Εικονογράφηση Ivan Bilibin (165 έργα). Νεραϊδόκοσμος Α

2. Καλλιτέχνης-παραμυθάς

Σχεδόν κάθε Ρώσος γνωρίζει τις εικονογραφήσεις του Bilibin από βιβλία με παραμύθια που του διάβαζαν τη νύχτα ως παιδί. Και εν τω μεταξύ, αυτές οι εικονογραφήσεις είναι πάνω από εκατό ετών. Από το 1899 έως το 1902, ο Ivan Bilibin δημιούργησε μια σειρά από έξι «Παραμύθια» που εκδόθηκαν από την Αποστολή για την Προμήθεια Κρατικών Εγγράφων. Μετά από αυτό, στον ίδιο εκδοτικό οίκο δημοσιεύονται τα παραμύθια του Πούσκιν για τον Τσάρο Σαλτάν και τον Χρυσό Κόκορα και το ελαφρώς λιγότερο γνωστό έπος «Βόλγας» με εικονογράφηση του Μπίλιμπιν.

Είναι ενδιαφέρον ότι η πιο διάσημη εικονογράφηση του "The Tale of Tsar Saltan..." με ένα βαρέλι να επιπλέει στη θάλασσα μοιάζει με το περίφημο "Big Wave" του Ιάπωνα καλλιτέχνη Katsushika Hokusai. Η διαδικασία εκτέλεσης του γραφικού σχεδίου του I. Ya. Bilibin ήταν παρόμοια με τη δουλειά ενός χαράκτη. Πρώτα, σκιαγράφησε ένα σκίτσο σε χαρτί, βελτίωσε τη σύνθεση με όλες τις λεπτομέρειες σε χαρτί παρακολούθησης και στη συνέχεια το μετέφρασε σε χαρτί whatman. Μετά από αυτό, με ένα πινέλο Kolinsky με κομμένο άκρο, παρομοιάζοντάς το με κόφτη, σχεδίασε ένα καθαρό περίγραμμα σύρματος με μελάνι πάνω από ένα σχέδιο με μολύβι.

Τα βιβλία του Bilibin μοιάζουν με ζωγραφισμένα κουτιά. Ήταν αυτός ο καλλιτέχνης που είδε για πρώτη φορά ένα παιδικό βιβλίο ως έναν αναπόσπαστο καλλιτεχνικά σχεδιασμένο οργανισμό. Τα βιβλία του είναι σαν παλιά χειρόγραφα, γιατί ο καλλιτέχνης σκέφτεται όχι μόνο τα σχέδια, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία: γραμματοσειρές, στολίδια, διακοσμητικά, αρχικά και οτιδήποτε άλλο.

Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Bilibin εργάστηκε ακόμη και στον τομέα της διαφήμισης. Εκεί που βρίσκεται τώρα το εργοστάσιο μεταλλικού νερού Polustrovo στην Αγία Πετρούπολη, παλιά υπήρχε η New Bavaria Joint Stock Company. Για αυτό το εργοστάσιο ο Ivan Yakovlevich Bilibin δημιούργησε διαφημιστικές αφίσες και εικόνες. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αφίσες, διευθύνσεις, σκίτσα γραμματοσήμων (συγκεκριμένα, μια σειρά αφιερωμένη στην 300ή επέτειο της δυναστείας των Ρομανόφ) και περίπου 30 καρτ-ποστάλ για την Κοινότητα της Αγίας Ευγενίας Αργότερα, ο Bilibin σχεδίασε καρτ-ποστάλ για Ρώσους εκδότες στο Παρίσι και το Βερολίνο.

4. Δικέφαλος αετός

Ο ίδιος δικέφαλος αετός, που χρησιμοποιείται τώρα στα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας, ανήκει στο πινέλο του Bilibin, ειδικού στην εραλδική. Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου ως έμβλημα της Προσωρινής Κυβέρνησης. Το πουλί φαίνεται υπέροχο, όχι απαίσιο, επειδή σχεδιάστηκε από έναν διάσημο εικονογράφο ρωσικών επών και παραμυθιών. Ο δικέφαλος αετός απεικονίζεται χωρίς βασιλικά ρέγκαλια και με χαμηλωμένα φτερά, γύρω από τον κύκλο είναι φτιαγμένη η επιγραφή «Ρωσική Προσωρινή Κυβέρνηση» και ένα χαρακτηριστικό «δασικό» στολίδι Bilibino. Ο Bilibin μεταβίβασε τα πνευματικά δικαιώματα στο οικόσημο και κάποιες άλλες γραφικές εξελίξεις στο εργοστάσιο Goznak.

5. Καλλιτέχνης του θεάτρου

Η πρώτη εμπειρία του Bilibin στη σκηνογραφία ήταν ο σχεδιασμός της όπερας του Rimsky-Korsakov The Snow Maiden για το Εθνικό Θέατρο της Πράγας. Τα επόμενα έργα του είναι σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών για τις όπερες The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan and Lyudmila, Boris Godunov κ.α. Και αφού μετανάστευσε στο Παρίσι το 1925, ο Bilibin συνέχισε να εργάζεται με θέατρα: ετοίμασε λαμπρά σκηνικά για παραγωγές ρωσικών όπερων, σχεδίασε το μπαλέτο του Στραβίνσκι The Firebird στο Μπουένος Άιρες και όπερες στο Μπρνο και την Πράγα. Ο Bilibin έκανε εκτεταμένη χρήση παλαιών εκτυπώσεων, δημοφιλών εκτυπώσεων και λαϊκής τέχνης. Ο Bilibin ήταν πραγματικός γνώστης των αρχαίων φορεσιών διαφορετικών λαών, ενδιαφερόταν για το κέντημα, την πλεξούδα, τις τεχνικές ύφανσης, τα στολίδια και όλα όσα δημιουργούσαν το εθνικό χρώμα του λαού.

6. Ο καλλιτέχνης και η εκκλησία

Ο Bilibin έχει επίσης έργα που σχετίζονται με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Σε αυτό, παραμένει ο εαυτός του, διατηρεί το ατομικό του στυλ. Αφού έφυγε από την Αγία Πετρούπολη, ο Bilibin έζησε για κάποιο διάστημα στο Κάιρο και συμμετείχε ενεργά στο σχεδιασμό της ρωσικής οικιακής εκκλησίας στις εγκαταστάσεις μιας κλινικής που κανόνισαν Ρώσοι γιατροί. Σύμφωνα με το έργο του, κτίστηκε το τέμπλο αυτού του ναού. Και μετά το 1925, όταν ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Παρίσι, έγινε ιδρυτικό μέλος της εταιρείας Icon. Ως εικονογράφος δημιούργησε το εξώφυλλο του καταστατικού και το σχέδιο για τη σφραγίδα της κοινωνίας. Υπάρχει το ίχνος του στην Πράγα - έκανε σκίτσα τοιχογραφιών και εικονοστάσι για μια ρωσική εκκλησία στο νεκροταφείο Olshansky στην πρωτεύουσα της Τσεχίας.

7. Επιστροφή στην Πατρίδα και θάνατος

Με την πάροδο του χρόνου, ο Bilibin συμφιλιώθηκε με το σοβιετικό καθεστώς. Σχεδιάζει τη σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι, και στη συνέχεια, το 1936, επιστρέφει με πλοίο στη γενέτειρά του Λένινγκραντ. Η διδασκαλία προστίθεται στα επαγγέλματά του: διδάσκει στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών - το παλαιότερο και μεγαλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα τέχνης στη Ρωσία. Τον Σεπτέμβριο του 1941, σε ηλικία 66 ετών, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε την προσφορά του Λαϊκού Επιτρόπου Παιδείας να εκκενώσει από το πολιορκημένο Λένινγκραντ προς τα πίσω. «Δεν τρέχουν από ένα πολιορκημένο φρούριο, το υπερασπίζονται», έγραψε απαντώντας. Κάτω από φασιστικούς βομβαρδισμούς και βομβαρδισμούς, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πατριωτικές καρτ ποστάλ για το μέτωπο, γράφει άρθρα και απευθύνει έκκληση στους ηρωικούς υπερασπιστές του Λένινγκραντ. Ο Μπίλιμπιν πέθανε από ασιτία τον πρώτο χειμώνα του αποκλεισμού και θάφτηκε σε έναν ομαδικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.

Σήμερα θέλω να μιλήσω για τον Alexander Sergeevich Pushkin και τα υπέροχα παιδικά του παραμύθια. Συμφωνήστε ότι είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια παιδική βιβλιοθήκη χωρίς τα έργα του μεγάλου κλασικού. Τα παραμύθια του Πούσκιν καταλαμβάνουν μια ξεχωριστή θέση στο ράφι. Τώρα υπάρχει μια τέτοια ποικιλία βιβλίων με φωτεινές και πολύχρωμες εικονογραφήσεις για τα έργα του Πούσκιν, όπου υπάρχουν σχέδια από αξιόλογους σοβιετικούς συγγραφείς και εκλεπτυσμένους καλλιτέχνες των αρχών του εικοστού αιώνα. Ποιες προτιμάτε;

Δεν είναι μυστικό ότι ο Πούσκιν ανοίγεται σε ένα παιδί όχι μόνο με τα υπέροχα ποιήματά του, αλλά και μέσω εικονογραφήσεων. Σκεφτείτε τις πρώτες σας εντυπώσεις από τα παραμύθια του Πούσκιν. Σίγουρα, αυτές θα είναι εικόνες που είδατε στα πρώτα σας παιδικά βιβλία. Σε αυτό το άρθρο, σας προσφέρω τη δική μου βαθμολογία για τους καλύτερους εικονογράφους των παραμυθιών του Πούσκιν.

Τατιάνα Μαυρίνα

Οι εικονογραφήσεις της Tatyana Mavrina για τα παραμύθια του Πούσκιν είναι πολύ πολύχρωμες και γεμάτες έκφραση. Δημιούργησε υπέροχες εικόνες για το "Lukomorye" του Πούσκιν και άλλα έργα του Πούσκιν. Το πρώτο βιβλίο που εικονογραφήθηκε από τον καλλιτέχνη ήταν το The Tale of the Dead Princess, το οποίο εκδόθηκε το 1949:

Οι εικονογραφήσεις της είναι πολύ φωτεινές και γραμμένες με ασυνήθιστο τρόπο. Η Τατιάνα Μαυρίνα σπούδασε στο VKHUTEMAS με τον R. Falk. Η avant-garde τέχνη έχει αφήσει το στίγμα της στο στυλ και τη δημιουργικότητά της. Η Τατιάνα Μαυρίνα δημιούργησε πολλές από τις εικονογραφήσεις της για τα παραμύθια του Πούσκιν χρησιμοποιώντας απλικέ, κολλώντας σχέδια στη συνολική σύνθεση.

«Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν»:

"Η ιστορία του χρυσού κόκορα":

Τα έργα της, που έγιναν από την αρχή του ποιήματος του Πούσκιν "Ruslan and Lyudmila" - "Lukomorye" ξεχωρίζουν. Σχεδιασμένο τόσο έξυπνα που μετέτρεψαν αυτήν την εισαγωγή στο ποίημα σε ένα ξεχωριστό αυτάρκης έργο που μπορεί να προταθεί με ασφάλεια στους μικρότερους αναγνώστες:

Σύγχρονες εκδόσεις με εικονογράφηση της Tatyana Mavrina για τα παραμύθια του Πούσκιν κυκλοφορούν από τον εκδοτικό οίκο Nigma:
- "Tales" Alexander Pushkin. Εκδοτικός οίκος: Nigma, 2012
- "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" Αλεξάντερ Πούσκιν. Εκδοτικός οίκος: Nigma, 2015

Βλαντιμίρ Κονασέβιτς

«Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού» με σχέδια του Κονασέβιτς δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1922 και ανατυπώθηκε πολλές φορές στη σοβιετική περίοδο. Σίγουρα, πολλοί από εσάς είστε εξοικειωμένοι με αυτές τις εικόνες:

Ο Βλαντιμίρ Κονασέβιτς εικονογράφησε επίσης το Χρυσό Κόκορα του Πούσκιν:

Τώρα μπορείτε να αγοράσετε τα Παραμύθια του Πούσκιν με εικονογράφηση του Β. Κονασέβιτς στον εκδοτικό οίκο Melik-Pashaev:

Μπόρις Ντεχτέρεφ

Κλασική σοβιετική παιδική εικονογράφηση. Θυμάμαι τα παραμύθια του Πούσκιν ακριβώς από τα έργα του. Αλίμονο, τα παιδικά μου βιβλία δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Και οι εικονογραφήσεις του Dekhterev για τα παραμύθια του Πούσκιν είναι απλά υπέροχες:

«Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού»:

Θυμάμαι ιδιαίτερα την πριγκίπισσα να σηκώνεται από το κρυστάλλινο φέρετρο από το The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs, παρόλο που αυτά ήταν ασπρόμαυρα σχέδια:

Μπορείτε να αγοράσετε σύγχρονες εκδόσεις με εικονογραφήσεις του Boris Dekhterev στους παρακάτω συνδέσμους:

- «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού» Alexander Pushkin. Εκδότης: ID Meshcheryakova, 2014
- «Η ιστορία του ιερέα και του εργάτη του Μπάλντα» Αλέξανδρος Πούσκιν. Εκδότης: ID Meshcheryakova, 2013
- "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" Αλεξάντερ Πούσκιν. Εκδοτικός οίκος: Παιδική λογοτεχνία, 2015

Nina Noskovich (ανατύπωση "Speech")

Μου άρεσαν οι εικονογραφήσεις της για το "The Tale of the Dead Princess", καθώς και τα ίδια τα βιβλία από τον εκδοτικό οίκο της Αγίας Πετρούπολης "Rech" (τα βιβλία αυτού του εκδοτικού οίκου είναι φθηνά, αλλά η ποιότητα δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερη από το εκδοτικός οίκος "Melik-Pashaev").

Η Nina Noskovich γεννήθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα στην Αγία Πετρούπολη, κατά τη διάρκεια της μακράς δημιουργικής της ζωής δημιούργησε εικονογραφήσεις για πολλά παιδικά βιβλία - για ρωσικά λαϊκά παραμύθια, τα έργα των Marshak, A. Tolstoy, Dragunsky, Kassil, G. Kh. Άντερσεν. Οι εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του Πούσκιν από τη Nina Noskovich είναι πολύ φωτεινές και εκφραστικές και θα απευθύνονται σε παιδιά όλων των ηλικιών.

- «Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά μπογατύρων» Αλεξάντερ Πούσκιν. Εκδοτικός οίκος: Ομιλία, 2014

Επανεκδόσεις του Tov-va Sytin του 1915

Δεν μπορώ παρά να γράψω λίγα λόγια για την ανατυπωμένη έκδοση των παραμυθιών του Πούσκιν, που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τον εκδοτικό οίκο Clever στη σειρά Golden Fund of World Children's Literature. Εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του Πούσκιν έγιναν από διάφορους καλλιτέχνες των αρχών του εικοστού αιώνα - Νικολάι Μπάρτραμ, Σεργκέι Σολόμκο, Ιβάν Μπίλιμπιν και άλλοι. Πωλούνται σε όμορφη έκδοση δώρου (κουτί με σετ 5 βιβλίων) ή μεμονωμένα βιβλία.

Αλεξάντερ Πούσκιν. Εκδότης: Klever Media Group, 2013
- «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν» Αλεξάντερ Πούσκιν. Εκδότης: Klever Media Group, 2015

Καλή ανάγνωση και καλή ανάγνωση!

Ένα σύνολο καρτ-ποστάλ με εικονογραφήσεις. 12 τεμάχια
Εκδοτικός οίκος «Καλές Τέχνες». Μόσχα. 1975
Κυκλοφορία 165.000.
Η τιμή μιας καρτ ποστάλ είναι 3 καπίκια.

Τρεις κοπέλες δίπλα στο παράθυρο
Στριφογύριζαν αργά το βράδυ.
«Αν ήμουν βασίλισσα,
Λέει ένα κορίτσι
Αυτό είναι για όλο τον κόσμο που βαφτίστηκε
Θα ετοίμαζα ένα γλέντι».
«Αν ήμουν βασίλισσα,
λέει η αδερφή της
Αυτό θα ήταν ένα για όλο τον κόσμο
Έυφα καμβάδες.
«Αν ήμουν βασίλισσα,
Η τρίτη αδερφή είπε, -
Θα ήμουν για τον πατέρα-βασιλιά
Γέννησε έναν ήρωα».

Εκείνη την εποχή γινόταν πόλεμος.
Ο Τσάρος Σαλτάν, αποχαιρετώντας τη γυναίκα του,
Καθισμένος σε ένα καλό άλογο,
Αυτοτιμώρησε τον εαυτό της
Αποθηκεύστε το, αγαπήστε το.
Εν τω μεταξύ, πόσο μακριά
Χτυπά πολύ και δυνατά
Έρχεται η ώρα της γέννησης.
Ο Θεός τους έδωσε έναν γιο στο arshin,
Και η βασίλισσα πάνω από το παιδί
Σαν αετός πάνω από αετό.
Στέλνει ένα γράμμα με έναν αγγελιοφόρο,
Για να ευχαριστήσω τον πατέρα μου.
Και ο υφαντής και ο μάγειρας,
Με τον προξενητή Μπαμπαρίχα,
Θέλουν να την ενημερώσουν
Σου λένε να αναλάβεις τον αγγελιοφόρο.
Οι ίδιοι στέλνουν άλλον αγγελιοφόρο
Να τι λέξη προς λέξη:
«Η βασίλισσα γέννησε τη νύχτα
Ούτε γιος, ούτε κόρη.
Ούτε ποντίκι, ούτε βάτραχος,
Και ένα άγνωστο ζωάκι.

Ο βασιλιάς διατάζει τα αγόρια του,
Μη χάνοντας χρόνο,
Και η βασίλισσα και ο γόνος
Πέτα το Ταίνο στην άβυσσο των νερών.
Δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε: τα αγόρια,
Έχοντας θρηνήσει για τον κυρίαρχο
Και η νεαρή βασίλισσα
Ένα πλήθος ήρθε στην κρεβατοκάμαρά της.
Διακήρυξε η βασιλική διαθήκη
Αυτή και ο γιος της έχουν μια κακή μοίρα,
Διαβάστε δυνατά το διάταγμα
Και η βασίλισσα ταυτόχρονα
Με έβαλαν σε ένα βαρέλι με τον γιο μου,
Προσευχήθηκε, κύλησε
Και με άφησαν να μπω στην Οκίγια-
Έτσι διέταξε ο τσάρος Σαλτάν.

Είσαι ο πρίγκιπας, ο σωτήρας μου,
Ο πανίσχυρος απελευθερωτής μου
Μη στεναχωριέσαι για μένα
Δεν θα φας για τρεις μέρες.
Ότι το βέλος χάθηκε στη θάλασσα.
Αυτή η θλίψη δεν είναι θλίψη.
Θα σου το ανταποδώσω καλά
Θα σας εξυπηρετήσω αργότερα:
Δεν παρέδωσες τον κύκνο,
Άφησε το κορίτσι ζωντανό.
Δεν σκότωσες χαρταετό
Πυροβόλησε τον μάγο.
Δε θα σε ξεχάσω ποτέ:
Θα με βρεις παντού
Και τώρα επιστρέφεις
Μην ανησυχείς και πήγαινε για ύπνο.

Βλέπει ότι η πόλη είναι μεγάλη
Τοίχοι με συχνές επάλξεις,
Και πίσω από τους λευκούς τοίχους
Οι κορυφές της εκκλησίας λάμπουν
και ιερές μονές.
Ξυπνάει τη βασίλισσα.
Λαχανίζει! .. «Θα είναι; -
Λέει, βλέπω:
Ο κύκνος μου διασκεδάζει».
Μητέρα και γιος πάνε στην πόλη.
Μόλις πάτησε το φράχτη
εκκωφαντικό κουδούνισμα
Ανεβαίνει από όλες τις πλευρές
Οι άνθρωποι ξεχύνονται προς το μέρος τους,
Η χορωδία της εκκλησίας δοξάζει τον Θεό.
Σε χρυσά καρότσια
Μια καταπράσινη αυλή τους συναντά.
Όλοι τους επαινούν δυνατά
Και ο πρίγκιπας στέφεται
Πριγκιπικό καπέλο και το κεφάλι
Διακηρύσσουν πάνω από τον εαυτό τους.
Και στη μέση της πρωτεύουσάς τους,
Με την άδεια της βασίλισσας,
Την ίδια μέρα άρχισε να βασιλεύει
Και αποκαλούσε τον εαυτό του: Πρίγκιπας Γκουιντόν.

Ο άνεμος φυσάει στη θάλασσα
Και το καράβι προτρέπει.
Τρέχει κατά κύματα
Σε φουσκωμένα πανιά.
Οι ναυτικοί θαυμάζουν
Συνωστισμός στη βάρκα
Σε ένα γνώριμο νησί
Ένα θαύμα φαίνεται στην πραγματικότητα:
Η νέα πόλη με χρυσό τρούλο,
Μια προβλήτα με ισχυρό φυλάκιο,
Πυροβολούν από την προβλήτα,
Το πλοίο παίρνει εντολή να σταματήσει.
Οι επισκέπτες έρχονται στο φυλάκιο.
Ο πρίγκιπας Gvidon τους προσκαλεί να επισκεφθούν,
Τα ταΐζει και τα ποτίζει
Και διατάζει να κρατήσει την απάντηση:
«Τι διαπραγματεύεστε, καλεσμένοι
Και πού πλέεις τώρα;
Οι ναύτες απάντησαν:
«Έχουμε ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο
διαπραγματεύσιμα σάμπλα,
Μαύρο-καφέ αλεπούδες?
Και τώρα μας τελείωσε ο χρόνος
Πηγαίνουμε ευθεία ανατολικά
Περνώντας το νησί της Buyana,
Στο βασίλειο του ένδοξου Σαλτάν...»

Ο Τσάρος Σαλτάν κάθεται στην κάμαρα
Στο θρόνο και στο στέμμα,
Με θλιβερές σκέψεις στο πρόσωπό σου
Και ο υφαντής και ο μάγειρας
Με τον προξενητή Μπαμπαρίχα,
Καθισμένος γύρω από τον βασιλιά
Και κοίτα τον στα μάτια.
Ο Τσάρος Σαλτάν φυτεύει επισκέπτες
Στο τραπέζι σας και ρωτά:
«Ω, κύριοι,
Πόσο καιρό πήγε ~ πού ~
Είναι εντάξει στο εξωτερικό ή είναι κακό;
Και ποιο είναι το θαύμα στον κόσμο;
Ναυπηγοί ως απάντηση.
«Έχουμε ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο.
Η ζωή στο εξωτερικό δεν είναι κακή,
Στο φως, τι θαύμα:
Μέσα στη θάλασσα το νησί ήταν απότομο,
Όχι αγκυροβόλιο, όχι οικιστικό.
Βρισκόταν σε μια άδεια πεδιάδα.
Μια μόνο βελανιδιά φύτρωσε πάνω του.
Και τώρα στέκεται σε αυτό
Νέα πόλη με παλάτι
Με εκκλησίες με χρυσό τρούλο,
Με πύργους και κήπους,
Και ο πρίγκιπας Gvidon κάθεται σε αυτό.
Σου έστειλε ένα τόξο».

Ο Τσάρος Σαλτάν θαυμάζει το θαύμα,
Και το κουνούπι είναι θυμωμένο, θυμωμένο -
Και το κουνούπι κόλλησε
Η θεία στο δεξί μάτι.
Ο μάγειρας χλόμιασε
Πέθανε και τσαλακώθηκε.
Υπηρέτες, πεθερικά και αδερφή
Με ένα κλάμα πιάνουν ένα κουνούπι.
«Καταραμένο σκόρο!
Είμαστε εσείς! .. "Και είναι στο παράθυρο,
Ναι, ήρεμα στην παρτίδα σου
Πέταξε πέρα ​​από τη θάλασσα.

Ο Τσάρος Σαλτάν θαυμάζει το θαύμα.
Λέει: «Αν ζω,
Θα επισκεφτώ ένα υπέροχο νησί,
Θα μείνω στο Guidon's.
Και ο υφαντής και ο μάγειρας,
Με τον προξενητή Μπαμπαρίχα,
Δεν θέλουν να τον αφήσουν να φύγει
Υπέροχο νησί για επίσκεψη.
"Ήδη μια περιέργεια, καλά, σωστά, -
Κλείνοντας το μάτι στους άλλους πονηρά,
Ο μάγειρας λέει -
Η πόλη είναι δίπλα στη θάλασσα!
Να ξέρετε ότι αυτό δεν είναι ασήμαντο:
Ερυθρελάτη στο δάσος, κάτω από τον ερυθρελάτο σκίουρο,
Ο σκίουρος τραγουδάει τραγούδια
Και ροκανίζει όλους τους ξηρούς καρπούς,
Και οι ξηροί καρποί δεν είναι απλοί,
Όλα τα κοχύλια είναι χρυσά
Οι πυρήνες είναι καθαρό σμαράγδι.
Αυτό λένε θαύμα».

Γεια σου, όμορφος πρίγκιπας μου!
Γιατί είσαι ήσυχος σαν μια βροχερή μέρα;
Θλίψη για τι; -
Του λέει.
Ο πρίγκιπας Gvidon της απαντά:
«Με τρώει η λύπη η λαχτάρα...
Θα ήθελα ένα θαύμα
Μεταφέρετέ με στην παρτίδα μου.
«Και τι είναι αυτό το θαύμα;»
- Κάπου θα φουσκώσει βίαια
Ο Οκιάν, θα ουρλιάξει,
Θα ορμήσει στην άδεια ακτή,
Θα χυθεί σε ένα θορυβώδες τρέξιμο,
Και βρεθούν στην ακτή
Σε ζυγαριά, σαν τη ζέστη της θλίψης,
Τριάντα τρεις ήρωες
Όλοι όμορφοι νέοι
Οι γίγαντες έφυγαν
Όλοι είναι ίσοι ως επιλογή
Μαζί τους είναι και ο θείος Τσερνομόρ.
Ο κύκνος απαντά στον πρίγκιπα:
«Αυτό σε μπερδεύει, πρίγκιπα;
Μην ανησυχείς ψυχή μου
Ξέρω αυτό το θαύμα.

Ο κύκνος είναι εδώ, παίρνει μια βαθιά ανάσα,
Είπε: «Γιατί μακριά;
Να ξέρεις ότι η μοίρα σου είναι κοντά
Άλλωστε αυτή η πριγκίπισσα είμαι εγώ.
Εδώ χτυπάει τα φτερά της
Πέταξε πάνω από τα κύματα
Και στην ακτή από ψηλά
Έπεσε στους θάμνους
Ξαφνιασμένος, απογοητευμένος
Και έγινε πριγκίπισσα.
Το φεγγάρι λάμπει κάτω από το δρεπάνι,
Και στο μέτωπο ένα αστέρι καίει·
Και είναι μεγαλειώδης
Λειτουργεί σαν πάβα.
Και όπως λέει η ομιλία,
Η λέξη ποτάμι μουρμουρίζει.
Ο πρίγκιπας αγκαλιάζει την πριγκίπισσα,
Πιέζει ένα λευκό στήθος
Και την οδηγεί γρήγορα
Στην αγαπημένη μου μητέρα.

Τα κανόνια εκτοξεύτηκαν αμέσως.
Χτύπησαν τα καμπαναριά.
Ο ίδιος ο Gvidon πηγαίνει στη θάλασσα.
Εκεί συναντά τον βασιλιά
Με μάγειρες και υφαντές,
Με τον προξενητή Babarikha?
Έφερε τον βασιλιά στην πόλη,
Μη λέγοντας τίποτα
"Αυτό που βλέπω? τι συνέβη?
Πώς ~ "- και το πνεύμα μέσα του πήρε
Ο βασιλιάς ξέσπασε σε κλάματα
Αγκαλιάζει τη βασίλισσα
Και ο γιος και ο νέος
Και όλοι κάθονται στο τραπέζι
Και η χαρούμενη γιορτή πήγε,
Και ο υφαντής και ο μάγειρας,
Με τον προξενητή Μπαμπαρίχα,
Έτρεξαν στις γωνίες.
Βρέθηκαν εκεί
Εδώ ομολόγησαν τα πάντα
Ομολόγησε ξέσπασε σε κλάματα
Ένας τέτοιος βασιλιάς για τη χαρά
Έστειλε και τους τρεις στο σπίτι.

Μας χάρισαν ένα παραμύθι! Οι εικονογράφοι που ζωντάνεψαν τους αγαπημένους μας χαρακτήρες. Ένας οδηγός για βιβλία, στυλ, τεχνικές και ιστορίες ζωής.

Ιβάν Μπιλίμπιν

Master of graphics, δημιουργός ενός ειδικού τύπου εικονογραφημένου βιβλίου, «το πρώτο επαγγελματικό βιβλίο» - όπως τον αποκαλούν οι ειδικοί. Το παράδειγμά του είναι η επιστήμη για άλλους· πολλές γενιές όχι μόνο εικονογράφων, αλλά και γραφιστών έχουν αναζητήσει έμπνευση στο έργο του Bilibin.

"The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish" - θα πρέπει να βρείτε το αγαπημένο σας βιβλία από την παιδική ηλικία στο ράφι για να βεβαιωθείτε - ομορφιά!

Στυλ. Μπορείτε να αναγνωρίσετε το έργο του Bilibin από ένα λεπτό βιβλίο σημειωματάριο μεγάλου μεγέθους με μεγάλα έγχρωμα σχέδια. Και ο καλλιτέχνης εδώ δεν είναι μόνο ο συγγραφέας των σχεδίων, αλλά και όλων των διακοσμητικών στοιχείων του βιβλίου - εξώφυλλα, αρχικά, γραμματοσειρές και διακοσμητικά.

Έλενα Πολένοβα

Το μουσείο-αποθεματικό «Abramtsevo» διατηρεί ακόμα βιβλία εικονογραφημένα από την Elena Polenova. Η αδερφή του διάσημου ζωγράφου Βασίλι Πολένοφ, αν και σχετιζόταν με τον μποέμικο "κύκλο μαμούθ" - καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, ενδιαφερόταν πάντα για το λαϊκό, τον αγρότη. Εμπνεύστηκε από τα παραμύθια, στις επιστολές της προς τους φίλους αναφέρονται ήρωες της λαογραφίας, για παράδειγμα: η γιαγιά Fedosya είναι μάστορας της επινόησης αστείων ιστοριών.

Στυλ: Το κύριο πράγμα στα τοπία της Polenova είναι η προσοχή στα «μικρά πράγματα»: βότανα, λουλούδια, μανιτάρια, έντομα. Προσπάθησε «να επιστρέψει σε εκείνη τη μακρινή παιδική ηλικία, όταν, ακούγοντας αυτήν την ιστορία, φανταζόμουν μικροσκοπικά μοναστήρια και πόλεις στο δάσος, χτισμένα, ας πούμε, σε κλίμακα μανιταριών, στα οποία ζουν και δρουν αυτά τα καταπληκτικά πλάσματα».

Γιούρι Βασνέτσοφ

"Ο κλεμμένος ήλιος" του Korney Chukovsky, "The Cat's House" του Samuil Marshak, "The Little Humpbacked Horse" του Pyotr Ershov - παρουσιάζουμε τους ήρωες όλων αυτών των βιβλίων χάρη στα σχέδια του Yuri Vasnetsov .

Στυλ: Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από κομψές κούκλες Dymkovo και φωτεινά κοκόρια, οι παραδόσεις των δημοφιλών εκτυπώσεων και της λαϊκής φαντασίας είχαν αξιοσημείωτη επίδραση στο έργο του εικονογράφου.

Λεπτομέρεια: Τα γραφικά των βιβλίων ήταν μόνο ένα μέρος της δουλειάς του Vasnetsov. Στους πίνακες, αποδείχθηκε πολύ μεγάλος δεξιοτέχνης, συνδυάζοντας τη λαϊκή κουλτούρα και την υψηλή αισθητική.

Βλαντιμίρ Κονασέβιτς

Ο Βλαντιμίρ Κονασέβιτς μας έδωσε την ευκαιρία να δούμε τον Δόκτορα Aibolit, τον Tyanitolkay, τον μικρό Bibigon, το Little Humpbacked Horse και τους σοφούς που διέσχισαν τη θάλασσα σε μια καταιγίδα. Μιλώντας για το πώς σκέφτεται τα σχέδια, ο Konashevich παραδέχτηκε: "Υπάρχουν καλλιτέχνες που εφευρίσκουν και σκέφτονται με ένα μολύβι στο χέρι... Είμαι ένας καλλιτέχνης μιας διαφορετικής αποθήκης. κάθε λεπτομέρεια..."

Στυλ: Για έναν καλλιτέχνη που ασχολείται με παιδικά βιβλία, δεν αρκεί ένα ταλέντο για να ζωγραφίσει, χρειάζεται ένα δεύτερο - ευγένεια. Ο κόσμος του Konashevich είναι ακριβώς ένας τέτοιος κόσμος καλοσύνης και ονείρων. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα αναγνωρίσιμο στυλ στο σχεδιασμό των παραμυθιών: φωτεινές εικόνες, περίτεχνα μοτίβα, βινιέτες, μια «ζωντανή» σύνθεση που αιχμαλωτίζει όχι μόνο τα παιδιά, αλλά και τους ενήλικες.

Georgy Narbut

«Από μικρός, όσο θυμάμαι», παραδέχτηκε ο Georgy Narbut, «με έλκυε η ζωγραφική. Ελλείψει χρωμάτων, που δεν είχα δει μέχρι να φτάσω στο γυμνάσιο, και μολυβιών, χρησιμοποιούσα έγχρωμο χαρτί : Το έκοψα με ψαλίδι και το κόλλησα με αλευρόκολλα.”

Ο Georgy Narbut, καλλιτέχνης, σχεδιαστής και εικονογράφος, διοργανωτής τριτοβάθμιας εκπαίδευσης γραφικών στην Ουκρανία, σπούδασε με τον Mikhail Dobuzhinsky και τον Ivan Bilibin, ο τελευταίος μάλιστα είπε: «Ο Narbut είναι ένα τεράστιο, πραγματικά τεράστιο ταλέντο... Τον θεωρώ τον πιο εξαιρετικό, ο μεγαλύτερος από τους Ρώσους γραφίστες».

Στυλ. Στο εργαστήριο του Narbut γεννήθηκαν λαμπρές ιδέες και δημιουργήθηκαν αριστουργήματα που άλλαξαν την ιστορία του βιβλίου στη Ρωσία. Τα γραφικά του βιβλίου δεν είναι απλώς μια βιρτουόζικη τεχνική και φινέτσα της γεύσης. Το στυλ του Narbut είναι πάντα ένα εκφραστικό εξώφυλλο, μια διακοσμητικά σχεδιασμένη σελίδα τίτλου, αρχικά γράμματα και δεξιοτεχνική εικονογράφηση.

Μπόρις Ζβόρυκιν

Η καλλιτέχνης απέφυγε σκόπιμα την υπερβολική δημοσιότητα, γι' αυτό και τα στοιχεία για τη βιογραφία της είναι τόσο λίγα. Είναι γνωστό ότι καταγόταν από την τάξη των εμπόρων της Μόσχας και σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας.

Ο Zvorykin θεωρείται ο ιδρυτής του "ρωσικού στυλ" στην εικονογράφηση βιβλίων και ο καλύτερος καλλιτέχνης διακοσμητικών γραφίστας των αρχών του 20ου αιώνα. Από το 1898, εικονογράφησε και σχεδίασε βιβλία για τους εκδοτικούς οίκους της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης των Ivan Sytin και Anatoly Mamontov. Η πρώτη εμπειρία του καλλιτέχνη στο χώρο του παιδικού βιβλίου ήταν το βιβλίο «The Tale of the Golden Cockerel» του Alexander Pushkin.

Στυλ. Ο Boris Zworykin αναζήτησε έμπνευση για τα έργα του στη ρωσική αρχαιότητα, τέχνες και χειροτεχνίες, αγιογραφία, ξύλινη αρχιτεκτονική και μινιατούρες βιβλίων. Δεν είναι περίεργο που ήταν ένα από τα ενεργά μέλη της Εταιρείας για την Αναβίωση της Καλλιτεχνικής Ρωσίας.

Μπόρις Ντιοντόροφ

Ο Μπόρις Ντιοντόροφ «αναβίωσε» για εμάς τους ήρωες των ρωσικών και ξένων κλασικών. "Tuttu Karlsson ο πρώτος και μοναδικός", ο Λούντβιχ ο δέκατος τέταρτος και άλλοι", "Το εκπληκτικό ταξίδι του Nils με τις άγριες χήνες", "Η υπόθεση με το καπέλο" (για την ιστορία της κεφαλής στη Ρωσία μαζί με την Irina Konchalovskaya) - μπορείτε" Μην τα αναφέρετε όλα: ο καλλιτέχνης εικονογράφησε περίπου 300 βιβλία.

Ο Ντιοντόροφ εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του εκδοτικού οίκου Παιδικής Λογοτεχνίας, έλαβε το χρυσό μετάλλιο του G. H. Andersen από τα χέρια της Πριγκίπισσας της Δανίας, τα έργα του εκτέθηκαν στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Φινλανδία, την Ιαπωνία και τη Νότια Κορέα.

Στυλ: η ομορφιά των λεπτών γραμμών. Η τεχνική χάραξης, στην οποία ένα σχέδιο γρατσουνίζεται σε μια λουστραρισμένη μεταλλική πλάκα με μια χαλύβδινη βελόνα, είναι μάλλον περίπλοκη, αλλά μόνο αυτή σας επιτρέπει να επιτύχετε ευελιξία και λεπτότητα στην εκτέλεση.