Προσκομίζεται βεβαίωση από το εκπαιδευτικό ίδρυμα με την υποχρεωτική ένδειξη της σχολής. κορίτσι με ροδάκινα

Βαλεντίν Σερόφ. Κορίτσι με ροδάκινα (Πορτρέτο της Βέρα Μαμόντοβα). 1887 Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Το «Κορίτσι με ροδάκινα» δεν είναι απλώς μια τηλεκάρτα του Valentin Serov (1865-1911).

Πρόκειται για ένα μοναδικό έργο που σας επιτρέπει να κατανοήσετε τον καλλιτέχνη σε πολύ βαθύ επίπεδο. Έχει τόσο πολύ «ενσύρματο» Σερόφσκι μέσα που μπορείς να μιλάς για αυτό ατελείωτα.

Ο νεαρός Σερόφ

Το «Κορίτσι με Ροδάκινα» δείχνει πόσο πρωτότυπος ήταν ο Σερόφ. Αρκεί να γνωρίζουμε τις συνθήκες κάτω από τις οποίες γράφτηκε.

Φανταστείτε, δημιουργήθηκε από έναν πολύ νέο καλλιτέχνη που έχει εκατοντάδες άλλα έργα μπροστά του.

Ήταν μόλις 22 ετών. Λέει ένα πράγμα. Ο Σερόφ ήταν τόσο ταλαντούχος που κατάφερε να δημιουργήσει αριστουργήματα, χωρίς να διαθέτει ακόμη σοβαρές δεξιότητες.

Αν και ο Σέροφ είχε ένα σημαντικό πλεονέκτημα έναντι άλλων.

Γεννήθηκε σε μια δημιουργική οικογένεια. Η μητέρα του ήταν συνθέτρια. Με την πρότασή της ο Σερόφ, ήδη σε ηλικία 9 ετών (!) άρχισε να σπουδάζει όχι με κάποιον μέτριο ζωγράφο. Και στο πολύ.

Ως εκ τούτου, ήδη σε ηλικία 15 ετών έγραψε αρκετά δυνατά έργα. Όπως, για παράδειγμα, το πορτρέτο της Lyalya Simonovich.

Βαλεντίν Σερόφ. Πορτρέτο της Lyalya Simonovich. 1880 Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Αλλά ένα άλλο γεγονός με εντυπωσιάζει. Το «Κορίτσι με Ροδάκινα» δημιουργήθηκε αμέσως μετά το ταξίδι του Σερόφ στην Ιταλία. Όπου μελέτησε τα αριστουργήματα των παλιών δασκάλων.

Και παρ' όλες τις εντυπώσεις του, δημιουργεί το «Κορίτσι με ροδάκινα», που ελάχιστα θυμίζει το έργο ή.

Είναι γραμμένο σε στυλ... Όπως καταλαβαίνετε, τότε δεν υπήρχε μυρωδιά ιμπρεσιονισμού στην Ιταλία.

Σερόφ ο ιμπρεσιονιστής

Ο Serov πιθανότατα δεν είδε ούτε ένα έργο πριν από τη δημιουργία του "Κορίτσι με ροδάκινα". Και λίγοι από τους Ρώσους καλλιτέχνες τους έχουν δει. Ιδιαίτερα προικισμένοι, όπως ήδη καταλάβατε, στάλθηκαν στην Ιταλία. Μάθετε ρεαλισμό.

Αποδεικνύεται ότι ο Σερόφ έγραψε, σαν ιμπρεσιονιστής, διαισθητικά. Και αυτό δεν είναι το μοναδικό του έργο στο στυλ των ιμπρεσιονιστών. Το επόμενο καλοκαίρι, δημιούργησε ένα άλλο από τα αριστουργήματά του, το Girl in the Sunlight.

Βαλεντίν Σερόφ. Το κορίτσι που φωτίζεται από τον ήλιο. 1888 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Υπάρχουν πολλά σημάδια αυτού του «αέρινου και ηλιόλουστου» στυλ στο The Girl with Peaches.

Οι πινελιές σε αυτό δεν κρύβονται, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ελαφρότητας και φρεσκάδας.

Μπορεί επίσης να δει κανείς την επιθυμία του Serov να απαθανατίσει μια ζωτική στιγμή. Σαν να είχε μόλις τρέξει το κορίτσι στο δωμάτιο. Αυτό αποδεικνύεται από το ρουζ στα μάγουλά της. Κάθισε στο τραπέζι και άρπαξε ένα ροδάκινο. Τώρα θα το κόψει με ένα μαχαίρι και θα το απολαύσει.

Όλα, όπως αγαπούσαν οι ιμπρεσιονιστές. Χωρίς κορυφώσεις, στρεβλά οικόπεδα. Μια στιγμή από τη συνηθισμένη ζωή.

Υπάρχει επίσης η επίδραση της «τυχαίας» σύνθεσης που χαρακτηρίζει τους ιμπρεσιονιστές. Δείτε πόσο ενδιαφέρον «κόβεται» ο χώρος από την κορνίζα.

Αριστερά είναι η άκρη ενός άλλου δωματίου και μια καρέκλα σε αυτό. Στα δεξιά, ένα κηροπήγιο μετά βίας χωρούσε στο πλαίσιο. Αυτό τονίζει επίσης τη ζωτικότητα αυτού που συμβαίνει.

Αλλά ένα πράγμα εξακολουθεί να διακρίνει τον Σερόφ από τους ιμπρεσιονιστές. Αυτά συνήθως λειτουργούσαν γρήγορα. Άλλωστε ήθελαν να απαθανατίσουν τη στιγμή εδώ και τώρα. Μέχρι που, για παράδειγμα, έπεσε ο ήλιος. Τα αριστουργήματά τους είναι αποτέλεσμα ωρών δουλειάς.

Ο Σέροφ δεν ήξερε πώς να δουλεύει γρήγορα. Και το κορίτσι με τα ροδάκινα δεν αποτελεί εξαίρεση. Ζωγράφισε αυτή την εικόνα ... 2 μήνες. Ξεκίνησε τον Αύγουστο και ολοκληρώθηκε τον Σεπτέμβριο.

Εξ ου και το κίτρινο φύλλωμα έξω από το παράθυρο. Και τα ίδια τα ροδάκινα, που ωρίμασαν στο θερμοκήπιο Μαμούθ μόλις τον Σεπτέμβριο-Οκτώβριο.

Σερόφ-ψυχολόγος

Ο Σερόφ ήταν ψυχολόγος από τη φύση του. Και ακόμη και σε τόσο νεαρή ηλικία κατάφερε να συλλάβει τον χαρακτήρα της Βέρα Μαμόντοβα.

Το κορίτσι ήταν πολύ κινητικό και περίεργο. Ταυτόχρονα όμως έμπαινε ήδη στο στάδιο της εφηβείας. Ως εκ τούτου, ήξερε πώς να ελέγχει τον εαυτό της και να ποζάρει για τον καλλιτέχνη.

Όλα αυτά μπορούμε εύκολα να τα διαβάσουμε από την εικόνα που δημιουργήθηκε.

Βαλεντίν Σερόφ. Κορίτσι με ροδάκινα (λεπτομέρεια). 1887 Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Ζωηρά μάτια, στα οποία φαίνεται ένα ειλικρινές ενδιαφέρον για αυτό που συμβαίνει. Μαυρισμένο δέρμα. Η κοπέλα προφανώς περνούσε όλο τον ελεύθερο χρόνο της σε εξωτερικούς χώρους.

Ελαφρώς ατημέλητα μαλλιά, απλά κομμένα. Τα χέρια κρατούν χαλαρά ένα ροδάκινο. Ένα εύκολο κορίτσι, που αγαπά τη διασκέδαση.

Η ανοιχτό ροζ μπλούζα της με έναν έξυπνο φιόγκο, καθώς και η απλή επίπλωση του δωματίου, απηχούν πολύ καλά αυτόν τον χαρακτήρα.

Συγκρίνετε τώρα το πορτρέτο της Βέρας με το πορτρέτο της ξαδέρφης της Πρασκόβια Μαμόντοβα. Γράφτηκε την ίδια χρονιά από τον ίδιο 22χρονο Σερόφ.

Βαλεντίν Σερόφ. Πορτρέτο της Praskovya Mamontova. 1887 Ιδιωτική συλλογή

Κεράσι φόρεμα. Γκρι μπορντό φόντο. Το πηγούνι είναι κάτω. Τα μάτια φαίνονται ελαφρώς λοξά.

Μια εντελώς διαφορετική χρωματική σύνθεση, μια διαφορετική έκφραση προσώπου, μια διαφορετική πόζα.

Μπροστά μας είναι ένα κορίτσι που έχει την τάση να βυθίζεται στον εαυτό της. Είναι πιο ευάλωτη, λιγότερο κινητική από τη Βέρα.

Ο Σέροφ και η οικογένεια Μαμόντοφ

Αν και η Βέρα Μαμόντοβα απεικονίζεται σε κοντινό πλάνο, ο Σερόφ κατάφερε να συμπεριλάβει πολλές αξιόλογες λεπτομέρειες στο περιβάλλον.

Γίνεται αμέσως σαφές ότι γνωρίζει καλά όχι μόνο την ίδια την κοπέλα, αλλά γενικά αυτό το σπίτι και την ατμόσφαιρά του.

Πράγματι, ο Serov θεωρούσε το κτήμα Mamontov στο Abramtsevo δεύτερο σπίτι του. Είναι εδώ για πολύ καιρό κάθε χρόνο από την ηλικία των 10 ετών.

Η μητέρα του ήταν μια πολύ απασχολημένη γυναίκα που δεν φρόντιζε πραγματικά τον γιο της. Και εδώ ένιωσε ότι τον αγαπούσαν και τον είχαν ανάγκη. Υπάρχουν τόσες πολλές ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες εδώ.

Vsevolod, Sergei, Alexandra και Andrei Mamontov (αδέρφια και αδελφή της Vera Mamontova). Τραπεζαρία στο κτήμα Abramtsevo (όπου πόζαρε η Vera Mamontova). Τέλη δεκαετίας 1880.

Τι μπορούμε να διαβάσουμε από αυτές τις λεπτομέρειες;

Προσοχή πόσες καρέκλες χωράνε στο κάδρο της εικόνας! Η φωτογραφία της ίδιας τραπεζαρίας δείχνει ότι πραγματικά ήταν πολλά. Είναι προφανές ότι η οικογένεια ήταν μεγάλη και αγαπούσε τους καλεσμένους σε αυτήν.

Ναι, το κτήμα Mamontov ήταν ουσιαστικά ένα κλαμπ για δημιουργικούς ανθρώπους. Vasnetsov, και, και ήταν συχνά εδώ. Και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες, συγγραφείς, ηθοποιοί.

Βλέπουμε επίσης ότι η επίπλωση του σπιτιού είναι αρκετά απλή. Αν και οι Μαμούθ ήταν πλούσιοι άνθρωποι. Ανοιχτοί τοίχοι, ένα συνηθισμένο τραπεζομάντιλο, ένα μοναχικό ζωγραφισμένο πιάτο.

Καμία πολυτέλεια. Οι ιδιοκτήτες δεν ήταν αλαζονικοί άνθρωποι.

Βαλεντίν Σερόφ. Σάββα Μαμόντοφ. 1891 Μουσείο Καλών Τεχνών Τούλα.

Ο Σάββα Μομόντοφ, ο αρχηγός της οικογένειας, ονομαζόταν Ρώσος Μέδικοι. Για την προστασία των ταλαντούχων ανθρώπων. Δεν τον ένοιαζε η οικονομική κατάσταση του φιλοξενούμενου. Οι άνθρωποι σε αυτό το σπίτι εκτιμήθηκαν για το ταλέντο τους και τις ανθρώπινες ιδιότητες.

Ο πίνακας του καλλιτέχνη Valentin Serov «Κορίτσι με ροδάκινα» είναι οικείος ακόμη και σε εκείνους τους ανθρώπους που απέχουν πολύ από την τέχνη. Όσοι είναι παθιασμένοι με το έργο του καλλιτέχνη γνωρίζουν ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε από την 11χρονη Βέρα Μαμόντοβα, κόρη ενός διάσημου βιομήχανου και φιλάνθρωπου, που ήταν μεγάλος φίλος του Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, λόγω της έμφυτης σεμνότητας, δεν είχε τόσο υψηλή γνώμη για τη δική του δημιουργία., και ακόμη και σε μια φιλική συνομιλία με τον I. E. Grabar, τον επέπληξε επειδή έδωσε στο πορτρέτο μια υπερεκτίμηση σε ένα από τα γραπτά του έργα για την ανάπτυξη της ρωσικής καλών τεχνών.

Το νόημα του πίνακα "Κορίτσι με ροδάκινα"

Ο Σερόφ παραπονιόταν συχνά ότι ενώ ζωγράφιζε το πορτρέτο της νεαρής Βέρας, την έβαζε να καθίσει ακίνητη για ώρες, χάνοντας έτσι ένα ορισμένο ρεύμα φρεσκάδας που ήθελε τόσο επίμονα να αναπνεύσει στην εικόνα του. Η διαδικασία ζωγραφικής του καμβά κράτησε αρκετούς μήνες, κατά τη διάρκεια των οποίων ο πλοίαρχος έπρεπε να βασανίσει λίγο πολύ την κόρη ενός πλούσιου προστάτη. Ωστόσο, το αποτέλεσμα, όπως αποδείχθηκε, ξεπέρασε κάθε προσδοκία του ίδιου του καλλιτέχνη.

Στο τραπέζι, που απεικονίζεται στην εικόνα, μαζευόταν συχνά μια θορυβώδης παρέα, αποτελούμενη από μέλη της οικογένειας και πολλούς καλεσμένους. Ήταν στην τραπεζαρία των Μαμόντοφ σε ένα δωμάτιο τύπου enfilade.

«Κορίτσι με ροδάκινα» έγραψε ο Σερόφ όταν δεν ήταν ακόμη 22 ετώνκαι ένα τέταρτο αιώνα αργότερα, μετά το θάνατο του λαμπρού καλλιτέχνη, ο Grabar δημοσίευσε ένα μονογραφικό έργο για αυτόν, δηλώνοντας ότι ο ίδιος ο δάσκαλος δεν συνειδητοποίησε πλήρως τη μεγάλη σημασία του έργου του, όχι μόνο για τους συγχρόνους του, αλλά και για όλες τις επόμενες γενιές. Σύμφωνα με τον Grabar, αυτή η μελέτη κατάφερε να γίνει ένα από τα πιο σημαντικά έργα τέχνης, που σημάδεψαν ένα ολόκληρο στρώμα του μεγάλου πολιτισμού της Ρωσίας.

Ήδη μερικά χρόνια μετά τον τραγικό θάνατο του καλλιτέχνη, ήταν δύσκολο να βρεθεί ένα τόσο πρωτότυπο μοντέλο όπως η έφηβη Vera Mamontova, η οποία έχει ανέκφραστα, υπέροχα και πραγματικά ρωσικά χαρακτηριστικά. Μια ματιά στον διάσημο πίνακα του Serov για ανθρώπους που είναι λίγο πολύ έμπειροι στην τέχνη θα είναι αρκετά αρκετή για να διαπιστωθεί με βεβαιότητα ότι η δράση που περιγράφεται στην εικόνα λαμβάνει χώρα στο κτήμα ενός πλούσιου γαιοκτήμονα. Αυτό που συμβαίνει έξω από το παράθυρο κρύβεται από τα μάτια του παρατηρητή, ωστόσο, μπορείτε διαισθητικά να μαντέψετε ότι πίσω από αυτό υπάρχουν προσεγμένα μονοπάτια πασπαλισμένα με άμμο, όμορφα σοκάκια πάρκων και άλλα στοιχεία που ενυπάρχουν σε ένα παλιό ρωσικό κτήμα.

Τα ροδάκινα δεν αγοράστηκαν, αλλά καλλιεργήθηκαν στον χειμερινό κήπο του κτήματος που ανήκαν στους Mamontov. Τα οπωροφόρα δέντρα αγοράστηκαν από τα κτήματα Zhilkino και Artyomovo και τα φρόντισε ο ίδιος ειδικός από τον οποίο αγόρασαν τις ροδακινιές.

Ιστορικό που προηγήθηκε της εμφάνισης της εικόνας

Αυτός ο καμβάς εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα φιλικών σχέσεων μεταξύ του Valentin Alexandrovich και των Mamontovs. Η Antosha, όπως αποκαλούσαν οι άνθρωποι από τον εσωτερικό κύκλο τον Serov, είχε μια τάση για έναν επίπονο και αβίαστο τρόπο δουλειάς, επομένως Η νεαρή Βέρα έπρεπε να καθίσει ακίνητη στο τραπέζι για πολλή ώρα. Ο ίδιος ο πλοίαρχος, γνωρίζοντας τις ιδιαιτερότητες της παρατεταμένης διαδικασίας δημιουργίας των δικών του καμβάδων, ζήτησε συγγνώμη από το μοντέλο όσο μπορούσε και κατέβαλε κάθε προσπάθεια για να ολοκληρώσει γρήγορα το εξαιρετικό έργο του.

Η ιδέα να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της νεαρής Vera Mamontova ήρθε στον Serov όταν έτρεξε στο σπίτι, λαχανιασμένη από τα χαρούμενα παιχνίδια του δρόμου και άρπαξε ένα ροδάκινο. Ο Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από τη χαρά, τη διαφάνεια και τη θετική εμφάνισή της που κάλεσε 11 κορίτσια να γίνουν το μοντέλο του.

Το «Κορίτσι με Ροδάκινα» είναι ένα από τα πρώτα σοβαρά έργα του καλλιτέχνη, που έγινε το «τυχερό του εισιτήριο» για μια περαιτέρω επιτυχημένη δημιουργική καριέρα που ανέπτυξε ο Σέροφ, ο οποίος αργότερα έγινε ο καλύτερος πορτραίτης της εποχής του. Η Verusha (ή Mamontova Vera Savvishna) ήταν η αγαπημένη όλων των κατοίκων του σπιτιού και υπήρχε ένα «αόρατο φως του πατέρα» μέσα της, το οποίο ο νεαρός Serov προσπάθησε να μεταφέρει όσο το δυνατόν πιο καθαρά. Ο Vasnetsov, ο οποίος ήταν επίτιμο μέλος του κύκλου Abramtsevo, πίστευε ότι ο Valentin Alexandrovich κατάφερε να βρει τον ίδιο τον τύπο της γοητευτικής Ρωσικής ομορφιάς που πολλοί άλλοι συγγραφείς δεν μπορούσαν να βρουν.

Περιγραφή της εικόνας

Ο πίνακας απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα με σκούρο δέρμα με ελαφρύ σακάκι, διακοσμημένο με κομψό φιόγκο. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να απαθανατίσει τη στιγμή, επομένως, κοιτάζοντας τον καμβά, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι η Βερούσα κάθισε σε παρόμοια θέση για πολλές μέρες. Φαίνεται σαν να κάθισε κυριολεκτικά για ένα δευτερόλεπτο σε ένα μεγάλο τραπέζι, άρπαξε μηχανικά ένα ροδάκινο που ήταν ξαπλωμένο πάνω του και την επόμενη στιγμή, σαν πεταλούδα, θα πετάξει μακριά για να γλεντήσει σε έναν καταπράσινο κήπο που βρίσκεται ακριβώς έξω από το παράθυρο.

Πολλά αντικείμενα που απεικονίζονται στην εικόνα έχουν ιδιαίτερο συμβολισμό. Για παράδειγμα, το πιάτο σχεδιάζεται ως φόρος τιμής σε εκείνα τα πάθη που καταποντίστηκε ο Σάββα Μαμόντοφ, ο οποίος ήταν λάτρης των εφαρμοσμένων τεχνών και της κεραμικής. Τα φύλλα σφενδάμου, με τη σειρά τους, απεικονίζονται επειδή ο καλλιτέχνης άρχισε να δουλεύει στον καμβά στο απόγειο του καλοκαιριού και τελείωσε μόνο τον Σεπτέμβριο. Επιπλέον, τα φθινοπωρινά φύλλα σφενδάμου δημιουργούν μια ιδιαίτερη αντίθεση σε σύγκριση με τα ώριμα ροδάκινα, που θυμίζει την παροδικότητα όλων των πραγμάτων και την ανάγκη να απολαύσετε τον ήλιο, καθώς και όλα όσα συμβαίνουν τριγύρω.

Το κορίτσι είναι ιδιοκτήτης λεπτού δέρματος με σκούρα εκφραστικά μάτια και τα ίδια σκούρα μαλλιά. Καθισμένη στο τραπέζι με ένα μόλις αντιληπτό χαμόγελο στο πρόσωπό της, κοιτάζει τον παρατηρητή με ένα απλό ανοιχτό βλέμμα. Στα χέρια της είναι ένα ροδάκινο, δίπλα της στην επιφάνεια του τραπεζιού υπάρχουν επίσης φύλλα σφενδάμου, ένα μαχαίρι και ροδάκινα. Το δωμάτιο στο οποίο διαδραματίζεται η δράση είναι γεμάτη ηλιαχτίδες, που απλώνονται απαλά σε έπιπλα αντίκες, στα χέρια της Verusha και στο τραπέζι.

Ο καμβάς είναι απλά εντυπωσιακός στο πόσο αρμονικά κατάφερε ο καλλιτέχνης να αποκαλύψει την εικόνα, γεμίζοντάς την με εξαιρετικό βαθμό ζωντάνιας, ρεαλισμού και φρεσκάδας χρώματος. Δουλεύοντας σε αυτήν την εικόνα, ο νεαρός Σερόφ χρησιμοποίησε μερικές από τις τεχνικές που δανείστηκε από τους ιμπρεσιονιστές, όπως, για παράδειγμα, την ελεύθερη δόνηση μιας πινελιάς.

Η θέα από το παράθυρο που φαίνεται στην εικόνα ανοίγει σε μια βεράντα δίπλα στο Red Living Room. Σε αυτό το δωμάτιο, το οποίο είναι εν μέρει ορατό στον καμβά, μαζεύονταν συνεχώς διάφοροι φίλοι και γνωστοί της οικογένειας του προστάτη Mamontov, ανέβαζαν ερασιτεχνικές θεατρικές παραστάσεις, διάβαζαν τους Turgenev, Gogol, Pushkin στους ρόλους, έπαιζαν μουσική και πραγματοποιούσαν ζωηρές συζητήσεις.

Με μεγάλο επαγγελματισμό, ο κύριος κατάφερε να επιδείξει το παιχνίδι του φωτός και της σκιάςΩστόσο, το πιο σημαντικό είναι ότι κατάφερε, μέσα από ένα έργο, να αφηγηθεί στον θεατή μια ολόκληρη ιστορία για τα συναισθήματα και τον χαρακτήρα ενός αγνού και λαμπερού κοριτσιού, του οποίου η περαιτέρω μοίρα, ωστόσο, ήταν πολύ τραγική. Ωστόσο, τη στιγμή της συγγραφής του πορτρέτου, κανείς δεν σκέφτηκε τα μελλοντικά γεγονότα και το πορτρέτο έμεινε στη μνήμη των συγχρόνων ως μια πραγματική ωδή στον νεανικό αυθορμητισμό, τη γοητεία, την άνοιξη και όλα όσα δεν παύουν ποτέ να ευχαριστούν και να ευχαριστούν τους ανθρώπους στη συνηθισμένη ζωή .

Η μοίρα του "Κορίτσια με Ροδάκινα"

Το 1903, η Βέρα Μαμόντοβα έγινε σύζυγος του Αλεξάντερ Σαμαρίν, ο οποίος ήταν Υπουργός Εκκλησιαστικών Υποθέσεων και ηγέτης μερικής απασχόλησης των ευγενών της Μόσχας. Η γαμήλια τελετή έγινε στο σημείο όπου βρίσκεται πλέον η έξοδος από τον σταθμό του μετρό Arbatskaya της πρωτεύουσας. Κατά την επανάσταση του 1917, η εκκλησία καταστράφηκε από τους κομμουνιστές, αλλά σήμερα ένα μικρό παρεκκλήσι υψώνεται στο ίδιο βάθρο. Έχοντας γίνει μητέρα τριών παιδιών, πέθανε σε ηλικία 32 ετών από βαριά πνευμονία.

Ο Αλέξανδρος Σαμαρίν, μετά το θάνατο της Βέρας, δεν ξαναπαντρεύτηκε και έχτισε έναν ναό της Ζωοδόχου Τριάδας κοντά στο κτήμα τους, το οποίο λεηλατήθηκε κατά τη διάρκεια του προλεταριακού πραξικοπήματος και χρησιμοποιήθηκε ως αποθήκη.

Αργότερα, ο Αλέξανδρος, μαζί με την κόρη του Λίζα, στάλθηκαν εξορία και πέθανε στα Γκουλάγκ το 1932.

Γεγονός

Αυτό το έργο έχει γίνει το πιο διάσημο για όλη τη δημιουργική δραστηριότητα του Σερόφ και ο πλοίαρχος θεωρείται ένας από τους καλύτερους πορτραίτας της εποχής του. Μέχρι σήμερα, η εικόνα μπορεί να δει κανείς επισκεπτόμενος την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov.

Πέθανε πολύ νωρίς - σε ηλικία τριάντα δύο ετών, και όλοι όσοι είναι τουλάχιστον λίγο εξοικειωμένοι με τη ρωσική ζωγραφική θα τη θυμούνται για πάντα ως δωδεκάχρονη. Όπως το έγραψε ο Valentin Serov στο «Το κορίτσι με τα ροδάκινα». Αλλά, εκτός από τον Σέροφ, ο Βίκτορ Βασνέτσοφ, ο Νικολάι Κουζνέτσοφ, ο Μιχαήλ Βρούμπελ έγραψε στη Βέρα Μαμόντοφ.

Ήταν η αγαπημένη και πολυαναμενόμενη κόρη του μεγιστάνα των σιδηροδρόμων, του πιο διάσημου βιομήχανου και επιχειρηματία Savva Ivanovich Mamontov και της συζύγου του Elizaveta Grigorievna. Πριν από τη Βέρα, είχαν ήδη τρεις γιους και, σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, μετά την τρίτη γέννηση, όταν έγινε σαφές ότι θα υπήρχε ξανά αγόρι, η Ελισαβέτα Γκριγκόριεβνα υποσχέθηκε στον σύζυγό της: "Αλλά το επόμενο κορίτσι σίγουρα θα γεννηθεί!" Και έτσι έγινε. Μετά από τρία αγόρια, εμφανίστηκαν δύο ακόμη κόρες στην οικογένεια Mamontov - η Βέρα και η Αλεξάνδρα.

Και δεν ήταν τυχαίο που ονομάστηκε Βέρα.

Οι Mamontov επέλεξαν τα ονόματα των παιδιών τους με πρόθεση: τα πρώτα τους γράμματα ήταν να συνθέσουν διαδοχικά το όνομα SAVVA: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Η Ελισαβέτα Μαμόντοβα ήταν πραγματικά, χωρίς υποκρισία και υποκρισία, θρησκευόμενη. Ο Βαλεντίν Σερόφ έγραψε στην αρραβωνιαστικιά του Όλγα Τρουμπνίκοβα: «Εδώ, στους Μαμόντοφ, προσεύχονται και νηστεύουν πολύ, δηλαδή η Ελιζαβέτα Γκριγκόριεβνα και τα παιδιά μαζί της. Δεν το καταλαβαίνω, δεν καταδικάζω, δεν έχω δικαίωμα να καταδικάσω τη θρησκευτικότητα και η Elizabeth Gr<игорьевну>γιατί τη σέβομαι πάρα πολύ - απλά δεν καταλαβαίνω όλες αυτές τις τελετουργίες. Πάντα στέκομαι σαν τόσο ανόητος στην εκκλησία (στα ρωσικά, ειδικά, δεν αντέχω τους διακόνους κ.λπ.), ντρέπομαι. Δεν ξέρω πώς να προσεύχομαι και είναι αδύνατο όταν δεν υπάρχει απολύτως καμία ιδέα για τον Θεό».

Αλλά για την Elizaveta Grigoryevna, αυτό που προκάλεσε την απόρριψη της αγαπημένης της Antosha Serov ήταν γεμάτο βαθύ νόημα. Το όνομα «Πίστη» γι' αυτήν συνδέθηκε με τη σημαντικότερη χριστιανική αρετή: η πίστη ήταν αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής της ζωής.

Ο Σάββα Μαμόντοφ με τις κόρες Βέρα (στη φωτογραφία δεξιά) και Αλεξάνδρα.

Η Elizaveta Grigoryevna Mamontova με την κόρη της Vera.

Βέρα Μαμόντοφ. Αμπράμτσεβο. δεκαετία του 1890

Μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας, χαράς, αμοιβαίας συμπάθειας και αγάπης βασίλευε στο σπίτι των Mamontovs στο Sadovo-Spasskaya, γνωστό σε όλη τη φωτισμένη Μόσχα, και ειδικά στο κτήμα Abramtsevo κοντά στη Μόσχα. Εκεί συγκεντρώθηκαν καλλιτέχνες, γλύπτες, συγγραφείς, μουσικοί. Παραστάσεις στο σπίτι, κρυφτό και καρτελάκι, πόλεις που παίζουν - συνηθισμένες και ιδιαίτερες, «λογοτεχνικοί», Κοζάκοι ληστές, στους οποίους συμμετέχει ο καλλιτέχνης Repin μαζί με παιδιά, και το δικό του παιδικό σκάφος «στόλος» στον ποταμό Vorya, με επικεφαλής τον ο καλλιτέχνης Polenov, ιππασία, συναρπαστικές δημιουργικές δραστηριότητες - ξυλογλυπτική, ακουαρέλα, κεραμικά ... Έτσι τα παράπονα του Serov για τον Verushi που ποζάρει γι 'αυτόν εξηγούνται εύκολα. "Την βασάνισε, καημένη, μέχρι θανάτου" - το κορίτσι ήταν πρόθυμο να το σκάσει για να κάνει κάτι πιο ενδιαφέρον. Κι όμως, για σχεδόν ενάμιση μήνα, η Βέρα κάθισε υπάκουα στο τραπέζι στο σαλόνι του Αμπράμτσεβο. Τόσο ήταν το τίμημα ενός αριστουργήματος.

Περίπου δέκα χρόνια πριν από αυτή τη στιγμή ορόσημο για τη ρωσική τέχνη, ο ηλικιωμένος Ivan Turgenev επισκέφτηκε το Abramtsevo. Επισκέφτηκε το κτήμα πολύ πριν το αγοράσουν οι Μαμόντοφ. Ο Τουργκένιεφ, όπως και ο Γκόγκολ, ήταν ένας ευπρόσδεκτος καλεσμένος του πρώην ιδιοκτήτη, του συγγραφέα Σεργκέι Τιμοφέβιτς Ακσάκοφ. Τώρα ο συγγραφέας του "A Hunter's Notes" εξέτασε το κτήμα που ανακαινίστηκε από τις προσπάθειες των Μαμούθ και θυμήθηκε με νοσταλγία πώς συνήθιζαν να κυνηγούν εδώ, να πηγαίνουν για μανιτάρια και ψάρια. Ο Turgenev είπε αστεία ότι ο Aksakov κατέγραψε σχολαστικά στο ημερολόγιό του: το 1817, 1858 πυροβολισμοί πυροβολήθηκαν σε ένα κυνήγι, 863 μονάδες παιχνιδιού σκοτώθηκαν και το 1819 - τόσα πολλά ... Κάποτε σε ένα ψάρεμα, ο Turgenev αναστάτωσε απίστευτα τον Aksakov, ο οποίος ήταν περήφανος για το βιβλίο του «Σημειώσεις για το ψάρεμα», από το γεγονός ότι ενώ ο ψαράς-θεωρητικός και ο ιδιοκτήτης του κτήματος έπιασε μόνο μια βούρτσα και μια κατσαρίδα, ο Turgenev είχε την τύχη να βγάλει ένα λούτσο ενάμισι arshin. Πίσω από αυτές τις εύθυμες συζητήσεις, ο ζωντανός κλασικός συνάντησε τη νεότερη Mamontova.

Στη φανταστική παρουσίαση του Vladislav Bahrevsky, μοιάζει με αυτό:

«Ήρθαμε στο κόκκινο σαλόνι, καθίσαμε.
Αναψοκοκκινισμένη, φυσώντας ένα τρίχωμα που έμπαινε στο πρόσωπό της, η Βερούσα, με κατακόκκινα μάγουλα και έλαμπε στα μάτια της, έτρεξε μέσα.
- Ω, τι άγγελος! - αναφώνησε ο Ιβάν Σεργκέεβιτς και άπλωσε τα χέρια του, προσκαλώντας το κορίτσι κοντά του.
Η ατρόμητη Βερούσα, χωρίς δισταγμό, ρίχτηκε στην αγκαλιά ενός γίγαντα με λευκό κεφάλι, που στάθηκε στα γόνατά της.
- Είναι τρεισήμισι; ρώτησε ο Τουργκένιεφ.
- Θα γίνουν τρεις τον Οκτώβριο.
Οπότε δεν είμαι αρκετά μεγάλος ακόμα. Εάν ένα άτομο δεν έχει ξεχάσει πώς να καταλάβει πόσο μεγάλα είναι τα παιδιά, είναι κατάλληλος για τη ζωή.
- Η Βερούσα είναι πολύ παιχνιδιάρικη. Φαίνεται μεγαλύτερη από τα χρόνια της, - συμφώνησε η Elizaveta Grigoryevna ... "

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η γοητευτική Βέρα Μαμόντοβα ήταν μια παγκόσμια αγαπημένη από τη γέννησή της. Αυτό αποδεικνύεται επίσης από τα απομνημονεύματα και τις επιστολές πολλών οικογενειακών φίλων. Κάποτε ο Σάββα Ιβάνοβιτς έστειλε μια οικογενειακή φωτογραφία σε έναν στενό φίλο, τον γλύπτη Mark Antokolsky. Η απαντητική επιστολή του Antokolsky - με ενθουσιασμό:

«Η φωτογραφία σου είναι τόσο γοητευτική που χαίρεσαι και γελάς μαζί σου. Ο Θεός να σας έχει πάντα καλά και να γελάτε. Abramtsevo θεά γούρι, γούρι! Φίλησέ την, σε παρακαλώ, για μένα. Με μια λέξη, επαναλαμβάνω για όλα: «γούρι, γοητεία!» Και αυτή είναι η απόλυτη αλήθεια».
"Θεά Abramtsevo" και "γοητεία", όπως μπορείτε να μαντέψετε, ο Mark Matveyevich αποκαλεί τη Vera.

Η Vera Mamontova ποζάρει σε μια πολυθρόνα για τον καλλιτέχνη Nikolai Kuznetsov. Φωτογραφία. δεκαετία του 1880

Η Βέρα Μαμόντοβα ντύθηκε ως ο βιβλικός Ιωσήφ για μια παράσταση στο σπίτι. δεκαετία του 1880

Πασχαλινό τραπέζι στην οικογένεια Μαμούθ. 1888 Στο τραπέζι - η Βέρα με τα μεγαλύτερα αδέρφια της.

Ζωντανή εικόνα "Ρωσικός χορός". Η Βέρα με τον ξάδερφό της Ιβάν Μαμόντοφ. 1895 έτος.

Η Vera και ο Vsevolod Mamontov έφιπποι στο Abramtsevo.

Στα απομνημονεύματα για τον κύκλο Abramtsevo, μπορεί κανείς να βρει συχνά τις λέξεις "Η καλύβα του Yashkin" ή "το σπίτι του Yashkin". Είτε ο Ilya Repin και η οικογένειά του θα εγκατασταθούν σε αυτήν την «καλύβα στα πόδια κοτόπουλου» από τους ιδιοκτήτες του Abramtsev για το καλοκαίρι, είτε οι αδερφοί Vasnetsov. Ο μεγαλύτερος, ο Βίκτορ, παραδέχτηκε ότι πουθενά δεν είχε δουλέψει τόσο ήρεμα και καλά όσο εδώ, και ο νεότερος, ο Απολλινάρης, μπήκε ακόμη και στην καλύβα του Γιασκίν στο τοπίο του.

Ποιο είναι αυτό το όνομα; Το Χρονικό του Abramtsevo βοηθά να μάθουμε - ένα περιοδικό όπου κατέγραψαν όλα τα πιο σημαντικά πράγματα: τι δούλεψαν, τι έπαιξαν, τι έκαναν και ποιος ήρθε να επισκεφτεί. Στις αρχές Μαΐου 1877, ο Σάββα Μαμόντοφ έκανε μια σημείωση με το χέρι: «Χτίστηκε μια ξεχωριστή ντάκα που ονομάζεται« Yashkin dom». Αυτό το όνομα δόθηκε επειδή η μικρή Βερούσκα αποκάλεσε αυτό το σπίτι δικό της, και επειδή το παρατσούκλι της ήταν "Yashka", τότε το σπίτι ονομαζόταν Yashkin.

Ο βιογράφος του Mamontov Bakhrevsky εξηγεί την προέλευση του ψευδώνυμου: «Η μικρή Verusha είχε πολύ yakal από την παιδική ηλικία». Λοιπόν, ίσως έτσι - για το αγαπημένο όλων, καθώς δεν θα υπήρχε τίποτα το ασυνήθιστο. Αλλά στους Mamontovs, όπως και σε πολλές οικογένειες, αυτό ήταν ένα κοινό πράγμα, όλα τα παιδιά έλαβαν στοργικά ψευδώνυμα: Ο Αντρέι ονομαζόταν Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, η νεότερη Alexandra - Shurenka-Murenko. Φαίνεται ότι για τους Μαμόντοφ, αυτή ήταν η ίδια η «καθημερινή ανταλλαγή οικογενειακών ανέκδοτων κρυμμένων από άλλους που συνθέτουν το μυστικό κρυπτογράφηση ευτυχισμένων οικογενειών», όπως θα διατύπωσε θαυμάσια ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ πολύ αργότερα στο Other Shores.

Σπίτι Γιασκίν
Απολλινάριος Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ

Όταν γράφτηκε «Το κορίτσι με τα ροδάκινα», η Βερούσα ήταν 12, ο Σερόφ - 22. Ως δεκάχρονο αγόρι, ο Σέροφ ήρθε για πρώτη φορά στο Αμπράμτσεβο, εκείνη την εποχή είχε μόλις γεννηθεί η Βέρα. Ήταν στην ίδια ηλικία με τα αγαπημένα της αδέρφια, από την παιδική του ηλικία έζησε με τους Mamontovs για μεγάλο χρονικό διάστημα, συμμετείχε σε πολλές «δημιουργικές αγανακτήσεις» του Abramtsevo. Ήταν εντελώς δικός του στην οικογένεια των μαμούθ.

Ο Βσεβολόντ, ο μεγαλύτερος αδερφός της Βέρα, θυμήθηκε τον Βαλεντίν Σερόφ: «Ήταν συγκινητικά φίλοι με τις αδερφές μου, που ήταν πολύ νεότερες από αυτόν, και ταυτόχρονα άντεχε κάθε λογής φάρσες εκπληκτικά καλοπροαίρετα… Με βάση το Αυτή η φιλία, γεννήθηκε το διάσημο «Κορίτσι με τα ροδάκινα» του Σερόφ. , ένα από τα μαργαριτάρια της ρωσικής προσωπογραφίας. Μόνο χάρη στη φιλία του ο Σερόφ κατάφερε να πείσει την αδερφή μου τη Βέρα να του ποζάρει. Μια ωραία καλοκαιρινή μέρα, ένα δωδεκάχρονο χαρούμενο, ζωηρό κορίτσι παρασύρεται τόσο από την ελευθερία, να τρέχει, να κάνει φάρσες. Και μετά καθίστε στο δωμάτιο στο τραπέζι, και ακόμη και να μετακινηθείτε λιγότερο. Αυτό το έργο του Σερόφ απαιτούσε πολλές συνεδρίες, η αδερφή μου έπρεπε να της ποζάρει για πολύ καιρό. Ναι, ο ίδιος ο Anton παραδέχτηκε τη βραδύτητα της δουλειάς του, βασανίστηκε πολύ από αυτό και στη συνέχεια είπε στην αδερφή του ότι ήταν ο χρεωμένος οφειλέτης της.

Vsevolod και Vera Mamontov. Φωτογραφίες από τη δεκαετία του 1880.

Valentin Serov (αριστερά) στο γραφείο του Οίκου Mamontov της Μόσχας. Στο πιάνο - καλλιτέχνης Ilya Ostroukhov. Όρθιοι: Οι ανιψιοί του Σάββα Μαμόντοφ και ο γιος του Σεργκέι. Φωτογραφία από τη δεκαετία του 1880

Ο καλλιτέχνης της παλαιότερης γενιάς Βίκτορ Βασνέτσοφ αντιμετώπισε τη Βέρα με ιδιαίτερη τρυφερότητα. Την είδε με εντελώς διαφορετικό τρόπο από τον νεαρό Σερόφ. Γοητευμένος από τη ρωσική αρχαιότητα, ο Βασνέτσοφ έγραψε στη Βέρα Μαμόντοβα με τη μορφή κράταιγου. Τόσο αυτό το dushegreya κεντημένο με χρυσό όσο και το «μπροκάρ κιτσκά στο στέμμα» ήταν εκπληκτικά μαυρομάτικα, σοβαρά, με πυκνά φρύδια και το θρυλικό ρουζ που κληρονόμησε από τη μητέρα της η Βέρα, η κόρη του κληρονομικού εμπόρου Σάββα Μαμόντοφ. Και ο Βασνέτσοφ πήρε μια κωμική υπόσχεση από τη Βέρα ότι σίγουρα θα παντρευόταν έναν Ρώσο. Στο γάμο του αρραβωνιαστικού της Βέρας, Αλεξάντερ Σαμάριν (ο οποίος ικανοποίησε πλήρως τις επιθυμίες του Βασνέτσοφ, αφού προερχόταν από αρχαίους ευγενείς του στυλοβάτη), ο καλλιτέχνης παρουσίασε ένα άλλο πορτρέτο της Βέρας - "Κορίτσι με κλαδί σφενδάμου". Απεικονίζεται σε αυτό με το ίδιο απλό και γλυκό φόρεμα στο χρώμα του μαργαριταριού με το οποίο θα παντρευτεί τον Σαμαρίν. «Ήταν ο τύπος μιας πραγματικής Ρωσίδας στον χαρακτήρα, την ομορφιά του προσώπου της, τη γοητεία της», θα πει ο Βασνέτσοφ με θαυμασμό και πικρία για τη Βέρα μετά τον ξαφνικό θάνατό της.

Εργαστήριο στο Abramtsevo. Στον τοίχο είναι ένα πορτρέτο της Βέρα Μαμόντοβα από τον Βασνέτσοφ. Κάτω από το τζάμι είναι το ντύσιμό της. Πηγή φωτογραφίας: anashina.com

Φυσικά, τα πορτρέτα της Βέρας του Βασνέτσοφ δεν συγκρίνονται σε δημοτικότητα με το Κορίτσι με τα ροδάκινα του Σερόφ. Αλλά ο Vasnetsov έχει επίσης μια εικόνα εντελώς σχολικού βιβλίου, εμπνευσμένη από την εικόνα της Vera Mamontova - "Alyonushka". Το άμεσο μοντέλο για εκείνη ήταν ένα άλλο κορίτσι, ένα φτωχό ορφανό από ένα χωριό γειτονικό του Abramtsev, αλλά η Βέρα ήταν αυτή που έγινε η πηγή έμπνευσης. Ο Βασνέτσοφ έγραψε:
«Οι κριτικοί και, τέλος, ο εαυτός μου, αφού έχω ένα σκίτσο από ένα ορφανό κορίτσι από την Αχτύρκα, διαπίστωσαν ότι η «Alyonushka» μου είναι ένα πράγμα φυσικού είδους!
Δεν ξέρω!
Μπορεί.
Αλλά δεν θα κρύψω το γεγονός ότι κοίταξα πραγματικά τα χαρακτηριστικά του προσώπου, ειδικά τη λάμψη των ματιών της Verusha Mamontova, όταν έγραψα την Alyonushka. Εδώ είναι τα υπέροχα ρωσικά μάτια που κοίταξαν εμένα και ολόκληρο τον κόσμο του Θεού στο Abramtsevo, και στην Akhtyrka, και στα χωριά Vyatka, και στους δρόμους και τα παζάρια της Μόσχας, και ζουν για πάντα στην ψυχή μου και τη ζεσταίνουν!

Η οικογενειακή ζωή της Βέρα ήταν ευτυχισμένη, αν και, δυστυχώς, ήταν βραχύβια.
Και η ίδια η γαμήλια ένωση μεταξύ της Vera Savvishna Mamontova και του Alexander Dmitrievich Samarin έγινε δυνατή όχι αμέσως.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1890, η Βέρα Μαμόντοβα ασχολήθηκε με την κοινωνική εργασία σε σχολεία και καταφύγια, ακολουθώντας τη μητέρα της Elizaveta Grigoryevna, η οποία έκανε πολλά για να εξασφαλίσει την εμφάνιση σχολείων στα γειτονικά χωριά Abramtsevo, Akhtyrka και Khotkovo, ένα αναρρωτήριο και βιοτεχνία. εργαστήρια που βοηθούσαν στην απασχόληση παιδιών αγροτών.μετά την αποφοίτηση. Έχοντας μεγαλώσει ανάμεσα σε ανθρώπους της τέχνης, η Βέρα παρακολούθησε διαλέξεις στη Μόσχα για την ιστορία και τη λογοτεχνία. Εκεί γνώρισε τη Σοφία Σαμαρίνα, την ανιψιά του σλαβόφιλου Γιούρι Σαμάριν και εκπρόσωπο μιας ευγενούς οικογένειας, που είχε σχέση με τους Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, ποιητή Zhukovsky.

Η Σοφία και η Βέρα έγιναν στενές φίλες και η Μαμόντοβα άρχισε να επισκέπτεται τη φίλη της στο σπίτι. Εκεί συναντήθηκε με τον Αλέξανδρο, τον αδελφό της Σοφίας. Η γοητευτική Βέρα καθήλωσε τον επτάχρονο Αλέξανδρο Ντμίτριεβιτς αμέσως και για πάντα. Ζήτησε από τους γονείς του ευλογίες για το γάμο με τη Βέρα Σαββίσνα, αλλά κάθε φορά δεχόταν κατηγορηματική άρνηση. Οι ιδιοκτήτες μιας αρχαίας ευγενούς οικογένειας και τεράστιων εκτάσεων γης δεν ήθελαν καν να ακούσουν για επιμειξία με τους εμπόρους Mamontov. Ήταν για τους Ρώσους καλλιτέχνες που η Verusha ήταν η έμπνευση και η «γοητεία» - και για τους μεγαλύτερους Σαμαρίνους, παρέμεινε η κόρη ενός αμφίβολου «εκατομμυριούχου». «Το να παντρευτείς έναν έμπορο σημαίνει να αραιώσεις το μπλε αρχαίο αίμα των ευγενών πολύ παχύ, πολύ κόκκινο», εξηγεί ο Bakhrevsky μεταφορικά την απόρριψη που προέκυψε. Και τότε άρχισε μια περίοδος σοβαρών δοκιμών για τους Mamontov: άφησε την οικογένεια, παρασύρθηκε από τη σολίστ της ιδιωτικής του όπερας Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich, και το 1900 κατηγορήθηκε για υπεξαίρεση, συνελήφθη και έχασε σημαντικό μέρος του τύχη. Τα σκάνδαλα ήταν δημόσια, καλύφθηκαν αναλυτικά στον Τύπο. Οι Samarins απώθησαν τη Vera Mamontova, δεν ήθελαν να ακούσουν γι 'αυτήν.

Έτσι, σε μια κατάσταση πλήρους και επώδυνης αβεβαιότητας, πέρασαν αρκετά χρόνια. Τα συναισθήματα της Βέρα και του Αλέξανδρου Ντμίτριεβιτς δεν πέθαναν και δεν εξασθενούσαν. Και το 1901, ο Σαμαρίν αποφάσισε να προσπαθήσει ξανά για να πάρει άδεια από τον εβδομήνταχρονο πατέρα του να παντρευτεί τη Βέρα. Ο πατέρας αρνήθηκε αυτή τη φορά. Προφανώς, η συζήτηση ήταν τόσο δύσκολη που μετά από αυτήν ο γέροντας Σαμαρίν συντρίφτηκε από ένα χτύπημα και σύντομα έφυγε. Είχε περάσει περισσότερο από ένας χρόνος από τον θάνατό του, όταν η μητέρα της Βαρβάρα Πετρόβνα, η Σαμαρίνα, τελικά ενέδωσε και ευλόγησε τον γιο της για γάμο.

26 Ιανουαρίου 1903 Η Βέρα Μαμόντοβα και ο Αλεξάντερ Σαμάριν κατέβηκαν στον διάδρομο. Το ένα μετά το άλλο, τρία παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένειά τους: η Yura, η Liza και η Seryozha. Αλλά ένας γάμος βασισμένος σε βαθύ αμοιβαίο σεβασμό και αγάπη που επέζησε από πολλά χρόνια δοκιμασιών διήρκεσε λιγότερο από πέντε χρόνια. Κόπηκε απότομα από τον ξαφνικό θάνατο της Βέρας στις 27 Δεκεμβρίου 1907. Μια νεαρή γυναίκα κάηκε μέσα σε τρεις μέρες από παροδική πνευμονία.

Ο Alexander Samarin έζησε την αγαπημένη του ακριβώς ένα τέταρτο του αιώνα και δεν παντρεύτηκε ποτέ ξανά. Παρέμεινε στη ρωσική ιστορία ως ανεξάρτητη αξία, όχι απλώς «σύζυγος ενός κοριτσιού με ροδάκινα». Από το 1908, ο Σαμαρίν ήταν ο επαρχιακός στρατάρχης της Μόσχας των ευγενών, από το 1915 - επικεφαλής εισαγγελέας της Ιεράς Συνόδου και μέλος του Κρατικού Συμβουλίου. Μετά την παραίτησή του από τη θέση του προϊσταμένου του εισαγγελέα, ήταν ο επικεφαλής εκπρόσωπος του Ρωσικού Ερυθρού Σταυρού, πρόεδρος του Επισκοπικού Συνεδρίου της Μόσχας. Ο Alexander Samarin προήχθη επανειλημμένα σε εκείνες τις θέσεις στην ιεραρχία της Ρωσικής Εκκλησίας, τις οποίες πριν από αυτόν δεν μπορούσαν να καταλάβουν οι λαϊκοί - μόνο κληρικοί. η πιο σπάνια περίπτωση. Το 1919 συνελήφθη από τους Σοβιετικούς και καταδικάστηκε σε θάνατο, αλλά η ποινή αργότερα ανατράπηκε. Το 1925 συνελήφθη και πάλι και εξορίστηκε στη Γιακουτία για τρία χρόνια. Το 1931 συνελήφθη ξανά. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα εκείνων που υπηρέτησαν την εξορία με τον σύζυγό της Vera Savvishna, ακόμη και εκεί παρέμεινε πιστός στις μοναρχικές και θρησκευτικές του πεποιθήσεις, εργάστηκε σκληρά - δίδαξε γερμανικά σε γιατρούς, μελέτησε ένα βιβλίο για τη γραμματική Yakut.

Την ανατροφή των ορφανών παιδιών της Βέρας ανέλαβε η μικρότερη αδερφή της Αλεξάνδρα.

Alexander Dmitrievich και Vera Savvishna Samarina.

Η Βέρα Σαββίσνα Σαμαρίνα με τον γιο της Γιούρι. 1904

Επιμνημόσυνη δέηση για τη Vera Savvishna, που τελέστηκε στην εκκλησία Abramtsevo του Σωτήρος που δεν έγινε από τα χέρια. 1908

Ο Savva Mamontov (κέντρο) με τα εγγόνια Seryozha, Liza και Yura (τα παιδιά της Vera). 1910. Άκρα αριστερά - Αλεξάνδρα Μαμόντοβα, η μικρότερη αδερφή της Βέρα, η οποία αφοσιώθηκε στην ανατροφή των μικρών ανιψιών της.

Ο Alexander Samarin με την κόρη του Elizabeth.

Η Λίζα και η Γιούρα Σαμαρίνα (τα παιδιά της Βέρα) και η Νατάσα Πολένοβα (κόρη του καλλιτέχνη).

Κόρη και σύζυγος της Vera Samarina (Mamontova) στην εξορία Yakut. Τέλη δεκαετίας του 1920.

Πρέπει να ήταν μετά το γεγονός, μετά τον θάνατο της «θεάς Abramtsevo», κάποιος θυμήθηκε τον κακό οιωνό. Πράγματι, πολύ πριν από τον φυσικό της θάνατό, η Βέρα «πέθαινε» ήδη στο σχέδιο του Μιχαήλ Βρούμπελ «Η Ταμάρα στο φέρετρο», φτιαγμένο σε εκφραστική και δυσοίωνη μαύρη ακουαρέλα.

Τα παιδιά του Σάββα Μαμόντοφ, με τον οποίο ο Βρούμπελ ήταν φίλος, υπηρέτησαν συχνά ως μοντέλα του. Ήταν φίλος με τον Αντρέι Μαμόντοφ, ο οποίος πέθανε νωρίς, επίσης καλλιτέχνης και επίδοξος αρχιτέκτονας. Από έναν άλλο αδερφό της Βέρα, τον Βσεβολόντ, ο καλλιτέχνης δανείστηκε πολλά χαρακτηριστικά για τον Δαίμονα και το Κάζμπιτς του Λέρμοντοφ, από την ίδια τη Βέρα ζωγράφισε την Ταμάρα.

Και η Βέρα πειραχτικά αποκαλούσε τον φίλο της Βρούμπελ «Μονέλι». Στη ρωμαϊκή διάλεκτο σημαίνει «μωρό, σπουργίτι» (Wróbel στα πολωνικά - σπουργίτι). Κάποιοι βρήκαν μια τέτοια αντιστροφή του επωνύμου πολύ προσβλητική. Αλλά είναι γνωστό ότι ο Βρούμπελ, που ήταν πολύ ιδιότροπος, δεν είχε βολικό χαρακτήρα και ήταν κατηγορηματικά οξύς στις κρίσεις του, έγραφε μόνο εκείνους για τους οποίους ένιωθε συμπάθεια.

Ίσως το καλύτερο από όλα είναι η στάση του Vrubel στη Βέρα και την ίδια την ατμόσφαιρα του Abramtsevo - η ατμόσφαιρα "ζεστασιάς ενός μυστικού συγκέντρωσης", μια χαρούμενη δημιουργική συνωμοσία, χωρίς την οποία δεν θα είχαν προκύψει ούτε η Alyonushka, ούτε το κορίτσι με τα ροδάκινα, ούτε τα αριστουργήματα του Vrubel - μεταφέρει μια ιστορία που καταγράφηκε από τον γιο του καθηγητή Adrian Prakhov Nikolai. Κάποτε, ενώ επισκεπτόταν το Abramtsevo, ο Vrubel άργησε για το βραδινό τσάι. Εμφανίστηκε απροσδόκητα στην τραπεζαρία «τη στιγμή που η Βερούσκα είπε κάτι ψιθυριστά στην αδερφή μου που καθόταν δίπλα της... Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς αναφώνησε: «Μίλα τα πάντα ψιθυριστά! Μίλα ψιθυριστά! - Σκέφτηκα μόνο ένα πράγμα. Θα ονομάζεται - "Το μυστικό". Όλοι αρχίσαμε να χαζεύουμε, να ψιθυρίζουμε κάτι σε έναν γείτονα ή έναν γείτονα. Ακόμη και η πάντα ήσυχη και ήρεμη «Θεία Λίζα» (η μητέρα της Βέρα, Ελισαβέτα Γκριγκόριεβνα) χαμογέλασε κοιτάζοντάς μας και η ίδια ρώτησε τον Βρούμπελ ψιθυριστά: «Θέλεις άλλο ένα φλιτζάνι τσάι;»
Μια μέρα αργότερα, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς έφερε στο βραδινό τσάι ένα γυναικείο κεφάλι πλεγμένο με το ιερό αιγυπτιακό φίδι Ουρία.
- Εδώ είναι το "Μυστικό μου", είπε ο Βρούμπελ.
- Όχι, - του αντέτειναν, - αυτός είναι ο "Αιγύπτιος" ...

M.A. Vrubel. Αιγύπτιος

Μ.Α. Βρούμπελ «Η Ταμάρα στο φέρετρο».

Πρωτότυπο άρθρο:

Βαλεντίν Σερόφ. Κορίτσι με ροδάκινα.
1887. Λάδι σε μουσαμά. 91×85 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία. Wikimedia Commons

Με δυνατότητα κλικ - 1300px × 1473px

Μερικές φορές είναι καλύτερο να μην γνωρίζετε την ιστορία της ζωής των πρωτότυπων χαρακτήρων διάσημων έργων. Το κορίτσι με τα ροδάκινα στην πραγματικότητα έζησε μόνο 32 χρόνια (πέθανε από πνευμονία), ο σύζυγός της δεν παντρεύτηκε ξανά και έμειναν τρία παιδιά. Το μέλλον στα μάτια της ηρωίδας του πίνακα του Valentin Serov δεν είναι ευανάγνωστο. Δεν δείχνει καν ότι είναι κόρη εύπορου βιομήχανου.

1 κορίτσι.Ο άτακτος χαρακτήρας της Βέρα Μαμόντοβα διαβάζεται τόσο στο πονηρό βλέμμα της όσο και στην πτυχή των χειλιών της - και βλέμμα θα γελάσει. Τα ατημέλητα μαλλιά, ένα κοκκίνισμα σε όλο της το πρόσωπο, ένας φλεγόμενος λοβός του αυτιού δείχνουν ότι μόλις τρέχει στην αυλή. Και σε ένα λεπτό θα πηδήξει και θα τρέξει παραπέρα. Ωστόσο, αυτή ήταν η πρώτη της εμπειρία παρατεταμένης πόζας. Η κριτικός τέχνης Eleanor Paston λέει: «Πιστεύεται ότι η Vrubel έδωσε τα εξωτερικά της χαρακτηριστικά στο «Snow Maiden», «Egyptian», Tamara στις εικονογραφήσεις του «Demon». Η Vera Savvishna πήρε τελικά το παρατσούκλι "θεά Abramtsevo". Τα πορτρέτα της ζωγράφισε επίσης ο Βασνέτσοφ («Κορίτσι με κλαδί σφενδάμου», «Boyaryshnya»).

2 μπλούζες. Η Βέρα φορά casual ρούχα, αν και διακοσμημένα με λαμπερό φιόγκο. Η φαρδιά μπλούζα είναι λίγο φαρδιά και πολύ παιδική για ένα κορίτσι 11 ετών. Το γεγονός ότι δεν αλλάζει ρούχα ειδικά για να ποζάρει τονίζει τον αυθορμητισμό της κατάστασης και την απλότητα της σχέσης. Η ροζ μπλούζα γίνεται η πιο φωτεινή και εορταστική προφορά της εικόνας και φαίνεται ότι το φως δεν προέρχεται μόνο από το παράθυρο, αλλά και από την ηρωίδα.

3 δωματίων. Η σκηνή είναι η τραπεζαρία των Mamontovs στο κτήμα Abramtsevo, ένα από τα δωμάτια enfilade.

4 τραπέζι.Υπήρχαν πάντα πολλοί άνθρωποι στο μεγάλο τραπέζι με δυνατότητα επέκτασης - μέλη της οικογένειας και φίλοι. Η Eleanor Paston λέει ότι ο Serov δούλευε συχνά εδώ.

5 ροδάκιναπου καλλιεργείται στο θερμοκήπιο Μαμούθ. Η οικογένεια της αγόρασε δέντρα στα κτήματα Artemovo και Zhilkino το 1871. Τα ροδάκινα καλλιεργήθηκαν από τον κηπουρό Artyomovsky, τον οποίο οι Mamontovs κάλεσαν στη θέση τους αφού τους πούλησε τα δέντρα.

6 φύλλα σφενδάμου.Ο Σερόφ ολοκλήρωσε τη δουλειά στο πορτρέτο τον Σεπτέμβριο. Το κιτρινισμένο φύλλωμα έξω από το παράθυρο και στο τραπέζι είναι απόδειξη της μακροχρόνιας υπομονής του κοριτσιού. Επιπλέον, τα φθινοπωρινά φύλλα σφενδάμου δίπλα στα καλοκαιρινά ροδάκινα φαίνεται να σας υπενθυμίζουν ότι η ζωή είναι φευγαλέα και πρέπει να χαίρεστε όσο είστε νέοι και ο ήλιος λάμπει.

7 γρεναδιέρης.Το παιχνίδι ξύλινο στρατιώτη στην αριστερή γωνία είναι προϊόν των χειροτεχνών Sergiev Posad. Σύμφωνα με την Elena Mitrofanova, Αναπληρώτρια Διευθύντρια Επιστήμης στο Μουσείο-Αποθεματικό Abramtsevo, οι Mamontovs αγόρασαν το παιχνίδι στη Λαύρα Trinity-Sergius το 1884. Το ειδώλιο ήταν άβαφο, το ζωγράφισε ο Σερόφ. Στο Μουσείο Abramtsevo υπάρχει ακόμη και ένα σκίτσο του πίνακα που έφτιαξε ο καλλιτέχνης. Ο γρεναδιέρης είναι ακόμα στο κομοδίνο στην ίδια γωνία.

8 κόκκινο σαλόνι.Το επόμενο δωμάτιο, τμήμα του οποίου φαίνεται στα αριστερά, είναι το λεγόμενο Red Drawing Room, όπου συγκεντρώθηκαν συγγραφείς και καλλιτέχνες, φίλοι των Mamontov. Εκεί διάβασαν τα έργα των Πούσκιν, Γκόγκολ, Τουργκένιεφ ανά ρόλους, έπαιξαν μουσική, συζήτησαν.

9 καρέκλες.Μασίφ καρέκλες από μαόνι πήγαν στους Mamontovs από τους Aksakovs μαζί με την παράδοση των καλλιτεχνικών συγκεντρώσεων. Αυτά τα δύο που στέκονται δίπλα στο παράθυρο -με πλάτες σε μορφή λύρας- ήταν πολύ της μόδας στις αρχές του 19ου αιώνα και στο τέλος του είχαν ήδη μετατραπεί σε αντίκες. Μια καρέκλα jacob είναι ορατή στο Red Drawing Room. Παρόμοια έπιπλα αυστηρών ευθύγραμμων περιγραμμάτων, με επιχρυσωμένα μπρούτζινα ένθετα, εμφανίστηκαν στη Ρωσία υπό την Αικατερίνη II. Στο Abramtsevo, έχουν διατηρηθεί τόσο οι καρέκλες της λύρας όσο και ο ιάκωβος, που στέκεται ακόμα στο κόκκινο σαλόνι.

10 παράθυρα τραπεζαρίας, καθώς και η βεράντα δίπλα στο Red Living Room, έχει θέα στο πάρκο Abramtsevsky, στο δρομάκι που ονομάζεται Gogolevskaya προς τιμή του συγγραφέα που του άρεσε να περπατά εδώ. Φαίνεται ότι τα κουφώματα δεν είναι καινούργια, το χρώμα τους έχει ξεφλουδίσει σε ορισμένα σημεία. Αυτό προσθέτει στην εικόνα της φυσικότητας και μια αίσθηση αυτής της άνεσης που μπορεί κανείς να βιώσει μόνο στους "εγγενείς τοίχους".

11 πιάτο.Ο Σάββα Μαμόντοφ ήταν λάτρης της εφαρμοσμένης τέχνης. Το 1889 άνοιξε ακόμη και εργαστήριο αγγειοπλαστικής στο κτήμα, στο οποίο δημιουργήθηκαν κεραμικά με την τεχνική της μαγιόλικας. Συγκεκριμένα, ο Vrubel ασχολήθηκε με αυτό. Η τύχη της πλάκας που απεικόνισε ο Σερόφ δύο χρόνια πριν από τα εγκαίνια του εργαστηρίου είναι άγνωστη, αλλά είναι τόσο αρμονικά εγγεγραμμένη στο εσωτερικό που αργότερα εμφανίστηκε μια άλλη πλάκα μαγιόλικας στον ίδιο τοίχο, ήδη από το εργαστήριο των Mamontovs. Εξακολουθεί να κρέμεται στην τραπεζαρία σε αυτό το μέρος.

Μια μέρα Αυγούστου του 1887, η 11χρονη Βέρα Μαμόντοβα, αποσπασμένη από τα παιχνίδια του δρόμου, έτρεξε στο σπίτι και κάθισε στο τραπέζι, αρπάζοντας ένα ροδάκινο. Η χαρούμενη εμφάνισή της εντυπωσίασε τόσο πολύ τον Valentin Serov που κάλεσε την κοπέλα να ποζάρει. Ο καλλιτέχνης γνώριζε το μοντέλο από βρεφική ηλικία. Επισκεπτόταν συχνά και μάλιστα έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο κτήμα Abramtsevo των Mamontovs, το οποίο αγόρασαν από την κόρη του συγγραφέα Σεργκέι Ακσάκοφ το 1870. Ακόμη και υπό τους Aksakovs, το κτήμα ήταν το κέντρο της ρωσικής πολιτιστικής ζωής. Κάτω από την παράδοση των Μαμούθ συνεχίστηκε. Ο Turgenev, ο Repin, ο Vrubel, ο Antokolsky έμειναν εδώ... Το Abramtsevo ήταν ταυτόχρονα «σπίτι δημιουργικότητας» και ένα μέρος όπου μαζεύονταν φίλοι σε μια ατμόσφαιρα άνεσης στο σπίτι.

Για πρώτη φορά ο Serov μεταφέρθηκε στο Abramtsevo από τη μητέρα του-συνθέτη το 1875. Μεγάλωσε με τα μεγαλύτερα παιδιά των Μαμόντοφ, υπομένοντας συνεχώς τις φάρσες τους. Η νεότερη Βέρα κορόιδευε και τον νεαρό Σερόφ. Όλα άλλαξαν το 1887 όταν ο 22χρονος καλλιτέχνης επέστρεψε από την Ιταλία εμπνευσμένος από ηλιόλουστα τοπία και αριστουργήματα της Αναγέννησης. Στη συνέχεια, ο Serov, σύμφωνα με τα απομνημονεύματά του, είχε μια ντόπα στο κεφάλι του και μια επιθυμία να "γράψει μόνο ευχάριστα". Μέχρι πρότινος, ο καλλιτέχνης συμμετείχε άθελά του στα παιχνίδια της Βέρα και τώρα εκείνη, που μέχρι τώρα κανείς δεν μπορούσε να αναγκάσει να καθίσει ακίνητη, του πόζαρε για ώρες κάθε μέρα για σχεδόν δύο μήνες. Από την πλευρά του κοριτσιού, ήταν ένας φόρος τιμής σε μια συγγενική στενή σχέση. Και ο πίνακας ήταν «ένα είδος ευγνωμοσύνης του Serov στη ζεστασιά και την άνεση του σπιτιού των Mamontovs, που έγινε δεύτερη οικογένεια για τον καλλιτέχνη», λέει η Eleonora Paston, διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης, ανώτερη ερευνήτρια στην γκαλερί Tretyakov.

«Υπάρχουν δημιουργήματα του ανθρώπινου πνεύματος, οι προθέσεις των δημιουργών τους που ξεπερνούν πολλές φορές… Αυτά… πρέπει να περιλαμβάνουν το καταπληκτικό πορτρέτο του Σέροφ. Από το etude “girl in pink”... εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο αξιόλογα έργα της ρωσικής ζωγραφικής», έγραψε για τον πίνακα ο καλλιτέχνης Igor Grabar.

Ο Βαλεντίν Σερόφ παρουσίασε τον πίνακα στη μητέρα της Βέρα, Ελισαβέτα Μαμόντοβα, και για πολύ καιρό το πορτρέτο βρισκόταν στο Αμπράμτσεβο, στο ίδιο δωμάτιο όπου ζωγραφίστηκε. Τώρα ένα αντίγραφο κρέμεται εκεί και το πρωτότυπο εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov.

Μοντέλο

Απεικονίζεται στην εικόνα, η Vera Savvishna Mamontova (20 Οκτωβρίου 1875 - 27 Δεκεμβρίου 1907) είναι η κόρη του Savva Ivanovich Mamontov και της συζύγου του Elizaveta Grigoryevna.

Το 1896 (όταν η Βέρα ήταν 21 ετών), ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ ζωγράφισε ένα άλλο πορτρέτο της - "Κορίτσι με ένα κλαδί σφενδάμου". Επιπλέον, ο Σερόφ ζωγράφισε πολλά ακόμη πορτρέτα της Πράσκοβια Μαμόντοβα, ξαδέρφης της Βέρα Μαμόντοβα.

Vasnetsov V. M. Κορίτσι με κλαδί σφενδάμου (Πορτρέτο της Vera Savvishna Mamontova)
1896 Wikimedia Commons

Τον Νοέμβριο του 1903, στη Μόσχα, παντρεύτηκε τον A. D. Samarin. Μετά το ταξίδι του μέλιτος στην Ιταλία, οι νέοι εγκαταστάθηκαν στο σπίτι τους στην πόλη Bogorodsk. Στον γάμο γεννήθηκαν τρία παιδιά:

* γιος Γιούρι (1904-1965) - φιλόλογος, ήταν ύποπτος για συνεργασία με την OGPU κατά τη διάρκεια των καταστολών. Αυτό το γεγονός επιβεβαιώνεται σε μεγάλο βαθμό στο αυτοβιογραφικό βιβλίο του Alexei Artsybushev "Mercy of the Door".

* κόρη Elizabeth, παντρεύτηκε την Chernysheva (1905-1985) - συγγραφέας απομνημονευμάτων.

* γιος Σεργκέι (1907-1913).

Πέντε χρόνια μετά το γάμο, στα τέλη Δεκεμβρίου 1907, σε ηλικία 32 ετών, αρρώστησε από πνευμονία και πέθανε τρεις μέρες αργότερα. Τάφηκε στο Abramtsevo κοντά στην Εκκλησία του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια.

Καλλιτέχνης
Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς Σέροφ

Αυτοπροσωπογραφία. 1901
Wikimedia Commons

1865 - Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη.
1874 - Άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής από τον Ρεπίν στο Παρίσι.
1880 - Εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών.
1887 - Ταξίδεψε στη Βιέννη και την Ιταλία. Έγραψε το «Κορίτσι με ροδάκινα».
1894 - Έγινε μέλος του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων.
1900 - Εντάχθηκε στο σωματείο "World of Art".
1903 - Εκλέγεται τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.
1905 - Παραιτήθηκε από την Ακαδημία σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την εκτέλεση της διαδήλωσης στις 9 Ιανουαρίου, κατηγορώντας τον πρόεδρο της Ακαδημίας (και ταυτόχρονα τον διοικητή των στρατευμάτων της Στρατιωτικής Περιφέρειας της Αγίας Πετρούπολης) ότι την οργάνωσε.
1908 - Εκλέγεται τακτικό μέλος της Απόσχισης της Βιέννης.
1911 - Πέθανε στη Μόσχα από καρδιακή προσβολή.

Σερόφ Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς (1865-1911)

Κάποτε ο πιο ταπεινός Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς Serovεπικρίθηκε σε μια φιλική συνομιλία I. E. Grabarγιατί ήταν ο τελευταίος στο δικό του" Εισαγωγή στην ιστορία της ρωσικής τέχνηςυπερεκτίμησε ένα από τα πρώτα του έργα - πορτρέτο Verushi Mammoth.

Εγώ ο ίδιος τον εκτιμώ και, ίσως, ακόμη και τον αγαπώ, - είπε στην Γκραμπάρ. - Γενικά, νομίζω ότι έχω γράψει μόνο δύο ανεκτά στη ζωή μου - αυτό, και ακόμη και "κάτω από το δέντρο" ... ήθελε ήταν η φρεσκάδα, αυτή η ιδιαίτερη φρεσκάδα που νιώθεις πάντα στη φύση και δεν τη βλέπεις στις φωτογραφίες. Ζωγράφιζα για περισσότερο από ένα μήνα και την εξάντλησα, καημένη, μέχρι θανάτου, ήθελα πολύ να διατηρήσω τη φρεσκάδα της ζωγραφικής με πλήρη πληρότητα - έτσι παλιοί δάσκαλοι. Σκέφτηκα τον Ρέπιν, τον Τσιστιακόφ, τους ηλικιωμένους -το ταξίδι στην Ιταλία είχε μεγάλη επίδραση τότε- αλλά πάνω απ' όλα σκέφτηκα αυτή τη φρεσκάδα. Δεν το είχα σκεφτεί τόσο σκληρά πριν…

«δημιουργήθηκε πριν από τα είκοσι δύο Serovτο 1887 και 25 χρόνια αργότερα, το 1913, δύο χρόνια μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, ο Igor Grabar έγραψε στη μονογραφία του για Serove:

«Υπάρχουν δημιουργήματα του ανθρώπινου πνεύματος που ξεπερνούν πολλές φορές τις προθέσεις των δημιουργών τους. Έτυχε ένας σεμνός δάσκαλος, ο οποίος για πολλά χρόνια καθόταν με σκυμμένη την πλάτη στην ντουλάπα του πάνω από κάποιο περιττό χειρόγραφο, μισό αιώνα μετά τον θάνατό του, αποδείχθηκε ότι ήταν ο δημιουργός μιας νέας κοσμοθεωρίας, ο πατέρας μιας νέας φιλοσοφίας. κυβερνήτης των σκέψεων και των διαθέσεων της εποχής. Ο ίδιος δεν συνειδητοποίησε την πλήρη σημασία και αξία του έργου του. Έτσι έγιναν οι πιο ασυνήθιστες ανακαλύψεις, πόσα σπουδαία έργα ποίησης, μουσικής, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής. Αυτό το καταπληκτικό Serovskiy πορτρέτο. Από τη μελέτη " κορίτσια στα ροζ", ή " Κορίτσια στο τραπέζι», μεγάλωσε σε ένα από τα πιο αξιόλογα έργα της ρωσικής ζωγραφικής, γεμάτο βαθύ νόημα εικόνα, που σημάδεψε μια ολόκληρη λωρίδα ρωσικού πολιτισμού.

Έχει περάσει ένα τέταρτο του αιώνα από τη συγγραφή πορτρέτο, ήρθαν κι άλλες εποχές, και ό,τι ήταν, δεν μπορεί να επιστραφεί. Δεν υπάρχει άλλο στον κόσμο και αυτό το έφηβο κορίτσι, με ένα τόσο υπέροχο, ανέκφραστα ρωσικό πρόσωπο, που αν δεν ήταν εκεί κάτω Σερόβσκαγια υπογραφές, ωστόσο δεν μπορούσε κανείς να αμφισβητήσει ούτε λεπτό ότι αυτό γινόταν στη Ρωσία, σε ένα παλιό σπίτι γαιοκτήμονα. Μπορεί κανείς να πει ότι αυτό το παλιό έπιπλο δεν αγοράστηκε από έναν έμπορο αντίκες, αλλά δεν εκτιμήθηκε καθόλου τότε: ίσως μερικές φορές σκέφτηκαν να αντικαταστήσουν τα «αδέξια και άβολα παλιά σκουπίδια» με ένα φρέσκο ​​και «κομψό ακουστικό», αλλά κάπως εκεί Δεν ήταν καιρός να μπερδευτείτε - αφήστε τον εαυτό σας να αξίζει τον κόπο. Έξω από το ρουστίκ παράθυρο δεν μπορείς να δεις, αλλά νιώθεις τα σοκάκια του πάρκου, τα αμμώδη μονοπάτια και όλη εκείνη την ανεξήγητη γοητεία που διαπερνά κάθε μικροπράγμα του παλιού ρωσικού κτήματος.

Σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία, δεν ξέρω τίποτα που θα μπορούσε να μου δράσει τόσο έντονα όσο μερικές γραμμές από την επίπληξη της Τατιάνα Ονέγκιν:

Τώρα είμαι στην ευχάριστη θέση να δώσω
Όλα αυτά τα κουρέλια της μεταμφίεσης
Όλη αυτή η λάμψη, και ο θόρυβος και οι αναθυμιάσεις
Για ένα ράφι με βιβλία, για έναν άγριο κήπο.
Για το φτωχικό μας σπίτι
Για εκείνα τα μέρη όπου για πρώτη φορά,
Onegin, σε είδα.
Ναι, για ένα ταπεινό νεκροταφείο.
Πού είναι τώρα ο σταυρός και η σκιά των κλαδιών
Πάνω από την καημένη μου νταντά.

Στη ρωσική ζωγραφική, ξέρω μόνο ένα πράγμα που μου θυμίζει τα ασύγκριτα ποιήματα του Πούσκιν - Serovskiy πορτρέτο V. S. Mamontova. Δεν υπάρχει «ράφι με βιβλία» ορατό εδώ, αλλά είμαι σίγουρος ότι υπάρχει, σίγουρα υπάρχει, είτε ακριβώς εκεί είτε στο διπλανό δωμάτιο, καθώς μάλλον ξέρω ότι κάπου στο τέλος του κήπου υπάρχει ένας «σταυρός» και η «σκιά» κινεί ήσυχα κλαδιά» πάνω από τον αγαπημένο τάφο κάποιου».

Το κτήμα Abramtsevo κοντά στη Μόσχα, που ανήκε στον S. T. Aksakov, πέρασε το 1870 στην κατοχή του Savva Ivanovich Mamontov, ενός μεγάλου βιομήχανου, φιλότεχνου και καλλιτέχνη που κατάφερε να προσελκύσει πολλούς αξιόλογους Ρώσους ζωγράφους στον καλλιτεχνικό κύκλο του Abramtsevo. Στην οικογένεια των Μαμούθ Serovμπήκε σαν παιδί, ήταν μέσα της σαν ντόπιος, ήταν φίλος με τα παιδιά του Σάββα Ιβάνοβιτς. Ο γιος του Mamontov, Vsevolod Savvich, θυμάται:

«Στη βάση αυτής της φιλίας, ο διάσημος Σερόβσκαγια"", ένας από μαργαριτάρια Ρωσική ζωγραφική πορτρέτου. Μόνο χάρη στη φιλία τους, ήταν δυνατό Serovγια να πείσω την αδερφή μου τη Βέρα να του ποζάρει. Μια ωραία καλοκαιρινή μέρα, ένα δωδεκάχρονο χαρούμενο, ζωηρό κορίτσι παρασύρεται από την ελευθερία, να τρέχει, να κάνει φάρσες. Και μετά καθίστε στο δωμάτιο στο τραπέζι, και ακόμη και να μετακινηθείτε λιγότερο. Αυτή η δουλειά Serovαπαιτούσε πολλές συνεδρίες, η αδερφή μου έπρεπε να της ποζάρει για πολλή ώρα. Ναι Anton (φιλικό ψευδώνυμο Serov. - V. L.) και ο ίδιος παραδέχτηκε τη βραδύτητα της δουλειάς του, βασανίστηκε πολύ από αυτό και στη συνέχεια είπε στην αδερφή του ότι ήταν ο οφειλέτης της.

Serov εχει δουλεψειπάνω από πορτρέτο « μεθυσμένος», Παρασυρμένος από τη συνείδηση ​​ότι η επιχείρησή του διαφωνεί, «πηγαίνει σαν ρολόι».

» - ένας από τους πρώτους μεγάλα έργα V.A. Serov. Αυτό ζωγραφική, που δημιουργήθηκε στην αυγή της δημιουργικής ζωής του καλλιτέχνη, αποκάλυψε την τεράστια κλίμακα του ταλέντου του και καθόρισε αμέσως τη θέση και τη σημασία του στην ιστορία της ρωσικής εικαστικής τέχνης.

Σύντομα εικόνααπεικονίζεται το κοινό αγαπημένο των καλλιτεχνών που επισκέπτονται το Abramtsevo - Βέρα Σαββίσνα Μαμόντοβα, Βερούσα, μια από τις πιο προικισμένες Ρωσίδες, της οποίας η ζωή διακόπηκε νωρίς από έναν απροσδόκητο θάνατο.

Όχι μόνο στην εμφάνιση της Verusha, αλλά και στα χαρακτηριστικά του ορμητικού χαρακτήρα της, υπήρχε πολλή αγάπη του πατέρα της - πάθος, πάθος, ενθουσιασμός για καινοτομία. Μέσα στο συναρπαστικό βρασμό της καλλιτεχνικής ζωής του Abramtsevo, στη φιλική και χαρούμενη δημιουργική ατμόσφαιρα που βασίλευε εδώ, στην οποία η ρωσική τέχνη οφείλει τόσα πολλά, η Verusha έφερε τη δική της ξεχωριστή πινελιά σε αυτή τη ζωή «με το φως του πατέρα», που αύξησε τη γενική υψηλή καλλιτεχνική διάθεση της υπέροχης κοινότητας που έζησε και εργάστηκε στο παλιό σπίτι του Aksakov στην ψηλή όχθη του ποταμού Βόρι.

«Ήταν ο τύπος μιας πραγματικής Ρωσίδας στον χαρακτήρα, την ομορφιά του προσώπου, τη γοητεία», είπε ο Viktor Mikhailovich Vasnetsov, το πιο αφοσιωμένο μέλος της κοινότητας καλλιτεχνών Abramtsevo, αναπολώντας τη Verusha.

Ζωντανή, μαυρισμένη, με μεγάλα σκούρα λαμπερά μάτια, με ένα καπέλο από επαναστατικά πυκνά μαλλιά, κοιτάζει τον θεατή, πλημμυρισμένο από φως που σκάει από τα παράθυρα και παίζει με τις πολύχρωμες ανταύγειες στον τοίχο, σε ένα πιάτο μαγιολίκα κρεμασμένο στον τοίχο, στις πλάτες των καρεκλών, στο τραπέζι δίπλα στο παράθυρο, σε ένα κηροπήγιο, στο ασήμι ενός μαχαιριού και βελούδινα φρούτα ξαπλωμένα στο τραπέζι.

Το χαρούμενο, ασυνήθιστα αναζωογονητικό φως του ήλιου, που πέφτει από τα παράθυρα, διαποτίζει ολόκληρο τον χώρο ενός μεγάλου φωτεινού δωματίου, γλιστράει πάνω από το πρόσωπο της Verusha, δημιουργώντας ένα εξαιρετικό παιχνίδι λιλά και μπλε αποχρώσεων σε μια ροζ μπλούζα, που λαμπυρίζει με ανταύγειες από φίλντισι, γλιστράει με πολύχρωμες ανταύγειες, παίζοντας με χρωματιστά σημεία στο τραπεζομάντιλο.

Swarthy, με ένα ρουζ να φαίνεται μέσα από το μαύρισμα πρόσωπο Βερούσισκιασμένος μέσα εικόναένας γενικός γαλαζωπός, ψυχρός τόνος, χρωματισμός, ο οποίος μαλακώνει από ζεστούς τόνους φρούτων και φύλλων και έναν ηχητικό τόνο κόκκινου φιόγκου στο στήθος.

Σε όλα πορτρέτονιώθει κανείς σκεπτικός συνθετικό πληρότητα, που διακρίνει όλα τα επόμενα πορτραίτο Serov. Η φιγούρα είναι εγγεγραμμένη στο περιβάλλον, όπως σε ένα φυσικό περιβάλλον διαβίωσης, που γυρίζει πορτρέτο V εικόνα, και ο αριστοτεχνικά ζωγραφισμένος χώρος με φως και αέρα - όχι μόνο η τραπεζαρία, αλλά και το γειτονικό σαλόνι και το πάρκο έξω από το παράθυρο - το κάνει αυτό εικόναιδιαίτερα ελκυστικό, συναρπαστικό, ζωηρό.

Πορτρέτο Verushi Mammoth, που χτύπησε όλη τη Μόσχα εκείνη την εποχή, είναι ένα από τα πιο όμορφα πλάσματα Ρωσική πορτρέτο επιδεξιότηταόχι μόνο από τη δύναμη της εκτέλεσης, αλλά και από τον τύπο του εικονιζόμενου προσώπου, που φέρει τα χαρακτηριστικά της εθνικής ρωσικής ομορφιάς.

Ο ακαδημαϊκός M. V. Alpatov έγραψε σχετικά πορτρέτο:

«Ποιος δεν ξέρει στην γκαλερί Τρετιακόφ» κορίτσια με ροδάκινα, αυτό το χαριτωμένο άτακτο κορίτσι; Κάθισε μόνο για μια στιγμή στο τραπέζι, κοιτάζοντάς μας στραβά με τα καστανά της μάτια, μέσα στα οποία κρυβόταν ένα φως. Τα ρουθούνια της φουντώνουν λίγο, σαν να μην μπορεί να πάρει ανάσα από ένα γρήγορο τρέξιμο. Τα χείλη της είναι σοβαρά συμπιεσμένα, αλλά υπάρχει τόση παιδική ξεγνοιασιά και χαρούμενη πονηριά μέσα τους! .. Όλοι την ξέρουν έτσι, έχει γίνει παγκόσμια αγαπημένη. αδερφια" κορίτσια με ροδάκινα«μπορεί να βρεθεί στη ρωσική λογοτεχνία στον Πούσκιν, τον Τουργκένιεφ, τον Τσέχοφ, ιδιαίτερα τον Τολστόι».

Η φρεσκάδα της νιότης μας φυσάει από το πρόσωπο Verushi Mammoth, μεταφέρθηκε Serovμε εντυπωσιακή, ακατανόητη λεπτότητα και αρχοντιά. Ξεκινώντας από αυτό το εκπληκτικό ντεμπούτο, μπορούμε να μιλήσουμε με σιγουριά Serov συνεισφορά V κόσμος τέχνη.

Και τώρα το λαμπερό φως του ήλιου πλημμυρίζει τη γνώριμη τραπεζαρία στο μουσείο-κτήμα «Αμπραμτσέβο». Το μόνο που λείπει εδώ είναι το τραπέζι φαγητού, στο οποίο κάποτε κάθισε η αγαπημένη Βερούσα, ποζάροντας για τον αγαπημένο της, μεγαλύτερο φίλο. Όλα τα άλλα έχουν διατηρηθεί όπως ήταν. Seroveκαι στο Serov: στο περίπτερο στέκεται η φιγούρα ενός γρεναδιέρη - ένα παιχνίδι φτιαγμένο από χειροτεχνίτες Sergius, ζωγραφισμένο Serov, από πάνω είναι ένα πιάτο μαγιόλικα. Ο ήλιος λάμπει από το παράθυρο...

Ζωγραφική "Κορίτσι με ροδάκινα"για πολύ καιρό βρισκόταν στο Abramtsevo, στο ίδιο δωμάτιο όπου γράφτηκε. Και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Πινακοθήκη Tretyakov, ενώ ένα αντίγραφο αυτού του έργου βρίσκεται επί του παρόντος αναρτημένο στο Abramtsevo.

Η ενότητα δημιουργήθηκε με βάση τα υλικά του βιβλίου " Υπέροχοι καμβάδες"Εκδοτικός οίκος" Λένινγκραντ "1962

Σύνθεση του πίνακα "Κορίτσι με ροδάκινα"

Οι ιταλικές εντυπώσεις καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη δημιουργική ευημερία Serov, όταν στα τέλη του καλοκαιριού του ίδιου 1887 στο Abramtsevo εργάστηκε πάνω σε ένα έργο από το οποίο ξεκίνησε η καλλιτεχνική του φήμη, ζωγραφική", δημιουργώντας σε αυτό μια λαμπερή εικόνα νεότητας, ομορφιάς, που έγινε άμεση εκδήλωση της τότε ενθουσιασμένης ποιητικής στάσης του απέναντι στον κόσμο. "Το μόνο που ήθελα", είπε αργότερα, "είναι φρεσκάδα, αυτή η ιδιαίτερη φρεσκάδα που νιώθεις πάντα μέσα. φύση και να μην βλέπεις μέσα εικόνες. Ζωγράφιζα για περισσότερο από ένα μήνα και την εξάντλησα, καημένη, μέχρι θανάτου, ήθελα πολύ να διατηρήσω τη φρεσκάδα της ζωγραφικής με πλήρη πληρότητα - έτσι παλιοί δάσκαλοιΩστόσο, το "διατήρηση της φρεσκάδας της ζωγραφικής" γι 'αυτόν σήμαινε ταυτόχρονα τη διατήρηση της φρεσκάδας αυτού του χαρούμενου συναισθήματος με το οποίο ήταν ζωγραφισμένος αυτός ο καμβάς, μεταφέροντας όλη τη γοητεία μιας φευγαλέας εντύπωσης, αλλά ταυτόχρονα "σταματώντας τη στιγμή " με τέτοιο τρόπο ώστε να επιτυγχάνεται η "τελικότητα", και επομένως, η εργασία από τη φύση και μετά πορτρέτο δώδεκα χρονών Βερούσι, κόρες C. Mamontova, αυτός, θυμούμενος τα μαθήματα του Ρέπιν και του Τσιστιακόφ, το έλυσε επίτηδες ως εικόνα. ζωντανός, άμεσος έφηβο κορίτσιπόζαρε για μια είκοσι δύο ετών καλλιτέχνηςσε ένα γεμάτο φως δωμάτιο, καθισμένη σε ένα τραπέζι καλυμμένο με ένα λευκό τραπεζομάντιλο, ντυμένη με ένα ροζ πουλόβερ με ένα μεγάλο μπλε φιόγκο με άσπρες πουά καρφιτσωμένες στο στήθος της και ένα τεράστιο κόκκινο γαρύφαλλο. Το φως χύνεται πίσω από το παράθυρο, πίσω από το οποίο μπορεί κανείς να δει το φύλλωμα των δέντρων που αγγίζονται ελαφρώς από τον φθινοπωρινό κιτρινισμό, «ρέει» στο διπλανό δωμάτιο. Ζωγραφικήσαν να υφαίνεται από φως και αέρα. Στην επίλυση αυτού του προβλήματος χρωστικός ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣπαίζει τον πιο ενεργό ρόλο: ένα λευκό τραπεζομάντιλο, ανοιχτόχρωμοι τοίχοι του δωματίου, μια ροζ "κηλίδα" ενός πουλόβερ στο κέντρο, και δεδομένου ότι Serovκαι το άσπρο δεν είναι λευκό και το ροζ δεν είναι ροζ, αλλά όλα είναι αντανακλαστικά, ότι κάθε τμήμα της εικαστικής επιφάνειας συμπληρώνει και εμπλουτίζει τα γειτονικά του και ότι η υφή είναι σημαντική για να μεταφέρει μια αίσθηση μεταβλητότητας, παροδικότητας, μπορεί να φαίνεται ότι πράγματι ο καμβάς του - μια μεγάλη ιμπρεσιονιστική μελέτη.

Ζωγραφική σύνθεσηδυναμικό όχι λιγότερο χρώμα. Χτισμένο διαγώνια (που είναι η γραμμή που σηματοδοτεί την άκρη του τραπεζιού), φαίνεται να είναι «ανοιχτό» προς όλες τις κατευθύνσεις και κατακερματισμένο, σαν ένα πλαίσιο μιας στιγμιαίας φωτογραφίας. Στην οργάνωση του εικονιζόμενου χώρου συμμετέχει μια άλλη, αόρατη, διαγώνιος, που προέρχεται από τα βάθη, από το παράθυρο πίσω από την πλάτη της κοπέλας. Ας σχεδιάσουμε νοερά δύο ακόμη διαγώνιους - από γωνία σε γωνία, και θα δούμε ότι το κεφάλι της βρίσκεται λίγο ψηλότερα από το σημείο τομής τους, σχεδόν στην κορυφή του ισοσκελούς τριγώνου, η βάση του οποίου είναι η άνω άκρη του καμβάς. Η φιγούρα της είναι επίσης εγγεγραμμένη σε ένα καθαρό ισοσκελές τρίγωνο, η βάση της είναι το αριστερό χέρι της κοπέλας που βρίσκεται στο τραπέζι. Έτσι σε εικόναόλα είναι αυστηρά ισορροπημένα, σταθερά, αλλά η ξεκάθαρη λογική δεν έβλαψε τη συναισθηματική της δομή. Στο προσκήνιο SerovΠρώτα απ 'όλα, η εικόνα της νεαρής ηρωίδας του παρέμεινε, αν και πολλά διαφορετικά αντικείμενα έπεσαν στο οπτικό πεδίο του καλλιτέχνη. Πρόκειται για καρέκλες αντίκες, πολυθρόνες και ένα τραπέζι - όλο σκούρο ξύλο, γυαλισμένο, που αντανακλούν το φως που πέφτει πάνω τους, τα κυρίως καμπυλόγραμμά τους περιγράμματα απηχούν το περίγραμμα της φιγούρας του κοριτσιού, η σιλουέτα, που χρησιμεύει ως ένα είδος "πλαισίου", βοηθά στη στερέωση τη θέση της τόσο στον εικονιζόμενο χώρο όσο και στους αεροπλάνους καμβάδες. Το σκουφάκι από τα πυκνά σκούρα καστανά μαλλιά της και ο μεγάλος μπλε φιόγκος σε ροζ φόντο είναι εξίσου σταθεροί «κυρίαρχοι» αυτού του αυστηρά υπολογισμένου συνθέσεις. Μόνο χάρη στην ευθυκρισία, την ακρίβειά της, η προσοχή μας μπορεί να επικεντρωθεί στο πρόσωπο της Verusha, στο οποίο ένα παλάτικο ρουζ παίζει μέσα από ένα βαθύ, ομοιόμορφο μαύρισμα. Το ζωηρό βλέμμα των καστανών της ματιών, μια ελαφριά, μόλις αντιληπτή κίνηση των χειλιών της, οι γωνίες τους είναι ελαφρώς ανασηκωμένες, ένα χαμόγελο ανά πάσα στιγμή είναι έτοιμο να φωτίσει το πρόσωπο αυτού του μισού παιδιού - μισού κοριτσιού. Το τρυφερό, θηλυκό χέρι του αριστερού της χεριού, ήρεμα ξαπλωμένο σε ένα λευκό τραπεζομάντιλο, είναι εξαιρετικά όμορφο. Σε αντίθεση με αυτό, με μερικά δυνατά χτυπήματα Serovπεριέγραψε το δεξί χέρι, μεταφέροντας την σπασμωδική κίνηση των δακτύλων που σφίγγουν το ροδάκινο. Μια σπάνια αρμονία κίνησης και ανάπαυσης, φευγαλέα και σταθερή, τελειώνει με την εικόνα ενός ασημί φρουτομαχαιριού ξαπλωμένο στο τραπέζι, ελαφρώς μαραμένα φύλλα σφενδάμου και κατακόκκινους καρπούς, το σχήμα και ιδιαίτερα η βελούδινη επιφάνεια των οποίων φαίνεται να «ηχεί» με το απαλό πρόσωπο της αγαπημένης. Σερόβσκαγια μοντέλα.

V.B. Rosenwasser

Περιγραφή του έργου τέχνης "Κορίτσι με ροδάκινα"

Στην εικόνα βλέπουμε μια γωνιά ενός μεγάλου δωματίου πλημμυρισμένου από ασημί φως της ημέρας: ένα μελαχρινό, μαυρομάλλη κορίτσι με ροζ μπλούζα με μαύρο φιόγκο με λευκό μπιζέλι κάθεται στο τραπέζι. ΣΕ τα χέρια του κοριτσιού ροδάκινο, το ίδιο βαθύ ροζσαν κι αυτήν πρόσωπο. Μαραμένα φύλλα σφενδάμου, ροδάκινα και ένα ασημένιο μαχαίρι βρίσκονται σε ένα εκθαμβωτικό λευκό τραπεζομάντιλο. Έξω από το παράθυρο είναι μια φωτεινή καλοκαιρινή μέρα, κλαδιά δέντρων απλώνονται μέσα από το γυαλί και ο ήλιος, που περνάει μέσα από το φύλλωμά τους, φωτίζει το ήσυχο δωμάτιο και το κορίτσι και έπιπλα αντίκες από μαόνι. Όλα σε αυτήν την εικόνα είναι φυσικά και απεριόριστα, κάθε λεπτομέρεια συνδέεται μεταξύ τους και μαζί δημιουργούν ένα αναπόσπαστο έργο. Η ομορφιά του προσώπου του κοριτσιού, η ποίηση της εικόνας της ζωής, η ζωγραφική ζωγραφική που είναι κορεσμένη στο φως - όλα σε αυτό το έργο φαίνονταν καινούργια. Αυτό το έργο ενός νεαρού καλλιτέχνη χτύπησε τους συγχρόνους του με τη φρεσκάδα του φωτός, το λαμπερό χρώμα, τη λεπτή μετάδοση του φωτός και του αέρα.

Περιγραφές ζωγραφικής

Ζωγραφική "Κορίτσι με ένα μήλο"

Τα ενδιαφέροντα του ζωγράφου του πρώτου μισού του 19ου αιώνα Vasily Alexandrovich Tropinin συνδέονται στενά με το όνομα του Jean Baptiste Greuze. Ο Tropinin αντέγραψε αυτόν τον ζωγράφο σε όλη του τη ζωή, «ανέφερε» και μάλιστα δανείστηκε ειλικρινά τις συνθέσεις των μεμονωμένων έργων του. Αυτά είναι, για παράδειγμα, το «Κορίτσι με ένα μήλο» (το μόνο σωζόμενο έργο του Τροπινίν της ακαδημαϊκής περιόδου) και το «Αγόρι που λαχταρά για το νεκρό του πουλί», που παρουσιάστηκε στην ακαδημαϊκή έκθεση του 1804 και έφερε την πρώτη αναγνώριση στον συγγραφέα. Για τον Tropinin, ανατέθηκε το όνομα του "Ρωσικού ονείρου", το οποίο όχι μόνο καθορίζει τη θέση του στην εθνική ζωγραφική, αλλά υποδηλώνει μια οργανική σύνδεση με την τέχνη του Γάλλου δασκάλου. Αν στα έργα των Ολλανδών και των Φλαμανδών ο Tropinin βρήκε υποστήριξη για τον ρεαλιστικό προσανατολισμό του, αναζητήσεις στο πεδίο του είδους, τότε με τον Greuze τον έφερε κοντά η συναισθηματική-διαφωτιστική κοσμοθεωρία που είναι εγγενής και στους δύο. Ο Tropinin είδε τα πρωτότυπα έργα του Greuze - στην Ακαδημία Τεχνών, στο Ερμιτάζ και αργότερα - σε ιδιωτικές συλλογές. Έτσι, ο Tropinin μπορούσε να μελετήσει διεξοδικά τον τρόπο του καλλιτέχνη που σεβόταν.

Η εικόνα είναι ένα ρωσικά ερμηνευμένο αντίγραφο της δημοφιλούς εικόνας του γαλλικού συναισθηματισμού - ο επικεφαλής του Dreams "Girl with an Apple". Όσον αφορά τη σχέση μεταξύ του έργου του Tropinin και του Grezov, που επαναλαμβάνει κυριολεκτικά το πρωτότυπο στην πλοκή, η σύνθεση, στη σειρά της φιγούρας και των αξεσουάρ, είναι ξεκάθαρη, η ανομοιότητά τους κυρίως είναι εξίσου σαφής. Η εικόνα του Ονείρου είναι αφηρημένη, στερείται μεμονωμένων χαρακτηριστικών - είναι ένα επινοημένο κράμα αισθησιακής έκστασης και νεανικής καλής εμφάνισης. Η εικόνα του Tropinin είναι ουσιαστικά ένα πορτρέτο. Παρόλο που ο Tropinin προσπάθησε να ακολουθήσει το πρωτότυπο που είχε επιλέξει όσο το δυνατόν πιο προσεκτικά, διατήρησε το σχεδόν ακριβές του μέγεθος (34,7 x 27,5), προσπάθησε να αναπαράγει κυριολεκτικά τη πόζα και τα ρούχα του κοριτσιού Γκρέζοφ με ένα μήλο (προφανώς αυτός ήταν ο λόγος για το αφύσικη και τραβηγμένη πόζα στην εικόνα Tropinin), αλλά το κεφάλι, το πρόσωπο του παιδιού, έγραψε ο συγγραφέας από τη φύση.

Εδώ ανακαλύφθηκε η εκ διαμέτρου αντίθετη ερμηνεία της ίδιας εικόνας από δύο καλλιτέχνες. Το χαριτωμένο αισθησιακό κεφάλι των Dreams, πεταμένο πίσω σε σκοτεινή έκσταση, ο Tropinin αντικατέστησε με ένα θλιμμένο πρόσωπο, ίσως ένα δουλοπάροικο, γράφοντάς το με κάθε αμεσότητα και αλήθεια. Στο στοχαστικό βλέμμα των ματιών, στο λυπημένο πρόσωπο, που πλαισιώνεται από μια σφουγγαρίστρα από χνουδωτά μαλλιά, πιθανότατα μπορεί κανείς να διαβάσει ένα δύσκολο, καθόλου παιδικό μερίδιο. Τα μάτια του κοριτσιού με τις κόρες επίπεδες και αδιαφανείς, σαν τυλιγμένα στην ομίχλη, με μπλε πρωτεΐνες, με διακεκομμένες ανταύγειες, δεν κοιτούν τον θεατή, αλλά κατευθύνονται κάπου σε άγνωστη απόσταση. Τα ρουθούνια και τα χείλη του παιδιού σκιαγραφούνται με μεγαλύτερη ακρίβεια και λεπτομέρεια. Ταμπόντια κόκκινου χρώματος τοποθετούνται στο πάνω μέρος του βλεφάρου, στα ρουθούνια, στα περιγράμματα των δακτύλων, σαν να λάμπει αίμα στο δέρμα. Ένα ελαφρύ κοκκίνισμα στη χρυσή επιφάνεια του προσώπου του κοριτσιού αντηχεί το παχύ ροζ χρώμα του μήλου.

Στον πίνακα "Κορίτσι με ένα μήλο" εφιστά την προσοχή στην ασυνέπεια μιας πολύπλοκης, καλά ανεπτυγμένης τεχνικής ζωγραφικής με ένα ανάρμοστο σχέδιο, μια αβοήθητη σύνθεση, η οποία, προφανώς, ήταν το αποτέλεσμα της ασυνέπειας της εκπαίδευσης του καλλιτέχνη, ο οποίος δεν έχουν χρόνο να μάθουν διεξοδικά τις απαρχές του ακαδημαϊκού σχολείου, αλλά εκπαίδευσε το χέρι και το μάτι του να αντιγράψει. Το "Girl with an Apple" αποκαλύπτει μπροστά μας την ίδια την προέλευση του έργου του Tropinin, που μεγάλωσε στο έδαφος του ρωσικού συναισθηματισμού.

Παιδιά με φρούτα

Αμερικανός καλλιτέχνης Morgan Weistling

Ο Morgan Weistling είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Ο Μόργκαν, το τρίτο παιδί μιας οικογένειας καλλιτεχνών, γεννήθηκε το 1964. Από μικρός έζησε ανάμεσα σε καβαλέτα και μπογιές και διάβασε τα πρώτα, πιο σημαντικά βιβλία για την τέχνη από την τεράστια οικογενειακή βιβλιοθήκη, καθισμένος στην αγκαλιά του πατέρα του.

Κάποτε, όταν ο Μόργκαν ήταν ακόμη φοιτητής και δούλευε σε ένα κατάστημα τέχνης, ένας διάσημος εικονογράφος μπήκε στο μαγαζί. Ο Μόργκαν του έδειξε τη φοιτητική του δουλειά και την επόμενη μέρα προσλήφθηκε σε ένα από τα μεγάλα πρακτορεία που σχεδιάζουν αφίσες για ταινίες του Χόλιγουντ. «Τότε το μόνο πράγμα που ήθελα να κάνω ήταν να γίνω εικονογράφος. Και μια μέρα έγινε!» λέει ο Morgan. Τα επόμενα 14 χρόνια, εικονογράφησε για πολλά κινηματογραφικά στούντιο του Χόλιγουντ. Ο Morgan αργότερα άρχισε να εκθέτει στις γκαλερί Trailside.

Στον ελεύθερο χρόνο του, ζωγράφιζε για την ψυχή και η πρώτη σοβαρή εικόνα εκτιμήθηκε από τον συνιδιοκτήτη της γκαλερί Trailside, Marivonne Lesh. «Μας έστελνε τους πίνακές του χωρίς κορνίζες, αλλά πριν κρεμαστούν, πουλήθηκαν! Η πρώτη του εμφάνιση αποτελούνταν από 26 πίνακες, όλοι εξαντλήθηκαν μέσα σε πέντε ώρες. Την επόμενη χρονιά, στη δεύτερη ατομική του έκθεση, όλοι οι πίνακες πουλήθηκαν επίσης πολύ πριν τα εγκαίνια!».

Το 2000 κέρδισε το Prix de West Invitational and Masters of the American West Exhibits. Και το 2001 κέρδισε το Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award για τον πίνακα του Dance.

Το 1990, ο Μόργκαν γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του στο σχολείο τέχνης. Αυτός και η Joanne είχαν δύο κόρες, τη Brittany και τη Siena. Και τα δύο κορίτσια συχνά λειτουργούν ως μοντέλα για τους πίνακες του Morgan.

Ροδάκινο

Ροδάκινο(botan. Makum persicum, «Περσικό μήλο») - φρούτο πολύτιμο στην αρχαιότητα, που εισήχθη από την Ανατολή τον 1ο αιώνα. μ.Χ., συχνά λανθασμένα με βερίκοκο. Όταν μια δάφνη φύτρωσε πάνω από μια ροδακινιά στον κήπο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Σεβήρου, αυτό θεωρήθηκε ως οιωνός νίκης επί των Περσών.

Στην αρχαία Κίνα, το ροδάκινο θεωρούνταν σύμβολο αθανασίας ή μακροζωίας. ανθός ροδακινιάς - σύμβολο ενός φρέσκου νεαρού κοριτσιού, καθώς και επιπόλαιες γυναίκες και «τρέλα με άνθη ροδακινιάς» ως περιφράσεις της σύγχυσης των συναισθημάτων στην εφηβεία.

Υπηρεσίες εργαστηρίου πλαισίωσης

Μεγάλη ποικιλία από μπαγκέτες και ψάθες, υλικά υψηλής ποιότητας για το σχεδιασμό έργων, σύγχρονες τεχνολογίες για την κατασκευή κουφωμάτων μπαγκέτας, μια δημιουργική προσέγγιση σχεδιασμού που ενυπάρχει στους υπαλλήλους μας, σύντομοι χρόνοι παράδοσης είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του εργαστηρίου μας μπαγκέτας. Υπάρχουν πολλά υπέροχα εργαστήρια πλαισίωσης στη Μόσχα και το εργαστήριό μας κατέχει μια άξια θέση ανάμεσα στα καλύτερα από αυτά.

Μερικοί εργαστήρια μπαγκέταςπροσφέρετε μια πλήρη υπηρεσία - από την αναχώρηση των εργαζομένων στο σπίτι ή το γραφείο σας για μετρήσεις και παράδοση της τελικής παραγγελίας έως την τοποθέτηση μιας διακοσμημένης εικόνας στον τοίχο.

Είδη έργων εργαστηρίων πλαισίωσης:

Συστήματα ανάρτησης εικόνων

Για μενταγιόν εικόνωνμπορεί να χρησιμοποιηθεί γραμμή perlon, το οποίο συνδέεται με ράγα από μεταλλικό προφίλ. Εάν είναι απαραίτητο, μπορείτε απλά να μετακινηθείτε εικόναστο σωστό μέρος. Το πιο σημαντικό είναι να τρυπήσετε τρύπες V τείχοςχρειάζεται να το κάνετε μόνο μία φορά εγκατάσταση σύστημα ανάρτησης εικόνων.

Εργαστήριο πλαισίωσης Μόσχα

Επείγον εργαστήριο πλαισίωσης

Εργαστήριο πλαισίωσης στη Μόσχαπου βρίσκεται στην οδό. Gilyarovsky, βρίσκεται σε βολική τοποθεσία σε κοντινή απόσταση από το σταθμό του μετρό Prospekt Mira.

Τιμέςεπί υπηρεσίες σχεδιασμού εργαστήριο μπαγκέτας. Εργαστήριο πλαισίωσηςδιευρύνει το πεδίο δραστηριοτήτων σε ΜόσχαΚαι περιοχή της Μόσχαςγια την παροχή σχέδιο Υπηρεσίεςάτομα και οργανώσεις. Ο κύριος σκοπός εργαστήριο μπαγκέτας προσαρμοσμένη κατασκευή πλαισίου. Επείγουσα παραγωγή Σειρά V ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ. Για συνεχώς αυξανόμενες απαιτήσεις εργαστήρια μπαγκέτας Keencut Inc. απάντησε με μια νέα έννοια της «συνεχούς ανάπτυξης». Ο κύριος στόχος του Keencut είναι η ανάπτυξη σχεδιαστικών προγραμμάτων που θα βοηθήσουν μπαγκέτα. Η εταιρεία χρησιμοποιεί τεχνολογίες τρισδιάστατης μοντελοποίησης μπαγκέτα εξοπλισμός.

Κορνίζες κατά παραγγελία

Επείγουσα παραγγελία στο συνεργείο κουφωμάτων. Σκελετοί μπαγκέτας κατά παραγγελία. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ κατασκευάζειαπό ξύλινος, πλαστική ύληΚαι μπαγκέτα αλουμινίου το καλύτερο εταιρείες μπαγκέτας Ευρώπη. Κορνίζες καθρέφτη. Χρυσοί σκελετοί μπαγκέτας. Σκελετοί μπαγκέταςΜε πασπαρτού. Σκελετοί μπαγκέταςλιανικής και χονδρικής. Δομήτυπικά μεγέθη - δομή Α3, Α2, Α4. Σκελετοί μπαγκέτας μεγάλομεγέθη. Δομήαπό πλατύς μπαγκέτα. Σκελετοί μπαγκέτας a3συν ποτήρι. Πλαστικά κουφώματα Α3συν ποτήρι. Αθάμπωτος μπαγκέτα ποτήρι. Τιμέςεπί κουφώματα μπαγκέτας.

Μπαγκέτα Μόσχα

Παραγγελία μπαγκέτας για πίνακες ζωγραφικής

Παραγγείλετε μια μπαγκέτα για κορνίζες V Μόσχα εργαστήριο μπαγκέτας. Επείγουσα παραγωγή διέταξε δομή V εργαστήριο μπαγκέταςΓΑΛΕΡΑ. Η καλλιτεχνική αξία μιας μπαγκέτας εξαρτάται από το προφίλ και το ανάγλυφο σχέδιο. Ανάλογα με το πλάτος, η μπαγκέτα ονομάζεται στενή και φαρδιά, και ανάλογα με το πάχος - χαμηλή και υψηλή. Ξύλο μπαγκέτα για φωτογραφίες. Ξύλινη μπαγκέτα. Μπαγκέταφτιαγμένο από διάφορες ράτσες δέντρομεγάλη ποικιλία προφίλ, με διάφορα διακοσμητικά φινιρίσματα: στολίδια, διαφορετικά χρώματα, βερνίκιΚαι χρυσαφένιος επιστρώσεις. Καθρέφτες σε μπαγκέτα. πλαισίωση καθρέφτες V χρυσή μπαγκέτα. Τιμή μπαγκέτα V Μόσχα.

Παραγγελία πασπαρτού σε εργαστήριο πλαισίωσης

Παραγγελία πασπαρτού σε εργαστήριο μπαγκέτας. Το πασπαρτού είναι κατασκευασμένο από χρωματιστό χαρτόνι, στο οποίο κόβεται ένα "παράθυρο". Οπως και πασπαρτού για πίνακες ζωγραφικήςμεταχειρισμένος μπαγκέταμε επίπεδο προφίλ - το λεγόμενο "ξύλινο πασπαρτού" - πλατύς διαμέρισμα μπαγκέτα, συνήθως ανοιχτά χρώματα, συχνά με απομίμηση υφέςκαμβά ή καλυμμένο πραγματικός καμβάς. Ακατέργαστο πλευρικό τοίχωμα, κομμένο πανί, καστόριή κάτω από χρυσό, διαμέρισμα ένθετο μπαγκέταςπου βρίσκεται μεταξύ ζωγραφικήΚαι πλαίσιο, αυξανόμενηαυτήν πλάτος. ΠασπαρτούΜπορώ ΣειράΚαι αγορά V μας ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ. Για μικρό εργαστήρια μπαγκέταςΗ Kaibab Artistic δημιούργησε το Eclipse LT, μια τροποποιημένη έκδοση του μηχανογραφημένου μηχανήματος για κόβοντας πασπαρτού.

Μόσχα

Μπαγκέτα στη Μόσχα

Εργαστήριο πλαισίωσηςείναι μέσα κέντρο Μόσχα, στην οδό. Gilyarovsky, βρίσκεται σε βολική τοποθεσία σε κοντινή απόσταση από το σταθμό του μετρό Prospekt Mira.

Μπαγκέτα Μόσχα. Τιμέςεπί μπαγκέτα υπηρεσίες σχεδιασμού. Παραγγελία κουφωμάτων μπαγκέτας επειγόντως V Μόσχα εργαστήριο μπαγκέτας. Passepartout στη Μόσχα.

Μόσχα- η πρωτεύουσα της Ρωσικής Ομοσπονδίας, διοικητική κέντρο Κεντρικός ομοσπονδιακός συνοικίεςΚαι περιοχή της Μόσχας.

πλαίσιο καθρέφτη

Υπάρχουν πολλές επιλογές σχεδίασης καθρέφτες: από ογκώδης μπαρόκ πλαίσιαμε χάλκινο καντήλι λεπτός μεταλλικός μπορντούρα V στυλ υψηλής τεχνολογίας. Μεγάλη επιλογή κορνίζες για καθρέφτες. Ξύλο μπαγκέτα για καθρέφτεςΚαι ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Καθρέφτες σε χρυσή μπαγκέτα. Σειρά κορνίζες για καθρέφτες V εργαστήριο μπαγκέτας. Πλαίσιοεπισυνάπτει καθρέφτηςδιακοσμητικό και καθορίζει ότι ανήκει σε ένα συγκεκριμένο στυλ. Χρυσό πλαίσιο για καθρέφτη V σαλόνι. Πλαστικά κουφώματα για καθρέφτες V διάδρομος, κουζίναΚαι τουαλέτα. Καθρέφτηςμπορεί να «εκπλήξει» με ένα ενδιαφέρον σχήμα, πρωτότυπο πλαίσιο. Με τη χρήση καθρέφτεςμπορείτε να κρύψετε τα ελαττώματα στη διάταξη του σπιτιού. Καθρέφτης σε ξύλινο πλαίσιογια το σαλόνι. Καθρέφτηςστο εσωτερικό δημιουργεί το αποτέλεσμα της επέκτασης του χώρου. Συνήθως καθρέφτεςτοποθετημένη διάδρομος, υπνοδωμάτιο, τουαλέτα. Καθρέφτες μεγάλα μεγέθη. Φτιάχνοντας μεγάλους καθρέφτες. Τιμέςεπί καθρέφτες.

Παραγγελία γυαλιού σε εργαστήριο πλαισίωσης

Παραγγελία γυαλιού σε εργαστήριο πλαισίωσης. ποτήρι τερματικά πλαίσια χωρίς μπαγκέτα. Κορνίζες φωτογραφιών από γυαλί. ΣΕ κορνίζαή μέσα κορνίζαη κοπή και η επικόλληση γυαλιού είναι εύκολη. Εάν το γυαλί πρόκειται να εισαχθεί σε πλαίσιο με εσοχή (έκπτωση), τότε το μέγεθος του γυαλιού πρέπει να είναι μερικά χιλιοστά μικρότερο από το μετρούμενο μέγεθος δείγματος. Εάν οι διαστάσεις του δείγματος είναι σταθερές σε όλο το πλάτος και το ύψος του, τότε αρκεί ένα περιθώριο 2 mm. Παραγγελία ποτηριού μπαγκέτας. Ας κόψουμε ποτήρια οποιασδήποτε μορφής και μεγέθους, σε οποιαδήποτε ποσότητα. Αντιανακλαστικό γυαλί μπαγκέταςΜπορώ ΣειράΚαι αγορά V εργαστήριο μπαγκέτας. Τιμήεπί ποτήρι.

Παραγγελία φορείων σε εργαστήριο πλαισίωσης

Εργαστήριο πλαισίωσης κατασκευάζει υποπλαίσιαΓια ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Για την κατασκευή του υποπλαισίου χρησιμοποιείται ανθεκτικό ξύλο. Υποπλαίσια μεγάλα μεγέθη. Φορείοπροστατεύει το στρώμα βαφής ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣαπό διαλείμματα. Βιομηχανοποίηση υποπλαίσια να παραγγείλετε. Ένα καλοφτιαγμένο φορείο εξαλείφει το «χαλάρωμα» του καμβά και έτσι παρατείνει τη ζωή εικόνα. Τεντώνει καμβάδες, κεντήματα και μπατίκ σε φορεία. Ξύλινο φορείο Α3. Τιμέςεπί υποπλαίσια.

Κρεμαστές εικόνες

Εργαστήριο πλαισίωσης (Μόσχα) προσφέρει μια νέα μέθοδο μενταγιόν εικόνωνμε τη χρήση σύστημα ανάρτησης Nielsen. Μπάρααπό προφίλ αλουμινίου Nielsenστερεώνεται στον τοίχο με πλαστικές ροδέλες. Η γραμμή Perlon στερεώνεται μέσα στο προφίλ της ράβδου με συρόμενους γάντζους ή δακτυλίους και μπορεί να μετακινηθεί κατά μήκος της ράβδου. Η ανθεκτική γραμμή νάιλον πάχους 2 mm είναι σχεδόν αόρατη στο φόντο του τοίχου. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ το έκλεισεστην πετονιά χρησιμοποιώντας ειδικά αγκίστρια με βίδες που μπορούν να στερεωθούν στο επιθυμητό ύψος. Η αξιόπιστη στερέωση στο απαιτούμενο ύψος απαιτεί κάποια προσπάθεια κατά το βίδωμα της βίδας. Προφίλ αλουμινίουεύκολο να τοποθετηθεί κάτω από την οροφή και σας επιτρέπει να το κάνετε εύκολα και χωρίς προβλήματα υπερβαίνουν τις εικόνες.

Κορνίζες από μπαγκέτα

Παραγγελία κορνίζες σε εργαστήριο πλαισίωσης

Εργαστήριο πλαισίωσης (Μόσχα) συντάσσει V μπαγκέτα ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, ακουαρέλα, σχέδια, φωτογραφίες, αφίσες, καθρέφτες κ.λπ. Χρυσός μπαγκέτα για φωτογραφίες. Μεγάλο κορνίζες. Οι καλλιτέχνες δίνουν μεγάλη αξία στην επιλογή πλαισίωσηγια το δικό τους ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες σκιαγράφησαν στοιχεία μπαγκέτας και τα έφτιαξαν ακόμη και μόνοι τους. χρυσές κορνίζεςΓια ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Παραγγελία κορνίζες V εργαστήριο μπαγκέτας. κορνίζεςΜπορώ αγορά, προ έχοντας παραγγείλειστο δικό μας εργαστήριο μπαγκέτας. Τιμέςεπί κορνίζες.

Κορνίζες για ακουαρέλα

Στην τεχνική της ζωγραφικής με ακουαρέλα, μπορείτε να δημιουργήσετε ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣστο είδος του τοπίου, νεκρής φύσης, πορτραίτου. Διαφάνεια και απαλότητα της πιο λεπτής στρώσης βαφής ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣείναι χαρακτηριστικές ιδιότητες της ακουαρέλας. Για πλαισίωση νερομπογιέςκαλό είναι να χρησιμοποιήσετε ένα πασπαρτού και μια όχι πολύ φαρδιά μπαγκέτα. πλαισίωση V ξύλινη μπαγκέτα. πλαίσιαΓια ζωγραφιές με ακουαρέλα.

Κορνίζες

Ωραίες κορνίζες

Σχέδια ζωγραφικήςδημιουργούνται από καλλιτέχνες στη διαδικασία μελέτης της φύσης (σκίτσα, μελέτες), ενώ αναζητούν συνθετικό αποφάσειςγραφικά, εικαστικά και γλυπτικά έργα (σκίτσα, χαρτόνια), κατά τη σήμανση γραφικόςπίνακες (προπαρασκευαστικό σχέδιο για ζωγραφική). Επαγγελματίας μπαγκέτα ντεκόργραφικά, φωτογραφίες, έγγραφα χρησιμοποιώντας ξύλινη μπαγκέταΚαι πασπαρτού. Δομήσυλλέγονται από μπαγκέταφτιαγμένο από τροπικά ξύλα. Έχουμε μέσα ΕΡΓΑΣΤΗΡΙμπορείτε να επιλέξετε μία από τις επιλογές καλλιτεχνικόςσχεδιασμός για γραφικά και παραγγελία πασπαρτούΚαι μπαγκέτα για κορνίζα. Θα πρέπει να τοποθετηθούν γραφικά έργα βαθύς πασπαρτούώστε να υπάρχει χώρος αέρα μεταξύ του γυαλιού και της επιφάνειας του πρωτοτύπου κατά την ακμή. Τα κλασικά γραφικά φαίνονται καλύτερα σε ένα διπλό πασπαρτού σε ανοιχτόχρωμες αποχρώσεις. Ένα διπλό πασπαρτού που αποτελείται από στενές αποχρώσεις του ιβουάρ δημιουργεί ένα αποτέλεσμα βαθύς "όψη"- η εσωτερική άκρη του παραθύρου στο πασπαρτού. Η καλλιτεχνική αξία της μπαγκέτας εξαρτάται από το προφίλ και το ανάγλυφο σχέδιο. Ανάλογα με το πλάτος μπαγκέταπου ονομάζεται στενός(έως 4 cm) και ευρύς, και ανάλογα με το πάχος - χαμηλό και υψηλό. Εαν είναι απαραίτητο πνεύμονες διαρκής δομή, είναι καλύτερα να τα συλλέξετε από αλουμίνιο μπαγκέτα. Σχέδια ζωγραφικήςμολύβι φαίνονται καλύτερα σε μέτρια στενή δομή(αλουμίνιο ή ξύλο). έγχρωμος κορνίζες για παιδικές ζωγραφιές. Πλαστικά κουφώματα Α3Για σχέδια ζωγραφικής.

Πλαστικές κορνίζες

Κορνίζες μπαγκέτας χονδρική και λιανική

Παραδοσιακά τα περισσότερα ενδιαφέρωνΚαι αναμνηστικός φωτογραφίες εισάγετε V δομήπου μπορεί να τεθεί στο τραπέζι ή κρεμάστε στον τοίχο. Σημαντικό δικαίωμα σηκώστε ένα πλαίσιο, πρέπει να ταιριάζει φωτογραφίεςκαι εναρμονίζονται με το εσωτερικό του δωματίου. Δείτε φωτογραφίεςδυνατό σε εργαστήριο μπαγκέτας(V κέντρο Μόσχα). Ο τύπος της μπαγκέτας εξαρτάται από τον τύπο των εικόνων στη φωτογραφία (πορτραίτο, τοπίο, παιδικές φωτογραφίες). Στο κορνίζα φωτογραφιώνμπορεί να χρησιμοποιηθεί passe-partout. Μπορεί να προσφερθεί μια ολίσθηση στο πασπαρτού (με άκρο στην άκρη του παραθύρου).
Μεγάλες κορνίζες. Αλουμίνιο πλαίσιο α3 Χρυσές κορνίζες. Πλαστικές κορνίζες. Κορνίζες φωτογραφιών χονδρική α4 και α3από πλαστική ύλη, αλουμίνιοΚαι δέντρο. Υπάρχουν προτάσεις για ΧΟΝΔΡΙΚΟ ΕΜΠΟΡΙΟ κατασκευή πλαισίωνΓια φωτογραφίες (κορνίζες φωτογραφιών). Μπορώ φτιαχνω, κανωσαν ένα πλαίσιο, και μεγάλο ΧΟΝΔΡΙΚΟ ΕΜΠΟΡΙΟ Σειρά.

Παραγγελία κουφωμάτων για διπλώματα σε εργαστήριο κουφωμάτων

Έγγραφα μπαγκέτας

Επαγγελματίας μπαγκέτα ντεκόρ έγγραφα. Παραγγελία πλαισίουΓια διπλώματα V εργαστήριο μπαγκέτας Μεγάλη επιλογή δομήΓια έγγραφα.

Πλαστικά κουφώματα Α3 και Α4 Πλαστικά κουφώματα Α4για πιστοποιητικά, διπλώματα, διπλώματα. Τελειωμένα κουφώματα τυπικά μεγέθηγια πιστοποιητικά, διπλώματα, αφίσες, φωτογραφίες. χρυσές κορνίζεςΓια διπλώματα. Χρυσές κορνίζες a3. Κορνίζες αφίσας Α3. Για διπλώματα, πιστοποιητικά και κάρτες σε εργαστήριο μπαγκέταςΜπορείτε να παραγγείλετε πλαστικοποίηση.

Κορνίζες για κάρτες τοίχου

πλαστικά κουφώματαΓια καρτ. κουφώματα αλουμινίουΓια χάρτες τοίχου. ΣΕ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙσυχνά εκδίδονται καρτέλλες μεγάλα μεγέθη. Σε περιπτώσεις όπου απαιτείται αυξημένη αντοχή, μπαγκέτα αλουμινίου- η καλύτερη επιλογή. ΣΕ πλαίσιααπό μπαγκέτα αλουμινίουμπορεί να βάλει χάρτες τοίχου, αφίσες, αφίσες. Οι αντίκες γεωγραφικοί χάρτες είναι η καλύτερη διακόσμηση για ένα γραφείο. Κορνίζες Α3 για κάρτες.

Χρυσές κορνίζες για κεντήματα εικονιδίων

χρυσές κορνίζεςΓια εικονίδια κεντήματος. πλαστικά κουφώματαΓια κέντημα. Αν εσύ κεντώ ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, τότε αργά ή γρήγορα θα πρέπει να την παραλάβετε πλαίσιο. Επιλέγοντας πλαίσιοΓια σχέδιο κέντημα, πρέπει να θυμόμαστε ότι στυλ, χρώμα, πλάτοςκαι άλλα χαρακτηριστικά μπαγκέτα για κορνίζαεξαρτώνται άμεσα από την πλοκή, το στυλ, τον συνδυασμό χρωμάτων και το μέγεθος κεντημένες εικόνες. Στον καθένα κεντημένη εικόναεπιλέξτε το δικό σας μοναδικό πλαισίωση. Επιλογή πλαίσιαΓια κεντημένες εικόνεςεξαρτάται επίσης από το αν θα χρησιμοποιηθεί σχέδια κεντήματος πασπαρτούή όχι.

Η πλειοψηφία κεντημένες εικόνεςφαίνεται πιο αποτελεσματικό εάν χρησιμοποιείται ένα passe-partout στο σχέδιο. Το πασπαρτού γίνεται μονό, διπλό, μερικές φορές τριπλό. Η επιλογή ενός τριπλού passe-partout είναι μια πολύπλοκη διαδικασία ακόμα και για έναν ειδικό (σχεδιαστή). Το κέντημα τεντώνεται έτσι ώστε τα κελιά του καμβά να τρέχουν παράλληλα με το κόψιμο του χαρτονιού πασπαρτού. Όλο και πιο διαδεδομένα είναι ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, χάντρες. ξύλινα κουφώματαΜε πασπαρτού. Κορνίζες Α3 για κέντημα.

Κορνίζες ταπισερί

Μια ταπετσαρία είναι μια εικόνα χειροποίητου χαλιού. Οι ταπετσαρίες ύφαιναν σύμφωνα με τα σχέδια με χρωματιστά μάλλινα και μεταξωτά νήματα. Μπαγκέτα για πίνακες ζωγραφικήςαπό ταπισερίεπιλέξτε, ξεκινώντας από την πλοκή που απεικονίζεται στην ταπισερί. χρυσές κορνίζεςΓια ταπετσαρίες. Για σχέδιο ταπετσαρίεςπιο συχνά χρησιμοποιείται μια ξύλινη μπαγκέτα καφέ αποχρώσεων, μερικές φορές - κάτω από χρυσό, λιγότερο συχνά - κάτω από ασήμι. Κορνίζες Α3 για ταπετσαρίες.

Κορνίζες για μετάλλια

Μπαγκέτα διακόσμηση παραγγελιών και μεταλλίων

Διακόσμηση μπαγκέταςσυλλεκτικά αντικείμενα. Επαγγελματίας ντεκόρπαραγγελίες, μετάλλια, κονκάρδες. Στο σχέδιο V μπαγκέταπαραγγελίες και μετάλλια μεγάλης σημασίας είναι η σωστή τοποθέτηση παραγγελιών και μεταλλίων. Οι παραγγελίες γίνονται στη φόρμα συνθέσειςμε μια ορισμένη ιεραρχία, λαμβάνοντας υπόψη την εμφάνιση και τη σημασία τους. Το φόντο είναι πράσινο βελούδο (πανί) για στρατιωτικά βραβεία και μπλε για αθλητικά. Σκελετοί μπαγκέτας a3Για παραγγελίες και μετάλλια.