फ्रांस का संगीत। फ्रांस में वाद्य यंत्र आखिर क्या है

पवन वाद्ययंत्र सबसे पुराने प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र हैं जो प्राचीन काल से मध्य युग में आए थे। हालांकि, मध्यकालीन पश्चिमी सभ्यता के विकास और गठन की प्रक्रिया में, पवन उपकरणों का दायरा बहुत विस्तारित हो गया है: कुछ, जैसे, उदाहरण के लिए, ओलिपेंट, महान सिग्नॉरिटीज़ के दरबार से संबंधित हैं, अन्य - बांसुरी - लोक में दोनों का उपयोग किया जाता है पर्यावरण और पेशेवर संगीतकारों के बीच, और अभी भी अन्य, जैसे तुरही विशेष रूप से सैन्य संगीत वाद्ययंत्र बन जाते हैं।

फ़्रांस में पवन उपकरणों का सबसे प्राचीन प्रतिनिधि शायद एक फ्रेटेल (फ्रेटेल) या "पैन की बांसुरी" माना जाना चाहिए। इसी तरह का एक उपकरण 11वीं सदी की पांडुलिपि के लघुचित्र पर देखा जा सकता है। पेरिस के राष्ट्रीय पुस्तकालय में (चित्र। I)। यह एक बहु-बैरल बांसुरी है, जिसमें विभिन्न लंबाई के पाइप (ईख, ईख या लकड़ी) का एक सेट होता है, जिसका एक सिरा खुला होता है और दूसरा बंद होता है। XI-XII सदियों के उपन्यासों में फ्रेटेल का अक्सर अन्य प्रकार की बांसुरी के साथ उल्लेख किया गया है। हालाँकि, पहले से ही XIV सदी में। फ्रेटेल को केवल गाँव की छुट्टियों में बजाए जाने वाले वाद्य यंत्र के रूप में बोला जाता है, यह आम लोगों का वाद्य यंत्र बन जाता है।

बांसुरी (बांसुरी), इसके विपरीत, एक "उदय" का अनुभव कर रही है: एक सामान्य लोक वाद्य से एक अदालत तक। गैलो-रोमन सांस्कृतिक परत (I-II सदियों ईस्वी) में फ्रांस के क्षेत्र में सबसे प्राचीन बांसुरी पाई गईं। उनमें से ज्यादातर हड्डी हैं। 13वीं शताब्दी तक बांसुरी आमतौर पर दोहरी होती है, जैसा कि 10वीं शताब्दी की एक पांडुलिपि के लघुचित्र में है। पेरिस के राष्ट्रीय पुस्तकालय (चित्र 3) से, और ट्यूब या तो समान या अलग-अलग लंबाई के हो सकते हैं। बांसुरी के बैरल पर छिद्रों की संख्या भिन्न हो सकती है (चार से छह, सात तक)। बांसुरी आमतौर पर टकसालों, बाजीगरों द्वारा बजाई जाती थी, और अक्सर उनका नाटक एक गंभीर जुलूस या कुछ उच्च श्रेणी के व्यक्ति की उपस्थिति से पहले होता था।

टकसालों ने अलग-अलग लंबाई के तुरही के साथ एक डबल बांसुरी भी बजाई। इस तरह की बांसुरी 13वीं सदी की पांडुलिपि के एक विगनेट पर दिखाई गई है। (अंक 2)। लघु चित्र में, आप तीन वादकों का एक आर्केस्ट्रा देख सकते हैं: एक उल्लंघन बजाता है; आधुनिक शहनाई के समान एक समान बांसुरी पर दूसरा; तीसरा एक चौखट के ऊपर तने हुए चमड़े से बने चौकोर तम्बुओं पर प्रहार करता है। चौथा चरित्र संगीतकारों को ताज़ा करने के लिए शराब डालता है। उन्नीसवीं सदी की शुरुआत तक फ्रांस के गांवों में बांसुरी, ड्रम और वायलिन के समान आर्केस्ट्रा मौजूद थे।

XV सदी में। उबले हुए चमड़े से बनी बांसुरी दिखाई देने लगी। इसके अलावा, बांसुरी स्वयं क्रॉस सेक्शन में गोल और अष्टकोणीय दोनों हो सकती है, और न केवल सीधी, बल्कि लहरदार भी हो सकती है। श्री एफओ के निजी संग्रह (चित्र 4) में एक समान उपकरण संरक्षित किया गया है। इसकी लंबाई 60 सेमी है, इसके सबसे बड़े बिंदु पर व्यास 35 मिमी है। शरीर काले उबले हुए चमड़े से बना है, सजावटी सिर को चित्रित किया गया है। इस तरह की बांसुरी सर्पन पाइप के निर्माण के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करती है। चर्चों और धर्मनिरपेक्ष उत्सवों में दिव्य सेवाओं के दौरान सर्पन बांसुरी का उपयोग किया जाता था। अनुप्रस्थ बांसुरी, साथ ही फ्लैगियोलेट्स का उल्लेख पहली बार 14वीं शताब्दी के ग्रंथों में मिलता है।

एक अन्य प्रकार के पवन संगीत वाद्ययंत्र बैगपाइप हैं। मध्ययुगीन फ्रांस में भी उनमें से कई प्रकार थे। यह एक शेवरेट है - एक वायु वाद्य यंत्र जिसमें बकरी की खाल की थैली, एक वायु नली और एक डूडा होता है। इस वाद्य यंत्र को बजाने वाले एक संगीतकार (चित्र 6) को 14वीं शताब्दी की पांडुलिपि में दर्शाया गया है। "रोमांस ऑफ़ द रोज़", नेशनल लाइब्रेरी ऑफ़ पेरिस से। कुछ स्रोत शेवरेट और बैगपाइप को अलग करते हैं, जबकि अन्य केवल शेवरेट को "छोटे बैगपाइप" के रूप में संदर्भित करते हैं। उपकरण, जो इसकी उपस्थिति में 19 वीं शताब्दी में वापस एक शेवरेट की याद दिलाता है। बरगंडी और लिमोसिन के फ्रांसीसी प्रांतों के गांवों में मिले।

एक अन्य प्रकार का बैगपाइप होरो या होरम (चोरो) था। सेंट के अभय से पांडुलिपि में मिले विवरण के अनुसार। ब्लेज़ (IX सदी), यह हवा की आपूर्ति के लिए एक पाइप और एक पाइप के साथ एक वायु उपकरण है, और दोनों पाइप एक ही विमान में स्थित हैं (वे एक दूसरे की निरंतरता की तरह हैं)। कुंडली के मध्य भाग में वायु के लिए एक जलाशय होता है, जो कपड़े पहने हुए चमड़े से बना होता है, और एक पूर्ण गोलाकार आकृति के साथ होता है। चूँकि जब संगीतकार ने होरो में फूंका तो "बैग" की त्वचा कंपन करने लगी, ध्वनि कुछ तेज और तेज थी (चित्र 6)।

Bagpipe (coniemuese), इस उपकरण के लिए फ्रेंच नाम लैटिन corniculans (सींग) से आता है और केवल 14वीं शताब्दी से पांडुलिपियों में पाया जाता है। मध्ययुगीन फ़्रांस में न तो इसकी उपस्थिति और न ही इसका उपयोग हमें ज्ञात पारंपरिक स्कॉटिश बैगपाइप से भिन्न था, जैसा कि 14 वीं शताब्दी की पांडुलिपि की एक छवि से देखा जा सकता है। (चित्र 9)।

सींग और सींग (कोर्न)। ग्रेट ओलिफेंट हॉर्न सहित ये सभी वाद्य यंत्र डिजाइन और उपयोग में एक दूसरे से बहुत कम भिन्न हैं। वे लकड़ी, उबले हुए चमड़े, हाथी दांत, सींग और धातु से बने थे। वे आमतौर पर बेल्ट पर पहने जाते थे। हॉर्न बजने की सीमा विस्तृत नहीं है, लेकिन XIV सदी के शिकारी हैं। कुछ संकेतों से बनी सरल धुनें उन पर बजाई जाती थीं। शिकार के सींग, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, पहले कमर पर पहना जाता था, फिर, 16वीं शताब्दी तक, कंधे के ऊपर एक गोफन पर; एक समान लटकन अक्सर छवियों में पाया जाता है, विशेष रूप से शिकार पर गैस्टन फोबे की पुस्तक (चित्र। 8). एक महान स्वामी का शिकार सींग एक कीमती चीज है; इसलिए, "निबेलुंग्स के गीत" में सिगफ्रीड शिकार करने के लिए अपने साथ बढ़िया कारीगरी का एक सुनहरा सींग ले गया।

अलग-अलग, एलिफेंट के बारे में कहा जाना चाहिए - विशेष रूप से बनाए गए धातु के छल्ले के साथ एक विशाल सींग ताकि ओलिपेंट को उसके मालिक के दाहिने तरफ लटका दिया जा सके। उन्होंने हाथीदांत से ओलिपेंट बनाए। शिकार में और दुश्मन के दृष्टिकोण को संकेत देने के लिए सैन्य अभियानों के दौरान उपयोग किया जाता है। ओलिफेंट की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि यह केवल संप्रभु सिग्नॉरिटी से संबंधित हो सकता है, जिसकी अधीनता में बैरन हैं। इस वाद्य यंत्र की मानद प्रकृति की पुष्टि बारहवीं शताब्दी की मूर्तिकला से होती है। वासेल्स में अभय चर्च से, जहां एक देवदूत को उसके पक्ष में एक ओलिपेंट के साथ चित्रित किया गया है, जो उद्धारकर्ता (चित्र 13) की जन्म की घोषणा करता है।

शिकार के सींग टकसालों द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले सींगों से अलग थे। बाद वाले ने अधिक उन्नत डिजाइन के एक उपकरण का उपयोग किया। वैज़ेल में एक ही अभय चर्च के एक स्तंभ की राजधानी पर, एक टकसाल (चित्र। 12) को एक सींग बजाते हुए दिखाया गया है, जिस पर न केवल पाइप के साथ, बल्कि घंटी पर भी छेद किए गए थे, जिससे इसे व्यवस्थित करना संभव हो गया। ध्वनि, इसे अधिक या कम मात्रा दे रही है।

पाइपों को वास्तविक पाइप (ट्रॉम्पे) और घुमावदार पाइपों द्वारा एक मीटर से अधिक लंबे - बिजनेस द्वारा दर्शाया गया था। एल्डरबेरी लकड़ी, उबले हुए चमड़े से बनाए जाते थे, लेकिन अधिकतर पीतल से, जैसा कि 13वीं शताब्दी की एक पांडुलिपि के लघुचित्र में देखा जा सकता है। (चित्र 9)। इनकी आवाज तेज और तेज थी। और चूंकि यह दूर तक सुना जाता था, इसलिए सुबह उठने की पुकार के लिए सेना में बुजुर्गों का उपयोग किया जाता था, वे शिविर को हटाने के लिए, जहाजों को चलाने के लिए संकेत देते थे। उन्होंने रॉयल्टी के आगमन की भी घोषणा की। इसलिए, 1414 में, बड़ों की आवाज़ के साथ चार्ल्स VI के पेरिस में प्रवेश की घोषणा की गई। मध्य युग में ध्वनि की विशेष प्रबलता के कारण, यह माना जाता था कि बड़बेरी बजाने से स्वर्गदूत न्याय के दिन की शुरुआत की घोषणा करेंगे।

तुरही विशेष रूप से एक सैन्य संगीत वाद्ययंत्र था। उसने सेना में मनोबल बढ़ाने, सैनिकों को इकट्ठा करने का काम किया। पाइप बिगबेरी से छोटा होता है और अंत में एक सॉकेट के साथ एक धातु पाइप (सीधा या कई बार मुड़ा हुआ) होता है। यह शब्द 15वीं शताब्दी के अंत तक प्रकट हुआ था, लेकिन इस प्रकार का एक उपकरण (सीधे पाइप) 13वीं शताब्दी के बाद से सेना में इस्तेमाल किया गया था। XIV सदी के अंत तक। पाइप का आकार बदल जाता है (इसका शरीर झुक जाता है), और पाइप को जरूरी रूप से हथियारों के कोट (चित्र 7) के साथ एक पेनेंट से सजाया जाता है।

एक विशेष प्रकार का पाइप - सर्प (सर्प) - कई आधुनिक पवन उपकरणों के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है। मिस्टर फो के संग्रह में उबले हुए चमड़े से बना एक दरांती (चित्र 10) है, इसकी ऊँचाई 0.8 मीटर है, और कुल लंबाई 2.5 मीटर है। संगीतकार ने दोनों हाथों से वाद्य यंत्र को पकड़ रखा था, जबकि बाएँ हाथ को पकड़ रखा था घुमावदार भाग (ए), और दाहिने हाथ की उंगलियां दरांती के ऊपरी भाग पर बने छेद के ऊपर जाती हैं। सर्प की ध्वनि शक्तिशाली थी, इस वायु वाद्य यंत्र का उपयोग सैन्य बैंड और चर्च सेवाओं दोनों में किया जाता था।

वायु उपकरणों के परिवार में अंग (ऑर्गे) कुछ अलग है। कई दर्जन पाइपों (रजिस्टरों) के एक सेट के साथ यह कीबोर्ड-पेडल उपकरण धौंकनी द्वारा उड़ाए गए हवा से ध्वनि में सेट होता है, जो वर्तमान में केवल बड़े स्थिर अंगों - चर्च और कॉन्सर्ट (चित्र 14) से जुड़ा है। हालाँकि, मध्य युग में, शायद, इस उपकरण का एक अन्य प्रकार, हाथ का अंग (ऑर्गे डे मेन), अधिक व्यापक था। यह "पैन की बांसुरी" पर आधारित है, जिसे संपीड़ित हवा की मदद से ध्वनि में सेट किया जाता है, जो वाल्व द्वारा बंद किए गए उद्घाटन के साथ एक टैंक से पाइप में प्रवेश करती है। हालांकि, पहले से ही पुरातनता में, एशिया, प्राचीन ग्रीस और रोम में, हाइड्रोलिक नियंत्रण वाले बड़े अंग ज्ञात थे। पश्चिम में, ये उपकरण केवल 8 वीं शताब्दी में दिखाई दिए, और तब भी बीजान्टिन सम्राटों से पश्चिमी सम्राटों को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया (कॉन्स्टेंटिन वी कोप्रोनिमस ने इस तरह के अंग को पेपिन द शॉर्ट, और कॉन्स्टेंटिन क्यूरोपोलैट को शारलेमेन और लुइस को उपहार के रूप में भेजा। अच्छा)।

हाथ के अंगों की छवियां फ्रांस में केवल 10वीं शताब्दी में दिखाई देती हैं। अपने दाहिने हाथ से, संगीतकार चाबियों को छाँटता है, और अपने बाएँ हाथ से वह धौंकनी को दबाता है जो हवा को पंप करती है। उपकरण ही आमतौर पर संगीतकार की छाती या पेट पर स्थित होता है मैन्युअल अंगों में आमतौर पर आठ पाइप होते हैं और तदनुसार, आठ चाबियां होती हैं। 13वीं-14वीं शताब्दी के दौरान, हाथ के अंग व्यावहारिक रूप से नहीं बदले, लेकिन पाइपों की संख्या भिन्न हो सकती है। केवल 15वीं सदी में ही पाइपों की दूसरी पंक्ति और हस्त अंगों में एक डबल कीबोर्ड (चार रजिस्टर) दिखाई दिए। पाइप हमेशा धातु रहे हैं। पंद्रहवीं शताब्दी के जर्मन काम का मैनुअल अंग। म्यूनिख पिनोटेक (चित्र 15) में उपलब्ध है।

यात्रा करने वाले संगीतकारों के बीच हाथ के अंग व्यापक हो गए, जो वाद्य पर खुद के साथ गा सकते थे। वे शहर के चौकों में, गाँव की छुट्टियों में, लेकिन चर्चों में कभी नहीं बजते थे।

अंग, चर्च की तुलना में छोटे, लेकिन मैनुअल से अधिक, एक समय में महल (चार्ल्स वी की अदालत में, उदाहरण के लिए) में रखे गए थे या गंभीर समारोहों के दौरान सड़क प्लेटफार्मों पर स्थापित किए जा सकते थे। तो, इसी तरह के कई अंगों ने पेरिस में आवाज उठाई, जब बवेरिया के इसाबेला ने शहर में अपना प्रवेश किया।

शायद ऐसी कोई सभ्यता नहीं है जिसने ढोल के समान वाद्य यंत्र का आविष्कार न किया हो। एक बर्तन के ऊपर फैली हुई सूखी त्वचा, या एक खोखला लॉग - यह पहले से ही एक ड्रम है। हालाँकि, प्राचीन मिस्र के बाद से ड्रम ज्ञात हैं, लेकिन प्रारंभिक मध्य युग में उनका बहुत कम उपयोग किया गया था। केवल क्रुसेड्स के समय से ड्रम (टैम्बोर) का उल्लेख नियमित हो गया, और 12 वीं शताब्दी से शुरू हुआ। इस नाम के तहत 12 वीं शताब्दी के अंत तक विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्र हैं: लंबा, दोहरा, तंबूरा आदि। युद्ध के मैदान और बैंक्वेट हॉल में बजने वाला यह वाद्य पहले से ही संगीतकारों का ध्यान आकर्षित करता है। वहीं, यह इतना व्यापक है कि 13वीं शताब्दी में। ट्राउवर्स, जो अपनी कला में प्राचीन परंपराओं को संरक्षित करने का दावा करते हैं, ड्रम और डफ के "प्रभुत्व" के बारे में शिकायत करते हैं, जो "अधिक महान" उपकरणों की जगह ले रहे हैं।

टैम्बॉरीन और ड्रम न केवल गायन, ट्रूवर्स के प्रदर्शन के साथ होते हैं, बल्कि उन्हें नर्तकियों, अभिनेताओं, बाजीगरों द्वारा भी उठाया जाता है; महिलाएं नृत्य करती हैं, उनके साथ डफ बजाकर नृत्य करती हैं। उसी समय, टैम्बोरिन (टैम्बोर, बोस्क्वी) को एक हाथ में रखा जाता है, और दूसरा, मुक्त, लयबद्ध रूप से उस पर वार करता है। कभी-कभी बांसुरी बजाते हुए मिनस्ट्रेल्स खुद को एक डफ या ड्रम पर ले जाते थे, जिसे वे अपने बाएं कंधे पर एक पट्टा के साथ बांधते थे। मिनस्ट्रेल ने बांसुरी बजाई, इसके गायन के साथ लयबद्ध ताल के साथ ताल, जिसे उसने अपने सिर से बनाया था, जैसा कि 13 वीं शताब्दी की मूर्तिकला में देखा जा सकता है। रीम्स में संगीतकारों के घर के मुखौटे से (चित्र 17)।

संगीतकारों की सभा की मूर्तिकला के अनुसार, सार्केन, या डबल, ड्रम भी जाने जाते हैं (चित्र 18)। धर्मयुद्ध के युग में, उन्हें सेना में वितरण मिला, क्योंकि वे काठी के दोनों किनारों पर आसानी से स्थापित हो गए थे।

फ़्रांस में मध्य युग में प्रचलित एक अन्य प्रकार का पर्क्यूशन वाद्य यंत्र था टिम्ब्रे (टाइमब्रे, सेम्बेल) - दो गोलार्द्धों, और बाद में - प्लेटें, तांबे और अन्य मिश्र धातुओं से बनी थीं, जो नृत्य की ताल, लयबद्ध संगत को हराती थीं। 12वीं शताब्दी की एक लिमोज पांडुलिपि में। पेरिस के राष्ट्रीय पुस्तकालय से, इस उपकरण के साथ नर्तकी को चित्रित किया गया है (चित्र 14)। 15वीं शताब्दी तक ओ में अभय चर्च से वेदी से मूर्तिकला के एक टुकड़े को संदर्भित करता है, जिस पर ऑर्केस्ट्रा (चित्र 19) में टिमब्रे का उपयोग किया जाता है।

टिम्ब्रे में एक झांझ (झांझ) शामिल होना चाहिए - एक उपकरण जो कांस्य ट्यूबों के साथ एक अंगूठी थी, जिसके सिरों पर हिलने पर घंटी बजती है, इस उपकरण की छवि 13 वीं शताब्दी की पांडुलिपि से जानी जाती है। सेंट ब्लेज़ के अभय से (चित्र 20)। शुरुआती मध्य युग के दौरान फ़्रांस में झांझ आम था और धर्मनिरपेक्ष जीवन और चर्चों दोनों में इस्तेमाल किया जाता था - उन्हें पूजा शुरू करने के लिए एक संकेत दिया गया था।

घंटियाँ (चॉकेट) भी मध्यकालीन तबला वाद्ययंत्रों से संबंधित हैं। वे बहुत व्यापक थे, संगीत समारोहों के दौरान घंटियाँ बजती थीं, उन्हें कपड़े सिल दिए जाते थे, आवासों में छत से लटका दिया जाता था - चर्च में घंटियों के उपयोग का उल्लेख नहीं करने के लिए ... घंटियों के साथ नृत्य भी होते थे, और इसके उदाहरण हैं - लघुचित्रों पर छवियां, 10वीं शताब्दी की शुरुआत में वापस डेटिंग! चार्ट्रेस, सेंस, पेरिस में, गिरिजाघरों के पोर्टल पर, आप आधार-राहत पा सकते हैं, जिस पर लटकती हुई घंटियों को बजाती एक महिला लिबरल आर्ट्स परिवार में संगीत का प्रतीक है। राजा डेविड को घंटियाँ बजाते हुए चित्रित किया गया था। जैसा कि 13वीं शताब्दी की बाइबिल के लघुचित्र में देखा जा सकता है, वह उन्हें मैलेट्स (चित्र 21) की मदद से बजाता है। घंटियों की संख्या भिन्न हो सकती है - आमतौर पर पांच से दस या अधिक।

तुर्की घंटियाँ - एक सैन्य संगीत वाद्ययंत्र - भी मध्य युग में पैदा हुए थे (कुछ लोग तुर्की घंटियों को झांझ कहते हैं)।

बारहवीं शताब्दी में। कपड़ों को सिलने वाली घंटियों या घंटियों का फैशन व्यापक हो गया। उनका उपयोग महिलाओं और पुरुषों दोनों द्वारा किया जाता था। इसके अलावा, बाद वाले ने XIV सदी तक लंबे समय तक इस फैशन के साथ भाग नहीं लिया। तब मोटी सोने की जंजीरों से कपड़े सजाने की प्रथा थी, और पुरुष अक्सर उनसे घंटियाँ लटकाते थे। यह फैशन उच्च सामंती बड़प्पन (चित्र 8 और 22) से संबंधित होने का संकेत था - क्षुद्र कुलीनता और पूंजीपति वर्ग को घंटियाँ पहनने से मना किया गया था। लेकिन पहले से ही XV सदी में। घंटियाँ केवल जेस्टर के कपड़ों पर रहती हैं। इस ताल वाद्य का आर्केस्ट्रा जीवन आज भी जारी है; और वह तब से ज्यादा नहीं बदला है।

सभी मध्ययुगीन झुके हुए तार वाले उपकरणों में, वायोला (vièle) सबसे अच्छा और प्रदर्शन करने में सबसे कठिन है। मोराविया के डोमिनिकन भिक्षु जेरोम के वर्णन के अनुसार, XIII सदी में। उल्लंघन में पाँच तार थे, लेकिन पहले के लघुचित्रों में तीन और चार-तार वाले दोनों वाद्य यंत्र दिखाई देते हैं (चित्र 12 और 23, 23 ए)। उसी समय, तार "घोड़े" पर और सीधे डेक पर खींचे जाते हैं। विवरणों को देखते हुए, वायोला ज़ोर से नहीं, बल्कि बहुत मधुर लग रहा था।

हाउस ऑफ़ म्यूज़िशियन्स के अग्रभाग की मूर्तिकला दिलचस्प है, इसमें एक आदमकद संगीतकार (चित्र 24) को दिखाया गया है जो तीन तारों वाला वायोला बजा रहा है। चूँकि तार एक ही तल में खिंचे हुए हैं, धनुष एक तार से ध्वनि निकालता है, दूसरों को छू सकता है। XIII सदी के मध्य के लिए "आधुनिकीकरण" विशेष ध्यान देने योग्य है। धनुष का आकार।

XIV सदी के मध्य तक। फ्रांस में, वायोला का आकार आधुनिक गिटार के समान है, जिसने संभवतः इसे धनुष के साथ बजाना आसान बना दिया (चित्र 25)।

XV सदी में। बड़े उल्लंघन दिखाई देते हैं - वियोला डी गाम्बा। उन्हें अपने घुटनों के बीच वाद्य यंत्र से बजाया जाता था। पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक, वायोला डी गाम्बा सात-तार बन जाता है। बाद में, वायोला डी गाम्बा को सेलो द्वारा बदल दिया जाएगा। मध्ययुगीन फ्रांस में सभी प्रकार के उल्लंघन बहुत व्यापक थे, उन्हें उत्सव और अंतरंग शाम दोनों के साथ खेला जाता था।

साउंडबोर्ड पर तारों के दोहरे बन्धन द्वारा उल्लंघन को क्राउथ से अलग किया गया था। इस मध्यकालीन वाद्य यंत्र पर कितने भी तार क्यों न हों (सबसे पुराने हलकों में तीन तार होते हैं), वे हमेशा "घोड़े" से जुड़े होते हैं। इसके अलावा, साउंडबोर्ड में ही तार के साथ दो छेद होते हैं। इन छेदों के माध्यम से और उनके माध्यम से बाएं हाथ से गुजरने के लिए काम करते हैं, जिनमें से उंगलियां बारी-बारी से तारों को डेक पर दबाती हैं, फिर उन्हें छोड़ देती हैं। कलाकार आमतौर पर अपने दाहिने हाथ में धनुष धारण करता है। क्रोट के सबसे पुराने चित्रणों में से एक 11वीं शताब्दी की पांडुलिपि में पाया जाता है। सेंट के लिमोज अभय से मार्शल (चित्र 26)। हालांकि, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि क्रुत मुख्य रूप से एक अंग्रेजी और सैक्सन वाद्य यंत्र है। एक वृत्त पर तारों की संख्या समय के साथ बढ़ती जाती है। और यद्यपि इसे सभी झुके हुए तार वाले उपकरणों का पूर्वज माना जाता है, लेकिन फ्रांस में क्रुत ने कभी जड़ नहीं जमाई। 11वीं शताब्दी के बाद बहुत अधिक आम है। रूबर या गीग यहाँ पाया जाता है।

Giggue (gigue, gigle), जाहिरा तौर पर, जर्मनों द्वारा आविष्कार किया गया था, यह आकार में एक उल्लंघन जैसा दिखता है, लेकिन डेक पर एक अवरोधन नहीं है। जिग मिन्स्ट्रेल का पसंदीदा वाद्य यंत्र है। इस उपकरण की प्रदर्शन क्षमता वायोला की तुलना में काफी कम थी, लेकिन इसके प्रदर्शन में कम कौशल की भी आवश्यकता थी। छवियों को देखते हुए, संगीतकारों ने वायलिन की तरह जिग (चित्र 27) बजाया, युग को अपने कंधे पर रखा, जिसे पांडुलिपि "द बुक ऑफ द वंडर्स ऑफ द वर्ल्ड" से डेटिंग के विगनेट पर देखा जा सकता है। 15वीं शताब्दी की शुरुआत।

रूबेर (रूबेर) - तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र, अरबी रिबाब की याद दिलाता है। ल्यूट के आकार के समान, रूबर में केवल एक "रिज" (चित्र 29) पर फैला हुआ तार होता है, जैसा कि सेंट पीटर के अभय की एक पांडुलिपि में लघुचित्र में दर्शाया गया है। ब्लेज़ (IX सदी)। जेरोम मोरावस्की के अनुसार, XII-XIII सदियों में। रूबर्ट पहले से ही एक दो-तार वाला वाद्य यंत्र है, इसका उपयोग कलाकारों की टुकड़ी में किया जाता है, और हमेशा "निचले" बास भाग का नेतृत्व करता है। ज़िग, क्रमशः, - "ऊपरी"। इस प्रकार, यह पता चला है कि मोनोकॉर्ड (मोनोकॉर्ड) - एक झुका हुआ तार उपकरण जो डबल बास के पूर्वज के रूप में कुछ हद तक सेवा करता है - एक प्रकार का रूबर भी है, क्योंकि यह पहनावा में एक उपकरण के रूप में भी इस्तेमाल किया गया था जो सेट करता है बास टोन। कभी-कभी धनुष के बिना मोनोकॉर्ड बजाना संभव था, जैसा कि वासेल्स में अभय चर्च के मुखौटे से मूर्तिकला में देखा जा सकता है (चित्र 28)।

व्यापक उपयोग और कई किस्मों के बावजूद, रूबर को वियोला के बराबर उपकरण नहीं माना जाता था। उसका क्षेत्र - बल्कि, सड़क, लोक अवकाश। हालांकि, यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में रूबर की आवाज क्या थी, क्योंकि कुछ शोधकर्ता (जेरोम मोरावस्की) कम सप्तक के बारे में बात करते हैं, जबकि अन्य (एमरिक डी पेरेक) का दावा है कि रूबर की आवाज तेज और "जोरदार" है। "मादा कर्कश" के समान। शायद, हालाँकि, हम अलग-अलग समय के उपकरणों के बारे में बात कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, XIV या XVI सदी ...

संभवतः, किस वाद्य यंत्र के प्राचीन होने के बारे में तर्कों को अप्रासंगिक के रूप में पहचाना जाना चाहिए, क्योंकि तार वाद्य, वीणा, संगीत का प्रतीक बन गया है, जिसके साथ हम कड़े वाद्य यंत्रों की कहानी शुरू करेंगे।

प्राचीन वीणा एक तार वाला वाद्य यंत्र है जिसमें लकड़ी के साउंडबोर्ड पर लगे दो पदों के बीच तीन से सात तार लंबवत रूप से फैले होते हैं। वीणा के तार या तो उँगलियों से बजाए जाते थे या एक पेलट्रम रेज़ोनेटर की मदद से बजाए जाते थे। X-XI सदियों की एक पांडुलिपि से लघु पर। (अंजीर। 30), पेरिस के राष्ट्रीय पुस्तकालय में संग्रहीत, आप बारह तारों के साथ एक वीणा देख सकते हैं, तीन के समूहों में एकत्र और अलग-अलग ऊंचाइयों पर फैला हुआ है (चित्र 30 ए।) इस तरह के गीतों में आमतौर पर दोनों तरफ सुंदर तराशे हुए हैंडल होते हैं। जिसके लिए बेल्ट को बांधना संभव था, जिससे जाहिर तौर पर संगीतकार के लिए बजाना आसान हो गया।

लिरे को मध्य युग में सितार (सीथारे) के साथ भ्रमित किया गया था, जो प्राचीन ग्रीस में भी दिखाई दिया था। मूल रूप से यह एक छह तार वाला यंत्र है। मोराविया के जेरोम के अनुसार, मध्य युग में सितार आकार में त्रिकोणीय था (अधिक सटीक रूप से, इसमें ग्रीक वर्णमाला के "डेल्टा" अक्षर का आकार था) और इसमें तारों की संख्या बारह से चौबीस तक भिन्न थी। इस प्रकार (9वीं शताब्दी) का एक सितार सेंट पीटर के अभय से एक पांडुलिपि में दर्शाया गया है। व्लासिया (चित्र 31)। हालांकि, वाद्य यंत्र का आकार भिन्न हो सकता है, एक हैंडल के साथ अनियमित रूप से गोल सितार की एक छवि खेल को उजागर करने के लिए जानी जाती है (चित्र 32)। हालाँकि, सितार और स्तोत्र (नीचे देखें) और अन्य तार वाले उपकरणों के बीच मुख्य अंतर यह है कि तार केवल फ्रेम पर खींचे जाते हैं, न कि किसी प्रकार के "साउंडिंग कंटेनर" पर।

मध्यकालीन गिटार (गुइटरने) भी सितार से अपनी उत्पत्ति का नेतृत्व करता है। इन उपकरणों का आकार भी भिन्न होता है, लेकिन आमतौर पर या तो मैंडोलिन या गिटार (ज़ीर) जैसा दिखता है। ऐसे वाद्य यंत्रों का उल्लेख 13वीं शताब्दी से मिलना शुरू हो जाता है और इन्हें स्त्री और पुरुष दोनों बजाते हैं। कलाकार के गायन के साथ गिटरन, लेकिन उन्होंने इसे या तो गुंजयमान यंत्र-पलेक्ट्रम की मदद से बजाया, या इसके बिना। बेनोइट डे सेंट-मौर (XIII सदी) की पांडुलिपि "द रोमांस ऑफ ट्रॉय" में, टकसाल गाती है, खेलती है एक पल्ट्रम के बिना गीटर (चित्र 34)। एक अन्य मामले में, उपन्यास "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" (13 वीं शताब्दी के मध्य) में, एक लघुचित्र है जो हाइटर्न (चित्र 33) बजाकर अपने कॉमरेड के नृत्य के साथ एक टकसाल को दर्शाता है। हाइटर्न पर तार सीधे (बिना फ़िली के) खिंचे हुए होते हैं, लेकिन शरीर पर एक छेद (रोसेट) होता है। एक हड्डी की छड़ी एक मध्यस्थ के रूप में कार्य करती है, जिसे अंगूठे और तर्जनी के साथ रखा गया था, जो ओ (चित्र 35) में अभय चर्च के एक संगीतकार की मूर्तिकला में स्पष्ट रूप से देखा गया है।

Gitern, उपलब्ध छवियों को देखते हुए, एक पहनावा उपकरण हो सकता है। क्लूनी संग्रहालय (XIV सदी) के संग्रह से एक ताबूत के ढक्कन को जाना जाता है, जहां मूर्तिकार ने हाथीदांत पर एक आकर्षक शैली का दृश्य उकेरा: दो युवक बगीचे में खेल रहे हैं, कान को प्रसन्न कर रहे हैं; एक के हाथों में एक ल्यूट है, दूसरे के पास एक हाइटर्न है (चित्र 36)।

मध्ययुगीन फ्रांस में कभी-कभी सितार की तरह गिटार को कंपनी (रोटे) कहा जाता था, इसमें सत्रह तार थे। कंपनी को रिचर्ड द लायनहार्ट द्वारा कैद में खेला गया था।

XIV सदी में। जिथरोन के समान एक अन्य उपकरण का उल्लेख है - ल्यूट (लूथ)। 15वीं शताब्दी तक इसका आकार पहले से ही आकार ले रहा है: साउंडबोर्ड पर एक गोल छेद के साथ एक बहुत उत्तल, लगभग अर्धवृत्ताकार शरीर। "गर्दन" लंबी नहीं है, "सिर" इसके समकोण पर स्थित है (चित्र 36)। वाद्ययंत्रों के उसी समूह में मैंडोलिन, मंडोरा शामिल हैं, जो 15वीं शताब्दी में थे। सबसे विविध रूप।

वीणा (वीणा) भी अपने मूल की पुरातनता का दावा कर सकती है - इसकी छवियां प्राचीन मिस्र में पहले से ही पाई जाती हैं। यूनानियों के बीच, वीणा केवल सितार का एक रूपांतर है, सेल्ट्स के बीच, इसे साम्बुक कहा जाता है। वीणा का आकार अपरिवर्तित है: यह एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिस पर विभिन्न लंबाई के तार एक फ्रेम पर अधिक या कम खुले कोण के रूप में फैले होते हैं। प्राचीन वीणाएँ तेरह तारों वाली होती हैं, जिन्हें डायटोनिक स्केल में ट्यून किया जाता है। उन्होंने वीणा को या तो खड़े होकर या बैठकर बजाया, दोनों हाथों से और वाद्य यंत्र को मजबूत करते हुए ताकि उसका सीधा खड़ा कलाकार की छाती पर हो। बारहवीं शताब्दी में, अलग-अलग संख्या में तारों के साथ छोटे आकार के वीणा भी दिखाई दिए। रिम्स में हाउस ऑफ म्यूजिशियन के मुख से एक मूर्तिकला पर एक विशिष्ट प्रकार की वीणा प्रस्तुत की गई है (चित्र 37)। बाजीगरों ने अपने प्रदर्शन में केवल उनका उपयोग किया, और वीणावादकों के पूरे पहनावा बनाए जा सकते थे। आयरिश और ब्रेटन को सर्वश्रेष्ठ वीणा वादक माना जाता था। XVI सदी में। वीणा व्यावहारिक रूप से फ्रांस में गायब हो गई और सदियों बाद अपने आधुनिक रूप में यहां दिखाई दी।

दो तोड़े गए मध्यकालीन वाद्य यंत्रों का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। ये स्तोत्र और साइफन हैं।

प्राचीन स्तोत्र एक त्रिकोणीय आकार का तार वाला वाद्य यंत्र है जो अस्पष्ट रूप से हमारी वीणा जैसा दिखता है। मध्य युग में, उपकरण का रूप बदल गया - लघुचित्रों में चौकोर स्तोत्र भी दर्शाए गए हैं। वादक ने इसे अपनी गोद में रखा और अपनी उंगलियों या एक पेलट्रम से इक्कीस तार बजाया (वाद्य की सीमा तीन सप्तक थी)। स्तोत्र के आविष्कारक राजा डेविड हैं, जिन्होंने किंवदंती के अनुसार, एक पक्षी की चोंच को एक पल्ट्रम के रूप में इस्तेमाल किया था। स्ट्रासबर्ग लाइब्रेरी में जेरार्ड ऑफ लैंड्सबर्ग की पांडुलिपि के एक लघुचित्र में बाइबिल के राजा को अपनी संतानों पर खेलते हुए दिखाया गया है (चित्र 38)।

मध्यकालीन फ्रांसीसी साहित्य में, 12 वीं शताब्दी की शुरुआत से भजनों का उल्लेख किया जाने लगा, वाद्ययंत्रों का आकार बहुत भिन्न हो सकता है (चित्र 39 और 40), वे न केवल टकसालों द्वारा बजाए गए, बल्कि महिलाओं द्वारा भी बजाए गए - कुलीन महिलाएं और उनके अनुचर। XIV सदी तक। स्तोत्र धीरे-धीरे मंच छोड़ देता है, हार्पसीकोर्ड को रास्ता देता है, लेकिन हार्पसीकोर्ड उस रंगीन ध्वनि को प्राप्त नहीं कर सका जो डबल-स्ट्रिंग स्तोत्र की विशेषता थी।

कुछ हद तक, एक और मध्यकालीन उपकरण, जो 15 वीं शताब्दी में व्यावहारिक रूप से गायब हो गया था, पलस्तर के समान है। यह एक साइफ़ोनिया (शिफोनी) है - रूसी पहिया वीणा का एक पश्चिमी संस्करण। हालांकि, एक लकड़ी के ब्रश के साथ एक पहिया के अलावा, जब हैंडल को घुमाया जाता है, तो तीन सीधे तारों को छूता है, साइफन भी चाबियों से सुसज्जित होता है जो इसकी ध्वनि को भी नियंत्रित करता है। साइफन पर सात चाबियां होती हैं, और वे स्थित होती हैं जिस पर पहिया घूमता है उसके विपरीत अंत में। आमतौर पर दो लोग साइफन बजाते थे, सूत्रों के अनुसार वाद्य की आवाज सामंजस्यपूर्ण और शांत थी। बोशविले (बारहवीं शताब्दी) में स्तंभों में से एक की राजधानी पर एक मूर्तिकला से चित्रण एक समान तरीके से खेलने का प्रदर्शन करता है (चित्र 41)। सबसे व्यापक साइफन XI-XII सदियों में था। XV सदी में। एक संगीतकार द्वारा बजाया गया छोटा सिफ़ोनिया लोकप्रिय था। नेशनल लाइब्रेरी ऑफ पेरिस की पांडुलिपि "द रोमांस ऑफ जेरार्ड डे नेवर्स एंड द ब्यूटीफुल एरियन" में, एक मिनिस्ट्रेल के रूप में प्रच्छन्न नायक को चित्रित करने वाला एक लघु चित्रण है, जिसकी तरफ एक समान उपकरण है (चित्र 42)।

उत्तर: 8

पारखी लोगों से सवाल: किस तरह के कस्तूरी मौजूद थे। 17वीं सदी के फ़्रांस में वाद्य और किस प्रकार के नृत्य थे?

भवदीय, युलचिक

सर्वश्रेष्ठ उत्तर

[परियोजना प्रशासन के निर्णय द्वारा अवरुद्ध लिंक]
historicdance.spb /index/articles/सामान्य/सहायता/2 नृत्य के बारे में है
सत्रहवीं शताब्दी निम्नलिखित नृत्यों की पूर्वज थी: रिगाडॉन, मिनुएट, गावोटे, एंग्लाइस, इकोसाइज़, कंट्री डांस, बोरे, कैनरी, सरबांडे। उनके अलावा, पिछली शताब्दी में लोकप्रिय होने वाले नृत्य भी उपयोग में रहते हैं: एलेमांडे, पासकाग्लिया, चाकोने, झंकार, जिग (या जिग)। सत्रहवीं शताब्दी के अंत में, पैस्पियर और क्वाड्रिल भी दिखाई देते हैं।
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - टक्कर उपकरणों के बारे में
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - पवन उपकरणों के बारे में
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - ल्यूट के बारे में
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - झुके हुए तार के बारे में
बेशक गिटार

क्लेवियर्स, अंग, तार।

ट्राम का इंतजार

हाँ, लगभग सब कुछ जो अब मौजूद है, कुछ वायु वाद्य यंत्रों को छोड़कर .. केवल थोड़ा आधुनिक संस्करण, वह तब था ... और मीनू नृत्य, गावोटेस .. शायद माजुरकास (फ्रांस के राजा का भाई पोलैंड का राजा था) । ..नृत्य के इतिहास पर साइटों पर नजर ..

मरीना बेलाया:

17 वीं शताब्दी में फ्रांस में अन्य यूरोपीय देशों की तरह ही वाद्य यंत्र थे: हार्पसीकोर्ड, क्लैविकॉर्ड, वायलिन, ल्यूट, बांसुरी, ओबो, ऑर्गन और कई अन्य।
और उस समय के प्रसिद्ध फ्रांसीसी नृत्य मेन्यूनेट (धनुष के साथ नृत्य, "छोटा कदम" का नृत्य), गवोटे, बोरे, पस्पियर, रिगौडॉन, लूर और कई अन्य हैं।

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विशेषज्ञ जवाब

विक्टोरिच:

स्ट्रीट अंग।
और इसके स्वरूप और सुधार का इतिहास बहुत ही रोचक है।

इस उपकरण के उपकरण के बारे में कुछ शब्द। हर्डी-गार्डी में अंग के साथ बहुत कुछ होता है: ध्वनि तब होती है जब हवा विशेष ध्वनि नलिकाओं में प्रवेश करती है। इन नलियों के अलावा, पिंस के साथ लकड़ी या धातु के रोलर में बैरल ऑर्गन के अंदर हवा की धौंकनी लगाई जाती है। हैंडल को घुमाते हुए, जो यंत्र के बाहर था, ऑर्गन ग्राइंडर ने नलियों में हवा खोल दी और उसी समय धौंकनी को सक्रिय किया। 17 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में हॉर्डी-गार्डी दिखाई दिया, और शुरुआत में इसे गाने के लिए गायन सिखाने के लिए एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया गया था, और पहले से ही 18 वीं शताब्दी में यह घूमने वाले संगीतकारों का एक अनिवार्य साथी बन गया। हर्डी-गार्डीज़ के निर्माण में शामिल पहले कारीगरों में से एक इतालवी गियोवन्नी बारबेरी था (इसलिए इस उपकरण के लिए फ्रांसीसी नाम - ऑर्ग्यू डो बारबेरी, शाब्दिक रूप से "बर्बर लोगों के देश से अंग", विकृत ऑर्ग डो बारबक्री)। इस उपकरण के जर्मन और अंग्रेजी नामों में मूल morpheme "अंग" भी शामिल है। हाँ, और रूसी में, "अंग" अक्सर "हर्डी-गार्डी" के पर्याय के रूप में कार्य करता है: "कमरे में एक अंग की चक्की भी थी, एक छोटे से मैनुअल अंग के साथ ..." (दोस्तोवस्की। अपराध और सजा)।
हॉलैंड में, उट्रेच शहर में हर्डी-गार्डी, ज्यूकबॉक्स का एक पूरा राष्ट्रीय संग्रहालय है। यह अजीब है, कुछ गैर-वैज्ञानिक, लेकिन सर्वथा जादुई तरीके से, ये बजने वाली, खड़खड़ाने वाली, आवाज करने वाली मशीनें एक व्यक्ति को खुश करती हैं।
यदि आप संग्रहालय में जाते हैं, तो पहली धारणा यह होगी कि हॉल वास्तुकला के इतिहास को समर्पित है - कॉलम, बालकनी, स्टुको, बेस-रिलीफ। लेकिन यह पता चला है कि ये सभी बहुत बड़ी हर्डी-गुर्दियों की सजावट हैं, और इन्हें नृत्य अंग कहा जाता है।
दुर्भाग्य से, हर्डी-गार्डी ने वही राग बजाया, और यह परेशान करने लगा। और एक निश्चित जे. गैवियोली ने संगीत उपकरणों के लिए पंच कार्ड का आविष्कार किया। उन्हें पुस्तकों में एकत्र किया गया था, केवल पुस्तक को फ़्लिप नहीं किया गया था, बल्कि एक ट्यूब में मोड़ा या लुढ़काया गया था। इस तरह की पुस्तकों ने तंत्र को एक ऐसा वाद्य यंत्र बनने में सक्षम बनाया जो कई धुनें बजाता था। ये वाल्ट्ज, पोल्का, फॉक्सट्रॉट्स आदि थे।
बाद में, इस सिद्धांत में सुधार किया गया, क्योंकि लोगों के पास हमेशा संगीत की कमी थी। ज्यूकबॉक्स के लिए धातु डिस्क का जन्म हुआ। सिद्धांत वही है, चुटकी।
और फिर इतालवी बारबेरी (बरबेरी ब्रांड के साथ भ्रमित नहीं होना), एक अन्य प्रकार की हर्डी-गार्डी के साथ आया। और यह एक प्लक्ड इंस्ट्रूमेंट नहीं था, बल्कि एक विंड इंस्ट्रूमेंट, एक तरह का छोटा अंग था। वे यूरोप में बहुत लोकप्रिय थे, याद रखें, यहां तक ​​कि पापा कार्लो भी एक ऑर्गन ग्राइंडर थे।

पुराना हर्डी-गार्डी घूम रहा था, जीवन का पहिया घूम रहा था।
मैंने आपकी दया के लिए और हर चीज के लिए अतीत के लिए शराब पी।
इस तथ्य के लिए कि अतीत में यह युद्ध के मैदान में मरने के लिए नहीं हुआ था,
और क्या दुर्घटनाग्रस्त हो गया - यह दुर्घटनाग्रस्त हो गया, टुकड़ों के साथ क्यों बज रहा है?

अंग-ग्राइंडर एक जर्जर कोट में था, वह कहीं संगीत में था।
आपकी ओर फैली मेरी हथेलियों को उन्होंने कोई महत्व नहीं दिया।
मैं तुमसे प्यार करता था, लेकिन मैंने अतीत की कसम खाई, और उसने हॉर्डी-गार्डी को गले लगाया,
मेरे शब्द, सांसारिक और अशिष्ट, अनुपस्थित मन से उदासी को सुनते थे।

वह गीत एक सड़क की तरह बहता है, पिछले वर्षों की भीड़ नहीं।
उसमें सभी ध्वनियाँ ईश्वर की ओर से थीं - स्वयं से दयनीय नोट नहीं।
लेकिन दयनीय शब्द गिर गए, लाइव संगीत को नष्ट कर दिया:
ईश्वर से केवल एक ही चीज थी, बाकी सब - खुद से।

बुलट शाल्वोविच ओकुदज़ाहवा, 1979

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /उपयोगकर्ताओं/anna_27/post112104116//
ट्रान्सान्टिक /

बुका वुका:

अंग विभिन्न छोटे स्वचालित वाइंडिंग वाद्य यंत्रों का नाम है। “मेरे सामने बॉक्स को करीब से देखने पर, मुझे एहसास हुआ कि इसके एक कोने में एक छोटा अंग है, जो संगीत के कुछ सरल टुकड़ों को बजाने में सक्षम है। »
विटेबस्क रेलवे स्टेशन के उद्घाटन के इतिहास से: "30 अक्टूबर, 1837 को, रेलवे का भव्य उद्घाटन हुआ और यह तुरंत एक मील का पत्थर बन गया - लोगों की भीड़ आने वाले स्टीम लोकोमोटिव को देखने के लिए आई और भयभीत होकर अपने कान बंद कर लिए जब उन्होंने उसकी सीटी सुनी। जल्द ही, सिग्नल सीटी को छोटे अंग पाइपों से बदल दिया गया, और सुखद धुनों ने मिलने वालों की सुनवाई को खुश करना शुरू कर दिया। "

दरिया:

हाँ, यह शर्मांका है।
आपको यह सब जानने की जरूरत है।
सब कुछ इंटरनेट से लिखा गया है।
और मैं यह जानता हूं क्योंकि इसे जानने की जरूरत है।

तातियाना:

हार्पसीकोर्ड पियानोफोर्टे का पूर्वज है। इसमें एक पियानो कीबोर्ड है। लेकिन ध्वनि उत्पादन और समय के मामले में यह उपकरण पियानो से मौलिक रूप से अलग है। पहला साधारण कीबोर्ड तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के पहले भाग में दिखाई दिया। इ। - जल अंग। इसके निर्माता अलेक्जेंड्रिया Ctesibius के एक इंजीनियर हैं।
हाइड्रोलिक प्रणाली में सुधार के परिणामस्वरूप - पानी के उपकरण को फ़र्स के साथ बदलना - एक वायवीय अंग दिखाई दिया। चौदहवीं शताब्दी में, अंग में सुधार हुआ: कुंजियाँ छोटी हो गईं।
15वीं सदी में की-बोर्ड को तार से जोड़ा जाता था। एक निश्चित हर्मन पोल का सबसे पहला उल्लेख 1397 में "क्लेविसेंबेलो" नामक एक उपकरण का निर्माण करता है। परिचित पियानो कीबोर्ड क्लैविकॉर्ड नामक संगीत वाद्ययंत्र में दिखाई दिया। हार्पसीकोर्ड XVI सदी में दिखाई दिया। अब यह कहना असंभव है कि इस यंत्र को किसने बनाया। यह केवल ज्ञात है कि इसका पहला उल्लेख 1511 के दस्तावेजों और पत्रों में मिलता है। उनका उपकरण उस समय के लिए क्रांतिकारी था। इसमें अलग-अलग लंबाई के तार थे, और प्रत्येक एक विशिष्ट कुंजी के अनुरूप था। जब कुंजी को दबाया गया, तो क्विल ने तार को पकड़ लिया, और एक झटकेदार संगीतमय ध्वनि सुनाई दी। ध्वनि कमजोर थी, और इसे बढ़ाने के लिए, उन्होंने दोहरे और तिहरे तार का उपयोग करना शुरू किया। समय के साथ, तारों को तोड़ने के लिए एक विशेष उपकरण का आविष्कार किया गया - पेलट्रम।
XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर। ध्वनि में विविधता लाने के लिए, उन्होंने दो और तीन कीबोर्ड, या मैनुअल (अव्य। मानुस - "हाथ") के साथ एक हार्पसीकोर्ड का आविष्कार किया। एक मैनुअल की "आवाज" जोर से थी, दूसरी - शांत। इस उपकरण (और इसकी किस्मों) को फ्रांस में हार्पसीकोर्ड कहा जाता था। इटली में, इसे एक अलग नाम मिला - सेम्बलो, इंग्लैंड में - वर्जिन, जर्मनी में - किलफुगेल, आदि। XVII-XVIII सदियों के अंत के कई संगीतकारों ने हार्पसीकोर्ड संगीत लिखा।
बाह्य रूप से, हार्पसीकोर्ड बहुत दिलचस्प है, विभिन्न आकृतियों के उपकरण थे: वर्ग, पंचकोणीय, एक पक्षी के पंख और आयताकार के आकार में। ढक्कन और साइड पैनल को नक्काशियों से सजाया जा सकता है, कलाकारों द्वारा चित्रित, कीमती पत्थरों के साथ जड़ा हुआ। कई सालों तक यह दुनिया के कई देशों में सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र था।

16वीं से 18वीं सदी तक हार्पसीकोर्ड ने अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी। पियानो के आविष्कार के बाद भी, जो खेलने में आसान और अधिक आरामदायक था, संगीतकारों ने हार्पसीकोर्ड का उपयोग करना जारी रखा। पियानो पर स्विच करने के लिए संगीतकारों को हार्पसीकोर्ड के बारे में भूल जाने में लगभग सौ साल लग गए।
18वीं शताब्दी के मध्य से, हार्पसीकोर्ड की लोकप्रियता कम होने लगी और जल्द ही कॉन्सर्ट हॉल के चरणों से पूरी तरह से गायब हो गया। 19वीं सदी के मध्य में ही संगीतकारों ने उन्हें याद किया और अब कई संगीत शिक्षण संस्थानों ने हार्पसीकोर्ड वादकों को प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया है।
हार्पसीकोर्ड चमत्कारिक रूप से लघुचित्रों की सुंदर और सुंदर ("ल्यूट") शैली के साथ स्मारक ("अंग") शैली को जोड़ सकता है। विभिन्न ध्वनि गुणों के संश्लेषण ने हार्पसीकोर्ड को एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र बनने की अनुमति दी है।

लाइका:

हार्पसीकोर्ड पियानोफोर्टे का पूर्वज है।

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फ्रांसीसी संगीत सबसे दिलचस्प और प्रभावशाली यूरोपीय संगीत संस्कृतियों में से एक है, जो सेल्टिक और जर्मनिक जनजातियों के लोककथाओं से अपनी उत्पत्ति को आकर्षित करता है जो प्राचीन काल में वर्तमान फ्रांस के क्षेत्र में रहते थे। मध्य युग के दौरान फ्रांस के गठन के साथ, देश के कई क्षेत्रों की लोक संगीत परंपराएं फ्रांसीसी संगीत में विलीन हो गईं। फ्रांसीसी संगीत संस्कृति विकसित हुई, अन्य यूरोपीय देशों की संगीत संस्कृतियों के साथ भी, विशेष रूप से इतालवी और जर्मन में। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से, फ्रांसीसी संगीत दृश्य अफ्रीकियों की संगीत परंपराओं से समृद्ध हुआ है। वह विश्व संगीत संस्कृति से दूर नहीं रहती, नए संगीत रुझानों को अवशोषित करती है और जैज़, रॉक, हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक संगीत को एक विशेष फ्रेंच स्वाद देती है।

फ्रांसीसी संगीत संस्कृति ने लोकगीतों की एक समृद्ध परत पर आकार लेना शुरू किया। हालाँकि गानों की सबसे पुरानी विश्वसनीय रिकॉर्डिंग जो आज तक बची हुई है, 15वीं शताब्दी की है, लेकिन साहित्यिक और कलात्मक सामग्रियों से संकेत मिलता है कि रोमन साम्राज्य के समय से, संगीत और गायन ने लोगों के दैनिक जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है। चर्च संगीत ईसाई धर्म के साथ फ्रांसीसी भूमि पर आया। मूल रूप से लैटिन, यह धीरे-धीरे लोक संगीत के प्रभाव में बदल गया। चर्च पूजा में ऐसी सामग्री का इस्तेमाल करता था जो स्थानीय लोगों की समझ में आती थी। फ्रांसीसी संगीत संस्कृति की आवश्यक परतों में से एक चर्च संगीत था, जो ईसाई धर्म के साथ-साथ व्यापक हो गया। भजनों ने चर्च संगीत में प्रवेश किया, उनके स्वयं के गायन के रीति-रिवाज विकसित हुए, और स्थानीय रूप से मुकदमेबाजी दिखाई दी। फ्रेंच संगीत परंपरा संगीतकार

लोक संगीत

फ्रांसीसी लोककथाकारों के कार्यों में, लोक गीतों की कई शैलियों पर विचार किया जाता है: गेय, प्रेम, शिकायत गीत (शिकायतें), नृत्य (रोंडेस), व्यंग्य, शिल्पकारों के गीत (चांसन्स डे मेटीर्स), कैलेंडर, उदाहरण के लिए क्रिसमस (नोएल); श्रम, ऐतिहासिक, सैन्य, आदि। लोकगीतों में गैलिक और सेल्टिक मान्यताओं से जुड़े गीत भी शामिल हैं। गेय विधाओं में, एक विशेष स्थान पर देहाती (ग्रामीण जीवन का आदर्शीकरण) का कब्जा है। प्रेम सामग्री के कार्यों में बिना प्यार और बिदाई के विषय प्रमुख हैं। कई गीत बच्चों को समर्पित हैं - लोरी, खेल, गिनती की तुकबंदी (fr। komptines). श्रम (काटने वालों, हल चलाने वालों, शराबियों आदि के गीत), सैनिकों और रंगरूटों के गीत विविध हैं। एक विशेष समूह धर्मयुद्ध के बारे में गाथागीतों से बना है, सामंती प्रभुओं, राजाओं और दरबारियों की क्रूरता को उजागर करने वाले गीत, किसान विद्रोह के बारे में गीत (शोधकर्ता इस समूह के गीतों को "फ्रांस के इतिहास का काव्यात्मक महाकाव्य" कहते हैं)।

और यद्यपि फ्रांसीसी संगीत शारलेमेन के समय से व्यापक रूप से जाना जाता है, केवल बैरोक युग में ही विश्व महत्व के संगीतकार प्रकट हुए: जीन-फिलिप रमेउ, लुई कूपेरिन, जीन-बैप्टिस्ट लूली।

जीन-फिलिप रामेउ।केवल अपने परिपक्व वर्षों में प्रसिद्ध होने के बाद, जे.एफ. रामेउ ने अपने बचपन और युवावस्था को शायद ही कभी याद किया कि उनकी पत्नी को भी इसके बारे में लगभग कुछ भी नहीं पता था। केवल दस्तावेजों और समकालीनों के खंडित संस्मरणों से हम उस पथ का पुनर्निर्माण कर सकते हैं जिसने उन्हें पेरिस के ओलंपस तक पहुँचाया। उनकी जन्म तिथि अज्ञात है, और उनका बपतिस्मा 25 सितंबर, 1683 को दीजोन में हुआ था। रेमो के पिता एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करते थे, और लड़के ने अपना पहला पाठ उनसे प्राप्त किया। संगीत तुरंत उनका एकमात्र जुनून बन गया।

जीन-बाटिस लूली।यह उत्कृष्ट संगीतकार-संगीतकार, कंडक्टर, वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट एक ऐसे जीवन और रचनात्मक रास्ते से गुजरे जो बेहद मौलिक था और कई मायनों में उनके समय की विशेषता थी। उस समय, असीमित शाही शक्ति अभी भी मजबूत थी, लेकिन पूंजीपति वर्ग की आर्थिक और सांस्कृतिक चढ़ाई जो पहले से ही शुरू हो गई थी, ने तीसरी संपत्ति के लोगों को न केवल साहित्य और कला के "विचारों के शासक" के रूप में उभरने का नेतृत्व किया, बल्कि यह भी आधिकारिक-नौकरशाही और यहां तक ​​कि अदालती हलकों में प्रभावशाली व्यक्ति।

कुप्रेन।फ्रेंकोइस कूपेरिन - फ्रांसीसी संगीतकार और हार्पसीकोर्डिस्ट, हार्पसीकोर्ड बजाने के एक नायाब मास्टर के रूप में, उन्हें अपने समकालीनों से "ले ग्रैंड" - "द ग्रेट" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 10 नवंबर, 1668 को पेरिस में एक वंशानुगत संगीत परिवार में पैदा हुए। उनके पिता चार्ल्स कूपेरिन थे, जो एक चर्च ऑर्गनाइस्ट थे।

19वीं शताब्दी में फ्रांसीसी शास्त्रीय संगीत अपने चरम पर पहुंच गया। फ्रांस में रूमानियत के युग का प्रतिनिधित्व हेक्टर बर्लियोज़ के कार्यों द्वारा किया जाता है, मुख्य रूप से उनका सिम्फ़ोनिक संगीत। 19वीं शताब्दी के मध्य में, गेब्रियल फॉरे, केमिली सेंट-सेन्स और सीज़र फ्रेंक जैसे संगीतकारों की रचनाएँ प्रसिद्ध हुईं। और इस सदी के अंत में, फ्रांस में शास्त्रीय संगीत में एक नई दिशा दिखाई दी - प्रभाववाद, जो क्लाउड डेब्यू, एरिक सतीया मौरिस, रेवेल के नामों से जुड़ा है

फ्रांस में 20 वीं सदी के 20 के दशक में, जाज, जिसके उत्कृष्ट प्रतिनिधि स्टीफन ग्रेपेली थे।

फ्रेंच पॉप संगीत में, चैंसन की शैली विकसित हुई है, जहां गाने की लय फ्रेंच भाषा की लय को दोहराती है, शब्दों और माधुर्य दोनों पर जोर दिया जाता है। Mireille Mathieu, एडिथ पियाफ और चार्ल्स अज़नवोर के लिए धन्यवाद, फ्रेंच चैनसन संगीत पूरी दुनिया में बेहद लोकप्रिय और पसंद किया गया है। मैं आपको एडिथ पियाफ के बारे में बताना चाहता हूं, 19 दिसंबर, 2014 को गायक एडिथ पियाफ के पेरिस में पैदा होने के ठीक 99 साल हो गए हैं। वह सबसे कठिन समय में पैदा हुई थी, कई वर्षों तक अंधी रही और सबसे शातिर सराय में गाना शुरू किया। धीरे-धीरे अपनी प्रतिभा की बदौलत पियाफ ने फ्रांस, अमेरिका और फिर पूरी दुनिया को जीत लिया ...

30 के दशक की शुरुआत। पेरिस। शहर के बाहरी इलाके में एक छोटे से सिनेमाघर से शाम की स्क्रीनिंग के बाद एक गंदा स्वेटर और जर्जर स्कर्ट में एक अजीब जीव निकलता है। चमकीले लाल रंग की लिपस्टिक से असमान रूप से लिपटे होंठ, गोल आँखें पुरुषों की ओर तिरछी नज़र से देखती हैं। उसने मार्लीन डायट्रिच के साथ एक फिल्म देखी। और उसके बाल बिल्कुल किसी फिल्म स्टार की तरह हैं! अपने पतले कूल्हों को घुमाते हुए, एक आत्मविश्वासी पिगलिका एक धुएँ के रंग के बार में प्रवेश करती है और सस्ती शराब के दो गिलास मंगवाती है - अपने लिए और एक युवा नाविक के लिए, जिसके साथ वह एक मेज पर बैठी थी ... यह अश्लील गली लड़की जल्द ही एडिथ पियाफ़ बन जाएगी।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रांस में पॉप संगीत लोकप्रिय हो गया, जिसके प्रसिद्ध कलाकार पेट्रीसिया कास, जो डासिन, दलिदा, मायलेन फार्मर हैं। Patricia Kaams (fr. Patricia Kaas; जन्म 5 दिसंबर, 1966, Forbach, Moselle Department, फ्रांस) एक फ्रांसीसी पॉप गायिका और अभिनेत्री हैं। Stylistically, गायक का संगीत पॉप और जैज़ का मिश्रण है। 1988 में कास की पहली एल्बम मैडमोसेले सिंग्स द ब्लूज़ (फ्रेंच: मैडमियोसेले चांटे ले ब्लूज़) के रिलीज़ होने के बाद से, उनके प्रदर्शन की 17 मिलियन से अधिक रिकॉर्डिंग दुनिया भर में बेची जा चुकी हैं। विशेष रूप से फ्रैंकोफोन और जर्मन भाषी देशों के साथ-साथ रूस में भी लोकप्रिय है। सफलता के उनके फॉर्मूले का एक अनिवार्य हिस्सा है लगातार दौरा करना: कास लगभग हर समय विदेश दौरों पर रहती हैं। उसने 2009 यूरोविजन सांग प्रतियोगिता में फ्रांस का प्रतिनिधित्व किया और 8वें स्थान पर रही।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत के अग्रदूतों में से एक फ्रांसीसी संगीतकार जीन-मिशेल जार्रे थे, जिनका एल्बम ऑक्सीजन इलेक्ट्रॉनिक संगीत का एक क्लासिक बन गया। 20वीं सदी के 90 के दशक में, फ़्रांस में इलेक्ट्रॉनिक संगीत की अन्य शैलियां विकसित हो रही थीं, जैसे हाउस, ट्रिप-हॉप, न्यू एज और अन्य।

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