थिएटर-कैबरे “द बैट। कैबरे थिएटर "द बैट" थिएटर-कैबरे "द बैट" का प्रतीक

कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के पास एक लाल ईंट की इमारत है, जो अपनी आकर्षक सुंदरता के लिए मशहूर है।

फेयरीटेल कैसल पर्टसोवा की अपार्टमेंट इमारत है। लोग इसे "परी कथा घर" कहते हैं।

घर पिछली सदी की शुरुआत में बनाया गया था:

यह सोइमोनोव्स्की मार्ग और प्रीचिस्टेंस्काया तटबंध के चौराहे पर स्थित है।

कुर्सोवॉय लेन की ओर से, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर का एक अद्भुत दृश्य खुलता है:

1931 में मंदिर को तोड़ दिया गया। युद्ध के दौरान, पड़ोसी इमारत भी नष्ट हो गई। हैरानी की बात यह है कि पर्टसोवा के घर को शानदार तरीके से संरक्षित किया गया है। युद्ध और सोवियत शासन दोनों के बावजूद इमारत जीवित रहने में कैसे सफल रही? शायद पूरा बिंदु बालकनियों का समर्थन करने वाले "ड्रेगन" में है, जो इसकी रक्षा करते प्रतीत होते हैं।

ये राक्षस घर के मुखौटे पर "निवास" करने वाले एकमात्र पौराणिक प्राणी नहीं हैं

बैल और भालू को सूर्य की "नज़र के नीचे" स्लावों द्वारा देवता बनाया गया:

दीवार पैनल भी पक्षियों की छवियों से भरे हुए हैं:

सामने के दरवाज़ों के ठीक ऊपर आप "स्वर्ग का पक्षी" सिरिन देख सकते हैं:

"छोटी खिड़की के उद्घाटन वाला एक चार मंजिला बॉक्स" कुछ प्रकार की शानदार महाकाव्य छवि छोड़ता है। यह कोई संयोग नहीं है. आखिरकार, इमारत कलाकार माल्युटिन के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई थी, जो कुछ स्रोतों के अनुसार, पहली रूसी मैत्रियोश्का की पेंटिंग के लेखक हैं।

हाउस-फेयरी टेल ने न केवल वास्तुशिल्प, बल्कि मॉस्को के नाटकीय इतिहास में भी प्रवेश किया, जो प्रसिद्ध मॉस्को कैबरे द बैट का जन्मस्थान बन गया। इसके संस्थापक मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकार निकिता बालिएव (बाद में - पहले रूसी मनोरंजनकर्ता) और अमीर ऑयलमैन निकोलाई तरासोव थे, जो थिएटर से बेहद प्यार करते थे। उन्होंने आर्ट थिएटर के कलाकारों के लिए हास्य शाम की व्यवस्था करने का फैसला किया, और उनके आयोजन के लिए उन्होंने पर्त्सोव के घर का तहखाना किराए पर लिया। किंवदंती के अनुसार, जब बालियेव और तरासोव पहली बार तहखाने में गए, तो एक चमगादड़ उनसे मिलने के लिए उड़ गया। इस तरह कैबरे का नाम पड़ा।

"द बैट" का उद्घाटन 29 फरवरी, 1908 को हुआ, यह नाटक "द ब्लू बर्ड" की पैरोडी थी, जिसका प्रीमियर एक सप्ताह पहले मॉस्को आर्ट थिएटर में हुआ था।

बहुत जल्द ही कैबरे को नाट्य परिवेश में बहुत प्रसिद्धि मिली, लेकिन यह अधिक समय तक नहीं टिकी। 1910 के पतन में, बैट के संरक्षक निकोलाई तरासोव ने आत्महत्या कर ली। अपनी आजीविका खोने के बाद, द बैट ने आम जनता के लिए सशुल्क प्रदर्शन देना शुरू किया और 1912 में निकिता बालियेव ने मॉस्को आर्ट थिएटर से अलग होकर उसी नाम से अपना थिएटर बनाया। "बैट" का पता बदल गया है: 1915 के बाद से, थिएटर मॉस्को में बोल्शॉय गनेज़्डनिकोव्स्की लेन में प्रसिद्ध महिला निरनसी के "थिएटर बेसमेंट" में बस गया है। वर्तमान में, पर्त्सोव का घर विदेश मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में है।

बोल्शोई गनेज़्डनिकोवस्की लेन में एक पुराना नौ मंजिला घर है, जिसे लगभग 90 साल पहले प्रसिद्ध वास्तुकार निरनसी के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। स्थापत्य, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृष्टि से यह एक अनूठी इमारत है। कई प्रसिद्ध सोवियत फिल्मों के एपिसोड घर की छत पर फिल्माए गए, जैसे: "टेल्स, टेल्स ... टेल्स ऑफ़ द ओल्ड आर्बट", "ऑफिस रोमांस", "कूरियर"

"आर्ट थिएटर सबसे गंभीर थिएटर है, जिसमें वीरतापूर्ण तनाव है, रचनात्मक ताकतों का उबाल है, जो सबसे जटिल मंच समस्याओं को हल करता है।" "द बैट" को थिएटर के लोगों के लिए निरंतर आराम का स्थान बनना चाहिए, "मुक्त, लेकिन सुंदर चुटकुले और बाहरी जनता से दूर।" तो आर्ट थिएटर के करीबी आलोचक एन. एफ्रोस ने लिखा, जो कैबरे के पहले, अभी भी प्रारंभिक चरणों के गवाह और सलाहकार बने। "बाहरी जनता से दूर" - ये शब्द, द बैट का एक प्रकार का आदर्श वाक्य, इसके चार्टर का पहला और मुख्य बिंदु बन गया, जिसने मॉस्को आर्ट थिएटर अभिनेताओं के कैबरे की सबसे सख्त अंतरंगता और गैर-प्रचार की घोषणा की।

“यह होगा,” साझा किया गया एन बालिएव "बैट" के उद्घाटन से कुछ समय पहले, - आर्ट थिएटर का एक प्रकार का क्लब, दूसरों के लिए दुर्गम। एक दायरे में आना बेहद मुश्किल है।" द बैट के संस्थापक सदस्य - और वे सभी आर्ट थिएटर के मुख्य कलाकार थे: ओ. एल. नाइपर, वी. आई. काचलोव, आई. एम. मोस्कविन, वी. वी. लुज़्स्की, जी. एस. बर्दज़ालोव, एन. एफ. ग्रिबुनिन, एन. जी. अलेक्जेंड्रोव और, इसके अलावा, एन. एफ. बालियेव और एन. एल. तरासोव - "बाहरी लोगों" के लिए एक बहुत ही जटिल मतपत्र प्रणाली विकसित की गई, जिन्हें केवल सर्वसम्मत चुनाव द्वारा ही मंडल के सदस्यों में शामिल किया जा सकता था। "पहले मतदान में, एक भी नया सदस्य नहीं चुना गया, क्योंकि हर किसी के पास कम से कम एक "चेर्न्याक" था।" इस प्रणाली को शीघ्र ही त्यागना पड़ा।

"कलाकारों" के करीबी दायरे का विस्तार केवल संगीतकारों, कलाकारों, लेखकों, थिएटर के करीबी लोगों द्वारा किया गया था। पहली "कार्यकारी बैठक" के बाद - जैसा कि कैबरे शाम को कहा जाता था - अखबार के क्रॉनिकल ने बताया कि एल. सोबिनोव, वी. पेत्रोवा-ज़वंतसेवा, माली थिएटर के निदेशक एन. पोपोव और न्यू थिएटर के कलाकार ए. कामियोन्स्की उनमें से थे। "बाहरी लोग"।

आर्ट थिएटर के बंद क्लब में क्या हो रहा है, इसके रहस्य ने थिएटर के आसपास के दर्शकों की उत्सुकता बढ़ा दी। अफवाहें - एक से बढ़कर एक आकर्षक - ने कल्पना को छेड़ा और "पूरे मास्को" को उत्साहित किया। रात में अभिनेताओं के पब में प्रदर्शन किसी और चीज़ की तरह नहीं था।

ऐसा कहा गया था कि स्टैनिस्लावस्की स्वयं मोस्कविन के साथ कैन-कैन नृत्य कर रहे थे; उन्होंने कहा कि राजसी नाइपर वहां एक तुच्छ गीत गुनगुनाता है, और नेमीरोविच-डैनचेंको, जिन्होंने पहले कभी कंडक्टर की छड़ी नहीं पकड़ी थी, एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करते हैं, जिसमें वे काचलोव के साथ पोल्का या तूफानी-उग्र माजुरका अलिसा कूनेन नृत्य करते हैं ...

"देवताओं के चुटकुले" - यह वह संवाददाता है जिसने आर्ट थिएटर के कैबरे में उद्घाटन के एक साल बाद स्वीकार किया था, वह अपना नोट बताएगा।

अभिनेताओं ने ईर्ष्यापूर्वक अपनी अंतरंगता की रक्षा की।

अभिनय सबसे सार्वजनिक पेशा है, इसके अलावा, इसका पूरा सार, इसका पूरा अर्थ प्रचार में है - और अचानक यह दर्शकों के सामने दरवाजे पटक देता है! मास्को की जनता इस विरोधाभास को समझ नहीं सकी।

इस बीच, आर्ट थिएटर के कलाकार, शायद इस पर संदेह किए बिना, कुछ हद तक उस विचार को पुनर्जीवित कर रहे थे जिसने एक बार फ्रांस में पहली कैबरे के रचनाकारों को प्रेरित किया था। कैबरे के आयोजक, शैली में भिन्न, दसियों साल और हजारों किलोमीटर दूर, सामान्य लक्ष्यों से एक साथ लाए गए थे: वाणिज्यिक सभ्यता की दुनिया में अपनी खुद की, विशेष दुनिया बनाने के लिए, जहां कोई भी असहनीय अश्लीलता और अभद्रता से छिप सकता था। जीवन की।

कलाकारों का उनके द्वारा बनाई गई दुनिया में "छोड़ना" सबसे शाब्दिक तरीके से किया गया था। "बैट" को सामने के दरवाजे से प्रवेश नहीं करना चाहिए था घर पर पर्टसोवा , जो भित्तिचित्र और प्लास्टर वाले एक शानदार हॉल से शुरू हुआ, जहां लिफ्ट के दरवाजे, गहरे रंग की लकड़ी और दर्पणों के साथ समाप्त हुए, खुले थे, और गली से, एक संकीर्ण, गॉथिक-आकार के दरवाजे के माध्यम से, सीढ़ियों से नीचे जा रहे थे। कालकोठरी की ओर जाने वाली दस सीढ़ियों ने अभिनेताओं के आश्रय स्थल को "सांसारिक" जीवन से अलग कर दिया। आधी रात के बाद तहखाना जीवंत हो उठा। रात बारह बजे अतिथियों का सम्मेलन निर्धारित था। रात्रि जीवन - अभिनेताओं के लिए काफी स्वाभाविक है (दिन और शाम के घंटे उनके लिए व्यस्त होते हैं) - इसका एक छिपा हुआ अर्थ भी था, जो केवल शुरुआत करने वालों के लिए ही समझ में आता था। तर्कसंगत, नीरस-अभिमानी दिन के विपरीत रहस्यमयी रात, लंबे समय से कलाकारों के सहयोगी के रूप में जानी जाती है।

चमगादड़ की तरह इधर-उधर उड़ना

रात की रोशनी के बीच

हम एक मोटली पैटर्न की कढ़ाई करेंगे

सुस्त दिनों की पृष्ठभूमि में, -

भजन "द बैट" में आधा-गंभीरता से-आधा-व्यंग्यपूर्वक गाया गया है। यह बिल्कुल भी संयोग नहीं था कि अभिनेताओं ने अपने रात्रि जागरण के संरक्षक के रूप में बल्ला लिया (क्योंकि यह आकस्मिक नहीं है) काली बिल्ली मोंटमार्ट्रे कैबरे रुडोल्फ सैली या सेंट पीटर्सबर्ग साहित्यिक सराय में से एक पर एक काले उल्लू के संकेत पर) - एक संदिग्ध प्रतिष्ठा वाला प्राणी, जैसा कि समझदार लोग जानते हैं। कैबरे में "समझदार" के पास करने के लिए कुछ नहीं था।

बैट के उद्घाटन के लिए कास्यानोव दिवस को जानबूझकर चुना गया था, 29 फरवरी, एक "अतिरिक्त", कुछ बिल्कुल कानूनी नहीं और साल का काफी गंभीर दिन नहीं (इसलिए सालगिरह केवल लीप वर्ष पर मनाई गई थी। बैट की आखिरी सालगिरह थी) 1920 में व्यवस्था की गई, जब "रेवरेंड" कास्यान के साथ मजाक के लिए समय नहीं था)।

"कलाकारों" के क्लब में हर चीज़ ने रोजमर्रा की जिंदगी से अलग दिखने का प्रयास किया, हर चीज ने रचनाकारों द्वारा अपने लिए बनाई गई दुनिया की विशिष्टता, विशिष्टता पर जोर दिया: कलाकार के. सैपुनोव (प्रसिद्ध निकोलाई सैपुनोव के भाई) द्वारा चित्रित दीवारें और ए. क्लोड्ट, फर्श से छत तक एक उत्कृष्ट पैटर्न वाले आभूषण से ढका हुआ है। और घर ही - मॉस्को में प्रसिद्ध पर्त्सोव हाउस, जिसे हाल ही में मॉस्को नदी के तटबंध पर कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के पास फिर से बनाया गया था, उस समय एक विचित्र और बहुत ही फैशनेबल वास्तुकला थी, जो एक मध्ययुगीन महल और एक पुराने रूसी टॉवर की याद दिलाती थी। उसी समय।

कैबरे में शासन करने वाले परिष्कृत सजावट के पंथ का सदी की शुरुआत में रूसी बुर्जुआ सैलून की अहंकारी विलासिता के साथ बहुत कम समानता थी। रचना की मर्मज्ञ कैबरे भावना को विडंबनापूर्ण रूप से छायांकित किया गया - और पूरक बनाया गया! - एक भारी अप्रकाशित मेज की उपयोगिता, जो तहखाने की पूरी लंबाई तक फैली हुई थी, एक-दूसरे से कसकर जुड़ी हुई बेंचें, जिन पर रात के भाइयों की भीड़ थी - मधुशाला का वातावरण स्पष्ट रूप से एक कलाकार की कार्यशाला जैसा दिखता था।

मंच के सामने दीवार के पास एक बुफ़े काउंटर था। कलात्मक मधुशाला में कोई वेटर नहीं थे। सभी लोग काउंटर के पास पहुंचे, अपनी प्लेट में सैंडविच रखे, पैसे छोड़े और आम टेबल पर लौट आए।

कैबरे की दीवारों के बाहर होने वाले जीवन के साथ सभी प्रकार के गुप्त और प्रकट विवाद ने इसके माहौल को एक विशेष आकर्षण और मार्मिकता प्रदान की: पुलिसकर्मियों और शहरवासियों के समुदाय का कलाकारों के समुदाय, कलात्मक भाईचारे द्वारा यहां विरोध किया गया; नौकरशाही की कठोरता, नौकरशाही की सुस्त शालीनता - व्यवहार की स्वाभाविकता और सहजता, लोगों के बीच संचार की स्वतंत्रता और प्रामाणिकता।

"बैट" के लिए आमंत्रित निश्चित रूप से "कैबरे" में दीक्षा के संस्कार से गुजरा: ड्यूटी पर कैबरे के संस्थापक, "पहनना", एन. एफ्रोस ने गुजरते हुए टिप्पणी की, "वैसे, ऑल-रूसी नाम" (द्वारा) रास्ते में, उस शाम वह काचलोव था), उस पर एक कागज़ की टोपी फहराई। विदूषक की टोपी - एक विशेष दुनिया में शामिल होने का संकेत - अपने पहनने वाले को "ऊपर" जीवन में स्थापित मानदंडों से मुक्त करती प्रतीत होती है। इसके साथ ताज पहनाए गए व्यक्ति ने "बैट" की दहलीज से परे तनाव, गंभीरता, व्यर्थ घमंड को छोड़ने की शपथ ली - कैबरे के अपने, विशेष कानून थे जो "बैट" के चार्टर में निहित थे। इस अजीबोगरीब दस्तावेज़ का पाठ हमारे पास नहीं आया है, लेकिन यह माना जा सकता है कि चार्टर की भावना इसमें जीवंत हो गई है थेलेमे अभय उसने कहा, जो चाहो करो।

कैबरे में, आधिकारिक जीवन में लोगों को अलग करने वाली पदानुक्रमित बाधाएं टूट गईं, और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए आवश्यक मुखौटे यहां उड़ गए। “जिन चेहरों को हम महत्वपूर्ण और व्यावसायिक रूप से देखने के आदी हैं, वे अनियंत्रित हँसी की ऐंठन से कराह उठे। हर कोई हंसी के किसी न किसी प्रकार के लापरवाह उन्माद से अभिभूत था: पेंटिंग के प्रोफेसर मुर्गे की तरह बांग दे रहे थे, कला समीक्षक सुअर की तरह गुर्रा रहा था। यह केवल इटली या फ्रांस में एक उत्साही कार्निवल में पाया जा सकता है, जो अपनी विशेषता में हर्षित है, ”एन. एफ्रोस ने लिखा। शताब्दी, मुख्य रूप से कैबरे में सन्निहित - 20वीं शताब्दी में कुछ रूपों में से एक बन गई, जहां, बेशक, एक संकुचित, क्षीण रूप में, कार्निवाल संस्कृति के अवशेष संरक्षित थे।

मुफ़्त "आक्रोश" ने कैबरे शगल की सामग्री को समाप्त नहीं किया। कलाकारों की अनियंत्रित खुशी, उनकी पूर्ण आंतरिक स्वतंत्रता एक विशेष गीतकारिता, उन्मुक्त आध्यात्मिक संचार की छिपी हुई कविता से रंगी हुई थी। आर्ट थिएटर के कैबरे की भावना करीबी लोगों द्वारा निर्धारित की गई थी जो एक-दूसरे को पूरी तरह से समझते थे, प्रतिभाशाली, महत्वपूर्ण लोग, वास्तविक कला की सेवा से एकजुट थे। शायद इसीलिए उनका उल्लास विशेष रूप से गंभीर और मनोरम था। "हमने बैट में रात बिताई," ओ. नाइपर ने एम. लिलिना को लिखा, "वहां केवल हमारे अपने थे, उन्होंने व्लादिमीर इवानोविच का सम्मान किया ... पुराने गार्ड से लुज़्स्की, मोस्कविन, अलेक्जेंड्रोव, बर्डज़ालोव और मैं थे - केवल . एक फ़ौजी बैंड बज रहा था... पर्दे के पास कोने में उस समय के नायकों के लिए एक सिंहासन खड़ा किया गया था... अजनबियों की अनुपस्थिति सुखद थी। महिमा गाई. Baliev सफलतापूर्वक बुद्धि. ज़्वंतसेव ने "करमाज़ोव्स" पर कविताएँ पढ़ीं। हर कोई गर्म हो गया, तितर-बितर हो गया, दयालु शब्द बोले, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच को याद किया; व्लादिमीर इवानोविच ने सभी पर अपना ध्यान दिया, सभी के साथ बैठे, बातचीत की, नशे में धुत्त हो गए, मधुर थे, क्योंकि उन्हें लंबे समय से नहीं देखा गया था, एक ऑर्केस्ट्रा आयोजित किया, यहां तक ​​​​कि एक लेजिंका भी चलाया ... एक बल्गेरियाई ने कुछ जंगली देशी गाने गाए, दूसरे ने पियानो बजाया, एक कोने में कोरेनेवा ने लुज़्स्की के साथ एक नई भूमिका के बारे में फुसफुसाया, डेकारखानोवा ने तारासोव के साथ इश्कबाज़ी की, कूनेन ने तेज़ावरोव्स्की के साथ उन्होंने ओइरा, ब्रैविच द माजुरका नृत्य किया..."।

वास्तव में, क्या हुआ था बल्ला ”, सामान्य अर्थों में कोई प्रतिनिधित्व नहीं था। उनके लिए प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, विशेष रूप से तैयार नहीं किए गए थे; हल्के सुधार - अभिनेताओं की सभाओं और दावतों के साथी - अजनबियों के लिए डिज़ाइन नहीं किए गए थे। यहां हर कोई - या लगभग हर कोई - उसके प्रदर्शन से एक सेकंड पहले उसके बारे में संदेह नहीं करता था, पिछले कलाकार द्वारा विद्युतीकृत होकर, वह फर्श से थोड़ा ऊपर उठकर मंच तक उड़ गया, ताकि बाद में, अपने सुधार के बाद, वह आम पर लौट आए मेज़। कैबरे में, कलात्मक प्रतिस्पर्धा की भावना फिर से पुनर्जीवित हो गई, मीरा प्रतिद्वंद्विता का उत्साह, जो एक बार प्राचीन गायकों, संगीतकारों, कहानीकारों को रचनात्मक लड़ाई के लिए इकट्ठा करता था। थिएटर-मंदिर की दीवारों से बेरहमी से निष्कासित काबोटिन का फिर से अभिनेताओं में पुनर्जन्म हुआ। (यह मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रति निर्देशकों और अभिनेताओं का रवैया था।) यहां संगीत कार्यक्रम अपने मूल अर्थ पर लौट आया: प्रतियोगिता।

किसी ने स्वतंत्र रचनात्मक प्रयासों का फल द बैट के मंच पर लाया, उन कलात्मक संभावनाओं के लिए रास्ता खोजा जिनका प्रदर्शन में उपयोग नहीं किया गया था।

यहां ऐसी प्रतिभाओं की खोज की गई जिन पर किसी को संदेह भी नहीं था, अक्सर उनके मालिक खुद ही होते थे - प्रतिभाशाली सुधारों के लेखक।

कैबरे में पैदा हुए तात्कालिक व्यक्ति का जीवन केवल उन्हीं कुछ क्षणों तक चला, जब उनका प्रदर्शन किया गया था। बाद में कुछ तय किया गया, लेकिन यह पूरी तरह से अलग हो गया - सुधार केवल कैबरे माहौल से जीवित थे और इसके साथ ही मर गए।

लेकिन अभिनेताओं को अपनी कैबरे रचनात्मकता की क्षणभंगुरता की कोई परवाह नहीं थी। इसलिए नहीं कि यह उनके लिए कोई तुच्छ, ध्यान देने योग्य बात नहीं थी। इम्प्रोवाइजेशन ने कैबरे की आत्मा को बनाने में मदद की: पूरे हॉल में छुट्टी का माहौल, आसान संचार की स्वतंत्रता।

और फिर भी, कई अभिनेताओं के लिए, द बैट महज़ एक लापरवाह शगल की जगह से कहीं अधिक महत्वपूर्ण था। रचनात्मक मज़ाक, रूपों के मुक्त खेल ने अभिनेताओं को सामान्य अभिव्यंजक साधनों, स्थापित पेशेवर तकनीकों की सीमाओं से परे ले जाया। यहां एल. सोबिनोव, मॉस्को के आदर्श, रोमांटिक लेन्स्की, ने हास्यपूर्ण छोटे रूसी गाने गाए, मजाकिया कपड़े पहने और सज-धज कर, डार्गोमीज़्स्की के लोकप्रिय लोकप्रिय युगल गीत "वंका-टंका" में चंचलता से बजाया; यहां वी. लुज़्स्की ने छंदों के साथ प्रदर्शन किया, ओ. गज़ोव्स्काया ने - चांसोनेट्स के साथ, आई. ने। मोस्कविन ने मूर्खतापूर्ण तरीके से हास्यपूर्ण रूसी गाना बजानेवालों का संचालन किया, और के. स्टैनिस्लावस्की ने, एक प्रतिष्ठित व्यक्ति होने का नाटक करते हुए, सफेद और काले जादू के चमत्कार दिखाए - अपने हाथों की मदद से उन्होंने अपनी जैकेट को खोले बिना "जो कोई भी चाहता था" से शर्ट उतार दी और बनियान। बेशक, इन नंबरों को पैरोडी में प्रदर्शित किया गया था, और विशेष मार्मिकता इस तथ्य से उत्पन्न हुई कि महान स्टैनिस्लावस्की ने एक प्रांतीय जादूगर की सरल चालें प्रदर्शित कीं, और आर्ट थिएटर की सर्वश्रेष्ठ और सबसे महत्वपूर्ण अभिनेत्रियों में से एक, ओ. नाइपर ने एक भूमिका निभाई। तुच्छ चांसोनेट।

अभिनेताओं हालाँकि, उन्होंने न केवल सरल पॉप दोहों या प्रहसन चालों का मज़ाक उड़ाया - उन्होंने खुद को आनंद के साथ अनर्गल अभिनय के लिए छोड़ दिया, खुद को कलाहीन में डुबो दिया, लेकिन विशेष गुणी कला की आवश्यकता थी - जो आधुनिक रोजमर्रा के मनोवैज्ञानिक थिएटर से अलग थी। सुधार ने अभिनेताओं को नाट्य कला की जड़ों में वापस ला दिया।

कैबरे दुनिया एक विशेष दुनिया है, जहां इसके अपने कानून राज करते हैं, लोगों के व्यवहार, एक-दूसरे के साथ उनके संबंधों को नियंत्रित करते हैं, जहां हर कोई अपने लिए एक असामान्य भूमिका में, एक असामान्य भूमिका में कार्य करता है; दुनिया, प्रदर्शनात्मक रूप से बाहर के जीवन से इसके अंतर पर जोर देती है। और फिर भी कैबरे एक विशेष तरीके से "दिन" जीवन, कला से जुड़ा हुआ है। विशेष-क्योंकि यह सम्बन्ध नकारात्मक है, व्यंग्यात्मक है।

द बैट में, स्टैनिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको, नाइपर से शुरू होने वाले लगभग सभी "महान" कला थिएटर, स्टेज कैरिकेचर के उपहार की खोज करते हैं। वी. लुज़्स्की के पास उत्कृष्ट प्रतिभा थी। एफ. चालियापिन, एल. सोबिनोव, के. खोखलोव द्वारा उनके प्रसिद्ध हास्यप्रद "शो" का वर्णन वी. काचलोव द्वारा किया गया था, जो स्वयं एक उत्कृष्ट पैरोडिस्ट थे। "वसीली वासिलीविच," काचलोव लिखते हैं, "बेशक, उनके पास कोई चालियापिन बास नहीं था, कोई सोबिनोव टेनर नहीं था, कोई खोखलोव्स्की बैरिटोन नहीं था, सामान्य तौर पर कोई वास्तविक गायन आवाज नहीं थी। लेकिन हमने कितने उत्साह से इन गायकों को लुज़्स्की के होठों से, उनके कार्यक्रम में सुना। वह चालियापिन की शक्ति, सोबिन की कोमलता और खोखलोव की लकड़ी की सुंदरता दोनों को असाधारण रूप से आश्चर्यजनक ढंग से व्यक्त करने में सक्षम था। और फिर हम हँसे नहीं, यहाँ हमने केवल उत्साहित मुस्कान और सिर हिलाकर वसीली वासिलीविच को धन्यवाद दिया। हम हँसे नहीं क्योंकि ऐसा हुआ कि, हमारे अनुरोध पर, हमारे "आदेश" पर वी.वी. चालियापिन को "देना" शुरू कर देंगे - "बोरिस गोडुनोव" या "मेफिस्टोफिल्स" में, या "लोहेंग्रिन" में सोबिनोव, या लेन्स्की।

वह शुरू करेगा, मजाक करेगा और हँसेगा, सोबिनोव के पियानिसिमो की मिठास को थोड़ा बढ़ा-चढ़ाकर पेश करेगा, अचानक "लाइव सोबिनोव" को हुक कर देगा, अपने अनूठे समय की ध्वनि का संकेत देगा - और तुरंत आसपास के सभी लोग अपनी सांस रोक लेंगे और वासिली वासिलीविच गंभीरता से गाना जारी रखेंगे और उत्साह से "सोबिनोव टू द म्यूट"। उसी तरह, मजाक और शरारत करते हुए, वह चालियापिन की पैरोडी करना शुरू कर देगा - "और तुम, फूल, अपने सुगंधित-एम, पतले जहर-एम-एम के साथ", शब्दों के अंत में इन दोहरे और ट्रिपल "एम" पर जोर देते हुए - यह प्रसिद्ध चालियापिन "टिकट", लेकिन जब वी.वी., "और मार्गारीटा के दिल में डालना" तक पहुंच गया, तो उसने चालियापिन के रास्ते में "सीडर्ड" में फुलाना शुरू कर दिया, वह अचानक चालियापिन के स्वभाव से मोहित हो गया, सहज चालियापिन शक्ति की एक लहर लुढ़क गई .

"बैट" की विशिष्टता यह थी कि उसने सबसे पहले उस थिएटर का उपहास किया जिसमें वह पैदा हुई थी। मॉस्को आर्ट थिएटर का "कुटिल दर्पण" - तथाकथित "बैट" - उसके थिएटर में भेजा गया था। "यह अर्ध-रहस्यमय जानवर," द बैट के निरंतर समीक्षकों में से एक ने लिखा, कुछ साल बाद, "मॉस्को आर्ट थिएटर के युवा अभिनेता एन.एफ. बालियेव द्वारा प्रशिक्षित, अपने तेज दांत दिखाते थे और, बुरी पैरोडी में, जहरीले और अच्छे होते थे -लक्षित चुटकुले, अपने संरक्षक - आर्ट थिएटर का मज़ाक उड़ाया।

मॉस्को आर्ट थिएटर कैबरे की "परफॉर्मिंग इवनिंग" हमेशा आर्ट थिएटर के प्रदर्शनों की पैरोडी के साथ शुरू होती है - "द ब्लू बर्ड" (1909), "एनाटेमा" (1909), "द ब्रदर्स करमाज़ोव" (1910), "द लिविंग कॉर्प्स" (1911), "हैमलेट" (1911) ) और अन्य। इसके अलावा, "व्यंग्य नाटक" कैबरे के प्रीमियर ने तुरंत उनके प्रोटोटाइप का अनुसरण किया। ऐसा भी हुआ कि पहले प्रदर्शन के बाद रात को पैरोडी बजाई गईं। 1909 में, रस्कोय स्लोवो ने रिपोर्ट किया: "19 सितंबर को, मॉस्को आर्ट थियेटर लियोनिद एंड्रीव द्वारा एनाटेमा के साथ खुलेगा, मुख्य प्रदर्शन के बाद उसी शाम द बैट में, एनाटेमा अंदर बाहर जाएगा" (इस बार इरादा पूरा नहीं हुआ था) आउट: एनाथेमा का प्रीमियर, जैसा कि आप जानते हैं, धर्मसभा के अनुरोध पर रद्द करना पड़ा था। पिछले वर्ष, 1908 में, मैटरलिंक के नाटक (सितंबर) के प्रीमियर के एक सप्ताह बाद (5 अक्टूबर) द बैट ने अपना ब्लू बर्ड बजाया था। 30).

प्रहसन और बर्लेस्क के सभी नियमों के अनुसार, "कॉमिक समझदार" ने अपने मूल से वह सब कुछ ले लिया जो संभव था: उसके "ब्लू बर्ड" में वही 7 पेंटिंग, उसी क्रम में व्यवस्थित की गईं जैसे मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन में (उन्होंने "कब्रिस्तान में" दृश्य को भी बहाल किया, जिसे आर्ट थिएटर द्वारा नाटक के मंच संस्करण में छोटा किया गया); प्रदर्शन की तरह, एनाटेमा की पैरोडी में एक प्रस्तावना, पांच दृश्य और एक उपसंहार शामिल था, जो निश्चित रूप से, मूल की संरचना, विवरण और लयबद्ध संरचना को एक विचित्र रूप से उलटे प्रतिबिंब में दोहराता था।

इन पैरोडी के पाठ संरक्षित नहीं किए गए हैं, जो आकस्मिक नहीं है। उन्होंने साहित्यिक होने का दावा नहीं किया. ये तुरंत तयशुदा, कामचलाऊ भावना से भरे हुए, नाटकीय लोककथाओं के अंदर से जल्दबाजी में एकत्र किए गए चुटकुले, उन घटनाओं की प्रतिक्रियाएं हैं जो वर्तमान में नाटकीय और निकट-थिएटर मॉस्को पर कब्जा कर रही थीं। वे मॉस्को आर्ट थिएटर के जीवन के तुरंत बाद चले गए और एक एकल प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किए गए थे।

और फिर भी "द बैट" की पैरोडी में कोई उद्देश्यपूर्णता का पता लगा सकता है। उन वर्षों में मॉस्को आर्ट थिएटर की मुख्य "पंक्तियों" में से एक - "प्रतीकवाद और प्रभाववाद की रेखा", जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने परिभाषित किया था, जिसे "द ब्लू बर्ड", "एनाटेमा", "हैमलेट" प्रदर्शनों में कार्यान्वयन मिला - उनकी हास्य कहानियों का विषय बन गया।

मॉस्को आर्ट थिएटर के इतिहास में एक कठिन दौर में "द बैट" का उदय हुआ। थिएटर निर्देशन ने एक अलग नाटकीय अभिव्यक्ति के क्षेत्र में प्रयोग किए, थिएटर को अभिनय और मंचन निर्णयों के पहले से ही परिचित "चेखवियन" तरीकों से परे ले जाने या थिएटर के गैर-घरेलू रूपों पर उनके प्रभाव की सीमा का विस्तार करने की कोशिश की। कई अभिनेताओं ने इन खोजों को नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया।

यहां, कुछ हद तक, अभिनेता की रूढ़िवादिता, सामान्य तरीकों में पैर जमाने की इच्छा, और निर्देशकों की कभी-कभी विदेशी मांगों के लिए "चेखव" अभिनेता के काफी समझने योग्य प्रतिरोध ने खुद को प्रकट किया। “ट्रुप एक्स.टी. "द ब्लू बर्ड" के निर्माण को बहुत शत्रुतापूर्ण तरीके से देखा गया, - ए. मगेब्रोव ने याद किया, - अभिनेता इस बात से नाराज़ थे कि उन्हें कुछ निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने के लिए मजबूर किया गया था। विडम्बना, उपहास का अंत नहीं था। लेकिन वे किसी तरह छिपकर छिप रहे थे। अभिनेता प्रतीकवादी प्रदर्शनों - हेमलेट, एनाथेमा की अत्यधिक तीव्र प्रकृति से नाराज़ थे।

द बैट की पैरोडी ने "व्यंग्य नाटक" की एक तरह की भूमिका निभाई, वाल्व के रूप में कार्य किया जिसके माध्यम से असंतोष की विनाशकारी ऊर्जा बाहर आई।

1909 की शरद ऋतु में आयोजित कैबरे शामों में से एक पूरी तरह से अनातेमा को समर्पित थी। सबसे पहले, "एक परिचय के रूप में, एन. ज़वंतसेव ने महान बुद्धि के साथ रचित नाटक का" लिब्रेटो "पढ़ा। जब यह चुटकुला पढ़ा जा रहा था तो होमरिक हँसी पूरे समय मधुशाला में खड़ी रही। प्रदर्शन की पैरोडी, जिसे परिचय के बाद इसके लेखक और एकमात्र कलाकार एन.बालिएव द्वारा कठपुतलियों में बजाया गया था, एंड्रीव के नाटक के कुछ विवरणों और वाक्यांशों पर बड़ी चतुराई से एक कैरिकेचर में अनुवादित किया गया था - पैरोडी की आखिरी तस्वीर में, बायरन, गोएथे, ह्यूगो, लेर्मोंटोव, वोल्टेयर की परछाइयाँ एंड्रीव और कई अन्य लोगों की ओर रेंगती हैं (जिनसे, जैसा कि पैरोडी संकेत देता है, लेखक उधार लेता है) "और वे चिल्लाते हैं: जो हमारा है उसे वापस दो, जो छीन लिया गया है उसे वापस दो ।" पैरोडी प्रदर्शन के बाद, कथावाचकों ने कहा: माली थिएटर के अभिनेता वी. लेबेदेव ने "एक व्यापारी के दृष्टिकोण से नाटक के विचार को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जिसने एनाटेमा को देखा था:" और यह उस तरह का लिसुर्टैट है जो मुझे प्राप्त हुआ, " व्यापारी का दार्शनिक विचार था, "आपको कभी भी गरीबों को दान नहीं देना चाहिए"; लेखकवी. गिलारोव्स्की, जिन्होंने एक किसान के प्रभाव को व्यक्त किया, जो संयोग से, मंच कार्यकर्ता के साथ अपने परिचित के लिए धन्यवाद, "एनाटेमा" के पूर्वाभ्यास में पहुंच गया: "और यह बहुत ही एनाथेमा खड़ा है, विशाल, सभी लोहे का, भयानक," वह आदमी , जिसने गार्ड-एंजेल को अनातेमा समझ लिया था, पवित्र भय के साथ सुनाया। हालाँकि, गिलारोव्स्की ने न केवल अनुभवहीन दर्शक की पैरोडी की, बल्कि इसके विपरीत: सरल दिमाग वाले विवेक ने एंड्रीव त्रासदी की भव्यता, दिखावटी रहस्यवाद को विडंबनापूर्ण रूप से स्थापित किया।

निकिता बालियेव द्वारा "हैमलेट", जिसे एक अन्य "प्रदर्शनकारी बैठक" में बजाया गया, उन प्रमुख बिंदुओं को छुआ, जिनके बारे में आर्ट थिएटर और अखबारों के पन्नों पर विवाद भड़क उठे: प्रसिद्ध क्रेग स्क्रीन, क्लॉडियस का आंगन सोने से भर गया और वी. कचलोव - हेमलेट। शाम की शुरुआत लोलो (साप्ताहिक रम्पा एंड लाइफ के संपादक एल. जी. मुंस्टीन) द्वारा लिखित एक परिचय के साथ हुई। काचलोव-हैमलेट के वेश में वख्तांगोव ने, अविश्वसनीय समानता के साथ उनकी आवाज की नकल करते हुए, क्रेग की स्क्रीन पर "टू बी ऑर नॉट टू बी" ... मोनोलॉग पढ़ा। "काचलोव ने शिकायत की कि उन्हें स्क्रीन पर क्रैग शैली में हेमलेट का किरदार निभाना था, कड़वाहट से याद किया कि उन्होंने कज़ान में कैसे खेला, उन्हें कैसा महसूस हुआ, वह कैसा चाहते थे।" द बैट में वख्तंगोव के प्रदर्शन के बाद, एक हास्य प्रदर्शन शुरू हुआ (पिछले वाले के विपरीत, जो कठपुतलियों में मंचित किया गया था, हेमलेट को मॉस्को आर्ट थिएटर और अदाशेव स्कूल के युवा कलाकारों द्वारा निभाया गया था)। क्लॉडियस (स्टैनिस्लावस्की के भेष में एक अभिनेता द्वारा अभिनीत) और गर्ट्रूड (नेमीरोविच-डैनचेंको के भेष में अभिनेता ए. बारोव) एक छोटे मंच पर बैठे थे, जो समोवर और कॉफी पॉट के रूप में चमचमाते वस्त्र और मुकुट पहने हुए थे। समीक्षक जिस हँसी के विस्फोट के बारे में लिखता है वह काफी समझ में आता है: मॉस्को आर्ट थिएटर में हेमलेट के बारे में एक लेख में लिखा गया था कि क्लॉडियस और गर्ट्रूड अपने सुनहरे वस्त्रों में उपर्युक्त घरेलू वस्तुओं से मिलते जुलते हैं। साकार रूपक की उसी तकनीक का उपयोग करते हुए, पोस्टर, हमेशा की तरह, कैबरे की दीवारों पर लटकाए गए। उन्होंने तुला समोवर और चायदानी के राजा और रानी में क्रमिक परिवर्तन को दर्शाया। क्रेग स्क्रीन को कैनवास क्यूब्स के साथ पैरोडी किया गया था - एक्स्ट्रा कलाकार उनमें बैठे थे, और सबसे अनुचित क्षणों में वे मंच के चारों ओर बेतरतीब ढंग से घूमने लगे। पैरोडी बहुत बुरी थी. "क्रेग के पास चमगादड़ के पंखों को महसूस करने के लिए पर्याप्त समय था, जिससे उसे बहुत दर्द हो रहा था।" पैरोडी एक "सेपुलक्रल शब्द" के साथ समाप्त हुई, जिसका उच्चारण फोर्टिनब्रास को चित्रित करने वाले अभिनेता - ए. स्टाखोविच द्वारा किया गया था। पैरोडी के बाद, हमेशा की तरह, अलग-अलग नंबर थे, वी. लेबेडेव ने अपने निरंतर नायक - व्यापारी - की ओर से हेमलेट के बारे में अपने प्रभाव साझा किए; बी.बोरिसोव और एन.बालिएव ने एक लड़के और एक लड़की की वेशभूषा और मेकअप में बच्चों के गीत "सड़क पर दो मुर्गियाँ हैं" की धुन पर हेमलेट के बारे में कविताएँ गाईं।

निःसंदेह, बैट पैरोडी का विषय प्रतीकवाद के उपहास तक ही सीमित नहीं था। आनंदमय जुनून के साथ, कैबरे चलाने वालों ने कला रंगमंच के सभी स्पष्ट और अंतर्निहित विरोधियों पर हमला किया। "उड़ान" "द ब्लू बर्ड" की एक पेंटिंग में, "यादों की भूमि" में घूमते हुए, टिल्टिल और मिटिल ने खुद को ... माली थिएटर में पाया। "कैसे हो बच्चों?" - "मालो-थियेटर" दादा-दादी से पूछा। "हाँ, हर शाम पूरा घर भरा रहता है," "एमकेएचएटी" के बच्चों ने उत्तर दिया। “यह क्या है, बच्चों? हमें वह याद नहीं है।" फिल्म "नाइट" में सभी भयावहताओं के बीच, सबसे भयानक नाटकीय आलोचना थी। मास्को अखबारों का प्रतिनिधित्व मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण "जंगल के पेड़ों" द्वारा किया जाता था, जिनमें से चड्डी - पत्रिकाओं की सुर्खियों के साथ रिबन - मुकुट के साथ समाप्त होती थी - इस अखबार के नाटकीय समीक्षकों के चित्र। (दर्शक उन्हें तुरंत पहचान लेते हैं: हॉल में बैठा प्रत्येक व्यक्ति उनमें से किसी एक को देखकर जानता है।) पेड़ लहराते हैं और शोर मचाते हैं, मॉस्को आर्ट थिएटर "द ब्लू बर्ड" की खूबियों के बारे में बहस करते हैं, समीक्षकों के साथ विभिन्न साज़िश रचते हैं। कलम, उनके पाशविक स्वभाव को प्रकट करते हुए; वे टिल्टिल और मिटिल को सफलता देने में अपनी अनिच्छा को बहुत ही अश्लील और सामान्य विचारों के आधार पर समझाते हैं - "क्योंकि तब उनके साथ कोई मधुरता नहीं रहेगी।"

आधी रात के बाद शुरू हुई पैरोडिक प्रस्तुतियों ने तेजतर्रार शरारतों के साथ, दिन के दौरान जो कुछ भी श्रद्धा और श्रद्धा से घिरा हुआ था, उसे पलट दिया - यहां अधिकारी, निंदनीय और हर्षित डांट के आगे झुक गए, ऊँची एड़ी के जूते पर उड़ गए। जाने-माने और सम्मानित लोग पैरोडी समीक्षाओं के हास्य नायक बन गए, प्रतीकात्मक नाटकों के उद्धरण, दार्शनिक त्रासदियों का उपयोग विशुद्ध रूप से सांसारिक, मानवीय, अत्यधिक मानवीय मामलों पर चर्चा करने के लिए किया गया।

पैरोडी "द ब्रदर्स करमाज़ोव" (मॉस्को आर्ट थिएटर के समान नाम वाले एपिसोड से युक्त) में, दोस्तोवस्की के पात्रों (लेकिन उनकी आड़ में) के बजाय "कॉग्नेक के लिए" दृश्य में, उन्होंने शांति से कॉन्यैक पिया, अधिकार पर चर्चा की पहला चरण "लिविंग कॉर्प्स" (उस समय यह नाजुक मुद्दा हर जगह अतिरंजित था), ए युज़हिन और वीएल। नेमीरोविच-डैनचेंको; दृश्य "अदर लॉस्ट रेपुटेशन", जहां चालियापिन को मेफिस्टोफिल्स की पोशाक में चित्रित किया गया था, जो "टायरोलियन गायों" का पीछा कर रहा था - बोल्शोई थिएटर की कोरस लड़कियां जो उससे दूर भाग रही थीं, एफ के साथ हुई घटना की ओर इशारा करती हैं। चालियापिन और एक समाचार पत्र दृष्टांत बन गया।

द बैट के अजीबोगरीब, उपहास और बर्लेस्क, जिसने मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन को उल्टा कर दिया, ने उनके संरक्षक को एक निर्दयी परीक्षा दी - व्यवहार्यता की परीक्षा। आख़िरकार, एक मनोवैज्ञानिक थिएटर के रूप में आर्ट थिएटर के लिए "डिवाइस का खुलासा", जो अनजाने में पैरोडी में हुआ, मौत के समान होना चाहिए था। लेकिन मॉस्को आर्ट थिएटर की कला की पैरोडी कोई नुकसान नहीं पहुंचा सकी। कला रंगमंच की कला का सार, उसका मूल अक्षुण्ण रहा। इसके अलावा, इसके पैरोडी डबल, धूर्त मॉकिंगबर्ड की थिएटर के अंदर निरंतर उपस्थिति ने साबित कर दिया कि यह एक जीवित थिएटर था जो निरंतर नवीनीकरण में सक्षम था, कि इसके कोरफ़ेई युवा थे और रचनात्मक शक्तियों से भरे हुए थे। स्वयं पर हँसना उनके आध्यात्मिक स्वास्थ्य का प्रतीक है। आर्ट थिएटर में, जैसा कि वी. श्वेरुबोविच ने चतुराई से कहा, उन्हें ऐसी कोई भी चीज़ पसंद नहीं थी जिस पर हँसा न जाए।

"द बैट" में कॉमिक की भावना रचनात्मक आनंद और स्वतंत्रता से भरे उत्सव के माहौल से निर्धारित होती थी।

"माउस" ने खुद को उपहास की घटना से बाहर नहीं रखा, इसके साथ आध्यात्मिक संपर्क नहीं खोया। यह ठीक इसी बात में है कि उनकी पैरोडी कई अन्य पैरोडी रूपों से भिन्न हैं जो सदी की शुरुआत में रूसी धरती पर तेजी से उभरीं।

पर्त्सोव के घर के तहखाने में, "माउस" अधिक समय तक नहीं रहा। 1908 में वसंत की बाढ़ तूफ़ानी थी। मोस्कवा नदी अपने किनारों से बह निकली और कैबरे वालों की शरण में पानी भर गया। जब पानी कम हुआ तो उन्होंने देखा कि पेंटिंग, मंच और फर्नीचर नष्ट हो गये थे. तहखाने को छोड़ना पड़ा। "द बैट" मिल्युटिंस्की लेन में एक नई इमारत में चला गया।

आर्ट थिएटर के कैबरे का "आधिकारिक उद्घाटन" 5 अक्टूबर, 1908 को यहां हुआ था।

शाम की शुरुआत "बेवकूफ सर्कस" की प्रसिद्ध पैरोडी के साथ हुई, जिसका वर्णन के. स्टैनिस्लावस्की ने "माई लाइफ इन आर्ट" पुस्तक में किया है। स्टैनिस्लावस्की ने स्वयं इसमें एक सर्कस निर्देशक की भूमिका निभाई थी। स्टैनिस्लावस्की ने लिखा, "मैं एक टेलकोट में दिखाई दिया," एक तरफ ठाठ के लिए पहनी गई शीर्ष टोपी के साथ, सफेद लेगिंग, सफेद दस्ताने और काले जूते में, एक बड़ी नाक, मोटी काली भौहें और एक चौड़ी काली बकरी के साथ। लाल पोशाक में सभी नौकर टेपेस्ट्री में पंक्तिबद्ध थे, संगीत ने एक गंभीर मार्च बजाया, मैं बाहर गया, दर्शकों को झुकाया, फिर रिंगमास्टर के प्रमुख ने मुझे उम्मीद के मुताबिक, एक चाबुक और एक चाबुक दिया (मैंने इस कला का पूरी तरह से अध्ययन किया) सप्ताह के सभी दिन प्रदर्शनों से मुक्त थे), और एक प्रशिक्षित घोड़ा मंच पर उड़ गया, जिसे ए. एल. विष्णव्स्की ने चित्रित किया था।

लेकिन निर्देशक की भूमिका का स्कोर, मॉस्को आर्ट थिएटर संग्रहालय में संरक्षित, स्टैनिस्लावस्की के हाथ से लिखा गया, हमें यह देखने की अनुमति देता है कि यह संख्या सर्कस से संबंधित नहीं थी, जो केवल पैरोडी का एक हास्य उपकरण था, बल्कि आर्ट थिएटर से ही संबंधित था। : वे बाधाएँ जिन पर प्रशिक्षित घोड़ा कूदा - विष्णव्स्की, ने मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शनों के नामों को दर्शाया।

पैरोडी की कॉमेडी आर्ट थिएटर को सर्कस से, उसके प्रदर्शन को सर्कस की बाधाओं से, अभिनेताओं को गूंगे प्रशिक्षित जानवरों से, थिएटर के प्रमुख को एक दुर्जेय निर्देशक से तुलना करने से उत्पन्न हुई। क्या इसमें थिएटर के नेता के "अत्याचार और बड़बोलेपन" के बारे में कोई छिपा हुआ संकेत नहीं था, जिसके खिलाफ अभिनेता "चुपचाप, कोने-कोने से" बड़बड़ाते थे?

इस प्रकार आर्ट थिएटर की कैबरे पैरोडी का उपचारात्मक प्रभाव पड़ा: उन्होंने छिपे हुए संघर्षों को सामने लाया - और इस प्रकार फिल्माया गया।

यह कहा जा सकता है कि पैरोडी - उनके लेखकों के किसी भी सचेत इरादे के बिना - का उद्देश्य कला रंगमंच की जीवित आत्मा को संरक्षित करना और संरक्षित करना था, जैसे कि प्राचीन रोमन जनरलों के विजयी जुलूसों के अंत में सैनिक थे जो डांटते थे और हर तरह से नायकों का मज़ाक उड़ाया - केवल हँसी के साथ शाप देना और उन्हें देवताओं की ईर्ष्या से बचाना। यह तुलना अभिनय थिएटर के सरल मनोरंजन से दूर, हिंसक और बहुत अधिक अकादमिक न लगे। कैबरे की अंतरंग कला में - आइए हम एक बार फिर एम. एम. बख्तिन का उल्लेख करें - विरोधाभासी रूप से, अनुष्ठान हँसी की प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित किया गया था, जिसके अनुसार उत्सव की निन्दा पवित्र संस्कार का हिस्सा है।

केवल इस संदर्भ में मॉस्को आर्ट थिएटर की सालगिरह की पैरोडी को समझा जा सकता है, जिसे मॉस्को आर्ट थिएटर की दसवीं सालगिरह को समर्पित समारोह के दो सप्ताह बाद (27 अक्टूबर, 1908) दिखाया गया था। "द बैट" में मॉस्को आर्ट थिएटर की पैरोडी वर्षगांठ को चरण दर चरण लगभग शब्द दर शब्द दोहराया गया जो कि 14 अक्टूबर को कामेर्जर्सकी के मंच पर हुआ था।

उस महत्वपूर्ण दिन पर आर्ट थिएटर के मंच की एक सटीक प्रतिलिपि कैबरे के लघु मंच पर प्रस्तुत की गई थी। साथ ही, ग्रे-हरा पर्दा, मंच की गहराई में वापस धकेल दिया गया, सालगिरह की कार्रवाई के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया गया। साथ ही मंच के पास स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के लिए कुर्सियाँ लगाई गईं।

केवल यहां जो माहौल था वह बिल्कुल अलग था। 14 अक्टूबर को, एम. सवित्स्काया ने सालगिरह समारोह के बारे में लिखा, जब स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको "हॉल में दिखाई दिए, हमारा गाना बजानेवालों और वहां मौजूद लगभग सभी लोगों ने महिमा गाना शुरू कर दिया और उन पर फूलों की वर्षा की। और हम पर इतना ज़बरदस्त उत्साह हावी हो गया कि हम बच्चों की तरह रोने लगे। व्लादिमीर इवानोविच और कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने सभी को चूमा और गले लगाया और अपने आँसू भी नहीं रोक सके।

द बैट में सालगिरह पर लगातार हंसी से आंसू निकल पड़े। उस वर्षगाँठ में जो कुछ भी मार्मिक, आध्यात्मिक रूप से उदात्त था, उसे पैरोडिस्टों ने देखा और मज़ाकिया हँसी के साथ दोहराया। उड़ते हुए सीगल के स्थान पर, उन्होंने पर्दे पर एक फैला हुआ काला बल्ला रख दिया। थिएटरों और विभिन्न सांस्कृतिक संस्थानों के प्रतिष्ठित और सम्मानित प्रतिनिधियों के बजाय, उस समय के नायकों के सामने "प्रतिनिधिमंडल" आयोजित किए गए ... "मॉस्को बाथहाउस परिचारकों का संघ", जिन्होंने आर्ट थिएटर के नेताओं में अपने भाइयों को मान्यता दी , जो आत्मा की पवित्रता की वैसे ही परवाह करते हैं जैसे वे शरीर की पवित्रता की परवाह करते हैं; पोल्ट्री ब्रीडिंग सोसायटी की ओर से, जिसने पक्षियों के प्रजनन के क्षेत्र में थिएटर की गतिविधियों की बहुत सराहना की - "सीगल" जैसे नाजुक पक्षी को पालतू बनाना, "ब्लू बर्ड" को पकड़ना, हालांकि इसने विफलता को नोट किया "जंगली बत्तख" को घरेलू बत्तख में बदलना।

यदि गंभीर वर्षगांठ पर विभिन्न थिएटरों के अभिनेताओं ने गंभीर कविता और गद्य पढ़ा, ओपेरा गायकों ने कोरस में एक संपूर्ण कैंटटा गाया, तो यहां प्रसिद्ध डॉक्टर ने एक शानदार चांसोनेट का प्रदर्शन किया। चालियापिन के बजाय, जिन्होंने उस पवित्र दिन पर सालगिरह के लिए विशेष रूप से एस. अभिनेता एन. ए. ज़नामेंस्की और, महान गायक की नकल करते हुए, सैट्स की ओर से उस दिन के नायक को एक विनोदी संगीतमय शुभकामना पत्र प्रस्तुत किया। एन. एफ्रोस ने याद करते हुए कहा, "वहां बहुत कुछ अच्छा था और यहां तक ​​कि बुराई भी थी, लेकिन प्रतिभा और कलात्मकता ने सभी गोलियों को इतना सुनहरा बना दिया कि उनकी कड़वाहट सुखद लगने लगी।"

पैरोडी वर्षगांठ "बैट" अपने संक्षिप्त इतिहास में व्यवस्थित करेगी।

यहां, उस समय के नायक का महिमामंडन नहीं किया गया, उन्होंने उसके लिए धूप नहीं जलाई, इसके विपरीत, उन्होंने उसे धमकाया, उस पर उपहास और परिचित चुटकुलों की बौछार की। एल सोबिनोव (1909) के उत्सव में - "द बैट" शाम के नियमित प्रतिभागियों में से एक - वी. लुज़्स्की ने मॉस्को आर्ट थिएटर से एक अभिवादन पढ़ा, जो ट्रेडियाकोवस्की के तहत जानबूझकर बदसूरत शैली में लिखा गया था। बी. बोरिसोव के सम्मान में शाम - कोर्श थिएटर के एक कलाकार और "बैट" की "प्रदर्शन बैठकों" में एक स्थायी भागीदार - कलाकार के स्मारक के उद्घाटन के साथ शुरू हुई।

जब, शव की आवाज़ के साथ, उन्होंने आवरण को हटाया, तो उसके नीचे पूरे दृश्य में एक विशाल छवि प्रकट हुई... उस समय के नायक का गंजा सिर।

गंभीरता से दूर, पैरोडिक वर्षगाँठों पर जो माहौल रहता था, वह इस अवसर के नायक की खूबियों में जरा भी कमी नहीं लाता था। ख़िलाफ़। पैरोडी गिरावट ने राज्य की वर्षगाँठों की आधिकारिक वर्दी को फाड़ दिया। गंभीर शब्द और उदात्त भावनाएँ, "थका हुआ और समझौता कर लिया गया", जैसा कि बी.आई. ज़िंगरमैन ने एक अन्य अवसर पर लिखा था, "अपने गंभीर और आधिकारिक अस्तित्व में, विदूषक छड़ी के प्रहार की प्रणाली से गुज़रने के बाद," एक नए जीवन में पुनर्जन्म हुआ, "कायाकल्प और सुंदर।" पत्रकारों में से एक ने ओ. ओ. सदोव्स्काया के पैरोडिक सम्मान के बारे में लिखा: "मजाक और हंसी के माध्यम से, महान कलाकार के लिए एक गर्म, गहरी प्रशंसा (या बल्कि, इसे इस तरह लिखा जाएगा: मजाक और हंसी के लिए धन्यवाद), में व्यक्त किया गया चंचल घूंघट वाले शब्दों, व्यंग्यात्मक संगीत ने सभी गंभीर स्तुतिगानों की तुलना में अपना रास्ता अधिक पूर्ण बना लिया। पैरोडी को नष्ट कर दिया गया, वास्तविक मूर्तियों को खारिज नहीं किया गया, बल्कि घिसी-पिटी बातों और झूठ पर, फुले हुए अहंकार पर प्रहार किया गया। सच्ची भावना, हँसी की परीक्षा के अधीन, उसने वास्तविक मूल्यों को जारी किया, उन्हें कॉमिक की भट्टी से गुजारते हुए, उनकी पूर्व प्रतिभा को लौटा दिया।

कैबरे की आत्मा इसके मुख्य संस्थापकों में से एक, निकिता फ्योडोरोविच बालिव, एक जन्मजात मनोरंजनकर्ता और कैबरे थी।

“गोल चेहरा मोटे तौर पर मुस्कुराया, अच्छे स्वभाव को विडंबना के साथ मिलाते हुए, और इसमें एक व्यक्ति को उस चीज़ की खुशी महसूस हुई जो उसके लिए अभी भी नई थी, मूल रचनात्मकता के सभी रोमांचक आकर्षण को बरकरार रखते हुए।

खुश हैं वे लोग जिन्होंने अपनी बुलाहट का अनुमान लगा लिया है,'' एन. एफ्रोस ने उनके बारे में लिखा। हालाँकि, बालियेव ने तुरंत अपने व्यवसाय का अनुमान नहीं लगाया।

एक प्रतिभाशाली शौकिया, आर्ट थिएटर का एक उत्साही प्रशंसक, जो इसके अभिनेताओं के दोस्त थे, 1907 में उन्हें मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया था। आर्ट थिएटर में उनके निमंत्रण का इतिहास भी असामान्य है। 1906 में जब थिएटर अपने पहले यूरोपीय दौरे पर गया, तो दो युवा - मास्को के अमीर व्यक्ति एन. तारासोव और उनके दूर के रिश्तेदार एन. बालियेव - अपने पसंदीदा थिएटर का अनुसरण करते हुए, उसके साथ एक शहर से दूसरे शहर घूमते रहे। और शाम को वे अभिनेताओं के साथ प्रसिद्ध कैबरे में बैठे। मॉस्को थिएटर की कलात्मक सफलता बहुत बड़ी थी। लेकिन फीस दौरे से जुड़ी भारी लागत की भरपाई नहीं कर सकी। घर लौटने के लिए थिएटर को इतनी रकम की जरूरत थी जो कहीं से नहीं मिल रही थी। और फिर तारासोव ने अनिश्चित काल के लिए और बिना ब्याज के 30 हजार रूबल दिए। कृतज्ञता में, थिएटर नेताओं ने उन्हें मॉस्को आर्ट थिएटर के शेयरधारकों में शामिल होने की पेशकश की, और बालियेव को पहले निदेशालय के सचिव के रूप में स्वीकार किया गया, और थोड़ी देर बाद - मंडली में।

हालाँकि, थिएटर में उनका अभिनय भाग्य खुश नहीं था। उन्हें सौंपी गई छोटी-छोटी भूमिकाओं में वे एक के बाद एक असफल होते गए, "जैसा कि वी. लुज़्स्की ने ब्रांड में बालिएव द्वारा निभाई गई किस्टर के बारे में माना, उनमें नाटकीय प्रतिभा का पूर्ण अभाव पाया गया।" उनकी प्रतिभा वास्तव में थिएटर के अनुकूल नहीं थी - न केवल कलात्मक, बल्कि हर किसी के लिए। उनकी प्रतिभा विशेष रूप से पॉप थी। उनकी शक्ल किसी मेकअप की मोहताज नहीं थी. इसकी किसी भी परत के माध्यम से, एक पूरी तरह से गोल, धूर्त आँखों वाली धूर्त शारीरिक पहचान दिखाई देती थी, जिसे बमुश्किल देखकर, दर्शक, चाहे मंच पर कुछ भी हो, पहले से ही मज़ा करना शुरू कर रहा था। "मेरा चेहरा मेरी त्रासदी है," बालियेव ने निराशा में वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको को लिखा, जो एंड्रीव के "अनाटेम" में पुरीक्स की भूमिका की तलाश में थे, "एक कॉमेडी आ रही है - वे कहते हैं कि बालिएव को नहीं दिया जा सकता (बोबकिंस्की) - वह पूरा डाल देगा थिएटर नीचे है, नाटक है - वही। मैं दुखद रूप से सोचने लगता हूं कि भगवान ने मुझे ऐसा दंड क्यों दिया<...>. मैं पुरीक्स की भूमिका निभाऊंगा<...>और शायद मैं आपको इस भूमिका में दुखद हास्य दिखा सकता हूँ। अपने जीवन में एक बार मुझ पर विश्वास करो, प्रिय व्लादिमीर इवानोविच, अन्यथा, भगवान द्वारा, मेरी स्थिति दुखद है। या तो दक्षिणी लहजा, या अत्यधिक हास्यपूर्ण चेहरा। क्या करें? गोली मारना? खासकर अगर आपको थिएटर पसंद है। मुझे विश्वास है, व्लादिमीर इवानोविच, कि इस वर्ष आप मुझे एक भूमिका देंगे। हे भगवान, यह जरूरी है. मैं तुम्हें अपमानित नहीं करूंगा, प्रिय, प्रिय व्लादिमीर इवानोविच। इसके अलावा, एक अच्छी एपिसोडिक भूमिका आपकी है। आपने मुझसे इसका वादा किया था, और मैं जानता हूं कि आप अपना वचन निभा रहे हैं। ऐसी चिट्ठी किसी का भी दिल दहला देगी. और किसी भी अन्य मामले में, अगर आर्ट थिएटर की कला न होती तो नेमीरोविच-डैनचेंको का दिल शायद कांप जाता। यदि स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थोड़े कम मांग वाले और सख्त होते, तो थिएटर को लंबे समय के लिए एक औसत दर्जे का नाटकीय अभिनेता मिल जाता, और मंच हमेशा के लिए अपने सबसे प्रतिभाशाली निर्देशकों में से एक को खो देता, वह कलाकार जो संस्थापक बन गया। रूसी मनोरंजनकर्ता.

पुरीकेस की भूमिका, जिसके लिए बालियेव ने कड़ी मेहनत की, वह उन्हें कभी नहीं मिली। "एनाटेम" में उन्होंने एक ऑर्गन ग्राइंडर की भूमिका निभाई। "लैंप एंड लाइफ" ने तुरंत इस भूमिका में बालियेव की एक तस्वीर पोस्ट की। उसने ऐसा किया, सबसे अधिक संभावना है, इसलिए नहीं कि ऑर्गन ग्राइंडर कलाकार के लिए एक बड़ी उपलब्धि थी, बल्कि इसलिए क्योंकि इस समय तक बालिएव, एक मनोरंजनकर्ता और द बैट के मुख्य कैबरे कलाकार के रूप में, मॉस्को में सबसे लोकप्रिय लोगों में से एक बन रहा था।

लुज़्स्की ने, पुरीकेस के बारे में बालिएव की शिकायतों के जवाब में, उनसे वादा किया कि वह प्रदर्शन में व्यस्त रहेंगे जहां "उनका हास्य उपहार, संसाधनपूर्ण चुटकुले और पेट उपयुक्त होंगे।" कला रंगमंच के पाठों में पहले से ही अच्छी तरह से महारत हासिल करने के बाद, बालियेव समझते हैं कि यह एक कूटनीतिक इनकार है। धीरे-धीरे, उसे एहसास होने लगता है कि मॉस्को आर्ट थिएटर में उसका कोई लेना-देना नहीं है। उनकी एक भूमिका थी जहां उन्होंने पहले से ही अपने डेटा का उपयोग किया था - "द ब्लू बर्ड" में ब्रेड (यह उत्सुक है कि कई वर्षों में एक और भविष्य के मनोरंजनकर्ता - एम.एन. गार्कवी) वही भूमिका निभाएंगे। मज़ेदार और बहुत अच्छे स्वभाव वाली ब्रेड छोटी टांगों पर कोलोबोक की तरह मंच के चारों ओर लुढ़क गई। उनकी भूमिका एक सम्मिलित संख्या में बदल गई, सामान्य प्रदर्शन में उन्होंने अपना छोटा प्रदर्शन किया, निराशाजनक रूप से कलाकारों की टुकड़ी से बाहर निकल गए। उन्होंने हर तरह की तरकीबों, विभिन्न मज़ेदार तरकीबों से अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की, यह साबित करने की कोशिश की कि उनका "कॉमिक उपहार, संसाधनपूर्ण चुटकुले और पेट" कला थिएटर में उपयोगी हो सकते हैं। उन्होंने इतनी लगन से तर्क दिया कि स्टैनिस्लावस्की, जैसा कि एल.एम. लियोनिदोव याद करते हैं, “एक बार, जैसे कि संयोग से, बालियेव से पूछा कि क्या उन्हें सर्कस पसंद है।

अरे हाँ, बलियायेव उत्तर देता है।

और जोकर? - स्टैनिस्लावस्की से पूछता है।

मुझे यह पसंद है, - बालिएव जारी है।

यह देखा जा सकता है, आपके पास एक ठोस प्रहसन है..."।

हालाँकि, यह विशेषता, जो एक नाटकीय अभिनेता के लिए घातक है, एक विविध अभिनेता के लिए लगभग प्रशंसा थी। थिएटर बालियेव का व्यवसाय नहीं था। उनका जन्म मंच के लिए हुआ था। केवल यहीं वह प्रतिभाशाली, उज्ज्वल और दिलचस्प निकला। वह अलग-अलग भूमिकाएँ नहीं निभा सकते थे। लेकिन फिर अपने पूरे जीवन में उन्होंने शानदार ढंग से केवल और केवल एक भूमिका निभाई - "बैट" की मालिक और मनोरंजनकर्ता निकिता बालियेव। थिएटर में उनके साथ हस्तक्षेप करने वाली हर चीज यहां न केवल उचित, बल्कि आवश्यक हो गई। और एक विशिष्ट चेहरा जो तुरंत याद आ गया, और एक अनोखा व्यक्तित्व।

बालियेव पूर्वाभ्यास, सत्यापित और हमेशा के लिए निर्मित प्रदर्शन के कठोर ढांचे में फिट नहीं थे। एक अज्ञात शक्ति ने उसे प्रदर्शन के मापा पाठ्यक्रम से बाहर कर दिया, उसे सबसे आगे धकेल दिया, दर्शकों के साथ आमने-सामने, दर्शकों के साथ एक पर एक। वह स्वभाव से एक अभिनेता-एकल कलाकार, एक "एकल-मालिक" थे, यहां, मौके पर, जनता के सामने, अपना खुद का प्रदर्शन बनाते थे, किसी से स्वतंत्र और किसी से जुड़े नहीं, जिसके सभी हिस्से तरल रूप से परिवर्तनशील होते हैं, सूक्ष्मता से गतिशील. प्रदर्शन-सुधार। यह कोई संयोग नहीं है कि एक मनोरंजनकर्ता के रूप में उनका उपहार अचानक आनंददायक शामों में प्रकट हुआ। उन्होंने मनोरंजन के सामान्य पाठ्यक्रम का थोड़ा सा निर्देशन करते हुए, साथ ही उसमें घुलते हुए समर्थन किया। यह इन शामों में था कि उन तकनीकों का अनायास जन्म हुआ जो भविष्य के मनोरंजनकर्ता के कलात्मक साधनों के शस्त्रागार में शामिल की जाएंगी। "उनका अटूट मज़ा, संसाधनशीलता, बुद्धि - सार में और उनके चुटकुले प्रस्तुत करने के रूप में, साहस, अक्सर निर्लज्जता तक पहुँचने, दर्शकों को अपने हाथों में पकड़ने की क्षमता, अनुपात की भावना, सीमा पर संतुलन बनाने की क्षमता साहसी और हंसमुख, आक्रामक और चंचल, समय पर रुकने और मजाक को पूरी तरह से अलग, अच्छे स्वभाव वाली दिशा देने की क्षमता - इन सभी ने उन्हें हमारे लिए एक नई शैली का एक दिलचस्प कलात्मक व्यक्ति बना दिया, ”के। स्टैनिस्लावस्की ने उनके बारे में लिखा। एक मनोरंजनकर्ता के रूप में बालियेव की सफलता एक नाटकीय अभिनेता के रूप में उनकी सफलता के विपरीत अनुपात में बढ़ी। कैबरे या वार्षिक "स्किट" की "कार्यकारी बैठक" का दिन बमुश्किल बीता, जैसा कि एल. लियोनिदोव ने लिखा, एन. बालियेव ग्रेट लेंट के पहले सप्ताह में सोमवार को मॉस्को आर्ट थिएटर में व्यवस्था करने के लिए आए थे। , जहां "उन्होंने बहुत बुद्धि, सरलता, स्वाद दिखाया", जहां "स्टानिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको ने पूरी मंडली और कार्यशालाओं के साथ खुद को उनके नियंत्रण में दे दिया", बालियेव ने फिर से खुद को काम से बाहर पाया। थिएटर में उनकी स्थिति बद से बदतर होती जा रही थी, प्रदर्शनों में उनका लगभग कोई स्थान नहीं था - 1911/12 सीज़न में उन्होंने दो छोटी एपिसोडिक भूमिकाएँ निभाईं, एक बिना शब्दों के। किसी बदलाव की कोई उम्मीद नहीं थी. "हो सकता है, वास्तव में," बालियेव ने नेमीरोविच-डैनचेंको के प्रस्थान से कुछ समय पहले लिखा, "आर्ट थिएटर, जहां भाग्य ने मुझे धकेल दिया, वह मेरा थिएटर नहीं है। मैं उसके लिए असभ्य हूं, नासमझ हूं. और फिर, चाहे यह कितना भी कठिन क्यों न हो, चाहे आदर्श कितने भी ढह जाएँ, आपको अपना मन बनाना होगा और चले जाना होगा - जब तक वे न कहें: चले जाओ, हमें तुम्हारी ज़रूरत नहीं है, लेकिन यह भी हो सकता है।

बालियेव के पास लंबे समय से "बैट" से संबंधित योजनाएं थीं। आखिरी कदम उठाना बाकी था. और बालियेव यह करता है। 1912 के वसंत में, समाचार पत्रों ने पहली बार बताया कि अगले सीज़न से बालियेव मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली को छोड़ रहे थे और जनता के लिए व्यापक पहुंच के अधिकार के साथ एक बड़े कैबरे की व्यवस्था कर रहे थे।

यह सब मूलतः इसी पर आधारित है। 1910 में, कैबरे ने टिकट जारी करना शुरू किया, उन्हें मर्चेंट टिकट कहा जाता था - उनकी कीमत 10 से 25 रूबल तक होती थी और अब तक उन्हें शर्मिंदगी से बैक मार्क्स कहा जाता था, और दोस्तों के बीच नोट्स के अनुसार वितरित किया जाता था। लेकिन समस्या तो शुरुआत है - शुरुआत में, केवल बाहरी जनता के लिए दरवाजे थोड़े से खोलने के बाद, जल्द ही उन्हें उन्हें पूरी तरह से खोलने के लिए मजबूर होना पड़ा। और पहले से ही 1911 में, पत्रकार ने अफसोस के साथ नोट किया कि “सबसे अच्छे स्थानों पर मॉस्को की सबसे बड़ी वाणिज्यिक फर्मों के प्रतिनिधियों का कब्जा है। लेकिन न तो स्टैनिस्लावस्की है, न नेमीरोविच-डैनचेंको, न ही नाइपर। कलाकारों की शरणस्थली से बैट एक व्यावसायिक उद्यम में बदल गया। मॉस्को कैबरे का विकास कोई अपवाद नहीं था। यह एक प्राकृतिक और तार्किक मार्ग था जिससे सभी कैबरे - रूसी और यूरोपीय - देर-सबेर गुजरे।

आर्टिस्टिक थिएटर के कलात्मक कैबरे का इतिहास समाप्त हो गया है।

लघुचित्रों के रंगमंच "बैट" का इतिहास शुरू हुआ।

कैबरे थियेटर एन.एफ. बालिएव "द बैट" मास्को में कई पते बदले:

• थिएटर की शुरुआत Z.A के एक छोटे से तहखाने में हुई। सोइमोनोव्स्की प्रोज़्ड के पते पर काली मिर्च, 1. इसमें, 1908-1912 में प्रदर्शन के बाद। मॉस्को आर्ट थिएटर (एमकेएचटी) के कलाकार एकत्र हुए;
• फिर तीन साल, 1912 से 1915 तक, बैट थिएटर ने 16 सी1 मिल्युटिंस्की के एक घर के तहखाने में बिताए;
• यहां से, 1915 में नए सीज़न के लिए, बैट थिएटर बी. गनेज़्डनिकोव्स्की, 10 में नवनिर्मित निरनसी हाउस के बेसमेंट में चला गया। तीसरा आश्रय आखिरी साबित हुआ: 1922 में, रूस में बैट थिएटर को बंद कर दिया गया था .

मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकारों - काचलोव, स्टैनिस्लावस्की, नाइपर-चेखोवा के अलावा - कई आमंत्रित हस्तियों ने बैट थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया। इनमें फ्योडोर चालियापिन और लियोनिद सोबिनोव भी शामिल थे।

थिएटर-कैबरे "द बैट" का प्रतीक

कैबरे थिएटर के पर्दे पर प्रतीक-मज़बूत "द बैट" मॉस्को आर्ट थिएटर के पर्दे पर अकादमिक "सीगल" के विपरीत दिखाई दिया। मैं "सीगल" से छुट्टी लेना चाहता था।

"बल्ले" - पुनरुद्धार का एक प्रयास

12 जून 1989 को ग्रिगोरी गुरविच का थिएटर-कैबरे "द बैट" "रीडिंग ए न्यू प्ले" नाटक के साथ खुला। वह अधिक समय तक नहीं टिक सका। गुरविच (1957-1999) की आकस्मिक मृत्यु के बाद, थिएटर दो साल तक चला: 30 दिसंबर, 2001 को, उन्होंने प्रदर्शन देना बंद कर दिया।

“जब रूस हँसता है, तो उसकी हँसी से आकाश काँप उठता है; जब वह रोती है, तो उसके आँसू तूफान की तरह पूरे देश में फैल जाते हैं "एन.एफ.बलीव।"

इस वर्ष एन. बालियेव के थिएटर-कैबरे "द बैट" की स्थापना की 100वीं वर्षगांठ है। उद्घाटन 29 फरवरी, 1908 को नाटक द ब्लू बर्ड की पैरोडी के रूप में हुआ, जिसका प्रीमियर एक सप्ताह पहले मॉस्को आर्ट थिएटर में हुआ था। तब पहली बार कैबरे गान प्रस्तुत किया गया:
चमगादड़ की तरह इधर-उधर उड़ना
रात की रोशनी के बीच
हम एक मोटली पैटर्न की कढ़ाई करेंगे
सुस्त दिनों की पृष्ठभूमि में.

"द बैट" के कॉमिक चार्टर का मुख्य नियम था: "नाराज न हों।"

बालिएव, निकिता फ्योडोरोविच (असली नाम और उपनाम बाल्यान, मकर्तिच असवादुरोविच) (1877, अन्य स्रोतों के अनुसार 1876 या 1886-1936), रूसी अभिनेता, निर्देशक, थिएटर कलाकार। मास्को के मानद नागरिक.

1877 में मास्को में जन्म (अन्य स्रोतों के अनुसार, अक्टूबर 1876 में, डॉन कोसैक्स का क्षेत्र, या 1886 में नखिचेवन में)। एक व्यापारी परिवार से. मॉस्को कमर्शियल (प्रैक्टिकल) अकादमी से स्नातक किया। मॉस्को आर्ट थिएटर (1906) के पहले विदेशी दौरे के दौरान उन्होंने थिएटर को वित्तीय सहायता प्रदान की। 1906 में वह एक शेयरधारक के रूप में मॉस्को आर्ट थिएटर में शामिल हुए, वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के सचिव थे। 1908 से - आर्ट थिएटर के अभिनेता, ने एपिसोडिक भूमिकाएँ निभाईं: किस्टर (ब्रांड एच. इबसेन), रोसेन (बोरिस गोडुनोव ए. पुश्किन), गेस्ट ऑफ़ मैन (लाइफ़ ऑफ़ मैन एल. एंड्रीव), बुल, ब्रेड (ब्लू बर्ड एम। मैटरलिंक), ऑर्गन ग्राइंडर (एनाटेमा एल. एंड्रीवा), लीबोविच (मिसेरेरे एस. युशकेविच), कज़िन थियोडोर (इन लाइफ़ इन द क्लॉज़ ऑफ़ के. हैम्सन), पासरबी (ए. चेखव का चेरी ऑर्चर्ड)। बालियेव के मंच करियर में एक बाधा उनकी गैर-कलात्मक उपस्थिति थी। 1912 में, बालियेव ने मंडली छोड़ दी, थिएटर के शेयरधारक बने रहे।

वह मॉस्को आर्ट थिएटर के "स्किट्स" के आरंभकर्ताओं और प्रतिभागियों में से एक थे, जहां से मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकारों का कैबरे "द बैट" उभरा: मॉस्को आर्ट थिएटर के संरक्षक एन. तरासोव और कुछ थिएटर कलाकारों के साथ, बालियेव ने एक किराए पर लिया। कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के सामने पर्त्सोव के घर में कैबरे के लिए तहखाना। उद्घाटन 29 फरवरी, 1908 को हुआ। यह कला के लोगों के विश्राम और संचार के लिए एक क्लब था, वी. काचलोव, आई. मोस्कविन, ओ. नाइपर-चेखोवा, वी. लुज़्स्की और अन्य लोगों ने कैबरे में प्रदर्शन किया। 16. भुगतान किया गया यहां कभी-कभी प्रदर्शन दिए जाते थे। बालियेव ने मनोरंजनकर्ता का नेतृत्व किया, छंद गाए, मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन की नाटकीय पैरोडी का मंचन किया।

धीरे-धीरे, द बैट एक खुले थिएटर-कैबरे में बदल गया, प्रदर्शन टिकटों के साथ बेचे जाने लगे। बालियेव ने मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग थिएटरों के कलाकारों की मंडली में टी. डेकार्खानोवा, ई. खोवांस्काया, ई. मार्शेवा, वी.एल. पॉडगॉर्न, वाई. वोल्कोव और अन्य को आमंत्रित किया। गोलेइज़ोव्स्की, संगीत ए. अर्खांगेल्स्की, वी. गार्टेवेल्ड द्वारा तैयार किया गया था। . 1912 में थिएटर ने अपना पहला दौरा किया - कीव, निप्रॉपेट्रोस, रोस्तोव। सेंट पीटर्सबर्ग का वार्षिक दौरा बन गया। 1914 में थिएटर बोल्शॉय गनेज़्डनिकोवस्की लेन में निरनसी हाउस में स्थित था।

अपनी प्रस्तुतियों में, बालियेव ने रोजमर्रा के नृत्य, उपाख्यानों, वाक्यों, सारथी, पहेलियों, तात्कालिक गीतों, गानों, रोमांस आदि का उपयोग किया। बालियेव के निर्देशकीय सिद्धांतों को मंच लघुचित्रों में उनकी पूर्णता मिली। उन्होंने शास्त्रीय कृतियों पर आधारित प्रदर्शनों का मंचन किया: कोषाध्यक्ष एम. लेर्मोंटोव, ए. पुश्किन की काउंट नुलिन और द क्वीन ऑफ स्पेड्स, एन. गोगोल की ओवरकोट एंड नोज़, ए. चेखव की कहानियाँ, आई. तुर्गनेव की कविताएँ।

अक्टूबर 1917 के बाद रंगमंच नई परिस्थितियों के अनुरूप नहीं ढल सका। 12 मार्च, 1920 को पूरी तरह मनाई गई "बैट" की अगली वर्षगांठ के तुरंत बाद, बालियेव काकेशस के दौरे पर गए, और वहां से वह कलाकारों के एक छोटे समूह के साथ विदेश गए। पेरिस में चमगादड़ को पुनर्जीवित किया गया। पहली बार प्रदर्शन पेरिस थिएटर "फ़ेलिना" में आयोजित किया गया था। इसके बाद स्पेन, इंग्लैंड के दौरे हुए। फरवरी 1922 से, बाली के "डाई फ्लेडरमॉस" ने न्यूयॉर्क का दौरा किया, इसके बाद यूएस वेस्ट कोस्ट - हॉलीवुड, लॉस एंजिल्स में प्रदर्शन किया। सबसे पहले पुराने कार्यक्रम चलाये गये। धीरे-धीरे मंडली और प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करते हुए, अंग्रेजी और फ्रेंच में बजाते हुए, थिएटर ने यूरोपीय देशों, संयुक्त राज्य अमेरिका, लैटिन और दक्षिण अमेरिका का दौरा किया। 1929 की महामंदी ने बालिएव को बर्बाद कर दिया। 1931 में, "बैट" यूरोप चला गया और जल्द ही इसका अस्तित्व समाप्त हो गया।

बालियेव ने रूसी प्रवासी के सांस्कृतिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया। पेरिस में, उन्होंने "रूसी परी कथाओं का रंगमंच" बनाने की कोशिश की। 1934 में वे अमेरिका लौट आए, जहां उन्होंने बड़े पैमाने पर मनोरंजनकर्ता के रूप में काम किया। उन्होंने हॉलीवुड में अभिनय करने का प्रयास किया, न्यूयॉर्क सेंट मोरित्ज़ होटल के बेसमेंट में एक छोटे कैबरे में काम किया।

साहित्य
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राकिटिन यू. निकिता फेडोरोविच बालिएव। एक दोस्त की याद में. - इलस्ट्रेटेड रूस, 1937, संख्या 45-57
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तिखविंस्काया एल. "बैट"। - थिएटर, 1982, नंबर 3
बेसोनोव वी., यांगिरोव आर. बोल्शोई ग्नेज़्डनिकोव्स्की लेन। एम., 1990
बालियेव को पुष्पांजलि। - मॉस्को ऑब्जर्वर, 1992, नंबर 9
तिखविंस्काया एल. कैबरे और रूस में लघुचित्रों के थिएटर। एम., 1995

"बलीयेव, निकोलाई फ्योडोरोविच" "क्रुगोस्वेट" ®। विश्वकोश 2008

बैट कैबरे थिएटर के निदेशक हुसोव अलेक्जेंड्रोवना शापिरो-विधवा गुरविच के साथ एक साक्षात्कार पर आधारित, जो 12/14/2000 को रोस्सियेस्की वेस्टी अखबार में प्रकाशित हुआ था।

यह शब्द गंदा है...

निकिता फेडोरोविच बालियेव मॉस्को आर्ट थिएटर के एक कलाकार थे - उनके जीवन की कहानी बहुत दिलचस्प है - एक बार वह अपने दोस्त, परोपकारी निकोलाई तरासोव, एक प्रसिद्ध तेल व्यवसायी, के साथ रोस्तोव से आए थे। बालियेव ने मॉस्को आर्ट थिएटर में जाने का सपना देखा था। उसकी शक्ल अजीब थी - वह रोस्तोव-अर्मेनियाई बोली के साथ छोटा, मोटा, मजाकिया था। स्वाभाविक रूप से, उस समय मॉस्को आर्ट थिएटर जैसे सबसे बौद्धिक थिएटर में जाने का कोई सवाल ही नहीं था। लेकिन एक बार मॉस्को आर्ट थिएटर में एक दुर्भाग्य हुआ - वे दिवालिया हो गए, दौरे पर गए, और निकोलाई तरासोव ने कहा: "यदि आप बालियेव को लेते हैं तो मैं थिएटर को पैसे दूंगा।" उन्होंने बालियेव को ले लिया ... दुर्भाग्य से, उन्होंने केवल एक ही भूमिका निभाई - "ब्लू बर्ड" में ब्रेड - उनकी बोली और विशिष्ट उपस्थिति के कारण उन्हें कोई और भूमिका नहीं दी गई, लेकिन साल में एक बार वह मॉस्को आर्ट थिएटर के राजा बन गए। - लेंट के दौरान. जैसा कि आप जानते हैं, आप लेंट के दौरान मांस नहीं खा सकते हैं, आपको काम भी नहीं करना है, लेकिन आप हमेशा मौज-मस्ती करना चाहते हैं।

मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकारों ने पूरे मन से मौज-मस्ती की।

1902 से शुरू करके, बालियेव ने तथाकथित "नोवकापी" बनाई, यानी, नए साल की स्किट्स, और ईस्टर के लिए स्किट्स भी। "स्किट" शब्द मॉस्को आर्ट थिएटर से नहीं आया है, इसे माली थिएटर के शो में शेचपकिन द्वारा पेश किया गया था। लेकिन फिर भी, यह मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए तय किया गया था।

ईस्टर की छुट्टियाँ वास्तव में अनोखी थीं, उनका वर्णन, जो बख्रुशिन संग्रहालय में मौजूद है, बस अद्भुत है। उनके आचरण के दौरान, ऐसे आदेश दिए गए थे - घुड़सवार पुलिस के साथ कामेर्गर्सकी को घेरने के लिए, क्योंकि भीड़ इन छुट्टियों के लिए थिएटर में जाने का सपना देख रही थी।

पत्तागोभी कैसे काटें

उस समय जो चुटकुले मौजूद थे, वे अब निराधार या, मैं कहूँगा, अश्लील लगते हैं। बालियेव का एक पसंदीदा चुटकुला था, उदाहरण के लिए, यह: "सोबिनोव को दंडित किया गया ताकि वह कोराली के साथ रेंग न सके।" सोबिनोव एक प्रसिद्ध गायक थे, कोरल एक प्रसिद्ध बैलेरीना थीं। स्थिति यह थी कि बैलेरीना ग्रैंड ड्यूक की मालकिन थी और उसे सोबिनोव से भी कोई घृणा नहीं थी। लेकिन जब उन्होंने बोल्शोई थिएटर में गाना गाया तो उन्हें उनकी जगह दिखा दी गई। और एक ऐसा बेतुका चुटकुला सामने आया, जिसे मॉस्को में बेहद सफलता मिली और आज तक जीवित है।

अपने पंख फड़फड़ाते हुए...

धीरे-धीरे, यह स्पष्ट हो गया कि मॉस्को आर्ट थिएटर में बनाए जाने वाले नाटक, एक स्वतंत्र कार्रवाई में बदल रहे हैं, न कि केवल अभिनय सभा बनकर रह गए हैं। और बालियेव ने ज़मोस्कोवोरेची में एक क्लब बनाया - एक बंद अभिनय क्लब "द बैट" - चाइका के विपरीत। 1908 से 1912 तक वे ज़मोस्कोवोरेची में थे, और जब नीरेन्सी घर का पुनर्निर्माण किया गया, तो वे वहां चले गए।

तारासोव का भाग्य

बालियेव के मित्र, निकोलाई तरासोव का भाग्य भी एक अजीब, आम तौर पर पतनशील था। वह बहुत सुंदर आदमी था, लेकिन किसी कारण से उसने सोचा कि महिलाएं पैसे के कारण उसे पसंद करती हैं। हालाँकि, उसे देखकर यह कल्पना करना कठिन था। उसकी एक रखैल थी - एक उजली ​​महिला, जिसका, बदले में, एक और प्रेमी था - या तो एक कॉर्नेट, या एक कैडेट जो एक बार हार गया था। वह तारासोव के पास कार्ड ऋण का भुगतान करने के अनुरोध के साथ आई थी। तारासोव ने उत्तर दिया कि अनुरोध स्वयं बेतुका था और यह अवास्तविक था। "लेकिन आप समझते हैं कि वह खुद को गोली मार लेगा?" उसने पूछा। "उसे गोली चलाने दो," जवाब था। "तो फिर मैं खुद को गोली मार लूंगी," उसने कहा। "ठीक है, तो मैं खुद को गोली मार लूँगा..." तारासोव ने उत्तर दिया। और उन सभी ने एक ही दिन खुद को गोली मार ली.

बालियेव, जिन्हें प्रदर्शन के दौरान तारासोव की मृत्यु की सूचना मिली, वे गनेज़्डनिकोवस्की लेन से बोलश्या दिमित्रोव्का की ओर दौड़ पड़े। इस बात का वर्णन है कि उन्होंने वहां कैसे उड़ान भरी, लेकिन, दुर्भाग्य से, देर हो चुकी थी। तारासोव की 28 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, उन्हें अर्मेनियाई कब्रिस्तान में दफनाया गया। वहाँ एक बिल्कुल आश्चर्यजनक स्मारक था, एंड्रीव की ऐसी अजीब मूर्ति: एक असहाय आकृति, एक असहाय युवा चेहरा, बहुत दुखद, बहुत सुंदर। युद्ध के दौरान, मॉस्को आर्ट थिएटर के तत्कालीन प्रमुख ने इसे जानबूझकर हटा दिया ताकि यह पिघल कर टैंकों में न बदल जाए, और कुछ समय पहले, मॉस्को आर्ट थिएटर ने "बैट" को बुलाया और उन्हें उद्घाटन के लिए आमंत्रित किया। स्मारक. कई साल पहले, कब्र पर दो पुष्पांजलि थीं - एक मॉस्को आर्ट थिएटर से और एक बैट से। उसी रचना द्वारा स्मारक को पुनः खोजा गया।

चूहों वाला छात्रावास

बालियेव, बहुत सुंदर और अमीर तारासोव के विपरीत, एक बहुत यथार्थवादी व्यक्ति था। उनका मानना ​​था कि व्यक्ति को जीवन जीने के लिए ही दिया गया है। शायद इसीलिए "द बैट" की सभी अभिनेत्रियाँ या तो उनकी पत्नियाँ थीं या रखैलें। वह रूसी महिलाओं के बारे में नख़रेबाज़ था, लेकिन वह अर्मेनियाई और यहूदी महिलाओं से प्यार करता था ... वे पूरी मंडली के साथ एक ही नीरेनसी घर में रहते थे, जिसमें होटल-प्रकार के अपार्टमेंट थे, बिना रसोई के, बटन के साथ जिससे भोजन ऊपर की ओर बुलाया जाता था, उसी घर में एक कार्यशाला थी... और एक छत पर सिनेमाघर।

एलएम और मॉस्को आर्ट थिएटर के बीच संबंध

बालिएव की सफलता बहुत बड़ी थी - मुझे कहना होगा कि मॉस्को आर्ट थिएटर के विपरीत, बैट कभी नहीं जला, इसके अलावा, विदेश जाने के बाद, बालिएव ने मॉस्को आर्ट थिएटर को एक और आर्थिक संकट से बचाया - उन्होंने उन्हें एक जले हुए दौरे से बचाया। . स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​था कि पूरी मंडली को दौरे पर जाना चाहिए, और अतिरिक्त लोगों को भी, क्योंकि मंडली में प्रत्येक व्यक्ति महत्वपूर्ण है, और यहां तक ​​कि टिड्डे की आवाज़ देने वाले अभिनेता को भी सातवीं पीढ़ी तक अपने चरित्र की जीवनी पता होनी चाहिए ... इसलिए वे साथ गए कम से कम 100 लोग. यह स्पष्ट है कि किसी भी परिस्थिति में यह पागलपन है, लेकिन, फिर भी, स्टैनिस्लावस्की ने ऐसा किया। रचनात्मक रूप से ख़त्म हुए बिना, वे आर्थिक रूप से ख़त्म हो गए।

बलियाव का भाग्य

बालियेव का भाग्य दुखद निकला। एक अच्छी सुबह, यह महसूस करते हुए कि यहां, रूस में, उसका कुछ भी इंतजार नहीं कर रहा है, वह चला गया... सबसे पहले, रोस्तोव में अपने घर, अपनी बहन को अलविदा कहने के लिए, जिसके लिए उसने पैसे के साथ अपनी बॉलर टोपी छोड़ी थी - या तो कोर्निलोव की, या डेनिकिन का...

और एक अच्छी सुबह, मंडली जाग गई और उसने पाया कि मंडली का दूसरा आधा हिस्सा, ज्यादातर उसकी महिला भाग, बालिएव के नेतृत्व में, कॉन्स्टेंटिनोपल के लिए रवाना हुई। वे पेरिस गए, जहां उन्हें पहले से ही "ला ​​शौवे सॉरी" - "द बैट" कहा जाता था, और मुझे कहना होगा कि उन्होंने पेरिस में काफी सफलतापूर्वक काम किया और ब्रॉडवे पर बड़ी सफलता के साथ दौरा किया। बालिएव की जीवन कहानी का अंत एक बुजुर्ग अभिनेत्री - फेना जॉर्जीवना ज़ेलिंस्काया-कलकन्या, "द बैट" की अभिनेत्रियों में से एक, ने बताया था, जिन्होंने उस समय प्रसिद्ध "काटेन्का" गाया था। यहाँ उसने क्या कहा: "आप जानते हैं, बालियेव एक खिलाड़ी था और स्टॉक एक्सचेंज में खेलता था। और वह हार गया। और लगभग 60 वर्ष की आयु में निराशा से उसकी मृत्यु हो गई। उस वर्ष थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया। अभिनेता... कोई घर लौट आया, कोई वहीं रुक गया, लेकिन "चमगादड़" का अस्तित्व समाप्त हो गया।

एक बिल्कुल अद्भुत अमेरिकी पुस्तिका है, जिसमें मेलानी ग्रिफ़िथ और चार्ली चैपलिन दोनों ने थिएटर की अपनी (प्रशंसनीय) समीक्षाएँ छोड़ी हैं। बेशक, थिएटर का प्रदर्शन रूसी, रूसी ही रहा।

कैबरे शैली पर श्री बालियेव का प्रभाव

बालियेव ने इस शैली को एक अद्वितीय, अभूतपूर्व ऊँचाई तक पहुँचाया। वह न केवल ऐसे अनूठे डायवर्टिसमेंट और मजेदार पैरोडी के निर्माण में लगे हुए थे, जिसमें स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको दोनों ने भाग लिया था, जहां वख्तंगोव ने अपने प्रसिद्ध "टिन सोल्जर्स" का मंचन किया था।

बालियेव ने द क्वीन ऑफ स्पेड्स और गोगोल की द नोज़ दोनों का मंचन किया, अब इसे इस छोटे से कमरे में देखना बहुत दिलचस्प होगा - आखिरकार, यह एक विशेष तमाशा था, एक बॉक्स, इसकी अपनी विशेष दुनिया थी। बालियेव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कैबरे एक स्वतंत्र, विडंबनापूर्ण, बुद्धिमान व्यक्ति की दुनिया पर एक विशेष नज़र है। दरअसल, एक समय में यह बालियेव का थिएटर था और ग्रिशा ने इसे इस तरह बनाने की कोशिश की थी। जैसा कि सर्वविदित है, इतिहास स्वयं को दो बार नहीं दोहराता, या वह स्वयं को एक प्रहसन के रूप में दोहराता है; वही इतिहास आंशिक रूप से एक त्रासदी के रूप में दोहराया गया था।

पेरिस में यात्रा पोस्टर. 1926 कलाकार - एम. ​​डोबज़िन्स्की

संख्या "तिथि" कलाकार के लिए दृश्यों का स्केच - एस सुदेइकिन
अंक "क्रिसमस" कलाकार एस. सुदेइकिन के लिए पृष्ठभूमि रेखाचित्र

समय के मोड़ पर नूह का सन्दूक।
प्रकाशन दिनांक: 11/30/2004
स्रोत: "Antik.Info" पत्रिका
यूरी गोगोलित्सिन
हमारे नाट्य सौंदर्यशास्त्रियों ने सेंट पीटर्सबर्ग में वह रचना करने का बीड़ा उठाया जिसके लिए पेरिस प्रसिद्ध था और कई रूसी लोगों के लिए यह पेरिस का मुख्य चारा था। मेरा मतलब पेरिसियन कैबरे से है, अलेक्जेंड्रे बेनोइस ने रूस में नई घटना के बारे में ऐसा कहा। लेकिन रूसी कैबरे कुछ खास, अनोखा है।
और यह सब कलात्मक सैलून से शुरू हुआ, जिसमें सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध "आवारा कुत्ता" और "कॉमेडियन का पड़ाव", मास्को का "बैट" शामिल था। नहीं, ये पीने और आराम करने के लिए सामान्य सभा स्थल नहीं थे, "रुचि के क्लब" नहीं थे, और वर्तमान "घूमने-फिरने" के लिए भी नहीं थे। सैलून अधिक महत्वपूर्ण, अधिक विशाल हैं, वे रूसी संस्कृति में एक घटना हैं... जिन लोगों ने कभी सार्वजनिक रूप से नृत्य नहीं किया है, उन्होंने यहां कैनकन नृत्य किया, जो लोग गाते नहीं थे और जिनकी कोई आवाज नहीं थी, उन्होंने एकल गीतों के साथ प्रदर्शन किया, विशुद्ध रूप से "नाटकीय" व्यक्तित्व बदल गए उनकी भूमिकाएँ, "कॉमेडियन" ने साहसपूर्वक त्रासदियों में खुद को आज़माया ...
कैबरे क्लब "द बैट" के संस्थापक पिता आर्ट थिएटर के अभिनेता निकिता बालियेव थे। क्लब ने 1908 में ज़ोर-शोर से अपनी घोषणा की। और उद्घाटन के लिए कौन सा दिन चुना गया! 29 फरवरी भिक्षु कास्यान की स्मृति से जुड़ा है - एक अप्रिय संत, यहाँ तक कि "हानिकारक" भी। लोगों के बीच, कास्यान विय से जुड़ा था, और संत का नाम "अशुद्ध", शर्मनाक माना जाता था। परेशानी का प्रतीक, अपमानजनक? इसके बिना नहीं. युवा ग्राफिक डिजाइनर सरियन, जो कास्यानोव के दिन पैदा हुए थे, सैलून के जीवित अवतार-तावीज़ बन गए।
सबसे पहले, कैबरे में प्रवेश नि:शुल्क था, लेकिन अप्रत्याशित रूप से शानदार सफलता और फिर युद्ध के कारण कैबरे में प्रवेश शुल्क मुक्त हो गया। कलात्मक "ताना" में भाग लेने वाले "शौकिया" से पेशेवर गतिविधियों में चले गए। कैबरे थिएटर व्यावसायिक उद्यम बन गए - मिनी-प्रदर्शन वाली शामें बोझिल दृश्यों में बदल गईं, जिसका स्तर आमंत्रित अभिनेताओं, संगीतकारों और ग्राफिक डिजाइनरों के स्तर से निर्धारित होता था। घटना तेजी से विकसित हुई, लेकिन एक क्रांति छिड़ गई और परिवर्तन की बयार बालियेव को पेरिस ले आई।
यहां वह वह करने में कामयाब रहे जो फ्रांस की राजधानी में बसने वाले कई अभिनेताओं और निर्देशकों ने पुराने नाम "द बैट" के साथ एक रूसी कैबरे थिएटर को व्यवस्थित करने के प्रयास किए। बालियेव ने चैंप्स एलिसीज़ पर पेरिस के थिएटर "फेमिना" के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। संगठनात्मक अवधि अक्टूबर-नवंबर में गिर गई, दिसंबर को पहले कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था।
प्रदर्शन सचमुच ऐतिहासिक था. हर कोई आश्चर्यचकित था - रूसी प्रवासी और बिगड़ैल फ्रांसीसी दोनों। मास्को के एक जोकर मनोरंजनकर्ता निकिता बालियेव ने मंच पर कदम रखा और धाराप्रवाह लेकिन जानबूझकर टूटी हुई फ्रेंच में, कटाक्षों और संकेतों के साथ, संख्याओं की घोषणा करना शुरू कर दिया, जो आश्चर्यजनक विविधता और विरोधाभास के साथ एक के बाद एक आए। पेरिस ने ऐसा कभी नहीं देखा!
द बैट में, केवल प्रदर्शन की प्रस्तावना एक चुटकुले पर आधारित थी। इस तथ्य के बावजूद कि प्रत्येक दृश्य लंबे समय तक नहीं चला, इसके सभी तत्व - नृत्य, पुनरावृत्ति, संगीत, मूकाभिनय, उत्कृष्ट डिजाइन - सूक्ष्मता से सोचे गए और एक पूरे का निर्माण किया गया। आइए विशेषणों का अभ्यास न करें, आइए एक प्रत्यक्षदर्शी को बात दें। सुंदर और सूक्ष्म, शब्दों में सटीक और आकलन में तेज, कवयित्री और सामंतवादक नादेज़्दा टेफ़ी: "बलियेव को फोन बुक से एक पृष्ठ दें - वह इसके लिए संगीत का आदेश देगा, दृश्यों का चयन करेगा, नृत्य करेगा, अभिनेताओं का चयन करेगा - और आप देखेंगे कि किस तरह का बात यह हो जायेगी।”
यह उत्सुक है कि "द बैट" की लोकप्रियता न केवल लेखकों पर निर्भर करती है, बल्कि ... रूसी कलाकारों, उनके विशिष्ट उत्साह, उपहास, विदूषक, यहां तक ​​​​कि उपहास - सूक्ष्म और बुद्धिमान पर भी निर्भर करती है। बालियेव ने इसे अच्छी तरह से समझा और डायगिलेव के विपरीत, फ्रांसीसी के बीच डिजाइनरों की तलाश नहीं की।
बालियेव के मुख्य सहायक सर्गेई सुदेइकिन थे, जिन्होंने "पहली दौड़" से पेरिस पर विजय प्राप्त की। इसके दृश्यों की पृष्ठभूमि में, कलाकारों को गुड़िया या मूर्तियों के रूप में जमे हुए रखा गया था, जो संगीत की पहली धुनों के साथ ही जीवंत होने लगे थे। सरल गतिविधियाँ करने के बाद, संगत पूरी होने के साथ ही वे फिर से अपनी मूल स्थिति में स्थिर हो गए। ठीक इसी तरह से मार्क्विस और मार्क्विस सुडेइकिन ने लघु "क्लॉक" से अभिनय किया। अन्य दृश्यों में भी यही हुआ - "चीनी चीनी मिट्टी के बरतन", "लकी", "रूसी खिलौने"। या महापुरुषों की मनमोहक बातें, जहां हेनरी चतुर्थ, रिचर्ड तृतीय, लुई XIV और कई अन्य लोग जीवंत हो उठे। विचित्र, छींटाकशी, अधिक हल्कापन, किट्सच हर जगह हैं।
सुदेइकिन ने बड़ी चतुराई के साथ, लेकिन हास्य के बिना नहीं, फ्रांसीसियों को रूस में जीवन के "सांसारिक" तरीके से परिचित कराया, जो रूसी जनता को प्रिय था। प्रवासी कलाकार लुकोम्स्की ने कैबरे थिएटर की सफलता का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कलात्मक डिजाइन को दिया: "रूसी बीते जीवन की तस्वीरें ... चमकीले रंगों से भरी, जीवन का स्वाद, जो अब हमारे यहां, एक विदेशी में पैदा होता है भूमि, सुखद यादें, दुखती आत्मा, एक मीठे सपने की तरह, जादुई।"
जनता पहले से ही बैट के दूसरे कार्यक्रम का इंतजार कर रही थी. नए नंबरों के अद्भुत "कॉकटेल" ने आपको मदहोश और उत्साहित कर दिया, इशारा किया और खुद से प्यार हो गया। अभिनेता मिखाइल वाविच के साथ रोमांस "द ब्लैक हसर्स" का मंचन हुआ, अविस्मरणीय "फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय", ओरिएंटल शैली में मसालेदार और शानदार ... नाट्य इतिहासकार - नोथियेर, लूनियर पाउ, एंटोनी, ब्रिसन, जीन बास्टियाट - शब्द सृजन और प्रशंसात्मक समीक्षाओं में एक-दूसरे से होड़ मची रही।
नए उद्यम पर सुदेइकिन का एकाधिकार नहीं था। वहां सभी के लिए पर्याप्त जगह थी. इस प्रकार, कार्टूनिस्ट और मनोरंजनकर्ता निकोलाई रेमीज़ोव ने लघु "सॉन्ग ऑफ़ द प्रोफेटिक ओलेग" के डिज़ाइन को कैरिकेचर करने के लिए रूसी लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट की शैली का उपयोग किया। सैनिकों की परेड के उनके डिज़ाइन ने जनता की विशेष रुचि को आकर्षित किया। इस अभिनय में अभिनेताओं ने एक निर्जीव खिलौने की "कठपुतली" हरकतों की नकल की। वर्दी पहने जीवंत कलाकारों ने खिलौना सैनिकों की शक्ल में मंच पर मार्च करते हुए अभिनय किया। चौड़े कैनवास वाले पतलून ने गति को छिपा दिया। शुद्ध यांत्रिकी और कठपुतली-बालिएव की लौह इच्छा? बिल्कुल नहीं। अभिनेताओं की प्रतिभा के बिना, कुछ भी नहीं होता - केवल वे ही कठपुतली की कठोरता और हास्यानुकृति दोनों को व्यक्त कर सकते थे। कार्यान्वयन में विचार अच्छा है. फिर से, एक शानदार सफलता!
अप्रैल के एक संगीत कार्यक्रम में, अन्ना पावलोवा और सर्गेई डायगिलेव, इगोर स्ट्राविंस्की और लेव बाकस्ट, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट और एलेक्सी टॉल्स्टॉय एक साथ हॉल में दिखाई दिए ... क्या यह प्रदर्शन के स्तर का आकलन नहीं है! थिएटर-कैबरे का नया कार्यक्रम बहुत गहन था। बालियेव ने लघु हॉर्स डेथ के लिए नए दृश्य और वेशभूषा बनाई, मौपासेंट के बाद लघु कहानी मिनुएट, मोजार्ट के संगीत के लिए तिकड़ी के लिए, और रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत के साथ ईस्टर नंबर, सीधे रूढ़िवादी छुट्टी की चौड़ाई और बहुरंगा से जुड़ा हुआ है .
अगले कुछ वर्षों में, "द बैट" मंडली ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, जिससे इंग्लैंड और स्कॉटलैंड, मोनाको और निश्चित रूप से, फ्रांसीसी थिएटरों में जनता की बहुत प्रशंसा हुई। सफलता इतनी बड़ी थी कि "बैट" के नीचे "नकली" भी सामने आ गए। उस्ताद बालियेव लगातार रचनात्मक खोज में हैं, कैबरे की संभावनाओं का विस्तार करने के लिए बहुत प्रयास कर रहे हैं। नायाब निकोलाई बेनोइस प्रकट होते हैं, जो "ए सोल्जर लव" नंबर के लिए नेवा तटबंध, सीनेट और एडमिरल्टी की इमारतों, पीटर और पॉल किले की एक शैलीबद्ध रूपरेखा के साथ दृश्य बनाते हैं। स्वामी वसीली शुखेव के "पिंजरे" में। वह "पास्टोरल", "रिटर्न फ्रॉम बेथलहम", "पिकनिक ऑन द मार्च" दृश्यों को डिजाइन करते हैं। 1926 बलियायेव को मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की और उनके बेटे रोस्टिस्लाव के रूप में शक्तिशाली सुदृढीकरण प्राप्त होता है जो बर्लिन से पेरिस आए थे।
"द बैट" के प्रदर्शनों की सूची लगभग पूरी तरह से अद्यतन की गई है। एंडरसन की परी कथा "द स्वाइनहर्ड" का पैंटोमाइम डोबज़िंस्की सीनियर द्वारा डिजाइन किया गया था। विल्हेम बुश के कैरिकेचर पर आधारित मंचन युवा के पास गया, जिसने अपने सहयोगियों से आगे निकल कर मंच पर दृश्यों के कुछ हिस्सों को गतिशील बना दिया और दर्शकों के सामने बदल दिया। अप्रत्याशित नवीनताओं में "1815 में पेरिस में प्लाटोव के कोसैक", "रूसी वेडिंग" शामिल थीं। वर्डी का ला ट्रैविटा भी कम अनोखा नहीं है, जिसका मंचन विशेष रूप से शास्त्रीय ओपेरा के "अनलवर्स" के लिए किया जाता है।
प्रवासी रूस ने बालियेव को न केवल मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, कीव में, बल्कि पेरिस, लंदन, ज़ाग्रेब, न्यूयॉर्क में भी याद किया और प्यार किया। उनका थिएटर रजत युग के थिएटर के अनुभव का उत्तराधिकारी और संरक्षक था, जो अपरिवर्तनीय रूप से दिवंगत रूस का एक अनमोल कण था।
रूसी थिएटर के एक शानदार पारखी, प्रिंस सर्गेई वोल्कोन्स्की ने संक्षेप में, निर्वासन में थिएटर की गतिविधियों को संक्षेप में बताया: "हां, बैट का जन्म 1908 में हुआ था, लेकिन उनका मुख्य जीवन और उनकी प्रसिद्धि क्रांति के बाद, निर्वासन में बढ़ी, घूमने के दौरान, विदेश में, जैसा कि हमारी नानी कहा करती थीं। और यह इसे एक विशेष झनझनाहट देता है। वह, यह जलन, किसी भी कामुक पछतावे और विलाप से मुक्त है; जाहिर तौर पर मुफ़्त, चूँकि विदेशी भी इसे महसूस करते हैं... इसीलिए इस थिएटर में बहने वाली भावना हमारे करीब है। यही कारण है कि छवियों की अतिशयोक्ति ... यह रूसी की जड़ से विकसित हुई है।