοι λιγότερο. Το ενδιαφέρον για το σχέδιο στα παιδιά εμφανίζεται νωρίς, και τους εικονογραφικόςοι δραστηριότητες καλύπτουν ποικίλα θέματα. Ακόμα και οι μουντζούρες περιέχουν αρκετά συγκεκριμένες πληροφορίες και νόημα για έναν μικρό καλλιτέχνη.

Γνωρίζουμε ήδη ότι τα παιδιά 6-7 ετών ξέρουν ήδη πώς να το κάνουν απεικονίζουν ένα πρόσωπο, δηλαδή προετοιμάστηκαν από προηγούμενη εργασία όταν έμαθαν να σχεδιάζουν μια φιγούρα άτομο στην ανώτερη ομάδα. Αλλά κυρίως στα σχέδια των παιδιών, οι άνθρωποι στέκονται, απλώνοντας αβοήθητα τα χέρια και τα πόδια τους μακριά. Φυσικά, εικονογραφικόςμέχρι την ηλικία των επτά ετών, οι δραστηριότητες των παιδιών γίνονται πιο περίπλοκες και λεπτομερείς, μπορούν ήδη να δημιουργήσουν μια προγραμματισμένη σύνθεση, αλλά ελεύθερη επιλογή περιεχομένου εικόνες, όταν αντικατοπτρίζονται οι ιδέες των παιδιών για τη ζωή των ανθρώπων, μπορεί να είναι δύσκολο εάν το παιδί δεν κατέχει τις μεθόδους και τις τεχνικές εικόνες μιας ανθρώπινης φιγούρας σε κίνηση. Εικόνα ενός ατόμου σε κίνηση- το πιο δύσκολο στην ανάπτυξη εικονογραφικόςδημιουργικότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας, αυτή η διαδικασία είναι περίπλοκη και επίπονη, απαιτώντας από τον δάσκαλο να δημιουργήσει τις απαραίτητες συνθήκες για τη δημιουργικότητα των παιδιών. Και για να μπορέσει το παιδί να μεταφέρει αυτό που συνελήφθη, πρέπει να κατέχει οπτικές και τεχνικές δεξιότητες.

Στόχος: Η ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών στη διαδικασία εκμάθησης τεχνικών.

Καθήκοντα:

Να σχηματίσουν την ικανότητα των παιδιών να σχεδιάζουν μια φιγούρα άνθρωπος σε κίνησητηρώντας τις αναλογίες του σώματος και των μερών του.

Διδάξτε πώς να δημιουργήσετε μια δυναμική εικόνα χρησιμοποιώντας ένα μοντέλο σχήματος ο άνθρωποςαλλάζοντας τη θέση των χεριών, των ποδιών και του κορμού.

Να αναπτύξουν τη δημιουργικότητα των παιδιών στην ικανότητα δημιουργίας εκφραστικών εικόνων στο σχέδιο.

Για να εφαρμόσω την τεχνική μου, χρειαζόμαστε ένα ραβδί σχεδίασης, το οποίο μπορεί να κατασκευαστεί από αυτοσχέδιο υλικό, το έφτιαξα από μια στοίβα, μπογιά και ένα μοντέλο από χαρτόνι ο άνθρωπος.

Μέθοδοι, τεχνικές και τρόποι σκηνοθεσίας της εργασίας

Στο πρώτο στάδιο, ξεκινάμε με

διάστρωση "μοντέλα ο άνθρωπος» πάνω στο τραπέζι.

Εν άνδραςμπορεί να δώσει διαφορετικά

τη θέση των χεριών, των ποδιών, του κορμού.

Έτσι με τη βοήθεια του μοντέλου το παιδί καταλαβαίνει

που ανάλογα με το είδος η κίνηση αλλάζει

θέση ολόκληρου του σώματος. Ο άνθρωπος ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας

Στο επόμενο στάδιο, το παιδί καλείται να τα μεταφέρει κινήσειςσε ένα φύλλο χαρτιού με "μπαστούνια ζωγραφικής". Τα παιδιά συσχετίζονται εικόναμε απλωμένο μοντέλο ο άνθρωπος, ενώ προσπαθεί να αποδώσει πληρέστερα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα εικονιζόμενο πρόσωπο - πόζα, κίνηση. Σημαντικό ρόλο παίζει εδώ το μοντέλο που σχεδιάζουν τα παιδιά. ο άνθρωπος.

Αφού έχουν βιώσει τα παιδιά εικόνες ενός ατόμου σε κίνηση"μπαστούνια ζωγραφικής"Μπορείτε να προσφέρετε μαθήματα για διάφορα θέματα. Και ως αποτέλεσμα της συστηματικής και συστηματικής εργασίας, τα παιδιά θα έχουν την επιθυμία και την ικανότητα ποιοτικά και εκφραστικά απεικονίζουν ένα άτομο σε κίνηση.

Η ζωγραφική ενός ατόμου μπορεί να είναι η πιο ζωντανή και βαθιά εμπειρία στη ζωή ενός καλλιτέχνη. Σήμερα ετοιμάσαμε για εσάς συμβουλές από τον διάσημο Ιταλό καλλιτέχνη Giovanni Civardi από το βιβλίο Drawing the Human Figure. Αφήστε αυτή τη γνώση να γίνει πηγή έμπνευσης και δημιουργικού ερεθίσματος, βοηθώντας στη μετάδοση της διάθεσης και των αναμνήσεων με τη μορφή ενός σχεδίου.

Μπορείτε να σχεδιάσετε μια ανθρώπινη φιγούρα και ένα πορτρέτο με οποιοδήποτε υλικό - από μολύβια μέχρι ακουαρέλες. Το μολύβι είναι το πιο κοινό εργαλείο λόγω του χαμηλού κόστους και της ευελιξίας του. Το κάρβουνο είναι εξαιρετικό για γρήγορα σχέδια με έντονη τονική αντίθεση και λιγότερο κατάλληλο για λεπτές λεπτομέρειες. Για μελάνι συνιστάται παχύ και λείο χαρτί καλής ποιότητας. Μικτά μέσα είναι ο ταυτόχρονος συνδυασμός διαφορετικών υλικών σε ένα σχέδιο.

Πειραματιστείτε για να βρείτε τις δικές σας τεχνικές που θα επιτύχουν τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα και προσπαθήστε να εκμεταλλευτείτε τα τυχαία εφέ.

Βασικές αρχές πλαστικής ανατομίας

Οι καλλιτέχνες μελετούν την ανατομία για να κάνουν ουσιαστικές αναπαραστάσεις της ανθρώπινης φιγούρας. Για να το αναπαράγετε αξιόπιστα, δεν χρειάζεται μόνο να δείτε, αλλά και να καταλάβετε τι σχεδιάζετε.

Χάρη στη γνώση της ανατομίας, η εικόνα γίνεται πιο πειστική και ζωντανή από την ίδια τη φύση.

Γενικά, το σχήμα του σώματος καθορίζεται από τον σκελετό ως κύρια υποστηρικτική δομή, τους μύες που του ταιριάζουν και το ανώτερο στρώμα, που αποτελείται από ένα λιπαρό κάλυμμα. Είναι χρήσιμο να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε τα σχετικά μεγέθη των αρθρωτικών οστών και τις αναλογίες τους σε σχέση μεταξύ τους και ολόκληρου του σκελετού, γιατί χωρίς αυτές τις πληροφορίες είναι αδύνατο να «μεταφέρουμε» το σχήμα στο χαρτί και να αποκτήσουμε την ικανότητα να το απεικονίζουμε λογικά και με συνέπεια.

Παρακάτω είναι τα κύρια οστά του κρανίου και του λαιμού, μαζί με το δέρμα, τους χόνδρους, το λίπος, τους μύες, τα μαλλιά και πολλά άλλα, σε στρώματα.

Ο σκελετός του ανδρικού κορμού, που περικλείεται στα περιγράμματα του σώματος, στο μετωπιαίο, πλάγιο και ραχιαίο επίπεδο. Αυτά τα σχέδια θα σας βοηθήσουν να διευρύνετε την κατανόησή σας για το σχήμα του σώματος.

Άνω και κάτω άκρα σε διαφορετικά επίπεδα. Όπως και στο προηγούμενο σχήμα, η σκελετική δομή φαίνεται μέσα στα περιγράμματα του σώματος.

Είναι σημαντικό για έναν καλλιτέχνη να εξετάσει τρεις κύριες πτυχές των μυών: την εμφάνισή τους (σχήμα, μέγεθος, όγκο), τη θέση (που είναι σε σχέση με τη σκελετική δομή και τους παρακείμενους μύες, πόσο βαθιά ή επιφανειακά) και τον μηχανισμό τους (λειτουργία, κατεύθυνση της έλξης των μυών, αντίστοιχες αλλαγές στο σχήμα κ.λπ.).

Αναλογίες

Προκειμένου το σχέδιο να βγει πιστευτό, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι αναλογίες του σώματος και του κεφαλιού. Το ύψος του κεφαλιού από το μέτωπο μέχρι το πηγούνι λαμβάνεται συχνά ως μονάδα μέτρησης για τον προσδιορισμό των αναλογιών του σώματος. Η αύξηση ενός τυπικού αριθμού είναι περίπου 7,5-8 γκολ. Θυμηθείτε μερικές ακόμη αναλογικές σχέσεις: το κεφάλι ταιριάζει στο συνολικό ύψος του σώματος με το λαιμό τρεις φορές, το μήκος των άνω άκρων είναι επίσης τρία κεφάλια και τα κάτω είναι τρεισήμισι.

Παρά τις διαφορές μεταξύ των μεμονωμένων ατόμων, μπορούν να χωριστούν σε τρεις κύριες ομάδες τύπων με παρόμοια χαρακτηριστικά στο καθένα - εκτόμορφα, μεσόμορφα και ενδόμορφα.

Χέρια και πόδια

Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί τα χέρια και τα πόδια, με τη διάταξη και την ποικιλία των πιθανών χειρονομιών τους, θεωρούνται τα πιο δύσκολα μέρη του σώματος για να αναπαραχθούν πειστικά, τόσο στο σχέδιο όσο και στη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Το να σχεδιάζετε τα χέρια και τα πόδια σας είναι ο καλύτερος τρόπος για να τα μελετήσετε με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες. Θα είστε σε θέση να βεβαιωθείτε ότι θα ληφθούν αρκετά αξιόλογες μελέτες, συγκρίσιμες με σχέδια προσώπου και ίσως ακόμη πιο εκφραστικές.

Πρώτα, εκτελείται ένα γρήγορο (αλλά επιμελές) σκίτσο στην επιθυμητή γωνία και πόζα, στη συνέχεια με τη βοήθεια της "γεωμετρίας" του μεταδίδονται οι απαραίτητες ανατομικές πληροφορίες και ο όγκος, μετά τον οποίο τελειοποιούνται οι λεπτομέρειες και τα μεμονωμένα περιγράμματα.

Καθώς και για το κεφάλι και το σώμα, χρήσιμες θα είναι οι γνώσεις για τη δομή των οστών των ποδιών και των χεριών.

Σχεδιάστε τα χέρια και τα πόδια σας σε διαφορετικές θέσεις. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν καθρέφτη. Πάρτε διάφορα αντικείμενα στα χέρια σας και μεταφέρετε τη δυναμική και τη διάθεση της χειρονομίας στο σχέδιο.

Κεφάλι, πρόσωπο, πορτρέτο

Το κύριο ενδιαφέρον για τον καλλιτέχνη ήταν πάντα το πρόσωπο και η φιγούρα. Ένα πορτρέτο δεν είναι απλώς μια αναπαραγωγή φυσικών χαρακτηριστικών με σκοπό την αναγνώριση ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Αυτή είναι μια ιστορία μέσα από εκφράσεις του προσώπου για την προσωπικότητα, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του.

Πώς να σχεδιάσετε ένα κεφάλι και τα χαρακτηριστικά του προσώπου, περιγράψαμε λεπτομερώς στο άρθρο.

Περίγραμμα ενός ατόμου σε ένα σκίτσο

Ένα σκίτσο είναι ένα γρήγορο, αυθόρμητο σχέδιο από τη ζωή, φτιαγμένο σε σύντομο χρονικό διάστημα με πολλές κατατοπιστικές γραμμές. Το να ζωγραφίζεις ανθρώπους σε φυσικό περιβάλλον, οι οποίοι δεν ποζάρουν επίτηδες και πιθανότατα δεν γνωρίζουν ότι τους βλέπουν και τους απεικονίζουν, θα φαίνεται δύσκολο στην αρχή. Αλλά δεν υπάρχει πραγματικός λόγος να φοβάστε ή να χαθείτε - σχεδόν κανείς δεν θα προσέξει αυτό που κάνετε.

Η ικανότητα απεικόνισης αγνώστων σε οποιαδήποτε θέση και υπό οποιεσδήποτε συνθήκες είναι σημαντική για την ανάπτυξη των τεχνικών δεξιοτήτων και της αξιακής κρίσης. Και, φυσικά, η τακτική πρακτική του σκίτσου θα ακονίσει το χάρισμα της παρατήρησης και της ερμηνείας, θα σας διδάξει να κοιτάξετε βαθύτερα και να πάρετε γρήγορες, σίγουρες, κατανοητές και ακριβείς αποφάσεις.

Μερικές γρήγορες συμβουλές για το πώς να σκιτσάρετε από τη ζωή:

• Συνηθίστε να κουβαλάτε πάντα ένα μολύβι και ένα μικρό τετράδιο με σκίτσο—κάτι που χωράει εύκολα στην τσάντα ή την τσέπη σας—σε περίπτωση που κάτι τραβήξει την προσοχή σας ή φαίνεται ενδιαφέρον.
• Αξίζει να προσπαθήσουμε να αυξήσουμε την παρατήρηση και την ικανότητα να απομονώνουμε το κύριο πράγμα και ταυτόχρονα να συντονίζουμε την οπτική αντίληψη, την κρίση αξίας και τις κινήσεις των χεριών κατά την εκτέλεση του σχεδίου.
• Μην προσπαθήσετε να αναστοχαστείτε σε χαρτί όλα όσα βλέπετε στη φύση. Δεδομένου του περιορισμένου χρόνου και του κινδύνου αλλαγής της στάσης του μοντέλου ανά πάσα στιγμή, εστιάστε στα βασικά.
• Για να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε τη μνήμη σας για να αναπαράγετε την ακολουθία των βασικών φάσεων της κίνησης, θα χρειαστείτε μέγιστη συγκέντρωση στην παρατήρηση ανθρώπων.

Εάν εξακολουθείτε να σας μπερδεύει η σκέψη να τραβήξετε ανθρώπους από τη ζωή (σημειώστε ότι αν κάποιος προσέξει τι κάνετε, κάποιοι μπορεί να κολακευτούν και άλλοι να φύγουν δυσαρεστημένοι), η σχεδίαση αγαλμάτων μπορεί να σας βοηθήσει να προετοιμαστείτε για αυτό διανοητικά και να αποκτήσετε λίγη αυτοπεποίθηση. και γλυπτά σε μουσεία ή μνημεία σε δημόσιους χώρους.

Ελέγξτε αν το μουσείο σάς επιτρέπει να σκιτσάρετε και αν ναι, μη διστάσετε να πάτε εκεί και να σκιαγραφήσετε τα γλυπτά από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Έτσι διδάσκουν σχέδιο στο Παρίσι – στην αυλή του Λούβρου με γλυπτά.

Στάδια σχεδίασης

Εάν σχεδιάζετε μια ολόκληρη φιγούρα (ντυμένη ή γυμνή), μπορείτε πρώτα να σχεδιάσετε μερικές γρήγορες, ελαφριές γραμμές για να περιγράψετε τον χώρο που θα πάρει σε ένα κομμάτι χαρτί (μέγιστο ύψος, μέγιστο πλάτος κ.λπ.). Στη συνέχεια, περιγράψτε τα κύρια μέρη του σώματος (κεφάλι, κορμός και άκρα) λαμβάνοντας υπόψη τις σχετικές αναλογίες.

Ολοκληρώστε το σχέδιο με βασικά περιγράμματα, σκιές και λεπτομέρειες που δεν μπορούν να παραληφθούν. Διαγράψτε τις κατευθυντήριες γραμμές εάν χρειάζεται.

Στο βιβλίο «Drawing the Human Figure» κάθε ενότητα αναλύεται όσο το δυνατόν λεπτομερέστερα, υπάρχουν λεπτομερείς εικόνες του ανθρώπινου σκελετού σε διαφορετικά επίπεδα. Περιγράφεται λεπτομερώς πώς να σχεδιάσετε μια φιγούρα ενός άνδρα, μιας γυναίκας, ενός παιδιού, ενός ηλικιωμένου, πώς να απεικονίσετε ένα γυμνό και ένα άτομο με ρούχα.

Ο άνθρωπος είναι το πιο εκπληκτικό και μοναδικό πλάσμα στον κόσμο. Και επίσης ένα από τα πιο όμορφα. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι εικόνες ανδρών ή γυναικών υπάρχουν σχεδόν σε κάθε γνωστό πίνακα που σχετίζεται με τα αριστουργήματα της καλών τεχνών. Σχετικά με το πώς να σχεδιάσετε ένα άτομο: μαμά, μπαμπά ή τον εαυτό του, το παιδί σκέφτεται από μικρή ηλικία. Μερικά παιδιά εμπνέονται να σχεδιάζουν μόνα τους κύκλους και τσιμπήματα, άλλα απαιτούν εκπαίδευση.

Διδάσκουν πώς να ζωγραφίζει ένα άτομο, ξεκινώντας από τη μικρότερη προσχολική ηλικία. Τα πρώτα σκίτσα των μωρών μοιάζουν με μουντζούρες. Εάν ένα παιδί προπονείται συνεχώς, τότε στην προπαρασκευαστική ομάδα είναι σε θέση να σχεδιάσει γρήγορα ένα άτομο σε διαφορετικές πόζες. Είναι υπέροχο αν ταυτόχρονα ο νεαρός καλλιτέχνης μεταφέρει εκφράσεις προσώπου, ομοιότητα πορτρέτου και ατομικά χαρακτηριστικά.

Το καθήκον των δασκάλων στη γενική εκπαίδευση και στα σχολεία τέχνης είναι να διδάξουν πώς να σχεδιάζουν το ανθρώπινο σώμα σύμφωνα με την ανατομική δομή. Για να γίνει αυτό, αρκετές ώρες στο πρόγραμμα του εκπαιδευτικού μαθήματος αφιερώνονται στο ακαδημαϊκό σχέδιο. Το καλύτερο αποτέλεσμα μάθησης είναι η υλοποίηση σκίτσων από τη φύση.

Μπορείτε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε καλά τους ανθρώπους στο σπίτι μόνοι σας. Για έναν αρχάριο, όλες οι επιλογές είναι καλές: μια εικόνα από μια φωτογραφία, μαθήματα βίντεο, χρήση ζωγραφικής και αναπαραγωγές για σκίτσο, το κύριο πράγμα είναι να επιλέξετε μια τεχνική σχεδίασης σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας. Πολλοί επίδοξοι καλλιτέχνες παίρνουν πάντα μαζί τους ένα τετράδιο με σκίτσα και κάνουν σκίτσα σε 5 λεπτά ανά πάσα στιγμή. Εάν δεν θέλετε να κάνετε σκίτσα στο δρόμο, μπορείτε να σχεδιάσετε συγγενείς και φίλους, την αντανάκλασή σας στον καθρέφτη.

Από αυτό το άρθρο θα μάθετε

Πώς να δημιουργήσετε μια εικόνα ενός ατόμου χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα

Η μεθοδολογία ενός μαθήματος για ένα δεδομένο θέμα στο νηπιαγωγείο βασίζεται στην ομοιότητα ορισμένων σημείων του σώματος με γεωμετρικά σχήματα. Έτσι, το κεφάλι των μωρών είναι στρογγυλό, στους ενήλικες είναι οβάλ, τα πόδια και τα χέρια μοιάζουν με ορθογώνια κ.λπ.

Μπορείτε να φτιάξετε μια σιλουέτα ενός ατόμου από οποιαδήποτε σχήματα - κύκλους, ορθογώνια, τετράγωνα.

Για να λυθεί αυτό το πρόβλημα, δίνονται στο παιδί προσχολικής ηλικίας κενά χαρτιού ή χαρτονιού και σχεδιάζει μια διάταξη σύμφωνα με ένα δεδομένο σχήμα ή έρχεται με το δικό του σκίτσο. Ένα πιο δύσκολο έργο είναι να σχεδιάσετε ένα άτομο μόνοι σας χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα.

Βήμα προς βήμα σχέδιο ενός όρθιου ατόμου

Τα παιδιά 6-7 ετών είναι ήδη εξοικειωμένα με τις βασικές τεχνικές ζωγραφικής. Έμαθαν να απεικονίζουν ένα άτομο σε πλήρη ανάπτυξη, μέχρι τη μέση, σε στατική στάση και σε κίνηση. Το σχέδιο από τη φύση ξεκινά στην προπαρασκευαστική ομάδα και στις δημοτικές τάξεις. Ως βοηθητικό υλικό στο μάθημα πρέπει να έχετε αναπαραγωγές ζωγραφικής, φωτογραφίες, δείγματα δουλειάς. Πριν από το μάθημα, συνιστάται να μιλήσετε με τα παιδιά για την ομορφιά και την αισθητική ενός ατόμου, για το γεγονός ότι ο καθένας από εμάς είναι όμορφος και μοναδικός.

Βήμα 1

Ως συνήθως, η κατασκευή της φιγούρας ξεκινά με ένα απλό σκίτσο με μολύβι. Αρχικά, αναζητούν τη σωστή θέση των μεγάλων τμημάτων σε χαρτί. Έπειτα έρχεται η εικόνα ενός οβάλ κεφαλιού και ενός κορμού, που αποτελείται από δύο τραπεζοειδή που εφάπτονται στη μέση.

Βήμα 2

Από τις επάνω γωνίες του μεγάλου τραπεζοειδούς, πρέπει να σχεδιάσετε τις γραμμές των χεριών και από το κάτω μέρος του μικρού τραπεζοειδούς, τις γραμμές των ποδιών. Ένα συνηθισμένο λάθος είναι το ίδιο μήκος χεριών και ποδιών, πρέπει να δώσετε προσοχή στα παιδιά ότι τα άνω άκρα είναι πιο κοντά.

Βήμα 3

Το επόμενο βήμα είναι να δώσετε όγκο στα άκρα. Οι ώμοι, οι πήχεις, οι μηροί και οι κνήμες απεικονίζονται ως επιμήκεις οβάλ, που λεπταίνουν προς τα κάτω.

Βήμα 4

Ένα δύσκολο έργο για ένα παιδί προσχολικής ηλικίας είναι να σχεδιάζει χέρια και πόδια. Ως εκ τούτου, τα δάχτυλα με μια παλάμη συχνά συνιστάται να απεικονίζονται με τη μορφή γαντιών και το κάτω μέρος του ποδιού με τη μορφή τριγώνου. Αλλά μερικά παιδιά είναι επίμονα και θέλουν ένα πραγματικό ρεαλιστικό σχέδιο, μπορούν να τους εξηγήσουν πώς γίνονται μικρές λεπτομέρειες.

Βήμα 5

Στο επόμενο στάδιο αφαιρούνται επιπλέον γραμμές και ολοκληρώνεται η σιλουέτα. Το σκίτσο της φιγούρας σκιαγραφείται με μολύβι, το κεφάλι συνδέεται με το σώμα. Προσθέτουν μια χαρακτηριστική λεπτομέρεια - τη μπάλα στο χέρι του αγοριού.

Βήμα 6

Τώρα ο μικρός πρέπει να ντυθεί, στη συνέχεια να σχεδιάσετε τις γραμμές ανάπτυξης των φρυδιών, να περιγράψετε τη θέση της μύτης, των ματιών, του στόματος.

Βήμα 7

Ένα ελαφρύ σχέδιο με μολύβι ολοκληρώνεται με λεπτομέρειες ρούχων και υποδημάτων, χαρακτηριστικά προσώπου. Τα μαλλιά απεικονίζονται με σπασμένες γραμμές.

Βήμα 8

Για να αποκτήσετε φυσικό τόνο δέρματος, χρησιμοποιήστε μπεζ ή πορτοκαλί. Όταν χρωματίζετε, μην πιέζετε δυνατά το μολύβι.

Βήμα 9

Όταν ζωγραφίζετε ρούχα, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε διαφορετικές αποχρώσεις του ίδιου χρώματος, τονίζοντας το φως και τη σκιά, έτσι το σχέδιο θα είναι πιο ζωντανό και ρεαλιστικό.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας χρειάζονται πλήρη ελευθερία στη δημιουργικότητα. Δεν υπάρχει ενιαία και σωστή επιλογή σχεδίασης· δεν μπορείτε να διορθώσετε την εργασία του παιδιού εάν θέλει να ενεργήσει με τον δικό του τρόπο. Η σωστή λύση, αν χρειαστεί, μπορεί να βρεθεί μέσα από συνομιλίες και καθοδηγητικές ερωτήσεις.

Πώς να σχεδιάσετε ένα άτομο σε κίνηση

Οι μαθητές του γυμνασίου γνωρίζουν πολλά για τους κανόνες για τη διάταξη ενός αντικειμένου στο χώρο, λαμβάνοντας υπόψη την προοπτική. Για τους μαθητές των τάξεων 5-7, συνιστάται να ξεκινήσετε ένα μάθημα σχεδίασης με ανάλυση της δομής της ανθρώπινης φιγούρας. Αυτό είναι απαραίτητο για να μεταφέρετε σωστά τις αναλογίες στο σχέδιο, να απεικονίσετε επαγγελματικά μέρη του σώματος, διαφορετικά το πραγματικό πρόσωπο στην εικόνα θα μοιάζει με μανεκέν. Παρά το γεγονός ότι η ανατομία μελετάται αργότερα, σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά έχουν ήδη μια ιδέα για τον σκελετό, τους μύες και τις αρθρώσεις.

Το πρώτο βήμα στη σταδιακή κατασκευή ενός σκίτσου είναι ο ορισμός των αναλογιών. Στους ενήλικες, το μήκος του κορμού από το στέμμα μέχρι τους γοφούς είναι συνήθως ίσο με το μήκος των ποδιών. Το ύψος του κεφαλιού ταιριάζει στην απόσταση από το πηγούνι μέχρι την αρχή του μηρού περίπου 3 φορές. Σε παιδιά και εφήβους, ο αριθμός αυτός είναι μικρότερος. Το μήκος των ποδιών ενός αρμονικά χτισμένου ατόμου είναι ίσο με το ύψος του κεφαλιού πολλαπλασιασμένο επί 3,5–4.

Μπορείτε να απεικονίσετε ένα άτομο ανάλογα με τη γωνία ή τη θέση του αντικειμένου και του καλλιτέχνη. Οι κύριες θέσεις είναι σε όλο το πρόσωπο, όταν ο καθήμενος είναι στραμμένος προς τον θεατή, στο προφίλ - όταν το εικονιζόμενο βρίσκεται στο πλάι, μισογυρισμένο ή μισοπρόσωπο, στο οποίο το πρόσωπο δεν είναι πλήρως ορατό.

Βήμα 1

Το σχέδιο με μολύβι ξεκινά με ένα σκίτσο του κεφαλιού και του κορμού στο πρώτο πλάνο. Η σπονδυλική στήλη είναι η βάση ολόκληρης της φιγούρας, μπορεί να περιγραφεί με μια καμπύλη γραμμή. Οι μεγάλες αρθρώσεις των ώμων και της λεκάνης απεικονίζονται σχηματικά σε κύκλους. Οι γραμμές σκίτσων σχεδιάζονται εύκολα, χωρίς πίεση.

Βήμα 2

Το επόμενο βήμα είναι να σχεδιάσετε τα άνω και κάτω άκρα. Οι αγκώνες είναι στο ύψος της μέσης, το μήκος του βραχιονίου είναι ίσο με το μήκος της ωλένης, τα γόνατα βρίσκονται στη μέση του ποδιού. Όσο πιο ακριβές είναι το σκίτσο, τόσο καλύτερα θα είναι δυνατή η μεταφορά της κίνησης.

Βήμα 3

Τώρα πρέπει να χτίσετε μυς. Το πιο ογκώδες μέρος του αντιβραχίου, του μηρού και του κάτω ποδιού βρίσκεται στο άνω τρίτο, πιο κοντά στην άρθρωση, τα άκρα στενεύουν σταδιακά. Το σώμα είναι πιο εύκολο να απεικονιστεί με τη μορφή δύο οβάλ.

Βήμα 4

Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα χέρια και τα πόδια. Απεικονίζονται επίσης σχηματικά, μιμούμενοι τον σκελετό των άκρων. Το πόδι πρέπει να είναι μακρύτερο από το χέρι.

Βήμα 5

Αφού σχεδιάσετε όλα τα μέρη του σχήματος, οι επιπλέον γραμμές διαγράφονται. Στη σιλουέτα δίνονται τα απαραίτητα περιγράμματα: οι αιχμηρές γωνίες εξομαλύνονται, οι πλευρές γίνονται κεκλιμένες, μέρη του σώματος συνδέονται με καμπύλες γραμμές.

Βήμα 6

Κατά την απεικόνιση ενός προσώπου, πρέπει επίσης να τηρούνται οι αναλογίες. Το ύψος του μετώπου είναι ίσο με την απόσταση από τη γραμμή των φρυδιών μέχρι την άκρη της μύτης και από την άκρη της μύτης μέχρι το πηγούνι. Η απόσταση μεταξύ των ματιών είναι ίση με το μήκος του ματιού. Το αυτί απεικονίζεται ακριβώς κάτω από τη γραμμή των φρυδιών. Για να κάνετε το κορίτσι να χαμογελάσει, οι γωνίες των χειλιών πρέπει να ανυψωθούν ελαφρώς. Σε αυτό το στάδιο, μπορείτε να σχεδιάσετε το χτένισμα.

Βήμα 7

Όσο περισσότερες λεπτομέρειες στο σχέδιο, τόσο πιο ρεαλιστικό θα είναι. Πρέπει να σχεδιάσετε ρούχα, παπούτσια, αξεσουάρ και άλλα στοιχεία που δημιουργούν μια ζωντανή εικόνα. Τα σκέλη των μαλλιών διακρίνονται από ξεχωριστές γραμμές.

Βήμα 8

Μπορείτε να χρωματίσετε το σχέδιο χρησιμοποιώντας χρωματιστά μολύβια ή χρώματα.

Σχέδια ενός ατόμου σε πλήρη ανάπτυξη για σκίτσο

Εδώ μπορείτε να κατεβάσετε πρότυπα ατόμων και να τα χρησιμοποιήσετε για σκίτσο (κάντε κλικ στην εικόνα - θα μεγεθύνει και θα κατεβάσει):

Το σχέδιο είναι μια πολύ επίπονη διαδικασία. Για κάποιους έρχεται εύκολα, για άλλους είναι δύσκολο. Το πιο δύσκολο πράγμα στη σχεδίαση ανθρώπων δεν είναι καθόλου ένα πορτρέτο, αλλά μια εικόνα σε κίνηση. εν κινήσει, θα το μάθετε αμέσως. Η εμφάνιση των σωστών αναλογιών του σώματος σε ένα φύλλο χαρτιού δεν είναι εύκολη υπόθεση. Για να το κάνετε σωστά, είναι καλύτερο να παρατηρήσετε τις πραγματικές κινήσεις ενός ατόμου ή να ζητήσετε από κάποιον να σας ποζάρει στην επιθυμητή θέση. Το πιο δύσκολο πράγμα στο να σχεδιάσεις ένα άτομο σε κίνηση είναι η θέση των ώμων, του λαιμού, των χεριών και των ποδιών του. Η σχεδίαση της σωστής θέσης των γονάτων και των αγκώνων μπορεί επίσης να είναι δύσκολη. Εάν αυτή τη στιγμή δεν είναι δυνατό να παρατηρήσετε τις κινήσεις ενός ατόμου στην πραγματικότητα, προσπαθήστε να παρακολουθήσετε τις κινήσεις σας στον καθρέφτη ή ενεργοποιήστε το βίντεο. Μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε άτομα στην τηλεόραση, ειδικά αν πρόκειται για αθλητικό κανάλι.

σε κίνηση;

Οι συστάσεις μας θα σας βοηθήσουν να σχεδιάσετε ένα άτομο σε κίνηση βήμα προς βήμα. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε συμβουλή σε αυτό το άρθρο.

Σχεδιάζοντας τη θέση ενός ατόμου με λεπτές γραμμές

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να κάνετε σκίτσα. Κάντε ένα βήμα πίσω από το πάνω, κάτω και κατά μήκος των άκρων του φύλλου μερικά εκατοστά, έτσι ώστε το άτομο που σχεδιάζετε να βρίσκεται αυστηρά στο κέντρο. Σχεδιάστε έναν κύκλο ή οβάλ όπου θα βρίσκεται το κεφάλι. Στα σχέδια που παρουσιάζουμε, τα σκίτσα της εικόνας ενός ατόμου δεν έχουν ώμους. Προσοχή στην τελευταία εικόνα. Η θέση των ώμων είναι καλύτερα να υποδεικνύεται αμέσως. Οι γραμμές του σκίτσου θα πρέπει να είναι ελάχιστα ορατές, θα τις σβήσετε αργότερα. Φτάνει να σου φαίνονται αυτές οι γραμμές. Μην πιέζετε πολύ το μολύβι.

Η γραμμή που προέρχεται από το κεφάλι θα αντικατοπτρίζει τη θέση του ανθρώπινου σώματος. Οι γραμμές στα πλάγια πρέπει να επαναλαμβάνουν τη θέση των χεριών. Οι κάτω γραμμές ακολουθούν τη θέση των ποδιών. Δώστε προσοχή στο πώς λυγίζουν τα γόνατα και οι αγκώνες στα σκίτσα σας.

Σχεδιάστε ένα άτομο σε κίνηση

Μπορείτε να σχεδιάσετε ένα άτομο σε κίνηση με ένα μολύβι κάνοντας όλα τα απαραίτητα σκίτσα. Πάνω τους αρχίζουμε να σχεδιάζουμε τις πιο μικρές λεπτομέρειες, δηλαδή: τους μύες των ποδιών, των μηρών, των γάμπων, του κεφαλιού, των ώμων κ.λπ. Το άτομο δεν πρέπει να είναι πολύ λεπτό, δώστε προσοχή σε αυτό. Φανταστείτε ότι όλα τα σκίτσα είναι ο σκελετός του ατόμου σας. Η γραμμή του σώματος είναι η σπονδυλική στήλη και οι υπόλοιπες γραμμές είναι τα οστά. Το καθήκον σας, χοντρικά, είναι να τα περιγράψετε με κρέας.

Μπορείτε να κάνετε επιπλέον σκίτσα που θα αντικατοπτρίζουν το πάχος του ανθρώπινου σώματος, τη θέση των παλάμων του. Όλες οι πτυχές των οστών επισημαίνονται καλύτερα με μεγάλες κουκκίδες. Δηλαδή: στους ώμους, στους αγκώνες, στα γόνατα, στην περιοχή του ισχίου. Η παλάμη μπορεί να περιγραφεί με οβάλ, καθώς και άτομα σε κίνηση με τη βοήθεια σκίτσων, ξέρετε τώρα.

Στη συνέχεια, αρχίστε να σχεδιάζετε ολόκληρο το σώμα ενός ατόμου. Σχεδιάστε την πλάτη, τον κορμό, τους μύες στα χέρια και τα πόδια, λαμβάνοντας υπόψη τις πραγματικές παραμέτρους του ανθρώπινου σώματος. Σχεδιάστε την παλάμη και τα δάχτυλα. Μην ξεχνάτε τις μικρές λεπτομέρειες, όπως ο αφαλός, η κλείδα και ούτω καθεξής.

Σχεδιάστε το κεφάλι

Έχουμε ήδη μια ιδέα, πρέπει να εξοικειωθείτε με τις πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο απεικόνισης του κεφαλιού. Σε όποια θέση κι αν βρίσκεται ένα άτομο, για να φαίνεται φυσικό, είναι απαραίτητο να σχεδιάσετε τις λεπτομέρειες του.Αυτή είναι μια αρκετά δύσκολη ερώτηση, γιατί δεν είναι καθόλου εύκολο να πετύχετε μια ομοιότητα πορτρέτου. Ωστόσο, θα προσπαθήσουμε να δώσουμε γενικές συστάσεις.

Εάν το κεφάλι βρίσκεται σε προφίλ και όχι σε πλήρη όψη, τότε αυτό προκαλεί ορισμένες δυσκολίες για έναν αρχάριο καλλιτέχνη. Το γεγονός είναι ότι είναι πολύ πιο δύσκολο να σχεδιάσετε ένα πρόσωπο σε προφίλ. Είναι απαραίτητο να σχεδιάσετε σωστά τις γραμμές της μύτης, του πηγουνιού, του μετώπου. Είναι σημαντικό να έχετε μια ιδέα για αυτό.Αυτό θα σας βοηθήσει να σχεδιάσετε σωστά όλες τις λεπτομέρειες του κεφαλιού. Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι πολύ πιθανό να απεικονίσετε ένα πρόσωπο σχηματικά χωρίς να σχεδιάσετε κάθε γραμμή.

Χρωματισμός του σχεδίου

Ένας άνδρας σε κίνηση σχεδιάζεται με ένα μολύβι. Απομένει μόνο να προσθέσετε φωτεινά χρώματα και να δώσετε στην εικόνα μια πιο κινούμενη εμφάνιση. Επιλέξτε σωστά το χρώμα με το οποίο θα βάψετε το ανθρώπινο δέρμα. Εάν χρησιμοποιείτε γκουάς, τότε αραιώστε πολλά χρώματα σε έναν τόνο σάρκας, οι μπεζ τόνοι λειτουργούν καλά. Όταν πειραματίζεστε με την επιλογή χρώματος για το ανθρώπινο δέρμα, ανακατέψτε το λευκό, το καφέ και το ροζ. Μην αραιώνετε χρώματα ή γκουάς με μεγάλη ποσότητα νερού, καθώς αυτό μπορεί να παραμορφώσει το χαρτί στο οποίο ζωγραφίσατε. Για να βάψετε μικρές λεπτομέρειες, χρησιμοποιήστε πινέλα με στενές τρίχες. Η καλύτερη επιλογή για βάψιμο είναι τα πινέλα από φυσικές τρίχες.

Όλες οι άλλες λεπτομέρειες μπορούν να βαφτούν σε όποιο χρώμα θέλετε. Το κύριο πράγμα είναι να το κάνετε σκόπιμα και προσεκτικά για να μην χαλάσετε το σχέδιο.

Πώς να τραβήξετε τους ανθρώπους σε κίνηση, το καταλάβαμε. Ο στόχος σας είναι να αξιοποιήσετε στο έπακρο τις γνώσεις που αποκτήσατε μετά την ανάγνωση αυτού του άρθρου. Αναπτύξτε τις δεξιότητές σας, να είστε παρατηρητικοί. Όλα αυτά θα σας βοηθήσουν να πετύχετε στην τέχνη του σχεδίου με μολύβι και άλλα μέσα.