प्रस्तुति - पुनर्जागरण. प्रारंभिक पुनर्जागरण की अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण कला की प्रस्तुति उत्कृष्ट कृति डाउनलोड करें

13वीं सदी के अंत में इटली - 16 वीं शताब्दी

स्लाइड 2: पुनर्जागरण कला के विकास की अवधि

पूर्व-पुनरुद्धार से 13-14 शताब्दी तक। प्रारंभिक पुनर्जागरण 15वीं सदी। उच्च पुनर्जागरण से 15-16 शताब्दी तक। देर से पुनर्जागरण से 16वीं शताब्दी तक।

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से. 13-14 शताब्दी. पूर्व-पुनर्जागरण आद्य-पुनर्जागरण ट्रेसेन्टो

स्लाइड 4: पुनर्जागरण-पूर्व की कला, 13वीं-14वीं शताब्दी

जिओट्टो "किस ऑफ जूडस" "विलाप" सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का घंटाघर

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आरंभिक पुनर्जागरण कला 15वीं शताब्दी बोटिसेली "वसंत" "शुक्र का जन्म" "शुक्र और मंगल" "घोषणा" "परित्यक्त"

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प्रारंभिक पुनर्जागरण कला 15वीं सदी डोनाटेलो "डेविड" "कॉन्डोटिएरे गट्टामेलटा"

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उच्च पुनर्जागरण कला 16वीं सदी लियोनार्डो दा विंची "मैडोना बेनोइस" "मैडोना लिट्टा" "ला जियोकोंडा" "लेडी विद एन एर्मिन" "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (नक़्क़ाशी) "द लास्ट सपर" (फ्रेस्को)

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उच्च पुनर्जागरण कला 16वीं सदी के राफेल कॉन्स्टेबिले मैडोना, मैरी स्कूल ऑफ एथेंस की खूबसूरत माली सिस्टिन मैडोना बेटरोथल (फ्रेस्को)

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उच्च पुनर्जागरण की कला 16वीं शताब्दी माइकल एंजेलो "डेविड" "पिएटा" सेंट कैथेड्रल के सिस्टिन चैपल (भित्तिचित्र) गुंबद की छत पर पेंटिंग। रोम में पेट्रा

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लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर। उच्च पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के संस्थापक, लियोनार्डो दा विंची 1467-1472 में ए. डेल वेरोकियो के साथ फ्लोरेंस में अध्ययन करते हुए एक मास्टर के रूप में विकसित हुए। वेरोकियो की कार्यशाला में काम करने के तरीकों, जहां कलात्मक अभ्यास को तकनीकी प्रयोग के साथ जोड़ा गया था, साथ ही खगोलशास्त्री पी. टोस्कानेली के साथ मेल-मिलाप ने युवा लियोनार्डो दा विंची के वैज्ञानिक हितों के उद्भव में योगदान दिया। अपने प्रारंभिक कार्यों में (वेरोकियो के बपतिस्मा में एक देवदूत का सिर, 1470 के बाद, उद्घोषणा, लगभग 1474, दोनों उफीजी में; तथाकथित बेनोइस मैडोना, लगभग 1478, स्टेट हरमिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग), कलाकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला की परंपराओं को विकसित करते हुए, नरम काइरोस्कोरो के साथ रूपों की चिकनी मात्रा पर जोर दिया गया, कभी-कभी बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान के साथ चेहरों को जीवंत किया गया, इसकी मदद से मन की सूक्ष्म अवस्थाओं के हस्तांतरण को प्राप्त किया गया। विभिन्न तकनीकों (इतालवी और सिल्वर पेंसिल, सेंगुइन, पेन, आदि) में किए गए रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और क्षेत्र अध्ययनों में अनगिनत टिप्पणियों के परिणामों को रिकॉर्ड करते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने हासिल किया, कभी-कभी लगभग कैरिकेचर विचित्र का सहारा लेते हुए, चेहरे के हस्तांतरण में तीक्ष्णता भाव और भौतिकता ने मानव शरीर की विशेषताओं और गति को रचना के आध्यात्मिक वातावरण के साथ पूर्ण सामंजस्य में ला दिया।

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1481 या 1482 में, लियोनार्डो दा विंची ने मिलान के शासक लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया, और एक सैन्य इंजीनियर, हाइड्रोलिक इंजीनियर और अदालत की छुट्टियों के आयोजक के रूप में कार्य किया। 10 वर्षों से अधिक समय तक उन्होंने लोदोविको मोरो के पिता, फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के घुड़सवारी स्मारक पर काम किया (स्मारक का एक आदमकद मिट्टी का मॉडल तब नष्ट हो गया था जब मिलान पर 1500 में फ्रांसीसियों ने कब्ज़ा कर लिया था)। मिलान काल के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने "मैडोना इन द रॉक्स" (1483-1494, लौवर, पेरिस; दूसरा संस्करण - लगभग 1497-1511, नेशनल गैलरी, लंदन) बनाया, जहां पात्रों को एक विचित्र चट्टानी परिदृश्य से घिरा हुआ प्रस्तुत किया गया है। , और बेहतरीन काइरोस्कोरो (स्फुमाटो) मानवीय संबंधों की गर्माहट पर जोर देते हुए आध्यात्मिक रूप से बाध्यकारी सिद्धांत की भूमिका निभाता है। सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रेफेक्ट्री में, उन्होंने एक दीवार पेंटिंग "द लास्ट सपर" (1495-1497) बनाई; लियोनार्डो दा विंची द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक की ख़ासियत के कारण - तड़के के साथ तेल - इसे बुरी तरह से संरक्षित किया गया था क्षतिग्रस्त रूप; 20वीं सदी में बहाल), जो यूरोपीय चित्रकला के शिखरों में से एक का प्रतीक है; इसकी उच्च नैतिक और आध्यात्मिक सामग्री रचना की गणितीय नियमितता में व्यक्त की जाती है, जो रूपों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन में, पात्रों के इशारों और चेहरे के भावों की एक स्पष्ट, कड़ाई से विकसित प्रणाली में, वास्तविक वास्तुशिल्प स्थान को तार्किक रूप से जारी रखती है। वास्तुकला में लगे रहने के कारण, लियोनार्डो दा विंची ने "आदर्श" शहर के विभिन्न संस्करण और केंद्रीय गुंबद वाले मंदिर की परियोजनाएं विकसित कीं, जिनका इटली की समकालीन वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा।

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मिलान के पतन के बाद, लियोनार्डो दा विंची का जीवन निरंतर प्रवास में गुजरा (1500-1502, 1503-1506, 1507 - फ्लोरेंस; 1500 - मंटुआ और वेनिस; 1506, 1507-1513 - मिलान; 1513-1516 - रोम; 1517-1519) - फ़्रांस) . फ्लोरेंस में, उन्होंने पलाज्जो वेक्चिओ में ग्रेट काउंसिल हॉल की पेंटिंग "द बैटल ऑफ एंघियारी" (1503-1506, समाप्त नहीं हुई, कार्डबोर्ड से प्रतियों से ज्ञात) पर काम किया, जो आधुनिक समय की यूरोपीय युद्ध शैली के मूल में खड़ा था। . मोना लिसा या मोना लिसा (लगभग 1503, लौवर, पेरिस) के चित्र में, उन्होंने शाश्वत स्त्रीत्व और मानवीय आकर्षण के उदात्त आदर्श को मूर्त रूप दिया; रचना का एक महत्वपूर्ण तत्व एक ब्रह्मांडीय रूप से विशाल परिदृश्य था, जो ठंडी नीली धुंध में पिघल रहा था। लियोनार्डो दा विंची के दिवंगत कार्यों में मार्शल ट्रिवुल्ज़ियो (1508-1512), वेदीपीठ "सेंट अन्ना विद मैरी एंड द क्राइस्ट चाइल्ड" (लगभग 1500-1507, लौवर, पेरिस) के स्मारक की परियोजनाएं शामिल हैं, जो एक की खोज को पूरा करती हैं। प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य और रचना के हार्मोनिक पिरामिड निर्माण के क्षेत्र में मास्टर, और "जॉन द बैपटिस्ट" (लगभग 1513-1517, लौवर, पेरिस), जहां छवि की कुछ हद तक शर्करा अस्पष्टता संकट के क्षणों में वृद्धि का संकेत देती है कलाकार का काम. एक सार्वभौमिक आपदा ("बाढ़" के साथ तथाकथित चक्र, इतालवी पेंसिल, कलम, लगभग 1514-1516, रॉयल लाइब्रेरी, विंडसर) को दर्शाने वाले चित्रों की एक श्रृंखला में, की शक्ति के सामने मनुष्य की तुच्छता पर प्रतिबिंब तत्वों को प्राकृतिक प्रक्रियाओं की चक्रीय प्रकृति के बारे में तर्कसंगत विचारों के साथ जोड़ा जाता है। लियोनार्डो दा विंची के विचारों का अध्ययन करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्रोत उनकी नोटबुक और पांडुलिपियां (लगभग 7 हजार शीट) हैं, जिनमें से अंश उनके छात्र एफ मेल्ज़ी द्वारा मास्टर की मृत्यु के बाद संकलित "पेंटिंग पर ग्रंथ" में शामिल किए गए थे। और जिसका यूरोपीय सैद्धांतिक विचार और कलात्मक अभ्यास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

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"कला के विवाद" में लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग को पहला स्थान दिया, इसे एक सार्वभौमिक भाषा (विज्ञान के क्षेत्र में गणित के समान) के रूप में समझा, जो प्रकृति में तर्कसंगत सिद्धांत की सभी विविध अभिव्यक्तियों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। एक वैज्ञानिक और इंजीनियर के रूप में उन्होंने उस समय के विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को समृद्ध किया। प्रयोग पर आधारित नए प्राकृतिक विज्ञान के एक प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची ने यांत्रिकी पर विशेष ध्यान दिया, इसे ब्रह्मांड के रहस्यों की मुख्य कुंजी के रूप में देखा; उनके शानदार रचनात्मक अनुमान उनके समकालीन युग (रोलिंग मिल्स, अर्थ-मूविंग मशीन, एक पनडुब्बी, विमान की परियोजनाएं) से कहीं आगे थे। वस्तुओं के रंग पर पारदर्शी और पारभासी मीडिया के प्रभाव पर उन्होंने जो अवलोकन एकत्र किए, उससे उच्च पुनर्जागरण की कला में हवाई परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक रूप से आधारित सिद्धांतों की स्थापना हुई। आंख की संरचना का अध्ययन करते हुए लियोनार्डो दा विंची ने दूरबीन दृष्टि की प्रकृति के बारे में सही अनुमान लगाया। शारीरिक रेखाचित्रों में, उन्होंने आधुनिक वैज्ञानिक चित्रण की नींव रखी, और वनस्पति विज्ञान और जीव विज्ञान का भी अध्ययन किया। एक अथक प्रयोगात्मक वैज्ञानिक और प्रतिभाशाली कलाकार, लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण का एक सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त प्रतीक बन गए।

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राफेल (वास्तव में राफेलो सैंटी या सैन्ज़ियो, रैफ़ेलो सैंटी, सैन्ज़ियो) (1483-1520), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार। उनके काम में, दुनिया के साथ सद्भाव में रहने वाले एक सुंदर और परिपूर्ण व्यक्ति के बारे में उच्च पुनर्जागरण के मानवतावादी विचार, युग की जीवन-पुष्टि सौंदर्य विशेषता के आदर्श, उनके काम में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थे। चित्रकार गियोवन्नी सैंटी के बेटे राफेल ने अपने प्रारंभिक वर्ष उरबिनो में बिताए, 1500-1504 में उन्होंने पेरुगिया में पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया। इस अवधि के कार्यों को सूक्ष्म कविता और परिदृश्य पृष्ठभूमि के नरम गीतकारिता ("द नाइट्स ड्रीम", नेशनल गैलरी, लंदन; "थ्री ग्रेसेस", कोंडे संग्रहालय, चैंटिली; "मैडोना कॉन्स्टेबिल", स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) द्वारा चिह्नित किया गया है। ; सभी - लगभग 1500-1502 ). राफेल की बेट्रोथल ऑफ मैरी (1504, ब्रेरा गैलरी, मिलान) की वेदी छवि वेटिकन के सिस्टिन चैपल में पेरुगिनो के फ्रेस्को "सेंट पीटर को चाबियाँ सौंपना" के रचनात्मक और स्थानिक समाधान के करीब है। 1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमियो के काम से परिचित हुए, शरीर रचना विज्ञान और वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य का अध्ययन किया। फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियां ("मैडोना ऑफ द ग्रैंडुका", 1505, पिट्टी गैलरी, फ्लोरेंस; "मैडोना विद द क्राइस्ट चाइल्ड एंड जॉन द बैपटिस्ट" या "ब्यूटीफुल गार्डनर", 1507, लौवर, पेरिस; "मैडोना" गोल्डफ़िंच के साथ", उफ़ीज़ी) ने कलाकार को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।

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1508 में, राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों को बेहतर तरीके से जानने में सक्षम हुए और पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल (स्टेशनों) के भित्ति चित्र बनाए, जिसमें व्यक्ति की स्वतंत्रता और सांसारिक खुशी के आदर्शों, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता का महिमामंडन किया गया। शांत भव्यता, भित्तिचित्रों की सामंजस्यपूर्ण सामंजस्यपूर्ण रचना में, वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जो राफेल के लिए समकालीन इतालवी वास्तुकला के रुझानों को नवीन रूप से विकसित करती है। स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा (1509-1511) में, कलाकार ने अपने युग में आध्यात्मिक गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों को प्रस्तुत किया: धर्मशास्त्र ("विवाद"), दर्शन ("एथेनियन स्कूल"), कविता ("पर्नासस"), न्यायशास्त्र ("बुद्धि") माप, शक्ति"), साथ ही मुख्य रचनाओं के अनुरूप छत पर रूपक, बाइबिल और पौराणिक दृश्य। स्टैंज़ा डी "एलियोडोरो में पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर भित्तिचित्रों के साथ ("एलियोडोर का निष्कासन", "अत्तिला के साथ पोप लियो प्रथम की बैठक", "मास इन बोलसेना", "द लिबरेशन ऑफ द एपोस्टल

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जेल से पीटर") राफेल की प्रतिभा काइरोस्कोरो और सामंजस्यपूर्ण, नरम और हल्के रंग के स्वामी के रूप में विशेष बल के साथ प्रकट हुई थी। इन भित्तिचित्रों में जो नाटक विकसित होता है, वह स्टैन्ज़ा डेल इंसेन्डियो (1514-1517) के भित्तिचित्रों में नाटकीय करुणा का स्पर्श लेता है, जिसे राफेल ने पहले से ही कई सहायकों और छात्रों के साथ प्रदर्शित किया था। राफेल के कार्डबोर्ड वेटिकन भित्तिचित्रों, सिस्टिन चैपल की दीवारों को सजाने के लिए टेपेस्ट्री की एक श्रृंखला (1515-1516, इतालवी पेंसिल, ब्रश रंग, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन और अन्य संग्रह) के करीब हैं। रोम (1514) में विला फार्नेसिना में फ्रेस्को "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" कामुक सौंदर्य के पंथ के साथ प्राचीन क्लासिक्स की भावना से ओत-प्रोत है। रोम में, एक चित्रकार के रूप में राफेल की शानदार प्रतिभा परिपक्वता तक पहुंच गई ("पोर्ट्रेट ऑफ ए कार्डिनल", लगभग 1512, प्राडो, मैड्रिड; "वूमन इन व्हाइट" या "डोना वेलाटा", लगभग 1513, पलाटिना गैलरी, फ्लोरेंस; बी का चित्र) कैस्टिग्लिओन, 1515-1516, लौवर, पेरिस, आदि)। रोमन काल के राफेल के "मैडोनास" में, उनके शुरुआती कार्यों की सुखद मनोदशा को गहरी मानवीय, मातृ भावनाओं ("अल्बा मैडोना", लगभग 1510-1511, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन; "मैडोना डि फोलिग्नो" के मनोरंजन से बदल दिया गया है। ", लगभग 1511-1512, वेटिकन पिनाकोथेक); गरिमा और आध्यात्मिक शुद्धता से भरपूर, मानवता के रक्षक राफेल के सबसे प्रसिद्ध काम - "द सिस्टिन मैडोना" (1515-1519, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन) में दिखाई देते हैं।

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अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, राफेल पर आदेशों का इतना बोझ था कि उसने उनमें से कई का निष्पादन अपने छात्रों और सहायकों (गिउलिओ रोमानो, जे.एफ. पेनी, आदि) को सौंप दिया, आमतौर पर खुद को काम के सामान्य पर्यवेक्षण तक ही सीमित रखा। इन कार्यों में ("विला फ़ार्नेसिना के लॉजिया ऑफ़ साइके" के भित्तिचित्र, 1514-1518; वेटिकन के लॉगगिआस में भित्तिचित्र और प्लास्टर, 1519; अधूरी वेदी छवि "ट्रांसफिगरेशन", 1519-1520, वेटिकन पिनाकोथेक), पुनर्जागरण के संकट की विशेषताएं, व्यवहारवाद के प्रति आकर्षण स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। इतालवी वास्तुकला के विकास के लिए एक वास्तुकार के रूप में राफेल की गतिविधि असाधारण महत्व की थी, जो ब्रैमांटे और पल्लाडियो के काम के बीच एक कड़ी का प्रतिनिधित्व करती थी। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल ने रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार का पद संभाला (उन्होंने बेसिलिका के वास्तुशिल्प प्रकार के आधार पर कैथेड्रल के लिए एक नई योजना बनाई), और वेटिकन प्रांगण का निर्माण भी पूरा किया। ब्रैमांटे द्वारा लॉगगिआस के साथ शुरुआत हुई। राफेल की अन्य इमारतों में: सेंट एलिगियो डिगली ओरेफिसी का गोल चर्च (1509 से निर्मित) और रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो (1512-1520) के चर्च का चिगी चैपल, रोम में सुरुचिपूर्ण पलाज्जो विडोनी कैफ़रेली (1515 से) और फ्लोरेंस में पंडोल्फिनी (सी 152ओ)। लेखक की राफेल की योजना आंशिक रूप से रोमन विला मदामा (1517 से; निर्माण वास्तुकार ए. डी सांगालो द यंगर द्वारा जारी रखा गया था) में आंशिक रूप से साकार हुई थी, जो आसपास के बगीचों और सीढ़ीदार पार्क से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ था। राफेल की कला, जिसका 16वीं-19वीं और आंशिक रूप से 20वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला पर व्यापक प्रभाव पड़ा, ने सदियों तक कलाकारों और दर्शकों के लिए एक निर्विवाद कलात्मक अधिकार और मॉडल का मूल्य बरकरार रखा।

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माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। माइकल एंजेलो की कला में, महान अभिव्यंजक शक्ति के साथ, उच्च पुनर्जागरण के गहरे मानवीय आदर्श, वीरतापूर्ण करुणा से भरे, और मानवतावादी विश्वदृष्टि के संकट की दुखद भावना, देर से पुनर्जागरण युग की विशेषता, दोनों सन्निहित थे। माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में डी. घेरालैंडियो (1488-1489) की कार्यशाला में और मूर्तिकार बर्टोल्डो डी जियोवानी (1489-1490) के साथ अध्ययन किया, हालांकि, गियोटो, डोनाटेलो, मासासिओ, जैकोपो डेला क्वेरसिया के कार्यों से उनका परिचय, का अध्ययन माइकलएंजेलो प्राचीन प्लास्टिक के रचनात्मक विकास के लिए स्मारकों का निर्णायक महत्व था। पहले से ही युवा कार्यों में (राहतें "सीढ़ियों पर मैडोना", "सेंटॉर की लड़ाई", लगभग 1490-1492, कासा बुओनारोटी, फ्लोरेंस, दोनों संगमरमर, माइकल एंजेलो के सभी उल्लिखित मूर्तिकला कार्यों की तरह), मूर्तिकार की मुख्य विशेषताएं कार्य निर्धारित किए गए - स्मारकीयता और प्लास्टिक शक्ति, आंतरिक तनाव और छवियों का नाटक, मानव सौंदर्य के प्रति श्रद्धा। 1490 के दशक के अंत में रोम में काम करते हुए, माइकल एंजेलो ने बाचस की मूर्ति (1496-1497, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस) में प्राचीन मूर्तिकला के प्रति जुनून को श्रद्धांजलि अर्पित की; उन्होंने लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट समूह (लगभग 1497-1498, सेंट पीटर कैथेड्रल, रोम) की पारंपरिक गॉथिक योजना में नई मानवतावादी सामग्री, छवियों की उज्ज्वल दृढ़ता पेश की।

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1501 में, माइकल एंजेलो फ्लोरेंस लौट आए, जहां उन्होंने "डेविड" (1501-1504, एकेडेमिया गैलरी, फ्लोरेंस) की एक विशाल मूर्ति बनाई, जिसमें फ्लोरेंटाइन के वीर आवेग और नागरिक कौशल का प्रतीक था, जिन्होंने मेडिसी अत्याचार के जुए को उखाड़ फेंका। पलाज्जो वेक्चिओ "द बैटल ऑफ कैसिन" (1504-1504, प्रतियां संरक्षित की गई हैं) की पेंटिंग के लिए कार्डबोर्ड में, उन्होंने गणतंत्र की रक्षा के लिए नागरिकों की तत्परता व्यक्त करने की मांग की। 1505 में, पोप जूलियस द्वितीय ने माइकल एंजेलो को रोम में आमंत्रित किया और उन्हें अपनी कब्र के निर्माण का काम सौंपा। जूलियस द्वितीय के मकबरे के लिए, जो केवल 1545 में पूरा हुआ (रोम में विन्कोली में सैन पिएत्रो का चर्च), माइकल एंजेलो ने कई मूर्तियाँ बनाईं, जिनमें "मूसा" (1515-1516) की शक्तिशाली इच्छाशक्ति, टाइटैनिक शक्ति और स्वभाव से संपन्न मूर्तियाँ भी शामिल थीं। ), "द डाइंग स्लेव" और "द इनसर्जेंट स्लेव" (1513-1516, लौवर, पेरिस) की त्रासदी से भरा हुआ, साथ ही दासों की 4 अधूरी आकृतियाँ (1532-1534), जिसमें मूर्तिकार का काम है स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है, कुछ स्थानों पर साहसपूर्वक पत्थर के खंड में उतर रहा है और अन्य स्थानों को लगभग अधूरा छोड़ रहा है। वेटिकन (1508-1512) में सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर माइकल एंजेलो द्वारा निष्पादित सचित्र चक्र में, छत के मध्य भाग में उत्पत्ति की पुस्तक के दृश्य, भविष्यवक्ताओं की स्मारकीय आकृतियाँ और पार्श्व भागों पर सिबिल शामिल हैं। तिजोरी, मसीह के पूर्वजों की छवियां और स्ट्रिपिंग, पाल और लूनेट्स में बाइबिल के एपिसोड), कलाकार ने एक भव्य, गंभीर, सामान्य रूप से और विस्तार से आसानी से दिखाई देने वाली रचना बनाई, जिसे एक बयान के रूप में भौतिक और आध्यात्मिक सौंदर्य के भजन के रूप में माना जाता है ईश्वर और उसकी समानता में निर्मित मनुष्य की असीमित रचनात्मक संभावनाओं का। सिस्टिन चैपल की छत के भित्तिचित्र, माइकलएंजेलो की अन्य पेंटिंग्स की तरह, प्लास्टिक मॉडलिंग की स्पष्टता, ड्राइंग और संरचना की गहन अभिव्यक्ति, रंगीन रेंज में म्यूट उत्तम रंगों की प्रबलता की विशेषता है।

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1516-1534 में, माइकल एंजेलो फिर से फ्लोरेंस में रहे, सैन लोरेंजो के चर्च के मुखौटे के डिजाइन और उसी चर्च के न्यू सैक्रिस्टी में मेडिसी परिवार के मकबरे के वास्तुशिल्प और मूर्तिकला समूह पर काम किया (1520-1534) , साथ ही पोप जूलियस द्वितीय की कब्र की मूर्तियों पर भी। 1520 के दशक में माइकल एंजेलो का रवैया दुखद हो जाता है। इटली में राजनीतिक और नागरिक स्वतंत्रता की मृत्यु, पुनर्जागरण मानवतावाद के संकट के सामने जिस गहरे निराशावाद ने उन्हें जकड़ लिया था, वह मेडिसी मकबरे की मूर्तियों की आलंकारिक संरचना में परिलक्षित हुआ - भारी ध्यान और मूर्तियों की लक्ष्यहीन गति में। लोरेंजो और गिउलिआनो के ड्यूक, चित्र विशेषताओं से रहित, चार आकृतियों के नाटकीय प्रतीकवाद में "शाम", "रात", "सुबह" और "दिन" को दर्शाते हैं और समय के प्रवाह की अपरिवर्तनीयता को व्यक्त करते हैं। 1534 में माइकल एंजेलो फिर से रोम चले गए, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के अंतिम 30 वर्ष बिताए। मास्टर की दिवंगत पेंटिंग छवियों की दुखद शक्ति से विस्मित करती हैं (वेटिकन में सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट", 1536-1541), मानव जीवन की निरर्थकता पर कड़वे प्रतिबिंबों से व्याप्त हैं, सत्य की खोज की दर्दनाक निराशा पर (आंशिक रूप से वेटिकन में पाओलिना चैपल की पेंटिंग की बारोक पेंटिंग की आशंका, 1542-1550)। माइकल एंजेलो की अंतिम मूर्तिकला कृतियों में सांता मारिया डेल फियोर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के लिए "पिएटा" (1550-1555 से पहले, माइकल एंजेलो द्वारा तोड़ा गया और उनके छात्र एम. कैलकैग्नि द्वारा पुनर्स्थापित किया गया; अब एकेडेमिया गैलरी, फ्लोरेंस में) और मूर्तिकला समूह शामिल हैं। "पिएटा रोंडानिनी" (1555-1564, प्राचीन कला संग्रहालय, मिलान), उनके द्वारा अपनी समाधि के लिए बनाया गया था और पूरा नहीं हुआ।

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माइकल एंजेलो के अंतिम कार्य की विशेषता चित्रकला और मूर्तिकला से क्रमिक प्रस्थान और वास्तुकला और कविता की ओर आकर्षण है। माइकल एंजेलो की इमारतें बढ़ी हुई प्लास्टिसिटी, आंतरिक गतिशीलता और जनता के तनाव से प्रतिष्ठित हैं; उनमें एक महत्वपूर्ण भूमिका दीवार के राहत डिजाइन, उच्च पायलटों, सशक्त रूप से विशाल कॉर्निस, वास्तुशिल्प और दरवाजे के पोर्टलों की मदद से इसकी सतह के सक्रिय चियारोस्कोरो संगठन द्वारा निभाई जाती है। अपने अंतिम फ्लोरेंटाइन काल में, उन्होंने लॉरेनज़ियन लाइब्रेरी (1523-1534) की इमारत के निर्माण का डिज़ाइन और पर्यवेक्षण किया, जिससे एक अभिव्यंजक पहनावा तैयार हुआ जिसमें सीढ़ियों के साथ एक गतिशील लॉबी स्थान और वाचनालय का एक शांत, सादा इंटीरियर शामिल था। 1546 से, माइकल एंजेलो ने रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण और कैपिटल स्क्वायर पहनावे के निर्माण की देखरेख की (दोनों काम उनकी मृत्यु के बाद पूरे हुए)। केंद्र में सम्राट मार्कस ऑरेलियस के प्राचीन घुड़सवारी स्मारक के साथ कैपिटल का समलम्बाकार वर्ग, एक कलाकार द्वारा डिजाइन किया गया पहला पुनर्जागरण शहर-नियोजन पहनावा, कंजर्वेटिव पैलेस के साथ बंद होता है, इसके किनारों पर सममित रूप से रखे गए दो महल हैं और खुलते हैं एक चौड़ी सीढ़ी के साथ शहर में प्रवेश। सेंट पीटर के कैथेड्रल की योजना में, माइकल एंजेलो ने ब्रैमांटे के विचारों को विकसित किया और केंद्रितता के विचार को संरक्षित करते हुए, आंतरिक स्थान में क्रॉस के महत्व को मजबूत किया। माइकल एंजेलो के जीवन के दौरान, कैथेड्रल का पूर्वी भाग एक भव्य गुंबद की नींव के साथ बनाया गया था, जिसे 1586-1593 में वास्तुकार एम. जियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा बनवाया गया था, जिससे इसका अनुपात कुछ हद तक बढ़ गया था। विचार की गहराई और उच्च त्रासदी ने माइकल एंजेलो के गीतों को चिह्नित किया। उनके मैड्रिगल्स और सॉनेट्स में, प्यार की व्याख्या एक व्यक्ति की सुंदरता और सद्भाव की शाश्वत इच्छा के रूप में की जाती है, जो विजयी हिंसा के सामने एक मानवतावादी की कड़वी निराशाओं के साथ-साथ एक शत्रुतापूर्ण दुनिया में कलाकार के अकेलेपन के बारे में विलाप करता है। माइकल एंजेलो का काम, जो इतालवी पुनर्जागरण का शानदार अंतिम चरण बन गया, ने यूरोपीय कला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, कई मायनों में व्यवहारवाद के गठन को तैयार किया, और बारोक के सिद्धांतों के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। .

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बोटिसेली (बॉटीसेली) सैंड्रो [वास्तव में एलेसेंड्रो डि मारियानो फ़िलिपी, एलेसेंड्रो डि मारियानो फ़िलिपी] (1445-1510), प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार। फ्लोरेंटाइन स्कूल से संबंधित, 1465-1466 के आसपास उन्होंने फ़िलिपो लिप्पी के साथ अध्ययन किया; 1481-1482 में उन्होंने रोम में काम किया। बॉटलिकली के शुरुआती कार्यों में अंतरिक्ष का स्पष्ट निर्माण, स्पष्ट प्रकाश और छाया मॉडलिंग, रोजमर्रा के विवरणों में रुचि ("द एडोरेशन ऑफ द मैगी", लगभग 1476-1471, उफीजी) की विशेषता है। 1470 के दशक के अंत से, फ्लोरेंस के शासकों, मेडिसी और फ्लोरेंटाइन मानवतावादियों के मंडल के साथ बॉटलिकली के मेल-मिलाप के बाद, उनके काम में अभिजात वर्ग और परिष्कार की विशेषताएं तेज हो गईं, प्राचीन और रूपक विषयों पर पेंटिंग दिखाई दीं, जिसमें कामुक बुतपरस्त छवियां उदात्त और साथ ही काव्यात्मक, गीतात्मक आध्यात्मिकता ("स्प्रिंग", लगभग 1477-1478, "द बर्थ ऑफ वीनस", लगभग 1483-1484, दोनों उफीज़ी में) से ओत-प्रोत थीं।

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परिदृश्य का एनीमेशन, आकृतियों की नाजुक सुंदरता, प्रकाश की संगीतमयता, कांपती रेखाएं, उत्तम रंगों की पारदर्शिता, जैसे कि सजगता से बुनी गई हो, उनमें स्वप्नदोष और हल्की उदासी का माहौल पैदा करती है। 1481-1482 में वेटिकन में सिस्टिन चैपल में बॉटलिकली द्वारा बनाए गए भित्तिचित्रों ("मूसा के जीवन के दृश्य", "कोरिया की सजा, दाथन और एविरॉन", आदि), परिदृश्य और प्राचीन का राजसी सामंजस्य वास्तुकला को आंतरिक कथानक तनाव, अंतर्निहित चित्र विशेषताओं की तीक्ष्णता के साथ-साथ मानव आत्मा की आंतरिक स्थिति की सूक्ष्म बारीकियों की खोज और मास्टर के चित्रफलक चित्रों (गिउलिआनो मेडिसी का चित्र, 1470 के दशक, एकेडेमिया कैरारा) के साथ जोड़ा गया है। , बर्गमो)। 1490 के दशक में, सामाजिक अशांति के युग के दौरान जिसने फ्लोरेंस को झकझोर दिया था और भिक्षु सवोनारोला के रहस्यमय-तपस्वी उपदेशों के दौरान, बोटिसेली ("स्लैंडर", 1495 के बाद, उफीजी) की कला में नाटक और धार्मिक उत्थान के नोट दिखाई देते हैं, लेकिन उनके चित्र दांते की "डिवाइन कॉमेडी" (1492-1497, एनग्रेविंग कैबिनेट, बर्लिन और वेटिकन लाइब्रेरी) के लिए, जबकि तीव्र भावनात्मक अभिव्यक्ति रेखा की हल्कापन और पुनर्जागरण छवियों की स्पष्टता को बरकरार रखती है।

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डोनाटेलो (डोनाटेलो; वास्तव में डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टो बार्डी, डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टो बार्डी) (लगभग 1386-1466), प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी मूर्तिकार। 1404-1407 में उन्होंने एल. घिबरती की कार्यशाला में अध्ययन किया। उन्होंने मुख्य रूप से फ्लोरेंस में काम किया, साथ ही सिएना (1423-1434 मीटर 1457-1461), रोम (1430-1433), पडुआ (1444-1453) में भी काम किया, 1451 में उन्होंने मंटुआ, वेनिस, फेरारा का दौरा किया। इटली में सबसे पहले में से एक, डोनाटेलो ने रचनात्मक रूप से प्राचीन प्लास्टिक कला के अनुभव को समझा और पुनर्जागरण मूर्तिकला के शास्त्रीय रूपों और प्रकारों के निर्माण के लिए आए - एक स्वतंत्र मूर्ति, एक दीवार समाधि, एक घुड़सवारी स्मारक, एक "सुरम्य" राहत। डोनाटेलो के काम में, पुनर्जागरण की कला की विशेषता वाले नए अभिव्यंजक साधनों की खोज, ठोस अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में वास्तविकता में गहरी रुचि, उदात्त सामान्यीकरण और वीर आदर्शीकरण की इच्छा सन्निहित थी। मास्टर के प्रारंभिक कार्य (फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के साइड पोर्टल के लिए भविष्यवक्ताओं की मूर्तियाँ, 1406-1408) अभी भी रूपों की गॉथिक कठोरता, रैखिक लय के कुचले हुए विखंडन द्वारा चिह्नित हैं। हालाँकि, पहले से ही फ्लोरेंस (संगमरमर, 1411-1413) में ऑर्सनमिशेल चर्च के मुखौटे के लिए सेंट मार्क की मूर्ति प्लास्टिक द्रव्यमान, ताकत और शांत भव्यता के स्पष्ट टेक्टोनिक्स द्वारा प्रतिष्ठित है।

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योद्धा-नायक का पुनर्जागरण आदर्श उसी चर्च (संगमरमर, लगभग 1416, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस) के लिए सेंट जॉर्ज की छवि में सन्निहित है। फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल (संगमरमर, 1416-1435, कैथेड्रल संग्रहालय, फ्लोरेंस) के कैम्पैनाइल के लिए भविष्यवक्ताओं की मूर्तियाँ अत्यधिक व्यक्तिगत चित्र छवियों की एक अनोखी गैलरी का प्रतिनिधित्व करती हैं। "चित्रात्मक" राहतों में (सिएना बैपटिस्टी के कांस्य फ़ॉन्ट पर "हेरोदेस का पर्व", 1423-1427; फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च की पुरानी पवित्रता की राहतें, 1434-1443), उन्होंने छाप छोड़ी रैखिक परिप्रेक्ष्य की मदद से अंतरिक्ष की एक बड़ी गहराई, योजनाओं का सटीक चित्रण और छवि की ऊंचाई को धीरे-धीरे कम करना। प्राचीन रूपों के पुनर्जागरण कार्यान्वयन ने डोनाटेलो द्वारा ऐसे कार्यों को बाल्डासारे कोश (एंटीपोप जॉन XXIII; वास्तुकार माइकलोज़ो डी बार्टोलोमियो, संगमरमर, कांस्य, 1425-1427, फ्लोरेंस में बपतिस्मा) के मकबरे के रूप में चिह्नित किया, जो एक प्राचीन आकार का उपयोग करता है ताबूत, अलंकारिक आकृतियाँ और एक ऑर्डर फ्रेमिंग, उद्घोषणा वेदी का टुकड़ा (तथाकथित कैवलन्ती वेदी का टुकड़ा; चूना पत्थर, टेराकोटा, लगभग 1428-1433, सांता क्रोस चर्च, फ्लोरेंस) भव्य पुरावशेषों की सजावट के साथ, फ्लोरेंस कैथेड्रल का मंत्र ट्रिब्यून (मोज़ाइक और संगमरमर के साथ संगमरमर) गिल्डिंग, 1433-1439, कैथेड्रल संग्रहालय, फ्लोरेंस) मीरा पुट्टी के हर्षित गोल नृत्य के साथ,

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अंतिम प्रस्तुति स्लाइड: पुनर्जागरण कला

डेविड की मूर्ति (कांस्य, 1430 के दशक, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस) - पुनर्जागरण की मूर्ति प्लास्टिक में नग्न मानव शरीर की पहली छवि। पडुआ में काम करते हुए, डोनाटेलो ने पुनर्जागरण का पहला धर्मनिरपेक्ष स्मारक बनाया - कोंडोटिएरे गट्टामेलेट (कांस्य, संगमरमर, चूना पत्थर, 1447-1453) का घुड़सवारी स्मारक और सेंट'एंटोनियो (1446-1450) के चर्च के लिए एक बड़ी मूर्तिकला वेदी। एक भ्रामक स्थान में उत्कृष्ट रूप से तैनात राहत दृश्यों से सजाया गया। बाद में, फ्लोरेंस में प्रदर्शन किया गया, डोनाटेलो की कृतियाँ तीव्र रूप से अभिव्यंजक हैं, जो एक आध्यात्मिक टूटने की विशेषताओं से चिह्नित हैं (जूडिथ और होलोफर्नेस समूह, कांस्य, लगभग 1456-1457, पियाज़ा डेला सिग्नोरिया; सैन लोरेंजो के चर्च के पल्पिट्स की राहतें, कांस्य, 1460)। इटली में पुनर्जागरण कला के विकास पर डोनाटेलो का प्रभाव बहुत बड़ा था, कई चित्रकारों और मूर्तिकारों - पी. उकेलो, ए. डेल कास्टाग्नो, मेन्तेग्ना और बाद में माइकल एंजेलो और राफेल - ने उनकी उपलब्धियों को समझा।

• मध्य युग का इतिहास, ग्रेड 6

हम योजना के अनुसार काम करते हैं:

• "ज्ञान के प्रेमी" और प्राचीन विरासत का पुनरुद्धार।
• मनुष्य का नया सिद्धांत.
• नये मनुष्य का पालन-पोषण।
• प्रथम मानवतावादी
• प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला.

पाठ के लिए कार्य:

• इटली एक नए युग - पुनर्जागरण - के उद्भव का जन्मस्थान क्यों बन गया?

एक नई संस्कृति के उद्भव के कारण.

• पुनर्जन्म

• उमंग का समय
• इतालवी
• शहरों

• व्यापार का विकास
• और शिल्प

• शहरों में विकास
• शिक्षा

• शहरवासियों की आकांक्षा
• अधिक जानने के लिए

"ज्ञान के प्रेमी" और प्राचीन विरासत का पुनरुद्धार:

• 14वीं शताब्दी में इटली के समृद्ध शहरों में ऐसे लोग प्रकट हुए जो स्वयं को "ज्ञान का प्रेमी" कहते थे।

शूरवीर साहित्य

• पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण - यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग, जिसने मध्य युग की संस्कृति को प्रतिस्थापित किया।

शूरवीर साहित्य:

• "बुद्धि के प्रेमियों" ने लैटिन और ग्रीक का अध्ययन किया। उन्होंने प्राचीन मूर्तियों और पांडुलिपियों की खोज की, प्राचीन साहित्य के कार्यों की नकल की और उनका अध्ययन किया।

मनुष्य का नया सिद्धांत:

• मानवतावाद -विश्वदृष्टि, जिसके केंद्र में सर्वोच्च मूल्य के रूप में मनुष्य का विचार है।

प्रथम मानवतावादी

• पहले मानवतावादी को इतालवी कवि फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) कहा जाता है, जिन्होंने अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध अपना जीवन कविता और दर्शन के लिए समर्पित कर दिया।

• फ्रांसेस्को पेट्रार्का

प्रथम मानवतावादी

• एक बार पेट्रार्क ने चर्च में एक युवती को देखा। उसे तुरंत उससे प्यार हो गया और वह जीवन भर उससे प्यार करता रहा। 1348 में कवि को जवाब दिए बिना, प्लेग से उसकी मृत्यु हो गई।

• फ्रांसेस्को और लौरा

प्रथम मानवतावादी

• वह न तो अमीर था और न ही प्रतिष्ठित, लेकिन पोप और सम्राट दोनों ने पेट्रार्क की सलाह और यहां तक ​​कि उसकी कठोर भर्त्सना भी सुनी। 1341 में, रोम में एक गंभीर समारोह में, पेट्रार्क को लॉरेल पुष्पांजलि और कवियों के राजा की उपाधि से ताज पहनाया गया।

प्रथम मानवतावादी

• पेट्रार्क का एक छात्र और अनुयायी एक लेखक और वैज्ञानिक था जियोवन्नी बोकाशियो(1313-1375) उनका सबसे अच्छा और सबसे प्रसिद्ध काम द डिकैमेरॉन है, जो एक सौ छोटी कहानियों की किताब है।

• जियोवन्नी बोकाशियो

• यूरोप में शुरुआती पुनर्जागरण से ही कला का विकास शुरू हो गया था। पुनर्जागरण की चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला मानवतावाद के आदर्शों से ओत-प्रोत हैं।

• पलाज्जो पिट्टी

प्रारंभिक पुनर्जागरण कला:

• प्रारंभिक पुनर्जागरण का सबसे उल्लेखनीय चित्रकार फ्लोरेंटाइन सैंड्रो बोटिसेली (1445-1510) है।

• सैंड्रो बॉटलिकली

• " वसंत"

• "शुक्र का जन्म"

प्रारंभिक पुनर्जागरण की कलासंक्षेप:

• टिक-टैक-टो गेम

गृहकार्य:

• अनुच्छेद 29, प्रश्न 5,6 या 7 लिखित रूप में

टेम्पलेट लेखक:टाटारनिकोव विटाली विक्टरोविच, भौतिकी के शिक्षक, माध्यमिक विद्यालय नंबर 20, बरनचिन्स्की गांव, कुशवा, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र http://pedsovet.su/ - पृष्ठभूमि के लिए ड्राइंग http://17986.globalmarket.com.ua/data/530378_3। jpg - http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - चित्र: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru. विकिपीडिया. org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

• एंटोनेंकोवा अंजेलिका विक्टोरोवना
• इतिहास शिक्षक, एमओयू बुडिंस्काया ओओएसएच
• टवर क्षेत्र

कक्षा 10 के छात्र एस. मोन्को

पुनर्जागरण कला पर प्रस्तुति में इस विषय पर जानकारी और स्लाइड शामिल हैं।

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पुनर्जागरण कला की विशेषताएं

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) पुनर्जागरण - फ्रांसीसी "पुनर्जागरण" से पुरातनता का पुनरुद्धार बौद्धिक और कलात्मक उत्कर्ष का युग, जो 14वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुआ, 16वीं शताब्दी में चरम पर पहुंच गया।

पुनर्जागरण विचार: मानवतावाद (एक स्वतंत्र, विकसित, आत्म-सुधारित व्यक्तित्व का मानवतावादी आदर्श) राष्ट्रीय कला यूटोपिया का विचार (एक आदर्श दुनिया की छवि)

दर्शन और कला के महान प्राचीन अनुभव को पुनर्जीवित किया गया है, और सबसे बढ़कर, यह विचार कि "मनुष्य सभी चीजों का माप है।" पुनर्जागरण साहित्य चित्रकला वास्तुकला

पुनर्जागरण साहित्य साहित्य में पुनर्जागरण के मुख्य प्रतिनिधि: दांते एलघिएरी फ्रांसेस्को पेट्रार्का विलियम शेक्सपियर मिगुएल डे सर्वेंट्स

पुनर्जागरण में शैलियों का विकास प्रारंभिक: मध्य: देर: सॉनेट उपन्यास निबंध लघु कहानी नाटक

दांते एलघिएरी (1265 - 1321) इतालवी कवि, इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता। दांते के काम का शिखर कविता "द डिवाइन कॉमेडी" (1472 में प्रकाशित) तीन भागों ("हेल", "पर्गेटरी", "पैराडाइज़") में है।

फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304 - 1374) इतालवी कवि, मानवतावादी, पुरातनता के शोधकर्ता। पेट्रार्क इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता दांते के साथ पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संस्थापक हैं। फ्रांसेस्को पेट्रार्का सॉनेट्स के निर्माता हैं।

फ्रांसेस्को पेट्रार्क द्वारा सूत्र और उद्धरण यह व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए कि आप कितना प्यार करते हैं, इसका मतलब है कम प्यार करना। जिसके पास अनेक अवगुण हैं उसके अनेक स्वामी हैं। शांति और सुरक्षा के लिए शक्ति की तलाश करना तूफान से बचने के लिए ज्वालामुखी पर चढ़ने के समान है।

विलियम शेक्सपियर (1564 - 1616) अंग्रेजी नाटककार और पुनर्जागरण कवि।

शेक्सपियर की कृतियों की शैलियाँ: क्रॉनिकल्स ("रिचर्ड II") कॉमेडीज़ ("द टैमिंग ऑफ़ द श्रू") ट्रैजिडीज़ ("रोमियो एंड जूलियट") ट्रैजिकॉमेडीज़ ("पेरिकल्स, प्रिंस ऑफ़ टायर")

मिगुएल डे सर्वेंट्स (1547-1616) स्पेन के महानतम लेखक। आधुनिक अर्थों में पहले उपन्यासों में से एक, "द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच" के लेखक

पुनर्जागरण चित्रकला पुनर्जागरण चित्रकला के मुख्य प्रतिनिधि: लियोनार्डो दा विंची वेसेलियो टिटियन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर और वास्तुकार।

लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध कृतियाँ "जियोकोंडा" "लेडी विद एन इर्मिन"

वेसेलियो टिटियन (1485 - 1576) "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" टिटियन वेसेलियो कहा जाता है, जो विश्व चित्रकला के महानतम उस्तादों में से एक है। उनकी कला इतालवी पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल की सबसे हड़ताली घटना है।

टिटियन वेसेलियो की प्रसिद्ध रचनाएँ "पेनिटेंट मैरी "फ्लोरा" मैग्डलीन"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471 - 1528) जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। जर्मन पुनर्जागरण की कला के संस्थापक।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की प्रसिद्ध कृतियाँ "यंग वेनिस" मैडोना और चाइल्ड "वुमन"

पुनर्जागरण वास्तुकला

वास्तुकला की विशेषताएं पुनरुद्धार वास्तुकला पुराने गोथिक वास्तुकला के साथ संघर्ष में विकसित हुई। मुख्य सिद्धांत: इमारतों की योजनाओं और संरचनाओं की समरूपता और समान वितरण, मुखौटा के सभी तत्वों को एक दूसरे से समान अंतराल पर रखना। इंटरनेट संसाधन: 1. विकिपीडिया; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

« क्वाट्रोसेन्टो. प्रारंभिक पुनर्जागरण»- एक प्रस्तुति जो इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण की मुख्य उपलब्धियों का परिचय देगी। यह तीन उत्कृष्ट कलाकारों के बारे में है जिन्हें पुनर्जागरण का जनक कहा जाता है। ये हैं वास्तुकार ब्रुनेलेस्की, मूर्तिकार डोनाटेलो और चित्रकार मासासिओ।

क्वाट्रोसेन्टो. प्रारंभिक पुनर्जागरण

क्वाट्रोसेन्टो. प्रारंभिक पुनर्जागरण

वर्ष 1400 को इटली में क्वाट्रोसेंटो कहा जाता है। यह एक बहुत ही खास समय है जब सबसे शक्तिशाली और सबसे अमीर लोगों ने कला के सर्वोत्तम कार्यों पर कब्ज़ा करने के लिए प्रतिस्पर्धा की। इतालवी शहर-गणराज्यों के पोप और ड्यूक ने सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और कवियों को अपने दरबार में आमंत्रित करने की मांग की। फ्लोरेंस को इतालवी पुनर्जागरण का उद्गम स्थल माना जाता है। इस शहर के शासक, यूरोप के सबसे अमीर बैंकर, मेडिसी, कला के संरक्षक बन गए, उन्होंने सबसे प्रसिद्ध कलाकारों को अपने दरबार में इकट्ठा किया।

क्वाट्रोसेंटो युग की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उस समय कला ज्ञान का एक सार्वभौमिक साधन बन गई थी। वस्तुओं की छवि को दर्पण में दिखाई देने वाली छवि के करीब लाने के लिए खोजें की गईं। यह मूर्तिकार और वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्की थे जो परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज के लिए प्रसिद्ध थे, जिन्हें सैद्धांतिक रूप से वास्तुकार, गणितज्ञ, लेखक, दार्शनिक लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा प्रमाणित किया गया था, और व्यवहार में ब्रुनेलेस्की के दोस्तों, चित्रकार मासासियो और मूर्तिकार द्वारा उपयोग किया गया था। डोनाटेलो।

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की

फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के दरवाजों की सजावट की प्रतियोगिता में असफल भागीदारी के बाद, जिसमें लोरेंजो घिबर्टी विजेता बने, फिलिपो ब्रुनेलेस्की ने रोम जाने का फैसला किया, जहां, अपने दोस्त, मूर्तिकार डोनाटेलो के साथ, उन्होंने उत्साहपूर्वक प्राचीन स्मारकों का अध्ययन किया। प्राचीन मूर्तिकला और वास्तुकला की प्रशंसा ने ब्रुनेलेस्की को रचनात्मक रूप से अपनी टिप्पणियों का उपयोग करने से नहीं रोका, जिसे उन्होंने वास्तव में पुनर्जागरण भवन में शामिल किया। फ्लोरेंस में पियाज़ा अन्नुंजियाटा पर अनाथालय के आर्केड में एक रोमन मेहराब और एक ग्रीक स्तंभ शामिल है, यह आर्केड हल्का और बहुत सामंजस्यपूर्ण दिखता है। आमतौर पर पाठ में, मैंने सुझाव दिया कि बच्चे मानव अनुपात के संबंध में गॉथिक कैथेड्रल और ब्रुनेलेस्की अनाथालय की उपस्थिति की तुलना करें। इससे वास्तुकला में मानवतावाद के विचार के मूर्त रूप को प्रदर्शित करने में मदद मिली।

लेकिन इस फिल्म का रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है, लेकिन यह हमें यह समझने से नहीं रोकता है कि फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की ने कितनी अद्भुत कृति बनाई है।

Donatello

ब्रुनेलेस्की द्वारा की गई रैखिक परिप्रेक्ष्य की खोज को उनके मित्र डोनाटेलो ने व्यवहार में लाया, जिससे उनकी सुंदर पुनर्जागरण मूर्तियां तैयार हुईं। नग्न छवि पर एक हजार साल के मध्ययुगीन प्रतिबंध के बाद पहली बार डोनाटेलो ने अपना खुद का डेविड बनाया। वह गोल मूर्तिकला को पुनर्जीवित करता है, कोंडोटिएरे गट्टामेलाटा में एक घुड़सवारी स्मारक को कांस्य में ढालता है, कई राहतें बनाने के लिए रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है। साइट पर आपको इसके बारे में जानकारी मिलेगी Donatelloकई दृष्टांतों के साथ

मस्सिओ

डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्की के एक युवा मित्र, कलाकार मासासिओ, चित्रकला में क्रांतिकारी बन गए। तीस साल तक जीवित रहने के बाद भी, इस चित्रकार ने प्रोटो-पुनर्जागरण के युग में गियट्टो ने जो शुरू किया था उसे उठाया और विकसित किया। अपने मित्र ब्रुनेलेस्की की खोज का उपयोग करते हुए, मासासियो ने परिप्रेक्ष्य में "ट्रिनिटी" की छवि इतनी कुशलता से बनाई कि इस काम को देखने वालों को वास्तविक स्थान का भ्रम हो गया। मासासिओ पहली बार संतों और बाइबिल के पात्रों का चित्रण करते समय वास्तविक लोगों की चित्र विशेषताओं का उपयोग करता है। फ्लोरेंस में ब्रैंकासी चैपल में भित्तिचित्रों पर आकृतियाँ विशाल हैं, कलाकार के काइरोस्कोरो के उत्कृष्ट उपयोग के लिए धन्यवाद।

आपको प्रस्तुति में इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण के बारे में कहानी की निरंतरता मिलेगी

यह प्रस्तुति आपको न केवल इतालवी, बल्कि दुनिया भर के कला इतिहास के सबसे महान युग की कला से परिचित कराएगी।

उत्कृष्ट कलाकारों के बारे में मेरी लघु कहानी के अंत में क्वाट्रोसेन्टोमैं एक छोटी सी पेशकश करना चाहूंगा पुस्तक सूचीकला के लिए:

• आर्गन जे.के. इतालवी कला का इतिहास. - एम.: जेएससी पब्लिशिंग हाउस "रेनबो", 2000
• बेकेट वी. चित्रकला का इतिहास। - एम.: एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाउस एलएलसी: एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2003
• विप्पर बी.आर. इतालवी पुनर्जागरण 13वीं - 16वीं शताब्दी। - एम.: कला, 1977
• दिमित्रीवा एन.ए. कला का संक्षिप्त इतिहास. प्राचीन काल से 16वीं शताब्दी तक। निबंध. - एम.: कला, 1988
• इमोखोनोवा एल.जी. विश्व कला. छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक. औसत पेड. प्रोक. संस्थाएँ। - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1988
• मुराटोव पी.पी. इटली की छवियाँ. - एम.: रेस्पब्लिका, 1994

अगर मेरे काम की मांग होगी तो मुझे खुशी होगी!

शुभकामनाएं!

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पुनर्जागरण काल

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पुनर्जागरण - 15-16वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप के देशों में संस्कृति के उत्कर्ष का युग। अपने शास्त्रीय रूप में, पुनर्जागरण संस्कृति उत्तरी और मध्य इटली के शहरों में विकसित हुई। पुनर्जागरण की विशेषता प्राचीन ग्रीस और रोम के साहित्य, कला, दर्शन में रुचि का पुनरुद्धार है। वास्तविक दुनिया और मनुष्य को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया गया: मनुष्य सभी चीजों का माप है। पुनर्जागरण का सौंदर्यवादी आदर्श एक नए विश्वदृष्टि - मानवतावाद (मानव व्यक्ति के मूल्य की मान्यता) के आधार पर बनाया गया था। रचनात्मक व्यक्ति की भूमिका विशेष रूप से बढ़ गई है।

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पुनर्जागरण काल
इतालवी पुनर्जागरण 1. आद्य-पुनर्जागरण (12वीं-13वीं शताब्दी) 2. प्रारंभिक पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी) 3. उच्च पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी का अंत-16वीं शताब्दी का आरंभ) 4. देर से पुनर्जागरण (मंगलवार, 16वीं शताब्दी का आधा भाग) उत्तरी पुनर्जागरण

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आद्य-पुनर्जागरण
प्रोटो-पुनर्जागरण - इतालवी कला के इतिहास में 13वीं और 14वीं शताब्दी का एक कालखंड, जो धर्मनिरपेक्ष यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास और प्राचीन परंपराओं के प्रति आकर्षण की विशेषता है। Giotto. फ़्रेस्को "किस ऑफ़ जुडास"

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दुनिया की आनंदमय खोज का युग। केंद्र - फ्लोरेंस. वास्तुकार फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की। खुली जगह का विचार "आदर्श शहर"।

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प्रारंभिक पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी क्वाट्रोसेंटो)
डोनाटेलो "डेविड"
मासासिओ "स्वर्ग से निष्कासन"

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उच्च पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची
लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर। उच्च पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के संस्थापक .. कलाकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला की परंपराओं को विकसित करते हुए, नरम काइरोस्कोरो के साथ रूपों की चिकनी मात्रा पर जोर देते थे, कभी-कभी बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान के साथ चेहरों को जीवंत करते थे, इसकी मदद से हासिल करते थे मन की सूक्ष्म अवस्थाओं का स्थानांतरण. लियोनार्डो दा विंची ने चेहरे के भावों के हस्तांतरण में तीक्ष्णता हासिल की, और मानव शरीर की भौतिक विशेषताओं और गति को रचना के आध्यात्मिक वातावरण के साथ सही तालमेल में लाया।

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"लेडी विद ए एर्मिन"
"मैडोना इन द रॉक्स" "मैडोना लिट्टा"

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लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर"

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उच्च पुनर्जागरण राफेल
राफेल (1483-1520), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार। उनके काम में, दुनिया के साथ सद्भाव में रहने वाले एक सुंदर और परिपूर्ण व्यक्ति के बारे में उच्च पुनर्जागरण के मानवतावादी विचार, युग की जीवन-पुष्टि सौंदर्य विशेषता के आदर्श, उनके काम में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थे।

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मैडोना कॉन्स्टेबिले
सिस्टिन मैडोना

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उच्च पुनर्जागरण माइकल एंजेलो बुओनारोटी
वेटिकन में सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर, कलाकार ने एक भव्य, गंभीर, सामान्य रूप से और विस्तार से आसानी से दिखाई देने वाली रचना बनाई, जिसे भौतिक और आध्यात्मिक सौंदर्य के भजन के रूप में, भगवान और मनुष्य की असीमित रचनात्मक संभावनाओं के बयान के रूप में माना जाता है। उसकी समानता में बनाया गया.

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"डेविड" "पिएटा"

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स्वर्गीय पुनर्जागरण (वेनिस, 16वीं शताब्दी)
जियोर्जियोन "स्लीपिंग वीनस" टिटियन "वीनस ऑफ़ अर्बिनो"

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उत्तरी पुनर्जागरण
ए. ड्यूरर. 13 पर स्व-चित्र
"सर्वनाश" चक्र से "चार घुड़सवार" का उत्कीर्णन