1 Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη. Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη της φαντασίας

Η θεωρία της λογοτεχνίας μελετά τα γενικά πρότυπα της λογοτεχνικής διαδικασίας, η λογοτεχνία ως μορφή κοινωνικής συνείδησης, τα λογοτεχνικά έργα στο σύνολό τους, οι ιδιαιτερότητες της σχέσης μεταξύ του συγγραφέα, του έργου και του αναγνώστη. Αναπτύσσει γενικές έννοιες και όρους.

Η θεωρία της λογοτεχνίας αλληλεπιδρά με άλλους λογοτεχνικούς κλάδους, καθώς και με την ιστορία, τη φιλοσοφία, την αισθητική, την κοινωνιολογία και τη γλωσσολογία.

Ποιητική - μελετά τη σύνθεση και τη δομή ενός λογοτεχνικού έργου.

Η θεωρία της λογοτεχνικής διαδικασίας - μελετά τα πρότυπα ανάπτυξης γενών και ειδών.

Λογοτεχνική αισθητική - η μελέτη της λογοτεχνίας ως μορφής τέχνης.

Η ιστορία της λογοτεχνίας μελετά την εξέλιξη της λογοτεχνίας. Χωρίζεται με τον χρόνο, την κατεύθυνση, τον τόπο.

Η λογοτεχνική κριτική ασχολείται με την αξιολόγηση και ανάλυση λογοτεχνικών έργων. Οι κριτικοί αξιολογούν το έργο ως προς την αισθητική αξία.

Από τη σκοπιά της κοινωνιολογίας, η δομή της κοινωνίας αντανακλάται πάντα στα έργα, ειδικά στα αρχαία, επομένως ασχολείται και με τη μελέτη της λογοτεχνίας.

Βοηθητικά λογοτεχνικά πεδία:

α) κειμενική κριτική - η μελέτη του κειμένου αυτού καθαυτού: χειρόγραφα, εκδόσεις, εκδόσεις, χρόνος συγγραφής, συγγραφέας, τόπος, μετάφραση και σχολιασμός

β) παλαιογραφία - η μελέτη των αρχαίων φορέων του κειμένου, μόνο χειρόγραφα

γ) βιβλιογραφία - ένας βοηθητικός κλάδος οποιασδήποτε επιστήμης, επιστημονικής βιβλιογραφίας για ένα συγκεκριμένο θέμα

δ) επιστήμη της βιβλιοθήκης - η επιστήμη των κεφαλαίων, τα αποθετήρια όχι μόνο μυθοπλασίας, αλλά και επιστημονικής λογοτεχνίας, ενοποιημένοι κατάλογοι.

Η λογοτεχνία θεωρείται πλέον ως το παραπάνω σύστημα, όπου τα πάντα είναι αλληλένδετα. Ο συγγραφέας γράφει πάντα για τον αναγνώστη. Υπάρχουν διαφορετικοί τύποι αναγνωστών, όπως λέει ο Τσερνισέφσκι. Ένα παράδειγμα είναι ο Μαγιακόφσκι, ο οποίος απευθύνθηκε στους απογόνους του μέσω των συγχρόνων του. Ο κριτικός λογοτεχνίας απευθύνεται και στην προσωπικότητα του συγγραφέα, τη γνώμη, τη βιογραφία του. Τον ενδιαφέρει και η γνώμη του αναγνώστη.

Η τέχνη και τα είδη της

Η τέχνη είναι ο κύριος τύπος πνευματικής δραστηριότητας των ανθρώπων, που εξυπηρετεί την ικανοποίηση των αισθητικών συναισθημάτων ενός ατόμου, την ανάγκη του για ομορφιά.

Μια μορφή τέχνης είναι μια μορφή κυριαρχίας του κόσμου σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς, όταν δημιουργείται μια καλλιτεχνική εικόνα, γεμάτη με ένα ορισμένο ιδεολογικό και αισθητικό περιεχόμενο.

Λειτουργίες τέχνης:

Αισθητική - η ικανότητα να διαμορφώνει καλλιτεχνικές προτιμήσεις, ηθικές αξίες, αφυπνίζει τα δημιουργικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας.

Εκπαιδευτική - εκπαίδευση του ατόμου, η επίδραση στην ηθική και την κοσμοθεωρία ενός ατόμου.

Πληροφορίες - μεταφέρει ορισμένες πληροφορίες.

Γνωστική – γνώση του κόσμου με ιδιαίτερο βάθος και εκφραστικότητα.

Επικοινωνιακή - καλλιτεχνική επικοινωνία μεταξύ του συγγραφέα και του αποδέκτη. προσκόλληση σε αυτόν τον χρόνο και τον τόπο.

Εθνογενετική - η διατήρηση της μνήμης, ενσαρκώνει την εικόνα του λαού.

Ηδονιστική - δίνοντας ευχαρίστηση.

Μετασχηματιστικό - διεγείρει τη δραστηριότητα του ατόμου.

Αντισταθμιστικό – ενσυναίσθηση για τον ήρωα.

Προσδοκίες - ο συγγραφέας είναι μπροστά από την εποχή του.

Είδη τέχνης: θέατρο, μουσική, ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, διακόσμηση, κινηματογράφος, φωτογραφία, τσίρκο. Περίπου 400 δραστηριότητες.

Η συνθετική φύση της τέχνης είναι η ικανότητα να αντικατοπτρίζει ολιστικά τη ζωή στη διασύνδεση όλων των πτυχών της.

Οι αρχαίοι προσδιόρισαν πέντε είδη τεχνών, η βάση της ταξινόμησης είναι ο υλικός φορέας. Η μουσική είναι η τέχνη των ήχων, η ζωγραφική είναι η τέχνη των χρωμάτων, η γλυπτική είναι η πέτρα, η αρχιτεκτονική είναι οι πλαστικές μορφές, η λογοτεχνία είναι η λέξη.

Ωστόσο, ήδη ο Lesin στο άρθρο «Laocoön or on the Limits of Painting» εξέδωσε την πρώτη επιστημονική ταξινόμηση: τη διαίρεση σε χωρικές και χρονικές τέχνες.

Από τη σκοπιά του Λέσιν, η λογοτεχνία είναι μια προσωρινή τέχνη.

Ξεχωρίζουν επίσης τις εκφραστικές και καλές τέχνες (αρχή του σημείου). Το εκφραστικό εκφράζει συναισθήματα, μεταφέρει τη διάθεση, το εικαστικό - ενσαρκώνει την ιδέα.

Η εκφραστική τέχνη είναι η μουσική, η αρχιτεκτονική, η αφηρημένη ζωγραφική, η ποίηση.

Καλή - ζωγραφική, γλυπτική, δράμα και έπος.

Σύμφωνα με αυτή την ταξινόμηση, η λογοτεχνία είναι μια εκφραστική τέχνη.

8. Προέλευση της τέχνης. Ο τοτεμισμός, η μαγεία, η σύνδεσή τους με τη λαογραφία και τη λογοτεχνία. Συγκρατισμός.

Η λέξη «τέχνη» είναι διφορούμενη, στην προκειμένη περίπτωση ονομάζεται η πραγματική καλλιτεχνική δραστηριότητα και ποιο είναι το αποτέλεσμά της (έργο). Η τέχνη ως καλλιτεχνική δημιουργικότητα οριοθετήθηκε από την τέχνη με μια ευρύτερη έννοια (ως δεξιότητες, χειροτεχνίες). Έτσι, ο Χέγκελ σημείωσε τη θεμελιώδη διαφορά μεταξύ των «επιδέξια φτιαγμένων πραγμάτων» και των «έργων τέχνης».

Ο συγκρητισμός - μια αδιαίρετη ενότητα διαφορετικών τύπων δημιουργικότητας - υπήρχε σε πρώιμο στάδιο της ανθρώπινης ανάπτυξης. Αυτό συνδέεται με τις ιδέες των πρωτόγονων ανθρώπων για τον κόσμο, με τον ανθρωπομορφισμό στη συνείδηση ​​των φυσικών φαινομένων - την εμψύχωση των δυνάμεων της φύσης, παρομοιάζοντάς τες με τον άνθρωπο. Αυτό εκφράστηκε με την πρωτόγονη μαγεία - την ιδέα του πώς να επηρεάσει τη φύση έτσι ώστε να ευνοεί τη ζωή ενός ατόμου, τις πράξεις του. Μία από τις εκδηλώσεις της μαγείας είναι ο τοτεμισμός - ένα σύμπλεγμα πεποιθήσεων και τελετουργιών που συνδέονται με ιδέες συγγένειας μεταξύ γενών και ορισμένων τύπων ζώων και φυτών. Οι πρωτόγονοι άνθρωποι ζωγράφιζαν ζώα στους τοίχους των σπηλαίων, τα έκαναν μεσολαβητές τους και για να τα κατευνάσουν χόρευαν και τραγουδούσαν υπό τους ήχους των πρώτων μουσικών οργάνων. Έτσι γεννήθηκε η ζωγραφική και η γλυπτική, η παντομίμα και η μουσική.

Η λαογραφία είναι μια προφορική μορφή ύπαρξης του καλλιτεχνικού λόγου.

Σταδιακά, τα τελετουργικά έγιναν πιο διαφορετικά, οι άνθρωποι άρχισαν να εκτελούν τελετουργικές ενέργειες όχι μόνο μπροστά στα τοτέμ τους, αλλά και όταν επρόκειτο να κυνηγήσουν, πριν από την άφιξη της άνοιξης. Όχι μόνο τελετουργικά, αλλά και συνηθισμένα λυρικά τραγούδια, καθώς και άλλα είδη - παραμύθια, θρύλοι - έχουν ήδη εμφανιστεί. Έτσι άρχισε να αναπτύσσεται η λαογραφία - η προφορική λαϊκή τέχνη.

Τα κύρια χαρακτηριστικά που διακρίνουν τη λαογραφία από τη μυθοπλασία είναι η προφορική ύπαρξη, η ανωνυμία, η ποικιλία και η συντομία.

9. Η μυθοπλασία ως μορφή τέχνης. Αντικείμενο και αντικείμενο λογοτεχνικής δημιουργίας.

Οι αρχαίοι προσδιόρισαν πέντε είδη τεχνών, η βάση της ταξινόμησης είναι ο υλικός φορέας. Η μουσική είναι η τέχνη των ήχων, η ζωγραφική είναι η τέχνη των χρωμάτων, η γλυπτική είναι η πέτρα, η αρχιτεκτονική είναι οι πλαστικές μορφές, η λογοτεχνία είναι η λέξη.

Ωστόσο, ήδη ο Lesin στο άρθρο «Laocoön or on the Limits of Painting» εξέδωσε την πρώτη επιστημονική ταξινόμηση: τη διαίρεση σε χωρικές και χρονικές τέχνες.

Από τη σκοπιά του Λέσιν, η λογοτεχνία είναι μια προσωρινή τέχνη.

Ξεχωρίζουν επίσης τις εκφραστικές και καλές τέχνες (αρχή του σημείου). Το εκφραστικό εκφράζει συναισθήματα, μεταφέρει τη διάθεση, το εικαστικό - ενσαρκώνει την ιδέα.

-Εκφραστική τέχνη είναι η μουσική, η αρχιτεκτονική, η αφηρημένη ζωγραφική, ο στίχος.

-Φίνα - ζωγραφική, γλυπτική, δράμα και έπος.

Σύμφωνα με αυτή την ταξινόμηση, η λογοτεχνία είναι μια εκφραστική τέχνη.

Η λογοτεχνία είναι η τέχνη της λέξης, που διαφέρει από τις άλλες τέχνες στο υλικό της.

Η λέξη περιορίζει κατά κάποιο τρόπο την αντίληψή μας, αλλά η ζωγραφική, η γλυπτική, η μουσική είναι καθολικά. Από τη μια αυτό είναι έλλειψη λογοτεχνίας, αλλά από την άλλη είναι το πλεονέκτημά της. η λέξη μπορεί να μεταφέρει και πλαστικό, και ήχο, και δυναμικό. εικόνα. Με τη βοήθεια μιας λέξης, μπορείτε να περιγράψετε τόσο ένα πορτρέτο όσο και ένα τοπίο (περιγραφική λειτουργία).

Η λέξη μπορεί να μεταφέρει τον ήχο της μουσικής, μπορεί μόνο να μεταφέρει τη γενική εντύπωση της μουσικής.

Μια λέξη στη λογοτεχνία μπορεί επίσης να μεταφέρει δυναμική, να αναδημιουργήσει κάποιο είδος δυναμικής σειράς. Στη συνέχεια η λέξη εμφανίζεται στην αφηγηματική λειτουργία.

Η λέξη είναι το πιο σημαντικό στοιχείο στην κατασκευή μιας καλλιτεχνικής εικόνας στη λογοτεχνία, μια ολοκληρωμένη σημασιολογική ενότητα.

Συνδέεται με την ικανοποίηση των αισθητικών αναγκών ενός ανθρώπου, με την επιθυμία του να δημιουργεί ομορφιά, να την απολαμβάνει. Αυτά τα καθήκοντα εξυπηρετούνται από την τέχνη, παρουσιάζονται με διάφορες μορφές.

Η μυθοπλασία χωρίζεται σε: 1. Κατά περιεχόμενο: ιστορικό, αστυνομικό, χιουμοριστικό, δημοσιογραφικό, σατιρικό. 2. Ανά ηλικιακές κατηγορίες: για παιδιά προσχολικής ηλικίας, μικρότερους μαθητές, μαθητές, ενήλικες. 3. Με υλοποίηση σε συγκεκριμένες μορφές: ποίηση, πεζογραφία, δραματουργία, κριτική, δημοσιογραφία.

Το αντικείμενο της μυθοπλασίας είναι όλος ο κόσμος.

Το θέμα της μυθοπλασίας είναι ο άνθρωπος.

Λογοτεχνία και κοινωνία. Ιθαγένεια, λαϊκή λογοτεχνία.

Ως αναπόσπαστο μέρος του εθνικού πολιτισμού, η λογοτεχνία είναι ο φορέας των χαρακτηριστικών που χαρακτηρίζουν το έθνος, η έκφραση κοινών εθνικών ιδιοτήτων.

Η λογοτεχνία είναι η τέχνη της λέξης, επομένως, τα χαρακτηριστικά της εθνικής γλώσσας στην οποία είναι γραμμένο αποτελούν άμεση έκφραση της εθνικής της ταυτότητας.

Στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της κοινωνίας, ορισμένες φυσικές συνθήκες δημιουργούν κοινά καθήκοντα στην πάλη του ανθρώπου με τη φύση, μια κοινότητα εργασιακών διαδικασιών και δεξιοτήτων, εθίμων, τρόπου ζωής, κοσμοθεωρίας. Οι εντυπώσεις από τη γύρω φύση επηρεάζουν τις ιδιότητες της αφήγησης, τα χαρακτηριστικά των μεταφορών, τις συγκρίσεις και άλλα καλλιτεχνικά μέσα.

Καθώς ένα έθνος σχηματίζεται από ένα έθνος, η εθνική ταυτότητα εκδηλώνεται στα χαρακτηριστικά της κοινωνικής ζωής. Η ανάπτυξη της ταξικής κοινωνίας, η μετάβαση από το δουλοκτητικό σύστημα στο φεουδαρχικό σύστημα και από το φεουδαρχικό στο αστικό, προχωρά μεταξύ διαφορετικών λαών σε διαφορετικούς χρόνους, υπό διαφορετικές συνθήκες. Η εξωτερική και εσωτερική πολιτική δραστηριότητα του κράτους αναπτύσσεται διαφορετικά, γεγονός που επηρεάζει την εμφάνιση ορισμένων ηθικών κανόνων, τη διαμόρφωση ιδεολογικών ιδεών και παραδόσεων. Όλα αυτά οδηγούν στην ανάδειξη ενός εθνικού χαρακτηριστικού της ζωής της κοινωνίας. Από την παιδική ηλικία, οι άνθρωποι ανατρέφονται υπό την επίδραση ενός πολύπλοκου συστήματος σχέσεων και ιδεών της εθνικής κοινωνίας, και αυτό αφήνει ένα αποτύπωμα στη συμπεριφορά τους. Έτσι διαμορφώνονται ιστορικά οι χαρακτήρες ανθρώπων διαφορετικών εθνών - εθνικοί χαρακτήρες.

Η λογοτεχνία έχει σημαντική θέση στην αποκάλυψη των χαρακτηριστικών του εθνικού χαρακτήρα. Η μυθοπλασία δείχνει τόσο την ποικιλομορφία των εθνικών τύπων, όσο και τη συγκεκριμένη ταξική φύση τους, και την ιστορική τους εξέλιξη.

Οι χαρακτήρες των ανθρώπων στα εθνικά τους χαρακτηριστικά δεν λειτουργούν μόνο ως αντικείμενο καλλιτεχνικής γνώσης, αλλά απεικονίζονται και από τη σκοπιά του συγγραφέα, που κουβαλά και το πνεύμα του λαού του, του έθνους του.

Ο πρώτος βαθύς εκφραστής της εθνικής Ρωσικήχαρακτήρας στη λογοτεχνία είναι ο Πούσκιν. Σε αυτό, η ρωσική φύση, η ρωσική ψυχή, η ρωσική γλώσσα, ο ρωσικός χαρακτήρας αντανακλώνται με την ίδια καθαρότητα, με τέτοια καθαρή ομορφιά, στην οποία το τοπίο αντανακλάται στην κυρτή επιφάνεια του οπτικού γυαλιού.

Η γνήσια λαϊκή λογοτεχνία εκφράζει πληρέστερα τα εθνικά συμφέροντα, επομένως έχει και έντονη εθνική ταυτότητα. Είναι το έργο καλλιτεχνών όπως ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Λ. Τολστόι, ο Τσέχοφ, ο Γκόρκι, ο Σολόχοφ, ο Τβαρντόφσκι που καθορίζει την ιδέα μας για την εθνικότητα της τέχνης και την εθνική της ταυτότητα.

Η ομοιοκαταληξία, οι λειτουργίες της.

Η ομοιοκαταληξία είναι η επανάληψη λίγο πολύ παρόμοιων συνδυασμών ήχων που συνδέουν τις καταλήξεις δύο ή περισσότερων γραμμών ή συμμετρικά διατεταγμένα μέρη ποιητικών γραμμών. Στην κλασική ρωσική στιχουργία, το κύριο χαρακτηριστικό της ομοιοκαταληξίας είναι η σύμπτωση των τονισμένων φωνηέντων. Η ομοιοκαταληξία σηματοδοτεί το τέλος του στίχου (ρήτρα) με μια ηχητική επανάληψη, τονίζοντας την παύση μεταξύ των γραμμών, και επομένως τον ρυθμό του στίχου.

Ανάλογα με τη θέση των τονισμών στις λέξεις με ομοιοκαταληξία, η ομοιοκαταληξία μπορεί να είναι: αρσενική, θηλυκή, δακτυλική, υπερδακτυλική, ακριβής και ανακριβής.

• Αρσενικά - ομοιοκαταληξία με έμφαση στην τελευταία συλλαβή της γραμμής.
• Θηλυκό - με έμφαση στην προτελευταία συλλαβή στη γραμμή.
• Δακτυλικά - με έμφαση στην τρίτη συλλαβή από το τέλος της γραμμής, που επαναλαμβάνει το δακτυλικό μοτίβο - -_ _ (τονισμένο, άτονο, άτονο), που, μάλιστα, είναι και ο λόγος για το όνομα αυτής της ομοιοκαταληξίας.
• Υπερδακτυλικό - με έμφαση στην τέταρτη και τις επόμενες συλλαβές από το τέλος της γραμμής. Αυτή η ομοιοκαταληξία είναι πολύ σπάνια στην πράξη. Εμφανίστηκε στα έργα της προφορικής λαογραφίας, όπου το μέγεθος ως τέτοιο δεν είναι πάντα ορατό. Η τέταρτη συλλαβή από το τέλος του στίχου δεν είναι αστείο!

Βασικές λειτουργίες: ερμηνευτική, φωνητική, σημασιολογική.

Ταξινόμηση ομοιοκαταληξίας.

Υπάρχουν αρκετές σημαντικές βάσεις για την ταξινόμηση των ρίμων. Πρώτον, τα χαρακτηριστικά των προτάσεων μεταφέρονται σε ομοιοκαταληξίες: όσον αφορά τον συλλαβικό όγκο, οι ρίμες μπορεί να είναι αρσενικές (τελευταία συλλαβή), θηλυκά (προτελευταία συλλαβή), δακτυλικά (τρίτη από το τέλος), υπερδακτυλικά (τέταρτη από το τέλος). Ταυτόχρονα, οι ομοιοκαταληξίες που τελειώνουν σε φωνήεν ονομάζονται ανοιχτές (για παράδειγμα: άνοιξη - κόκκινο), σε σύμφωνο - κλειστό (κόλαση - κήπος), στον ήχο "y" - ιωτισμένο ή μαλακωμένο (άνοιξη - δάσος) .

Δεύτερον, οι ομοιοκαταληξίες ποικίλλουν ως προς τον βαθμό ακρίβειας. Σε ποιήματα σχεδιασμένα για ακουστική αντίληψη (δηλαδή, τέτοια είναι η ποίηση του 19ου-20ου αιώνα), η ακριβής ομοιοκαταληξία υποδηλώνει τη σύμπτωση των ήχων (όχι των γραμμάτων!), Ξεκινώντας από το τελευταίο τονισμένο φωνήεν μέχρι το τέλος του στίχου: αφόρητο - χόρτο ; κρύο - σφυρί (το σύμφωνο "d" στο τέλος της λέξης είναι αναισθητοποιημένο). φόβος - άλογα (το γράμμα "i" δείχνει την απαλότητα του συμφώνου "d"). χαίρομαι - είναι απαραίτητο (το σοκ "α" και "ο" μειώνονται, ακούγονται το ίδιο) κ.λπ. Στην ποίηση του 19ου αιώνα κυριαρχούν οι ακριβείς ρίμες. Οι ανακριβείς ρίμες έχουν υποκαταστήσει σε μεγάλο βαθμό τις ακριβείς μεταξύ πολλών ποιητών του 20ού αιώνα, ειδικά εκείνων που γράφουν με τονικό στίχο.

Το τρίτο κριτήριο είναι ο πλούτος / φτώχεια των συμφώνων. Μια ομοιοκαταληξία θεωρείται πλούσια αν το σύμφωνο αναφοράς επαναλαμβάνεται στις προτάσεις, δηλ. σύμφωνο που προηγείται του τελευταίου τονισμένου φωνήεντος: ξένη γη - τέφρα βουνών. τα σταφύλια είναι χαρούμενα. Εξαίρεση αποτελεί η αντρική ανοιχτή ομοιοκαταληξία (βουνό - τρύπα), αφού «για να αισθάνεται η ομοιοκαταληξία επαρκής, πρέπει να ταιριάξετε τουλάχιστον δύο ήχους». Επομένως, η ομοιοκαταληξία: βουνό - τρύπα θα πρέπει να θεωρείται επαρκής. Σε άλλες περιπτώσεις, η σύμπτωση στις γραμμές του συμφώνου αναφοράς, και πολύ περισσότερο οι ήχοι που προηγούνται, «αυξάνει την ηχητικότητα της ομοιοκαταληξίας, την εμπλουτίζει<...>αισθάνεται σαν ένα «απροσδόκητο δώρο».

Κατά τόπο στον στίχο:

Τέλος

· Αρχικό

· Εσωτερική

Σύμφωνα με τη θέση των αλυσίδων ομοιοκαταληξίας (τύποι ομοιοκαταληξίας):

Παρακείμενος - ομοιοκαταληξία παρακείμενων στίχων: ο πρώτος με τον δεύτερο, ο τρίτος με τον τέταρτο (ααββ) (οι καταλήξεις των στίχων που ομοιοκαταληκτούν μεταξύ τους δηλώνονται με τα ίδια γράμματα).

Διασταύρωση - ομοιοκαταληξία του πρώτου στίχου με τον τρίτο, του δεύτερου - με τον τέταρτο (abab)

Δαχτυλίδι (ζωνισμένο, αγκαλιασμένο) - ο πρώτος στίχος - με τον τέταρτο, και ο δεύτερος - με τον τρίτο. (αββά)

· Τέλος, η υφαντή ομοιοκαταληξία έχει πολλά σχέδια. Αυτό είναι ένα κοινό όνομα για σύνθετους τύπους ομοιοκαταληξίας, για παράδειγμα: abvabv, abvvba, κ.λπ.

Στερεές μορφές στίχων.

ΣΤΕΡΕΙΣ φόρμες - ποιητικές φόρμες που προκαθορίζουν τον όγκο, το μέτρο, την ομοιοκαταληξία, τη στροφή ενός ολόκληρου μικρού ποιήματος (και εν μέρει τη μεταφορική δομή, τη σύνθεση κ.λπ.). Στην ευρωπαϊκή ποίηση από τον 13ο-15ο αιώνα. κυρίως συμπαγείς μορφές γαλλικής και ιταλικής προέλευσης (σονέτο, τριολέτο, rondo, rondelle, sextine) χρησιμοποιούνται, από τον 19ο αιώνα. επίσης ανατολικό (γκαζέλα, ρουμπάι, τάνκα).

Tercet - σε στιχουργική, στροφή 3 στίχων (γραμμές). Μπορεί να έχει 2 τύπους: και οι 3 στίχοι για μια ομοιοκαταληξία ή 2 στίχοι ομοιοκαταληξία, ο 3ος χωρίς ομοιοκαταληξία. Δεν έλαβε διανομή. Με τη στενή έννοια της λέξης, τα τρίστιχα μέρη ενός σονέτου ονομάζονται τερσέτα.

Τετράστιχο - ένα τετράστιχο, μια ξεχωριστή στροφή τεσσάρων γραμμών. Το σύστημα ομοιοκαταληξίας στο τετράστιχο: abab (σταυρό ομοιοκαταληξία), aabb (ζευγάρι), abba (ζώνη). Το τετράστιχο χρησιμοποιείται για επιγραφές, επιτάφια, επιγράμματα, ρητά. Οι τετράστιχες στροφές του σονέτου ονομάζονται και τετράστιχα.

Σονέτο - μια συμπαγής ποιητική μορφή: ένα ποίημα 14 γραμμών, χωρισμένο σε 2 τετράστιχα (τετράστιχα) και 2 τρίστιχες (τερσέτ). σε τετράστιχα επαναλαμβάνονται μόνο 2 ρίμες, σε τερζέτες - 2 ή 3.

Προτάθηκαν επίσης ορισμένοι «κανόνες» για το περιεχόμενο ενός σονέτου, αλλά δεν έγιναν καθολικοί: οι στροφές πρέπει να τελειώνουν με τελείες, οι λέξεις δεν πρέπει να επαναλαμβάνονται, η τελευταία λέξη πρέπει να είναι «κλειδί», 4 στροφές συσχετίζονται ως διατριβή - ανάπτυξη - αντίθεση - σύνθεση ή ως πλοκή - ανάπτυξη - κορύφωση - κατάργηση. Η πιο ζωντανή, παραστατική σκέψη πρέπει να περιέχεται στις δύο τελευταίες γραμμές, τη λεγόμενη κλειδαριά σονέτου.

Το Rondel είναι μια συμπαγής ποιητική μορφή (μετάφραση από τα γαλλικά - κύκλος). Ο Rondel εμφανίστηκε τον XIV-XV αιώνες στη Γαλλία. Το σχήμα rondel μπορεί να αναπαρασταθεί ως: ABba + abAB + abbaA, στο οποίο οι ίδιες γραμμές υποδεικνύονται με κεφαλαία γράμματα. Λιγότερο συχνά χρησιμοποιείται ένα διπλό ροντέλ 16 στίχων με ομοιοκαταληξία ABBA+abAB+abba+ABBA.

Το Rondo είναι μια σταθερή ποιητική μορφή. αναπτύχθηκε από το rondelle τον 14ο αιώνα συντομεύοντας το ρεφρέν σε μισή γραμμή. Η ακμή του πέφτει στους XVI-XVII αιώνες. Το σχήμα του: aavva + avvR + aavvaR, στο οποίο το κεφαλαίο γράμμα P είναι ένα ρεφρέν χωρίς ομοιοκαταληξία που επαναλαμβάνει τις αρχικές λέξεις της πρώτης γραμμής.

Το Triolet είναι μια συμπαγής ποιητική μορφή. ένα ποίημα αποτελούμενο από 8 γραμμές με δύο ομοιοκαταληξίες. Η πρώτη, η τέταρτη και η έβδομη γραμμή είναι πανομοιότυπες (από την τριπλή επανάληψη του πρώτου στίχου και προέκυψε αυτό το όνομα) Η δεύτερη και η όγδοη είναι επίσης. Σχέδιο Triolet: ABaAavAB, στο οποίο οι επαναλαμβανόμενες γραμμές υποδεικνύονται με κεφαλαία γράμματα. Μετά τον δεύτερο και τον τέταρτο στίχο, κατά κανόνα, γινόταν μια κανονική παύση (pointe). Ο στίχος είναι σχεδόν πάντα τετράποδος - τροχαϊκός ή ιαμβικός.

Η sextina είναι μια συμπαγής ποιητική μορφή που αναπτύχθηκε από το κανζόνι και κέρδισε δημοτικότητα χάρη στον Δάντη και τον Πετράρχη. Η κλασική σέξτιν αποτελείται από 6 στροφές των έξι στίχων η καθεμία, συνήθως χωρίς ομοιοκαταληξία (στη ρωσική παράδοση, η σέξτιν συνήθως γράφεται σε στίχο με ομοιοκαταληξία). Οι λέξεις που τελειώνουν τις γραμμές στην πρώτη στροφή τελειώνουν τις γραμμές σε όλες τις επόμενες στροφές, με κάθε νέα στροφή να επαναλαμβάνει τις τελικές λέξεις της προηγούμενης στροφής με τη σειρά: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Οκτάβα - σε στιχουργική, στροφή 8 στίχων με ομοιοκαταληξία abababcc. Αναπτύχθηκε στην ιταλική ποίηση του 14ου αιώνα, έγινε μια παραδοσιακή στροφή του ποιητικού έπους της ιταλικής και της ισπανικής Αναγέννησης.

Terzina - (ιταλικά terzina, από το terza rima - η τρίτη ομοιοκαταληξία), μια μορφή αλυσιδωτών στροφών: μια σειρά από τρεις γραμμές με ομοιοκαταληξία σύμφωνα με το σχήμα aba, bcb, cdc, ded ... yzy z. Έτσι, τα tercina δίνουν μια συνεχή ομοιοκαταληκτική αλυσίδα αυθαίρετου μήκους, βολική για έργα μεγάλων μορφών.

Το χαϊκού (χαϊκού) είναι ένας στίχος τριών γραμμών (τρίγραμμων), συνήθως ποίημα, που είναι μια εθνική ιαπωνική μορφή. Το χαϊκού συνήθως απεικονίζει τη φύση και τον άνθρωπο στην αιώνια συνέχειά τους. Σε κάθε χαϊκού παρατηρείται ένα συγκεκριμένο μέτρο στίχων - στον πρώτο και στον τρίτο στίχο πέντε συλλαβές ο καθένας, στον δεύτερο στίχο επτά και συνολικά στο χαϊκού 17 συλλαβές.

Ρουμπάι - (αραβικά, λιτ. τετραπλό), στην ποίηση των λαών της Ανατολής, ένα αφοριστικό τετράστιχο με την ομοιοκαταληξία aaba, aaaa.

Γένη, είδη, είδη.

Τα είδη της λογοτεχνίας είναι μεγάλοι συνειρμοί λεκτικών και καλλιτεχνικών έργων ανάλογα με το είδος της σχέσης του ομιλητή («φορέας του λόγου») με το καλλιτεχνικό σύνολο. Υπάρχουν τρία είδη: δράμα, έπος, στίχοι.

Η ΔΡΑΜΑ είναι ένα από τα τέσσερα είδη λογοτεχνίας. Με τη στενή έννοια της λέξης - το είδος ενός έργου που απεικονίζει μια σύγκρουση μεταξύ χαρακτήρων, με την ευρεία έννοια - όλα τα έργα χωρίς τον λόγο του συγγραφέα. Είδη (είδη) δραματικών έργων: τραγωδία, δράμα, κωμωδία, βοντβίλ.

ΣΤΙΧΟΙ - ένα από τα τέσσερα είδη λογοτεχνίας, που αντικατοπτρίζει τη ζωή μέσα από τις προσωπικές εμπειρίες ενός ατόμου, τα συναισθήματα και τις σκέψεις του. Είδη στίχων: τραγούδι, ελεγεία, ωδή, σκέψη, μήνυμα, μαδριγάλιο, στροφές, εκλογισμός, επίγραμμα, επιτάφιος.

Το LYROEPIC είναι ένα από τα τέσσερα είδη λογοτεχνίας στα οποία ο αναγνώστης παρατηρεί και αξιολογεί τον καλλιτεχνικό κόσμο εξωτερικά ως αφήγηση πλοκής, αλλά ταυτόχρονα τα γεγονότα και οι χαρακτήρες λαμβάνουν μια συγκεκριμένη συναισθηματική εκτίμηση του αφηγητή.

Το EPOS είναι ένα από τα τέσσερα είδη λογοτεχνίας, που αντικατοπτρίζει τη ζωή μέσα από μια ιστορία για έναν άνθρωπο και τα γεγονότα που του συμβαίνουν. Τα κύρια είδη (είδη) της επικής λογοτεχνίας: έπος, μυθιστόρημα, ιστορία, διήγημα, διήγημα, καλλιτεχνικό δοκίμιο.

ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ) ΕΠΙΚΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ:

(επόπη, μυθιστόρημα, ιστορία, ιστορία, παραμύθι, μύθος, θρύλος.)

Το EPIC είναι ένα σημαντικό έργο τέχνης που αφηγείται σημαντικά ιστορικά γεγονότα. Στην αρχαιότητα - ένα αφηγηματικό ποίημα ηρωικού περιεχομένου.

Το ROMAN είναι ένα μεγάλο αφηγηματικό έργο τέχνης με σύνθετη πλοκή, στο κέντρο της οποίας βρίσκεται η μοίρα του ατόμου.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ είναι ένα έργο τέχνης που καταλαμβάνει μια μέση θέση μεταξύ μυθιστορήματος και διηγήματος ως προς τον όγκο και την πολυπλοκότητα της πλοκής. Στην αρχαιότητα, κάθε αφηγηματικό έργο ονομαζόταν ιστορία.

STORY - ένα έργο τέχνης μικρού μεγέθους, που βασίζεται σε ένα επεισόδιο, ένα περιστατικό από τη ζωή ενός ήρωα.

ΠΑΡΑΜΥΘΙ - ένα έργο για φανταστικά γεγονότα και ήρωες, συνήθως με τη συμμετοχή μαγικών, φανταστικών δυνάμεων.

Ο ΜΥΘΟΣ (από το «μπαγιάτ» - για να πω) είναι ένα αφηγηματικό έργο σε ποιητική μορφή, μικρό σε μέγεθος, ηθικολογικό ή σατιρικό χαρακτήρα.

ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ) ΛΥΡΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ:

(ωδή, ύμνος, τραγούδι, ελεγεία, σονέτο, επίγραμμα, μήνυμα)

Η ODA (από το ελληνικό «τραγούδι») είναι ένα χορωδιακό, πανηγυρικό τραγούδι.

Ο ΥΜΝΟΣ (από τα ελληνικά «έπαινος») είναι ένα πανηγυρικό τραγούδι βασισμένο σε προγραμματικούς στίχους.

Το ΕΠΙΓΡΑΜΜΑ (από την ελληνική «επιγραφή») είναι ένα σύντομο σατιρικό ποίημα σκωπτικού χαρακτήρα που προέκυψε τον 3ο αιώνα π.Χ. μι.

ELEGY - ένα είδος στίχων αφιερωμένο σε θλιβερές σκέψεις ή ένα λυρικό ποίημα εμποτισμένο με θλίψη.

ΜΗΝΥΜΑ - μια ποιητική επιστολή, μια έκκληση σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, μια αίτηση, μια ευχή, μια εξομολόγηση.

SONNET (από την Προβηγκιανή σονέτα - "τραγούδι") - ένα ποίημα 14 γραμμών, το οποίο έχει ένα ορισμένο σύστημα ομοιοκαταληξίας και αυστηρούς υφολογικούς νόμους.

Το έπος ως λογοτεχνικό είδος.

Έπος - (γρ.ιστορία, αφήγηση) - ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας, αφηγηματικός τύπος. Είδος ποικιλίες του έπους: παραμύθι, διήγημα, ιστορία, διήγημα, δοκίμιο, μυθιστόρημα κ.λπ. Το έπος ως είδος λογοτεχνίας αναπαράγει την εξωτερική, σε σχέση με τον συγγραφέα, αντικειμενική πραγματικότητα στην αντικειμενική του ουσία. Το έπος χρησιμοποιεί ποικίλους τρόπους παρουσίασης - αφήγηση, περιγραφή, διάλογος, μονόλογος, παρεκβάσεις του συγγραφέα. Τα επικά είδη εμπλουτίζονται και βελτιώνονται. Αναπτύσσονται τεχνικές σύνθεσης, μέσα απεικόνισης ενός ατόμου, οι συνθήκες της ζωής του, η καθημερινή ζωή, επιτυγχάνεται μια πολυμερής εικόνα της εικόνας του κόσμου και της κοινωνίας.

Το λογοτεχνικό κείμενο μοιάζει με ένα είδος συγχώνευσης του αφηγηματικού λόγου και των δηλώσεων των χαρακτήρων.

Όλα όσα λέγονται δίνονται μόνο μέσα από την αφήγηση. Το έπος ως λογοτεχνικό είδος κυριαρχεί πολύ ελεύθερα στην πραγματικότητα στο χρόνο και στο χώρο. Δεν γνωρίζει όρια στην ποσότητα του κειμένου. Στο έπος ανήκουν και τα επικά μυθιστορήματα.

Τα επικά έργα περιλαμβάνουν το μυθιστόρημα του Ονορέμπ ντε Μπαλζάκ «Πατέρας Γκοριό», το μυθιστόρημα του Στένταλ «Κόκκινο και μαύρο», το επικό μυθιστόρημα του Λέο Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη».

Έπος - η αρχική μορφή - ένα ηρωικό ποίημα. Προκύπτει στο σπάσιμο μιας πατριαρχικής κοινωνίας. Στη ρωσική λογοτεχνία - έπη, που αναδιπλώνονται σε κύκλους.

Το έπος αναπαράγει τη ζωή όχι ως προσωπική, αλλά ως αντικειμενική πραγματικότητα - απ' έξω. Ο σκοπός κάθε έπους είναι να αφηγηθεί ένα γεγονός. Το περιεχόμενο κυρίαρχο είναι το γεγονός. Νωρίτερα - πόλεμοι, αργότερα - ένα ιδιωτικό γεγονός, γεγονότα της εσωτερικής ζωής. Ο γνωστικός προσανατολισμός του έπους είναι μια αντικειμενική αρχή. Μια ιστορία για γεγονότα χωρίς αξιολόγηση. "The Tale of Bygone Years" - όλα τα αιματηρά γεγονότα λέγονται απαθώς και συνηθισμένα. επική απόσταση.

Το θέμα της εικόνας στο έπος είναι ο κόσμος ως αντικειμενική πραγματικότητα. Η ανθρώπινη ζωή στην οργανική της σύνδεση με τον κόσμο, η μοίρα είναι και το θέμα της εικόνας. Η ιστορία του Μπούνιν. Sholokhov "Η μοίρα του ανθρώπου". Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε τη μοίρα μέσα από το πρίσμα του πολιτισμού.

Μορφές λεκτικής έκφρασης στο έπος (είδος οργάνωσης του λόγου) - αφήγηση. Οι λειτουργίες της λέξης - η λέξη απεικονίζει τον αντικειμενικό κόσμο. Η αφήγηση είναι τρόπος/είδος εκφοράς. Περιγραφή στο έπος. Ο λόγος των ηρώων, των χαρακτήρων. Αφήγηση είναι ο λόγος της εικόνας του συγγραφέα. Ο λόγος των χαρακτήρων - πολυλόγοι, μονόλογοι, διάλογοι. Στα ρομαντικά έργα η εξομολόγηση του πρωταγωνιστή είναι υποχρεωτική. Οι εσωτερικοί μονόλογοι είναι η άμεση συμπερίληψη των λέξεων των χαρακτήρων. Έμμεσες μορφές - έμμεσος λόγος, ακατάλληλος ευθύς λόγος. Δεν απομονώνεται από τον λόγο του συγγραφέα.

Ο σημαντικός ρόλος του συστήματος των στοχασμών στο μυθιστόρημα. Ο ήρωας μπορεί να είναι προικισμένος με μια ιδιότητα που δεν αρέσει στον συγγραφέα. Παράδειγμα: Σίλβιο. Οι αγαπημένοι χαρακτήρες του Πούσκιν είναι περίεργοι. Πολύ συχνά δεν μας είναι ξεκάθαρο πώς σχετίζεται ο συγγραφέας με τον ήρωα.

Α) αφηγητής

1) Ο χαρακτήρας έχει τη δική του μοίρα. «Η κόρη του καπετάνιου», «Tales of Belkin».

2) Υπό όρους αφηγητής, απρόσωπος ως προς τον λόγο. Πολύ συχνά είμαστε. Μάσκα ομιλίας.

3) Παραμύθι. Χρωματισμός ομιλίας - λέει η κοινωνία.

1) Στόχος. "Ιστορία του ρωσικού κράτους" Karamzin, "Πόλεμος και Ειρήνη".

2) Υποκειμενική - προσανατολισμός στον αναγνώστη, έκκληση.

Το παραμύθι είναι ένας ειδικός τρόπος ομιλίας που αναπαράγει την ομιλία ενός ατόμου, σαν να μην είναι λογοτεχνική επεξεργασία. Leskov "Lefty".

Περιγραφές και λίστες. σημαντικό για το έπος. Το έπος είναι ίσως το πιο δημοφιλές είδος.

Ρομαντισμός και έπος.

Το μυθιστόρημα είναι μια μεγάλη μορφή του επικού είδους της λογοτεχνίας. Τα πιο κοινά χαρακτηριστικά είναι η απεικόνιση ενός ατόμου σε περίπλοκες μορφές της διαδικασίας της ζωής, η πολυγραμμική πλοκή, που καλύπτει τη μοίρα πολλών χαρακτήρων, πολυφωνία, κυρίως ένα είδος πεζογραφίας . Αρχικά, στη μεσαιωνική Ευρώπη, ο όρος σήμαινε αφηγηματική λογοτεχνία στις ρομανικές γλώσσες (λατ.), Αναδρομικά, ορισμένα έργα της αρχαίας λογοτεχνίας ονομάζονταν επίσης έτσι.

Στην ιστορία του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος, διακρίνονται ορισμένοι ιστορικά καθιερωμένοι τύποι, που αντικαθιστούν διαδοχικά ο ένας τον άλλον.

ROMAN (Γαλλικά ρωμαϊκά), ένα λογοτεχνικό είδος, ένα επικό έργο εξαιρετικής μορφής, στο οποίο η αφήγηση επικεντρώνεται στη μοίρα ενός ατόμου στη σχέση του με τον κόσμο γύρω του, στη διαμόρφωση, ανάπτυξη του χαρακτήρα και της αυτοσυνείδησής του . Το μυθιστόρημα είναι το έπος της σύγχρονης εποχής. Σε αντίθεση με το λαϊκό έπος, όπου το άτομο και η λαϊκή ψυχή είναι αχώριστα, στο μυθιστόρημα η ατομική ζωή και η κοινωνική ζωή εμφανίζονται ως σχετικά ανεξάρτητες. αλλά η «ιδιωτική», εσωτερική ζωή του ατόμου αποκαλύπτεται μέσα του «εποπικά», δηλαδή με την αποκάλυψη του γενικά σημαντικού και κοινωνικού της νοήματος. Μια τυπική μυθιστορηματική κατάσταση είναι η σύγκρουση του ήρωα του ηθικού και του ανθρώπινου (προσωπικού) με τη φυσική και κοινωνική αναγκαιότητα. Δεδομένου ότι το μυθιστόρημα αναπτύσσεται στη σύγχρονη εποχή, όπου η φύση της σχέσης ανθρώπου και κοινωνίας αλλάζει διαρκώς, η μορφή του είναι ουσιαστικά «ανοιχτή»: η κύρια κατάσταση γεμίζει κάθε φορά με συγκεκριμένο ιστορικό περιεχόμενο και ενσωματώνεται σε διάφορες τροποποιήσεις του είδους. Ιστορικά, το πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα θεωρείται η πρώτη μορφή. Τον 18ο αιώνα αναπτύσσονται δύο κύριες ποικιλίες: το κοινωνικό μυθιστόρημα (G. Fielding, T. Smollett) και το ψυχολογικό μυθιστόρημα (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Οι ρομαντικοί δημιουργούν ένα ιστορικό μυθιστόρημα (Β. Σκοτ). Στη δεκαετία του 1830 ξεκινά η κλασική εποχή του κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος του κριτικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

Το έπος είναι ένα από τα παλαιότερα επικά είδη. Στην Ελλάδα έγινε έπος. Από το ελληνικό έπος μεταφράζεται όπως δημιουργώ, ή δημιουργώ. Τα ελληνικά έπη, όπως και μεγάλο μέρος της ελληνικής λογοτεχνίας, βασίστηκαν στην αρχαία ελληνική μυθολογία. Τα πιο σημαντικά έπη από την ελληνική λογοτεχνία μπορούν να ονομαστούν η Οδύσσεια και η Ελλάδα του Ομήρου. Τα γεγονότα και των δύο αυτών έργων είναι τόσο στενά συνυφασμένα με μύθους (και πολλά από τα γεγονότα που διαδραματίζονται σε αυτά είναι απλώς μια συνέχεια) που η πλοκή είναι περίπλοκη και μπερδεμένη. Γενικά, λόγω του θέματος των ελληνικών επών, είναι γενικά αποδεκτό στη λογοτεχνική κριτική ότι το θέμα ενός έπους πρέπει να είναι:

Βασίζεται στον εορτασμό ενός γεγονότος

Στρατιωτικές, κατακτητικές εκστρατείες

Τα συμφέροντα του λαού, του έθνους (που σημαίνει ότι το έπος δεν μπορεί παρά να αποτυπώσει προβλήματα και ζητήματα που δεν ενδιαφέρουν το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού).

Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι, παρά την παρουσία της δουλείας στην Ελλάδα, αυτό το κοινωνικό σύστημα ξεπεράστηκε από τους Έλληνες και με κοινές προσπάθειες, έφτασαν στη φεουδαρχική δημοκρατία. Το βασικό νόημα των ελληνικών επών ήταν ότι η γνώμη του λαού (της πλειοψηφίας) κερδίζει πάντα τη γνώμη της μειοψηφίας. Έτσι, κρίνετε μόνοι σας ότι αυτό που δεν υπήρχε στην ελληνική πεζογραφία ήταν ο ατομικισμός. Ίσως θυμάστε τον ζωηρό διάλογο ανάμεσα στον Τριστάνο και τον ίδιο τον Οδυσσέα; Ο Τριστάνος ​​φαίνεται να έχει δίκιο, αλλά είναι μειοψηφία και επομένως ο Οδυσσέας κερδίζει.

Παραδοσιακά, το έπος γράφτηκε σε στίχους, ωστόσο, σύγχρονες σχηματοποιήσεις επών συναντώνται όλο και πιο συχνά στην πεζογραφία. Στην εποχή του κλασικισμού, το έπος ξανακερδίζει δημοτικότητα, πάρτε, για παράδειγμα, τον Βιργίλιο και την Αινειάδα του. Για τους Σλάβους, αυτό το έργο είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο, καθώς στα εδάφη τους πήγαν πολλές παρωδίες αυτού του κλασικού έπους.

Λυρικά έργα.

Το λυρικό-επικό είδος της λογοτεχνίας είναι έργα τέχνης σε ποιητική μορφή, που συνδυάζουν επικές και λυρικές εικόνες ζωής.

Στα έργα του λυρικού-επικού είδους, η ζωή αντανακλάται, αφενός, σε μια ποιητική αφήγηση για τις πράξεις και τις εμπειρίες ενός ατόμου ή ανθρώπων, για τα γεγονότα στα οποία συμμετέχουν. από την άλλη, στις εμπειρίες του ποιητή-αφηγητή, που προκαλούνται από τις εικόνες της ζωής, τη συμπεριφορά των χαρακτήρων της ποιητικής του ιστορίας. Αυτές οι εμπειρίες του ποιητή-αφηγητή εκφράζονται συνήθως σε έργα του λυρικού-επικού είδους στις λεγόμενες λυρικές παρεκβάσεις, μερικές φορές που δεν σχετίζονται άμεσα με την εξέλιξη των γεγονότων στο έργο. οι λυρικές παρεκβάσεις είναι ένα από τα είδη του λόγου του συγγραφέα.

Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι γνωστές λυρικές παρεκκλίσεις στο ποιητικό μυθιστόρημα του A. S. Pushkin «Eugene Onegin», στα ποιήματά του. τέτοια είναι τα κεφάλαια «Από τον συγγραφέα», «Σχετικά με μένα» και λυρικές παρεκβάσεις σε άλλα κεφάλαια του ποιήματος στο ποίημα του A. T. Tvardovsky «Vasily Terkin».

ΛΥΡΟΕΠΙΚΑ ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ): ποίημα, μπαλάντα.

ΠΟΙΗΜΑ (από το ελληνικό ποιείο - «κάνω, δημιουργώ») - ένα μεγάλο ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή, συνήθως σε ένα ιστορικό ή θρυλικό θέμα.

ΜΠΑΛΑΝΤΑ - ένα τραγούδι ιστορίας δραματικού περιεχομένου, μια ιστορία σε στίχο.

ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ) ΔΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ:

τραγωδία, κωμωδία, δράμα (με τη στενή έννοια).

Η ΤΡΑΓΩΔΙΑ (από την ελληνική ωδή του τράγου - «τράγουδο») είναι ένα δραματικό έργο που απεικονίζει έναν τεταμένο αγώνα ισχυρών χαρακτήρων και παθών, που συνήθως τελειώνει με το θάνατο του ήρωα.

ΚΩΜΩΔΙΑ (από την ελληνική ωδή του Κόμου - "διασκεδαστικό τραγούδι") - ένα δραματικό έργο με μια χαρούμενη, αστεία πλοκή, που συνήθως γελοιοποιεί τις κοινωνικές ή οικιακές κακίες.

Το ΔΡΑΜΑ («δράση») είναι ένα λογοτεχνικό έργο με τη μορφή διαλόγου με σοβαρή πλοκή, που απεικονίζει ένα πρόσωπο στη δραματική σχέση της με την κοινωνία. Το δράμα μπορεί να είναι τραγική κωμωδία ή μελόδραμα.

VAUDEVILLE - μια ποικιλία ειδών κωμωδίας, είναι μια ελαφριά κωμωδία με δίστιχα τραγουδιού και χορό.

Κριτική λογοτεχνίας.

Η λογοτεχνική κριτική - (Κρίση, η τέχνη της κατανόησης, κρίνοντας) - είναι ένα από τα συστατικά της λογοτεχνικής κριτικής. Στενά συνδεδεμένο με την ιστορία και τη θεωρία της λογοτεχνίας, που ασχολούνται κυρίως με τον προσδιορισμό της φύσης της λεκτικής δημιουργικότητας, τη θέσπιση των βασικών νόμων της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας και την ανάλυση της κλασικής λογοτεχνικής κληρονομιάς. Η λογοτεχνική κριτική αξιολογεί κυρίως τη σύγχρονη λογοτεχνική εξέλιξη, ερμηνεύει έργα τέχνης από τη σκοπιά της νεωτερικότητας.

Καθορίζοντας την ιδεολογική και αισθητική ποιότητα της τρέχουσας λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής παραγωγής του βιβλίου και του περιοδικού, η λογοτεχνική κριτική προέρχεται, πρώτα απ 'όλα, από τα καθήκοντα που αντιμετωπίζει η κοινωνία σε αυτό το στάδιο της ανάπτυξής της.

Ένα έργο τέχνης που δεν διευρύνει την πνευματική ματιά του αναγνώστη, δεν δίνει σε ένα άτομο αισθητική ευχαρίστηση, δηλαδή είναι συναισθηματικά φτωχό και επομένως δεν επηρεάζει την αισθητική αίσθηση - ένα τέτοιο έργο δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως πραγματικά καλλιτεχνικό.

Η ιστορία της λογοτεχνικής κριτικής έχει τις ρίζες της στο μακρινό παρελθόν: οι κριτικές κρίσεις για τη λογοτεχνία γεννήθηκαν ταυτόχρονα με την εμφάνιση των έργων τέχνης. Οι πρώτοι αναγνώστες από τους στοχαστές, σοφοί από την εμπειρία της ζωής και προικισμένοι με αισθητική φλέβα ήταν, στην ουσία, οι πρώτοι κριτικοί λογοτεχνίας. Ήδη στην εποχή της αρχαιότητας, η λογοτεχνική κριτική διαμορφώθηκε ως ένας σχετικά ανεξάρτητος κλάδος της δημιουργικότητας.

Η κριτική υποδεικνύει στον συγγραφέα τα πλεονεκτήματα και τις ελλείψεις του έργου του, συμβάλλοντας στη διεύρυνση των ιδεολογικών του οριζόντων και στη βελτίωση των δεξιοτήτων του. Στρέφοντας στον αναγνώστη, ο κριτικός όχι μόνο του εξηγεί το έργο, αλλά τον εμπλέκει σε μια ζωντανή διαδικασία κοινής κατανόησης αυτού που έχει διαβάσει σε ένα νέο επίπεδο κατανόησης. Σημαντικό πλεονέκτημα της κριτικής είναι η ικανότητα να θεωρεί κανείς ένα έργο ως καλλιτεχνικό σύνολο και να το πραγματοποιεί στη γενική διαδικασία της λογοτεχνικής ανάπτυξης.

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική καλλιεργούνται διάφορα είδη - ένα άρθρο, μια κριτική, μια κριτική, ένα δοκίμιο, ένα λογοτεχνικό πορτρέτο, μια πολεμική παρατήρηση, μια βιβλιογραφική σημείωση. Αλλά σε κάθε περίπτωση, ο κριτικός με μια ορισμένη έννοια πρέπει να συνδυάζει μέσα του έναν πολιτικό, έναν κοινωνιολόγο, έναν ψυχολόγο με έναν ιστορικό της λογοτεχνίας και έναν αισθητικό. Ταυτόχρονα, η κριτική χρειάζεται ένα ταλέντο που να σχετίζεται με το ταλέντο και του καλλιτέχνη και του επιστήμονα, αν και καθόλου ταυτόσημο με αυτούς.

Η δομή της λογοτεχνικής κριτικής. Οι κύριοι κλάδοι της επιστήμης της λογοτεχνίας.

Η λογοτεχνική θεωρία μελετά τα γενικά πρότυπα της λογοτεχνικής διαδικασίας, τη λογοτεχνία ως μορφή

Η λογοτεχνική κριτική είναι η επιστήμη της φαντασίας, η προέλευση, η ουσία και η ανάπτυξή της. Η λογοτεχνική κριτική μελετά τη μυθοπλασία διαφόρων λαών του κόσμου για να κατανοήσει τα χαρακτηριστικά και τα πρότυπα του δικού της περιεχομένου και τις μορφές που τα εκφράζουν.

Η λογοτεχνική κριτική προέρχεται από τα αρχαία χρόνια. Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Αριστοτέλης στο βιβλίο του «Ποιητική» ήταν ο πρώτος που έδωσε τη θεωρία των ειδών και των ειδών της λογοτεχνίας (έπος, δράμα, στίχοι).

Τον 17ο αιώνα, ο N. Boileau δημιούργησε την πραγματεία του «The Art of Poetry», βασισμένος σε παλαιότερο έργο του Οράτιου («The Science of Poetry»). Διαχωρίζει τη γνώση για τη λογοτεχνία, αλλά δεν ήταν ακόμα επιστήμη.

Τον XVIII αιώνα, Γερμανοί επιστήμονες προσπάθησαν να δημιουργήσουν εκπαιδευτικές πραγματείες (Lessing «Laocoon. On the Limits of Painting and Poetry», Gerber «Critical Forests»).

Στις αρχές του 19ου αιώνα στη Γερμανία, οι αδερφοί Γκριμ δημιούργησαν τη θεωρία τους.

Στη Ρωσία, η επιστήμη της λογοτεχνίας ως ανεξάρτητος κλάδος, ως ένα ορισμένο σύστημα γνώσης και ένα εργαλείο για την ανάλυση λογοτεχνικών φαινομένων με τις δικές της έννοιες, θεωρία και μεθοδολογία, καθιερώθηκε από τα μέσα του 19ου αιώνα.

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αποτελείται από τρία ανεξάρτητα, αλλά στενά συνδεδεμένα βασικούς κλάδους:

• 
  λογοτεχνική θεωρία
• 
  λογοτεχνική ιστορία
• 
  κριτική λογοτεχνίας.

Λογοτεχνική θεωρίαδιερευνά τη φύση της λεκτικής δημιουργικότητας, αναπτύσσει και συστηματοποιεί νόμους, γενικές έννοιες της μυθοπλασίας, πρότυπα ανάπτυξης γενών και ειδών. Η λογοτεχνική θεωρία μελετά τους γενικούς νόμους της λογοτεχνικής διαδικασίας, η λογοτεχνία ως μορφή κοινωνικής συνείδησης, τα λογοτεχνικά έργα στο σύνολό τους, οι ιδιαιτερότητες της σχέσης μεταξύ του συγγραφέα, του έργου και του αναγνώστη.

Η θεωρία της λογοτεχνίας αναπτύσσεται στη διαδικασία της φιλοσοφικής και αισθητικής κατανόησης του συνόλου των γεγονότων της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας.

^ Ιστορία της λογοτεχνίαςδιερευνά την πρωτοτυπία διαφόρων εθνικών λογοτεχνιών, μελετά την ιστορία της εμφάνισης, της αλλαγής, της ανάπτυξης λογοτεχνικών κινημάτων και τάσεων, λογοτεχνικών περιόδων, καλλιτεχνικών μεθόδων και στυλ σε διαφορετικές εποχές και μεταξύ διαφορετικών λαών, καθώς και το έργο μεμονωμένων συγγραφέων ως εκ φύσεως εξαρτημένη διαδικασία.

Η ιστορία της λογοτεχνίας εξετάζει οποιοδήποτε λογοτεχνικό φαινόμενο στην ιστορική εξέλιξη. Ούτε ένα λογοτεχνικό έργο, ούτε το έργο ενός συγγραφέα μπορούν να κατανοηθούν χωρίς σύνδεση με τον χρόνο, με μια ενιαία διαδικασία του λογοτεχνικού κινήματος.

Η ιστορία και η θεωρία της λογοτεχνίας είναι στενά αλληλένδετες. Ωστόσο, τα μέσα και οι τεχνικές τους είναι διαφορετικά: η θεωρία της λογοτεχνίας επιδιώκει να προσδιορίσει την ουσία του αναπτυσσόμενου αισθητικού συστήματος, δίνει μια γενική προοπτική για την καλλιτεχνική διαδικασία και η ιστορία της λογοτεχνίας χαρακτηρίζει συγκεκριμένες μορφές και τις συγκεκριμένες εκφάνσεις τους.

^ Λογοτεχνική κριτική(από το ελληνικό kritike - η τέχνη της αποσυναρμολόγησης, της κρίσης) ασχολείται με την ανάλυση και ερμηνεία έργων τέχνης, την αξιολόγησή τους ως προς την αισθητική αξία, τον εντοπισμό και την έγκριση των δημιουργικών αρχών ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού κινήματος.

Η λογοτεχνική κριτική πηγάζει από τη γενική μεθοδολογία της επιστήμης της λογοτεχνίας και βασίζεται στην ιστορία της λογοτεχνίας. Σε αντίθεση με την ιστορία της λογοτεχνίας, φωτίζει τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα κυρίως στο λογοτεχνικό κίνημα της εποχής μας ή ερμηνεύει τη λογοτεχνία του παρελθόντος από τη σκοπιά των σύγχρονων κοινωνικών και καλλιτεχνικών εργασιών. Η λογοτεχνική κριτική είναι στενά συνδεδεμένη τόσο με τη ζωή, τον κοινωνικό αγώνα, όσο και με τις φιλοσοφικές και αισθητικές ιδέες της εποχής.

Η κριτική επισημαίνει στον συγγραφέα τα πλεονεκτήματα και τα ελαττώματα του έργου του. Στρέφοντας στον αναγνώστη, ο κριτικός όχι μόνο του εξηγεί το έργο, αλλά τον εμπλέκει σε μια ζωντανή διαδικασία κοινής κατανόησης αυτού που έχει διαβάσει σε ένα νέο επίπεδο κατανόησης. Σημαντικό πλεονέκτημα της κριτικής είναι η ικανότητα να θεωρεί κανείς ένα έργο ως καλλιτεχνικό σύνολο και να το πραγματοποιεί στη γενική διαδικασία της λογοτεχνικής ανάπτυξης.

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική καλλιεργούνται διάφορα είδη - ένα άρθρο, μια κριτική, μια κριτική, ένα δοκίμιο, ένα λογοτεχνικό πορτρέτο, μια πολεμική παρατήρηση, μια βιβλιογραφική σημείωση.

Πηγή βάση της θεωρίας και της ιστορίας της λογοτεχνίας, η λογοτεχνική κριτική είναι βοηθητικοί λογοτεχνικοί κλάδοι:

• 
  κειμενολογία
• 
  ιστοριογραφία
• 
  βιβλιογραφία

Κειμενολογίαμελετά το κείμενο ως τέτοιο: χειρόγραφα, εκδόσεις, αναθεωρήσεις, χρόνο συγγραφής. Η μελέτη της ιστορίας του κειμένου σε όλα τα στάδια της ύπαρξής του δίνει μια ιδέα για την ακολουθία της ιστορίας της δημιουργίας του (η "υλική" ενσάρκωση της δημιουργικής διαδικασίας - σκίτσα, προσχέδια, σημειώσεις, παραλλαγές κ.λπ.) . Η κειμενολογία ασχολείται επίσης με την καθιέρωση της συγγραφής (αναφορά).

Ιστοριογραφίααφιερώνεται στη μελέτη των συγκεκριμένων ιστορικών συνθηκών για την εμφάνιση ενός συγκεκριμένου έργου.

Βιβλιογραφία- κλάδος επιστημονικής περιγραφής και συστηματοποίησης πληροφοριών για δημοσιευμένες εργασίες. Αυτός είναι ένας βοηθητικός κλάδος οποιασδήποτε επιστήμης (επιστημονική βιβλιογραφία για ένα συγκεκριμένο θέμα), που βασίζεται σε δύο αρχές: θεματική και χρονολογική. Υπάρχει βιβλιογραφία για επιμέρους περιόδους και στάδια, για προσωπικότητες (συγγραφείς), καθώς και βιβλιογραφία μυθοπλασίας και λογοτεχνικής κριτικής. Οι βιβλιογραφίες μπορεί να είναι βοηθητικές (με επεξηγηματικούς σχολιασμούς και σύντομα σχόλια) και συμβουλευτικές (περιλαμβάνουν λίστες με σημαντικές δημοσιεύσεις για ορισμένες ενότητες και θέματα).

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική είναι ένα πολύ περίπλοκο και κινητό σύστημα επιστημών, το οποίο χαρακτηρίζεται από στενή αλληλεξάρτηση όλων των κλάδων του. Έτσι, η θεωρία της λογοτεχνίας αλληλεπιδρά με άλλους λογοτεχνικούς κλάδους. η κριτική βασίζεται στα δεδομένα της ιστορίας και της θεωρίας της λογοτεχνίας και οι τελευταίες λαμβάνουν υπόψη και κατανοούν την εμπειρία της κριτικής, ενώ η ίδια η κριτική γίνεται τελικά υλικό της ιστορίας της λογοτεχνίας κ.λπ.

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αναπτύσσεται σε στενή σχέση με την ιστορία, τη φιλοσοφία, την αισθητική, την κοινωνιολογία, τη γλωσσολογία και την ψυχολογία.

Ερωτήσεις ελέγχου για το θέμα "Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη"

1.
Ποιο είναι το αντικείμενο μελέτης της λογοτεχνικής κριτικής ως επιστήμης;

2.
Ποια είναι η δομή της λογοτεχνικής κριτικής (κύριοι και βοηθητικοί κλάδοι της επιστήμης της λογοτεχνίας);

3.
Τι μελετά η θεωρία της λογοτεχνίας;

4.
Τι είναι η μελέτη της ιστορίας της λογοτεχνίας;

5.
Ποιες είναι οι λειτουργίες της λογοτεχνικής κριτικής;

6.
Ποιο είναι το αντικείμενο μελέτης των βοηθητικών κλάδων της λογοτεχνικής κριτικής;

7.
Η σχέση όλων των κύριων και βοηθητικών τμημάτων της επιστήμης της λογοτεχνίας.

Διάλεξη 2

^ ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Ο όρος «λογοτεχνία» αναφέρεται σε κάθε έργο της ανθρώπινης σκέψης που είναι στερεωμένο στον γραπτό λόγο και έχει κοινωνική σημασία. Υπάρχουν τεχνική, επιστημονική, δημοσιογραφική, βιβλιογραφία αναφοράς κ.λπ. Ωστόσο, με μια πιο αυστηρή έννοια, συνήθως ονομάζεται λογοτεχνία έργα μυθοπλασίας,που με τη σειρά του είναι ένα είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, δηλ. τέχνη.

Τέχνη – ένα είδος πνευματικής αφομοίωσης της πραγματικότητας από ένα κοινωνικό άτομο, με στόχο τη διαμόρφωση και ανάπτυξη της ικανότητάς του να μεταμορφώνει δημιουργικά τον κόσμο γύρω του και τον εαυτό του. Εργο ΤΕΧΝΗΣείναι το αποτέλεσμα (προϊόν) της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας . Ο Onov σε μια αισθησιακή-υλική μορφή ενσαρκώνει την πνευματική και ουσιαστική πρόθεση του καλλιτέχνη και είναι ο κύριος θεματοφύλακας και πηγή πληροφοριών στον τομέα της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Τα έργα τέχνης είναι απαραίτητο αξεσουάρ στη ζωή τόσο του ατόμου όσο και της ανθρώπινης κοινωνίας στο σύνολό της.

Οι αρχαίες μορφές εξερεύνησης του κόσμου βασίζονταν στον συγκρητισμό. Κατά τη διάρκεια των αιώνων της ζωής και της δραστηριότητας των ανθρώπων, προέκυψαν διάφορα είδη τέχνης. του οποίου τα όρια δεν ήταν σαφώς καθορισμένα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σταδιακά, κατανοήθηκε η ανάγκη να γίνει διάκριση μεταξύ καλλιτεχνικών μέσων και εικόνων χαρακτηριστικών διαφορετικών τεχνών.

Όλα τα είδη τέχνης εμπλουτίζουν πνευματικά και εξευγενίζουν έναν άνθρωπο, του δίνουν πολλές διαφορετικές γνώσεις και συναισθήματα. Έξω από τον άνθρωπο και τα συναισθήματά του δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει τέχνη. Το θέμα της τέχνης, άρα και της λογοτεχνίας, είναι ο άνθρωπος, η εσωτερική και η εξωτερική του ζωή και ό,τι συνδέεται κατά κάποιο τρόπο μαζί του.

Οι γενικές ιδιότητες της τέχνης βρίσκουν μια συγκεκριμένη εκδήλωση στους διάφορους τύπους της, που σε διαφορετικές εποχές την υποδιαίρεσαν σε εικονογραφικός(επικό και δραματικό είδος λογοτεχνίας, ζωγραφικής, γλυπτικής και παντομίμας) και εκφραστικός(λυρικό είδος λογοτεχνίας, μουσική, χορογραφία, αρχιτεκτονική). στη συνέχεια χωρική και χρονικήκαι τα λοιπά. Η σύγχρονη κατάταξή τους περιλαμβάνει τη διαίρεση των κλασικών τεχνών σε χωρική(αρχιτεκτονική), προσωρινός(βιβλιογραφία), εικονογραφικός(ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική). εκφραστικός(ΜΟΥΣΙΚΗ), εκπρόσωπος(θέατρο, κινηματογράφος); τον τελευταίο καιρό υπήρξαν πολλές τέχνες , κατέχοντας συνθετικό χαρακτήρα.

^ Καλλιτεχνική εικόνα

Η τέχνη είναι σκέψη με καλλιτεχνικές εικόνες, επομένως η εικόνα είναι ένα κοινό ουσιαστικό χαρακτηριστικό όλων των ειδών τέχνης. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας τρόπος αντανάκλασης, αναπαραγωγής της ζωής, ειδικής για την τέχνη, γενίκευσής της από τη σκοπιά του αισθητικού ιδεώδους του καλλιτέχνη σε μια ζωντανή, συγκεκριμένη-αισθησιακή μορφή.

^ Καλλιτεχνική εικόναείναι ένας ιδιαίτερος τρόπος κυριαρχίας και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας, εγγενής μόνο στην τέχνη. Στην καλλιτεχνική εικόνα συγχωνεύονται άρρηκτα οι αντικειμενικές-γνωστικές και υποκειμενικές-δημιουργικές αρχές.

Ένα από τα πιο σημαντικά ειδικά χαρακτηριστικά της τέχνης είναι καλλιτεχνική σύμβασηως αρχή της καλλιτεχνικής απεικόνισης, γενικά, που δηλώνει τη μη ταύτιση της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενο αναπαραγωγής. Η καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα της εικόνας καθορίζεται από το γεγονός ότι αντανακλά και κατανοεί την υπάρχουσα πραγματικότητα και δημιουργεί νέος, φανταστικός κόσμος.

Δεν μπορεί να υπάρξει έργο τέχνης χωρίς εικόνες. Στις εικαστικές τέχνες η εικόνα γίνεται πάντα αντιληπτή οπτικά. Όμως στη μουσική, η καλλιτεχνική εικόνα δεν απευθύνεται στην όραση, αλλά στην ακοή, και δεν χρειάζεται απαραίτητα να προκαλεί οπτικούς συνειρμούς· δεν χρειάζεται απαραίτητα να «απεικονίζει». Στη μυθοπλασία, η οπτική αναπαράσταση μιας εικόνας δεν είναι επίσης γενικός κανόνας (αν και είναι πολύ συνηθισμένος). συνήθως ένας χαρακτήρας ή ένας λογοτεχνικός ήρωας ονομάζεται εικόνα, αλλά αυτό είναι μια στένωση της έννοιας της «καλλιτεχνικής εικόνας».

^ Στην πραγματικότητα, κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά σε ένα έργο τέχνης είναι μια καλλιτεχνική εικόνα.

Η θέση της μυθοπλασίας ανάμεσα στις τέχνες

Σε διαφορετικές περιόδους της πολιτιστικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας, η λογοτεχνία είχε μια διαφορετική θέση μεταξύ άλλων τύπων τέχνης - από την κορυφαία έως την τελευταία. Για παράδειγμα, οι αρχαίοι στοχαστές θεωρούσαν τη γλυπτική τη σημαντικότερη από τις τέχνες. Τον 18ο αιώνα, εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή αισθητική μια τάση να προωθήσει τη λογοτεχνία στο προσκήνιο. Οι καλλιτέχνες και οι κλασικιστές της Αναγέννησης, όπως και οι αρχαίοι στοχαστές, ήταν πεπεισμένοι για τα πλεονεκτήματα της γλυπτικής και της ζωγραφικής έναντι της λογοτεχνίας. Οι ρομαντικοί στην πρώτη θέση ανάμεσα σε όλα τα είδη τεχνών βάζουν την ποίηση και τη μουσική. Οι συμβολιστές θεωρούσαν τη μουσική ως την υψηλότερη μορφή πολιτισμού και προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να φέρουν την ποίηση πιο κοντά στη μουσική.

Η ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας, η διαφορά της από τα άλλα είδη τέχνης, οφείλεται στο ότι είναι λεκτική (λεκτική) τέχνη, αφού «πρωταρχικό της στοιχείο» είναι η λέξη. Χρησιμοποιώντας τη λέξη ως κύριο «δομικό» υλικό κατά τη δημιουργία εικόνων, η λογοτεχνία έχει μεγάλες δυνατότητες στην καλλιτεχνική εξερεύνηση του κόσμου. Όντας, στην πραγματικότητα, μια προσωρινή τέχνη, η λογοτεχνία, όπως καμία άλλη τέχνη, είναι ικανή να αναπαράγει την πραγματικότητα τόσο στο χρόνο όσο και στο χώρο και στην έκφραση, τόσο σε «ήχο» όσο και σε εικόνες «εικόνα», διευρύνοντας απεριόριστα για τον αναγνώστη το πεδίο εφαρμογής. των εντυπώσεων της ζωής του (αληθινές, λεκτικές εικόνες, σε αντίθεση με τις εικονογραφικές και τις γλυπτικές, δεν είναι οπτικές, προκύπτουν στη φαντασία του αναγνώστη μόνο ως αποτέλεσμα της συνειρμικής σύνδεσης λέξεων και ιδεών, επομένως η ένταση της αισθητικής εντύπωσης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από αντίληψη του αναγνώστη).

Αναπαράγοντας τη δραστηριότητα του λόγου (χρησιμοποιώντας μορφές όπως διάλογοι και μονόλογοι), η λογοτεχνία αναδημιουργεί τις διαδικασίες της σκέψης των ανθρώπων και τον πνευματικό τους κόσμο. Η λογοτεχνία μπορεί να απεικονίσει σκέψεις, αισθήσεις, εμπειρίες, πεποιθήσεις - όλες τις πτυχές του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου.

Η αποτύπωση της ανθρώπινης συνείδησης με τη βοήθεια του λόγου είναι διαθέσιμη στο μοναδικό είδος τέχνης - τη λογοτεχνία. Η λογοτεχνία ως τέχνη της λέξης είναι η σφαίρα όπου γεννήθηκε, διαμορφώθηκε η παρατήρηση της ανθρώπινης ψυχής και πέτυχε μεγάλη τελειότητα και τελειοποίηση.

Η λογοτεχνία σας επιτρέπει να κατανοήσετε τους νόμους της ανάπτυξης της προσωπικότητας, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους χαρακτήρες των ανθρώπων. Είναι σε θέση να αναπαράγει διάφορες πτυχές της πραγματικότητας, να αναδημιουργεί γεγονότα οποιασδήποτε κλίμακας - από τις καθημερινές ενέργειες ενός ατόμου έως ιστορικές συγκρούσεις που είναι σημαντικές για την τύχη ολόκληρων εθνών, κοινωνικών κινημάτων. Πρόκειται για μια καθολική μορφή τέχνης, η οποία, εξάλλου, διακρίνεται από την οξεία προβληματική της φύση και μια πιο ευδιάκριτη έκφραση της θέσης του συγγραφέα από ό,τι σε άλλα είδη τέχνης.

Σήμερα, οι πιο φωτεινές λογοτεχνικές καλλιτεχνικές εικόνες, πλοκές και μοτίβα συχνά αποτελούν τη βάση πολλών έργων άλλων ειδών τέχνης - ζωγραφική, γλυπτική, θέατρο, μπαλέτο, όπερα, τέχνη της ποικιλίας, μουσική, κινηματογράφος, αποκτώντας μια νέα καλλιτεχνική ενσάρκωση και συνεχίζοντας τη ζωή τους .

^ Λειτουργίες μυθοπλασίας

Η μυθοπλασία διακρίνεται από μια ποικιλία λειτουργιών:

Γνωστικήλειτουργία: η λογοτεχνία βοηθά στην κατανόηση της φύσης, του ανθρώπου, της κοινωνίας.

Διαχυτικόςλειτουργία: η γλώσσα της μυθοπλασίας γίνεται η πιο αποτελεσματική μέσα επικοινωνίαςμεταξύ ανθρώπων, γενεών και εθνών (αλλά θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα λογοτεχνικά έργα δημιουργούνται πάντα στην εθνική γλώσσα, και ως εκ τούτου υπάρχει ανάγκη να μεταφραστούν σε άλλες γλώσσες).

αισθητικόςη λειτουργία της λογοτεχνίας έγκειται στην ικανότητά της να επηρεάζει τις απόψεις των ανθρώπων, να σχηματίζει μια αισθητική γεύση. Η λογοτεχνία προσφέρει στον αναγνώστη ένα αισθητικό ιδανικό, ένα πρότυπο ομορφιάς και μια εικόνα της βάσης.

Συναισθηματικήλειτουργία: η λογοτεχνία έχει αντίκτυπο στα συναισθήματα του αναγνώστη, προκαλεί συναισθήματα.

Εκπαιδευτικόςλειτουργία: το βιβλίο φέρει ανεκτίμητη πνευματική γνώση, διαμορφώνει την ατομική και κοινωνική συνείδηση ​​ενός ανθρώπου, συμβάλλει στη γνώση του καλού και του κακού.

^ Λογοτεχνία και Επιστήμη

Υπάρχει στενή σχέση λογοτεχνίας και επιστήμης, καθώς καλούνται να γνωρίσουν τη φύση και την κοινωνία. Η λογοτεχνία, όπως και η επιστήμη, έχει τεράστια γνωστική δύναμη. Όμως η επιστήμη και η λογοτεχνία έχουν το δικό τους αντικείμενο γνώσης, και ειδικά μέσα παρουσίασης και τους δικούς τους στόχους.

Ξεχωριστός χαρακτήρας ποιητικόςσκέψεις ότι αυτή εμφανίζεται μπροστά μας σε μια ζωντανή συγκεκριμένη εικόνα. Ο επιστήμονας λειτουργεί με ένα σύστημα αποδεικτικών στοιχείων και εννοιών και ο καλλιτέχνης αναπλάθει μια ζωντανή εικόνα του κόσμου. Η επιστήμη, παρατηρώντας μια μάζα ομοιογενών φαινομένων, καθιερώνει τα μοτίβα τους και διατυπώνειδικα τους με λογικούς όρους. Εν ο επιστήμονας αποσπάται η προσοχήαπό τα επιμέρους χαρακτηριστικά του θέματος, απότου συγκεκριμένη-αισθησιακή μορφή. Κατά την αφαίρεση, τα μεμονωμένα γεγονότα, σαν να λέγαμε, χάνουν την αντικειμενικότητά τους, απορροφώνται από μια γενική έννοια.

Στην τέχνη, η διαδικασία της γνώσης του κόσμου είναι διαφορετική. Καλλιτέχνης, σαν επιστήμονας, όταν παρατηρεί τη ζωή, περνά από μεμονωμένα γεγονότα σε γενικεύσεις, αλλά εκφράζει τις γενικεύσεις του σε συγκεκριμένες-αισθησιακές εικόνες.

Η κύρια διαφορά μεταξύ του επιστημονικού ορισμού και της καλλιτεχνικής εικόνας είναι ότι μπορούμε να κατανοήσουμε μόνο τον επιστημονικό λογικό ορισμό, ενώ η καλλιτεχνική εικόνα που διαθλάται στα συναισθήματά μας, φαίνεται να βλέπουμε, φανταζόμαστε, ακούμε, νιώθουμε.

Ερωτήσεις ελέγχου για το θέμα "Ιδιαιτερότητα της μυθοπλασίας":

1.
Η τέχνη είναι ένα είδος πνευματικής εξερεύνησης της πραγματικότητας.

2.
Η καλλιτεχνική σύμβαση ως αρχή καλλιτεχνικής απεικόνισης.

3.
Τι είναι μια καλλιτεχνική εικόνα;

4.
Η μυθοπλασία ως μορφή τέχνης. Τη θέση του ανάμεσα σε άλλες μορφές τέχνης.

5.
Η ιδιαιτερότητα της λεκτικής εικόνας σε σχέση με τις εικόνες άλλων τεχνών.

6.
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ μιας λογοτεχνικής εικόνας και μιας μουσικής, εικαστικής, γλυπτικής εικόνας;

7.
Ποια είναι τα διακριτικά γνωρίσματα της λογοτεχνίας ως έργου τέχνης;

8.
Ποιο είναι το θέμα, οι στόχοι και οι λειτουργίες της μυθοπλασίας;

9.
Λογοτεχνία και επιστήμη.

Διαλέξεις 3-4-5.

^ ΓΛΩΣΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Κάθε μορφή τέχνης χρησιμοποιεί μόνο τα δικά της εκφραστικά μέσα. Αυτά τα μέσα ονομάζονται συνήθως η γλώσσα αυτής της τέχνης. Διακρίνετε τη γλώσσα της μυθοπλασίας, τη γλώσσα της γλυπτικής, τη γλώσσα της μουσικής, τη γλώσσα της αρχιτεκτονικής κ.λπ.

^ Η γλώσσα της μυθοπλασίας, με άλλα λόγια, η ποιητική γλώσσα, είναι η μορφή με την οποία υλοποιείται, αντικειμενοποιείται το είδος της λεκτικής τέχνης, σε αντίθεση με άλλα είδη τέχνης, για παράδειγμα, μουσική ή ζωγραφική, όπου υπηρετούν ήχος, χρώμα, χρώμα ως μέσα υλοποίησης· η γλώσσα της χορογραφίας - συγκεκριμένες εκφραστικές κινήσεις του ανθρώπινου σώματος κ.λπ.

Η καλλιτεχνική εικόνα στη λογοτεχνία δημιουργείται τόσο μέσω του λόγου όσο και μέσω της σύνθεσης, και στην ποίηση και μέσω της ρυθμικής και μελωδικής οργάνωσης του λόγου, που μαζί αποτελούν τη γλώσσα του έργου. Επομένως, η γλώσσα της μυθοπλασίας μπορεί να θεωρηθεί το σύνολο όλων αυτών των μέσων, και όχι μόνο ένα από αυτά. Χωρίς το σύνολο αυτών των μέσων, ένα έργο μυθοπλασίας δεν μπορεί να υπάρξει. Ωστόσο, η λέξη, το πρωταρχικό στοιχείο, το κύριο δομικό υλικό της λογοτεχνίας, παίζει τον κύριο, καθοριστικό ρόλο στη γλώσσα της μυθοπλασίας.

Η γλώσσα της μυθοπλασίας (ποιητική γλώσσα) διαφέρει από τη λογοτεχνική (κανονική, κανονιστική) γλώσσα, η οποία δεν επιτρέπει αποκλίσεις, στο ότι σε ένα έργο τέχνης χρησιμοποιούνται στοιχεία της καθομιλουμένης, δημοτική, διαλεκτικές εκφράσεις κ.λπ.

Θεωρώντας τη γλώσσα ως το κύριο μέσο καλλιτεχνικής απεικόνισης της ζωής στη λογοτεχνία, θα πρέπει να επικεντρωθεί κανείς στα χαρακτηριστικά ποιητική γλώσσα,οι οποίες διαφέρει από τις άλλες μορφές δραστηριότητας του λόγου στο ότι είναι δευτερεύουσα δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων. Η λέξη στη γλώσσα ενός έργου τέχνης αποκτά καλλιτεχνική σημασία. Η παραστατικότητα του καλλιτεχνικού λόγου εκφράζεται στον συναισθηματικό κορεσμό, την εξαιρετική ακρίβεια, την οικονομία και την ταυτόχρονη ιδιότητά του.

Η αναζήτηση της πιο απαραίτητης, της μόνης δυνατής λέξης σε αυτή ή εκείνη την περίπτωση συνδέεται με μεγάλες δημιουργικές προσπάθειες του συγγραφέα. Ο καλλιτεχνικός λόγος δεν είναι ένα σύνολο από ιδιαίτερες ποιητικές λέξεις και φράσεις. Τα μεταφορικά και εκφραστικά μέσα (επίθετα, συγκρίσεις, μεταφορές κ.λπ.) δεν είναι από μόνα τους, εκτός πλαισίου, δείγμα καλλιτεχνίας.

Οποιαδήποτε λέξη, εκτός από την άμεση, ακριβή σημασία που δηλώνει το κύριο χαρακτηριστικό ενός αντικειμένου, φαινομένου, δράσης, έχει μια σειρά από άλλες σημασίες, δηλ. είναι πολυσημαντικό (το φαινόμενο της πολυσημίας των λέξεων). Η πολυσημία σάς επιτρέπει να χρησιμοποιήσετε τη λέξη με μεταφορική έννοια, για παράδειγμα, σιδερένιο σφυρί - σιδερένιο χαρακτήρα? καταιγίδα - μια καταιγίδα θυμού, μια καταιγίδα πάθους. γρήγορη οδήγηση - γρήγορο μυαλό, γρήγορη ματιάκαι τα λοιπά.

^ Η χρήση λέξης, έκφρασης, φράσης με μεταφορική έννοια ονομάζεται τροπάριο. μονοπάτιαβασίζονται σε μια εσωτερική σύγκλιση, μια συσχέτιση δύο φαινομένων, από τα οποία το ένα εξηγεί, ξεκαθαρίζει το άλλο. Τα τροπάρια βρίσκονται συχνά στην καθομιλουμένη, μερικά από αυτά γίνονται τόσο οικεία που φαίνεται να χάνουν το μεταφορικό τους νόημα ( έφαγε ένα πιάτο, έχασε το κεφάλι του, τρέχει ένα ποτάμι, βρέχει, τραπέζια πόδια). Στον καλλιτεχνικό λόγο, τα μονοπάτια αποκαλύπτουν με μεγαλύτερη σαφήνεια και ακρίβεια το πιο ουσιαστικό χαρακτηριστικό του απεικονιζόμενου αντικειμένου ή φαινομένου, ενισχύοντας έτσι την εκφραστικότητα του λόγου.

Υπάρχουν διάφορα τύπους μονοπατιών, αφού οι αρχές σύγκλισης ποικίλων αντικειμένων και φαινομένων είναι διαφορετικές. ^ Οι απλούστεροι τύποι τροπαρίων είναι η παρομοίωση και το επίθετο.

Σύγκριση- πρόκειται για σύγκριση δύο αντικειμένων ή φαινομένων που έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό, για να εξηγήσουν το ένα στο άλλο. Η σύγκριση αποτελείται από δύο μέρη, τα οποία συνδέονται συχνότερα μέσω συνδέσμων ( σαν, ακριβώς, σαν, σαν, σανκαι τα λοιπά.):

Μοιάζεις με ροζ ηλιοβασίλεμα και σαν χιόνι, λαμπερό και λαμπερό.

σαν πύρινα φίδια? παρόμοια με τη μαύρη αστραπή.

Αρκετά συχνά, η σύγκριση εκφράζεται χρησιμοποιώντας την ενόργανη περίπτωση: «Ακούγεται, η νύχτα έρχεται από τα ανατολικά σαν γκρίζα λύκος» (Μ. Σόλοχοφ). «Ασημένια με παγωμένη σκόνη / Το κολάρο του κάστορα» (A.S. Pushkin).

Εκτός από τις άμεσες συγκρίσεις, υπάρχουν και αρνητικές συγκρίσεις: «Δεν είναι ο άνεμος που βουίζει στο πουπουλένιο γρασίδι, δεν είναι το τρένο του γάμου που βουίζει, συγγενείς ουρλιάζουν κατά μήκος της Πρόκλα, η οικογένεια ουρλιάζει κατά μήκος της Πρόκλα» (Νεκράσοφ). Συχνά υπάρχουν παραδείγματα όταν οι συγγραφείς καταφεύγουν σε αποκαλούμενες συγκρίσεις που αποκαλύπτουν μια σειρά από σημάδια ενός φαινομένου ή μιας ομάδας φαινομένων: «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή / Εμφανίστηκες μπροστά μου, / Σαν ένα φευγαλέο όραμα, σαν μια ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς (Πούσκιν).

^ Επίθετο– πιο δύσκολο είδος μονοπατιού – καλλιτεχνικός ορισμός που δίνει έμφαση στο πιο ουσιαστικό χαρακτηριστικό ενός αντικειμένου ή φαινομένου ( χρυσό κεφάλι, γκρίζα θάλασσα, φλογερός λόγος). Το επίθετο δεν πρέπει να συγχέεται με έναν λογικό ορισμό (πίνακας βελανιδιάς) που χωρίζει ένα αντικείμενο από το άλλο. Ανάλογα με το πλαίσιο, ο ίδιος ορισμός μπορεί να εκτελέσει τόσο λογική όσο και καλλιτεχνική λειτουργία: γκρίζα θάλασσα - γκρι κεφάλι. τραπέζι βελανιδιάς - κεφάλι δρυός, και επομένως το επίθετο χρησιμοποιείται πάντα μόνο με τη λέξη που ορίζεται, ενισχύοντας την παραστατικότητά της. Εκτός από τα επίθετα, το επίθετο μπορεί να εκφραστεί με ένα ουσιαστικό (" χρυσή, χρυσή λαϊκή καρδιά"- Νεκράσοφ).

Μεταφορική έννοια- ένας από τους κύριους τύπους μονοπατιού. Η μεταφορά βασίζεται σε μια κρυφή σύγκριση ενός αντικειμένου ή φαινομένου με ένα άλλο σύμφωνα με την αρχή της ομοιότητάς τους: η ανατολή καίει μια νέα αυγή», « αστέρι της σαγηνευτικής ευτυχίας". Σε αντίθεση με τη σύγκριση, που περιέχει δύο μέλη (το αντικείμενο σύγκρισης και το αντικείμενο με το οποίο συγκρίνεται), σε μια μεταφορά υπάρχει μόνο το δεύτερο μέλος. Το αντικείμενο σύγκρισης στη μεταφορά δεν κατονομάζεται, αλλά υπονοείται. Επομένως, οποιαδήποτε μεταφορά μπορεί να επεκταθεί σε σύγκριση:

«Παρέλαση, αναπτύσσοντας τις σελίδες του στρατού μου,

Περπατάω στο μέτωπο της γραμμής…».

Ένας τύπος μεταφοράς είναι η προσωποποίηση. προσωποποίηση- μια τέτοια μεταφορά στην οποία τα αντικείμενα, τα φυσικά φαινόμενα και οι έννοιες είναι προικισμένα με σημάδια ενός ζωντανού όντος:

«Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα στο στήθος ενός γιγάντιου βράχου», «Οι κορυφές των βουνών κοιμούνται στο σκοτάδι της νύχτας»,

«Τα χέρια της αγαπημένης μου - ένα ζευγάρι κύκνοι - βουτούν στο χρυσό των μαλλιών μου».

Η προσωποποίηση συναντάται συχνότερα στην προφορική λαϊκή τέχνη, η οποία οφειλόταν στο γεγονός ότι ένα άτομο σε πρώιμο στάδιο της ανάπτυξής του, μη κατανοώντας τους νόμους της φύσης, το πνευματοποίησε. Αργότερα, μια τέτοια προσωποποίηση εξελίχθηκε σε μια σταθερή ποιητική στροφή, βοηθώντας να αποκαλυφθεί το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του εικονιζόμενου αντικειμένου ή φαινομένου.

Αλληγορία- πρόκειται για μια εικονιστική αλληγορία, την έκφραση αφηρημένων ιδεών (εννοιών) μέσα από συγκεκριμένες καλλιτεχνικές εικόνες. Στις εικαστικές τέχνες, η αλληγορία εκφράζεται με ορισμένα χαρακτηριστικά (για παράδειγμα, η αλληγορία της «δικαιοσύνης» - μια γυναίκα με βάρη). Στη λογοτεχνία, η αλληγορία χρησιμοποιείται συχνότερα σε μύθους, όπου ολόκληρη η εικόνα έχει μεταφορική σημασία. Τέτοια έργα ονομάζονται αλληγορικά. Οι αλληγορικές εικόνες είναι υπό όρους, αφού σημαίνουν πάντα κάτι άλλο.

Η αλληγορικότητα των μύθων, των παραμυθιών, των παροιμιών χαρακτηρίζεται από σταθερότητα, ορισμένες και σταθερές ιδιότητες αποδίδονται στους χαρακτήρες τους (απληστία, θυμός για έναν λύκο, πονηριά, επιδεξιότητα για μια αλεπού, δύναμη, δύναμη κ.λπ. για ένα λιοντάρι). Οι αλληγορικές μύθοι και οι παραμυθένιες εικόνες είναι ξεκάθαρες, απλές, εφαρμόσιμες σε μία έννοια.

Μετωνυμία- αντικατάσταση της άμεσης ονομασίας ενός αντικειμένου ή φαινομένου με ένα μεταφορικό. Βασίζεται στη σύγκλιση αντικειμένων που δεν είναι όμοια, σε αντίθεση με τη μεταφορά, αλλά βρίσκονται σε αιτιακή (χρονική, χωρική, υλική) ή άλλη αντικειμενική σχέση. Για παράδειγμα: «Σύντομα θα το ανακαλύψετε μόνοι σας στο σχολείο, / Σαν χωρικός του Αρχάγγελσκ / Με τη δική του και θέληση του Θεού / Έγινε λογικός και σπουδαίος».

Οι ποικιλίες της μετωνυμίας είναι ποικίλες, όπως και οι συνδέσεις μεταξύ αντικειμένων και φαινομένων της πραγματικότητας. Τα πιο συνηθισμένα είναι τα εξής: 1) το όνομα του συγγραφέα αντί των έργων του: ( αγόρασε τον Πούσκιν, κουβάλησε τον Γκόγκολ, δεν πήρε τον Ρασπούτιν): 2) το όνομα του όπλου αντί της δράσης (" Η πένα του αναπνέει αγάπη»); 3) το όνομα του τόπου, της χώρας αντί των ανθρώπων και των ανθρώπων που βρίσκονται και ζουν εκεί (“ Οχι. / Η Μόσχα μου δεν του πήγε με ένοχο κεφάλι»); 4) το όνομα του περιεχομένου αντί του περιεχομένου (" Το σφύριγμα των αφρισμένων ποτηριών»); 5) το όνομα του υλικού από το οποίο είναι κατασκευασμένο το πράγμα, αντί για το ίδιο το πράγμα (" πορσελάνη και μπρούτζο στο τραπέζι»); 6) το όνομα ενός σημείου, ενός χαρακτηριστικού αντί ενός προσώπου, αντικειμένου ή φαινομένου (“ Όλες οι σημαίες θα μας επισκεφτούν»).

Ένα ιδιαίτερο είδος μετωνυμίας είναι συνεκδοχή, στο οποίο η τιμή από ένα αντικείμενο ή φαινόμενο μεταφέρεται σε άλλο σύμφωνα με την αρχή της ποσοτικής αναλογίας. Το Synecdoche χαρακτηρίζεται από τη χρήση του ενικού αντί του πληθυντικού:

«Και ακούστηκε πριν ξημερώσει πώς χάρηκε ο Γάλλος» (Λερμόντοφ),

και αντίστροφα, πληθυντικός αντί για ενικό:

«... τι να δικοί τους Πλάτων

και γρηγορότεροι Νεύτωνες

Η ρωσική γη είναι να γεννήσει» (Λομονόσοφ).

Μερικές φορές χρησιμοποιείται ένας καθορισμένος αριθμός αντί για έναν αόριστο (" ένα εκατομμύριο καπέλα Κοζάκων χύθηκαν στην πλατεία» Γκόγκολ). Σε ορισμένες περιπτώσεις, η συγκεκριμένη έννοια αντικαθιστά τη γενική («ο περήφανος εγγονός των Σλάβων» Πούσκιν) ή τη συγκεκριμένη (« Λοιπόν, κάτσε, φωτιστή!» Μαγιακόφσκι).

παράφραση- έμμεση αναφορά του αντικειμένου όχι ονοματίζοντας, αλλά περιγράφοντας (για παράδειγμα, "νυχτερινό φωτιστικό" - το φεγγάρι). Παράφραση ονομάζεται επίσης η αντικατάσταση ενός κύριου ονόματος, του ονόματος ενός αντικειμένου με μια περιγραφική φράση, στην οποία υποδεικνύονται τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά του υπονοούμενου προσώπου ή αντικειμένου. Ο Λέρμοντοφ στο ποίημά του "Ο θάνατος ενός ποιητή" αποκαλεί τον Πούσκιν " δούλος της τιμής», αποκαλύπτοντας έτσι τους λόγους του τραγικού θανάτου του και εκφράζοντας τη στάση του απέναντί ​​του.

Σε παραφράσεις, τα ονόματα των αντικειμένων και των ανθρώπων αντικαθίστανται από ενδείξεις των χαρακτηριστικών τους, για παράδειγμα, "συγγραφέας αυτών των γραμμών" αντί "εγώ" στην ομιλία του συγγραφέα, "πέφτω σε ένα όνειρο" αντί για "κοιμιέμαι", " βασιλιάς των θηρίων» αντί για «λιοντάρι». Υπάρχουν λογικές παραφράσεις («ο συγγραφέας των νεκρών ψυχών» αντί του Γκόγκολ) και μεταφορικές παραφράσεις («ο ήλιος της ρωσικής ποίησης» αντί του Πούσκιν).

Μια ειδική περίπτωση παράφρασης είναι ευφημισμός- περιγραφική έκφραση «χαμηλών» ή «απαγορευμένων» εννοιών («ακάθαρτος» αντί για «κόλαση», «να τα βγάλεις πέρα ​​με ένα μαντήλι» αντί «σκάσε τη μύτη σου»).

ΥπερβολήΚαι σχήμα λιτότηταςχρησιμεύουν επίσης ως μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Μεταφορική σημασία υπερβολή(καλλιτεχνική υπερβολή), και σχήμα λιτότητας(καλλιτεχνική υποτίμηση) βασίζεται στο γεγονός ότι αυτό που ειπώθηκε δεν πρέπει να εκληφθεί κυριολεκτικά:

«Το χασμουρητό σκίζει το στόμα πιο πλατύ από τον Κόλπο του Μεξικού» (Μαγιακόφσκι)

«Πρέπει να σκύβεις το κεφάλι σου κάτω από μια λεπτή λεπίδα γρασιδιού» (Nekrasov)

Υπερβολήτροπάρια που βασίζονται σε μια σαφώς απίθανη υπερβολή μιας ποιότητας ή χαρακτηριστικού (για παράδειγμα, στη λαογραφία, οι εικόνες των ηρώων Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich και άλλων που προσωποποιούν την πανίσχυρη δύναμη του λαού).

Σχήμα λιτότητας- ένα τροπάριο αντίθετο της υπερβολής και συνίσταται σε υπερβολική υποτίμηση ενός σημείου ή μιας ποιότητας.

«Το Spitz σου, υπέροχο Spitz, δεν είναι παρά μια δακτυλήθρα» (Griboedov)

Ο Γκόγκολ και ο Μαγιακόφσκι κατέφευγαν πολύ συχνά στην υπερβολή.

Ειρωνεία(κοροϊδία) είναι η χρήση λέξεων με μεταφορική έννοια, ακριβώς αντίθετη από τη συνήθη σημασία τους. Η ειρωνεία βασίζεται στην αντίθεση του εσωτερικού του νοήματος και της εξωτερικής του μορφής: «... Θα αποκοιμηθείς, περιτριγυρισμένος από τη φροντίδα της αγαπημένης και αγαπημένης σου οικογένειας», ο Νεκράσοφ για τον «ιδιοκτήτη πολυτελών θαλάμων», αποκαλύπτοντας στο επόμενο γράψτε το αληθινό νόημα της στάσης των συγγενών απέναντί ​​του: «ανυπομονώ για το θάνατό σου».

Ο υψηλότερος βαθμός ειρωνείας, κακής, πικρής ή θυμωμένης κοροϊδίας ονομάζεται σαρκασμός.

^ Τα τροπάρια συμβάλλουν σε μεγάλο βαθμό στην καλλιτεχνική εκφραστικότητα της ποιητικής γλώσσας, αλλά δεν την καθορίζουν πλήρως. Η μεγαλύτερη ή μικρότερη χρήση των τροπαίων εξαρτάται από τη φύση του ταλέντου του συγγραφέα, από το είδος του έργου και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του. Στους στίχους, για παράδειγμα, τα τροπάρια χρησιμοποιούνται πολύ ευρύτερα από ό,τι στο έπος και το δράμα. Έτσι, τα τροπάρια είναι μόνο ένα από τα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας της γλώσσας και μόνο σε αλληλεπίδραση με όλα τα άλλα μέσα βοηθούν τον συγγραφέα να δημιουργήσει ζωντανές εικόνες και εικόνες ζωής.

^ Ποιητικές φιγούρες– αποκλίσεις από τον ουδέτερο τρόπο παρουσίασης με σκοπό τη συναισθηματική και αισθητική επίδραση.Η καλλιτεχνική εκφραστικότητα της γλώσσας επιτυγχάνεται όχι μόνο με την κατάλληλη επιλογή των λέξεων, αλλά και από την τονολογική-συντακτική τους οργάνωση. Η σύνταξη, όπως και το λεξιλόγιο, χρησιμοποιείται από τον συγγραφέα για να εξατομικεύσει και να χαρακτηρίσει τον λόγο, αποτελώντας ένα μέσο δημιουργίας χαρακτήρα. Για να πειστούμε γι' αυτό, αρκεί να συγκρίνουμε τις ομιλίες των χαρακτήρων από το μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι" του Τουργκένιεφ. Οι ειδικοί τρόποι κατασκευής μιας πρότασης που ενισχύουν την εκφραστικότητα του καλλιτεχνικού λόγου ονομάζονται ποιητικές φιγούρες. Οι σημαντικότερες ποιητικές φιγούρες είναι αντιστροφή, αντίθεση, επανάληψη, ρητορική ερώτηση, ρητορική έκκληση και θαυμαστικό.

Αναστροφή- (μετάθεση) σημαίνει μια ασυνήθιστη σειρά λέξεων σε μια πρόταση:

Όχι ο άνεμος που φυσάει από ψηλά

Σεντόνια άγγιξαν σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα. (A.K. Τολστόι)

Αντίθεση- (αντιπολίτευση) είναι ένας συνδυασμός από έντονα αντίθετες έννοιες και ιδέες:

Μαζεύτηκαν: κύμα και πέτρα,

Ποίηση και πεζογραφία, πάγος και φωτιά

Όχι τόσο διαφορετικά μεταξύ τους. (Πούσκιν)

Αυτός ο συνδυασμός εννοιών που αντιτίθενται ως προς το νόημα τονίζει το νόημά τους πιο έντονα και κάνει τον ποιητικό λόγο πιο ζωντανό και παραστατικό. Με βάση την αρχή της αντίθεσης, μερικές φορές μπορούν να χτιστούν ολόκληρα έργα, για παράδειγμα, «Στοχασμοί στην μπροστινή πόρτα» (Nekrasov), «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι, «Έγκλημα και τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι.

Ο συνδυασμός δύο ή περισσότερων παρακείμενων σειρών στίχων με την ίδια συντακτική κατασκευή ονομάζεται συγχρονισμός:

Τα αστέρια λάμπουν στον γαλάζιο ουρανό

Τα κύματα σκάνε στη γαλάζια θάλασσα. (Πούσκιν).

Παραλληλισμόςδίνει καλλιτεχνικό ρυθμό λόγου, ενισχύοντας τη συναισθηματική και παραστατική εκφραστικότητα του. Σύμφωνα με την ποιητική λειτουργία, ο παραλληλισμός είναι κοντά στη σύγκριση:

Και, αφοσιωμένοι σε νέα πάθη,

Δεν μπορούσα να σταματήσω να τον αγαπώ.

Έτσι, ο ναός αριστερά είναι ολόκληρος ο ναός,

Ένα νικημένο είδωλο είναι όλος ο Θεός! (Λερμόντοφ)

Ο παραλληλισμός είναι μια μορφή επανάληψης, καθώς συχνά συνοδεύεται από την επανάληψη μεμονωμένων λέξεων σε μια γραμμή ή στίχο:

Γελάει στα σύννεφα, Κλαίει από χαρά! (Πικρός).

Η επανάληψη των αρχικών λέξεων σε μια γραμμή ή σε ένα στίχο που φέρουν το κύριο σημασιολογικό φορτίο ονομάζεται αναφορα, και την επανάληψη του τελικού επίφορος:

Στενάζει στα χωράφια, στους δρόμους,

Στενάζει στις φυλακές, στις φυλακές ... (Νεκράσοφ).

Εκεί περιμένουν η νύφη και ο γαμπρός, -

όχι ποπ,

Και είμαι κι εγώ εδώ.

Εκεί φροντίζουν το μωρό, -

όχι ποπ,

Και είμαι κι εγώ εδώ. (Τβαρντόφσκι).

Παράλληλα στοιχεία μπορεί να είναι προτάσεις, μέρη τους, φράσεις, λέξεις. Για παράδειγμα:

Θα δω τα λαμπερά σου μάτια;

Θα ακούσω μια ήπια κουβέντα; (Πούσκιν)

Το μυαλό σου είναι τόσο βαθύ όσο η θάλασσα

Το πνεύμα σου είναι ψηλά σαν βουνά. (V. Bryusov)

Υπάρχουν πιο περίπλοκοι τύποι παραλληλισμού που συνδυάζουν διαφορετικά σχήματα λόγου. Ένα παράδειγμα παραλληλισμού με αναφορικά και αντίθετα:

«Είμαι βασιλιάς, είμαι σκλάβος, είμαι σκουλήκι, είμαι θεός» (Derzhavin)

Αναφορά(ή μονοφωνία) - η επανάληψη ήχων, λέξεων ή ομάδων λέξεων στην αρχή κάθε παράλληλης σειράς, δηλ. στην επανάληψη των αρχικών μερών δύο ή περισσότερων σχετικά ανεξάρτητων τμημάτων του λόγου (μισοί στίχοι, στίχοι, στροφές ή πεζά αποσπάσματα)

^ Ήχος αναφορικά- επανάληψη των ίδιων συνδυασμών ήχων:

Γργκρεμισμένες γέφυρες,

Γρκαι οι δύο από ένα θολό νεκροταφείο (Πούσκιν)

Αναφορά μορφική- Επανάληψη των ίδιων μορφών ή τμημάτων λέξεων:

^ Τσέρνομάτι κορίτσι,

Τσέρνοάλογο με χαίτη!.. (Λερμόντοφ)

Αναφορά λεξιλογικά- επανάληψη των ίδιων λέξεων:

Όχι εσκεμμέναοι άνεμοι έπνεαν,

Όχι εσκεμμέναέγινε καταιγίδα. (Γεσένιν)

Αναφορά συντακτικό- επανάληψη των ίδιων συντακτικών κατασκευών:

ΠεριπλανιέμαιΕίμαι στους θορυβώδεις δρόμους,

Να μπωστον γεμάτο κόσμο ναό,

κάθομαιανάμεσα σε ανόητους νέους,

Παραδίδομαι στα όνειρά μου. (Πούσκιν)

Αναφορά στροφική- επανάληψη κάθε στροφής από την ίδια λέξη:

Γη!..

Από την υγρασία του χιονιού

Είναι ακόμα φρέσκια.

Περιπλανιέται μόνη της

Και αναπνέει σαν deja.

Γη!..

Τρέχει, τρέχει

Χίλια μίλια μπροστά

Από πάνω της τρέμει ο κορυδαλλός

Και τραγουδάει για αυτήν.

Γη!..

Όλα είναι πιο όμορφα και ορατά

Ξαπλώνει τριγύρω.

Και δεν υπάρχει καλύτερη ευτυχία - σε αυτό

Ζήσε μέχρι θανάτου... (Τβαρντόφσκι)

Epiphora - επανάληψη των τελευταίων λέξεων:

αγαπητέ φίλε και σε αυτό το ήσυχο σπίτι

με πίνει ο πυρετός

Δεν μπορώ να βρω θέση για μένα σε αυτό το ήσυχο σπίτι

Κοντά σε ειρηνική φωτιά (Μπλοκ)

^ Ρητορική ερώτηση- αυτή είναι μια αναπάντητη ερώτηση που απευθύνεται στον αναγνώστη ή τον ακροατή προκειμένου να επιστήσει την προσοχή του στα εικονιζόμενα:

Τι ψάχνει σε μια μακρινή χώρα;

Τι πέταξε στην πατρίδα του; .. (Λερμόντοφ).

^ Ρητορική προσφώνηση, επιβεβαίωση και ρητορικό επιφώνημα- χρησιμεύει επίσης για την ενίσχυση της συναισθηματικής και αισθητικής αντίληψης του εικονιζόμενου:

Μόσχα, Μόσχα!.. Σ' αγαπώ σαν γιο... (Λερμόντοφ).

Είναι αυτός, τον αναγνωρίζω!

Όχι, δεν είμαι ο Βύρων, είμαι διαφορετικός

Ένας άλλος άγνωστος εκλεκτός ... (Λερμόντοφ).

διαβάθμιση- ένα σχήμα λόγου που αποτελείται από μια τέτοια διάταξη τμημάτων μιας δήλωσης που σχετίζονται με ένα θέμα που κάθε επόμενο μέρος αποδεικνύεται πιο πλούσιο, πιο εκφραστικό ή εντυπωσιακό από το προηγούμενο. Σε πολλές περιπτώσεις, η αίσθηση αύξησης του συναισθηματικού πλούτου και του πλούτου συνδέεται όχι τόσο με μια σημασιολογική αύξηση, αλλά με τα συντακτικά χαρακτηριστικά της δομής της φράσης:

Και που είναι ^ Μαζέπα? Οπου ο κακός?

Πού έτρεξες Ιούδαςμε φόβο? (Πούσκιν)

Σε γλυκιά ομιχλώδη φροντίδα

Ούτε μια ώρα, ούτε μια μέρα, ούτε ένας χρόνος θα περάσει ... (Baratynsky).

^ Ποιητικό ύφος

πολυένωση(ή πολυσύνδετον) - μια στυλιστική φιγούρα που συνίσταται σε μια σκόπιμη αύξηση του αριθμού των συνδέσμων σε μια πρόταση, συνήθως για τη σύνδεση ομοιογενών μελών. Επιβραδύνοντας την ομιλία με αναγκαστικές παύσεις, το polyunion δίνει έμφαση στο ρόλο κάθε μιας από τις λέξεις, δημιουργώντας μια ενότητα απαρίθμησης και ενισχύοντας την εκφραστικότητα του λόγου.

"Ο ωκεανός περπάτησε μπροστά στα μάτια μου, και ταλαντεύτηκε, και βρόντηξε, και άστραψε, και έσβησε, και έλαμψε και πήγε κάπου στο άπειρο" (V.G. Korolenko)

«Ή θα κλάψω, ή θα ουρλιάξω, ή θα λιποθυμήσω» (Τσέχοφ)

Και τα κύματα συνωστίζονται και ορμούν

Και έρχονται ξανά και χτυπούν στην ακτή ... "(Λερμόντοφ)

«Μα ο εγγονός, και ο δισέγγονος, και ο δισέγγονος

Μεγαλώνουν μέσα μου ενώ εγώ ο ίδιος μεγαλώνω…» (Αντοκόλσκι)

Ασύντετον(ή asindeton) - μια τέτοια κατασκευή λόγου στην οποία παραλείπονται σύνδεσμοι που συνδέουν λέξεις. Δίνει στη δήλωση ταχύτητα, δυναμισμό, βοηθά στη μετάδοση μιας γρήγορης αλλαγής εικόνων, εντυπώσεων, ενεργειών.

Περνώντας από το περίπτερο, γυναίκες,

Αγόρια, παγκάκια, φανάρια,

Παλάτια, κήποι, μοναστήρια,

Bukharians, έλκηθρα, λαχανόκηποι,

Έμποροι, παράγκες, άντρες,

Λεωφόροι, πύργοι, Κοζάκοι,

Φαρμακεία, καταστήματα μόδας,

Μπαλκόνια, λιοντάρια στις πύλες

Και κοπάδια τσαγκάρηδες σε σταυρούς. (Πούσκιν)

Νύχτα, δρόμος, λάμπα, φαρμακείο,

Χωρίς νόημα και αμυδρό φως... (Μπλοκ)

Έλειψη- η σκόπιμη παράλειψη μη ουσιωδών λέξεων σε μια πρόταση χωρίς να αλλοιώνεται το νόημά της και συχνά για να ενισχυθεί το νόημα και το αποτέλεσμα:

"Σαμπάνια!" (Υπονοούμενο «Φέρε ένα μπουκάλι σαμπάνια!»).

Μέρα στη σκοτεινή νύχτα ερωτευμένη

Η άνοιξη είναι ερωτευμένη με τον χειμώνα

Η ζωή στο θάνατο...

Και εσύ; ... Είσαι μέσα μου! (Heine)

Η φιγούρα του ποιητικού ύφους είναι και οξύμωρο- συνδυασμός λέξεων με αντίθετη σημασία (δηλαδή συνδυασμός αταίριαστων). Ένα οξύμωρο χαρακτηρίζεται από τη σκόπιμη χρήση της αντίφασης για τη δημιουργία ενός στυλιστικού εφέ (ελαφρύ μελάνι, κρύος ήλιος). Ένα οξύμωρο χρησιμοποιείται συχνά στους τίτλους πεζογραφικών λογοτεχνικών έργων ("The Living Corpse" - ένα δράμα του L.N. Tolstoy, "Hot Snow" - ένα μυθιστόρημα του Y. Bondarev), βρίσκεται συχνά στην ποίηση:

Και ήρθε η μέρα. Σηκώνεται από το κρεβάτι

Mazepa, αυτός ο αδύναμος πάσχων,

Αυτό νεκρό σώμα, μόλις χθες

Γκρίνια αδύναμα πάνω από τον τάφο. (Πούσκιν)

^ Ποιητική φωνητική (φωνητική)

Ποιητική φωνητική– Πρόκειται για μια υγιή οργάνωση του καλλιτεχνικού λόγου, το κύριο στοιχείο του οποίου είναι η ηχητική επανάληψηως διακοσμητική τεχνική για την ανάδειξη και τη στερέωση των πιο σημαντικών λέξεων ενός στίχου.

Υπάρχουν οι ακόλουθοι τύποι επαναλήψεων ήχου:

• 
  παρήχηση- επανάληψη ήχων φωνηέντων, κυρίως κρουστά ("Βγάζει στα χωράφια, στους δρόμους ...", Νεκράσοφ).
• 
  παρήχηση- επανάληψη συμφώνων ήχων, κυρίως στην αρχή των λέξεων ("Ήρθε η ώρα, το στυλό ζητά ξεκούραση ...", Πούσκιν).
• 
  ονοματοποιία(ήχος) - ένα σύστημα επαναλήψεων ήχου, επιλεγμένο με την προσδοκία της ονοματοποιίας θρόισμα, σφύριγμα κ.λπ. («Τα καλάμια θροΐζουν ήσυχα, μόλις ακούγονται…», Balmont).

^ Ποιητικό λεξιλόγιο

(Μάθετε μόνοι σας χρησιμοποιώντας το Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων)

Δίνοντας έμφαση στην πρωτοτυπία ενός συγκεκριμένου τρόπου ζωής, ζωής, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν ευρέως διάφορα λεξιλογικά στρώματα της γλώσσας, το λεγόμενο παθητικό λεξικό, καθώς και λέξεις που έχουν περιορισμένο εύρος χρήσης: αρχαϊσμοί, ιστορικισμοί, δημοτική γλώσσα, ορολογία, χυδαιολογία. , βαρβαρισμοί, διαλεκτισμοί, επαρχιωτισμοί, σλαβικισμοί, βιβλικισμοί, επαγγελματισμοί, νεολογισμοί.

Η χρήση ενός τέτοιου λεξιλογίου, ως εκφραστικό μέσο, ​​δημιουργεί συχνά δυσκολίες στον αναγνώστη. Μερικές φορές οι ίδιοι οι συγγραφείς, προβλέποντας αυτό, προμηθεύουν το κείμενο με σημειώσεις, ειδικά λεξικά, όπως, για παράδειγμα, ο Ν. Γκόγκολ στο «Βράδια σε μια φάρμα κοντά στην Ντικάνκα». Ο συγγραφέας μπορούσε να γράψει αμέσως ρωσικές λέξεις, αλλά τότε το έργο του θα έχανε σε μεγάλο βαθμό την τοπική του γεύση.

Είναι σημαντικό όχι μόνο να γνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά των διαφόρων στρωμάτων υφολογικής και λεξιλογικής πρωτοτυπίας του καλλιτεχνικού λόγου (διαλεκτισμοί, επαγγελματισμοί, ορολογία, χυδαιότητες κ.λπ.), εικονιστικές λέξεις και εκφράσεις (τροπάρια), επιτονικά-συντακτικά μέσα (λεκτικές επαναλήψεις, αντιθέσεις, αντιστροφή, διαβάθμιση κ.λπ.), αλλά για να μπορέσουμε να ανακαλύψουμε την εικονογραφική και εκφραστική τους λειτουργία στο υπό μελέτη έργο τέχνης. Για αυτό, είναι απαραίτητο να εξετάσουμε κάθε μέσο λεκτικής εκφραστικότητας όχι μεμονωμένα, αλλά στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού συνόλου.

Ερωτήσεις ελέγχου με θέμα "Γλώσσα της μυθοπλασίας":

1.
Ποια είναι η κύρια διαφορά μεταξύ της ποιητικής γλώσσας και άλλων μορφών δραστηριότητας του λόγου;

2.
Η διαφορά μεταξύ της γλώσσας της μυθοπλασίας (ποιητική γλώσσα) και της τυπικής λογοτεχνικής γλώσσας. Γλώσσα.

3.
Ορίστε ένα μονοπάτι και απαριθμήστε τους τύπους του.

4.
Να ορίσετε ποιητικές φιγούρες και να αναφέρετε τις σημαντικότερες από αυτές.

5.
Να αναφέρετε τα κύρια πρόσωπα του ποιητικού ύφους.

6.
Ποιες λέξεις συνθέτουν την υφολογική και λεξιλογική πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού λόγου;

7.
Τι είναι η ποιητική φωνητική και ποια είναι τα είδη της;

Διαλέξεις 6.

Ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό έργο ως έργο τέχνης δεν είναι φυσικό φαινόμενο, αλλά πολιτισμικό, που σημαίνει ότι βασίζεται σε μια πνευματική αρχή, η οποία για να υπάρξει και να γίνει αντιληπτή πρέπει οπωσδήποτε να αποκτήσει κάποια υλική ενσάρκωση. Η πνευματικότητα είναι περιεχόμενοκαι η υλική του ενσωμάτωση - μορφή.

^ Περιεχόμενο και μορφή- κατηγορίες που χρησιμεύουν για τον προσδιορισμό των βασικών πτυχών ενός λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου. Σε ένα έργο τέχνης, τόσο η μορφή όσο και το περιεχόμενο είναι εξίσου σημαντικά. Ένα λογοτεχνικό έργο είναι ένα σύνθετο σύνολο, επομένως υπάρχει ανάγκη να γνωρίζουμε την εσωτερική δομή του έργου, δηλ. δομική σχέση μεταξύ περιεχομένου και μορφής.

θέμα, ιδέα προβλήματοςπου συνδέονται στενά και αλληλοεξαρτώνται.

Έτσι, ξεχωρίστε κατηγορίες περιεχομένου : θέμα, πρόβλημα, ιδέα.

Το θέμα είναι η αντικειμενική βάση της εργασίας,χαρακτήρες και καταστάσεις που απεικονίζει ο συγγραφέας. Σε ένα έργο τέχνης, κατά κανόνα, υπάρχει ένα κύριο θέμα και ιδιωτικά, δευτερεύοντα θέματα, μπορεί να υπάρχουν πολλά κύρια θέματα. Το σύνολο των κύριων και ειδικών θεμάτων των έργων ονομάζεται Θέματα.

πρόβλημαεξέτασε το κύριο ερώτημα που τίθεται στην εργασία. Γίνεται διάκριση μεταξύ προβλημάτων που μπορούν να λυθούν και προβλημάτων που δεν μπορούν να λυθούν. Πολλά προβλήματα λέγονται θέματα.

Στην επιλογή και ανάπτυξη του θέματος ενός λογοτεχνικού έργου σημαντικό ρόλο παίζει η κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα του μεταφορικά εκφραζόμενου συγγραφέα, η στάση απέναντι στο εικονιζόμενο και η αξιολόγηση, που αποτελούν την κύρια γενικευτική ιδέα σε ένα έργο τέχνης, συνήθως δηλώνονται στη λογοτεχνική κριτική με τον όρο "ιδέα». Ιδέασυνδέεται στενά με την ιδέα του συγγραφέα για το υψηλότερο επίπεδο ζωής ("θέση του συγγραφέα"), για το πώς πρέπει να είναι ένας άνθρωπος και ο κόσμος ("ιδανικός").

Το σύστημα μέσων και τεχνικών που χρησιμεύουν για να ενσαρκώσουν το περιεχόμενο και να επηρεάσουν συναισθηματικά τον αναγνώστη είναι μορφή τέχνηςέργα.

Διαφορά μεταξύ " οικόπεδο" Και " οικόπεδο"ορίζεται με διαφορετικούς τρόπους, ορισμένοι κριτικοί λογοτεχνίας δεν βλέπουν μια θεμελιώδη διαφορά μεταξύ αυτών των εννοιών, ενώ για άλλους, "πλοκή" είναι η αλληλουχία των γεγονότων καθώς συμβαίνουν και "πλοκή" είναι η σειρά με την οποία τα τακτοποιεί ο συγγραφέας.

οικόπεδο- η πραγματική πλευρά της αφήγησης, εκείνα τα γεγονότα, οι περιπτώσεις, οι ενέργειες, οι καταστάσεις με την αιτιακή-χρονολογική τους αλληλουχία. Ο όρος «πλοκή» αναφέρεται σε αυτό που σώζεται ως «βάση», «πυρήνας» της αφήγησης.

Οικόπεδο- αυτή είναι μια αντανάκλαση της δυναμικής της πραγματικότητας με τη μορφή μιας δράσης που εκτυλίσσεται σε ένα έργο, με τη μορφή αλληλένδετων (από αιτιακή σχέση) δράσεων χαρακτήρων, γεγονότων που σχηματίζουν μια ενότητα, που συνθέτουν κάποιο πλήρες σύνολο. Η πλοκή είναι μια μορφή ανάπτυξης του θέματος - μια καλλιτεχνικά κατασκευασμένη διανομή γεγονότων.

Η κινητήρια δύναμη πίσω από την εξέλιξη της πλοκής, κατά κανόνα, είναι σύγκρουση(κυριολεκτικά «σύγκρουση»), μια συγκρουσιακή κατάσταση ζωής, που έβαλε ο συγγραφέας στο επίκεντρο του έργου. Με μια ευρεία έννοια σύγκρουσηθα πρέπει να ονομάσουμε αυτό το σύστημα αντιφάσεων που οργανώνει ένα έργο τέχνης σε μια ορισμένη ενότητα, εκείνη την πάλη εικόνων, χαρακτήρων, ιδεών, που αναπτύσσεται ιδιαίτερα ευρέως και πλήρως σε επικά και δραματικά έργα

σύγκρουση- μια περισσότερο ή λιγότερο οξεία αντίφαση ή σύγκρουση μεταξύ χαρακτήρων με τους χαρακτήρες τους, ή μεταξύ χαρακτήρων και περιστάσεων, ή εντός του χαρακτήρα και της συνείδησης ενός χαρακτήρα ή ενός λυρικού θέματος· αυτή είναι η κεντρική στιγμή όχι μόνο της επικής και δραματικής δράσης, αλλά και της λυρικής εμπειρίας.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι συγκρούσεων: μεταξύ μεμονωμένων χαρακτήρων. μεταξύ χαρακτήρα και περιβάλλοντος. ψυχολογικός. Η σύγκρουση μπορεί να είναι εξωτερική (η πάλη του ήρωα με τις δυνάμεις που τον αντιτίθενται) και εσωτερική (η πάλη στο μυαλό του ήρωα με τον εαυτό του). Υπάρχουν πλοκές που βασίζονται μόνο σε εσωτερικές συγκρούσεις ("ψυχολογικές", "διανοητικές"), η δράση σε αυτές δεν βασίζεται σε γεγονότα, αλλά σε σκαμπανεβάσματα συναισθημάτων, σκέψεων, εμπειριών. Σε ένα έργο μπορεί να υπάρχει συνδυασμός διαφορετικών τύπων συγκρούσεων. Οι έντονες αντιφάσεις, το αντίθετο των δυνάμεων που δρουν στο έργο, ονομάζονται σύγκρουση.

Σύνθεση (αρχιτεκτονική) είναι η κατασκευή ενός λογοτεχνικού έργου, η σύνθεση και η αλληλουχία της διάταξης των επιμέρους μερών και στοιχείων του (πρόλογος, έκθεση, πλοκή, εξέλιξη της δράσης, κορύφωση, κατάργηση, επίλογος).

Πρόλογος- εισαγωγικό μέρος λογοτεχνικού έργου. Ο πρόλογος μιλάει για τα γεγονότα που προηγούνται και παρακινούν την κύρια δράση ή εξηγεί την καλλιτεχνική πρόθεση του συγγραφέα.

Εκθεση- ένα μέρος του έργου που προηγείται της έναρξης της πλοκής και σχετίζεται άμεσα με αυτήν. Η έκθεση ακολουθεί τη διάταξη των χαρακτήρων και τις συνθήκες, παρουσιάζονται οι λόγοι που «πυροδοτούν» τη σύγκρουση της πλοκής.

γραβάταστην πλοκή - το γεγονός που χρησίμευσε ως η αρχή της σύγκρουσης σε ένα έργο τέχνης. ένα επεισόδιο που καθορίζει ολόκληρη τη μετέπειτα ανάπτυξη της δράσης (στο «Γενικό Επιθεωρητή» του N.V. Gogol, για παράδειγμα, η πλοκή είναι το μήνυμα του δημάρχου για την άφιξη του ελεγκτή). Η πλοκή είναι παρούσα στην αρχή του έργου, υποδηλώνει την αρχή της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής δράσης. Κατά κανόνα, εισάγει αμέσως το έργο στην κύρια σύγκρουση, καθορίζοντας ολόκληρη την αφήγηση και την πλοκή στο μέλλον. Μερικές φορές η πλοκή προηγείται της έκθεσης (για παράδειγμα, η πλοκή του μυθιστορήματος «Άννα Καρένινα» του Λ. Τολστόι: «Τα πάντα ανακατεύονται στο σπίτι του Ομπλόνσκι»). Η επιλογή του ενός ή του άλλου τύπου πλοκής από τον συγγραφέα καθορίζεται από το υφολογικό και το είδος του συστήματος με βάση το οποίο σχεδιάζει το έργο του.

κορύφωση- το σημείο της υψηλότερης ανόδου, ένταση στην εξέλιξη της πλοκής (σύγκρουση).

λύση- επίλυση των συγκρούσεων; ολοκληρώνει τον αγώνα των αντιφάσεων που συνθέτουν το περιεχόμενο του έργου. Η απόσυρση σηματοδοτεί τη νίκη της μιας πλευράς έναντι της άλλης. Η αποτελεσματικότητα της διακοπής καθορίζεται από τη σημασία ολόκληρου του προηγούμενου αγώνα και από την κορυφαία οξύτητα του επεισοδίου που προηγείται της διακοπής.

Επίλογος- το τελευταίο μέρος του έργου, το οποίο αναφέρει εν συντομία τη μοίρα των χαρακτήρων μετά τα γεγονότα που απεικονίζονται σε αυτό και μερικές φορές συζητά τις ηθικές, φιλοσοφικές πτυχές του εικονιζόμενου ("Έγκλημα και Τιμωρία" του F.M. Dostoevsky).

Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου περιλαμβάνει στοιχεία εκτός οικοπέδου– παρεκβάσεις του συγγραφέα, παρεμβαλλόμενα επεισόδια, διάφορες περιγραφές(πορτραίτο, τοπίο, κόσμος πραγμάτων) κ.λπ., χρησιμεύοντας για τη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων, την αποκάλυψη των οποίων ουσιαστικά εξυπηρετεί το σύνολο του έργου.

Έτσι, για παράδειγμα, επεισόδιοως σχετικά πλήρες και ανεξάρτητο μέρος του έργου, που απεικονίζει ένα ολοκληρωμένο γεγονός ή μια σημαντική στιγμή της μοίρας του χαρακτήρα, μπορεί να γίνει αναπόσπαστος κρίκος στην προβληματική του έργου ή σημαντικό μέρος της γενικής του ιδέας.

Τοπίοσε ένα έργο τέχνης, δεν είναι απλώς μια εικόνα της φύσης, μια περιγραφή ενός μέρους του πραγματικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο εκτυλίσσεται η δράση. Ο ρόλος του τοπίου στο έργο δεν περιορίζεται στην απεικόνιση της σκηνής. Χρησιμεύει για να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη διάθεση. είναι ένας τρόπος έκφρασης της θέσης του συγγραφέα (για παράδειγμα, στην ιστορία του I.S. Turgenev "Date"). Το τοπίο μπορεί να τονίσει ή να αποδώσει τη νοητική κατάσταση των χαρακτήρων, ενώ η εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου παρομοιάζεται ή αντιπαραβάλλεται με τη ζωή της φύσης. Το τοπίο μπορεί να είναι αγροτικό, αστικό, βιομηχανικό, θαλάσσιο, ιστορικό (εικόνες του παρελθόντος), φανταστικό (η εικόνα του μέλλοντος) κ.λπ. Το τοπίο μπορεί επίσης να εκτελέσει μια κοινωνική λειτουργία (για παράδειγμα, το τοπίο στο 3ο κεφάλαιο του μυθιστορήματος του I.S. Turgenev "Πατέρες και γιοι", το αστικό τοπίο στο μυθιστόρημα του F.M. Dostoevsky "Έγκλημα και τιμωρία"). Στους στίχους, το τοπίο έχει συνήθως αυτοτελές νόημα και αντανακλά την αντίληψη της φύσης από έναν λυρικό ήρωα ή ένα λυρικό θέμα.

Έστω και μικρό καλλιτεχνική λεπτομέρειασε ένα λογοτεχνικό έργο παίζει συχνά σημαντικό ρόλο και εκτελεί μια ποικιλία λειτουργιών: μπορεί να χρησιμεύσει ως σημαντική προσθήκη για τον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων, την ψυχολογική τους κατάσταση. είναι έκφραση της θέσης του συγγραφέα. μπορεί να χρησιμεύσει για τη δημιουργία μιας γενικής εικόνας των ηθών, να έχει την έννοια ενός συμβόλου κ.λπ. Οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες στο έργο ταξινομούνται σε πορτραίτο, τοπίο, κόσμο των πραγμάτων, ψυχολογικές λεπτομέρειες.

^ Όλα τα στοιχεία της μορφής και του περιεχομένου είναι καλλιτεχνικά σημαντικά(συμπεριλαμβανομένων εκείνων που αντιπροσωπεύουν το λεγόμενο "πλαίσιο" - τίτλος, υπότιτλος, επίγραμμα, πρόλογος, αφιέρωση κ.λπ.) συνδέονται στενά και αποτελούν το καλλιτεχνικό σύνολο ενός λογοτεχνικού έργου.Έτσι, για παράδειγμα, η σύγκρουση δεν ανήκει μόνο στην πλοκή ή τον εικονιστικό κόσμο, αλλά και στο περιεχόμενο. ένα επίγραφο με πρόθεμα σε ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό έργο χρησιμεύει ως μέσο προσδιορισμού του θέματος της αφήγησης, δημιουργίας προβλήματος, έκφρασης της κύριας ιδέας κ.λπ. Συνειδητή παραβίαση της χρονολογικής αλληλουχίας των γεγονότων που υπάρχουν σε ένα λογοτεχνικό έργο - παρεκβάσεις (λυρικές, δημοσιογραφικές, φιλοσοφικές) και άλλα στοιχεία – υποτάσσονται στη γενική ιδέα, εκφράζουν τη θέση του συγγραφέα και αποτελούν την υλική ενσάρκωση της πρόθεσης του συγγραφέα.

Ερωτήσεις ελέγχου με θέμα «περιεχόμενο και μορφή λογοτεχνικού έργου»:

2.
Προσδιορίστε την έννοια ιδέα.

3.
Τι συνέβη θέμα (θέματα) έργο τέχνης?

4.
Τι συνέβη πρόβλημα(πρόβλημα)?

6.
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των εννοιών οικόπεδοΚαι οικόπεδο?

7.
στοιχεία ονόματος συνθέσειςλογοτεχνικό έργο .

8.
Ποιος είναι ο ρόλος συγκρούσειςσε ένα έργο τέχνης. Τύποι συγκρούσεις.

9.
όνομα στοιχεία εκτός οικοπέδου.

10.
Ποιος είναι ο ρόλος του καλλιτεχνικού Λεπτομέριεςσε ένα λογοτεχνικό έργο.

11.
Τι συνέβη τοπίο? Ρόλος τοπίοσε ένα λογοτεχνικό έργο.

12.
Τι είναι την ακεραιότητα του έργου τέχνης?

κριτική λογοτεχνίας- μια επιστήμη που μελετά τη μυθοπλασία, μια φιλολογική πειθαρχία

κριτική λογοτεχνίας- μια από τις δύο φιλολογικές επιστήμες - η επιστήμη της λογοτεχνίας. Μια άλλη φιλολογική επιστήμη, η επιστήμη της γλώσσας, είναι η γλωσσολογία ή γλωσσολογία.

Αντικείμενο μελέτης- όχι μόνο μυθοπλασία, αλλά όλη η καλλιτεχνική λογοτεχνία του κόσμου - γραπτή και προφορική.

Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη προέκυψεστις αρχές του 19ου αιώνα.

Το θέμα της λογοτεχνικής κριτικήςδεν είναι μόνο μυθοπλασία, αλλά και ολόκληρη η καλλιτεχνική λογοτεχνία του κόσμου - γραπτή και προφορική.

Η λογοτεχνική κριτική αντιμετωπίζει δύο βασικά ερωτήματα. Πρώτον, γιατί κάθε έθνος, σε κάθε εποχή, μαζί με άλλους τύπους κοινωνικής συνείδησης, έχει και καλλιτεχνική λογοτεχνία (λογοτεχνία), ποια είναι η σημασία της για τη ζωή αυτού του λαού και ολόκληρης της ανθρωπότητας, ποια είναι η ουσία, τα χαρακτηριστικά της, ο λόγος της εμφάνισής του; Δεύτερον, γιατί η καλλιτεχνική λογοτεχνία (λογοτεχνία) κάθε έθνους είναι διαφορετική σε κάθε εποχή, καθώς και μέσα στην ίδια την εποχή, ποια είναι η ουσία αυτών των διαφορών, γιατί ιστορικά αλλάζει και εξελίσσεται, ποιος είναι ο λόγος για κάτι τέτοιο και όχι άλλη εξέλιξη του;

Σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αποτελείται από τρεις κύριες ενότητες:

θεωρία της λογοτεχνίας?

ιστορία της λογοτεχνίας?

κριτική λογοτεχνίας.

Λογοτεχνική θεωρίαμελετά τα γενικά πρότυπα της λογοτεχνικής διαδικασίας, τη λογοτεχνία ως μορφή κοινωνικής συνείδησης, τα λογοτεχνικά έργα στο σύνολό τους, τις ιδιαιτερότητες της σχέσης μεταξύ του συγγραφέα, του έργου και του αναγνώστη. Αναπτύσσει γενικές έννοιες και όρους. Η θεωρία της λογοτεχνίας αλληλεπιδρά με άλλους λογοτεχνικούς κλάδους, καθώς και με την ιστορία, τη φιλοσοφία, την αισθητική, την κοινωνιολογία και τη γλωσσολογία. Η ποιητική είναι ένα μέρος της θεωρίας της λογοτεχνίας που μελετά τη σύνθεση και τη δομή ενός λογοτεχνικού έργου. Η θεωρία της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι μέρος της θεωρίας της λογοτεχνίας που μελετά τα πρότυπα ανάπτυξης των γενών και των ειδών. Λογοτεχνική αισθητική - μελετά τη λογοτεχνία ως μορφή τέχνης.

Λογοτεχνική ιστορίαδίνει μια ιστορική προσέγγιση στα έργα τέχνης. Ο ιστορικός της λογοτεχνίας μελετά κάθε έργο ως μια αδιάσπαστη, αναπόσπαστη ενότητα, ως ένα ατομικό και εγγενώς πολύτιμο φαινόμενο σε μια σειρά από άλλα επιμέρους φαινόμενα. Αναλύοντας επιμέρους μέρη και πτυχές του έργου, επιδιώκει μόνο να κατανοήσει και να ερμηνεύσει το σύνολο. Η μελέτη αυτή συμπληρώνεται και ενοποιείται από τον ιστορικό διαφωτισμό όσων μελετώνται, δηλ. δημιουργία δεσμών μεταξύ των λογοτεχνικών φαινομένων και της σημασίας τους στην εξέλιξη της λογοτεχνίας. Έτσι, ο ιστορικός μελετά την ομαδοποίηση των λογοτεχνικών σχολών και στυλ, τη διαδοχή τους, τη σημασία της παράδοσης στη λογοτεχνία και τον βαθμό πρωτοτυπίας μεμονωμένων συγγραφέων και των έργων τους. Περιγράφοντας τη γενική πορεία της εξέλιξης της λογοτεχνίας, ο ιστορικός ερμηνεύει αυτή τη διαφορά, αποκαλύπτοντας τους λόγους αυτής της εξέλιξης, που έγκειται τόσο στην ίδια τη λογοτεχνία όσο και σε σχέση με τη λογοτεχνία με άλλα φαινόμενα του ανθρώπινου πολιτισμού, μέσα στα οποία αναπτύσσεται η λογοτεχνία και με που βρίσκεται σε συνεχή σχέση. Η ιστορία της λογοτεχνίας είναι κλάδος της γενικής ιστορίας του πολιτισμού.

Κριτική λογοτεχνίαςασχολείται με την ερμηνεία και την αξιολόγηση λογοτεχνικών έργων από τη σκοπιά της νεωτερικότητας (καθώς και με πιεστικά προβλήματα της κοινωνικής και πνευματικής ζωής, επομένως έχει συχνά δημοσιογραφικό, πολιτικό και επίκαιρο χαρακτήρα), από αισθητικής άποψης αξία; εκφράζει την αυτοσυνείδηση ​​της κοινωνίας και της λογοτεχνίας στην εξέλιξή τους. αποκαλύπτει και εγκρίνει τις δημιουργικές αρχές των λογοτεχνικών τάσεων· έχει ενεργή επιρροή στη λογοτεχνική διαδικασία, καθώς και άμεσα στη διαμόρφωση της δημόσιας συνείδησης. στηρίζεται στη θεωρία και την ιστορία της λογοτεχνίας, της φιλοσοφίας, της αισθητικής.

Βοηθητικά λογοτεχνικά πεδία:

κειμενολογία- μελετά το κείμενο ως τέτοιο: χειρόγραφα, εκδόσεις, εκδόσεις, χρόνο συγγραφής, συγγραφέας, τόπος, μετάφραση και σχόλια.

παλαιογραφία- μελέτη αρχαίων κειμένων, μόνο χειρογράφων.

βιβλιογραφία- βοηθητικός κλάδος οποιασδήποτε επιστήμης, επιστημονική βιβλιογραφία για ένα συγκεκριμένο θέμα.

βιβλιοθηκονομία- η επιστήμη των κεφαλαίων, αποθετήρια όχι μόνο μυθοπλασίας, αλλά και επιστημονικής βιβλιογραφίας, συνοπτικοί κατάλογοι.

Η λογοτεχνική θεωρία έχει 2 κύριους τομείς περιεχομένου:

μεθοδολογία

Μεθοδολογία.

Υπάρχουν δύο αντίθετες τάσεις στην ανάπτυξη της λογοτεχνικής θεωρίας:

πάθος για τις θεωρίες του συγκρητισμού και του φορμαλισμού (η ίδια η έννοια του «περιεχομένου ενός έργου» απορρίπτεται, υποστηρίζεται ότι η λογοτεχνία αποτελείται μόνο από τη μορφή, ότι μόνο η μορφή πρέπει να μελετηθεί. Η ζωή είναι το «υλικό» που χρειάζεται ένας συγγραφέας για επίσημες κατασκευές - συνθετικές και λεκτικές.Ένα έργο τέχνης είναι ένα σύστημα δημιουργικών τεχνικών που έχουν αισθητική αξία).

ενδυνάμωση και εμβάθυνση στη λογοτεχνία της υλιστικής κοσμοθεωρίας.

Η λογοτεχνική κριτική αντιμετωπίζει δύο βασικά ερωτήματα:

γιατί κάθε έθνος σε κάθε εποχή, μαζί με άλλους τύπους κοινωνικής συνείδησης, έχει και καλλιτεχνική λογοτεχνία (λογοτεχνία, ποια είναι η σημασία της για τη ζωή αυτού του λαού και όλης της ανθρωπότητας, ποια είναι η ουσία του, τα χαρακτηριστικά του, ο λόγος της εμφάνισής του .

γιατί η λογοτεχνία κάθε έθνους είναι διαφορετική σε κάθε εποχή, καθώς και μέσα στην ίδια την εποχή, ποια είναι η ουσία αυτών των διαφορών, γιατί ιστορικά αλλάζει και εξελίσσεται, ποιος είναι ο λόγος για μια τέτοια και όχι άλλη εξέλιξη.

Η λογοτεχνική κριτική μπορεί να απαντήσει σε αυτά τα ερωτήματα μόνο αν δημιουργήσει κάποιου είδους σύνδεση μεταξύ της λογοτεχνίας των μεμονωμένων λαών και της ζωής τους στο σύνολό της.

Η μέθοδος της λογοτεχνικής κριτικής είναι μια ορισμένη κατανόηση των δεσμών που υπάρχουν μεταξύ της ανάπτυξης της λογοτεχνίας και της γενικότερης εξέλιξης της ζωής των λαών και όλης της ανθρωπότητας.

Μεθοδολογία - η θεωρία της μεθόδου, το δόγμα της.

Η ποιητική είναι η μελέτη της οργάνωσης του καλλιτεχνικού συνόλου, η επιστήμη των μέσων και των μεθόδων έκφρασης του καλλιτεχνικού περιεχομένου. Μερικές φορές ιστορικά: η ανάπτυξη των συνιστωσών της λογοτεχνίας (γένη, είδη, τροπάρια και μορφές). Και υπάρχει και ένα θεωρητικό: εξετάζει τους πιο γενικούς νόμους του περιεχομένου.

Η λογοτεχνική κριτική και οι ενότητες της. Η επιστήμη της λογοτεχνίας ονομάζεται λογοτεχνική κριτική. Καλύπτει διάφορους τομείς της μελέτης της λογοτεχνίας και στο παρόν στάδιο της επιστημονικής ανάπτυξης χωρίζεται σε ανεξάρτητους επιστημονικούς κλάδους όπως η θεωρία της λογοτεχνίας, η ιστορία της λογοτεχνίας και η λογοτεχνική κριτική.

Η θεωρία της λογοτεχνίας μελετά την κοινωνική φύση, τις ιδιαιτερότητες, τα πρότυπα ανάπτυξης και τον κοινωνικό ρόλο της μυθοπλασίας και θεσπίζει τις αρχές για την ανασκόπηση και την αξιολόγηση του λογοτεχνικού υλικού.

Η εξοικείωση με τη θεωρία της λογοτεχνίας είναι εξαιρετικά σημαντική για κάθε σπουδαστή της λογοτεχνίας. Κάποτε, ο Τσέχοφ έδειξε σε μια από τις ιστορίες του τον δάσκαλο της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, τον Νικήτιν, ο οποίος στα χρόνια του στο πανεπιστήμιο δεν μπήκε στον κόπο να διαβάσει μια από τις κλασικές δημιουργίες της αισθητικής σκέψης - τη Δραματουργία του Αμβούργου του Lessing. Ένας άλλος χαρακτήρας αυτής της ιστορίας ("Δάσκαλος της Λογοτεχνίας") - ένας παθιασμένος λάτρης της λογοτεχνίας και του θεάτρου, ο Shebaldin, μαθαίνοντας γι 'αυτό, "τρόμαξε και κούνησε τα χέρια του σαν να είχε κάψει τα δάχτυλά του". Γιατί τρομοκρατήθηκε ο Σεμπαλντίν, γιατί αυτή η τσεχοβιανή ιστορία ανανεώνει τη συζήτηση για τη «Δραματουργία του Αμβούργου» πολλές φορές και γιατί ο Νικήτιν την ονειρεύεται καν; Γιατί ο δάσκαλος της λογοτεχνίας, χωρίς να ενταχθεί στα μεγάλα επιτεύγματα της επιστήμης της λογοτεχνίας, χωρίς να τα κάνει ιδιοκτησία του, δεν μπορεί να κατανοήσει βαθιά ούτε τις γενικές ιδιότητες της μυθοπλασίας, ούτε τη φύση της λογοτεχνικής ανάπτυξης, ούτε τα χαρακτηριστικά ενός μεμονωμένου λογοτεχνικού έργου. Πώς θα διδάξει στους μαθητές του την κατανόηση της λογοτεχνίας;

Πιο συγκεκριμένα, αλλά όχι λιγότερο σημαντικά καθήκοντα επιλύονται από την ιστορία της λογοτεχνίας. Εξερευνά τη διαδικασία της λογοτεχνικής ανάπτυξης και, σε αυτή τη βάση, καθορίζει τη θέση και τη σημασία των διαφόρων λογοτεχνικών φαινομένων. Οι ιστορικοί της λογοτεχνίας μελετούν λογοτεχνικά έργα και λογοτεχνική κριτική, το έργο μεμονωμένων συγγραφέων και κριτικών, τη διαμόρφωση, τα χαρακτηριστικά και την ιστορική τύχη των καλλιτεχνικών μεθόδων, τους λογοτεχνικούς τύπους και τα είδη.

Δεδομένου ότι η ανάπτυξη της λογοτεχνίας κάθε έθνους χαρακτηρίζεται από εθνική ταυτότητα, η ιστορία του χωρίζεται σε ιστορίες μεμονωμένων εθνικών λογοτεχνιών. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι μπορεί και πρέπει να περιοριστεί στη μελέτη του καθενός ξεχωριστά. Ανιχνεύοντας τη λογοτεχνική διαδικασία στη μια ή την άλλη χώρα, οι ιστορικοί της λογοτεχνίας, αν χρειαστεί, συσχετίζουν με αυτήν τις διαδικασίες που έλαβαν χώρα σε άλλες χώρες - και σε αυτή τη βάση αποκαλύπτουν την καθολική σημασία της εθνικής συνεισφοράς που έχει γίνει ή γίνεται από έναν ορισμένοι άνθρωποι στην παγκόσμια λογοτεχνία. Γίνεται παγκόσμιος, όπως η παγκόσμια ιστορία, μόνο σε ένα ορισμένο στάδιο ανάπτυξης στη διαδικασία ανάδυσης και ενίσχυσης των δεσμών και των αλληλεπιδράσεων μεταξύ των λαών. Όπως έγραψε ο Κ. Μαρξ, «η παγκόσμια ιστορία δεν υπήρχε πάντα· η ιστορία ως παγκόσμια ιστορία είναι το αποτέλεσμα».

Το ίδιο αποτέλεσμα σε σχέση με επιμέρους εθνικές λογοτεχνίες είναι η παγκόσμια λογοτεχνία. Είναι ακριβώς το αποτέλεσμα των συνδέσεων και των αλληλεπιδράσεων αυτών των εθνικών λογοτεχνιών, που μας επιτρέπει, όταν εξετάζουμε καθεμία από αυτές σε ένα διεθνές πλαίσιο, «να δούμε όχι μόνο τη λογική της εσωτερικής ανάπτυξής της, αλλά και το σύστημα των διασυνδέσεών της με την παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία».

Με βάση αυτή την αδιαμφισβήτητη, κατά τη γνώμη μας, θέση, η I. G. Neupokoeva κάλεσε «όχι απλώς να αναφέρουμε τα γνωστά γεγονότα των ιστοριών των εθνικών λογοτεχνιών, αλλά να προσδιορίσουμε με μεγαλύτερη σαφήνεια σε αυτά τι είναι πιο σημαντικό από την άποψη της ιστορίας του κόσμου Λογοτεχνία: όχι μόνο η μοναδικότητα της συνεισφοράς κάθε εθνικής λογοτεχνίας στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης, αλλά και η εκδήλωση στο εθνικό λογοτεχνικό σύστημα των γενικών προτύπων ανάπτυξης, οι γενετικές, επαφικές και τυπολογικές της συνδέσεις με άλλες λογοτεχνίες.

Η λογοτεχνική κριτική είναι μια ζωντανή απάντηση στα σημαντικότερα λογοτεχνικά γεγονότα της εποχής. Αποστολή του είναι η συνολική ανάλυση ορισμένων λογοτεχνικών φαινομένων και η εκτίμηση της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής τους σημασίας για το παρόν. Το αντικείμενο ανάλυσης στη λογοτεχνική κριτική μπορεί να είναι είτε ένα ξεχωριστό έργο, είτε το έργο ενός συγγραφέα στο σύνολό του, είτε μια σειρά από έργα διαφόρων συγγραφέων. Οι στόχοι της λογοτεχνικής κριτικής είναι πολύπλευροι. Από τη μια ο κριτικός καλείται να βοηθήσει τους αναγνώστες να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν σωστά τα έργα που αναλύει. Από την άλλη, το καθήκον του κριτικού είναι να είναι δάσκαλος και παιδαγωγός των ίδιων των συγγραφέων. Ξεκάθαρη απόδειξη του τεράστιου ρόλου που μπορεί και πρέπει να παίξει η λογοτεχνική κριτική είναι, για παράδειγμα, η δραστηριότητα των μεγάλων Ρώσων κριτικών - Μπελίνσκι, Τσερνισέφσκι, Ντομπρολιούμποφ. Τα άρθρα τους ενέπνευσαν, μόρφωσαν ιδεολογικά τόσο συγγραφείς όσο και ευρύτερους κύκλους αναγνωστών.

Μπορεί κανείς να αναφερθεί στην υψηλή εκτίμηση του V. I. Lenin (το θυμάται ο N. Valentinov) για την εκπαιδευτική αξία των άρθρων του Dobrolyubov. "Μιλώντας για την επιρροή του Τσερνισέφσκι σε μένα, ως κύρια, δεν μπορώ παρά να αναφέρω την πρόσθετη επιρροή που είχε εκείνη την εποχή ο Ντομπρολιούμποφ, φίλος και σύντροφος του Τσερνισέφσκι. Επίσης, πήρα σοβαρά να διαβάσω τα άρθρα του στο ίδιο Sovremennik. Δύο άρθρα του - ένα για τον Oblomov του Goncharov, ένα άλλο για το On the Eve του Turgenev - χτύπησε σαν κεραυνός. Ο Dobrolyubov ξεπέρασε αυτή την προσέγγιση. Αυτό το έργο, όπως ο Oblomov, το ξαναδιάβασα, θα έλεγε κανείς, με τις διαγραμμικές παρατηρήσεις του Dobrolyubov. Από την ανάλυση του Oblomov, έκανε μια κραυγή, ένα κάλεσμα για θέληση, δραστηριότητα, επαναστατικό αγώνα, και από την ανάλυση του "Την παραμονή" μια πραγματική επαναστατική διακήρυξη, τόσο γραμμένη που δεν έχει ξεχαστεί μέχρι σήμερα. Έτσι γράφεις! Όταν οργανώθηκε η Zarya, Πάντα έλεγα στον Starover (Potresov) και τον Zasulich: «Χρειαζόμαστε λογοτεχνικές κριτικές αυτού του είδους. Που εκεί! Τον Ντομπρολιούμποφ, τον οποίο ο Ένγκελς αποκαλούσε σοσιαλιστή Λέσινγκ, δεν τον είχαμε».

Εξίσου μεγάλος, φυσικά, είναι και ο ρόλος της λογοτεχνικής κριτικής στην εποχή μας.

Η λογοτεχνική θεωρία, η ιστορία της λογοτεχνίας και η λογοτεχνική κριτική βρίσκονται σε άμεση σύνδεση και αλληλεπίδραση. Η θεωρία της λογοτεχνίας βασίζεται στο σύνολο των γεγονότων που προέκυψαν από την ιστορία της λογοτεχνίας και στα επιτεύγματα των κριτικών μελετών των λογοτεχνικών μνημείων.

Η ιστορία της λογοτεχνίας προέρχεται από τις γενικές αρχές που αναπτύσσει η θεωρία της λογοτεχνίας για την εξέταση της λογοτεχνικής διαδικασίας και βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στα αποτελέσματα της λογοτεχνικής κριτικής. κριτική λογοτεχνική τέχνη

Η λογοτεχνική κριτική, ξεκινώντας, όπως και η ιστορία της λογοτεχνίας, από θεωρητικές και λογοτεχνικές προϋποθέσεις, ταυτόχρονα λαμβάνει αυστηρά υπόψη ιστορικά και λογοτεχνικά δεδομένα που τη βοηθούν να διευκρινίσει το βαθμό αυτού του νέου και σημαντικού που εισάγεται στη λογοτεχνία από το αναλυόμενο έργο. σε σύγκριση με τα προηγούμενα.

Έτσι, η λογοτεχνική κριτική εμπλουτίζει την ιστορία της λογοτεχνίας με νέο υλικό και ξεκαθαρίζει τις τάσεις και τις προοπτικές λογοτεχνικής εξέλιξης.

Η λογοτεχνική κριτική, όπως και κάθε άλλη επιστήμη, έχει επίσης βοηθητικούς κλάδους, οι οποίοι περιλαμβάνουν την ιστοριογραφία, την κριτική κειμένων και τη βιβλιογραφία.

Η ιστοριογραφία συλλέγει και μελετά υλικό που εισάγει την ιστορική εξέλιξη της θεωρίας και της ιστορίας της λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής κριτικής. Αναδεικνύοντας το μονοπάτι που διανύει κάθε επιστήμη και τα αποτελέσματα που έχει επιτύχει, η ιστοριογραφία καθιστά δυνατή τη γόνιμη συνέχιση της έρευνας, βασιζόμενη σε ό,τι καλύτερο έχει ήδη δημιουργηθεί στον τομέα αυτό.

Η κριτική του κειμένου καθορίζει τον συγγραφέα ενός ανώνυμου έργου τέχνης ή επιστημονικού έργου, τον βαθμό πληρότητας των διαφόρων εκδόσεων. Αποκαθιστώντας την τελική, τη λεγόμενη κανονική, έκδοση ορισμένων έργων, οι κριτικοί κειμένων παρέχουν μια ανεκτίμητη υπηρεσία στους αναγνώστες και τους ερευνητές.

Η βιβλιογραφία - ευρετήριο λογοτεχνικών έργων - βοηθά στην πλοήγηση σε έναν τεράστιο αριθμό θεωρητικών-λογοτεχνικών, ιστορικών-λογοτεχνικών και λογοτεχνικών-κριτικών βιβλίων και άρθρων. Καταγράφει τόσο υπάρχοντα όσο και νεοεμφανιζόμενα έργα σε αυτές τις ενότητες της λογοτεχνικής κριτικής, συντάσσει γενικούς και θεματικούς καταλόγους και δίνει τους απαραίτητους σχολιασμούς.

Η ανάλυση και η γενίκευση της πρακτικής της λογοτεχνικής δημιουργικότητας και της λογοτεχνικής ανάπτυξης είναι φυσικά αδιαχώριστες από την κατανόηση ολόκληρης της εξέλιξης της κοινωνικής ζωής, στη διαδικασία της οποίας προκύπτουν και διαμορφώνονται διάφορες μορφές κοινωνικής συνείδησης. Επομένως, είναι φυσικό για τους κριτικούς λογοτεχνίας να στραφούν σε μια σειρά επιστημονικών κλάδων που συνδέονται στενά με την επιστήμη της λογοτεχνίας: στη φιλοσοφία και την αισθητική, στην ιστορία, στην επιστήμη της τέχνης και στην επιστήμη της γλώσσας.

Ενότητα II.

Σύντομη παρουσίαση θεωρητικού υλικού

№	Θέματα Διάλεξης	παρακολουθώ
	Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη
	Κατανοήστε τη Λογοτεχνία
	Λογοτεχνικά γένη και είδη
	λογοτεχνικό ύφος. Μορφές ποιητικής γλώσσας.
	Ποίηση και πεζογραφία. Η θεωρία του στίχου.
	Λέξη / λογοτεχνικό έργο: νόημα / περιεχόμενο και νόημα.
	Η αφήγηση και η δομή της
	Ο εσωτερικός κόσμος ενός λογοτεχνικού έργου
	Μεθοδολογία και μέθοδοι σημειωτικής ανάλυσης έργου τέχνης.

Θέμα Ι. Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη.

(Πηγή: Zenkin S.N. Introduction to Literary Studies: Theory of Literature: Textbook. Moscow: RGGU, 2000).

1. Προϋποθέσεις για την ανάδειξη της λογοτεχνικής κριτικής ως επιστήμης

2. Η δομή της λογοτεχνικής κριτικής.

3. Λογοτεχνικοί κλάδοι και θέματα μελέτης τους

3. Μέθοδοι προσέγγισης του κειμένου: σχολιασμός, ερμηνεία, ανάλυση.

4. Λογοτεχνική κριτική και συναφείς επιστημονικοί κλάδοι.

Το θέμα κάθε επιστήμης δομείται, ξεχωρίζει σε μια συνεχή μάζα πραγματικών φαινομένων από αυτήν ακριβώς την επιστήμη. Υπό αυτή την έννοια, η επιστήμη λογικά προηγείται της θεματολογίας της και για να μελετήσει κανείς τη λογοτεχνία πρέπει πρώτα να αναρωτηθεί τι είναι η λογοτεχνική κριτική.

Η λογοτεχνική κριτική δεν είναι κάτι δεδομένο· ως προς το καθεστώς της, είναι μια από τις πιο προβληματικές επιστήμες. Πράγματι, γιατί να μελετήσουμε τη μυθοπλασία - δηλαδή τη μαζική παραγωγή και κατανάλωση προφανώς φανταστικών κειμένων; Και πώς δικαιολογείται γενικά (Yu.M. Lotman); Πρέπει λοιπόν να εξηγηθεί η ίδια η ύπαρξη του θέματος της λογοτεχνικής κριτικής.

Σε αντίθεση με πολλά άλλα πολιτιστικά ιδρύματα που έχουν υπό όρους «πλασματικό» χαρακτήρα (όπως, για παράδειγμα, μια παρτίδα σκακιού), η λογοτεχνία είναι μια κοινωνικά απαραίτητη δραστηριότητα - απόδειξη αυτού είναι η υποχρεωτική διδασκαλία της στο σχολείο, σε διάφορους πολιτισμούς. Στην εποχή του ρομαντισμού (ή στην αρχή της «μοντέρνας εποχής», του νεωτερισμού) στην Ευρώπη, έγινε αντιληπτό ότι η λογοτεχνία δεν είναι απλώς ένα υποχρεωτικό σύνολο γνώσεων για ένα πολιτιστικό μέλος της κοινωνίας, αλλά και μια μορφή κοινωνικής πάλης. ιδεολογία. Ο λογοτεχνικός ανταγωνισμός, σε αντίθεση με τον αθλητικό ανταγωνισμό, είναι κοινωνικά σημαντικός. εξ ου και η δυνατότητα, μιλώντας για λογοτεχνία, να κρίνουμε ουσιαστικά τη ζωή («πραγματική κριτική»). Την ίδια εποχή, ανακαλύφθηκε η σχετικότητα διαφορετικών πολιτισμών, που σήμαινε την απόρριψη κανονιστικών ιδεών για τη λογοτεχνία (οι ιδέες του «καλού γούστου», «σωστή γλώσσα», κανονικές μορφές ποίησης, κατασκευή πλοκής). Υπάρχουν παραλλαγές στον πολιτισμό, δεν υπάρχει κανένας σταθερός κανόνας σε αυτόν.

Είναι απαραίτητο να περιγράψουμε αυτές τις επιλογές όχι για να καθορίσουμε το καλύτερο (για να το πούμε έτσι, για να αναγνωρίσουμε τον νικητή), αλλά για να διευκρινίσουμε αντικειμενικά τις δυνατότητες του ανθρώπινου πνεύματος. Αυτό ασχολήθηκε με τη λογοτεχνική κριτική, που προέκυψε στη ρομαντική εποχή.

Άρα, δύο ιστορικές προϋποθέσεις για την επιστημονική λογοτεχνική κριτική είναι η αναγνώριση της ιδεολογικής σημασίας της λογοτεχνίας και η πολιτιστική σχετικότητα.

Η συγκεκριμένη δυσκολία της λογοτεχνικής κριτικής έγκειται στο γεγονός ότι η λογοτεχνία είναι μια από τις «τέχνες», αλλά πολύ ιδιαίτερη, αφού η γλώσσα χρησιμεύει ως υλικό της. Κάθε επιστήμη του πολιτισμού είναι μια συγκεκριμένη μεταγλώσσα για την περιγραφή της κύριας γλώσσας της αντίστοιχης δραστηριότητας.

Η διαφορά μεταξύ της μεταγλώσσας και της γλώσσας του αντικειμένου που απαιτεί η λογική δίνεται από μόνη της στη μελέτη της ζωγραφικής ή της μουσικής, αλλά όχι στη μελέτη της λογοτεχνίας, όταν κάποιος πρέπει να χρησιμοποιήσει την ίδια (φυσική) γλώσσα με την ίδια τη λογοτεχνία. Ο προβληματισμός για τη λογοτεχνία αναγκάζεται να επιτελέσει το πολύπλοκο έργο της ανάπτυξης της δικής του εννοιολογικής γλώσσας, η οποία θα υψωνόταν πάνω από τη λογοτεχνία που μελετά. Πολλές μορφές τέτοιου στοχασμού δεν έχουν επιστημονικό χαρακτήρα. Ιστορικά, τα σημαντικότερα από αυτά είναι η κριτική, που προέκυψε πολλούς αιώνες νωρίτερα από τη λογοτεχνική κριτική, και ένας άλλος λόγος που έχει θεσμοθετηθεί εδώ και καιρό στον πολιτισμό - η ρητορική. Η σύγχρονη λογοτεχνική θεωρία χρησιμοποιεί σε μεγάλο βαθμό τις ιδέες της παραδοσιακής κριτικής και ρητορικής, αλλά η γενική της προσέγγιση είναι ουσιαστικά διαφορετική. Η κριτική και η ρητορική είναι πάντα περισσότερο ή λιγότερο κανονιστικές.

Η ρητορική είναι μια σχολική πειθαρχία που έχει σχεδιαστεί για να διδάξει ένα άτομο να χτίζει σωστά, κομψά, πειστικά κείμενα. Από τον Αριστοτέλη προέρχεται η διάκριση μεταξύ της φιλοσοφίας, της αναζήτησης της αλήθειας και της ρητορικής, δουλεύοντας με απόψεις. Η ρητορική δεν χρειάζεται μόνο για έναν ποιητή ή συγγραφέα, αλλά και για έναν δάσκαλο, έναν δικηγόρο, έναν πολιτικό, γενικά, κάθε άνθρωπο που πρέπει να πείσει κάποιον για κάτι. Η ρητορική είναι η τέχνη του να μάχεσαι για να πείσεις τον ακροατή, στο ίδιο επίπεδο με τη θεωρία του σκακιού ή την τέχνη του πολέμου: όλα αυτά είναι τακτικές τέχνες που βοηθούν στην επιτυχία στον ανταγωνισμό. Σε αντίθεση με τη ρητορική, η κριτική δεν διδάχθηκε ποτέ στο σχολείο, ανήκει στην ελεύθερη σφαίρα της κοινής γνώμης, επομένως έχει μια πιο δυνατή ατομική, πρωτότυπη αρχή. Στη σύγχρονη εποχή, ο κριτικός είναι ένας ελεύθερος ερμηνευτής του κειμένου, ένα είδος «συγγραφέα». Η κριτική χρησιμοποιεί τα επιτεύγματα της ρητορικής και λογοτεχνικής γνώσης, αλλά το κάνει προς το συμφέρον της λογοτεχνικής ή/και κοινωνικής πάλης, και η απήχηση της κριτικής στο ευρύ κοινό την τοποθετεί στο ίδιο επίπεδο με τη λογοτεχνία. Άρα, η κριτική βρίσκεται στη διασταύρωση των ορίων της ρητορικής, της δημοσιογραφίας, της μυθοπλασίας, της λογοτεχνικής κριτικής.

Ένας άλλος τρόπος ταξινόμησης των μεταλογοτεχνικών λόγων είναι το "είδος" διάκριση μεταξύ τριών τύπων ανάλυσης κειμένου: σχολιασμός, ερμηνεία, ποιητική. Ένα τυπικό σχόλιο είναι μια επέκταση του κειμένου, μια περιγραφή όλων των ειδών εξωκείμενων (όπως τα γεγονότα της βιογραφίας του συγγραφέα ή η ιστορία του κειμένου, οι απαντήσεις άλλων ανθρώπων σε αυτό· οι περιστάσεις που αναφέρονται σε αυτό, για για παράδειγμα, ιστορικά γεγονότα, ο βαθμός ακρίβειας του κειμένου, η σχέση του κειμένου με τα γλωσσικά και λογοτεχνικά πρότυπα της εποχής, που μπορεί να γίνουν σκοτεινά για εμάς, όπως παρωχημένες λέξεις, η έννοια των αποκλίσεων από τον κανόνα είναι η ανικανότητα του ο συγγραφέας, ακολουθώντας κάποια άλλη νόρμα, ή συνειδητή παραβίαση του κανόνα). Κατά τον σχολιασμό, το κείμενο χωρίζεται σε απεριόριστο αριθμό στοιχείων που ανήκουν στο πλαίσιο με την ευρεία έννοια της λέξης. Η ερμηνεία αποκαλύπτει στο κείμενο ένα περισσότερο ή λιγότερο συνεκτικό και ολιστικό νόημα (πάντα, αναγκαστικά, ιδιωτικό σε σχέση με ολόκληρο το κείμενο). Πηγάζει πάντα από κάποιες συνειδητές ή ασυνείδητες ιδεολογικές προϋποθέσεις, είναι πάντα προκατειλημμένο - πολιτικά, ηθικά, αισθητικά, θρησκευτικά κ.λπ. Προέρχεται από μια ορισμένη νόρμα, δηλαδή αυτή είναι μια τυπική ενασχόληση του κριτικού. Η επιστημονική θεωρία της λογοτεχνίας, αφού ασχολείται με το κείμενο και όχι το πλαίσιο, μένει με την ποιητική - τυπολογία καλλιτεχνικών μορφών, ή μάλλον μορφών και καταστάσεων λόγου, αφού συχνά αδιαφορούν για την καλλιτεχνική ποιότητα του κειμένου. Στην ποιητική, το κείμενο θεωρείται ως εκδήλωση των γενικών νόμων της αφήγησης, της σύνθεσης, του συστήματος των χαρακτήρων, της οργάνωσης της γλώσσας. Αρχικά, η θεωρία της λογοτεχνίας είναι μια διιστορική επιστήμη σχετικά με τους αιώνιους τύπους λόγου, και ήταν έτσι από τον Αριστοτέλη. Στη σύγχρονη εποχή, οι στόχοι του έχουν αναθεωρηθεί. ΕΝΑ. Ο Βεσελόφσκι διατύπωσε την ανάγκη για ιστορική ποιητική. Αυτή η σύνδεση - ιστορία + ποιητική - σημαίνει την αναγνώριση της μεταβλητότητας του πολιτισμού, την αλλαγή σε αυτόν διαφορετικών μορφών, διαφορετικών παραδόσεων. Η ίδια η διαδικασία μιας τέτοιας αλλαγής έχει επίσης τους δικούς της νόμους και η γνώση τους είναι επίσης καθήκον της θεωρίας της λογοτεχνίας. Άρα, η θεωρία της λογοτεχνίας δεν είναι μόνο μια σύγχρονη αλλά και μια διαχρονική επιστήμη· είναι μια θεωρία όχι μόνο της ίδιας της λογοτεχνίας, αλλά και της ιστορίας της λογοτεχνίας.

Η λογοτεχνική κριτική συσχετίζεται με μια σειρά από συναφείς επιστημονικούς κλάδους. Το πρώτο είναι η γλωσσολογία. Τα όρια μεταξύ λογοτεχνικής κριτικής και γλωσσολογίας είναι σαθρά, πολλά φαινόμενα δραστηριότητας του λόγου μελετώνται τόσο από την άποψη της καλλιτεχνικής τους ιδιαιτερότητας όσο και εκτός αυτής, ως καθαρά γλωσσικά γεγονότα: για παράδειγμα, αφήγηση, τροπάρια και φιγούρες, ύφος. Η σχέση λογοτεχνικής κριτικής και γλωσσολογίας στο θέμα μπορεί να χαρακτηριστεί ως όσμωση (αλληλεπίδραση), μεταξύ τους υπάρχει, λες, μια κοινή μπάντα, μια συγκυριαρχία. Επιπλέον, η γλωσσολογία και η λογοτεχνική κριτική συνδέονται όχι μόνο από το θέμα, αλλά και από τη μεθοδολογία. Στη σύγχρονη εποχή, η γλωσσολογία παρέχει μεθοδολογικές τεχνικές για τη μελέτη της λογοτεχνίας, οι οποίες έδωσαν αφορμή να συνδυαστούν και οι δύο επιστήμες στο πλαίσιο ενός κοινού κλάδου - της φιλολογίας. Η συγκριτική-ιστορική γλωσσολογία ανέπτυξε την ιδέα της εσωτερικής ποικιλομορφίας των γλωσσών, η οποία στη συνέχεια προβλήθηκε στη θεωρία της μυθοπλασίας, η δομική γλωσσολογία παρείχε τη βάση για τη δομική-σημειωτική λογοτεχνική κριτική.

Από την αρχή κιόλας της λογοτεχνικής κριτικής, η ιστορία αλληλεπιδρά μαζί της. Είναι αλήθεια ότι ένα σημαντικό μέρος της επιρροής της συνδέεται με τη δραστηριότητα των σχολιαστών, και όχι τη λογοτεχνική θεωρία, με την περιγραφή του πλαισίου. Αλλά στην πορεία της ανάπτυξης της ιστορικής ποιητικής, η σχέση μεταξύ λογοτεχνικής κριτικής και ιστορίας γίνεται πιο περίπλοκη και γίνεται αμφίπλευρη: δεν υπάρχει απλώς μια εισαγωγή ιδεών και πληροφοριών από την ιστορία, αλλά μια ανταλλαγή. Για τον παραδοσιακό ιστορικό, το κείμενο είναι ένα ενδιάμεσο υλικό που πρέπει να επεξεργαστεί και να ξεπεραστεί. ο ιστορικός ασχολείται με την «κριτική του κειμένου», απορρίπτοντας αναξιόπιστα (πλασματικά) στοιχεία σε αυτό και απομονώνοντας μόνο αξιόπιστα στοιχεία για την εποχή. Ο κριτικός λογοτεχνίας δουλεύει συνεχώς με το κείμενο - και ανακαλύπτει ότι οι δομές του βρίσκουν τη συνέχειά τους: στην πραγματική ιστορία της κοινωνίας. Τέτοια, ειδικότερα, είναι η ποιητική της καθημερινής συμπεριφοράς: βασισμένη σε πρότυπα και δομές που προεκτείνονται στη μη λογοτεχνική πραγματικότητα.

Η ανάπτυξη αυτών των διμερών σχέσεων μεταξύ λογοτεχνικής κριτικής και ιστορίας υποκινήθηκε ιδιαίτερα από την εμφάνιση και την ανάπτυξη της σημειωτικής. Η σημειωτική (η επιστήμη των σημείων και των διεργασιών του σημείου) αναπτύχθηκε ως επέκταση των γλωσσικών θεωριών. Ανέπτυξε αποτελεσματικές διαδικασίες για την ανάλυση κειμένου, τόσο λεκτικού όσο και μη λεκτικού, για παράδειγμα, στη ζωγραφική, τον κινηματογράφο, το θέατρο, την πολιτική, τη διαφήμιση, την προπαγάνδα, για να μην αναφέρουμε ειδικά συστήματα πληροφοριών από τον ναυτικό κώδικα των σημαιών έως τους ηλεκτρονικούς κώδικες. Ιδιαίτερα σημαντικό ήταν το φαινόμενο του συνειρμού, το οποίο παρατηρείται καλά στη μυθοπλασία. Δηλαδή, η λογοτεχνική κριτική έχει γίνει επίσης ένας προνομιακός τομέας για την ανάπτυξη ιδεών που μπορούν να επεκταθούν σε άλλους τύπους ζωδιακής δραστηριότητας. Ωστόσο, τα λογοτεχνικά έργα δεν έχουν μόνο σημειωτική φύση, δεν περιορίζονται μόνο σε διακριτές νοηματικές διαδικασίες.

Δύο ακόμη σχετικοί κλάδοι είναι η αισθητική και η ψυχανάλυση. Η αισθητική αλληλεπιδρούσε περισσότερο με τη λογοτεχνική κριτική τον 19ο αιώνα, όταν ο θεωρητικός προβληματισμός για τη λογοτεχνία και την τέχνη πραγματοποιούνταν συχνά με τη μορφή της φιλοσοφικής αισθητικής (Schelling, Hegel, Humboldt). Η σύγχρονη αισθητική έχει μετατοπίσει τα ενδιαφέροντά της σε μια πιο θετική, πειραματική σφαίρα (συγκεκριμένη ανάλυση ιδεών για το όμορφο, άσχημο, αστείο, υψηλό σε διαφορετικές κοινωνικές και πολιτισμικές ομάδες) και η λογοτεχνική κριτική έχει αναπτύξει τη δική της μεθοδολογία και η σχέση τους έχει γίνει πιο μακρινός. Η ψυχανάλυση, ο τελευταίος από τους «συντρόφους» της λογοτεχνικής κριτικής, είναι εν μέρει επιστημονική, εν μέρει πρακτική (κλινική) δραστηριότητα, η οποία έχει γίνει σημαντική πηγή ερμηνευτικών ιδεών για τη λογοτεχνική κριτική: η ψυχανάλυση παρέχει αποτελεσματικά σχήματα ασυνείδητων διαδικασιών που είναι επίσης απομονωμένα στη λογοτεχνία. κείμενα. Οι δύο κύριοι τύποι τέτοιων σχημάτων είναι, πρώτον, τα «συμπλέγματα» του Φρόιντ, τα συμπτώματα των οποίων ο ίδιος ο Φρόιντ άρχισε να εντοπίζει στη βιβλιογραφία. δεύτερον, τα «αρχέτυπα» του Γιουνγκ είναι τα πρωτότυπα του συλλογικού ασυνείδητου, τα οποία απαντώνται ευρέως και σε λογοτεχνικά κείμενα. Η δυσκολία εδώ έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι τα συμπλέγματα και τα αρχέτυπα βρίσκονται πολύ ευρέως και εύκολα, και επομένως υποτιμούνται, δεν επιτρέπουν τον προσδιορισμό των ιδιαιτεροτήτων του κειμένου.

Τέτοιος είναι ο κύκλος των μεταλογοτεχνικών λόγων στον οποίο η λογοτεχνική κριτική βρίσκει τη θέση της. Έχει αναπτυχθεί στη διαδικασία της επανεπεξεργασίας της κριτικής και της ρητορικής. Υπάρχουν τρεις προσεγγίσεις σε αυτό - σχολιασμός, ερμηνεία και ποιητική. αλληλεπιδρά με τη γλωσσολογία, την ιστορία, τη σημειωτική, την αισθητική, την ψυχανάλυση (καθώς και την ψυχολογία, την κοινωνιολογία, τη θεωρία της θρησκείας κ.λπ.). Ο τόπος της λογοτεχνικής κριτικής αποδεικνύεται αόριστος: συχνά ασχολείται με το «ίδιο» με άλλες επιστήμες, μερικές φορές προσεγγίζει τα όρια πέρα ​​από τα οποία η επιστήμη γίνεται τέχνη (με την έννοια της «τέχνης» ή της πρακτικής «τέχνης» όπως η στρατιωτική). Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η ίδια η λογοτεχνία στον πολιτισμό μας κατέχει κεντρική θέση μεταξύ άλλων ειδών πολιτιστικής δραστηριότητας, γεγονός που είναι ο λόγος για την προβληματική θέση της επιστήμης σχετικά με αυτήν.

Λογοτεχνία: Αριστοτέλης. Ποιητική (οποιαδήποτε έκδοση). Zhenemm Zh. Στρουκτουραλισμός και λογοτεχνική κριτική / / Genette Zh. Φιγούρες: Εργασίες για την ποιητική: Σε 2 τόμους. Αυτός είναι. Κριτική και ποιητική // Ό.π. Τ. 2; Αυτός είναι. Ποιητική και ιστορία / / Ibid.; Lomman Yu.M. Η δομή του καλλιτεχνικού κειμένου. Μ., 1970; Todorov Ts. Poetics / / Στρουκτουραλισμός: «υπέρ» και «κατά» Μ. 1975; Tomashevsky B.V. Literary Theory: Poetics (οποιαδήποτε έκδοση); Jacobson R.O. Γλωσσολογία και ποιητική / / Στρουκτουραλισμός: «υπέρ» και «κατά» Μ. 1975.