स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग क्या हैं? बॉलरूम नृत्य में नर्तकों का वर्गीकरण और श्रेणियां प्रतियोगिता में भाग लेने वाले जोड़ों की संख्या

महारत वर्ग को एक एथलीट के शारीरिक विकास, मनोवैज्ञानिक और संगीत-सौंदर्य संबंधी तत्परता के एक निश्चित स्तर के रूप में समझा जाता है, जो उसे प्रशिक्षण प्रक्रिया के विभिन्न चरणों में तकनीकी और कोरियोग्राफिक शब्दों में एक निश्चित डिग्री की जटिलता के आंकड़े और नृत्य करने की क्षमता प्रदान करता है। एथलीट की उम्र से जुड़ा हुआ।

सात वर्गीकरण समूह हैं। सीटीएसआर और उसके सहयोगियों द्वारा आयोजित प्रतियोगिता के परिणामों के आधार पर ही किसी एथलीट को कौशल वर्ग सौंपा जाता है।

एक एथलीट जिसके पास कक्षा नहीं है, उसे कक्षा "ई" सौंपी जा सकती है, यदि उसने छह-नृत्य कार्यक्रम में प्रारंभिक प्रशिक्षण पूरा कर लिया है और कोच के आवेदन के आधार पर वर्गीकरण पुस्तक प्राप्त की है।

प्रासंगिक प्रतियोगिताओं में प्राप्त अंकों के आधार पर क्लब के प्रमुख के प्रस्ताव पर टीएसआर के क्षेत्रीय सदस्य संगठन के प्रेसीडियम द्वारा कक्षाओं डी, सी, बी, ए का असाइनमेंट किया जाता है। "एसटीएसआर के क्षेत्रीय सदस्य संगठन के प्रेसिडियम से एक याचिका प्रस्तुत करने पर एस और एम वर्गों का असाइनमेंट एफटीएसआर के प्रेसीडियम द्वारा किया जाता है।"

दस-नृत्य (संयोजन) प्रतियोगिताओं में, ऐसे मामलों में जहां जोड़े की कक्षा यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमों में भिन्न होती है (उदाहरण के लिए, ए - यूरोपीय में, बी - लैटिन अमेरिकी में), जोड़े को पंजीकृत किया जाता है और अनुमति दी जाती है इन निम्नतम वर्गों में प्रतिस्पर्धा करने के लिए।

अंकों की गणना, जिसके आधार पर सभी एथलीटों के लिए एक वर्ग से दूसरे वर्ग में संक्रमण किया जाता है, तालिका के अनुसार की जाती है

जोड़ी में प्रत्येक एथलीट को उसके कौशल वर्ग और प्रतियोगिता में प्रत्येक एथलीट के स्थान के अनुसार अलग-अलग अंक दिए जाते हैं।

एक एथलीट जिसे तालिका के अनुसार अंक प्राप्त नहीं हुए हैं और स्कोरिंग के लिए ली गई जोड़ियों में से आधे में शामिल है, उसे 1 अंक मिलता है। पूर्णांकन पूर्णांक में नहीं किया जाता है।कक्षा बी से कक्षा ए और कक्षा ए से कक्षा एस तक आगे बढ़ने के लिए, एक एथलीट के पास निम्नलिखित प्रतियोगिताओं में से एक में प्राप्त कुल अंकों में से कम से कम 2 अंक होने चाहिए:

किसी भी संघीय जिले, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की चैम्पियनशिप;
- किसी भी संघीय जिले, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की चैम्पियनशिप;
- रूस की चैम्पियनशिप;
- रूस की चैम्पियनशिप;
- ओपन इंटरनेशनल टूर्नामेंट "ग्लोरी टू रशिया", मॉस्को,
- ओपन इंटरनेशनल टूर्नामेंट "विवाट रशिया", सोची।

यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमों में कक्षाओं ए, एस और एम का असाइनमेंट अलग-अलग किया जाता है।

एक कक्षा से दूसरी कक्षा में जाने के लिए आवश्यक अंकों की संख्या

अंतर्राष्ट्रीय स्तर के नर्तक, द्वितीय ऑल-यूनियन बॉलरूम नृत्य प्रतियोगिता (1975) के विजेता, बॉलरूम नृत्य में समाजवादी देशों के बार-बार चैंपियन (1979-80), 10 नृत्यों में विश्व कप फाइनलिस्ट (1985-86), रूसी के सम्मानित कला कार्यकर्ता फेडरेशन, रूसी डांस यूनियन के अध्यक्ष, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पेशेवर टूर्नामेंट के आयोजक, खेल नृत्यों पर टीवी कार्यक्रमों के कमेंटेटर, वियना बॉल के डांस मास्टर।

रचनात्मक गतिविधि के प्रत्येक क्षेत्र में ऐसे स्वामी होते हैं जिनके नाम उससे सबसे अधिक मेल खाते हैं। जब रूस में बॉलरूम नृत्य की बात आती है, तो स्टानिस्लाव पोपोव निश्चित रूप से उनमें से एक हैं।

भाग्य की इच्छा से, उनका जन्म ऐसे समय में हुआ था जब बॉलरूम नृत्य, जो उनके जीवन का काम बन गया, हमारे देश में एक "बुर्जुआ व्यवसाय" के रूप में माना जाता था जिसने मौजूदा व्यवस्था की नींव को कमजोर कर दिया था। लेकिन वह कठिन रास्ते से गुजरने में सफल रहे, पहले एक नर्तक के रूप में, और फिर एक आयोजक के रूप में, रूसी पेशेवर नृत्य को विश्व नृत्य के एक मजबूत और स्वतंत्र घटक में बदल दिया।

आज, कोरियोग्राफी के कई प्रकारों में से, बॉलरूम नृत्य एक ऐसी घटना है जो खेल और कला को जोड़ती है। और दो परस्पर अनन्य प्रतीत होने वाले पक्षों को एक पूरे में "सामंजस्य" बिठाना, वह महत्वपूर्ण समस्या, जिसके समाधान पर शैली का भविष्य निर्भर करता है। नृत्य के प्रति अपने उद्देश्यों के बारे में बोलते हुए, स्टैनिस्लाव पोपोव ने बार-बार प्रतिस्पर्धा के लिए अपनी लालसा पर जोर दिया, क्योंकि वह हमेशा प्रतियोगिताओं के प्रति आकर्षित थे। लेकिन साथ ही, एक कलाकार, शिक्षक और आयोजक के रूप में उनका पूरा जीवन इस बात की पुष्टि करता है कि, उनकी समझ में, नृत्य, सबसे पहले, एक कला है। तो, यह शायद कोई संयोग नहीं है कि नर्तकियों के पेशेवर संगठन, रूसी नृत्य संघ का प्रमुख एक ऐसा व्यक्ति है जिसे रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता की उपाधि से सम्मानित किया गया है।

नर्तकी

निस्संदेह, नृत्य स्टानिस्लाव पोपोव के जीवन का प्यार है। लेकिन प्यार की वस्तु को शुष्क विश्लेषण के अधीन करना असंभव है, यह निर्धारित करने की कोशिश करना कि किसी व्यक्ति की आत्मा में इन उज्ज्वल भावनाओं का कारण क्या है? स्टानिस्लाव को हमेशा नृत्य करना पसंद था। एक बच्चे के रूप में, उन्हें चिंता थी कि अन्य लोग ऐसा कर सकते हैं, लेकिन वह ऐसा नहीं कर सके। आठ साल में एक बार वह अपने आँगन की एक लड़की के जन्मदिन पर आया। छुट्टियों के लिए लोगों ने एक पेय भी खरीदा, उन दिनों इसे साइडर कहा जाता था। और उस क्षण, जब उन्हें एक नृत्य सिखाया गया: एक दिशा में एक कदम, दूसरी दिशा में एक कदम, स्टानिस्लाव को अचानक बहुत खुशी की अनुभूति हुई। उसने सोचा कि उसने नृत्य सीख लिया है! लेकिन अंत में, वह तुरंत बॉलरूम नृत्य में नहीं आये। सबसे पहले खेल थे - तैराकी और पेंटाथलॉन, और बहुत गंभीरता से - खेल के मास्टर। बाद में, जब वह सोकोलनिकी पार्क में नृत्य विद्यालय में आये, तो उन्हें फिर से वह अद्भुत अनुभूति हुई। शायद सिर्फ इसलिए कि नाचने वाला खुश होता है. नृत्य के दौरान मन और पूरे शरीर में प्रवेश करने वाले खुशी के हार्मोन ने स्टानिस्लाव को आगे भी ऐसा करने के लिए प्रोत्साहित किया। मुझे संगीत, आंदोलन की भावना पसंद आई। सच है, पहले तो कोई प्रतियोगिता नहीं थी, और वह, जिसके पास खेल का शौक था, इतनी दिलचस्पी नहीं रखता था।

1965 में, स्टैनिस्लाव ने इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियरिंग संकाय में एमपीईआई में प्रवेश किया, और 1967 में, उनके बड़े भाई विक्टर, जो उस समय तक पहले से ही बॉलरूम नृत्य में लगे हुए थे, उन्हें एक अच्छे साथी से मिलवाने के लिए खिमिक सांस्कृतिक केंद्र में ले आए। इसलिए आन्या कुशनारेवा स्टैनिस्लाव की पहली साथी बनीं और डांस स्टूडियो के प्रमुख ब्रूनो बेलौसोव उनके पहले शिक्षक बने। मॉस्को में प्रतियोगिताओं में "डी" वर्ग में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करते हुए, गोर्की, टार्टू, तेलिन, स्टानिस्लाव और अन्ना ने थोड़े समय के लिए, लगभग डेढ़ साल तक एक साथ नृत्य किया। टूर्नामेंट और डांसस्पोर्ट के उद्भव का मतलब नर्तक-एथलीट के पेशे का उद्भव था। वह जीवन का विषय बन गई। सच है, यह सब अभी आना बाकी था।

इस बीच, नए साथी के स्थान के लिए कई दिलचस्प उम्मीदवारों में से मुख्य स्कूल इयर्स पहनावा की एकल कलाकार ल्यूडमिला बोरोडिना थीं। 7 साल बाद, वे जीवनसाथी बन गए और उसके बाद वे अगले 20 वर्षों तक साथ रहे। कई लोगों के लिए, उनका मिलन नृत्य और वैवाहिक युगल दोनों का आदर्श था। पोपोव स्वयं इन वर्षों का मूल्यांकन बड़ी संख्या में टूर्नामेंटों के साथ एक महान जीवन के रूप में करते हैं। पोपोव, वास्तव में, वह युगल थे, जिनकी बदौलत सोवियत संघ ने लंबे समय तक दिखाया कि हम बॉलरूम नृत्य के क्षेत्र में "बाकी से आगे" थे।

स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला के शौकिया करियर में सौ से अधिक टूर्नामेंट हैं। सबसे सफल प्रदर्शनों में एम्बर कपल (कौनास), रीगा ऑटम, तेलिन रेगाटा और तेलिन स्प्रिंग, विनियस, बाल्टिक सी वीक (जीडीआर), सावरिया (हंगरी), फिनलैंड, ऑस्ट्रिया, बुल्गारिया और अन्य देशों में प्रतियोगिताएं शामिल हैं। 1975 में, स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला द्वितीय ऑल-यूनियन बॉलरूम डांस प्रतियोगिता के विजेता बने, और 1975 से शुरू होकर, 1979 में मॉस्को सहित समाजवादी देशों की चैंपियनशिप में पहले पुरस्कार विजेता और फिर विजयी प्रदर्शन की एक श्रृंखला शुरू हुई। 1981 उनके नृत्य करियर में एक नए चरण द्वारा चिह्नित किया गया था - स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पेशेवर बन गए। और ड्रेसडेन डांस फेस्टिवल में पहली भागीदारी ने सफलता दिलाई, जिसे उन्होंने लैटिन अमेरिकी, यूरोपीय कार्यक्रमों के साथ-साथ 10 नृत्य कार्यक्रमों में बाद की यूरोपीय और विश्व चैंपियनशिप में समेकित किया।

एक प्रसंग इस बात की गवाही देता है कि हमारे देश में बॉलरूम नृत्य से जुड़े नर्तक का जीवन कितना कठिन था। एक बार, यूके में यूरोपीय चैंपियनशिप में स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला के प्रदर्शन के बाद, उन्हें लंदन में विश्व चैंपियनशिप के लिए आमंत्रित किया गया था। तब यूएसएसआर में एक अनकहा आदेश था कि हर छह महीने में एक बार से अधिक बार किसी पश्चिमी देश की यात्रा करना असंभव था। इसलिए उनके नृत्य युगल के लिए, सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के अंतर्राष्ट्रीय विभाग ने एक विशेष निर्णय लिया। हालाँकि, लंदन में एक प्रदर्शन के बाद, उन्हें फिर से आमंत्रित किया गया, लेकिन इस बार ब्लैकपूल फेस्टिवल में, जो नृत्य जगत का सबसे बड़ा आयोजन है। आज यह सबसे प्रतिष्ठित और सबसे पुराना टूर्नामेंट अस्सी साल से भी ज्यादा पुराना है। सभी प्रतिभागी अपने स्वयं के खर्च पर इसमें पहुंचते हैं, और ब्रिटिश सोवियत जोड़े के खर्चों का पूरा भुगतान करने के लिए तैयार थे: यात्रा, आवास, टूर्नामेंट से एक सप्ताह पहले रहना। अब यह महत्वपूर्ण नहीं लग सकता है, लेकिन सोवियत काल में, यात्रा व्यय के साथ, ऐसा प्रस्ताव गंभीर लगता था। अंग्रेजों ने स्वयं हमारे दूतावास से बात की, जहां नर्तकियों के साथ-साथ उन्हें प्रोत्साहित किया गया, लेकिन परिणामस्वरूप, सही समय पर, स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला किसी से भी संपर्क नहीं कर सके। और उसके बाद उन पर तीन साल के लिए विदेश यात्रा पर प्रतिबंध लगा दिया गया।

स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला का आखिरी प्रदर्शन 1988 में टोक्यो में बॉलरूम डांसिंग के इतिहास में सबसे बड़े ऑल वर्ल्ड स्टार्स चैंपियंस टूर्नामेंट में टोक्यो हाउस के विशाल हॉल में हुआ था, जिसमें 50,000 दर्शक बैठ सकते हैं। इस टूर्नामेंट की पुरस्कार राशि लगभग 300 हजार डॉलर थी, और विजेताओं को नए माज़्दा मॉडल भी मिले। जापानी टेलीविजन ने एक रोमांचक क्षण कैद किया: विभिन्न देशों के नर्तकियों और शिक्षकों ने प्रतिस्पर्धी नृत्य के साथ मस्कोवियों के लिए विदाई समारोह का आयोजन किया। और स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला ने कुछ महीने बाद उसी वर्ष मॉस्को में उनके द्वारा आयोजित आई इंटरनेशनल बॉलरूम डांसिंग प्रतियोगिता में धीमे वाल्ट्ज के साथ रूस में अपने प्रशंसकों को अलविदा कहा।

प्रतियोगिताओं में भाग लेने का समय न केवल प्रतिद्वंद्वियों से लड़ने की दृष्टि से भी दिलचस्प रहा। कड़ी प्रतिस्पर्धा ने नर्तकों की रचनात्मकता को प्रेरित किया। नए व्यावसायिक ज्ञान की आवश्यकता थी। और 1980 में, स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला कोरियोग्राफी विभाग में जीआईटीआईएस के छात्र बन गए (1985 में स्नातक)। उन्हें सोवियत बैले स्कूल के संस्थापकों में से एक, रोस्टिस्लाव ज़खारोव के अंतिम वर्ष में अध्ययन करने का सम्मान मिला। ल्यूडमिला स्टानिस्लाव के साथ मिलकर कई दिलचस्प डांस नंबर बनाए गए हैं। निस्संदेह, उनमें से सर्वश्रेष्ठ शेड्रिन की व्यवस्था में बिज़ेट के संगीत के लिए "कारमेन" है, जिसने शास्त्रीय संगीत और बॉलरूम कोरियोग्राफी को संयोजित करने के पहले और बहुत सफल प्रयास के रूप में रूसी बॉलरूम नृत्य के इतिहास में प्रवेश किया।

बाद में, 1999 में विश्व कप में, इस संख्या को इगोर कोंड्राशेव और इरीना ओस्ट्रौमोवा द्वारा नवीनीकृत किया गया। 15वें विश्व कप (2009) की वर्षगांठ पर, संयुक्त राज्य अमेरिका के एक जोड़े ने "कारमेन" नंबर के साथ गाला शो में प्रदर्शन किया, जबकि 10 नृत्य कार्यक्रम में विश्व चैंपियन, हरमन मुश्तुक और इवेता लुकोसाइट ने प्रदर्शन किया। जर्मन ने ख़ुशी-ख़ुशी इस शो से जुड़ा एक दिलचस्प किस्सा साझा किया. ठीक उसी समय जब वह एक छोटे लड़के के रूप में नृत्य करना शुरू कर रहा था, चिसीनाउ और मॉस्को में, उसने कई बार "कारमेन" नंबर के साथ स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव का प्रदर्शन देखा। तब हर कोई इस खूबसूरत कमरे के बारे में बात कर रहा था। भाग्य ने आदेश दिया कि स्टैनिस्लाव के सबसे अच्छे छात्रों में से एक - तलत टार्सिनोव की तरह, हरमन संयुक्त राज्य अमेरिका में समाप्त हो गया। आज लैटिन अमेरिकी शो में यूएसएसआर के चैंपियन तलत दुनिया के अग्रणी बॉलरूम कोरियोग्राफरों में से एक हैं। और उन्होंने सुझाव दिया कि हरमन और इवेता एक ही संगीत पर अपना "कारमेन" बनाएं। इसलिए हरमन को उनकी बचपन की अद्भुत यादें ताजा हो गईं और विश्व कप की सालगिरह पर उन्होंने स्टैनिस्लाव को यह नंबर भेंट किया।

अध्यापक

1971 से 1988 तक अपने सक्रिय नृत्य करियर के दौरान, स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पैलेस ऑफ कल्चर में अपने नृत्य स्टूडियो में शिक्षण में कम सक्रिय नहीं थे। मास्को में गोर्की. माहौल की दृष्टि से असामान्य रूप से रचनात्मक इस टीम में अंतरराष्ट्रीय स्तर के बीस से अधिक जोड़ों को प्रशिक्षित किया गया। जैसे कि पीटर और अल्ला चेबोतारेव्स, व्लादिमीर और ओल्गा एंड्रीयुकिन्स, एलेक्सी और स्वेतलाना दिमित्रीव्स, आर्टूर और मारिया लोबोव्स, तलत और मरीना टार्सिनोव्स, इगोर और इवेटा कोंद्रशेव्स, व्लादिमीर और एलेना कोलोबोव्स, लियोनिद पलेटनेव और तात्याना पावलोवा। आज, वे सभी उत्कृष्ट शिक्षक हैं, जो हमारे देश और विदेश में अपने छात्रों को नृत्य के प्रति उस असाधारण समर्पण से अवगत कराते हैं, जिसने पोपोव को हमेशा प्रतिष्ठित किया है।

उनके छात्रों में से एक, जो अब यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, दुनिया के एकमात्र डांस थिएटर (सेवस्तोपोल) के संस्थापक और निदेशक वादिम एलिज़ारोव याद करते हैं कि स्टैनिस्लाव पोपोव का उन पर बहुत प्रभाव था। वह उनके आदर्श थे. एक सबसे सक्षम विशेषज्ञ और अभूतपूर्व स्वाद वाला व्यक्ति, स्टानिस्लाव ऑल-यूनियन नृत्य में एक प्रणाली था। और स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला ने कितने जोड़ों का पालन-पोषण किया! सभी पेशेवर उनके हाथों से गुजर चुके हैं। एलिज़ारोव पोल्टावा और क्रीमिया, सेवस्तोपोल और स्टास में प्रसिद्ध प्रशिक्षण शिविरों को याद करते हैं - लोकतांत्रिक और एक ही समय में अत्यधिक पेशेवर। एलिज़ारोव के लिए, वह सिर्फ एक शिक्षक नहीं थे, बल्कि सबसे बढ़कर एक ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने अपने काम के प्रति पेशेवर रवैये का उदाहरण पेश किया।

1991 से 1995 तक, स्टैनिस्लाव संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे और काम किया, जहां उन्होंने सिएटल में वाशिंगटन डांस क्लब में पढ़ाया। अमेरिकी सरकार के निर्णय से, उन्हें "उत्कृष्ट क्षमताओं और अंतरराष्ट्रीय मान्यता वाले" व्यक्ति के रूप में एक विशेष "ग्रीन कार्ड" दिया गया था। इस समय स्टैनिस्लाव हॉलैंड, जर्मनी, हांगकांग में पढ़ा रहे थे।

रूसी नृत्य संघ

पहले रूसी पेशेवर नृत्य संगठन के गठन का इतिहास 1987 में शुरू हुआ, जब ऑल-यूनियन म्यूजिकल सोसाइटी के तहत बॉलरूम कोरियोग्राफी के लिए क्रिएटिव कमीशन की स्थापना की गई, जिसके अध्यक्ष स्टैनिस्लाव पोपोव थे। अगले ही वर्ष (1988), इसके आधार पर एसोसिएशन ऑफ प्रोफेशनल परफॉर्मर्स एंड टीचर्स ऑफ बॉलरूम डांस (एपीआईयूबीटी) का उदय हुआ। यह वह संगठन था जो 1994 में रूसी नृत्य संघ में तब्दील हो गया और स्टानिस्लाव पोपोव इसके स्थायी अध्यक्ष बने। अब आरटीएस द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए रूस को एक अंतरराष्ट्रीय पेशेवर संगठन - वर्ल्ड डांस काउंसिल (डब्ल्यूडी एंड डीएससी) के काम में भाग लेने का अधिकार प्राप्त हुआ है। अपनी शक्तियों का विस्तार करते हुए, 2007 में आरटीएस को रूसी नृत्य संघ में बदल दिया गया।

स्टैनिस्लाव पोपोव द्वारा आयोजित पहला पेशेवर टूर्नामेंट पहली ऑल-यूनियन बॉलरूम डांसिंग प्रतियोगिता थी, जो 1988 में ड्रुज़बा स्पोर्ट्स हॉल (मॉस्को) में आयोजित की गई थी। ऐतिहासिक कारणों से, इसका अभी तक चैंपियनशिप का आधिकारिक नाम नहीं है, लेकिन वास्तव में यह था। हमारे देश में पहली बार, सोवियत नृत्यों को छोड़कर, केवल अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता कार्यक्रम के अनुसार एक नृत्य प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। अच्छे कारणों से इसके विजेताओं को देश के प्रथम चैंपियन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। वे थे: मानक में स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव, लैटिन शो में ज्यूरिस और बिरुते बाउमानिस (रीगा), यूरोपीय शो में फिर से स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव, और लैटिन अमेरिकी शो में तलत और मरीना तार्सिनोवास।

1990 से शुरू होकर, अब सभी प्रतिस्पर्धी नृत्य कार्यक्रमों के लिए रूसी चैंपियनशिप सालाना आयोजित की जाने लगी है: मानक, लैटिन, यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी शो और 10 नृत्य।

पिछले कुछ वर्षों में, हमारे देश में बॉलरूम नृत्य बाकी दुनिया से अलग-थलग विकसित हुआ है। यह कल्पना करना और भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि ये नृत्य ठीक वहीं, "दूसरी" दुनिया में पैदा हुए थे। यही कारण है कि पहले, भले ही महत्वहीन, और फिर वैश्विक नृत्य समुदाय के साथ अधिक से अधिक बढ़ते संबंध इतने महत्वपूर्ण थे। और, शायद, घरेलू स्तर पर अंतर्राष्ट्रीय टूर्नामेंट आयोजित करने और आयोजित करने का कार्य हमारे नर्तकियों के लिए विदेशी टूर्नामेंटों को सुलभ बनाने से कम महत्वपूर्ण नहीं था।

स्टैनिस्लाव पोपोव द्वारा 1988 में आयोजित पहली मास्को अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, दुनिया के अग्रणी जोड़ों की भागीदारी के साथ पेशेवरों की पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता बन गई। इसके ढांचे के भीतर, नृत्य जगत के लिए एक और ऐतिहासिक घटना घटी - विश्व चैंपियन एस्पेन और कर्स्टन साहलबर्ग और अलाना और हेज़ल फ्लेचर का शो "लैटिन फ़ैंटेसी II"। पहली प्रतियोगिता के बाद 1990, 1992 और 1994 में दो वर्षों के अंतराल पर तीन और प्रतियोगिताएँ आयोजित की गईं। प्राप्त अनुभव ने 1995 से शुरू होकर विश्व कप तक पहुंचने की अनुमति दी, जिसने हमारे देश को नृत्य जगत के लिए खोल दिया।

रूसी नृत्य संघ के अध्यक्ष के रूप में, स्टानिस्लाव पोपोव हमेशा विश्व नृत्य परिषद (डब्ल्यूडीसी) के काम में सक्रिय रूप से शामिल रहे हैं। कई वर्षों तक उन्होंने WD&DSC खेल समिति के विशेष प्राधिकरण के उपाध्यक्ष के रूप में और 2003 से 2012 तक विश्व नृत्य परिषद (WDC) के उपाध्यक्ष के रूप में कार्य किया। 2013 में, विश्व बॉलरूम नृत्य के विकास में स्टैनिस्लाव पोपोव के योगदान को मान्यता देते हुए, उन्हें WDC वार्षिक बैठक में WDC मानद उपाध्यक्ष की उपाधि से सम्मानित किया गया।

2001 से, स्टैनिस्लाव पोपोव ने हमारे देश में नियमित रूप से आधिकारिक डब्ल्यूडीसी चैंपियनशिप आयोजित करना शुरू किया: यूरोपीय कार्यक्रम के लिए यूरोपीय चैंपियनशिप, मॉस्को - 2001, 2009, 2012; लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में यूरोपीय चैंपियनशिप, सेंट पीटर्सबर्ग - 2002, मॉस्को - 2005, 2008; लैटिन अमेरिकी शो में विश्व चैंपियनशिप, मॉस्को - 2003, 2006, ओम्स्क - 2009; 10-नृत्य यूरोपीय चैम्पियनशिप, ओम्स्क - 2008। और अंत में, स्थिति के संदर्भ में मुख्य टूर्नामेंट, लैटिन में विश्व चैम्पियनशिप है। यह 2007 में क्रेमलिन में आयोजित किया गया था और हमारे समय के उत्कृष्ट जोड़े, ब्रायन वॉटसन और कारमेन (जर्मनी) के लिए एक विदाई बन गया, जिन्होंने वहां अपना आखिरी, नौवां खिताब जीता था। 2011 में, क्रेमलिन पैराकेट को फिर से लैटिन में ग्रह के सर्वश्रेष्ठ नृत्य युगल को दिया गया। इस बार चैंपियनशिप का खिताब रिकार्डो कोची और यूलिया ज़ागोरुइचेंको (यूएसए) ने जीता। और 2013 में, फिर से क्रेमलिन में, बॉलरूम नृत्य के इतिहास में पहली बार, यूरोपीय कार्यक्रम में दुनिया के सबसे मजबूत जोड़े हमारे देश में एकत्र हुए। अरुणुआस बिज़ोकास और कत्यूषा डेमिडोवा (यूएसए) पोडियम के शीर्ष चरण पर चढ़ गए।

पेशेवर नर्तकों और नृत्य शिक्षकों के एक संगठन के रूप में आरंभ होकर, आज आरटीएस एएल डब्ल्यूडीसी के ढांचे के भीतर शौकिया नृत्य को सफलतापूर्वक विकसित करता है। तो, 2013 में आखिरी संयुक्त आरटीएस चैम्पियनशिप में लगभग 1,200 शौकिया नृत्य युगलों ने प्रदर्शन किया।

हाल के वर्षों में, आरटीएस न केवल मात्रात्मक रूप से, बल्कि, अधिक महत्वपूर्ण रूप से, गुणात्मक रूप से भी बढ़ा है। 25 साल पहले स्थापित परंपराओं को और विकसित किया गया है, और आरटीएस में उनके सहयोगियों की खूबियों को अब एक विशेष समारोह में "मान्यता" पुरस्कार से मान्यता दी जाती है। स्टानिस्लाव पोपोव "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ टूर्नामेंट" नामांकन में बार-बार इस पुरस्कार के मालिक बने हैं। और 2013 में, यूरोपीय नृत्य विश्व चैम्पियनशिप के लिए इस नामांकन को "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ आयोजक" नामांकन द्वारा पूरक किया गया था।

विश्व कप

स्टानिस्लाव पोपोव द्वारा प्रतिवर्ष अंतर्राष्ट्रीय टूर्नामेंट का आयोजन किया जाता है। लेकिन ऐसा कहने का मतलब इस नृत्य क्रिया के प्रति उनके दृष्टिकोण का केवल एक पक्ष दिखाना है। जनता और टूर्नामेंट के प्रतिभागियों दोनों के लिए, एक नेता के रूप में पोपोव की भूमिका कम महत्वपूर्ण नहीं है। इस अंतिम स्पर्श के बिना, नृत्य का वह अनूठा माहौल, जो कप को अन्य सभी प्रतियोगिताओं से अलग करता है, विकसित नहीं हो पाता।

1995 में अपना इतिहास शुरू करते हुए, विश्व कप एक ऐसा टूर्नामेंट बन गया है जो लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जोड़ों को एक साथ लाता है। पहले दो वर्षों के लिए, पंद्रह बार के विश्व चैंपियन डॉनी बर्न्स और गेन्नोर फेयरवेदर (स्कॉटलैंड) (1995, 1996) इसके विजेता बने, नौ बार के विश्व चैंपियन ब्रायन वॉटसन और कारमेन (जर्मनी) ने चार बार (1999, 2000) कप जीता। 2002, 2004) और ब्लैकपूल फेस्टिवल के कई विजेता मिशाल मालिटोव्स्की और जोआना लेनिस (पोलैंड) (2007, 2009, 2010, 2012), तीन बार - ब्लैकपूल फेस्टिवल के चार बार विजेता जुक्का हापालैनेन और सिरपा सुतारी (फिनलैंड) (1997, 1998, 2001), एक बार - उप विश्व चैंपियन पॉल किलिक और हन्ना कार्तुनेन (ग्रेट ब्रिटेन) (2003) और पहले से ही दो बार मौजूदा विश्व चैंपियन रिकार्डो कोच्चि और यूलिया ज़ागोरुइचेंको (यूएसए) (2008, 2011)। और, ज़ाहिर है, रूसी जोड़े। विश्व कप फाइनलिस्ट सर्गेई रयुपिन और एलेना ख्वोरोवा (2005) विश्व कप जीतने वाले पहले खिलाड़ी थे, और अगले वर्ष उप विश्व चैंपियन स्लावा क्रिक्लिवी और एलेना ख्वोरोवा (2006) उच्चतम स्तर पर पहुंच गए।

पिछले लगभग 20 वर्षों में, आयोजक स्वयं पहले टूर्नामेंट को सबसे अधिक याद रखता है, जिसके आयोजन के लिए रातों की नींद हराम करके बहुत काम करना पड़ता था। 90 के दशक के मध्य में, यह कल्पना करना भी कठिन था कि वे सभी सितारे जो अंततः लुज़्निकी आए थे, मास्को में प्रदर्शन करेंगे (पहला टूर्नामेंट स्मॉल स्पोर्ट्स एरिना में आयोजित किया गया था)। छह विश्व फाइनलिस्टों में से चार ने हमारे साथ नृत्य किया। उच्चतम स्तर, और निस्संदेह, एक आनंददायक घटना। फिर उसके बाद दूसरा विश्व कप आया, जो क्रेमलिन में चला गया। एक पूरी तरह से अलग स्थान और परिस्थितियाँ, लेकिन यह वास्तव में एक रोमांचक घटना भी है। पोपोव ने 10वें विश्व कप को भी याद किया, जहां कई वर्षों में पहली बार डॉनी बर्न्स और गेन्नोर फेयरवेदर ने आश्चर्यजनक रूप से सुंदर रूंबा के साथ फिर से प्रदर्शन किया।

पिछले कुछ वर्षों में, विश्व कप दुनिया में सबसे अधिक नहीं तो सबसे प्रतिष्ठित आमंत्रण टूर्नामेंटों में से एक बन गया है। सबसे पहले, यह शानदार हॉल के कारण है - क्रेमलिन, रूस का ऐतिहासिक केंद्र, मास्को। और साथ ही शानदार लकड़ी की छत, सुंदर जोड़े, प्रकाश - सभी घटक जो इस टूर्नामेंट को विशेष बनाना संभव बनाते हैं। विश्व कप कोई डांस मैराथन नहीं है, इसमें केवल तीन राउंड होते हैं। यह एक खेल प्रतियोगिता से अधिक एक सामाजिक कार्यक्रम है, विशेष रूप से यह देखते हुए कि दूसरे दिन एक भव्य शो होता है - विश्व कप के प्रतिभागियों और मेहमानों की सर्वोत्तम संख्या से बनी एक नाटकीय कार्रवाई। और ब्रेक के दौरान, दर्शक नृत्य करने और सकारात्मक ऊर्जा प्राप्त करने के लिए प्रसिद्ध लकड़ी की छत पर आते हैं। और कई वर्षों से रूसी संघ के सम्मानित कलाकार जॉर्जी मुशीव के नेतृत्व में संगीत समूह "7 विंड्स" इसमें उनकी मदद कर रहा है।

विनीज़ बॉल

2000 में, स्टानिस्लाव पोपोव ने अपने लिए एक नई भूमिका निभाई - एक डांस मास्टर। उस समय, यह बोल्शोई थिएटर में आयोजित ऐतिहासिक मिलेनियम बॉल के बारे में था। और कुछ साल बाद, 2003 में, मॉस्को में आयोजित वियना बॉल के आयोजकों ने पहली बार पोपोव की ओर रुख किया और उन्हें गेंद के प्रबंधक के रूप में चुना। समय के साथ, वियना बॉल के डांस मास्टर की भूमिका को वियना, बाडेन-बैडेन, अल्मा अता, पाल्मा डी मलोर्का, मॉन्ट्रो, कीव में "रूसी बॉल्स" के डांस मास्टर की भूमिका से पूरक किया गया। बॉल गाउन और टेलकोट पहनकर, पुरुष और महिलाएं गेंद को दूसरे आयाम में ले जाने का प्रयास करते हैं। और उनके धारण की नियमितता इंगित करती है कि आज बहुत से लोग नताशा रोस्तोवा से प्रेरित होकर इस अद्भुत रोमांटिक स्थिति में उतरना चाहते हैं। वियना बॉल से पहले, नवोदित प्रतिभागियों का चयन किया जाता है, जहां 800 लड़कियों में से केवल 100 ही बचती हैं। और हर साल पोपोव को उन्हें तैयार करने के लिए 2.5 महीने की आवश्यकता होती है। और हर कोई नवोदित कलाकार नहीं बन सकता। बेशक, उम्र (17 से 23 तक), अविवाहित स्थिति और अच्छा दिखना भी महत्वपूर्ण है। लेकिन सबसे पहले, यह एक आध्यात्मिक युवा महिला होनी चाहिए, जो अच्छी तरह से पली-बढ़ी और शिक्षित हो। यह समाज में प्रवेश करता है और इसे कुछ आदर्शों के अनुरूप होना चाहिए।

नृत्य संस्कृति

हमारे देश में साझा संस्कृति की एक विशाल परत मौजूद थी, लेकिन, दुर्भाग्य से, अब वह काफी हद तक लुप्त हो गई है। 90 के दशक के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका से रूस लौटते हुए, पोपोव को ऐसा लगा कि एक खेल के रूप में और एक प्रकार की मानवीय गतिविधि के रूप में बॉलरूम नृत्य के विकास के लिए जो बदलाव आवश्यक थे, वे समाज में होने लगे थे। समय बीत गया, लेकिन अब तक हमारे देश में नृत्य खेलों को ही प्राथमिकता दी जाती रही है और सार्वजनिक, सामाजिक नृत्य का विकास 25-30 साल पहले की तुलना में बहुत आगे नहीं बढ़ पाया है। उन दिनों जब डांस स्कूल होते थे, खेल क्लब नहीं और सिर्फ डांस फ्लोर होते थे, नृत्य बहुत अधिक लोकप्रिय था। आज, लोग नृत्य करने के लिए कहीं नहीं जाते हैं, और नृत्य विराम केवल कुछ आयोजनों के ढांचे के भीतर ही होता है, और तब भी हमेशा नहीं। स्कूल के वर्षों में, कोई भी नृत्य कौशल हासिल नहीं करता है, क्योंकि कई यूरोपीय देशों के विपरीत, स्कूली पाठ्यक्रम में कोई नृत्य नहीं है। लेकिन परिपक्व होने के बाद भी, लोग नृत्य पाठ्यक्रमों में जाने और अपने शरीर को सही ढंग से चलना सिखाने के बारे में सोचते भी नहीं हैं। इस बीच, नृत्य एक व्यक्ति को न केवल शरीर, गतिशीलता और लालित्य का समन्वय करने की क्षमता देता है। उनके जीवन में बहुत कुछ और संचार आसान हो जाता है। पोपोव के अनुसार, बॉलरूम नृत्य को लोकप्रिय बनाना और लोगों को नृत्य करने का व्यापक अवसर प्रदान करना अभी भी हमारे देश के लिए एक जरूरी समस्या है।

हाल ही में, समाज के सांस्कृतिक जीवन में एक संतुष्टिदायक क्षण सामने आया है - मॉस्को में आयोजित वियना बॉल सहित गेंदों ने तेजी से प्रमुख स्थान लेना शुरू कर दिया है। इस श्रेणी के नृत्य कार्यक्रम हर उम्र के लोगों को नृत्य का आनंद महसूस करने का अवसर देते हैं।

यदि आप सुदूर अतीत पर नज़र डालें, तो नृत्य संस्कृति ने रूसी समाज में एक पूरी तरह से अलग स्थान पर कब्जा कर लिया है। इस संबंध में, स्टानिस्लाव पोपोव पेत्रोव्स्की सभाओं को याद करते हैं। यह महसूस करते हुए कि नृत्य पैन-यूरोपीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, पीटर I ने सभी को नृत्य करने के लिए मजबूर किया। पहले, पोपोव और उनके सहयोगियों ने अक्सर वैचारिक निकायों के प्रतिनिधियों के साथ बातचीत में इस उदाहरण का हवाला दिया था जो नृत्य संस्कृति के विकास में बाधा डालते थे। लेकिन उन सोवियत काल में भी सकारात्मक उदाहरण मिल सकते थे। इसलिए एक समय रक्षा मंत्री के. वोरोशिलोव ने एक आदेश जारी किया, जिसके अनुसार सभी सैन्य स्कूलों में नृत्य सिखाया जाता था। सोवियत अधिकारी को नृत्य करने में सक्षम होना था, सुवोरोव स्कूलों में नृत्य करना था। और आज हमारे अधिकारियों के नृत्य की कल्पना करना कठिन है, क्योंकि समाज ने उन्हें अधिकारियों के अयोग्य सामाजिक स्तर पर गिरा दिया है।

बॉलरूम नृत्य हमेशा खूबसूरत होता है। और चूंकि सुंदरता सोवियत काल में स्थापित की गई थी, इसलिए यह विशेष रूप से मूल्यवान थी। नए साल की पूर्व संध्या पर, लोग न केवल "विदेशी विविधता कला की धुन और लय" कार्यक्रम का इंतजार कर रहे थे, बल्कि सुबह 4 बजे "ब्लू लाइट" के बाद "नृत्य, नृत्य" भी कर रहे थे। साल में एक बार टीवी स्क्रीन पर आने वाला यह कार्यक्रम बेहद यादगार बन गया। पोपोव के नृत्य जोड़े को पुराने दर्शकों द्वारा न केवल इस कार्यक्रम के लिए याद किया जाता है, बल्कि कई पॉप संगीत कार्यक्रमों में उनकी भागीदारी के लिए भी धन्यवाद दिया जाता है। आज, संयुक्त संगीत कार्यक्रमों का चलन ख़त्म हो गया है, पोपोव अफसोस के साथ कहते हैं। लेकिन जो पास होते हैं उनमें भी गायक, नृत्य समूह तो होते हैं, लेकिन मंच पर नृत्य जोड़े पूरी तरह से नदारद होते हैं।

जहां तक ​​टेलीविजन की बात है, आज, पोपोव के अनुसार, चेतना का हेरफेर बिल्कुल स्पष्ट और वास्तविक चीज है। टेलीविजन नृत्य टूर्नामेंटों के प्रदर्शन प्रदर्शनों का प्रसारण नहीं करना चाहता, लेकिन संदिग्ध रियलिटी शो सामने आते हैं। कोई केवल उस समूह के स्तर पर पछतावा कर सकता है जो उन्हें देखता है। हर कोई यह भूल गया कि टेलीविजन का एक शैक्षिक कार्य होना चाहिए और किसी भी स्थिति में झटका नहीं देना चाहिए, अनैतिक उत्पादों की पेशकश नहीं करनी चाहिए। यह वह विचार था जिसे स्टैनिस्लाव पोपोव ने तब निर्देशित किया था जब उन्होंने छह साल तक आरटीआर चैनल पर अब लोकप्रिय शो "डांसिंग विद द स्टार्स" के लिए जूरी का नेतृत्व किया था। उनकी पेशेवर और बुद्धिमान टिप्पणी ने लाखों दर्शकों को बॉलरूम नृत्य की सुंदरता को बेहतर ढंग से समझने और पसंद करने में सक्षम बनाया।

और नृत्य की संस्कृति का एक और स्पर्श, संयुक्त राज्य अमेरिका में पोपोव द्वारा "झांकना"। इस देश में, एक भी पांच सितारा होटल एक बड़े कन्वेंशन सेंटर के बिना नहीं बनाया गया है जिसका उपयोग बॉलरूम के रूप में किया जा सकता है। जब हम "बॉलरूम" कहते हैं, तो इसका मतलब उच्च-स्थिति वाली गेंद के लिए नहीं है, बल्कि सम्मेलन समाप्त होने के बाद प्रतिभागियों के नृत्य के लिए है। यह संचार का एक विशेष, बॉलरूम, रूप है। सिद्धांत रूप में, हमारे पास होटल परियोजनाओं के स्तर पर भी ऐसे हॉल नहीं हैं, क्योंकि यह उन लोगों की मानसिकता में नहीं है जिन पर परियोजनाओं का विकास और अपनाना निर्भर करता है। सबसे अच्छे रूप में, डिस्को के लिए एक बड़ा कमरा है, जो अच्छा भी है: अपने विकास के एक निश्चित चरण से गुजरते हुए, युवाओं को दिल से "नृत्य" करने की ज़रूरत होती है, शायद फर्नीचर भी तोड़ना। लेकिन यह सब अन्य अवसरों के साथ जोड़ा जाना चाहिए, जब लोग खुद को दूसरे वातावरण में महसूस कर सकें।

सार्वजनिक नृत्य

लोग नृत्य क्यों करते हैं? अपने एक साक्षात्कार में, विश्व स्तरीय नृत्यांगना, हन्ना कार्तुनेन ने कहा कि नृत्य के अलावा, उन्हें कहीं भी दूसरे आयाम में जाने की ऐसी अद्भुत अनुभूति नहीं मिलती, जो उन्हें एक साथी के साथ पूर्ण एकता से मिलती है। चैंपियंस ऐसा कहते हैं, लेकिन कोई भी व्यक्ति जो किसी भी स्तर पर नृत्य करता है, अंततः उसी के लिए प्रयास करता है। ऐसा उनके साथ किसी अंतरराष्ट्रीय शानदार टूर्नामेंट में नहीं, बल्कि उनकी निजी जिंदगी में होता है, जिसकी अहमियत उनके लिए सर्वोपरि है। "नाचो और खुश रहो!" - स्टानिस्लाव पोपोव कहते हैं। और कई लोग खुशी के इस रास्ते पर चलते हैं, और इसे न केवल उच्चतम लक्ष्य प्राप्त करने से प्राप्त करते हैं, बल्कि केवल आंदोलन की स्वतंत्रता से, संगीत के साथ विलय करने के अवसर से, अपने आत्मसम्मान को बढ़ाने से, एक सुंदर मुद्रा प्राप्त करने से और निश्चित रूप से प्राप्त करते हैं। , संचार। एक पुरुष और एक महिला के बीच संचार, उनकी संयुक्त संगीत और नृत्य क्रिया, जहां किसी व्यक्ति के सर्वोत्तम गुण प्रकट होते हैं।

पोपोव के अनुसार, बॉलरूम नृत्य एक प्रकार की सामाजिक गतिविधि है, जिसका महत्व हमारे समाज में अभी तक पूरी तरह से समझा नहीं गया है। इसका प्रमुख उदाहरण बच्चे हैं। यदि वे 6-8 साल की उम्र में नृत्य करना शुरू करते हैं, तो 11-12 साल की उम्र में वे संचार के तरीके और शरीर की सेटिंग में पहले से ही अपने साथियों से बहुत अलग होते हैं। ऐसी बहुत सी गतिविधियाँ नहीं हैं जहाँ लड़कों और लड़कियों, लड़कों और लड़कियों, पुरुषों और महिलाओं को संवाद करना सिखाया जाता है। बच्चों को नृत्य में लाकर कई माता-पिता कुछ समय बाद स्वयं नृत्य करने लगते हैं और फिर ऐसा होता है कि दादा-दादी भी इसमें शामिल हो जाते हैं। यह पता चला है कि भौतिक संस्कृति के स्तर पर बॉलरूम नृत्य सबसे अधिक जन आंदोलन है। आख़िरकार, हर कोई फ़ुटबॉल नहीं खेलता, लेकिन बिल्कुल हर कोई नाचता है।

गर्दन, ब्रेक आदि के आगमन से पहले, नृत्यों को जोड़ा जाता था। इसका मुख्य कारण सामाजिक संरचना में आये परिवर्तन हैं। आज परिवार संस्था में अनेक समस्याएँ हैं, लोग अधिकाधिक विभाजित होते जा रहे हैं तथा नृत्य भी भिन्न होते जा रहे हैं। लेकिन स्टानिस्लाव पोपोव ने उम्मीद नहीं खोई है. जब लोग व्यक्तिगत रूप से हिल जाते हैं, तो उनमें उच्च मानवीय रिश्तों के प्रति उदासीनता विकसित हो जाएगी और बंधन में बंधना शुरू हो जाएगा। शायद वे फिर से एक हो जाएं और खुश रहें।

आख़िरकार, बॉलरूम नृत्य एक पुरुष और एक महिला के बीच एक आदर्श रिश्ता है।

नाचो और खुश रहो!

और अभी भी नाच रहा हूँ. मैंने वही लिखने का फैसला किया जो मैंने लंबे समय तक और धीरे-धीरे खुद समझा - स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग की मूल बातें। मैं अपने जैसे माता-पिता के लिए लिखता हूं। उन माता-पिता के लिए जो समझ नहीं पा रहे कि क्या हो रहा है। उन माता-पिता के लिए जिनका सिर सीखने की ज़रूरत वाली जानकारी से घूम रहा है।

क्या मैं किसी को अपने बच्चे को बॉलरूम नृत्य में भेजने की सलाह देता हूँ? बिल्कुल नहीं।
1. यह महंगा है
2. बहुत समय लगता है
3. बहुत सारे सप्ताहांत "उतार" लेते हैं
4. यह इंतजार की घड़ियां हैं
5. अपनी नसों पर दया करो!

मान लीजिए कि आपने अपने बच्चे को बॉलरूम नृत्य में नामांकित किया है।
सबसे पहले, बच्चे की समूह कक्षाएं सप्ताह में केवल दो बार होती हैं। यदि बच्चा छोटा है तो उसे नृत्य सिखाया जाता है:
5 साल
बच्चों का पोल्का, बत्तख का बच्चा, डिस्को
6 साल
स्लो वाल्ट्ज, बर्लिन पोल्का, डिस्को
7 वर्ष और उससे अधिक
स्लो वाल्ट्ज, चा-चा-चा और पोल्का

सभी क्लब समान चरण सिखाते हैं। सत्यापन के लिए ये आवश्यक चरण हैं. बच्चों के लिए यह टूर्नामेंट सर्टिफिकेशन के बराबर है। लेकिन कुछ कार्यक्रम भी हैं, जैसे महारत के छह चरण (लेकिन उस पर बाद में और अधिक)।

जब आपका बच्चा पहला कदम सीख लेता है, तो कोच कहता है कि अब टूर्नामेंट में भाग लेने का समय है।

बच्चे के प्रदर्शन के बाद, एक मुद्रित कागज़ (रिबन जैसा दिखता है) ले जाना न भूलें जिसमें लिखा हो कि आपके बच्चे ने कितने अंक प्राप्त किए, मुख्य निर्णायक कौन था, कार्यक्रम कहाँ हुआ, वहाँ कितने जोड़े थे, आपके बच्चे की संख्या। कागज को टूर्नामेंट बुक में चिपकाएँ! यदि अभी तक कोई पुस्तक नहीं है, तो कागज को फेंकें नहीं, बाद में चिपका दें!
जब कोच निर्णय लेता है तो आपका बच्चा अगले स्तर पर चला जाता है। या जब आप टूर्नामेंट में 100 अंक अर्जित करते हैं।

पानी लेना न भूलें! बच्चों को हालांकि पीना चाहिए! और एक चॉकलेट उपयोगी हो सकती है - यह प्रदर्शन से पहले पेट पर अधिक भार नहीं डालती है और ऊर्जा को थोड़ा बढ़ावा देती है :)
टूर्नामेंटों में, अपना नंबर पिन करने के लिए आपके पास हमेशा पिन होना चाहिए, क्योंकि पिन हमेशा नहीं बेचे जाते हैं।
वर्ष की शुरुआत में, कोच आमतौर पर पैसा इकट्ठा करता है और एक एथलीट की किताब बनाता है। यदि पुस्तक पहले टूर्नामेंट के लिए तैयार है, तो इसे अपने साथ ले जाना न भूलें। यदि किताब अभी तक तैयार नहीं है, तो बच्चे का जन्म प्रमाण पत्र या अपना पासपोर्ट, जहां बच्चे का रिकॉर्ड है, ले जाना न भूलें।
कोच का नाम और उपनाम और क्लब का नाम जानना न भूलें!

आप प्रारंभ से एक घंटा पहले पहुंचें. आप अपने लिए यानी बच्चे के लिए प्रवेश टिकट खरीदें और आप चाहें तो वन डांस का एक कप भी खरीद सकते हैं, लेकिन यह जरूरी नहीं है। उदाहरण के लिए, पोल्का कप.
टिकट खरीदने के बाद आप जाएं और बच्चे का रजिस्ट्रेशन कराएं, वे आपको एक नंबर देते हैं। अपने बच्चे को कपड़े पहनाएं:
लड़की
नग्न चड्डी, सैंडल, सफेद स्विमसूट, काली स्कर्ट या (यदि अनुमति हो, रेटिंग ड्रेस), सिर पर जूड़ा (नेल पॉलिश चमक रहित होनी चाहिए, कोई मेकअप नहीं)
लड़का
सफेद लंबी आस्तीन वाली शर्ट, काली पैंट, काली टाई या बो टाई, काले मोज़े और काले डांस जूते

और बच्चे की पीठ पर नंबर पिन करें।
टूर्नामेंट में आमतौर पर एकल, युगल और गॉब्लेट शामिल होते हैं। बच्चों के लिए, कार्यक्रम का नाम है:
बेबी 1 और बेबी 2

सात वर्ष और उससे अधिक उम्र के बच्चों के लिए
H3, H4 ... H6 - प्रदर्शन किए गए नृत्यों की संख्या से।
H6 के बाद वर्ग E, D, C, B, A हैं। A वर्ग सबसे ऊंचा है। उसके पीछे खेल का एक मास्टर है.

टूर्नामेंटों में, आपका बच्चा अपने कार्यक्रम पर नृत्य करता है। न्यायाधीश तीन-बिंदु प्रणाली पर बच्चे का मूल्यांकन करते हैं। एक नृत्य के लिए उच्चतम स्कोर 3 अंक है। सबसे कम 1 है। कभी-कभी न्यायाधीश बिल्कुल भी अंक नहीं दे सकता है। H3 में उच्चतम स्कोर 9 अंक है। यानी 3 नृत्य, प्रत्येक के लिए तीन अंक। कभी-कभी 9 अंक प्राप्त करने वाले बच्चे फिर से H3 नृत्य करते हैं। और उनमें से सबसे अच्छा चुनें - 1,2 और 3 स्थान।

यदि आपने एक नृत्य का एक कप खरीदा है, तो बच्चा बाकी सभी के साथ मिलकर एक नृत्य करता है। यदि आप भाग्यशाली हैं, तो आपका बच्चा सेमीफाइनल और फिर फाइनल में पहुंचेगा। फाइनल में आमतौर पर 7 लोग रहते हैं. प्रथम से 7वें स्थान तक.

सबसे पहले वे कार्यक्रम H3 पर नृत्य करते हैं। ये बच्चे जल्दी आ रहे हैं. जब वे अपना कार्यक्रम पूरा कर लेंगे और पुरस्कार प्राप्त कर लेंगे, तो, निश्चित रूप से, वे घर जाने वाले हैं। और इस समय, H4 नृत्य करने वाले बच्चों का पंजीकरण पहले से ही चल रहा है।
यदि आपका बच्चा दो कार्यक्रमों में नृत्य करता है, तो आप पहले H3 के लिए पंजीकरण करें, और जब H4 के लिए पंजीकरण शुरू होता है, तो H4 के लिए भी पंजीकरण करें। स्वाभाविक रूप से, बच्चे का एक अलग नंबर होगा। दूसरा टिकट खरीदना न भूलें.

एक प्रमाणन कार्यक्रम भी है "महारत के छह स्तर"
यह अध्ययनरत 1-3 वर्ष के बच्चों के नृत्य कौशल का आकलन करने की एक प्रणाली है। सबसे छोटे नर्तक (5-6 वर्ष के, प्रशिक्षण के प्रथम वर्ष प्रीस्कूलरों के समूह हैं) बेबी-1 और बेबी-2 नामक चरणों में भाग लेते हैं। वृद्ध नर्तक (6 वर्ष और उससे अधिक) धीरे-धीरे महारत के 1 से 6 स्तरों को पार कर जाते हैं।

प्रमाणीकरण में कई नियम और परंपराएँ हैं जिनका पालन किया जाना चाहिए।सबसे पहले, एक निश्चित पोशाक- लड़कियों के लिए यह एक सफेद लियोटार्ड, एक काली स्कर्ट, मांस के रंग की चड्डी या सफेद मोजे और डांसिंग जूते हैं (चौथे चरण से इसे रेटिंग ड्रेस में नृत्य करने की अनुमति है), लड़कों के लिए - एक सफेद लंबी बाजू वाली शर्ट, काली पतलून, एक काली टाई या बो टाई, काले मोज़े और काले डांसिंग जूते। लड़कियों के लिए हेयर स्टाइल- एक बन (यदि लड़की ने छोटे बाल कटवाए हैं तो अन्य विकल्पों की अनुमति नहीं है, सभी बालों को अदृश्य हेयरपिन और स्टाइलिंग उत्पादों के साथ जितना संभव हो सके हटाया जाना चाहिए), सभी बालों को वार्निश या अन्य स्टाइलिंग उत्पादों का उपयोग करके एक हेयर स्टाइल में इकट्ठा किया जाना चाहिए (नहीं) चमक) और हेयरपिन अदृश्य। कपड़े और हेयरपिन आभूषण और सेक्विन से मुक्त होने चाहिए। अपने बालों को घर पर पहले से ही संवारना बेहतर है, ताकि आपको केवल प्रदर्शन से पहले ही इसे ठीक करना पड़े। दूसरे, प्रमाणीकरण में एक परंपरा है - बच्चे देते हैं पुष्पअपने कोच को. यह प्रतिभागियों की परेड के बाद प्रत्येक चरण की शुरुआत से पहले होता है। इसलिए, आपको अपने साथ एक फूल रखना होगा - चूंकि प्रशिक्षक सुबह से शाम तक प्रमाणीकरण में मौजूद रहता है, और आमतौर पर बहुत सारे छात्र होते हैं, इसलिए एक फूल देना बेहतर होता है जिसमें हल्की गंध हो और ऐसा न हो मुरझाना. जो लोग शिशु-1 या शिशु-2 या चरण 1 से गुजरते हैं, उनके लिए यह अतिश्योक्ति नहीं होगी कि वे अपने साथ किसी प्रकार का फूलों का कंटेनर लाएँ ताकि वे शाम तक मुरझा न जाएँ (उदाहरण के लिए, 5 लीटर की कटी हुई पानी की बोतल) ) - यह कोच के प्रति सम्मान की अभिव्यक्ति होगी। तीसरा, आपके पास होना चाहिए 4 सुरक्षा पिन- यह अंग्रेजी है, नंबर पिन करने के लिए ये जरूरी हैं, साधारण पिन बच्चे को घायल कर सकते हैं। चौथा, प्रमाणीकरण में भागीदारी का भुगतान किया जाता है(आमतौर पर यह प्रति दर्शक और प्रति प्रतिभागी 250-300 रूबल है, और प्रतिभागी प्रत्येक चरण के लिए इस शुल्क का भुगतान करता है)। और अंत में, कोच आपको पहले से सूचित करता है कि आपको पंजीकरण के लिए किस समय पहुंचना है। ध्यान! यदि आप देर से आते हैं, तो आपका पंजीकरण नहीं हो पाएगा और बच्चा मूल्यांकन में भाग नहीं ले पाएगा।अपने समय की पहले से योजना बनाएं ताकि आप बिना देरी किए पहुंचें।

प्रमाणीकरण कहाँ किया जाता है?अक्सर, प्रमाणन डांस हॉल "निका" (किरोवोग्रैडस्काया स्ट्रीट, 21ए, निकटतम मेट्रो स्टेशन "प्राज़स्काया") में होता है। आप प्रमाणीकरण के लिए आए हैं, आपको आगे क्या करना चाहिए?सबसे पहले, आपको प्रमाणन में भाग लेने के लिए शुल्क का भुगतान करना होगा। फिर आपको रजिस्ट्रेशन करना होगा. प्रतिभागियों की सूचियाँ पंजीकरण के बगल में पोस्ट की जाती हैं (ध्यान से देखें कि सूची किस चरण में पोस्ट की गई है, कभी-कभी पंजीकरण में देरी होती है)। आपको सूची में अपने बच्चे का नाम और नंबर ढूंढना होगा। आप पंजीकरण के समय इस नंबर और स्कूल के नंबर का नाम बताएं। यदि आपको अचानक सूची में अपना अंतिम नाम नहीं मिलता है, तो आपको पंजीकरण पर जाना होगा और बस अंतिम नाम और बच्चे का पहला नाम, टीम और अंतिम नाम देना होगा कोच का नाम. आपका पंजीकरण करने वाला व्यक्ति आमतौर पर बच्चे का अंतिम नाम पूछता है, सावधान रहें। जैसे ही आपका बच्चा पंजीकृत होगा, उसका नाम और उपनाम डिप्लोमा पर लिखा जाएगा। इसके बाद आपको एक नंबर दिया जाएगा. इसे बच्चे की पीठ पर पिन करना होगा। हॉल में, अपने क्लब के कोच और अन्य बच्चों और अभिभावकों के करीब रहने का प्रयास करें ताकि प्रतिभागियों की परेड और वार्म-अप (बच्चों को प्रदर्शन से पहले नृत्य दोहराने का अवसर दिया जाता है) को याद न करें। सभी बच्चों ने एक जैसे कपड़े पहने हैं, पीछे से एक जैसे दिखते हैं। सावधान रहें कि बच्चा भीड़ में न खो जाए)))। प्रदर्शन के अंत के बाद, आपको तुरंत नंबर निकालकर कोच को देना होगा।

प्रमाणीकरण में कौन से नृत्य प्रस्तुत किये जाते हैं?

कार्यक्रम "बचपन का नृत्य ग्रह":

चरण I (शिशु-1) - बच्चों का पोल्का, बत्तख का बच्चा, डिस्को
स्टेज II (बेबी-2) - स्लो वाल्ट्ज, बर्लिन पोल्का, डिस्को

महारत के 6 स्तरों के कार्यक्रम के अनुसार, निम्नलिखित नृत्य किए जाते हैं:

स्टेज I - धीमी वाल्ट्ज, चा-चा-चा और पोल्का।
स्टेज II - स्लो वाल्ट्ज, सांबा, चा-चा-चा, डिस्को
चरण III - धीमी वाल्ट्ज, सांबा, चा-चा-चा, डिस्को
चरण IV - धीमी वाल्ट्ज, लयबद्ध फॉक्सट्रॉट, सांबा, चा-चा-चा, जिव
स्टेज V - स्लो वाल्ट्ज, क्विकस्टेप, सांबा, चा-चा-चा, जिव
स्टेज VI - स्लो वाल्ट्ज, क्विकस्टेप, सांबा, चा-चा-चा, जिव

आप देख सकते हैं कि कौन से आंकड़े किस चरण पर निष्पादित किए गए हैं

प्रमाणीकरण के लिए ग्रेडिंग प्रणाली क्या है?

सत्यापन के समय 5 न्यायाधीशों द्वारा अंक दिये जाते हैं। प्रतिस्पर्धी सत्यापन प्रतिभागियों का मूल्यांकन 5-बिंदु प्रणाली पर किया जाता है।

श्रेणी:
1 अंक- प्रतिभागी प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम में नृत्य नहीं करता है
2 अंक- प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम में नृत्य करता है, लेकिन संगीत की लय के अनुसार नहीं
3 अंक- संगीत की धुन पर प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम में नृत्य करती है, लेकिन शरीर की रेखाएं नहीं रखती।
4 अंक- संगीत पर नृत्य करता है, शरीर की रेखाओं को बनाए रखता है, लेकिन तकनीकी रूप से आकृतियों का सटीक प्रदर्शन नहीं करता है।
5 अंक- संगीत पर नृत्य करता है, शरीर की रेखाओं को पकड़ता है, आकृतियों को तकनीकी रूप से सही ढंग से प्रदर्शित करता है।

मूल्यांकन के परिणामों के अनुसार, प्रतिभागी को सम्मानित किया जाता है: डिप्लोमा, डिप्लोमा, सम्मान के साथ डिप्लोमा।

नृत्य निपुणता के अगले चरण के असाइनमेंट की अनुमति तब दी जाती है जब प्रतिभागी ने अधिकतम अंक 4 और 5 प्राप्त किए हों, अर्थात। सम्मान के साथ एक डिप्लोमा या डिप्लोमा प्राप्त किया। यदि कोई बच्चा सभी 6 चरणों को पूरी तरह से पार कर जाता है, तो उसे एक उत्कृष्ट छात्र रिबन प्राप्त होता है, जहाँ आप सभी बैज संलग्न कर सकते हैं।

नमस्कार, हे चैंपियंस! आज मेरा इरादा कुछ अवधारणाओं और हमारे दिमागों को स्पष्ट करने का है! वैसे, मेरा सिर कोई अपवाद नहीं है! मैं उस बारे में बात करना चाहता हूँ जो मैं काफी समय से कहता आ रहा हूँ! पन, लेकिन अब सब कुछ ठीक हो जाएगा। दरअसल, यह सब इस तथ्य पर आधारित है कि स्पोर्ट्स बॉलरूम नृत्य में, प्रतिभागी नर्तक होते हैं जिन्हें दो मुख्य श्रेणियों में वर्गीकृत किया जाता है, जिनमें से एक के बारे में मैं आज आपको बताना चाहता हूं। हम इसमें रुचि रखते हैं "बॉलरूम नृत्य में नर्तकों का वर्गीकरण और श्रेणियां".

तो, वर्गीकरण संख्या 1 नर्तकियों के प्रशिक्षण का स्तर है, और वर्गीकरण संख्या 2 नर्तकियों का आयु समूह है। मुझे लगता है कि इस तरह के वर्गीकरणों के अस्तित्व की आवश्यकता को समझाने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि यदि आप कल्पना करते हैं कि एक नर्तक जो सात साल का भी नहीं है, वह फर्श पर प्रवेश करेगा, और उसके प्रतिकार के रूप में एक अंतरराष्ट्रीय स्तर का नर्तक होगा, तो 100 % जीतेगा... - दोस्ती?!

जहां तक ​​मेरी बात है, मुख्य पाठ्यक्रम आयु समूह के आधार पर वर्गीकरण है। आख़िरकार, अगर फर्श पर नर्तक हैं, समान रूप से तैयार हैं, लेकिन 20 साल की उम्र के अंतर के साथ, तो यह स्पष्ट है कि अनुभव इस स्थिति में जीत लाएगा। हालाँकि मैं इस तरह की राय पर भी दृढ़ता से ज़ोर नहीं दूँगा, क्योंकि हमेशा अपवाद होते हैं। और फिर भी, वर्ग प्रणाली में कुछ नियम हैं जिन्हें नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। इन नियमों में से एक नर्तक की उम्र ही है, जो प्रशिक्षण स्तर के संदर्भ में कक्षा को ऊपर उठाने में एक सीमित कारक है, लेकिन मैं इसके बारे में बाद के लेखों में बात करूंगा, और आज मेरा सुझाव है कि आप "की अवधारणा पर विचार करें।" बॉलरूम नृत्य में नर्तकों का वर्गीकरण और श्रेणियां».

हमने अभी जो बात की है उसके आधार पर, यह काफी तार्किक निष्कर्ष निकलता है कि नर्तकियों का वर्गीकरण आपको एक समकक्ष प्रतियोगिता बनाने की अनुमति देता है, जिसकी बदौलत आप एक नर्तक के प्रशिक्षण के स्तर को अधिक सटीक रूप से निर्धारित कर सकते हैं।

तो, प्रशिक्षण के स्तर के अनुसार नर्तकियों का वर्गीकरण। यह वर्गीकरणऐसे शामिल हैं श्रेणियाँ:

"ई" वर्ग. यह एक स्पोर्ट्स क्लास शुरू हो रही है. अपने आप में, "ई" वर्ग नर्तकियों के लिए पहला वर्ग है जिसमें प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। यह वर्ग "एच" वर्ग की सीमा पर है, जिसे "शुरुआती" या "शून्य वर्ग" के रूप में समझा जाना चाहिए। तथ्य यह है कि "एच" वर्ग में कोई प्रतियोगिता नहीं होती है, और "एच" वर्ग को ही "एच-3", "एच-4", "एच-5" और "एच-6" में विभाजित किया गया है। इस मामले में संख्या का अर्थ सीमित संख्या में नृत्य है। "एन-3" के लिए - ये हैं: वाल्ट्ज, चा-चा-चा और पोल्का। "एन-4" के लिए - यह है: चा-चा-चा, सांबा, वाल्ट्ज और जिव। "एन-5" के लिए - यह है: क्विकस्टेप, सांबा, चा-चा-चा, जिव और वाल्ट्ज। और अंतिम "H-6" वह वर्ग है जो "E" वर्ग को जन्म देता है।

इसके अलावा, "ई" और "एच" वर्ग के बीच मुख्य अंतर यह है कि इसमें यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमों में विभाजन है। पहले में क्विकस्टेप, स्लो वाल्ट्ज और विनीज़ वाल्ट्ज शामिल हैं, और दूसरे में जिव, सांबा और चा-चा-चा शामिल हैं।

"डी" वर्ग. यह वर्ग चैम्पियनशिप की राह पर दूसरा कदम है! "डी" वर्ग में आने के लिए, नर्तकियों को पिछली प्रतियोगिताओं में अंक अर्जित करने की आवश्यकता होती है। "डी" वर्ग में छह नहीं (जैसे "ई" वर्ग), बल्कि आठ नृत्य शामिल हैं, जिनमें शामिल हैं: यूरोपीय कार्यक्रम में स्लो वाल्ट्ज, टैंगो, विनीज़ वाल्ट्ज और क्विकस्टेप, और लैटिन में सांबा, चा-चा-चा, रूंबा, जिव अमेरिकी कार्यक्रम. साथ ही, "डी" वर्ग और "ई" के बीच का अंतर निष्पादन योग्य तत्वों की विस्तारित संख्या है।

"सी" वर्ग.यह वर्ग पिछले वाले से इस मायने में भिन्न है कि यह आंकड़ों की आधार सूची से नहीं बल्कि कोरियोग्राफी के निष्पादन की अनुमति देता है। इस प्रकार, "सी" वर्ग में प्रतिस्पर्धा करने वाले नर्तकियों को अपने प्रदर्शन को आकृतियों से अलंकृत करने का अवसर मिलता है जो नृत्य को एक विशिष्ट और रंगीन स्पर्श देते हैं। दूसरे शब्दों में, "सी" कक्षा से शुरू होकर, बॉलरूम नृत्य की शारीरिक शिक्षा एक कला में बदल जाती है!

नर्तकियों का गंभीर करियर आमतौर पर इसी वर्ग से शुरू होता है, और यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमों में प्रत्येक में पांच नृत्य होते हैं। यूरोपीय कार्यक्रम: स्लो वाल्ट्ज, टैंगो, विनीज़ वाल्ट्ज, स्लो फॉक्सट्रॉट और क्विकस्टेप। लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम: सांबा, चा-चा-चा, रूंबा, जिव और पासो डोबल। "सी" वर्ग से शुरू होकर, नृत्य नर्तक के लिए एक शौक से कहीं अधिक बन जाता है।

उपरोक्त कक्षाओं के बाद बी, ए, एस और एम कक्षाएं आती हैं।

"बी" वर्ग."बी" वर्ग में जाने के लिए, नर्तकियों को "सी" वर्ग में दस नृत्यों का एक कार्यक्रम बिना किसी असफलता के पूरा करना होगा, और उसके बाद वे लैटिन अमेरिकी या यूरोपीय कार्यक्रमों में अपने भविष्य के कैरियर का निर्धारण कर सकते हैं जो उनके लिए उपयुक्त हैं। यह नृत्यों का "दस" भी हो सकता है। इस वर्ग की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि यहां नर्तकों को अपने नृत्य में मुद्राओं और विभिन्न समर्थनों का उपयोग करने का अवसर मिलता है।

"एक वर्ग. यह उन सभी चीज़ों के बीच एक मध्यवर्ती वर्ग है जो "ए" वर्ग और अंतर्राष्ट्रीय "एस" और "एम" वर्गों से पहले थी।

"एस" वर्ग. राष्ट्रीय चैम्पियनशिप या श्रेष्ठता के परिणामों के आधार पर राष्ट्रीय महासंघ के प्रेसीडियम के निर्णय द्वारा सौंपा गया। साथ ही "एस" वर्ग एक अंतर्राष्ट्रीय वर्ग है।

"एम" वर्ग.यह एक अंतर्राष्ट्रीय वर्ग है, जो नृत्य खेल में सर्वोच्च है। यह वह वर्ग है जिसकी आकांक्षा सभी नर्तक करते हैं, जिनके लिए बॉलरूम नृत्य उनका जीवन बन गया है।

बहुत बार आपका सामना इस शब्द से होगा हॉबी क्लास.यह कक्षा शुरुआती वयस्क नर्तकियों के लिए है जो शुरुआती बच्चों की तुलना में अधिक नृत्य और अधिक चाल के साथ नृत्य करना चाहते हैं। एक नियम के रूप में, इस वर्ग में प्रतियोगिताओं के आयोजक वेशभूषा और प्रदर्शन वाले तत्वों पर बिल्कुल भी प्रतिबंध नहीं लगाते हैं, और सामान्य तौर पर, ऐसे "हॉबी" वर्ग को अर्ध-आधिकारिक दर्जा प्राप्त होता है। यह सबसे पहली, प्रारंभिक कक्षा है, जिसमें केवल चार नृत्यों की अनुमति है: क्विकस्टेप, जिव, स्लो वाल्ट्ज और चा-चा-चा। साथ ही, इन नृत्यों की सभी प्रकार की गतिविधियाँ नर्तकियों के लिए उपलब्ध नहीं हैं, और केवल सबसे बुनियादी गतिविधियों की ही अनुमति है।

मैं आपका ध्यान ऐसी अवधारणा की ओर आकर्षित करना चाहूंगा युगल नृत्य कक्षा» यह शब्द नव निर्मित नृत्य जोड़े पर लागू होता है और, सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प बात यह है कि यह साथी की कक्षा द्वारा निर्धारित किया जाता है! शायद आज आपमें से कुछ लोगों को लिंग या लिंग नीति (!) जैसे गूढ़ शब्द याद आने लगेंगे, लेकिन फिर भी, आज यह एक सख्त नियम है। हालाँकि सब कुछ उतना बुरा नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। यदि साझेदार की कक्षा साझेदार की कक्षा से दो या अधिक ऊंची है, तो उस जोड़े को उन जोड़ों के बीच आयोजित प्रतियोगिता में प्रवेश दिया जा सकता है जिनकी कक्षा ऐसे साझेदार की कक्षा से एक कक्षा ऊंची है। और यदि कोई जोड़ा अगली कक्षा में जाने के लिए आधे या अधिक अंक प्राप्त करता है, तो जिस साथी की कक्षा निचली है, उसे दूसरे साथी की उच्च कक्षा सौंपी जाती है। इसके अलावा, यह एक अनिवार्य नियम है और यह चर्चा का विषय नहीं है!

जिन नर्तकों ने आवश्यक संख्या में अंक प्राप्त किए हैं, उन्हें एक नई, नियमित कक्षा सौंपी जाती है। "बी" वर्ग तक, लैटिन और मानक में अंक एक साथ स्कोर किए जाते हैं और फिर उन्हें एक में जोड़ दिया जाता है, लेकिन "बी" वर्ग से शुरू करते हुए - अलग से। एस और एम वर्ग को न केवल प्राप्त अंकों के आधार पर, बल्कि सफल प्रदर्शन के आधार पर, राष्ट्रीय चैम्पियनशिप या श्रेष्ठता के परिणामों के आधार पर राष्ट्रीय महासंघ के प्रेसिडियम के निर्णय द्वारा भी सौंपा जाता है।

यदि आप संक्षेप में मुख्य बिंदुओं पर गौर करें तो बस इतना ही वर्गीकरणस्तर नर्तक प्रशिक्षण!

बॉलरूम नृत्य जोड़े में किया जाना चाहिए। ऐसे नृत्यों को आज आमतौर पर नृत्य प्रतियोगिताओं और औपचारिक कार्यक्रमों में किए जाने वाले मानकीकृत खेल नृत्य के रूप में जाना जाता है। आज नृत्य की दुनिया में दो मुख्य वर्गीकरण हैं, जिनमें कुल मिलाकर दस नृत्य शैलियाँ शामिल हैं: यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम। नीचे नृत्य के बारे में और पढ़ें।

बॉलरूम नृत्य का इतिहास

"बॉलरूम नृत्य" की अवधारणा की उत्पत्ति लैटिन शब्द "बैलारे" से हुई है, जिसका अर्थ है "नृत्य करना"। अतीत में, ऐसे नृत्य धर्मनिरपेक्ष थे और केवल सर्वोच्च व्यक्तियों के लिए थे, और लोक नृत्य आबादी के गरीब वर्गों के लिए बने रहे। तब से, नृत्यों में ऐसा वर्ग विभाजन, निश्चित रूप से, अब मौजूद नहीं है, और कई बॉलरूम नृत्य वास्तव में प्रतिष्ठित लोक नृत्य हैं। विशेष रूप से, अफ़्रीकी और लैटिन अमेरिकी लोगों की संस्कृति का आधुनिक बॉलरूम नृत्य पर बहुत प्रभाव पड़ा।

बॉलरूम नृत्य को क्या कहा जाए यह युग पर भी निर्भर करता है। अलग-अलग समय पर गेंदों पर विभिन्न नृत्य प्रस्तुत किए गए, जैसे कि पोलोनेस, माजुरका, मिनुएट, पोल्का, क्वाड्रिल और अन्य, जिन्हें अब ऐतिहासिक माना जाता है।

1920 के दशक में, ग्रेट ब्रिटेन में बॉलरूम डांसिंग काउंसिल की स्थापना की गई थी। उनकी गतिविधियों की बदौलत, बॉलरूम नृत्य ने फिर एक प्रतियोगिता का स्वरूप प्राप्त कर लिया और इसे दो समूहों में विभाजित किया जाने लगा - खेल नृत्य और तथाकथित सामाजिक नृत्य में। कार्यक्रम में शामिल हैं: वाल्ट्ज, टैंगो, साथ ही धीमी और तेज़ प्रकार की फ़ॉक्सट्रॉट।

30-50 के दशक की अवधि के दौरान, नृत्यों की संख्या में वृद्धि हुई: रूंबा, सांबा, चा-चा-चा, पासो डोबल और जिव जैसे युग्मित लैटिन अमेरिकी नृत्य कार्यक्रम में शामिल हो गए। हालाँकि, 60 के दशक में, बॉलरूम नृत्य एक सामान्य मनोरंजन नहीं रह गया था, क्योंकि इसमें नर्तकियों से कुछ तकनीकी प्रशिक्षण की आवश्यकता होती थी, और इसकी जगह ट्विस्ट नामक एक नए नृत्य ने ले ली, जिसे जोड़े में नृत्य करने की आवश्यकता नहीं थी।

यूरोपीय कार्यक्रम के नृत्य

यूरोपीय नृत्य या मानक के कार्यक्रम में शामिल हैं: स्लो वाल्ट्ज, टैंगो, फॉक्सट्रॉट, क्विकस्टेप और विनीज़ वाल्ट्ज।

धीमा वाल्ट्ज

17वीं शताब्दी में, वाल्ट्ज ऑस्ट्रियाई और बवेरियन गांवों में एक लोक नृत्य था, और केवल 19वीं शताब्दी की शुरुआत में इसे इंग्लैंड में गेंदों पर प्रस्तुत किया गया था। तब इसे अश्लील माना जाता था, क्योंकि यह पहला बॉलरूम नृत्य था जहां नर्तक अपने साथी को अपने इतने करीब रख सकता था। तब से, वाल्ट्ज ने कई अलग-अलग रूप ले लिए हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक अद्वितीय लालित्य और रोमांटिक मूड से एकजुट है।

वाल्ट्ज की एक विशेषता तीन तिमाहियों में संगीतमय समय हस्ताक्षर और धीमी गति (तीस बीट प्रति मिनट तक) है। आप घर पर ही इसके बुनियादी आंकड़ों में महारत हासिल कर सकते हैं।

टैंगो एक बॉलरूम नृत्य है जिसकी शुरुआत 19वीं सदी के अंत में अर्जेंटीना में हुई थी। सबसे पहले, टैंगो लैटिन अमेरिकी नृत्य कार्यक्रम का हिस्सा था, लेकिन फिर इसे मानक यूरोपीय कार्यक्रम में स्थानांतरित कर दिया गया।

शायद, टैंगो को कम से कम एक बार देखने के बाद, हर कोई इस नृत्य को पहचानने में सक्षम होगा - इस मुखर, भावुक तरीके को किसी भी चीज़ के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। टैंगो की एक विशेषता पूरे पैर पर एक व्यापक कदम है, जो इसे एड़ी से पैर तक क्लासिक "प्रवाह" से अलग करती है।

धीमी फ़ॉक्सट्रॉट

फॉक्सट्रॉट एक अपेक्षाकृत सरल बॉलरूम नृत्य है जो शुरुआती लोगों को आगे बढ़ने के लिए एक बेहतरीन नींव प्रदान करता है। फ़ॉक्सट्रॉट को धीमी, मध्यम और तेज़ गति में नृत्य किया जा सकता है, जो शुरुआती लोगों को भी बिना किसी विशेष कौशल के लकड़ी की छत पर खूबसूरती से चलने की अनुमति देता है। प्रारंभ से नृत्य सीखना बहुत आसान है।

फ़ॉक्सट्रॉट की मुख्य विशेषता तेज़ और धीमी लय का विकल्प है, लेकिन चरणों की सहजता और हल्कापन आवश्यक है, जिससे यह आभास हो कि नर्तक हॉल में फड़फड़ा रहे हैं।

त्वरित कदम

क्विकस्टेप 1920 के दशक में फॉक्सट्रॉट और चार्ल्सटन के संयोजन के रूप में दिखाई दिया। उस समय के संगीत बैंड फ़ॉक्सट्रॉट आंदोलनों के लिए बहुत तेज़ संगीत बजाते थे, इसलिए उन्हें क्विकस्टेप में संशोधित किया गया था। तब से, जैसे-जैसे यह विकसित हुआ है, यह बॉलरूम नृत्य और भी अधिक गतिशील हो गया है, जिससे नर्तकों को अपनी तकनीक और एथलेटिकिज्म दिखाने की अनुमति मिलती है।

क्विकस्टेप कई अलग-अलग तत्वों जैसे चेसिस, प्रगतिशील मोड़ और कदमों को जोड़ती है।

विनीज़ वाल्ट्ज सबसे पुराने बॉलरूम नृत्यों में से एक है, जो तेज गति से किया जाता है, जो पहले वाल्ट्ज की विशेषता है। यूरोप में विनीज़ वाल्ट्ज़ का स्वर्ण युग 19वीं सदी की शुरुआत में आया, जब प्रसिद्ध संगीतकार जोहान स्ट्रॉस अभी भी रह रहे थे और काम कर रहे थे। इस वाल्ट्ज की लोकप्रियता बढ़ती और घटती रही, लेकिन यह कभी भी फैशन से बाहर नहीं हुई।

विनीज़ वाल्ट्ज का आकार धीमी वाल्ट्ज के समान है, यह तीन चौथाई है, और प्रति सेकंड बीट्स की संख्या दोगुनी है - साठ।

लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम के नृत्य

निम्नलिखित खेल बॉलरूम नृत्य आमतौर पर लैटिन अमेरिकी नृत्य कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करते हैं: चा-चा-चा, सांबा, रूंबा, जिव और पासो डोबल।

सांबा

इस बॉलरूम नृत्य को ब्राज़ील का राष्ट्रीय नृत्य माना जाता है। दुनिया ने 1905 से सांबा की खोज शुरू कर दी थी, लेकिन गायक और फिल्म स्टार कारमेन मिरांडा की बदौलत यह बॉलरूम नृत्य 40 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक सनसनी बन गया। सांबा की कई किस्में हैं, उदाहरण के लिए, ब्राजील के कार्निवल में नृत्य किया जाने वाला सांबा और एक ही नाम का बॉलरूम नृत्य एक समान नहीं हैं।

सांबा कई आंदोलनों को जोड़ता है जो अन्य लैटिन अमेरिकी बॉलरूम नृत्यों को अलग करते हैं: इसमें कूल्हों की गोलाकार गतिविधियां, और "स्प्रिंगी" पैर, और मापा घुमाव हैं। हालाँकि, यह सीखना बहुत लोकप्रिय नहीं है: प्रदर्शन की तेज़ गति और शारीरिक प्रशिक्षण की आवश्यकता अक्सर शुरुआती नर्तकियों को उत्साह से वंचित कर देती है।

इस नृत्य का नाम उन ध्वनियों का संदर्भ है जो नर्तक मराकस की लय पर नृत्य करते समय अपने पैरों से निकालते हैं। यह नृत्य रूंबा और मम्बो नृत्य से विकसित हुआ। मम्बो संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक था, लेकिन इसके तेज़ संगीत पर नृत्य करना बहुत कठिन था, इसलिए क्यूबा के संगीतकार एनरिक जोरिन ने संगीत को धीमा कर दिया - और चा-चा-चा नृत्य का जन्म हुआ।

चा-चा-चा की एक विशेषता दो गिनती के लिए तथाकथित ट्रिपल कदम है। इस विशेषता ने चा-चा-चा को एक अलग नृत्य बना दिया, जो इसे मम्बो से अलग करता है, हालाँकि अन्य गतिविधियाँ इस शैली से काफी मिलती-जुलती हैं। चा-चा-चा की विशेषता हॉल के चारों ओर न्यूनतम गतिविधियां भी हैं, मूल रूप से, यह बॉलरूम नृत्य लगभग एक ही स्थान पर किया जाता है।

रूंबा का इतिहास काफी समृद्ध है - यह एक संगीत शैली और एक नृत्य शैली दोनों के रूप में उभरा, जिसकी जड़ें अफ्रीका में हैं। रूंबा एक बहुत ही लयबद्ध और जटिल नृत्य है जिसने साल्सा सहित कई अन्य नृत्य शैलियों को जन्म दिया है।

पहले, इस लैटिन अमेरिकी नृत्य को इसकी बेहिचक गतिविधियों के कारण बहुत अश्लील माना जाता था। इसे आज भी प्रेम का नृत्य कहा जाता है। इसके निष्पादन के दौरान नृत्य का मूड बदल सकता है - मापा से लेकर आक्रामक तक। प्रदर्शन शैली मम्बो और चा-चा-चा शैलियों की याद दिलाती है। रूंबा के मुख्य माप QQS या SQQ हैं (अंग्रेजी S से - "धीमा" - "धीमा" और Q - "त्वरित" - "तेज")।

"पासो डोबल" स्पेनिश में "दो कदम" के लिए है, जो इसकी मार्चिंग प्रकृति को परिभाषित करता है। यह एक शक्तिशाली और लयबद्ध नृत्य है, जिसकी विशेषता सीधी पीठ, भौंहों के नीचे से नज़र और नाटकीय मुद्राएं हैं। कई अन्य लैटिन अमेरिकी नृत्यों में, पासो डोबल इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि आपको इसके मूल में अफ्रीकी जड़ें नहीं मिलेंगी।

यह स्पैनिश लोक नृत्य सांडों की लड़ाई से प्रेरित था, जिसमें पुरुष हमेशा मैटाडोर को वश में करने वाले को चित्रित करता था और महिला उसके केप या बैल की भूमिका निभाती थी। हालाँकि, नृत्य प्रतियोगिताओं में पासो डोबल के प्रदर्शन के दौरान, साथी कभी भी बैल का चित्रण नहीं करता - केवल एक लबादा। अपनी शैलीकरण और बड़ी संख्या में नियमों के कारण, यह बॉलरूम नृत्य व्यावहारिक रूप से नृत्य प्रतियोगिताओं के बाहर नहीं किया जाता है।

बक

जिव की उत्पत्ति 40 के दशक की शुरुआत में अफ्रीकी अमेरिकी क्लबों में हुई थी। शब्द "जाइव" का अर्थ ही "भ्रामक बकवास" है - जो उस समय के अफ्रीकी अमेरिकियों के बीच एक लोकप्रिय कठबोली शब्द था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिकी सेना इस नृत्य को इंग्लैंड ले आई। वहाँ जिव को ब्रिटिश पॉप संगीत के अनुरूप ढाला गया और उसने आज का रूप ले लिया।

जिव की एक विशिष्ट विशेषता नृत्य की तेज़ गति है, जिसके कारण गतिविधियाँ स्प्रिंगदार हो जाती हैं। जिव की एक अन्य विशेषता सीधे पैर हैं। आप इस स्पोर्ट्स बॉलरूम नृत्य को छह बार की गिनती और आठ बार की गिनती दोनों पर नृत्य कर सकते हैं।