Μήνυμα για τον Τζιοακίνο Ροσίνι. Έργα του Gioacchino Rossini



Ροσίνι Ντ. Α.

(Rossini) Gioacchino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​κοντά στο Παρίσι) - Ιταλός. συνθέτης. Ο πατέρας του, ένας άνθρωπος με προχωρημένες, δημοκρατικές πεποιθήσεις, ήταν μουσικός των βουνών. πνεύμα. ορχήστρα, μητέρα - τραγουδίστρια. Σπούδασε σπινέτ παίζοντας αρχικά με τον J. Prinetti, αργότερα (στη Λούγκα) με τον J. Malerby. Διαθέτοντας εξαιρετική φωνή και εξαιρετικές μούσες. ικανότητες, ο Ρ. από την παιδική ηλικία τραγουδούσε στην εκκλησία. χορωδίες. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1804 η οικογένεια Ρ. εγκαταστάθηκε στη Μπολόνια. Ο R. σπούδασε με τον A. Tezei (τραγούδι, τζεμπάλο, μουσική θεωρία), αργότερα με τον M. Babini (τραγούδι). κατέκτησε επίσης την τέχνη του να παίζει βιόλα και βιολί. Τραγούδησε με επιτυχία στις εκκλησίες και τις εκκλησίες της Μπολόνια, ήταν μαέστρος χορωδίας και συνοδός (συνόδευε τον τζεμπάλο) σε όπερες, Ισπανικά. μέρος της βιόλας στα ερασιτεχνικά έγχορδα που οργάνωσε ο ίδιος. κουαρτέτο. Από το 1806 (σε ηλικία 14 ετών) μέλος. Φιλαρμονική της Μπολόνια. ακαδημία. Το 1806-10 σπούδασε στο Μουσείο της Μπολόνια. λυκείου στο V. Kavedagni (τσέλο), S. Mattei (αντίστιξη), καθώς και στο μάθημα πιάνου. ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ έγραψε μια σειρά από έργα: 2 συμφωνίες, 5 έγχορδα. κουαρτέτα, η καντάτα «Παράπονο αρμονίας για τον θάνατο του Ορφέα» (γραμμένο το 1808 υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα) κ.λπ. Το 1806 συνέθεσε την πρώτη όπερα «Demetrio and Polibio» (μετά. 1812, Ρώμη) στο παραδοσιακό είδος όπερας σειράς. Το 1810 παίχτηκε η φαρσοκωμωδία του «Γραμμάτιο για γάμο». Ήδη εδώ, εμφανίστηκε ένα φωτεινό και πρωτότυπο μουσικό θέατρο. Το ταλέντο του Ρ., η μελωδική του. γενναιοδωρία. Κατακτώντας την ικανότητα, ο R. έγραψε πολλά. όπερες ετησίως (το 1812 - 5 όπερες, άνισες, αλλά που μαρτυρούν τη διαμόρφωση της δημιουργικής ατομικότητας του συγγραφέα). Σε κόμικ όπερες, ο συνθέτης βρήκε πρωτότυπες λύσεις. Έτσι, στη φαρσοκωμωδία "Happy Deception" δημιούργησε ένα είδος όπερας, που έγινε χαρακτηριστικό των περισσότερων από τις όπερες του που γράφτηκαν για την Ιταλία: μια αντίθετη αντιπαράθεση μιας μελωδικής, αργής εισαγωγής και ενός ιδιοσυγκρασιακού, εύθυμου, ορμητικού αλέγκρου, που συνήθως χτίζεται σε εύθυμα, προκλητικά και λυρικά, πανούργα θέματα. . Θεματικός δεν υπάρχει σύνδεση μεταξύ της όπερας και της ουβερτούρας, αλλά ο χρωματισμός της τελευταίας αντιστοιχεί στο γενικότερο συναισθηματικό και ψυχολογικό. ο τόνος της όπερας (παράδειγμα μιας τέτοιας οβερτούρας είναι στη φάρσα «The Silk Stairs», 1812). Η επόμενη μπούφα όπερα του, The Touchstone (1812, ανάθεση της συντρόφου La Scala), διακρίθηκε όχι μόνο από το πνεύμα και την ευθυμία της μουσικής, αλλά και από την εκφραστικότητα και τη σάτιρα. ακρίβεια απεικόνισης χαρακτήρων. Στη σειρά όπερας "Tancred" και στην όπερα μπούφα "Ιταλός στο Αλγέρι" (και τα δύο 1813) αντικατοπτρίζονται πατριωτικά. ιδέες που ενέπνευσαν τον Ιταλό ο λαός σε μια ατμόσφαιρα αυξανόμενης εθνικο-απελευθερωτικής. κινήσεις των Καρμπονάριων. Αυτές οι όπερες έδειξαν μεταρρυθμιστικές τάσεις, αν και ο συνθέτης δεν σπάει ακόμα τα όρια της παράδοσης. είδη. Στο «Tancrede» (βασισμένο στην ομώνυμη ιστορική τραγωδία του Βολταίρου), ο Ρ. εισήγαγε τις ηρωικές χορωδίες. ο χαρακτήρας της πορείας, εμποτισμένος με τους τονισμούς των μαζικών μαχόμενων τραγουδιών, ανέπτυξε ένα δράμα. απαγγελτικές σκηνές, δημιουργημένες ηρωικές. άριες αποθήκης λαϊκού τραγουδιού (όμως, σύμφωνα με την παράδοση, ο ρόλος του θαρραλέου Tancred προοριζόταν για έναν παρωδία τραγουδιστή). Γεμάτη κωμικές σκηνές, η όπερα-μπούφα «Ιταλός στο Αλγέρι» R. εμπλουτίστηκε αξιολύπητη. και ηρωική επεισόδια (η άρια της ηρωίδας, συνοδευόμενη από χορωδία, μαχητική χορωδία Ιταλών που βαδίζουν, στην οποία ακούγονται οι τονισμοί της Μασσαλίας κ.λπ.).

ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ Ο Ρ. συνέχισε να γράφει παραδοσιακά. όπερες buffa (π.χ. Ο Τούρκος στην Ιταλία, 1814) και σερί όπερες (Ο Αυρηλιανός στην Παλμύρα, 1813· Sigismondo, 1814· Ελισάβετ, Βασίλισσα της Αγγλίας, 1815 κ.λπ.), αλλά και καινοτομεί σε αυτές. Έτσι, για πρώτη φορά στην ιστορία του Ιταλού. Η opera art-va R. έγραψε στη παρτιτούρα του "Elizabeth" όλα τα βιρτουόζ γουόκ. διακοσμήσεις και περάσματα, που προηγουμένως είχαν αυτοσχεδιάσει από τραγουδιστές. εισήγαγε έγχορδα στη συνοδεία ρετσιτατίβ. όργανα της ορχήστρας, καταργώντας έτσι το secco recitative (δηλαδή με φόντο τις παρατεταμένες συγχορδίες cembalo).
Το 1815 ο Ρ., γοητευμένος από την εθνική απελευθέρωση. ιδέες, έγραψε κατόπιν αιτήματος των πατριωτών της Μπολόνια τον «Ύμνο της Ανεξαρτησίας» (για πρώτη φορά στα ισπανικά υπό τη διεύθυνση του). Μετά τη συμμετοχή του Ρ. στο πατριωτικό. αυστραλιανές διαδηλώσεις. Η αστυνομία τον έθεσε υπό κρυφή παρακολούθηση, η οποία κράτησε πολλά χρόνια. χρόνια.
Το 1816, σε 19-20 μέρες, ο Ρ. δημιούργησε το καλύτερο έργο του, ένα αριστούργημα της ιταλικής. opera buffa - «Ο κουρέας της Σεβίλλης» (βασισμένο στην κωμωδία του Beaumarchais· για να αποφευχθεί ο παραλληλισμός με την όπερα του G. Paisiello στην ίδια πλοκή, η όπερα του R. ονομάστηκε «Almaviva, ή μάταιη προφύλαξη»). Λόγω έλλειψης χρόνου, ο Ρ. χρησιμοποίησε την οβερτούρα στην όπερα του Aurelian στην Παλμύρα. Στον «Κουρέα της Σεβίλλης» βασίστηκε στον μουσικοδραματουργό. ανακαλύψεις του W. A. ​​Mozart και του καλύτερου Ιταλού. μπουφονικές παραδόσεις. Σε αυτό το op. ένωσε κάθε τι καινοτόμο και φωτεινό, που βρήκε ο R. στο πρώην κόμικ του. όπερες. Οι χαρακτήρες έχουν λάβει ζουμερά, πολύπλευρα χαρακτηριστικά, η μουσική ακολουθεί με ευαισθησία τις απρόσμενες στροφές της δράσης. Ο πλούτος και η ευελιξία του γουόκ είναι εντυπωσιακή. μελωδίες, άλλοτε λυρικά cantilena, άλλοτε γενικεύοντας τόνους ιδιοσυγκρασιακών ιταλικών. ομιλία. Τα σύνολα είναι πολυάριθμα και ποικίλα - το επίκεντρο του μουσικού δράματος. Ενέργειες. Ακόμη και στο προηγούμενο Op. Ο Ρ. επικαιροποίησε και εμπλούτισε την τέχνη της ενορχήστρωσης. Η παρτιτούρα του «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» είναι απόδειξη των υψηλών επιτευγμάτων του Ρ. στον τομέα της ορχήστρας: αστραφτερή και μελωδική, πλούσια σε χροιά και αντίθεση, δυνατή και διάφανη. Ο R. έφερε στην τελειότητα την πρόσληψη μιας τεράστιας συναισθηματικής-δυναμικής τεχνικής που είχε συναντήσει πριν. ανάπτυξη, που επιτυγχάνεται με μια σταδιακή αύξηση της δύναμης της ηχητικότητας, τη σύνδεση νέων τραγουδιστών. φωνές και όργανα (ιδίως κρουστά), γενική επιτάχυνση του τέμπο, ρυθμική. ένεση. Ο R. εισήγαγε ένα παρόμοιο κρεσέντο στο τέλος ορισμένων άριων, συνόλων και απαραίτητα στο τέλος των τελικών της όπερας. Το «The Barber of Seville» είναι πραγματικά ρεαλιστικό. ΜΟΥΣΙΚΗ κωμωδία με στοιχεία σάτιρας. Οι ήρωές του είναι προικισμένοι με τυπικούς χαρακτήρες που έχουν αρπάξει από τη ζωή. Οι καταστάσεις, με όλους τους σωρούς κωμικών καταστάσεων και τη ζωηρή θεατρικότητα, είναι φυσικές και αληθινές. Στην πρεμιέρα, λόγω των δολοπλοκιών των ραδιουργών και των ζηλιάρηδων, η όπερα απέτυχε, αλλά η επόμενη παράσταση αποδείχθηκε θρίαμβος.

Γ. Ροσίνι. «Ο Κουρέας της Σεβίλλης». Cavatina Figaro. Σελίδα βαθμολογίας. Αυτόγραφο.
Ο Ρ. αναζήτησε νέες λύσεις στη σειρά της όπερας. Η έφεση στη δραματουργία του W. Shakespeare στην όπερα «Οθέλλος» (1816) σήμαινε ρήξη με το θρυλικό και ιστορικό. τυπικά θέματα της όπερας. Σε μια σειρά από σκηνές αυτής της όπερας, ο R. επιτυγχάνει μια δραματική και εκφραστική απεικόνιση καταστάσεων. Νέος στα ιταλικά όπερ ήταν ότι όλη η ορχήστρα συμμετέχει στη συνοδεία ρετσιτατίβ (recitative obligato). Ωστόσο, οι συμβάσεις δεν έχουν ακόμη ξεπεραστεί πλήρως στον Οθέλλο, υπάρχουν λάθος υπολογισμοί στο λιμπρέτο και δεν υπάρχει μουσική. σκιαγράφηση χαρακτήρων.
Έχοντας εξαντλήσει τις δυνατότητες του μπούφα της όπερας στον Κουρέα της Σεβίλλης, ο Ρ. αγωνίστηκε για θεατρικό συγγραφέα. και εικονιστική ανανέωση του είδους. Δημιούργησε οικιακή μουσική. κωμωδία σε στίχο. τόνους, - Σταχτοπούτα (βασισμένη στο παραμύθι του Ch. Perrault, 1817), η ημισοβαρή όπερα The Thieving Magpie (1817), στην οποία σκηνές είδους γεμάτες στίχους και απαλό χιούμορ συγκρίνονται με αξιολύπητες. και τραγικό. επεισόδια. Ουσιαστικά νέο είναι θεματικό. σύνδεση μεταξύ της ουβερτούρας και της όπερας. Ο ρόλος της ορχήστρας έχει ενισχυθεί, ο ρυθμός και η αρμονία έχουν γίνει πλουσιότεροι και πιο ποικίλοι.
Το πιο σημαντικό ορόσημο στην πορεία της περεστρόικα, η ιταλική. Η όπερα σε λαϊκή-ηρωική έγινε η όπερα «Ο Μωυσής στην Αίγυπτο» (1818), γραμμένη στο είδος της «τραγικής-ιερής δράσης». Ο βιβλικός μύθος, που χρησίμευσε ως βάση για το λιμπρέτο, ερμηνεύτηκε από τον συνθέτη ως υπαινιγμός στο σύγχρονο. τη θέση του Ιταλού άνθρωποι που υποφέρουν κάτω από τον ζυγό των ξένων εισβολέων. Η όπερα διατηρείται στο χαρακτήρα του μεγαλειώδους ορατόριου (κυριαρχούν ευρέως ανεπτυγμένες σκηνές συνόλου-χορωδίας). Η μουσική είναι ηρωική. και ύμνος. επιτονισμούς και ρυθμούς, σοβαρή πορεία. Ταυτόχρονα έχει και μια καθαρά ροσινί τρυφερότητα και λυρισμό. Με μεγάλη επιτυχία περπάτησε στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Μεταξύ των επιτυχιών του συνθέτη είναι η όπερα The Lady of the Lake (βασισμένη σε ένα ποίημα του Walter Scott, 1819), που χαρακτηρίζεται από πάθος, συγκρατημένο ευγενή ηρωισμό. Ο R. αποτύπωσε για πρώτη φορά στη μουσική του μια αίσθηση της φύσης, την ιπποτική γεύση του Μεσαίωνα. Μαζική χορωδία. οι σκηνές έγιναν ακόμη μεγαλύτερες και πιο σημαντικές (στο φινάλε της 1ης πράξης, ένα εξάγωνο σολίστ και 3 διαφορετικές χορωδίες εναλλάσσονται και ενώνονται).
Η συνεχής ανάγκη να γράψω πολλές φορές. Οι παρτιτούρες της όπερας ανά έτος συχνά επηρέαζαν αρνητικά τα αποτελέσματα της δουλειάς. Η παραδοσιακά λυμένη σειρά όπερας στην ιστορική γλώσσα αποδείχθηκε ανεπιτυχής. οικόπεδο «Bianca and Faliero» (1819). Σημασία ταυτόχρονα. επίτευγμα ήταν η όπερα Μωάμεθ Β' (βασισμένη στην τραγωδία του Βολταίρου, 1820), που προοριζόταν για το Σαν Κάρλο της Νάπολης, στην οποία επηρεάστηκε η έλξη του συνθέτη προς το ηρωικό-πατριωτικό. θέματα, λεπτομερείς σκηνές, μέσα από τη μουσική. ανάπτυξη, δράμα. χαρακτηριστικό γνώρισμα. Ο συνθέτης υποστήριξε επίσης νέες δημιουργικές αρχές στην όπερα Zelmira (1822).
Το 1820, την περίοδο της επανάστασης. εξέγερση στη Νάπολη, με επικεφαλής τους καρμπονάρους αξιωματικούς, ο Ρ. εντάχθηκε στις τάξεις του νατ. φύλακες. Το 1822 ο Ρ. μαζί με τον Ιταλ. θίασος, που παρουσίασε τις όπερες του με μεγάλη επιτυχία, βρέθηκε στη Βιέννη. Βαθιά εντύπωση του έκανε η όπερα «Free Shooter» του Weber, που παίζεται υπό έλεγχο. συγγραφέας. Στη Βιέννη, ο Ρ. επισκέφτηκε τον Λ. Μπετόβεν, τις δημιουργίες του οποίου θαύμαζε. Σε συν. Το 1822 στη Βενετία ολοκλήρωσε την παρτιτούρα του «τραγικού μελοδράματος» «Semiramide» (βασισμένο στην τραγωδία του Βολταίρου, ταχ. 1823). Αυτή είναι η τελευταία όπερα που έγραψε για την Ιταλία. Διακρίνεται από την ακεραιότητα των μουσών. ανάπτυξη, ενεργή ανάπτυξη φωτεινών ανάγλυφων θεμάτων που έχουν σημασία μέσα από εικόνες, πολύχρωμη αρμονία, συμφωνία. και ηχοχρώματος εμπλουτισμός της ορχήστρας, οργανικό. η διαπλοκή πολλών χορωδίες στο δράμα δράση, πλαστική, εκφραστικές απαγγελίες. ρετσιτάτιβ και μελωδίες γουόκ. κόμματα. Με τη βοήθεια αυτών των κεφαλαίων, ο συνθέτης ενσάρκωσε το δράμα της στρουθοκαμήλου. και καταστάσεις σύγκρουσης, ψυχολογικά έντονα επεισόδια μουσικής. τραγωδία. Ωστόσο, ορισμένες παραδόσεις της παλιάς σειράς όπερας έχουν διατηρηθεί εδώ: σόλο γουόκ. τα κόμματα είναι υπερβολικά βιρτουόζοι, το κόμμα του νεαρού διοικητή Arzache έχει εμπιστευθεί το contralto. Το πρόβλημα των Μουσών δεν έχει λυθεί ακόμη. χαρακτήρας στη σειρά της όπερας.
Για τη δημιουργικότητα ο R. τυπική αλληλοδιείσδυση των ειδών (δεν θεωρούσε την opera seria και την opera buffa ως κάτι μεμονωμένο, αμοιβαία αποκλειστικό). Σε κόμικ οι όπερες συναντούν τα δράματα. και μάλιστα τραγικό. καταστάσεις, στην όπερα-σειρά - είδος-καθημερινά επεισόδια. λυρικό-ψυχολογικό εντείνεται. η αρχή, το δράμα επιδεινώνεται, τα χαρακτηριστικά του ηρωικού εμφανίζονται. ορατόριο. Ο Ρ. προσπάθησε για μια οπερατική μεταρρύθμιση παρόμοια με αυτή που έγινε στη Βιέννη από τον Μότσαρτ. Ωστόσο ο γνωστός συντηρητισμός των τεχνών. ιταλικές γεύσεις. το κοινό παρακωλύθηκε από τη δημιουργικότητά του. εξέλιξη.
Το 1823 ο R. με μια ομάδα Ιταλών. τραγουδιστές προσκλήθηκαν στο Λονδίνο για ισπανικά. τις όπερες του. Διηύθυνε παραστάσεις, έπαιξε ως τραγουδιστής και συνθέτης σε συναυλίες. Από το 1824 ήταν επικεφαλής του «Italien Theatre», από το 1826 ο βασιλιάς. συνθέτης και γενικός επιθεωρητής τραγουδιού στο Παρίσι. Επαναστατική πόλη. παραδόσεις, πνευματικές και τέχνες. το κέντρο της Ευρώπης, το κέντρο των κορυφαίων μορφών της τέχνης και του πολιτισμού - το Παρίσι της δεκαετίας του '20. έγινε το πιο πρόσφορο έδαφος για την πλήρη υλοποίηση των καινοτόμων φιλοδοξιών του R. Το παριζιάνικο ντεμπούτο του R. (1825) αποδείχτηκε ανεπιτυχές (η όπερα-καντάτα Ταξίδι στο Reims, ή το Ξενοδοχείο του Χρυσού Κρίνου, γραμμένο από διαταγή για τη στέψη του Καρόλου Χ στη Ρεμς). Έχοντας σπουδάσει γαλλικά οπερατική τέχνη, χαρακτηριστικά των μουσών του. δραματουργία και ύφος, γαλλικά. γλώσσα και η προσωδία της, ο R. ξαναδούλεψε για την παριζιάνικη σκηνή ένα από τα ηρωικά-τραγικά του. όπερ ιταλ. περίοδος «Μωάμεθ Β'» (γραμμένο σε μια νέα λίμπρε, που απέκτησε επίκαιρο πατριωτικό επίκεντρο, ο Ρ. εμβάθυνε την εκφραστικότητα των φωνητικών μερών). Πρεμιέρα της όπερας «Η Πολιορκία της Κορίνθου» (1826, «The King's Academy of Music and Dance») προκάλεσε την αποδοχή του κοινού και του παρισινού Τύπου. Το 1827 ο R. δημιούργησε το γαλλικό. εκδ. όπερα «Ο Μωυσής στην Αίγυπτο», η οποία επίσης γνώρισε ενθουσιασμό. Το 1828, εμφανίστηκε η όπερα The Comte Ori (libre των E. Scribe και III. Delestre-Poirson· χρησιμοποιήθηκαν οι καλύτερες σελίδες της μουσικής του Journey to Reims), στην οποία ο R. αποδείχθηκε μάστορας στο νέο είδος της γαλλικής . κόμικς όπερες.
Ο Ρ. πήρε πολλά από την οπερατική κουλτούρα της Γαλλίας, αλλά ταυτόχρονα είχε αντίκτυπο σε αυτήν. Στη Γαλλία, ο R. δεν είχε μόνο οπαδούς και θαυμαστές, αλλά και αντιπάλους («αντι-ροσινιστές»), ωστόσο, αναγνώρισαν επίσης την υψηλή δεξιοτεχνία των Ιταλών. συνθέτης. Η μουσική του R. επηρέασε το έργο των A. Boildieu, F. Herold, D. F. Aubert, αλλά και στον ορισμό. μέτρο στον J. Meyerbeer.
Το 1829, στο σκηνικό των κοινωνιών. άνοδο τις παραμονές της επανάστασης του Ιουλίου του 1830, συντέθηκε η όπερα William Tell (που κυκλοφόρησε σύμφωνα με έναν παλιό ελβετικό μύθο, ο οποίος χρησίμευσε επίσης ως βάση για την τραγωδία του F. Schiller), η οποία έγινε ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα όλων των προηγούμενων αναζητήσεων του συνθέτη στο λαϊκό-ηρωικό. είδος. Η οβερτούρα ερμηνεύεται με έναν νέο τρόπο - μια συμφωνία ελεύθερου λογισμικού. ένα ποίημα στο οποίο εναλλάσσονται επεισόδια λυρικό-επικό, ποιμενικό-γραφικό, ύφος-αποτελεσματικά. Η όπερα είναι γεμάτη από χορωδίες που απεικονίζουν ανθρώπους που ζουν, χαίρονται, ονειρεύονται, θρηνούν, αντιστέκονται, αγωνίζονται και νικούν. Σύμφωνα με τον A. N. Serov, ο R. έδειξε την «ευθυμία των μαζών» (μνημειώδης χορωδιακή σκηνή του φινάλε της 2ης πράξης· συμμετέχουν σολίστ και 3 χορωδίες). Στο «William Tell» λύθηκε το πρόβλημα της δημιουργίας μεμονωμένων οριοθετημένων μουσών. χαρακτηριστικά των χαρακτήρων στο ηρωικό. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Κάθε χαρακτήρας είναι προικισμένος με ένα συγκεκριμένο ένα σύστημα ρυθμικών τονισμών. Το Tell περιγράφεται πιο ξεκάθαρα. Ο R. έχει επιτύχει τη διατήρηση της ατομικής εμφάνισης καθενός από τους συμμετέχοντες σε πολυάριθμες. σύνολα, που εξελίσσονται σε μεγάλες σκηνές, γεμάτες συνεχή μουσική. ανάπτυξη και δράμα. αντιθέσεις. Διακρίνω. χαρακτηριστικά του "William Tell" - η σταθερότητα των πράξεων, η ανάπτυξη της μουσικής σκηνής. δράση με μεγάλο χτύπημα. Ο ρόλος των δραματικών-εκφραστικών ρετσιτάτιβ είναι μεγάλος, κρατώντας το τμήμα ενωμένο. σκηνές σε ένα αδιαίρετο σύνολο. ειδοποίηση. ένα χαρακτηριστικό της χρωματικής παρτιτούρας είναι μια λεπτή μεταφορά του τοπικού χρώματος. Η όπερα χαρακτηρίζεται από ένα νέο είδος μουσικής. δραματουργία, μια νέα ερμηνεία ηρωικών. R. δημιούργησε ρεαλιστικά. Ναρ.-ηρωικό. και πατριωτικό. όπερα, στην οποία εκτελούνται μεγάλες πράξεις από απλούς ανθρώπους προικισμένους με ζωντανούς χαρακτήρες και τις μούσες τους. η γλώσσα βασίζεται σε ευρέως διαδεδομένους τόνους τραγουδιών και ομιλίας. Λίγο μετά το «William Tell» η δόξα της επανάστασης ενισχύθηκε. όπερες. Στη μοναρχία χώρες, λογοκρίθηκε. Για ανάρτηση. Έπρεπε να αλλάξω το όνομα, το κείμενο (για πολύ καιρό στη Ρωσία η όπερα ονομαζόταν «Καρλ ο τολμηρός»).
Το διακριτικό καλωσόρισμα στον «Γουίλιαμ Τελ» από τον αστοαριστοκράτη. το κοινό του Παρισιού, καθώς και οι νέες τάσεις στην τέχνη της όπερας (η καθιέρωση μιας ρομαντικής σκηνοθεσίας, ξένης στην κοσμοθεωρία του R., οπαδού της αισθητικής των βιεννέζικων κλασικών), η υπερβολική εργασία που προκλήθηκε από την έντονη δημιουργικότητα - όλα αυτά ώθησαν την ο συνθέτης να εγκαταλείψει την περαιτέρω συγγραφή όπερας. Στα μετέπειτα χρόνια, δημιούργησε πολλά γουόκ. και fp. μινιατούρες: συλλογές "Μουσικές βραδιές" (1835), "Αμαρτίες γηρατειών" (δεν έχει δημοσιευθεί). πλήθος ύμνων και 2 μείζονες wok.-symphon. κέντρο. - Stabat mater (1842) και "Little Solemn Mass" (1863). Παρά τον ορθόδοξο καθολικό κείμενα, εκφραστική και συναισθηματική μουσική αυτών των Op. εκλαμβάνεται ως πραγματικά κοσμικό.
Το 1836-65 ο Ρ. έζησε στην Ιταλία (Μπολόνια, Φλωρεντία), ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. έργο, επέβλεπε τις μούσες της Μπολόνια. Λύκειο. Πέρασε τα τελευταία 13 χρόνια της ζωής του στο Παρίσι, όπου το σπίτι του έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς μούσες. σαλόνια.
Η δημιουργικότητα R. είχε καθοριστικό αντίκτυπο στη μετέπειτα εξέλιξη της ιταλικής. όπερες (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) και μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη της ευρωπαϊκής όπερας τον 19ο αιώνα. «Θετικά, όλη η μεγάλη κίνηση του μουσικού δράματος της εποχής μας, με όλους τους ευρύτερους ορίζοντές του που ανοίγονται μπροστά μας, συνδέεται στενά με τις νίκες του συγγραφέα του «William Tell»» (A.N. Serov). Ανεξάντλητη μελωδική. πλούτος, ελαφρότητα, λάμψη, λυρικό δράμα. η εκφραστικότητα της μουσικής και η ζωντανή σκηνική παρουσία έκαναν τις όπερες του Ρ. δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο.
Βασικές ημερομηνίες ζωής και δραστηριότητας
1792. - 29 II. Στο Πέζαρο στην οικογένεια ενός μουσικού του βουνού. ορχήστρα (κορνοφόρος και τρομπετίστας), επιθεωρητής σφαγείου Giuseppe R. (γεννημένος στο Λούγκο) και η σύζυγός του Άννα - τραγουδίστρια, κόρη αρτοποιού Πεσάρ (νέος Τζινταρίνι) β. γιος του Τζιοακίνο.
1800. - Μετακόμιση με τους γονείς στη Μπολόνια - Τα πρώτα μαθήματα παιξίματος με τον J. Prinetti. Μαθαίνοντας να παίζεις βιολί.
1801. - Εργασία στο θέατρο. ορχήστρα, όπου ο πατέρας του ήταν κόρνερ (ερμηνεύει το μέρος του βιολιού).
1802. - Μετακόμιση με τους γονείς στην πόλη Λούγκο - Συνέχιση της μουσικής. μαθήματα με τον Canon J. Malerby, ο οποίος εισήγαγε τον R. στο έργο. J. Haydn, W. A. ​​Mozart.
1804-05. - Επιστροφή στη Μπολόνια. Μαθήματα με τον Padre A. Tezei (τραγούδι, τζεμπάλο, πρωτότυπες μουσικοθεωρητικές πληροφορίες). όπ. R. - Παραστάσεις ως χορωδός σε εκκλησίες - Πρόσκληση στο t-ry της Μπολόνια και των γειτονικών πόλεων για τη διεύθυνση της χορωδίας, συνοδεία ρετσιτάτιτ στο cembalo, ισπανικά. σόλο δουλειές. πάρτι.- Μαθήματα με τον τενόρο Μ Μπαμπίνη - Δημιουργία R. ερασιτεχνικών εγχόρδων. κουαρτέτο (ερμηνεύει βιόλα).
1806. - IV. Αποδοχή του R. σε. μέλος Φιλαρμονική της Μπολόνια. Ακαδημία. - Καλοκαίρι. Είσοδος στις Μούσες της Μπολόνια. λυκείου (τάξη βιολοντσέλου V. Kavedagni και τάξη πιάνου).
1807. - Μαθήματα στην τάξη της αντίστιξης με τον Padre S. Mattei - Ανεξάρτητο. μελέτη παρτιτούρων από τους D. Cimarosa, Haydn, Mozart.
1808. - 11 VIII. Χρήση υπό εξ. R. η καντάτα του «Παραγγελία Αρμονίας για τον θάνατο του Ορφέα» στη συναυλία των Μουσών της Μπολόνια. λυκείου.- Χρήση. σε μια συναυλία μιας από τις ακαδημίες της Bologna Symphony D-dur P.
1810. - Τα μέσα του έτους. Τερματισμός μαθημάτων στο Μουσείο της Μπολόνια. λυκείου.- 3 XI. Πρεμιέρα της φάρσας όπερας "Promissory Note for Marriage" (η ουβερτούρα χρησιμοποιήθηκε αργότερα από τον R. στην όπερα "Adelaide of Burgundy"). - Παράσταση ως μαέστρος σε συναυλία της Ακαδημίας Concordi στη Μπολόνια (το ορατόριο "Creation of ο κόσμος» του Χάυντν ερμηνεύτηκε).
1812. - 8 I. Post. όπερα-φάρσα «Happy Deception» (υβερτούρα που χρησιμοποιήθηκε στην όπερα «Cyrus in Babylon») - 26 IX. Γρήγορα. opera buffa «The Touchstone» (η ουβερτούρα χρησιμοποιήθηκε στο «Tancrede») και άλλες όπερες.
1813. - Ταχ. μια σειρά από όπερες, συμπεριλαμβανομένης της όπερας-σειράς Aurelian στην Παλμύρα.
1815. - Απρίλιος. Χρήση υπό εξ. R. του «Ύμνος της Ανεξαρτησίας» στο tre «Kantavali» (Μπολόνια).- Φθινόπωρο. Πρόσκληση του R. impresario D. Barbaya στη θέση του μόνιμου συνθέτη του San Carlo t-ra στη Νάπολη. - Γνωριμία με την τραγουδίστρια Isabella Colbran. - Παρουσίαση της R. στη χήρα του στρατάρχη M. I. Kutuzov - E. I. Kutuzov cantata " Aurora», στο οποίο χρησιμοποιείται η μελωδία του Rus. χορευτικό τραγούδι "Ah, Why would the garden fence" (που στη συνέχεια εισήχθη στον τελικό του 2ου d. "The Barber of Seville").
1816. - Πρώτη ανάρτηση. όπερες R. εκτός Ιταλίας.
1818. - Τιμώντας τον Ρ. στο Πέζαρο σε σχέση με τα εγκαίνια νέας όπερας και ταχυδρομείου. «Κλέφτες κίσσες».
1820. - Επαναστάτης. εξέγερση στη Νάπολη με επικεφαλής τους Καρμπονάρους αξιωματικούς. Η ψήφιση του Συντάγματος, η προσωρινή άνοδος στην εξουσία της αστικοφιλελεύθερης κυβέρνησης - Η είσοδος του Ρ. στις τάξεις του εθ. φύλακες.
1821. - Ταχ. στη Ρώμη, η όπερα «Matilda di Shabran», τις τρεις πρώτες παραστάσεις της οποίας διευθύνει ο H. Paganini.- Μάρτιος. Η ήττα του Αυστριακού επαναστατικός στρατός. εξεγέρσεις στη Νάπολη, η αποκατάσταση της απολυταρχίας.- Απρίλιος. Χρήση στη Νάπολη, υπό Το ορατόριο του R. Haydn «Η Δημιουργία του Κόσμου».
1822. - Ταχ. στην όπερα-σειρά "San Carlo" (Νάπολη) "Zelmira" (η τελευταία όπερα που γράφτηκε για αυτό το t-ra) - Γάμος με τον I. Colbran. - 23 III. Άφιξη του Ρ. με τη γυναίκα του στη Βιέννη.- 27 III. Παρουσία στην πρεμιέρα της Βιέννης της όπερας «Free Shooter» του Βέμπερ.- Παρακολούθηση συναυλίας όπου ισπανικά. 3η («Ηρωική») Συμφωνία Μπετόβεν.- Συνάντηση και συνομιλία του Ρ. με τον Λ. Μπετόβεν.- Τέλος Ιουλίου. Επιστροφή στη Μπολόνια. Δημιουργία Σαβ. γουόκ. ασκήσεις - Δεκέμβριος. Ένα ταξίδι μετά από πρόσκληση του K. Metternich στη Βερόνα με στόχο τη σύνθεση και τη χρήση. 4 καντάτες στις εορταστικές εκδηλώσεις που συνόδευσαν το συνέδριο των μελών της Ιεράς Συμμαχίας.
1823. - 3 II. Γρήγορα. "Semiramide" - η τελευταία όπερα R., που δημιουργήθηκε στην Ιταλία. - Φθινόπωρο. Ένα ταξίδι με τη γυναίκα του στο Παρίσι, λοιπόν, μετά από πρόσκληση του ιμπρεσάριο του Κόβεντ Γκάρντεν, στο Λονδίνο.
1824. - 26 VII. Αναχώρηση από Λονδίνο - Αύγουστος. Κατάληψη της θέσης των Μουσών. διευθυντής του Théâtre Italienne στο Παρίσι.
1825. - 19 VI. Γρήγορα. την όπερα-καντάτα Journey to Reims, που ανατέθηκε για τη στέψη του Charles X στη Reims.
1826. - Ο διορισμός του Ρ. στη θέση του βασιλιά. συνθέτης και γενικός επιθεωρητής τραγουδιού - 11 VI. Γρήγορα. στη Λισαβόνα, η φάρσα «Αντίνα, ή ο Χαλίφης της Βαγδάτης».
1827. - Απόκτηση τιμητικής θέσης στον βασιλιά. ακολουθία, έγκριση από μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του βασιλιά. ΜΟΥΣΙΚΗ σχολεία και μέλος της επιτροπής του t-ra «King Academy of Music and Dance».
1829. - 3 VIII. Γρήγορα. "William Tell".- Επιβράβευση του R. Legion of Honor.- Αναχώρηση με τη γυναίκα του στη Μπολόνια.
1830. - Σεπτέμβριος. Επιστροφή στο Παρίσι.
1831. - Επίσκεψη στην Ισπανία. Λαμβάνοντας εντολή από τον αρχιδιάκονο της Σεβίλλης, δον Μ. Π. Βαρέλα, να γράψει το Stabat mater - Επιστροφή στο Παρίσι. - Σοβαρή νευρική νόσο.
1832. - Γνωριμία με την Olympia Pelissier (αργότερα δεύτερη σύζυγο του R.).
1836. - Απόδειξη από τους Γάλλους. κυβέρνηση μιας ισόβιας σύνταξης.- Επιστροφή στη Μπολόνια.
1837. - Διάλειμμα με τον I. Colbrand-Rossini.
1839. - Επιδείνωση της υγείας - Απόκτηση του τίτλου του επίτιμου προέδρου της επιτροπής για τη μεταρρύθμιση των Μουσών της Μπολόνια. λυκείου (γίνεται μόνιμος σύμβουλός του).
1842. - Ισπανικά. Stabat mater στο Παρίσι (7ος I) και στη Μπολόνια (13ος III, υπό τον G. Donizetti).
1845. - 7 Χ. Θάνατος I. Kolbran. - Διορισμός του R. στη θέση. Διευθυντής της Μουσικής της Μπολόνια Λύκειο.
1846. - 21 VIII. Γάμος με τον O. Pelissier.
1848. - Μετακομίζει με τη γυναίκα του στη Φλωρεντία.
1855. - Αναχώρηση από την Ιταλία με τη γυναίκα του. Η ζωή στο Παρίσι.
1864. - 14 III. Χρήση «Μικρή Πανηγυρική Λειτουργία» στο παλάτι του Κόμη Pilet-Ville.
1867. - Φθινόπωρο. Επιδείνωση της υγείας.
1868. - 13 XI. Θάνατος του R. στο Passy, ​​κοντά στο Παρίσι.- 15 XI. Η ταφή στο νεκροταφείο Pere Lachaise.
1887. - 2 V. Μεταφορά της τέφρας του R. στη Φλωρεντία, στην εκκλησία του Santa Croce.
Συνθέσεις : όπερες - Demetrio and Polibio (1806, ταχ. 1812, tr. "Balle", Ρώμη), Υπόσχεση γάμου (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Βενετία), Περίεργη υπόθεση (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Μπολόνια), Happy Deception (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Βενετία), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Silk Staircase (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Βενετία), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Μιλάνο), The case κάνει έναν κλέφτη, ή μπερδεμένες βαλίτσες (L " casee fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr «San Moise», Βενετία), Signor Bruschino, or Random Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid), Tancred (181,33, Fetrnice), Βενετία), ιταλικά στην Αλγερία (L "italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", Μιλάνο), Τούρκοι στην Ιταλία (Il turco in Italia, 1814, ibid), Sigismondo (1814, tr "Fenice", Βενετία), Elizabeth, Queen of England ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Νάπολη), Torvaldo and Dorlisca (1815, tr "Balle ", Ρώμη), Almaviva, ή Μάταια Προφύλαξη (Almaviva, ossia L "inutile precauzione ; γνωστό με το όνομα Κουρέας της Σεβίλλης - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Argentina", Ρώμη), Εφημερίδα ή Γάμος με διαγωνισμό (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentini", Νάπολη), Othello, or the Venetian Μαυριτανός (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Νάπολη), Σταχτοπούτα, ή ο θρίαμβος της αρετής (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Ρώμη) , Κλέφτης της Κίσσας ( La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Μιλάνο), Armida (1817, tr "San Carlo", Νάπολη), Αδελαΐδα της Βουργουνδίας (Adelaide di Borgogna, 1817, tr "Argentina", Ρώμη), Μωυσής στην Αίγυπτο ( Mose in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Νάπολη· γαλλική έκδοση - υπό τον τίτλο Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance», Paris), Adina, or Caliph of Bagdad (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr. «San Carlo», Λισαβόνα), Ricciardo and Zoraida (1818, εμπορικό κέντρο San Carlo, Νάπολη) , Ερμιόνη (1819, ό.π.), Eduarde and Christina (1819, εμπορικό κέντρο San Benedetto, Βενετία), Lake Maiden ( La donna del lago, 1819, tr "San Carlo", Νάπολη), Bianca and Faliero, ή το Συμβούλιο της Τρεις (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Μιλάνο), "Mohammed II" (1820, εμπορικό κέντρο "San Carlo", Νάπολη; γαλλική γλώσσα εκδ. - κάτω από το όνομα Πολιορκία της Κορίνθου - Le siige de Corinthe, 1826, «King Academy of Music and Dance», Παρίσι), Matilde di Shabran, ή Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr «Apollo ", Ρώμη), Zelmira (1822, tr "San Carlo", Νάπολη), Semiramide (1823, tr "Fenice", Βενετία), Ταξίδι στο Reims, ή Ξενοδοχείο Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio δ» oro, 1825, «Italien Theatre», Παρίσι), Count Ory (Le comte Ory, 1828, «King Academy of Music and Dance», Παρίσι), William Tell (1829, ό.π.); παστίτσιο (από αποσπάσματα από όπερες του R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ό.π.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", Λονδίνο), Robert Bruce (1846, King's Academy of Music and Dance, Παρίσι), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Παρίσι), Funny Accident (Un curioso aksidente, 1859, ό.π.); για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα. - Hymn of Independenza (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), καντάτες - Aurora (1815, εκδ. 1955, Μόσχα), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r «Del Fondo», Νάπολη), Ειλικρινές αφιέρωμα (Il vero omaggio, 1822, Βερόνα), Happy omen (L "augurio felice, 1822, ό.π.), Bard (Il bardo, 1822), Holy Union (La Santa alleanza, 1822), Παράπονο των Μουσών για τον θάνατο του Λόρδου Βύρωνα (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Λονδίνο), Χορωδία της Δημοτικής Φρουράς της Μπολόνια (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, οργανωμένο από τον D. Liverani, 1848, Μπολόνια), Ύμνος στον Ναπολέοντα Γ' και τον γενναίο λαό του (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Παρίσι), Εθνικός ύμνος (Ο εθνικός ύμνος, αγγλικός εθνικός ύμνος, 1867 , Μπέρμιγχαμ)· για ορχήστρα - συμφωνίες (D-dur, 1808· Es-dur, 1809, που χρησιμοποιήθηκε ως οβερτούρα στη φάρσα Ένα γραμμάτιο υπόσχεσης για γάμο), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853)· για όργανα με ορχήστρα - Παραλλαγές για υποχρεωτικά όργανα F- dur (Variazioni a piu strumenti obligati, για κλαρινέτο, 2 βιολιά, βιόλα, τσέλο, 1809), Παραλλαγές C-dur (για κλαρίνο, 1810); για πνεύμα. ορκ. - φανφάρα για 4 τρομπέτες (1827), 3 πορείες (1837, Φοντενμπλό), Στέμμα της Ιταλίας (La corona d "Italia, φανφάρα για στρατιωτική ορχήστρα, προσφορά στον Victor Emmanuel II, 1868)· μουσικά σύνολα δωματίου - ντουέτα για κόρνα ( 1805), 12 βαλς για 2 φλάουτα (1827), 6 σονάτες για 2 βιολί, πρίμα και κ-μπάσο (1804), 5 κουαρτέτα εγχόρδων (1806-08), 6 κουαρτέτα για φλάουτο, κλαρίνο, κόρνο και φαγκότο (1808-09). ), Θέμα και παραλλαγές για φλάουτο, τρομπέτα, κόρνο και φαγκότο (1812)· για πιάνο. - Βαλς (1823), Συνέδριο της Βερόνας (Il congresso di Verona, 4 χέρια, 1823), Παλάτι του Ποσειδώνα (La reggia di Nettuno, 4 χέρια, 1823), Ψυχή του Καθαρτηρίου (L "vme du Purgatoire, 1832)· για σολίστ και χορωδία - καντάτα Παράπονο Harmony για το θάνατο του Ορφέα (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, για τενόρο, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, μονόλογος σκηνής, 1811, Ισπανικά 1818, t-r "San- Benedto ", Βενετία), καντάτα (για 3 σολίστ, 1819, tr "San Carlo", Νάπολη), Partenope and Higea (για 3 σολίστ, 1819, ό.π.), Ευγνωμοσύνη (La riconoscenza, για 4 σολίστ, 1821, ό.π.) ; για φωνή με ορκ. - Cantata Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, για 3 φωνές, για τα πανηγυρικά εγκαίνια της προτομής του Antonio Canova, 1823, Τρεβίζο), Song of the Titans (Le chant des Titans, για 4 μπάσα σε μια φωνή, 1859, Ισπανικά 1861, Παρίσι ) για φωνή με fp. - Cantatas Elie and Irene (για 2 φωνές, 1814) και Joan of Arc (1832), Μουσικές βραδιές (Soires musicales, 8 ariettes και 4 ντουέτα, 1835)· 3 κουαρτέτα φωνητικών (1826-27)· Ασκήσεις για σοπράνο ( Gorgheggi e solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827)· 14 άλμπουμ φωνητικών και ορχηστρικών κομματιών και συνόλων ενωμένα υπό τον τίτλο Sins of oldage (Püchés de vieillesse: Ιταλικά τραγούδια - Άλμπουμ των Ιταλικών τραγουδιών Album per canto italiano, γαλλικό άλμπουμ - Album français, Restrained κομμάτια - Morceaux réservés, Τέσσερα ορεκτικά και τέσσερα επιδόρπια - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, για fp., Album for fp., skr., vlch., αρμόνιο και γαλλικά κέρατα, πολλά άλλα, 1855-68, Παρίσι, μη δημοσιευμένο). ιερή μουσική - Πτυχιούχος (για 3 ανδρικές φωνές, 1808), Λειτουργία (για ανδρικές φωνές, 1808, παράσταση στη Ραβέννα), Laudamus (περίπου 1808), Qui tollis (περίπου 1808), Πανηγυρική Λειτουργία (Messa solenne, με τον P. Raimondi, 1819, Ισπανικά 1820, Εκκλησία του San Fernando, Νάπολη), Cantemus Domino (για 8 φωνές με πιάνο ή όργανο, 1832, Ισπανικά 1873), Ave Maria (για 4 φωνές, 1832, Ισπανικά 1873), Quoniam (για μπάσο και ορχήστρα, 1832), Stabat mater (για 4 φωνές, χορωδία και ορχήστρα, 1831-32, 2η έκδ. 1841-42, έκδοση 1842, Ventadour Hall, Παρίσι), 3 χορωδίες - Faith, Hope, Mercy (La foi, L " espérance, La charité, για γυναικεία χορωδία και πιάνο, 1844), Tantum ergo (για 2 τενόρους και μπάσο), 1847, Εκκλησία του San Francesco dei Minori Conventuali, Μπολόνια), About Salutaris Hostia (για 4 φωνές 1857), Μικρή Πανηγυρική Λειτουργία (Petite messe solennelle, για 4 φωνές, χορωδία, αρμόνιο και πιάνο, 1863, ισπανικά 1864, στο σπίτι του κόμη Pilet-Ville, Παρίσι), το ίδιο (για σολίστ, χορωδία και ορκ., 1864, Ισπανικά 1869, «Italien Θέατρο», Παρίσι), Requiem Melody (Chant de Requiem, για κοντράλτο και πιάνο. 1864); μουσική για δραματικές παραστάσεις. t-ra - Oedipus in Colon (στην τραγωδία του Σοφοκλή, 14 αριθμοί για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, 1815-16;). Γράμματα: Lettere inedite, Siena, 1892; Lettere inedite, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. Βιβλιογραφία : Serov A.N., «Count Ori», όπερα του Rossini, «Musical and Theatre Bulletin», 1856, No. 50, 51, το ίδιο και στο βιβλίο του: Selected Articles, τ. 2, M., 1957; ο δικός του, ο Ροσίνι. (Coup d «oeil critique), «Journal de St.-Petersbourg», 1868, No 18-19, το ίδιο και στο βιβλίο του: Selected Articles, τ. 1, M., 1950· Khokhlovkina A., «The Barber of Σεβίλλη "G. Rossini, M., 1950, 1958. Sinyaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964. Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792-1868. Σύντομο δοκίμιο για τη ζωή και το έργο, M.-L., 1966 el Gioacchino Rossini, Life and Work in Materials and Documents, M., 1973, Gioacchino Rossini, Selected Letters, Statements, Memoirs, edited-compiled, συγγραφέας εισαγωγικού άρθρου και σημειώσεων, E. F. Bronfin, L., 1968· Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824· Carpani G., Le Rossiniane, Padua, 1824· Ortigue J. d», De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l «opéra français, P., 1829 Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 octobre, 2 noembre (Ρωσική μετάφραση - Berlioz G., "William Tell", στο βιβλίο του: Selected Articles, M., 1956 Escudier M. et L., Rossini, P., 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller, P., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; του, Rossini and his school, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Die moderne Opera. Kritiken und Studien, Β., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876; Daurias L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., ​​· Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Τορίνο, 1915; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opera ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29· δικό του, Anedotti authenticici, Roma, 1929· Rrod "homme J.-G., Rossini και τα έργα του στη Γαλλία, «MQ», 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vaschelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; δικό του, Rossini o esperienze rossiniane, Μιλ., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzén N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U. , Rossini, Τορίνο, 1955; Rognoni L., Rossini, (Πάρμα), 1956; Weinstock H., Rossini. Μια βιογραφία, Ν. Υ., 1968; «Nuova Rivista musicale italiana», 1968, Anno 2, No 5, set./οκτ. (αριθμός αφιερωμένος στον R.) Harding J., Rossini, L., 1971, ό.π., Ν. Υ., 1972. E.P. Bronfin.

Μουσική εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, Σοβιετικός συνθέτης. Εκδ. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Ο Τζιοακίνο Ροσίνι είναι Ιταλός συνθέτης χάλκινων πνευστών και μουσικής δωματίου, του λεγόμενου «τελευταίου κλασικού». Ως συγγραφέας 39 όπερων, ο Gioachino Rossini είναι γνωστός ως ένας από τους πιο παραγωγικούς συνθέτες με μοναδική προσέγγιση στη δημιουργικότητα: εκτός από τη μελέτη της μουσικής κουλτούρας της χώρας, εργάζεται επίσης με τη γλώσσα, το ρυθμό και τον ήχο του λιμπρέτου. Ο Ροσίνι σημειώθηκε από τον Μπετόβεν για τον λάτρη της όπερας «Ο κουρέας της Σεβίλλης». Τα έργα «Γουίλιαμ Τελ», «Σταχτοπούτα» και «Ο Μωυσής στην Αίγυπτο» έχουν γίνει παγκόσμια κλασικά της όπερας.

Ο Ροσίνι γεννήθηκε το 1792 στην πόλη Πέζαρο σε οικογένεια μουσικών. Αφού ο πατέρας του συνελήφθη για την υποστήριξη της Γαλλικής Επανάστασης, ο μελλοντικός συνθέτης έπρεπε να ζήσει περιπλανώμενος στην Ιταλία με τη μητέρα του. Ταυτόχρονα, το νεαρό ταλέντο προσπάθησε να κυριαρχήσει στα μουσικά όργανα και ασχολήθηκε με το τραγούδι: ο Gioacchino είχε έναν δυνατό βαρύτονο.

Τα έργα του Μότσαρτ και του Χάιντν, τα οποία ο Ροσίνι έμαθε ενώ σπούδαζε στην πόλη Λούγκο από το 1802, είχαν μεγάλη επιρροή στο έργο του Ροσίνι. Εκεί έκανε το ντεμπούτο του ως ερμηνευτής όπερας στην παράσταση «Δίδυμοι». Το 1806, έχοντας μετακομίσει στη Μπολόνια, ο συνθέτης μπήκε στο Μουσικό Λύκειο, όπου σπούδασε σολφέζ, τσέλο και πιάνο.

Το ντεμπούτο του συνθέτη έγινε το 1810 στο θέατρο San Moise της Βενετίας, όπου ανέβηκε μια λάτρης της όπερας βασισμένη στο λιμπρέτο «The Marriage Promissory». Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο Ροσίνι έγραψε τη σειρά όπερας Κύρος στη Βαβυλώνα, ή η πτώση του Βαλτάσαρ, και το 1812 την όπερα The Touchstone, που έφερε στον Τζιοακίνο την αναγνώριση του θεάτρου της Σκάλας. Τα παρακάτω έργα «Ο Ιταλός στην Αλγερία» και «Tancred» φέρνουν στον Ροσίνι τη δόξα του μαέστρου του μπουφονισμού και ο Ροσίνι έλαβε το παρατσούκλι «Ιταλός Μότσαρτ» για την κλίση του στις μελωδικές και μελωδικές αρμονίες.

Μετακομίζοντας στη Νάπολη το 1816, ο συνθέτης έγραψε το καλύτερο έργο του ιταλικού μπουφονισμού - την όπερα Ο Κουρέας της Σεβίλλης, η οποία επισκίασε την ομώνυμη όπερα του Τζιοβάνι Παϊσιέλο, η οποία θεωρήθηκε κλασική. Μετά από μια τεράστια επιτυχία, ο συνθέτης στράφηκε στο δράμα της όπερας, γράφοντας The Thieving Magpie και Othello, όπερες στις οποίες ο συγγραφέας δούλεψε όχι μόνο τις παρτιτούρες, αλλά και το κείμενο, θέτοντας αυστηρές απαιτήσεις για σόλο ερμηνευτές.

Μετά από επιτυχημένη δουλειά στη Βιέννη και το Λονδίνο, ο συνθέτης κατακτά το Παρίσι με την όπερα Η Πολιορκία της Κορίνθου το 1826. Ο Ροσίνι προσάρμοσε επιδέξια τις όπερες του για το γαλλικό κοινό, μελετώντας τις αποχρώσεις της γλώσσας, τον ήχο της, καθώς και τις ιδιαιτερότητες της εθνικής μουσικής.

Η ενεργή δημιουργική καριέρα του μουσικού τελείωσε το 1829, όταν ο κλασικισμός αντικαταστάθηκε από τον ρομαντισμό. Επιπλέον, ο Rossini διδάσκει μουσική και λατρεύει τη γκουρμέ κουζίνα: η τελευταία οδήγησε σε μια στομαχική πάθηση που προκάλεσε το θάνατο του μουσικού το 1868 στο Παρίσι. Η περιουσία του μουσικού πουλήθηκε σύμφωνα με τη διαθήκη και με τα έσοδα ιδρύθηκε το Διδακτικό Ωδείο στην πόλη Πέζαρο, το οποίο εκπαιδεύει σήμερα μουσικούς.

Ο διάσημος Ιταλός συνθέτης Τζιοακίνο Ροσίνι γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στη μικρή πόλη Πέζαρο, που βρίσκεται στην ακτή του Κόλπου της Βενετίας.

Από μικρός ασχολείται με τη μουσική. Ο πατέρας του, Τζουζέπε Ροσίνι, με το παρατσούκλι Βέσελτσακ για την παιχνιδιάρικη διάθεσή του, ήταν τρομπετίστας της πόλης και η μητέρα του, μια γυναίκα σπάνιας ομορφιάς, είχε όμορφη φωνή. Στο σπίτι υπήρχαν πάντα τραγούδια και μουσική.

Όντας υποστηρικτής της Γαλλικής Επανάστασης, ο Τζουζέπε Ροσίνι καλωσόρισε με χαρά την είσοδο των επαναστατικών μονάδων στην Ιταλία το 1796. Η αποκατάσταση της εξουσίας του Πάπα σημαδεύτηκε από τη σύλληψη του αρχηγού της οικογένειας Ροσίνι.

Έχοντας χάσει τη δουλειά του, ο Τζουζέπε και η γυναίκα του αναγκάστηκαν να γίνουν πλανόδιοι μουσικοί. Ο πατέρας του Ροσίνι ήταν κόρνερ σε ορχήστρες που έπαιζαν σε δίκαιες παραστάσεις και η μητέρα του έπαιζε άριες όπερας. Η όμορφη σοπράνο Gioacchino, που τραγούδησε σε εκκλησιαστικές χορωδίες, έφερε επίσης εισόδημα στην οικογένεια. Η φωνή του αγοριού εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους χοράρχες του Λούγκο και της Μπολόνια. Στην τελευταία από αυτές τις πόλεις, διάσημη για τις μουσικές της παραδόσεις, βρήκε καταφύγιο η οικογένεια Ροσίνι.

Το 1804, σε ηλικία 12 ετών, ο Τζιοακίνο άρχισε να σπουδάζει επαγγελματικά τη μουσική. Δάσκαλός του ήταν ο εκκλησιαστικός συνθέτης Angelo Tesei, υπό την καθοδήγηση του οποίου το αγόρι κατέκτησε γρήγορα τους κανόνες της αντίστιξης, καθώς και την τέχνη της συνοδείας και του τραγουδιού. Ένα χρόνο αργότερα, ο νεαρός Rossini ξεκίνησε ένα ταξίδι στις πόλεις της Romagna ως bandmaster.

Συνειδητοποιώντας το ανολοκλήρωτο της μουσικής του εκπαίδευσης, ο Τζιοακίνο αποφάσισε να τη συνεχίσει στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, όπου γράφτηκε ως μαθητής σε βιολοντσέλο. Τα μαθήματα σε αντίστιξη και σύνθεση συμπληρώθηκαν με ανεξάρτητη μελέτη παρτιτούρων και χειρογράφων από την πλούσια βιβλιοθήκη του Λυκείου.

Το πάθος για το έργο τέτοιων διάσημων μουσικών μορφών όπως η Cimarosa, ο Haydn και ο Mozart, είχε ιδιαίτερη επιρροή στην εξέλιξη του Rossini ως μουσικού και συνθέτη. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής του Λυκείου, έγινε μέλος της Ακαδημίας της Μπολόνια και μετά την αποφοίτησή του, σε αναγνώριση του ταλέντου του, έλαβε πρόσκληση να διευθύνει μια παράσταση του ορατόριου του Χάιντν Οι Τέσσερις Εποχές.

Ο Gioacchino Rossini ανακάλυψε νωρίς μια εκπληκτική ικανότητα για δουλειά, γρήγορα ανταπεξήλθε σε κάθε δημιουργικό έργο, δείχνοντας τα θαύματα της εκπληκτικής τεχνικής σύνθεσης. Στα χρόνια των σπουδών του έγραψε μεγάλο αριθμό μουσικών έργων, μεταξύ των οποίων ιερά έργα, συμφωνίες, ενόργανη μουσική και φωνητικά έργα, καθώς και αποσπάσματα από την όπερα Demetrio και Polibio, το πρώτο έργο του Rossini σε αυτό το είδος.

Η χρονιά της αποφοίτησης από το Λύκειο σηματοδοτήθηκε από την έναρξη των ταυτόχρονων δραστηριοτήτων του Rossini ως τραγουδιστής, ομαδάρχης και συνθέτης όπερας.

Η περίοδος από το 1810 έως το 1815 χαρακτηρίστηκε στη ζωή του διάσημου συνθέτη ως «περιπλανώμενη», αυτή τη στιγμή ο Ροσίνι περιπλανήθηκε από τη μια πόλη στην άλλη, χωρίς να μένει πουθενά για περισσότερο από δύο ή τρεις μήνες.

Το γεγονός είναι ότι στην Ιταλία του 18ου - 19ου αιώνα, μόνιμες όπερες υπήρχαν μόνο σε μεγάλες πόλεις - όπως το Μιλάνο, η Βενετία και η Νάπολη, οι μικροί οικισμοί έπρεπε να αρκούνται στην τέχνη των πλανόδιων θεατρικών θιάσων, που συνήθως αποτελούνταν από μια πριμαντόνα. , τενόρος, μπάσο και αρκετοί τραγουδιστές.σε δευτερεύοντες ρόλους. Η ορχήστρα επιστρατεύτηκε από ντόπιους μουσικόφιλους, στρατιωτικούς και ταξιδιώτες μουσικούς.

Ο μαέστρος (συνθέτης), που προσέλαβε ο ιμπρεσάριος του θιάσου, έγραψε μουσική στο προβλεπόμενο λιμπρέτο και η παράσταση ανέβηκε, ενώ ο μαέστρος έπρεπε να διευθύνει ο ίδιος την όπερα. Με μια επιτυχημένη παραγωγή, το έργο παίχτηκε για 20-30 ημέρες, μετά από τις οποίες ο θίασος διαλύθηκε και οι καλλιτέχνες σκορπίστηκαν στις πόλεις.

Για πέντε ολόκληρα χρόνια, ο Τζιοακίνο Ροσίνι έγραφε όπερες για περιοδεύοντα θέατρα και καλλιτέχνες. Η στενή συνεργασία με τους ερμηνευτές συνέβαλε στην ανάπτυξη της μεγάλης ευελιξίας του συνθέτη, ήταν απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι φωνητικές ικανότητες κάθε τραγουδιστή, η τεσιτούρα και η χροιά της φωνής του, η καλλιτεχνική ιδιοσυγκρασία και πολλά άλλα.

Η απόλαυση του κοινού και οι αμοιβές σε δεκάρες - αυτό έλαβε ο Rossini ως ανταμοιβή για το συνθετικό του έργο. Στα πρώτα έργα του, παρατηρήθηκε κάποια βιασύνη και απροσεξία, που προκάλεσε έντονη κριτική. Έτσι, ο συνθέτης Paisiello, ο οποίος είδε έναν τρομερό αντίπαλο στον Gioacchino Rossini, μίλησε γι 'αυτόν ως «έναν ακαταμάχητο συνθέτη, λίγο έμπειρο στους κανόνες της τέχνης και χωρίς καλό γούστο».

Η κριτική δεν ενόχλησε τον νεαρό συνθέτη, αφού γνώριζε καλά τις ελλείψεις των έργων του, σε κάποιες παρτιτούρες μάλιστα σημείωνε τα λεγόμενα γραμματικά λάθη με τις λέξεις «για να ικανοποιηθούν οι παιδαγωγοί».

Στα πρώτα χρόνια της ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας, ο Rossini εργάστηκε στη συγγραφή κυρίως κωμικών όπερων, οι οποίες είχαν ισχυρές ρίζες στη μουσική κουλτούρα της Ιταλίας. Στο μεταγενέστερο έργο του, σημαντική θέση κατέλαβε το είδος της σοβαρής όπερας.

Πρωτοφανής επιτυχία σημειώθηκε στον Ροσίνι το 1813, μετά τις παραστάσεις στη Βενετία των έργων «Tankred» (όπερα σειρά) και «Ιταλός στο Αλγέρι» (όπερα μπούφα). Μπροστά του άνοιξαν οι πόρτες των καλύτερων θεάτρων του Μιλάνου, της Βενετίας και της Ρώμης, άριες από τις συνθέσεις του τραγουδήθηκαν σε καρναβάλια, πλατείες πόλεων και δρόμους.

Ο Gioacchino Rossini έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες στην Ιταλία. Αξιομνημόνευτες μελωδίες, γεμάτες με ανεξέλεγκτο ταμπεραμέντο, κέφι, ηρωικό πάθος και ερωτικούς στίχους, έκαναν αξέχαστη εντύπωση σε ολόκληρη την ιταλική κοινωνία, είτε πρόκειται για αριστοκρατικούς κύκλους είτε για κοινωνία τεχνιτών.

Οι πατριωτικές ιδέες του συνθέτη, που ηχούσαν σε πολλά έργα του μεταγενέστερης περιόδου, βρήκαν επίσης ανταπόκριση. Έτσι, στην τυπική βουφονική πλοκή του «Ιταλού στην Αλγερία» με τσακωμούς, σκηνές με μεταμφιέσεις και εραστές που μπλέκονται σε χάος, σφηνώνονται απροσδόκητα πατριωτικά θέματα.

Η βασική ηρωίδα της όπερας, η Ισαβέλλα, απευθύνεται στον αγαπημένο της Λίντορ, που μαραζώνει αιχμάλωτος στον Αλγερινό Μπέη Μουσταφά, με τα λόγια: «Σκέψου την πατρίδα σου, να είσαι ατρόμητος και να κάνεις το καθήκον σου. Κοιτάξτε: σε όλη την Ιταλία, θαυμάσια παραδείγματα ανδρείας και αξιοπρέπειας αναβιώνουν. Αυτή η άρια αντανακλά τα πατριωτικά αισθήματα της εποχής.

Το 1815, ο Ροσίνι μετακόμισε στη Νάπολη, όπου του προσφέρθηκε μια θέση συνθέτη στην Όπερα του Σαν Κάρλο, η οποία υποσχόταν μια σειρά από κερδοφόρες προοπτικές, όπως υψηλές αμοιβές και δουλειά με διάσημους ερμηνευτές. Η μετακόμιση στη Νάπολη σημαδεύτηκε για τον νεαρό Τζιοακίνο με το τέλος της περιόδου της «αλητείας».

Από το 1815 έως το 1822, ο Ροσίνι εργάστηκε σε ένα από τα καλύτερα θέατρα της Ιταλίας, την ίδια περίοδο ταξίδευε σε όλη τη χώρα και ολοκλήρωσε παραγγελίες για άλλες πόλεις. Στη σκηνή του ναπολιτάνικου θεάτρου, ο νεαρός συνθέτης έκανε το ντεμπούτο του με τη σειρά της όπερας «Ελισάβετ, βασίλισσα της Αγγλίας», που ήταν μια νέα λέξη στην παραδοσιακή ιταλική όπερα.

Από την αρχαιότητα, η άρια ως μορφή σόλο τραγουδιού ήταν ο μουσικός πυρήνας τέτοιων έργων, ο συνθέτης αντιμετώπισε το καθήκον να σκιαγραφήσει μόνο τις μουσικές γραμμές της όπερας και να αναδείξει το κύριο μελωδικό περίγραμμα στα φωνητικά μέρη.

Η επιτυχία του έργου σε αυτή την περίπτωση εξαρτιόταν μόνο από το αυτοσχεδιαστικό ταλέντο και το γούστο του βιρτουόζου ερμηνευτή. Ο Rossini έφυγε από μια μακρά παράδοση: παραβιάζοντας τα δικαιώματα του τραγουδιστή, έγραψε στη παρτιτούρα όλα τα κολορατούρα, τα βιρτουόζικα περάσματα και τις διακοσμήσεις της άριας. Σύντομα αυτή η καινοτομία μπήκε στο έργο άλλων Ιταλών συνθετών.

Η ναπολιτάνικη περίοδος συνέβαλε στη βελτίωση της μουσικής ιδιοφυΐας του Ροσίνι και στη μετάβαση του συνθέτη από το είδος της ελαφριάς κωμωδίας σε πιο σοβαρή μουσική.

Η κατάσταση της αυξανόμενης κοινωνικής έξαρσης, η οποία επιλύθηκε με την εξέγερση των Καρμπονάριων το 1820-1821, απαιτούσε πιο σημαντικές και ηρωικές εικόνες από τους επιπόλαιους χαρακτήρες των κωμικών έργων. Έτσι, στη σειρά της όπερας υπήρχαν περισσότερες ευκαιρίες έκφρασης νέων τάσεων στις οποίες ήταν ευαίσθητος ο Gioacchino Rossini.

Επί σειρά ετών, το κύριο αντικείμενο της δουλειάς του εξαιρετικού συνθέτη ήταν μια σοβαρή όπερα. Ο Rossini προσπάθησε να αλλάξει τα πρότυπα μουσικής και πλοκής της παραδοσιακής όπερας σειράς, που είχαν ήδη καθοριστεί στις αρχές του 18ου αιώνα. Προσπάθησε να εισαγάγει σημαντικό περιεχόμενο και δράμα σε αυτό το στυλ, να επεκτείνει τις συνδέσεις με την πραγματική ζωή και τις ιδέες της εποχής του, επιπλέον, ο συνθέτης έδωσε σε μια σοβαρή όπερα τη δραστηριότητα και τη δυναμική που δανείστηκε από την όπερα μπούφα.

Ο χρόνος εργασίας στο ναπολιτάνικο θέατρο αποδείχθηκε πολύ σημαντικός ως προς τα επιτεύγματα και τα αποτελέσματά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφτηκαν έργα όπως Tancred, Othello (1816), που αντανακλούσε την τάση του Rossini για την υψηλή δραματουργία, καθώς και μνημειώδη ηρωικά έργα Μωυσής στην Αίγυπτο (1818) και Mohammed II (1820) .

Οι ρομαντικές τάσεις που αναπτύχθηκαν στην ιταλική μουσική απαιτούσαν νέες καλλιτεχνικές εικόνες και μέσα μουσικής έκφρασης. Η όπερα του Rossini The Woman from the Lake (1819) αντικατοπτρίζει τέτοια χαρακτηριστικά του ρομαντικού ύφους στη μουσική όπως γραφικές περιγραφές και μεταφορά λυρικών εμπειριών.

Τα καλύτερα έργα του Τζιοακίνο Ροσίνι θεωρούνται ο Κουρέας της Σεβίλλης, που δημιουργήθηκε το 1816 για να ανέβει στη Ρώμη κατά τις διακοπές του καρναβαλιού και το αποτέλεσμα της πολυετούς δουλειάς του συνθέτη σε μια κωμική όπερα, και το ηρωικό-ρομαντικό έργο William Tell.

Στον Κουρέα της Σεβίλλης, διατηρήθηκαν ό,τι πιο ζωτικό και ζωντανό από την όπερα μπούφα: οι δημοκρατικές παραδόσεις του είδους και τα εθνικά στοιχεία εμπλουτίστηκαν σε αυτό το έργο, διαποτίστηκαν διαμέσου με έξυπνη, τσιμπημένη ειρωνεία, ειλικρινή διασκέδαση και αισιοδοξία. ρεαλιστική απεικόνιση της περιβάλλουσας πραγματικότητας.

Η πρώτη παραγωγή του Κουρέα της Σεβίλλης, που γράφτηκε σε μόλις 19 ή 20 ημέρες, ήταν ανεπιτυχής, αλλά ήδη στη δεύτερη παράσταση το κοινό υποδέχθηκε με ενθουσιασμό τον διάσημο συνθέτη, υπήρξε ακόμη και μια λαμπαδηδρομία προς τιμήν του Rossini.

Το λιμπρέτο της όπερας, που αποτελείται από δύο πράξεις και τέσσερις σκηνές, βασίζεται στην πλοκή του ομώνυμου έργου του διάσημου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Beaumarchais. Ο τόπος των γεγονότων που εκτυλίσσονται στη σκηνή είναι η ισπανική Σεβίλλη, οι κύριοι χαρακτήρες είναι ο κόμης Almaviva, η αγαπημένη του Rosina, ο κουρέας, γιατρός και μουσικός Figaro, ο Dr. Bartolo, φύλακας της Rosina και ο μοναχός Don Basilio, ο μυστικός δικηγόρος του Bartolo.

Στην πρώτη εικόνα της πρώτης πράξης, ο Κόμης Αλμαβίβα, ερωτευμένος, περιπλανιέται κοντά στο σπίτι του γιατρού Μπαρτόλο, όπου ζει η αγαπημένη του. Η λυρική του άρια ακούγεται από τον πανούργο κηδεμόνα της Ροζίνα, που ο ίδιος έχει θέα στον θάλαμό του. Ο Φίγκαρο, ο κύριος όλων των ειδών, έρχεται σε βοήθεια των ερωτευμένων, εμπνευσμένος από τις υποσχέσεις του κόμη.

Η δράση της δεύτερης εικόνας διαδραματίζεται στο σπίτι του Bartolo, στο δωμάτιο της Rosina, η οποία ονειρεύεται να στείλει ένα γράμμα στον θαυμαστή της Lindor (ο Κόμης Almaviva είναι κρυμμένος με αυτό το όνομα). Αυτή την ώρα εμφανίζεται ο Figaro και προσφέρει τις υπηρεσίες του, αλλά η απροσδόκητη άφιξη ενός κηδεμόνα τον αναγκάζει να κρυφτεί. Η Figaro μαθαίνει για τα ύπουλα σχέδια του Bartolo και του Don Basilio και σπεύδει να προειδοποιήσει τη Rosina για αυτό.

Σύντομα ο Αλμαβίβα μπαίνει στο σπίτι με το πρόσχημα ενός μεθυσμένου στρατιώτη, ο Μπαρτόλο προσπαθεί να τον βγάλει έξω από την πόρτα. Μέσα σε αυτή την αναταραχή, ο κόμης καταφέρνει να περάσει ήσυχα ένα σημείωμα στην αγαπημένη του και να ενημερώσει ότι ο Λίντορ είναι αυτός. Εδώ είναι και ο Φίγκαρο, μαζί με τους υπηρέτες του Μπαρτόλο, προσπαθεί να χωρίσει τον ιδιοκτήτη του σπιτιού και την Αλμαβίβα.

Όλοι σωπαίνουν μόνο με την άφιξη μιας ομάδας στρατιωτών. Ο αξιωματικός δίνει εντολή να συλληφθεί ο κόμης, αλλά το χαρτί που κατατέθηκε με μια μεγαλειώδη χειρονομία αλλάζει αμέσως τη συμπεριφορά του. Ο εκπρόσωπος των αρχών υποκλίνεται με σεβασμό στη μεταμφιεσμένη Αλμαβίβα, προκαλώντας σύγχυση σε όλους τους παρευρισκόμενους.

Η δεύτερη δράση διαδραματίζεται στο δωμάτιο του Bartolo, όπου φτάνει ο ερωτικός κόμης, μεταμφιεσμένος σε μοναχό, που υποδύεται τον δάσκαλο τραγουδιού του Don Alonzo. Για να κερδίσει την εμπιστοσύνη του γιατρού Μπαρτόλο, η Αλμαβίβα του δίνει το σημείωμα της Ροζίνα. Η κοπέλα, αναγνωρίζοντας τον Λίντορ της στον μοναχό, ξεκινά πρόθυμα τις σπουδές της, αλλά η παρουσία του Μπαρτόλο παρεμβαίνει στους εραστές.

Εκείνη την ώρα φτάνει ο Φίγκαρο και προσφέρει στον γέρο ένα ξύρισμα. Με πονηριά, ο κουρέας καταφέρνει να πιάσει το κλειδί του μπαλκονιού της Ροζίνα. Η άφιξη του Don Basilio απειλεί να καταστρέψει την καλοπαιγμένη παράσταση, αλλά «αφαιρείται» από τη σκηνή την ώρα που πρέπει. Το μάθημα συνεχίζεται, η Figaro συνεχίζει τη διαδικασία του ξυρίσματος, προσπαθώντας να μπλοκάρει τους εραστές από το Bartolo, αλλά η εξαπάτηση αποκαλύπτεται. Η Αλμαβίβα και ο κουρέας αναγκάζονται να τραπούν σε φυγή.

Ο Μπαρτόλο, χρησιμοποιώντας ένα σημείωμα της Ροζίνα, που του έδωσε απρόσεκτα ο κόμης, πείθει την απογοητευμένη κοπέλα να υπογράψει το συμβόλαιο γάμου. Η Ροζίνα αποκαλύπτει στον κηδεμόνα της το μυστικό της επικείμενης απόδρασης και αυτός πηγαίνει να φέρει τους φρουρούς.

Αυτή τη στιγμή, η Almaviva και η Figaro μπαίνουν στο δωμάτιο του κοριτσιού. Ο κόμης ζητά από τη Ροζίνα να γίνει γυναίκα του και λαμβάνει τη συγκατάθεσή του. Οι ερωτευμένοι θέλουν να φύγουν από το σπίτι το συντομότερο δυνατό, αλλά ένα απροσδόκητο εμπόδιο προκύπτει με τη μορφή της έλλειψης σκαλοπατιών κοντά στο μπαλκόνι και την άφιξη του Don Basilio με συμβολαιογράφο.

Η εμφάνιση του Figaro, που ανακοίνωσε τη Rosina ως ανιψιά του και τον Count Almaviva ως αρραβωνιαστικό της, σώζει την κατάσταση. Ο γιατρός Μπαρτόλο, που ήρθε με τους φρουρούς, βρίσκει τον γάμο του θαλάμου ήδη εκτελεσμένο. Με ανίσχυρη οργή, επιτίθεται στον «προδότη» Basilio και στον «κακό» Figaro, αλλά η γενναιοδωρία του Almaviva τον δωροδοκεί και μπαίνει στη γενική χορωδία υποδοχής.

Το λιμπρέτο του Κουρέα της Σεβίλλης διαφέρει σημαντικά από την αρχική πηγή: εδώ η κοινωνική οξύτητα και ο σατιρικός προσανατολισμός της κωμωδίας του Μπομαρσέ αποδείχτηκε ότι αμβλύνθηκαν πολύ. Για τον Rossini, ο Κόμης Almaviva είναι ένας λυρικός χαρακτήρας, όχι ένας άδειος ρακένδυτος-αριστοκράτης. Τα ειλικρινή του συναισθήματα και η επιθυμία του για ευτυχία θριαμβεύουν πάνω στα μισθοφορικά σχέδια του φύλακα του Μπαρτόλο.

Ο Φίγκαρο εμφανίζεται ως ένα εύθυμο, επιδέξιο και επιχειρηματικό άτομο, στο πάρτι του οποίου δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός ηθικοποίησης και φιλοσοφίας. Η πίστη ζωής της Figaro είναι το γέλιο και τα αστεία. Αυτοί οι δύο χαρακτήρες έρχονται σε αντίθεση με αρνητικούς χαρακτήρες - τον τσιγκούνη γέρο Bartolo και τον υποκριτικό υποκριτή Don Basilio.

Το εύθυμο, ειλικρινές, μεταδοτικό γέλιο είναι το κύριο εργαλείο του Gioacchino Rossini, ο οποίος στις μουσικές του κωμωδίες και φάρσες βασίζεται στις παραδοσιακές εικόνες της όπερας μπούφα - τον ερωτικό φύλακα, τον επιδέξιο υπηρέτη, τον όμορφο μαθητή και τον πανούργο απατεώνα μοναχό.

Αναβιώνοντας αυτές τις μάσκες με χαρακτηριστικά ρεαλισμού, ο συνθέτης τους δίνει την εμφάνιση ανθρώπων, σαν να έχουν αρπαχθεί από την πραγματικότητα. Έτυχε η δράση που απεικονίζεται στη σκηνή ή ο χαρακτήρας να συνδέεται από το κοινό με ένα συγκεκριμένο γεγονός, περιστατικό ή ένα συγκεκριμένο πρόσωπο.

Έτσι, ο Κουρέας της Σεβίλλης είναι μια ρεαλιστική κωμωδία, ο ρεαλισμός της οποίας εκδηλώνεται όχι μόνο στην πλοκή και τις δραματικές καταστάσεις, αλλά και σε γενικευμένους ανθρώπινους χαρακτήρες, στην ικανότητα του συνθέτη να χαρακτηρίζει τα φαινόμενα της σύγχρονης ζωής.

Η οβερτούρα που προηγείται των γεγονότων της όπερας δίνει τον τόνο σε ολόκληρο το έργο. Βυθίζεται στην ατμόσφαιρα της διασκέδασης και των εύκολων ανέκδοτων. Στο μέλλον, η διάθεση που δημιουργεί η ουβερτούρα συγκεκριμενοποιείται σε ένα συγκεκριμένο κομμάτι της κωμωδίας.

Παρά το γεγονός ότι αυτή η μουσική εισαγωγή χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα από τον Rossini σε άλλα έργα, γίνεται αντιληπτή ως αναπόσπαστο μέρος του Κουρέα της Σεβίλλης. Κάθε θέμα της ουβερτούρας βασίζεται σε μια νέα μελωδική βάση και τα συνδετικά μέρη δημιουργούν μια συνέχεια μεταβάσεων και δίνουν στην ουβερτούρα μια οργανική ακεραιότητα.

Η γοητεία της οπερατικής δράσης του Κουρέα της Σεβίλλης εξαρτάται από την ποικιλία των τεχνικών σύνθεσης που χρησιμοποιεί ο Rossini: εισαγωγή, το αποτέλεσμα της οποίας είναι το αποτέλεσμα ενός συνδυασμού σκηνικής και μουσικής δράσης. εναλλαγή ρετσιτάτιων και διαλόγων με σόλο άριες που χαρακτηρίζουν αυτόν ή αυτόν τον χαρακτήρα και ντουέτα. σκηνές συνόλου με μια διαρκή γραμμή εξέλιξης, σχεδιασμένες να αναμειγνύουν τα διάφορα νήματα της πλοκής και να διατηρούν έντονο ενδιαφέρον για την περαιτέρω εξέλιξη των γεγονότων. ορχηστρικά μέρη που υποστηρίζουν τον γρήγορο ρυθμό της όπερας.

Η πηγή της μελωδίας και του ρυθμού του «The Barber of Seville» του Gioacchino Rossini είναι η λαμπερή ιδιοσυγκρασιακή ιταλική μουσική. Στην παρτιτούρα αυτού του έργου ακούγονται καθημερινά τραγούδια και χορευτικά στροφές και ρυθμοί, που αποτελούν τη βάση αυτής της μουσικής κωμωδίας.

Δημιουργημένα μετά τον Κουρέα της Σεβίλλης, τα έργα Σταχτοπούτα και Κίσσα ο κλέφτης απέχουν πολύ από το συνηθισμένο είδος κωμωδίας. Ο συνθέτης προσέχει περισσότερο τα λυρικά χαρακτηριστικά και τις δραματικές καταστάσεις. Ωστόσο, με όλη την προσπάθεια για έναν νέο Ροσίνι, δεν μπόρεσε τελικά να ξεπεράσει τις συμβάσεις μιας σοβαρής όπερας.

Το 1822, μαζί με έναν θίασο Ιταλών καλλιτεχνών, ο διάσημος συνθέτης έκανε μια διετή περιοδεία στις πρωτεύουσες των ευρωπαϊκών κρατών. Ο Γκλόρι περπάτησε μπροστά από τον διάσημο μαέστρο, παντού τον περίμενε μια πολυτελής υποδοχή, τεράστιες αμοιβές και τα καλύτερα θέατρα και ερμηνευτές στον κόσμο.

Το 1824, ο Rossini έγινε επικεφαλής της ιταλικής όπερας στο Παρίσι και έκανε πολλά σε αυτή τη θέση για να προωθήσει την ιταλική μουσική όπερας. Επιπλέον, ο διάσημος μαέστρος υποθάλπιζε νέους Ιταλούς συνθέτες και μουσικούς.

Κατά την περίοδο του Παρισιού, ο Ροσίνι έγραψε μια σειρά από έργα για τη γαλλική όπερα, πολλά παλιά έργα ξαναδουλεύτηκαν. Έτσι, η όπερα «Mohammed II» στη γαλλική έκδοση ονομάστηκε «The Siege of Coronth» και γνώρισε επιτυχία στην παρισινή σκηνή. Ο συνθέτης κατάφερε να κάνει τα έργα του πιο ρεαλιστικά και δραματικά, να πετύχει την απλότητα και τη φυσικότητα του μουσικού λόγου.

Η επιρροή της γαλλικής οπερατικής παράδοσης εκδηλώθηκε με μια πιο αυστηρή ερμηνεία της οπερατικής πλοκής, μια μετατόπιση της έμφασης από τις λυρικές σε ηρωικές σκηνές, μια απλοποίηση του φωνητικού στυλ, δίνοντας μεγαλύτερη σημασία στις σκηνές του πλήθους, τη χορωδία και το σύνολο, καθώς και μια προσεκτική στάση απέναντι στην ορχήστρα της όπερας.

Όλα τα έργα της παρισινής περιόδου ήταν ένα προπαρασκευαστικό στάδιο για τη δημιουργία της ηρωικής-ρομαντικής όπερας William Tell, στην οποία οι σόλο άριες των παραδοσιακών ιταλικών όπερων αντικαταστάθηκαν από μαζικές χορωδιακές σκηνές.

Το λιμπρέτο αυτού του έργου, που μιλάει για τον εθνικοαπελευθερωτικό πόλεμο των ελβετικών καντονίων κατά των Αυστριακών, ανταποκρίθηκε πλήρως στις πατριωτικές διαθέσεις του Gioacchino Rossini και στις απαιτήσεις του προοδευτικού κοινού στις παραμονές των επαναστατικών γεγονότων του 1830.

Ο συνθέτης εργάστηκε στο "William Tell" για αρκετούς μήνες. Η πρεμιέρα, που έγινε το φθινόπωρο του 1829, προκάλεσε διθυραμβικές κριτικές από το κοινό, αλλά αυτή η όπερα δεν έτυχε μεγάλης αναγνώρισης και δημοτικότητας. Εκτός Γαλλίας, η παραγωγή του William Tell ήταν ταμπού.

Οι εικόνες της λαϊκής ζωής και των παραδόσεων των Ελβετών χρησίμευσαν μόνο ως φόντο για την απεικόνιση του θυμού και της αγανάκτησης των καταπιεσμένων ανθρώπων, το φινάλε του έργου - η εξέγερση των μαζών ενάντια στους ξένους σκλάβους - αντανακλούσε τα συναισθήματα της εποχής.

Το πιο διάσημο κομμάτι της όπερας «William Tell» ήταν η ουβερτούρα, αξιοσημείωτη για τη λαμπρότητα και την δεξιοτεχνία της - έκφραση της πολύπλευρης σύνθεσης ολόκληρου του μουσικού έργου.

Οι καλλιτεχνικές αρχές που χρησιμοποίησε ο Rossini στον William Tell βρήκαν εφαρμογή στα έργα πολλών μορφών της γαλλικής και ιταλικής όπερας του 19ου αιώνα. Και στην Ελβετία μάλιστα ήθελαν να στήσουν μνημείο στον διάσημο συνθέτη, το έργο του οποίου συνέβαλε στην ένταση του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα του ελβετικού λαού.

Η όπερα «William Tell» ήταν το τελευταίο έργο του Gioacchino Rossini, ο οποίος στα 40 του σταμάτησε ξαφνικά να γράφει μουσική όπερας και άρχισε να οργανώνει συναυλίες και παραστάσεις. Το 1836, ο διάσημος συνθέτης επέστρεψε στην Ιταλία, όπου έζησε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1850. Ο Ροσίνι παρείχε κάθε δυνατή βοήθεια στους Ιταλούς αντάρτες και έγραψε ακόμη και τον εθνικό ύμνο το 1848.

Ωστόσο, μια σοβαρή νευρική ασθένεια ανάγκασε τον Ροσίνι να μετακομίσει στο Παρίσι, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Το σπίτι του έγινε ένα από τα κέντρα της καλλιτεχνικής ζωής της γαλλικής πρωτεύουσας· πολλοί παγκοσμίου φήμης Ιταλοί και Γάλλοι τραγουδιστές, συνθέτες και πιανίστες ήρθαν εδώ.

Η αποχώρηση από την όπερα δεν αποδυνάμωσε τη φήμη του Ροσίνι, που του ήρθε στα νιάτα του και δεν έφυγε ούτε μετά το θάνατό του. Από τα έργα που δημιουργήθηκαν στο δεύτερο μισό της ζωής του, αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής οι συλλογές ρομάντζων και ντουέτα «Μουσικές βραδιές», καθώς και η ιερή μουσική «Stabat mater».

Ο Τζιοακίνο Ροσίνι πέθανε στο Παρίσι το 1868 σε ηλικία 76 ετών. Λίγα χρόνια αργότερα, η τέφρα του στάλθηκε στη Φλωρεντία και θάφτηκε στο πάνθεον της εκκλησίας Santa Croce, ένα είδος τάφου των καλύτερων εκπροσώπων του ιταλικού πολιτισμού.

(29 II 1792, Πέζαρο - 13 XI 1868, Passy, ​​κοντά στο Παρίσι)

Ο Gioacchino Rossini Rossini άνοιξε τον λαμπρό 19ο αιώνα στη μουσική της Ιταλίας, ακολουθούμενος από έναν ολόκληρο γαλαξία δημιουργών όπερας: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, σαν να περνούσαν τη σκυτάλη της παγκοσμίου φήμης ιταλικής όπερας ο ένας στον άλλο. Ο συγγραφέας 37 όπερων, ο Ροσίνι ανέβασε το είδος της όπερας-μπούφα σε ανέφικτο ύψος. Ο «Κουρέας της Σεβίλλης» του, που γράφτηκε σχεδόν έναν αιώνα μετά τη γέννηση του είδους, έγινε η κορυφή και το σύμβολο της όπερας γενικότερα. Από την άλλη, ήταν ο Ροσίνι που ολοκλήρωσε την ιστορία σχεδόν ενάμιση αιώνα του πιο διάσημου οπερατικού είδους - της σειράς της όπερας, που κατέκτησε όλη την Ευρώπη και άνοιξε το δρόμο για την ανάπτυξη μιας νέας ηρωικής-πατριωτικής όπερας του εποχή του ρομαντισμού που ήρθε να τον αντικαταστήσει. Η κύρια δύναμη του συνθέτη, κληρονόμου των ιταλικών εθνικών παραδόσεων, βρίσκεται στην ανεξάντλητη ευρηματικότητα των μελωδιών, σαγηνευτικών, λαμπρών, βιρτουόζων.

Τραγουδιστής, μαέστρος, πιανίστας, ο Ροσίνι διακρίθηκε από σπάνια καλοσύνη και κοινωνικότητα. Χωρίς κανένα φθόνο, μίλησε με θαυμασμό για τις επιτυχίες των νέων Ιταλών συγχρόνων του, έτοιμος να βοηθήσει, να προτείνει, να στηρίξει. Είναι γνωστός ο θαυμασμός του για τον Μπετόβεν, με τον οποίο ο Ροσίνι γνωρίστηκε στη Βιέννη τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Σε μια από τις επιστολές του, έγραψε γι' αυτό με τον συνηθισμένο αστείο του τρόπο: «Μελετάω τον Μπετόβεν δύο φορές την εβδομάδα, τον Χάιντ τέσσερις και τον Μότσαρτ καθημερινά... Ο Μπετόβεν είναι ένας κολοσσός που συχνά σου δίνει μια καλή σφαλιάρα στο πλάι, ενώ ο Μότσαρτ πάντα καταπληκτικό». Ο Βέμπερ, με τον οποίο διαγωνίστηκαν, ο Ροσίνι αποκάλεσε «μια μεγάλη ιδιοφυΐα, και επίσης γνήσιο, γιατί δημιούργησε πρωτότυπα και δεν μιμήθηκε κανέναν». Του άρεσε επίσης ο Μέντελσον, ειδικά τα τραγούδια του χωρίς λόγια. Στη συνάντηση, ο Ροσίνι ζήτησε από τον Μέντελσον να του παίξει τον Μπαχ, «πολύς Μπαχ»: «Η ιδιοφυΐα του είναι απλά συντριπτική. Αν ο Μπετόβεν είναι ένα θαύμα ανάμεσα στους ανθρώπους, τότε ο Μπαχ είναι ένα θαύμα ανάμεσα στους θεούς. Έχω εγγραφεί στην πλήρη συλλογή των έργων του. Ακόμη και στον Βάγκνερ, του οποίου το έργο απείχε πολύ από τα οπερατικά ιδανικά του, ο Ροσίνι ήταν σεβαστός, ενδιαφερόταν για τις αρχές της μεταρρύθμισής του, όπως αποδεικνύεται από τη συνάντησή τους στο Παρίσι το 1860.

Το πνεύμα ήταν χαρακτηριστικό του Rossini όχι μόνο στη δημιουργικότητα, αλλά και στη ζωή. Υποστήριξε ότι αυτό προοιωνιζόταν από την ίδια την ημερομηνία γέννησής του - 29 Φεβρουαρίου 1792. Η γενέτειρα του συνθέτη είναι η παραθαλάσσια πόλη Πέζαρο. Ο πατέρας του έπαιζε τρομπέτα και το κόρνο, η μητέρα του, αν και δεν ήξερε τις νότες, ήταν τραγουδίστρια και τραγουδούσε στο αυτί (σύμφωνα με τον Rossini, «από εκατό Ιταλούς τραγουδιστές, ογδόντα βρίσκονται στην ίδια θέση»). Και οι δύο ήταν μέλη ενός περιοδεύοντος θιάσου. Ο Τζιοακίνο, που έδειξε από νωρίς ταλέντο στη μουσική, σε ηλικία 7 ετών, μαζί με τη γραφή, την αριθμητική και τα λατινικά, σπούδασε τσέμπαλο, σολφέζ και τραγούδι σε οικοτροφείο στη Μπολόνια. Σε ηλικία 8 ετών, έπαιζε ήδη σε εκκλησίες, όπου του εμπιστεύτηκαν τα πιο περίπλοκα μέρη της σοπράνο και κάποτε του ανατέθηκε ένας παιδικός ρόλος σε μια δημοφιλή όπερα. Οι ευχαριστημένοι ακροατές προέβλεψαν ότι ο Ροσίνι θα γινόταν διάσημος τραγουδιστής. Συνόδευε τον εαυτό του από τη θέα, διάβαζε άπταιστα ορχηστρικές παρτιτούρες και εργάστηκε ως συνοδός και διευθυντής χορωδίας στα θέατρα της Μπολόνια. Από το 1804 ξεκίνησαν οι συστηματικές σπουδές του στο παίξιμο βιόλας και βιολιού, την άνοιξη του 1806 μπήκε στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια και λίγους μήνες αργότερα η περίφημη Μουσική Ακαδημία της Μπολόνια τον εξέλεξε ομόφωνα μέλος της. Τότε η μελλοντική δόξα της Ιταλίας ήταν μόλις 14 ετών. Και στα 15 του έγραψε την πρώτη του όπερα. Ακούγοντας την λίγα χρόνια αργότερα, ο Stendhal θαύμασε τις μελωδίες της - «τα πρώτα λουλούδια που δημιουργήθηκαν από τη φαντασία του Rossini. είχαν όλη τη φρεσκάδα του πρωινού της ζωής του».

Σπούδασε στο Lyceum Rossini (συμπεριλαμβανομένου του τσέλο) για περίπου 4 χρόνια. Ο δάσκαλός του στην αντίστιξη ήταν ο διάσημος Padre Mattei. Στη συνέχεια, ο Rossini μετάνιωσε που δεν μπορούσε να παρακολουθήσει μια πλήρη πορεία στη σύνθεση - έπρεπε να κερδίσει τα προς το ζην και να βοηθήσει τους γονείς του. Στα χρόνια των σπουδών, γνώρισε ανεξάρτητα τη μουσική του Haydn και του Mozart, οργάνωσε ένα κουαρτέτο εγχόρδων, όπου έπαιξε το μέρος της βιόλας. με την επιμονή του, το σύνολο έπαιξε πολλές από τις συνθέσεις του Haydn. Από λάτρης της μουσικής, πήρε για λίγο τις παρτιτούρες των ορατόριου του Χάιντν και τις όπερες του Μότσαρτ και τις ξαναέγραψε: στην αρχή μόνο το φωνητικό μέρος, στο οποίο συνέθεσε τη συνοδεία του, και μετά το συνέκρινε με αυτό του συγγραφέα. Ωστόσο, ο Rossini ονειρευόταν την καριέρα ενός τραγουδιστή, πολύ πιο κύρους: «όταν ο συνθέτης έλαβε πενήντα δουκάτα, ο τραγουδιστής πήρε χίλια». Σύμφωνα με τον ίδιο, σχεδόν κατά λάθος μπήκε στο μονοπάτι του συνθέτη - ξεκίνησε μια μετάλλαξη φωνής. Στο Λύκειο δοκίμασε τις δυνάμεις του σε διάφορα είδη: έγραψε 2 συμφωνίες, 5 κουαρτέτα εγχόρδων, παραλλαγές για σόλο όργανα με ορχήστρα και μια καντάτα. Μια από τις συμφωνίες και μια καντάτα παίχτηκαν σε συναυλίες του Λυκείου.

Μετά την αποφοίτησή του, ο 18χρονος συνθέτης στις 3 Νοεμβρίου 1810 είδε την όπερα του για πρώτη φορά στη σκηνή του βενετσιάνικου θεάτρου. Την επόμενη φθινοπωρινή σεζόν, ο Ροσίνι αρραβωνιάστηκε από το θέατρο της Μπολόνια για να γράψει έναν μπούφα όπερας σε δύο πράξεις. Το 1812 συνέθεσε και ανέβασε 6 όπερες, μεταξύ των οποίων και μία ζέπα. «Είχα ιδέες γρήγορα και δεν είχα μόνο χρόνο να τις γράψω. Δεν ανήκα ποτέ σε αυτούς που ιδρώνουν όταν συνθέτουν μουσική. Η όπερα «The Touchstone» ανέβηκε στο μεγαλύτερο θέατρο της Ιταλίας, τη Σκάλα του Μιλάνου, όπου πραγματοποιήθηκε 50 συνεχόμενες φορές. για να την ακούσουν, σύμφωνα με τον Στένταλ, «πλήθος κόσμου ήρθαν στο Μιλάνο από την Πάρμα, την Πιατσέντσα, το Μπέργκαμο και την Μπρέσια και από όλες τις πόλεις για είκοσι μίλια στη γύρω περιοχή. Ο Ροσίνι έγινε ο πρώτος άνθρωπος της περιοχής του. Όλοι ήθελαν να τον δουν ό,τι κι αν γινόταν». Και η όπερα έφερε απαλλαγή από τη στρατιωτική θητεία στον 20χρονο συγγραφέα: ο στρατηγός που διοικούσε στο Μιλάνο άρεσε τόσο πολύ που στράφηκε στον αντιβασιλέα και έλειπε ένας στρατιώτης από τον στρατό.

Το σημείο καμπής στο έργο του Ροσίνι ήταν το 1813, όταν, μέσα σε τρεισήμισι μήνες, δύο όπερες, δημοφιλείς μέχρι σήμερα ("Tankred" και "Italian in Algeria"), είδαν το φως της σκηνής στα θέατρα της Βενετίας και το τρίτο, που απέτυχε στην πρεμιέρα και τώρα έχει ξεχαστεί, έφερε μια αθάνατη ουβερτούρα - ο Ροσίνι το χρησιμοποίησε άλλες δύο φορές και τώρα όλοι το ξέρουν ως οβερτούρα στον Κουρέα της Σεβίλλης. Μετά από 4 χρόνια, ο ιμπρεσάριος ενός από τα καλύτερα θέατρα της Ιταλίας και του μεγαλύτερου στην Ευρώπη, του ναπολιτάνικου San Carlo, ο επιχειρηματικός και επιτυχημένος Domenico Barbaia, με το παρατσούκλι Αντιβασιλέας της Νάπολης, υπέγραψε μακροχρόνιο συμβόλαιο με τον Rossini, για 6 χρόνια. Πριμαντόνα του θιάσου ήταν η πανέμορφη Ισπανίδα Isabella Colbran, που είχε υπέροχη φωνή και δραματικό ταλέντο. Γνώριζε τον συνθέτη από παλιά - την ίδια χρονιά, ο 14χρονος Rossini και ο Colbrand, 7 χρόνια μεγαλύτερός του, εξελέγησαν μέλη της Ακαδημίας της Μπολόνια. Τώρα ήταν φίλη του Μπαρμπάια και ταυτόχρονα απολάμβανε την αιγίδα του βασιλιά. Σύντομα ο Colbrand έγινε ο εραστής του Rossini και το 1822 η σύζυγός του.

Για 6 χρόνια (1816-1822), ο συνθέτης έγραψε 10 σειρές όπερας για τη Νάπολη, βασιζόμενος στον Colbran, και 9 για άλλα θέατρα, κυρίως μπούφα, αφού ο Colbran δεν έπαιζε κωμικούς ρόλους. Ανάμεσά τους ο Κουρέας της Σεβίλλης και η Σταχτοπούτα. Ταυτόχρονα, γεννήθηκε ένα νέο ρομαντικό είδος, που στο μέλλον θα υποκαταστήσει την όπερα: μια λαϊκή-ηρωική όπερα αφιερωμένη στο θέμα του αγώνα για την απελευθέρωση, που απεικονίζει μεγάλες μάζες ανθρώπων, εκτεταμένη χρήση χορωδιακών σκηνών που καταλαμβάνουν όχι λιγότερο χώρο από τις άριες ("Moses", "Mahomet II).

Το 1822 ανοίγει μια νέα σελίδα στη ζωή του Ροσίνι. Την άνοιξη, μαζί με τον ναπολιτάνικο θίασο, πηγαίνει στη Βιέννη, όπου οι όπερες του ανεβαίνουν με επιτυχία εδώ και 6 χρόνια. Για 4 μήνες, ο Ροσίνι λούζεται στη δόξα, τον αναγνωρίζουν στους δρόμους, πλήθη μαζεύονται κάτω από τα παράθυρα του σπιτιού του για να δουν τον συνθέτη και μερικές φορές τον ακούνε να τραγουδά. Στη Βιέννη, γνωρίζει τον Μπετόβεν - άρρωστο, μοναχικό, στριμωγμένο σε ένα άθλιο διαμέρισμα, τον οποίο ο Ροσίνι προσπαθεί μάταια να βοηθήσει. Την περιοδεία της Βιέννης ακολούθησε η περιοδεία του Λονδίνου, η οποία ήταν ακόμη μεγαλύτερη και πιο επιτυχημένη. Για 7 μήνες, μέχρι τα τέλη Ιουλίου 1824, διευθύνει τις όπερές του στο Λονδίνο, ενεργεί ως συνοδός και τραγουδιστής σε δημόσιες και ιδιωτικές συναυλίες, μεταξύ των οποίων και στο βασιλικό παλάτι: ο Άγγλος βασιλιάς είναι ένας από τους πιο πιστούς θαυμαστές του. Εδώ γράφτηκε και η καντάτα «Το παράπονο των Μουσών για τον θάνατο του Λόρδου Βύρωνα», στην πρεμιέρα της οποίας ο συνθέτης τραγούδησε το μέρος του σόλο τενόρου. Στο τέλος της περιοδείας, ο Rossini πήρε από την Αγγλία μια περιουσία - 175 χιλιάδες φράγκα, που τον έκανε να θυμηθεί την αμοιβή για την πρώτη όπερα - 200 λιρέτες. Και δεν έχουν περάσει ούτε 15 χρόνια από τότε...

Μετά το Λονδίνο, ο Ροσίνι περίμενε το Παρίσι και μια καλά αμειβόμενη θέση ως επικεφαλής της Ιταλικής Όπερας. Ωστόσο, ο Rossini έμεινε σε αυτή τη θέση μόνο για 2 χρόνια, αν και έκανε μια ιλιγγιώδη καριέρα: «συνθέτης της Αυτού Μεγαλειότητας του Βασιλιά και επιθεωρητής του τραγουδιού όλων των μουσικών ιδρυμάτων» (η υψηλότερη μουσική θέση στη Γαλλία), μέλος του Συμβουλίου για το Διεύθυνση Βασιλικών Μουσικών Σχολών, μέλος της επιτροπής του Μεγάλου Θεάτρου Όπερας. Εδώ ο Rossini δημιούργησε την καινοτόμο παρτιτούρα του - τη λαϊκή-ηρωική όπερα "William Tell". Γεννημένος στις παραμονές της επανάστασης του 1830, έγινε αντιληπτό από τους σύγχρονους ως άμεσο κάλεσμα στην εξέγερση. Και σε αυτό το απόγειο, στα 37 του, ο Ροσίνι σταμάτησε την οπερατική του δραστηριότητα. Ωστόσο, δεν σταμάτησε να γράφει. 3 χρόνια πριν τον θάνατό του είπε σε έναν από τους καλεσμένους του: «Βλέπεις αυτή τη βιβλιοθήκη γεμάτη μουσικά χειρόγραφα; Όλα αυτά γράφτηκαν μετά τον Γουίλιαμ Τελ. Αλλά δεν δημοσιεύω τίποτα. Γράφω γιατί δεν μπορώ να κάνω αλλιώς.

Τα μεγαλύτερα έργα του Ροσίνι αυτής της περιόδου ανήκουν στο είδος του πνευματικού ορατόριου (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Δημιουργήθηκε επίσης πολλή φωνητική μουσική δωματίου. Οι πιο γνωστές αριέτες και ντουέτα ήταν οι «Μουσικές βραδιές», άλλες συμπεριλήφθηκαν στο «Άλμπουμ Ιταλικών Τραγουδιών», «Μείγμα Φωνητικής Μουσικής». Ο Rossini έγραψε επίσης μουσικά κομμάτια, δίνοντάς τους συχνά ειρωνικούς τίτλους: "Restrained Pieces", "Four Oretizers and Four Desserts", "Pain Relieving Music" κ.λπ.

Από το 1836, ο Ροσίνι επέστρεψε στην Ιταλία για σχεδόν 20 χρόνια. Αφοσιώνεται στο παιδαγωγικό έργο, υποστηρίζει το νεοϊδρυθέν Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο στη Φλωρεντία, το Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, το οποίο κάποτε αποφοίτησε από τον ίδιο. Τα τελευταία 13 χρόνια, ο Rossini ζει ξανά στη Γαλλία, τόσο στο ίδιο το Παρίσι όσο και σε μια βίλα στα προάστια του Passy, ​​περιτριγυρισμένος από τιμή και δόξα. Μετά τον θάνατο του Colbrand (1845), με τον οποίο χώρισαν πριν από περίπου 10 χρόνια, ο Rossini παντρεύεται μια Γαλλίδα, την Olympia Pelissier. Οι σύγχρονοι τη χαρακτηρίζουν ως μια απαράμιλλη γυναίκα, αλλά προικισμένη με μια συμπαθητική και ευγενική καρδιά, αλλά οι Ιταλοί φίλοι του Rossini τη θεωρούν κακιά και αφιλόξενη. Ο συνθέτης οργανώνει τακτικά δεξιώσεις που είναι διάσημες σε όλο το Παρίσι. Αυτά τα «Σάββατα Rossini» συγκεντρώνουν την πιο λαμπρή παρέα, που προσελκύεται τόσο από την εκλεπτυσμένη συζήτηση όσο και από την εκλεκτή κουζίνα, της οποίας ο συνθέτης ήταν γνωστός και μάλιστα ήταν ο εφευρέτης ορισμένων γαστρονομικών συνταγών. Ακολούθησε ένα πλούσιο δείπνο και συναυλία και ο οικοδεσπότης τραγουδούσε συχνά και συνόδευε τους τραγουδιστές. Η τελευταία τέτοια βραδιά έλαβε χώρα στις 20 Σεπτεμβρίου 1868, όταν ο συνθέτης ήταν στα 77 του χρόνια. ερμήνευσε την πρόσφατη ελεγεία «Αποχαιρετισμός στη ζωή».

Ο Rossini πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868 στη βίλα του στο Passy κοντά στο Παρίσι. Στη διαθήκη του διέθεσε δυόμισι εκατομμύρια φράγκα για τη δημιουργία μουσικής σχολής στη γενέτειρά του Πέζαρο, όπου του είχαν ανεγερθεί μνημείο πριν από 4 χρόνια, καθώς και ένα μεγάλο ποσό για την ίδρυση οίκου ευγηρίας στο Passy. για Γάλλους και Ιταλούς τραγουδιστές που έκαναν καριέρα στη Γαλλία. Περίπου 4.000 άνθρωποι παρακολούθησαν την κηδεία. Τη νεκρώσιμη ακολουθία συνόδευαν δύο τάγματα πεζικού και οι μπάντες δύο λεγεώνων της Εθνικής Φρουράς, που ερμήνευσαν αποσπάσματα από όπερες και ιερά έργα του Ροσίνι.

Ο συνθέτης κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise στο Παρίσι δίπλα στους Bellini, Cherubini και Chopin. Όταν έμαθε για τον θάνατο του Ροσίνι, ο Βέρντι έγραψε: «Ένα μεγάλο όνομα πέθανε στον κόσμο! Ήταν το πιο δημοφιλές όνομα της εποχής μας, η ευρύτερη φήμη - και αυτή ήταν η δόξα της Ιταλίας! Κάλεσε Ιταλούς συνθέτες να τιμήσουν τη μνήμη του Ροσίνι γράφοντας ένα συλλογικό Ρέκβιεμ, το οποίο επρόκειτο να παρουσιαστεί πανηγυρικά στη Μπολόνια την πρώτη επέτειο του θανάτου του. Το 1887, το ταριχευμένο σώμα του Ροσίνι μεταφέρθηκε στη Φλωρεντία και τάφηκε στον καθεδρικό ναό της Santa Croce, στο πάνθεον των μεγάλων ανδρών της Ιταλίας, δίπλα στους τάφους του Μιχαήλ Άγγελου και του Γαλιλαίου.

A. Koenigsberg

Ιταλός συνθέτης. Ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του είδους της όπερας του 19ου αιώνα. Το έργο του είναι ταυτόχρονα η ολοκλήρωση της εξέλιξης της μουσικής τον 18ο αιώνα. και ανοίγει το δρόμο για τις καλλιτεχνικές κατακτήσεις του ρομαντισμού. Η πρώτη του όπερα, Demetrio and Polibio (1806), γράφτηκε ακόμα αρκετά σύμφωνα με την παραδοσιακή σειρά όπερας. Ο Rossini στράφηκε σε αυτό το είδος επανειλημμένα. Από τα καλύτερα έργα είναι τα Tancred (1813), Othello (1816), Moses in Egypt (1818), Zelmira (1822, Νάπολη, λιμπρέτο A. Tottola), Semiramis (1823).

Ο Rossini συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της όπερας buffa. Τα πρώτα πειράματα σε αυτό το είδος ήταν το «Υποσχετήριο για γάμο» (1810, Βενετία, λιμπρέτο του G. Rossi), το «Signor Bruschino» (1813) και μια σειρά από άλλα έργα. Ήταν στην όπερα μπούφα που ο Ροσίνι δημιούργησε τον δικό του τύπο ουβερτούρα, βασισμένος στην αντίθεση μιας αργής εισαγωγής, ακολουθούμενη από ένα γρήγορο αλέγκρο. Ένα από τα πρώτα κλασικά παραδείγματα μιας τέτοιας ουβερτούρας φαίνεται στην όπερα του The Silk Stairs (1812). Τέλος, το 1813, ο Rossini δημιούργησε το πρώτο του αριστούργημα στο είδος buffon: "Italian in Algiers", όπου τα χαρακτηριστικά του ώριμου ύφους του συνθέτη είναι ήδη αρκετά ορατά, ειδικά στο υπέροχο φινάλε του πρώτου d. Η επιτυχία του ήταν και ο buffa όπερα «Ο Τούρκος στην Ιταλία» (1814). Δύο χρόνια αργότερα, ο συνθέτης γράφει την καλύτερη του όπερα, Ο Κουρέας της Σεβίλλης, που δικαιωματικά κατέχει μια εξαιρετική θέση στην ιστορία του είδους.

Δημιουργήθηκε το 1817, η «Σταχτοπούτα» μαρτυρεί την επιθυμία του Ροσίνι να διευρύνει την παλέτα των καλλιτεχνικών μέσων. Τα καθαρά βουφονικά στοιχεία αντικαθίστανται από ένα συνδυασμό κωμικών και λυρικών αρχών, την ίδια χρονιά εμφανίζεται η Κλέφτικη Κίσσα, γραμμένη στο είδος μιας ημι-σειράς όπερας, στην οποία συνυπάρχουν στοιχεία λυρικής-κωμωδίας με τραγικά (πώς να μην θυμηθεί κανείς Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ). Το 1819, ο Rossini δημιούργησε ένα από τα πιο ρομαντικά έργα του - την "Lady of the Lake" (βασισμένη στο μυθιστόρημα του W. Scott).

Μεταξύ των μεταγενέστερων έργων του, η Πολιορκία της Κορίνθου (1826, Παρίσι, είναι μια γαλλική έκδοση της προηγούμενης σειράς όπερας Mohammed II), The Comte Ory (1828), γραμμένη σε στυλ γαλλικής κωμικής όπερας (στην οποία ο συνθέτης χρησιμοποίησε μια σειρά από τα πιο επιτυχημένα θέματα από την όπερα «Ταξίδι στη Ρεμς», που δημιουργήθηκε τρία χρόνια νωρίτερα με την ευκαιρία της στέψης του βασιλιά Καρόλου Χ στη Ρεμς) και, τέλος, το τελευταίο αριστούργημα του Ροσίνι - «Ουίλιαμ Τελ» (1829). Αυτή η όπερα, με το δράμα, τους μεμονωμένους χαρακτήρες, μεγάλους μέσα από σκηνές, ανήκει ήδη σε μια άλλη μουσική εποχή - την εποχή του ρομαντισμού. Αυτό το έργο ολοκληρώνει την καριέρα του Ροσίνι ως συνθέτη όπερας. Στα επόμενα 30 χρόνια δημιούργησε πλήθος φωνητικών και οργανικών έργων (μεταξύ αυτών το «Stabat Mater» κ.λπ.), μινιατούρες φωνητικής και πιάνου.

Αλλά το γαλάζιο βράδυ σκοτεινιάζει,
Ήρθε η ώρα να πάμε στην όπερα σύντομα.
Υπάρχει ο υπέροχος Ροσίνι,
Τα τσιράκια της Ευρώπης - Ορφέας.
Αγνοώντας τη σκληρή κριτική
Είναι αιώνια ο ίδιος. για πάντα νέο.
Χύνει ήχους - βράζουν.
Ρέουν, καίγονται.
Σαν νεανικά φιλιά
Όλα είναι στην ευδαιμονία, στη φλόγα της αγάπης,
Σαν σφύριγμα αι
Golden jet και σπρέι...
Α. Πούσκιν

Μεταξύ των Ιταλών συνθετών του XIX αιώνα. Ξεχωριστή θέση κατέχει ο Ροσίνι. Η αρχή της δημιουργικής του διαδρομής πέφτει σε μια εποχή που η οπερατική τέχνη της Ιταλίας, που πριν από λίγο καιρό κυριάρχησε στην Ευρώπη, άρχισε να χάνει έδαφος. Ο Opera-buffa πνίγηκε στην ανόητη ψυχαγωγία και η όπερα-σειρά εκφυλίστηκε σε μια παραστημένη και χωρίς νόημα παράσταση. Ο Ροσίνι όχι μόνο αναβίωσε και αναμόρφωσε την ιταλική όπερα, αλλά είχε επίσης τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη ολόκληρης της ευρωπαϊκής οπερατικής τέχνης του περασμένου αιώνα. «Θεϊκός μαέστρος» - έτσι αποκαλείται ο μεγάλος Ιταλός συνθέτης G. Heine, που είδε στον Rossini «τον ήλιο της Ιταλίας να σπαταλά τις ηχηρές ακτίνες του σε όλο τον κόσμο».

Ο Ροσίνι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού μουσικού ορχηστρών και ενός επαρχιακού τραγουδιστή της όπερας. Με έναν περιοδεύοντα θίασο, οι γονείς περιπλανήθηκαν σε διάφορες πόλεις της χώρας και ο μελλοντικός συνθέτης ήταν ήδη εξοικειωμένος από την παιδική του ηλικία με τη ζωή και τα έθιμα που κυριαρχούσαν στις ιταλικές όπερες. Ένα φλογερό ταμπεραμέντο, ένα σκωπτικό μυαλό, μια κοφτερή γλώσσα συνυπήρχαν στη φύση του μικρού Gioacchino με λεπτή μουσικότητα, εξαιρετική ακοή και μια εξαιρετική μνήμη.

Το 1806, μετά από αρκετά χρόνια μη συστηματικών σπουδών στη μουσική και το τραγούδι, ο Ροσίνι μπήκε στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια. Εκεί, ο μελλοντικός συνθέτης σπούδασε βιολοντσέλο, βιολί και πιάνο. Μαθήματα με τον διάσημο εκκλησιαστικό συνθέτη S. Mattei στη θεωρία και τη σύνθεση, την εντατική αυτοεκπαίδευση, την ενθουσιώδη μελέτη της μουσικής του J. Haydn και του W. A. ​​Mozart - όλα αυτά επέτρεψαν στον Rossini να φύγει από το λύκειο ως πολιτιστικός μουσικός που κατέκτησε την ικανότητα της καλής σύνθεσης.

Ήδη στην αρχή της καριέρας του, ο Rossini έδειξε μια ιδιαίτερα έντονη κλίση στο μουσικό θέατρο. Έγραψε την πρώτη του όπερα Demetrio and Polibio σε ηλικία 14 ετών. Από το 1810, ο συνθέτης συνθέτει πολλές όπερες διαφόρων ειδών κάθε χρόνο, κερδίζοντας σταδιακά φήμη σε μεγάλους κύκλους όπερας και κατακτώντας τις σκηνές των μεγαλύτερων ιταλικών θεάτρων: Fenice στη Βενετία, San Carlo στη Νάπολη, La Scala στο Μιλάνο.

Το 1813 ήταν ένα σημείο καμπής στο οπερατικό έργο του συνθέτη, 2 συνθέσεις που ανέβηκαν φέτος - "Italian in Algiers" (onepa-buffa) και "Tankred" (ηρωική όπερα) - καθόρισαν τους κύριους τρόπους της περαιτέρω δουλειάς του. Η επιτυχία των έργων προκλήθηκε όχι μόνο από την εξαιρετική μουσική, αλλά και από το περιεχόμενο του λιμπρέτου, εμποτισμένο με πατριωτικά αισθήματα, τόσο σύμφωνο με το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα για την επανένωση της Ιταλίας, που εκτυλίχθηκε εκείνη την εποχή. Η δημόσια κατακραυγή που προκλήθηκε από τις όπερες του Rossini, η δημιουργία του «Ύμνου της Ανεξαρτησίας» κατόπιν αιτήματος των πατριωτών της Μπολόνια, καθώς και η συμμετοχή στις διαδηλώσεις των αγωνιστών της ελευθερίας στην Ιταλία - όλα αυτά οδήγησαν σε μια μακροχρόνια μυστική αστυνομία επίβλεψη, η οποία καθιερώθηκε για τον συνθέτη. Δεν θεωρούσε καθόλου τον εαυτό του πολιτικά σκεπτόμενο άτομο και έγραψε σε μια από τις επιστολές του: «Ποτέ δεν ανακατεύτηκα στην πολιτική. Ήμουν μουσικός, και δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό να γίνω άλλος, έστω κι αν βίωσα την πιο ζωντανή συμμετοχή σε ό,τι γινόταν στον κόσμο και κυρίως στις τύχες της πατρίδας μου.

Μετά το "Italian in Algiers" και το "Tancred" το έργο του Rossini γρήγορα ανηφορίζει και μετά από 3 χρόνια φτάνει σε μια από τις κορυφές. Στις αρχές του 1816, ο Κουρέας της Σεβίλλης έκανε πρεμιέρα στη Ρώμη. Γραμμένη σε μόλις 20 ημέρες, αυτή η όπερα δεν ήταν μόνο το υψηλότερο επίτευγμα της κωμικοσατιρικής ιδιοφυΐας του Rossini, αλλά και το αποκορύφωμα σε έναν σχεδόν αιώνα ανάπτυξης του είδους opera-buifa.

Με τον Κουρέα της Σεβίλλης, η φήμη του συνθέτη ξεπέρασε την Ιταλία. Το λαμπρό στυλ Rossini φρεσκάρισε την τέχνη της Ευρώπης με έξοχη ευθυμία, αστραφτερό πνεύμα, αφρισμένο πάθος. «Ο κουρέας μου γίνεται ολοένα και πιο επιτυχημένος κάθε μέρα», έγραψε ο Ροσίνι, «και ακόμη και τους πιο σκληροτράχηλους αντιπάλους της νέας σχολής κατάφερε να ρουφήξει, ώστε, παρά τη θέλησή τους, να αρχίσουν να αγαπούν αυτόν τον έξυπνο τύπο όλο και περισσότερο. .» Η φανατικά ενθουσιώδης και επιφανειακή στάση του αριστοκρατικού κοινού και της αστικής αριστοκρατίας απέναντι στη μουσική του Rossini συνέβαλε στην ανάδυση πολλών αντιπάλων για τον συνθέτη. Ωστόσο, ανάμεσα στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική διανόηση υπήρχαν και σοβαροί γνώστες του έργου του. Οι Ε. Ντελακρουά, Ο. Μπαλζάκ, Α. Μυσσέ, Φ. Χέγκελ, Λ. Μπετόβεν, Φ. Σούμπερτ, Μ. Γκλίνκα ήταν κάτω από τα ξόρκια της μουσικής του Ροσίν. Και ακόμη και ο Κ. Μ. Βέμπερ και ο Γ. Μπερλιόζ, που κατείχαν κρίσιμη θέση σε σχέση με τον Ροσίνι, δεν αμφισβήτησαν τη ιδιοφυΐα του. «Μετά τον θάνατο του Ναπολέοντα, υπήρχε ένα άλλο πρόσωπο για το οποίο συζητείται συνεχώς παντού: στη Μόσχα και τη Νάπολη, στο Λονδίνο και τη Βιέννη, στο Παρίσι και την Καλκούτα», έγραψε ο Στένταλ για τον Ροσίνι.

Σταδιακά ο συνθέτης χάνει το ενδιαφέρον του για το onepe-buffa. Γραμμένο σύντομα σε αυτό το είδος η «Σταχτοπούτα» δεν δείχνει στους ακροατές νέες δημιουργικές αποκαλύψεις του συνθέτη. Η όπερα The Thieving Magpie, που συντέθηκε το 1817, ξεπερνά εντελώς το είδος της κωμωδίας, αποτελώντας παράδειγμα μουσικού και καθημερινού ρεαλιστικού δράματος. Από εκείνη την εποχή, ο Ροσίνι άρχισε να δίνει μεγαλύτερη προσοχή στις ηρωικές-δραματικές όπερες. Μετά τον «Οθέλλο» εμφανίζονται θρυλικά ιστορικά έργα: «Μωυσής», «Κυρία της λίμνης», «Μωάμεθ Β'».

Μετά την πρώτη ιταλική επανάσταση (1820-21) και τη βάναυση καταστολή της από τα αυστριακά στρατεύματα, ο Ροσίνι πήγε σε περιοδεία στη Βιέννη με έναν ναπολιτάνικο θίασο όπερας. Οι βιεννέζικοι θρίαμβοι ενίσχυσαν ακόμη περισσότερο την ευρωπαϊκή φήμη του συνθέτη. Επιστρέφοντας για λίγο στην Ιταλία για την παραγωγή του Semiramide (1823), ο Rossini πήγε στο Λονδίνο και μετά στο Παρίσι. Ζει εκεί μέχρι το 1836. Στο Παρίσι, ο συνθέτης είναι επικεφαλής της Ιταλικής Όπερας, προσελκύοντας τους νεαρούς συμπατριώτες του να εργαστούν σε αυτήν. ξαναδουλεύει τις όπερες Μωυσής και Μωάμεθ Β' για τη Μεγάλη Όπερα (η τελευταία ανέβηκε στο Παρίσι με τον τίτλο Η Πολιορκία της Κορίνθου). γράφει, με παραγγελία της Opera Comique, η κομψή όπερα The Comte Ory. και τελικά, τον Αύγουστο του 1829, ανέβασε το τελευταίο του αριστούργημα στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας - την όπερα William Tell, η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μετέπειτα ανάπτυξη του ιταλικού ηρωικού είδους όπερας στο έργο των V. Bellini, G. Donizetti και G. Verdi.

Το «William Tell» ολοκλήρωσε το μουσικό σκηνικό έργο του Rossini. Η οπερατική σιωπή του λαμπρού μαέστρου που τον ακολούθησε, ο οποίος είχε περίπου 40 όπερες πίσω του, ονομάστηκε από τους σύγχρονους το μυστήριο του αιώνα, περιβάλλοντας αυτή την περίσταση με κάθε λογής εικασίες. Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε αργότερα: «Πόσο νωρίς, ως μόλις ώριμος νέος, άρχισα να συνθέτω, τόσο νωρίς, νωρίτερα από όσο μπορούσε να το προβλέψει κανείς, σταμάτησα να γράφω. Συμβαίνει πάντα στη ζωή: όποιος ξεκινά νωρίς πρέπει, σύμφωνα με τους νόμους της φύσης, να τελειώσει νωρίς.

Ωστόσο, ακόμη και αφού έπαψε να γράφει όπερες, ο Rossini συνέχισε να παραμένει στο επίκεντρο της ευρωπαϊκής μουσικής κοινότητας. Όλο το Παρίσι άκουγε την εύστοχα κριτική λέξη του συνθέτη, η προσωπικότητά του προσέλκυε σαν μαγνήτης μουσικούς, ποιητές και καλλιτέχνες. Ο R. Wagner συναντήθηκε μαζί του, ο C. Saint-Saens ήταν περήφανος για την επικοινωνία του με τον Rossini, ο Liszt έδειξε τα έργα του στον Ιταλό μαέστρο, ο V. Stasov μίλησε με ενθουσιασμό για τη συνάντηση μαζί του.

Στα χρόνια που ακολούθησαν τον Γουίλιαμ Τελ, ο Ροσίνι δημιούργησε το μεγαλειώδες πνευματικό έργο Stabat mater, The Little Solemn Mass and the Song of the Titans, την αρχική συλλογή φωνητικών έργων που ονομάζεται Musical Evenings και έναν κύκλο κομματιών για πιάνο με τον παιχνιδιάρικο τίτλο Sins of Old Ηλικία.. Από το 1836 έως το 1856 Ο Ροσίνι, περιτριγυρισμένος από δόξα και τιμές, έζησε στην Ιταλία. Εκεί διηύθυνε το Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια και ασχολήθηκε με δραστηριότητες διδασκαλίας. Επιστρέφοντας τότε στο Παρίσι, παρέμεινε εκεί μέχρι το τέλος των ημερών του.

12 χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη, η τέφρα του μεταφέρθηκε στην πατρίδα του και θάφτηκε στο πάνθεον της εκκλησίας Santa Croce στη Φλωρεντία, δίπλα στα λείψανα του Μιχαήλ Άγγελου και του Γαλιλαίου.

Ο Ροσίνι κληροδότησε ολόκληρη την περιουσία του προς όφελος του πολιτισμού και της τέχνης της πατρίδας του, Πέζαρο. Σήμερα, εδώ γίνονται τακτικά φεστιβάλ όπερας Rossini, ανάμεσα στους συμμετέχοντες των οποίων μπορεί κανείς να συναντήσει τα ονόματα των μεγαλύτερων σύγχρονων μουσικών.

I. Vetlitsyna

Γεννημένος σε οικογένεια μουσικών: ο πατέρας του ήταν τρομπετίστας, η μητέρα του ήταν τραγουδίστρια. Μαθαίνει να παίζει διάφορα μουσικά όργανα, να τραγουδά. Σπουδάζει σύνθεση στη Μουσική Σχολή της Μπολόνια υπό τη διεύθυνση του Padre Mattei. δεν ολοκλήρωσε το μάθημα. Από το 1812 έως το 1815 εργάστηκε για τα θέατρα της Βενετίας και του Μιλάνου: ο «Ιταλός στο Αλγέρι» είχε ιδιαίτερη επιτυχία. Με εντολή του ιμπρεσάριο Μπαρμπάια (ο Ροσίνι παντρεύεται την κοπέλα του, τη σοπράνο Ιζαμπέλα Κόλμπραν), δημιουργεί δεκαέξι όπερες μέχρι το 1823. Μετακόμισε στο Παρίσι, όπου έγινε διευθυντής του Théâtre d'Italien, ο πρώτος συνθέτης του βασιλιά και γενικός επιθεωρητής του τραγουδιού στη Γαλλία. Αποχαιρετά τις δραστηριότητες του συνθέτη όπερας το 1829 μετά την παραγωγή του "William Tell". Μετά τον χωρισμό με τον Colbrand, παντρεύεται την Olympia Pelissier, αναδιοργανώνει το Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, μένοντας στην Ιταλία μέχρι το 1848, όταν οι πολιτικές καταιγίδες τον φέρνουν ξανά στο Παρίσι: η βίλα του στο Passy γίνεται ένα από τα κέντρα της καλλιτεχνικής ζωής.

Αυτός που αποκαλούνταν ο «τελευταίος κλασικός» και τον οποίο το κοινό χειροκροτούσε ως βασιλιά του κωμικού είδους, στις πρώτες κιόλας όπερες έδειξε τη χάρη και τη λαμπρότητα της μελωδικής έμπνευσης, τη φυσικότητα και την ελαφρότητα του ρυθμού, που έδινε το τραγούδι, στο οποίο αποδυναμώθηκαν οι παραδόσεις του 18ου αιώνα, ένας πιο ειλικρινής και ανθρώπινος χαρακτήρας. Ο συνθέτης, προσποιούμενος ότι προσαρμόζεται στα σύγχρονα θεατρικά έθιμα, θα μπορούσε, ωστόσο, να επαναστατήσει εναντίον τους, εμποδίζοντας, για παράδειγμα, τη βιρτουόζικη αυθαιρεσία των ερμηνευτών ή μετριάζοντας τη.

Η πιο σημαντική καινοτομία για την Ιταλία εκείνη την εποχή ήταν ο σημαντικός ρόλος της ορχήστρας, η οποία, χάρη στον Ροσίνι, έγινε ζωντανή, κινητή και λαμπρή (σημειώνουμε τη θαυμάσια μορφή των υπερθεμάτων, που πραγματικά συντονίζονται σε μια συγκεκριμένη αντίληψη). Μια εύθυμη κλίση για ένα είδος ορχηστρικού ηδονισμού πηγάζει από το γεγονός ότι κάθε όργανο, που χρησιμοποιείται σύμφωνα με τις τεχνικές του δυνατότητες, ταυτίζεται με το τραγούδι, ακόμη και με τον λόγο. Ταυτόχρονα, ο Rossini μπορεί να ισχυριστεί με ασφάλεια ότι οι λέξεις πρέπει να υπηρετούν τη μουσική και όχι το αντίστροφο, χωρίς να μειώνουν το νόημα του κειμένου, αλλά, αντίθετα, να το χρησιμοποιούν με έναν νέο τρόπο, φρέσκο ​​και συχνά μεταβαίνοντας στο τυπικό ρυθμικά μοτίβα - ενώ η ορχήστρα συνοδεύει ελεύθερα τον λόγο, δημιουργώντας ένα σαφές μελωδικό και συμφωνικό ανάγλυφο και εκτελώντας εκφραστικές ή εικονογραφικές λειτουργίες.

Η ιδιοφυΐα του Rossini εμφανίστηκε αμέσως στο είδος της σειράς όπερας με την παραγωγή του Tancredi το 1813, που έφερε στον συγγραφέα την πρώτη του μεγάλη επιτυχία στο κοινό χάρη στις μελωδικές ανακαλύψεις με τον υπέροχο και απαλό λυρισμό τους, καθώς και την απεριόριστη οργανική ανάπτυξη, που οφείλει η προέλευσή του στο είδος των κόμικς. Οι δεσμοί μεταξύ αυτών των δύο οπερατικών ειδών είναι πράγματι πολύ στενοί στον Rossini και καθορίζουν ακόμη και την εκπληκτική επιδεικτικότητα του σοβαρού είδους του. Το ίδιο 1813 παρουσίασε επίσης ένα αριστούργημα, αλλά στο κωμικό είδος, στο πνεύμα της παλιάς ναπολιτάνικης κωμικής όπερας - «Ιταλός στο Αλγέρι». Αυτή είναι μια όπερα πλούσια σε ηχώ από την Cimarosa, αλλά σαν να ζωντανεύει από τη θυελλώδη ενέργεια των χαρακτήρων, που εκδηλώνεται ιδιαίτερα στο τελικό κρεσέντο, η πρώτη από τον Rossini, ο οποίος στη συνέχεια θα τη χρησιμοποιήσει ως αφροδισιακό όταν δημιουργεί παράδοξες ή απεριόριστα χαρούμενες καταστάσεις.

Το καυστικό, γήινο μυαλό του συνθέτη βρίσκει στη διασκέδαση μια διέξοδο για τη λαχτάρα του για καρικατούρα και τον υγιή ενθουσιασμό του, που δεν τον αφήνει να πέσει ούτε στον συντηρητισμό του κλασικισμού ούτε στα άκρα του ρομαντισμού.

Θα πετύχει ένα πολύ εμπεριστατωμένο κωμικό αποτέλεσμα στον Κουρέα της Σεβίλλης και μια δεκαετία αργότερα θα έρθει στην κομψότητα του Κόμη Ορυ. Επιπλέον, στο σοβαρό είδος, ο Rossini θα κινηθεί με μεγάλα βήματα προς μια όπερα ολοένα μεγαλύτερης τελειότητας και βάθους: από την ετερογενή, αλλά φλογερή και νοσταλγική «Κυρία της Λίμνης» μέχρι την τραγωδία «Semiramide», που τελειώνει την ιταλική περίοδο. του συνθέτη, γεμάτη ιλιγγιώδεις φωνές και μυστηριώδη φαινόμενα στη γεύση του μπαρόκ, στην «Πολιορκία της Κορίνθου» με τις χορωδίες της, στην πανηγυρική περιγραφικότητα και την ιερή μνημειακότητα του «Μωυσή» και, τέλος, στο «William Tell».

Αν εξακολουθεί να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Rossini πέτυχε αυτά τα επιτεύγματα στον τομέα της όπερας μέσα σε μόλις είκοσι χρόνια, είναι εξίσου εντυπωσιακό ότι η σιωπή που ακολούθησε μια τόσο γόνιμη περίοδο και κράτησε σαράντα χρόνια, η οποία θεωρείται μια από τις πιο ακατανόητες περιπτώσεις στην ιστορία του πολιτισμού, - είτε με μια σχεδόν αποδεικτική απόσπαση, αντάξια, ωστόσο, αυτού του μυστηριώδους μυαλού, είτε με στοιχεία της θρυλικής τεμπελιάς του, φυσικά, περισσότερο φανταστική παρά πραγματική, δεδομένης της ικανότητας του συνθέτη να δουλεύει στα καλύτερά του χρόνια. Λίγοι παρατήρησαν ότι τον καταλάμβανε όλο και περισσότερο μια νευρωτική λαχτάρα για μοναξιά, παραγκωνίζοντας την τάση για διασκέδαση.

Ο Ροσίνι, ωστόσο, δεν σταμάτησε να συνθέτει, αν και διέκοψε κάθε επαφή με το ευρύ κοινό, απευθυνόμενος κυρίως σε μια μικρή ομάδα καλεσμένων, θαμώνες στα βράδια του σπιτιού του. Η έμπνευση των τελευταίων πνευματικών έργων και έργων δωματίου αναδύθηκε σταδιακά στις μέρες μας, προκαλώντας το ενδιαφέρον όχι μόνο των γνώστες: πραγματικά αριστουργήματα ανακαλύφθηκαν. Το πιο λαμπρό μέρος της κληρονομιάς του Rossini είναι ακόμα οι όπερες, στις οποίες ήταν ο νομοθέτης της μελλοντικής ιταλικής σχολής, δημιουργώντας έναν τεράστιο αριθμό μοντέλων που χρησιμοποιήθηκαν από τους επόμενους συνθέτες.

Προκειμένου να αναδειχθούν καλύτερα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός τόσο μεγάλου ταλέντου, πραγματοποιήθηκε μια νέα κριτική έκδοση των όπερών του με πρωτοβουλία του Κέντρου Μελέτης του Ροσίνι στο Πέζαρο.

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)

Συνθέσεις Rossini:

όπερες - Demetrio and Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, ταχ. 1812, tr. "Balle", Ρώμη), γραμμάτιο για γάμο (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Βενετία), Περίεργη υπόθεση (L. 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venice), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Μετάξι Σκάλα (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Βενετία), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Μιλάνο ), Chance Makes a Thief, ή Confused Suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Βενετία), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ό.π.), Tancredi (Tancredi, 1813, Venice, tr), Ιταλικά στην Αλγερία (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", Μιλάνο), Τούρκοι στην Ιταλία (Il turco in Italia, 1814, ό.π. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Βενετία ), Ελισάβετ, Βασίλισσα της Αγγλίας (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Νάπολη), Torvaldo and Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Ρώμη), Almaviva, ή Μάταια Προφύλαξη (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; γνωστό με το όνομα Ο Κουρέας της Σεβίλλης - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Αργεντινή, Ρώμη), Εφημερίδα ή Γάμος λόγω Συναγωνισμού (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Νάπολη), Otello, ή ο Ενετικός Μαυριτανός (Ote , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Νάπολη), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Ρώμη) , Κλέφτης της Κίσσας (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", Μιλάνο), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Νάπολη), Αδελαΐδα της Βουργουνδίας (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Ρώμη), Μωυσής στην Αίγυπτο (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Νάπολη· γαλλική έκδοση - υπό τον τίτλο Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of Μουσική και Χορός», Παρίσι), Adina, ή Χαλίφης της Βαγδάτης (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisbon), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, t-r " San Carlo», Νάπολη), Ερμιόνη (Ermione, 1819, ό.π.), Eduardo and Christina (Eduardo e Cristina, 1819, t- r San Benedetto, Venice), The Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca and Faliero, or the Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milan), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, tr "San Carlo ", Νάπολη; γαλλική γλώσσα εκδ. - κάτω από το όνομα Πολιορκία της Κορίνθου - Le siège de Corinthe, 1826, «King. Ακαδημία Μουσικής και Χορού, Παρίσι), Matilde di Shabran, or Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Ρώμη), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r "San Carlo", Νάπολη), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Βενετία), Ταξίδι στο Reims, or the Golden Lily Hotel (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, Θέατρο Italien, Παρίσι), Count Ory (Le comte Ory, 1828, Royal Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ό.π.); παστίτσιο(από αποσπάσματα από τις όπερες του Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ό.π.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", Λονδίνο), Robert Bruce (1846). , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Παρίσι), Funny Accident (Un curioso aksidente, 1859, ό.π.); για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα- Anthem of Independence (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Μπολόνια), καντάτες- Aurora (1815, εκδ. 1955, Μόσχα), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, εμπορικό κέντρο Del Fondo, Νάπολη), Ειλικρινές αφιέρωμα (Il vero omaggio, 1822, Βερόνα) , Α. χαρούμενος οιωνός (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Ιερά Συμμαχία (La Santa alleanza, 1822), Παράπονο των Μουσών για τον θάνατο του Λόρδου Βύρωνα (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Λονδίνο), Χορωδία της Δημοτικής Φρουράς της Μπολόνια (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, όργανο του D. Liverani, 1848, Μπολόνια), Ύμνος στον Ναπολέοντα Γ' και τον γενναίο λαό του (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Παρίσι), Εθνικός Ύμνος (Ο εθνικός ύμνος, αγγλικός εθνικός ύμνος, 1867, Μπέρμιγχαμ); για ορχήστρα- Συμφωνίες (D-dur, 1808· Es-dur, 1809, που χρησιμοποιήθηκε ως οβερτούρα στη φάρσα Ένα γραμμάτιο υπόσχεσης για γάμο), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853). για όργανα και ορχήστρα- Παραλλαγές για υποχρεωτικά όργανα F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, για κλαρίνο, 2 βιολιά, βιολί, τσέλο, 1809), Παραλλαγές C-dur (για κλαρίνο, 1810); για μπάντα πνευστών- φανφάρα για 4 τρομπέτες (1827), 3 πορείες (1837, Φοντενμπλό), Στέμμα της Ιταλίας (La corona d'Italia, φανφάρα για στρατιωτική ορχήστρα, προσφορά στον Βίκτωρ Εμμανουήλ Β', 1868). μουσικά σύνολα δωματίου- ντουέτα για κόρνα (1805), 12 βαλς για 2 φλάουτα (1827), 6 σονάτες για 2 σκρ., vlc. και κ-μπάσο (1804), 5 έγχορδα. Κουαρτέτα (1806-08), 6 κουαρτέτα για φλάουτο, κλαρίνο, κόρνο και φαγκότο (1808-09), Θέμα και παραλλαγές για φλάουτο, τρομπέτα, κόρνο και φαγκότο (1812). για πιάνο- Βαλς (1823), Συνέδριο της Βερόνας (Il congresso di Verona, 4 χέρια, 1823), Παλάτι του Ποσειδώνα (La reggia di Nettuno, 4 χέρια, 1823), Ψυχή του Καθαρτηρίου (L'vme du Purgatoire, 1832); για σολίστ και χορωδία- καντάτα Παράπονο Αρμονίας για το θάνατο του Ορφέα (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, για τενόρο, 1808), Θάνατος της Διδώς (La morte di Didone, σκηνικός μονόλογος, 1811, Ισπανικά 1818, tr "San Benedetto" , Venice), καντάτα (για 3 σολίστ, 1819, tr "San Carlo", Νάπολη), Partenope and Higea (για 3 σολίστ, 1819, ό.π.), Gratitude (La riconoscenza, για 4 σολίστ, 1821, ό.π. ίδιο). για φωνή και ορχήστρα- Cantata Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, για 3 φωνές, για τα πανηγυρικά εγκαίνια της προτομής του Antonio Canova, 1823, Τρεβίζο), Song of the Titans (Le chant des Titans, για 4 μπάσα σε μια φωνή, 1859, Ισπανικά 1861, Παρίσι ) για φωνή και πιάνο- Cantatas Elie and Irene (για 2 φωνές, 1814) και Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 ariettes και 4 ντουέτα, 1835). 3 γουόκ κουαρτέτο (1826-27); Ασκήσεις σοπράνο (Gorgheggi e solfeggi per σοπράνο. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 άλμπουμ wok. και instr. κομμάτια και σύνολα, ενωμένα με το όνομα. Αμαρτίες γήρατος (Pйchйs de vieillesse: Άλμπουμ ιταλικών τραγουδιών - Άλμπουμ ανά canto italiano, γαλλικό άλμπουμ - Album francais, συγκρατημένα κομμάτια - επιφυλάξεις Morceaux, Τέσσερα ορεκτικά και τέσσερα επιδόρπια - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, για fp. Λεύκωμα για fp ., skr., vlch., αρμόνιο και κόρνο· πολλά άλλα, 1855-68, Παρίσι, μη δημοσιευμένο). πνευματική μουσική- Πτυχιούχος (για 3 ανδρικές φωνές, 1808), Λειτουργία (για ανδρικές φωνές, 1808, παράσταση στη Ραβέννα), Laudamus (περίπου 1808), Qui tollis (περίπου 1808), Πανηγυρική Λειτουργία (Messa solenne, από κοινού με τον P. Raimondi, 1819, Ισπανικά 1820, Εκκλησία του San Fernando, Νάπολη), Cantemus Domino (για 8 φωνές με πιάνο ή όργανο, 1832, Ισπανικά 1873), Ave Maria (για 4 φωνές, 1832, Ισπανικά 1873), Quoniam (για μπάσο και ορχήστρα, 1832),