Σημαντικά άλμπουμ τζαζ ροκ. Μοντέρνα τζαζ-ροκ Τζαζ ροκ συγκροτήματα της Γαλλίας

Η αγγλική λέξη fusion (fusion) ορίζει καλύτερα το όνομα μιας τζαζ κατεύθυνσης που συνδυάζει στοιχεία funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae και άλλων στυλ. Σε ένα άλμπουμ jazz fusion, μπορεί κανείς να βρει μουσική από όλες τις παραπάνω κατευθύνσεις, γεγονός που τα κάνει ενδιαφέροντα για όσους αναζητούν το δικό τους στυλ και πειραματίζονται με την τζαζ.

Ερμηνευτές

Το Jazz fusion είναι μια «σύντηξη» της τζαζ με στοιχεία διαφόρων κατευθύνσεων: μέταλ, ηλεκτρονική, ρέγκε, φολκ, ποπ, ροκ, χιπ-χοπ, έθνικ κ.λπ. Συχνά, ακόμη και σε ένα άλμπουμ ενός καλλιτέχνη, θα βρείτε ένα εκρηκτικό μείγμα των παραπάνω. Το Fusion ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '60 του περασμένου αιώνα, όταν οι τζαζμέν άρχισαν να πειραματίζονται με την ηλεκτρονική μουσική, τη ροκ, το ρυθμό και τα μπλουζ. Ταυτόχρονα, οι μουσικοί της ροκ δεν ήταν ξένοι στα στοιχεία της τζαζ και διαφοροποιούσαν τις συνθέσεις τους με τη βοήθειά τους. Στη δεκαετία του '70, το fusion έφτασε στο αποκορύφωμά του, αλλά στις επόμενες δεκαετίες απολάμβανε σταθερή δημοτικότητα στους ερμηνευτές και τους ακροατές. Αυτό το στυλ μπορεί να ονομαστεί συστηματοποιημένο, οι ειδικοί το θεωρούν ως προσέγγιση ή μουσική παράδοση, επομένως, για παράδειγμα, το progressive rock θεωρείται fusion.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του fusion ήταν μουσικοί που ερμήνευαν jazz-rock, για παράδειγμα, Eleventh House, Lifetime. Η γέννηση του fusion συνδέθηκε με ορχήστρες όπως η ορχήστρα Mahavishnu και το Weather Report, παίζοντας φωτεινή, ενδιαφέρουσα και ποικιλόμορφη μουσική, συχνά πειραματιζόμενη με επιτυχία με οδηγίες. Από μεμονωμένους μουσικούς fusion ξεχωρίζουν ο ντράμερ Ronald Shannon Jackson, οι κιθαρίστες Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie και James "Blood" Ulmer, η σαξοφωνίστας και τρομπετίστας Ornette Coleman.

Το Fusion διακρίνεται από οργανικότητα, σύνθετα μέτρα, μέτρο, μακριές συνθέσεις με εγκλείσματα αυτοσχεδιασμών. Οι περισσότεροι από τους μουσικούς που παίζουν αυτή τη μουσική είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι λόγω του υψηλού επιπέδου τεχνικής που σπάνια συναντάμε σε τέτοιες φόρμες. Στις ΗΠΑ, το fusion δεν έχει πολύ χρόνο εκπομπής λόγω της πολυπλοκότητάς του και της έλλειψης φωνητικού περιεχομένου. Ωστόσο, στην Ιαπωνία, την Ευρώπη, τη Νότια Αμερική, υπάρχουν ολόκληροι ραδιοφωνικοί σταθμοί που εκπέμπουν για μεγάλο αριθμό οπαδών του στυλ.

Η ιστορία γνωρίζει πολλά παραδείγματα όταν οι ιδέες των καινοτόμων δεν έγιναν αποδεκτές από το κοινό, μερικές φορές ακόμη και διώκονταν, αλλά στο τέλος, αυτοί οι πρωτοπόροι αναγνωρίστηκαν ως ιδιοφυΐες και ολόκληρος ο κόσμος χρησιμοποίησε τα επιτεύγματά τους. Αυτό συνέβη και στην τζαζ - οι μουσικοί ξεπέρασαν το παραδοσιακό στυλ και συχνά δεν παρεξηγούνταν. Νεότερες επιρροές όπως ο Miles Davis, ο Tony Williams ή τα συγκροτήματα Weather Report και Return to Forever, δημιούργησαν τα καλύτερα jazz-rock άλμπουμ τους χωρίς να σκέφτονται ότι θα γίνονταν παγκόσμιες επιτυχίες. Ωστόσο, αυτό ακριβώς συνέβη…

Κορυφαία Τζαζ Ροκ Άλμπουμ

Άλμπουμ Miles Davis - Bitches Brew

Ένα διπλό άλμπουμ του Αμερικανού τρομπετίστα της τζαζ κυκλοφόρησε στις αρχές του 1970 από την Columbia Records. Αυτό το άλμπουμ αντικατοπτρίζει πειράματα με τη χρήση ηλεκτρονικών οργάνων - κιθάρας και συνθεσάιζερ.

Αυτό το άλμπουμ θεωρείται ο γενάρχης της τζαζ-ροκ σκηνοθεσίας. Τα παραδοσιακά πρότυπα τζαζ αντικαθίστανται από παχύρρευστο, απροσδόκητα εκρηκτικό αυτοσχεδιασμό. Οι μουσικοί έκαναν πρόβες λίγο πριν την ηχογράφηση, κάτι που τους ανάγκασε να βουτήξουν βαθύτερα στη μουσική που έπαιζαν. Από τις οδηγίες, έλαβαν μόνο το μέγεθος, τις κύριες συγχορδίες και ένα μικρό τμήμα της μελωδίας, από το οποίο στη συνέχεια αναπτύχθηκε ο αυτοσχεδιασμός. Παρεμπιπτόντως, οι συνθέσεις "Dance of the Pharaoh" και η μπαλάντα "Sanctuary" δεν ανήκουν στη συγγραφή του Davis.

Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, οι απόψεις για αυτό διίστανται. Το ίδιο το γεγονός ότι η Columbia Records κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με το όνομα Bitch's Brew ήταν σκανδαλώδες.

Το περιεχόμενο δεν υστέρησε πίσω από το όνομα - μια στιλιστική κατεύθυνση κοντά στο jazz fusion ή το jazz rock, πειράματα με ήχο και ειδικά εφέ, ηλεκτρονικά όργανα - όλα αυτά επέτρεψαν όχι μόνο να χωριστεί η κοινωνία σε δύο μέρη - υπέρ και κατά, αλλά επίσης για να φέρει το άλμπουμ εξαιρετικά δημοφιλές. Το άλμπουμ έγινε γρήγορα το πρώτο χρυσό στην καριέρα του Ντέιβις και αργότερα κέρδισε ένα Grammy.

Επιστροφή στο άλμπουμ Forever – Romantic Warrior

Το Return to Forever είναι ένα αμερικανικό συγκρότημα τζαζ fusion από τη δεκαετία του 1970. Κυκλοφόρησε το 1976, το άλμπουμ "Romantic Warrior" με τη συμμετοχή έγινε το έκτο και πιο διάσημο στην ιστορία του γκρουπ. Η μουσική του άλμπουμ, στυλιζαρισμένη ως Μεσαίωνας, ποικίλλει ξεκινώντας από το εξώφυλλο. Το άλμπουμ ανοίγει με το Medieval Overture, το οποίο είναι εξ ολοκλήρου ακουστικό.

Αφενός, το “Sorceress” μοιάζει να προετοιμάζεται από μια ουβερτούρα, από την άλλη είναι αντίθετο σε ύφος και ένα συνθεσάιζερ εμφανίζεται ανάμεσα στην οργανική σύνθεση. Η σύνθεση "Majestic Dance" βασίζεται σε ροκ riff και έναν παραμορφωμένο "μολυβδό" ήχο κιθάρας, ο οποίος υποστηρίζεται από γρήγορα περάσματα παρόμοια με τα τσέμπαλα.

Μερικοί κριτικοί επιβεβαίωσαν ότι ο δίσκος αξίζει να συμπεριληφθεί στα καλύτερα τζαζ-ροκ άλμπουμ στην ιστορία, ενώ άλλοι υποστήριξαν ότι όλες οι συνθέσεις είναι πολύ κλασικές και πομπώδεις και ότι το ίδιο το άλμπουμ είναι σχεδόν το χειρότερο στην ιστορία.

Άλμπουμ Herbie Hancock - Head Hunters

Το Head Hunters είναι το 12ο στούντιο άλμπουμ, το οποίο κυκλοφόρησε το 1973 στην ίδια Columbia Records. Το λεύκωμα έχει προστεθεί στο «Εθνικό Μητρώο Εγγραφής» της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου.

Είναι αρκετά δύσκολο να αποδοθεί κατηγορηματικά το άλμπουμ «Headhunters» στην jazz-rock. Αυτός ο δίσκος είναι μάλλον ένα ζωντανό παράδειγμα του πώς οι ρυθμοί RNB, που τονίζονται, μεταξύ άλλων, από αφροαμερικανικά κρουστά, μπορούν να συνδυαστούν εξαιρετικά με επιτυχία με χαλαρούς funk ρυθμούς.

Ο εκλεκτικός ήχος του άλμπουμ όχι μόνο συνέχισε να ανοίγει το δρόμο για την αμιγώς ηλεκτρονική μουσική, αλλά επηρέασε σημαντικά και άλλα μουσικά είδη, αναδεικνύοντας έναν ακόμη νικητή στη μάχη για τον τίτλο των καλύτερων τζαζ-ροκ άλμπουμ όλων των εποχών.

Αναφορά καιρού - άλμπουμ Heavy Weather

Άλλο ένα άλμπουμ στην Καλιφόρνια που κυκλοφόρησε από την Columbia Records το 1977, αυτή τη φορά από το συγκρότημα Weather Report.

Έχουμε για άλλη μια φορά να κάνουμε με ένα από τα καλύτερα άλμπουμ στην ιστορία της τζαζ, που κυκλοφόρησε όταν το φαινόμενο της τζαζ-ροκ «άρχισε να ξεφεύγει», όπως σχολίασε ο κριτικός Richard Ginell.

Μια από τις πιο λαμπερές συνθέσεις του άλμπουμ είναι το Birdland. Αυτό είναι απολύτως εκπληκτικό καθώς είναι εντελώς οργανικό. Έχοντας γίνει στάνταρ της τζαζ και συμβάλλοντας στη δημοτικότητα του άλμπουμ, το Birdland αντιπροσωπεύει την κορυφή της δημιουργικότητας του συγκροτήματος.

Είναι περίεργο ότι, αν και η ίδια η σύνθεση δεν έλαβε Grammy, στη συνέχεια το τραγούδι δεν συμπεριλήφθηκε μόνο στο ρεπερτόριο πολλών διάσημων ερμηνευτών, αλλά οι εκδόσεις του βραβεύτηκαν επίσης τρεις φορές με Grammy.

Άλμπουμ Tony Williams - Believe It

Το τζαζ-ροκ άλμπουμ "Believe It" (1975) από τον Tony Williams και το συγκρότημα του The Tony Williams Lifetime ηχογραφείται ξανά στην Columbia Records. Αυτό είναι το πρώτο άλμπουμ του γκρουπ. Το πρώτο, όχι το πιο διάσημο, αλλά εξαιρετικά ενδιαφέρον ταυτόχρονα.

Αξίζει να σημειωθεί - η πρώτη μόνο στο νέο στάδιο της Williams, η πρώτη - για τη νέα σύνθεση του γκρουπ. Μέχρι αυτό το σημείο, μέχρι το 1974, είχαν ήδη κυκλοφορήσει τέσσερα άλμπουμ από το συνεχώς αποσυντιθέμενο τρίο της Williams.

Ο John Swanson γράφει ότι το Believe it είναι σαν μια «τρελή fusion γευσιγνωσία». Σχεδόν αίσθηση ήταν ο νέος Βρετανός κιθαρίστας Allan Holdsworth, που τον θυμόμαστε τόσο για την εκφραστική μουσική γλώσσα - απαλή, αρμονική και πολύ λυρική, όσο και για την αριστεία του οργάνου. Ωστόσο, είμαστε υπόχρεοι στη συγχώνευση της τζαζ και της ροκ, και οφείλονται επίσης στον Williams με την αντίληψή του για τη ρυθμική ελευθερία και την απίστευτη εφευρετικότητα.

τζαζ ροκ(Αγγλικά) τζαζ ροκ) είναι μια μουσική κατεύθυνση, το όνομα της οποίας μιλάει από μόνο του. Αυτό το μοναδικό μείγμα τζαζ και ροκ εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα - τη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα, όταν τα όρια του τεράστιου στυλ τους φαίνονταν πολύ στενά σε ορισμένους προοδευτικούς τζαζμέν. Παραδοσιακά, η εμφάνιση της jazz-rock αποδίδεται γεωγραφικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά στον Παλαιό Κόσμο υπήρχαν επίσης αρκετά ψήγματα που, ανεξάρτητα από τους συναδέλφους τους από την άλλη πλευρά του ωκεανού, κατέκτησαν τον νέο ήχο.

Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '60 στο Ηνωμένο Βασίλειο υπήρχαν γκρουπ όπως οι Georgie Fame and the Blue Flames και η Graham Bond Organization, των οποίων οι μουσικοί προσπάθησαν να συνδυάσουν τη τζαζ και το ρυθμό και τα μπλουζ στη δουλειά τους. Οι απόηχοι της τζαζ-ροκ ακούγονται επίσης στο άλμπουμ του 1964 The Five Faces of Manfred Mann του Manfred Mann. Ωστόσο, οι αξιοσέβαστοι κριτικοί της μουσικής τείνουν να θεωρούν τον δίσκο του Αμερικανού τζαζ βιμπραφωνίστα Gary Burton «Duster», που κυκλοφόρησε το 1967, ως το πρώτο έργο της τζαζ-ροκ. Σε αυτόν τον δίσκο, ένας νεαρός Τεξανός μουσικός Larry Coryell έπαιξε ως κιθαρίστας. Είναι αυτός που βρίσκεται στις απαρχές του στυλ, που συνήθως ονομάζεται τζαζ-ροκ.

Ένα χρόνο πριν συνεργαστεί με τον σπουδαίο Gary Burton, ο Larry κατάφερε να σημειωθεί στο συγκρότημα The Free Spirits, το οποίο προσπάθησε επίσης να αναμίξει τη τζαζ με τη ροκ στα πειράματά τους. Όταν έγινε σαφές ότι τα δύο ανεξάρτητα είδη μουσικής ήταν αρκετά συμβατά, το "Miles in the Sky" του Miles Davis εμφανίστηκε στα charts. Από εκείνη τη στιγμή, η τζαζ-ροκ άρχισε να αποκτά δυναμική. Τα συγκροτήματα που έπαιζαν στο νέο κλειδί προέκυψαν ανεξάρτητα το ένα από το άλλο και στις δύο πλευρές του ωκεανού και ακούγονταν πολύ διαφορετικά. Και αυτή η διαφορετικότητα καθορίστηκε από το ευρύ πλαίσιο και των δύο ειδών. Το να συγκρίνουμε, για παράδειγμα, τους Αμερικανούς Blood, Sweat and Tears με τους Βρετανούς The Soft Machine είναι μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση στη μουσική, αλλά και οι δύο ομάδες σε ορισμένες στιγμές της δημιουργικότητάς τους μπορούν να αποδοθούν πλήρως σε αυτήν την κατεύθυνση.

Η τζαζ ροκ χαρακτηρίζεται από σημαντική διάρκεια συνθέσεων, αυτοσχεδιασμό, τζαζ θεμέλια με όλες τις συνέπειές της και χρήση ροκ οργάνων. Κατά τη διάρκεια της ακμής αυτής της τάσης στη δεκαετία του '70, εμφανίστηκαν συγκροτήματα όπως οι The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - ομάδες που θεωρούνται κλασικά του είδους μέχρι σήμερα. Τα επόμενα χρόνια διεύρυναν κάπως τα όρια της τζαζ-ροκ, προσθέτοντας σε αυτήν κόσμο, φανκ και στοιχεία της ποπ μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των ηλεκτρονικών. Έχουν εμφανιστεί πολλά υποείδη, αλλά η βάση τους είναι η ίδια αμετάβλητη τζαζ.

Η τζαζ ροκ αναφέρεται επίσης μερικές φορές με τον όρο «fusion» ( Αγγλικά fusion), η εμφάνιση του οποίου συνδέεται με την άφιξη μαύρων μουσικών στο jazz-rock, που δεν ήθελαν να συσχετιστούν με την κουλτούρα της λευκής ροκ. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του fusion είναι η προκατάληψη προς το funk. Αλλά, σε μεγαλύτερο βαθμό, ο όρος "fusion" δεν περιέχει μια μουσική, αλλά μια κοινωνική χροιά, που σηματοδοτεί την εφαρμογή της "σύντηξης" όχι μόνο σε επίπεδο μουσικών πολιτισμών, αλλά και μεταξύ διαφορετικών εθνοτικών ομάδων ερμηνευτών και ακροατών. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτής της κοινωνικής συγχώνευσης ήταν η εμφάνιση του μαύρου Miles Davis σε συναυλίες στο Fillmore West το 1970 μπροστά σε ένα κοινό λευκών χίπις σε μια σύνθεση με λευκούς και μαύρους ερμηνευτές.

Τα πρώτα σύνολα που άρχισαν να ερμηνεύουν μουσική, τα λεγόμενα «τζαζ-ροκ», αποτελούνταν από νέους ερμηνευτές που μεγάλωσαν σε ροκ περιβάλλον, αλλά είχαν κλίση προς την αισθητική της τζαζ, στην αυτοσχεδιαστική ορχηστρική μουσική. Ήταν πρακτικά ροκ συγκροτήματα με τμήμα πνευστών.

Αυτή η κατεύθυνση μπορεί να αποδοθεί στην προέλευση ολόκληρου του στυλ fusion.

Πρώτα απ 'όλα, ομάδες αυτής της κατεύθυνσης χρησιμοποιούν φωνητικά. Το κύριο θέμα σε κάθε κομμάτι τραγουδιέται σαν τραγούδι αντί να παίζεται όπως σε μεταγενέστερη ενόργανη μουσική. Είναι αλήθεια ότι μετά το φωνητικό μέρος παίζονται συχνά αυτοσχεδιαστικά σόλο και, φυσικά, επιδέξια γραμμένες ορχηστρικές απώλειες για πνευστά. Και μετά, όπως συνηθίζεται στην ποπ μουσική, ο τραγουδιστής τελειώνει το κομμάτι.

Ένα τέτοιο σχέδιο ήταν χαρακτηριστικό για τις πιο λαμπρές αμερικανικές ομάδες που ανακοίνωσαν τον εαυτό τους το 1968 - "" και "". Το χάλκινο τμήμα αυτών των ομάδων περιελάμβανε μόνο τρία ή τέσσερα διαφορετικά όργανα, συνήθως τρομπέτα, τρομπόνι και σαξόφωνο, και οι ενορχηστρώσεις γι' αυτά έγιναν με τέτοιο τρόπο που, σε συνδυασμό με κιθάρα, μπάσο και πλήκτρα, ακούγονταν σαν ένα μεγάλο ζώνη. Σύντομα το συγκρότημα "" που δημιουργήθηκε από τον τρομπετίστα Bill Chase έγινε εξαιρετικά δημοφιλές. Η ιδιαιτερότητα του ήχου του ήταν ότι το μπρούτζινο τμήμα αποτελούνταν από τέσσερις σωλήνες που έπαιζαν σε ένα υψηλό μητρώο. Δυστυχώς, το 1974, ο Bill Chase με τρεις συναδέλφους του πέθαναν σε ένα αεροπλάνο συντριβή και η ομάδα διαλύθηκε.

Συνήθως όλες οι δάφνες των πρωτοπόρων της jazz-rock πάνε στα γκρουπ «Chicago» και «Blood, Sweat & Tears», αν και προσπάθειες συνδυασμού αυτών των δύο ρευμάτων έγιναν από άλλους μουσικούς, παράλληλα, και μερικές φορές και πριν από αυτούς. Για παράδειγμα, το 1965, εμφανίστηκε το συγκρότημα της Νέας Υόρκης "The Free Spirits" (για κάποιο λόγο ο John McLaughlin δανείστηκε αυτό το όνομα όταν δημιούργησε το τρίο του το 1993), ερμηνεύοντας ήδη αυτό που μπορεί να αποδοθεί με ασφάλεια στην τζαζ-ροκ. κιθαρίστας Larry Coriell , που αργότερα έγινε αστέρι της fusion μουσικής, ξεκίνησε την καριέρα του.

Ο λευκός μπλουζάν από το Σικάγο Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) το 1967 δημιούργησε το συγκρότημα "The Electric Flag", αποκαλώντας το "The Orchestra of American Music". Ήταν ένα μπλουζ-ροκ σύνολο με πρόσθετο τμήμα κόρνας, που έδωσε στα λευκά μπλουζ επιπλέον δύναμη.

Αμερικανικές ομάδες αυτής της κατεύθυνσης είχαν τη δική τους ιδεολογία - να δημιουργήσουν κάτι στις ΗΠΑ που θα αντιστεκόταν στο κύμα της «Βρετανικής Εισβολής» που σάρωσε τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Το 1969 άρχισε να ερμηνεύει και να παράγει ορχηστρική ροκ μουσική με αυτοσχεδιασμούς, είναι ένας αιώνιος μηδενιστής και συγκλονιστικός πειραματιστής. Με τη βοήθειά του, πολλοί fusion μουσικοί έφτασαν σε υψηλό επίπεδο φήμης. Είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε το ροκ συγκρότημα "The Flock", στο οποίο έπαιζε ο βιολιστής της τζαζ, ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός για τη συμμετοχή του στην πρώτη σύνθεση της "Ορχήστρας Mahavishnu" του John McLoughlin.

Το 1970, ο ντράμερ της τζαζ δημιούργησε το συγκρότημα Dreams, το οποίο στην αρχή ήταν αισθητά παρόμοιο σε ενορχήστρωση με τους προκατόχους του Chicago και Blood, Sweat & Tears. Η διαφορά ήταν ότι τα Dreams παρουσίαζαν λαμπρούς αυτοσχεδιαστές της τζαζ, όπως ο Michael Brecker (Michael Brecker) και ο Randy. Brecker (Randy Brecker), ο οποίος έπαιξε στον πρώτο δίσκο στο "Blood, Sweat & Tears", καθώς και ο κιθαρίστας John Abercrombie (John Abercrombie), για να μην αναφέρουμε τον ίδιο τον Billy Cubame. Όλοι αυτοί οι μουσικοί έγιναν διάσημοι σύντομα ως αστέρια του fusion στυλ, συμμετέχοντας στα πιο γνωστά σύνολα.

Και το συγκρότημα "Dreams" δεν μπορεί πλέον να ονομαστεί λευκό "brass rock", αφού ήταν φυλετικά ανάμεικτο και, παρά την εξωτερική ομοιότητα με το "Chicago", έμοιαζε περισσότερο με "rock jazz", δηλαδή τζαζ που έμοιαζε με ροκ . (Θυμίζω στον αναγνώστη ότι στα αγγλικά η πρώτη από τις δύο λέξεις είναι ο ορισμός της δεύτερης.) Την ίδια περίοδο, δηλαδή αμέσως μετά τη στιγμιαία φήμη των πρωτοπόρων της τζαζ ροκ, κάποιοι διάσημοι Αμερικανοί τζαζμέν άρχισαν να παίζουν σε ένα νέος τρόπος, χρησιμοποιώντας ρυθμούς δανεισμένους από ρυθμούς μπλουζ, σόουλ και φανκ μουσική.
Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί η εμφάνιση στα πρόθυρα των δεκαετιών του '60 και του '70 ενός αριθμού έργων που στόχευαν όχι τόσο στη δημιουργία μιας θεμελιωδώς νέας μουσικής, αλλά στη διάδοση της τζαζ ερμηνεύοντας με νέο τρόπο έργα βγαλμένα από την ποπ κουλτούρα, από την κλασική ΜΟΥΣΙΚΗ. Ο τρομπονίστας της τζαζ Ντον Σεμπέσκι έκανε στη συνέχεια μια σειρά από ενδιαφέρουσες πειραματικές ηχογραφήσεις με μεγάλες ορχήστρες.

Οι κριτικοί, που δεν έχουν ακόμη καταλάβει τι συμβαίνει, ονόμασαν μια τέτοια μουσική «ποπ τζαζ», παρά το γεγονός ότι στη δομή της ήταν αμέτρητα πιο περίπλοκη από ό,τι ταιριάζει στον όρο «ποπ». Αρκετοί εξέχοντες μουσικοί της τζαζ που έπαιξαν «σοουλ τζαζ» και «χαρντ μποπ» τη δεκαετία του '60, στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '70 υπό την παραγωγή του Γκριντ Τέιλορ, έφτιαξαν έναν αριθμό δίσκων που μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια σε μορφές τζαζ-ροκ. . Αυτοί είναι, πρώτα απ' όλα, οι Τζορτζ Μπένσον, Φρέντι Χάμπαρντ, Στάνλεϊ Τέρεντιν, Χιούμπερτ Λόους. Αλλά αυτή η γραμμή της πρώιμης τζαζ-ροκ δεν έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη.
Με τον καιρό, όταν η ροκ κουλτούρα παρασύρθηκε από την εποχή της ντίσκο, τα κλασικά τζαζ-ροκ συμπεριλήφθηκαν στην ιστορία της τζαζ, τα ονόματά τους άρχισαν να καταχωρούνται σε εγκυκλοπαίδειες τζαζ, βιβλία αναφοράς και λεξικά. Η αντικατάσταση του όρου «Jazz-rock» από το «Fusion» οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στην άφιξη μαύρων μουσικών στο jazz-rock, οι οποίοι δεν ήθελαν να συνδεθούν με την κουλτούρα της λευκής ροκ και έδωσαν στο όλο κίνημα τον χαρακτήρα της funk μουσικής. .

Ο όρος "fusion" δεν έχει μόνο μια μουσική, αλλά και μια κοινωνική χροιά, υποδεικνύοντας ότι η "σύντηξη" δεν συνέβη μόνο στο επίπεδο των μουσικών πολιτισμών, αλλά και μεταξύ διαφορετικών εθνοτικών ομάδων ακροατών και ερμηνευτών.
Αυτό αποδείχθηκε ιδιαίτερα από τον Miles Davis, ο οποίος εμφανίστηκε στο Fillmore West μπροστά σε ένα κοινό λευκών χίπις με avant-garde funky μουσική, σε μια σύνθεση με λευκούς ερμηνευτές.

Στη Μεγάλη Βρετανία

Στην Αγγλία, η εικόνα της γέννησης αυτού που αυθαίρετα θα ονομάζαμε τζαζ-ροκ ήταν κάπως διαφορετική, κυρίως επειδή δεν υπήρχαν φυλετικές αντιθέσεις, δεν υπήρχαν δύο παράλληλοι πολιτισμοί - ο λευκός και ο μαύρος. Όταν το 1957 την Αγγλία επισκέφτηκαν μαύροι μπλουζμέν από τις ΗΠΑ - Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) και Muddy Waters (Muddy Waters), γεννήθηκε το λεγόμενο «British blues». Πρωτοπόροι του ήταν οι Λονδρέζοι τζαζίστες Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis), Alexis Corner (Alexis Corner) και άλλοι.

Συγκλονισμένοι από τη στενή επαφή με το αληθινό μπλουζ, αυτοί οι τζαζμέν άρχισαν να δημιουργούν τη δική τους εκδοχή του λευκού μπλουζ.
Μια σειρά από συγκροτήματα αναδύονται σε κλαμπ του Λονδίνου, τα πιο διάσημα από τα οποία είναι τα "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" και "Blue Flames". Σε αυτό το περιβάλλον, μελλοντικοί αστέρες διαφόρων κατευθύνσεων πέρασαν από ένα καλό σχολείο - ο Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce και πολλοί άλλοι.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, εμφανίστηκαν πολλά ροκ συγκροτήματα διαφορετικής αισθητικής, χρησιμοποιώντας πνευστά και στοιχεία αυτοσχεδιασμού. Παραδοσιακά, ταξινομούνται ως «progressive rock» ή «art rock», αλλά στην πραγματικότητα είναι τυπικοί εκπρόσωποι της πρώιμης τζαζ ροκ. Πρόκειται για τα γκρουπ «Soft Machine», «Colosseum», «If», «Jethro Tull», «Emerson, Lake & Palmer», «Air Force», «The Third Ear Band» και μια σειρά άλλων.

Η βρετανική σχολή της πρώιμης τέχνης ροκ (προοδευτική ή τζαζ ροκ) στα τέλη της δεκαετίας του '60 χαρακτηρίζεται από μια αξιοσημείωτη επιρροή του ρυθμού και των μπλουζ, αφενός, και αφετέρου, από το ιδιαίτερο βάθος και το περιεχόμενο που ενυπάρχουν. στον αιωνόβιο ευρωπαϊκό πολιτισμό.
Η μουσική αυτού του είδους, που δημιουργήθηκε σε αυτή τη σύντομη περίοδο στην Αγγλία, είναι από πολλές απόψεις μοναδική και υποτιμημένη από το μαζικό κοινό.
Η αρχική περίοδος διαμόρφωσης της τζαζ-ροκ χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση για κάτι νέο τόσο από την πλευρά ενός μικρού αριθμού τζαζμέν όσο και από την πλευρά των ροκ ερμηνευτών. Τότε υπήρχαν αρκετά ασυνήθιστοι συνδυασμοί μουσικών. Ένας εξέχων εκπρόσωπος του hard rock κιθαρίστα των "Deep Purple" Tommy Bolin (Tommy Bolin) αναζητά επαφές με jazzmen, ηχογραφημένες στο δίσκο "Spectrum" με τον Billy Kabham (Billy Kobham). Ο κιθαρίστας της ροκ Τζεφ Μπεκ ηχογραφεί με τον πληκτρίστα Ian Hammer, ο οποίος έγινε εξέχουσα φυσιογνωμία στο jazz-rock μετά τη συμμετοχή του στην ορχήστρα Mahavishnu. Ο ροκ μπασίστας Jack Bruce, γνωστός για τη σύντομη ζωή του σούπερ γκρουπ "Cream", έπαιξε για λίγο στο "Soft Machine", και στη συνέχεια ηχογραφήθηκε στο έργο του Αμερικανού ντράμερ της τζαζ Tony Williams (Tony Williams) "Lifetime". Ο ντράμερ των Genesis, Phil Collins, συνεργάζεται με τον κιθαρίστα Al Di Meola και παίζει στο Brand X. Και υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα.

Αλλά ήδη σε αυτήν την περίοδο, υπήρχε μια αξιοσημείωτη τάση προς τη σταδιακή μετατροπή της τζαζ-ροκ σε καθαρά οργανική μουσική. Ο τραγουδιστής αντικαθίσταται από έναν βιρτουόζο αυτοσχεδιαστή. Το ορειχάλκινο τμήμα γίνεται προαιρετικό. Η σύνθεση των τζαζ-ροκ συνόλων διαμορφώνεται σύμφωνα με την αρχή των συνδυασμών τζαζ - μια ομάδα ρυθμού συν σολίστ. Τα ακουστικά όργανα αντικαθίστανται από ηλεκτρονικά. Αντί για κοντραμπάσο χρησιμοποιείται μπάσο κιθάρα, αντί για πιάνο - πλήκτρα (πιάνο Wutlitzer, πιάνο Ρόδου, αργότερα - συνθεσάιζερ). Η ηλεκτρική κιθάρα με τα «gadgets» έρχεται στη θέση της τζαζ ακουστικής κιθάρας.

Στην πρώιμη περίοδο της τζαζ-ροκ κυριαρχεί η ρυθμική αντίληψη που προήλθε από την κουλτούρα της ροκ, δηλαδή βασισμένη στο ρυθμό και τα μπλουζ, στη σόουλ μουσική. Η περαιτέρω μοίρα του jazz-rock στη διαδικασία της σταδιακής μετατροπής του σε "fusion" μουσική συνδέεται με τη μετάβαση σε μια εντελώς διαφορετική αίσθηση του ρυθμού, στην έννοια του "funk" στυλ. Η τζαζ-ροκ γίνεται η μουσική αυτοσχεδιαστών καθώς η μοίρα της περνά στα χέρια εξεχόντων μορφών της τζαζ όπως οι Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie. Χάνκοκ ( Χέρμπι Χάνκοκ, Γουέιν Σόρτερ.

Αλεξέι Κοζλόφ.

Τα άλμπουμ Fusion, ακόμη και αυτά που φτιάχτηκαν από έναν μόνο καλλιτέχνη, συχνά περιλαμβάνουν μια ποικιλία από αυτά τα στυλ.

Προέλευση της σύντηξης

Οι μουσικοί της τζαζ ακολούθησαν τις εξελίξεις της ποπ μουσικής και άρχισαν επίσης να χρησιμοποιούν βελτιωμένο μοντάζ σε σύγχρονα στούντιο ηχογράφησης, ηχογράφηση πολλών κομματιών και ηλεκτρονικά εφέ για να συμπληρώσουν συνθέσεις ή αυτοσχεδιασμούς. Για παράδειγμα, τα άλμπουμ του τρομπετίστα Μάιλς Ντέιβις In a Silent Way (1969) και Bitches Brew (1970) περιλαμβάνουν μεγάλες (περισσότερες από 20 λεπτά) συνθέσεις που δεν έχουν ηχογραφηθεί ποτέ απευθείας από μουσικούς στο στούντιο και επιλέχθηκαν μουσικά θέματα διαφόρων μήκους. από ηχογραφημένους αυτοσχεδιασμούς και συγκεντρωμένους σε ένα ενιαίο σύνολο. Θεωρείται ο ακρογωνιαίος λίθος των ηχογραφήσεων αυτού του είδους.

Πολλοί ροκ μουσικοί άρχισαν να προσεγγίζουν ανεξάρτητα τις μορφές της τζαζ στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Οι Byrds τον Δεκέμβριο του 1965 ηχογράφησαν την πρώτη έκδοση του "Eight Miles High", ενός καινοτόμου σινγκλ που μιμήθηκε το στυλ του κλασικού κουαρτέτου John Coltrane. Το 1966 ο Paul Butterfield ( Πολ Μπάτερφιλντ) και ο Mike Bloomfield ( Μάικ Μπλούμφιλντ) ηχογράφησε ένα μακροσκελές αυτοσχεδιαστικό κομμάτι, "Ανατολή-Δύση".

Άλλοι ροκ μουσικοί έχουν επίσης ερμηνεύσει και ηχογραφήσει ροκ τραγούδια που περιλαμβάνουν εκτεταμένους αυτοσχεδιασμούς, μακροσκελείς, πολυμερείς συνθέσεις. Για παράδειγμα, οι Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band στις ΗΠΑ και King Crimson, Soft Machine, Yes (που ερμήνευσαν το "I See You" των Byrds σε fusion στυλ) και ο Frank Zappa κυκλοφόρησαν το πρώτο τους τζαζ-ροκ άλμπουμ, Hot Rats. , το 1969 έτος . Συνέχισε να ηχογραφεί περιστασιακά μουσική fusion κατά τη διάρκεια της καριέρας του (π.χ. Waka/Jawaka και The Grand Wazoo), αποτελώντας σημαντικό εκφραστή του είδους.

Ορισμένα αξιοσημείωτα τζαζ-ροκ συγκροτήματα είχαν επίσης σημαντική επιτυχία στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, συμπεριλαμβανομένων των American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams και των British Colosseum and If.

Άνοδος του είδους: δεκαετία του 1970

Κάποια γκρουπ (Blood, Sweat and Tears, Chicago και άλλα) έλαβαν ως βάση τον ήχο μεγάλων συγκροτημάτων, ρυθμ και μπλουζ και διάφορες κατευθύνσεις της ροκ μουσικής. Άλλα γκρουπ, βασιζόμενα στη free jazz, άρχισαν να πειραματίζονται περισσότερο με τον ηλεκτρικό ήχο των οργάνων, διάφορα είδη μουσικής, περιπλέκουν τη μελωδία και τον ρυθμό. Το Jazz fusion έφτασε σταδιακά τόσο κοντά στο prog rock που συχνά τα ίδια συγκροτήματα κατατάσσονται και στα δύο ταυτόχρονα. Οι ομάδες fusion έδωσαν μεγάλη προσοχή στον αυτοσχεδιασμό, βελτίωσαν την τεχνική ερμηνείας τους, φέρνοντάς την σε δεξιοτεχνία. Οι πιο σημαντικές ομάδες που έγιναν αποδεκτές όχι μόνο από την τζαζ, αλλά και από το ροκ κοινό είναι οι Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι το "Jazz-rock" σε άλλα λεξικά:

- (Αγγλική τζαζ ροκ), μια τάση στη δημοφιλή μουσική από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, οριακή γραμμή μεταξύ τζαζ και ροκ μουσικής. Από το πρώτο γίνεται αντιληπτό το πνεύμα του αυτοσχεδιασμού και της ανταγωνιστικότητας, από το δεύτερο τα ηλεκτρομουσικά όργανα και τα ρυθμικά χαρακτηριστικά ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Σύγχρονη Εγκυκλοπαίδεια

τζαζ ροκ- (Αγγλική τζαζ ροκ), μια τάση στη δημοφιλή μουσική από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, που συνορεύει μεταξύ της τζαζ και της ροκ μουσικής. Από την πρώτη, έγινε αντιληπτό το πνεύμα του αυτοσχεδιασμού και του ανταγωνισμού, από τη δεύτερη, ηλεκτρομουσικά όργανα και ρυθμικά ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (eng. Jazz rock) μια κατεύθυνση στυλ που προέκυψε στη βάση μιας σύνθεσης τζαζ και ροκ μουσικής. Η τζαζ-ροκ έφτασε στο απόγειό της στα τέλη της δεκαετίας του 1960... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Τζαζ ροκ, τζαζ ροκ... Ορθογραφικό Λεξικό

τζαζ ροκ- jazz ro/k, jazz ro/ka… συγχωνεύτηκαν. Χώρια. Μέσω παύλας.

τζαζ ροκ- τζαζ ροκ εντάξει, αχ... Ρωσικό ορθογραφικό λεξικό

τζαζ ροκ- το όνομα μιας ανθρώπινης οικογένειας ... Ορθογραφικό λεξικό ουκρανικών ταινιών

τζαζ ροκ- τζαζ / ροκ / ... Μορφημικό ορθογραφικό λεξικό

τζαζ ροκ- (2 m), R. jazz ro / ka ... Ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Βιβλία

• Συνοπτικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό τζαζ, ροκ και ποπ μουσικής. Όροι και έννοιες, Korolev O.. Το λεξικό περιέχει τους κύριους όρους και έννοιες που χρησιμοποιούνται στη μουσική θεωρία και πρακτική της τζαζ, ροκ και ποπ μουσικής. Περιλαμβάνει περίπου 600 άρθρα για διάφορα θέματα θεωρίας και ...