रूसी सोवियत साहित्य में एक महिला की छवि। परिचय

रूसी शास्त्रीय साहित्य में महिला छवियाँ। रूसी साहित्य हमेशा अपनी वैचारिक सामग्री की गहराई, जीवन के अर्थ के मुद्दों को हल करने की अथक इच्छा, किसी व्यक्ति के प्रति मानवीय दृष्टिकोण और छवि की सच्चाई से प्रतिष्ठित रहा है। रूसी लेखकों ने महिला छवियों में हमारे लोगों में निहित सर्वोत्तम विशेषताओं को प्रकट करने का प्रयास किया। किसी अन्य राष्ट्रीय साहित्य में हमें ऐसी सुंदर और शुद्ध महिलाएं नहीं मिलेंगी, जो अपने वफादार और प्यार भरे दिलों के साथ-साथ अपनी अद्वितीय आध्यात्मिक सुंदरता से प्रतिष्ठित हों। केवल रूसी साहित्य में आंतरिक दुनिया के चित्रण और महिला आत्मा के जटिल अनुभवों पर इतना ध्यान दिया गया है। 12वीं शताब्दी से, बड़े दिल, उग्र आत्मा और महान अविस्मरणीय कार्यों के लिए तत्परता वाली एक रूसी महिला-नायिका की छवि हमारे सभी साहित्य से गुजरती रही है।

यह सुंदरता और गीतात्मकता से भरी प्राचीन रूसी महिला यारोस्लावना की मनोरम छवि को याद करने के लिए पर्याप्त है। वह प्रेम और वफादारी का प्रतीक है। इगोर से अलग होने का उसका दुःख नागरिक दुःख के साथ संयुक्त है: यारोस्लावना अपने पति के दस्ते की मृत्यु का अनुभव कर रही है और, प्रकृति की शक्तियों की ओर मुड़कर, न केवल अपने "लाडा" के लिए, बल्कि अपने सभी सैनिकों के लिए भी मदद मांगती है। "वर्ड" के लेखक यारोस्लावना की छवि को असामान्य जीवन शक्ति और सच्चाई देने में कामयाब रहे। वह रूसी महिला की सुंदर छवि बनाने वाले पहले व्यक्ति थे।

ए.एस. पुश्किन ने तात्याना लारिना की एक अविस्मरणीय छवि चित्रित की। तात्याना "आत्मा में रूसी" है, लेखक पूरे उपन्यास में इस पर जोर देता है। रूसी लोगों के लिए, पितृसत्तात्मक पुरातनता के लिए, रूसी प्रकृति के लिए उनका प्यार पूरे काम में चलता है। तात्याना "गहरा, प्रेमपूर्ण, भावुक स्वभाव है।" अभिन्न, ईमानदार और सरल, वह "कला के बिना प्यार करती है, भावनाओं के आकर्षण के प्रति आज्ञाकारी है।" वह नानी को छोड़कर वनगिन के प्रति अपने प्यार के बारे में किसी को नहीं बताती। लेकिन तात्याना येवगेनी के प्रति गहरे प्रेम को अपने पति के प्रति कर्तव्य की भावना के साथ जोड़ती है:

मैं तुमसे प्यार करता हूँ (झूठ क्यों बोलें?),

परन्तु मैं दूसरे को दिया गया हूं;

मैं हमेशा उसके प्रति वफादार रहूंगा.

तात्याना को जीवन, प्रेम और अपने कर्तव्य के प्रति एक गंभीर दृष्टिकोण की विशेषता है, उसके पास अनुभवों की गहराई, एक जटिल आध्यात्मिक दुनिया है। ये सभी विशेषताएं लोगों और प्रकृति के साथ जुड़ाव के कारण उनमें विकसित हुईं, जिसने वास्तव में एक रूसी महिला, महान आध्यात्मिक सौंदर्य की व्यक्ति का निर्माण किया।

पुश्किन ने एक और, प्रतीत होने वाली कम ज्वलंत छवि भी बनाई - एक मामूली रूसी लड़की माशा मिरोनोवा ("द कैप्टन की बेटी")। लेखिका प्यार के प्रति एक गंभीर रवैया दिखाने में भी कामयाब रही, एक भावना की गहराई जिसे वह सुंदर शब्दों में व्यक्त करना नहीं जानती, लेकिन जिसके प्रति वह जीवन भर वफादार रहती है। वह जिससे प्यार करती है उसके लिए कुछ भी करने को तैयार रहती है। वह ग्रिनेव के माता-पिता को बचाने के लिए खुद को बलिदान करने में सक्षम है।

सुंदरता और त्रासदी से भरी एक और छवि अविस्मरणीय है - ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना, जो डोब्रोलीबोव के अनुसार, रूसी लोगों के सर्वोत्तम चरित्र गुणों को दर्शाती है: आध्यात्मिक बड़प्पन, सच्चाई और स्वतंत्रता के लिए प्रयास, संघर्ष और विरोध के लिए तत्परता। कतेरीना "अंधेरे साम्राज्य में एक उज्ज्वल किरण", एक असाधारण महिला, काव्यात्मक और स्वप्निल स्वभाव की है। पाखंड और पाखंड के माहौल में पड़कर, एक अपरिचित व्यक्ति से विवाह करके, उसे गहरा कष्ट होता है। लेकिन जब वह इस "अंधेरे साम्राज्य" में एक ऐसे व्यक्ति से मिलती है, जो उसकी मनोदशा के करीब है, तो उसकी भावनाएं कितनी उज्ज्वल हो जाती हैं। उसके लिए प्यार कतेरीना के लिए जीवन का एकमात्र अर्थ बन जाता है: बोरिस की खातिर, वह पाप की अपनी धारणाओं को पार करने के लिए तैयार है। भावना और कर्तव्य के बीच संघर्ष इस तथ्य की ओर ले जाता है कि कतेरीना सार्वजनिक रूप से अपने पति के सामने पश्चाताप करती है और कबाइखा की निरंकुशता से निराशा में आकर आत्महत्या कर लेती है। कतेरीना डोब्रोलीबोव की मौत में "सत्ता के अत्याचार के लिए एक भयानक चुनौती" दिखती है।

आई. एस. तुर्गनेव महिला चित्र बनाने में एक महान गुरु थे, महिला आत्मा और हृदय के अच्छे पारखी थे। उन्होंने अद्भुत रूसी महिलाओं के चित्रों की एक पूरी गैलरी चित्रित की। हमारे सामने लिसा कपिटिना खड़ी है - उज्ज्वल, स्वच्छ, सख्त। कर्तव्य की भावना, अपने कार्यों के लिए जिम्मेदारी, गहरी धार्मिकता उसे प्राचीन रूस ("नोबल नेस्ट") की महिलाओं के करीब लाती है।

लेकिन तुर्गनेव ने "नई" महिलाओं - ऐलेना स्टाखोवा और मारियाना की छवियां भी बनाईं। ऐलेना एक "असाधारण लड़की" है, वह "सक्रिय अच्छाई" की तलाश में है। वह परिवार के संकीर्ण दायरे से बाहर निकलकर सामाजिक गतिविधियों के दायरे में आने का प्रयास करती है। लेकिन उस समय रूसी जीवन की परिस्थितियों ने एक महिला को ऐसी गतिविधि की संभावना नहीं दी। और ऐलेना को इंसारोव से प्यार हो गया, जिसने अपना पूरा जीवन अपनी मातृभूमि की मुक्ति के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने "सामान्य उद्देश्य" के लिए संघर्ष में वीरता की सुंदरता से उसे मोहित कर लिया। उनकी मृत्यु के बाद, ऐलेना बुल्गारिया में रहती है, अपना जीवन एक पवित्र उद्देश्य के लिए समर्पित करती है - तुर्की जुए से बल्गेरियाई लोगों की मुक्ति।

रूसी महिला के असली गायक एन. ए. नेक्रासोव थे। उनसे पहले या बाद में किसी भी कवि ने रूसी महिला पर इतना ध्यान नहीं दिया। बंदरगाह रूसी किसान महिला की कठिन स्थिति के बारे में दर्द के साथ बोलता है, इस तथ्य के बारे में कि "महिलाओं की खुशी की चाबियाँ लंबे समय से खो गई हैं।" लेकिन कोई भी दासतापूर्ण विनम्र जीवन उसके गौरव और आत्मसम्मान को नहीं तोड़ सकता। "फ्रॉस्ट, रेड नोज़" कविता में डारिया ऐसी ही हैं। जैसे एक जीवंत छवि हमारे सामने उभरती है, हृदय में शुद्ध और उज्ज्वल।

नेक्रासोव बड़े प्यार और गर्मजोशी के साथ डिसमब्रिस्ट महिलाओं के बारे में लिखते हैं जो साइबेरिया में अपने पतियों का पीछा करती थीं। ट्रुबेत्सकाया और वोल्कोन्सकाया उनके साथ कठिन श्रम और जेल साझा करने के लिए तैयार हैं, जिन्होंने लोगों की खुशी के लिए कष्ट उठाया। वे विपत्ति या अभाव से नहीं डरते।

अंत में, क्रांतिकारी डेमोक्रेट एन. जी. चेर्नशेव्स्की ने उपन्यास व्हाट इज़ टू बी डन में दिखाया? नए समय की महिला की छवि - वेरा पावलोवना, दृढ़, ऊर्जावान, स्वतंत्र। वह कितनी लगन से "तहखाने" से "मुक्त हवा" की ओर बढ़ी है। वेरा पावलोवना अंत तक सच्ची और ईमानदार हैं। वह कई लोगों के जीवन को आसान बनाने, इसे सुंदर और असाधारण बनाने का प्रयास करती है। कई महिलाओं ने उपन्यास पढ़ा और अपने जीवन में वेरा पावलोवना की नकल करने की कोशिश की।

एल.एन. टॉल्स्टॉय, डेमोक्रेट-रज़नोचिंतसेव की विचारधारा के खिलाफ बोलते हुए, वेरा पावलोवना की एक महिला के आदर्श - नताशा रोस्तोवा की छवि का विरोध करते हैं। यह एक प्रतिभाशाली, हंसमुख और दृढ़निश्चयी लड़की है। वह, तात्याना लारिना की तरह, लोगों के, उनके जीवन के करीब है, उनके गीतों, ग्रामीण प्रकृति से प्यार करती है। जब नेपोलियन की सेना ने रूस में प्रवेश किया तो रूसी समाज के सभी वर्गों ने जिस देशभक्तिपूर्ण उभार का अनुभव किया, उसने नताशा को भी गले लगा लिया। उनके आग्रह पर, संपत्ति लादने वाली गाड़ियाँ घायलों के लिए छोड़ दी गईं। लेकिन नताशा रोस्तोवा का जीवन आदर्श एक सुखी परिवार है।

महानतम रूसी लेखकों ने अपने कार्यों में रूसी महिलाओं के आध्यात्मिक, नैतिक और बौद्धिक गुणों, पवित्रता, बुद्धिमत्ता, प्यार से भरा दिल, स्वतंत्रता की इच्छा, संघर्ष की सभी समृद्धि को प्रकट किया।

और उसने उसे सभी सोशल नेटवर्क पर क्रॉस-पोस्ट किया: "विश्व साहित्य और सिनेमा की कौन सी महिला छवियां आपको सबसे शक्तिशाली और आकर्षक लगती हैं?" जिन नायिकाओं ने मुझ पर प्रभाव डाला, उनकी पूरी सूची तैयार करने के लिए वह खुद शाम तक रुकी रहीं।

बेशक, सबसे लोकप्रिय मजबूत लड़की को हमेशा पहचाना जाएगा स्कारलेट ओ'हारामार्गरेट मिशेल द्वारा गॉन विद द विंड से। और मैं भी इसी नाम की फिल्म के पहले मिनट से ही उसके जादू में आ गया। "मैं इसके बारे में कल सोचूंगी" - ऐसा लगता है कि यह ग्रह की सभी मजबूत महिलाओं का आदर्श वाक्य है। किताब पढ़ने में बहुत आसान है, और फिल्म मेरी पसंदीदा विवियन लेह है (हां, मैंने उनकी जीवनी कुछ बार पढ़ी है और जितनी भी फिल्में मेरे हाथ लगीं मैंने देखी हैं)। एक चेतावनी: मुझे स्कारलेट पुस्तक की तुलना में फिल्म स्कारलेट अधिक पसंद है, फिर भी स्कारलेट बच्चों के लिए बहुत कठोर और ठंडी है।

संभवतः लड़कियों का दूसरा सबसे लोकप्रिय पसंदीदा लुक - होली गैलाईटलीट्रूमैन कैपोट द्वारा "ब्रेकफ़ास्ट एट टिफ़नीज़" से। पुस्तक होली एक वास्तविक लड़की की तरह दिखती है, लेकिन ऑड्रे हेपबर्न के प्रदर्शन में वह पूरी तरह से अलौकिक है - वह खिड़की पर मून रिवर गाती है और उसे इस धरती पर सभी जीवित प्राणियों में से केवल बिल्ली की जरूरत है।

खैर, न्यूयॉर्क वापस जाते हुए, मेरे दो पसंदीदा टीवी शो तुरंत दिमाग में आते हैं। "सेक्स एंड द सिटी" उस नायिका के साथ जो मानसिक दृष्टि से मेरे सबसे करीब है - केरी ब्रैडशॉ. उसकी "और फिर मैंने सोचा" माँ के जीवन की एक सच्ची कहानी है। यह इतना गहरा है और साथ ही मर्मस्पर्शी भी है कि जब तक आप सभी सीज़न को ध्यान से नहीं देख लेते, पहली फिल्म का एक अंश भी नहीं देख लेते, तब तक खुद को इससे दूर करना असंभव है। दूसरे पर नजर रखने की जरूरत नहीं है, नहीं तो यह पता चल जाएगा कि डिग्री कैसे कम की जाए। "वास्तविकता" के संदर्भ में मेरा पूर्ण आदर्श।

न्यूयॉर्क की दूसरी नायिका - ब्लेयर वालडोर्फ"गॉसिप गर्ल" से. एक अभिमानी साज़िशकर्ता जिसके पास अद्भुत अंग्रेजी, निहत्था कामुकता, शैली की नायाब समझ और ऐसा महत्वपूर्ण गुण है: अपने लोगों को प्राथमिकता देने और अजनबियों से अलग करने की क्षमता। एक बहुत ही कमजोर और कोमल लड़की एक आदर्श मुखौटे के पीछे कैसे छिपती है, इसका एक ज्वलंत उदाहरण, जो उसी हेपबर्न के साथ सपने देखता है और एक डायरी लिखता है, और पांचवीं कक्षा से इसे अपने बिस्तर के नीचे रखता है।

90 के दशक की एक फिल्म - "व्हेन गैरी मेट सैली" - दोस्ती, टेलीफोन पर बातचीत और दयालु आत्माओं के बारे में - और हल्की और विनोदी भूमिका में अद्भुत मेग रयान विप्लव.

यह फ़िल्म अपने आप में एक चमत्कार है, इसमें मेरे पसंदीदा उद्धरणों में से एक है:

"मुझे अच्छा लगता है कि तापमान 71 डिग्री होने पर आपको ठंड लग जाती है। मुझे अच्छा लगता है कि एक सैंडविच ऑर्डर करने में आपको डेढ़ घंटा लग जाता है। मुझे अच्छा लगता है कि जब आप मुझे देखते हैं तो आपकी नाक के ऊपर हल्की सी सिकुड़न आ जाती है।" मैं पागल हूं। मुझे अच्छा लगता है कि तुम्हारे साथ दिन बिताने के बाद भी मैं अपने कपड़ों पर तुम्हारे इत्र की गंध महसूस कर सकता हूं। और मुझे अच्छा लगता है कि तुम आखिरी व्यक्ति हो जिससे मैं रात को सोने से पहले बात करना चाहता हूं। और यह ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि मैं अकेला हूं, और ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि यह नए साल की शाम है। मैं आज रात यहां आया हूं क्योंकि जब आपको एहसास होता है कि आप अपना शेष जीवन किसी के साथ बिताना चाहते हैं, तो आप चाहते हैं कि आपका शेष जीवन जल्द से जल्द शुरू हो।

और कामोन्माद की नकल वाला दृश्य कैसा है! मैं भी कुछ नहीं कहूंगा, बस वीडियो देखिए:

सोवियत सिनेमा की सबसे सशक्त नायिकाओं में से एक - ज़ोसियास्कूल वाल्ट्ज से. बहुत प्रसिद्ध फिल्म निर्माता नहीं, लेकिन स्कूल की दीवारों से लड़की कात्या तिखोमीरोवा है। क्षमा करने की असंभवता के बारे में एक फिल्म, भले ही आप वास्तव में क्षमा करना चाहें। लेकिन जो बात मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित करती है वह यह कि वह कितनी चुप है। वह पूरी फिल्म में चुप है और सभी को गंभीर भूरी आँखों से देखती है।

और यहां विका लुबेरेत्सकायाबोरिस वासिलिव द्वारा "कल वहाँ एक युद्ध था" से - एक महिला का आदर्श। उसे कभी बड़ा न होने दें, लेकिन वह इतनी सटीक और स्पष्ट रूप से समझती है कि कला, प्रेम, खुशी क्या हैं।

अब भी बहुत प्यार करता हूँ कात्या टाटारिनोवावेनियामिन कावेरिन द्वारा "टू कैप्टन" से - एक लड़की की एक बहुत ही समग्र, सामंजस्यपूर्ण और स्त्री छवि जो एक ही समय में अपनी एकमात्र सान्या ग्रिगोरिएव से पागलों की तरह प्यार करती है, और साथ ही एक स्वतंत्र और पूर्ण व्यक्ति के रूप में मौजूद है।

मैं सातवीं कक्षा से घिरे लेनिनग्राद के उनके एकालाप को दिल से जानता हूं और इसे एक आदमी में विश्वास और उसके लिए प्यार का प्रतीक मानता हूं। "मेरा प्यार तुम्हें बचाए।"

"यह दिल धड़क रहा था और एक सर्दियों की रात में प्रार्थना कर रहा था, एक भूखे शहर में, एक ठंडे घर में, एक छोटी सी रसोई में, मुश्किल से एक तेल के दीपक की पीली रोशनी से जल रहा था, जो कोनों से उभरी हुई छाया से संघर्ष कर रहा था, . मेरा प्यार तुम्हें बचाए! मेरी आशा तुम्हें छू ले "मेरे पास खड़े हो जाओ, अपनी आंखों में देखो, मृत होठों में जीवन फूंक दो! अपने पैरों पर खूनी पट्टियों के खिलाफ अपना चेहरा दबाओ। कहो: यह मैं हूं, तुम्हारा कात्या। मैं आया हूं आप, आप जहां भी हों। मैं आपके साथ हूं, चाहे कुछ भी हो जाए, किसी और को मदद करने दें, आपका समर्थन करें, आपको पानी दें और खिलाएं - यह मैं हूं, आपकी कात्या। और अगर मौत आपके सिरहाने पर झुकती है और कोई ताकत नहीं है इससे लड़ने के लिए, और केवल सबसे छोटी, आखिरी ताकत दिल में बची है - वह मैं होगा, और मैं तुम्हें बचाऊंगा।"

खैर, प्यार और उसके लिए संघर्ष की बात करते हुए, कोई भी बुल्गाक्वास्काया का उल्लेख करने से नहीं चूक सकता मार्गरीटा. लेकिन मैं यहां कुछ भी नहीं कहूंगा, हर कोई इस कहानी को जानता है कि वह खतरनाक पीले रंग के फूलों के साथ कैसे चली, और फिर "अदृश्य और मुक्त" चिल्लाया और शैतान की गेंद पर खड़ा हो गया। और सब किसलिए? निःसंदेह, गुरु के लिए!

[यह बहुत दिलचस्प है कि मैं अपने बारे में क्या कह सकता हूं - मैं अपनी सारी विलक्षणता के बावजूद कभी भी मार्गरीटा नहीं रही। मास्टर्स के साथ, व्यक्ति को हमेशा छाया में रहना चाहिए। यदि जोड़े में से एक उड़ता है, तो दूसरे को अपने पैरों पर मजबूती से खड़ा होना चाहिए। तो, मैं वह हूं जो उड़ता है]।

कलात्मकता के मामले में दिलचस्प और मजबूत की एक अलग श्रेणी, लेकिन दृढ़ता नहीं - मौलिक और अलौकिक लड़कियां-कलाकार-रचनात्मक व्यक्तित्व।
यह और ऐली"नोटबुक" से (सीगल वाला) लाल बाल, पतली पीठ और जोरदार हंसी के साथ।

और पृष्ठ"शपथ" से. अंत में एक आखिरी पंक्ति के लिए फिल्म देखने लायक है।

और कैंडीहीथ लेजर के साथ इसी नाम की फिल्म से। एक सपने के लिए एक प्रकार का Requiem, लेकिन बहुत अधिक सौंदर्यपूर्ण।

एक दीवार के साथ जिस पर एक परी कथा लिखी है: " वहाँ डैन और कैंडी रहते थे। और उस समय वे सभी महान थे।दिन । और समय गया। उसने उसके लिए सब कुछ किया। वहसितारे स्वर्ग से मिल सकता है. उसने उसे जीतने के लिए सब कुछ किया। और पक्षी उसके सिर पर फड़फड़ा रहे थे... सब कुछ उत्तम था... सब कुछ सुनहरा था। एक रात उसका बिस्तर आग से जलने लगा। वह सुन्दर तो था, परन्तु अपराधी था। हम सूरज, रोशनी और हर मीठी चीज़ के बीच रहते थे। वह थाशुरू हास्यास्पद आनंद. लापरवाह डैनी. फिर कैंडी गायब हो गई. सूर्य की अंतिम किरणें पृथ्वी पर उन्मत्त होकर दौड़ पड़ीं। इस बार मैं यह कोशिश करना चाहता हूं कि मैंने यह कैसे कियाआप . तुम बहुत जल्दी मुझमें टूट गएज़िंदगी और मुझे पसंद आया। हमने इस गंदे मजे का मजा लिया. और इसे छोड़ना बहुत कठिन था। तभी धरती अचानक झुक गई. यहव्यवसाय . इसके लिए हम जीते हैं. जब तुम पास होते हो तो देखता हूँ अर्थमौत की. शायद हमें फिर नींद नहीं आएगीसाथ में . मेरा राक्षस पूल में है. कुत्ते को भौंकने की आदत हैकारण . मैंने हमेशा बहुत आगे देखने की कोशिश की है। कभी - कभी मैं तुमसे घृणा करता हूं। शुक्रवार। मैं अपमान नहीं करना चाहता था. मेरा

रूसी साहित्य में महिलाओं का हमेशा एक विशेष संबंध रहा है, और एक निश्चित समय तक इसमें मुख्य स्थान पर एक पुरुष - एक नायक का कब्जा था, जिसके साथ लेखकों द्वारा प्रस्तुत समस्याएं जुड़ी हुई थीं। करमज़िन गरीब लिसा के भाग्य की ओर ध्यान आकर्षित करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जो, जैसा कि यह निकला, निःस्वार्थ प्रेम करना भी जानता था। और पुश्किन ने तात्याना लारिना का किरदार निभाया, जो न केवल गहराई से प्यार करना जानती है, बल्कि अपनी भावनाओं को भी त्यागना जानती है जब किसी प्रियजन का भाग्य इस पर निर्भर करता है।

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में स्थिति में आमूल-चूल बदलाव आया, जब क्रांतिकारी आंदोलन के विकास के कारण समाज में महिलाओं के स्थान पर कई पारंपरिक विचार बदल गए। विभिन्न विचारों के लेखकों ने जीवन में महिलाओं की भूमिका को अलग-अलग तरीकों से देखा।

उपन्यास व्हाट इज़ टू बी डन के उदाहरण पर चेर्नशेव्स्की और टॉल्स्टॉय के बीच अजीबोगरीब विवाद के बारे में बात की जा सकती है? और युद्ध और शांति.

चेर्नशेव्स्की, एक लोकतांत्रिक क्रांतिकारी होने के नाते, पुरुषों और महिलाओं की समानता की वकालत करते थे, एक महिला में बुद्धिमत्ता को महत्व देते थे, उसमें एक व्यक्ति को देखते थे और उसका सम्मान करते थे। वेरा पावलोवना जिसे वह स्वयं चुनती है, उससे प्रेम करने के अधिकार में स्वतंत्र है। वह पुरुषों के साथ समान स्तर पर काम करती है, भौतिक रूप से अपने पति पर निर्भर नहीं रहती। उनकी कार्यशाला एक आयोजक और उद्यमी के रूप में उनकी क्षमता का प्रमाण है। वेरा पावलोवना किसी भी तरह से पुरुषों से कमतर नहीं हैं: न तो तार्किक रूप से सोचने की क्षमता में, न ही देश में सामाजिक स्थिति के गंभीर मूल्यांकन में।

चेर्नशेव्स्की और क्रांतिकारी लोकतंत्र के विचारों को मानने वाले सभी लोगों के विचार में यह एक महिला मानी जाती थी।

लेकिन नारी मुक्ति के जितने समर्थक थे, उतने ही इसके विरोधी भी थे, जिनमें से एक थे एल.एन. टॉल्स्टॉय।

"अन्ना कैरेनिना" उपन्यास में लेखक ने मुक्त प्रेम की समस्या को भी उठाया है। लेकिन अगर वेरा पावलोवना के कोई संतान नहीं थी, तो टॉल्स्टॉय ने एक ऐसी नायिका दिखाई, जिसे न केवल अपनी खुशी के बारे में, बल्कि अपने बच्चों की भलाई के बारे में भी सोचना चाहिए। व्रोन्स्की के लिए अन्ना के प्यार का शेरोज़ा और नवजात लड़की के भाग्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा, जिसे कानून के अनुसार करेनिना माना जाता था, लेकिन वह व्रोन्स्की की बेटी थी। मां की करतूत बच्चों की जिंदगी पर काला दाग थी.

टॉल्स्टॉय ने नताशा रोस्तोवा की छवि में अपना आदर्श दिखाया। उसके लिए वह असली औरत थी.

पूरे उपन्यास में, हम देखते हैं कि कैसे एक छोटी सी चंचल लड़की एक सच्ची माँ, एक प्यारी पत्नी, एक गृहिणी बन जाती है।

टॉल्स्टॉय शुरू से ही इस बात पर जोर देते हैं कि नताशा में झूठ का एक कण भी नहीं है, वह अस्वाभाविकता महसूस करती है और किसी से भी अधिक तीव्रता से झूठ बोलती है। अर्ध-आधिकारिक महिलाओं से भरे लिविंग रूम में एक नाम दिवस पर अपनी उपस्थिति से, वह दिखावा के इस माहौल को तोड़ देती है। उसके सभी कार्य भावनाओं के अधीन हैं, तर्क के नहीं। वह लोगों को अपने तरीके से भी देखती है: बोरिस ग्रे, संकीर्ण, मेंटल घड़ी की तरह है, और पियरे चतुष्कोणीय, लाल-भूरे रंग का है। उसके लिए, ये विशेषताएं यह समझने के लिए पर्याप्त हैं कि कौन कौन है।

उपन्यास में नताशा को "जीवन जीने वाला" कहा गया है। वह अपनी ऊर्जा से दूसरों को नई जिंदगी के लिए प्रेरित करती हैं। समर्थन और समझ के साथ, नायिका पेत्रुशा की मृत्यु के बाद व्यावहारिक रूप से अपनी माँ को बचाती है। प्रिंस आंद्रेई, जो जीवन की सभी खुशियों को अलविदा कहने में कामयाब रहे, जब उन्होंने नताशा को देखा, तो उन्हें लगा कि उनके लिए सब कुछ नहीं खोया है। और सगाई के बाद, एंड्री के लिए पूरी दुनिया दो भागों में विभाजित हो गई: एक - वह, जहां सब कुछ प्रकाश है, दूसरा - बाकी सब कुछ, वहां अंधेरा है। “मुझे इसकी क्या परवाह कि संप्रभु परिषद् में क्या कहते हैं? क्या मुझे इससे ज्यादा खुशी होगी?” बोल्कॉन्स्की कहते हैं।

कुरागिन पर मोहित होने के लिए नताशा को माफ किया जा सकता है। यह एकमात्र समय था जब उसके अंतर्ज्ञान ने उसे विफल कर दिया। उसके सभी कार्य क्षणिक आवेगों के अधीन हैं, जिन्हें हमेशा समझाया नहीं जा सकता। वह आंद्रेई की शादी को एक साल के लिए टालने की इच्छा को समझ नहीं पाई। नताशा ने हर पल जीने का प्रयास किया और उसके लिए एक साल अनंत काल के बराबर था।

टॉल्स्टॉय ने अपनी नायिका को सभी सर्वोत्तम गुणों से संपन्न किया, इसके अलावा, वह शायद ही कभी अपने कार्यों का मूल्यांकन करती है, अधिक बार अपने आंतरिक नैतिक अर्थ पर भरोसा करती है।

अपने सभी पसंदीदा पात्रों की तरह, लेखक नताशा रोस्तोवा को लोगों के हिस्से के रूप में देखता है। वह अपने चाचा के दृश्य में इस पर जोर देता है, जब "काउंटेस, एक फ्रांसीसी आप्रवासी द्वारा पाला गया," आगफ्या से भी बदतर नृत्य नहीं करता था। लोगों के साथ एकता की यह भावना, साथ ही सच्ची देशभक्ति, नताशा को मॉस्को छोड़ते समय, शहर की लगभग सभी चीजें छोड़कर, घायलों को गाड़ियां देने के लिए प्रेरित करती है।

यहां तक ​​कि अत्यधिक आध्यात्मिक राजकुमारी मरिया, जो पहले बुतपरस्त नताशा से प्यार नहीं करती थी, ने भी उसे समझा और उसे वैसे ही स्वीकार किया जैसे वह थी।

नताशा रोस्तोवा बहुत होशियार नहीं थीं और टॉल्स्टॉय के लिए यह बात महत्वपूर्ण नहीं थी. "अब, जब उसने (पियरे ने) नताशा को यह सब बताया, तो उसे उस दुर्लभ आनंद का अनुभव हुआ जो महिलाएं किसी पुरुष को सुनते समय देती हैं - स्मार्ट महिलाएं नहीं जो सुनकर, अपने दिमाग को समृद्ध करने के लिए जो कुछ उन्हें बताया गया था उसे याद रखने की कोशिश करती हैं। अवसर, वही फिर से बताओ; लेकिन वास्तविक महिलाएं जो आनंद देती हैं, उन्हें चुनने और अपने आप में सर्वश्रेष्ठ को समाहित करने की क्षमता का उपहार दिया जाता है, जो केवल एक पुरुष की अभिव्यक्तियों में होता है।

नताशा ने खुद को एक मां, एक पत्नी के रूप में महसूस किया। टॉल्स्टॉय इस बात पर जोर देते हैं कि उन्होंने अपने सभी बच्चों को खुद पाला (एक महान महिला के लिए एक असंभव बात), लेकिन लेखिका के लिए यह बिल्कुल स्वाभाविक है।

रूसी साहित्य में महिला पात्रों की विविधता के बावजूद, वे इस तथ्य से एकजुट हैं कि वे अपने आसपास अपने प्रियजनों के लिए भावनाओं और शांति का सामंजस्य बनाने की कोशिश कर रही हैं।

पुश्किन, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय को दोबारा पढ़ते हुए, हम तातियाना लारिना, नताल्या लासुन्स्काया, नताशा रोस्तोवा के साथ बार-बार अनुभव करते हैं। वे शुद्ध प्रेम, भक्ति, निष्ठा, आत्म-बलिदान का उदाहरण प्रस्तुत करते हैं। ये छवियां हमारे अंदर रहती हैं, कभी-कभी हमारे कई सवालों का जवाब देती हैं, हमें गलतियाँ न करने, एकमात्र सही कदम उठाने में मदद करती हैं। इन छवियों में न केवल बाहरी सुंदरता, बल्कि आत्मा की सुंदरता भी है, जो हमें आध्यात्मिक रूप से सुधार करने के लिए बुलाती है।

रूसी साहित्य में महिला छवियाँ (द्वितीय संस्करण)

नारी की छवि के बिना विश्व साहित्य की कल्पना करना असंभव है। कृति की मुख्य पात्र न होते हुए भी, वह कहानी में कुछ विशेष पात्र लाती है। दुनिया की शुरुआत के बाद से, पुरुषों ने मानवता के सुंदर आधे हिस्से के प्रतिनिधियों की प्रशंसा की है, उन्हें मूर्तिमान किया है और उनकी पूजा की है। पहले से ही प्राचीन ग्रीस के मिथकों में, हम सौम्य सौंदर्य एफ़्रोडाइट, बुद्धिमान एथेना, कपटी हेरा से मिलते हैं। इन महिला देवियों को पुरुषों के बराबर माना जाता था, उनकी सलाह मानी जाती थी, दुनिया के भाग्य पर उन पर भरोसा किया जाता था, उनसे डर लगाया जाता था।

और साथ ही, महिला हमेशा रहस्य से घिरी रही है, उसके कार्यों से भ्रम और घबराहट पैदा हुई। किसी महिला के मनोविज्ञान को गहराई से समझना, उसे समझना ब्रह्मांड के सबसे पुराने रहस्यों में से एक को सुलझाने के समान है।

रूसी लेखकों ने सदैव महिलाओं को अपने कार्यों में विशेष स्थान दिया है। बेशक, हर किसी ने उसे अपने तरीके से देखा, लेकिन हर किसी के लिए वह एक समर्थन, एक आशा, प्रशंसा की वस्तु थी। तुर्गनेव ने एक कट्टर, ईमानदार लड़की की छवि गाई, जो प्यार की खातिर कोई भी बलिदान देने में सक्षम थी; नेक्रासोव ने एक किसान महिला की छवि की प्रशंसा की जो "एक सरपट दौड़ते घोड़े को रोकती है, एक जलती हुई झोपड़ी में प्रवेश करती है"; पुश्किन के लिए, एक महिला का मुख्य गुण उसकी वैवाहिक निष्ठा थी।

महाकाव्य "वॉर एंड पीस" में लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय ने नताशा रोस्तोवा, राजकुमारी मरिया, हेलेन, सोन्या की अविस्मरणीय छवियां बनाईं। वे सभी अपने चरित्र, जीवन के प्रति दृष्टिकोण, प्रियजनों के प्रति दृष्टिकोण में भिन्न हैं।

नताशा रोस्तोवा... यह एक नाजुक, कोमल लड़की है, लेकिन उसका चरित्र मजबूत है। यह लोगों, प्रकृति, मूल से निकटता को महसूस करता है, जिसे लेखक ने बहुत सराहा। उन्होंने नताशा की किसी और के दुःख, दर्द को महसूस करने की क्षमता की प्रशंसा की।

प्यार करते हुए, नताशा अपना सब कुछ दे देती है, कोई प्रिय उसकी जगह ले लेता है - रिश्तेदार और दोस्त। नताशा स्वाभाविक है, अपने आकर्षण, आकर्षण से वह प्रिंस आंद्रेई में जीने की इच्छा लौटाती है।

अनातोले कुरागिन से मुलाकात उनके लिए एक कठिन परीक्षा थी। उसकी सारी उम्मीदें खत्म हो गई हैं, उसके सपने टूट गए हैं, प्रिंस आंद्रेई विश्वासघात को कभी माफ नहीं करेगा, हालांकि वह बस अपनी भावनाओं में उलझी हुई है।

प्रिंस आंद्रेई की मृत्यु के कुछ समय बाद, नताशा को एहसास हुआ कि वह पियरे से प्यार करती है, और वह शर्मिंदा है। उसका मानना ​​है कि वह अपने प्रेमी की याददाश्त को धोखा देती है। लेकिन नताशा की भावनाएं अक्सर उसके दिमाग पर हावी रहती हैं और यही उसका आकर्षण भी है।

उपन्यास में एक और महिला छवि जिसने मेरा ध्यान खींचा वह है राजकुमारी मरिया। यह हीरोइन अंदर से इतनी खूबसूरत है कि उसकी शक्ल से कोई फर्क नहीं पड़ता। उसकी आँखों से ऐसी चमक निकली कि उसके चेहरे की कुरूपता गायब हो गई।

राजकुमारी मैरी ईमानदारी से ईश्वर में विश्वास करती है, उसका मानना ​​​​है कि केवल उसे ही क्षमा करने और दया करने का अधिकार है। वह अपने पिता की अवज्ञा के लिए, बुरे विचारों के लिए खुद को डांटती है और दूसरों में केवल अच्छाई देखने की कोशिश करती है। वह अपने भाई की तरह गौरवान्वित और नेक है, लेकिन उसका गौरव ठेस नहीं पहुँचाता, क्योंकि दयालुता - उसके स्वभाव का एक अभिन्न अंग - कभी-कभी दूसरों के लिए इस अप्रिय भावना को नरम कर देती है।

मेरी राय में, मारिया वोल्कोन्सकाया की छवि एक अभिभावक देवदूत की छवि है। वह हर उस व्यक्ति की रक्षा करती है जिसके प्रति वह थोड़ी सी भी जिम्मेदारी महसूस करती है। टॉल्स्टॉय का मानना ​​​​है कि राजकुमारी मैरी जैसा व्यक्ति अनातोले कुरागिन के साथ गठबंधन से कहीं अधिक का हकदार है, जिसे समझ नहीं आया कि उसने कौन सा खजाना खो दिया है; हालाँकि, उनके नैतिक मूल्य बहुत अलग थे।

काम "युद्ध और शांति" में, लेखक, रूसी लोगों के साहस और लचीलेपन की प्रशंसा करते हुए, रूसी महिलाओं की प्रशंसा करता है। राजकुमारी मैरी, जो केवल इस विचार से आहत महसूस करती है कि फ्रांसीसी उसकी संपत्ति पर कब्ज़ा कर लेंगे; नताशा, जो अपनी हालत में घर छोड़ने के लिए तैयार है, लेकिन घायलों के लिए सभी वैगन देने के लिए।

लेकिन लेखक केवल स्त्री की ही प्रशंसा नहीं करता। काम में हेलेन बेजुखोवा वाइस का अवतार है। वह सुन्दर है, परन्तु उसकी सुन्दरता आकर्षित नहीं करती, क्योंकि अन्दर से वह कुरूप ही है। उसके पास कोई आत्मा नहीं है, वह दूसरे व्यक्ति की पीड़ा को नहीं समझती। अपने पति से बच्चे को जन्म देना उसके लिए बहुत भयानक बात है। उसे इस बात की बड़ी कीमत चुकानी पड़ी कि बोरिस ने उसे चुना।

हेलेन केवल अवमानना ​​और दया का कारण बनती है।

महिलाओं के प्रति टॉल्स्टॉय का दृष्टिकोण अस्पष्ट है। उपन्यास में उन्होंने इस बात पर जोर दिया है कि किसी व्यक्ति के लिए बाहरी सुंदरता ही मुख्य चीज नहीं है। आध्यात्मिक दुनिया, आंतरिक सुंदरता का अर्थ बहुत अधिक है।

कुप्रिन का यह भी मानना ​​है कि दिखावे से धोखा हो सकता है और एक महिला अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए अपने आकर्षण का उपयोग करने में सक्षम है।

"द्वंद्व" कहानी से शूरोचका निकोलेवा एक जटिल व्यक्ति है। वह अपने पति से प्यार नहीं करती, लेकिन उसके साथ रहती है और उसे पढ़ने के लिए मजबूर करती है, क्योंकि अकादमी में प्रवेश करने के बाद ही वह उसे उस बैकवाटर से बाहर निकालने में सक्षम है जिसमें वे रहते हैं। वह उस व्यक्ति को छोड़ देती है जिससे वह प्यार करती है केवल इसलिए क्योंकि वह उससे कमज़ोर है, उसे वह देने में असमर्थ है जो वह चाहती है। वह बिना किसी अफ़सोस के अपने अंदर उस भावना को दबा देती है जिसका लोग जीवन भर इंतज़ार करते रहे हैं। लेकिन वह अपनी दृढ़ इच्छाशक्ति या प्रशंसा के लिए न तो सम्मान का कारण बनती है।

शूरोचका यूरी रोमाशोव का उपयोग करती है क्योंकि वह उसके प्रति उसके प्यार के बारे में जानती है। वह इतनी अनैतिक है कि वह रोमाशोव को गोली न चलाने के लिए मनाने में सक्षम है, यह जानते हुए भी कि वह कल मर जाएगा। और यह सब उसके अपने लिए है, क्योंकि वह खुद को किसी और से ज्यादा प्यार करता है। इसका मुख्य लक्ष्य अपने लिए सर्वोत्तम जीवन स्थितियों का निर्माण करना है, जबकि तरीके मायने नहीं रखते। वह लोगों पर हावी हो जाती है और दोषी महसूस नहीं करती।

शूरोचका की छवि आकर्षित नहीं करती है, हालांकि वह सुंदर है, उसके व्यावसायिक गुण प्रतिकारक हैं: उसके पास सच्ची स्त्रीत्व नहीं है, जो मेरी राय में, गर्मजोशी, ईमानदारी, बलिदान का अर्थ है।

टॉल्स्टॉय और कुप्रिन दोनों इस बात पर एकमत हैं कि एक महिला को महिला ही रहना चाहिए। कई लेखकों ने अपने प्रियजनों के चरित्र लक्षणों को कार्यों के मुख्य पात्रों की छवियों में स्थानांतरित कर दिया। मुझे लगता है कि इसीलिए रूसी साहित्य में एक महिला की छवि अपनी चमक, विलक्षणता और आध्यात्मिक अनुभवों की शक्ति में इतनी प्रभावशाली है।

प्यारी महिलाओं ने हमेशा पुरुषों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम किया है। हर किसी का अपना महिला आदर्श होता है, लेकिन हर समय मजबूत सेक्स के प्रतिनिधियों ने महिला भक्ति, त्याग करने की क्षमता और धैर्य की प्रशंसा की।

एक सच्ची महिला हमेशा अपने परिवार, बच्चों और घर से अटूट रूप से जुड़ी रहेगी।

और पुरुष महिलाओं की सनक पर आश्चर्यचकित होना बंद नहीं करेंगे, महिलाओं के कार्यों के लिए स्पष्टीकरण की तलाश करेंगे, महिलाओं के प्यार के लिए लड़ेंगे।

रूसी साहित्य में महिला छवियाँ (संस्करण III)

पहली बार, काम के केंद्र में एक उज्ज्वल महिला छवि करमज़िन की "गरीब लिज़ा" में दिखाई दी। इससे पहले, महिला छवियां, निश्चित रूप से, कार्यों में मौजूद थीं, लेकिन उनकी आंतरिक दुनिया पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया गया था। और यह स्वाभाविक है कि स्त्री की छवि सबसे पहले भावुकता में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, क्योंकि भावुकता भावनाओं की एक छवि है, और एक महिला हमेशा भावनाओं से भरी होती है और भावनाओं की अभिव्यक्ति उसकी विशेषता होती है।

साहित्य के विकास के साथ नारी छवि और उसकी छवि बदल गई। साहित्य के विभिन्न क्षेत्रों में, यह अलग था, लेकिन जैसे-जैसे साहित्य विकसित हुआ और मनोविज्ञान गहरा हुआ, मनोवैज्ञानिक रूप से महिला छवि, सभी छवियों की तरह, अधिक जटिल हो गई और आंतरिक दुनिया अधिक महत्वपूर्ण हो गई। यदि मध्ययुगीन उपन्यासों में एक महिला छवि का आदर्श एक महान गुणी सौंदर्य है और बस इतना ही, तो यथार्थवाद में आदर्श अधिक जटिल हो जाता है, और एक महिला की आंतरिक दुनिया एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

महिला छवि प्यार, ईर्ष्या, जुनून में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है; और, एक महिला छवि के आदर्श को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए, लेखक अक्सर एक महिला को ऐसी स्थितियों में रखता है जहां वह पूरी तरह से अपनी भावनाओं को दिखाती है, लेकिन, निश्चित रूप से, न केवल आदर्श को चित्रित करने के लिए, हालांकि यह भी एक भूमिका निभाती है।

एक महिला की भावनाएं उसकी आंतरिक दुनिया को निर्धारित करती हैं, और अक्सर, यदि किसी महिला की आंतरिक दुनिया लेखक के लिए आदर्श है, तो वह महिला को एक संकेतक के रूप में उपयोग करती है, अर्थात। इस या उस नायक के प्रति उसका दृष्टिकोण लेखक के दृष्टिकोण से मेल खाता है।

अक्सर, उपन्यास में एक महिला के आदर्श के माध्यम से, एक व्यक्ति को "शुद्ध" किया जाता है और "फिर से जन्म लिया जाता है", उदाहरण के लिए, एफ. एम. दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में।

रूसी साहित्य में महिला छवि के आदर्श के विकास का पता 19वीं शताब्दी के कार्यों से लगाया जा सकता है।

अपने निबंध में, मैं पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में 19वीं सदी के पहले भाग की महिला छवि के आदर्श - तात्याना लारिना और एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास में 19वीं सदी के दूसरे भाग के आदर्श पर विचार करना चाहता हूं। युद्ध और शांति" - नताशा रोस्तोवा।

सामान्य तौर पर पुश्किन का आदर्श क्या है? निःसंदेह, यह मानव आत्मा का सामंजस्य और न्यायपूर्ण सामंजस्य है। अपने काम की शुरुआत में, पुश्किन ने "द ब्यूटी हू स्निफ़्ड टोबैको" कविता लिखी, जो मजाक में उस समस्या को दर्शाती है जो भविष्य में पुश्किन के सामने आती है - सद्भाव की कमी।

बेशक, पुश्किन के लिए महिला छवि का आदर्श, सबसे पहले, एक सामंजस्यपूर्ण महिला, शांत और प्रकृति के करीब है। उपन्यास "यूजीन वनगिन" में, यह निश्चित रूप से, तात्याना लारिना है।

लियो टॉल्स्टॉय का आदर्श प्राकृतिक जीवन और प्राकृतिक जीवन जीने वाला व्यक्ति है। प्राकृतिक जीवन अपनी सभी अभिव्यक्तियों में जीवन है, मनुष्य में निहित सभी प्राकृतिक भावनाओं के साथ - प्रेम, घृणा, मित्रता। और निश्चित रूप से, उपन्यास "वॉर एंड पीस" में महिला छवि का आदर्श नताशा रोस्तोवा है। वह प्राकृतिक है और यह स्वाभाविकता उसमें जन्म से ही निहित है।

अगर आप नताशा और तात्याना की शक्ल देखेंगे तो ये बिल्कुल अलग लगेंगी।

पुश्किन ने तात्याना का वर्णन इस प्रकार किया है।

इसलिए, उसे तात्याना कहा जाता था।
न ही उसकी बहन की खूबसूरती.
न ही उसके सुर्खपन की ताजगी।
वह आंखों को आकर्षित नहीं करेगी.
दिका, उदास, चुप.
जैसे वन हिरणी डरपोक होती है,
वह अपने ही परिवार में है.

पराई लड़की लग रही थी.
वह सहला नहीं सकती थी
मेरे पिता को, मेरी माँ को नहीं;
बच्चों की भीड़ में अकेली एक बच्ची
मैं खेलना-कूदना नहीं चाहता था.
और अक्सर पूरा दिन अकेले
वह खिड़की के पास चुपचाप बैठी रही।

तात्याना के पूर्ण विपरीत जीवंत, हंसमुख नताशा है: "काली आंखों वाली, बड़े मुंह वाली, बदसूरत, लेकिन एक जीवंत लड़की ..." और नताशा का अपने रिश्तेदारों के साथ संबंध पूरी तरह से अलग है: उसकी कठोर टिप्पणी पर ध्यान दिया गया, उसे छुपाया गया अपनी माँ के मंटिला के फीते में चेहरा लाल कर दिया और हँसी (...), वह अपनी माँ पर गिर गई और इतनी जोर से और जोर से हँसी कि हर कोई, यहाँ तक कि कठोर अतिथि भी, उनकी इच्छा के विरुद्ध हँसा। अलग-अलग परिवार, पात्र, रिश्ते, रूप-रंग... तात्याना और नताशा में क्या समानता हो सकती है?

लेकिन सबसे खास बात ये है कि तातियाना और नताशा दोनों रूसी आत्माएं हैं. तात्याना खराब रूसी बोलती थी और रूसी में लिखती थी, विदेशी साहित्य पढ़ती थी, लेकिन फिर भी:

तात्याना (रूसी आत्मा),
बिना यह जाने कि क्यों
उसकी ठंडी सुंदरता के साथ
मुझे रूसी सर्दी बहुत पसंद थी।

नताशा के बारे में टॉल्स्टॉय लिखते हैं: "कहाँ, कैसे, जब उसने उस रूसी हवा को अपने अंदर समा लिया जिसमें उसने साँस ली - यह काउंटेस, एक फ्रांसीसी प्रवासी द्वारा पाला गया, यह भावना, उसे ये तकनीकें कहाँ से मिलीं, जिसकी शिक्षा को लंबे समय से प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए था ? लेकिन ये भावना और तरीके वही, अद्वितीय, अशिक्षित, रूसी थे, जिसकी उसके चाचा को उससे उम्मीद थी। यह रूसी भावना नताशा और तात्याना में अंतर्निहित है, और इसलिए वे सामंजस्यपूर्ण हैं।

नताशा और तातियाना दोनों प्यार के लिए तरसते हैं। और जब प्रिंस आंद्रेई गेंद के बाद रोस्तोव का दौरा करने लगे, तो नताशा को ऐसा लगा कि "जब उसने पहली बार प्रिंस आंद्रेई को ओट्राडनॉय में देखा था, तब भी उसे उससे प्यार हो गया था। वह इस अजीब, अप्रत्याशित खुशी से भयभीत लग रही थी कि जिसे उसने तब चुना था (उसे इस बात का पूरा यकीन था) कि वह उससे दोबारा मिला है, और, ऐसा लगता है, वह उसके प्रति उदासीन नहीं है। तात्याना के पास है:

तात्याना ने झुंझलाहट से सुना
ऐसी गपशप, लेकिन गुप्त रूप से
अकथनीय खुशी के साथ
अनजाने में इस बारे में सोचा:
और हृदय में एक विचार उठा;
समय आ गया, उसे प्यार हो गया। (...)
(...) बड़ी देर से दिल की चाहत
इसने उसके युवा स्तन को दबाया;
रूह इंतज़ार कर रही थी... किसी का.
और इंतज़ार किया...आँखें खुलीं;
उसने कहा यह वही है!

नताशा चाहती थी कि उस पर ध्यान दिया जाए, उसे गेंद पर नृत्य करने के लिए चुना जाए; और जब प्रिंस आंद्रेई ने उसे "चुना", तो नताशा ने फैसला किया कि उसने खुद उसे चुना है और पहली नजर में ही उससे प्यार हो गया। नताशा सचमुच चाहती है कि यह सच्चा प्यार हो।

तात्याना ने भी वनगिन को पूरी तरह से सहज रूप से चुना: उसने उसे प्यार में होने का फैसला करने से पहले केवल एक बार देखा था।

हालाँकि नताशा और तात्याना दोनों "किसी" का इंतज़ार कर रहे थे, लेकिन फिर भी, मेरी राय में, नताशा प्यार करना और प्यार पाना चाहती थी, और तात्याना केवल प्यार करना चाहती थी। और नताशा ने फैसला किया कि वह उससे प्यार करती है जिससे वह पहले से ही प्यार करती है; और तात्याना, वनगिन को बिल्कुल भी नहीं जानती थी, उसकी भावनाओं को नहीं जानती थी, उसे उससे प्यार हो गया।

नताशा और तातियाना खुश रहना चाहते थे, और निश्चित रूप से वे जानना चाहते थे कि भविष्य में उनके लिए क्या होगा। दोनों लड़कियाँ क्रिसमस के समय भाग्य बताती हैं; लेकिन जब वे अनुमान लगा रहे थे तो न तो तात्याना और न ही नताशा ने दर्पण में कुछ भी देखा, और दोनों स्नानागार में अनुमान लगाने से डरते थे। नताशा को बहुत आश्चर्य हुआ कि उसे आईने में कुछ भी दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन वह मानती है कि वह इसके लिए दोषी है। तात्याना एक के बाद एक सभी भाग्य बताने की कोशिश करती है, लेकिन उनमें से कोई भी उसकी खुशी का संकेत नहीं देता है। नताशा के लिए भी, भाग्य-कथन अच्छा नहीं रहा। निःसंदेह, दर्पण में देखकर सोन्या ने जो आविष्कार किया वह नताशा को संभव और सत्य लगा। जब कोई व्यक्ति प्यार करता है, तो वह स्वाभाविक रूप से यह पता लगाने की कोशिश करता है कि क्या होगा, क्या वह खुश होगा; नताशा और तात्याना ने भी ऐसा ही किया।

खासियत यह है कि जब दोनों नायिकाएं खुद को लगभग एक जैसी स्थिति में पाती हैं तो उनका व्यवहार अलग-अलग होता है। वनगिन के बाद, तात्याना के प्यार को अस्वीकार करने के बाद, तात्याना पहले की तरह नहीं रह सकती:

और क्रूर अकेलेपन में
उसका जुनून और भी अधिक भड़क उठता है
और दूर वनगिन के बारे में
उसका दिल ज़ोर से बोलता है.

जहाँ तक नताशा की बात है, उस समय जब प्रिंस आंद्रेई अपने पिता के पास जाता है, और नताशा फैसला करती है कि उसने उसे छोड़ दिया है, तो: "इस बातचीत के अगले दिन, नताशा ने वह पुरानी पोशाक पहन ली जिसके बारे में वह विशेष रूप से जानती थी। सुबह का उल्लास, और सुबह उसने अपनी पूर्व जीवनशैली शुरू की, जिससे वह गेंद के बाद पिछड़ गई। बेशक, नताशा चिंतित थी और प्रिंस आंद्रेई की प्रतीक्षा कर रही थी, लेकिन ऐसी जीवंत और हंसमुख नताशा के लिए यह स्थिति हमेशा विशिष्ट नहीं होती है।

दोनों लड़कियों की विशेषता यह है कि वे किसी आदर्श से नहीं, बल्कि वास्तविक व्यक्ति से प्यार करती हैं। वनगिन की "सेल" में कई घंटे बिताने के बाद जब तात्याना को एहसास हुआ कि वह वास्तव में क्या है, तो उसने उससे प्यार करना बंद नहीं किया। नताशा पियरे को काफी लंबे समय से और काफी अच्छी तरह से जानती थी, लेकिन फिर भी वह उससे प्यार करती थी, किसी तरह के आदर्श से नहीं।

दिलचस्प बात यह है कि शादीशुदा होने के बावजूद नताशा का धर्मनिरपेक्ष समाज में कोई स्थान नहीं है। और तात्याना, जो केवल गाँव में ही रह सकती थी, एक वास्तविक धर्मनिरपेक्ष महिला बन जाती है। और यद्यपि वे दोनों अपनी आत्मा में सामंजस्यपूर्ण रहते हैं, नताशा भी खुशी से रहती है। और तात्याना:

तात्याना कितना बदल गया है!
वह अपने किरदार में कितनी मजबूती से उतरीं!
दमनकारी गरिमा के रूप में
रिसेप्शन जल्द ही स्वीकार कर लिया गया!
कौन एक कोमल लड़की की तलाश करने की हिम्मत करेगा
इस राजसी में, इस बेपरवाह में
विधायक भवन?

नताशा भी बदल गई, लेकिन तात्याना के बिल्कुल विपरीत महिला बन गई। नताशा अपने परिवार में गायब हो गई, और उसके पास सामाजिक कार्यक्रमों के लिए समय नहीं था। यह संभव है कि अगर तात्याना को अपनी ख़ुशी परिवार में मिलती, तो वह समाज में भी इतनी प्रसिद्ध नहीं होती।

मेरी राय में, नायिकाओं का सबसे ज्वलंत चरित्र चित्रण वह स्थिति है जब उन्हें एहसास होता है कि वे एक व्यक्ति से प्यार करती हैं, लेकिन दूसरे से जुड़ी हुई हैं। तो तात्याना, विवाहित होने के कारण, वनगिन से मिलती है; और जब वनगिन ने उससे अपने प्यार का इज़हार किया, तो उसने कहा:

मैं तुमसे प्यार करता हूँ (झूठ क्यों बोलें?),
परन्तु मैं दूसरे को दिया गया हूं;
और मैं उसके प्रति सदैव वफ़ादार रहूँगा।

जहाँ तक नताशा की बात है, प्रिंस आंद्रेई से सगाई के बाद, वह अनातोले कुरागिन से मिलती है और फैसला करती है कि वह प्यार में है और उसके साथ भागने के लिए उसके अनुनय के आगे झुक जाती है। चूँकि नताशा जन्म से ही प्राकृतिक है, वह एक व्यक्ति से प्यार नहीं कर सकती और दूसरे की दुल्हन नहीं बन सकती। यह उसके लिए इतना स्वाभाविक है कि कोई व्यक्ति प्यार कर सकता है और प्यार करना बंद कर सकता है।

तात्याना के लिए, विवाह को नष्ट करना असंभव है, क्योंकि इससे उसका आध्यात्मिक सद्भाव नष्ट हो जाएगा।

नताशा और तात्याना में कितनी समानताएं हैं?

वे दोनों सामंजस्यपूर्ण हैं, प्रकृति के करीब हैं और प्रकृति से प्यार करते हैं, उनके पास एक रूसी आत्मा है, और वे दोनों प्यार करना चाहते थे, और निश्चित रूप से, वे अपने तरीके से स्वाभाविक हैं।

तात्याना नताशा की तरह स्वाभाविक नहीं हो सकती, उसके अपने नैतिक सिद्धांत हैं, जिनके उल्लंघन से उसकी आत्मा में सद्भाव का उल्लंघन होगा।

नताशा के लिए यह सही है जब वह खुश है, अगर वह प्यार करती है तो उसे इस व्यक्ति के साथ रहना चाहिए और यह स्वाभाविक है।

नतीजतन, टॉल्स्टॉय और पुश्किन में महिला छवि के आदर्श अलग-अलग हैं, हालांकि वे प्रतिच्छेद करते हैं।

टॉल्स्टॉय के आदर्श के लिए, जीवन में अपना स्थान ढूंढना और प्राकृतिक जीवन जीना बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन इसके लिए मानव आत्मा की सभी सद्भावना भी आवश्यक है।

पुश्किन का आदर्श सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए; आत्मा की सद्भावना मुख्य चीज है, और आत्मा की सद्भावना के बिना प्राकृतिक जीवन जीना संभव है (उदाहरण के लिए, तात्याना लारिना के माता-पिता)।

एक महिला छवि का आदर्श ... उनमें से कितने पहले से ही हैं और होंगे। लेकिन प्रतिभा के कार्यों में आदर्श दोहराए नहीं जाते, वे केवल प्रतिच्छेद करते हैं या बिल्कुल विपरीत होते हैं।

ए.एस. पुश्किन और एल.एन. टॉल्स्टॉय की कृतियों में महिला छवियाँ

रूसी महिलाएं... जब आप ये शब्द सुनते हैं, तो ए.एस. पुश्किन, आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यासों से असामान्य छवियां उभरती हैं। और यह बिल्कुल भी जरूरी नहीं है कि वे करतब दिखाएं. पुश्किन, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय की नायिकाएँ असामान्य रूप से मधुर और आकर्षक हैं। वे सभी अपने आध्यात्मिक गुणों के लिए मजबूत और उल्लेखनीय हैं। वे बिना किसी चूक के पूरी ताकत से प्यार और नफरत करना जानते हैं। वे मजबूत, संपूर्ण व्यक्ति हैं।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" के मुख्य पात्र के रूप में तात्याना लारिना की छवि उपन्यास की अन्य महिला पात्रों में सबसे उत्तम है।

तात्याना और उसके चरित्र के निर्माण पर उसके मूल स्वभाव के प्रभाव और नानी फ़िलिपयेवना के साथ उसकी निकटता ने बहुत प्रभाव डाला। माता-पिता और स्थानीय रईसों के समाज, जिसने गाँव में लारिन परिवार को घेर लिया, का उस पर कोई महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ा। पुश्किन क्रिसमस भविष्यवाणी में तात्याना की भागीदारी पर विशेष ध्यान देते हैं, जो उस समय के रूसी लोक जीवन का हिस्सा था:

तात्याना किंवदंतियों पर विश्वास करती थी
लोक पुरातनता.
और सपने, और कार्ड भाग्य बताने वाला,
और चंद्रमा की भविष्यवाणियां.

तात्याना न केवल रूसी लोक भाषण को अच्छी तरह समझती है, बल्कि वह स्वयं अपने भाषण में बोलचाल के तत्वों का उपयोग करती है: "मैं बीमार महसूस करती हूँ", "मुझे क्या चाहिए?"

किसी को उस समय के सामान्य और उस वातावरण में विदेशी प्रकृति (फ्रांसीसी भाषा, पश्चिमी उपन्यास) के प्रभावों से इनकार नहीं करना चाहिए। लेकिन वे तात्याना के व्यक्तित्व को भी समृद्ध करते हैं, उसके दिल में गूँज पाते हैं, और फ्रांसीसी भाषा उसे अपनी भावनाओं को सबसे दृढ़ता से व्यक्त करने का अवसर देती है, जो मुझे ऐसा लगता है, एक संस्कृति के रूप में विदेशी संस्कृति के प्रति पुश्किन के दृष्टिकोण से मेल खाती है जो संवर्धन में योगदान करती है। रूसी का. लेकिन यह राष्ट्रीय आधार को खत्म नहीं करता है, बल्कि मूल रूसी के लिए खुलना और प्रकट करना संभव बनाता है। शायद इसीलिए पुश्किन नायिका के चरित्र के राष्ट्रीय आधार, "रूसी आत्मा" पर जोर देते हैं। यही उसके प्रति उसके प्रेम का आधार भी है, जो पूरी कहानी में झलकता है और लेखक की ओर से व्यंग्य की एक बूंद भी नहीं आने देता।

वनगिन के संबंध में, तात्याना के व्यक्तित्व की मुख्य विशेषताएं सबसे बड़ी पूर्णता के साथ प्रकट होती हैं। वह एक पत्र लिखती और भेजती है - प्यार की घोषणा। यह एक साहसिक कदम है, नैतिकता की दृष्टि से सर्वथा अस्वीकार्य है। लेकिन तात्याना "एक असाधारण प्राणी है।" वनगिन के प्यार में पड़ने के बाद, वह केवल अपनी भावनाओं का पालन करती है। वह बिना किसी चालाकी और साज-सज्जा के तुरंत अपने प्यार का इजहार कर देती है। पत्र की दूसरी शुरुआत ढूंढना असंभव है जो इतनी तत्कालता से व्यक्त कर सके कि ये शब्द क्या कहते हैं:

मैं तुम्हें लिख रहा हूं - और क्या?
और क्या कह सकते हैं?

इस पत्र में, वह वनगिन को अपनी सारी "भरोसेमंद आत्मा" बताती है।

वनगिन के लिए एकतरफा प्यार, लेन्स्की का द्वंद्व और मृत्यु, वनगिन का प्रस्थान - तात्याना इन सभी घटनाओं से बहुत चिंतित है। एक स्वप्निल, उत्साही लड़की जीवन के बारे में गंभीरता से सोचने वाली महिला में बदल जाती है।

उपन्यास के अंतिम अध्याय में, तात्याना एक धर्मनिरपेक्ष महिला है, लेकिन अंदर से वह वही रहती है। और वह वनगिन को इसलिए अस्वीकार नहीं करती क्योंकि वह प्यार नहीं करती, बल्कि इसलिए कि वह खुद को, अपने विचारों को, "वफादारी" शब्द की अपनी उच्च समझ को धोखा नहीं देना चाहती।

लेकिन ऐसी महिला छवियों के साथ-साथ अन्य भी हैं। उन्हें छाया देने के लिए, लेखक अन्य महिलाओं को दिखाते हैं जो नैतिक और आध्यात्मिक गुणों में उनसे बहुत हीन हैं।

तात्याना के बिल्कुल विपरीत उसकी बहन ओल्गा है। लारिन बहनों की परवरिश और आसपास का माहौल एक जैसा होने के बावजूद, वे बहुत अलग-अलग पली-बढ़ीं। ओल्गा लापरवाह और हवादार है। और वनगिन, महिला आत्मा का पारखी, उसे निम्नलिखित लक्षण वर्णन देता है:

ओल्गा की सुविधाओं में कोई जान नहीं है.
बिल्कुल वैंडी की मैडोना के समान...

ऐसा लगता है कि उसे लेन्स्की की भावनाओं पर ध्यान नहीं है। और द्वंद्व से पहले आखिरी घंटों में भी, वह ओल्गा की वफादारी का सपना देखता है। लेकिन वह उसके प्रति उसकी भावनाओं की ईमानदारी में बहुत गलत है। जिस युवा लांसर से उसकी शादी होती है, उससे मिलने के बाद वह उसे जल्दी ही भूल जाती है।

लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में और भी कई नायिकाएँ हैं। और टॉल्स्टॉय के लिए उनमें आंतरिक और बाहरी सुंदरता महत्वपूर्ण है।

तात्याना लारिना की तरह, नताशा रोस्तोवा एक संपूर्ण व्यक्ति हैं। वह बौद्धिक जीवन से बहुत दूर है, वह केवल भावनाओं से जीती है, कभी-कभी वह गलतियाँ करती है, कभी-कभी तर्क उसे विफल कर देता है। वह भोली है, वह चाहती है कि हर कोई खुश रहे, हर कोई ठीक था।

हम यह भी नहीं जानते कि वह स्मार्ट है या नहीं। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता. टॉल्स्टॉय दिखाते हैं कि उनकी गरिमा उनके मन में नहीं, बल्कि किसी और चीज़ में है। टॉल्स्टॉय ने उसे आंद्रेई बोलकोन्स्की और पियरे बेजुखोव (उनके पसंदीदा पात्र) के खिलाफ खड़ा किया और दोनों को उससे प्यार हो गया। और यह कोई संयोग नहीं है.

नताशा टॉल्स्टॉय की आदर्श महिला हैं, वह पुश्किन की तात्याना का प्रतिबिंब हैं। उपन्यास के अंत में, वह वही बन जाती है जो टॉल्स्टॉय उसे बनाना चाहते हैं। और "महिला" उसके लिए एक प्रशंसा है, क्योंकि यह एक देखभाल करने वाली माँ का प्रतीक है। नीचे चला गया - अच्छा। आख़िरकार, टॉल्स्टॉय के अनुसार, एक महिला का व्यवसाय परिवार, बच्चे हैं। इसके विपरीत के उदाहरण हैं अन्ना कैरेनिना, हेलेन कुरागिना।

तात्याना, नताशा, राजकुमारी मैरी के विपरीत, हेलेन एक धर्मनिरपेक्ष सुंदरता है जो समाज में पली-बढ़ी है। लेकिन यह प्रकाश ही था जिसने उसे भ्रष्ट कर दिया, उसे स्मृतिहीन बना दिया। टॉल्स्टॉय अपने पूरे परिवार को बस इतना ही कहते हैं - "सौम्य नस्ल"। उनके आकर्षक लुक के पीछे कुछ भी नहीं है. वह सिर्फ इसलिए शादी करती है क्योंकि उसके पति के पास बहुत पैसा है। उसे आध्यात्मिक मूल्यों में कोई दिलचस्पी नहीं है, वह प्रकृति की सुंदरता की प्रशंसा नहीं करती है। हेलेन एक अनैतिक और स्वार्थी महिला है.

एक और चीज़ है राजकुमारी मरिया वोल्कोन्सकाया। वह बहुत बदसूरत है, उसके कदम भारी हैं, लेकिन टॉल्स्टॉय तुरंत हमारा ध्यान उसकी सुंदर उज्ज्वल आँखों की ओर आकर्षित करते हैं। और आंखें आत्मा का दर्पण हैं। और राजकुमारी मरिया की आत्मा गहरी, मूल रूप से रूसी है, ईमानदार भावनाओं में सक्षम है। और यही चीज़ उसे नताशा रोस्तोवा, तात्याना लारिना के साथ जोड़ती है। उनके लिए स्वाभाविकता महत्वपूर्ण है।

टॉल्स्टॉय ने मानव चरित्र को उसकी सारी जटिलता, असंगतता और विविधता में प्रकट करने में पुश्किन की परंपराओं को जारी रखा है।

टॉल्स्टॉय अपनी नायिकाओं की छवियों में उनके चित्र पर बहुत ध्यान देते हैं। वह आम तौर पर कुछ विवरणों पर जोर देता है, एक डैश, लगातार इसे दोहराता है। और इसके लिए धन्यवाद, यह चेहरा स्मृति में अंकित हो जाता है और अब भुलाया नहीं जाता है।

यह भी दिलचस्प है कि हेलेन लगभग हमेशा केवल फ्रेंच बोलती है, और नताशा और मरिया इसका सहारा तभी लेती हैं जब वे उच्च-समाज के सैलून के माहौल में आती हैं।

मुस्कुराहट, नज़रें, हावभाव और चेहरे के भाव मरिया और नताशा, हेलेन की खाली बातचीत के जटिल भावनात्मक अनुभवों को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं।

जैसा कि हम देख सकते हैं, ए.एस. पुश्किन और एल.एन. टॉल्स्टॉय की कृतियों की पसंदीदा नायिकाएँ ईमानदारी से महसूस कर रही हैं, "प्रकृति गहरी, प्रेमपूर्ण, भावुक है।" ऐसी महिलाओं की प्रशंसा न करना असंभव है, उन्हें उतनी ईमानदारी से प्यार न करना असंभव है जितना वे लोगों, जीवन और पितृभूमि से प्यार करते हैं।

दो कतेरीना (कतेरीना इस्माइलोवा और कतेरीना कबानोवा)

हमारे शहर में भयानक नैतिकता, श्रीमान।

ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की

लेसकोव द्वारा "लेडी मैकबेथ..." की कई व्याख्याओं का इतिहास लगातार ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" से कतेरीना इस्माइलोवा और कतेरीना कबानोवा की छवियों को एक साथ लाता है। इसके अलावा, यह मेल-मिलाप साहित्यिक आधार पर नहीं, बल्कि डोब्रोलीबोव द्वारा अपने प्रसिद्ध लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" में कतेरीना की छवि की व्याख्या के संदर्भ में होता है। हालाँकि, आज इन कृतियों को पढ़ते हुए, इन नायिकाओं के बीच समानताएं शायद ही किसी को नज़र आती हैं। बेशक, वे हैं, लेकिन वे शायद ही महत्वपूर्ण हैं। हम गिनाते हैं:

सबसे पहले, उनका निवास स्थान। रूसी भीतरी इलाकों का उदास व्यापारी जीवन;

दूसरी बात: नायिकाओं के नाम एक जैसे हैं. वे दोनों कैथरीन हैं;

तीसरा: हर एक अपने व्यापारी पति के प्रति बेवफा है;

चौथा: नायिकाओं की आत्महत्या;

पाँचवाँ: उनकी मृत्यु का भूगोल नदियों में सबसे महान और सबसे रूसी है - वोल्गा नदी।

और इससे न केवल औपचारिक, बल्कि दोनों नायिकाओं और समग्र रूप से कार्यों की वास्तविक समानता भी समाप्त हो जाती है। जहां तक ​​चित्र की समानता का सवाल है, यहां ओस्ट्रोव्स्की अपनी कतेरीना की उपस्थिति के बारे में कुछ नहीं कहते हैं, जिससे पाठक और दर्शक स्वयं छवि की कल्पना कर सकें। हम सिर्फ इतना जानते हैं कि वह बेहद खूबसूरत हैं.' इस्माइलोवा का चित्र लेसकोव द्वारा पर्याप्त विवरण में बनाया गया है। यह बड़ी संख्या में नारकीय चिन्हों को संग्रहित करता है। यहाँ और काले बाल, और काली आँखें, और असामान्य, अलौकिक शक्ति, एक सुंदर और नाजुक काया के साथ। ये दोनों ही अपने पतियों से प्यार नहीं करतीं. लेकिन "थंडरस्टॉर्म" से कतेरीना के लिए देशद्रोह एक नैतिक अपराध है, एक गहरा व्यक्तिगत नाटक है। इस्माइलोवा बोरियत के कारण अपने पति को धोखा दे रही है। पांच साल तक उसकी कमी महसूस की, छठे दिन कुछ मौज-मस्ती करने का फैसला किया। ओस्ट्रोव्स्की में व्यभिचार के मुख्य घटक का अभाव है - शारीरिक, शारीरिक जुनून। कतेरीना बोरिस से कहती है: "अगर मेरी अपनी इच्छा होती, तो मैं तुम्हारे पास नहीं जाती।" बारबरा भी इसे समझती है. यह अकारण नहीं है कि वह उसके पीछे बेरुखी से फुसफुसाती है: "मैंने इसे सही समझा!"

कतेरीना इस्माइलोवा के लिए, अनुचित, एशियाई जुनून दुनिया की मुख्य सामग्री है। "थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना एक व्यक्ति की विनम्रता, भाग्य की घातक गतिविधियों में उसकी भागीदारी को दर्शाती है।

इस्माइलोवा खुद जीवन की रेखाएँ खींचती हैं। और एक साधारण रूसी व्यक्ति अपनी स्वतंत्रता में क्या कर सकता है, लेसकोव अच्छी तरह से जानता है: “वह (यह आदमी) अपनी सारी पाशविक सादगी को उजागर करता है, मूर्ख बनना शुरू कर देता है, खुद का, लोगों का, भावनाओं का मजाक उड़ाता है। विशेष रूप से कोमल नहीं और इसके बिना, वह विशुद्ध रूप से क्रोधित हो जाता है। कतेरीना कबानोवा किसी जीवित प्राणी को अपमानित करने की कल्पना भी नहीं कर सकतीं। उसकी छवि वोल्गा क्षेत्र में उड़ने वाले एक पक्षी की है। वह काल्पनिक और वास्तविक पापों के लिए सजा और प्रतिशोध की प्रतीक्षा कर रही है। तूफ़ान को देखते हुए, वह अपने पति से कहती है: "टीशा, मुझे पता है कि वह किसे मार डालेगी।" आसन्न, अपरिहार्य मृत्यु की छवि हमेशा उसके साथ रहती है, और वह हमेशा इसके बारे में बात करती और सोचती है। वह नाटक में सचमुच एक दुखद व्यक्ति है।

लेस्कोव इस्माइलोव पश्चाताप के बारे में सोच भी नहीं सकते। उसके जुनून ने उसकी आत्मा से सभी नैतिक विचारों और धार्मिक अनिवार्यताओं को दूर कर दिया। समोवर डालना और एक व्यक्ति को मारना - कार्य समान हैं, और नश्वर पाप एक सामान्य काम है। ओस्ट्रोव्स्की में कतेरीना पीड़ित है। ऐसा लगता है कि उसका दर्दनाक जीवन मूल, मूल पतन से दबा हुआ है। और अपने विश्वासघात से पहले, वह खुद को गहरे आध्यात्मिक संदेहों से परखती है। यहां वह वरवरा के साथ मृत्यु के बारे में अपने विचार साझा करती है। वह मरने से डरती है, वह डरती है कि "मृत्यु तुम्हें तुम्हारे सभी पापों, तुम्हारे सभी बुरे विचारों के साथ ढूंढ लेगी।"

उसकी आत्महत्या कोई अपराध नहीं है. वह, नए नियम के दृष्टांत के एक पक्षी की तरह, ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के सुंदर, स्वर्गीय विस्तार में उड़ गई। "तुम्हारे लिए अच्छा है, कात्या!" - तिखोन अपनी पत्नी की लाश पर कहता है। इस्माइलोवा की छवि में हमें ऐसा कुछ नहीं मिलेगा। जहाँ विचार की गहराई नहीं, वहाँ भावना की गहराई नहीं। तीन अत्याचारों के बाद, कतेरीना ने पश्चाताप के कारण नहीं, बल्कि एक और हत्या के लिए खुद को मार डाला। कुछ भी ईसाई नहीं, कुछ भी इंजील संबंधी नहीं - कोई विनम्रता नहीं, कोई क्षमा नहीं।

और फिर भी अब, एक सदी बाद, जब लेखकों द्वारा वर्णित सामाजिक स्तर ऐतिहासिक गैर-अस्तित्व में खिसक गया है, इन महिलाओं की छवियां एक-दूसरे की किरणों में प्रतिबिंबित होती प्रतीत होती हैं। और उनके पीछे छिपा रसातल इतना घातक नहीं लगता, जो आधुनिक पाठक और दर्शक की दृष्टि को आकर्षित करता हो।

आई. एस. तुर्गनेव और एफ. एम. दोस्तोयेव्स्की के कार्यों में प्रेम का विषय

19वीं सदी के उत्तरार्ध के उपन्यासों में प्रेम का विषय प्रमुख है: लगभग सभी लेखक किसी न किसी तरह से इस पर बात करते हैं, लेकिन हर कोई इस समस्या को अपने तरीके से देखता है। धारणाओं में अंतर को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि प्रत्येक लेखक, सबसे पहले एक व्यक्ति होने के नाते, अपने पूरे जीवन में इस भावना की विभिन्न अभिव्यक्तियों से मिला है। यहां हम मान सकते हैं कि एफ. एम. दोस्तोवस्की (पहले लेखक जिनके काम पर हम विचार करेंगे), एक दुखद व्यक्तित्व होने के नाते, वह प्यार को पीड़ा के दृष्टिकोण से मानता है: उसके लिए प्यार लगभग हमेशा पीड़ा से जुड़ा होता है।

एक महान मास्टर मनोवैज्ञानिक के रूप में फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की ने लोगों, उनके विचारों और अनुभवों को एक "भंवर" प्रवाह में वर्णित किया; उनके पात्र निरंतर गतिशील विकास में हैं। उन्होंने सबसे दुखद, सबसे महत्वपूर्ण क्षण चुने। इसलिए प्रेम की सार्वभौमिक, सार्वभौमिक समस्या, जिसे उनके नायक हल करने का प्रयास कर रहे हैं। रॉडियन रस्कोलनिकोव ने हत्या करने के बाद खुद को कैंची की तरह लोगों से "काट" लिया। एक आज्ञा का उल्लंघन (तू हत्या नहीं करेगा) अन्य सभी की अनदेखी करना शामिल है, इसलिए, वह "अपने पड़ोसी से अपने समान प्रेम नहीं कर सकता", क्योंकि वह विशेष है, वह शासक है।

सोनेचका के अनुसार, यह पवित्र और धर्मी पापी, अपने पड़ोसी के प्रति प्रेम की कमी है (रस्कोलनिकोव मानवता को "एंथिल", "कांपता हुआ प्राणी" कहता है) जो इसके पाप का मूल कारण है। उनके बीच यही अंतर है: उसका पाप उसकी "विशिष्टता", उसकी महानता, हर जूँ पर उसकी शक्ति (चाहे वह उसकी माँ, दुन्या, सोन्या हो) की पुष्टि है, उसका पाप उसके लिए प्यार के नाम पर एक बलिदान है रिश्तेदार: अपने पिता के लिए - एक शराबी के लिए, एक घाघ सौतेली माँ के लिए, अपने बच्चों के लिए, जिन्हें सोन्या अपने अभिमान से अधिक, अपने अभिमान से अधिक, जीवन से अधिक, अंततः प्यार करती है। उसका पाप जीवन का विनाश है, उसका पाप जीवन का उद्धार है।

सबसे पहले, रस्कोलनिकोव सोन्या से नफरत करता है, क्योंकि वह देखता है कि वह, भगवान और "भगवान", इस छोटे से दलित प्राणी से प्यार करता है, सब कुछ के बावजूद, प्यार करता है और पछताता है (चीजें आपस में जुड़ी हुई हैं) - यह तथ्य उसके काल्पनिक सिद्धांत के लिए एक गंभीर झटका है। इसके अलावा, उसकी माँ का उसके लिए प्यार, उसका बेटा भी, सब कुछ के बावजूद, "उसे पीड़ा देता है", पुल्चेरिया अलेक्जेंड्रोवना लगातार "प्यारी रोडेन्का" की खातिर बलिदान देती है।

दुन्या का बलिदान उसके लिए दर्दनाक है, अपने भाई के प्रति उसका प्यार उसके सिद्धांत के पतन की दिशा में, खंडन की दिशा में एक और कदम है।

"किसी के पड़ोसी के प्रति प्रेम" की समस्या के प्रति क्राइम एंड पनिशमेंट के अन्य नायकों का क्या दृष्टिकोण है? पी. पी. लुज़हिन, रस्कोलनिकोव के दोहरे के रूप में, "मानव-भगवान" सिद्धांत के प्रावधानों से पूरी तरह सहमत हैं। उनकी राय स्पष्ट रूप से निम्नलिखित शब्दों में व्यक्त की गई है: "विज्ञान कहता है: प्यार, सबसे पहले, अपने आप से, क्योंकि दुनिया में हर चीज व्यक्तिगत रुचि पर आधारित है।"

एक और डबल - स्विड्रिगैलोव, यह "स्वादिष्ट मकड़ी", आखिरी क्षण तक, प्यार की अनुपस्थिति में दृढ़ता से विश्वास करती थी। लेकिन वह क्षण आ गया है: ड्यूना के लिए अचानक प्यार कामुकता से तबाह इस व्यक्तित्व को पूर्ण पतन की ओर ले जाता है; परिणाम मृत्यु है. उपन्यास में प्रेम के विषय के साथ स्विड्रिगेलोव और लुज़हिन के बीच का रिश्ता ऐसा ही है।

रस्कोलनिकोव की अंतिम स्थिति क्या है? बहुत बाद में, कठिन परिश्रम में, रॉडियन रोमानोविच सोन्या के प्रति घृणा से मुक्त हो जाएगा, वह उसके लिए उसकी दया की सराहना करेगा, वह उन सभी बलिदानों को समझने में सक्षम होगा जो उसके लिए और उन सभी के लिए किए गए थे; वह सोन्या से प्यार करता है। वह उस अभिमान को समझेगा जिसने कई दिलों को एक भयानक संक्रमण के रूप में भर दिया है, वह भगवान को पुनः प्राप्त करेगा, और उसके माध्यम से और उसके बलिदान के माध्यम से - सभी के लिए प्यार।

प्रेम की वास्तव में सार्वभौमिक, सार्वभौमिक धारणा - यही दोस्तोवस्की और उनके नायकों की पहचान है।

इस प्रकार, दोस्तोवस्की और तुर्गनेव द्वारा प्रेम की धारणा के बीच अंतर के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले पैमाने को ध्यान में रखना चाहिए।

बाज़रोव की छवि में हम वही गौरव देख सकते हैं जो रस्कोलनिकोव की छवि में है। लेकिन उनके विचारों का समसामयिक घटनाओं से इतना पूर्ण संबंध नहीं है. वह अपने आस-पास के लोगों को प्रभावित करता है, लेकिन उसके विचार नैतिक और नैतिक कानूनों के प्रति विशेष उपेक्षा का कारण नहीं बनते हैं। सभी कार्य उसके बाहर नहीं हैं: वह अपने भीतर ही अपराध करता है। अत: उनकी त्रासदी सार्वभौमिक न होकर नितांत व्यक्तिगत है। इससे व्यावहारिक रूप से मतभेद समाप्त हो जाते हैं (इस मुद्दे पर मतभेद मौलिक हैं)। समानताएँ बनी हुई हैं: वे क्या हैं?

क्राइम एंड पनिशमेंट के नायक की तरह बाज़रोव के पास "एक प्रकार का सिद्धांतवादी" था - शून्यवादी विचार जो उस समय फैशनेबल थे। रस्कोलनिकोव की तरह, यूजीन को गर्व हो गया, उसने किसी भी मानदंड, किसी भी सिद्धांत की अनुपस्थिति का आविष्कार किया, दृढ़ता से विश्वास किया कि वह सही था।

लेकिन, तुर्गनेव के अनुसार, यह केवल एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत भ्रम है: दूसरे शब्दों में, उनके विचारों से उनके आसपास के लोगों के लिए कोई गंभीर परिणाम नहीं होते हैं।

वह मूल आज्ञाओं का उल्लंघन किए बिना व्यावहारिक रूप से रहता है। फिर भी, जब ओडिंट्सोवा के साथ एक मुलाकात ई.वी. बाज़रोव को प्यार के अस्तित्व में विश्वास दिलाती है, जिससे उसकी मान्यताओं की गलतता स्वीकार हो जाती है, तो लेखक के अनुसार, बाज़रोव को मरना होगा।

यहां हम दो क्लासिक्स के बीच एक और अंतर के बारे में कह सकते हैं - इस बार अंतर इस तथ्य में निहित है कि दोस्तोवस्की, अपनी "गंदगी" और पीड़ा के साथ, अपने नायक को रास्ता देता है; उसी समय, तुर्गनेव, यह कवि, अपने "प्रिय नायक" को युवावस्था के प्राथमिक भ्रम को माफ नहीं करता है और जीवन के अधिकार से इनकार करता है। इसलिए बाज़रोव का अन्ना सर्गेयेव्ना के प्रति प्रेम केवल विनाश और मृत्यु की ओर एक कदम है।

समापन की त्रासदी में, बज़ारोव कुछ हद तक स्विड्रिगैलोव के समान है: दोनों ने शुरू में प्यार को कामुकता के रूप में माना था। लेकिन उनके बीच एक बड़ा अंतर भी है: अपने विचारों की गलतता का एहसास करते हुए, एक की मृत्यु हो जाती है, और यह उसके द्वारा की गई सभी भयानक बुराईयों से समझाया जाता है, जबकि दूसरा बिल्कुल सामान्य व्यक्ति है, और प्यार उसे एक नया दिखा सकता है सही रास्ता। लेकिन, तुर्गनेव के अनुसार, सबसे स्वाभाविक परिणाम अपने नायक को कब्र में दफनाना है, उसके सभी अनुभवों के साथ, विचारों और संदेह के तूफान के साथ जो अभी पैदा हुआ है।

उपरोक्त सभी से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं: प्रेम पर विचारों में मुख्य समानता इसका एक प्रकार के साधन के रूप में चित्रण है जिसके द्वारा लेखक पात्रों के भ्रम को दर्शाता है। अंतर उन पदों में निहित है जिनमें पात्र दिए गए हैं: अपराध और सजा में हत्यारे की नैतिक खोज और पिता और संस में एक बिल्कुल सामान्य व्यक्ति की नैतिक खोज।

XIX सदी के रूसी साहित्य में अनुचित प्रेम का उद्देश्य

उन्नीसवीं सदी के कई उपन्यासों का सबसे महत्वपूर्ण विषय प्रेम का विषय है। एक नियम के रूप में, यह संपूर्ण कार्य का मूल है, जिसके चारों ओर सभी घटनाएँ घटित होती हैं। प्रेम विभिन्न संघर्षों, कथानक के विकास का कारण है। यह भावनाएँ ही हैं जो घटनाओं, जीवन, संसार को नियंत्रित करती हैं; उनके कारण, एक व्यक्ति यह या वह कार्य करता है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह स्वयं के लिए प्यार है या किसी अन्य व्यक्ति के लिए। ऐसा होता है कि नायक अपराध करता है या किसी प्रकार का अनैतिक कार्य करता है, अपने कार्यों को भावुक प्रेम और ईर्ष्या से प्रेरित करता है, लेकिन, एक नियम के रूप में, ऐसी भावनाएँ झूठी और विनाशकारी होती हैं।

अलग-अलग नायकों के बीच अलग-अलग प्रेम होता है, यह तो नहीं कहा जा सकता कि यह एक ही है, लेकिन इसकी मुख्य दिशाएं निर्धारित करना संभव है, जो समान होंगी।

बर्बाद प्यार, दुखद. ये है "अति" का प्यार. यह या तो मजबूत लोगों को पकड़ लेता है या गिरे हुए लोगों को। उदाहरण के लिए, बज़ारोव। उन्होंने सच्चे प्यार के बारे में कभी नहीं सोचा था, लेकिन जब वह अन्ना सर्गेवना ओडिन्ट्सोवा से मिले, तो उन्हें एहसास हुआ कि यह क्या है। उसके प्यार में पड़ने के बाद, उसने दुनिया को एक अलग दृष्टिकोण से देखा: जो कुछ भी महत्वहीन लगता था वह महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण हो जाता है; जीवन कुछ रहस्यमय हो जाता है; प्रकृति आकर्षित करती है और स्वयं व्यक्ति का एक कण है, उसके अंदर रहती है। शुरू से ही यह स्पष्ट है कि बज़ारोव और ओडिंट्सोवा का प्यार बर्बाद हो गया है। ये दो भावुक और मजबूत स्वभाव एक-दूसरे से प्यार नहीं कर सकते, परिवार नहीं बना सकते। एना सर्गेवना ओडिन्ट्सोवा इस बात को समझती है और आंशिक रूप से इस वजह से वह बाज़रोव को मना कर देती है, हालाँकि वह उससे उतना प्यार नहीं करती जितना वह उससे करता है। जब बाज़रोव मर रहा होता है तो ओडिंटसोवा उसके गांव आकर यह साबित करता है। अगर वह उससे प्यार नहीं करती तो क्यों करेगी? और यदि ऐसा है, तो उनकी बीमारी की खबर ने आत्मा को झकझोर दिया, और बाज़रोव अन्ना सर्गेवना के प्रति उदासीन नहीं हैं। यह प्यार कुछ भी नहीं में समाप्त होता है: बज़ारोव की मृत्यु हो जाती है, और अन्ना सर्गेवना ओडिंटसोवा जीवित रहती है, जैसा कि वह पहले रहती थी, लेकिन यह घातक प्यार है, क्योंकि आंशिक रूप से यह बज़ारोव को नष्ट कर देता है। दुखद प्रेम का एक और उदाहरण सोन्या और निकोलाई ("युद्ध और शांति") का प्रेम है। सोन्या निकोलाई के प्यार में पागल थी, लेकिन वह लगातार झिझकता था: या तो उसने सोचा कि वह उससे प्यार करता है, या नहीं। यह प्यार अधूरा था और अन्यथा नहीं हो सकता था, चूँकि सोन्या एक गिरी हुई महिला है, वह उन लोगों में से एक है जो परिवार शुरू करने में सक्षम नहीं हैं और "किसी और के घोंसले के किनारे" रहने के लिए अभिशप्त हैं (और ऐसा ही हुआ) ). दरअसल, निकोलाई ने सोन्या से कभी प्यार नहीं किया, वह सिर्फ उससे प्यार करना चाहता था, यह एक धोखा था। जब उनमें वास्तविक भावनाएँ जागृत हुईं तो उन्हें यह बात तुरंत समझ में आ गई। जब उसने मरिया को देखा तो निकोलाई को उससे प्यार हो गया। सोन्या या किसी और के साथ उसे पहले कभी ऐसा महसूस नहीं हुआ। सच्चा प्यार वहीं था. बेशक, निकोलाई के मन में सोन्या के लिए कुछ भावनाएँ थीं, लेकिन यह केवल दया और पुराने दिनों की याद थी। वह जानता था कि सोन्या उससे प्यार करती थी और सच्चा प्यार करती थी, और, उसे समझते हुए, वह इतना बड़ा झटका नहीं दे सकता था - उनकी दोस्ती को अस्वीकार करने के लिए। निकोलाई ने उसके दुर्भाग्य को कम करने के लिए सब कुछ किया, लेकिन फिर भी सोन्या नाखुश थी। इस प्यार (निकोलाई और सोन्या के) ने सोन्या को असहनीय दर्द दिया, जिसका अंत उसकी अपेक्षा के अनुरूप नहीं हुआ; और निकोलाई की आँखें खोलीं, जिससे यह स्पष्ट हो गया कि क्या गलत है और क्या वास्तविक भावनाएँ हैं, और खुद को समझने में मदद की।

सबसे दुखद है कतेरीना और बोरिस ("थंडरस्टॉर्म") का प्यार। वह शुरू से ही बर्बाद थी. कतेरीना एक युवा लड़की है, दयालु, भोली, लेकिन असामान्य रूप से मजबूत चरित्र वाली। उसके पास सच्चे प्यार का पता लगाने का समय नहीं था, क्योंकि उसकी शादी असभ्य, उबाऊ तिखोन से हुई थी। कतेरीना ने दुनिया को जानने की कोशिश की, उसे हर चीज में पूरी दिलचस्पी थी, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह तुरंत बोरिस की ओर आकर्षित हो गई। वह जवान था, सुन्दर था। वह दूसरी दुनिया का, अलग-अलग रुचियों और नए विचारों वाला व्यक्ति था। बोरिस और कतेरीना ने तुरंत एक-दूसरे पर ध्यान दिया, क्योंकि दोनों कलिनोव शहर में लोगों के भूरे सजातीय समूह से बाहर खड़े थे। शहर के निवासी उबाऊ, नीरस थे, वे पुराने मूल्यों, "डोमोस्ट्रॉय" के कानूनों, झूठे विश्वास और भ्रष्टता के साथ रहते थे। कतेरीना सच्चे प्यार को जानने के लिए इतनी उत्सुक थी और उसे छूते ही उसकी मौत हो गई, यह प्यार शुरू होने से पहले ही खत्म हो गया।

प्रेम क्या है? (XIX सदी के रूसी साहित्य के कार्यों के अनुसार)

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूस में विभिन्न शैलियों की कई रचनाएँ लिखी गईं: उपन्यास, लघु कथाएँ और नाटक। कई (विशेष रूप से शास्त्रीय) कार्यों में, प्रेम संघर्ष एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, "यह बिल्कुल ऐसा समय था," हम सोच सकते हैं। लेकिन नहीं, ऐसा नहीं है - वास्तव में, प्यार और खुशी, कोई कह सकता है, "शाश्वत" विषय हैं जो प्राचीन काल में लोगों को चिंतित करते थे, सदियों से चले आ रहे हैं और आज तक लेखकों को उत्साहित करते हैं। इस प्रश्न पर कि "प्यार क्या है?" स्पष्ट रूप से उत्तर देना असंभव है: हर कोई इसे अपने तरीके से समझता है। इस मामले पर कई दृष्टिकोण हैं, और उनकी अद्भुत विविधता का पता केवल दो कार्यों के उदाहरण पर लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, दोस्तोवस्की द्वारा "क्राइम एंड पनिशमेंट" और तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस"।

"क्राइम एंड पनिशमेंट" में द्वितीयक पात्रों में से एक स्विड्रिगैलोव है - एक बदमाश, धोखेबाज, एक शातिर व्यक्ति जिसने कई अत्याचार किए हैं। वह कामुकता का प्रतीक है. आत्महत्या से एक रात पहले उसे अतीत की तस्वीरें दिखाई देती हैं। यादों में से एक एक चौदह वर्षीय डूबी हुई लड़की की लाश है: “वह केवल चौदह वर्ष की थी, लेकिन उसका दिल पहले से ही टूटा हुआ था, और उसने खुद को बर्बाद कर लिया, अपमान से आहत होकर, इस युवा बचकानी चेतना को भयभीत और आश्चर्यचकित कर दिया। .. निराशा की आखिरी चीख को चीरते हुए, सुना नहीं गया, लेकिन अंधेरी रात में, अंधेरे में, ठंड में, नम पिघल में, जब हवा गरजती थी, बेशर्मी से गाली दी जाती थी। कामुकता और वासना - ये वे भावनाएँ हैं जिन्होंने हिंसा के दौरान स्विड्रिगैलोव को अभिभूत कर दिया। क्या इन भावनाओं को प्यार कहा जा सकता है? लेखक के दृष्टिकोण से, नहीं. उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि प्रेम आत्म-बलिदान है, जो सोन्या, दुन्या, माँ की छवि में सन्निहित है - आखिरकार, लेखक के लिए न केवल एक महिला और एक पुरुष का प्यार दिखाना महत्वपूर्ण है, बल्कि एक माँ का प्यार भी दिखाना है। उसका बेटा, बहन के लिए भाई (भाई के लिए बहन)।

दुन्या अपने भाई की खातिर लुज़हिन से शादी करने के लिए सहमत हो जाती है, और माँ अच्छी तरह से जानती है कि वह अपनी पहली बेटी के लिए अपनी बेटी की बलि दे रही है। निर्णय लेने से पहले दुन्या बहुत देर तक झिझकती रही, लेकिन अंत में उसने फिर भी फैसला किया: "... निर्णय लेने से पहले, दुन्या को पूरी रात नींद नहीं आई, और, यह मानते हुए कि मैं पहले से ही सो रहा था, वह बिस्तर से उठी और वापस चली गई सारी रात और पूरे कमरे में घूमती रही, अंततः घुटने टेक दिए और छवि के सामने लंबे समय तक और उत्साह से प्रार्थना की, और सुबह उसने मुझे घोषणा की कि उसने अपना मन बना लिया है।

सोन्या तुरंत, बिना किसी हिचकिचाहट के, अपना सब कुछ, अपना सारा प्यार रस्कोलनिकोव को देने, अपने प्रिय की भलाई के लिए खुद को बलिदान करने के लिए सहमत हो जाती है: “मेरे पास आओ, मैं तुम पर क्रॉस लगा दूंगी, हम प्रार्थना करेंगे और चले जाएंगे। ” सोन्या रस्कोलनिकोव का कहीं भी पीछा करने, हर जगह उसका साथ देने के लिए खुशी-खुशी सहमत हो जाती है। "वह उसकी बेचैन और दर्द भरी देखभाल भरी निगाहों से खुद पर मिला ..." - यहाँ सोनिन का प्यार है, उसकी सारी निस्वार्थता।

एक और प्रेम जिसे नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता वह है ईश्वर का प्रेम, जिसकी प्रतिध्वनि पूरे कार्य से गुज़रती है। हम ईश्वर के प्रति उसके प्रेम के बिना, उसके धर्म के बिना सोन्या की कल्पना नहीं कर सकते। "भगवान के बिना मैं क्या होता?" सोन्या हैरान है. वास्तव में, "अपमानित और आहत" लोगों के लिए उनकी गरीबी में धर्म ही एकमात्र सांत्वना है, यही कारण है कि नैतिक शुद्धता उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण है...

जहाँ तक प्यार की एक अलग समझ की बात है, इसे देखने के लिए, हमें एक और काम का विश्लेषण करना होगा - उदाहरण के लिए, आई. एस. तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस"। इस उपन्यास में "पिता" और "बच्चों" के बीच का संघर्ष जीवन के सभी पहलुओं, विचारों, मान्यताओं को शामिल करता है। किसी व्यक्ति का विश्वदृष्टि अवचेतन रूप से उसके कार्यों और भावनाओं को निर्देशित करता है, और यदि अरकडी के लिए, उसके सिद्धांतों के आधार पर, पारिवारिक खुशी, एक समृद्ध, शांत जीवन संभव है, तो बाज़रोव के लिए यह नहीं है।

प्रेम और खुशी के बारे में स्वयं तुर्गनेव के विचारों को याद करना उचित है। उनका मानना ​​है कि खुशी सद्भाव है, और अन्य भावनाएं, अनुभव, हिंसक भावनाएं, ईर्ष्या असामंजस्य हैं, जिसका अर्थ है कि जहां प्यार जुनून है, वहां खुशी नहीं हो सकती।

बज़ारोव स्वयं अर्कडी के साथ उनके स्वभाव की असमानता को पूरी तरह से समझते हैं। वह युवक से कहता है: "आप हमारे कड़वे, तीखे, बीन जीवन के लिए नहीं बनाए गए थे ..." जैकडॉ के साथ अरकडी की उनकी तुलना बहुत उपयुक्त है: "यहाँ आप हैं! - अध्ययन! जैकडॉ सबसे सम्मानित पारिवारिक पक्षी है। आपके लिए एक उदाहरण!”

हालाँकि अरकडी उम्र के हिसाब से एक "बेटा" है, लेकिन उसका विश्वदृष्टि स्पष्ट रूप से पैतृक है, और बज़ारोव का शून्यवाद उसके लिए विदेशी है, दिखावटी है। उनके प्यार का आदर्श निकोलाई पेत्रोविच के समान है - सामंजस्यपूर्ण रिश्ते, बुढ़ापे तक शांत और लंबा प्यार।

बाज़रोव बिल्कुल अलग व्यक्ति हैं। वह एक अलग सामाजिक परिवेश से आता है, उसकी विचारों की प्रणाली अरकडी से बिल्कुल अलग है, और उसके अनुभव बहुत गहरे हैं। उनकी मान्यताओं में शामिल है कि प्यार "बकवास, अक्षम्य बकवास है, और शिष्ट भावनाएं कुरूपता, बीमारी" हैं, लेकिन वह खुद अन्ना ओडिन्ट्सोवा के लिए एक "जानवर" जुनून का अनुभव करते हैं, लेकिन वह एक ठंडी महिला बन जाती हैं, और एक दर्दनाक अवधि शुरू होती है बाज़रोव का जीवन: "कील से कील को गिराना" (यह महिलाओं के बारे में है) जैसे उनके विचार शक्तिहीन हो जाते हैं, और वह खुद पर शक्ति खो देते हैं। उनका प्यार - "दुर्भावना के समान एक जुनून और, शायद, उसके समान" - बज़ारोव के लिए एक वास्तविक त्रासदी में बदल जाता है।

ये सभी पात्र: अर्कडी, और बज़ारोव, और सोन्या - अपने विश्वदृष्टि, जीवन के प्रति दृष्टिकोण में एक दूसरे से भिन्न हैं, और उनका प्यार भी अलग है।

बाज़रोव का प्रेम-जुनून और कात्या और अर्कडी का प्रेम-खुशी, सोन्या, दुन्या, माँ का प्रेम-आत्म-बलिदान - लेखकों ने एक शब्द में कितने अर्थपूर्ण रंगों का निवेश किया है - प्रेम! कभी-कभी कितनी भिन्न भावनाएँ एक शब्द में व्यक्त की जा सकती हैं! प्रत्येक चरित्र की दुनिया के बारे में अपनी धारणा है, अपने आदर्श हैं, जिसका अर्थ है कि पहले से ही अवचेतन के आधार पर, अलग-अलग लोगों की अलग-अलग भावनाएँ होती हैं। शायद, जिस तरह दुनिया में दो एक जैसे लोग नहीं थे, उसी तरह प्यार भी कभी दोहराया नहीं गया। और अलग-अलग लेखक, इस अवधारणा में अलग-अलग अर्थ डालते हुए और प्रेम को विभिन्न रूपों में चित्रित करते हुए, धीरे-धीरे दार्शनिक, "शाश्वत" प्रश्नों में से एक - ठोकर खाते हुए पहुँचते हैं: "प्रेम क्या है?" ”

19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी उपन्यास में प्रेम का विषय (आई. ए. गोंचारोव "ओब्लोमोव", आई. एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", एल. एन. टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस" के उपन्यासों पर आधारित) (पहला संस्करण)

मैं तुम्हें प्यार करता था....

प्रेम का विषय विश्व साहित्य के लिए पारंपरिक है, विशेष रूप से रूसी साहित्य के लिए यह हमारी दुनिया की "शाश्वत" नैतिक समस्याओं में से एक है। वे हर समय कहते हैं कि उन अवधारणाओं के बारे में सवालों का जवाब देना असंभव है जिन्हें परिभाषित नहीं किया जा सकता है: जीवन और मृत्यु, प्यार और नफरत, ईर्ष्या, उदासीनता आदि के बारे में। लेकिन, शायद, अनसुलझे सवालों और कार्यों में एक अजीब आकर्षण है: वे जैसे हैं एक चुंबक, लोगों को, उनके विचारों को आकर्षित करता है; इसलिए, कई कलाकारों ने अपने काम में वह व्यक्त करने की कोशिश की जिसे शब्दों, संगीत, कैनवास पर चित्रित करना मुश्किल है, प्रत्येक व्यक्ति अस्पष्ट रूप से क्या महसूस करता है, और प्यार लोगों के जीवन में, उनकी दुनिया में और इसलिए उनकी रचनाओं में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में लेखक प्रेम के विषय से संबंधित कई कहानियाँ बनाता है। लेकिन उनमें से सबसे खास है प्रिंस आंद्रेई बोल्कॉन्स्की और नताशा रोस्तोवा के प्यार की कहानी। उनके रिश्ते के बारे में कई राय हैं: कोई कहता है कि नताशा प्रिंस आंद्रेई से प्यार नहीं करती थी, यह इस तथ्य से साबित होता है कि उसने अनातोले कुरागिन के साथ उसे धोखा दिया था; कोई कहता है कि प्रिंस आंद्रेई नताशा से प्यार नहीं करते थे, क्योंकि वह उसे माफ नहीं कर सकते थे, और कोई कहता है कि साहित्य में ऐसे उच्च प्रेम के कुछ उदाहरण हैं। और मुझे ऐसा लगता है कि यह शायद सबसे अजीब प्यार था जिसके बारे में मैंने 19वीं सदी के अंत में रूसी साहित्य में पढ़ा था। मुझे यकीन है कि वे एक-दूसरे के लिए बने थे: नताशा को ओट्राडनॉय में रात कैसी लगी ("आखिरकार, इतनी प्यारी रात कभी नहीं हुई, कभी नहीं हुई ... इसलिए मैं बैठ जाता, अपने आप को अपने घुटनों के नीचे पकड़ लेता ... और उड़ो। .."), इस तरह प्रिंस आंद्रेई ने ऑस्टरलिट्ज़ के ऊपर आकाश को देखा ("... सब कुछ खाली है, सब कुछ झूठ है, इस अंतहीन आकाश को छोड़कर ... मौन, शांति के अलावा कुछ भी नहीं है ..." ); नताशा कैसे प्रिंस आंद्रेई के आने का इंतज़ार कर रही थी, इसलिए वह उसके पास लौटना चाहता था... लेकिन दूसरी ओर, अगर उनकी शादी हो जाती तो क्या हो सकता था? उपन्यास के अंत में, नताशा एक "महिला" बन जाती है - एक महिला जो केवल अपने परिवार की परवाह करती है; युद्ध से पहले, प्रिंस आंद्रेई अपने गांव बोगुचारोवो में एक अच्छे गुरु बनना चाहते थे; तो शायद वे एक बेहतरीन जोड़ी बनेंगे। लेकिन तब उन्होंने वह मुख्य चीज़ खो दी होगी जो, मेरी राय में, उनमें थी: किसी दूर और अजीब चीज़ के लिए उनकी बेचैन लालसा, आध्यात्मिक खुशी की खोज। कुछ के लिए, शादी के बाद पियरे और नताशा का जीवन, ओल्गा इलिंस्काया और आंद्रेई स्टोलज़ आदि का जीवन आदर्श हो सकता है - सब कुछ बहुत शांत और मापा जाता है, दुर्लभ गलतफहमियां रिश्ते को खराब नहीं करती हैं; लेकिन क्या ऐसा जीवन ओब्लोमोविज़्म का दूसरा संस्करण नहीं बन जाएगा? यहाँ ओब्लोमोव सोफे पर लेटा हुआ है। उसका दोस्त स्टोल्ज़ उसके पास आता है और उसे एक आकर्षक लड़की, ओल्गा इलिंस्काया से मिलवाता है, जो गाती है ताकि ओब्लोमोव खुशी से रोए। समय बीतता है, और ओब्लोमोव को एहसास होता है कि वह प्यार में है। वह किस बारे में सपना देख रहा है? संपत्ति का पुनर्निर्माण करें, बगीचे में पेड़ों के नीचे बैठें, पक्षियों को सुनें और देखें कि बच्चों से घिरी ओल्गा कैसे घर छोड़ती है और उसकी ओर बढ़ती है... मेरी राय में, यह आंद्रेई स्टोल्ट्ज़ और ओल्गा इलिंस्काया के समान है , पियरे बेजुखोव और नताशा रोस्तोवा, निकोलाई रोस्तोव और राजकुमारी मरिया, अर्कडी और कात्या आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में। ऐसा लगता है कि यह किसी प्रकार की अजीब विडंबना है: नताशा, जो प्रिंस आंद्रेई, राजकुमारी मरिया के प्यार में पागल थी, अनातोले कुरागिन, निकोलाई रोस्तोव से मिलने से पहले रोमांटिक सपनों से उत्साहित थी, जिन्होंने मध्ययुगीन शूरवीरों के मॉडल पर एक नेक काम किया था ( संपत्ति से राजकुमारी का प्रस्थान) - ये सभी मजबूत और असामान्य व्यक्तित्व अंततः एक ही चीज़ पर आते हैं - एक दूरस्थ संपत्ति में एक खुशहाल पारिवारिक जीवन। आई. एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में एक ऐसी ही कहानी है - कात्या ओडिन्ट्सोवा के लिए अर्कडी का प्यार। अर्कडी अन्ना सर्गेवना की मुलाकात, शौक, कात्या का अद्भुत गायन, शादी और ... अर्कडी की संपत्ति में जीवन। कोई कह सकता है कि सब कुछ वापस पहले जैसी स्थिति में आ गया है। लेकिन उपन्यास "फादर्स एंड संस" में एक और कहानी है - यह अन्ना सर्गेवना ओडिन्ट्सोवा के लिए बाज़रोव का प्यार है, यह मुझे प्रिंस आंद्रेई और नताशा रोस्तोवा के प्यार से भी अधिक सुंदर लगता है। उपन्यास की शुरुआत में, बज़ारोव का मानना ​​​​है कि "राफेल किसी लायक नहीं है", कला और कविता से इनकार करते हैं, सोचते हैं कि "इस परमाणु में, इस गणितीय बिंदु में [वह स्वयं], रक्त फैलता है, विचार काम करता है, कुछ चाहता भी है।" ..कैसा आक्रोश है! क्या बकवास है!" - बाज़रोव एक ऐसा व्यक्ति है जो शांति से हर बात से इनकार करता है। लेकिन उसे ओडिंटसोवा से प्यार हो जाता है और वह उससे कहता है: "मैं तुम्हें मूर्खतापूर्ण, पागलों की तरह प्यार करता हूं," तुर्गनेव दिखाता है कि कैसे "उसमें जुनून मजबूत और भारी होता है - द्वेष के समान एक जुनून, और, शायद, इसके समान ..." हालांकि उनका भाग्य काम नहीं आया, शायद इसलिए क्योंकि वे बहुत देर से मिले, जब ओडिंटसोवा पहले ही इस निष्कर्ष पर पहुंच चुकी थी कि "शांति अभी भी सबसे अच्छी है।" शांत जीवन का विचार रूसी साहित्य के कई उपन्यासों और विभिन्न कथानकों में अलग-अलग डिग्री तक मौजूद है। यह केवल ओब्लोमोव ही नहीं है, जो अपने सोफे से उठना नहीं चाहता, बल्कि बर्गी और रोस्तोव परिवार भी है, जहां वे परंपराओं से विचलित होना पसंद नहीं करते हैं, और बोल्कोन्स्की परिवार, जहां जीवन एक बार स्थापित आदेश के अनुसार चलता है। शांति के प्रति अपने प्रेम, अपने बेटे के साथ झगड़ा करने की अनिच्छा के कारण, निकोलाई पेत्रोविच ने तुरंत फेनेचका (उपन्यास "फादर्स एंड संस" की माध्यमिक कथानक रेखाओं में से एक) से शादी नहीं की।

हालाँकि, प्रेम के विषय को केवल स्त्री-पुरुष के रिश्ते से जोड़ना गलत होगा। रोस्तोव की पुरानी काउंटेस और प्रिंस निकोलाई बोल्कॉन्स्की अपने बच्चों से प्यार करते हैं, और बच्चे अपने माता-पिता (अर्कडी, बाज़रोव, नताशा, राजकुमारी मरिया, आदि) से प्यार करते हैं। मातृभूमि (प्रिंस आंद्रेई, कुतुज़ोव), प्रकृति (नताशा, अर्कडी, निकोलाई पेत्रोविच) आदि के लिए भी प्यार है। शायद, कोई दृढ़ता से नहीं कह सकता कि कोई किसी से प्यार करता है, क्योंकि केवल लेखक ही यह निश्चित रूप से जानता था, इसके अलावा , नायकों के जटिल चरित्रों में विभिन्न भावनाएँ संघर्ष करती हैं, और इसलिए यह कहना सशर्त रूप से संभव है कि यह या वह अभिव्यक्ति (शब्द) किसी भी नायक के संबंध में सत्य है। किसी भी मामले में, मुझे लगता है कि जब तक लोग जीवित रहेंगे, वे महसूस करेंगे: प्यार करेंगे, खुश होंगे, दुखी होंगे, उदासीन होंगे - और वे हमेशा यह समझने की कोशिश करेंगे कि उनके साथ क्या हो रहा है, और इसे शब्दों में समझाने की कोशिश करेंगे, ताकि भावनाओं और प्रेम का विषय कला में हमेशा मौजूद रहेगा।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी उपन्यास में प्रेम का विषय (आई. ए. गोंचारोव "ओब्लोमोव", आई. एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", एल. एन. टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस" के उपन्यासों पर आधारित) (द्वितीय संस्करण)

प्राचीन काल से लेकर आज तक, लेखकों और कवियों के मन को प्रेम के विषय से अधिक उत्साहित करने वाली कोई चीज़ नहीं है। यह समस्त विश्व कथा साहित्य में प्रमुख में से एक है। हालाँकि, इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश पुस्तकों में प्रेम प्रसंग होता है, हर बार लेखक इस विषय पर कुछ नया मोड़ पाता है, क्योंकि प्रेम अभी भी उन अवधारणाओं में से एक है जिसे कोई व्यक्ति किसी मानक वाक्यांश या परिभाषा के साथ वर्णित नहीं कर सकता है। जैसे परिदृश्य में, प्रकाश व्यवस्था या मौसम बदलता है और धारणा बदल जाती है, वैसे ही प्रेम के विषय में: एक नया लेखक प्रकट होता है, और उसके साथ अन्य नायक, और समस्या उसके सामने एक अलग रूप में प्रकट होती है।

कई कार्यों में, प्रेम का विषय कथानक और संघर्ष के आधार से निकटता से जुड़ा हुआ है, यह मुख्य पात्रों की प्रकृति को प्रकट करने के साधन के रूप में कार्य करता है।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी क्लासिक्स के उपन्यासों में, प्रेम विषय मुख्य नहीं है, लेकिन साथ ही यह कार्यों में महत्वपूर्ण भूमिकाओं में से एक निभाता है। जैसा कि प्रसिद्ध अंग्रेजी लेखकों में से एक ए. क्रिस्टी ने 20वीं सदी में ही कहा था, "जिसने कभी किसी से प्यार नहीं किया वह कभी जीवित नहीं रहा," और रूसी गद्य लेखक, अभी तक इस वाक्यांश को नहीं जानते हैं, लेकिन निश्चित रूप से समझते हैं कि जीवन में प्यार है प्रत्येक व्यक्ति के लिए कुछ ऐसा होता है जो उसकी आंतरिक दुनिया और मुख्य चरित्र लक्षणों को पूरी तरह से प्रकट करने में मदद करता है, निश्चित रूप से इस विषय को संदर्भित करने में मदद नहीं कर सकता है।

"रोमांटिक" प्रेम के पूर्व युग की गूँज 19वीं सदी के कार्यों में सुनी जा सकती है: ओब्लोमोव को रोमांटिक कहा जा सकता है: एक बकाइन शाखा, जिसे लड़की ने एक बार बगीचे में घूमते समय उठाया था, उनके प्यार का प्रतीक बन जाती है ओल्गा. अपने रिश्ते के पूरे समय के लिए, ओब्लोमोव मानसिक रूप से बातचीत में एक से अधिक बार इस फूल की ओर लौटता है, और अक्सर वह प्यार के उन मिनटों की तुलना करता है जो चले जाते हैं और कभी भी फीके बकाइन के साथ वापस नहीं आते हैं। "फादर्स एंड संस" के एक अन्य जोड़े - अर्कडी और कात्या की भावनाओं को केवल रोमांटिक कहा जा सकता है। यहां कोई पीड़ा या पीड़ा नहीं है, केवल शुद्ध, उज्ज्वल, शांत प्रेम है, जो भविष्य में उसी सुखद और शांत पारिवारिक जीवन में बदल जाएगा, जिसमें बच्चों का एक समूह, आम रात्रिभोज और दोस्तों और रिश्तेदारों के साथ बड़ी छुट्टियां होंगी। उन्हें एक आदर्श परिवार कहा जा सकता है: पति-पत्नी आपसी समझ और असीम प्रेम में रहते हैं, एक अन्य काम के नायक ओब्लोमोव ऐसे जीवन का सपना देखते हैं। उनके आदर्शवादी विचार उनकी पत्नी और विवाह के बारे में निकोलाई रोस्तोव के विचारों से मेल खाते हैं: "... एक सफेद हुड, एक समोवर के पीछे एक पत्नी, एक पत्नी की गाड़ी, बच्चे ..." - भविष्य के बारे में इन विचारों ने उन्हें खुशी दी। हालाँकि, ऐसी तस्वीरों का सच होना तय नहीं है (कम से कम उन नायकों के लिए जो इसके बारे में सपने देखते हैं), वास्तविक दुनिया में उनका कोई स्थान नहीं है। लेकिन तथ्य यह है कि कोई आदर्श नहीं है, जैसा कि निकोलाई और ओब्लोमोव ने कल्पना की है, इसका मतलब यह नहीं है कि दुनिया में कोई खुशहाल पारिवारिक जीवन नहीं है: इनमें से प्रत्येक लेखक अपने कार्यों में एक आदर्श विवाहित जोड़े की तस्वीरें चित्रित करता है: पियरे बेजुखोव और नताशा रोस्तोवा , मरिया वोल्कोन्सकाया और निकोलाई रोस्तोव , स्टोल्ज़ और ओल्गा इलिंस्काया, अर्कडी और कात्या। इन परिवारों में प्रेम और भक्ति पर आधारित सद्भाव और आपसी समझ राज करती है।

लेकिन, निश्चित रूप से, इन कार्यों को पढ़ते समय, कोई केवल प्यार के सुखद पक्ष के बारे में बात नहीं कर सकता: इसमें पीड़ा, और पीड़ा, और भारी जुनून, और एकतरफा प्यार है।

प्रेम पीड़ा का विषय सबसे अधिक "फादर्स एंड संस" के मुख्य पात्र येवगेनी बाज़रोव से जुड़ा है। उसकी भावना एक ऐसी महिला के लिए एक भारी, सर्व-उपभोग करने वाला जुनून है जो उससे प्यार करने में सक्षम नहीं है, उसके बारे में विचार बाज़रोव को उसकी मृत्यु तक नहीं छोड़ता है, और आखिरी मिनट तक प्यार उसमें बना रहता है। वह इस भावना का विरोध करता है, क्योंकि बाज़रोव इसे रोमांस और बकवास मानता है, लेकिन वह इससे लड़ने में असमर्थ है।

दुख न केवल एकतरफा प्यार लाता है, बल्कि यह समझ भी लाता है कि जिस व्यक्ति से आप प्यार करते हैं और खुद से प्यार करते हैं, उसके साथ खुशी असंभव है। सोनेचका ने अपना पूरा जीवन निकोलाई के लिए प्यार के नक्शे पर रख दिया है, लेकिन वह "एक खाली फूल" है, और उसका परिवार शुरू करना तय नहीं है, लड़की गरीब है, रोस्तोव के साथ उसकी खुशी शुरू में काउंटेस द्वारा बाधित होती है, और बाद में निकोलाई की मुलाकात एक ऐसे प्राणी से होती है जो सोन्या और यहां तक ​​कि खुद से भी ऊंचा था - मरिया वोल्कोन्सकाया, उससे प्यार करने लगता है और यह महसूस करते हुए कि हम उससे प्यार करते हैं, शादी कर लेता है। सोन्या बेशक बहुत चिंतित है, उसका दिल हमेशा निकोलाई रोस्तोव का ही रहेगा, लेकिन वह कुछ नहीं कर पा रही है।

लेकिन नताशा रोस्तोवा को गहराई और महत्व में अतुलनीय रूप से अधिक दुःख का अनुभव होता है: सबसे पहले, जब, कुरागिन के प्रति अपने जुनून के कारण, उसने प्रिंस आंद्रेई के साथ संबंध तोड़ लिया, वह आदमी जिसे वह अपने जीवन में पहली बार प्यार करती थी, फिर, जब उसने उसे खो दिया दूसरी बार बोल्कॉन्स्की की मृत्यु के कारण। पहली बार, उसकी पीड़ा इस तथ्य से और भी बढ़ गई कि उसे एहसास हुआ कि उसने अपने मंगेतर को केवल अपनी गलती के कारण खो दिया; बोल्कॉन्स्की से नाता टूटने से नताशा गहरे मानसिक संकट में पड़ जाती है। नताशा का जीवन परीक्षणों की एक श्रृंखला है, जिसके माध्यम से वह अपने आदर्श - पारिवारिक जीवन में आई, जो उसकी आत्मा और शरीर के समान मजबूत संबंध पर आधारित है।

कुछ लेखकों में से एक, रोस्तोवा टॉल्स्टॉय के उदाहरण का उपयोग करते हुए, बचपन के प्यार और छेड़खानी से लेकर कुछ ठोस, मौलिक, शाश्वत तक प्रेम के विकास का मार्ग खोजा गया है। टॉल्स्टॉय की तरह, गोंचारोव ओल्गा इलिंस्काया के प्यार के विभिन्न चरणों को चित्रित करते हैं, लेकिन इन दो नायिकाओं के बीच अंतर यह है कि नताशा वास्तव में एक से अधिक बार प्यार करने में सक्षम है (और उसे इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह सामान्य नहीं हो सकता है), क्योंकि उसका सार जीवन प्यार है - बोरिस, माँ, एंड्री, भाइयों, पियरे के लिए, जबकि ओल्गा को यह सोचकर पीड़ा होती है कि ओब्लोमोव के लिए उसकी भावना वास्तविक थी, लेकिन यदि ऐसा है, तो वह स्टोल्ज़ के लिए क्या महसूस करती है? .. अगर ओल्गा को ओब्लोमोव के बाद प्यार हो गया , फिर रूसी साहित्य के कई अन्य नायकों के लिए यह भावना जीवनकाल में केवल एक बार पैदा होती है: उदाहरण के लिए, मरिया वोल्कोन्सकाया को पहली नज़र में एहसास हुआ कि निकोलाई उनके लिए एकमात्र थीं, और अन्ना सर्गेवना ओडिन्ट्सोवा बाज़रोव की याद में हमेशा के लिए बनी रहीं।

प्रेम के विषय को उजागर करने में महत्वपूर्ण यह है कि लोग इसके प्रभाव में कैसे बदलते हैं, वे "प्रेम की परीक्षा" कैसे पास करते हैं। आई. ए. गोंचारोव के मनोवैज्ञानिक उपन्यास ओब्लोमोव में, नायक पर भावनाओं के प्रभाव को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। ओल्गा अपने प्रेमी को बदलना चाहती है, उसे "ओब्लोमोविज़्म" से बाहर निकालना चाहती है, उसे डूबने नहीं देना चाहती है, वह उससे वह सब करवाती है जो पहले ओब्लोमोव के लिए विशिष्ट नहीं था: जल्दी उठना, चलना, पहाड़ों पर चढ़ना, लेकिन वह परीक्षा में उत्तीर्ण नहीं होता प्यार, कुछ भी उसे नहीं बदल सकता, और ओल्गा के हाथ छूट जाते हैं, वह यह जानती है; उसमें सुंदरता के अंकुर हैं, लेकिन वह सामान्य "ओब्लोमोव जीवन शैली" में फंस गया है।

प्रेम बहुआयामी और बहुआयामी है, अपनी सभी अभिव्यक्तियों में सुंदर है, लेकिन गोंचारोव को छोड़कर, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई रूसी लेखक "प्रेम के शोधकर्ता" नहीं थे। मूल रूप से, प्रेम के विषय को एक ऐसी सामग्री के रूप में प्रस्तुत किया गया था जिसके आधार पर पात्रों के चरित्र का निर्माण किया जा सकता था, हालांकि, इस बीच, यह लेखकों को इस विषय को विभिन्न कोणों से प्रकट करने और पात्रों की रोमांटिक भावनाओं की प्रशंसा करने से नहीं रोकता है और उनकी पीड़ा के प्रति सहानुभूति व्यक्त करना।

रूसी साहित्य में एक महिला के लिए शूरवीरों की सेवा के उद्देश्य (विकल्प I)

सबसे पहले, मैं "शौर्य" की अवधारणा को समझाना चाहूंगा। एक शूरवीर आवश्यक रूप से कवच और तलवार वाला व्यक्ति नहीं है, जो घोड़े पर बैठा हो और राक्षसों या दुश्मनों से लड़ रहा हो। शूरवीर वह व्यक्ति होता है जो किसी चीज़ के नाम पर खुद को भूल जाता है, एक उदासीन और ईमानदार व्यक्ति होता है। किसी महिला के प्रति वीरतापूर्ण सेवा की बात करें तो हमारा तात्पर्य एक ऐसे व्यक्ति से है जो केवल और केवल उसके लिए आत्म-बलिदान के लिए तैयार है।

मेरी राय में, इसका सबसे ज्वलंत उदाहरण पावेल पेट्रोविच होगा - आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" का नायक।

वह एक वंशानुगत कुलीन व्यक्ति थे, शानदार ढंग से शिक्षित, उनके सामाजिक दायरे के कई प्रतिनिधियों की तरह, उच्च नैतिक गुण थे। उनके सामने एक शानदार करियर था, क्योंकि उनमें असाधारण क्षमताएं थीं। किसी भी चीज़ ने विफलता का संकेत नहीं दिया। लेकिन उनकी मुलाकात राजकुमारी आर से हुई, जैसा कि लेखक ने उन्हें बुलाया था। सबसे पहले, उसने भी उसके साथ अच्छा व्यवहार किया, लेकिन फिर ... राजकुमारी आर ने पावेल पेट्रोविच का दिल तोड़ दिया, लेकिन वह उसे नाराज नहीं करना चाहती थी या शब्द या कर्म से उससे बदला नहीं लेना चाहती थी। वह, एक वास्तविक शूरवीर की तरह, अपने करियर का बलिदान देकर, अपने प्रिय की खोज में निकल पड़ा। हर व्यक्ति इसके लिए सक्षम नहीं है. इसलिए, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि पावेल पेट्रोविच रूसी साहित्य में शूरवीरों की एक उल्लेखनीय आकाशगंगा के प्रतिनिधि हैं।

मैं एक और शूरवीर का उल्लेख करना चाहूँगा। ए.एस. ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के नायक चैट्स्की सोफिया से इतना प्यार करते थे कि मुझे लगता है कि वह इस उपाधि के हकदार हैं। जिस महिला से वह प्यार करता था उसकी ख़ुशी के लिए उसने अपनी भावनाओं का बलिदान दे दिया।

इसी के साथ मैं अपना निबंध समाप्त करना चाहूँगा। शूरवीरता के बारे में बहुत कुछ लिखा जा सकता है, लेकिन बहुत कुछ पढ़ना दिलचस्प नहीं है, केवल एक चीज जो मैं जोड़ना चाहूंगा वह यह है कि इच्छा है कि और अधिक शूरवीर हों, क्योंकि सदियों से वे गायब हो जाते हैं, जैसा कि हम देखते हैं।

बेशक, मैं यह नहीं कहना चाहता कि वे पूरी तरह से गायब हो गए हैं, लेकिन किसी कारण से उनमें से बहुत कम हैं, हालांकि रूसी राष्ट्र की अजीब मानसिकता के संबंध में यह अजीब है। मुझे ऐसा लगता है कि रूसियों के लिए वीरता खून में होनी चाहिए। रूसियों को लेन्स्की के समान शूरवीर और स्वप्नद्रष्टा होना चाहिए, जो ओल्गा से पागलों की तरह प्यार करता था और उसके लिए अपना जीवन बलिदान कर दिया।

रूसी साहित्य में एक महिला के लिए शूरवीरों की सेवा के उद्देश्य (द्वितीय संस्करण)

रूसी साहित्य बहुत विविध है। और इन किस्मों में से एक वह दिशा है जिसमें, चाहे लेखक हो या कवि, प्रेम के विषयों और विशेष रूप से, एक महिला की वीरतापूर्ण सेवा के उद्देश्यों को छूता है।

महिलाएं बर्फ पर फूल की तरह हैं। वे ही इसे और पृथ्वी पर सभी के जीवन को सजाते हैं। उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन अपने जीवन में कई महिलाओं से मिले और कई महिलाओं से प्यार किया, अच्छी और बुरी दोनों तरह से। और उनकी कई कविताएं और कविताएं उनके प्रिय को समर्पित हैं। और हर जगह वह उनके बारे में गर्मजोशी से बात करता है और उनकी बाहरी और आंतरिक सुंदरता को बढ़ाता है। ये सभी उसके लिए सुंदर हैं, वे उसे ताकत, ऊर्जा देते हैं, ज्यादातर मामलों में, वे उसकी प्रेरणा का स्रोत हैं। इससे पता चलता है कि प्रेम एक महिला की वीरतापूर्ण सेवा का एक मुख्य उद्देश्य है। प्यार किसी भी व्यक्ति को बदल सकता है, और फिर वह अपने चुने हुए को आदर्श मानता है, वह उसके लिए आदर्श बन जाएगी, जीवन का अर्थ। क्या इससे भावनाओं का हिंसक विस्फोट नहीं होगा, क्या यह किसी व्यक्ति को अपनी प्रेमिका को कविताएँ या उपन्यास समर्पित करने के लिए प्रेरित नहीं करेगा? और चाहे स्त्री कोई भी हो, प्रेम अभी भी उस व्यक्ति की चेतना पर हावी रहेगा जिसका हृदय उसके प्रति समर्पण करेगा। रूसी कवि एम. यू. लेर्मोंटोव ऐसे उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। उन्हें कई बार प्यार हुआ, लेकिन अक्सर उनके प्रेमियों ने प्यार नहीं किया। हाँ, वह बहुत चिंतित थे, लेकिन फिर भी इसने उन्हें अपनी कविताएँ उन्हें समर्पित करने से नहीं रोका, जो शुद्ध हृदय से लिखी गई थीं, भले ही उनके सीने में दर्द हो। कुछ के लिए प्रेम विनाशकारी है, जबकि अन्य के लिए यह आत्मा की मुक्ति है। यह सब बार-बार प्रसिद्ध रूसी लेखकों और कवियों के कार्यों में पुष्टि की गई है।

मुख्य उद्देश्यों में से एक है बड़प्पन। अक्सर यह व्यक्ति के प्यार में पड़ने के बाद ही प्रकट होता है। बेशक, यह अच्छा है, लेकिन किसी भी मामले में बड़प्पन दिखाया जाना चाहिए। और किसी महिला के साथ विवेकपूर्ण व्यवहार करने के लिए उससे प्यार करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। कुछ पुरुष अपनी युवावस्था से ही अपने अंदर यह भावना विकसित कर लेते हैं और यह जीवन भर उनके साथ बनी रहती है। दूसरे लोग इसे बिल्कुल नहीं पहचानते। एक उदाहरण पर विचार करें. पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में नायक ने तात्याना के साथ अच्छा अभिनय किया। उसने उसके प्रति उसकी भावनाओं का फायदा नहीं उठाया। वह तात्याना से प्यार नहीं करता था, लेकिन बड़प्पन की भावना उसके खून में थी और वह कभी भी उसका अनादर नहीं करेगा। लेकिन ओल्गा के मामले में, बेशक, उसने खुद को दूसरी तरफ दिखाया। और ओल्गा के प्रशंसक लेन्स्की विरोध नहीं कर सके, उनके गौरव को ठेस पहुंची और उन्होंने वनगिन को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी। उन्होंने ओल्गा के सम्मान को वनगिन जैसे प्लेबॉय से बचाने की कोशिश करते हुए नेक काम किया। पुश्किन के विचार कुछ हद तक उनके नायकों के विचारों से मिलते जुलते हैं। आख़िरकार, उनकी मृत्यु केवल इसलिए हुई क्योंकि उनकी पत्नी के बारे में अफवाहें फैलाई गई थीं। और उनका बड़प्पन उन्हें चुप रहकर दूर रहने की इजाजत नहीं देता था. अतः बड़प्पन भी रूसी साहित्य में एक महिला की शूरवीर सेवा के उद्देश्यों में से एक है।

एक महिला से नफरत और साथ ही उसकी सुंदरता की प्रशंसा भी एक और मकसद है। उदाहरण के लिए, एम. यू. लेर्मोंटोव को लें। जैसा कि मैंने लिखा था, इसे अक्सर अस्वीकार कर दिया गया था। और यह स्वाभाविक था कि उसकी आत्मा में उनके प्रति एक निश्चित मात्रा में घृणा पैदा हो गई। लेकिन, उनके प्रति अपनी प्रशंसा के लिए धन्यवाद, वह द्वेष की बाधा को दूर करने में कामयाब रहे और अपनी कई कविताएँ उन महिलाओं को समर्पित कीं, जिनके लिए घृणा प्रशंसा के साथ मिश्रित थी, शायद, उनके चरित्र, आकृति, चेहरे, आत्मा, दिमाग के लिए। या कुछ और।

एक महिला के प्रति, एक मां के रूप में, चूल्हे की रखवाली के रूप में सम्मान भी एक मकसद है।

महिलाएं पृथ्वी पर सबसे सुंदर और पूजनीय रही हैं और हमेशा रहेंगी, और पुरुष हमेशा शूरवीरों की तरह उनकी सेवा करेंगे।

XIX सदी के रूसी साहित्य में एक छोटे आदमी का विषय

छोटे आदमी का विषय पिछली दो शताब्दियों के रूसी साहित्य में पारंपरिक विषयों में से एक है। यह विषय पहली बार रूसी साहित्य में 19वीं शताब्दी में (करमज़िन द्वारा "पुअर लिसा" में) दिखाई दिया। इसके कारणों के रूप में, कोई संभवतः इस तथ्य को नाम दे सकता है कि एक छोटे व्यक्ति की छवि, सबसे पहले, यथार्थवाद की विशेषता है, और इस कलात्मक पद्धति ने अंततः 19 वीं शताब्दी में ही आकार लिया। हालाँकि, यह विषय, मेरी राय में, किसी भी ऐतिहासिक काल में प्रासंगिक हो सकता है, क्योंकि, अन्य बातों के अलावा, इसमें मनुष्य और शक्ति के बीच संबंधों का वर्णन शामिल है, और ये रिश्ते प्राचीन काल से मौजूद हैं।

इस विषय पर अगला ("गरीब लिज़ा" के बाद) ए.एस. पुश्किन का "द स्टेशनमास्टर" माना जा सकता है। हालाँकि पुश्किन के लिए यह शायद ही कोई विशिष्ट विषय था।

छोटे आदमी के विषय की अधिकतम अभिव्यक्तियों में से एक एन.वी. गोगोल के काम में पाई गई, विशेष रूप से उनकी कहानी "द ओवरकोट" में। अकाकी अकाकिविच बश्माकिन (कहानी का मुख्य पात्र) सबसे विशिष्ट छोटे लोगों में से एक है। यह एक अधिकारी है, "इतना उल्लेखनीय नहीं।" वह, एक नाममात्र का सलाहकार, बेहद गरीब है, यहां तक ​​कि एक अच्छे ओवरकोट के लिए भी उसे लंबे समय तक बचत करनी पड़ती है, खुद को सब कुछ से वंचित करना पड़ता है। ऐसे परिश्रम और पीड़ा के बाद प्राप्त ओवरकोट जल्द ही सड़क पर उससे छीन लिया जाता है। ऐसा लगेगा कि कोई कानून है जो उसकी रक्षा करेगा. लेकिन यह पता चला है कि लूटे गए अधिकारी की कोई भी मदद नहीं कर सकता है और न ही करना चाहता है, यहां तक ​​​​कि वे भी जिन्हें बस यह करना होगा। अकाकी अकाकिविच बिल्कुल रक्षाहीन है, उसके पास जीवन में कोई संभावना नहीं है - अपनी निम्न रैंक के कारण, वह पूरी तरह से अपने वरिष्ठों पर निर्भर है, उसे पदोन्नत नहीं किया जाएगा (आखिरकार, वह एक "शाश्वत नाममात्र सलाहकार" है)।

गोगोल बश्माकिन को "एक अधिकारी" कहते हैं, और बश्माकिन "एक विभाग" में कार्य करते हैं, और वह सबसे सामान्य व्यक्ति हैं। यह सब हमें यह कहने की अनुमति देता है कि अकाकी अकाकिविच एक साधारण छोटा व्यक्ति है, उसके पद पर सैकड़ों अन्य अधिकारी हैं। सत्ता के सेवक की यह स्थिति सत्ता को इसी प्रकार से चित्रित करती है। सरकार हृदयहीन और निर्दयी है.

उसी रक्षाहीन छोटे आदमी को एफ. एम. दोस्तोवस्की ने अपने उपन्यास क्राइम एंड पनिशमेंट में दिखाया है।

यहां, गोगोल की तरह, एक अधिकारी, मार्मेलादोव को एक छोटे आदमी के रूप में दर्शाया गया है। यह आदमी सबसे नीचे है. नशे के कारण उन्हें नौकरी से निकाल दिया गया और उसके बाद उन्हें कोई नहीं रोक सका। वह जो कुछ भी पी सकता था, उसने पी लिया, हालाँकि वह अच्छी तरह से समझता था कि वह परिवार को किस ओर ले जा रहा है। वह अपने बारे में कहते हैं: "मुझमें एक जानवर की छवि है।"

बेशक, वह अपनी स्थिति के लिए सबसे अधिक दोषी है, लेकिन यह भी उल्लेखनीय है कि कोई भी उसकी मदद नहीं करना चाहता, हर कोई उस पर हंसता है, केवल कुछ ही उसकी मदद करने के लिए तैयार होते हैं (उदाहरण के लिए, रस्कोलनिकोव, जो आखिरी पैसा देता है) मार्मेलादोव परिवार)। छोटा आदमी एक निष्प्राण भीड़ से घिरा हुआ है। मार्मेलादोव कहते हैं, "इसके लिए मैं पीता हूं, कि इस पेय में मैं करुणा और भावनाएं तलाशता हूं..."। "क्षमा मांगना! मुझ पर दया क्यों! - वह चिल्लाता है और तुरंत स्वीकार करता है: "मेरे लिए खेद महसूस करने की कोई बात नहीं है!"

लेकिन आख़िरकार, उनके बच्चे इस बात के लिए दोषी नहीं हैं कि वे भिखारी हैं। और शायद समाज भी दोषी है, जिसे इसकी परवाह नहीं है। मुखिया भी दोषी है, जिसे कतेरीना इवानोव्ना की अपील संबोधित की गई थी: “महामहिम! अनाथों की रक्षा करो!” संपूर्ण शासक वर्ग भी दोषी है, क्योंकि जिस गाड़ी ने मार्मेलादोव को कुचला था, उसका "किसी महत्वपूर्ण व्यक्ति द्वारा इंतजार किया जा रहा था" और इसलिए इस गाड़ी को हिरासत में नहीं लिया गया था।

मार्मेलादोव की बेटी सोन्या और पूर्व छात्र रस्कोलनिकोव भी छोटे लोगों से हैं। लेकिन यहां जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि इन लोगों ने अपने आप में मानवीय गुणों को बरकरार रखा - करुणा, दया, आत्म-सम्मान (सैकड़ों की दलितता, रस्कोलनिकोव की गरीबी के बावजूद)। वे अभी टूटे नहीं हैं, वे अभी भी जीवन के लिए लड़ने में सक्षम हैं। दोस्तोवस्की और गोगोल छोटे लोगों की सामाजिक स्थिति को लगभग एक ही तरह से चित्रित करते हैं, लेकिन दोस्तोवस्की, गोगोल के विपरीत, इन लोगों की आंतरिक दुनिया को भी दर्शाते हैं।

छोटे आदमी का विषय भी कार्यों में मौजूद है; एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन। उदाहरण के लिए, उनकी परी कथा “मेड-; आख़िरकार, वॉयवोडशिप में। यहां सभी पात्र विचित्र रूप में दिए गए हैं, यह साल्टीकोव-शेड्रिन की परियों की कहानियों की विशेषताओं में से एक है। विचाराधीन कहानी में छोटे लोगों के विषय से संबंधित एक छोटा, लेकिन बहुत जानकारीपूर्ण प्रकरण है। टॉप्टीगिन "चिज़िक खा लिया"। मैंने इसे ऐसे ही खा लिया, बिना किसी कारण के, बिना समझे। और हालाँकि पूरा वन समाज तुरंत उस पर हँसा, लेकिन मालिक द्वारा छोटे आदमी को अकारण नुकसान पहुँचाने की संभावना महत्वपूर्ण है।

"एक शहर का इतिहास" में छोटे लोगों को भी दिखाया गया है, और उन्हें बहुत ही अजीब तरीके से दिखाया गया है। यहाँ वे विशिष्ट निवासी हैं। समय बीतता है, मेयर बदलते हैं, लेकिन शहरवासी नहीं बदलते। वे वही धूसर द्रव्यमान बने रहते हैं, वे पूरी तरह से आश्रित, कमजोर इरादों वाले और मूर्ख होते हैं। मेयर फ़ूलोव शहर पर धावा बोल देते हैं, उसके ख़िलाफ़ अभियान चलाते हैं। लेकिन लोगों को इसकी आदत है. वे केवल यह चाहते हैं कि महापौर उनकी अधिक बार प्रशंसा करें, उन्हें "पुरुष" कहें, आशावादी भाषण दें। ऑर्गेनचिक कहता है: “मैं इसे बर्दाश्त नहीं करूंगा! मैं बर्बाद कर दूँगा!” और आम जनता के लिए यह सामान्य है। फिर, शहरवासी समझते हैं कि "पूर्व बदमाश" उग्रियम-मर्चेव "हर चीज़ के अंत" का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन जब वह आदेश देता है तो वे चुपचाप नदी को रोकने के लिए चढ़ जाते हैं: "ड्राइव करो!" ”

ए.पी. चेखव द्वारा पाठक के सामने एक बिल्कुल नए प्रकार का छोटा आदमी प्रस्तुत किया गया है। चेखव का छोटा आदमी बड़ा हो गया है, अब उतना असहाय नहीं रहा। यह उनकी कहानियों में दिखता है. इनमें से एक कहानी है "द मैन इन द केस"। शिक्षक बेलिकोव को छोटे लोगों की संख्या के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, यह व्यर्थ नहीं है कि वह इस सिद्धांत से जीते हैं: "चाहे कुछ भी हो जाए।" वह अधिकारियों से डरता है, हालाँकि, निस्संदेह, उसका डर बहुत बढ़ा-चढ़ा कर बताया गया है। लेकिन इस छोटे से आदमी ने पूरे शहर पर "मुकदमा डाल दिया", पूरे शहर को एक ही सिद्धांत के अनुसार जीना शुरू कर दिया। इसका तात्पर्य यह है कि एक छोटा व्यक्ति अन्य छोटे लोगों पर अधिकार रख सकता है।

इसे दो अन्य कहानियों "अनटर प्रिशिबे" और "गिरगिट" में देखा जा सकता है। उनमें से पहले का नायक - गैर-कमीशन अधिकारी प्रिशिबीव - पूरे पड़ोस को डर में रखता है, हर किसी को शाम को रोशनी न जलाने, गाने न गाने के लिए मजबूर करने की कोशिश करता है। यह उसका काम नहीं है, लेकिन उसे रोका नहीं जा सकता। और वह भी एक छोटा आदमी है, अगर उस पर मुक़दमा चलाया जाए और सज़ा भी सुनाई जाए। "गिरगिट" में छोटा आदमी, पुलिसकर्मी, न केवल वश में करता है, बल्कि उसका पालन भी करता है, जैसा कि एक छोटे आदमी को करना चाहिए।

चेखव के छोटे लोगों की एक और विशेषता उनमें से कई में सकारात्मक गुणों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति है। दूसरे शब्दों में व्यक्तित्व का नैतिक पतन दर्शाया गया है। बेलिकोव एक उबाऊ, खाली आदमी है, उसका डर मूर्खता की सीमा पर है। प्रिशिबीव थूजा और जिद्दी है। ये दोनों नायक सामाजिक रूप से खतरनाक हैं, क्योंकि अपने सभी गुणों के बावजूद उनके पास लोगों पर नैतिक शक्ति है। बेलीफ ओचुमेलॉव ("गिरगिट" का नायक) थोड़ा अत्याचारी है जो उन लोगों को अपमानित करता है जो उस पर निर्भर हैं। लेकिन अधिकारियों के सामने वह झुक जाता है। पिछले दो नायकों के विपरीत, इस नायक के पास न केवल नैतिक, बल्कि आधिकारिक शक्ति भी है, और इसलिए यह दोगुना खतरनाक है।

यह देखते हुए कि सभी विचारित रचनाएँ 19वीं शताब्दी के विभिन्न वर्षों में लिखी गईं, हम कह सकते हैं कि एक छोटा व्यक्ति अभी भी समय के साथ बदलता है। उदाहरण के लिए, बश्माकिन और बेलिकोव के बीच असमानता स्पष्ट है। यह भी संभव है कि यह समस्या के बारे में लेखकों की अलग-अलग दृष्टि, इसे चित्रित करने के विभिन्न तरीकों (उदाहरण के लिए, साल्टीकोव-शेड्रिन में कास्टिक व्यंग्य और गोगोल में स्पष्ट सहानुभूति) के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है।

इस प्रकार, 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, अधिकारियों और अन्य लोगों के साथ छोटे लोगों के संबंधों को चित्रित करके छोटे आदमी का विषय प्रकट किया गया है। साथ ही छोटे लोगों की स्थिति के वर्णन के माध्यम से उनके ऊपर खड़ी सत्ता का भी वर्णन किया जा सकता है। एक छोटा व्यक्ति जनसंख्या की विभिन्न श्रेणियों से संबंधित हो सकता है। न केवल छोटे लोगों की सामाजिक स्थिति को दिखाया जा सकता है, बल्कि उनकी आंतरिक दुनिया को भी दिखाया जा सकता है। छोटे लोग अक्सर अपने दुर्भाग्य के लिए दोषी ठहराए जाते हैं, क्योंकि वे लड़ने की कोशिश नहीं करते हैं।

एनवी गोगोल की कविता "डेड सोल्स" में पुश्किन की यादें।

"डेड सोल्स" कविता निकोलाई वासिलीविच गोगोल की सबसे महत्वपूर्ण रचना है। विशिष्ट रूप से मौलिक और मूल होने के बावजूद, यह कई साहित्यिक परंपराओं से जुड़ा हुआ है। यह कार्य की सामग्री और औपचारिक दोनों पहलुओं पर लागू होता है, जिसमें सब कुछ व्यवस्थित रूप से परस्पर जुड़ा हुआ है। "डेड सोल्स" पुश्किन की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुई थी, लेकिन पुस्तक पर काम की शुरुआत लेखकों के करीबी मेल-मिलाप के साथ हुई। यह डेड सोल्स में प्रतिबिंबित नहीं हो सका, जिसका कथानक, गोगोल के स्वयं के प्रवेश द्वारा, पुश्किन द्वारा उन्हें प्रस्तुत किया गया था। हालाँकि, यह केवल व्यक्तिगत संपर्कों के बारे में नहीं है। बी. वी. टोमाशेव्स्की ने अपने काम "पुश्किन्स पोएटिक हेरिटेज" में उनकी कलात्मक प्रणाली के प्रभाव को नोट किया, जिसे बाद के सभी साहित्य ने "सामान्य तौर पर अनुभव किया, और, शायद, गद्य लेखक कवियों से अधिक हैं।" गोगोल, अपनी प्रतिभा के आधार पर, पुश्किन से कई मायनों में अलग, साहित्य में अपना रास्ता खोजने में सक्षम थे। गोगोल की कविता में पुश्किन की यादों का विश्लेषण करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। निम्नलिखित प्रश्न यहां महत्वपूर्ण हैं: डेड सोल्स में पुश्किन की यादों की क्या भूमिका है? गोगोल के लिए उनका क्या अर्थ है? उनका मतलब क्या है? इन सवालों के जवाब से गोगोल की कविता की ख़ासियत को बेहतर ढंग से समझने, कुछ ऐतिहासिक और साहित्यिक पैटर्न पर ध्यान देने में मदद मिलेगी। विचाराधीन विषय पर जो सबसे सामान्य निष्कर्ष निकाला जा सकता है वह निम्नलिखित है: गोगोल की यादें उन पर पुश्किन के प्रभाव को दर्शाती हैं। हमारा कार्य इस प्रभाव के परिणामों को समझना है। "डेड सोल्स" में पुश्किन की यादों के तहत हम वह सब कुछ समझेंगे जो पुश्किन के काम के साथ तुलना की ओर ले जाता है, उनकी याद दिलाता है, साथ ही पुश्किन के भावों की सीधी प्रतिध्वनि भी है। दूसरे शब्दों में, गोगोल में पुश्किन की स्मृतियों का प्रश्न दो रूसी लेखकों की मूल रचनात्मक दुनिया के बीच संबंधों का प्रश्न है जो उत्तराधिकार के रिश्ते में थे। बताए गए नजरिए के आलोक में, आइए गोगोल के काम पर करीब से नजर डालें।

सबसे पहले, हम लेखक की शैली परिभाषा पर ध्यान देते हैं। हम जानते हैं कि यह गोगोल के लिए मौलिक था। उन्होंने पुस्तक के पहले संस्करण के अपने कवर में इस पर जोर दिया। फिर, एक कृति जो रूप में एक साहसिक उपन्यास की याद दिलाती है, और यहाँ तक कि बड़ी संख्या में व्यंग्यात्मक रेखाचित्रों से भरी हुई है, फिर भी उसे कविता क्यों कहा जाता है? इसका अर्थ वी.जी. बेलिंस्की ने "व्यक्तिपरकता की प्रबलता" को ध्यान में रखते हुए सही ढंग से पकड़ लिया था, जो, "गोगोल की पूरी कविता को अपने साथ भेदते और जीवंत करते हुए, एक उच्च गीतात्मक मार्ग तक पहुंचता है और पाठक की आत्मा को रोशन तरंगों के साथ गले लगाता है। .'' कविता के पाठक के सामने, प्रांतीय शहर, जमींदारों की संपत्ति की तस्वीरें सामने आती हैं, और उनके पीछे "सभी रूस", उस समय की रूसी वास्तविकता खड़ी होती है। कथा का भावनात्मक रंग, जो वह चित्रित करता है उसमें लेखक की बढ़ती रुचि में प्रकट होता है, छवि का विषय - रूसी जीवन का आधुनिक जीवन - हमें गोगोल के केंद्रीय कार्य की तुलना पुश्किन के केंद्रीय कार्य से करने के लिए प्रेरित करता है। पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" और गोगोल द्वारा "डेड सोल्स" दोनों में स्पष्ट रूप से व्यक्त गेय और महाकाव्य शुरुआत हैं। शैली की दृष्टि से दोनों रचनाएँ मौलिक हैं। पुश्किन का इरादा मूल रूप से पद्य में अपने उपन्यास को एक कविता कहने का था। ("अब मैं एक नई कविता लिख ​​रहा हूं," उन्होंने नवंबर 1823 में डेलविग को एक पत्र में लिखा था। थोड़ी देर बाद उन्होंने ए.आई. तुर्गनेव को लिखा: "... मैं अपने अवकाश में एक नई कविता लिख ​​रहा हूं, यूजीन वनगिन, जहां मैं पित्त पर घुटना।") "यूजीन वनगिन" की अंतिम शैली की परिभाषा पुश्किन की उनकी कलात्मक खोज के बारे में जागरूकता को दर्शाती है: गद्य की विशेषता वाली प्रवृत्तियों का कविता में स्थानांतरण। इसके विपरीत, गोगोल ने एक उत्साहित गीतात्मक नोट को गद्य में स्थानांतरित कर दिया। "यूजीन वनगिन" और "डेड सोल्स" के बीच उपरोक्त विषयगत और शैली ओवरलैप बड़ी संख्या में विभिन्न प्रकार की यादों द्वारा समर्थित हैं, जिनकी हम समीक्षा करने जा रहे हैं।

एक और प्रारंभिक नोट. हम "डेड सोल्स" के पहले खंड को एक स्वतंत्र कार्य के रूप में मानेंगे, इसकी तीन-भाग योजना को नहीं भूलेंगे, जो केवल आंशिक रूप से साकार हुई है।

"डेड सोल्स" के पाठ को ध्यान से देखने पर पुश्किन के उपन्यास के साथ कई समानताएं सामने आती हैं। यहाँ सबसे उल्लेखनीय हैं। दोनों कार्यों में, एक ही योजना दिखाई देती है: शहर का केंद्रीय चरित्र खुद को एक ग्रामीण क्षेत्र में पाता है, जिसमें उसके रहने का वर्णन / मुख्य स्थान दिया गया है। कहानी के अंत में नायक वहीं आ जाता है जहां से कहानी शुरू होती है. नायक कबीले में लौट आता है, जहाँ से वह चैट्स्की की तरह जल्द ही निकल जाता है। स्मरण करो कि पुश्किन अपने नायक को छोड़ देता है

एक मिनट में, उसके लिए बुराई।

मुख्य पात्र स्वयं तुलनीय हैं। ये दोनों अपने आस-पास के समाज की पृष्ठभूमि से अलग दिखते हैं। उनकी विशेषताएँ समान हैं। लेखक चिचिकोव के बारे में इस प्रकार कहता है: “आगंतुक किसी तरह जानता था कि हर चीज में खुद को कैसे खोजना है और उसने खुद को एक अनुभवी धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति दिखाया। चाहे जो भी बातचीत हो, वह हमेशा जानता था कि इसका समर्थन कैसे करना है...'' वनगिन, जिसके पास एक खुश प्रतिभा थी

बोलने की कोई बाध्यता नहीं
हर चीज को हल्के से छुएं
एक पारखी की सीखी हुई हवा के साथ...

यह बिल्कुल "एक पारखी की सीखी हुई नज़र से" है कि चिचिकोव घोड़ा फार्म, अच्छे कुत्तों, न्यायिक चालों, बिलियर्ड्स के खेल, सदाचार, गर्म शराब बनाने, सीमा शुल्क पर्यवेक्षकों और अधिकारियों के बारे में बात करता है। इसके लिए हर कोई उन्हें "कुशल", "वैज्ञानिक", "सम्माननीय और मिलनसार" व्यक्ति इत्यादि घोषित करता है। वनगिन के बारे में

दुनिया ने फैसला कर लिया है.
कि वह स्मार्ट है और बहुत अच्छा है.

इसके अलावा, गोगोल ने "नायक की अजीब संपत्ति" का खुलासा किया। पुश्किन का वनगिन एक "अजीब साथी" है, जो दूसरों की नज़र में एक सनकी है। रास्ते में, कोई लेखकों और उनके मुख्य पात्रों के नामों के बीच गैर-यादृच्छिक पत्राचार को नोट कर सकता है: पुश्किन - वनगिन, चिचिकोव - गोगोल। दो कृतियों में नायक की यात्रा का उद्देश्य महत्वपूर्ण है। हालाँकि, अगर वनगिन बोरियत से बाहर निकलता है, तो चिचिकोव के पास ऊबने का समय नहीं है। यह स्थितियों और छवियों की समानता है, जो स्मृतियों द्वारा दी गई है, जो महत्वपूर्ण अंतरों पर जोर देती है। आइए इसे पाठ्य रूप से समझाएं। गवर्नर की पार्टी के लिए चिचिकोव की तैयारी के वर्णन में पुश्किन की यादें स्पष्ट रूप से सुनी जाती हैं, जिसमें "दो घंटे से अधिक समय लगा।" यहां मुख्य अर्थपूर्ण विवरण - "शौचालय के प्रति ऐसी सावधानी, जो हर जगह देखी भी नहीं जाती" - पुश्किन की कविताओं पर वापस जाती है:

कम से कम तीन घंटे तो हैं
दर्पणों के सामने बिताया
और टॉयलेट से बाहर आ गयी
हवादार शुक्र की तरह...

आइए यादों की निरंतरता को इंगित करें: “इस तरह से कपड़े पहने हुए, वह अपनी गाड़ी में अंतहीन चौड़ी सड़कों पर घूम रहा था, जो यहां-वहां टिमटिमाती खिड़कियों से हल्की रोशनी से रोशन थी। हालाँकि, गवर्नर का घर एक गेंद के लिए भी इतना रोशन था; लालटेन वाली एक गाड़ी, प्रवेश द्वार के सामने दो लिंगम, दूरी में पोस्टिलियन रोता है - एक शब्द में, सब कुछ वैसा ही है जैसा होना चाहिए। उपरोक्त उद्धरण "यूजीन वनगिन" के पहले अध्याय के XXVII श्लोक की प्रतिध्वनि है:

बेहतर होगा कि हम गेंद की ओर जल्दी करें।
जहां गड्ढे वाली गाड़ी में सिर के बल
मेरा वनगिन पहले ही सरपट दौड़ चुका है।
फीके घरों से पहले
पंक्तियों में एक नींद भरी सड़क के किनारे
डबल कैरिज लाइटें
प्रसन्नतापूर्वक प्रकाश फैलाओ,
चारों ओर कटोरे बिखरे हुए,
चमचमाता भव्य घर...

और मजबूती, और चमक, और खुशी,
और मैं तुम्हें एक विचारशील पोशाक दूँगा।

चिचिकोव, बाहर हॉल में जाकर, "एक मिनट के लिए अपनी आँखें बंद करनी पड़ीं, क्योंकि मोमबत्तियों, लैंपों और महिलाओं की पोशाकों की चकाचौंध भयानक थी।" हमारे सामने वनगिन के पहले अध्याय की पुनर्कथन है। लेकिन यह किस प्रकार की पुनर्कथन, या यों कहें कि प्रतिलेखन है? यदि पुश्किन में गेंद की छवि उत्साही यादें जगाती है, प्रेरित पंक्तियों में "मुझे तूफान से पहले समुद्र याद है ...", आदि, तो गोगोल कहानी में एक समान स्थान पर "ब्लैक टेलकोट" की एक लंबी तुलना देता है ” विषयांतर के रूप में चीनी पर मक्खियों के साथ। ऐसा ही अनुपात लगभग सभी स्मृतियों में देखा जा सकता है।

कटे हुए क्रिस्टल में इत्र;
कंघी, स्टील फ़ाइलें,
सीधी कैंची, घुमावदार
और तीस तरह के ब्रश
नाखून और दांत दोनों के लिए

दूसरे नायक द्वारा प्रतिस्थापित साबुन (जिससे वह दोनों गालों को बहुत लंबे समय तक रगड़ता है, "अपनी जीभ से उन्हें अंदर से सहारा देता है") और एक तौलिया (जिससे वह अपना चेहरा पोंछता है, "अपने कानों के पीछे से शुरू करता है और शराबखाने के नौकर के सामने ही पहले दो बार खर्राटे लेना”)। इससे भी बढ़कर, उसने दर्पण के सामने "अपनी नाक से दो बाल उखाड़े"। हमारे लिए उसकी "हवादार शुक्र की तरह", "दूसरा चादेव" की कल्पना करना पहले से ही मुश्किल है। यह बिल्कुल नया हीरो है. स्मृतियाँ उनकी निरन्तरता को दर्शाती हैं। यदि वनगिन अपने भीतर "एक ऐसी बीमारी रखता है जिसका कारण बहुत पहले पता चल जाना चाहिए था", तो गोगोल, बाद में इससे छुटकारा पाने के लिए इस "बीमारी" को और अधिक गहराई से प्रकट करने का प्रयास करता है। डेड सोल्स में मानव हृदय के सख्त होने का भाव बढ़ती ताकत के साथ सुनाई देता है।

गिरावट, पैरोडी तक पहुँचते हुए, एक महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण भूमिका निभाती है। यह जानना उत्सुक है कि "कम" नायक चिचिकोव शाम को अपनी गाड़ी में जा रहा है, और महान वनगिन एक गड्ढे वाली गाड़ी में है। शायद चिचिकोव "अपने समय का नायक" होने का दावा करता है? यह कहना मुश्किल है कि गोगोल को इसमें बुरी विडंबना नजर आती है या नहीं। एक बात स्पष्ट है, उन्होंने रूसी जीवन में पदों के पुनर्वितरण को पकड़ा और इस पुनर्वितरण को प्रतिबिंबित किया। अपने दूसरे काम में, "एक नई कॉमेडी की प्रस्तुति के बाद नाटकीय दौरा," वह सीधे इस बारे में बोलते हैं: "यह चारों ओर बारीकी से देखने लायक है। दुनिया में बहुत समय पहले सब कुछ बदल गया... क्या अब उनके पास अधिक बिजली, धन पूंजी, प्रेम से अधिक लाभप्रद विवाह नहीं है?” यह तथ्य कि पुश्किन के उपन्यास में एक प्रकार की पृष्ठभूमि थी - एक साधारण कुलीन-जमींदार वातावरण - गोगोल में सामने आया।

चिचिकोव ने जिन जमींदारों का दौरा किया, वे कई मायनों में पड़ोसी लारिन्स की याद दिलाते हैं, जो तात्याना के नाम दिवस पर आए थे। पुश्किन के "अजीब साथी" के बजाय, जो उसके साथ मित्रतापूर्ण शर्तों पर भी था ("मैं उस समय उसके साथ दोस्त बन गया"), एक "बदमाश" नायक दृश्य में प्रवेश करता है। "डेड सोल्स" में लेखक का तत्व "यूजीन वनगिन" के गीतात्मक विषयांतर की बहुत याद दिलाता है। गोगोल, पुश्किन की तरह, लगातार पाठक के साथ बातचीत करते हैं, उसे संबोधित करते हैं, घटनाओं पर टिप्पणी करते हैं, विवरण देते हैं, अपने विचार साझा करते हैं .. उदाहरण के लिए, अध्याय छह की शुरुआत को याद करें, जहां लेखक लिखते हैं: गर्मियों में मेरा बचपन, जो हमेशा के लिए चमक गया, मेरे लिए पहली बार किसी अपरिचित जगह तक गाड़ी चलाना मज़ेदार था... ओह, मेरी जवानी! ओह मेरी ताज़गी!” क्या इस अंश में पुश्किन की कविताओं की गूँज नहीं सुनाई देती?

उन दिनों जब लिसेयुम के बगीचों में
मैं शांति से खिल गया...

"डेड सोल्स" में पुश्किन की कविताओं के तत्वों को महसूस किया जाता है। आइए हम "यूजीन वनगिन" की कुछ साहित्यिक विशेषताओं को इंगित करें। सबसे पहले, यह विडंबना है. गोगोल के शब्दों का सीधा और छिपा हुआ अर्थ है। पुश्किन की तरह, गोगोल अपनी कहानी की रूढ़ियों को छिपाते नहीं हैं। उदाहरण के लिए, वह लिखते हैं: "यह बहुत संदिग्ध है कि हमारे द्वारा चुना गया नायक पाठकों को पसंद आएगा।" पुश्किन:

मैं पहले से ही योजना के आकार के बारे में सोच रहा था
और मैं हीरो का नाम बताऊंगा.

कोई लंबा प्रदर्शन नहीं है, कार्रवाई तुरंत शुरू होती है (पात्र पहले ही क्षण में आगे बढ़ते हैं: वनगिन "डाक वाले पर उड़ता है", चिचिकोव होटल के द्वार पर एक गाड़ी में चलता है)। पात्रों में बहुत कुछ बाद में ही पता चलता है (सातवें अध्याय में वनगिन का कार्यालय, ग्यारहवें में चिचिकोव की जीवनी)। पुश्किन की विशेष गणना की पद्धति गोगोल के विवरण में दिखाई देती है। "इस बीच, ब्रिटज़का अधिक सुनसान सड़कों में बदल गया ... अब फुटपाथ समाप्त हो गया, और बाधा, और शहर पीछे ... और फिर, उच्च सड़क के दोनों किनारों पर, वर्स्ट, स्टेशनमास्टर, कुएं, गाड़ियां, ग्रे गांव लिखने के लिए फिर से आराम करने वाले समोवर के साथ, महिलाएं और एक तेज़ दाढ़ी वाला मास्टर ... एक गीत दूर तक खिंचता रहेगा, कोहरे में देवदार की चोटी, एक घंटी बजती है जो दूर तक गायब हो जाती है, मक्खियों की तरह कौवे, और एक अंतहीन क्षितिज ... "तुलना करना:

यहाँ टावर्सकाया पर
वैगन गड्ढों से होकर गुजरता है।
बूथ के पास से टिमटिमाती हुई महिलाएं,
लड़के, बेंच, लालटेन।
महल, उद्यान, मठ,
बुखारियां, बेपहियों की गाड़ी, वनस्पति उद्यान,
व्यापारी, झोपड़ियाँ, आदमी।
बालकनियाँ, द्वारों पर सिंह
और क्रॉस पर जैकडॉ के झुंड।

ऊपर उल्लिखित यादें गोगोल द्वारा पुश्किन के रचनात्मक अनुभव को आत्मसात करने की गवाही देती हैं।

बी. वी. टोमाशेव्स्की ने, पहले से उल्लिखित कार्य में, पुश्किन की एक अन्य प्रकार की यादों की उपस्थिति की संभावना पर ध्यान दिया - जो साहित्यिक विशिष्टता के नियमों से नहीं, बल्कि सटीक और विविध विशेषताओं वाले पुश्किन के भाषण से छापों की व्यक्तिगत धारणा से जुड़ी है। हम इस जीनस में निम्नलिखित पाठ्य मेल-मिलाप को शामिल करेंगे: "गेंद पर उनकी उपस्थिति ने एक असाधारण प्रभाव पैदा किया।"

इस बीच, वनगिन की उपस्थिति
लारिन्स ने उत्पादन किया
हर कोई बहुत प्रभावित है.

पुश्किन की स्मृतियों की दृष्टि से चिचिकोव द्वारा लिखा गया पत्र दिलचस्प है। सामान्य तौर पर, इसे तात्याना वनगिन के पत्र की पैरोडी के रूप में माना जाता है, लेकिन शब्द "हमेशा के लिए शहर छोड़ दें जहां भरी बाड़ में लोग हवा का उपयोग नहीं करते हैं" हमें "जिप्सी" कविता का संदर्भ देते हैं:

आप कब कल्पना करेंगे
कैद भरे शहर!
बाड़ के पीछे ढेर में लोग हैं
सुबह की ठंड में सांस न लें...

इस स्मृति में एक से अधिक पुश्किन रूपांकन शामिल हैं, लेकिन, पुश्किन की दुनिया के विभिन्न तत्वों को छूते हुए, यह इसका एक सामान्यीकृत प्रतिनिधित्व बनाता प्रतीत होता है। गोगोल की स्थिति में, वह अश्लील लगता है। गोगोल ने, जाहिरा तौर पर, कलाकार के अंतर्ज्ञान से महसूस किया कि बेलिंस्की ने 1835 में एक स्पष्ट रूप में क्या व्यक्त किया, उन्हें साहित्य का प्रमुख घोषित किया। पुश्किन का समय, जिसे समझना होगा, बीत चुका है। साहित्य में गोगोल का काल बिल्कुल अलग स्वाद लेकर आया। नई परिस्थिति में पुश्किन के नायकों को गंभीरता से नहीं लिया जा सका। पुश्किन भी चिचिकोव जैसे नए नायक की समस्या से नहीं गुज़रे। द क्वीन ऑफ स्पेड्स में गोगोल के चरित्र से पहले भी, हरमन को पेश किया गया था, जिसके लिए धन प्राप्त करने का जुनून सभी मानवीय चीजों को अस्पष्ट कर देता है। "उसके पास नेपोलियन की प्रोफ़ाइल और मेफिस्टोफिल्स की आत्मा है।" पुश्किन की कहानी के चौथे अध्याय में, हमने हरमन के बारे में पढ़ा: “वह खिड़की पर हाथ जोड़कर बैठा हुआ था और उसकी भौहें भयानक थीं। इस स्थिति में, वह आश्चर्यजनक रूप से नेपोलियन के चित्र जैसा दिखता था। अधिकारियों की परिषद में "डेड सोल्स" में "यह पाया गया कि चिचिकोव का चेहरा, यदि वह घूमता है और बग़ल में हो जाता है, तो नेपोलियन के चित्र के लिए बहुत उपयोगी है।" यह अत्यंत महत्वपूर्ण संस्मरण चिचिकोव की छवि को हरमन की छवि से जोड़ता है और दूसरे की मदद से पहले के सार को समझने में मदद करता है। हर्मन और चिचिकोव (जिनके पास मेफिस्टोफिल्स की आत्मा भी होनी चाहिए) की सादृश्यता एंटीक्रिस्ट के साथ तुलना (नेपोलियन के माध्यम से) से मजबूत होती है। किसी ने कहा कि "नेपोलियन मसीह विरोधी है और उसे एक पत्थर की जंजीर पर रखा गया है... लेकिन उसके बाद वह जंजीर तोड़ देगा और पूरी दुनिया पर कब्जा कर लेगा।" इसलिए विभिन्न स्मृतियाँ पुश्किन की साहित्यिक परंपरा की समझ के आधार पर एक नए नायक की सिंथेटिक छवि बनाती हैं। इस परंपरा के एक अन्य घटक पर गोगोल द्वारा द टेल ऑफ़ कैप्टन कोप्पिकिन में कठिनाई से पुनर्विचार किया गया था। जीवन की सबसे गंभीर परिस्थितियों के कारण कैप्टन कोप्पिकिन को डकैती के रास्ते पर चलने के लिए मजबूर होना पड़ता है। स्थिति कई मायनों में "डबरोव्स्की" की याद दिलाती है। कहानी, जिसका एक जटिल रचनात्मक इतिहास था, मूल संस्करण में समापन में डबरोव्स्की की एक स्पष्ट कथानक स्मृति शामिल थी; धन संचय करने के बाद, कोप्पिकिन विदेश चला जाता है, जहाँ से वह अपने साथियों को माफ करने के अनुरोध के साथ संप्रभु को एक पत्र लिखता है। चिचिकोव में "डाकू" तत्व को समझने के लिए कोप्पिकिन (जो चिचिकोव से जुड़ा हुआ है) और डबरोव्स्की के बीच समानता महत्वपूर्ण है। यह तत्व जटिल रूप से रोमांटिक रूप से परोपकारी और आपराधिक रूप से खलनायक पक्षों में विभाजित है। द टेल ऑफ़ कैप्टन कोप्पिकिन में, सेंट पीटर्सबर्ग को समर्पित द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन से पुश्किन की कविताएँ एक अजीब तरीके से गूँजती हैं। “हवा में किसी प्रकार का स्पिट्ज़ है; पुल वहां शैतान की तरह लटके हुए हैं, आप कल्पना कर सकते हैं, बिना किसी के, यानी स्पर्श के। पुश्किन के शानदार गान की क्या अद्भुत पैरोडी है, जिसमें ये शब्द हैं:

पुल पानी के ऊपर लटके हुए थे; और प्रकाश
नौवाहनविभाग सुई.

पुश्किन के पीटर्सबर्ग उपन्यास में, एक "छोटा" आदमी मर जाता है। गोगोल की सम्मिलित कहानी में, एक और "छोटा" आदमी सहने की ताकत पाता है। पुश्किन का कथानक अधिक दुखद है, लेकिन अपनी कलाहीनता और सरलता के साथ-साथ यह चीजों के प्रति एक प्रकार का उदात्त दृष्टिकोण बरकरार रखता है। गोगोल की दुनिया बिल्कुल अलग है। स्मृतियाँ इस अंतर को उजागर करती हैं। हालाँकि, मुख्य बात में - रूस के भविष्य के बारे में सोचने में - दो महान लेखक एक सुर में हैं। "क्या यह तुम नहीं हो, रूस, वह तेज़, अपराजेय ट्रोइका, जो दौड़ रहा है? .. एह, घोड़े, घोड़े, किस तरह के घोड़े!., सर्वसम्मति से और तुरंत अपने तांबे के स्तनों पर दबाव डाला और, लगभग उनके साथ जमीन को छुए बिना खुर, एक लम्बी रेखा में बदल गए... रस', तुम कहाँ जा रहे हो? एक उत्तर दें "।

और इस घोड़े में कैसी आग है!
तुम कहाँ सरपट दौड़ रहे हो, गर्वित घोड़ा,
और तुम अपने पैर कहाँ झुकाओगे?
हे भाग्य के शक्तिशाली स्वामी!
क्या तुम रसातल से ही इतने ऊपर नहीं हो?
रूस को अपने पिछले पैरों पर खड़ा किया?

अंत में, हम मनिलोव्का में चिचिकोव के आगमन का वर्णन करते समय एक और पुश्किनियन स्मरण पर ध्यान देते हैं: "यह दृश्य दो महिलाओं द्वारा सजीव था जो ... तालाब में अपने घुटनों तक चलीं ... यहां तक ​​कि मौसम भी बहुत उपयोगी ढंग से परोसा गया: दिन या तो साफ़ था या उदास .. तस्वीर को पूरा करने के लिए, मुर्गे की कोई कमी नहीं थी, जो बदलते मौसम का अग्रदूत था..." इस परिदृश्य के तत्व हमें "काउंट न्यूलिन" याद दिलाते हैं: ........

टर्की चिल्लाये
गीले लंड का पीछा करते हुए;
एक पोखर में तीन बत्तखें फूट पड़ीं;
एक महिला गंदे आँगन से गुजर रही थी,
मौसम ख़राब हो गया...

इसलिए गोगोल की "डेड सोल्स" में पुश्किन की यादें पुश्किन के कलात्मक अनुभव की उनकी रचनात्मक आत्मसात को दर्शाती हैं, जिसने रूसी साहित्य के विकास को जबरदस्त गति दी।

19वीं सदी के साहित्य में "नए लोग"।

1850-1860 के साहित्य में उपन्यासों की एक पूरी शृंखला सामने आई, जिन्हें "नए लोगों" के बारे में उपन्यास कहा गया।

किसी व्यक्ति को "नए लोगों" के रूप में वर्गीकृत करने के मानदंड क्या हैं? सबसे पहले, "नए लोगों" का उद्भव समाज की राजनीतिक और ऐतिहासिक स्थिति के कारण होता है। वे एक नए युग के प्रतिनिधि हैं, इसलिए उनके पास समय, स्थान, नए कार्यों, नए रिश्तों की एक नई धारणा है। इसलिए भविष्य में इन लोगों के विकास की संभावना है। तो, साहित्य में, "नए लोग" तुर्गनेव के उपन्यास रुडिन (1856), ऑन द ईव (1859), फादर्स एंड संस (1862) से "शुरू" होते हैं।

30-40 के दशक के मोड़ पर, डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, रूसी समाज में किण्वन हुआ। उसका एक हिस्सा निराशा और निराशावाद द्वारा जब्त कर लिया गया था, दूसरा ईमानदार गतिविधि द्वारा, डिसमब्रिस्टों के काम को जारी रखने के प्रयासों में व्यक्त किया गया था। जल्द ही, सामाजिक विचार एक अधिक औपचारिक दिशा - प्रचार की दिशा - लेता है। समाज का यही विचार तुर्गनेव ने रुडिन के प्रकार में व्यक्त किया था। सबसे पहले, उपन्यास को "शानदार प्रकृति" कहा जाता था। इस मामले में, "प्रतिभा" का अर्थ है आत्मज्ञान, सत्य के लिए प्रयास करना (इस नायक का कार्य, वास्तव में, सामाजिक से अधिक नैतिक है), उसका कार्य "उचित, अच्छा, शाश्वत" बोना है, और वह सम्मान के साथ ऐसा करता है, लेकिन उसमें स्वभाव की कमी है और वह बाधाओं पर विजय पाने के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं है।

तुर्गनेव रूसियों के लिए गतिविधि की पसंद जैसे दर्दनाक मुद्दे को भी छूते हैं, गतिविधि जो उपयोगी और उपयोगी है। हाँ, हर समय के अपने नायक और कार्य होते हैं। उस समय के समाज के लिए रुडिन के समर्थकों एवं प्रचारकों की आवश्यकता थी। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वंशज अपने पिता पर "अश्लीलता और सिद्धांतवाद" का कितना गंभीर आरोप लगा सकते हैं, रुडिन इस समय के लोग हैं, एक विशिष्ट स्थिति के लोग हैं, वे झुनझुने हैं। लेकिन जब इंसान बड़ा हो जाता है तो झुनझुने की जरूरत नहीं रह जाती...

उपन्यास "ऑन द ईव" (1859) कुछ अलग है, इसे "मध्यवर्ती" भी कहा जा सकता है। यह रुडिन और बज़ारोव के बीच का समय है (फिर से, समय की बात है!)। किताब का शीर्षक अपने आप में बहुत कुछ कहता है। की पूर्व संध्या पर... क्या? .. ऐलेना स्टाखोवा उपन्यास के केंद्र में है। वह किसी का इंतजार कर रही है... किसी को तो प्यार होना ही चाहिए... किससे? ऐलेना की आंतरिक स्थिति उस समय की स्थिति को दर्शाती है, वह पूरे रूस को गले लगाती है। रूस को क्या चाहिए? न तो शूबिन्स और न ही बर्सेनिएव्स, जो प्रतीत होता है कि योग्य लोग थे, ने उसका ध्यान आकर्षित क्यों नहीं किया? और ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि उनमें मातृभूमि के प्रति पर्याप्त सक्रिय प्रेम, उसके प्रति पूर्ण समर्पण नहीं था। यही कारण है कि उन्होंने ऐलेना इंसारोवा को आकर्षित किया, जो तुर्की उत्पीड़न से अपनी भूमि की मुक्ति के लिए लड़ रही है। इंसारोव का उदाहरण एक उत्कृष्ट उदाहरण है, सर्वकालिक व्यक्ति। आख़िरकार, इसमें कुछ भी नया नहीं है (मातृभूमि के लिए असफल-सुरक्षित सेवा बिल्कुल भी नई नहीं है!), लेकिन रूसी समाज में वास्तव में इस भूले हुए पुराने की कमी थी...

1862 में, तुर्गनेव का सबसे विवादास्पद, सबसे धारदार उपन्यास, फादर्स एंड संस, प्रकाशित हुआ था। बेशक, तीनों उपन्यास राजनीतिक, विवाद उपन्यास, विवाद उपन्यास हैं। लेकिन उपन्यास "फादर्स एंड संस" में यह विशेष रूप से अच्छी तरह से देखा गया है, क्योंकि यह विशेष रूप से बाज़रोव और किरसानोव के बीच "झगड़े" में प्रकट होता है। "लड़ाइयाँ" इतनी अपूरणीय हो जाती हैं, क्योंकि वे दो युगों के संघर्ष का प्रतिनिधित्व करती हैं - कुलीन और रज़्नोचिंस्काया।

उपन्यास की तीव्र राजनीतिक प्रकृति को "नए आदमी" प्रकार की विशिष्ट सामाजिक स्थिति में भी दिखाया गया है। एवगेनी बाज़रोव एक शून्यवादी, एक सामूहिक प्रकार है। डोब्रोलीबोव, प्रीओब्राज़ेंस्की और पिसारेव उनके प्रोटोटाइप थे।

यह भी ज्ञात है कि 19वीं सदी के 50 और 60 के दशक के युवाओं के बीच शून्यवाद बहुत फैशनेबल था। निस्संदेह, इनकार आत्म-विनाश का मार्ग है। लेकिन इसका कारण क्या है, यह सभी जीवित प्राणियों का बिना शर्त इनकार है, बज़ारोव इसका बहुत अच्छा उत्तर देते हैं:

“और फिर हमने अनुमान लगाया कि बातचीत करना, केवल अपने अल्सर के बारे में बातचीत करना परेशानी के लायक नहीं है, इससे केवल अश्लीलता और सिद्धांतवाद को बढ़ावा मिलता है; हमने देखा कि हमारे बुद्धिमान लोग, तथाकथित प्रगतिशील लोग और आरोप लगाने वाले भी अच्छे नहीं हैं, कि हम बकवास में लगे हुए हैं ... जब दैनिक रोटी की बात आती है ... "तो बज़ारोव" दैनिक रोटी "प्राप्त करने में लगे हुए थे। . यह अकारण नहीं है कि वह अपने पेशे को राजनीति से नहीं जोड़ता, बल्कि एक डॉक्टर बन जाता है और "लोगों के साथ खिलवाड़ करता है"। रुडिन में कोई दक्षता नहीं थी, बज़ारोव में यह दक्षता दिखाई दी। यही कारण है कि वह उपन्यास में अन्य सभी से बहुत ऊपर है। क्योंकि उसने खुद को पाया, खुद को ऊपर उठाया, और पावेल पेत्रोविच की तरह एक खाली फूल का जीवन नहीं जिया, और इससे भी अधिक, उसने अन्ना सर्गेवना की तरह "दिन-ब-दिन विदाई" नहीं की।

समय और स्थान का प्रश्न एक नये ढंग से प्रस्तुत किया गया है। बज़ारोव कहते हैं: "इसे (समय) मुझ पर निर्भर रहने दो।" इस प्रकार, यह कठोर व्यक्ति ऐसे सार्वभौमिक विचार की ओर मुड़ता है: "सब कुछ एक व्यक्ति पर निर्भर करता है!"

अंतरिक्ष का विचार व्यक्तित्व की आंतरिक मुक्ति के माध्यम से दिखाया गया है। आख़िरकार, व्यक्ति की स्वतंत्रता, सबसे पहले, अपने स्वयं के "मैं" के ढांचे से परे जाना है, और यह तभी हो सकता है जब कोई स्वयं को किसी चीज़ के लिए समर्पित कर दे। बाज़रोव स्वयं को इस उद्देश्य के लिए, मातृभूमि के लिए ("रूस को मेरी ज़रूरत है..."), भावना के लिए समर्पित कर देता है।

वह बड़ी ताकतों को महसूस करता है, लेकिन वह जैसा चाहता है वैसा कुछ नहीं कर पाता। इसीलिए वह अपने आप में सिमट जाता है, उदास, चिड़चिड़ा, उदास हो जाता है।

इस कार्य पर काम करते हुए तुर्गनेव ने इस छवि को काफी प्रगति दी और उपन्यास ने एक दार्शनिक अर्थ प्राप्त कर लिया।

इस "लौह पुरुष" में क्या कमी थी? न केवल सामान्य शिक्षा का अभाव था, बाज़रोव जीवन के साथ समझौता नहीं करना चाहता था, इसे वैसे ही स्वीकार नहीं करना चाहता था जैसा वह है। उन्होंने अपने आप में मानवीय आवेगों को नहीं पहचाना। यहाँ उसकी त्रासदी है. वह लोगों से भिड़ गया - यही इस छवि की त्रासदी है। लेकिन यह अकारण नहीं है कि उपन्यास का इतना मेल-मिलाप वाला अंत है, यह अकारण नहीं है कि येवगेनी बाज़रोव की कब्र पवित्र है। उनके कार्यों में कुछ स्वाभाविक और गहरी ईमानदारी थी। बाज़रोव के पास यही आता है। शून्यवाद की दिशा ने इतिहास में स्वयं को उचित नहीं ठहराया है। इसने समाजवाद का आधार बनाया... उपन्यास व्हाट इज़ टू बी डन? एन जी चेर्नशेव्स्की।

यदि तुर्गनेव ने सामाजिक प्रलय से उत्पन्न सामूहिक प्रकारों का निर्माण किया, इस समाज में अपना विकास दिखाया, तो चेर्नशेव्स्की ने न केवल उन्हें जारी रखा, बल्कि "क्या किया जाना है?" कार्यक्रम का निर्माण करते हुए एक विस्तृत उत्तर भी दिया।

यदि तुर्गनेव ने बज़ारोव की पृष्ठभूमि की रूपरेखा नहीं दी, तो चेर्नशेव्स्की ने अपने नायकों के जीवन की पूरी कहानी दी।

चेर्नशेव्स्की के "नए लोगों" में क्या अंतर है?

सबसे पहले, वे डेमोक्रेट-रेज़नोचिंत्सी हैं। और वे, जैसा कि आप जानते हैं, समाज के बुर्जुआ विकास की अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं। नवोदित वर्ग अपना नया निर्माण करता है, एक ऐतिहासिक आधार बनाता है, इसलिए नए संबंध, नई धारणा बनाता है। "उचित अहंवाद" का सिद्धांत इन ऐतिहासिक और नैतिक कार्यों की अभिव्यक्ति था।

चेर्नशेव्स्की दो प्रकार के "नए लोग" बनाते हैं। ये "विशेष" लोग (रख्मेतोव) और "साधारण" लोग (वेरा पावलोवना, लोपुखोव, किरसानोव) हैं। इस प्रकार, लेखक समाज के पुनर्गठन की समस्या का समाधान करता है। लोपुखोव, किरसानोव, रोडाल्स्काया ने स्व-शिक्षा और स्व-शिक्षा के माध्यम से रचनात्मक, रचनात्मक, सामंजस्यपूर्ण कार्य के साथ इसका पुनर्निर्माण किया। राख्मेतोव - "क्रांतिकारी", हालांकि यह रास्ता अस्पष्ट रूप से दिखाया गया है। इसीलिए तुरंत समय का प्रश्न उठता है। यही कारण है कि राखमेतोव भविष्य के व्यक्ति हैं, और लोपुखोव, किरसानोव, वेरा पावलोवना वर्तमान के लोग हैं। "नए लोग" चेर्नशेव्स्की पहले स्थान पर व्यक्ति की आंतरिक स्वतंत्रता हैं। "नए लोग" अपनी नैतिकता स्वयं बनाते हैं, नैतिक और मनोवैज्ञानिक मुद्दों को हल करते हैं। आत्म-विश्लेषण (बाज़ारोव के विपरीत) मुख्य चीज़ है जो उन्हें अलग करती है। उनका मानना ​​है कि मन की शक्ति एक व्यक्ति में "अच्छे और शाश्वत" को सामने लाएगी। लेखक पारिवारिक निरंकुशता के खिलाफ संघर्ष के प्रारंभिक रूपों से लेकर तैयारी और "दृश्यों के परिवर्तन" तक नायक के निर्माण में इस मुद्दे की जांच करता है।

चेर्नशेव्स्की का तर्क है कि एक व्यक्ति को एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व होना चाहिए। इसलिए, उदाहरण के लिए, वेरा पावलोवना (मुक्ति का मुद्दा), एक पत्नी, एक माँ होने के नाते, सामाजिक जीवन का अवसर, अध्ययन करने का अवसर, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह अपने आप में काम करने की इच्छा लेकर आई।

"नए लोग" चेर्नशेव्स्की "एक नए तरीके से" और एक-दूसरे से संबंधित हैं, यानी, लेखक का कहना है कि ये काफी सामान्य रिश्ते हैं, लेकिन उस समय की स्थितियों में उन्हें विशेष और नया माना जाता था। उपन्यास के नायक एक-दूसरे के साथ सम्मानपूर्वक, विनम्रता से व्यवहार करते हैं, भले ही उन्हें खुद से आगे निकलना पड़े। वे अपने अहंकार से ऊपर हैं. और वह "तर्कसंगत अहंवाद का सिद्धांत", जो उन्होंने बनाया, केवल एक गहरा आत्मनिरीक्षण है। उनका स्वार्थ सार्वजनिक है, व्यक्तिगत नहीं.

रुडिन, बज़ारोव, लोपुखोव, किरसानोव्स। वहाँ थे और नहीं. उनमें से प्रत्येक की अपनी कमियाँ, अपने सिद्धांत हों, जिन्हें समय ने उचित नहीं ठहराया। लेकिन इन लोगों ने खुद को अपनी मातृभूमि, रूस के लिए समर्पित कर दिया, उन्होंने इसके लिए खुशी मनाई, उन्हें कष्ट सहना पड़ा, इसलिए वे "नए लोग" हैं।

बुद्धिमान व्यक्तियों में एक विलक्षण व्यक्ति था:
"मुझे लगता है," वह लिखते हैं, "तो,
मैं निश्चित रूप से अस्तित्व में हूं।"
नहीं! आप प्यार करते हैं और इसीलिए
आप मौजूद हैं - मैं समझता हूं
बल्कि यही सच्चाई है.

(ई.ए. बारातिन्स्की)।

परिचय।

प्रागैतिहासिक काल से, एक महिला "पुरुष कला" की वस्तु बन गई है। तथाकथित "वीनस" हमें यही बताते हैं - बड़े स्तनों वाली गर्भवती महिलाओं की पत्थर की मूर्तियाँ। लंबे समय तक साहित्य मर्दाना रहा, क्योंकि उन्होंने महिलाओं के बारे में कुछ लिखा, उनकी छवि को व्यक्त करने की कोशिश की, उस मूल्यवान को संरक्षित करने के लिए जो एक पुरुष ने एक महिला में देखा। महिला पूजा की वस्तु थी और अब भी है (प्राचीन रहस्यों से लेकर वर्जिन मैरी की ईसाई पूजा तक)। जिओकोंडा की मुस्कान पुरुषों के मन को रोमांचित करती रहती है।

अपने काम में, हम कई साहित्यिक महिला छवियों पर विचार करेंगे, उनकी स्वतंत्र कलात्मक दुनिया और उनके प्रति लेखक के दृष्टिकोण पर विचार करेंगे। इस या उस नायिका की पसंद की मनमानी को लेखक-पुरुष संबंधों के कामुक प्रतिमानों को तेज करने के लिए, एक कंट्रास्ट देने की इच्छा से समझाया गया है।

इस परिचय में एक और बात ध्यान देने योग्य है. एक महिला की छवि अक्सर स्वयं महिला से अलगाव की होती है। इसलिए मध्ययुगीन संकटमोचनों ने हृदय की परिचित महिलाओं के लिए बहुत कम भजन गाए। लेकिन सच्चे प्यार की शक्ति में कुछ कलात्मक भी होना चाहिए। ओटो वेनिंगर ने लिखा है कि कला में एक महिला की छवि स्वयं महिला की तुलना में अधिक सुंदर है, और इसलिए प्रिय महिला की सहानुभूति की आराधना, सपने और चेतना के तत्व की आवश्यकता है। एक महिला अक्सर खुद को कला का एक नमूना बनाती है, और इस सुंदरता को समझाया नहीं जा सकता है। "वह महिला सुंदर क्यों है?" - एक बार उन्होंने अरस्तू से पूछा, जिस पर महान दार्शनिक ने नस में उत्तर दिया कि सुंदरता स्पष्ट है (दुर्भाग्य से, अरस्तू का निबंध "ऑन लव" हमारे पास नहीं आया है)।

और आगे। दर्शनशास्त्र ने कामुक प्रेम की कई अवधारणाएँ विकसित की हैं। यदि व्लादिमीर सोलोविओव एक महिला-व्यक्तित्व के प्रति प्रेमपूर्ण रवैये की बात करते हैं, तो उदाहरण के लिए, वासिली रोज़ानोव जैसे लेखकों ने एक महिला में केवल यौन इच्छा की वस्तु और एक माँ की छवि देखी। हम अपने विश्लेषण में इन दो पंक्तियों का सामना करेंगे। स्वाभाविक रूप से, ये दो विरोधाभासी अवधारणाएँ विरोधाभासी नहीं हैं, लेकिन यौन भावना के विश्लेषण (तत्वों में पृथक्करण) की पारंपरिक प्रकृति के कारण इन्हें जोड़ा नहीं जा सकता है। दूसरी ओर दो और मत महत्वपूर्ण हैं, दो अन्य महान रूसी दार्शनिकों के मत महत्वपूर्ण हैं। तो इवान इलिन कहते हैं कि प्यार के बिना जीना असंभव है, और सिर्फ मीठे से नहीं, बल्कि अच्छे से भी प्यार करना जरूरी है, और अच्छे में भी मीठा होता है। निकोलाई बर्डेव, व्लादिमीर सोलोविओव की पंक्ति को जारी रखते हुए कहते हैं कि एक महिला की सुंदरता और उसकी स्वतंत्रता उसके - महिला - व्यक्तित्व में है।

इस प्रकार हमारे सामने पुश्किन-पूर्व साहित्य के दो उदाहरण आते हैं।

पहला भाग।
1.
यारोस्लावना और स्वेतलाना का रोना।
"द ले ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" में सबसे काव्यात्मक भागों में से एक है: "यारोस्लावना का विलाप"। यह भाग (संपूर्ण कार्य की तरह) 12वीं शताब्दी का है। वासिली पेरोव की प्रसिद्ध पेंटिंग में यारोस्लावना की छवि भी अच्छी तरह से देखी गई है, जहां "रोना" निस्वार्थ रूप से आकाश को संबोधित एक प्रार्थना है।

पुतिवल में भोर में विलाप करते हुए,
शुरुआती वसंत में कोयल की तरह
यारोस्लावना युवा को बुलाती है,
दीवार पर शहरी सिसक रहा है:

"... राजकुमार को संजोएं, प्रभु,
दूर की ओर सहेजें
ताकि मैं अब से अपने आँसू भूल जाऊँ,
ताकि वह जीवित मेरे पास लौट आये!

एक युवा पत्नी सैन्य अभियान से अपने पति की प्रतीक्षा कर रही है। वह हवा, सूरज, सारी प्रकृति को संदर्भित करती है। वह वफादार है और अपने पति के बिना अपने जीवन की कल्पना भी नहीं कर सकती। लेकिन उनकी वापसी की कोई उम्मीद नहीं है.

यह कथानक कुछ हद तक वी. ए. ज़ुकोवस्की द्वारा "स्वेतलाना" में दोहराया गया है।

मैं, गर्लफ्रेंड्स, कैसे गा सकता हूँ?
प्रिय मित्र दूर है;
मेरा मरना तय है
एकाकी उदासी में.

दूल्हे की प्रतीक्षा कर रही स्वेतलाना एक सपना देखती है जहां उसके दूल्हे को एक मृत व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है। हालाँकि, जब वह उठती है, तो दूल्हे को सुरक्षित और स्वस्थ देखती है। गाथागीत के अंत में ज़ुकोवस्की सपनों में विश्वास नहीं करने, बल्कि प्रोविडेंस में विश्वास करने का आह्वान करता है।

यारोस्लावना का रोना और स्वेतलाना का दुःख दोनों ही बहुत धार्मिक हैं, वे प्रार्थना, महान प्रेम से ओत-प्रोत हैं। ज़ुकोवस्की ने आम तौर पर रूसी संस्कृति को नैतिक विचारों से समृद्ध किया।

तातियाना.

"यह एक सकारात्मक प्रकार है, नकारात्मक नहीं, यह एक प्रकार की सकारात्मक सुंदरता है, यह एक रूसी महिला की एपोथोसिस है ..." इस प्रकार दोस्तोवस्की तात्याना लारिना की छवि की व्याख्या करते हैं।

पुश्किन, दिखने में ज़ुकोवस्की के समान (दोनों घुंघराले थे और मूंछें पहने हुए थे), "स्वेतलाना" के दो रूपांकनों का इस्तेमाल किया: "द स्नोस्टॉर्म" में और तात्याना के सपने में
("यूजीन वनगिन")। पुश्किन की इसी नाम की कहानी में बर्फ़ीले तूफ़ान के कारण एक लड़की एक अजनबी से शादी कर लेती है। स्वेतलाना पुश्किन की चुप्पी उसे तात्याना तक पहुँचाती है। स्वेतलाना सपने में देखती है कि कैसे वह बर्फीले तूफ़ान में फँस जाती है। तात्याना सर्दियों में एक भालू के उसे ले जाने के सपने देखती है, विभिन्न शैतानियों के सपने देखती है, जिसके सिर पर प्रिय वनगिन की अध्यक्षता होती है ("शैतान की गेंद" का रूपांकन यहां पहले से ही दिखाई देता है)। "तातियाना मजाक में नहीं प्यार करता है।" वनगिन ने युवा तातियाना की भावनाओं को नहीं समझा, लेकिन साथ ही वह इन भावनाओं का उपयोग नहीं करना चाहता था, जिसके बारे में उसने तातियाना के सामने पूरा उपदेश पढ़ा।

"वह बेचारी लड़की में पूर्णता और पूर्णता को पहचानने में असमर्थ था, और वास्तव में, शायद, उसने उसे एक "नैतिक भ्रूण" के रूप में लिया। यह वह है, एक भ्रूण, यह वनगिन को लिखे उसके पत्र के बाद है! यदि कोई है जो कविता में नैतिक भ्रूण है, तो वह निश्चित रूप से, स्वयं, वनगिन है, और यह निर्विवाद है। हाँ, और वह उसे बिल्कुल भी नहीं पहचान सका: क्या वह मानव आत्मा को जानता है? यह एक विचलित व्यक्ति है, यह अपने पूरे जीवन में एक बेचैन स्वप्नद्रष्टा है। - हम 1880 में दोस्तोवस्की के प्रसिद्ध पुश्किन भाषण में पढ़ते हैं।

किसी प्रकार की रूसी मूर्खता के कारण, वनगिन, लारिन्स के निमंत्रण के कारण, नाराज हो गया और नाराज लेन्स्की, जिसे उसने एक द्वंद्व में मार डाला, ने तातियाना की बहन की मंगेतर, ओल्गा को मार डाला।
वनगिन एक ऐसा व्यक्ति है जो समाज के खेल, दुनिया की साज़िशों से थक गया है, आध्यात्मिक रूप से खाली है। तात्याना ने अपनी "परित्यक्त कोठरी" में जो किताबें पढ़ीं, उनमें यही देखा।
लेकिन तात्याना बदल जाती है (एम.पी. क्लोड्ट द्वारा चित्रण देखें, 1886), शादी कर लेती है, और जब वनगिन को अचानक उससे प्यार हो जाता है, तो वह उससे कहती है:

"...मैं शादी कर ली। आपको चाहिए,
मैं तुम्हें माफ कर दूंगा, मुझे छोड़ दो;
मुझे पता है कि तुम्हारे दिल में है
और गौरव और प्रत्यक्ष सम्मान।
मैं तुमसे प्यार करता हूँ (झूठ क्यों बोलें?),
परन्तु मैं दूसरे को दिया गया हूं;
और मैं उसके प्रति सदैव वफ़ादार रहूँगा।

यह निष्ठा, यह अनिवार्यता है जिसकी पुश्किन प्रशंसा करते हैं। वनगिन की गलती यह है कि उसने रूसी साहित्य के कई अन्य नायकों की तरह एक महिला को नहीं समझा, क्योंकि असली पुरुष महिलाओं को नहीं समझते हैं।

व्लादिमीर नाबोकोव टिप्पणी करते हैं: "तात्याना एक "प्रकार" (रूसी आलोचना का एक पसंदीदा शब्द) के रूप में कई रूसी लेखकों के कार्यों में अनगिनत महिला पात्रों की मां और दादी बन गई - तुर्गनेव से चेखव तक। साहित्यिक विकास ने रूसी एलोइस - पुश्किन के राजकुमारी एन के साथ तात्याना लारिना के संयोजन को एक रूसी महिला, भावुक और शुद्ध, स्वप्निल और सीधी, दृढ़ मित्र और वीर पत्नी के "राष्ट्रीय प्रकार" में बदल दिया। ऐतिहासिक वास्तविकता में, यह छवि क्रांतिकारी आकांक्षाओं से जुड़ी हुई है, जो बाद के वर्षों में कम से कम दो पीढ़ियों की कोमल, उच्च शिक्षित और, इसके अलावा, अविश्वसनीय रूप से बहादुर युवा रूसी रईसों को जीवन में लाती है, जो लोगों को बचाने के लिए अपनी जान देने के लिए तैयार हैं। सरकारी जुल्म से. बहुत सारी निराशाएँ इन शुद्ध तात्याना जैसी आत्माओं का इंतजार कर रही थीं, जब जीवन ने उनका सामना वास्तविक किसानों और श्रमिकों से किया, सामान्य लोग, जिन्हें उन्होंने शिक्षित और प्रबुद्ध करने की कोशिश की, उन्होंने उन पर विश्वास नहीं किया और उन्हें नहीं समझा। अक्टूबर क्रांति से ठीक पहले तात्याना रूसी साहित्य और रूसी जीवन से गायब हो गया, जब भारी जूते वाले यथार्थवादी लोगों ने सत्ता अपने हाथों में ले ली। सोवियत साहित्य में, तात्याना की छवि को उसकी छोटी बहन की छवि से बदल दिया गया, जो अब एक पूर्ण स्तन वाली, जीवंत और लाल गाल वाली लड़की बन गई है। ओल्गा सोवियत कथा साहित्य की सही लड़की है, वह कारखाने को चलाने में मदद करती है, तोड़फोड़ को उजागर करती है, भाषण देती है और पूर्ण स्वास्थ्य का संचार करती है।

बेचारी लिज़ा.

निकोलाई करमज़िन एक विशिष्ट रोमांटिक, अपनी पीढ़ी के लेखक हैं। "प्रकृति", उदाहरण के लिए, उन्होंने "प्रकृति" कहा, यहाँ और वहाँ उन्होंने "आह!" लिसा की कहानी हमें मज़ेदार, सपाट, नाटकीय लगती है। लेकिन यह सब हमारे दिलों की गहराई से है। किशोरों के लिए ऐसी कहानी काफी उपयोगी और उल्लेखनीय है।
लिसा एक समृद्ध किसान की बेटी है, "उनकी मृत्यु के बाद, उनकी पत्नी और बेटी गरीब हो गईं।" हम उसे पंद्रह साल की उम्र में पाते हैं। "लिज़ा ने, अपनी कोमल जवानी को नहीं बख्शा, अपनी दुर्लभ सुंदरता को नहीं बख्शा, दिन-रात काम किया - कैनवास बुनना, मोज़ा बुनना, वसंत में फूल चुनना, और गर्मियों में जामुन चुनना - और उन्हें मॉस्को में बेचना।" “घास के मैदान फूलों से ढँके हुए थे, और लिज़ा घाटी की लिली के साथ मास्को आई थी। एक युवा, अच्छे कपड़े पहने, सुखद दिखने वाला आदमी उसे सड़क पर मिला। उसने उससे फूल खरीदे और उससे हर दिन फूल खरीदने का वादा किया। फिर वह सारा दिन उसका इंतजार करती रहती है, लेकिन वह नहीं आता। हालाँकि, वह उसका घर ढूंढेगा और उसकी विधवा माँ से मिलेगा। उनकी दैनिक बैठकें शुरू हुईं, जो प्रेम की करुणा और बड़े, ऊंचे शब्दों से भरी थीं। "ज्वलंत गाल", "आँखें", "आहें", "बुरा सपना", "किसी प्रियजन की छवि", "नीली आँखें" - यह सब हमारे दिनों में क्लिच बन गया है, और करमज़िन के वर्षों में भी यह था एक खोज कि "किसान महिलाएं भी इसे पसंद करती हैं।" रिश्ते शुरू हो गए. “ओह, लिज़ा, लिज़ा! आपको क्या हुआ? अब तक, आप पक्षियों के साथ जागते थे, सुबह उनके साथ मस्ती करते थे, और आपकी आँखों में एक शुद्ध, हर्षित आत्मा चमकती थी, जैसे सूरज स्वर्गीय ओस की बूंदों में चमकता है। सपना सच हो गया. अचानक लिसा ने चप्पुओं की आवाज़ सुनी - उसने नदी की ओर देखा और एक नाव देखी, और एरास्ट नाव में था। उसकी सारी नसें धड़क उठीं, और निस्संदेह, डर से नहीं। लिसा का सपना सच हो गया. "एरास्ट किनारे पर कूद गया, लिज़ा के पास गया और - उसका सपना आंशिक रूप से सच हो गया: क्योंकि उसने उसे स्नेह भरी नज़र से देखा, उसका हाथ पकड़ लिया ... और लिज़ा, लिज़ा नीचे झुकी आँखों के साथ, उग्र गालों के साथ खड़ी थी कांपता हुआ दिल - वह अपने हाथ उससे दूर नहीं हटा सकती थी - जब वह अपने गुलाबी होंठों के साथ उसके पास आया तो वह दूर नहीं हो सकती थी... आह! उसने उसे चूमा, इतनी शिद्दत से चूमा कि उसे पूरा ब्रह्माण्ड आग में जलने लगा! "प्रिय लिसा! एरास्ट ने कहा. - प्रिय लिसा! मैं तुमसे प्यार करता हूँ, ”और ये शब्द उसकी आत्मा की गहराई में स्वर्गीय, रमणीय संगीत की तरह गूँज उठे; उसने बड़ी मुश्किल से अपने कानों पर विश्वास करने की हिम्मत की और...'' शुरू में उनका रिश्ता शुद्ध था, जिसमें कंपकंपी और पवित्रता झलक रही थी। “वहां, अक्सर शांत रहने वाला चंद्रमा, हरी शाखाओं के माध्यम से, लिसा के सुनहरे बालों को अपनी किरणों से चमकाता है, जो मार्शमैलोज़ और एक प्रिय मित्र के हाथ से खेले जाते थे; अक्सर ये किरणें कोमल लिजा की आंखों में प्यार का एक शानदार आंसू रोशन कर देती हैं, जो हमेशा एरास्ट के चुंबन से निकल जाता है। उन्होंने गले लगाया - लेकिन पवित्र, शर्मीली सिंथिया बादल के पीछे उनसे नहीं छुपी: उनके आलिंगन शुद्ध और निर्दोष थे। लेकिन रिश्ता और अधिक घनिष्ठ और घनिष्ठ हो गया। “उसने खुद को उसकी बाहों में फेंक दिया - और इस समय, पवित्रता नष्ट हो जानी चाहिए थी! - एरास्ट ने अपने खून में एक असाधारण उत्तेजना महसूस की - लिसा उसे कभी इतनी आकर्षक नहीं लगी थी - उसके दुलार ने उसे कभी इतना नहीं छुआ था - उसका चुंबन कभी इतना उग्र नहीं था - वह कुछ भी नहीं जानती थी, कुछ भी संदेह नहीं करती थी, किसी भी चीज़ से डरती नहीं थी - शाम के अंधेरे ने इच्छाओं को पोषित किया - आकाश में एक भी तारा नहीं चमका - कोई भी किरण भ्रम को रोशन नहीं कर सकी। शब्द "भ्रम" और "वेश्या" - रूसी में, ये एक ही मूल के शब्द हैं।
लिसा ने अपनी मासूमियत खो दी और इसे दर्दनाक तरीके से लिया। ""मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं मर रहा हूँ, कि मेरी आत्मा... नहीं, मुझे नहीं पता कि यह कैसे कहना है! .. क्या आप चुप हैं, एरास्ट? क्या तुम आह भरते हो?.. हे भगवान! क्या हुआ है?" इसी बीच बिजली चमकी और बादल गरजे। लिसा पूरी तरह कांप उठी। "एरास्ट, एरास्ट! - उसने कहा। - मुझे डर लग रहा है! मुझे डर है कि बिजली मुझे एक अपराधी की तरह मार डालेगी!" आकाश में इस एक चिंगारी से, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा भविष्य में थंडरस्टॉर्म का जन्म होगा। रिश्ता जारी रहा, लेकिन एरास्ट की आत्मा पहले ही तृप्त हो चुकी थी। सभी इच्छाओं की पूर्ति प्रेम का सबसे खतरनाक प्रलोभन है। करमज़िन हमें यही बताते हैं। एरास्ट ने लिसा को यह कहते हुए छोड़ दिया कि वह युद्ध में जा रहा है। लेकिन एक दिन वह उससे मॉस्को में मिलेगी. और वह उससे यही कहेगा: “लिज़ा! परिस्थितियाँ बदल गई हैं; मैंने विवाह के लिए विनती की; तुम्हें मुझे अकेला छोड़ देना चाहिए और अपने मन की शांति के लिए मुझे भूल जाना चाहिए। मैं तुमसे प्यार करता था और अब मैं तुमसे प्यार करता हूं, यानी मैं तुम्हारे अच्छे होने की कामना करता हूं। यहाँ एक सौ रूबल हैं - उन्हें ले लो, - उसने पैसे उसकी जेब में डाल दिए, - मुझे तुम्हें आखिरी बार चूमने दो - और घर जाओ "" ... वह वास्तव में सेना में था, लेकिन दुश्मन से लड़ने के बजाय, उसने ताश खेला और अपनी लगभग सारी संपत्ति खो दी। जल्द ही उनमें शांति हो गई और एरास्ट कर्ज के बोझ तले दबे मास्को लौट आए। अपनी परिस्थितियों को सुधारने का उसके पास केवल एक ही रास्ता था - एक बुजुर्ग अमीर विधवा से शादी करना जो लंबे समय से उससे प्यार करती थी।

लिसा खुद डूब गई. और यह सब किसी प्रकार की मासूम, लेकिन फिर भी वासना के साथ उच्च भावनाओं के मिश्रण के कारण।

तात्याना लारिना और अन्ना करेनिना।

वी.वी. नाबोकोव ने रूसी साहित्य पर अपने व्याख्यान में खुद से सवाल पूछा: पुश्किन लियो टॉल्स्टॉय की अन्ना करेनिना को कैसे समझेंगे?

तात्याना प्यार करती है, लेकिन बदलने की हिम्मत नहीं करती। दूसरी ओर, अन्ना आसानी से व्रोनस्की के साथ विश्वासघात करती है। उस पर अपने अप्रिय पति (उसके पति और प्रेमी दोनों को अलेक्सी कहा जाता है) का बोझ है। अन्ना पाखंडी दुनिया को चुनौती देते हैं, जहां "गुप्त रूप से कामुक" सब कुछ परंपराओं के पीछे छिपा हुआ है। अपने बेटे के प्रति प्रेम और एक पुरुष के प्रति प्रेम के बीच फंसी एना अंत तक पहुंचती है। "रूसी मैडम बोवेरी", वह मौत के करीब आती है, आत्महत्या के लिए। "यूजीन वनगिन" और "स्वेतलाना" की दुनिया में विवाह में निष्ठा की महिमा की जाती है। उपन्यास "अन्ना कैरेनिना" की दुनिया में एक पूर्ण आनंद है: "सबकुछ मिश्रित है ..."

"... एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति की सामान्य चाल के साथ, एक नज़र डालें
व्रोन्स्की ने इस महिला की उपस्थिति से उसका संबंध निर्धारित किया
उच्चतर दुनिया के लिए. उसने माफ़ी मांगी और कार में चला गया, लेकिन महसूस किया
उसे दोबारा देखने की ज़रूरत है - इसलिए नहीं कि वह बहुत सुंदर थी
सुंदर, उस अनुग्रह और मामूली अनुग्रह के लिए नहीं जो दिखाई दे रहा था
उसका पूरा फिगर, लेकिन क्योंकि उसके सुंदर चेहरे की अभिव्यक्ति में, जब वह
उसके पास से गुजरा, वहाँ कुछ विशेष रूप से कोमल और कोमल था। जब उसने पीछे मुड़कर देखा तो उसने भी अपना सिर घुमा लिया। चमकदार, घनी पलकों से काला दिखता था,
भूरे रंग की आँखें स्नेहपूर्वक, ध्यान से उसके चेहरे पर टिकी हुई थीं, जैसे कि उसने उसे पहचान लिया हो, और तुरंत आने वाली भीड़ की ओर स्थानांतरित हो गई, जैसे कि किसी को ढूंढ रही हो। इस छोटी सी नज़र में व्रोन्स्की उस संयमित जीवंतता को नोटिस करने में कामयाब रही जो उसके चेहरे पर खेल रही थी और उसकी चमकती आँखों और उसके सुर्ख होंठों पर बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान के बीच लहरा रही थी। यह ऐसा था मानो किसी चीज़ की अधिकता ने उसके अस्तित्व को इतना अभिभूत कर दिया हो कि, उसकी इच्छा के विरुद्ध, यह या तो नज़र की चमक में, या मुस्कुराहट में व्यक्त हुआ। उसने जानबूझकर अपनी आँखों की रोशनी बुझा दी, लेकिन वह उसकी इच्छा के विरुद्ध बमुश्किल ध्यान देने योग्य मुस्कान में चमक उठी। "

“अन्ना करेनिना एक असामान्य रूप से आकर्षक और ईमानदार महिला हैं, लेकिन साथ ही दुखी, दोषी और दयनीय भी हैं। नायिका का भाग्य उस समय के समाज के कानूनों, परिवार में दुखद फूट और गलतफहमी से काफी प्रभावित था। इसके अलावा, उपन्यास एक महिला की भूमिका के बारे में लोक नैतिक विचारों पर आधारित है। दूसरे लोगों को दुखी करके तथा नैतिकता एवं कर्तव्य के नियमों का उल्लंघन करके अन्ना खुश नहीं रह सकते।

तात्याना नहीं बदलती, लेकिन अन्ना बदलती है। क्यों? चूँकि तात्याना के पास नैतिक सिद्धांत हैं, इसलिए यूजीन के प्रति द्वेष है। तात्याना धार्मिक है, अपने पति का सम्मान करती है, विवाह संस्था का सम्मान करती है, सम्मान और ईमानदारी की मांग करती है। अन्ना कैरेनिना अपने आधिकारिक पति का तिरस्कार करती है और व्रोन्स्की की शौकीन है, वह धार्मिक नहीं है, वह धर्मनिरपेक्ष नैतिकता की सभी परंपराओं को देखती है, आसानी से जुनून और भावनाओं में लिप्त हो जाती है, उसकी शादी का उसके लिए कोई मतलब नहीं है। दो दर्शन हैं, जीवन के दो तरीके हैं: नैतिकता के प्रति एफ. नीत्शे के दृष्टिकोण के साथ लड़ाई में कांट की अनिवार्यता फिर से मिलती है।

"यूजीन वनगिन" और "अन्ना कैरेनिना" में "प्रेम जो सफल हुआ" के उदाहरण हैं: ये क्रमशः लेन्स्की और ओल्गा हैं, ये लेविन और कात्या हैं। मुख्य पंक्तियों के विपरीत, हम उदाहरण और खुशियाँ देखते हैं। पुश्किन और टॉल्स्टॉय ने हमारे लिए दो चित्र चित्रित किए: यह कैसे होना चाहिए और यह कैसे नहीं होना चाहिए।

तात्याना "तुर्गेनेव की लड़की" में जारी है, अन्ना को ओस्ट्रोव्स्की की "थंडरस्टॉर्म" की कतेरीना और चेखव की "लेडी विद ए डॉग" के साथ कुछ समानताएं मिलती हैं।

तुर्गनेव लड़की.

तथाकथित "तुर्गनेव लड़की" का प्रकार तात्याना लारिना की आदर्श छवि से सामने आता है। तुर्गनेव की किताबों में, यह एक आरक्षित, लेकिन संवेदनशील लड़की है, जो एक नियम के रूप में, एक दूरस्थ संपत्ति (धर्मनिरपेक्ष और शहरी जीवन के हानिकारक प्रभाव के बिना), स्वच्छ, विनम्र और अच्छी तरह से शिक्षित प्रकृति में पली-बढ़ी है।

उपन्यास "रुडिन" में:

"...नताल्या अलेक्सेवना [लासुन्स्काया], पहली नज़र में, वह उसे पसंद नहीं कर सकती थी। उसके पास अभी विकसित होने का समय नहीं था, वह पतली थी, काली थी, थोड़ी झुकी हुई थी। लेकिन उसकी विशेषताएं सुंदर और नियमित थीं, हालाँकि एक सत्रह साल की लड़की के लिए बहुत बड़ा। विशेष रूप से उसका साफ और समान माथा पतली, जैसे कि बीच की भौहों पर टूटा हुआ था। वह बहुत कम बोलती थी, सुनती थी और ध्यान से देखती थी, लगभग ध्यान से, जैसे कि वह हिसाब देना चाहती हो अपने लिए सब कुछ। वह अक्सर निश्चल रहती थी, अपने हाथ नीचे कर लेती थी और सोचती थी; उसका चेहरा विचारों की आंतरिक कार्यप्रणाली को अभिव्यक्त करता था... एक बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान अचानक होठों पर प्रकट होती है और गायब हो जाती है; बड़ी अंधेरी आँखें चुपचाप उठती हैं... "

वनगिन और तात्याना के बीच "गार्डन में दृश्य" रुडिन में कुछ हद तक दोहराया गया है। दोनों पुरुष अपनी कायरता दिखाते हैं, जबकि लड़कियाँ प्रतीक्षा करती हैं और गहरे प्यार में डूब जाती हैं, एवगेनी अपनी थकान के बारे में घमंड से बोलता है, और दिमित्री रुडिन स्वीकार करता है कि वह नताल्या की माँ की इच्छा के विरुद्ध जाने की हिम्मत नहीं करता है।
और यहाँ "स्प्रिंग वाटर्स" की नायिका का एक चित्र है:

"लगभग उन्नीस साल की एक लड़की अपने नंगे कंधों पर काले बाल बिखरे हुए, नंगी बाहें फैलाए हुए, तेजी से हलवाई की दुकान में भागी, और सानिन को देखकर, तुरंत उसके पास पहुंची, उसे बांह से पकड़ लिया और उसे अपने साथ खींच लिया, एक सांस में कहा आवाज़: “जल्दी करो, जल्दी करो, यहाँ, बचाओ! आज्ञा मानने की अनिच्छा के कारण नहीं, बल्कि अत्यधिक आश्चर्य के कारण, सानिन ने तुरंत लड़की का पीछा नहीं किया - और, जैसे भी हो, वहीं आराम कर लिया: उसने अपने जीवन में ऐसी सुंदरता कभी नहीं देखी थी। वह उसकी ओर मुड़ी और अपनी आवाज़ में, अपनी आँखों में, अपने भींचे हुए हाथ की गति में, ऐंठन से अपने पीले गाल की ओर इतनी हताशा के साथ उसने कहा: "आगे बढ़ो, आगे बढ़ो!" - कि वह तुरंत खुले दरवाजे से उसके पीछे दौड़ा।

"उसकी नाक कुछ बड़ी थी, लेकिन एक सुंदर, जलीय झल्लाहट की, उसका ऊपरी होंठ फुलाने से थोड़ा अलग हो गया था; लेकिन उसका रंग, समान और मैट, हाथीदांत या दूधिया एम्बर, बालों की लहरदार चमक, पलाज़ो में एलोरिवा जूडिथ की तरह" पिट्टी,'' और विशेष रूप से आंखें, गहरी भूरी, पुतलियों के चारों ओर एक काली सीमा के साथ, शानदार, विजयी आंखें, ''अब भी, जब भय और शोक ने उनकी चमक को काला कर दिया था... सानिन को अनायास ही उस अद्भुत भूमि की याद आ गई जहां से वह लौटा था.. हां, वह इटली में है "मैंने ऐसा कभी नहीं देखा! लड़की की सांसें धीमी और असमान थीं; ऐसा लग रहा था कि वह हमेशा अपने भाई की सांसें शुरू होने का इंतजार कर रही थी?"

और यहाँ इसी नाम की कहानी से आसिया का एक चित्र है:

“वह लड़की जिसे वह अपनी बहन कहता था, पहली नज़र में वह मुझे बहुत सुंदर लगी। उसके साँवले, गोल चेहरे, छोटी, पतली नाक, लगभग बच्चों जैसे गाल और काली, चमकीली आँखों के मेकअप में उसका अपना कुछ विशेष था। वह सुंदर रूप से निर्मित थी, लेकिन मानो अभी तक पूरी तरह से विकसित नहीं हुई थी। (...) आसिया ने अपनी टोपी उतार दी; उसके काले बाल, लड़कों की तरह कटे और कंघी किए हुए, उसकी गर्दन और कानों के चारों ओर बड़े घुंघराले बालों में लटके हुए थे। पहले तो वो मुझसे शर्माती थी. (...) मैंने इससे अधिक गतिशील कोई प्राणी नहीं देखा। वह एक पल के लिए भी शांत नहीं बैठी; वह उठी, घर में भागी और फिर से भागी, धीमे स्वर में गाती थी, अक्सर हँसती थी, और अजीब तरीके से: ऐसा लगता था कि वह जो कुछ उसने सुना उस पर नहीं, बल्कि उसके दिमाग में आए विभिन्न विचारों पर हँसी थी। उसकी बड़ी-बड़ी आँखें सीधी, चमकीली, बोल्ड दिखती थीं, लेकिन कभी-कभी उसकी पलकें थोड़ी झुक जाती थीं और फिर उसकी निगाहें अचानक गहरी और कोमल हो जाती थीं।

"फर्स्ट लव" कहानी में हम एक प्रेम त्रिकोण देखते हैं: तुर्गनेव की लड़की, पिता और पुत्र। हम नाबोकोव की लोलिता में उलटा त्रिकोण देखते हैं: हम्बर्ट, माँ, बेटी।
"पहला प्यार" हमेशा दुखी रहता है.

कुल मिलाकर, तुर्गनेव लड़की को संक्षेप में इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: युवा, कभी हँसती हुई, कभी विचारशील, कभी शांत, कभी उदासीन और हमेशा आकर्षक।

तुर्गनेव की लड़की पवित्र है, उसकी भावुकता अन्ना कैरेनिना की भावुकता नहीं है।

सोन्या मारमेलडोवा, ओस्ट्रोव्स्की के थंडरस्टॉर्म से नेक्रासोव और कतेरीना द्वारा महिलाओं की छवियां।

सोन्या मार्मेलडोवा (दोस्तोवस्की द्वारा लिखित "क्राइम एंड पनिशमेंट") एक वेश्या है, लेकिन एक पश्चाताप करने वाली वेश्या है, जो अपने पाप और रस्कोलनिकोव के पाप का प्रायश्चित कर रही है। नाबोकोव को इस छवि पर विश्वास नहीं था।

"और मैंने देखा, लगभग छह बजे, सोन्या उठी, रूमाल बांधा, एक जलता हुआ कोट पहना और अपार्टमेंट छोड़ दिया, और नौ बजे वह वापस आई ... उसने तीस रूबल रखे। उसने एक भी शब्द नहीं बोला... केवल एक रूमाल लिया... उससे अपना सिर और चेहरा पूरी तरह ढक लिया और दीवार के सहारे बिस्तर पर लेट गई, केवल उसके कंधे और शरीर कांप रहे थे ... "

दोस्तोवस्की ने "सबकुछ खोदने" की कोशिश करते हुए इस छवि को कट्टरपंथी बना दिया। हाँ, सोन्या पीली टिकट वाली एक वेश्या है, लेकिन वह अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए अपनी आत्मा पर पाप लेती है। यह पूरी तरह से महिला किरदार है. वह सुसमाचार सत्य की वाहक है। लुज़हिन और लेबेज़ियातनिकोव की नज़र में सोन्या एक गिरी हुई प्राणी के रूप में दिखाई देती है, वे "ऐसे" से घृणा करते हैं, वे "कुख्यात व्यवहार" वाली लड़की मानते हैं।

रस्कोलनिकोव गॉस्पेल, लाजर के पुनरुत्थान की कथा को पढ़ते हुए, सोन्या उसकी आत्मा में विश्वास, प्रेम और पश्चाताप जगाती है। "वे प्यार से पुनर्जीवित हुए थे, एक के दिल में दूसरे के दिल के लिए जीवन के अनंत स्रोत थे।" रॉडियन ने वही किया जो सोन्या ने उससे आग्रह किया था, उसने जीवन और उसके सार को बहुत अधिक महत्व दिया, जैसा कि उसके शब्दों से पता चलता है: “क्या उसके विश्वास अब मेरे विश्वास नहीं हो सकते हैं? उसकी भावनाएँ, उसकी आकांक्षाएँ कम से कम..."

सोन्या ने अपना चेहरा ढँक लिया, क्योंकि वह शर्मिंदा है, अपने और भगवान के सामने शर्मिंदा है। इसलिए, वह शायद ही कभी घर आती है, केवल पैसे देने के लिए, रस्कोलनिकोव की बहन और माँ से मिलने पर उसे शर्म आती है, उसे अपने पिता के सामने भी अजीब महसूस होता है, जहाँ उसका इतनी बेशर्मी से अपमान किया गया था। वह पश्चाताप करती है, लेकिन यह पश्चाताप, जिसे सुसमाचार का पाठ कहता है, अन्ना कैरेनिना के लिए दुर्गम है। तात्याना पुश्किना और स्वेतलाना ज़ुकोवस्की धार्मिक हैं, लेकिन वे खुद को पाप करने की अनुमति नहीं देते हैं। सोन्या की सभी हरकतें उनकी ईमानदारी और खुलेपन से आश्चर्यचकित करती हैं। वह अपने लिए कुछ नहीं करती, सब कुछ किसी के लिए करती है: उसकी सौतेली माँ, सौतेले भाई और बहनें, रस्कोलनिकोव।

सोन्या "पवित्र वेश्याओं" की उस जाति से संबंधित नहीं है जिसके बारे में रोज़ानोव बात करता है। यह एक वेश्या है, आख़िरकार एक वेश्या, लेकिन कोई भी पाठक उस पर पत्थर फेंकने की हिम्मत नहीं करेगा। सोन्या रस्कोलनिकोव को पश्चाताप करने के लिए बुलाती है, वह उसका क्रूस उठाने के लिए सहमत हो जाती है, ताकि पीड़ा के माध्यम से सच्चाई तक आने में मदद मिल सके। हमें उसकी बातों पर संदेह नहीं है, पाठक को यकीन है कि सोन्या रस्कोलनिकोव का हर जगह, हर जगह पीछा करेगी और हमेशा उसके साथ रहेगी। लेकिन यह सब, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर नाबोकोव के लिए स्पष्ट नहीं है। वह न तो हत्यारे की छवि में विश्वास करता है, न ही वेश्या की छवि में। "हम नहीं देखते" (दोस्तोव्स्की वर्णन नहीं करते हैं) कि सोन्या अपने "शिल्प" में कैसे लगी हुई है, यह मार्मेलडोवा की छवि के नाबोकोव के खंडन का तर्क है।

"नेक्रासोव लड़कियों" का ईसाई बलिदान अधिक स्पष्ट है। ये डिसमब्रिस्टों की पत्नियाँ हैं जो अपने क्रांतिकारी जीवनसाथी के लिए साइबेरिया जाती हैं। यह वह लड़की है जिसे चौराहे पर कोड़े मारे जा रहे हैं। यह पीड़ा है, दयापूर्ण प्रेम है। नेक्रासोव को करुणा से सहानुभूति है। उनकी प्रेरणा एक महिला है जिसे सार्वजनिक रूप से कोड़े मारे जाते हैं।

नेक्रासोव और महिला की प्रशंसा करता है:

रूसी गांवों में महिलाएं हैं
चेहरों की शांत गंभीरता के साथ,
आंदोलनों में सुंदर शक्ति के साथ,
चाल से, रानियों की आँखों से -

और वह समाज में महिलाओं की स्थिति के सभी अन्याय को देखता है:

लेकिन जल्दी ही बंधनों का मुझ पर बोझ पड़ गया
एक और, निर्दयी और अप्रिय संग्रहालय,
दुःखी गरीबों का दुःखी साथी,
काम, कष्ट और बंधनों के लिए जन्मे, -
वह संग्रहालय रो रहा है, शोक मना रहा है और दर्द कर रहा है,
सदा प्यासा, नम्रतापूर्वक माँगता,
जिनकी सोने की ही मूर्ति है...
भगवान की दुनिया में एक नए अजनबी की खुशी के लिए,
एक मनहूस झोपड़ी में, धुँआदार मशाल के सामने,
परिश्रम से झुका हुआ, दुःख से मारा गया,
उसने मेरे लिए गाना गाया - और वह लालसा से भरी थी
और उसके सरल माधुर्य का शाश्वत विलाप।
महिलाएं स्पष्ट रूप से उन लोगों में से नहीं हैं जो "रूस में अच्छी तरह से रहते हैं"।

“तथ्य यह है कि कतेरीना का चरित्र, जैसा कि उसे द थंडरस्टॉर्म में चित्रित किया गया है, न केवल ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय गतिविधि में, बल्कि हमारे पूरे साहित्य में एक कदम आगे है। यह हमारे लोगों के जीवन के नए चरण से मेल खाता है, इसने लंबे समय से साहित्य में इसके कार्यान्वयन की मांग की है, हमारे सर्वश्रेष्ठ लेखक इसके इर्द-गिर्द घूमते हैं; लेकिन वे केवल इसकी आवश्यकता को समझ सके और इसके सार को समझ और महसूस नहीं कर सके; ओस्ट्रोव्स्की ऐसा करने में कामयाब रहे। द थंडरस्टॉर्म का कोई भी आलोचक इस चरित्र का उचित मूल्यांकन नहीं करना चाहता था या प्रस्तुत करने में सक्षम नहीं था...
... जिस क्षेत्र में ओस्ट्रोव्स्की हमें रूसी जीवन को देखता और दिखाता है वह विशुद्ध रूप से सामाजिक और राज्य संबंधों से संबंधित नहीं है, बल्कि परिवार तक ही सीमित है; एक परिवार में, यदि महिला नहीं तो सबसे अधिक अत्याचार का बोझ कौन सहता है? डिकोय का कौन सा क्लर्क, कर्मचारी, नौकर इतना प्रेरित, पददलित, उसकी पत्नी के रूप में उसके व्यक्तित्व से अलग हो सकता है? एक अत्याचारी की बेतुकी कल्पनाओं के विरुद्ध इतना दुःख और आक्रोश कौन उबाल सकता है? और साथ ही, उससे कम किसको अपनी शिकायत व्यक्त करने का, जो उसके लिए घृणित है उसे करने से इंकार करने का अवसर है? नौकर और क्लर्क केवल भौतिक रूप से, मानवीय तरीके से जुड़े हुए हैं; जैसे ही उन्हें अपने लिए कोई दूसरी जगह मिल जाएगी, वे अत्याचारी को छोड़ सकते हैं। प्रचलित अवधारणाओं के अनुसार, पत्नी, आध्यात्मिक रूप से, संस्कार के माध्यम से उसके साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है; इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसका पति क्या करता है, उसे उसकी बात माननी चाहिए और उसके साथ एक अर्थहीन जीवन साझा करना चाहिए... ऐसी स्थिति में होने के कारण, एक महिला को, निश्चित रूप से, यह भूल जाना चाहिए कि वह एक ही व्यक्ति है, एक पुरुष के समान अधिकारों के साथ। वह केवल हतोत्साहित हो सकती है, और यदि उसका व्यक्तित्व मजबूत है, तो उसे उसी अत्याचार की प्रवृत्ति मिलेगी जिससे उसने इतना कुछ सहा है... सामान्य तौर पर, एक महिला में जो स्वतंत्र और चोर की स्थिति तक भी पहुंच गई है अधिक अत्याचार करने पर, उसकी तुलनात्मक नपुंसकता हमेशा दिखाई देती है, जो उसके सदियों के उत्पीड़न का परिणाम है: यह अपनी मांगों में अधिक भारी, अधिक संदिग्ध, स्मृतिहीन है; वह अब ठोस तर्क के आगे नहीं झुकती, इसलिए नहीं कि वह इससे घृणा करती है, बल्कि इसलिए क्योंकि वह इससे निपटने में सक्षम न होने से डरती है: प्राचीनता और कुछ फेकलूशा द्वारा उसे बताए गए विभिन्न निर्देशों को ध्यान में रखती है...
इससे साफ है कि अगर कोई महिला खुद को ऐसी स्थिति से मुक्त करना चाहती है, तो उसका मामला गंभीर और निर्णायक होगा... अच्छे पुराने दिनों के घरेलू उपचार से आज्ञाकारिता मिलेगी। एक महिला जो रूसी परिवार में अपने बुजुर्गों के उत्पीड़न और मनमानी के खिलाफ अपने विद्रोह में अंत तक जाना चाहती है, उसे वीरतापूर्ण आत्म-त्याग से भरा होना चाहिए, उसे हर चीज पर निर्णय लेना चाहिए और हर चीज के लिए तैयार रहना चाहिए।

डोब्रोलीबोव के लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क किंगडम" में "थंडरस्टॉर्म" की व्याख्या के अनुसार, कतेरीना कुछ मायनों में नेक्रासोव की कविता की महिला है। यहाँ डोब्रोलीबोव क्रांति के बारे में लिखते हैं, नारीवाद के उद्भव की भविष्यवाणी करते हैं:

“इस प्रकार, एक महिला ऊर्जावान चरित्र का उद्भव पूरी तरह से उस स्थिति से मेल खाता है जिसमें ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में अत्याचार को कम किया गया है। यह चरम सीमा तक चला गया है, सभी सामान्य ज्ञान को नकारने तक; पहले से कहीं अधिक, यह मानव जाति की प्राकृतिक आवश्यकताओं के प्रति शत्रुतापूर्ण है और, पहले से भी अधिक उग्रता से, उनके विकास को रोकने की कोशिश कर रहा है, क्योंकि अपनी विजय में वह अपनी अपरिहार्य मृत्यु का दृष्टिकोण देखता है। इसके माध्यम से, यह सबसे कमजोर प्राणियों में भी बड़बड़ाहट और विरोध का कारण बनता है। और साथ ही, अत्याचार ने, जैसा कि हमने देखा है, अपना आत्मविश्वास खो दिया है, कार्यों में अपनी दृढ़ता खो दी है, और उस शक्ति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा खो दिया है जो हर किसी में भय पैदा करने में शामिल थी। इसलिए, उनके खिलाफ विरोध शुरू में ही शांत नहीं हो जाता, बल्कि एक जिद्दी संघर्ष में बदल सकता है।

लेकिन कतेरीना न तो नारीवादी हैं और न ही क्रांतिकारी:

“सबसे पहले, आप इस चरित्र की असाधारण मौलिकता से प्रभावित होंगे। उसमें कुछ भी बाहरी, पराया नहीं है, बल्कि सब कुछ किसी न किसी तरह उसके भीतर से ही निकलता है; प्रत्येक प्रभाव को इसमें संसाधित किया जाता है और फिर उसके साथ व्यवस्थित रूप से बढ़ता है। उदाहरण के लिए, हम इसे कतेरीना की उसके बचपन और उसकी माँ के घर में जीवन के बारे में सरल कहानी में देखते हैं। यह पता चला कि उसकी परवरिश और युवा जीवन ने उसे कुछ नहीं दिया: उसकी माँ के घर में भी काबानोव्स जैसा ही था - वे चर्च गए, मखमल पर सोने की सिलाई की, भटकने वालों की कहानियाँ सुनीं, भोजन किया, अंदर चले गए बगीचे में, फिर से तीर्थयात्रियों से बात की गई और उन्होंने स्वयं प्रार्थना की... कतेरीना की कहानी सुनने के बाद, उसके पति की बहन वरवरा आश्चर्य से टिप्पणी करती है: "क्यों, हमारे साथ भी ऐसा ही है।" लेकिन अंतर को कतेरीना ने बहुत जल्दी पाँच शब्दों में निर्धारित कर दिया: "हाँ, यहाँ सब कुछ बंधन से प्रतीत होता है!" और आगे की बातचीत से पता चलता है कि इस सभी उपस्थिति में, जो हर जगह हमारे साथ बहुत आम है, कतेरीना अपना विशेष अर्थ खोजने में सक्षम थी, इसे अपनी जरूरतों और आकांक्षाओं पर लागू करने में सक्षम थी, जब तक कि कबनिखा का भारी हाथ उस पर नहीं पड़ा। कतेरीना बिल्कुल भी हिंसक चरित्र की नहीं है, कभी संतुष्ट नहीं होती, हर कीमत पर नष्ट करना पसंद करती है। इसके विपरीत, यह चरित्र मुख्य रूप से रचनात्मक, प्रेमपूर्ण, आदर्श है।

19वीं सदी की एक महिला को बहुत कुछ सहना पड़ा:

“नए परिवार के उदास माहौल में, कतेरीना को उस दिखावे की कमी महसूस होने लगी, जिसके बारे में उसने पहले सोचा था कि वह इससे संतुष्ट रहेगी। निष्प्राण कबनिख के भारी हाथ के नीचे उसके उज्ज्वल दर्शन के लिए कोई गुंजाइश नहीं है, जैसे उसकी भावनाओं के लिए कोई स्वतंत्रता नहीं है। अपने पति के प्रति कोमलता के आवेश में, वह उसे गले लगाना चाहती है - बूढ़ी औरत चिल्लाती है: “तुम अपनी गर्दन पर क्या लटका रहे हो, बेशर्म? आपके चरणों में प्रणाम!” वह अकेली रहना चाहती है और पहले की तरह चुपचाप विलाप करना चाहती है, और उसकी सास कहती है: "तुम चिल्लाती क्यों नहीं हो?" वह रोशनी, हवा की तलाश में है, सपने देखना और खिलखिलाना चाहती है, अपने फूलों को पानी देना चाहती है, सूरज को देखना चाहती है, वोल्गा को, सभी जीवित चीजों को शुभकामनाएं भेजना चाहती है - और उसे कैद में रखा गया है, उस पर लगातार अशुद्ध, भ्रष्ट योजनाओं का संदेह किया जाता है . वह अभी भी धार्मिक अभ्यास में, चर्च में उपस्थिति में, आत्मा को बचाने वाली बातचीत में शरण लेती है; लेकिन यहाँ भी उसे पूर्व छाप नहीं मिलती। दैनिक कार्य और शाश्वत बंधन से त्रस्त, वह अब सूरज से प्रकाशित धूल भरे स्तंभ में गाते हुए स्वर्गदूतों की उसी स्पष्टता के साथ सपने नहीं देख सकती है, वह ईडन के बगीचों की उनके अविचल रूप और खुशी के साथ कल्पना नहीं कर सकती है। उसके चारों ओर सब कुछ उदास, डरावना है, सब कुछ ठंडी सांस ले रहा है और कुछ अनूठा खतरा है: संतों के चेहरे इतने सख्त हैं, और चर्च की पढ़ाई इतनी भयानक है, और भटकने वालों की कहानियां इतनी राक्षसी हैं ... "

"अपने चरित्र के बारे में, कतेरीना वर्या को उसकी बचपन की यादों से एक विशेषता बताती है:" मैं बहुत आकर्षक पैदा हुई थी! मैं अभी छह साल का था, अब और नहीं - इसलिए मैंने ऐसा किया! उन्होंने मुझे घर पर किसी बात से नाराज कर दिया, लेकिन शाम हो चुकी थी, पहले से ही अंधेरा था, - मैं वोल्गा की ओर भागा, नाव में चढ़ गया और उसे किनारे से दूर धकेल दिया। अगली सुबह उन्होंने इसे दस मील दूर पाया...'' यह बचकाना उत्साह कतेरीना में संरक्षित था; केवल, उसकी सामान्य परिपक्वता के साथ-साथ, उसमें छापों को झेलने और उन पर हावी होने की ताकत भी थी। एक वयस्क कतेरीना, जिसे अपमान सहने के लिए मजबूर किया गया था, व्यर्थ शिकायतों, अर्ध-प्रतिरोध और सभी प्रकार की शोर-शराबे वाली हरकतों के बिना, उन्हें लंबे समय तक सहने की ताकत अपने आप में पाती है। वह तब तक सहती रहती है जब तक कि उसमें कोई रुचि न बोलती हो, विशेषकर उसके दिल के करीब और उसकी नजरों में जायज, जब तक उसके स्वभाव की कोई ऐसी मांग उसे ठेस नहीं पहुंचाती, जिसकी संतुष्टि के बिना वह शांत नहीं रह सकती। फिर वह कुछ भी नहीं देखेगी. वह कूटनीतिक चालों, धोखे और ठगी का सहारा नहीं लेगी - वह ऐसी नहीं है।

परिणामस्वरूप, डोब्रोलीबोव लिखते हैं:

“लेकिन बिना किसी ऊंचे विचार के भी, केवल मानवता के लिए, कतेरीना की मुक्ति देखना हमारे लिए संतुष्टिदायक है - यहां तक ​​​​कि मृत्यु के माध्यम से भी, अगर यह अन्यथा असंभव है। इस संबंध में, हमारे पास नाटक में ही भयानक सबूत हैं, जो हमें बताते हैं कि "अंधेरे साम्राज्य" में रहना मृत्यु से भी बदतर है।

19वीं सदी का सारांश।

ज़ुकोवस्की से शुरू होकर एल. टॉल्स्टॉय तक, हमें साहित्य और समाज में महिलाओं की छवियों का संपूर्ण विकास दिया गया है। 19वीं सदी में "महिलाओं के मुद्दे" में एक तरह की टूटन आ गई थी। युवा महिलाओं की उज्ज्वल, आदर्श छवियों को "देशद्रोहियों और वेश्याओं" की छवियों से बदल दिया गया, न कि स्वयं "देशद्रोही और वेश्याओं" की, बल्कि समाज द्वारा ऐसी बनाई गईं। उनके सारे विश्वासघात, पश्चाताप, मृत्यु अपने बारे में जोर-जोर से चिल्लाने लगे, कि एक महिला अब पितृसत्तात्मक व्यवस्था में नहीं रह सकती जो "अत्याचार" के बिंदु पर पहुंच गई है। फिर भी, "तुर्गनेव की लड़कियों" की उज्ज्वल छवियां हैं, उनमें से कुछ विदेशी हैं, और वे प्रकाश की किरण हैं जो "पुरुष साहित्य" ने तब प्रसारित कीं।

स्त्री पर दोहरी दासता, दोहरी दासता हावी थी। एक महिला में उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी का गुलाम देखा, वह पुरुष वासना के हाथों का खिलौना थी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुश्किन और एल. टॉल्स्टॉय महान महिलावादी थे, उन्होंने कई सामान्य रूसी महिलाओं को नाराज किया, निंदनीय, घृणित रूप से नाराज किया, और केवल अपनी रचनात्मकता से, वे केवल उनके सामने अपने अपराध का प्रायश्चित कर सकते थे। (उदाहरण के लिए, अपने एक पत्र में, पुश्किन ने स्वीकार किया कि उनका "वंडरफुल मोमेंट" अन्ना केर्न को लुभाने का एक बहाना मात्र था। राफेल एल. टॉल्स्टॉय की "सिस्टिन मैडोना" में उन्होंने केवल एक साधारण "जन्म देने वाली लड़की" देखी थी)।

यहां मुद्दा "महिला कामुकता" के दमन का नहीं है, बल्कि उस अपमानित सामान्य रवैये का है जो एक महिला को सौंपा गया है। यहां दोहरा अलगाव है: एक आदर्श छवि में अलगाव, एक महिला की तुलना देवदूत से करना, और दूसरी ओर, उसे "अत्याचारियों" द्वारा कीचड़ में रौंदना।

दूसरा हिस्सा।

व्लादिमीर सोलोविओव का दर्शन और अलेक्जेंडर ब्लोक की कविता।

अपने लेखों की श्रृंखला "द मीनिंग ऑफ लव" में, व्लादिमीर सोलोविओव ने यौन प्रेम के पश्चिमी सिद्धांतों (शोपेनहावर) का खंडन किया। रूसी दार्शनिक ने दिखाया कि प्रजनन की आवश्यकता, जन्म वृत्ति का प्रेम की भावना से विपरीत संबंध है (जीवित दुनिया में आरोही सीढ़ी के उदाहरण का उपयोग करके)। यौन प्रेम में ही उन्होंने स्वयं प्रेम को देखा, अर्थात्, एक पुरुष और एक महिला के बीच प्रेम, क्योंकि यह केवल समान प्रेम के बीच ही संभव है, यह दोस्ती, पितृभूमि के लिए प्रेम और मातृ प्रेम से कहीं अधिक है। केवल वही व्यक्ति जो किसी व्यक्ति को दूसरे में, अपनी आराधना की वस्तु में देखता है, प्रेम कर सकता है। पुरुषों का स्वार्थ - यह "प्रिय महिला" में व्यक्तित्व की गैर-पहचान है। वनगिन ने तात्याना में व्यक्तित्व नहीं देखा, न ही जब उसने अपना लड़की जैसा दिल उसके सामने खोला, न ही उसकी शादी में। ओस्ट्रोव्स्की की थंडरस्टॉर्म की कतेरीना, अन्ना कैरेनिना का एक व्यक्तित्व है, लेकिन यह व्यक्तित्व दुखद है। तुर्गनेव लड़की का भी एक व्यक्तित्व है, और यही वह उपस्थिति है जो मंत्रमुग्ध कर देती है।

ए. ब्लोक का विवाह दिमित्री मेंडेलीव की बेटी से हुआ था, जिसे वह अपना आदर्श मानते थे। अपने काम में, कवि ने ईसाई स्वर में "अजनबी" की छवि गाई। (आई. क्राम्स्कोय द्वारा प्रसिद्ध "स्ट्रेंजर" की तुलना करें)।

...और धीरे-धीरे, शराबियों के बीच से गुजरते हुए,
सदैव बिना साथियों के, अकेले
आत्माओं और धुंध में साँस लेना,
वह खिड़की के पास बैठती है.

और प्राचीन मान्यताओं की सांस लें
उसकी इलास्टिक रेशमी है
और शोक पंखों वाली एक टोपी
और अंगूठियों में एक संकीर्ण हाथ.

और एक अजीब सी निकटता से जकड़ा हुआ,
मैं अंधेरे घूँघट के पीछे देखता हूँ
और मुझे मंत्रमुग्ध किनारा दिखाई देता है
और मुग्ध दूरी.

बहरे रहस्य मुझे सौंपे गए हैं,
किसी का सूरज मुझे सौंप दिया गया है,
और मेरी सारी आत्माएं झुक जाती हैं
तीखी शराब चुभ गई.

और शुतुरमुर्ग के पंख झुक गये
मेरे मस्तिष्क में वे डोलते हैं
और अथाह नीली आँखें
दूर किनारे पर खिलता हुआ।

मेरी आत्मा में एक खजाना है
और चाबी केवल मुझे सौंपी गई है!
आप सही कह रहे हैं, शराबी राक्षस!
मैं जानता हूं: सच्चाई शराब में है।

"अजनबी" की उपस्थिति और कविता का अंत शराब से जुड़ा हुआ है। यह एक शराबी की दृष्टि है.
"अजनबी" की घटना ही हमें बताती है कि एक पुरुष एक महिला के बारे में कुछ नहीं जानता, न जानता था और न ही उसे जानने में सक्षम है, कि एक महिला एक पवित्र रहस्य है। यह स्त्री के प्रति एक रहस्यमय दृष्टिकोण है, विमुख भी।

और सांसारिक चेतना का भारी स्वप्न
तुम हिल जाओगे, लालसा और प्रेम।
वी.एल. सोलोव्योव

मैं आपका अनुमान लगाता हूं. साल बीत जाते हैं
सब एक के भेष में मैं तुम्हें देखता हूँ।
संपूर्ण क्षितिज जल रहा है - और असहनीय रूप से साफ़,
और मैं चुपचाप इंतजार करता हूं, लालसा और प्यार करता हूं।

सारा क्षितिज जल रहा है, और रूप निकट है,
लेकिन मुझे डर है: तुम अपना रूप बदल लोगे,
और साहसपूर्वक संदेह जगाया,
अंत में सामान्य सुविधाओं को बदलना।

ओह, मैं कैसे गिर गया - दुखी और नीच दोनों,
घातक सपनों पर काबू न पा पाना!
क्षितिज कितना साफ़ है! और चमक निकट है.
लेकिन मुझे डर है: तुम अपना रूप बदल लोगे।
ब्लोक खूबसूरत महिला का एक शूरवीर है। ईसाई शूरवीर. अक्सर वह व्लादिमीर सोलोविओव के दर्शन के चश्मे से भगवान की ओर मुड़ता है। लेकिन रहस्यवाद, अंधविश्वास, भविष्यवाणी के लिए भी जगह है। फिर से प्यार, जैसा कि ज़ुकोवस्की के साथ था, बुतपरस्त रहस्यवाद और ईसाई सच्चाई के बीच में है।
2.

यसिनिन और मायाकोवस्की।

यसिनिन का झुकाव भी रहस्यवाद की ओर है। तो रूसी बर्च की छवि में, वह एक लड़की को देखता है। "एक युवा पत्नी की तरह उसने एक बर्च के पेड़ को चूमा।" या इधर:

हरे बाल,
युवती छाती.
हे पतले सन्टी,
तुमने तालाब में क्या देखा?

हवा आपसे क्या फुसफुसा रही है?
रेत की ध्वनि क्या है?
या क्या आप शाखाओं की चोटी बनाना चाहते हैं?
क्या आप चंद्रमा की कंघी हैं?

प्रकट करो, मुझे रहस्य बताओ
आपके पेड़ के विचार
मुझे उदासी पसंद है
आपका शरद पूर्व शोर।

और एक सन्टी ने मुझे उत्तर दिया:
"हे जिज्ञासु मित्र,
आज रात तारों भरी रात
इधर चरवाहे ने आँसू बहाये।

चंद्रमा ने छाया डाली
हरा चमका।
नंगे घुटनों के लिए
उसने मुझे गले लगा लिया.

और इसलिए, गहरी सांस लेते हुए,
शाखाओं की आवाज़ के तहत कहा:
"अलविदा, मेरे कबूतर,
जब तक नई क्रेनें नहीं आ जातीं।"

उसी समय, यसिनिन को एक महिला के बारे में कुछ प्राच्य रहस्य पसंद हैं:

शगने तुम मेरी हो, शगने!


चांदनी में लहराती राई के बारे में.
शगने तुम मेरी हो, शगने।

क्योंकि मैं उत्तर से हूँ, या कुछ और,
कि चाँद वहाँ सौ गुना बड़ा है,
शिराज कितना भी खूबसूरत क्यों न हो,
यह रियाज़ान विस्तार से बेहतर नहीं है।
क्योंकि मैं उत्तर से हूं, या कुछ और।

मैं आपको फ़ील्ड बताने के लिए तैयार हूं
मैंने ये बाल राई से लिये,
आप चाहें तो अपनी उंगली पर बुनें -
मुझे बिल्कुल भी दर्द महसूस नहीं होता.
मैं आपको फ़ील्ड बताने के लिए तैयार हूं.

चांदनी में लहराती राई के बारे में
आप मेरे बालों से अंदाजा लगा सकते हैं.
डार्लिंग, मज़ाक, मुस्कुराओ
मेरे अंदर सिर्फ यादें मत जगाओ
चांदनी में लहराती राई के बारे में.

शगने तुम मेरी हो, शगने!
वहाँ, उत्तर में, लड़की भी,
वह काफी हद तक आपकी तरह दिखती है
शायद वह मेरे बारे में सोच रहा है...
शगने तुम मेरी हो, शगने।

यसिनिन एक गुंडा है, या यूँ कहें कि एक गुंडे की छवि देता है, जिसे केवल महिला प्रेम ही बचा सकता है।

चक्र "एक गुंडे का प्यार" से
* * *
एक नीली आग बह गई
भूले-भटके रिश्तेदारों ने दे दिया.

मैं बिल्कुल एक उपेक्षित बगीचे की तरह था,
वह स्त्रियों और औषधि का लालची था।
गायन और नृत्य का आनंद लिया
और बिना पीछे देखे अपनी जान गँवा दो।

मैं बस तुम्हें देखता रहूँगा
सुनहरे-भूरे भँवर की आँख देखने के लिए,
और इसलिए कि, अतीत से प्यार न करते हुए,
आप किसी और के लिए नहीं जा सकते.

कोमल चलो, प्रकाश शिविर,
यदि आप जिद्दी हृदय से जानते,
एक बदमाश को क्या पता प्यार करना,
वह विनम्र कैसे हो सकता है.

मैं शराबखानों को हमेशा के लिए भूल जाऊँगा
और मैं कविता लिखना छोड़ दूंगा,
बस धीरे से हाथ लगाना है
और शरद ऋतु में आपके बालों का रंग।

मैं हमेशा आपका अनुसरण करूंगा
कम से कम अपने में, यहाँ तक कि दूसरों में भी उन्होंने दिया...
पहली बार मैंने प्यार के बारे में गाया,
पहली बार मैंने लांछन लगाने से इंकार कर दिया।
ब्लोक और यसिनिन के समकालीन, व्लादिमीर मायाकोवस्की ने देखा कि एक महिला के संबंध में, एक पुरुष "अपनी पैंट में बादल" में बदल जाता है। मायाकोवस्की की आशाएँ "भविष्य की कम्युनिस्ट दुनिया" से, मार्क्सवाद-लेनिनवाद की विजय से जुड़ी हैं। लेकिन यह सिर्फ संकेत का बदलाव साबित हुआ: "नई महिला" एक नए फैशन के लिए "हथौड़ा और दरांती" वाली शैली की तलाश में है।

प्यार (वयस्क)
व्लादिमीर मायाकोवस्की

वयस्कों के पास करने के लिए बहुत कुछ होता है।
रूबल की जेब में.
प्यार करो?
कृपया!
सौ के लिए रूबल।
और मैं,
बेघर,
हाथ
फटे हुए में
जेब में डालो
और बड़ी-बड़ी आँखों से इधर-उधर घूमता रहा।
रात।
अपनी सबसे अच्छी पोशाक पहनें.
तू अपनी आत्मा को पत्नियों, विधवाओं पर विश्राम देता है।
मुझे
मास्को का गला घोंट दिया गया
उनके अंतहीन बगीचे की अंगूठी.
दिलों में
कपों में
प्रेमी टिकटिक कर रहे हैं.
लव बेड के पार्टनर खुश होते हैं।
राजधानियों की दिल की धड़कन तेज़ हो गई
मैं पकड़ा गया
भावुक क्षेत्र झूठ बोल रहा है.
उजागर -
दिल लगभग बाहर है -
मैं खुद को सूरज और पोखर के लिए खोलता हूं।
जोश के साथ प्रवेश करें!
प्यार में पड़ जाओ!
अब से, मैं अपने दिल पर नियंत्रण नहीं रखता।
दूसरों के लिए, मैं घर के दिलों को जानता हूं।
यह संदूक में है - कोई जानता है!
मुझे पर
शरीर रचना विज्ञान पागल है.
ठोस दिल -
हर जगह गूंज रही है.
ओह, कितने हैं?
केवल वसंत,
20 वर्षों से इसे सूजन में फेंक दिया गया है!
उनका अव्ययित भार बिल्कुल असहनीय है।
असहनीय तो नहीं
श्लोक के लिए
लेकिन वस्तुतः.

परोपकारी प्रेम प्रकट होता है, "प्रेम के बिना वासना।" "प्यार की नाव" न केवल रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में बताती है। नैतिकता के पतन के साथ-साथ प्रेम भी टूटा है। "नई दुनिया" में नैतिकता की गिरावट का एक अजीब संस्करण ज़मायतिन द्वारा "हम" में दिखाया गया है। वे सम्भोग के लिए टिकट-कूपन देते हैं। महिलाएं बच्चे को जन्म नहीं दे सकतीं. उदाहरण के लिए, लोग नाम नहीं, स्नेही महिला नाम नहीं, बल्कि संख्याएँ धारण करते हैं।

अलेक्जेंडर ग्रीन की घटना.

आसोल रूसी साहित्य में एक घोटाला है। साम्यवाद की "स्कार्लेट पाल" को रोमांटिक रंग में रंगा गया था। सपनों को "अपने हाथों से" हासिल करने का नजरिया सही है। लेकिन क्या आसोल को उसके ग्रे का इंतज़ार करना चाहिए? इस प्यार के लिए, इस रोमांस के लिए, वे ग्रीन पर पत्थर फेंकते हैं और उससे नफरत भी करते हैं। हालाँकि, प्यार का रोमांटिक, युवा सपना अपने आप में कुछ भी गलत नहीं दर्शाता है। अश्लील दुनिया में, व्यभिचार की दुनिया में, निष्प्राण दुनिया में, अलेक्जेंडर ग्रिन की नायिकाएँ प्रेम के बारे में सच्चाई रखती हैं। यह केवल प्रेम का एक प्रोजेक्ट है, प्यार का एक प्रोजेक्ट है, जिसका वर्णन व्लादिमीर सोलोविओव ने भी किया है। वे आसोल पर हंसते हैं, लेकिन विश्वास उसे बचाता है। ग्रे ने बस उसकी इच्छा पूरी कर दी, न कि अचानक प्रकट हो गई। वह पहले व्यक्ति थे जिन्हें असोल से प्यार हो गया और उसकी खातिर उन्होंने अपने जहाज सीक्रेट की पाल के लिए एक स्कार्लेट कैनवास किराए पर लिया। ग्रीन नाम की महिला रोमांटिक और पवित्र होती है
"रनिंग ऑन द वेव्स" एक अधिक जटिल कार्य है। नायक एक निश्चित बाइस सानियल का पीछा करना शुरू कर देता है, लेकिन डेज़ी की बाहों में पहुंच जाता है, जो एक हंसमुख लड़की है जो "लहरों पर दौड़ने" में भी विश्वास करती है। यह मसीह लहरों पर चल रहा था। यह एक राज है। संस्कार, विश्वास - यही वह है जो ग्रीन के असाधारण कार्यक्रमों के नायकों और नायिकाओं को एकजुट करता है। एक व्यक्ति को सपने में विश्वास की आवश्यकता होती है। "प्यार वास्तविकता में संभव है," न कि "ख़ुशी इतनी संभव थी।" ग्रीन और उनके कार्य विश्व की नागरिकता की गवाही देते हैं, जो रूसी परंपरा से अलग है। ग्रिनेव्स्की ग्रीन बन गया। एक महिला की निष्ठा का सवाल बिल्कुल नहीं उठाया जाता है, और कामुकता का सवाल भी नहीं उठाया जाता है। अलेक्जेंडर ग्रीन 20वीं सदी की खूबसूरत महिला के शूरवीर हैं। गलत समझा गया, वह लगभग कहानीकार ही बने रहे। लेकिन वे जिन आदर्शों का प्रतिपादन करते हैं वे युवाओं के लिए निर्विवाद रूप से उपयोगी हैं।

सोवियत साहित्य में सोवियत महिला.

यहां हमारी बातचीत की विशेषता एलेक्सी टॉल्स्टॉय की कहानी "द वाइपर" की नायिका की छवि है। ऐसी नायिकाओं का व्लादिमीर नाबोकोव ने "सदाचार की विजय" लेख में अच्छी तरह से वर्णन किया है। “महिला प्रकारों के साथ स्थिति और भी सरल है। सोवियत लेखकों में महिलाओं का वास्तविक पंथ है। वह दो मुख्य किस्मों में दिखाई देती है: एक बुर्जुआ महिला जो असबाबवाला फर्नीचर और इत्र और संदिग्ध विशेषज्ञों से प्यार करती है, और एक कम्युनिस्ट महिला (एक जिम्मेदार कार्यकर्ता या एक भावुक नौसिखिया) - और सोवियत साहित्य का एक अच्छा आधा हिस्सा उसकी छवि पर खर्च किया जाता है। इस लोकप्रिय महिला के स्तन लचीले हैं, वह युवा है, हंसमुख है, जुलूसों में भाग लेती है और आश्चर्यजनक रूप से सक्षम है। वह एक क्रांतिकारी, दया की बहन और एक प्रांतीय युवा महिला का मिश्रण है। लेकिन सबसे बढ़कर, वह एक संत हैं। उसकी सामयिक प्रेम रुचियों और निराशाओं की कोई गिनती नहीं है; उसका केवल एक ही प्रेमी है, वर्ग प्रेमी - लेनिन।
शोलोखोव की "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" में हमेशा एक अश्लील क्षण होता है: मुख्य पात्र नायिका लुश्का के साथ विवाहेतर यौन संबंध के लिए सहमत होता है, खुद को सही ठहराते हुए: "मैं क्या साधु हूं, या क्या?" यहां आपके लिए "उठी हुई कुंवारी मिट्टी" है।
अब बात करते हैं एक और नोबेल पुरस्कार विजेता के बारे में (शोलोखोव के अलावा, जो एकमात्र समाजवादी यथार्थवादी थे जिन्हें सर्वोच्च साहित्यिक पुरस्कार मिला)। आइए एक नजर डालते हैं इवान बुनिन की नायिकाओं पर।

इवान बुनिन की नायिकाएं उनकी अपनी पत्नी और मालकिन से ज्यादा खुश हैं। उन्हें हमेशा "आसान साँस लेने" की सुविधा मिलती है। यदि वह अपने प्रिय को धोखा देती है, तो यह केवल एक पूर्वव्यापी झटका है, जैसा कि "मितिना का प्यार" कहानी में है। नायक देशद्रोह में पड़ जाता है और फिर उसे पता चलता है कि उसके साथ धोखा हुआ है। इवान बुनिन हमें "प्रेम का व्याकरण" लाने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह किसी प्रकार का "कामसूत्र" बन जाता है (मुझे इस सांस्कृतिक स्मारक के खिलाफ कुछ भी नहीं है)। हां, बुनिन की लड़की नन बन सकती है, लेकिन खुद को भगवान को समर्पित करने से एक रात पहले, वह खुद को एक आदमी को दे देती है, यह जानते हुए कि यह उसके जीवन में पहली और आखिरी बार होगा। अपने जुनून को संतुष्ट करने का अवसर हमेशा किसी प्रकार के सपने, किसी प्रकार के अलगाव, अपेक्षा ("नताली") से बेहतर होता है। बुनिन वासिली रोज़ानोव के "कामुक दर्शन" को प्रतिध्वनित करता है। "सेक्स अच्छा है!" - यह उनका सामान्य करुणापूर्ण नारा है। लेकिन बुनिन अभी भी प्रेम गीतों के सच्चे कवि हैं, उनकी कामुकता नैतिकता से नहीं टकराती, उनकी कामुकता सुंदर है। "अंधेरी गलियाँ", वे अभी तक प्रकट नहीं हुई हैं, प्रेम का व्याकरण जुनूनी अश्लीलता में नहीं बदलता है। बुनिन "प्रेम का सूत्र" की तलाश में है।
बुनिन की महिलाएं तुर्गनेव की लड़कियों की तुलना में अधिक भावुक हैं, वे अधिक शांत हैं, लेकिन सरल भी हैं, क्योंकि वे इतनी "अजीब" नहीं हैं। लेकिन तुर्गनेव की लड़कियां पवित्र हैं, उनके लिए यौन अंतरंगता का लगभग कोई सवाल ही नहीं है, जबकि बुनिन के लिए, एक महिला के लिए सेक्स बहुत महत्वपूर्ण है। बुनिन के पुरुष नायक और भी अधिक तुच्छ हैं: "तान्या" कहानी इस प्रकार खुलती है:
"उसने अपने रिश्तेदार, छोटे ज़मींदार कज़ाकोवा के लिए एक नौकरानी के रूप में काम किया, वह अपने सत्रहवें वर्ष में थी, वह कद में छोटी थी, जो विशेष रूप से ध्यान देने योग्य थी जब, धीरे से अपनी स्कर्ट को लहराते हुए और अपने ब्लाउज के नीचे अपने छोटे स्तनों को थोड़ा ऊपर उठाते हुए, वह चलती थी नंगे पाँव या, सर्दियों में, फ़ेल्ट बूटों में, उसका साधारण छोटा चेहरा केवल सुंदर होता था, और उसकी भूरी किसान आँखें केवल युवावस्था में ही सुंदर होती थीं। उस दूर के समय में, उन्होंने खुद को विशेष रूप से लापरवाही से बिताया, एक भटकते हुए जीवन का नेतृत्व किया, कई आकस्मिक प्रेम बैठकें और संबंध थे - और उन्होंने उसके साथ एक आकस्मिक संबंध पर कैसे प्रतिक्रिया व्यक्त की ... "
लेखक इवान बुनिन के लिए, दार्शनिक इवान इलिन के शब्दों में, सिद्धांत "प्यारा, इसलिए, अच्छा" सिद्धांत "अच्छा, इसलिए, प्यारा" से अधिक मजबूत है।
एडुआर्ड लिमोनोव के अनुसार, एक युवा लड़की का स्थान उसकी मेज पर नहीं, बल्कि बिस्तर में है; जाहिर है, यह राय बुनिन के कार्यों में पहले से ही निहित है।

लेकिन बुनिन की अन्य खूबियाँ भी हैं। यह शरद ऋतु का गायक है, जीवन का अंत है, प्रेम का अंत है। उसके तहत, भयानक प्रथम विश्व युद्ध और रोमानोव राजवंश का पतन, पुराने रूस की मृत्यु, "पवित्र रूस" की मृत्यु और "रिसेफ़र" का परिग्रहण शुरू हुआ। बुनिन के कार्यों की महिला कैसे शोक मनाती है? क्या मुझे सिसकना चाहिए या ज़ोर से गाना चाहिए? -
"कोल्ड ऑटम" कहानी की नायिका पहचानी जाती है। क्या यारोस्लावना यहाँ नहीं रो रही है? रूस अपने इतिहास और आधुनिकता में लगातार युद्ध में है, और रूसी महिलाएं रोती हैं, गाते हुए स्वर में रोती हैं: "लड़कियां रो रही हैं, लड़कियां आज उदास हैं।"
प्यार के पल, सच्चा प्यार, यही जीवन को जीने लायक बनाता है। जिंदगी ऐसे ही पलों से मापी जाती है. प्रेम के बिना मानव जीवन छोटा और अर्थहीन है ("सैन फ्रांसिस्को से श्रीमान")। यह जरूरी नहीं कि कुछ सेक्सी हो, बल्कि कुछ स्नेहपूर्ण, कुछ संवेदनशील हो। बसंत और पतझड़ समतुल्य हैं। प्यार के बीते हुए पल "...वह जादुई, समझ से बाहर, दिमाग या दिल से समझ में न आने वाला, जिसे अतीत कहा जाता है।"

प्यार समझ से बाहर है, यह रहस्यमय है, यह चांदनी में है, यह प्रकृति में है, जिसे फेट ने गाया है, यह मौन में है, जिसे टुटेचेव ने गाया है। सेम्योन फ्रैंक लिखते हैं कि स्वर्ग की ऊंचाई और सदोम की गहराई समान रूप से समझ से बाहर हैं। और यह सब प्यार के बारे में है. पैमाने के एक तरफ, ग्रीन का आदर्श, "सच्चे प्यार" में विश्वास, एक प्रेम स्थान में विश्वास, प्यार में पड़ना, और दूसरी तरफ, दोस्तोवस्की के पात्रों तक पहुंचने वाली सोडोमिक गहराई। प्यार का फरिश्ता और व्यभिचार का दानव हमेशा एक व्यक्ति की हर आत्मा के लिए लड़ते हैं: पुरुष और महिला दोनों, मुख्य रूप से महिलाएं।

जब तुम नीले हो तो मुझे ख़ुशी होती है
तुम अपनी आँखें मेरी ओर उठाओ:
युवा उम्मीदें उनमें चमकती हैं -
बादल रहित आसमान.
यह मेरे लिए कड़वा है जब तुम, गिर रहे हो
काली पलकें, चुप रहो:
आप इसे जाने बिना प्यार करते हैं
और तुम शरमाते हुए प्यार छुपाते हो.
लेकिन हमेशा, हर जगह और हमेशा
तुम्हारे निकट मेरी आत्मा उज्ज्वल है...
प्रिय मित्र! ओह धन्य हो जाओ
आपकी सुंदरता और यौवन!

"अकेलापन"

और हवा, और बारिश, और धुंध
ठंडे रेगिस्तानी पानी के ऊपर.
यहाँ जीवन वसंत तक मर गया,
वसंत तक बगीचे खाली रहते हैं।
मैं कुटिया में अकेला हूँ।
मैं काला हूँ
चित्रफलक के पीछे, और खिड़की से उड़ रही है।

कल तुम मेरे साथ थे
लेकिन आप पहले से ही मुझसे दुखी हैं.
एक बरसात के दिन की शाम को
तुम मुझे पत्नी जैसी लगती हो...
अच्छा नमस्ते!
वसंत ऋतु से कुछ समय पहले
मैं अकेला रहूँगा - बिना पत्नी के...

आज वे अनवरत रूप से चलते रहते हैं
वही बादल - एक के बाद एक पहाड़ियाँ।
बरामदे में बारिश में तुम्हारे पदचिह्न
फूला हुआ, पानी से भरा हुआ।
और मुझे अकेले देखकर दुख होता है
ढलती दोपहरी में धूसर अँधेरा।

मैं चिल्लाकर कहना चाहता था:
वापस आओ, मैं तुमसे संबंधित हूं!
लेकिन एक महिला के लिए कोई अतीत नहीं है:
वह प्यार से बाहर हो गई - और उसके लिए अजनबी हो गई।
कुंआ! मैं अंगीठी जलाऊंगा, मैं पीऊंगा...
कुत्ता खरीदना अच्छा रहेगा.

मास्टर और मार्गरीटा.

"मेरे पीछे आओ, पाठक! तुमसे किसने कहा कि दुनिया में कोई सच्चा, सच्चा, शाश्वत प्रेम नहीं है? झूठे व्यक्ति की ज़बान काट दी जाए!" - इस तरह बुल्गाकोव के उपन्यास का दूसरा भाग खुलता है। प्रसिद्ध प्रेम जो नायकों को "प्रवेश द्वार से एक हत्यारे की तरह" दिखाई दिया, उसके स्वयं के विश्लेषण की आवश्यकता है।
मास्टर और मार्गरीटा एक सुनसान गली में मिले और उन्हें तुरंत एहसास हुआ कि वे एक-दूसरे से प्यार करते हैं: "हालांकि, उन्होंने बाद में दावा किया कि ऐसा नहीं था, कि हम एक-दूसरे से प्यार करते थे, बेशक, बहुत समय पहले, एक-दूसरे को जाने बिना, बिना देखे कभी नहीं…”
लेकिन...
सबसे पहले, मार्गरीटा मास्टर के साथ अपने पति को धोखा दे रही है।
दूसरे, वह अपनी आत्मा शैतान को बेच देती है, अपने मालिक की खातिर नग्न होकर "शैतान की गेंद" के सामने चली जाती है।
तीसरा, उपन्यास में मास्टर और मार्गरीटा "प्रकाश के नहीं", बल्कि शांति के पात्र हैं।
और फिर भी, उपन्यास में मुख्य पुरुष छवि मास्टर नहीं है, येशुआ नहीं है और पिलातुस नहीं है, बल्कि वोलैंड स्वयं शैतान है। यह हमारे समय का सेक्स सिंबल है, एक सफल और आकर्षक आदमी की छवि है।
लेकिन मार्गरेट पर वापस।
“सबसे पहले, आइए उस रहस्य को उजागर करें जो गुरु इवानुष्का को प्रकट नहीं करना चाहते थे। उनकी [मास्टर की] प्रेमिका का नाम मार्गरीटा निकोलायेवना था। गुरु ने उसके बारे में जो कुछ भी कहा वह बिल्कुल सच था। उसने अपनी प्रेयसी का सही-सही वर्णन किया। वह सुंदर और स्मार्ट थी. इसमें एक बात और जोड़ी जानी चाहिए - हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि कई महिलाएं मार्गरीटा निकोलायेवना के जीवन के बदले अपने जीवन के बदले कुछ भी देना चाहेंगी। निःसंतान तीस वर्षीय मार्गरीटा एक बहुत ही प्रमुख विशेषज्ञ की पत्नी थी, जिसने राष्ट्रीय महत्व की सबसे महत्वपूर्ण खोज की। उसका पति युवा, सुंदर, दयालु, ईमानदार था और अपनी पत्नी का आदर करता था।
मिखाइल बुल्गाकोव ने शाश्वत प्रश्न उठाया: एक महिला को क्या चाहिए? और उत्तर नहीं जानता:
"देवताओं, मेरे देवताओं! इस महिला को क्या चाहिए था? इस महिला को, जिसकी आँखों में हमेशा कुछ न समझ आने वाली रोशनी जलती रहती थी, इस चुड़ैल को, जिसकी एक आँख थोड़ी सी झुकी हुई थी, क्या चाहिए था, जिसने फिर वसंत ऋतु में खुद को मिमोसा से सजाया? पता नहीं। मुझें नहीं पता। जाहिर है, वह सच कह रही थी, उसे उसकी ज़रूरत थी, मालिक की, न कि किसी गॉथिक हवेली की, न ही एक अलग बगीचे की, और न ही पैसों की। वह उससे प्यार करती थी, सच बोलती थी। यहां तक ​​कि मैं, एक सच्चा कथावाचक, लेकिन एक बाहरी व्यक्ति, इस विचार से सिकुड़ जाता है कि मार्गरीटा को क्या अनुभव हुआ जब वह अगले दिन मास्टर के घर आई, सौभाग्य से उसके पति के साथ बात करने का समय नहीं था, जो नियत समय पर वापस नहीं लौटा था, और पता चला कि गुरु अब नहीं रहे... उसने उनके [गुरु] के बारे में कुछ पता लगाने के लिए सब कुछ किया, और निस्संदेह, कुछ भी पता नहीं चला। फिर वह हवेली लौट आई और उसी जगह रहने लगी।
मार्गरीटा एक तुच्छ महिला है, लेकिन "आसान साँस लेने" के बिना।
मार्गरीटा मास्टर की प्रेरणा और प्रेरणा है, वह वह थी जिसने सबसे पहले पिलातुस के बारे में मास्टर के उपन्यास की सराहना की थी। वह अपने प्रेमी की प्रतिभा की प्रशंसा करती है। यह वह प्रेम है जो हर लेखक चाहता है। यह वह थी जिसने अपने उपन्यास के पहले पन्ने पढ़ने के बाद अपने प्रेमी को मास्टर कहा (और उसके लिए "एम" अक्षर वाली टोपी सिल दी)। यह वह है जो उन आलोचकों से बदला लेती है जिन्होंने सुसमाचार के समान उपन्यास को स्वीकार नहीं किया था।
लेखक की पत्नी, ऐलेना सर्गेवना बुल्गाकोवा, एम. बुल्गाकोव के साथ अंत तक रहीं, उन्होंने उनके साथ सभी उत्पीड़नों का अनुभव किया और हमेशा अपने पति में विश्वास और आशा पैदा की।
मार्गरीटा मास्टर और उनके उपन्यास के प्रति वफादार है। लेकिन वह शायद ही यीशु मसीह को समझ पाई, जिसका प्रतिबिंब पीलातुस के बारे में उपन्यास में येशुआ था। "अदृश्य और मुक्त! अदृश्य और मुक्त!'' डायन मार्गरीटा स्वीकार करती है। वह मास्टर के उपन्यास की केवल कलात्मक रूप से सराहना करती है, सुसमाचार की सच्चाई उसके जीवन के तरीके से बिल्कुल विपरीत है। सोन्या मारमेलडोवा नए नियम की पवित्र कहानी को अधिक से अधिक गहराई से महसूस करती है। शायद एम. बुल्गाकोव ने निकोलाई बर्डेव की निम्नलिखित अवधारणा के आगे घुटने टेक दिए। द मीनिंग ऑफ क्रिएटिविटी में बर्डेव लिखते हैं कि यदि पुराना नियम कानून की वाचा है, नया नियम मुक्ति की वाचा है, तो नया नियम आ रहा है - रचनात्मकता और स्वतंत्रता की वाचा। और ईसा के बाद किस प्रकार की रचनात्मकता हो सकती है? - सुसमाचार के विषय पर रचनात्मकता। मास्टर और मार्गरीटा के प्यार में "बर्डेव के उद्देश्य" हैं: स्वतंत्रता, कलात्मक रचनात्मकता, व्यक्ति की उच्च भूमिका और रहस्यवाद।
(आंद्रेई कुरेव का मानना ​​है कि पिलातुस के बारे में उपन्यास टॉल्स्टॉयवाद का, लियो टॉल्स्टॉय के गॉस्पेल पढ़ने का व्यंग्य है)।

7.
खुश जोड़े: आसोल और ग्रे, मास्टर और मार्गारीटा।
क्या हम ग्रे और आसोल की खुशी में विश्वास करते हैं? किशोरों के रूप में, हम सभी हरे रंग पर विश्वास करते थे। लेकिन क्या ऐसी हकीकत संभव है? व्लादिमीर नाबोकोव, फ्रायड की आलोचना करते हुए कहते हैं कि यह कविता है जो कामुकता का निर्माण करती है, न कि कामुकता - कविता। हाँ, शायद ये सुखद कहानियाँ असंभव हैं, लेकिन ये हमें एक आदर्श, एक उदाहरण देती हैं। "स्कार्लेट सेल्स" रूसी प्रेम साहित्य में कांट की स्पष्ट अनिवार्यता है। एक आदमी घोड़े पर सवार राजकुमार नहीं है, एक आदमी वह है जो प्यार से एक महिला की खुशी के सपने को साकार करने में सक्षम है।
मास्टर और मार्गरीटा अलग तरीके से खुश हैं। प्रेम का प्रकाश उन्हें उपलब्ध नहीं है, यह कोई उज्ज्वल कहानी नहीं है। उन्हें तो शांति ही मिलती है. उनके पास विवाह के ईसाई संस्कार तक पहुंच नहीं है, वे ईसा मसीह के सच्चे विहित इतिहास को नहीं जानते हैं, येशुआ उनके लिए केवल एक दार्शनिक हैं। इसके अलावा, इस "अपोक्रिफा" में केंद्रीय स्थान पीलातुस को दिया गया है, जो एक साधारण रोमन नौकरशाह था जिसने मानव जाति के पवित्र इतिहास में इतनी दृढ़ता से भूमिका निभाई थी।
विरोध मास्टर और मार्गरीटा के प्रेम, ग्रे और आसोल के बारे में अश्लील पॉप गीतों के कारण होता है। यह सामूहिक संस्कृति है जो इन जोड़ों के लिए प्यार के अर्थ को खत्म कर देती है। एम. बुल्गाकोव ने "पवित्र रूस" के पतन को देखा, उनका "अपोक्रिफ़ा" सोवियत बुद्धिजीवियों के लिए एक सुसमाचारीय हवा बन गया। नास्तिक शक्ति, जिसने यहूदा के लिए स्मारक बनवाए, अपने वेक्टर में दैवीय के विपरीत बिंदु, शैतानी बिंदु की ओर प्रवृत्त होती है। जैसे ही बोल्शेविक "सत्ता लेने" के लिए आये, वोलैंड और उनका पूरा अनुचर मास्को आ गया। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों की ईश्वरहीनता वोलैंड को इस तरह घूमने की अनुमति देती है।
लेकिन शैतान आवश्यक रूप से मनुष्य ही क्यों है? वी.वी. की कहानी में। नाबोकोव की "फेयरी टेल" में शैतान एक महिला का चेहरा प्राप्त करता है, नायक को एक साथ एक दर्जन महिलाओं के साथ रात बिताने का अवसर देता है। विच-मार्गरीटा गोगोल की विय और उनकी अन्य छोटी रूसी नायिकाओं की "पन्नोचका" की परंपराओं को जारी रखती है।

दोस्तोवस्की और नाबोकोव की लड़कियाँ। प्यार में उम्र का सवाल.

अब बात करते हैं रूसी साहित्य में छोटी महिलाओं - लड़कियों के बारे में। तो स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से हम लोलिता नाबोकोव और मैत्रियोशा दोस्तोवस्की की तुलना करेंगे। और फिर सोवियत देश की एक लड़की पर विचार करें।

"राक्षसों" में एफ.एम. दोस्तोवस्की के पास तथाकथित "निषिद्ध अध्याय" है - अध्याय "एट तिखोन"। इसमें, स्टावरोगिन एक निश्चित कागज, एक नोट, जिसे वह सार्वजनिक रूप से प्रकाशित करना चाहता है, के साथ फादर तिखोन (बिशप) के पास आता है। यह नोट इकबालिया प्रकृति का है. वहाँ स्टावरोगिन लिखते हैं कि वह व्यभिचार में लिप्त थे, "जिसमें उन्हें आनंद नहीं मिला।" विशेष रूप से और मुख्य रूप से, वह लिखते हैं कि कैसे उन्होंने दस साल की लड़की - मैत्रियोशा को बहकाया। उसके बाद, मैत्रियोशा ने खुद को फांसी लगा ली।

"वह गोरी और झाइयों वाली थी, उसका चेहरा साधारण था, लेकिन उसमें बहुत बचपना और शांति थी, बेहद शांत।"

इस प्रकार अपराध का वर्णन इस प्रकार किया गया है:

“मेरा दिल तेजी से धड़कने लगा। मैं उठ कर उसकी ओर चलने लगा. उनकी खिड़कियों पर बहुत सारे जेरेनियम थे और सूरज बहुत तेज़ चमक रहा था। मैं चुपचाप फर्श पर बैठ गया. वह काँप उठी और पहले तो अविश्वसनीय रूप से भयभीत होकर उछल पड़ी। मैंने उसका हाथ पकड़ा और चूमा, उसे फिर से बेंच पर झुकाया और उसकी आँखों में देखने लगा। तथ्य यह है कि मैंने उसके हाथ को चूमा, उसे अचानक एक बच्चे की तरह हंसी आ गई, लेकिन केवल एक सेकंड के लिए, क्योंकि वह तुरंत दूसरी बार उछल पड़ी और पहले से ही इतनी डरी हुई थी कि उसके चेहरे पर ऐंठन हो गई। उसने बड़ी निश्चल आँखों से मेरी ओर देखा और रोने के लिए उसके होंठ हिलने लगे, लेकिन फिर भी वह चिल्लाई नहीं। मैंने उसके हाथ को फिर से चूमा और उसे अपने घुटनों पर ले लिया। फिर अचानक वह पीछे हट गई और मुस्कुरा दी, जैसे शर्म से, लेकिन एक प्रकार की कुटिल मुस्कान के साथ। उसका पूरा चेहरा शर्म से लाल हो गया। मैंने उससे कुछ फुसफुसाया और हँसा। आख़िरकार, अचानक एक ऐसी अजीब बात घटी, जिसे मैं कभी नहीं भूलूँगा और जिसने मुझे आश्चर्यचकित कर दिया: लड़की ने अपनी बाहें मेरी गर्दन के चारों ओर लपेट लीं और अचानक मुझे बुरी तरह से चूमने लगी। उसके चेहरे पर पूरी प्रशंसा झलक रही थी.

इस सब पर, लड़की फिर कहेगी: "मैंने भगवान को मार डाला।" और यहां बताया गया है कि वह "इस" के बाद स्टावरोगिन को कैसे देखेगी: "मैत्रेशचा के अलावा कोई नहीं था। वह अपनी माँ के बिस्तर पर परदे के पीछे कोठरी में लेटी हुई थी, और मैंने देखा कि वह बाहर कैसे दिख रही थी; लेकिन मैंने नोटिस न करने का नाटक किया। सभी खिड़कियाँ खुली थीं। हवा गरम थी, और भी गर्म थी। मैं कमरे में घूमा और सोफ़े पर बैठ गया। मुझे अंतिम क्षण तक सब कुछ याद है। मैत्रियोशा से बात न करने से मुझे निश्चित रूप से खुशी हुई। मैं पूरे एक घंटे तक इंतजार करता रहा और बैठा रहा, और अचानक वह स्क्रीन के पीछे से कूद पड़ी। मैंने सुना कि जैसे ही वह बिस्तर से उठी, उसके दोनों पैर फर्श से टकरा रहे थे, फिर उसके कदम तेज हो गए और वह मेरे कमरे की दहलीज पर खड़ी हो गई। वह चुपचाप मेरी ओर देखती रही. उन चार या पाँच दिनों में, जिनमें मैंने उस समय से उसे कभी करीब से नहीं देखा, मेरा सचमुच बहुत वज़न कम हो गया। ऐसा लग रहा था कि उसका चेहरा सूख गया है, और उसका सिर गर्म हो गया होगा। आँखें बड़ी हो गईं और निश्चल होकर मेरी ओर देखने लगीं, मानो मंद जिज्ञासा से, जैसा कि मुझे पहले लग रहा था। मैं सोफे के कोने में बैठ गया, उसकी तरफ देखा और नहीं हिला। और फिर अचानक मुझे फिर से नफरत महसूस हुई। लेकिन जल्द ही मुझे एहसास हुआ कि वह मुझसे बिल्कुल भी नहीं डर रही थी, बल्कि, शायद, वह बदहवास थी। लेकिन वह प्रलापित भी नहीं थी. उसने अचानक मेरी ओर अपना सिर हिलाया, जैसा कि वे तब हिलाते हैं जब उन्हें बहुत अधिक अपमानित किया जाता है, और अचानक उसने मेरी ओर अपनी छोटी सी मुट्ठी उठाई और अपनी जगह से मुझे धमकाना शुरू कर दिया। पहले तो यह हरकत मुझे हास्यास्पद लगी, लेकिन फिर मैं इसे सहन नहीं कर सका: मैं उठा और उसकी ओर बढ़ा। उसके चेहरे पर ऐसी निराशा थी जिसे किसी बच्चे के चेहरे पर देखना असंभव था। वह मुझ पर धमकी से मुक्का लहराती रही और सिर हिलाती रही, उलाहना देती रही।

इसके अलावा, स्टाव्रोग ने एक स्वर्ग द्वीप के बारे में एक सपना देखा है, जैसे कि क्लाउड लॉरेन, एसिस और गैलाटिया की एक पेंटिंग से। यह सपना स्पष्ट रूप से नाबोकोव के हम्बर्ट के एक द्वीप के सपने का अनुमान लगाता है जहां केवल निम्फेट रहते हैं (नीचे नाबोकोव के बारे में देखें)। स्टावरोगिन का सपना ऐसा है: “यह ग्रीक द्वीपसमूह का एक कोना है; हल्की नीली लहरें, द्वीप और चट्टानें, खिलता हुआ समुद्र तट, दूरी में एक जादुई चित्रमाला, डूबता हुआ सूरज - जिसे आप शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकते। यूरोपीय मानवता को यहां अपना पालना याद आया, यहां पौराणिक कथाओं के पहले दृश्य हैं, इसका सांसारिक स्वर्ग... यहां अद्भुत लोग रहते थे! वे उठे और प्रसन्न और निर्दोष होकर सो गये; उपवन उनके आनंदमय गीतों से भर गए, अप्रयुक्त शक्ति का एक बड़ा हिस्सा प्रेम और सहज आनंद में बदल गया। सूरज ने इन द्वीपों और समुद्र पर अपनी किरणें डालीं, और अपने सुंदर बच्चों पर आनन्दित हुआ। अद्भुत स्वप्न, ऊँचे भ्रम! एक सपना, उन सभी में से सबसे अविश्वसनीय, जिसके लिए पूरी मानवता ने अपनी पूरी ताकत लगा दी, जिसके लिए उसने अपना सब कुछ बलिदान कर दिया, जिसके लिए लोग क्रूस पर मर गए और पैगम्बरों को मार डाला गया, जिसके बिना लोग नहीं चाहते जीना भी और मरना भी नहीं. ऐसा लग रहा था कि ये सारी भावनाएँ मैं इसी स्वप्न में जी रहा हूँ; मुझे नहीं पता कि मैं वास्तव में क्या सपना देख रहा था, लेकिन चट्टानें, और समुद्र, और डूबते सूरज की तिरछी किरणें - मुझे तब भी यह सब दिखाई दे रहा था जब मैं उठा और पहली बार अपनी आँखें खोलीं। मेरा जीवन सचमुच आंसुओं से भीगा हुआ है। खुशी की एक भावना, जो अभी तक मेरे लिए अज्ञात थी, दर्द की हद तक भी मेरे दिल से गुज़र गई। फादर तिखोन स्टावरोगिन से कहते हैं: "लेकिन, निस्संदेह, युवती के साथ आपके कृत्य से बड़ा और भयानक कोई अपराध नहीं है और न ही हो सकता है।" और थोड़ा पहले: "मैं आपसे कुछ भी नहीं छिपाऊंगा: मैं एक महान निष्क्रिय शक्ति से भयभीत था जो जानबूझकर घृणित हो गई थी।"
बर्डेव स्टावरोगिन की छवि की प्रशंसा करते हैं। लेकिन हमारी बातचीत में एक सवाल महत्वपूर्ण है: महिलाएं स्टावरोगिन जैसे कमीनों को इतना पसंद क्यों करती हैं? इसलिए लोलिता को पोर्नोग्राफर क्विल्टी पसंद है, हालाँकि उसकी नीचता हम्बर्ट से सैकड़ों गुना अधिक है।

नाबोकोव अपने "शब्द की उपेक्षा" के लिए दोस्तोवस्की को पसंद नहीं करते थे। नाबोकोव हमें अपना मैत्रियोशा देता है।

लेकिन जब व्लादिमीर व्लादिमीरोविच नाबोकोव (1899-1977) के बारे में बात की जाती है, तो यह सवाल हमेशा उठता है कि क्या वह रूसी लेखक हैं या अमेरिकी, क्योंकि उन्होंने दो भाषाओं में लिखा है (फ़्रेंच को छोड़कर)। नाबोकोव एक पुनर्जागरण व्यक्ति हैं: सभी शैलियों और शैलियों के लेखक, सभी प्रकार के साहित्य, तितलियों के शोधकर्ता, एक कुशल शतरंज खिलाड़ी और शतरंज की समस्याओं के संकलनकर्ता। वह एक वैश्विक व्यक्ति हैं. वह रूसी और अमेरिकी दोनों लेखक हैं। लेकिन, वे मुझसे पूछेंगे, "लोलिता" नाबोकोव की अंग्रेजी भाषा की कृति है। हां, लेकिन रूसी में अनुवाद लेखक द्वारा स्वयं किया गया था, और अनुवाद में बहुत कुछ बदल गया है (एक पूरा पैराग्राफ गायब हो गया है), इसलिए लोलिता का रूसी में अनुवाद रूसी साहित्य से संबंधित है। ऐसा अनुवाद क्यों हुआ? - ताकि सोवियत और उत्तर-सोवियत अश्लीलताएं उपन्यास को खत्म न कर दें, जहां, लेखक के अनुसार, "उच्च नैतिकता" की जीत होती है।

रूसी संस्करण की एक पोस्टस्क्रिप्ट में, नाबोकोव लिखते हैं: "सबसे पहले, मैं खुद को इस तथ्य से सांत्वना देता हूं कि न केवल अनुवादक, जो अपने मूल भाषण के लिए अभ्यस्त हो गया है, बल्कि उस भाषा की भावना भी है जिसमें अनुवाद किया जाता है। बनाया जा रहा है, प्रस्तावित अनुवाद की अनाड़ीपन के लिए दोषी है। रूसी लोलिता पर छह महीने के काम के दौरान, मैं न केवल कई व्यक्तिगत ट्रिंकेट और अपूरणीय भाषा कौशल और खजाने के नुकसान के बारे में आश्वस्त हो गया, बल्कि दो अद्भुत भाषाओं की पारस्परिक अनुवादशीलता के बारे में कुछ सामान्य निष्कर्षों पर भी पहुंचा।

"एट टिखोन" के प्रमुख पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। "लोलिता" पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया था और अभी भी सवाल उठते हैं। दूसरी ओर, नाबोकोव ने अपने उपन्यास "टू द लास्ट ड्रॉप ऑफ़ इंक" का बचाव किया।

मैंने कितना बुरा काम किया


मेरी बेचारी लड़की के बारे में?

ओह, मुझे पता है लोग मुझसे डरते हैं
और मेरे जैसे लोगों को जादू के लिए जला दो,
और, खोखले पन्ने में जहर की तरह,
मेरी कला से मर रहा हूँ.

लेकिन अनुच्छेद के अंत में यह कितना हास्यास्पद है,
प्रूफ़रीडर और पलक विपरीत,
रूसी शाखा की छाया दोलन करेगी
मेरे हाथ के संगमरमर पर.

(पास्टर्नक के नोबेल पुरस्कार की नाबोकोव की पैरोडी)।

“एक बेघर लड़की, अपने आप में व्यस्त एक माँ, वासना से घुटता हुआ एक पागल - ये सभी एक अनोखी कहानी में न केवल रंगीन पात्र हैं; वे हमें खतरनाक विचलनों के प्रति भी सचेत करते हैं; वे संभावित आपदाओं का संकेत देते हैं। लोलिता को हम सभी - माता-पिता, सामाजिक कार्यकर्ताओं, शिक्षकों - को एक अधिक सुरक्षित दुनिया में एक स्वस्थ पीढ़ी के निर्माण के लिए अधिक सतर्कता और अंतर्दृष्टि के साथ खुद को समर्पित करने के लिए मजबूर करना चाहिए। - इस प्रकार काल्पनिक पीएच.डी. जॉन रे द्वारा उपन्यास की उनकी समीक्षा समाप्त होती है।

"लोलिता" स्टावरोगिन के पत्रक की तरह एक स्वीकारोक्ति है। "लोलिता" - पश्चाताप, चेतावनी। हम्बर्ट हम्बर्ट ईसाई चर्च के इतिहास से लिया गया एक छद्म नाम है। यह हम्बर्ट सिल्वा-कैंडाइड ही था जो इस तथ्य के लिए दोषी था कि कैथोलिक धर्म रूढ़िवादी से अलग हो गया।

इस तरह से प्रायश्चित्त की कहानी शुरू होती है, इस तरह लोलिता हम्बर्ट हमें प्रस्तुत करती है:

“लोलिता, मेरे जीवन की रोशनी, मेरी कमर की आग। मेरा पाप, मेरी आत्मा. लो-ली-टा: जीभ की नोक तालु से तीन कदम नीचे उतरती है और तीसरे पर दाँतों से टकराती है। लो. ली. ता.
वह लो, बस लो थी, सुबह में, पांच फीट लंबी (दो इंच छोटी और एक मोजा पहने हुए)। वह लंबी पैंट में लोला थी। वह स्कूल में डॉली थी। बिंदीदार रेखा पर वह डोलोरेस थी। लेकिन वह हमेशा मेरी बाहों में थी: लोलिता।

वह उसे इस प्रकार दिखाई दी:

"यहां पोर्च आता है," मेरे ड्राइवर [लोलिता की मां, चार्लोट हेस] ने गाया, और फिर, थोड़ी सी भी चेतावनी के बिना, समुद्र की एक नीली लहर मेरे दिल के नीचे, और बरामदे पर ईख के गलीचे से, घेरे से उठी। सूरज, अर्धनग्न, मेरे घुटनों पर, अपने घुटनों को मेरी ओर मोड़ते हुए, मेरे रिवेरा प्यार ने काले चश्मे के ऊपर से मुझे ध्यान से देखा।
यह वही बच्चा था - वही पतले, शहद के रंग के कंधे, वही रेशमी, लचीली, नंगी पीठ, वही सुनहरे बालों वाली टोपी। सफेद पोल्का डॉट्स वाला एक काला रूमाल, उसके धड़ के चारों ओर बंधा हुआ, मेरी वृद्ध गोरिल्ला आँखों से छिपा हुआ था - लेकिन युवा स्मृति की नज़र से नहीं - आधे विकसित स्तन जिन्हें मैंने उस अमर दिन में बहुत सहलाया था। और जैसे कि मैं एक छोटी राजकुमारी की परी-कथा वाली दाई थी (खोई हुई, चोरी हुई, पाई गई, जिप्सी चिथड़ों में सजी हुई, जिसके माध्यम से उसकी नग्नता राजा और उसके कुत्तों को देखकर मुस्कुराती है), मैंने उसकी तरफ गहरे भूरे रंग के जन्म चिन्ह को पहचान लिया। पवित्र भय और परमानंद के साथ (राजा खुशी से रोता है, तुरही बजती है, नर्स नशे में है) मैंने फिर से सुंदर धँसा हुआ पेट देखा जहाँ मेरे होंठ दक्षिण की ओर जाते हुए रुक गए, और ये बचकानी जांघें, जिन पर मैंने दांतेदार प्रिंट को चूमा पैंटी की बेल्ट - पिंक रॉक्स के उस पागल, अमर दिन में। तब से एक चौथाई सदी तक मैं जीवित रहा, संकुचित हो गया, एक कांपता हुआ किनारा बना और गायब हो गया।
मेरे लिए इस विस्फोट, इस कंपकंपी, भावुक पहचान के इस आवेग को आवश्यक बल के साथ व्यक्त करना असाधारण रूप से कठिन है। उस धूप से भीगे हुए क्षण में, जिसके दौरान मेरी नज़र घुटनों के बल बैठी लड़की (सख्त काले चश्मे पर झपकती - ओह, छोटी हेर डॉक्टर, जो मुझे सभी दर्दों से ठीक करने के लिए नियत थी) पर टिकने में कामयाब रही, जब मैं उसके नीचे से गुजर रहा था परिपक्वता की आड़ में (एक आलीशान मर्दाना सुंदर, स्क्रीन के नायक के रूप में), मेरी आत्मा का खालीपन उसके उज्ज्वल आकर्षण के सभी विवरणों को अवशोषित करने और मेरी मृत दुल्हन की विशेषताओं के साथ उनकी तुलना करने में कामयाब रहा। बाद में, निस्संदेह, वह, यह नोवा, यह लोलिता, मेरी लोलिता, अपने प्रोटोटाइप को पूरी तरह से मात देने वाली थी। मैं केवल इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि अमेरिकी बरामदे पर रहस्योद्घाटन केवल मेरी पीड़ित किशोरावस्था में "समुद्र के किनारे रियासत" का परिणाम था। इन दो घटनाओं के बीच जो कुछ भी हुआ वह अंधी खोजों, भ्रमों और आनंद की झूठी कल्पनाओं की श्रृंखला में सिमट कर रह गया। इन दो प्राणियों के बीच जो कुछ भी सामान्य था, उसने उन्हें मेरे लिए एक बना दिया।

एस. कुब्रिक और ई. लाइन की फिल्मों में इस पल को बखूबी दिखाया गया है - वह पल जब हम्बर्ट ने पहली बार लोलिता को देखा था। उसने अपने काले चश्मे से उसकी ओर देखा।

लेकिन हम्बर्ट अभी भी लोलिता के व्यक्तित्व को उसके द्वारा आविष्कृत निम्फेट के सपने से अलग नहीं कर पाया है: “और अब मैं निम्नलिखित विचार बताना चाहता हूं। नौ से चौदह वर्ष की आयु सीमा में, ऐसी लड़कियाँ होती हैं, जो कुछ मंत्रमुग्ध पथिकों के लिए, उनसे दोगुने या कई गुना बड़े होकर, अपना असली सार प्रकट करती हैं - सार मानव नहीं है, बल्कि अप्सरा (अर्थात् राक्षसी) है; और मैं इन छोटे चुने हुए लोगों को इस तरह बुलाने का प्रस्ताव करता हूं: निम्फेट्स। और अगला:
“पाठक देखेंगे कि मैं स्थानिक अवधारणाओं को समय अवधारणाओं से बदल रहा हूँ। इसके अलावा: मैं चाहूंगा कि वह इन सीमाओं को, 9-14, एक मंत्रमुग्ध द्वीप की दृश्यमान रूपरेखा (प्रतिबिंबित शोल, लाल होती चट्टानें) के रूप में देखे, जिस पर मेरी ये अप्सराएँ रहती हैं और जो एक विस्तृत धुंध भरे समुद्र से घिरा हुआ है। प्रश्न यह है कि क्या इन आयु सीमाओं के भीतर सभी लड़कियाँ अप्सराएँ हैं? बिल्कुल नहीं। अन्यथा, हम, आरंभकर्ता, हम, अकेले नाविक, हम, निम्फोलेप्टिक, बहुत पहले ही पागल हो गए होते। लेकिन सुंदरता भी एक मानदंड के रूप में काम नहीं करती है, जबकि अश्लीलता (या कम से कम जिसे एक या दूसरे वातावरण में अश्लीलता कहा जाता है) जरूरी नहीं कि उन रहस्यमय विशेषताओं की उपस्थिति को बाहर कर दे - वह शानदार अजीब अनुग्रह, वह मायावी, परिवर्तनशील, आत्मा-हत्या , आकर्षक आकर्षण - जो निम्फेट को उसके साथियों से अलग करता है, जो मंत्रमुग्ध समय के भारहीन द्वीप की तुलना में एक बार की घटनाओं की स्थानिक दुनिया पर अतुलनीय रूप से अधिक निर्भर हैं, जहां लोलिता अपनी तरह के साथ खेलती है। द्वीप, समुद्र, जिसे स्टावरोगिन ने क्लाउड लोरेन, असिस और गैलाटिया की पेंटिंग से लिया था।

निम्फेट की अमूर्त अवधारणा के पीछे, एक जीवित, वास्तविक व्यक्ति, लोलिता, खो गया है। हम्बर्ट मंत्रमुग्ध है, हम्बर्ट ने खुद को अपनी ही पौराणिक कथाओं में डुबो दिया है। उपन्यास के अंत में ही वह कहेगा कि लोलिता, जो पहले ही एक अप्सरा नहीं रह गई है, इस दुनिया का सबसे सुंदर प्राणी है या ऐसा प्राणी जिसकी केवल कल्पना की जा सकती है (देखने का सपना देखा जा सकता है)।

मैत्रियोशा की तरह, लोलिता स्वयं हम्बर्ट की वासना का जवाब वासना से देती है (अधिक सटीक रूप से, यहाँ तक कि उकसाती भी है): “यह कहना पर्याप्त होगा कि एक विकृत पर्यवेक्षक ने इस सुंदर, बमुश्किल गठित लड़की में शुद्धता का कोई निशान नहीं देखा, जो अंततः भ्रष्ट हो गई थी आधुनिक लोगों के कौशल, सह-शिक्षा, गर्ल स्काउट अलाव जैसे घोटाले इत्यादि। उसके लिए, विशुद्ध रूप से यांत्रिक संभोग किशोरों की गुप्त दुनिया का एक अभिन्न अंग था, जो वयस्कों के लिए अज्ञात था। बच्चे पैदा करने के लिए वयस्क कैसे व्यवहार करते हैं, इसमें उसे बिल्कुल दिलचस्पी नहीं थी। लोलिटोचका ने मेरे जीवन की लाठी को असामान्य ऊर्जा और दक्षता के साथ चलाया, जैसे कि यह एक असंवेदनशील उपकरण था जिसका मुझसे कोई लेना-देना नहीं था। बेशक, वह कम उम्र के गुंडों की साहसिक चालों से मुझे बहुत प्रभावित करना चाहती थी, लेकिन वह बच्चों के आकार और मेरे आकार के बीच कुछ विसंगतियों के लिए बिल्कुल तैयार नहीं थी। केवल अभिमान ने उसे वह काम छोड़ने की अनुमति नहीं दी जो उसने शुरू किया था, क्योंकि अपनी जंगली स्थिति में मैंने एक निराशाजनक मूर्ख होने का नाटक किया और उसे खुद काम करने के लिए छोड़ दिया - कम से कम कुछ समय के लिए मैं अपने गैर-हस्तक्षेप को सहन कर सका। लेकिन यह सब, वास्तव में, प्रासंगिक नहीं है; मुझे यौन मामलों में कोई दिलचस्पी नहीं है. कोई भी हमारे पशु जीवन की इस या उस अभिव्यक्ति की कल्पना कर सकता है। एक और, महान उपलब्धि मुझे आकर्षित करती है: निम्फेट्स के विनाशकारी आकर्षण को एक बार और सभी के लिए निर्धारित करना। मैत्रियोशा को लगा कि उसने "भगवान को मार डाला", उसने खुद को फांसी लगा ली। दूसरी ओर, लोलिता आने वाली और भ्रष्ट यौन क्रांति के दिमाग की उपज थी।

हम्बर्ट और लोलिता के बीच का रिश्ता कुछ-कुछ सामान्य रोजमर्रा के रिश्ते जैसा ही है। एक पुरुष अपनी स्त्री को वह सब कुछ खरीद लेता है जो वह चाहती है। साथ ही, एक महिला को "अपने प्रायोजक" से प्यार नहीं हो सकता है। लेकिन यहां समस्या अलग है: लड़की के पास जाने के लिए कहीं और नहीं है, और वह पहला मौका मिलते ही भाग जाती है। "प्रेम केवल शारीरिक नहीं हो सकता, अन्यथा यह स्वार्थी है, और इसलिए पापपूर्ण है।" लोलिता हम्बर्ट के लिए केवल एक आनंद है, उसकी वासना का एक आउटलेट है। वह छोटी लड़की को एक चीज़ के रूप में उपयोग करता है, एक कपड़े की तरह, लेकिन उसे एक मूर्ति, अपने "निम्फेट" पंथ की मूर्ति के रूप में भी पूजा करता है।

नाबोकोव ने अपना सारा जीवन फ्रायड स्कूल के मनोविश्लेषकों के "अधिनायकवादी यौन मिथक" से संघर्ष किया, जिनसे लेखक नफरत करते थे। अपने लेख "हर किसी को क्या जानना चाहिए?" नाबोकोव इस तथ्य पर व्यंग्य करते हैं कि "विनीज़ चार्लटन" को एक अच्छे डॉक्टर का उदाहरण बनाया गया था। नाबोकोव ने उस नैतिक पतन, उस व्यभिचार, उस यौन संकीर्णता को देखा जो फ्रायड के सिद्धांत में निहित है। यह फ्रायडियन हैं जो मुख्य रूप से लोलिता से प्रभावित हैं, जहां मनोविश्लेषण के सभी इरादों को "कामेच्छा" कहा जाता है।

लेकिन भ्रष्टाचारी हमेशा से रहे हैं। यह महसूस किया गया था, उदाहरण के लिए, क्रायलोव द्वारा, जिनकी नाबोकोव ने बहुत सराहना की:

उदास छाया के घर में
जजों के सामने पेश हुए
उसी समय: डाकू
(वह बड़ी सड़कों पर टूट गया,
और अंततः पाश में आ गया);
दूसरा वह लेखक था जो महिमा से आच्छादित था:
उन्होंने अपनी रचनाओं में ज़हर डाला,
अविश्वास पैदा किया, भ्रष्टता को जड़ दिया,
वह जलपरी की तरह मधुर आवाज वाली थी,
और, सायरन की तरह, वह खतरनाक था...
कल्पित कहानी का अर्थ यह है कि लेखक डाकू से भी अधिक खतरनाक और पापी है, क्योंकि:
वह हानिकारक था
जबकि केवल रहते थे;
और तुम...तुम्हारी हड्डियाँ बहुत पहले सड़ चुकी हैं,
और सूरज कभी उगेगा नहीं
ताकि आपकी ओर से नई परेशानियां उजागर न हो सकें।
आपकी रचनाओं का जहर न केवल कमजोर होता है,
लेकिन, छलकते हुए, सदी-दर-सदी, वह उड़ जाता है।
नाबोकोव उन लेखकों में से हैं जो एक लेखक होने की सारी ज़िम्मेदारी महसूस करते थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, नाबोकोव लेडी चैटर्लीज़ लवर के लेखक डेविड लॉरेंस का पक्ष नहीं लेते हैं।
9.
चेखव द्वारा "लेडी विद ए डॉग" और नाबोकोव द्वारा "स्प्रिंग इन फियाल्टा"।
चेखव की "लेडी विद ए डॉग" इस सदियों पुरानी बहस को जारी रखती है कि बदलना चाहिए या नहीं बदलना चाहिए: "थंडरस्टॉर्म" की अन्ना कैरेनिना और कतेरीना पहले ही तात्याना के खिलाफ खड़ी हो चुकी हैं। और अब विवाह संस्था पर एक और झटका: अन्ना सर्गेवना। बीस साल की उम्र में उनकी शादी कर दी गई, लेकिन वह अपने पति को एक "अभावग्रस्त" से ज्यादा कुछ नहीं मानतीं। वह उससे नाखुश है. वह उससे "भागकर" याल्टा चली जाती है, जहाँ उसकी मुलाकात दिमित्री दिमित्रिच गुरोव से होती है, जो एक महिलावादी, व्यभिचारी है, जिसके लिए महिलाएँ "एक निम्न जाति" हैं।
इस तरह वह गुरोव के जीवन में प्रवेश करती है:
"वर्नेट के मंडप में बैठे हुए, उसने एक युवा महिला को तटबंध के किनारे चलते देखा, एक छोटी गोरी महिला जो टोपी पहने हुए थी: एक सफेद स्पिट्ज उसके पीछे दौड़ रहा था।"
गुरोव स्वयं उस प्रकार का व्यक्ति था, एक अय्याश, जो बाहरी रूप से बहुत आकर्षक था:
“उनके रूप, चरित्र, उनके पूरे स्वभाव में कुछ आकर्षक, मायावी था, जो महिलाओं को उनकी ओर आकर्षित करता था, उन्हें आकर्षित करता था; वह इसके बारे में जानता था, और किसी प्रकार की शक्ति ने उसे स्वयं उनकी ओर आकर्षित किया। “वह हमेशा महिलाओं को वैसा नहीं लगता था जैसा वह था, और वे उसमें खुद से नहीं, बल्कि उस आदमी से प्यार करती थीं जो उनकी कल्पना द्वारा बनाया गया था और जिसे वे उत्सुकता से अपने जीवन में तलाश रही थीं; और फिर, जब उन्हें अपनी गलती का एहसास हुआ, तब भी वे प्यार करते थे। और उनमें से कोई भी उससे खुश नहीं था. समय बीतता गया, परिचित हुए, मिले, बिछड़े, लेकिन प्यार कभी नहीं हुआ; प्यार के अलावा कुछ भी नहीं था.
नायक काफी चतुराई से "कुत्ते वाली महिला" को लुभाने में कामयाब हो जाता है। और विश्वासघात के बाद, वह, यह अन्ना सर्गेवना, मैत्रियोशा की प्रतिध्वनि करते हुए कहती है, "जिसने भगवान को मार डाला," कहती है:
"भगवान मुझे माफ़ करें! .. यह भयानक है... मैं खुद को कैसे सही ठहरा सकता हूँ?" मैं एक बुरी, नीच औरत हूं, मैं खुद से घृणा करती हूं और औचित्य के बारे में नहीं सोचती। मैंने अपने पति को नहीं, बल्कि खुद को धोखा दिया। और अब ही नहीं, बहुत दिनों से मैं धोखा देता आया हूं। मेरा पति एक ईमानदार, अच्छा आदमी हो सकता है, लेकिन वह कमीने है! मुझे नहीं पता कि वह वहां क्या करता है, कैसे सेवा करता है, लेकिन मैं केवल इतना जानता हूं कि वह एक कमीने व्यक्ति है।”
एक और "अन्ना की गर्दन पर" जो "आजादी" चाहता था।
चेखव ने उनके पतन का वर्णन इस प्रकार किया है:
“उसके कमरे में बहुत घुटन थी, उसमें से उस इत्र की गंध आ रही थी जो उसने एक जापानी स्टोर से खरीदा था। गुरोव ने अब उसे देखते हुए सोचा: "जीवन में बहुत सारी बैठकें होती हैं!" अतीत से, उन्हें लापरवाह, अच्छे स्वभाव वाली, प्यार से खुश, खुशी के लिए आभारी, भले ही वह बहुत छोटी थी, की याद बरकरार रही; और उनके बारे में - जैसे, उदाहरण के लिए, उसकी पत्नी - जो बिना ईमानदारी के, अत्यधिक बातचीत के साथ, शिष्टाचार के साथ, उन्माद के साथ प्यार करती थी, ऐसी अभिव्यक्ति के साथ जैसे कि यह प्यार नहीं था, जुनून नहीं था, बल्कि कुछ और अधिक महत्वपूर्ण था; और उनमें से लगभग दो या तीन, बहुत सुंदर, ठंडे, जिनके चेहरे पर अचानक एक शिकारी अभिव्यक्ति चमक उठी, जीवन से जितना वह दे सकता है उससे अधिक लेने, छीनने की जिद्दी इच्छा, और ये पहले युवा नहीं थे, मनमौजी, तर्कहीन , दबंग, स्मार्ट महिलाएं नहीं, और जब गुरोव ने उनमें रुचि खो दी, तो उनकी सुंदरता ने उनमें नफरत पैदा कर दी, और उनके अंडरवियर पर फीता तब उन्हें तराजू की तरह लगने लगी।
लेकिन बहुत बाद में, जब प्रेमी अलग हो जाएंगे, तो वे एक-दूसरे के सपने देखेंगे, वे एक-दूसरे को पाएंगे।
दिमित्री अब अन्ना को इस तरह देखता है: “अन्ना सर्गेवना भी अंदर आई थी। वह तीसरी पंक्ति में बैठ गई, और जब गुरोव ने उसकी ओर देखा, तो उसका दिल डूब गया, और वह स्पष्ट रूप से समझ गया कि अब पूरी दुनिया में उसके लिए कोई करीबी, प्रिय और अधिक महत्वपूर्ण व्यक्ति नहीं है; वह, प्रांतीय भीड़ में खो गई, यह छोटी सी महिला, किसी भी तरह से सामान्य नहीं, हाथों में एक अश्लील लॉर्गनेट के साथ, अब उसका पूरा जीवन भर गया, उसका दुःख, खुशी, एकमात्र खुशी थी जो वह अब अपने लिए चाहता था; और एक खराब आर्केस्ट्रा, घटिया परोपकारी वायलिन की आवाज़ पर, उसने सोचा कि वह कितनी अच्छी थी। मैंने सोचा और सपना देखा।
और यही उनका सच्चा प्यार होगा.
“और केवल अब, जब उसका सिर सफ़ेद हो गया, उसे प्यार हो गया, जैसा कि होना चाहिए, वास्तव में - अपने जीवन में पहली बार।
अन्ना सर्गेवना और वह एक-दूसरे से बहुत करीबी, प्यारे लोगों की तरह, पति-पत्नी की तरह, कोमल दोस्तों की तरह प्यार करते थे; उन्हें ऐसा लग रहा था कि भाग्य ने ही उन्हें एक-दूसरे के लिए लिखा है, और यह स्पष्ट नहीं था कि वह शादीशुदा क्यों था, और वह शादीशुदा थी; और यह ऐसा था मानो वे दो प्रवासी पक्षी हों, एक नर और एक मादा, जिन्हें पकड़ लिया गया और अलग-अलग पिंजरों में रहने के लिए मजबूर किया गया। उन्होंने एक दूसरे को माफ कर दिया जिसके लिए वे अपने अतीत में शर्मिंदा थे, वर्तमान में सब कुछ माफ कर दिया और महसूस किया कि उनके इस प्यार ने उन दोनों को बदल दिया।
चेखव अंत को खुला छोड़ देते हैं। ये कहानी कैसे ख़त्म होगी ये तो पता नहीं. लेकिन जीवन के दर्शन को "लेडी विद ए डॉग" के लेखक ने बहुत संक्षेप में व्यक्त किया है: "और इस निरंतरता में, हम में से प्रत्येक के जीवन और मृत्यु के प्रति पूर्ण उदासीनता में, शायद, हमारे शाश्वत मोक्ष की गारंटी निहित है, पृथ्वी पर जीवन की निरंतर गति, निरंतर पूर्णता।” "... इस दुनिया में सब कुछ सुंदर है, सब कुछ सिवाय इसके कि हम खुद क्या सोचते हैं और क्या करते हैं जब हम अपने अस्तित्व के उच्च लक्ष्यों, अपनी मानवीय गरिमा के बारे में भूल जाते हैं।"
विवाह में व्यभिचार का विषय नाबोकोव की कहानी "स्प्रिंग इन फियाल्टा" द्वारा जारी है।
हमारे सामने नीना है और वह जिसे वह वासेनका कहती है। उसके चेहरे से कहानी बयां होती है. फियाल्टा एक काल्पनिक शहर है जिसमें ग्रीन के विश्वव्यापीवाद की बू आती है। "फ़ियाल्टा" का अर्थ "बैंगनी" और "याल्टा" है। चेखव की "लेडी विद ए डॉग" और बुनिन की सामान्य कविताओं के साथ कुछ समानताएं हैं।
वासेनका शादीशुदा है, उसके बच्चे हैं, नीना भी शादीशुदा है। उनकी दोस्ती या दोस्ती या रोमांस उनके पूरे जीवन भर चलता है (वे अलग-अलग शहरों में अलग-अलग परिस्थितियों में मिलते हैं, कभी-कभी केवल छाया में), बचपन से शुरू होता है, जब वे पहली बार चूमते थे। नीना के बालसुलभ प्रेम के बारे में गीतात्मक नायक इस प्रकार लिखता है: "...महिलाओं का प्रेम उपचारात्मक लवण युक्त झरने का पानी था, जिसे वह स्वेच्छा से अपनी करछुल से सभी को देती थी, बस मुझे याद दिलाओ।"
नीना के पति फर्डिनेंड एक औसत दर्जे के लेखक हैं। अपने जीवनसाथी के साथ मुख्य पात्रों के दोहरे विश्वासघात का वर्णन इस प्रकार किया गया है: "" फर्डिनेंड ने बाड़ लगाना छोड़ दिया, "उसने सहजता से कहा, और, मेरे चेहरे के निचले हिस्से को देखते हुए और जल्दी से अपने बारे में कुछ सोचने लगी (उसकी प्रेम बुद्धि) अतुलनीय था), वह मेरी ओर मुड़ी और अपनी पतली एड़ियों को हिलाते हुए आगे बढ़ी... और केवल तभी जब हमने खुद को अंदर बंद कर लिया... हां, सब कुछ इतनी सरलता से हुआ, वे कुछ विस्मयादिबोधक और हंसी जो हमने कही, रोमांटिक के अनुरूप नहीं थी शब्दावली इतनी कि ब्रोकेड शब्द को फैलाने के लिए कोई जगह नहीं थी: राजद्रोह ... "नीना उसी दिन अपनी" हल्की सांस "के साथ राजद्रोह के बारे में भूल जाएगी। यह नाबोकोव की दूसरी नायिका, इनविटेशन टू एक्ज़ीक्यूशन से त्सेंसिनाटस की पत्नी के समान है, जो कहती है: "आप जानते हैं, मैं दयालु हूं: यह इतनी छोटी सी बात है, और यह एक आदमी के लिए बहुत राहत की बात है।"
और यहां एक कार दुर्घटना में उनकी मृत्यु से पहले नीना और वासेनका की आखिरी मुलाकात है:
“नीना, जो ऊपर खड़ी थी, उसने अपना हाथ मेरे कंधे पर रखा, मुस्कुराते हुए मुझे सावधानी से चूमा ताकि मुस्कान न टूटे। असहनीय ताकत के साथ, मैं उन सभी चीज़ों से बच गया (या अब मुझे ऐसा लगता है) जो कभी हमारे बीच थी ... "वासेनका ने स्वीकार किया:" अगर मैं तुमसे प्यार करता हूँ तो क्या होगा? - लेकिन नीना ने इन शब्दों को स्वीकार नहीं किया, समझ नहीं पाई और वासेनका को बहाना बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिससे सब कुछ एक मजाक बन गया।
व्लादिमीर नाबोकोव के उपन्यासों, नाटकों और कहानियों की नायिकाएँ बुनिन की नायिकाओं की तरह ही कामुक हैं, लेकिन नाबोकोव में कुछ, कुछ प्रकार की कलात्मक सच्चाई और ताकत, व्यभिचार को दंडित करती है। नाबोकोव प्रचारक नहीं हैं और "यौन क्रांति" के समर्थक नहीं हैं, क्योंकि उन्होंने इसमें स्पष्ट बुराई देखी: वह मार्क्स, फ्रायड और सार्त्र से नफरत करते थे, और यह उनके "बड़े विचार" थे जिन्होंने 70 के दशक के उत्तरार्ध के छात्र आंदोलनों को प्रभावित किया था। पश्चिम में बीसवीं सदी - यौन क्रांति के लिए।
10.
युद्ध में महिला.
प्रथम और द्वितीय विश्व युद्धों ने यह सच्चाई उजागर कर दी कि एक महिला पुरुषों के लिए काम कर सकती है, "पुरुष व्यवसायों" में महारत हासिल कर सकती है। एक महिला लड़ सकती है, न कि युद्ध से किसी प्रियजन की प्रतीक्षा कर सकती है। लेकिन युद्ध और सभी "पुरुष" कार्यों में भी, वह एक महिला ही रहती है। इस स्थान पर बोरिस वासिलिव की कहानी "द डॉन्स हियर आर क्विट..." की नायिकाओं का उदाहरण हमारे लिए सांकेतिक है। हम महिला छवियों पर विचार करेंगे क्योंकि वे एक ऐसे पाठ में मरती हैं जो एक थ्रिलर की तरह दिखता है।
मरने वालों में सबसे पहले लिज़ा ब्रिचकिना थीं; वास्कोव ने उसे मदद के लिए भेजा था, लेकिन वह दलदल में डूब गई। "लिसा ब्रिचकिना ने सभी उन्नीस वर्षों को कल की भावना में जीया है।" मां लंबे समय से बीमार थीं, मां की देखभाल के कारण लिजा की लगभग सारी पढ़ाई-लिखाई पर खर्च हो गया। पापा ने पी...
लिसा जीवन भर इंतज़ार करती रही है, "किसी चीज़ का इंतज़ार करती हुई।" उसका पहला प्यार एक शिकारी था, जो अपने पिता की कृपा से उनके घास के मैदान में रहता था। लिसा उसके "खिड़की पर दस्तक देने" का इंतजार कर रही थी, लेकिन कोई भी ऊब नहीं रहा था। एक दिन, लिज़ा ने खुद रात में शिकारी से सोने की जगह की व्यवस्था करने में मदद करने के लिए कहा। लेकिन शिकारी ने उसे भगा दिया। "मूर्खतापूर्ण चीजें बोरियत के कारण भी नहीं की जानी चाहिए," उस रात उनके शब्द थे। लेकिन शिकारी ने ऐसा प्रक्षेपण छोड़ दिया, ब्रिचकिना को फिर से प्रोत्साहित करते हुए, उसे एक नई उम्मीद दी: “तुम्हें अध्ययन करने की ज़रूरत है, लिज़ा। आप जंगल में पूरी तरह से जंगली हो जाते हैं। अगस्त में आओ, मैं छात्रावास सहित तकनीकी विद्यालय की व्यवस्था कर दूँगा। लेकिन सपना सच होने वाला नहीं था - युद्ध शुरू हो गया। वह वास्कोव के अधीन हो गई और उसने तुरंत ही वास्कोव को उसकी "दृढ़ता" के लिए पसंद कर लिया। लड़कियों ने उसे इस बारे में चिढ़ाया, लेकिन बुरा नहीं। रीता ओस्न्यानिना ने उससे कहा कि उसे "आसान तरीके से जीना चाहिए।" वास्कोव ने उसे असाइनमेंट के बाद "साथ गाने" का वादा किया था, और यह लिसा की नई आशा थी, जिसके साथ उसकी मृत्यु हो गई।

दूसरी सोन्या गुरविच की मृत्यु हो गई। वह वास्कोव की थैली के पीछे भागी, ओसियानिना द्वारा भुला दी गई, तुरंत भाग गई, अप्रत्याशित रूप से, बिना किसी आदेश के, भाग गई और मार दी गई ... सोन्या गुरविच जर्मन जानती थी और एक अनुवादक थी। उसके माता-पिता मिन्स्क में रहते थे। पिता डॉक्टर हैं. परिवार बड़ा है, यहाँ तक कि विश्वविद्यालय में भी वह अपनी बहनों की बदली हुई पोशाकें पहनती थी। वाचनालय में उसके साथ वही "चश्माधारी" पड़ोसी बैठा था। उनके और सोनी के पास केवल एक शाम थी - संस्कृति और आराम के गोर्की पार्क में एक शाम, और पांच दिनों में वह मोर्चे के लिए स्वेच्छा से काम करेंगे (उन्होंने उन्हें "ब्लोक की एक पतली किताब" दी)। सोफिया सोलोमोनोव्ना गुरविच की वीरतापूर्वक मृत्यु हुई: गैर-मानवीय फासीवादियों ने उसे चाकू मार दिया था। वास्कोव ने फ्रिट्ज़ से क्रूरतापूर्वक उसका बदला लिया...
वे शांत, अगोचर लड़कियाँ थीं, जीवित, जिनकी छवि न तो वास्कोव से और न ही कहानी के लेखक से अलग हुई थी। लड़कियाँ नम्र, अगोचर, गुप्त रूप से प्यार करने वाली होती हैं। और ऐसी सीधी-सादी लड़कियाँ युद्ध की भेंट चढ़ गईं।
गैल्या चेतवर्तक। अनाथ। जैसा कि कहा जाता है, वह एक भूरे चूहे के साथ बड़ी हुई। महान आविष्कारक एवं दूरदर्शी. वह अपनी पूरी जिंदगी किसी न किसी तरह के सपनों में जीती रही। उपनाम "चेतवर्टक" एक काल्पनिक, काल्पनिक और उसकी माँ है। उसका पहला प्यार रहस्य में डूबा हुआ था, उसके पहले प्यार ने उसे "पछाड़" दिया। एक चौथाई को लंबे समय तक मोर्चे पर नहीं ले जाया गया, लेकिन उसने लंबे समय तक सैन्य भर्ती कार्यालय पर धावा बोला और अपना लक्ष्य हासिल किया। बाकी सभी लड़कियों से ज्यादा वह सोन्या की मौत से डरती थी। फ्रिट्ज़ पर पहले हमले में, गैल्या डर गई, छिप गई, लेकिन वास्कोव ने उसे नहीं डांटा। जब वह झाड़ियों में छिपकर बैठी थी तो उसकी मृत्यु हो गई और फ्रिट्ज़ वहां से गुजर गया, लेकिन चेतवर्टक ने अपना धैर्य खो दिया, वह भागी और उसे गोली मार दी गई।
एवगेनिया कोमेलकोवा। उन्नीस वर्ष की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, जिससे जर्मनों को ओस्यानिना से दूर ले जाया गया, छर्रे से घायल हो गए, और वास्कोव, जो उनकी देखभाल कर रहे थे। एवगेनिया कोमेलकोवा, शायद, वास्कोव द्वारा निर्देशित सभी लड़कियों में से "सबसे हल्की सांस" थी। अंतिम क्षणों तक, वह जीवन में विश्वास करती थी। वह जीवन से प्यार करती थी और हर लहर पर आनन्दित थी, खुश और लापरवाह थी। “और झुनिया किसी चीज़ से नहीं डरती थी। वह घोड़ों की सवारी करती थी, शूटिंग रेंज में गोली मारती थी, अपने पिता के साथ जंगली सूअरों की घात में बैठती थी, एक सैन्य शिविर के चारों ओर अपने पिता की मोटरसाइकिल चलाती थी। और वह शाम को जिप्सी और माचिस पर नृत्य भी करती थी, गिटार के साथ गाती थी और गिलास में खींचे गए लेफ्टिनेंटों के साथ उपन्यास घुमाती थी। मैंने प्यार में पड़े बिना, मनोरंजन के लिए इसे आसानी से घुमा दिया। इस वजह से, कई तरह की अफवाहें थीं जिन पर झुनिया ने ध्यान नहीं दिया। उसका एक असली कर्नल लुज़हिन के साथ भी अफेयर था, जिसका एक परिवार था। जब उसने अपने रिश्तेदारों को खो दिया था तो उसने ही उसे "उठाया"। “तब उसे ऐसे समर्थन की ज़रूरत थी। मुझे लड़खड़ाना, रोना, शिकायत करना, दुलारना पड़ा और खुद को फिर से इस दुर्जेय सैन्य दुनिया में खोजना पड़ा। झुनिया की मृत्यु के बाद, "एक गौरवान्वित और सुंदर चेहरा" बना रहा। यह एवगेनिया कोमेलकोवा ही थीं जिन्होंने जर्मनों के लिए एक "थिएटर" प्रदर्शन का मंचन किया, जिसमें उन्होंने एक बेकार स्नान करने वाले की भूमिका निभाई, जिसने जर्मनों की योजनाओं को भ्रमित कर दिया। यह वह थी जो उनकी महिला कंपनी की आत्मा थी। और लुज़हिन के साथ उनके रोमांस के कारण ही उन्हें महिला टीम में नियुक्त किया गया था। झुनिया को ईर्ष्या हुई। “झेन्या, तुम एक जलपरी हो! झुनिया तुम्हारी त्वचा पारदर्शी है! झुनिया, तुम्हें बस एक मूर्ति बनानी है! झुनिया, तुम बिना ब्रा के चल सकती हो! ओह, झुनिया, तुम्हें संग्रहालय जाने की ज़रूरत है। काले मखमल पर कांच के नीचे! बदकिस्मत औरत, ऐसे फिगर को वर्दी में पैक करके मरना आसान है। सुंदर, सुंदर शायद ही कभी खुश होते हैं ”वास्कोव के सभी“ सेनानियों ”में सबसे अधिक स्त्री। क्या हम उसकी "आसान साँस लेने" के लिए उसका मूल्यांकन कर सकते हैं? लेकिन युद्ध ने भारी असर डाला। उसने अन्य लड़कियों को प्रेरित किया, वह एक भावनात्मक केंद्र थी, वह एक नायक के रूप में मर गई, जानवरों को जर्मनों द्वारा बिल्कुल मार दिया गया।

मार्गारीटा ओस्यानिना. वह एक ग्रेनेड के टुकड़े से घायल हो गई थी और पीड़ित न होने के लिए उसने खुद को गोली मार ली। उनकी मृत्यु के बाद, उन्होंने एक तीन वर्षीय बेटे (अल्बर्ट, एलिक) को छोड़ दिया, जिसे जीवित वास्कोव ने गोद ले लिया था। अठारह साल से कम उम्र में, रीता मुश्ताकोवा ने एक लाल कमांडर और सीमा रक्षक लेफ्टिनेंट ओस्यानिन से शादी की, जिनसे उनकी मुलाकात एक स्कूल पार्टी में हुई थी। रजिस्ट्री कार्यालय में पंजीकरण के एक साल बाद, उसने एक लड़के को जन्म दिया। युद्ध के दूसरे दिन संगीन पलटवार में पति की मृत्यु हो गई। उनके पति के लिए शोक लंबा था, लेकिन झेन्या ओस्यानिना के आगमन के साथ वह "पिघली", "नरम" हो गईं। फिर वह शहर में "किसी को ले गई", जहां वह सप्ताह में दो या तीन रातें घूमती थी। और यही कारण था कि वह फ़्रिट्ज़ की खोज करने वाली पहली महिला थीं।
युद्ध ने मारने पर मजबूर कर दिया; माँ, होने वाली माँ, जिसे स्वयं सबसे पहले मृत्यु से घृणा करनी चाहिए, हत्या करने के लिए मजबूर है। इस प्रकार बी वासिलिव का नायक तर्क देता है। युद्ध ने मनोविज्ञान को तोड़ दिया. लेकिन एक सैनिक को एक महिला की इतनी जरूरत होती है, इतनी जरूरी कि महिला के बिना लड़ने का कोई कारण नहीं है, और फिर भी वे घर के लिए, परिवार के लिए, चूल्हे के लिए लड़े, जिसकी रखवाली एक महिला करती है। लेकिन औरतें भी लड़ीं, अपनी पूरी क्षमता से लड़ीं, लेकिन औरत ही रहीं। क्या झुनिया को उसकी "आसान साँस लेने" के लिए आंकना संभव है? रोमन कानून के अनुसार, हाँ. ग्रीक कानून के अनुसार, सौंदर्यशास्त्र, कालोकागटिया के सिद्धांत के अनुसार - नहीं, क्योंकि सुंदर एक ही समय में अच्छा है। क्या ऐसी कोई जांच हो सकती है जो ऐसी लड़कियों को सज़ा दे? किसी पुरुष के लिए किसी महिला को दोष देना असंभव है। विशेषकर युद्ध में.

11.
पारिवारिक प्रेम।
सच्चे प्यार का सबसे अच्छा उदाहरण (कई लेखकों और दार्शनिकों के अनुसार) "पुरानी दुनिया के जमींदारों" एन.वी. का उदाहरण है। गोगोल. उनका जीवन शान्त, भावहीन, शान्त था। दया, सौहार्द, ईमानदारी उनके चेहरे पर सदैव व्यक्त रहती थी। अफानसी इवानोविच ने पुलचेरिया इवानोव्ना को "काफी चतुराई से दूर ले जाया", "जिसे उसके रिश्तेदार उसके लिए नहीं देना चाहते थे।"
“पुलचेरिया इवानोव्ना कुछ हद तक गंभीर थी, लगभग कभी नहीं हंसती थी; लेकिन उसके चेहरे पर और उसकी आँखों में इतनी दयालुता लिखी हुई थी, आपके साथ हर उस चीज़ का व्यवहार करने की इतनी तत्परता जो उनके पास सबसे अच्छी थी, कि आपको शायद उसके दयालु चेहरे की मुस्कान पहले से ही बहुत मीठी लगेगी।
"भागीदारी के बिना उनके आपसी प्रेम को देखना असंभव था।" वे दोनों गर्मजोशी पसंद करते थे, अच्छा खाना पसंद करते थे, बड़े घर के मामलों के प्रति लापरवाह थे, हालाँकि, निश्चित रूप से, उन्होंने इस दिशा में कुछ किया। हालाँकि, सारा बोझ पुलचेरिया इवानोव्ना के कंधों पर था।
“पुलचेरिया इवानोव्ना का कमरा संदूक, दराज, दराज और संदूक से भरा हुआ था। बीज, फूल, बगीचे, तरबूज़ के ढेर सारे बंडल और थैलियाँ दीवारों पर टंगी हुई थीं। बहु-रंगीन ऊन की ढेर सारी गेंदें, आधी सदी से सिल दी गई पुरानी पोशाकों के टुकड़े, संदूकों के कोनों में और संदूकों के बीच में रखे हुए थे।
पुल्चेरिया इवानोव्ना लड़कियों पर कड़ी नजर रखती थी, "...उन्हें [लड़कियों को] घर में रखना जरूरी समझा और उनकी नैतिकता का सख्ती से ख्याल रखा।"
अफानसी इवानोविच को अपनी पत्नी के साथ चालाकी करना पसंद था: वह आग के बारे में बात करता था, फिर इस तथ्य के बारे में कि वह युद्ध में जा रहा था, फिर वह उसकी बिल्ली का मज़ाक उड़ाता था।
वे मेहमानों से भी प्यार करते थे, जिनसे पुल्चेरिया इवानोव्ना हमेशा "बेहद अच्छे मूड में" रहती थीं।
पुलचेरिया इवानोव्ना ने पहले ही अपनी मृत्यु के दृष्टिकोण का अनुमान लगा लिया था, लेकिन उसने केवल अपने पति के बारे में सोचा, ताकि उसके पति को उसके बिना अच्छा महसूस हो, ताकि वह "उसकी अनुपस्थिति पर ध्यान न दे।" उसके बिना, अफानसी इवानोविच एक लंबी, गर्म उदासी में था। एक बार तो उसे लगा कि पुल्चेरिया इवानोव्ना उसे बुला रही है और कुछ ही देर में वह खुद मर गया और उसके बगल में ही दफना दिया गया।
इन छोटे रूसी दयालु बूढ़ों का परिवार, प्यार हमें सच्चे वैवाहिक जीवन का उदाहरण देता है। उन्होंने एक-दूसरे को "आपसे" संबोधित किया और उनके कोई बच्चे नहीं थे, लेकिन उनकी गर्मजोशी और आतिथ्य, दूसरे के प्रति उनकी कोमलता, उनका स्नेह मंत्रमुग्ध कर देता है। यह प्यार है, जुनून नहीं, जो उनका मार्गदर्शन करता है। और वे केवल एक दूसरे के लिए जीते हैं।
ऐसा प्यार आजकल दुर्लभ है. "यौन क्रांति" के बाद के समय में, यूएसएसआर के पतन से नैतिकता में गिरावट के बाद, हमारे समय में साहित्य में गायन के योग्य महिलाओं को ढूंढना पहले से ही मुश्किल है। या शायद आपको लिखने की ज़रूरत है, एक महिला का आदर्श लिखें या एक महिला की वास्तविकता लिखें, ताकि हमारी वास्तविकता अधिक सुंदर, नैतिक, गर्म और उज्ज्वल हो। ताकि ऐसी कोई स्थिति न हो जिसे व्लादिमीर माकानिन ने इस प्रकार परिभाषित किया हो: "एक और एक"। जो लोग एक साथ होंगे वे एक-दूसरे को नहीं देखते, नोटिस नहीं करते। गुजरते दिनों की झनकार के पीछे, प्यार अब सपने नहीं देखता, "प्यार की नाव" रोजमर्रा की जिंदगी में टूट जाती है, भले ही शेष में "लाल रंग की पाल" हों। "लिंग! लिंग! लिंग!" - हम मीडिया में और अपने परिवेश के जीवित लोगों से सुनते हैं। प्यार कहां है? वह सारी पवित्रता कहां चली गई, जिसके बिना कोई रहस्य, रहस्य, रहस्यवाद नहीं है। पुरुष और महिलाएं हैं, वे एक-दूसरे के साथ सोते हैं, दाएं-बाएं चलते हैं। प्रिय महिलाएँ अब कविताएँ नहीं लिखतीं, और महिलाओं को अब कविता की वास्तव में आवश्यकता नहीं है। रोमांस और एक स्वस्थ परिवार की चाहत अब तक की अभूतपूर्व भ्रष्टता के कारण लुप्त हो गई है। इंटरनेट से अश्लीलता लोकप्रियता के मामले में सारे रिकॉर्ड तोड़ देती है: पूर्ण अलगाव, यौन क्षेत्र का विस्मरण। भ्रामक, आभासी कामुकता पूर्ण प्रेम, सजीव, वास्तविक, शारीरिक-आध्यात्मिक खुशी की जगह ले लेती है। और हम पुरानी पीढ़ी को देखते हैं और आश्चर्य करते हैं: वे इतने साथ कैसे रहे, शादी के तीन साल बाद भाग नहीं गए? और वे, ये खुशहाल जोड़े, उस नैतिक रसातल से आश्चर्यचकित हैं जिसमें रूसी युवा खुद को पाते हैं। अब ऐसी कोई कविता नहीं है जो उच्च स्तर की कामुकता, उन्नत यौन जीवन, कांपती हो, कोई कल्पना पढ़ने में चला जाता है, परियों की कहानियों की दुनिया में चला जाता है, कोई पूर्व के ज्ञान पर किताबें पढ़ता है, किसी के पास कुछ भी नहीं है करता हूँ, जासूसी कहानियाँ या छोटी-मोटी प्रेम-कहानियाँ पढ़ता हूँ।
संस्कृति ही बचाती है, यौन संबंधों की संस्कृति थी, जिसे पूरी तरह खत्म नहीं किया जा सकता। रूसी रूढ़िवादी ईसाई धर्म को पुनर्जीवित किया जा रहा है, जिसने हमेशा यौन संबंधों की शुद्धता को प्रोत्साहित किया है। हमारे पास हमारे कथा साहित्य की नारी छवियों की पूंजी है, जिसे हमें बढ़ाना ही होगा। हर समय, पुरुषों और महिलाओं ने एक-दूसरे से प्यार किया है, इस प्यार के स्मारकों को संस्कृति और जीवन में ही छोड़ दिया है - बच्चों, पोते-पोतियों और परपोते-पोतियों में। हमें प्यार को फिर से विकसित करने की जरूरत है।

बेशक, हम अब एरास्ट के लिए गरीब लिसा की भावनाओं को पुनर्जीवित नहीं कर सकते हैं, लेकिन एक रास्ता अवश्य खोजना होगा। परिवार और विवाह की संस्था के साथ, प्रेम स्वयं नष्ट हो जाता है, समाज की जनसांख्यिकीय संरचना नष्ट हो जाती है। जन्म दर घट रही है, रूसी लोग अपनी जड़ें और संस्कृति खोकर मर रहे हैं। लेकिन हमारा सामान, हमारी साहित्यिक पूंजी, ज़ारिस्ट काल और सोवियत, रूसी-विदेशी दोनों, इस सारे खजाने को आधुनिकता के ढांचे के भीतर और भविष्य के बारे में विचारों के साथ अवशोषित और पुनर्विचार किया जाना चाहिए।

XIX-XX सदियों में समाज में महिलाओं की स्थिति में नाटकीय रूप से बदलाव आया है। यह रूसी कथा साहित्य में परिलक्षित हुआ, जो ठीक उसी समय फला-फूला। समाज में महिला की स्थिति महिला छवि के विकास के समानांतर चली गई। साहित्य ने समाज को प्रभावित किया और समाज ने साहित्य को। यह अन्योन्याश्रित, उभयलिंगी प्रक्रिया आज भी रुकी नहीं है। जीवित पुरुष लेखकों ने बड़ी रुचि के साथ उस रहस्य को जानने की कोशिश की जो एक महिला अपने साथ रखती है, उन रास्तों की तलाश की जो एक महिला अपनाती है, यह अनुमान लगाने की कोशिश की कि वह क्या चाहती है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि रूसी साहित्य ने अपनी महिला छवियों के साथ महिलाओं के लिए एक नई स्थिति के निर्माण, उनकी मुक्ति को प्रभावित किया और उनकी - महिला - गरिमा को संरक्षित किया। लेकिन महिला छवियों का विकास एक सीधी रेखा नहीं है, बल्कि विभिन्न महिलाओं को विभिन्न कोणों से देखने का अवसर है। प्रत्येक पुरुष लेखक जो एक महिला के बारे में लिखता है वह एक पाइग्मेलियन है जो कई गैलाटिया को जीवंत करता है। ये जीवंत छवियां हैं, आप इनके प्यार में पड़ सकते हैं, आप इनके साथ रो सकते हैं, आप इनमें मौजूद कामुकता की प्रशंसा कर सकते हैं। रूसी गद्य, कविता और नाटक के उस्तादों ने वीर महिलाओं की छवियां सामने लायीं, आप निश्चित रूप से उनके प्यार में पड़ सकते हैं।

मैंने कितना बुरा काम किया
और क्या मैं एक भ्रष्ट और खलनायक हूँ,
मैं, जो सारी दुनिया को सपने दिखाता हूँ
मेरी बेचारी लड़की के बारे में? -

नाबोकोव अपनी लोलिता के बारे में लिखते हैं। ए. ग्रीन की लड़कियों को सपने में उनके साहस और विश्वास के लिए सराहा जाता है, बुनिन की नायिकाएं कामुक अर्थों में आकर्षित करती हैं, कोई जीवित लड़की में तुर्गनेव प्रकार देखना चाहता है, और अगर पास में एक महिला है तो युद्ध भयानक नहीं है।

हम सभी - पुरुष और महिलाएं - एक-दूसरे के लिए प्यार में खुशी तलाशते हैं, एक लिंग दूसरे की प्रशंसा करता है। लेकिन ऐसी स्थितियाँ होती हैं - बाहरी और आंतरिक - जब प्यार को कोई रास्ता नहीं मिल पाता। रूसी शास्त्रीय साहित्य ऐसी स्थितियों पर विचार करता है और इन स्थितियों का समाधान प्रस्तुत करता है। रूसी क्लासिक्स को पढ़ने में लिंगों के बीच गलतफहमी पाई जा सकती है। साहित्य परिचय और बातचीत का अवसर है, कलात्मक छवियों पर चर्चा से व्यक्ति की कामुक स्थिति का पता चलता है, चाहे वह पुरुष पाठक हो या महिला पाठक। सेक्स, प्रेम, विवाह और परिवार के प्रति दृष्टिकोण व्यक्ति के विश्वदृष्टि और समाज की विचारधारा के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है। जिन समाजों में प्रेम नहीं है, जहां जन्म दर कम है, जहां प्रकाशस्तंभ और सितारे नहीं हैं, जिनके सहारे व्यक्ति प्रेम, व्यभिचार और बुराई की विजय की ओर उन्मुख होता है। ऐसे समाज जहां बड़े परिवार होते हैं, जहां प्रेम एक मूल्य है, जहां पुरुष और महिलाएं एक-दूसरे को समझते हैं, और अपनी वासनापूर्ण भूख के लिए एक-दूसरे का उपयोग नहीं करते हैं, वहां इस समाज का विकास होता है, वहां संस्कृति होती है, वहां साहित्य होता है , क्योंकि, जैसा कि मैंने ऊपर बताया, प्रेम साहित्य और वास्तविक प्रेम साथ-साथ चलते हैं।

तो आइए प्यार करें, आइए विवाह के रहस्य को समझें, आइए अपनी महिलाओं की प्रशंसा करें! अधिक बच्चे पैदा होने दें, प्रेम के बारे में नई गंभीर किताबें लिखी जाने दें, नई छवियां आत्मा को उत्साहित करने दें!

एक महिला की भूमिका हमेशा उस समय पर निर्भर करती है जिसमें वह रहती थी। महिला घर में फर्नीचर, और अपने परिवार में नौकरानी, ​​और अपने समय और अपने भाग्य की शक्तिशाली मालकिन दोनों थी। और व्यक्तिगत रूप से, एक लड़की के रूप में, यह विषय मेरे करीब और दिलचस्प है। सोलह साल की उम्र में, मैं अपना स्थान ढूंढना चाहता हूं, इस दुनिया में अपने उद्देश्य को समझना चाहता हूं, ताकि अपने लक्ष्यों को देखते हुए, मैं उन्हें हासिल कर सकूं। स्वाभाविक रूप से, मेरी दिलचस्पी इस बात में थी कि समाज में एक महिला की भूमिका को साहित्य में कैसे प्रस्तुत किया जाता है, उसके मिशन को कैसे समझा जाता है और रूसी लेखकों ने इस कठिन प्रश्न का उत्तर कैसे दिया।

19वीं सदी के हमारे लेखकों ने अक्सर अपने कार्यों में रूसी महिलाओं की असमान स्थिति का वर्णन किया है। "आप साझा करें! - रूसी महिला साझा करें! इसे ढूंढना शायद ही अधिक कठिन है," नेक्रासोव ने कहा। चेर्नीशेव्स्की, टॉल्स्टॉय, चेखव और कई अन्य लोगों ने इस विषय पर लिखा। सबसे पहले लेखकों ने नायिकाओं में अपने सपनों, अपनी आशाओं को व्यक्त किया और उनकी तुलना पूरे देश के समाज के पूर्वाग्रहों, आवेशों और भ्रांतियों से की। मैंने एक महिला के व्यक्तित्व, उसके उद्देश्य, स्थान, परिवार और समाज में भूमिका के बारे में बहुत कुछ सीखा। साहित्यिक कृतियाँ एक गहरा महासागर हैं जिसमें आप आत्मा और हृदय के प्रश्नों के उत्तर की तलाश में गोता लगा सकते हैं। इन कृतियों से वास्तव में कुछ ऐसे सबक सीखे जा सकते हैं जो आज हमारे दैनिक जीवन में लागू करने लायक हैं और यहां तक ​​कि आवश्यक भी हैं। इतने वर्षों के बाद भी, 19वीं सदी में लेखकों ने पाठकों के सामने जो समस्याएं रखीं, वे अभी भी प्रासंगिक हैं।

रूसी साहित्य हमेशा अपनी वैचारिक सामग्री की गहराई, जीवन के अर्थ के मुद्दों को हल करने की अथक इच्छा, किसी व्यक्ति के प्रति मानवीय दृष्टिकोण और छवि की सच्चाई से प्रतिष्ठित रहा है। रूसी लेखकों ने महिला छवियों में हमारे लोगों में निहित सर्वोत्तम विशेषताओं को प्रकट करने का प्रयास किया। केवल रूसी साहित्य में आंतरिक दुनिया के चित्रण और महिला आत्मा के जटिल अनुभवों पर इतना ध्यान दिया गया है।

अलग-अलग महिलाओं, अलग-अलग नियति, अलग-अलग छवियों को कथा साहित्य, पत्रकारिता, चित्रकला, मूर्तिकला के पन्नों पर, फिल्मी पर्दे पर प्रस्तुत किया जाता है। रूसी लोककथाओं में, एक महिला एक कुलदेवता, एक प्राचीन मूर्तिपूजक देवता, अक्सर एक योद्धा, बदला लेने वाली, बुराई के वाहक और एक अच्छी जादूगरनी, भगवान की माँ, ज़ार युवती, बहन, दोस्त, के रूप में विभिन्न प्रकार के वेशों में दिखाई देती है। प्रतिद्वंद्वी, दुल्हन, आदि। उसकी छवि सुंदर और बदसूरत, आकर्षक और प्रतिकारक है। यह ज्ञात है कि लोकगीत रूपांकनों ने सामान्य रूप से साहित्य, कला और संस्कृति के विकास के सभी पहलुओं को प्रभावित किया है। हर कोई जिसने कम से कम किसी तरह इस मुद्दे को छुआ है, वह एक महिला में बुरे और अच्छे सिद्धांतों के अनुपात के बारे में बोलता और लिखता है।