हेमलेट दुनिया को कैसे देखता है, नायक दुखद क्यों है? पर
हैलो दोस्तों! बैठ जाओ। जांचें कि क्या सब कुछ पाठ के लिए तैयार है। डेस्क पर लिखने के बर्तन, एक डायरी, साहित्य पर एक पाठ्यपुस्तक होनी चाहिए। अच्छा। आप प्रारंभ कर सकते हैं। अपनी नोटबुक खोलें, पाठ की तारीख और विषय लिखें:
तीस सितंबर
डब्ल्यू शेक्सपियर "हैमलेट"।
त्रासदी में हेमलेट की "अनन्त छवि"। सोचा पीड़ा.
- शिक्षक का परिचयात्मक शब्द
आज पाठ में हम विदेशी साहित्य के सबसे महान कार्यों में से एक, विलियम शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" का अध्ययन शुरू करते हैं। वास्तव में, "हैमलेट" क्लासिकवाद के काल से संबंधित नहीं है। यह कार्य पहले (1600-1601) लिखा गया था, और पुनर्जागरण के कार्यों का एक उदाहरण है। शास्त्रीयता का पालन होगा.
हमने तर्क को थोड़ा बदल दिया, क्योंकि कुछ परिस्थितियों के कारण हमने गलती से इस विषय को छोड़ दिया था, लेकिन हम इस पर लौटने के लिए मजबूर हैं, क्योंकि हेमलेट साहित्य के उत्कृष्ट कार्यों में से एक है, और हमें इसे नजरअंदाज करने का कोई अधिकार नहीं है। अगले पाठ में, हम क्लासिकवाद पर लौटेंगे, और हम लोमोनोसोव के ओड का अध्ययन करेंगे।
पुनर्जागरण और शास्त्रीय युग के बीच एक बात समान है। क्या कोई उसका नाम बता सकता है?
तथ्य तो यह है कि मानव विचार के विकास और साहित्य के विकास के काल में पुरातनता के नमूनों को तीन बार संबोधित किया गया, तीनों बार उन्हें लौटाने का प्रयास किया गया और आदर्श के रूप में प्रस्तुत किया गया। पुनर्जागरण में पहली बार, फिर ज्ञानोदय और क्लासिकवाद के शासनकाल के दौरान, और फिर पहले से ही रजत युग में - यह 20 वीं शताब्दी (ब्लोक, बाल्मोंट, ब्रायसोव) की शुरुआत है। एक सामान्य विशेषता अतीत के आदर्शों के प्रति अपील है। शेक्सपियर का हेमलेट पुनर्जागरण का एक काम है, लेकिन आप पहले से ही क्लासिकवाद की कुछ विशेषताओं को देख सकते हैं जिन्हें हमने इस पाठ में कल नोट किया था। वे अभी पैदा हो रहे हैं. पुनर्जागरण और क्लासिक्स के कार्यों के बीच मुख्य अंतर भावनाओं पर तर्क के पंथ की अनुपस्थिति है, यानी, इसके विपरीत, भावनाएं हावी हैं। हम शेक्सपियर के हेमलेट का विश्लेषण करके इस तथ्य की पुष्टि पा सकते हैं, क्योंकि काम भावनाओं और अनुभवों से भरा है, वे अग्रभूमि में हैं, वे सब कुछ मापते हैं।
- शिक्षक का संदेश.
पाठ के विषय पर ध्यान दें. आज हम त्रासदी के नायक की छवि का विश्लेषण करेंगे, लेकिन इससे पहले कि हम यह काम शुरू करें, आइए याद रखें कि नाटक का आधार क्या है? (संघर्ष) त्रासदी "हेमलेट" में उसके 2 स्तर हैं:
1 स्तर. प्रिंस हैमलेट और राजा के बीच व्यक्तिगत
क्लॉडियस, जो बाद में राजकुमार की माँ का पति बन गया
हेमलेट के पिता की विश्वासघाती हत्या। टकराव
एक नैतिक प्रकृति है: दो महत्वपूर्ण
पद.
2स्तर . मनुष्य और युग का द्वंद्व. ("डेनमार्क-जेल।" "संपूर्ण
दुनिया सड़ी हुई है।)
कार्य की दृष्टि से इस त्रासदी को तीन भागों में बाँटा जा सकता है। कौन सा? कथानक, चरमोत्कर्ष, अंत कहाँ है?
1 भाग . कथानक, प्रथम अभिनय के पाँच दृश्य। हेमलेट से मुलाकातभूत के साथ, जो हेमलेट को एक नृशंस हत्या का बदला लेने का काम सौंपता है;
2 भाग. चरमोत्कर्ष को "मूसट्रैप" करार दिया गया। हेमलेट अंततः क्लॉडियस के अपराध के प्रति आश्वस्त हो गया, क्लॉडियस को स्वयं पता चला कि उसका रहस्य उजागर हो गया है, हेमलेट ने गर्ट्रूड की आँखें खोलीं, आदि;
भाग 3 . अदला-बदली। हेमलेग और लैर्टेस का द्वंद्व, गर्ट्रूड, क्लॉडियस की मृत्यु
लैर्टेस, हेमलेट।
हेमलेट कौन है? शेक्सपियर की त्रासदी का नायक हेमलेट कौन है?
सम्मान का शूरवीर? आदर्श पुनर्जागरण व्यक्ति?
असत्य का जोशीला खंडनकर्ता? या सबसे दुखी व्यक्ति
जिसने इस संसार में सब कुछ खो दिया और नष्ट हो गया? पागल? - प्रत्येक
पाठक हेमलेट का मूल्यांकन अपने तरीके से करता है।
किसी त्रासदी को पढ़ते समय पहली चीज़ जो आपका ध्यान खींचती है वह असामान्य है
काव्यात्मक भाषा, विशेषकर बी. पास्टर्नक के अनुवाद में। सभी
पात्र काव्यात्मक छवियों और अवधारणाओं में सोचते हैं। हमारे सामने
कार्रवाई एक विशिष्ट देश (डेनमार्क) में, एक विशिष्ट में तैनात की जाती है
समय (XIV सदी), लेकिन ऐसा लगता है कि ऐसा किसी में भी हो सकता है
किसी अन्य देश में और किसी अन्य समय में। यही कारण है कि यह कार्य आज भी इतना लोकप्रिय है।
"अनन्त छवियाँ", इसका क्या अर्थ है? कोई राय?
चलो लिखो.
"अनन्त छवियाँ" साहित्यिक पात्रों का नाम है, जिन्हें अंतिम कलात्मक सामान्यीकरण मानवीय, कालातीत अर्थ प्रदान करता है। (डॉन जुआन, हेमलेट, फॉस्ट, आदि) विभिन्न देशों और पीढ़ियों के लेखक अपने पात्रों के सार को अपने तरीके से समझाते हैं।
एक नई अवधारणा का उद्भव हेमलेट की छवि से भी जुड़ा हुआ है, इसे "हैमलेटिज़्म" कहा जाता है। वह व्यक्ति का विशेष गुण है। ऐसे चरित्र लक्षण जैसे अनिर्णय, शाश्वत विरोधाभासों की स्थिति में होना, संदेह निहित हैं।यह चिंतन, आत्मनिरीक्षण, व्यक्ति की कार्य करने की क्षमता को पंगु बना देना।
नायक का प्रोटोटाइप अर्ध-पौराणिक राजकुमार एम्लेट था, जिसका नाम आइसलैंडिक गाथाओं में से एक में पाया जाता है। पहला साहित्यिक स्मारक, जो अमलेथ के प्रतिशोध की गाथा बताता है, एक मध्ययुगीन डेनिश इतिहासकार की कलम से संबंधित था।
आइए हम नायक के रूप में हेमलेट के चरित्र की ओर मुड़ें - त्रासदी का एक सूक्ष्म जगत।
हम अप्रत्यक्ष रूप से (व्यवहार, दरबारियों के साथ झड़प, जहरीली टिप्पणियां) और सीधे (दोस्तों के साथ बातचीत से, उसकी मां के साथ, एकालाप से) हेमलेट की आंतरिक दुनिया में क्या हो रहा है, इसका अंदाजा लगा सकते हैं।
- पाठ के साथ काम करें, जिससे छात्रों के काम के बारे में पाठक की धारणा का पता चले।
हम अधिनियम 1 में हेमलेट को कैसे देखते हैं? उनके पहले भाषण किस बारे में हैं?
नायक के पहले शब्द उसके दुःख की गहराई को प्रकट करते हैं।हमसे पहले और वास्तव में महान नायक. यह वह व्यक्ति है जिसने पहली बार अपने जीवन में बुराई का सामना किया और पूरे दिल से महसूस किया कि यह कितना भयानक है। हेमलेट बुराई के साथ समझौता नहीं करता है और उससे लड़ने का इरादा रखता है।
पहले एकालाप का विश्लेषण. एकालाप किस बारे में है? हेमलेट क्यों कहता है कि उसे पूरी दुनिया से घृणा है? जिस वजह से? क्या इसकी वजह सिर्फ उनके पिता की मौत है?
पहला एकालाप हमें हेमलेट की एक विशिष्ट विशेषता के बारे में बताता है - व्यक्तिगत तथ्यों को सामान्य बनाने की इच्छा। यह सिर्फ एक निजी पारिवारिक नाटक था। हालाँकि, हेमलेट के लिए, यह एक सामान्यीकरण करने के लिए पर्याप्त साबित हुआ: जीवन “एक हरा-भरा बगीचा है जिसमें केवल एक बीज होता है; इसमें जंगली और दुष्ट नियम हैं।”
तो, 3 तथ्यों ने आत्मा को झकझोर दिया:
पिता की अचानक मृत्यु;
सिंहासन पर और माता के हृदय में पिता का स्थान मृतक की तुलना में एक अयोग्य व्यक्ति ने ले लिया था;
माँ ने प्यार की याद को धोखा दे दिया. इस प्रकार, हेमलेट को पता चलता है कि बुराई एक दार्शनिक अमूर्तता नहीं है, बल्कि एक भयानक वास्तविकता है जो उसके बगल में है, उन लोगों में जो रक्त में निकटतम हैं।
त्रासदी में बदला लेने की समस्या को अलग-अलग नायक अलग-अलग तरीकों से हल करते हैं। हेमलेट को बदला लेने का जो काम सौंपा गया, उसे वह एक अभिशाप क्यों मानता है?
हेमलेट व्यक्तिगत बदला लेने के कार्य को संपूर्ण नष्ट नैतिक विश्व व्यवस्था को बहाल करने का मामला बनाता है। हेमलेट के मन में बदला लेने का कार्य प्रतिशोध का विषय बन गया, और ये अलग-अलग चीजें हैं। किसी व्यक्ति के अनुरूप सही मायने में जीना शुरू करने से पहले, उसे अभी भी अपने जीवन को व्यवस्थित करने की आवश्यकता है ताकि यह मानवता के सिद्धांतों के अनुरूप हो।
हेमलेट ने बदला लेने का कार्य करने के तुरंत बाद कार्रवाई क्यों नहीं की?
इस सदमे के कारण वह कुछ समय तक कार्य करने में असमर्थ हो गये।
उसे देखना था कि वह भूत की बातों पर किस हद तक भरोसा कर सकता है। किसी राजा को मारने के लिए न केवल स्वयं को उसके अपराध के प्रति आश्वस्त करना आवश्यक है, बल्कि दूसरों को भी विश्वास दिलाना आवश्यक है।
हेमलेट के "पागलपन" की प्रकृति क्या है?क्या उसका पागलपन सिर्फ दिखावा है या वह सचमुच पागल हो रहा है?
हेमलेट एक ऐसा व्यक्ति है जिसने महसूस किया कि उसके साथ क्या हुआ था, और उसने जो झटका अनुभव किया उसने निस्संदेह उसे संतुलन से बाहर कर दिया। वह सबसे गहरी उथल-पुथल की स्थिति में है।
क्रिया के विकास के साथ नायक का आंतरिक संघर्ष कैसे गहराता जाता है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आइए हेमलेट के प्रसिद्ध एकालाप "टू बी ऑर नॉट टू बी..." की ओर मुड़ें, जो मानसिक कलह के विकास की छवि की परिणति है (अधिनियम 3, दृश्य 1)तो सवाल क्या है?
- वायसोस्की द्वारा हेमलेट के एकालाप को पढ़ना और उसका विश्लेषण करना।
संदेश शब्द
आइए वीडियो सामग्री की ओर मुड़ें, हेमलेट का एकालाप व्लादिमीर वायसोस्की द्वारा पढ़ा जाता है, जो हेमलेट की छवि की जटिलता को सबसे सटीक और पूरी तरह से व्यक्त करने में कामयाब रहे। अधिकांश थिएटर समीक्षकों के अनुसार, वी. वायसॉस्की द्वारा प्रस्तुत हेमलेट थिएटर में पिछले चार दशकों में बनाए गए सभी नाटकों में सर्वश्रेष्ठ है।
सुनना (5 मिनट)
- बातचीत
व्लादिमीर वैयोट्स्की स्वयं पहले से ही नायक का आंशिक विवरण दे रहे हैं। हमें उनके द्वारा निभाए गए हेमलेट के बारे में पता चलता है।
इस एकालाप को राजकुमार के अन्य एकालापों और प्रतिकृतियों से क्या अलग करता है?
1. एकालाप त्रासदी का रचना केंद्र है।
2. इस दृश्य की कार्रवाई और मुख्य कथानक से विषयगत रूप से असंबंधित।
3. हेमलेट पहले से ही सोच रहा है, हम उसके एकालाप की शुरुआत और उसके अंत को नहीं जानते - "लेकिन चुप रहो!"। एक पल के लिए, नायक की आंतरिक दुनिया हमारे सामने "खुलती" है।
इस एकालाप में हेमलेट क्या सोच रहा है? उसके विचार किससे प्रेरित हुए?
हेमलेट अपने आस-पास की चीज़ों के एहसास के कारण एक दर्दनाक स्थिति का अनुभव करता है। उसके सामने, उसके रिश्तेदारों और दरबारियों के सामने, दुनिया में मौजूद बुराई की खाई खुल जाती है। बुराई के प्रति दृष्टिकोण का प्रश्न जीवन और मृत्यु का प्रश्न है।
हेमलेट इस सवाल पर रुक जाता है कि किसी व्यक्ति को बुराई की दुनिया में कैसा व्यवहार करना चाहिए: उसके साथ अपने हथियार से लड़ने के लिए ("अशांति के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाना, उन्हें टकराव से मारना") या संघर्ष से बचना, स्वयं को उसकी गंदगी से गंदा किए बिना जीवन छोड़ दें।
हेमलेट के विचार भारी और उदास हैं। हेमलेट की आंतरिक झिझक का कारण क्या है?
हेमलेट से पहले, मृत्यु अपनी सभी दर्दनाक मूर्तता में प्रकट होती है। उसमें मृत्यु का भय रहता है। हेमलेट अपने संदेह की उच्चतम सीमा तक पहुँच गया। इसलिए। वह लड़ने का फैसला करता है, और मौत का खतरा उसके लिए वास्तविक हो जाता है: वह समझता है कि क्लॉडियस उस व्यक्ति को जीवित नहीं छोड़ेगा जो उसके चेहरे पर हत्या का आरोप लगाएगा।
हेमलेट को क्लॉडियस से बदला लेने और उसे मारने से क्या रोकता है, जैसे उसने अपने पिता को मार डाला था? आख़िरकार, ऐसा मामला उसके सामने ही प्रस्तुत होता है (अधिनियम 3, दृश्य 2)।
1. हेमलेट चाहता है कि क्लॉडियस का अपराध सबके सामने स्पष्ट हो जाए। इसके अलावा, नायक अपने दुश्मनों की तरह नहीं बनना चाहता और उन्हीं तरीकों से काम नहीं करना चाहता (अब राजा को मारने का मतलब वही गुप्त और वीभत्स हत्या करना है)। उसके पास इसके लिए एक योजना है:
उत्साहित करें (पागलपन का मुखौटा शांत नहीं करता, बल्कि क्लॉडियस की सतर्कता को जगाता है, उसे कार्रवाई के लिए उकसाता है)
प्रतिरूपण करने के लिए बाध्य करना (अधिनियम 2, दृश्य 2)
मार डालो (अधिनियम 3, दृश्य 3)।
2. प्रार्थना क्लॉडियस की आत्मा को शुद्ध करती है (उसके पिता पापों की क्षमा के बिना मर गए)।
3. क्लॉडियस हेमलेट की ओर पीठ करके घुटनों पर है (महान सम्मान के सिद्धांतों का उल्लंघन)।
अब हम हेमलेट को कैसे देखते हैं?
अब हमारे पास एक नया हैमलेट है, जो पिछली कलह को नहीं जानता; उनकी आंतरिक शांति जीवन और आदर्शों के बीच मतभेद की गंभीर समझ के साथ संयुक्त है।
क्या अंतिम दृश्य हेमलेट के संघर्ष का समाधान करता है?
क्लॉडियस को मारकर हेमलेट ने अपना व्यक्तिगत बदला पूरा किया। लेकिन नायक अपने लिए जो बड़ा कार्य निर्धारित करता है - वास्तविकता का परिवर्तन - उसके लिए असहनीय रहता है। जीवन से विदा होकर, हेमलेट दुनिया को अभी भी अपूर्ण छोड़ देता है, लेकिन उसने उसे चिंतित कर दिया, जो जीवित रह गए उनका ध्यान इस भयानक तथ्य पर केंद्रित किया: "उम्र हिल गया है"। शेक्सपियर युग के अन्य महान मानवतावादियों की तरह यह उनका मिशन था।
तो हेमलेट की त्रासदी क्या है?
त्रासदी केवल यह नहीं है कि दुनिया भयानक है, बल्कि यह भी है कि इससे लड़ने के लिए इसे बुराई की खाई में गिरना होगा। उसे एहसास होता है कि वह स्वयं पूर्णता से बहुत दूर है, उसके व्यवहार से पता चलता है कि जीवन में राज करने वाली बुराई कुछ हद तक उसे काला कर देती है। जीवन की परिस्थितियों की दुखद विडंबना हेमलेट को इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वह, मारे गए पिता के प्रतिशोधी के रूप में कार्य करते हुए, लैर्टेस और ओफेलिया के पिता को भी मार देता है, और लैर्टेस उससे बदला लेता है।
- संक्षेपण। सामान्यीकरण.
आपके विचार में हमारे पाठ को "विचार की पीड़ा" क्यों कहा जाता है?
नैतिक विकल्प मुख्य समस्या है जो हेमलेट के भाग्य से उत्पन्न होती है। हर किसी के पास एक विकल्प है. वह विकल्प क्या है यह व्यक्ति विशेष पर निर्भर करता है। और इसी तरह पीढ़ी दर पीढ़ी। हेमलेट की छवि एक शाश्वत छवि बन जाती है, इसे सदियों से फिर से संबोधित किया गया है और भविष्य में भी इसे एक से अधिक बार संबोधित किया जाएगा। इसलिए "हैमलेटिज़्म" की अवधारणा - यानी, एक शाश्वत संदेह करने वाला व्यक्ति।
- गृहकार्य
डेनमार्क के हेमलेट प्रिंस डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी के मुख्य पात्र हैं। उनकी छवि त्रासदी के केंद्र में है। संपूर्ण कार्य के मुख्य विचार, दार्शनिक निष्कर्ष के वाहक हेमलेट हैं। नायक के भाषण सूक्तियों, सुविचारित टिप्पणियों, बुद्धि और व्यंग्य से भरे हुए हैं। शेक्सपियर ने सबसे कठिन कलात्मक कार्यों को पूरा किया - उन्होंने एक महान विचारक की छवि बनाई।
शेक्सपियर की त्रासदी की घटनाओं में डूबते हुए, हम नायक के चरित्र की सभी बहुमुखी प्रतिभा का निरीक्षण करते हैं। हेमलेट न केवल मजबूत जुनून का व्यक्ति है, बल्कि उच्च बुद्धि का भी है, एक ऐसा व्यक्ति जो जीवन के अर्थ, बुराई से लड़ने के तरीकों पर विचार करता है। वह अपने युग का एक ऐसा व्यक्ति है, जो अपने भीतर इसके द्वंद्व को लेकर चलता है। एक ओर, हेमलेट समझता है कि "मनुष्य ब्रह्मांड का सौंदर्य है!" सभी जीवित प्राणियों का मुकुट! ”; दूसरी ओर, “धूल की सर्वोत्कृष्टता।” कोई भी व्यक्ति मुझे खुश नहीं करता।"
नाटक के प्रारंभ से ही इस नायक का मुख्य लक्ष्य अपने स्वभाव के विपरीत अपने पिता की हत्या का बदला लेना है, क्योंकि। हेमलेट नए समय का व्यक्ति है, मानवतावादी विचारों का अनुयायी है, और वह अन्य लोगों को दर्द और पीड़ा पहुँचाने में असमर्थ है। लेकिन, निराशा की कड़वाहट को जानते हुए, जिस पीड़ा से वह गुज़रता है, हेमलेट को यह एहसास होता है कि न्याय के लिए लड़ने में, उसे बल का सहारा लेना होगा।
अपने चारों ओर, वह केवल विश्वासघात, छल, विश्वासघात देखता है, “कि आप मुस्कुराहट के साथ जी सकते हैं और मुस्कुराहट के साथ बदमाश बन सकते हैं; कम से कम डेनमार्क में।" वह अपने "तिरस्कारपूर्ण प्रेम", अपनी माँ, चाचा से निराश है - "ओह, विनाशकारी महिला! बदमाश, मुस्कुराता हुआ बदमाश, शापित बदमाश! मनुष्य के उद्देश्य, जीवन के अर्थ पर उनके विचार दुखद रंग लेते हैं। हमारी आंखों के सामने, नायक कर्तव्य की भावना और अपने विश्वासों के बीच एक कठिन संघर्ष से गुजर रहा है।
हेमलेट महान और वफादार दोस्ती करने में सक्षम है। अपने रिश्तों में, सामंती पूर्वाग्रहों से उसका कोई लेना-देना नहीं है: वह लोगों की सराहना उनके व्यक्तिगत गुणों के आधार पर करता है, न कि उनके पद के आधार पर।
हेमलेट के एकालाप उस आंतरिक संघर्ष को प्रकट करते हैं जो वह स्वयं के साथ करता है। वह लगातार निष्क्रियता के लिए खुद को धिक्कारता है, यह समझने की कोशिश करता है कि क्या वह किसी भी कार्य करने में सक्षम है। वह आत्महत्या के बारे में भी सोचता है:
“होना या न होना ही सवाल है;
आत्मा में श्रेष्ठ क्या है - समर्पण करना
प्रचंड भाग्य के गोफन और तीर
या, मुसीबतों के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाकर, उन्हें मार डालो
टकराव? मरो, सो जाओ
लेकिन केवल; और कहें कि आप एक सपने के साथ समाप्त हो रहे हैं
लालसा और हजारों प्राकृतिक पीड़ाएँ,
देह की विरासत - ऐसा कैसा खंडन
लालसा नहीं है? मरो, सो जाओ. - सो जाना!
और सपना, शायद? यही कठिनाई है'' (5, पृ. 44)
शेक्सपियर हेमलेट के चरित्र के निरंतर विकास को दर्शाता है। इस छवि की ताकत इसमें नहीं है कि यह क्या कार्य करती है, बल्कि इसमें है कि यह क्या महसूस करती है और पाठकों को अनुभव करने के लिए मजबूर करती है।
लघु वर्ण
छवि छोटा गांवसभी पात्रों के साथ संबंधों में इसकी संपूर्णता का पता चलता है। आख़िरकार, प्रत्येक छोटे पात्र का अपना कार्य, अपना भाग्य होता है और मुख्य पात्र के चरित्र के कुछ पहलू पर प्रकाश डालता है। मुख्य चरित्र और कलात्मक धारणा की पूर्ण धारणा के लिए त्रासदी के माध्यमिक नायकों की भूमिका और महत्व पर विचार करें। काम करता हैआम तौर पर।
एक त्रासदी का स्थान एक बहु-वेक्टर संरचना है, जिसका लगभग हर वेक्टर नाटक के नायक और कुछ पात्रों के बीच मौजूदा टकराव को दृश्यमान बनाता है। "हेमलेट" के सभी पात्र नाटकीय कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार हैं और उन्हें अपनी विशेषताओं के अनुसार जोड़ा जा सकता है।
परंपरागत रूप से, क्लॉडियस और गर्ट्रूड नाटकीय संघर्ष के क्षेत्र में पहले वेक्टर का प्रतिनिधित्व करते हैं। त्रासदी के नायक की माँ और चाचा एक शासक हैं जो सत्ता हथिया लेते हैं।
दूसरा है पोलोनियस और ओस्रिक। डेनिश साम्राज्य के चांसलर, जो सामंती समाज के शीर्ष पर हैं, एक प्रतिभाशाली साज़िशकर्ता की एक घटिया प्रति है, जो सत्ता के किसी भी आदेश को पूरा करने के लिए अपनी तत्परता में एकजुट हैं, अपने स्वयं के लाभ के बारे में नहीं भूल रहे हैं।
तीसरा ओफेलिया और लार्टेस, पोलोनियस की बेटी और बेटा है, जिसका भाग्य सीधे हेमलेट के कार्यों से जुड़ा हुआ है।
चौथे हैं होरेशियो, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न, विटनबर्ग विश्वविद्यालय में हेमलेट के साथी छात्र।
पांचवां है प्रिंस फोर्टिनब्रास। हेमलेट उनसे मंच पर नहीं मिलेंगे, लेकिन यह भावना कि फोर्टिनब्रास नायक का एक प्रकार का दोहरा है, गायब नहीं होता है। नॉर्वेजियन राजकुमार के जीवन की कुछ घटनाएं प्रिंस हैमलेट की कहानी से मेल खाती हैं (वैसे, लैर्टेस की कहानी के साथ), हालांकि, हर कोई अपने तरीके से जीवन की प्राथमिकताओं को परिभाषित करता है। त्रासदी के वास्तविक स्थान में, फोर्टिनब्रास अपने पिता का जोड़ा हो सकता है, जिसे राजा हेमलेट, स्वयं हेमलेट और लैर्टेस ने मार डाला था।
वास्तव में अभिनय करने वाले नायकों की प्रणाली के बाहर, एक चरित्र रहता है जो मुख्य कहानी का कथानक बनाता है - यह भूत है, हेमलेट के पिता की छाया। इस चरित्र की प्राप्ति का क्षेत्र हेमलेट के साथ संचार तक सीमित है, भूत प्रिंस हेमलेट को कार्रवाई करने के लिए प्रेरित करता है। प्रदर्शन की शुरुआत से पहले हुई घटनाओं को नैतिक पसंद के स्तर पर अनुवादित किया जाता है और नायक को जीवन की कीमत पर भी मूल्यों की एक नई प्रणाली की खोज करने और अनुमोदन करने के लिए प्राथमिकताओं को निर्धारित करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।
त्रासदी की आलंकारिक प्रणाली की एक और संभावित योजना का हवाला दिया जा सकता है: हेमलेट और दो राजा (हेमलेट, क्लॉडियस); हेमलेट और दो महिलाएं (गर्ट्रूड, ओफेलिया); हेमलेट और युवा जागीरदार जिन्हें राजकुमार मित्र मानता है (होरेस, रोसेंक्रांत्ज़-गिल्डनस्टर्न); हेमलेट और बदला लेने वाले बेटे (फोर्टिनब्रास, लैर्टेस)।
क्लॉडियस की छवि एक खूनी सूदखोर राजा के प्रकार को दर्शाती है।
“हत्यारा और दास;
स्मर्ड, बीस गुना दसवें हिस्से से छोटा
जो तुम्हारा पति था; सिंहासन पर विदूषक;
वह चोर जिसने सत्ता और राज्य चुराया,
कीमती मुकुट उतारना
और इसे उसकी जेब में रख दो!” (5, पृ.59)
एक सम्मानित व्यक्ति, एक देखभाल करने वाले शासक, एक सौम्य जीवनसाथी का मुखौटा रखते हुए, यह "मुस्कुराता हुआ बदमाश" खुद को किसी नैतिक मानक से नहीं बांधता: वह अपनी शपथ तोड़ता है, रानी को बहकाता है, अपने भाई को मारता है, सही लोगों के खिलाफ कपटपूर्ण योजनाओं को अंजाम देता है उत्तराधिकारी। दरबार में, वह पुराने सामंती रीति-रिवाजों को पुनर्जीवित करता है, जासूसी और निंदा में लिप्त होता है। "यहाँ जंगली और दुष्ट शासन करते हैं।"
"हाँ, यह उड़ाऊ जानवर, अनाचार,
मन का जादू, काले उपहार से धोखा -
हे नीच मन और दुष्ट उपहार जो शक्तिशाली हैं
तो बहकाओ! (5, पृष्ठ 14)
"दिमाग का जादू, एक काले उपहार के साथ धोखा" से संपन्न, क्लॉडियस चतुर और सतर्क है: वह चतुराई से फोर्टिनब्रस को डेनमार्क पर मार्च करने से रोकता है, लैर्टेस के गुस्से को जल्दी से बुझा देता है, उसे हेमलेट के खिलाफ प्रतिशोध के एक साधन में बदल देता है, और बनाता है राज्य पर शासन करने में कॉलेजियम की उपस्थिति। इस डर से कि लोग राजकुमार के लिए खड़े होंगे, राजा उसके खिलाफ बहुत सावधानी से साज़िश रचता है: वह हेमलेट के पागलपन के बारे में अफवाह पर विश्वास नहीं करता है।
मानवतावादी हैमलेट और अत्याचारी क्लॉडियस के बीच का संघर्ष पुराने और नए समय का संघर्ष है।
गर्ट्रूड
रानी एक कठिन भावना उत्पन्न करती है। गर्ट्रूड "मेरी प्रतीत होने वाली शुद्ध पत्नी" है, एक कमजोर इरादों वाली, यद्यपि मूर्ख महिला नहीं है, "आसमान और कांटे जो उसके सीने में रहते हैं, चुभते और चुभते हैं, उसके लिए काफी हैं।"
“तुम रानी हो, चाचा की पत्नी;
और - ओह, ऐसा क्यों हुआ! - तुम मेरी माँ हो ”(5, पृष्ठ 71)
महिमा और बाहरी आकर्षण के पीछे, आप तुरंत यह निर्धारित नहीं कर सकते कि रानी में न तो वैवाहिक निष्ठा है और न ही मातृ संवेदनशीलता। डेनमार्क के लोग रानी से दूर और अजनबी हैं। जब, लैर्टेस के साथ, राजा से असंतुष्ट लोग महल में घुस गए, तो वह उनसे चिल्लाई:
“वे चिल्लाते हैं और खुश होते हैं, अपना रास्ता भटक गए हैं!
वापस आ जाओ, घटिया डेनिश कुत्तों!" (5, पृ. 79)
रानी माँ को संबोधित हेमलेट की कटु, स्पष्ट निंदा उचित है। और यद्यपि त्रासदी के अंत में हेमलेट के प्रति उसका रवैया गर्म हो जाता है, रानी की आकस्मिक मृत्यु सहानुभूति पैदा नहीं करती है, क्योंकि वह क्लॉडियस की अप्रत्यक्ष साथी है, जो खुद उसके वीभत्स अत्याचार का एक अनजाने शिकार बन गई। क्लॉडियस के अधीन होकर, वह कर्तव्यनिष्ठा से एक कथित रूप से पागल राजकुमार पर एक "प्रयोग" करने में मदद करता है, जिससे उसकी भावनाओं को गहरा ठेस पहुँचती है और खुद के लिए अनादर होता है।
पोलोनियस एक साधु के वेश में एक संदिग्ध दरबारी है। साज़िश, पाखंड, चालाकी महल और अपने घर में उसके व्यवहार के आदर्श बन गए। सब कुछ गणना के अधीन है. वह दूसरों को भी यही सिखाता है, उदाहरण के लिए, अपने बेटे लैर्टेस से कहता है:
एक उतावला विचार - क्रिया से।
दूसरों के साथ सरल रहें, लेकिन किसी भी तरह से अश्लील नहीं।
आपके मित्र, अपनी पसंद का परीक्षण करने के बाद,
स्टील हुप्स के साथ आत्मा से जुड़ें,
लेकिन भाई-भतीजावाद को लेकर लापरवाही न बरतें
किसी भी पंखहीन परिचित के साथ। झगड़े में
प्रवेश से सावधान रहें; लेकिन प्रवेश करके
अत: शत्रु से सावधान रहने का कार्य करें।
सभी राय एकत्र करें, लेकिन अपनी राय रखें।
गर्दन की पोशाक यथासंभव महंगी
लेकिन कोई उपद्रव नहीं - समृद्ध, लेकिन आकर्षक नहीं:
किसी व्यक्ति का मूल्यांकन अक्सर उसकी शक्ल-सूरत से किया जाता है” (5, पृष्ठ 24)
लोगों के प्रति उनका अविश्वास उनके अपने बच्चों तक भी फैला हुआ है। वह अपने बेटे की जासूसी करने के लिए एक नौकर भेजता है, अपनी बेटी ओफेलिया को हेमलेट की जासूसी करने में भागीदार बनाता है, बिना इस बात की चिंता किए कि इससे उसकी आत्मा को कैसे ठेस पहुँचती है और यह उसकी गरिमा को कैसे अपमानित करता है। वह ओफेलिया के लिए हेमलेट की सच्ची भावनाओं को कभी नहीं समझ पाएगा, और वह उसे अपने अश्लील हस्तक्षेप से नष्ट कर देता है। वह एक जासूस के रूप में, रानी और उसके बेटे के बीच की बातचीत को सुनते हुए, हेमलेट के हाथों मर जाता है।
ओफेलिया की छवि शेक्सपियर के नाटकीय कौशल के सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक है। हेमलेट दरबारी पोलोनियस की नम्र बेटी ओफेलिया से प्यार करता है। यह लड़की शेक्सपियर की अन्य नायिकाओं से अलग है, जिन्हें दृढ़ संकल्प, अपनी खुशी के लिए लड़ने की इच्छा की विशेषता है: अपने पिता की आज्ञाकारिता उनके चरित्र की मुख्य विशेषता बनी हुई है।
हेमलेट ओफेलिया से प्यार करता है, लेकिन उसे उसके साथ खुशी नहीं मिलती। भाग्य ओफेलिया के प्रतिकूल है: उसके पिता पोलोनियस क्लॉडियस के पक्ष में हैं, जो हेमलेट के पिता की मौत का दोषी है और उसका हताश दुश्मन है। हेमलेट द्वारा अपने पिता की हत्या के बाद, लड़की की आत्मा में एक दुखद टूटन आती है और वह पागल हो जाती है।
“दुख और दुःख, पीड़ा, नरक ही
वह सुंदरता और आकर्षण में बदल जाती है"(5, पृष्ठ 62)
इस नाजुक असुरक्षित प्राणी का पागलपन और मृत्यु सहानुभूतिपूर्ण है। हम उसकी मृत्यु कैसे हुई इसका एक काव्यात्मक वर्णन सुनते हैं; अपनी मृत्यु से पहले वह गाती रही और असामान्य रूप से खूबसूरती से मर गई, "बिछुआ, बटरकप, आईरिस, ऑर्किड को माला में बुनते हुए", एक "सिसकती धारा" में टूट गई। ओफेलिया की काव्यात्मक छवि को पूर्ण करने के लिए यह अंतिम काव्यात्मक स्पर्श अत्यंत महत्वपूर्ण है।
"उसके कपडे
फैलाकर, उन्होंने उसे अप्सरा की तरह उठाया;
इस बीच, उन्होंने कुछ अंश गाए,
मानो मुझे परेशानी की बू ही नहीं आ रही थी
या कोई प्राणी पैदा हुआ था
जल तत्व में; यह टिक नहीं सका
और वस्त्र, भारी नशे में,
बहाई गई आवाजों से नाखुश
मौत के दलदल में" (5, पृष्ठ 79)
उसकी मृत्यु हेमलेट के दिल में एक नई भारी क्षति के रूप में गूँज उठी।
अंत में, उसकी कब्र पर, हम हेमलेट की स्वीकारोक्ति सुनते हैं कि वह उससे प्यार करता था, "जैसे चालीस हजार भाई प्यार नहीं कर सकते!" यही कारण है कि जो क्रूर शब्द वह उससे कहता है वह उसके लिए कठिन होता है, वह निराशा के साथ उनका उच्चारण करता है, क्योंकि, उससे प्यार करते हुए, उसे एहसास होता है कि वह उसके खिलाफ अपने दुश्मन का एक उपकरण बन गई है, और बदला लेने के लिए, प्यार भी छोड़ देना चाहिए. हेमलेट इस तथ्य से पीड़ित है कि उसे ओफेलिया को चोट पहुंचाने के लिए मजबूर किया जाता है और, दया को दबाते हुए, वह महिलाओं की निंदा करने में निर्दयी है।
लैर्टेस पोलोनियस का पुत्र है। वह सीधा, ऊर्जावान, साहसी है, अपने तरीके से अपनी बहन से बहुत प्यार करता है, उसकी भलाई और खुशी की कामना करता है। लेकिन जिस तरह से घरेलू देखभाल के बोझ से दबे लैर्टेस ने एल्सिनोर छोड़ना चाहा, उसे देखते हुए यह विश्वास करना मुश्किल है कि वह अपने पिता से बहुत जुड़ा हुआ है। हालाँकि, अपनी मृत्यु के बारे में सुनकर, लैर्टेस अपराधी को फाँसी देने के लिए तैयार है, चाहे वह स्वयं राजा हो, जिसके प्रति उसने निष्ठा की शपथ ली थी।
“मैं मौत से नहीं डरता. मैं घोषणा करता हूं
कि दोनों दुनियाएँ मेरे लिए घृणित हैं,
और चाहे कुछ भी हो जाये; सिर्फ पिता के लिए
जैसा बदला लेना चाहिए "(5, पृ. 51)
उसे इस बात में कोई दिलचस्पी नहीं है कि उसके पिता की मृत्यु किन परिस्थितियों में हुई और वह सही था या ग़लत। उसके लिए मुख्य बात यह है कि "बदला लेना चाहिए।" किसी भी कीमत पर बदला लेने के उसके इरादों की ताकत इतनी मजबूत है कि वह राजा के खिलाफ विद्रोह खड़ा कर देता है:
"समुद्र ही, सीमाओं से बहकर,
इतनी प्रचंडता से पृय्वी का नाश नहीं होता,
एक विद्रोही भीड़ के साथ एक युवा लार्टेस की तरह
गार्ड को झाड़ा। भीड़ उसका पीछा करती है;
और मानो दुनिया अभी शुरू ही हुई हो
भूली हुई प्राचीनता और तिरस्कृत रीति-रिवाज -
सभी भाषणों का समर्थन एवं बन्धन,-
वे चिल्लाते हैं: “किंग लार्टेस! वह चुना गया है!"
टोपियाँ, हाथ, जीभ उतारें:
"लार्टेस, राजा बनो, लार्टेस राजा!" (5, पृ. 47)
लैर्टेस, राजा के साथ एक समझौते में प्रवेश कर चुका है, और राजकुमार के साथ प्रतियोगिता में शामिल हो चुका है, जिसके पास जहरीला हथियार है, वह शूरवीर सम्मान, गरिमा और उदारता की उपेक्षा करता है, क्योंकि प्रतियोगिता से पहले हेमलेट ने उसे समझाया था और लैर्टेस ने अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाया था। केवल उसकी अपनी मृत्यु की निकटता, यह अहसास कि वह स्वयं क्लॉडियस के धोखे का शिकार था, उसे सच बोलने और हेमलेट को माफ करने के लिए प्रेरित करता है।
"भुगतान करना
अच्छी तरह से लायक; उसने खुद जहर तैयार किया। -
आइए हम एक दूसरे को क्षमा करें, महान हेमलेट।
मेरी बेगुनाह मौत में तुम शामिल होओ
और मेरे पिता, जैसा मैं तुम्हारा हूँ! (5, पृ. 97)
होरेशियो हेमलेट का मित्र है। नायक होरेशियो को अपना सबसे अच्छा दोस्त मानता है, क्योंकि वह उसमें एक वास्तविक व्यक्ति को देखता है, जो सार्वभौमिक नैतिक भ्रष्टाचार से अछूता है, जो "जुनून का गुलाम" नहीं बना है, जिसमें "रक्त और मन" स्वाभाविक रूप से विलीन हो गए हैं। यह एक संतुलित, मध्यम और शांत युवक है, जिसके लिए हेमलेट उसकी प्रशंसा करता है:
"..इंसान,
जिसे कष्ट में भी कष्ट नहीं होता
और उतनी ही कृतज्ञता से स्वीकार करता है
भाग्य का क्रोध और उपहार; भाग्यवान
जिसका रक्त और मन इतना संतुष्टिदायक रूप से विलीन हो गया है,
कि वह फॉर्च्यून की उंगलियों में एक पाइप नहीं है,
इस पर बजाना" (5, पृ. 33)
हेमलेट और होरेशियो का विरोध धोखेबाज और नकलची रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न, "स्कूल के वर्षों से उसके साथियों" द्वारा किया जाता है, जो राजा के पक्ष में हेमलेट की जासूसी करने और यह पता लगाने के लिए सहमत हुए कि "कौन सा रहस्य उसे पीड़ा देता है और क्या हमारे पास इसका इलाज है। "
होरेशियो हेमलेट के भरोसे को पूरी तरह से सही ठहराता है, यह देखकर कि हेमलेट मर रहा है, वह उसके साथ मरने के लिए तैयार है, लेकिन उसे नायक के अनुरोध से रोक दिया जाता है, जो अपने दोस्त को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपता है - लोगों को मृत्यु के बाद उसके बारे में सच्चाई बताने के लिए। और, शायद, यह सच्चाई लोगों को जीवन की सराहना करना, अच्छे और बुरे के रंगों को बेहतर ढंग से समझना सिखाएगी।
रचना और कलात्मक विशेषताएं
डब्ल्यू शेक्सपियर की "हैमलेट" की नाटकीय रचना का आधार डेनिश राजकुमार का भाग्य है। इसका प्रकटीकरण इस तरह से बनाया गया है कि कार्रवाई के प्रत्येक नए चरण में हेमलेट की स्थिति, उसके निष्कर्षों में कुछ बदलाव होते हैं, और तनाव हर समय बढ़ता रहता है, द्वंद्व के अंतिम एपिसोड तक, जिसकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है नायक। कार्रवाई का तनाव, एक ओर, नायक का अगला कदम क्या होगा, इसकी अपेक्षा से और दूसरी ओर, उसके भाग्य और अन्य पात्रों के साथ संबंधों में उत्पन्न होने वाली जटिलताओं से निर्मित होता है। जैसे-जैसे कार्रवाई विकसित होती है, नाटकीय गाँठ हर समय अधिक से अधिक गंभीर होती जाती है।
किसी भी नाटकीय कार्य के केंद्र में संघर्ष होता है, त्रासदी "हेमलेट" में इसके 2 स्तर हैं। स्तर 1 - प्रिंस हैमलेट और राजा क्लॉडियस के बीच व्यक्तिगत, जो हैमलेट के पिता की विश्वासघाती हत्या के बाद राजकुमार की मां का पति बन गया। संघर्ष की एक नैतिक प्रकृति होती है: दो जीवन स्थितियाँ टकराती हैं। स्तर 2 - मनुष्य और युग का संघर्ष। ("डेनमार्क एक जेल है", "पूरी दुनिया एक जेल है, और उत्कृष्ट: कई द्वारों, कालकोठरियों और कालकोठरियों के साथ ..."
कार्य की दृष्टि से इस त्रासदी को 5 भागों में विभाजित किया जा सकता है।
भाग 1 - कथानक, प्रथम अंक के पाँच दृश्य। हेमलेट की मुलाकात भूत से होती है, जो उस घृणित हत्या का बदला लेने का काम हेमलेट को सौंपता है।
त्रासदी की साजिश के दो उद्देश्य हैं: किसी व्यक्ति की शारीरिक और नैतिक मृत्यु। पहला उसके पिता की मृत्यु में सन्निहित है, दूसरा हैमलेट की माँ के नैतिक पतन में। चूँकि वे हेमलेट के सबसे करीबी और प्रिय लोग थे, उनकी मृत्यु के साथ वह आध्यात्मिक टूटन हुई, जब हेमलेट के लिए सभी जीवन ने अपना अर्थ और मूल्य खो दिया।
कथानक का दूसरा क्षण हेमलेट की एक भूत से मुलाकात है। उससे, राजकुमार को पता चलता है कि उसके पिता की मृत्यु क्लॉडियस का काम था, जैसा कि भूत कहता है: “हत्या अपने आप में घृणित है; परन्तु यह सब से अधिक घिनौना और सब से अधिक अमानवीय है।
भाग 2 - कथानक से उत्पन्न होने वाली क्रिया का विकास। हेमलेट को राजा की सतर्कता को कम करने की जरूरत है, वह पागल होने का नाटक करता है। क्लॉडियस इस व्यवहार के कारणों के बारे में जानने के लिए कदम उठाता है। परिणाम राजकुमार के प्रिय ओफेलिया के पिता पोलोनियस की मृत्यु है।
भाग 3 - चरमोत्कर्ष, जिसे "मूसट्रैप" कहा जाता है: ए) हेमलेट अंततः क्लॉडियस के अपराध के बारे में आश्वस्त है; बी) क्लॉडियस स्वयं जानता है कि उसका रहस्य उजागर हो गया है; ग) हेमलेट ने गर्ट्रूड के प्रति अपनी आँखें खोलीं।
त्रासदी के इस हिस्से की परिणति और, शायद, समग्र रूप से पूरे नाटक की परिणति "मंच पर दृश्य" एपिसोड है। अभिनेताओं की आकस्मिक उपस्थिति का उपयोग हैमलेट द्वारा क्लॉडियस द्वारा की गई हत्या के समान एक हत्या को दर्शाने के लिए किया जाता है। परिस्थितियाँ हेमलेट के पक्ष में हैं। उसे राजा को ऐसी स्थिति में लाने का अवसर मिलता है जब वह शब्द या व्यवहार से खुद को धोखा देने के लिए मजबूर हो जाएगा और यह पूरे दरबार की उपस्थिति में होगा। यहीं पर हेमलेट ने अधिनियम II का समापन करने वाले एकालाप में अपने इरादे का खुलासा किया, साथ ही यह भी बताया कि वह अब तक क्यों झिझक रहा है:
"वह आत्मा जो मुझे दिखाई दी,
शायद कोई शैतान भी था; शैतान शक्तिशाली है
एक सुंदर छवि लगाएं; और शायद,
वह, चूंकि मैं निश्चिंत और दुखी हूं, -
और ऐसी आत्मा पर वह बहुत शक्तिशाली है, -
वह मुझे मृत्यु की ओर ले जाता है। मुझे ज़रूरत है
समर्थन लौटाएं. तमाशा एक पाश है,
राजा की अंतरात्मा को शांत करने के लिए" (5, पृष्ठ 29)
लेकिन निर्णय लेने के बाद भी, हेमलेट को अभी भी अपने पैरों के नीचे ठोस जमीन महसूस नहीं होती है।
चौथा भाग: ए) हेमलेट को इंग्लैंड भेजना; बी) पोलैंड में फोर्टिनब्रास का आगमन; ग) ओफेलिया का पागलपन; घ) ओफेलिया की मृत्यु; ई) लैर्टेस के साथ राजा की साजिश।
भाग 5 - उपसंहार। हेमलेट और लार्टेस का द्वंद्व, गर्ट्रूड की मृत्यु, क्लॉडियस, लार्टेस, हेमलेट।
पाठक की धारणा
हमारी राय में, त्रासदी "हैमलेट" शेक्सपियर के काम की उच्चतम चोटियों में से एक है। यह शायद महान नाटककार का सबसे लोकप्रिय और सबसे गहन काम है। त्रासदी की विशेषता सामग्री की जटिलता और गहराई है, जो दार्शनिक महत्व से भरपूर है। शेक्सपियर ने "हैमलेट" में एक विशाल सामाजिक-दार्शनिक सामग्री का निवेश किया।
हेमलेट की त्रासदी, किसी व्यक्ति की बुराई के ज्ञान की त्रासदी, पाठक की आंखों के सामने विकसित होती है, हम दुखद घटनाओं के अनैच्छिक गवाह बन जाते हैं, एक कठिन विकल्प जिसका मुख्य पात्र सामना करता है। हेमलेट में, कार्रवाई के लिए बुलाए गए, कार्रवाई के लिए प्यासे, लेकिन केवल परिस्थितियों के दबाव में आवेगपूर्ण तरीके से कार्य करने वाले व्यक्ति की नैतिक पीड़ा प्रकट होती है; विचार और इच्छा के बीच मतभेद का अनुभव करना। बदला लेने के विचार से ग्रस्त हेमलेट अपने नैतिक विश्वासों और सिद्धांतों के खिलाफ जाता है। हेमलेट का लक्ष्य केवल नफरत करने वाले क्लॉडियस को मारना नहीं है; उसका कार्य अपने पिता के हत्यारे को उचित दंड देना है।
उनके निकटतम लोगों के विश्वासघात, हेमलेट द्वारा अनुभव किए गए सदमे ने मनुष्य में उनके विश्वास को हिला दिया, उनकी चेतना में विभाजन को जन्म दिया। हेमलेट जिस आंतरिक संघर्ष का अनुभव कर रहा है, वह उसे परिस्थितियों के सामने अनिर्णय, भ्रम की स्थिति में ले जाता है: "इस प्रकार सोच हमें कायर बनाती है।" उसके सामने एक कठिन विकल्प है, या तो समर्पण करे या बुराई का विरोध करे और अपने पिता की मृत्यु का बदला ले, या मर जाए, सो जाए, "अपने आप को एक साधारण खंजर से हिसाब दें।" हेमलेट को पता चलता है कि मृत्यु का डर "एक अज्ञात भूमि है जहां से सांसारिक भटकने वालों के लिए कोई वापसी नहीं है", अज्ञात "उसकी इच्छा को भ्रमित करता है", और वह समझता है कि यह बेहतर होगा कि "प्रतिकूल परिस्थितियों को सहना और दूसरों से छुपकर भागना नहीं" हम।" हेमलेट अपने इरादों में दृढ़ है: "हे मेरे विचार, अब से तुम्हें खूनी होना होगा, या धूल तुम्हारी कीमत होगी!"
हेमलेट न्याय के लिए एक अकेला सेनानी है। वह अपने शत्रुओं से उन्हीं के तरीकों से लड़ता है। नायक के व्यवहार में विरोधाभास यह है कि लक्ष्य प्राप्ति के लिए वह अपने विरोधियों की तरह ही अनैतिक तरीकों का सहारा लेता है।
कार्य के अंत में हम जो भी दुर्भाग्य देखते हैं, उन्हें टाला जा सकता था यदि "सदी ख़राब न हुई होती।" कई लोग दुष्ट षडयंत्र का शिकार हो गए, जिनमें स्वयं षडयंत्रकारी भी शामिल थे। बुराई बुराई को जन्म देती है. प्रतिशोध हुआ, लेकिन यह मुझे बहुत दुखी करता है, क्योंकि अंत में, दो प्यारे दिल एक साथ नहीं हो सके, बेटे और बेटी ने अपने पिता को खो दिया और दोनों की मृत्यु हो गई, और मां के हेमलेट, राजा की मृत्यु हो गई, भले ही उनका "प्रतिशोध योग्य था" ; उसने खुद ही जहर तैयार किया,'' और हेमलेट ने भी खुद जहर तैयार किया।
उत्तर दिया गया: अतिथि
इतालवी फासीवाद विरोधी
उत्तर दिया गया: अतिथि
फ्योडोर पावलोविच रेशेतनिकोव की पेंटिंग "अगेन ड्यूस" - सोवियत कला के सबसे प्रसिद्ध और प्रिय कार्यों में से एक। प्रत्येक या लगभग हर व्यक्ति जो किसी चित्र को देखता है, स्वयं को ऐसी ही स्थिति में याद कर सकता है, जब आप चाहें या न चाहें, लेकिन आपको घर जाकर इस बारे में बात करने की आवश्यकता है कि आपको खराब ग्रेड कैसे मिला।
इस तस्वीर में सबसे खास है लोगों की आकृतियां और चेहरे, उनके हाव-भाव से ही हम मूड का अंदाजा लगा सकते हैं. चेहरे अपनी सच्ची भावनाओं और विचारों को बहुत ही स्पष्टता से व्यक्त करते हैं। तस्वीर में हम एक परिवार देखते हैं: एक माँ और तीन बच्चे। कलाकार ने उस समय सभी का चित्रण किया जब चित्र में प्रत्येक पात्र स्थिति पर तीखी प्रतिक्रिया करता है। और ये प्रतिक्रिया हर किसी के चेहरे पर झलक रही है.
कमरे के बीच में एक लड़का है जो स्कूल से लौटा है। सुतली से बंधा उनका ब्रीफकेस, जिसमें से स्केट्स बाहर झांकते हैं, यह बताता है कि इस दिन छात्र ने स्केटिंग रिंक की तुलना में अपनी पढ़ाई पर बहुत कम ध्यान दिया। उसकी बहन अपने भाई को तिरस्कार और अस्वीकृति की दृष्टि से देखती है। वह खुद मेज के पास एक पाठ्यपुस्तक लेकर खड़ी है और जाहिर तौर पर अपना होमवर्क करने जा रही है। "फिर से एक ड्यूस" - यह उसके बारे में नहीं है, यह लड़की संभवतः एक उत्कृष्ट छात्रा है। बच्चों की मां लड़के से परेशान है. शायद वह अभी-अभी अपनी बेटी और सबसे छोटे बेटे के साथ एनिमेटेड बातें कर रही थी। लेकिन तभी बीच वाला बच्चा अंदर आया और उसके चेहरे पर यह स्पष्ट हो गया: "फिर से, एक ड्यूस।" सारी ख़ुशी का माहौल तुरंत गायब हो गया।
तस्वीर के नाम से ही पता चलता है कि लड़के के साथ - तस्वीर का नायक - ऐसी कहानी अक्सर घटित होती है। कोई भी आश्चर्यचकित नहीं है, लेकिन लगभग हर कोई नाराज है, जिसमें हारने वाला भी शामिल है। इस समय, उसके चेहरे पर पछतावा पढ़ा जा सकता है: "एह, अगर मैं सब कुछ फिर से शुरू कर पाता, तो मैं पूरे दिन स्केटिंग नहीं करता, लेकिन पहले मैं अपना सबक सीख लेता!" केवल छोटा भाई कुटिल जिज्ञासा से उसकी ओर देखता है - आगे क्या होगा? और केवल कुत्ता - एक सच्चा दोस्त - परवाह नहीं करता कि उसके मालिक की डायरी में क्या ग्रेड हैं, वह ख़ुशी से उसकी नाक चाटने की कोशिश करती है।
आइए याद करें कि चित्र कब चित्रित किया गया था। यह 1952 है, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की समाप्ति को 7 वर्ष बीत चुके हैं। चित्र में दर्शाए गए लोगों में से केवल छोटे भाई ने युद्ध नहीं पकड़ा। मेरी बहन, जाहिरा तौर पर, युद्ध से पहले पैदा हुई थी। नायक, एक हारा हुआ व्यक्ति, युद्ध के दौरान एक छोटा बच्चा था, लेकिन निस्संदेह, वह जानता है और याद रखता है कि लोगों ने किन कठिनाइयों का अनुभव किया है। फिर भी, यह एक खुशहाल परिवार है - उनके पिता युद्ध से लौट आए और फिर उनके तीसरे बच्चे का जन्म हुआ। परिवार बहुतायत में, अच्छे से रहता है। उन वर्षों के लिए, कमरे में साज-सज्जा बहुत अच्छी है, यहाँ तक कि समृद्ध भी। बच्चे के पास एक बाइक है जो सभी बच्चों के पास नहीं होती। लड़के को शायद अपने पिता पर गर्व है और उसने बार-बार उनसे सुधार करने का वादा किया है। और यहाँ दुर्भाग्यपूर्ण ग़लतफ़हमी दोहराई गई है। बेशक, यह सब तस्वीर में नहीं दिखाया गया है, लेकिन इस कहानी का अंदाजा आसानी से लगाया जा सकता है, आपको बस करीब से देखना होगा।
उत्तर दिया गया: अतिथि
हरक्यूलिस को इसलिए प्यार किया जाता था क्योंकि वह उनकी मदद करता था और उन्हें विभिन्न जानवरों से बचाता था
उत्तर दिया गया: अतिथि
इल्युशा एक कहानी बताती है कि कैसे उसने और उसके दोस्तों ने कथित तौर पर एक पेपर मिल में एक ब्राउनी को देखा।
कोस्त्या एक उपनगरीय बढ़ई के बारे में बताता है, जो अपनी उदासी के लिए जाना जाता है। उनके उदास स्वभाव को उस घटना से समझाया जाता है जो नट्स के लिए जंगल की यात्रा के दौरान उनके साथ घटी थी। बढ़ई भटक गया और रात को एक पेड़ के नीचे सो गया। स्वप्न में यह सुनकर कि कोई उसे बुला रहा है, वह उठा और उसने एक जलपरी को देखा। उसकी ओर कुछ कदम बढ़ाने के बाद, वह होश में आया और खुद को पार कर लिया। फिर जलपरी ने हँसना बंद कर दिया और रोने लगी। जब बढ़ई ने आंसुओं के कारण के बारे में पूछा, तो उसने जवाब दिया कि बेहतर होगा कि वह अपने दिनों के अंत तक "मौज-मस्ती" में उसके साथ रहे, लेकिन अब उसने खुद को पार कर लिया, और यह असंभव हो गया। इसलिए वह रोती है और खुद को मार लेती है। हालाँकि, अब उसे अपने दिनों के अंत तक शोक करना तय है। तब से, बढ़ई गैवरिला न तो हँसी है और न ही मुस्कुराई है।
इलुशा एक और कहानी बताती है - एक आदमी के बारे में जो एक स्थानीय तालाब में डूब गया (तालाब के बीच में उथला स्थान संभवतः उसी स्थान को इंगित करता है जहां वह डूबा था)। स्थानीय क्लर्क ने केनेल यरमिला को डाकघर भेजा, जो डाकघर से रास्ते में एक सराय में घूम गया, शराब पी और रात को लौट आया। तालाब के पास से गुजरते हुए, मैंने देखा कि एक मेमना, सफेद और घुँघराला, उथले पानी पर खड़ा था। घोड़े की अजीब प्रतिक्रिया के बावजूद, यरमिल ने उसे अपने साथ ले जाने का फैसला किया। रास्ते में, यरमिल ने देखा कि मेढ़ा सीधे उसकी आँखों में देख रहा है। वह भयभीत हो जाता है और शांत होने के लिए मेमने को सहलाने लगता है और कहता है "ब्याशा, ब्याशा"। और मेढ़े ने, जवाब में, अपने दाँत निकाले और यह भी कहा: "ब्याशा, ब्याशा।"
बच्चे भेड़ियों के बारे में, वेयरवुल्स के बारे में बात करना शुरू करते हैं, फिर बातचीत मृतकों की ओर मुड़ जाती है। वे कहते हैं कि आसपास के गांवों में से एक में दिवंगत सज्जन प्रकट हुए और जमीन पर कुछ ढूंढ रहे थे, और जब उनसे पूछा गया, तो उन्होंने जवाब दिया कि वह घास में एक जगह ढूंढ रहे थे।
इलुशा का कहना है कि माता-पिता के शनिवार को पोर्च पर आप उन लोगों को देख सकते हैं जिनकी इस साल मृत्यु होनी तय है। वह एक निश्चित महिला उलियाना का उल्लेख करता है, जिसने पोर्च पर एक लड़के को देखा था जो पिछले साल मर गया था, और खुद को। इस आपत्ति पर कि उलियाना की दादी अभी भी जीवित हैं, इलुशा ने उत्तर दिया कि वर्ष अभी समाप्त नहीं हुआ है।
फिर बातचीत प्रलय के दिन (सूर्य ग्रहण) की ओर मुड़ जाती है, जो बहुत समय पहले नहीं हुआ था। जिन किसानों ने यह घटना देखी वे भयभीत हो गए, उन्होंने निर्णय लिया कि "त्रिश्का आएगी।" यह पूछे जाने पर कि त्रिशका कौन है, इलुशा ने बताना शुरू किया कि यह उस तरह का व्यक्ति है जो आखिरी समय आने पर आएगा, कि वह ईसाई लोगों को बहकाएगा और उसके साथ कुछ नहीं किया जा सकता है - न तो उसे जेल में डाला जाएगा, न ही उसे जंजीरों में जकड़ो, न मारो, क्योंकि वह सबकी आँखें फेर लेगा। गाँव में, कई लोगों को उम्मीद थी कि सूर्य ग्रहण के दौरान त्रिशका दिखाई देगी। वे बाहर सड़क और मैदान में भाग गये और प्रतीक्षा करने लगे। निवासियों में से एक कूपर ने उन पर एक चाल चली - उसने उनके सिर पर एक खाली जग रख दिया और सभी को डरा दिया।
नदी पर एक बगुला चिल्लाता है, बच्चे इस पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करते हैं, पावलुशा ने नोटिस किया कि शायद यह वनपाल अकीम की आत्मा है जो अपराधियों के बारे में शिकायत कर रही है (वनपाल को पिछले साल लुटेरों ने डुबो दिया था)। बच्चों के बीच दलदल में पाई जाने वाली बुरी आत्माओं, मेंढकों, भूतों और अन्य बुरी आत्माओं को लेकर विवाद होता है।
जब पानी के लिए जाना आवश्यक हो जाता है, तो वे उन जलचरों की कहानियाँ याद करते हैं जो लोगों को पानी की धाराओं में खींच लेते हैं, बच्चे अकुलिना मूर्ख को याद करते हैं, जो कथित तौर पर पानी के नीचे खींचे जाने और वहां "खराब" होने के बाद पागल हो गई थी।
फिर उन्हें लड़के वास्या की याद आती है, जो भी डूब गया था, और जिसकी माँ ने पानी से उसकी मृत्यु का पूर्वाभास कर लिया था। नदी से लौटते हुए, पावेल ने बताया कि उसने किनारे पर वास्या की आवाज़ सुनी, जिसने उसे अपने पास बुलाया।
संगीत
संगीत का जन्म आत्मा की त्रासदी, हेमलेट की त्रासदी से हुआ है। नाटक में प्रथम से अंतिम अंक तक संगीत बजता रहता है। बहरा और चिंतित - यह क्लॉडियस अपने सोते हुए भाई के पास चुपचाप आ रहा है। तेज़ तुरही की आवाज़ एक भूत के प्रकट होने की सूचना देती है। बांसुरी ओफेलिया के भाषण को उस क्षण तक बड़बड़ाती रही जब तक कि उसने अपने पिता के कहने पर हेमलेट की जासूसी करना शुरू नहीं कर दिया।क्लॉडियस की उपस्थिति पर टिमपनी गड़गड़ाहट करती है, मानो उसके घमंड का मज़ाक उड़ा रही हो।
" इसकी सूचना टिमपनी की गड़गड़ाहट से होती है,
जीतने के बारे में क्या ख़याल है।"
वायलिन हमें तलवारों की तरह अपनी आवाज़ से छेदते हैं, जब भटकते अभिनेताओं के प्रदर्शन के बाद, हेमलेट भूत के शब्दों की सत्यता के बारे में आश्वस्त हो जाता है, और क्लॉडियस को पता चलता है कि उसका रहस्य खुला है। वही वायलिन डूबी हुई ओफेलिया के लिए चिल्लाते हैं। हेमलेट और लैर्टेस के बीच द्वंद्व के साथ ड्रम बजते हैं। और अंत में, समापन में, एक अंतिम संस्कार मार्च खेला जाता है।
"चलो संगीत और अपमानजनक संस्कार
उसके बारे में खड़खड़ाहट करो।"
रंगमंच, अभिनेता, मुखौटे
"पूरा विश्व एक रंगमंच है।
इसमें महिला, पुरुष- सभी कलाकार हैं.
उनके अपने निकास, प्रस्थान,
और हर कोई एक भूमिका निभाता है।"
हेमलेट अपने बेटे के साथ अपनी माँ और चाचा के प्रति सम्मानपूर्वक खेलता है। सच है, वह इसमें बहुत अच्छा नहीं है। उसके बाद वह एक पागल आदमी की भूमिका निभाता है। संदिग्ध क्लॉडियस को छोड़कर, वह सभी को अपने पागलपन के बारे में आश्वस्त करता है।
घुमंतू कलाकार अपने अभिनय से भ्रातृहत्या का रहस्य उजागर करते हैं।
ओफेलिया, ईमानदारी से हेमलेट से प्यार करती थी और जाहिर तौर पर उससे प्यार करती थी, अपनी ईमानदारी खो देती है और अपने पिता के आदेश पर क्लॉडियस के लिए जासूस बन जाती है। हेमलेट यह बात समझता है और उसके साथ खेलना भी शुरू कर देता है। उनकी भावनाएं मर रही हैं. ओफेलिया भी मर जाएगी.
चाचा एक न्यायप्रिय राजा, एक प्यार करने वाले पति, एक देखभाल करने वाले चाचा की भूमिका निभाता है जो हेमलेट के पिता की जगह लेता है, जिसे उसके द्वारा मार दिया गया था।
पोलोनियस अपना खेल खेल रहा है - एक साधु के भेष में एक संदिग्ध दरबारी। साज़िश, पाखंड, चालाकी महल और अपने घर में उसके व्यवहार के आदर्श बन गए। सब कुछ गणना के अधीन है. वह दूसरों को भी यही सिखाते हैं: उनके बेटे लैर्टेस: "विचार को भाषा से दूर रखें... सभी राय एकत्र करें, लेकिन अपनी राय रखें..."।
हेमलेट की मां गर्ट्रूड भी समग्र खेल में शामिल हैं। अपने व्यवहार की अभद्रता (अपने पहले पति के अंतिम संस्कार के बाद शादी में जल्दबाजी) को महसूस करते हुए और अपने दूसरे पति के बारे में अस्पष्ट और भयानक अनुमानों से परेशान होकर, वह दिखावा करती है कि सब कुछ सही क्रम में है। जब वह प्याले में जहर के बारे में बात करती है तो उसका खेल समाप्त हो जाता है।
लैर्टेस का खेल गर्ट्रूड की तरह मृत्यु के निकट आने पर समाप्त होता है:
''मैं नीचता के कारण अपने आप मर रहा हूं और उठूंगा नहीं।
कोई रानी नहीं है. मैं अब और नहीं कर सकता…
हर चीज़ का राजा, हर चीज़ का राजा! "
उन्हें आवंटित भूमिकाएँ हेमलेट के पूर्व विश्वविद्यालय साथियों - गिल्डनस्टर्न और रोसेंक्रांत्ज़ द्वारा निभाई जाती हैं।
हेमलेट विश्वास करना चाहता है कि वह अभिनय कर रहा है, लेकिन नाटक में एक विशेष स्वतंत्र भूमिका निभाता है।
"तुम्हें क्या लगता है, मैं बांसुरी से भी बदतर हूं?
मुझे कोई साधन बताओ
आप मुझे परेशान कर सकते हैं
लेकिन मैं खेल नहीं सकता।"
और यहाँ तक कि वह स्वयं को अपने द्वारा लिखे गए नाटक का लेखक भी मानता है। परन्तु यह भ्रम और अभिमान की अभिव्यक्ति है। शेक्सपियर ने हमें साबित किया कि लोगों के जीवन के नाटक लोगों द्वारा स्वयं नहीं लिखे जा सकते। वे प्रभु की कृपा से लिखे गए हैं।
पिता और माता की विधवा
"विवेक, होरेस! अंतिम संस्कार से
एक स्मारक पाई शादी की मेज पर गई।
जीवन का शाश्वत प्रश्न
होना या न होना, यही प्रश्न है।
क्या बिना किसी शिकायत के भाग्य के अपमान को सहना उचित है?
क्या आपको विरोध करने की ज़रूरत है?
उठो, हथियार उठाओ, जीतो
या मरो, मरो, सो जाओ?
और यह जानना कि इससे हृदय की पीड़ा की श्रृंखला टूट जाती है
और शरीर में निहित हजारों कष्ट!
क्या यह वह लक्ष्य नहीं है जो हर कोई चाहता है -
मरो, सो जाओ, सो जाओ?
और सपने देखो?
यहाँ उत्तर है.
उस नश्वर स्वप्न में कैसे-कैसे स्वप्न देखोगे,
सांसारिक अनुभूति का पर्दा कब हटा?!
यहाँ समाधान है.
यही वह चीज़ है जो हमारे दुर्भाग्य को इतने वर्षों तक बढ़ाती है!
शेक्सपियर के समकालीनों और बाद की पीढ़ियों के लोगों ने इस महान प्रश्न को अलग-अलग तरीकों से समझाया। कुछ सरल हैं: जीना या न जीना; कार्य करो या न करो. दार्शनिक इसे मानव अस्तित्व के अर्थ को समझने के प्रयास के रूप में देखते हैं। किसी न किसी तरह, जीवन के उस महान और शाश्वत प्रश्न का, जो शेक्सपियर ने हमारे सामने रखा था, हम सभी अपने-अपने तरीके से उत्तर देते हैं।
ईर्ष्या, पाप
दुष्टता
"बुराई के बिना अच्छाई क्या करेगी?
दया की आवश्यकता क्यों होगी?
हम प्रार्थना करते हैं कि भगवान हमें गिरने न दें
या हमें पतन की गहराइयों से बचाया"। (क्लॉडियस)
"राजा तब तक नहीं सोता और नाचता है जब तक वह गिर न जाए,
और वह बिहान तक पीता और भोज करता है।"
शायद लोलुपता, नशे और निरंतर छुट्टियां क्लॉडियस को अंतरात्मा की पीड़ा को दूर करने में मदद करती हैं। जब वह प्रतिशोध के दृष्टिकोण को महसूस करता है तो उसमें क्रोध प्रकट होता है।
भूत, हैमलेट के पिता की छाया
प्रतिकार
मौत
टी त्रासदी चरम सीमा तक मृत्यु से भरी है। लगभग सभी मुख्य पात्र मर जाते हैं। हैमलेट की तलवार से पोलोनियस मारा गया। ओफेलिया अपने पिता की मृत्यु के कारण पागल हो जाती है और नदी में डूब जाती है। क्लॉडियस के जहर से हेमलेट के पिता और उसकी मां गर्ट्रूड की मृत्यु हो गई। लैर्टेस, क्लॉडियस और हेमलेट स्वयं उसी क्लॉडियस के जहर से सने एक रेपियर द्वारा मारे गए हैं। और यहां तक कि दूसरी योजना के पात्र - गिल्डनस्टर्न और रोसेंक्रांत्ज़, जैसा कि हम पाठ से देखते हैं, हेमलेट के जाली पत्र की बदौलत अनिवार्य रूप से चॉपिंग ब्लॉक पर अपना सिर रख देंगे। इसलिए, मृत्यु, हालांकि त्रासदी के श्रेय में लेखक द्वारा घोषित नहीं की गई है, निस्संदेह इसके पात्रों में से एक है।
हेमलेट की छवि एक शाश्वत छवि क्यों है? कई कारण हैं, और एक ही समय में, प्रत्येक व्यक्तिगत रूप से या सभी एक साथ, सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण एकता में, वे एक विस्तृत उत्तर नहीं दे सकते हैं। क्यों? क्योंकि चाहे हम कितनी भी कोशिश कर लें, चाहे हम कोई भी शोध कर लें, हम "इस महान रहस्य" के अधीन नहीं हैं - शेक्सपियर की प्रतिभा का रहस्य, एक रचनात्मक कार्य का रहस्य, जब एक काम, एक छवि शाश्वत हो जाती है, और दूसरी गायब हो जाता है, शून्य में विलीन हो जाता है, इसलिए हमारी आत्मा को छुए बिना। और फिर भी, हेमलेट की छवि इशारा करती है, सताती है...
डब्ल्यू शेक्सपियर, "हैमलेट": सृजन का इतिहास
हेमलेट की आत्मा की गहराई में एक रोमांचक यात्रा शुरू करने से पहले, आइए महान त्रासदी को लिखने का सारांश और इतिहास याद करें। कार्य का कथानक "हिस्ट्री ऑफ़ द डेन्स" पुस्तक में सैक्सो ग्रैमैटिक द्वारा वर्णित वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। जटलैंड के एक धनी शासक होरवेंडिल का विवाह गेरुट से हुआ था, उनका एक बेटा, अमलेथ और एक भाई, फेंगो था। बाद वाले को उसके धन, साहस और प्रसिद्धि से ईर्ष्या हुई और एक दिन, सभी दरबारियों के सामने, उसने अपने भाई के साथ क्रूरता से पेश आया, और बाद में उसकी विधवा से शादी कर ली। एम्लेट ने नए शासक के सामने समर्पण नहीं किया और सब कुछ होते हुए भी उससे बदला लेने का फैसला किया। उसने पागल होने का नाटक किया और उसे मार डाला। कुछ समय बाद, एम्लेट को उसके एक अन्य चाचा ने मार डाला... देखो - समानता स्पष्ट है!
कार्रवाई का समय, स्थान, कार्रवाई स्वयं और सामने आने वाली घटनाओं में सभी भागीदार - कई समानताएं हैं, हालांकि, डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी की समस्याएं "बदला त्रासदी" की अवधारणा में फिट नहीं होती हैं और दूर तक जाती हैं अपनी सीमा से परे. क्यों? बात यह है कि डेनमार्क के राजकुमार हेमलेट की अध्यक्षता में शेक्सपियर के नाटक के मुख्य पात्र, प्रकृति में अस्पष्ट हैं, और मध्य युग के ठोस नायकों से काफी भिन्न हैं। उन दिनों, अपनाए गए कानूनों और प्राचीन परंपराओं पर बहुत अधिक सोचने, तर्क करने और उससे भी अधिक संदेह करने की प्रथा नहीं थी। उदाहरण के लिए, इसे बुराई नहीं, बल्कि न्याय बहाल करने का एक रूप माना जाता था। लेकिन हेमलेट की छवि में हम बदला लेने के मकसद की एक अलग व्याख्या देखते हैं। यह नाटक की मुख्य विशिष्ट विशेषता है, उस सभी अद्वितीय और आश्चर्यजनक का प्रारंभिक बिंदु जो त्रासदी में है, और जो अब कई शताब्दियों से सता रहा है।
एल्सिनोर - राजसी राजा। हर रात, रात्रि रक्षक भूत की उपस्थिति को देखता है, जिसकी सूचना हेमलेट के मित्र होरेशियो ने दी है। यह डेनिश राजकुमार के मृत पिता का भूत है। "रात के अंतिम घंटे" में वह हेमलेट को अपना मुख्य रहस्य बताता है - उसकी प्राकृतिक मौत नहीं हुई, बल्कि उसके भाई क्लॉडियस ने विश्वासघाती रूप से उसे मार डाला, जिसने उसकी जगह - सिंहासन ले लिया और विधवा - रानी गर्ट्रूड से शादी कर ली।
मारे गए व्यक्ति की गमगीन आत्मा अपने बेटे से बदला लेने की मांग करती है, लेकिन हेमलेट, जो कुछ भी उसने सुना है उससे भ्रमित और स्तब्ध है, कार्रवाई करने की कोई जल्दी नहीं है: क्या होगा यदि भूत बिल्कुल पिता नहीं है, लेकिन नरक का दूत है? उसे बताए गए रहस्य की सच्चाई पर आश्वस्त होने के लिए समय चाहिए, और वह पागल होने का नाटक करता है। राजा की मृत्यु, जो हेमलेट की नज़र में न केवल एक पिता था, बल्कि एक आदर्श व्यक्ति भी था, फिर शोक के बावजूद जल्दबाजी, अपनी माँ और चाचा की शादी, भूत की कहानी पहली बिजली है संसार की उभरती अपूर्णता की, यही है त्रासदी की कथावस्तु। उसके बाद, कथानक तेजी से विकसित होता है, और इसके साथ ही मुख्य पात्र स्वयं नाटकीय रूप से बदल जाता है। दो महीनों में, वह एक उत्साही युवक से एक उदासीन, उदासीन "बूढ़े आदमी" में बदल जाता है। इस पर खुलासा किया जा रहा विषय है “वी. शेक्सपियर, "हेमलेट, हेमलेट की छवि" समाप्त नहीं होती है।
धोखा और विश्वासघात
क्लॉडियस को हेमलेट की बीमारी पर संदेह है। यह जांचने के लिए कि क्या वास्तव में भतीजे ने अचानक अपना दिमाग खो दिया है, वह नव-निर्मित राजा के वफादार दरबारी पोलोनियस के साथ साजिश रचता है। वे हेमलेट के प्रेमी ओफेलिया का उपयोग करने का निर्णय लेते हैं। इसी उद्देश्य के लिए, राजकुमार के पुराने समर्पित दोस्तों, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेनस्टेन को महल में बुलाया जाता है, जो इतने वफादार नहीं होते हैं, और क्लॉडियस की मदद करने के लिए तुरंत सहमत हो जाते हैं।
चूहादानी
एल्सिनोर में एक थिएटर मंडली आती है। हेमलेट ने उन्हें राजा और रानी के सामने एक प्रदर्शन करने के लिए राजी किया, जिसका कथानक बिल्कुल भूत की कहानी बताता है। प्रदर्शन के दौरान, वह क्लॉडियस के चेहरे पर भय और भ्रम देखता है, और उसके अपराध के प्रति आश्वस्त होता है। खैर, अपराध सुलझ गया है - अब कार्रवाई करने का समय है। लेकिन हेमलेट फिर से जल्दी में नहीं है। "डेनमार्क एक जेल है", "समय अस्त-व्यस्त है", बुराई और विश्वासघात न केवल राजा की उसके अपने भाई द्वारा हत्या में प्रकट होते हैं, वे हर जगह हैं, अब से यह दुनिया की सामान्य स्थिति है। आदर्श लोगों का युग बहुत दूर चला गया है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, रक्त झगड़ा अपना मूल अर्थ खो देता है, न्याय के "पुनर्वास" का एक रूप नहीं रह जाता है, क्योंकि, संक्षेप में, कुछ भी नहीं बदलता है।
बुराई का रास्ता
हेमलेट खुद को एक चौराहे पर पाता है: “होना है या नहीं होना है? - वही वह सवाल है"। बदला लेने से क्या फायदा, यह खोखला और अर्थहीन है। लेकिन किए गए बुरे के लिए शीघ्र प्रतिशोध के बिना भी जीवित रहना असंभव है। यह सम्मान का ऋण है. हेमलेट का आंतरिक संघर्ष न केवल उसकी खुद की पीड़ा, जीवन की व्यर्थता के बारे में उसके अंतहीन तर्क, आत्महत्या के विचारों की ओर ले जाता है, बल्कि, रुके हुए बर्तन में उबलते पानी की तरह, उबलता है और मौतों की एक पूरी श्रृंखला में बदल जाता है। इन हत्याओं में राजकुमार प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से दोषी है. वह पोलोनियस को मार डालता है, जो अपनी माँ के साथ उसकी बातचीत को सुन रहा था, उसे क्लॉडियस समझकर। इंग्लैंड के रास्ते में, जहां हेमलेट को फाँसी दी जानी थी, उसने जहाज पर एक बदनाम करने वाला पत्र बदल दिया, और उसके स्थान पर उसके दोस्तों, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेनस्टर को मौत के घाट उतार दिया गया। एल्सिनोर में, ओफेलिया, जो दुःख से पागल हो गई है, मर जाती है। ओफेलिया का भाई लैर्टेस अपने पिता और बहन का बदला लेने का फैसला करता है और हेमलेट को अदालत में द्वंद्व के लिए चुनौती देता है। उसकी तलवार की नोक को क्लॉडियस ने जहर दिया है। द्वंद्व के दौरान, एक कटोरे से जहरीली शराब चखने के बाद गर्ट्रूड की मृत्यु हो जाती है जो वास्तव में हेमलेट के लिए बनाई गई थी। परिणामस्वरूप, लैर्टेस और क्लॉडियस मारे गए, और हेमलेट स्वयं मर गया ... अब से, डेनिश साम्राज्य नॉर्वेजियन राजा फोर्टिनब्रस के शासन के अधीन है।
त्रासदी में हेमलेट की छवि
हेमलेट की छवि तब प्रकट होती है जब पुनर्जागरण अपने पतन के करीब पहुंच रहा होता है। उसी समय, अन्य, कोई कम ज्वलंत नहीं, "अनन्त छवियां" दिखाई देती हैं - फॉस्ट, डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन। तो उनकी लंबी उम्र का राज क्या है? सबसे पहले, वे अस्पष्ट और बहुआयामी हैं। उनमें से प्रत्येक में महान जुनून छिपे हुए हैं, जो कुछ घटनाओं के प्रभाव में, चरित्र के किसी न किसी गुण को अत्यधिक हद तक तेज कर देते हैं। उदाहरण के लिए, डॉन क्विक्सोट का चरम उनके आदर्शवाद में निहित है। हेमलेट की छवि जीवन में लाई गई, कोई कह सकता है, आत्मनिरीक्षण की अंतिम, चरम डिग्री, आत्मनिरीक्षण, जो उसे त्वरित निर्णय लेने, निर्णायक कार्रवाई करने के लिए प्रेरित नहीं करता है, उसे अपना जीवन बदलने के लिए मजबूर नहीं करता है, लेकिन, इसके विपरीत, उसे पंगु बना देता है। एक ओर, घटनाएँ तेजी से एक-दूसरे की जगह लेती हैं, और हेमलेट उनमें प्रत्यक्ष भागीदार है, मुख्य पात्र है। लेकिन यह एक तरफ है, यह सतह पर मौजूद है। और दूसरे पर? - वह "निर्देशक" नहीं है, वह पूरी कार्रवाई का मुख्य प्रबंधक नहीं है, वह सिर्फ एक "कठपुतली" है। वह पोलोनियस, लैर्टेस, क्लॉडियस को मारता है, ओफेलिया, गर्ट्रूड, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेनस्टेन की मौत का अपराधी बन जाता है, लेकिन यह सब भाग्य की इच्छा से, दुखद दुर्घटना से, गलती से होता है।
पुनर्जागरण का पलायन
हालाँकि, फिर भी, सब कुछ इतना सरल और स्पष्ट नहीं है। हां, पाठक को यह आभास होता है कि शेक्सपियर की त्रासदी में हेमलेट की छवि अनिर्णय, निष्क्रियता और कमजोरी से भरी है। फिर, यह तो बस हिमशैल का सिरा है। पानी की अभेद्य मोटाई के नीचे कुछ और छिपा है - एक तेज़ दिमाग, दुनिया और खुद को बाहर से देखने की अद्भुत क्षमता, सार तक पहुंचने की इच्छा और अंत में, सच्चाई को देखने की इच्छा। कोई बात नहीं क्या। हेमलेट पुनर्जागरण का एक वास्तविक नायक है, महान और मजबूत, आध्यात्मिक और नैतिक आत्म-सुधार को पहले स्थान पर रखता है, सुंदरता और असीमित स्वतंत्रता का महिमामंडन करता है। हालाँकि, यह उनकी गलती नहीं है कि पुनर्जागरण की विचारधारा अपने अंतिम चरण में संकट से गुजर रही है, जिसके खिलाफ वह जीने और कार्य करने के लिए मजबूर हैं। वह इस नतीजे पर पहुँचता है कि वह जिस चीज़ पर विश्वास करता था और जिस तरह से रहता था वह सब एक भ्रम है। मानवतावादी मूल्यों के पुनरीक्षण एवं पुनर्मूल्यांकन का कार्य निराशा में बदल जाता है और परिणामतः त्रासदी में परिणत होता है।
अलग अलग दृष्टिकोण
हम इस विषय को जारी रखते हैं कि हेमलेट की विशेषता क्या है। तो डेनमार्क के राजकुमार हेमलेट की त्रासदी की जड़ क्या है? विभिन्न युगों में, हेमलेट की छवि को अलग-अलग तरीकों से देखा और व्याख्या किया गया। उदाहरण के लिए, जोहान विल्हेम गोएथे, डब्ल्यू शेक्सपियर की प्रतिभा के एक उत्साही प्रशंसक, हेमलेट को एक सुंदर, महान और उच्च नैतिक व्यक्ति मानते थे, और उनकी मृत्यु भाग्य द्वारा उन पर रखे गए बोझ से हुई, जिसे वह न तो सहन कर सकते थे और न ही उतार सकते थे। .
प्रसिद्ध एस. टी. कोल्ड्रिज हमारा ध्यान राजकुमार में इच्छाशक्ति की पूर्ण कमी की ओर आकर्षित करता है। त्रासदी में होने वाली सभी घटनाओं में कोई संदेह नहीं है, इससे भावनाओं में अभूतपूर्व वृद्धि होनी चाहिए, और इसके बाद गतिविधि में वृद्धि और कार्रवाई की निर्णायकता बढ़नी चाहिए। यह अन्यथा नहीं हो सकता. लेकिन हम क्या देखते हैं? बदला लेने की प्यास? तत्काल निष्पादन? इसके विपरीत, ऐसा कुछ भी नहीं - अंतहीन संदेह और अर्थहीन और अनुचित दार्शनिक चिंतन। और यह साहस की कमी के बारे में नहीं है. यही एकमात्र चीज़ है जो वह कर सकता है।
इच्छाशक्ति की कमजोरी का श्रेय हेमलेट को दिया जाता है और लेकिन, एक उत्कृष्ट साहित्यिक आलोचक के अनुसार, यह उसका स्वाभाविक गुण नहीं है, बल्कि स्थिति के कारण सशर्त है। यह एक आध्यात्मिक विभाजन से आता है, जब जीवन, परिस्थितियाँ एक चीज़ तय करती हैं, और आंतरिक विश्वास, मूल्य और आध्यात्मिक क्षमताएँ और अवसर - दूसरी, बिल्कुल विपरीत।
डब्ल्यू शेक्सपियर, "हेमलेट", हेमलेट की छवि: निष्कर्ष
जैसा कि आप देख सकते हैं, कितने लोग - इतनी सारी राय। हेमलेट की शाश्वत छवि आश्चर्यजनक रूप से बहुआयामी है। यह कहा जा सकता है कि हेमलेट के परस्पर अनन्य चित्रों की एक पूरी आर्ट गैलरी: एक रहस्यवादी, एक अहंकारी, ओडिपस कॉम्प्लेक्स का शिकार, एक बहादुर नायक, एक उत्कृष्ट दार्शनिक, एक स्त्री द्वेषी, मानवतावाद के आदर्शों का उच्चतम अवतार, एक उदासीन, किसी भी चीज़ के अनुकूल नहीं... क्या इसका कोई अंत है? हाँ से अधिक संभावना नहीं की है। जैसे ब्रह्मांड का विस्तार अनिश्चित काल तक जारी रहेगा, वैसे ही शेक्सपियर की त्रासदी में हेमलेट की छवि लोगों को हमेशा के लिए उत्साहित करेगी। वह बहुत समय पहले ही पाठ से अलग हो गया था, नाटक के संकीर्ण ढांचे को उसके लिए छोड़ दिया था, और वह "पूर्ण", "सुपरटाइप" बन गया था जिसे समय के बाहर अस्तित्व का अधिकार है।
