टिटियन वेसेलियो. टिटियन वेसेलियो: उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के महान चित्रकार के जीवन से वेनिस एक अनूठी लिखावट के निर्माण और खोज का शहर है

टिटियन एक इतालवी कलाकार हैं जिनके विश्व चित्रकला में योगदान को कम करके आंका नहीं जा सकता है। टिटियन के काम को अक्सर माइकल एंजेलो की पेंटिंग के बराबर रखा जाता है, और कलाकार की जीवनी का विवरण अभी भी कला इतिहासकारों और सौंदर्य के पारखी दोनों के लिए रुचिकर है।

30 वर्ष की आयु तक, चित्रकार ने वेनिस में सबसे प्रतिभाशाली रचनाकार की प्रसिद्धि अर्जित कर ली थी, और कुछ समय बाद वह शेष विश्व में एक नायाब गुरु के रूप में जाना जाने लगा।

बचपन और जवानी

टिटियन वेसेलियो - यह कलाकार का पूरा नाम है - का जन्म इतालवी शहर पाइव डि कैडोर में हुआ था। गुरु के जन्म के सही वर्ष के बारे में अभी भी विवाद हैं: विभिन्न स्रोतों के आधार पर, टिटियन का जन्म 1488 से 1490 की अवधि में हुआ था। इसके अलावा, टिटियन का स्पेनिश सम्राट फिलिप द्वितीय को लिखा एक पत्र संरक्षित किया गया है, जिसमें पहले से ही बुजुर्ग कलाकार ने अपने जन्म का वर्ष 1474 बताया है। हालाँकि, सबसे संभावित तिथियाँ 1488 और 1490 हैं।

टिटियन की प्रतिभा बचपन से ही प्रकट हो गई थी, और पहले से ही 10 साल की उम्र में, उनके पिता ने अपने बेटे को प्रख्यात मोज़ेक मास्टर सेबेस्टियानो ज़ुकाटो के साथ अध्ययन करने के लिए वेनिस भेजा था। कुछ समय बाद, युवक चित्रकारों और मूर्तिकारों के बेलिनी परिवार की कार्यशाला में अध्ययन करने गया, जहाँ उसकी मुलाकात उस समय के प्रतिभाशाली उस्तादों से हुई, और धीरे-धीरे उसने पेंटिंग की अपनी शैली को निखारना भी शुरू कर दिया।

यह ज्ञात है कि कलाकार जियोर्जियोन उस समय टिटियन के करीबी दोस्त और प्रेरणा बन गए थे, और युवक ने उनके साथ मिलकर पहला गंभीर काम किया था (हम फोंडाको देई टेडेस्ची के वेनिस महल के लिए भित्तिचित्रों के बारे में बात कर रहे हैं)। दुर्भाग्य से, इन भित्तिचित्रों के केवल छोटे टुकड़े ही बचे हैं।

चित्रकारी

शुरुआती कार्यों से, टिटियन ने चर्च संबंधी और पौराणिक विषयों पर बहुत ध्यान दिया। मास्टर के काम की प्रारंभिक अवधि की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "गेरोलामो बारबेरिगो का पोर्ट्रेट" और "पडुआ और रॉक के संत एंथोनी के साथ मैडोना एंड चाइल्ड" थीं। दोनों पेंटिंग 1509 और 1511 के बीच चित्रित की गईं।

टिटियन, मैडोना और चाइल्ड, सेंट रोके और पडुआ के एंथोनी

"मैडोना एंड चाइल्ड" के लिए संतों को संयोग से नहीं चुना गया था - पडुआ और रोके के एंथोनी, कलाकार के समकालीनों के अनुसार, प्लेग से सुरक्षित थे। 1510 में टिटियन के मित्र और गुरु जियोर्जियोन की इस भयानक बीमारी के कारण मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, टिटियन ने उन चित्रों को पूरा करने में कई महीने बिताए जिन्हें जियोर्जियोन ने पूरा नहीं किया था।

उस अवधि का टिटियन का काम महिला सौंदर्य को समर्पित है: कलाकार ने दर्जनों मैडोना और सुंदर शहरी महिलाओं के चित्र चित्रित किए। मास्टर की पेंटिंग्स की महिलाओं को शांति और आंतरिक शांति की विशेषता है। शैली की विशेषताओं में से, कला इतिहासकार रंगों की शुद्धता और चित्रों की स्थानिक गहराई पर ध्यान देते हैं। 1510-1520 के मध्य की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ अभी भी "जिप्सी मैडोना", "वुमन विद ए मिरर", "अर्थली लव एंड हेवनली लव" हैं।

टिटियन, "जिप्सी मैडोना"

जियोर्जियोन की मृत्यु के साथ, जिसे वेनिस का सर्वश्रेष्ठ चित्रकार माना जाता था, यह उपाधि टिटियन के पास चली गई। उस समय तक, कलाकार ने अंततः अपनी शैली विकसित कर ली थी। टिटियन अभी भी बाइबिल की पौराणिक कथाओं के प्रति वफादार रहे, लेकिन उनके चित्रों में धीरे-धीरे स्मारकीयता, "विस्तार की चौड़ाई" दिखाई देने लगी, जो आज तक कला के पारखी लोगों को प्रसन्न करती है। मास्टर ने कुछ कैनवस की रचनाओं को तिरछे ढंग से व्यवस्थित किया, जिससे चित्रों को जीवन शक्ति भी मिली, और दर्शकों को - छवियों की "आंदोलन" की भावना। ऐसे हैं "भगवान की माँ का स्वर्गारोहण", "बैचस और एराडने", "मैडोना पेसारो"।

टिटियन, "बैचस और एराडने"

1533 में, टिटियन को काउंट पैलेटिन की महान उपाधि से सम्मानित किया गया। इस समय, कलाकार अधिकतर चित्र बनाते थे। मास्टर ने आम नागरिकों और कुलीनों के आदेशों को अस्वीकार नहीं किया, बल्कि उन्होंने अपनी पसंद के अनुसार पेंटिंग भी की। टिटियन आसानी से किसी व्यक्ति की छवि में मुख्य चीज़ को पकड़ने में कामयाब रहे - चरित्र, मनोदशा, दयालुता, या, इसके विपरीत, छल और पाखंड। कलाकार ने अपने कैनवस पर सच्चाई दिखाते हुए किसी को भी नहीं बख्शा। एकल चित्रों के अलावा, टिटियन ने समूह कार्यों पर भी काम किया, जिन्होंने उस समय तस्वीरों की जगह ले ली - ऐसे कैनवस विशेष रूप से धनी नागरिकों और कुलीनों द्वारा पसंद किए गए थे।

टिटियन, मिस्र में उड़ान

"टिटियन" चित्रों की एक विशेषता, कला इतिहासकार फूलों के साथ सावधानीपूर्वक काम को कहते हैं। चमकीले रंगों, रंगों, प्रकाश और छाया के बीच तेज या सहज बदलाव की मदद से टिटियन ने अपने चित्रों की मनोवैज्ञानिकता हासिल की। मास्टर की पेंटिंग का प्रत्येक नायक एनिमेटेड लगता है, कलाकार लोगों की क्षणभंगुर भावनाओं को भी व्यक्त करने में कामयाब रहा। टिटियन की सबसे उत्कृष्ट चित्र रचनाएँ "फेडेरिको गोंजागा का पोर्ट्रेट", "आर्किटेक्ट गिउलिओ रोमानो का पोर्ट्रेट", "एक कुत्ते के साथ चार्ल्स वी का पोर्ट्रेट", साथ ही पेंटिंग "ब्यूटी" और "पेनिटेंट मैग्डलीन" हैं।

टिटियन, "फ्लोरा"

टिटियन की प्रतिभा ने मास्टर को बहुत यात्रा करने की अनुमति दी: कलाकार ने कई इतालवी शहरों का दौरा किया। उन महान लोगों के निमंत्रण जो टिटियन का चित्र प्राप्त करना चाहते थे, स्थायी हो गए। गुरु ने अन्य देशों की भी यात्रा की। इसलिए, 1545 में, कलाकार को पोप पॉल III का चित्र बनाने के लिए सम्मानित किया गया, और तीन साल बाद, 1548 में, वह चार्ल्स वी की उपस्थिति को बनाए रखने के लिए जर्मनी गया।

एक किंवदंती है कि इस राजा के चित्र पर काम करते समय, टिटियन एक बार अजीब तरह से घूम गया और अपना ब्रश गिरा दिया। तब सम्राट चार्ल्स पंचम स्वयं कलाकार को ब्रश देने के लिए झुके और कहा कि वह स्वयं टिटियन की सेवा करना सम्मान की बात समझते हैं।

टिटियन, "विवेक का रूपक"

1540 के दशक के मध्य को कलाकार के परिपक्व कार्य का उत्कर्ष काल माना जाता है। यह इस समय था कि टिटियन ने "कोरोनेशन विद थॉर्न्स", "बीहोल्ड द मैन" जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। इसके अलावा, डैने के कई अलग-अलग संस्करण मास्टर के ब्रश के नीचे से दिखाई देते हैं। बाइबिल के रूपांकन अभी भी कलाकार के कार्यों पर हावी थे, लेकिन मुख्य उद्देश्य मानव शरीर की सुंदरता थी - जैसा कि भगवान ने चाहा था। टिटियन चेहरे की विशेषताओं, आध्यात्मिक मुद्राओं, जमे हुए इशारों में जीवन शक्ति, भावनात्मकता और आध्यात्मिक सुंदरता व्यक्त करने में कामयाब रहे। यहां तक ​​कि सबसे जटिल पात्रों को भी मास्टर के कैनवस पर आसानी से पढ़ा जा सकता है।

टिटियन वेसेलियो, "डाने"

टिटियन के काम में 1550-1560 के वर्षों को "एलेगरी ऑफ प्रुडेंस", "पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन इन ए मिलिट्री कॉस्ट्यूम", "गर्ल विद ए फैन", "वीनस एंड एडोनिस" और "डायना" के पौराणिक विषयों द्वारा चिह्नित किया गया है। और एक्टेऑन", साथ ही बाइबिल "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" और कैरीइंग द क्रॉस। उसी वर्ष, कलाकार ने एक स्व-चित्र भी चित्रित किया, जिसमें उसने हाथ में ब्रश लेकर अपनी छवि चित्रित की।

टिटियन, प्रायश्चित्तकर्ता मैरी मैग्डलीन (विस्तार से)

कलाकार के बाद के चित्रों की मुख्य विशेषता को कला समीक्षकों द्वारा रंग वर्णवाद कहा जाता है। टिटियन ने रंग के रंगों, उनके मिश्रण, चिकने या विपरीत बदलावों को महत्व दिया। फूलों के साथ गहनों के काम की मदद से, मास्टर ने दर्शकों को वह बताया जो वह बताना चाहते थे: चित्रित लोगों की भावनाएं, मौसम, चित्रों के कथानक की मनोदशा। एक दिलचस्प तथ्य: अपने जीवन के अंत में, टिटियन ने कैनवास पर पेंट लगाने का एक नया तरीका आज़माया। कलाकार ने सामान्य ब्रशों को त्याग दिया और अपने हाथों और एक स्पैटुला से पेंट को स्थानांतरित करना शुरू कर दिया। इस तरह के स्ट्रोक असमान रूप से रहते थे, कुछ स्थानों पर एक खाली कैनवास दिखाई देता था, लेकिन इस तकनीक ने मास्टर को नाटक और भावना से भरी पेंटिंग बनाने में मदद की।

टिटियन, "उरबिनो का शुक्र"

उस अवधि की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "द एन्टोम्बमेंट", "वीनस ब्लाइंडफोल्डिंग क्यूपिड", "कोरोनेशन विद थॉर्न्स" और निश्चित रूप से, "पिएटा" थीं। अंतिम नामित चित्र भी महान चित्रकार के जीवन का अंतिम कार्य था। टिटियन ने इस कैनवास पर रंग की जिस रचना और खेल का प्रदर्शन किया, उसे आज भी "टिटियन" युग की पेंटिंग के उदाहरण के रूप में रखा जाता है। दुर्भाग्य से, कलाकार की मृत्यु के कारण "पिएटा" अधूरा रह गया।

व्यक्तिगत जीवन

टिटियन के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। कलाकार शादीशुदा था, गुरु की पत्नी का नाम सेसिलिया सोल्डानो था। स्त्री ने अपने प्रिय को दो बेटे और दो बेटियाँ दीं। दुर्भाग्य से, चौथे जन्म के दौरान, 1530 में, सीसिलिया की मृत्यु हो गई।

मौत

उस समय यूरोप में फैली प्लेग ने किसी को नहीं बख्शा। 1576 में, "भयानक प्लेग" ने उनके बेटे टिटियन की जान ले ली। जल्द ही मालिक को एहसास हुआ कि अपने बेटे की देखभाल करते-करते वह खुद इस बीमारी की चपेट में आ गए हैं। 27 अगस्त, 1576 को कलाकार की मृत्यु हो गई। ऐसा माना जाता है कि मास्टर कार्यशाला के फर्श पर हाथ में ब्रश लिए हुए पाए गए थे।

टिटियन, स्व-चित्र

उस कानून के बावजूद, जिसमें प्लेग से मरने वालों के शवों को जलाने का आदेश दिया गया था, टिटियन को जमीन में दफना दिया गया था। कलाकार की कब्र उनके मूल वेनिस में सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी के कैथेड्रल में स्थित है। कब्र के पत्थर पर शिलालेख अमर है: "यहां महान टिटियन वेसेलियो - ज़ीउस और एपेल्स के प्रतिद्वंद्वी हैं।"

कलाकार के कार्यों ने यूरोपीय उस्तादों की अगली पीढ़ियों के काम को बहुत प्रभावित किया। उनकी नवीनतम तकनीक की असामान्यता उनके समकालीनों को पसंद नहीं आई, लेकिन बाद में दशकों तक कई कला विद्यालयों में लोकप्रिय रही।

ऑस्ट्रियाई लेखक ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल मास्टर के कार्यों से इतने प्रेरित हुए कि उन्होंने द डेथ ऑफ टिटियन नामक एक नाटक लिखा। इसके अलावा, पेंटिंग "सीज़र डेनारियस" भी साहित्य में परिलक्षित हुई, जिसकी छाप के तहत फ्योडोर दोस्तोवस्की ने "द ब्रदर्स करमाज़ोव" उपन्यास में एक अध्याय लिखा।

कलाकृतियों

• 1515 "आईने के सामने महिला"
• 1516 - "सीज़र का डेनारियस"
• 1520 - "वीनस एनाडायोमीन"
• 1533 - "एक कुत्ते के साथ चार्ल्स पंचम का चित्र"
• 1538 - "उरबिनो का शुक्र"
• 1542 - "कांटों के ताज के साथ राज्याभिषेक"
• 1543 - "आदमी को देखो"
• 1556 - "एक पंखे वाली लड़की"
• 1562 - "यूरोप का अपहरण"
• 1565 - "कैरिंग द क्रॉस"

टिटियन वेसेलियो (पिवे डी कैडोर, लगभग 1485/1490 - वेनिस, 1576) वेनिस और यूरोपीय चित्रकला के विकास में एक प्रमुख व्यक्ति थे। एक महान रंगकर्मी, उन्होंने "सभी रंगों के साथ" लिखने की संभावनाओं को चरम पर पहुंचाया, एक ऐसी भाषा बनाई जो टिंटोरेटो और रेम्ब्रांट, रूबेन्स और एल ग्रीको जैसे अन्य प्रमुख यूरोपीय मास्टर्स को प्रभावित करेगी।

टिटियन के प्रारंभिक कार्य

दस साल की उम्र में टिटियन वेनिस चले गए और वहां खुद को चित्रकला के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया। उनके शिक्षकों को मोज़ेकिस्ट ज़ुकाटो, जेंटाइल और कहा जाता है जियोवन्नी बेलिनी. टिटियन जियोर्जियोन के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था, जिनके साथ उन्होंने 1507 के आसपास फोंडाको देई टेडेस्की के वेनिस चर्च में अब मृत भित्तिचित्रों (टिटियन द्वारा सबसे पहले ज्ञात कार्य) का प्रदर्शन किया था। टिटियन के सबसे शुरुआती और सबसे उत्तम कार्यों में से एक, "क्राइस्ट विद ए डेनारियस" (ड्रेसडेन), अपनी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गहराई, निष्पादन की सूक्ष्मता और शानदार रंगाई के मामले में उल्लेखनीय है।

टिटियन। एक दीनार के साथ मसीह (सीज़र का दीनारियस)। 1516

अपने पहले कार्यों में, टिटियन ने "टोन की पेंटिंग" ("डोंट टच मी", नेशनल गैलरी, लंदन; फ्लोरा जैसी महिला अर्ध-आकृतियों की एक श्रृंखला, सी. 1515, उफीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस) विकसित की, जबकि दिखाते हुए एंड्रिया मेन्टेग्ना, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और राफेल की पेंटिंग में रुचि, तेजी से अभिव्यंजक यथार्थवाद पर ध्यान केंद्रित कर रही है, जो कि वेनिस स्कूल और सेरेनिसिमा की पूरी संस्कृति के लिए एक मौलिक नवाचार था (पडुआ में सेंट एंथोनी के स्कूओला के भित्तिचित्र, 1511; ए) एरियोस्टो, नेशनल गैलरी, लंदन सहित चित्रों की श्रृंखला; पहला वुडकट्स)।

टिटियन। दर्पण के सामने महिला. ठीक है। 1514

टिटियन। सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम करो। 1514

इस प्रवृत्ति को टिटियन की पेंटिंग "लव ऑन अर्थ एंड हेवन" (1515, बोर्गीस गैलरी, रोम) और स्मारकीय वेदीपीठ "असुंटा" ("वर्जिन की धारणा और उसे स्वर्ग में ले जाना", 1518, सांता मारिया का चर्च) में अपनी अंतिम अभिव्यक्ति मिली। ग्लोरियोसा देई फ्रारी, वेनिस)। "असुंता" - टिटियन की धार्मिक चित्रकला की उत्कृष्ट कृति। भगवान की माँ का चमत्कारिक रूप से प्रबुद्ध चेहरा, ऊंचाई पर चढ़ना, कब्र पर एकत्रित प्रेरितों की खुशी और एनीमेशन, राजसी रचना, रंगों की असाधारण चमक - सभी मिलकर एक शक्तिशाली गंभीर राग बनाते हैं जो एक अनूठा प्रभाव पैदा करता है।

टिटियन। वर्जिन (असुंता) की मान्यता। 1516-1518

टिटियन और दरबारी संस्कृति

बाद के वर्षों में, टिटियन ने कुछ इतालवी अदालतों (फेरारा, 1519 से; मंटुआ, 1523 से; उरबिनो, 1532 से) और सम्राट चार्ल्स पंचम (1530 से) के आदेशों को पूरा करना शुरू किया, पौराणिक और रूपक दृश्यों का निर्माण किया: उदाहरण के लिए, उरबिना का शुक्र (1538, उफ़ीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस)।

टिटियन। वीनस उर्बिंस्काया। 1538 से पहले

टिटियन ने प्राचीन विषयों को मूल रूप से कैसे विकसित किया, यह उनकी पेंटिंग्स " डायना और कैलिस्टो "और विशेष रूप से - जीवन से भरपूर" बैचेनलिया "(मैड्रिड)," बैचस और एराडने" (नेशनल गैलरी, लंदन) से पता चलता है।

टिटियन। बैचस और एराडने। 1520-1522

नग्न शरीर को चित्रित करने का कौशल किस उच्च पूर्णता तक लाया गया था, इसका अंदाजा असंख्य "वीनस" (फ्लोरेंस में सर्वश्रेष्ठ, उफीजी में) और "डानेज़" से लगाया जा सकता है, जो रूपों के उभार और रंग की शक्ति से प्रभावित करते हैं।

टिटियन। बैचेनलिया। 1523-1524

यहां तक ​​कि टिटियन की प्रतीकात्मक छवियां भी महान जीवन शक्ति और सुंदरता देने में सक्षम थीं। टिटियन की "थ्री एजेस" इस प्रकार की पेंटिंग के उत्कृष्ट उदाहरणों में से एक है।

उनकी महिला चित्र भी उत्कृष्ट हैं: "फ्लोरा" (उफ़ीज़ी, फ़्लोरेंस), "ब्यूटी" ("ला बेला") (पिट्टी, फ़्लोरेंस), टिटियन की बेटी लाविनिया का चित्र।

टिटियन। वनस्पति। 1515-1520

चित्रित घटना में यथार्थवाद की इच्छा खुद को टिटियन की कई वेदिकाओं में महसूस करती है, जिनमें शामिल हैं पेसारो अल्टारपीस(1519 - 1526, सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी, वेनिस), जहां रचना की असाधारण महारत का प्रदर्शन किया गया था।

टिटियन। संतों और पेसारो परिवार के सदस्यों के साथ मैडोना (पेसारो अल्टारपीस)। 1519-1526

टिटियन यहां पवित्र साक्षात्कार के विषय का उपयोग करता है, हालांकि, वह आकृतियों को छवि तल पर सामने नहीं रखता है (उदाहरण के लिए, कैस्टेलफ्रेंको की वेदी में जियोर्जियोन में), लेकिन विभिन्न स्तरों पर तिरछे: मैडोना और चाइल्ड का एक समूह शीर्ष दाईं ओर, एक समूह जिसमें एक नायक नीचे बाईं ओर उसकी पूजा कर रहा है और अग्रभूमि में नीचे दाईं ओर ग्राहक परिवार (पेसारो परिवार) के सदस्य घुटने टेक रहे हैं।

अंत में, एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में टिटियन का बहुत महत्व है। उनके कई चित्रों में परिदृश्य प्रमुख भूमिका निभाता है। टिटियन ने प्रकृति की सख्त, सरल और राजसी सुंदरता का उत्कृष्ट चित्रण किया है।

स्वतंत्र कलात्मक विकास के लिए, टिटियन का पूरा जीवन बेहद सफल रहा: वह एक बंद संकीर्ण दायरे में नहीं रहते थे, बल्कि उस समय के वैज्ञानिकों और कवियों के साथ व्यापक संचार में रहते थे और दुनिया के शासकों और महान लोगों के स्वागत योग्य अतिथि थे। प्रथम चित्रकार. पिएत्रो अरेटिनो, एरियोस्टो, ड्यूक ऑफ फेरारा अल्फोंसो, ड्यूक ऑफ मंटुआ फेडेरिगो, सम्राट चार्ल्स पंचम, जिन्होंने टिटियन को अपना दरबारी चित्रकार बनाया, पोप पॉल III, उनके मित्र और संरक्षक थे। लंबे और बेहद सक्रिय जीवन के दौरान, प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा के साथ, टिटियन ने कई तरह के काम किए, खासकर पिछले 40 वर्षों में, जब कई छात्रों ने उनकी मदद की। आदर्शता और आध्यात्मिकता में राफेल और माइकल एंजेलो के समान, टिटियन सौंदर्य की दृष्टि से पहले के बराबर है, और रचना की नाटकीय जीवन शक्ति में दूसरे के बराबर है और पेंटिंग की शक्ति में दोनों से आगे निकल जाता है। टिटियन के पास रंग के शानदार आकर्षण को व्यक्त करने, नग्न शरीर के रंग को असाधारण जीवन देने की गहरी क्षमता थी। इसलिए, टिटियन को इतालवी रंगकर्मियों में सबसे महान माना जाता है।

रंग की यह अद्भुत चमक अस्तित्व की आनंददायक चेतना की चमक के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जो टिटियन के सभी चित्रों में व्याप्त है। लापरवाही और विलासिता, उल्लास की भावना और प्रकाश आनंद से भरपूर एक संतुलित, उनके गणमान्य व्यक्ति और वेनेटियन के महत्वपूर्ण व्यक्ति सांस लेते हैं। टिटियन के धार्मिक चित्रों में भी, जो चीज़ सबसे पहले किसी को प्रभावित करती है, वह है शुद्ध अस्तित्व की समता, भावनाओं का पूर्ण सामंजस्य और आत्मा की अनुल्लंघनीय अखंडता, जो प्राचीन वस्तुओं के समान ही प्रभाव पैदा करती है।

छवियों का नाटकीयता बढ़ाना

अपने शुरुआती कार्यों में, टिटियन स्पष्ट रूप से बेलिनी की शैली का पालन करता है, जिसे वह विशेष बल के साथ बनाए रखता है और जिससे वह अपने परिपक्व कार्यों में खुद को पूरी तरह से मुक्त करता है। बाद के लोगों में, टिटियन ने आकृतियों की अधिक गतिशीलता, चेहरों की अभिव्यक्ति में अधिक जुनून और कथानक की व्याख्या में अधिक शक्ति का परिचय दिया। 1540 के बाद की अवधि, रोम की यात्रा (1545 - 1546) द्वारा चिह्नित, टिटियन के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई: उन्होंने एक नए प्रकार की आलंकारिक छवि की ओर रुख किया, इसे बढ़े हुए नाटक और भावनाओं की तीव्रता से भरने की कोशिश की। ऐसे चित्र है सारहोमोसेक्सुअल(1543, कला इतिहास संग्रहालय, वियना) और एक समूह चित्र पॉलIII भतीजों एलेसेंड्रो और ओटावियो के साथ(1546, कैपोडिमोन्टे की राष्ट्रीय गैलरी और संग्रहालय, नेपल्स)।

टिटियन। एक्से होमो ("आदमी को देखो")। 1543

1548 में, सम्राट द्वारा बुलाए जाने पर, टिटियन ऑग्सबर्ग गए, जहां शाही आहार आयोजित किया गया था; उसका घुड़सवारी चित्र चार्ल्सवी इनमुहल्बर्ग की लड़ाईऔर सामने का चित्र फ़िलिपद्वितीय(प्राडो, मैड्रिड) ने उन्हें हैब्सबर्ग दरबार के पहले कलाकार का दर्जा दिलाया।

टिटियन। मुहालबर्ग की लड़ाई के मैदान पर सम्राट चार्ल्स पंचम का घुड़सवारी चित्र। 1548

उन्होंने कामुक-पौराणिक सामग्री जैसी पेंटिंग बनाना जारी रखा शुक्र अरगनिस्ट, कामदेव और कुत्ते के साथया दाने(कई प्रकार)।

मनोवैज्ञानिक पैठ की गहराई भी टिटियन के नए चित्रों की विशेषता है: ये हैं पांच साल की उम्र में क्लेरिसा स्ट्रोज़ी(1542, राज्य संग्रहालय, बर्लिन), नीली आंखों वाला युवकके रूप में भी जाना जाता है युवा अंग्रेज(पलाज़ो पिट्टा, फ़्लोरेंस)।

टिटियन। एक युवा अंग्रेज का चित्र (भूरी आँखों वाले एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र)। ठीक है। 1540-1545

टिटियन पर व्यवहारवाद का प्रभाव

वेनिस में, टिटियन की गतिविधि मुख्य रूप से धार्मिक चित्रकला के क्षेत्र में केंद्रित थी: उन्होंने वेदी के टुकड़ों को चित्रित किया, जैसे कि सेंट लॉरेंस की शहादत(1559, जेसुइट चर्च)।

टिटियन। सेंट लॉरेंस की शहादत. 1559

उनकी नवीनतम उत्कृष्ट कृतियों में से हैं घोषणा(सैन साल्वाटोर, वेनिस), टारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया(ललित कला अकादमी, वियना), काँटों से सुसज्जित (बवेरियन)।कला संग्रह, म्यूनिख), जो टिटियन के व्यवहारवादी चरण में स्पष्ट परिवर्तन को चिह्नित करता है। महान कलाकार वास्तव में पेंटिंग को "सभी रंगों के साथ" उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाते हैं, एक ऐसी भाषा बनाते हैं जो नए, गहन अभिव्यंजक साधनों के साथ प्रयोग करने की अनुमति देती है।

टिटियन। घोषणा. 1562-1564

इस दृष्टिकोण का टिंटोरेटो, रेम्ब्रांट, रूबेन्स, एल ग्रीको और उस समय के कुछ अन्य प्रमुख उस्तादों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

टिटियन की आखिरी पेंटिंग, जो मृत्यु के बाद पूरी तरह से तैयार नहीं हुई थी, "पिएटा" (अकादमी, वेनिस) थी, जिसमें एक 90 वर्षीय व्यक्ति के पहले से ही कांपते हाथ की निंदा की गई थी, लेकिन रचना, रंग और नाटक में, यह उच्च स्तर तक उल्लेखनीय है। टिटियन की 27 अगस्त, 1576 को वेनिस में लगभग 90 वर्ष की आयु में प्लेग से मृत्यु हो गई और उसे सांता मारिया देई फ्रारी के चर्च में दफनाया गया।

प्रतिभा की अथकता और जीवंतता के संदर्भ में, टिटियन के पास केवल माइकल एंजेलो ही प्रतिद्वंद्वी हैं, जिनके बगल में वह 16 वीं शताब्दी के दो-तिहाई समय तक खड़े रहे। रोम के लिए राफेल, फ्लोरेंस के लिए माइकल एंजेलो, मिलान के लिए लियोनार्डो दा विंची, वेनिस के लिए टिटियन क्या थे। उन्होंने न केवल वेनिस स्कूल की पिछली पीढ़ियों के संचयी प्रयासों को कई प्रमुख कार्यों में पूरा किया, बल्कि शानदार ढंग से एक नए युग की शुरुआत भी की। इसका लाभकारी प्रभाव न केवल इटली पर, बल्कि पूरे यूरोप में फैला हुआ है। डच - रूबेन्स और वान डाइक, फ्रांसीसी - पॉसिन और वट्टू, स्पेनवासी - वेलास्केज़ और मुरिलो, ब्रिटिश - रेनॉल्ड्स और गेन्सबोरो टिटियन के उतने ही आभारी हैं जितना कि इटालियंस टिंटोरेटो, टाईपोलो और पाओलो वेरोनीज़।

वैसे, जन्म की सही तारीख को लेकर शोधकर्ताओं के बीच अभी भी विवाद हैं: कुछ का कहना है कि टिटियन 90 साल तक जीवित रहे, अन्य - 96. और, मृत्यु के कारण के संबंध में भी कोई आम सहमति नहीं है। हालाँकि, जैसा भी हो, भगवान ने उसे तीन बार मापा, क्योंकि उस समय औसत जीवन प्रत्याशा 35 वर्ष के भीतर थी। ऐसे हैं वह, महान युग के गूढ़ गुरु।

बच्चों की ड्राइंग जिसने भविष्य की प्रतिभा के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया

"स्वभाव से, टिटियन एक सच्चे पर्वतारोही की तरह चुप था," क्योंकि उसका जन्म उत्तरी इटली के गढ़वाले शहर पाइव डी कैडोर में हुआ था, जो एक कठोर जलवायु और कठोर नैतिकता वाला क्षेत्र था। और दिलचस्प बात यह है कि न तो वेसेलियो परिवार में, न ही लोहारों, बुनकरों और लकड़हारों के शहर, पूरे कैडोर में, प्राचीन काल से कलाकार रहे हैं। हाइलैंडर्स का मानना ​​था कि आपको जीवन में जो करने की ज़रूरत है वही आपको खिलाएगा। इसलिए, लड़कों को लोहार की दुकानों में या लकड़ी काटने में वयस्कों के बराबर काम करना पड़ता था, और लड़कियों को जामुन और जड़ी-बूटियाँ चुननी पड़ती थीं, जिनसे घरेलू कपड़े के लिए रंग बनाए जाते थे।

वर्जिन मैरी का आरोहण। (1518)। लेखक: टिटियन वेसेलियो.

रविवार को, चर्च का दौरा अनिवार्य था। एक बार टिटियन, चर्च से लौटते हुए, जिस प्रतिमा से चर्च को चित्रित किया गया था, उससे प्रभावित होकर, उसने होम डाई-हाउस से रंग लिया और घर की सफेद दीवार पर वर्जिन मैरी की छवि चित्रित की, जिसमें कोई भी आसानी से पहचान सकता था। उसकी माँ की विशेषताएं.

और यद्यपि पिता, एक सैन्य और राजनेता, अपने बेटे को नोटरी के रूप में देखना पसंद करते थे, फिर भी माँ ने अपने प्रतिभाशाली बेटे को ड्राइंग का अध्ययन करने के लिए वेनिस भेजने पर जोर दिया। और ताकि लड़के को उसके साथ अकेले जाने देना इतना डरावना न हो, उसके बड़े भाई फ्रांसेस्को को भी भेजा गया।

वेनिस - अद्वितीय लिखावट के गठन और खोज का शहर

कला इतिहासकार अक्सर कहते हैं कि पुनर्जागरण के दौरान, फ्लोरेंस ने रेखाओं को प्राथमिकता दी, जबकि वेनिस ने केवल पेंट को प्राथमिकता दी। इसलिए, केवल वेनिस ही दुनिया को सर्वश्रेष्ठ रंगकर्मी टिटियन दे सकता है।

सेंट का चमत्कार. वेनिस में सैन लोरेंजो ब्रिज पर क्रॉस करें। (1500). जेंटाइल बेलिनी.

13 साल की उम्र में, युवा टिटियन इस अद्भुत शहर में हमेशा के लिए रहने और अपने और वेनिस के लिए विश्व प्रसिद्धि हासिल करने के लिए आएगा। सत्रह साल से भी कम समय में, युवा टिटियन को वेनिस गणराज्य के पहले कलाकार के खिताब से नवाजा जाएगा। अपने काम में, युवा वेसेलियो चमकीले बहु-रंग पैलेट पर कंजूसी नहीं करता है। साथ ही, सभी कलाकारों की तरह, कैनवास पर पेंट न केवल ब्रश से लगाया जाता है, बल्कि एक स्पैटुला और सिर्फ एक उंगली से लगाया जाता है।

और जो कम दिलचस्प नहीं है वह यह है कि टिटियन से पहले, पेंटिंग व्यावहारिक रूप से कैनवास पर चित्रित नहीं की जाती थीं। चित्रकारों ने रूसी चिह्नों की तरह बोर्डों पर और भित्तिचित्रों के रूप में दीवारों पर अपनी कृतियाँ बनाईं। लेकिन वेनिस में आर्द्र जलवायु थी और ऐसी पेंटिंग टिकाऊ नहीं थी। टिटियन का नवाचार प्राइमेड कैनवास और तेल पेंट का उपयोग था।

फेडेरिको द्वितीय गोंजागा का पोर्ट्रेट।

"चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" - इसे उनके समकालीन लोग टिटियन कहते थे, क्योंकि वह एक उत्कृष्ट चित्रकार थे। उनके द्वारा खींची गई छवियां कई सदियों से कैनवस से ऐसी दिखती हैं मानो चित्रित लोगों की आत्माएं छवियों के पीछे छिपी हों।

भूरी आँखों वाले एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र। लेखक: टिटियन वेसेलियो.

टिटियन ने अपने समकालीनों के चित्रों को अद्भुत सटीकता के साथ चित्रित किया, जिसमें न केवल बाहरी समानता, बल्कि कभी-कभी उनके पात्रों के विरोधाभासी लक्षण भी दर्शाए गए: पाखंड और संदेह, आत्मविश्वास और गरिमा। गुरु वास्तविक पीड़ा और दुख दोनों को व्यक्त करने में सक्षम थे।

पश्चाताप करने वाली मैरी मैग्डलीन। लेखक: टिटियन वेसेलियो.

जियोर्जियो वासारी ने लिखा है “ऐसा कोई प्रतिष्ठित व्यक्ति और महान महिला नहीं थी जिसे उनके ब्रश ने छुआ न हो। और इस मायने में कलाकारों के बीच उनके बराबर का कोई था, नहीं है और न ही होगा.और उस समय की कई प्रभावशाली हस्तियों, जिनमें कार्डिनल, पोप और यूरोपीय सम्राट शामिल थे, ने उनसे अपना चित्र मंगवाने की कोशिश की।

टोमासो विन्सेन्ज़ो मोस्टी का पोर्ट्रेट। लेखक: टिटियन वेसेलियो.

स्पैनिश और फ्रांसीसी राजाओं ने टिटियन को अपने स्थान पर आमंत्रित करते हुए, उसे अदालत में बसने के लिए राजी किया, लेकिन कलाकार, आदेशों को पूरा करने के बाद, हमेशा अपने मूल वेनिस लौट आए।

जब टिटियन ने पवित्र रोमन सम्राट चार्ल्स पंचम का चित्र चित्रित किया, तो गलती से उसका ब्रश गिर गया, और सम्राट ने खड़े होकर कलाकार को यह कहते हुए इसे देना शर्मनाक नहीं समझा: "सम्राट के लिए भी टिटियन की सेवा करना सम्मानजनक है।"

चार्ल्स वी का पोर्ट्रेट। लेखक: टिटियन वेसेलियो।

16वीं शताब्दी में, यह माना जाता था कि टिटियन के ब्रश पर अंकित होने का मतलब अमर हो जाना है। और वैसा ही हुआ. पाँच शताब्दियों से अधिक समय से, टिटियन के चित्रों ने विश्व संग्रहालयों की दीर्घाओं को सुशोभित किया है और आगंतुकों की कल्पना को उत्साहित किया है।

आत्म चित्र। टिटियन वेसेलियो.

टिटियन "गौरवपूर्ण मुद्रा और ईगल प्रोफाइल वाला एक लंबा, आलीशान पर्वतारोही" था, जिसका स्वास्थ्य अविनाशी था। उनका जीवन कई प्रेम कहानियों से भरा था, जिनमें अधिकतर मॉडल थीं। और टिटियन के लिए एक मॉडल बनना एक बड़ा सम्मान माना जाता था।

दर्पण के सामने शुक्र. (लगभग 1555) लेखक: टिटियन वेसेलियो।

विभिन्न वर्गों की महिलाओं को: काउंटेस और मार्कीज़ से लेकर वेश्याओं तक, जिनसे वेनिस भरा हुआ था, को एक प्रतिभाशाली चित्रकार के चित्रों में अमर होने का सौभाग्य प्राप्त हुआ। टिटियन को पतली महिलाओं को चित्रित करना पसंद नहीं था, उन्हें भव्यता और आंशिक सुंदरता पसंद थी। उनके मॉडल अक्सर लाल-सुनहरे बालों के साथ होते थे। इसी से बालों के रंग का नाम पड़ा - टिटियन।

कमज़ोरी का रूपक. (1516). लेखक: टिटियन वेसेलियो.

कलाकार पाल्मा द एल्डर की बेटी, खूबसूरत वायलेंटे के लिए टिटियन के प्यार की कहानी का बाद में निंदनीय स्वाद आया। लड़की विशेष रूप से विनम्र नहीं थी और स्वेच्छा से पोज़ देने के लिए सहमत हो गई - और केवल टिटियन के लिए नहीं। इससे चित्रकार अपने कई चित्र लिखेगा। उनकी उपस्थिति मास्टर के कई कथानक कैनवस पर देखी जा सकती है। इस उपन्यास ने लड़की के पिता में आक्रोश की लहर पैदा कर दी - टिटियन उससे दोगुना बड़ा था और खुद पाल्मा की ही उम्र का था।

वायोलेंटा। लेखक: टिटियन वेसेलियो.

और चूँकि उस समय वेनिस में 11 हजार से अधिक वेश्याएँ थीं, इसलिए यह बिल्कुल स्वाभाविक था कि स्वास्थ्य से परिपूर्ण टिटियन अक्सर प्रेम की पुजारिनों की सेवाओं का सहारा लेते थे।

"आईने के सामने औरत" (1515). लेखक: टिटियन वेसेलियो.

हालाँकि, महिलाओं के पसंदीदा ने अपनी पत्नी को आडंबरपूर्ण सफेद चमड़ी वाले वेनेटियन से नहीं लिया, बल्कि उन पहाड़ी स्थानों से लाया जहां से वह खुद थे। सेसिलिया लंबे समय तक उनकी गृहस्वामी थी, जिसने उन्हें टिटियन के बच्चों को जन्म देने से नहीं रोका। बहुत बाद में टिटियन ने उससे शादी की।

मास्टर की संपूर्णता और सुस्ती, जिसने ग्राहकों को बहुत परेशान किया

कलाकार ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को पूरी तरह से और धीरे-धीरे बनाया, जैसे कि वह जानता था कि उसका जीवन बहुत लंबा मापा गया था, और उसके पास जल्दी करने के लिए कहीं नहीं था। काम करते समय, उन्होंने हर स्ट्रोक और ब्रशस्ट्रोक पर विचार करते हुए बहुत कुछ सोचा। इसके लिए उन्हें "आंखों के पीछे" "धीमी सोच वाला" कहा जाता था।

और यदि चित्र पर काम "नहीं टिकता", तो टिटियन ने बेहतर समय तक दीवार के सामने कैनवास को खोल दिया। इससे घोटालों को बढ़ावा मिला है. ग्राहकों ने वस्तुतः टिटियन को अनुस्मारक के साथ घेर लिया कि सभी समय सीमाएँ पहले ही समाप्त हो चुकी थीं।

अल्फोंसो डी'एस्टे, फेरारा के ड्यूक का पोर्ट्रेट। लेखक: टिटियन वेसेलियो।

ड्यूक अल्फोंसो डी'एस्टे के आक्रोश और शिकायतों की कोई सीमा नहीं थी, जो बहुत लंबे समय से उनके चित्र की प्रतीक्षा कर रहे थे। हालाँकि, जब आदेश फिर भी पूरा हुआ, तो ड्यूक ने अपना सारा असंतोष छोड़ दिया और उत्साहपूर्वक काम की प्रशंसा की। मालिक।

और एक दिन एक ग्राहक को लगा कि काम ख़त्म नहीं हुआ है और उसने टिटियन से तस्वीर ख़त्म करने को कहा। और चूंकि मास्टर ने पहले ही कैनवास पर अपना ऑटोग्राफ छोड़ दिया था: "टिटियन ने इसे बनाया", उन्होंने शांति से एक और शब्द जोड़ा और शिलालेख पहले से ही लग रहा था "टिटियन ने इसे बनाया, इसे बनाया", और मूल में यह इस तरह दिखता था: "टिटियानस" फ़ेसिट, फ़ेसिट"।

"टिटियन डिवाइन"

टिटियन उस समय के लिए अविश्वसनीय रूप से लंबा जीवन जीने के लिए काफी भाग्यशाली था। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें सर्वकालिक महान रंगकर्मी की प्रसिद्धि और "टिटियन द डिवाइन" उपनाम मिला। और जो काफी आश्चर्य की बात है - अपने दिनों के अंत तक, गुरु ने मन की स्पष्टता, दृष्टि की तीक्ष्णता और हाथ की दृढ़ता बरकरार रखी।

आत्म चित्र। टिटियन वेसेलियो.

वे कहते हैं कि अपनी मृत्यु के दिन, उन्होंने कई लोगों के लिए उत्सव की मेज बिछाने का आदेश दिया। यह ऐसा था जैसे उसने अपने मृत शिक्षकों और दोस्तों की छाया को अलविदा कहने का फैसला किया, जो लंबे समय से दुनिया से चले गए थे: जियोवानी बेलिनी और जियोर्जियोन, माइकल एंजेलो और राफेल, सम्राट चार्ल्स वी। उसने मानसिक रूप से उन्हें अलविदा कहा, लेकिन वह आखिरी भोजन शुरू करने का समय नहीं था। वह हाथ में ब्रश लिए फर्श पर पड़ा हुआ पाया गया। उनके पास अपना विदाई कार्य, मसीह का विलाप, पूरा करने के लिए बमुश्किल समय था।

"मसीह का विलाप"। लेखक: टिटियन वेसेलियो.

एक संस्करण के अनुसार, टिटियन की मृत्यु उसके बेटे से प्लेग की चपेट में आने से हुई, जो नम जलवायु के कारण वेनिस में इतनी बार फैलती थी। हालाँकि अगर ये सच होता तो उसके शरीर को जलाना पड़ता. हालाँकि, प्रतिभाशाली चित्रकार को अपना अंतिम आश्रय सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी के वेनिस कैथेड्रल में मिला।
"सेंट सेबेस्टियन"। हर्मिटेज संग्रहालय. लेखक: टिटियन वेसेलियो.
पश्चाताप करने वाली मैरी मैग्डलीन। हर्मिटेज संग्रहालय.

टिटियन वेसेलियो (टिज़ियानो वेसेलियो)- मूल रूप से इटली का एक चित्रकार, जिसकी कला अमरता और अनंत काल से जुड़ी है। टिटियन के जीवन के दौरान भी, कलाकार का ब्रश वास्तव में जादुई गुणों से संपन्न था। यह माना जाता था कि दुनिया की एक असाधारण दृष्टि ने उन्हें सबसे सामान्य वस्तुओं और लोगों में भी सुंदरता खोजने, इन अद्वितीय चमत्कारों को अपने कैनवस पर प्रकट करने और इस तरह उन्हें पूरी दुनिया के सामने प्रदर्शित करने की अनुमति दी।

पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के विकास में अमूल्य योगदान देने के बाद, टिटियन वेसेलियो सोलहवीं शताब्दी की पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक बन गए। उन्होंने अदृश्य दुनिया में भौतिक वास्तविकता के सवालों के जवाब खोजने के लिए पौराणिक विषयों को प्राथमिकता दी।

टिटियन अक्सर बाइबल में वर्णित घटनाओं को कैनवास पर उतारते थे। चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक कार्यों में से एक को "मैडोना इन ग्लोरी, बेबी जीसस, सेंट फ्रांसिस और अल्वेस के साथ" और "सीज़र के डेनारियस" जैसी पेंटिंग कहा जा सकता है। टिटियन न केवल अक्सर ऐसे ऊंचे विषयों की ओर मुड़ते थे, बल्कि उन्हें टिटियन द डिवाइन के नाम से भी जाना जाने लगा: यह इतनी ऊंची उपाधि के साथ था कि कलाकार को उनके काम के प्रशंसकों द्वारा बुलाया जाता था।

इतिहास ऐसी कई प्रतिभाओं को जानता है जिनकी प्रतिभा को समय पर पहचान नहीं मिली। इसके विपरीत, टिटियन को उनकी संख्या के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। जब वे तेरह वर्ष के भी नहीं थे, तब वे वेनिस गए, जहाँ उनकी मुलाकात जियोर्जियोन लोरेंजो लोट्टो सहित प्रतिभाशाली कलाकारों से हुई।

अपनी खुद की शैली की खोज और अपने कौशल को बेहतर बनाने के काम में सत्रह साल बीत गए और 1517 में युवा टिटियन को वेनिस गणराज्य के पहले कलाकार के खिताब से नवाजा गया। चित्रकार, जिसे इतनी जल्दी सफलता मिली, माइकल एंजेलो और राफेल की पेंटिंग से प्रेरित है, और अपने काम में वह चमकीले, संतृप्त रंगों पर कंजूसी नहीं करता है।

1526 के "पेसारो के मैडोना" को याद करने के लिए यह पर्याप्त है: इसमें आप एक शुद्ध आकाश-नीला रंग, और उग्र लाल, और चमकदार बेज रंग देख सकते हैं। चित्र के सभी तत्व टिटियन के एक विशेष ब्रह्मांड में मौजूद हैं, क्योंकि इस काम में कलाकार की शैली पहले ही आकार ले चुकी है।

टिटियन निश्चित रूप से एक उत्कृष्ट चित्रकार था। उनके द्वारा खींचे गए चेहरे कैनवस से ऐसे लग रहे थे मानो छवि के पीछे कोई आत्मा छिपी हो। गुरु उस समय के महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध व्यक्तियों से आदेश लेता था जिनका समाज में उच्च स्थान था।

हालाँकि, टिटियन के परिचितों में राज्य स्तर के अंतिम व्यक्ति और यहाँ तक कि विश्व महत्व के लोग भी शामिल नहीं थे। उदाहरण के लिए, 1529 में पर्मा में, चित्रकार की मुलाकात सम्राट चार्ल्स पंचम से हुई, जो उसके संरक्षक बन गए, और उन्हें काउंट पैलेटिन और नाइट ऑफ़ द गोल्डन स्पर की उपाधि दी। बेशक, टिटियन कर्ज में नहीं डूबे रहे और "एक कुत्ते के साथ चार्ल्स वी का चित्रण" चित्रित किया - इस इतालवी कलाकार द्वारा प्रस्तुत सर्वश्रेष्ठ में से एक।

लेकिन टिटियन के चित्रों में चेहरे उनके समकालीनों की वास्तविकता और आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब से कहीं अधिक थे। उदाहरण के लिए, कार्य "समय का रूपक, जो विवेक द्वारा नियंत्रित होता है" अतीत और भविष्य, प्रकृति और मानवता, मन और क्रिया के बीच संबंध के बारे में विचारों में डूब जाता है। तस्वीर में, टिटियन, उनके बेटे और पोते के चित्रों को जानवरों के सिर की छवि द्वारा रचनात्मक रूप से दोहराया गया है: एक भेड़िया, एक शेर और एक कुत्ता।

ठीक है, आइए टिटियन के काम की अनंत काल के बारे में शब्दों पर वापस लौटें और उनकी पुष्टि इस प्रकार करें: उनके चित्रों ने न केवल उन पर चित्रित लोगों को शाश्वत स्मृति प्रदान की, बल्कि कई युगों को एक साथ जोड़ा, क्योंकि चित्रकार ने अतीत पर पुनर्विचार करने की कोशिश की, और वर्तमान और संभावित भविष्य के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए, उन लीवरों को खोजने के लिए, जिन्हें दबाने से इतिहास की दिशा निर्धारित होती है।