रूसी ओपेरा की मुख्य शैलियाँ। ओपेरा - शैली का निर्माण ओपेरा और उसके घटकों की विशेषता है

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ओपेरा,संगीत पर आधारित नाटक या कॉमेडी। ओपेरा में नाटकीय पाठ गाए जाते हैं; गायन और स्टेज एक्शन लगभग हमेशा वाद्ययंत्र (आमतौर पर आर्केस्ट्रा) संगत के साथ होते हैं। कई ओपेरा को आर्केस्ट्रा इंटरल्यूड्स (परिचय, निष्कर्ष, अंतराल इत्यादि) और बैले दृश्यों से भरे प्लॉट ब्रेक की उपस्थिति की विशेषता भी होती है।

ओपेरा का जन्म एक कुलीन शगल के रूप में हुआ था, लेकिन जल्द ही यह आम जनता के लिए एक मनोरंजन बन गया। पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में खोला गया, इस शैली के जन्म के केवल चार दशक बाद। फिर ओपेरा तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। एक सार्वजनिक मनोरंजन के रूप में, यह 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया।

अपने पूरे इतिहास में, ओपेरा का अन्य संगीत शैलियों पर एक शक्तिशाली प्रभाव रहा है। सिम्फनी 18वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा के वाद्य परिचय से विकसित हुई। पियानो कंसर्टो के गुणी मार्ग और कैडेंज़ा मुख्य रूप से कीबोर्ड उपकरण की बनावट में ऑपरेटिव-वोकल गुण को प्रतिबिंबित करने के प्रयास का परिणाम हैं। 19 वीं सदी में भव्य "म्यूजिकल ड्रामा" के लिए उनके द्वारा बनाए गए आर. वैगनर के हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा लेखन ने कई संगीत रूपों के आगे के विकास को निर्धारित किया, और यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी में भी। कई संगीतकारों ने वैगनर के प्रभाव से मुक्ति को नए संगीत की ओर आंदोलन की मुख्य धारा माना।

ओपेरा फॉर्म.

तथाकथित में. ग्रैंड ओपेरा में, जो आज ओपेरा शैली का सबसे व्यापक रूप है, संपूर्ण पाठ गाया जाता है। कॉमिक ओपेरा में, गायन आमतौर पर बातचीत के दृश्यों के साथ वैकल्पिक होता है। "कॉमिक ओपेरा" नाम (फ्रांस में ओपेरा कॉमिक, इटली में ओपेरा बफ़ा, जर्मनी में सिंगस्पिल) काफी हद तक सशर्त है, क्योंकि इस प्रकार के सभी कार्यों में कॉमिक सामग्री नहीं होती है ("कॉमिक ओपेरा" की एक विशिष्ट विशेषता बोलचाल की उपस्थिति है) संवाद). एक प्रकार का हल्का, भावुक हास्य ओपेरा, जो पेरिस और वियना में व्यापक हो गया, उसे ओपेरेटा कहा जाने लगा; अमेरिका में इसे म्यूजिकल कॉमेडी कहा जाता है। ब्रॉडवे पर प्रसिद्धि पाने वाले संगीत (संगीत) वाले नाटक आमतौर पर यूरोपीय ओपेरा की तुलना में सामग्री में अधिक गंभीर होते हैं।

ओपेरा की ये सभी किस्में इस विश्वास पर आधारित हैं कि संगीत, और विशेष रूप से गायन, पाठ की नाटकीय अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। सच है, कभी-कभी अन्य तत्वों ने ओपेरा में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस प्रकार, कुछ निश्चित अवधियों के फ्रांसीसी ओपेरा में (और 19वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा में), नृत्य और शानदार पक्ष ने बहुत महत्वपूर्ण महत्व प्राप्त कर लिया; जर्मन लेखक अक्सर आर्केस्ट्रा भाग को एक संगत के रूप में नहीं, बल्कि समकक्ष गायन भाग के रूप में मानते थे। लेकिन ओपेरा के पूरे इतिहास में, गायन ने अभी भी एक प्रमुख भूमिका निभाई है।

यदि गायक किसी ओपेरा प्रदर्शन में अग्रणी हैं, तो ऑर्केस्ट्रा भाग फ्रेम बनाता है, कार्रवाई की नींव बनाता है, इसे आगे बढ़ाता है और दर्शकों को भविष्य की घटनाओं के लिए तैयार करता है। ऑर्केस्ट्रा गायकों का समर्थन करता है, चरमोत्कर्ष पर जोर देता है, लिबरेटो में अंतराल या दृश्य परिवर्तन के क्षणों को अपनी ध्वनि से भरता है, और अंत में पर्दा गिरने पर ओपेरा के समापन पर प्रदर्शन करता है।

अधिकांश ओपेरा में श्रोता की धारणा को स्थापित करने में मदद करने के लिए वाद्य परिचय होते हैं। 17वीं-19वीं शताब्दी में इस तरह के परिचय को प्रस्ताव कहा जाता था। ओवरचर संक्षिप्त और स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम थे, विषयगत रूप से ओपेरा से असंबंधित थे और इसलिए आसानी से प्रतिस्थापित किए गए थे। उदाहरण के लिए, त्रासदी का प्रस्ताव पलमायरा में ऑरेलियनरॉसिनी बाद में एक कॉमेडी ओवरचर में बदल गई सेविला का नाई. लेकिन 19वीं सदी के उत्तरार्ध में. संगीतकारों ने मूड की एकता और ओवरचर और ओपेरा के बीच विषयगत संबंध पर बहुत अधिक प्रभाव डालना शुरू कर दिया। परिचय का एक रूप (वॉर्सपील) सामने आया, जो, उदाहरण के लिए, वैगनर के बाद के संगीत नाटकों में, ओपेरा के मुख्य विषयों (लीटमोटिफ़्स) को शामिल करता है और सीधे कार्रवाई में डालता है। "स्वायत्त" ओपेरा प्रस्ताव का स्वरूप गिरावट में था, और समय के अनुसार लालसापुक्किनी (1900) के ओवरचर को केवल कुछ प्रारंभिक स्वरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता था। 20वीं सदी के कई ओपेरा में। सामान्य तौर पर, मंचीय कार्रवाई के लिए कोई संगीत संबंधी तैयारी नहीं होती है।

तो, ऑपरेटिव क्रिया ऑर्केस्ट्रा फ्रेम के अंदर विकसित होती है। लेकिन चूंकि ओपेरा का सार गायन है, नाटक के उच्चतम क्षण एरिया, युगल और अन्य पारंपरिक रूपों के पूर्ण रूपों में प्रतिबिंबित होते हैं जहां संगीत सामने आता है। अरिया एक एकालाप की तरह है, एक युगल एक संवाद की तरह है; तिकड़ी में, अन्य दो प्रतिभागियों के प्रति पात्रों में से एक की परस्पर विरोधी भावनाएं आमतौर पर सन्निहित होती हैं। आगे की जटिलता के साथ, विभिन्न सामूहिक रूप उत्पन्न होते हैं - जैसे कि चौकड़ी रिगोलेटोवर्डी या सेक्सेट इन लूसिया डी लैमरमूरडोनिज़ेट्टी। ऐसे रूपों का परिचय आमतौर पर एक (या कई) भावनाओं के विकास के लिए जगह बनाने के लिए कार्रवाई को रोक देता है। केवल गायकों का एक समूह, एक समूह में एकजुट होकर, एक साथ चल रहे कार्यक्रमों पर कई दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। कभी-कभी गाना बजानेवालों का दल ओपेरा नायकों के कार्यों पर टिप्पणीकार के रूप में कार्य करता है। सामान्य तौर पर, ओपेरा गायन में पाठ अपेक्षाकृत धीरे-धीरे उच्चारित किया जाता है, श्रोता को सामग्री समझने योग्य बनाने के लिए वाक्यांशों को अक्सर दोहराया जाता है।

अरिआस स्वयं एक ओपेरा का गठन नहीं करते हैं। शास्त्रीय प्रकार के ओपेरा में, कथानक को जनता तक पहुँचाने और क्रिया को विकसित करने का मुख्य साधन सस्वर पाठ है: मुक्त मीटर में तेज़ मधुर सस्वर पाठ, सरल रागों द्वारा समर्थित और प्राकृतिक भाषण स्वरों पर आधारित। कॉमिक ओपेरा में, सस्वर पाठ को अक्सर संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। पाठ उन श्रोताओं को उबाऊ लग सकता है जो बोले गए पाठ का अर्थ नहीं समझते हैं, लेकिन ओपेरा की सामग्री संरचना में यह अक्सर अपरिहार्य है।

सभी ओपेरा में सस्वर पाठ और एरिया के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना संभव नहीं है। उदाहरण के लिए, वैगनर ने संगीत क्रिया के निरंतर विकास के लक्ष्य के साथ संपूर्ण गायन रूपों को त्याग दिया। इस नवाचार को कई संगीतकारों द्वारा विभिन्न संशोधनों के साथ अपनाया गया। रूसी धरती पर, एक सतत "संगीत नाटक" का विचार, वैगनर के स्वतंत्र रूप से, पहली बार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा परीक्षण किया गया था पत्थर अतिथिऔर एम.पी. मुसॉर्स्की में शादी होना- उन्होंने इस रूप को "संवादात्मक ओपेरा", ओपेरा संवाद कहा।

नाटक के रूप में ओपेरा.

ओपेरा की नाटकीय सामग्री न केवल लिब्रेटो में, बल्कि संगीत में भी सन्निहित है। ओपेरा शैली के रचनाकारों ने अपने कार्यों को नाटक प्रति संगीत कहा - "संगीत में व्यक्त नाटक।" ओपेरा प्रक्षेपित गीतों और नृत्यों वाले एक नाटक से कहीं अधिक है। नाटकीय नाटक आत्मनिर्भर है; संगीत के बिना ओपेरा नाटकीय एकता का ही एक हिस्सा है। यह बात बोले गए दृश्यों वाले ओपेरा पर भी लागू होती है। इस प्रकार के कार्यों में, उदाहरण के लिए, में मैनन लेस्कोजे. मैसेनेट - संगीतमय संख्याएँ अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।

किसी ओपेरा लिब्रेटो को नाटकीय कृति के रूप में मंचित किया जाना अत्यंत दुर्लभ है। यद्यपि नाटक की विषय-वस्तु शब्दों में व्यक्त की जाती है और इसमें विशिष्ट मंच उपकरण होते हैं, फिर भी, संगीत के बिना, कुछ महत्वपूर्ण खो जाता है - कुछ ऐसा जो केवल संगीत द्वारा ही व्यक्त किया जा सकता है। इसी कारण से, नाटकीय नाटकों को लिब्रेटो के रूप में शायद ही कभी इस्तेमाल किया जा सकता है, पहले पात्रों की संख्या कम किए बिना, कथानक और मुख्य पात्रों को सरल बनाए बिना। संगीत को साँस लेने के लिए जगह छोड़ना आवश्यक है, इसे दोहराया जाना चाहिए, आर्केस्ट्रा एपिसोड बनाना चाहिए, नाटकीय स्थितियों के आधार पर मूड और रंग बदलना चाहिए। और चूंकि गायन से अभी भी शब्दों के अर्थ को समझना मुश्किल हो जाता है, लिब्रेटो का पाठ इतना स्पष्ट होना चाहिए कि गाते समय इसे समझा जा सके।

इस तरह, ओपेरा एक अच्छे नाटकीय नाटक की शाब्दिक समृद्धि और परिष्कृत रूप को अपने अधीन कर लेता है, लेकिन इस क्षति की भरपाई अपनी भाषा की संभावनाओं से करता है, जो सीधे श्रोताओं की भावनाओं को प्रभावित करती है। हाँ, साहित्यिक स्रोत मदमा तितलीपक्कीनी - एक गीशा और एक अमेरिकी नौसैनिक अधिकारी के बारे में डी. बेलास्को का नाटक निराशाजनक रूप से पुराना है, और पक्कीनी के संगीत में व्यक्त प्रेम और विश्वासघात की त्रासदी समय के साथ फीकी नहीं पड़ी है।

ओपेरा संगीत की रचना करते समय, अधिकांश संगीतकारों ने कुछ परंपराओं का पालन किया। उदाहरण के लिए, आवाज़ों या वाद्ययंत्रों के उच्च रजिस्टरों के उपयोग का अर्थ था "जुनून", असंगत स्वर-संगति ने "डर" व्यक्त किया। इस तरह के सम्मेलन मनमाने नहीं थे: लोग आम तौर पर उत्तेजित होने पर अपनी आवाज़ उठाते हैं, और डर की शारीरिक अनुभूति असंगत होती है। लेकिन अनुभवी ओपेरा संगीतकारों ने संगीत में नाटकीय सामग्री को व्यक्त करने के लिए अधिक सूक्ष्म साधनों का उपयोग किया। मधुर पंक्ति को उन शब्दों के साथ व्यवस्थित रूप से मेल खाना चाहिए जिन पर वह गिरती है; हार्मोनिक लेखन को भावनाओं के उतार-चढ़ाव को प्रतिबिंबित करना था। तीव्र विस्मयादिबोधक दृश्यों, गंभीर पहनावे, प्रेम युगल और एरिया के लिए अलग-अलग लयबद्ध मॉडल बनाना आवश्यक था। ऑर्केस्ट्रा की अभिव्यंजक संभावनाओं, जिसमें समय और विभिन्न उपकरणों से जुड़ी अन्य विशेषताएं शामिल थीं, को भी नाटकीय लक्ष्यों की सेवा में रखा गया था।

हालाँकि, नाटकीय अभिव्यक्ति ओपेरा में संगीत का एकमात्र कार्य नहीं है। ओपेरा संगीतकार दो विरोधाभासी कार्यों को हल करता है: नाटक की सामग्री को व्यक्त करना और श्रोताओं को आनंद देना। प्रथम कार्य के अनुसार संगीत नाटक का कार्य करता है; दूसरे के अनुसार संगीत आत्मनिर्भर है। कई महान ओपेरा संगीतकार - ग्लुक, वैगनर, मुसॉर्स्की, आर. स्ट्रॉस, पुकिनी, डेब्यूसी, बर्ग - ने ओपेरा में अभिव्यंजक, नाटकीय शुरुआत पर जोर दिया। अन्य लेखकों से, ओपेरा ने अधिक काव्यात्मक, संयमित, चैम्बर लुक प्राप्त किया। उनकी कला हाफ़टोन की सूक्ष्मता से चिह्नित है और सार्वजनिक स्वाद में बदलाव पर कम निर्भर है। गीत संगीतकारों को गायकों द्वारा पसंद किया जाता है, क्योंकि, हालांकि एक ओपेरा गायक को कुछ हद तक एक अभिनेता होना चाहिए, उसका मुख्य कार्य पूरी तरह से संगीतमय है: उसे संगीत पाठ को सटीक रूप से पुन: पेश करना होगा, ध्वनि को आवश्यक रंग देना होगा, और खूबसूरती से वाक्यांश बनाना होगा। गीत लेखकों में 18वीं सदी के नियपोलिटन, हैंडेल, हेडन, रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वेबर, गुनोद, मासनेट, त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव शामिल हैं। कुछ लेखकों ने नाटकीय और गीतात्मक तत्वों का लगभग पूर्ण संतुलन हासिल किया है, उनमें मोंटेवेर्डी, मोजार्ट, बिज़ेट, वर्डी, जानसेक और ब्रिटन शामिल हैं।

ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची.

पारंपरिक ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के कार्य शामिल हैं। और 18वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कई ओपेरा। स्वच्छंदतावाद ने, ऊंचे कार्यों और दूर की भूमि के प्रति अपने आकर्षण के साथ, पूरे यूरोप में ओपेरा रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया; मध्यम वर्ग के विकास से ओपेरा भाषा में लोक तत्वों का प्रवेश हुआ और ओपेरा को एक बड़ा और आभारी दर्शक वर्ग मिला।

पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची ओपेरा की संपूर्ण शैली विविधता को दो बहुत ही व्यापक श्रेणियों - "त्रासदी" और "कॉमेडी" तक सीमित कर देती है। पहले को आमतौर पर दूसरे की तुलना में व्यापक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। आज प्रदर्शनों की सूची का आधार इतालवी और जर्मन ओपेरा हैं, विशेष रूप से "त्रासदी"। "कॉमेडी" के क्षेत्र में, इतालवी ओपेरा, या कम से कम इतालवी में (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के ओपेरा), प्रमुख हैं। पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची में कुछ फ्रांसीसी ओपेरा हैं, और वे आमतौर पर इटालियंस के तरीके से प्रस्तुत किए जाते हैं। कई रूसी और चेक ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में अपना स्थान रखते हैं, लगभग हमेशा अनुवाद में प्रदर्शन किया जाता है। सामान्य तौर पर, प्रमुख ओपेरा मंडली मूल भाषा में काम करने की परंपरा का पालन करती हैं।

प्रदर्शनों की सूची का मुख्य नियामक लोकप्रियता और फैशन है। कुछ प्रकार की आवाज़ों की व्यापकता और खेती द्वारा एक निश्चित भूमिका निभाई जाती है, हालांकि कुछ ओपेरा (जैसे सहयोगीवर्डी) का प्रदर्शन अक्सर इस बात की परवाह किए बिना किया जाता है कि आवश्यक आवाजें उपलब्ध हैं या नहीं (उत्तरार्द्ध अधिक सामान्य है)। ऐसे युग में जब उत्कृष्ट रंगतुरा भागों और रूपक कथानक वाले ओपेरा फैशन से बाहर हो गए, कुछ लोगों ने उनके उत्पादन की उचित शैली की परवाह की। उदाहरण के लिए, हैंडेल के ओपेरा को तब तक उपेक्षित रखा गया जब तक कि प्रसिद्ध गायक जोन सदरलैंड और अन्य ने उन्हें प्रस्तुत करना शुरू नहीं किया। और यहां मुद्दा न केवल "नए" दर्शकों में है, जिन्होंने इन ओपेरा की सुंदरता की खोज की, बल्कि उच्च गायन संस्कृति वाले बड़ी संख्या में गायकों की उपस्थिति में भी है जो परिष्कृत ओपेरा भागों के साथ सामना कर सकते हैं। उसी तरह, चेरुबिनी और बेलिनी के काम का पुनरुद्धार उनके ओपेरा के शानदार प्रदर्शन और पुराने कार्यों की "नवीनता" की खोज से प्रेरित था। आरंभिक बारोक के संगीतकार, विशेष रूप से मोंटेवेर्डी, लेकिन पेरी और स्कारलाटी को भी इसी तरह गुमनामी से बाहर लाया गया।

ऐसे सभी पुनरुद्धारों के लिए टिप्पणी संस्करणों की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से 17वीं शताब्दी के लेखकों के कार्यों की, जिनके उपकरण और गतिशील सिद्धांतों पर हमारे पास सटीक जानकारी नहीं है। तथाकथित में अंतहीन दोहराव। डेस्टिनेशन स्कूल के ओपेरा और हैंडेल में दा कैपो एरियास हमारे समय में काफी थकाऊ हैं - डाइजेस्ट का समय। आधुनिक श्रोता शायद ही उन्नीसवीं सदी के फ्रेंच ग्रैंड ओपेरा के श्रोताओं के जुनून को साझा करने में सक्षम हैं। (रॉसिनी, स्पोंटिनी, मेयरबीर, हलेवी) एक मनोरंजन के लिए जिसने पूरी शाम को व्यस्त रखा (इस प्रकार, ओपेरा का पूरा स्कोर फर्नांडो कोर्टेसस्पोंटिनी मध्यांतर को छोड़कर, 5 घंटे तक बजती है)। स्कोर और उसके आयामों में अंधेरे स्थानों के लिए कंडक्टर या मंच निर्देशक को संख्याओं को काटने, पुनर्व्यवस्थित करने, डालने और यहां तक ​​​​कि नए टुकड़े डालने के लिए लुभाना असामान्य नहीं है, अक्सर इतना अनाड़ीपन से कि कार्यक्रम में दिखाई देने वाले काम का केवल एक दूर का रिश्तेदार ही दिखाई देता है। जनता के सामने.

गायक.

आवाज़ों की सीमा के अनुसार, ओपेरा गायकों को आमतौर पर छह प्रकारों में विभाजित किया जाता है। उच्च से निम्न तक तीन महिला प्रकार की आवाजें - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो (इन दिनों उत्तरार्द्ध दुर्लभ है); तीन पुरुष - टेनर, बैरिटोन, बास। प्रत्येक प्रकार के भीतर, आवाज की गुणवत्ता और गायन की शैली के आधार पर कई उप-प्रजातियां हो सकती हैं। लिरिक-कलरेटुरा सोप्रानो की आवाज़ हल्की और बेहद गतिशील है; ऐसे गायक कलाप्रवीण अंश, तेज़ स्केल, ट्रिल और अन्य आभूषणों का प्रदर्शन कर सकते हैं। गीतात्मक-नाटकीय (लिरिको स्पिंटो) सोप्रानो - अत्यधिक चमक और सुंदरता की आवाज। नाटकीय सोप्रानो का समय समृद्ध और मजबूत है। गीतात्मक और नाटकीय स्वरों के बीच का अंतर स्वरों पर भी लागू होता है। बेस के दो मुख्य प्रकार हैं: "गंभीर" पार्टियों के लिए "गायन बास" (बासो कैंटांटे) और हास्य (बासो बफ़ो)।

धीरे-धीरे, एक निश्चित भूमिका के लिए गायन का समय चुनने के नियम बनाए गए। मुख्य पात्रों और नायिकाओं की भूमिकाएँ आमतौर पर टेनर्स और सोप्रानो को सौंपी जाती थीं। सामान्य तौर पर, पात्र जितना पुराना और अधिक अनुभवी होगा, उसकी आवाज़ उतनी ही धीमी होनी चाहिए। एक मासूम युवा लड़की - उदाहरण के लिए, गिल्डा इन रिगोलेटोवर्डी एक गीतकार सोप्रानो है, और ओपेरा सेंट-सेन्स में विश्वासघाती मोहक डेलिलाह है सैमसन और डेलिलाह- मेज़ो-सोप्रानो। मोजार्ट के ऊर्जावान और मजाकिया नायक फिगारो का हिस्सा फिगारो की शादियाँऔर रॉसिनी सेविला का नाईबैरिटोन के लिए दोनों संगीतकारों द्वारा लिखा गया, हालांकि नायक के हिस्से के रूप में, फिगारो का हिस्सा पहले कार्यकाल के लिए होना चाहिए था। किसानों, जादूगरों, परिपक्व उम्र के लोगों, शासकों और बूढ़े लोगों के हिस्से आमतौर पर बास-बैरिटोन (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के ओपेरा में डॉन जियोवानी) या बास (मुसॉर्स्की के लिए बोरिस गोडुनोव) के लिए बनाए गए थे।

सार्वजनिक रुचि में बदलाव ने ऑपरेटिव गायन शैलियों को आकार देने में एक निश्चित भूमिका निभाई। ध्वनि उत्पादन की तकनीक, वाइब्रेटो ("सिसकने") की तकनीक सदियों से बदल गई है। जे. पेरी (1561-1633), गायक और सबसे पहले आंशिक रूप से संरक्षित ओपेरा के लेखक ( Daphne) माना जाता है कि इसे सफेद आवाज के रूप में जाना जाता है - तुलनात्मक रूप से सपाट, अपरिवर्तित शैली में, बहुत कम या कोई कंपन के साथ - एक उपकरण के रूप में आवाज की व्याख्या को ध्यान में रखते हुए जो पुनर्जागरण के अंत तक प्रचलन में था।

18वीं सदी के दौरान गुणी गायक का पंथ विकसित हुआ - पहले नेपल्स में, फिर पूरे यूरोप में। उस समय, ओपेरा में नायक की भूमिका एक पुरुष सोप्रानो - कैस्ट्रेटो, यानी एक लयबद्ध व्यक्ति द्वारा निभाई गई थी, जिसके प्राकृतिक परिवर्तन को बधियाकरण द्वारा रोक दिया गया था। गायकों-कलाकारों ने अपनी आवाज़ की सीमा और गतिशीलता को यथासंभव सीमा तक ला दिया। कैस्ट्रेटो फ़ारिनेली (सी. ब्रोस्ची, 1705-1782) जैसे ओपेरा सितारे, जिनकी सोप्रानो, कहानियों के अनुसार, ताकत में तुरही की आवाज़ को पार कर गई थी, या मेज़ो-सोप्रानो एफ. बोर्डोनी, जिनके बारे में कहा जाता था कि वह ऐसा कर सकती थीं दुनिया के सभी गायकों की तुलना में ध्वनि को अधिक लंबा खींचते हैं, उन संगीतकारों को पूरी तरह से अपनी महारत के अधीन कर लेते हैं जिनका संगीत उन्होंने प्रस्तुत किया था। उनमें से कुछ ने स्वयं ओपेरा की रचना की और ओपेरा कंपनियों (फ़ारिनेली) का निर्देशन किया। यह मान लिया गया था कि गायक संगीतकार द्वारा रचित धुनों को अपने तात्कालिक आभूषणों से सजाते हैं, भले ही ऐसी सजावट ओपेरा की कथानक स्थिति में फिट हो या नहीं। किसी भी प्रकार की आवाज के मालिक को तेज मार्ग और ट्रिल के प्रदर्शन में प्रशिक्षित किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, रॉसिनी के ओपेरा में, टेनर को कलरतुरा तकनीक के साथ-साथ सोप्रानो में भी महारत हासिल करनी चाहिए। 20वीं सदी में ऐसी कला का पुनरुद्धार। रॉसिनी के विविध संचालन कार्य को नया जीवन देने की अनुमति दी गई।

18वीं सदी की एक मात्र गायन शैली. आज तक लगभग अपरिवर्तित - कॉमिक बास की शैली, क्योंकि सरल प्रभाव और तेज़ बातचीत व्यक्तिगत व्याख्याओं, संगीत या मंच के लिए बहुत कम जगह छोड़ते हैं; शायद, डी. पेर्गोलेसी (1749-1801) की क्षेत्रीय कॉमेडी आज से कम से कम 200 साल पहले प्रदर्शित की जाती थी। बातूनी, तेज़-तर्रार बूढ़ा आदमी ऑपेरा परंपरा में एक अत्यधिक सम्मानित व्यक्ति है, जो मुखर विदूषक के लिए प्रवण बास के लिए एक पसंदीदा भूमिका है।

बेल कैंटो (बेल कैंटो) की शुद्ध, इंद्रधनुषी गायन शैली, 19वीं सदी के उत्तरार्ध में मोजार्ट, रॉसिनी और 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के अन्य ओपेरा संगीतकारों को बहुत प्रिय थी। धीरे-धीरे गायन की अधिक सशक्त और नाटकीय शैली का मार्ग प्रशस्त हुआ। आधुनिक हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा लेखन के विकास ने धीरे-धीरे ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा के कार्य को एक संगतकार से एक नायक के रूप में बदल दिया, और परिणामस्वरूप गायकों को ज़ोर से गाने की ज़रूरत पड़ी ताकि उनकी आवाज़ वाद्ययंत्रों से दब न जाए। इस प्रवृत्ति की शुरुआत जर्मनी में हुई, लेकिन इसने इतालवी सहित सभी यूरोपीय ओपेरा को प्रभावित किया है। जर्मन "वीर टेनर" (हेल्डेंटेनोर) स्पष्ट रूप से वैगनर ऑर्केस्ट्रा के साथ द्वंद्व में शामिल होने में सक्षम आवाज की आवश्यकता से उत्पन्न हुआ है। वर्डी की बाद की रचनाओं और उनके अनुयायियों के ओपेरा के लिए "मजबूत" (डि फोर्ज़ा) टेनर और ऊर्जावान नाटकीय (स्पिंटो) सोप्रानोस की आवश्यकता होती है। रोमांटिक ओपेरा की मांगें कभी-कभी ऐसी व्याख्याओं को भी जन्म देती हैं जो संगीतकार द्वारा व्यक्त किए गए इरादों के विपरीत लगती हैं। तो, आर. स्ट्रॉस ने इसी नाम के अपने ओपेरा में सैलोम के बारे में सोचा "इसोल्डे की आवाज वाली 16 वर्षीय लड़की।" हालाँकि, ओपेरा का वाद्ययंत्र इतना सघन है कि मुख्य भाग को प्रस्तुत करने के लिए परिपक्व मैट्रन गायकों की आवश्यकता होती है।

अतीत के प्रसिद्ध ओपेरा सितारों में ई. कारुसो (1873-1921, शायद इतिहास में सबसे लोकप्रिय गायक), जे. फर्रार (1882-1967, जिनका न्यूयॉर्क में प्रशंसकों का एक समूह हमेशा अनुसरण करता था), एफ. आई. चालियापिन शामिल हैं। (1873-1938, शक्तिशाली बास, रूसी यथार्थवाद के स्वामी), के. फ्लैगस्टैड (1895-1962, नॉर्वे के वीर सोप्रानो) और कई अन्य। अगली पीढ़ी में, उनका स्थान एम. कैलस (1923-1977), बी. निल्सन (जन्म 1918), आर. टेबाल्डी (1922-2004), जे. सदरलैंड (जन्म 1926), एल. प्राइस (जन्म) ने ले लिया। . 1927) ), बी. सिल्स (बी. 1929), सी. बार्टोली (1966), आर. टकर (1913-1975), टी. गोब्बी (1913-1984), एफ. कोरेली (बी. 1921), सी. सिएपि (बी. 1923), जे. विकर्स (बी. 1926), एल. पावरोटी (बी. 1935), एस. मिल्नेस (बी. 1935), पी. डोमिंगो (बी. 1941), जे. कैरेरास (बी. 1946).

ओपेरा थिएटर.

ओपेरा हाउस की कुछ इमारतें एक निश्चित प्रकार के ओपेरा से जुड़ी हुई हैं, और कुछ मामलों में, वास्तव में, थिएटर की वास्तुकला एक या दूसरे प्रकार के ओपेरा प्रदर्शन के कारण थी। इस प्रकार, पेरिस ओपेरा (ग्रैंड ओपेरा नाम रूस में तय किया गया था) का उद्देश्य 1862-1874 (वास्तुकार चौधरी गार्नियर) में इसकी वर्तमान इमारत के निर्माण से बहुत पहले एक उज्ज्वल तमाशा था: महल की सीढ़ियों और फ़ोयर को इस तरह डिजाइन किया गया था मंच पर होने वाले बैले और शानदार जुलूसों के दृश्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करें। बेयरुथ के बवेरियन शहर में "हाउस ऑफ़ सोलेमन परफॉरमेंस" (फेस्टस्पीलहॉस) 1876 में वैगनर द्वारा अपने महाकाव्य "संगीत नाटक" के मंचन के लिए बनाया गया था। इसका मंच, प्राचीन ग्रीक एम्फीथिएटर के दृश्यों पर आधारित है, इसमें बहुत गहराई है, और ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में स्थित है और दर्शकों से छिपा हुआ है, ताकि ध्वनि विलुप्त हो जाए और गायक को अपनी आवाज पर अधिक जोर देने की आवश्यकता न हो। न्यूयॉर्क में मूल मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस (1883) को दुनिया के बेहतरीन गायकों और सम्मानित लॉज ग्राहकों के लिए एक शोकेस के रूप में डिजाइन किया गया था। हॉल इतना गहरा है कि इसके "डायमंड हॉर्सशू" बॉक्स आगंतुकों को अपेक्षाकृत उथले मंच की तुलना में एक-दूसरे को देखने के अधिक अवसर प्रदान करते हैं।

ओपेरा हाउस की उपस्थिति, एक दर्पण की तरह, सार्वजनिक जीवन की एक घटना के रूप में ओपेरा के इतिहास को दर्शाती है। इसकी उत्पत्ति कुलीन वर्ग में प्राचीन ग्रीक थिएटर के पुनरुद्धार में हुई है: यह अवधि सबसे पुराने जीवित ओपेरा हाउस - ओलम्पिको (1583) से मेल खाती है, जिसे विसेंज़ा में ए. पल्लाडियो द्वारा बनाया गया था। इसकी वास्तुकला, बारोक समाज के सूक्ष्म जगत का प्रतिबिंब, एक विशिष्ट घोड़े की नाल के आकार की योजना पर आधारित है, जहां बक्से के स्तर केंद्र से बाहर निकलते हैं - शाही बॉक्स। इसी तरह की योजना थिएटर ला स्काला (1788, मिलान), ला फेनिस (1792, 1992 में जला दिया गया, वेनिस), सैन कार्लो (1737, नेपल्स), कोवेंट गार्डन (1858, लंदन) की इमारतों में संरक्षित है। कम बक्सों के साथ, लेकिन स्टील समर्थन के कारण गहरे स्तरों के साथ, इस योजना का उपयोग ब्रुकलिन संगीत अकादमी (1908), सैन फ्रांसिस्को में ओपेरा हाउस (1932) और शिकागो (1920) जैसे अमेरिकी ओपेरा हाउसों में किया गया था। अधिक आधुनिक समाधान न्यूयॉर्क के लिंकन सेंटर (1966) और सिडनी ओपेरा हाउस (1973, ऑस्ट्रेलिया) में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा की नई इमारत को प्रदर्शित करते हैं।

लोकतांत्रिक दृष्टिकोण वैगनर की विशेषता है। उन्होंने दर्शकों से अधिकतम एकाग्रता की मांग की और एक थिएटर बनाया जहां बिल्कुल भी बक्से नहीं थे, और सीटें नीरस निरंतर पंक्तियों में व्यवस्थित थीं। सख्त बेयरुथ इंटीरियर को केवल म्यूनिख प्रिंसिपल थिएटर (1909) में दोहराया गया था; यहां तक ​​कि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बनाए गए जर्मन थिएटर भी पुराने उदाहरणों से मिलते जुलते हैं। हालाँकि, वैगनरियन विचार ने अखाड़े की अवधारणा की दिशा में आंदोलन में योगदान दिया है, अर्थात। प्रोसेनियम के बिना थिएटर, जिसे कुछ आधुनिक वास्तुकारों द्वारा प्रस्तावित किया गया है (प्रारूप प्राचीन रोमन सर्कस है): ओपेरा को इन नई परिस्थितियों में खुद को अनुकूलित करने के लिए छोड़ दिया गया है। वेरोना में रोमन एम्फीथिएटर ऐसे स्मारकीय ओपेरा प्रदर्शनों के मंचन के लिए उपयुक्त है ऐदावर्डी और विलियम टेलरोसिनी।

ओपेरा उत्सव.

ओपेरा की वैगनरियन अवधारणा का एक महत्वपूर्ण तत्व बेयरुथ की ग्रीष्मकालीन तीर्थयात्रा है। इस विचार को उठाया गया: 1920 के दशक में, ऑस्ट्रियाई शहर साल्ज़बर्ग ने मुख्य रूप से मोजार्ट के ओपेरा को समर्पित एक उत्सव का आयोजन किया और परियोजना को लागू करने के लिए निर्देशक एम. रेनहार्ड्ट और कंडक्टर ए. टोस्कानिनी जैसे प्रतिभाशाली लोगों को आमंत्रित किया। 1930 के दशक के मध्य से, मोजार्ट के ऑपरेटिव कार्य ने अंग्रेजी ग्लाइंडबॉर्न महोत्सव को आकार दिया है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, म्यूनिख में एक उत्सव सामने आया, जो मुख्य रूप से आर. स्ट्रॉस के काम को समर्पित था। फ्लोरेंस "फ्लोरेंस म्यूजिकल मे" की मेजबानी करता है, जहां प्रारंभिक और आधुनिक दोनों ओपेरा को कवर करते हुए एक बहुत व्यापक प्रदर्शनों का प्रदर्शन किया जाता है।

कहानी

ओपेरा की उत्पत्ति.

ओपेरा शैली का पहला उदाहरण जो हमारे सामने आया है यूरीडाइसजे. पेरी (1600) फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ और मारिया मेडिसी की शादी के अवसर पर फ्लोरेंस में बनाई गई एक मामूली कृति है। जैसा कि अपेक्षित था, युवा गायक और पागल वादक, जो दरबार के करीब थे, को इस गंभीर कार्यक्रम के लिए संगीत का आदेश दिया गया था। लेकिन पेरी ने देहाती विषय पर सामान्य मैड्रिगल चक्र प्रस्तुत नहीं किया, बल्कि कुछ बिल्कुल अलग प्रस्तुत किया। संगीतकार फ्लोरेंटाइन कैमराटा का सदस्य था - वैज्ञानिकों, कवियों और संगीत प्रेमियों का एक समूह। बीस वर्षों से कैमराटा के सदस्य इस प्रश्न की जांच कर रहे हैं कि प्राचीन यूनानी त्रासदियों को कैसे अंजाम दिया गया था। वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ग्रीक अभिनेताओं ने पाठ को एक विशेष उद्घोषणात्मक तरीके से सुनाया, जो भाषण और वास्तविक गायन के बीच का कुछ है। लेकिन एक भूली हुई कला के पुनरुद्धार में इन प्रयोगों का वास्तविक परिणाम एक नए प्रकार का एकल गायन था, जिसे "मोनोडी" कहा जाता था: मोनोडी को सबसे सरल संगत के साथ मुक्त लय में प्रस्तुत किया गया था। इसलिए, पेरी और उनके लिब्रेटिस्ट ओ. रिनुकिनी ने ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस की कहानी को सस्वर पाठ में प्रस्तुत किया, जिसे एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के तारों द्वारा समर्थित किया गया था, बल्कि सात वाद्ययंत्रों का एक समूह था, और फ्लोरेंटाइन पलाज़ो पिट्टी में नाटक प्रस्तुत किया। यह कैमराटा का दूसरा ओपेरा था; पहला स्कोर, Daphneपेरी (1598), संरक्षित नहीं।

आरंभिक ओपेरा के पूर्ववर्ती थे। सात शताब्दियों से चर्च ने धार्मिक नाटकों जैसे कि खेती की है डैनियल के बारे में खेलजहां विभिन्न वाद्ययंत्रों की संगत के साथ एकल गायन हुआ। 16वीं सदी में अन्य संगीतकारों ने, विशेष रूप से ए. गैब्रिएली और ओ. वेक्ची ने, धर्मनिरपेक्ष गायक मंडलियों या मैड्रिगल्स को कहानी चक्रों में संयोजित किया। लेकिन फिर भी, पेरी और रिनुकिनी से पहले, कोई एकात्मक धर्मनिरपेक्ष संगीत-नाटकीय रूप नहीं था। उनका कार्य प्राचीन यूनानी त्रासदी का पुनरुद्धार नहीं बन सका। यह कुछ और लेकर आया - एक नई व्यवहार्य नाट्य शैली का जन्म हुआ।

हालाँकि, प्रति संगीत शैली में नाटक की संभावनाओं का पूरा खुलासा, फ्लोरेंटाइन कैमराटा द्वारा सामने रखा गया, एक अन्य संगीतकार के काम में हुआ। पेरी की तरह, सी. मोंटेवेर्डी (1567-1643) एक कुलीन परिवार के शिक्षित व्यक्ति थे, लेकिन पेरी के विपरीत, वह एक पेशेवर संगीतकार थे। क्रेमोना के मूल निवासी, मोंटेवेर्डी मंटुआ में विन्सेन्ज़ो गोंजागा के दरबार में प्रसिद्ध हुए और कैथेड्रल ऑफ़ सेंट के गायक मंडल का निर्देशन किया। वेनिस में निशान. सात साल बाद यूरीडाइसपेरी, उन्होंने ऑर्फियस की किंवदंती का अपना संस्करण बनाया - ऑर्फियस की कथा. ये कृतियाँ एक-दूसरे से उसी तरह भिन्न होती हैं जैसे एक दिलचस्प प्रयोग एक उत्कृष्ट कृति से भिन्न होता है। मोंटेवेर्डी ने ऑर्केस्ट्रा की रचना को पांच गुना बढ़ा दिया, प्रत्येक पात्र को वाद्ययंत्रों का अपना समूह दिया, और एक प्रस्तावना के साथ ओपेरा की शुरुआत की। उनका सस्वर पाठ न केवल ए. स्ट्रिगियो के पाठ जैसा लगता था, बल्कि अपना कलात्मक जीवन भी जीता था। मोंटेवेर्डी की हार्मोनिक भाषा नाटकीय विरोधाभासों से भरी है और आज भी अपनी निर्भीकता और सुरम्यता से प्रभावित करती है।

मोंटेवेर्डी के बाद के जीवित ओपेरा में शामिल हैं टेंक्रेड और क्लोरिंडा का द्वंद्व(1624), के एक दृश्य पर आधारित यरूशलेम को आज़ाद करायाटॉर्काटो टैसो - क्रूसेडर्स के बारे में एक महाकाव्य कविता; यूलिसिस की वापसी(1641) ओडीसियस की प्राचीन यूनानी कथा से जुड़े कथानक पर; पोपिया का राज्याभिषेक(1642), रोमन सम्राट नीरो के समय से। आखिरी काम संगीतकार ने अपनी मृत्यु से ठीक एक साल पहले बनाया था। यह ओपेरा उनके काम का शिखर था - आंशिक रूप से मुखर भागों की उत्कृष्टता के कारण, आंशिक रूप से वाद्य लेखन की महिमा के कारण।

ओपेरा का वितरण.

मोंटेवेर्डी के युग में, ओपेरा ने तेजी से इटली के प्रमुख शहरों पर विजय प्राप्त की। रोम ने ओपेरा लेखक एल. रॉसी (1598-1653) को जन्म दिया, जिन्होंने 1647 में पेरिस में अपने ओपेरा का मंचन किया। ऑर्फ़ियस और यूरीडाइसफ्रांसीसी दुनिया पर विजय प्राप्त करना। एफ. कैवल्ली (1602-1676), जिन्होंने वेनिस में मोंटेवेर्डी में गाया, ने लगभग 30 ओपेरा बनाए; एम.ए. चेस्टी (1623-1669) के साथ, कैवल्ली वेनिस स्कूल के संस्थापक बने, जिसने 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी ओपेरा में एक प्रमुख भूमिका निभाई। वेनिस स्कूल में, फ्लोरेंस से आई मोनोडिक शैली ने सस्वर पाठन और एरिया के विकास का रास्ता खोल दिया। एरिया धीरे-धीरे लंबे और अधिक जटिल हो गए, और गुणी गायक, आमतौर पर कास्त्रती, ओपेरा मंच पर हावी होने लगे। विनीशियन ओपेरा के कथानक अभी भी पौराणिक कथाओं या रोमांटिक ऐतिहासिक प्रसंगों पर आधारित थे, लेकिन अब उन्हें बोझिल अंतर्संबंधों से अलंकृत किया गया है, जिनका मुख्य एक्शन और शानदार प्रसंगों से कोई लेना-देना नहीं है, जिसमें गायकों ने अपनी कला का प्रदर्शन किया है। ओपेरा ऑफ ऑनर में सुनहरा सेब(1668), उस युग के सबसे जटिल में से एक, इसमें 50 अभिनेता हैं, साथ ही 67 दृश्य और 23 दृश्य परिवर्तन हैं।

इटली का प्रभाव इंग्लैण्ड तक भी पहुँच गया। एलिजाबेथ प्रथम के शासनकाल के अंत में, संगीतकारों और लिबरेटिस्टों ने तथाकथित बनाना शुरू किया। मुखौटे - दरबारी प्रदर्शन जिसमें सस्वर पाठ, गायन, नृत्य सम्मिलित थे और शानदार कहानियों पर आधारित थे। इस नई शैली ने जी. लोवेस के काम में एक बड़ा स्थान ले लिया, जिन्होंने 1643 में संगीत की ओर रुख किया कॉमसमिल्टन, और 1656 में पहला वास्तविक अंग्रेजी ओपेरा बनाया - रोड्स की घेराबंदी. स्टुअर्ट्स की बहाली के बाद, ओपेरा ने धीरे-धीरे अंग्रेजी धरती पर पैर जमाना शुरू कर दिया। वेस्टमिंस्टर कैथेड्रल के ऑर्गेनिस्ट जे. ब्लो (1649-1708) ने 1684 में एक ओपेरा की रचना की। शुक्र और एडोनिस, लेकिन रचना को फिर भी मुखौटा कहा जाता था। किसी अंग्रेज़ द्वारा बनाया गया एकमात्र सचमुच महान ओपेरा था डिडो और एनीसजी. परसेल (1659-1695), ब्लो के शिष्य और उत्तराधिकारी। पहली बार 1689 के आसपास एक महिला कॉलेज में प्रदर्शन किया गया यह छोटा ओपेरा अपनी अद्भुत सुंदरता के लिए जाना जाता है। परसेल के पास फ्रेंच और इतालवी दोनों तकनीकें थीं, लेकिन उनका ओपेरा आमतौर पर अंग्रेजी कृति है। लीब्रेट्टो शरारत, एन टेट के स्वामित्व में है, लेकिन संगीतकार ने अपने संगीत के साथ पुनर्जीवित किया, जो नाटकीय विशेषताओं की निपुणता, अरिया और गायकों की असाधारण कृपा और समृद्धि से चिह्नित है।

प्रारंभिक फ़्रेंच ओपेरा.

प्रारंभिक इतालवी ओपेरा की तरह, 16वीं शताब्दी के मध्य का फ्रांसीसी ओपेरा प्राचीन यूनानी नाट्य सौंदर्यशास्त्र को पुनर्जीवित करने की इच्छा से आगे बढ़े। अंतर यह था कि इतालवी ओपेरा ने गायन पर जोर दिया, जबकि फ्रांसीसी ओपेरा बैले से विकसित हुआ, जो उस समय के फ्रांसीसी दरबार में एक पसंदीदा नाटकीय शैली थी। इटली से आए एक सक्षम और महत्वाकांक्षी नर्तक, जे.बी. लूली (1632-1687) फ्रांसीसी ओपेरा के संस्थापक बने। उन्होंने लुई XIV के दरबार में संगीत की शिक्षा प्राप्त की, जिसमें रचना तकनीक की मूल बातें का अध्ययन भी शामिल था और फिर उन्हें दरबारी संगीतकार नियुक्त किया गया। उन्हें मंच की बहुत अच्छी समझ थी, जो मोलिएरे की कई कॉमेडीज़ के लिए उनके संगीत में स्पष्ट थी, विशेषकर के लिए कुलीन वर्ग में बनिया(1670) फ़्रांस में आने वाली ओपेरा कंपनियों की सफलता से प्रभावित होकर लूली ने अपनी खुद की मंडली बनाने का फैसला किया। लूली के ओपेरा, जिसे उन्होंने "गीतात्मक त्रासदियाँ" कहा (त्रासदी गीत) , विशेष रूप से फ़्रेंच संगीत और नाट्य शैली का प्रदर्शन करें। कथानक प्राचीन पौराणिक कथाओं या इतालवी कविताओं से लिए गए हैं, और लिब्रेट्टो, कड़ाई से परिभाषित आकारों में उनके गंभीर छंदों के साथ, लूली के महान समकालीन, नाटककार जे. रैसीन की शैली द्वारा निर्देशित है। लूली प्रेम और प्रसिद्धि के बारे में लंबी चर्चाओं के साथ कथानक के विकास को जोड़ता है, और वह कथानक के प्रस्तावना और अन्य बिंदुओं में डायवर्टिसमेंट डालता है - नृत्य, गायन और शानदार दृश्यों के साथ दृश्य। संगीतकार के काम का असली पैमाना आज स्पष्ट हो जाता है, जब उनके ओपेरा का निर्माण फिर से शुरू होता है - अल्केस्टे (1674), अतिसा(1676) और बाजूबंद (1686).

"चेक ओपेरा" एक पारंपरिक शब्द है जो दो विपरीत कलात्मक प्रवृत्तियों को संदर्भित करता है: स्लोवाकिया में रूसी समर्थक और चेक गणराज्य में जर्मन समर्थक। चेक संगीत में एक मान्यता प्राप्त व्यक्ति एंटोनिन ड्वोरक (1841-1904) हैं, हालांकि उनका केवल एक ओपेरा गहरे करुणा से ओत-प्रोत है। मत्स्यांगना- विश्व प्रदर्शनों की सूची में खुद को स्थापित किया। चेक संस्कृति की राजधानी प्राग में, ओपेरा जगत में मुख्य व्यक्ति बेड्रिच स्मेताना (1824-1884) थे, जिनका अदला-बदली वाली दुल्हन(1866) जल्दी ही प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गया, जिसका आमतौर पर जर्मन में अनुवाद किया गया। हास्य और सरल कथानक ने इस काम को स्मेताना की विरासत में सबसे अधिक सुलभ बना दिया, हालाँकि वह दो और उग्र देशभक्तिपूर्ण ओपेरा के लेखक हैं - एक गतिशील "मोक्ष का ओपेरा" डैलिबर(1868) और चित्र-महाकाव्य लिबुशा(1872, मंचन 1881 में), जो एक बुद्धिमान रानी के शासन के तहत चेक लोगों के एकीकरण को दर्शाता है।

स्लोवाक स्कूल का अनौपचारिक केंद्र ब्रनो शहर था, जहां लेओस जनासेक (1854-1928) रहते थे और काम करते थे, जो मुसॉर्स्की और डेब्यू की भावना में संगीत में प्राकृतिक सस्वर स्वरों के पुनरुत्पादन के एक और प्रबल समर्थक थे। जनसेक की डायरियों में भाषण और प्राकृतिक ध्वनि लय के कई नोट्स हैं। ओपेरा शैली में कई शुरुआती और असफल अनुभवों के बाद, जनासेक ने पहली बार ओपेरा में मोरावियन किसानों के जीवन की एक आश्चर्यजनक त्रासदी की ओर रुख किया। एनुफ़ा(1904, संगीतकार का सबसे लोकप्रिय ओपेरा)। बाद के ओपेरा में, उन्होंने अलग-अलग कथानक विकसित किए: एक युवा महिला का नाटक, जो पारिवारिक उत्पीड़न के विरोध में, एक अवैध प्रेम संबंध में प्रवेश करती है ( कात्या कबानोवा, 1921), प्रकृति का जीवन ( चालाक चैंटरेल, 1924), एक अलौकिक घटना ( मैक्रोपुलोस उपाय, 1926) और दोस्तोवस्की का उन वर्षों का विवरण जो उन्होंने कड़ी मेहनत में बिताए ( मृतकों के घर से नोट्स, 1930).

जनसेक ने प्राग में सफलता का सपना देखा था, लेकिन उनके "प्रबुद्ध" सहयोगियों ने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद - दोनों ही उनके ओपेरा का तिरस्कार किया। रिमस्की-कोर्साकोव की तरह, जिन्होंने मुसॉर्स्की का संपादन किया, जनासेक के सहयोगियों ने सोचा कि वे लेखक से बेहतर जानते हैं कि उनके स्कोर कैसे होने चाहिए। जॉन टायरेल और ऑस्ट्रेलियाई कंडक्टर चार्ल्स मैकेरस के बहाली प्रयासों के परिणामस्वरूप जनासेक को अंतर्राष्ट्रीय पहचान मिली।

20वीं सदी के ओपेरा

प्रथम विश्व युद्ध ने रोमांटिक युग का अंत कर दिया: रूमानियत में निहित भावनाओं की उदात्तता युद्ध के वर्षों की उथल-पुथल से बच नहीं सकी। स्थापित ओपेरा रूपों में भी गिरावट आ रही थी, यह अनिश्चितता और प्रयोग का समय था। मध्य युग की लालसा, विशेष बल के साथ व्यक्त की गई पारसिफ़लऔर पेलियास, जैसे कार्यों में अंतिम झलक दी तीन राजा प्यार करते हैं(1913) इटालो मोंटेमेज़ी (1875-1952), एकेबू के शूरवीर(1925) रिकार्डो ज़ांडोनै (1883-1944), सेमिरमा(1910) और ज्योति(1934) ओटोरिनो रेस्पिघी (1879-1936)। फ्रांज श्रेकर (1878-1933) के व्यक्तित्व में ऑस्ट्रियाई उत्तर-रोमांटिकवाद; दूर की ध्वनि, 1912; लांछित, 1918), अलेक्जेंडर वॉन ज़ेमलिंस्की (1871-1942; फ्लोरेंटाइन त्रासदी;बौना आदमी– 1922) और एरिक वोल्फगैंग कोर्नगोल्ड (1897-1957; मृत शहर, 1920; हेलियाना का चमत्कार, 1927) ने अध्यात्मवादी विचारों या पैथोलॉजिकल मानसिक घटनाओं की कलात्मक खोज के लिए मध्ययुगीन रूपांकनों का उपयोग किया।

रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा उठाई गई वैगनर विरासत, फिर तथाकथित के पास चली गई। नया विनीज़ स्कूल, विशेष रूप से ए. स्कोनबर्ग (1874-1951) और ए. बर्ग (1885-1935) के लिए, जिनके ओपेरा एक प्रकार की रोमांटिक-विरोधी प्रतिक्रिया हैं: यह पारंपरिक संगीत भाषा से एक सचेत प्रस्थान में व्यक्त किया गया है, विशेष रूप से हार्मोनिक, और पसंद में "हिंसक" दृश्य। बर्ग का पहला ओपेरा वोज़ेक(1925) - एक दुर्भाग्यपूर्ण, उत्पीड़ित सैनिक की कहानी - अपने असाधारण रूप से जटिल, अत्यधिक बौद्धिक रूप के बावजूद, एक मनोरंजक शक्तिशाली नाटक है; संगीतकार का दूसरा ओपेरा, लुलु(1937, लेखक एफ. त्सेरहोय की मृत्यु के बाद पूरा हुआ), एक लम्पट महिला के बारे में कोई कम अभिव्यंजक संगीत नाटक नहीं है। छोटे-छोटे गहन मनोवैज्ञानिक ओपेरा की एक श्रृंखला के बाद, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध है अपेक्षा(1909), स्कोनबर्ग ने अपना पूरा जीवन कथानक पर काम करते हुए बिताया मूसा और हारून(1954, ओपेरा अधूरा रह गया) - जीभ से बंधे भविष्यवक्ता मूसा और वाक्पटु हारून के बीच संघर्ष के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित, जिसने इजरायलियों को सुनहरे बछड़े के सामने झुकने के लिए प्रेरित किया। तांडव, विनाश और मानव बलिदान के दृश्य, जो किसी भी नाटकीय सेंसरशिप को अपमानित करने में सक्षम हैं, साथ ही रचना की अत्यधिक जटिलता, ओपेरा हाउस में इसकी लोकप्रियता में बाधा डालती है।

वैगनर के प्रभाव से विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीतकार उभरने लगे। इस प्रकार, डेब्यूसी के प्रतीकवाद ने हंगेरियन संगीतकार बी. बार्टोक (1881-1945) के लिए अपना मनोवैज्ञानिक दृष्टांत बनाने के लिए प्रेरणा का काम किया। ड्यूक ब्लूबीर्ड का महल(1918); ओपेरा में एक अन्य हंगेरियन लेखक, ज़ेड कोडाली हरि जानोस(1926) लोककथा स्रोतों की ओर रुख किया। बर्लिन में, एफ. बुसोनी ने ओपेरा में पुराने कथानकों पर पुनर्विचार किया विदूषक(1917) और डॉक्टर फ़ॉस्ट(1928, अधूरा रह गया)। उल्लिखित सभी कार्यों में, वैगनर और उनके अनुयायियों की सर्वव्यापी सिम्फनीवाद एक अधिक संक्षिप्त शैली का मार्ग प्रशस्त करती है, एकरसता की प्रधानता के बिंदु तक। हालाँकि, संगीतकारों की इस पीढ़ी की ओपेरा विरासत अपेक्षाकृत छोटी है, और यह परिस्थिति, अधूरे कार्यों की सूची के साथ, उन कठिनाइयों की गवाही देती है जो ओपेरा शैली ने अभिव्यक्तिवाद और आसन्न फासीवाद के युग में अनुभव की थी।

इसी समय, युद्धग्रस्त यूरोप में नई धाराएँ उभरने लगीं। इटालियन कॉमिक ओपेरा ने जी. पुक्किनी की एक छोटी कृति में अपना अंतिम प्रदर्शन किया गियानी शचीची(1918). लेकिन पेरिस में, एम. रवेल ने लुप्त होती मशाल को उठाया और अपना अद्भुत निर्माण किया स्पेनिश घंटा(1911) और फिर बच्चा और जादू(1925, कोलेट द्वारा लिब्रेटो तक)। ओपेरा स्पेन में दिखाई दिया - छोटा जीवन(1913) और मेस्ट्रो पेड्रो बूथ(1923) मैनुएल डी फ़ला।

इंग्लैंड में, ओपेरा ने वास्तविक पुनरुद्धार का अनुभव किया - कई शताब्दियों में पहली बार। सबसे प्रारंभिक नमूने अमर घंटा(1914) सेल्टिक पौराणिक कथाओं के एक विषय पर रटलैंड बॉटन (1878-1960), धोखेबाज(1906) और नाविक की पत्नी(1916) एथेल स्मिथ (1858-1944)। पहली एक गूढ़ प्रेम कहानी है, जबकि दूसरी समुद्री डाकुओं के बारे में है जो एक गरीब अंग्रेजी तटीय गांव में अपना घर बनाते हैं। स्मिथ के ओपेरा को यूरोप में भी कुछ लोकप्रियता मिली, विशेष रूप से फ्रेडरिक डेलियस (1862-1934) के ओपेरा को। रोमियो और जूलियट गांव(1907). हालाँकि, डेलियस स्वभाव से संघर्षपूर्ण नाटकीयता (पाठ और संगीत दोनों में) को मूर्त रूप देने में असमर्थ था, और इसलिए उसके स्थिर संगीत नाटक शायद ही कभी मंच पर दिखाई देते हैं।

अंग्रेजी संगीतकारों के लिए ज्वलंत समस्या एक प्रतिस्पर्धी कथानक की खोज थी। सावित्रीगुस्ताव होल्स्ट को भारतीय महाकाव्य के एक प्रसंग के आधार पर लिखा गया था महाभारत(1916) और ह्यूग द ड्रोवरआर. वॉन-विलियम्स (1924) लोकगीतों से भरपूर एक देहाती है; वॉन विलियम्स के ओपेरा में भी यही सच है सर जॉन प्यार मेंशेक्सपियर के अनुसार Falstaff.

बी. ब्रिटन (1913-1976) अंग्रेजी ओपेरा को नई ऊंचाइयों तक ले जाने में सफल रहे; उनका पहला ओपेरा सफल रहा पीटर ग्रिम्स(1945) - एक नाटक जो समुद्र के किनारे घटित होता है, जहां केंद्रीय पात्र लोगों द्वारा अस्वीकार किया गया एक मछुआरा है, जो रहस्यमय अनुभवों की चपेट में है। हास्य-व्यंग्य का स्त्रोत अल्बर्ट हेरिंग(1947) मौपासेंट और इन द्वारा एक लघु कहानी बन गई बिली बडमेलविले की रूपक कहानी का उपयोग किया जाता है, जो अच्छे और बुरे का वर्णन करती है (ऐतिहासिक पृष्ठभूमि नेपोलियन युद्धों का युग है)। इस ओपेरा को आमतौर पर ब्रिटन की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि बाद में उन्होंने "ग्रैंड ओपेरा" की शैली में सफलतापूर्वक काम किया - उदाहरण हैं ग्लोरियाना(1951), जो एलिजाबेथ प्रथम के शासनकाल की अशांत घटनाओं के बारे में बताता है, और गर्मी की रात में एक सपना(1960; शेक्सपियर का लिब्रेटो संगीतकार के सबसे करीबी दोस्त और सहयोगी, गायक पी. पियर्स द्वारा बनाया गया था)। 1960 के दशक में, ब्रिटन ने दृष्टांत ओपेरा पर बहुत ध्यान दिया ( वुडकॉक नदी – 1964, गुफा क्रिया – 1966, खर्चीला बेटा- 1968); उन्होंने एक टेलीविज़न ओपेरा भी बनाया ओवेन विंग्रेव(1971) और चैम्बर ओपेरा पेंच मोड़और ल्यूक्रेटिया का अपमान. संगीतकार के ऑपरेटिव कार्य का पूर्ण शिखर इस शैली में उनका अंतिम कार्य था - वेनिस में मौत(1973), जहां असाधारण सरलता को महान ईमानदारी के साथ जोड़ा गया है।

ब्रिटन की ओपेरा विरासत इतनी महत्वपूर्ण है कि अगली पीढ़ी के कुछ अंग्रेजी लेखक इसकी छाया से उभरने में सक्षम थे, हालांकि पीटर मैक्सवेल डेविस के ओपेरा (जन्म 1934) की प्रसिद्ध सफलता उल्लेख के लायक है। मधुशाला(1972) और हैरिसन बर्टविस्टल द्वारा ओपेरा (जन्म 1934) गवन(1991)। जहाँ तक अन्य देशों के संगीतकारों का सवाल है, हम इस तरह के कार्यों को नोट कर सकते हैं अनियारा(1951) स्वेड कार्ल-बिर्गर ब्लॉमडाहल (1916-1968) द्वारा, जहां कार्रवाई एक अंतरग्रहीय जहाज पर होती है और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों, या एक ऑपरेटिव चक्र का उपयोग करती है वहाँ प्रकाश होने दो(1978-1979) जर्मन कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन द्वारा (चक्र का उपशीर्षक है) सृष्टि के सात दिनऔर एक सप्ताह के भीतर पूरा होने की उम्मीद है)। लेकिन, निःसंदेह, ऐसे नवाचार क्षणभंगुर हैं। जर्मन संगीतकार कार्ल ऑर्फ़ (1895-1982) के ओपेरा अधिक महत्वपूर्ण हैं - उदाहरण के लिए, एंटीगोन(1949), जो तपस्वी संगत (मुख्य रूप से ताल वाद्ययंत्र) की पृष्ठभूमि के खिलाफ लयबद्ध पाठ का उपयोग करके एक प्राचीन ग्रीक त्रासदी के मॉडल पर बनाया गया है। प्रतिभाशाली फ्रांसीसी संगीतकार एफ. पॉलेन्क (1899-1963) ने एक हास्य ओपेरा से शुरुआत की टायरेसिया के स्तन(1947), और फिर सौंदर्यशास्त्र की ओर मुड़ गए, जो प्राकृतिक भाषण स्वर और लय को सबसे आगे रखता है। उनके दो सर्वश्रेष्ठ ओपेरा इसी शैली में लिखे गए थे: मोनो-ओपेरा मानव आवाजजीन कोक्ट्यू (1959; लिब्रेटो को नायिका की टेलीफोन बातचीत की तरह बनाया गया) और एक ओपेरा के बाद कार्मेलाइट्स के संवाद, जो फ्रांसीसी क्रांति के दौरान कैथोलिक संप्रदाय की ननों की पीड़ा का वर्णन करता है। पॉलेन्क की लयबद्धता भ्रामक रूप से सरल है और साथ ही भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक भी है। पॉलेन्क के कार्यों की अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता को संगीतकार की इस मांग से भी मदद मिली कि उनके ओपेरा को जब भी संभव हो स्थानीय भाषाओं में प्रदर्शित किया जाना चाहिए।

एक जादूगर की तरह विभिन्न शैलियों के साथ बाजीगरी करते हुए, आई.एफ. स्ट्राविंस्की (1882-1971) ने प्रभावशाली संख्या में ओपेरा बनाए; उनमें से - डायगिलेव के उद्यमशील रोमांटिक के लिए लिखा गया बुलबुलएच.एच. एंडरसन (1914), मोजार्टियन की परी कथा पर आधारित रेक का रोमांचहॉगर्थ (1951) द्वारा उत्कीर्णन पर आधारित, साथ ही एक स्थिर, प्राचीन फ्रिज़ की याद दिलाता है ईडिपस रेक्स(1927), जो थिएटर और कॉन्सर्ट मंच के लिए समान रूप से अभिप्रेत है। जर्मन वाइमर गणराज्य के दौरान, के. वेइल (1900-1950) और बी. ब्रेख्त (1898-1950), जिन्होंने पुनर्निर्माण किया भिखारी का ओपेराजॉन गे और भी अधिक लोकप्रिय हो गये थ्रीपेनी ओपेरा(1928) ने एक तीखे व्यंग्यपूर्ण कथानक पर अब भूले हुए ओपेरा की रचना की महागोनी शहर का उत्थान और पतन(1930)। नाज़ियों के उदय ने इस उपयोगी सहयोग को समाप्त कर दिया और वेल, जो अमेरिका चले गए, ने अमेरिकी संगीत शैली में काम करना शुरू कर दिया।

अर्जेंटीना के संगीतकार अल्बर्टो गिनास्टेरा (1916-1983) 1960 और 1970 के दशक में काफी प्रचलन में थे जब उनके अभिव्यक्तिवादी और अत्यधिक कामुक ओपेरा सामने आए। डॉन रोड्रिगो (1964), बोमार्जो(1967) और बीट्राइस सेन्सी(1971). जर्मन हंस वर्नर हेन्ज़ (जन्म 1926) 1951 में प्रमुखता से उभरे जब उनका ओपेरा बुलेवार्ड अकेलापनमैनन लेस्कॉट की कहानी पर आधारित ग्रेटा वेइल की एक लिब्रेट्टो के लिए; कार्य की संगीतमय भाषा जैज़, ब्लूज़ और 12-टोन तकनीक को जोड़ती है। हेन्ज़ के बाद के ओपेरा में शामिल हैं: युवा प्रेमियों के लिए शोकगीत(1961; कार्रवाई बर्फीले आल्प्स में होती है; स्कोर में ज़ाइलोफोन, वाइब्राफोन, वीणा और सेलेस्टा की ध्वनियाँ हावी हैं), युवा स्वामी, काले हास्य के साथ फिल्माया गया (1965), बसारिदे(1966; पश्चात bachaeयूरिपिडीज़, सी. कलमैन और डब्ल्यू. एच. ऑडेन द्वारा अंग्रेजी लिब्रेटो), सैन्य-विरोधी हम नदी पर आएंगे(1976), बच्चों की परी कथा ओपेरा पोलिसिनोऔर धोखा दिया सागर(1990)। यूके में, माइकल टिपेट (1905-1998) ने ऑपरेटिव शैली में काम किया। ) : मध्य गर्मी की रात को शादी(1955), उद्यान भूलभुलैया (1970), बर्फ टूट गयी है(1977) और साइंस फिक्शन ओपेरा नया साल(1989) - सभी संगीतकार के लिब्रेटो के लिए। अग्रणी अंग्रेजी संगीतकार पीटर मैक्सवेल डेविस उपरोक्त ओपेरा के लेखक हैं। मधुशाला(1972; 16वीं सदी के संगीतकार जॉन टैवर्नर के जीवन पर आधारित कथानक) और जी उठने (1987).

उल्लेखनीय ओपेरा गायक

ब्योर्लिंग, जूसी (जोहान जोनाथन)(ब्योर्लिंग, जूसी) (1911-1960), स्वीडिश गायक (टेनर)। उन्होंने स्टॉकहोम रॉयल ओपेरा स्कूल में पढ़ाई की और 1930 में एक छोटी भूमिका में वहां अपनी शुरुआत की मैनन लेस्को. एक महीने बाद, ओटावियो ने गाना गाया डॉन जुआन. 1938 से 1960 तक, युद्ध के वर्षों को छोड़कर, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में गाया और इतालवी और फ्रांसीसी प्रदर्शनों में विशेष सफलता प्राप्त की।
गैली-कर्सी अमेलिटा .
गोब्बी, टीटो(गोब्बी, टीटो) (1915-1984), इतालवी गायक (बैरिटोन)। उन्होंने रोम में अध्ययन किया और वहां जर्मोंट के रूप में अपनी शुरुआत की ला ट्रैविएट. उन्होंने लंदन में और 1950 के बाद न्यूयॉर्क, शिकागो और सैन फ्रांसिस्को में बहुत प्रदर्शन किया - विशेषकर वर्डी के ओपेरा में; इटली के प्रमुख थिएटरों में गाना जारी रखा। गोब्बी को स्कार्पिया के हिस्से का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता है, जिसे उन्होंने लगभग 500 बार गाया। उन्होंने कई बार ओपेरा फिल्मों में अभिनय किया है।
डोमिंगो, प्लासीडो .
कैलास, मैरी .
कारुसो, एनरिको .
कोरेली, फ्रेंको- (कोरेली, फ्रेंको) (बी. 1921-2003), इतालवी गायक (टेनर)। 23 साल की उम्र में उन्होंने पेसारो कंज़र्वेटरी में कुछ समय तक अध्ययन किया। 1952 में, उन्होंने फ्लोरेंटाइन म्यूज़िकल मई उत्सव की गायन प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ रोम ओपेरा के निदेशक ने उन्हें स्पोलेटो एक्सपेरिमेंटल थिएटर में एक परीक्षा पास करने के लिए आमंत्रित किया। जल्द ही उन्होंने इस थिएटर में डॉन जोस की भूमिका में प्रदर्शन किया कारमेन. 1954 में ला स्काला सीज़न के उद्घाटन पर, उन्होंने मारिया कैलस के साथ गाना गाया वेस्टलस्पोंटिनी। 1961 में उन्होंने मैनरिको के रूप में मेट्रोपोलिटन ओपेरा में पदार्पण किया परेशान करनेवाला. उनकी सबसे प्रसिद्ध पार्टियों में कैवराडोसी शामिल है टोस्का.
लंदन, जॉर्ज(लंदन, जॉर्ज) (1920-1985), कनाडाई गायक (बास-बैरिटोन), असली नाम जॉर्ज बर्नस्टीन। उन्होंने लॉस एंजिल्स में अध्ययन किया और 1942 में हॉलीवुड में अपनी शुरुआत की। 1949 में उन्हें वियना ओपेरा में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने अमोनासरो के रूप में अपनी शुरुआत की। सहयोगी. उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1951-1966) में गाया, और 1951 से 1959 तक एम्फ़ोर्टास और फ्लाइंग डचमैन के रूप में बेयरुथ में भी प्रदर्शन किया। उन्होंने डॉन जियोवानी, स्कार्पिया और बोरिस गोडुनोव की भूमिकाएँ शानदार ढंग से निभाईं।
मिल्नेस, चेरिल .
निल्सन, बिरगिट(निल्सन, बिरगिट) (1918-2005), स्वीडिश गायक (सोप्रानो)। उन्होंने स्टॉकहोम में पढ़ाई की और वहां अगाथा के रूप में अपनी शुरुआत की फ्रीस्टाइल शूटरवेबर. उनकी अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि 1951 से मिलती है जब उन्होंने इलेक्ट्रा गाना गाया था Idomeneoग्लाइंडबॉर्न महोत्सव में मोजार्ट। 1954/1955 सीज़न में उन्होंने म्यूनिख ओपेरा में ब्रूनहिल्डे और सैलोम गाया। उन्होंने लंदन के कोवेंट गार्डन (1957) में ब्रूनहिल्डे के रूप में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1959) में इसोल्डे के रूप में अपनी शुरुआत की। वह अन्य भूमिकाओं में भी सफल रहीं, विशेषकर टुरंडोट, टोस्का और ऐडा में। 25 दिसंबर 2005 को स्टॉकहोम में निधन हो गया।
पावरोटी, लुसियानो .
पैटी, एडलिन(पैटी, एडेलिना) (1843-1919), इतालवी गायक (कलरेटुरा सोप्रानो)। उन्होंने 1859 में न्यूयॉर्क में लूसिया डि लैमरमूर के रूप में, 1861 में लंदन में (अमीना के रूप में) अपनी शुरुआत की। नींद में चलनेवाला). उन्होंने 23 वर्षों तक कोवेंट गार्डन में गाना गाया। शानदार आवाज और शानदार तकनीक के साथ, पैटी सच्ची बेल कैंटो शैली के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक थी, लेकिन एक संगीतकार और एक अभिनेत्री के रूप में वह बहुत कमजोर थी।
प्राइस, लेओन्टिना .
सदरलैंड, जोन .
स्किपा, टीटो(शिपा, टीटो) (1888-1965), इतालवी गायक (टेनर)। उन्होंने मिलान में अध्ययन किया और 1911 में वर्सेली में अल्फ्रेड के रूप में अपनी शुरुआत की ( ला ट्रैविटा). मिलान और रोम में लगातार प्रदर्शन किया। 1920-1932 में उन्होंने शिकागो ओपेरा में भाग लिया और 1925 तक सैन फ्रांसिस्को में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1932-1935 और 1940-1941) में लगातार गाया। उन्होंने डॉन ओटावियो, अल्माविवा, नेमोरिनो, वेर्थर और विल्हेम मिस्टर की भूमिकाएँ शानदार ढंग से निभाईं मिग्नोन.
स्कॉटो, रेनाटा(स्कोटो, रेनाटा) (बी. 1935), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने 1954 में नेपल्स के न्यू थिएटर में वायलेट्टा के रूप में अपनी शुरुआत की ( ला ट्रैविटा), उसी वर्ष उन्होंने ला स्काला में पहली बार गाना गाया। उन्होंने बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची में विशेषज्ञता हासिल की: गिल्डा, अमीना, नोरिना, लिंडा डी चामौनी, लूसिया डि लैमरमूर, गिल्डा और वायलेटा। मिमी के रूप में उनकी अमेरिकी शुरुआत हुई बोहेमिया 1960 में शिकागो के लिरिक ओपेरा में हुआ, 1965 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में सियो-सियो-सैन के रूप में पहली बार प्रदर्शन किया गया। उनके प्रदर्शनों की सूची में नोर्मा, जियोकोंडा, टोस्का, मैनन लेस्कॉट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी की भूमिकाएं भी शामिल हैं।
सिएपी, सेसारे(सिपी, सेसारे) (बी. 1923), इतालवी गायक (बास)। उन्होंने 1941 में वेनिस में स्पैराफुसिलो के रूप में अपनी शुरुआत की रिगोलेटो. युद्ध के बाद, उन्होंने ला स्काला और अन्य इतालवी ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन करना शुरू किया। 1950 से 1973 तक वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रमुख बास वादक थे, जहां उन्होंने डॉन जियोवानी, फिगारो, बोरिस, गर्नमैन्ज़ और फिलिप जैसे अन्य कलाकारों के साथ गाने गाए। डॉन कार्लोस.
टेबाल्डी, रेनाटा(टेबाल्डी, रेनाटा) (बी. 1922), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने पर्मा में पढ़ाई की और 1944 में रोविगो में ऐलेना के रूप में अपनी शुरुआत की ( Mephistopheles). टोस्कानिनी ने युद्ध के बाद ला स्काला (1946) के उद्घाटन में प्रदर्शन के लिए टेबाल्डी को चुना। 1950 और 1955 में उन्होंने लंदन में प्रदर्शन किया, 1955 में उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में डेसडेमोना के रूप में अपनी शुरुआत की और 1975 में अपनी सेवानिवृत्ति तक इस थिएटर में गाया। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में टोस्का, एड्रियाना लेकोवूर, वायलेट्टा, लियोनोरा, ऐडा और अन्य नाटकीय भूमिकाएं शामिल हैं। वर्डी द्वारा ओपेरा की भूमिकाएँ।
फर्रार, गेराल्डिन .
चालियापिन, फेडर इवानोविच .
श्वार्जकोफ, एलिजाबेथ(श्वार्ज़कोफ़, एलिज़ाबेथ) (बी. 1915), जर्मन गायक (सोप्रानो)। उन्होंने बर्लिन में अध्ययन किया और 1938 में बर्लिन ओपेरा में फ्लावर मेडेंस में से एक के रूप में अपनी शुरुआत की। पारसिफ़लवैगनर. वियना ओपेरा में कई प्रदर्शनों के बाद, उन्हें प्रमुख भूमिकाएँ निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। बाद में उन्होंने कोवेंट गार्डन और ला स्काला में भी गाना गाया। 1951 में वेनिस में स्ट्राविंस्की के ओपेरा के प्रीमियर पर रेक का रोमांचअन्ना का किरदार गाया, 1953 में ला स्काला में उन्होंने ओर्फ़ के स्टेज कैंटाटा के प्रीमियर में भाग लिया एफ़्रोडाइट की विजय. 1964 में उन्होंने पहली बार मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रदर्शन किया। उन्होंने 1973 में ओपेरा मंच छोड़ दिया।

साहित्य:

मखरोवा ई.वी. 20वीं सदी के उत्तरार्ध में जर्मन संस्कृति में ओपेरा हाउस. सेंट पीटर्सबर्ग, 1998
साइमन जी.डब्ल्यू. एक सौ महान ओपेरा और उनके कथानक. एम., 1998



शैली का इतिहास

जैकोपो पेरी

ओपेरा की उत्पत्ति को प्राचीन त्रासदी माना जा सकता है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा की उत्पत्ति इटली में 16वीं और 17वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस शहर में संगीतकारों, दार्शनिकों और कवियों के बीच हुई। कला प्रेमियों की मंडली को "कामेराटा" कहा जाता था। "कामेराटा" के प्रतिभागियों ने एक प्रदर्शन में नाटक, संगीत और नृत्य को मिलाकर प्राचीन ग्रीक त्रासदी को पुनर्जीवित करने का सपना देखा। इस तरह का पहला प्रदर्शन 1600 में फ्लोरेंस में दिया गया था और ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस के बारे में बताया गया था। एक संस्करण है कि गायन के साथ पहला संगीत प्रदर्शन 1594 में सर्प पायथन के साथ भगवान अपोलो के संघर्ष के बारे में प्राचीन ग्रीक मिथक के कथानक पर किया गया था। धीरे-धीरे, इटली में रोम, वेनिस और नेपल्स में ओपेरा स्कूल दिखाई देने लगे। फिर ओपेरा तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में, ओपेरा की मुख्य किस्मों का गठन किया गया: ओपेरा - सेरिया (बड़ा गंभीर ओपेरा) और ओपेरा - बफ़ा (कॉमिक ओपेरा)।

18वीं सदी के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी थिएटर खोला गया। पहले तो केवल विदेशी ओपेरा ही होते थे। पहले रूसी ओपेरा हास्यपूर्ण थे। फोमिन को रचनाकारों में से एक माना जाता है। 1836 में, ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। रूस में ओपेरा ने एक आदर्श रूप प्राप्त कर लिया है, इसकी विशेषताएं निर्धारित की गई हैं: मुख्य पात्रों की उज्ज्वल संगीत विशेषताएं, बोलचाल के संवादों की अनुपस्थिति। 19वीं शताब्दी में, सभी सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकारों ने ओपेरा की ओर रुख किया।

ओपेरा की किस्में

ऐतिहासिक रूप से, ऑपरेटिव संगीत के कुछ रूप विकसित हुए हैं। ऑपरेटिव नाटकीयता के कुछ सामान्य पैटर्न की उपस्थिति में, इसके सभी घटकों की व्याख्या ओपेरा के प्रकार के आधार पर अलग-अलग तरीके से की जाती है।

• ग्रैंड ओपेरा ( ओपेरा सीरिया- इटालियन, त्रासदी गीत, बाद में ग्रैंड ओपेरा- फ़्रेंच)
• अर्ध-हास्य ( सेमीसेरिया),
• कॉमिक ओपेरा ( ओपेरा बफ़ा- इटालियन, ओपेरा-comique- फ्रेंच, स्पिलोपर- जर्मन।),
• रोमांटिक ओपेरा, एक रोमांटिक कथानक पर।
• सेमी-ओपेरा, सेमी-ओपेरा, क्वार्टर ओपेरा ( अर्द्ध- अव्य. आधा) - अंग्रेजी बारोक ओपेरा का एक रूप, जो मौखिक नाटक (शैली) नाटक, मुखर मिसे-एन-सीन, होवेक और सिम्फोनिक कार्यों को जोड़ता है। सेमी-ओपेरा के अनुयायियों में से एक अंग्रेजी संगीतकार हेनरी परसेल हैं /

कॉमिक ओपेरा, जर्मन और फ्रेंच में, संगीत संख्याओं के बीच संवाद की अनुमति है। उदाहरण के लिए, ऐसे गंभीर ओपेरा भी हैं जिनमें संवाद डाला जाता है। बीथोवेन द्वारा "फिडेलियो", चेरुबिनी द्वारा "मेडिया", वेबर द्वारा "मैजिक शूटर"।

• कॉमिक ओपेरा से ओपेरेटा आया, जिसने 19वीं सदी के उत्तरार्ध में विशेष लोकप्रियता हासिल की।
• बच्चों के प्रदर्शन के लिए ओपेरा (उदाहरण के लिए, बेंजामिन ब्रिटन के ओपेरा - द लिटिल चिमनी स्वीप, नूह आर्क, लेव कोनोव के ओपेरा - किंग मैट द फर्स्ट, असगार्ड, द अग्ली डकलिंग, कोकिनवाकाशू)।

ओपेरा के तत्व

यह एक सिंथेटिक शैली है जो विभिन्न प्रकार की कलाओं को एक ही नाट्य क्रिया में जोड़ती है: नाटकीयता, संगीत, ललित कला (सजावट, वेशभूषा), कोरियोग्राफी (बैले)।

ओपेरा समूह की संरचना में शामिल हैं: एकल कलाकार, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, सैन्य बैंड, अंग। ओपेरा आवाज़ें: (महिला: सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो; पुरुष: काउंटरटेनर, टेनर, बैरिटोन, बास)।

एक ओपेरा कार्य को कृत्यों, चित्रों, दृश्यों, संख्याओं में विभाजित किया गया है। कृत्यों से पहले एक प्रस्तावना है, और ओपेरा के अंत में एक उपसंहार है।

एक ओपेरा कार्य के भाग - सस्वर पाठ, एरियोसो, गीत, एरिया, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पहनावा, आदि। सिम्फोनिक रूपों से - ओवरचर, परिचय, मध्यांतर, पैंटोमाइम, मेलोड्रामा, जुलूस, बैले संगीत।

पात्रों के चरित्र पूरी तरह से प्रकट होते हैं एकल संख्याएँ(एरिया, एरियोसो, एरीएटा, कैवेटिना, मोनोलॉग, बैलाड, गीत)। ओपेरा में विभिन्न कार्य हैं भाषण- मानव भाषण का संगीत-स्वर और लयबद्ध पुनरुत्पादन। अक्सर वह (कथानक और संगीत की दृष्टि से) अलग-अलग पूर्ण संख्याओं को जोड़ता है; संगीतमय नाट्यशास्त्र में अक्सर एक प्रभावी कारक होता है। ओपेरा की कुछ विधाओं में सस्वर पाठन की बजाय अधिकतर हास्य, बोला जा रहा है, आमतौर पर संवादों में।

मंच संवाद, ओपेरा में नाटकीय प्रदर्शन के दृश्य से मेल खाता है संगीत समूह(युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि), जिसकी विशिष्टता संघर्ष की स्थिति पैदा करना संभव बनाती है, न केवल कार्रवाई का विकास दिखाती है, बल्कि पात्रों और विचारों का टकराव भी दिखाती है। इसलिए, पहनावे अक्सर ओपेरा एक्शन के चरमोत्कर्ष या अंतिम क्षणों में दिखाई देते हैं।

गाना बजानेवालोंओपेरा की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। यह मुख्य कथानक से असंबद्ध पृष्ठभूमि हो सकती है; कभी-कभी जो हो रहा है उसका एक प्रकार का टिप्पणीकार; इसकी कलात्मक संभावनाएं लोक जीवन की स्मारकीय तस्वीरें दिखाना, नायक और जनता के बीच संबंधों को प्रकट करना संभव बनाती हैं (उदाहरण के लिए, एमपी मुसॉर्स्की के लोक संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में गाना बजानेवालों की भूमिका)।

ओपेरा की संगीतमय नाटकीयता में, एक बड़ी भूमिका सौंपी गई है ऑर्केस्ट्रा, अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधन छवियों को पूरी तरह से प्रकट करने का काम करते हैं। ओपेरा में स्वतंत्र आर्केस्ट्रा एपिसोड भी शामिल हैं - ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक - बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य, जहां प्लास्टिक छवियों को संगीतमय छवियों के साथ जोड़ा जाता है।

ओपेरा थियेटर

ओपेरा हाउस संगीत थिएटरों की इमारतें हैं जिन्हें विशेष रूप से ओपेरा प्रस्तुतियों को दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ओपन-एयर थिएटरों के विपरीत, ओपेरा हाउस महंगे तकनीकी उपकरणों के साथ एक बड़े मंच से सुसज्जित है, जिसमें एक ऑर्केस्ट्रा पिट और एक या अधिक स्तरों में एक सभागार शामिल है, जो एक के ऊपर एक स्थित है या बक्से के रूप में डिज़ाइन किया गया है। ओपेरा हाउस का यह वास्तुशिल्प मॉडल प्रमुख है। दर्शकों के लिए सीटों की संख्या के मामले में दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा हाउस न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (3,800 सीटें), सैन फ्रांसिस्को ओपेरा (3,146 सीटें) और इटली में ला स्काला (2,800 सीटें) हैं।

अधिकांश देशों में, ओपेरा हाउसों का रखरखाव लाभहीन है और इसके लिए सरकारी सब्सिडी या संरक्षकों से दान की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, 2010 तक ला स्काला थिएटर (मिलान, इटली) का वार्षिक बजट 115 मिलियन यूरो (40% - राज्य सब्सिडी और 60% - व्यक्तियों और टिकट बिक्री से दान) था, और 2005 में, ला स्काला थिएटर 464 मिलियन यूरो का 25% प्राप्त हुआ - ललित कला के विकास के लिए इतालवी बजट द्वारा प्रदान की गई राशि। और 2001 में एस्टोनियाई नेशनल ओपेरा को 7 मिलियन यूरो (112 मिलियन क्रून) प्राप्त हुए, जो एस्टोनियाई संस्कृति मंत्रालय के फंड का 5.4% था।

ओपेरा आवाजें

ओपेरा के जन्म के समय, जब इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि प्रवर्धन का अभी तक आविष्कार नहीं हुआ था, ऑपेरा गायन की तकनीक इतनी तेज़ ध्वनि निकालने की दिशा में विकसित हुई कि उसके साथ आने वाले सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को कवर किया जा सके। तीन घटकों (श्वास, स्वरयंत्र का कार्य और गुंजयमान गुहाओं का नियमन) के समन्वित कार्य के कारण ओपेरा आवाज की शक्ति एक मीटर की दूरी पर 120 डीबी तक पहुंच गई।

ओपेरा भागों के अनुसार गायकों को आवाज के प्रकार (बनावट, समय और चरित्र) के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। पुरुष ऑपरेटिव आवाज़ों में ये हैं:

• काउंटर टेनर,

और महिलाओं के बीच:

• इसी अवधि के दौरान सबसे लोकप्रिय ओपेरा संगीतकार वर्डी, मोजार्ट और पुकिनी थे - क्रमशः 3020, 2410 और 2294 प्रदर्शन।

साहित्य

• क्लेडीश यू.वी.ओपेरा // 6 खंडों में संगीत विश्वकोश, टीएसबी, एम., 1973-1982, खंड 4, एसएस। 20-45.
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यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

लिंक

• ओपेरा और ओपेरा कार्यक्रमों के लिए समर्पित सबसे संपूर्ण रूसी भाषा की साइट
• एम. एस. ड्रस्किन द्वारा संपादित संदर्भ पुस्तक "100 ओपेरा"। ओपेरा की संक्षिप्त सामग्री (सारांश)।

संगीतमय रूप
स्वर रूप	दोहा रूप कोरस-कोरस रूप
सरल आकार	अवधि सरल दो-भाग वाला रूप, सरल तीन-भाग वाला रूप
जटिल आकार	मिश्रित गीत रूप रोंडो रूपांतर रूप सोनाटा रूप रोंडो सोनाटा
चक्रीय रूप	सुइट सोनाटा-सिम्फोनिक साइकिल कैंटाटा ओरटोरियो
पॉलीफोनिक रूप	कैनन फ्यूग्यू
यूरोपीय के विशिष्ट रूप मध्यकालीन और पुनर्जागरण	बार विरेलेट ́ बल्लाटा ́ एस्टाम्पी ́ ला मद्रिगल
बारोक युग के विशिष्ट रूप	बारोक काल के सरल रूप, प्राचीन सोनाटा रूप, बारोक काल के समग्र रूप, प्राचीन संगीत कार्यक्रम रूप, कोरल व्यवस्था
रूमानियत के युग के विशिष्ट रूप	मुक्त रूप, मिश्रित रूप, एकल-भाग चक्रीय रूप
संगीत थिएटर के रूप	आपरेटा बैले
संगीत संगीत सिद्धांत

ओपेराशर्तें

रंगमंच की दिशाएँ
थिएटर

टैनहौसर: प्रिय पीसी! हाल के दिनों में पोस्ट की अत्यधिक प्रचुरता से परेशान न हों... जल्द ही आपके पास उनसे छुट्टी लेने का एक शानदार अवसर होगा...) तीन सप्ताह के लिए... आज मैंने इस पृष्ठ को शामिल किया है मेरी डायरी में ओपेरा के बारे में। एक पाठ है, चित्र बढ़े हुए हैं... ओपेरा के अंशों के साथ कुछ वीडियो क्लिप लेना बाकी है। मुझे आशा है कि आप सब कुछ का आनंद लेंगे। खैर, ओपेरा के बारे में बातचीत, निश्चित रूप से, यहीं समाप्त नहीं होती है .यद्यपि महान कार्यों की संख्या सीमित है...)

यह एक दिलचस्प मंच प्रदर्शन है जिसमें एक निश्चित कथानक है जो संगीत को उजागर करता है। ओपेरा लिखने वाले संगीतकार द्वारा किए गए महान कार्य को कम करके नहीं आंका जा सकता। लेकिन प्रदर्शन की महारत भी कम महत्वपूर्ण नहीं है, जो काम के मुख्य विचार को व्यक्त करने, दर्शकों को प्रेरित करने, संगीत को लोगों के दिलों तक पहुंचाने में मदद करती है।

ऐसे नाम हैं जो ओपेरा में प्रदर्शन कला का एक अभिन्न अंग बन गए हैं। फ्योडोर चालियापिन का विशाल बास ओपेरा गायन के प्रशंसकों की आत्मा में हमेशा के लिए डूब गया है। एक समय फुटबॉल खिलाड़ी बनने का सपना देखने वाले लुसियानो पावरोटी ओपेरा मंच के असली सुपरस्टार बन गए हैं। एनरिको कारुसो को बचपन से ही बताया जाता रहा है कि उन्हें न तो सुनाई देता है और न ही आवाज. जब तक गायक अपने अनूठे बेल कैंटो के लिए प्रसिद्ध नहीं हो गया।

ओपेरा का कथानक

यह किसी ऐतिहासिक तथ्य और पौराणिक कथा, परी कथा या नाटकीय कृति दोनों पर आधारित हो सकता है। यह समझने के लिए कि आप ओपेरा में क्या सुनेंगे, एक लिब्रेटो टेक्स्ट बनाया गया है। हालाँकि, ओपेरा से परिचित होने के लिए, लिब्रेटो पर्याप्त नहीं है: आखिरकार, सामग्री को अभिव्यक्ति के संगीतमय साधनों द्वारा कलात्मक छवियों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। एक विशेष लय, एक उज्ज्वल और मूल संगीत, जटिल ऑर्केस्ट्रेशन, साथ ही व्यक्तिगत दृश्यों के लिए संगीतकार द्वारा चुने गए संगीत रूप - यह सब ओपेरा कला की एक विशाल शैली बनाता है।

ओपेरा को एक संपूर्ण और क्रमांकित संरचना के माध्यम से अलग किया जाता है। यदि हम संख्या संरचना के बारे में बात करते हैं, तो यहां संगीतमय पूर्णता स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है, और एकल संख्याओं के नाम हैं: एरियोसो, एरिया, एरीटा, रोमांस, कैवटीना और अन्य। पूर्ण गायन कार्य नायक के चरित्र को पूरी तरह से प्रकट करने में मदद करते हैं। एक जर्मन गायिका एनेट डेश ने ऑफेंबाक के टेल्स ऑफ हॉफमैन से एंटोनिया, स्ट्रॉस के डाई फ्लेडरमॉस से रोजालिंड, मोजार्ट के द मैजिक फ्लूट से पामिना जैसे भागों का प्रदर्शन किया। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, चैंप्स एलिसीज़ पर थिएटर, साथ ही टोक्यो ओपेरा के दर्शक गायक की बहुमुखी प्रतिभा का आनंद ले सकते थे।

इसके साथ ही ओपेरा में मुखर "गोल" संख्याओं के साथ, संगीतमय सस्वर पाठ का उपयोग किया जाता है - सस्वर पाठ। यह विभिन्न गायन विषयों - अरिया, गायक मंडल और समूह के बीच एक उत्कृष्ट कड़ी है। कॉमिक ओपेरा सस्वर पाठ की अनुपस्थिति के लिए उल्लेखनीय है, लेकिन इसके बजाय उन्हें बोले गए पाठ से बदल दिया जाता है।

ओपेरा में बॉलरूम दृश्यों को गैर-बुनियादी तत्व माना जाता है, डाला गया। अक्सर उन्हें सामान्य क्रिया से दर्द रहित तरीके से हटाया जा सकता है, लेकिन ऐसे ओपेरा भी हैं जिनमें संगीत कार्य को पूरा करने के लिए नृत्य की भाषा अपरिहार्य है।

ओपेरा प्रदर्शन

ओपेरा गायन, वाद्य संगीत और नृत्य को जोड़ता है। आर्केस्ट्रा संगत की भूमिका महत्वपूर्ण है: आखिरकार, यह न केवल गायन की संगत है, बल्कि इसका जोड़ और संवर्धन भी है। आर्केस्ट्रा के भाग स्वतंत्र संख्याएँ भी हो सकते हैं: क्रियाओं में अंतराल, एरिया का परिचय, गायन और प्रस्तावना। मारियो डेल मोनाको ग्यूसेप वर्डी के ओपेरा "आइडा" से रैडम्स की भूमिका के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गया।

ओपेरा समूह के बारे में बोलते हुए, किसी को एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और यहां तक ​​​​कि अंग का नाम देना चाहिए। ओपेरा कलाकारों की आवाज़ें पुरुष और महिला में विभाजित हैं। महिला ओपेरा आवाज़ें - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो। पुरुष - काउंटरटेनर, टेनर, बैरिटोन और बास। किसने सोचा होगा कि बेनियामिनो गिगली, जो एक गरीब परिवार में पले-बढ़े थे, वर्षों बाद मेफिस्टोफेल्स के फॉस्ट का हिस्सा गाएंगे।

ओपेरा के प्रकार और रूप

ऐतिहासिक रूप से, ओपेरा के कुछ रूप विकसित हुए हैं। ग्रैंड ओपेरा को सबसे क्लासिक संस्करण कहा जा सकता है: रॉसिनी के विलियम टेल, वर्डी के सिसिलियन वेस्पर्स, बर्लियोज़ के लेस ट्रॉयन्स को इस शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

इसके अलावा, ओपेरा हास्य और अर्ध-हास्य हैं। कॉमिक ओपेरा की विशेषताएं मोजार्ट के काम डॉन जियोवानी, द मैरिज ऑफ फिगारो और द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो में दिखाई दीं। रोमांटिक कथानक पर आधारित ओपेरा को रोमांटिक कहा जाता है: वैगनर की कृतियों लोहेनग्रिन, टैनहौसर और द वांडरिंग सेलर को इस विविधता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

किसी ओपेरा कलाकार की आवाज का समय विशेष महत्व रखता है। सबसे दुर्लभ लकड़ी - कलरतुरा सोप्रानो के मालिक सुमी यो हैं , जिनकी शुरुआत वर्डी थिएटर के मंच पर हुई: गायक ने रिगोलेटो से गिल्डा का हिस्सा गाया, साथ ही जोन एलस्टन सदरलैंड ने, जिन्होंने एक चौथाई सदी तक डोनिज़ेट्टी के ओपेरा लूसिया डि लैमरमूर से लूसिया का हिस्सा गाया।

बैलाड ओपेरा की उत्पत्ति इंग्लैंड में हुई और यह गीतों और नृत्यों के लोककथात्मक तत्वों के साथ बातचीत के दृश्यों के विकल्प की अधिक याद दिलाता है। पेपुज़ "भिखारियों के ओपेरा" के साथ गाथागीत ओपेरा के खोजकर्ता बन गए।

ओपेरा कलाकार: ओपेरा गायक और गायक

चूँकि संगीत की दुनिया काफी बहुआयामी है, इसलिए ओपेरा के बारे में एक विशेष भाषा में बात करनी चाहिए जो शास्त्रीय कला के सच्चे प्रेमियों को समझ में आए। आप हमारी वेबसाइट पर "कलाकार" शीर्षक के अंतर्गत विश्व स्थानों के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालों के बारे में जान सकते हैं » .

अनुभवी संगीत प्रेमी शास्त्रीय ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के बारे में पढ़कर निश्चित रूप से प्रसन्न होंगे। एंड्रिया बोसेली जैसे संगीतकार ओपेरा कला के सबसे प्रतिभाशाली गायकों के लिए एक योग्य प्रतिस्थापन बन गए। , जिनके आदर्श फ्रेंको कोरेली थे। परिणामस्वरूप, एंड्रिया को अपने आदर्श से मिलने का अवसर मिला और यहाँ तक कि वह उसकी छात्रा भी बन गई!

ग्यूसेप डि स्टेफ़ानो अपनी अद्भुत आवाज़ के कारण चमत्कारिक ढंग से सेना में शामिल नहीं हो सके। टिटो गोब्बी वकील बनने जा रहे थे और उन्होंने अपना जीवन ओपेरा को समर्पित कर दिया। आप "पुरुष आवाज़" अनुभाग में इन और अन्य कलाकारों - ओपेरा गायकों के बारे में बहुत सी दिलचस्प बातें सीख सकते हैं।

ओपेरा दिवस की बात करते हुए, कोई भी एनिक मैसिस जैसी महान आवाजों को याद करने से नहीं चूक सकता, जिन्होंने मोजार्ट के ओपेरा द इमेजिनरी गार्डनर के एक भाग के साथ टूलूज़ ओपेरा के मंच पर अपनी शुरुआत की थी।

सबसे खूबसूरत गायकों में से एक डेनिएल डी नीसे को माना जाता है, जिन्होंने अपने करियर के दौरान डोनिज़ेट्टी, पक्कीनी, डेलिबेस और पेर्गोलेसी के ओपेरा में एकल भूमिकाएँ निभाई हैं।

मोंटसेराट कैबेल। इस अद्भुत महिला के बारे में बहुत कुछ कहा गया है: कुछ कलाकार "विश्व की दिवा" का खिताब अर्जित कर सके। इस तथ्य के बावजूद कि गायिका बुढ़ापे में है, वह अपनी शानदार गायकी से दर्शकों को खुश करती रहती है।

कई प्रतिभाशाली ओपेरा कलाकारों ने घरेलू क्षेत्र में अपना पहला कदम रखा: विक्टोरिया इवानोवा, एकातेरिना शचरबाचेंको, ओल्गा बोरोडिना, नादेज़्दा ओबुखोवा और अन्य।

अमालिया रोड्रिग्स, एक पुर्तगाली फ़ेडो गायिका, और पेट्रीसिया चोफ़ी, एक इतालवी ओपेरा दिवा, ने पहली बार एक संगीत प्रतियोगिता में भाग लिया जब वह तीन साल की थी! ओपेरा शैली के खूबसूरत प्रतिनिधियों - ओपेरा गायकों के ये और अन्य महानतम नाम "महिला आवाज़ें" अनुभाग में पाए जा सकते हैं।

ओपेरा और थिएटर

ओपेरा की भावना वस्तुतः थिएटर में प्रवेश करती है, मंच में प्रवेश करती है, और वे चरण जहां महान कलाकारों ने प्रदर्शन किया है, प्रतिष्ठित और महत्वपूर्ण बन जाते हैं। ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, बोल्शोई थिएटर, मरिंस्की थिएटर, बर्लिन स्टेट ओपेरा और अन्य के महानतम ओपेरा को कैसे याद न करें। उदाहरण के लिए, कोवेंट गार्डन (रॉयल ओपेरा हाउस) 1808 और 1857 में भयावह आग से बच गया, लेकिन वर्तमान परिसर के अधिकांश तत्वों को बहाल कर दिया गया है। आप इन और अन्य प्रसिद्ध दृश्यों के बारे में "स्थान" अनुभाग में पढ़ सकते हैं।

प्राचीन काल में यह माना जाता था कि संगीत का जन्म संसार के साथ ही हुआ है। इसके अलावा, संगीत मानसिक अनुभवों को दूर करता है और व्यक्ति की आध्यात्मिकता पर लाभकारी प्रभाव डालता है। खासकर जब ओपेरा कला की बात आती है...

इटाल. ओपेरा, लिट. - काम, काम, निबंध

एक प्रकार का संगीतमय नाटक। ओपेरा शब्दों, स्टेज एक्शन और संगीत के संश्लेषण पर आधारित है। विभिन्न प्रकार के नाटक रंगमंच के विपरीत, जहां संगीत सहायक, व्यावहारिक कार्य करता है, ओपेरा में यह कार्रवाई का मुख्य वाहक और प्रेरक शक्ति बन जाता है। एक ओपेरा को एक समग्र, लगातार विकसित होने वाली संगीत और नाटकीय अवधारणा की आवश्यकता होती है (देखें)। यदि यह अनुपस्थित है, और संगीत केवल साथ देता है, मौखिक पाठ और मंच पर होने वाली घटनाओं को चित्रित करता है, तो ऑपरेटिव रूप टूट जाता है, और एक विशेष प्रकार की संगीत और नाटकीय कला के रूप में ओपेरा की विशिष्टता खो जाती है।

16वीं-17वीं शताब्दी के अंत में इटली में ओपेरा का उदय। एक ओर, पुनर्जागरण टी-आरए के कुछ रूपों द्वारा तैयार किया गया था, जिसमें संगीत को अर्थ दिया गया था। स्थान (एक शानदार अंतराल, एक देहाती नाटक, गायकों के साथ एक त्रासदी), और दूसरी ओर, इंस्ट्रक्टर के साथ एकल गायन के एक ही युग में एक व्यापक विकास। अनुरक्षण. यह ओ में था कि 16वीं शताब्दी की खोजों और प्रयोगों को उनकी पूर्ण अभिव्यक्ति मिली। अभिव्यंजक कला के क्षेत्र में. मोनोडी, मानव भाषण की विभिन्न बारीकियों को व्यक्त करने में सक्षम। बी. वी. असफ़िएव ने लिखा: "महान पुनर्जागरण आंदोलन, जिसने "नए आदमी" की कला का निर्माण किया, ने तप के दायरे से बाहर आत्मिकता, भावनाओं को स्वतंत्र रूप से प्रकट करने के अधिकार की घोषणा की, नए गायन को जीवन में लाया, जिसमें मुखर, गाई गई ध्वनि बन गई संगीत के इतिहास में यह गहन क्रांति मानव हृदय की भावनात्मक समृद्धि की अभिव्यक्ति है, जिसने स्वर की गुणवत्ता को बदल दिया, यानी आंतरिक सामग्री, आत्मीयता, भावनात्मक मनोदशा को मानवीय आवाज और बोली के साथ प्रकट करना, केवल ओपेरा कला ही ला सका जीवन के लिए "(असफीव बी.वी., इज़ब्र। वर्क्स, वॉल्यूम। वी, एम।, 1957, पी. 63)।

ओपेरा प्रोडक्शन का सबसे महत्वपूर्ण, अविभाज्य तत्व गायन है, जो बेहतरीन रंगों में मानवीय अनुभवों की एक समृद्ध श्रृंखला को व्यक्त करता है। अंतर के माध्यम से. कड़ाही बनाना. ओ में स्वर-शैली से व्यक्तिगत मानसिक स्थिति का पता चलता है। प्रत्येक चरित्र का स्वरूप, उसके चरित्र और स्वभाव की विशेषताएं संचारित होती हैं। विभिन्न स्वरों के टकराव से. कॉम्प्लेक्स, जिनके बीच का संबंध नाटकों में बलों के संरेखण से मेल खाता है। एक्शन, ओ की "इंटोनेशन ड्रामाटर्जी" का जन्म एक संगीत नाटक के रूप में हुआ है। पूरा।

18-19 शताब्दियों में सिम्फनी का विकास। संगीत के साथ नाटकों की व्याख्या की संभावनाओं को विस्तारित और समृद्ध किया। भाषण में क्रियाएँ, उसकी सामग्री का प्रकटीकरण, जो हमेशा गाए गए पाठ और पात्रों के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट नहीं होता है। ऑर्केस्ट्रा ओपेरा में एक विविध टिप्पणी और सामान्यीकरण भूमिका निभाता है। इसके कार्य वोक सपोर्ट तक सीमित नहीं हैं। पार्टियाँ और व्यक्ति का अभिव्यंजक उच्चारण, सबसे महत्वपूर्ण। कार्रवाई के क्षण. यह एक प्रकार का नाटक बनाते हुए, कार्रवाई की "अंडरकरंट" को व्यक्त कर सकता है। मंच पर क्या हो रहा है और गायक किस बारे में गाते हैं, इसका प्रतिवाद। विभिन्न योजनाओं का ऐसा संयोजन सबसे मजबूत अभिव्यक्तियों में से एक है। ओ में चालें। अक्सर ऑर्केस्ट्रा खत्म हो जाता है, स्थिति को पूरा करता है, इसे नाटक के उच्चतम बिंदु पर लाता है। वोल्टेज। कार्रवाई की पृष्ठभूमि तैयार करने, जिस स्थिति में यह घटित होती है, उसे रेखांकित करने में ऑर्केस्ट्रा की भी महत्वपूर्ण भूमिका होती है। आर्केस्ट्रा विवरण. एपिसोड कभी-कभी पूर्ण सिम्फनी में विकसित हो जाते हैं। चित्रों। शुद्ध ऑर्क. कुछ घटनाएँ जो स्वयं क्रिया का हिस्सा हैं, उन्हें साधनों द्वारा भी मूर्त रूप दिया जा सकता है (उदाहरण के लिए, दृश्यों के बीच सिम्फोनिक अंतराल में)। अंत में, ओआरसी. विकास प्राणियों में से एक के रूप में कार्य करता है। एक अभिन्न, पूर्ण ऑपरेटिव फॉर्म बनाने में कारक। उपरोक्त सभी को ऑपरेटिव सिम्फनीज़म की अवधारणा में शामिल किया गया है, जो कई विषयगत तकनीकों का उपयोग करता है। विकास और आकार देना, "शुद्ध" इंस्ट्र में प्रचलित। संगीत। लेकिन थिएटर की स्थितियों और आवश्यकताओं के अधीन, ये तकनीकें थिएटर में उपयोग के लिए अधिक लचीली और स्वतंत्र हैं। कार्रवाई.

उसी समय, O. का instr पर विपरीत प्रभाव पड़ता है। संगीत। तो, क्लासिक के निर्माण पर ओ का निर्विवाद प्रभाव था। सहानुभूति आर्केस्ट्रा. Orc पंक्ति. प्रभाव जो रंगमंच के कुछ कार्यों के संबंध में उत्पन्न हुए हैं।-नाटक। आदेश, फिर instr की संपत्ति बन गया। रचनात्मकता। 17वीं-18वीं शताब्दी में ऑपरेटिव मेलोडी का विकास। कुछ प्रकार के क्लासिक तैयार किए। निर्देश विषयवाद प्रोग्रामेटिक रूमानियत के प्रतिनिधियों ने अक्सर ऑपरेटिव अभिव्यक्ति के तरीकों का सहारा लिया। सिम्फनीज़्म, जिसने इंस्ट्र के माध्यम से चित्रित करने की मांग की। संगीत, ठोस छवियां और वास्तविकता की तस्वीरें, मानव भाषण के इशारों और स्वरों के पुनरुत्पादन तक।

ओ. रोज़मर्रा के संगीत की विभिन्न शैलियों का उपयोग करता है - गीत, नृत्य, मार्च (उनकी कई किस्मों में)। ये शैलियाँ न केवल उस पृष्ठभूमि को रेखांकित करने का काम करती हैं, जिस पर कार्रवाई सामने आ रही है, बल्कि एक नेट बनाने का भी काम करती है। और स्थानीय रंग, बल्कि पात्रों को चित्रित करने के लिए भी। "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" नामक एक विधि (ए. ए. अलशवांग का शब्द) ओ में व्यापक रूप से लागू होती है। गीत या नृत्य यथार्थवाद का साधन बन जाता है। छवि का टाइपीकरण, विशेष और व्यक्ति में सामान्य को प्रकट करना।

अनुपात भिन्न. वे तत्व जो O. को कला के रूप में बनाते हैं। संपूर्ण, समग्र सौंदर्य पर निर्भर करता है। ऐसी प्रवृत्तियाँ जो किसी विशेष युग में, किसी न किसी दिशा में, साथ ही विशिष्ट रचनात्मक से प्रबल होती हैं। इस कार्य में संगीतकार द्वारा हल किए गए कार्य। ऐसे ऑर्केस्ट्रा हैं जो मुख्य रूप से मुखर हैं, जिसमें ऑर्केस्ट्रा को एक माध्यमिक, अधीनस्थ भूमिका सौंपी जाती है। हालाँकि, ऑर्केस्ट्रा Ch हो सकता है। नाटक वाहक. कार्रवाई करें और कड़ाही पर हावी हों। दलों। O. ज्ञात हैं, जो तैयार या अपेक्षाकृत तैयार कड़ाही के विकल्प पर निर्मित होते हैं। रूप (एरिया, एरियोसो, कैवटीना, विभिन्न प्रकार के समूह, गायक मंडल), और ओ. प्रीइम। सस्वर पाठन गोदाम, जिसमें क्रिया अलग-अलग विखंडित हुए बिना, निरंतर विकसित होती है। एपिसोड (संख्याएं), ओ. एकल शुरुआत की प्रबलता के साथ और ओ. विकसित पहनावा या गायक मंडलियों के साथ। सभी हैं। 19 वीं सदी "संगीत नाटक" की अवधारणा को सामने रखा गया (संगीत नाटक देखें)। मसल्स। नाटक "क्रमांकित" संरचना के सशर्त ओ का विरोध करता था। इस परिभाषा का अर्थ उत्पादन था, जिसमें संगीत पूरी तरह से नाटकों के अधीन होता है। क्रिया और उसके सभी वक्रों का अनुसरण करता है। हालाँकि, यह परिभाषा विशिष्ट को ध्यान में नहीं रखती है ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र की नियमितताएँ, जो हर चीज़ में नाटक के नियमों से मेल नहीं खातीं। टी-आरए, और ओ को कुछ अन्य प्रकार के थिएटर से अलग नहीं करता है। संगीत के साथ प्रदर्शन, जिसमें यह अग्रणी भूमिका नहीं निभाता है।

शब्द "ओह।" सशर्त और उनके द्वारा निर्दिष्ट संगीत-नाटक की तुलना में बाद में उत्पन्न हुआ। काम करता है. पहली बार, इस नाम का उपयोग इसके दिए गए अर्थ में 1639 में किया गया था, और यह 18वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में सामान्य उपयोग में आया। 19वीं शताब्दी पहले ओपेरा के लेखक, जो 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्लोरेंस में दिखाई दिए, उन्हें "संगीत पर नाटक" (ड्रामा प्रति म्यूज़िका, शाब्दिक रूप से "संगीत के माध्यम से नाटक" या "संगीत के लिए नाटक") कहा जाता है। उनकी रचना अन्य यूनानियों के पुनरुद्धार की इच्छा के कारण हुई थी। त्रासदी। इस विचार का जन्म मानवतावादी विद्वानों, लेखकों और संगीतकारों के एक समूह में हुआ था, जो फ्लोरेंटाइन रईस जी. बर्दी (फ्लोरेंटाइन कैमराटा देखें) के आसपास समूहबद्ध थे। ओ. का पहला उदाहरण "डाफ्ने" (1597-98, संरक्षित नहीं) और जे. पेरी द्वारा अगला "यूरीडाइस" (1600) माना जाता है। ओ. रिनुकिनी (जी. कैसिनी ने "यूरीडाइस" के लिए संगीत भी लिखा)। चौ. संगीत के लेखकों द्वारा सामने रखा गया कार्य उद्घोषणा की स्पष्टता था। कडाई। भागों को एक मधुर-पाठात्मक गोदाम में रखा जाता है और इसमें कलरतुरा के केवल कुछ निश्चित, खराब विकसित तत्व होते हैं। 1607 में मंटुआ में एक चौकी थी। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकार-नाटककारों में से एक, सी. मोंटेवेर्डी द्वारा ओ. "ऑर्फ़ियस"। उन्होंने ओ में वास्तविक नाटक लाया, जुनून की सच्चाई, उसकी अभिव्यक्ति को समृद्ध किया। सुविधाएँ।

कुलीन वातावरण में जन्म। सैलून, ओ. अंततः लोकतंत्रीकरण करता है, आबादी के व्यापक वर्गों के लिए सुलभ हो जाता है। वेनिस में, जो बीच में बन गया. सत्रवहीं शताब्दी चौ. ओपेरा शैली के विकास के लिए केंद्र, 1637 में पहला सार्वजनिक थिएटर खोला गया। ओपेरा थियेटर ("सैन कैसियानो")। भाषा के सामाजिक आधार में परिवर्तन ने इसकी सामग्री और चरित्र को प्रभावित किया। निधि. पौराणिक के साथ-साथ कथानक ऐतिहासिक प्रतीत होते हैं। विषय-वस्तु, तीखे, गहन नाटकों की लालसा है। संघर्ष, हास्य के साथ दुखद का संयोजन, उदात्त के साथ हास्यास्पद और वीभत्स का संयोजन। कडाई। भाग मधुर हैं, बेल कैंटो की विशेषताएं प्राप्त करते हैं, और स्वतंत्र रूप से उत्पन्न होते हैं। एरियोज़ प्रकार के एकल एपिसोड। मोंटेवेर्डी के अंतिम ओपेरा वेनिस के लिए लिखे गए थे, जिसमें द कोरोनेशन ऑफ पोपिया (1642) भी शामिल था, जिसे आधुनिक समय के प्रदर्शनों की सूची में पुनर्जीवित किया गया था। ओपेरा थिएटर. एफ. कैवल्ली, एम. ए. चेस्टी, जी. लेग्रेंज़ी, ए. स्ट्रैडेला विनीशियन ओपेरा स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से थे (वेनेशियन स्कूल देखें)।

माधुर्य बढ़ाने की प्रवृत्ति. तैयार कड़ाही की शुरुआत और क्रिस्टलीकरण। वेनिस स्कूल के संगीतकारों द्वारा उल्लिखित रूपों को आगे चलकर नीपोलिटन ओपेरा स्कूल के मास्टर्स द्वारा विकसित किया गया, जो शुरुआत में विकसित हो चुका था। 18 वीं सदी इस स्कूल के पहले प्रमुख प्रतिनिधि एफ. प्रोवेनकेल थे, इसके प्रमुख - ए. स्कारलाटी, प्रमुख गुरुओं में - एल. लियो, एल. विंची, एन. पोरपोरा और अन्य थे। इतालवी में ओपेरा। नीपोलिटन स्कूल की शैली में लिब्रेटोस अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों द्वारा भी लिखे गए थे, जिनमें आई. हसे, जी.एफ. हेंडेल, एम.एस. बेरेज़ोव्स्की और डी.एस. बोर्तन्यास्की शामिल थे। नियपोलिटन स्कूल में, एरिया (विशेष रूप से दा कैपो) का रूप आखिरकार बन गया, एरिया और सस्वर पाठ के बीच एक स्पष्ट सीमा स्थापित की गई, और नाटकीयता को परिभाषित किया गया। कार्य भिन्न हैं। समग्र रूप से O. के तत्व। लिब्रेटिस्ट ए. ज़ेनो और पी. मेटास्टासियो की गतिविधि ने ऑपरेटिव फॉर्म के स्थिरीकरण में योगदान दिया। उन्होंने पौराणिक कथाओं पर एक सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण प्रकार का ओपेरा सेरिया ("गंभीर ओपेरा") विकसित किया। या ऐतिहासिक-वीर। कथानक। लेकिन समय के साथ ड्रामा. इस O. की सामग्री अधिक से अधिक पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई, और यह एक मनोरंजन में बदल गई। "वेशभूषा में संगीत कार्यक्रम", पूरी तरह से गुणी गायकों की सनक का पालन करना। पहले से ही सेर में. सत्रवहीं शताब्दी इटाल. O. यूरोप के कई देशों में फैल गया है। देशों. उनके साथ परिचय ने इनमें से कुछ देशों में अपने स्वयं के राष्ट्रीयता के उद्भव के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। ओपेरा टी-आरए. इंग्लैंड में, जी. परसेल ने वेनिस के ओपेरा स्कूल की उपलब्धियों का उपयोग करते हुए एक गहन मौलिक कार्य का निर्माण किया। मूल भाषा में "डिडो और एनीस" (1680)। जे.बी. लूली फ्रांसीसियों के संस्थापक थे। गीतात्मक त्रासदी - वीर-दुखद का प्रकार। ओ., कई मायनों में क्लासिक के करीब। पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन की त्रासदियाँ। यदि पर्सेल की "डिडो और एनीस" एक ऐसी घटना बनकर रह गई जिसकी अंग्रेजी में कोई निरंतरता नहीं थी। मिट्टी, फिर गीत की शैली। फ्रांस में त्रासदी व्यापक रूप से विकसित हुई थी। सेर में इसका चरमोत्कर्ष है। 18 वीं सदी जे. एफ. रमेउ के काम से जुड़े थे। हालाँकि, इटालियन ओपेरा श्रृंखला, जिसका 18वीं शताब्दी में बोलबाला था। यूरोप में, अक्सर नेट के विकास पर ब्रेक बन गया। के बारे में।

30 के दशक में. 18 वीं सदी इटली में एक नई शैली का उदय हुआ - ओपेरा बफ़ा, जो कॉमिक से विकसित हुआ। अंतराल, टू-राई यह ओपेरा श्रृंखला के कार्यों के बीच प्रदर्शन करने के लिए प्रथागत था। इस शैली का पहला उदाहरण आमतौर पर जी. वी. पेर्गोलेसी के अंतराल "द सर्वेंट-मिस्ट्रेस" (1733, उनकी ओपेरा श्रृंखला "द प्राउड प्रिज़नर" के कृत्यों के बीच प्रस्तुत किया गया) माना जाता है, जिसे जल्द ही अपना महत्व प्राप्त हुआ। सुंदर काम करता है. शैली का आगे का विकास कंप्यूटर के कार्य से जुड़ा है। एन. लोग्रोशिनो, बी. गलुप्पी, एन. पिकिन्नी, डी. सिमरोसा। ओपेरा-बफ़ा ने उन्नत यथार्थवादी को प्रतिबिंबित किया। उस युग के रुझान. सशर्त रूप से वीरतापूर्ण। ओपेरा सेरिया के पात्र वास्तविक जीवन से आम लोगों की छवियों के विरोध में थे, कार्रवाई तेजी से और विशद रूप से विकसित हुई, राग नर से जुड़ा हुआ था। उत्पत्ति, एक तीव्र विशेषता को एक कोमल अनुभूति की मधुरता के साथ जोड़ती है। गोदाम।

इटालियन के साथ 18वीं सदी में ओपेरा बफ़ा। अन्य नेट. हास्य प्रकार. A. 1752 में पेरिस में "द मेड-मिस्ट्रेस" के प्रदर्शन ने फ्रांसीसियों की स्थिति को मजबूत करने में मदद की। ओपेरा कॉमेडियन, नर में निहित। सरल दोहा गीतों के गायन के साथ निष्पक्ष प्रदर्शन। लोकतांत्रिक इटालियन में मुकदमा. "बफ़न" को फ्रांसीसी नेताओं का समर्थन प्राप्त था। एनलाइटनमेंट डी. डिडेरॉट, जे. जे. रूसो, एफ. एम. ग्रिम और अन्य। एफ. ए. फिलिडोर, पी. ए. मोनसिग्नी और ए. ई. एम. ग्रेट्री के ओपेरा उनके यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं। सामग्री, विकसित पैमाना, माधुर्य। संपत्ति। इंग्लैंड में, एक गाथागीत ओपेरा उत्पन्न हुआ, जिसका प्रोटोटाइप ऑप पर जे. पेपुश द्वारा "भिखारियों का ओपेरा" था। जे गैया (1728), जो अभिजात वर्ग पर एक सामाजिक रूप से तीखा व्यंग्य था। ओपेरा श्रृंखला. "द बेगर्स ओपेरा" ने बीच में गठन को प्रभावित किया। 18 वीं सदी जर्मन सिंगस्पिल, जो बाद में फ्रांसीसी के साथ मिल गया। ओपेरा कॉमेडियन, नेट का संरक्षण। आलंकारिक प्रणाली और संगीत में चरित्र. भाषा। उत्तरी जर्मन के सबसे बड़े प्रतिनिधि। सिंगस्पिल में आई. ए. हिलर, के. द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो (1782) और द मैजिक फ्लूट (1791) में डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा सिंगस्पील शैली पर गहराई से पुनर्विचार किया गया था। प्रारंभ में। 19 वीं सदी इस शैली में रोमांटिकता प्रकट होती है। रुझान. सिंगस्पील की विशेषताएं "सॉफ्टवेयर" उत्पाद द्वारा संरक्षित हैं। जर्मन संगीत रूमानियत "फ्री शूटर" के.एम. वेबर (1820)। नर पर आधारित. रीति-रिवाज, गीत और नृत्य का विकास हुआ। स्पैनिश शैलियाँ। संगीत टी-आरए - ज़र्ज़ुएला और बाद में (18वीं शताब्दी का दूसरा भाग) टोनडिला।

18वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूसी का उदय हुआ। हास्य ओ., पितृभूमि से कहानियां निकालते हुए। ज़िंदगी। युवा रूसी. ओ. ने इतालवी के कुछ तत्वों को अपनाया। ओपेरा बफ़ा, फ़्रेंच ओपेरा हास्य अभिनेता, जर्मन सिंगस्पील, लेकिन छवियों और स्वर की प्रकृति से। संगीत की दृष्टि से यह अत्यंत मौलिक था। इसके पात्र अधिकतर जनता के लोग थे, संगीत साधन पर आधारित था। नर की धुन पर (कभी-कभी पूरी तरह से) मापें। गाने. ओ. ने प्रतिभाशाली रूसी के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। मास्टर्स ई. आई. फ़ोमिन ("बेस पर कोचमेन", 1787, आदि), वी. ए. पश्केविच ("गाड़ी से दुर्भाग्य", 1779; "सेंट I संस्करण 1792, आदि)। 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर। नेट. प्रकार nar.-घरेलू हास्य। O. की उत्पत्ति पोलैंड, चेक गणराज्य और कुछ अन्य देशों में हुई।

अंतर. ओपेरा शैलियाँ, पहली मंजिल में स्पष्ट रूप से विभेदित हैं। 18वीं शताब्दी, ऐतिहासिक काल में विकास एकाकार हुआ, उनके बीच की सीमाएँ अक्सर सशर्त और सापेक्ष हो गईं। कॉमिक की सामग्री झील गहरी हो गई, संवेदनशीलता के तत्व इसमें शामिल हो गए। दयनीय, ​​नाटकीय और कभी-कभी वीरतापूर्ण ("रिचर्ड द लायनहार्ट" ग्रेट्री, 1784)। दूसरी ओर, "गंभीर" वीर ओ. ने अपने आप को अपनी अंतर्निहित आडंबरपूर्ण बयानबाजी से मुक्त करते हुए, अधिक सरलता और स्वाभाविकता हासिल कर ली। परंपरा के नवीनीकरण की ओर रुझान. बीच में ओपेरा-सीरीज़ का प्रकार दिखाई देता है। 18 वीं सदी इटालियन में COMP. एन. जोमेली, टी. ट्रेटा और अन्य। स्वदेशी संगीत और नाटक। सुधार के. वी. ग्लक, कला द्वारा किया गया था। जिसके सिद्धांतों का निर्माण उसके विचारों के प्रभाव में हुआ। और फ्रेंच प्रबोधन। 60 के दशक में वियना में अपना सुधार शुरू किया। 18 वीं सदी ("ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस", 1762; "अलसेस्टे", 1767), उन्होंने इसे एक दशक बाद पूर्व-क्रांतिकारी परिस्थितियों में पूरा किया। पेरिस (उनके ऑपरेटिव नवाचार की परिणति - "टॉरिस में इफिजेनिया", 1779)। नाटकों के लिए, महान जुनून की सच्ची अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करना। ओपेरा प्रदर्शन के सभी तत्वों के औचित्य के लिए, ग्लुक ने किसी भी निर्धारित योजना को त्याग दिया। उन्होंने एक्सप्रेस का प्रयोग किया। इटालियन जैसे फंड। ओह, बहुत फ़्रेंच। गेय त्रासदी, उन्हें एक ही नाटककार के अधीन कर देना। इरादा।

18वीं शताब्दी में ओ. के विकास का शिखर। मोजार्ट का काम था, टू-री ने विभिन्न राष्ट्रीय उपलब्धियों को संश्लेषित किया। स्कूलों और इस शैली को अभूतपूर्व ऊँचाई तक पहुँचाया। महानतम यथार्थवादी कलाकार, मोजार्ट ने तीक्ष्ण और गहन नाटकों को बड़ी शक्ति के साथ प्रस्तुत किया। संघर्षों ने ज्वलंत, बेहद आश्वस्त करने वाले मानवीय चरित्रों को तैयार किया, उन्हें जटिल संबंधों, परस्पर गुंथन और विरोधी हितों के संघर्ष में प्रकट किया। प्रत्येक कथानक के लिए उन्हें संगीत नाटक का एक विशेष रूप मिला। अवतार और तदनुरूप अभिव्यक्तियाँ। सुविधाएँ। "द वेडिंग ऑफ फिगारो" (1786) में इसे इटालियन के रूपों में प्रकट किया गया है। ओपेरा बफ़ा गहरा और तीव्र आधुनिक यथार्थवादी है। सामग्री, "डॉन जुआन" (1787) में कॉमेडी को उच्च त्रासदी (ड्रामा जियोकोसा - "जॉली ड्रामा", संगीतकार की अपनी परिभाषा के अनुसार) के साथ जोड़ा गया है, "द मैजिक फ्लूट" में उदात्त नैतिकता को एक शानदार रूप में व्यक्त किया गया है। दया, मित्रता, भावनाओं की दृढ़ता के आदर्श।

महान फ़्रेंच. क्रांति ने O. Vkon के विकास को नई गति दी। 18 वीं सदी फ्रांस में, "मोक्ष के ओपेरा" की शैली उत्पन्न हुई, जिसमें नायकों के साहस, साहस और निडरता की बदौलत आसन्न खतरे पर काबू पा लिया गया। इस ओ ने अत्याचार और हिंसा की निंदा की, स्वतंत्रता और न्याय के लिए सेनानियों की वीरता गाई। कथानकों की वर्तमान से निकटता, कार्रवाई की गतिशीलता और तेजी ने "ओपेरा ऑफ सेल्वेशन" को ओपेरा कॉमेडियन के करीब ला दिया। साथ ही, यह संगीत के ज्वलंत नाटक, ऑर्केस्ट्रा की बढ़ी हुई भूमिका से प्रतिष्ठित था। इस शैली के विशिष्ट उदाहरण हैं लोदोइस्का (1791), एलिज़ा (1794) और विशेष रूप से लोकप्रिय एल. चेरुबिनी की ओ. टू डेज़ (वाटर कैरियर, 1800), साथ ही जे. एफ. लेसुउर की द केव (1793)। "मोक्ष का ओपेरा" कथानक और उसकी नाटकीयता में जुड़ा हुआ है। संरचना "फिदेलियो" एल. बीथोवेन (1805, तीसरा संस्करण 1814)। लेकिन बीथोवेन ने अपने ओपेरा की सामग्री को उच्च वैचारिक सामान्यीकरण तक बढ़ाया, छवियों को गहरा किया और ओपेरा रूप को सहानुभूति दी। "फिदेलियो" उनकी महानतम सिम्फनी के समकक्ष है। विश्व ओपेरा कला में एक विशेष स्थान रखने वाली रचनाएँ।

19 वीं सदी में एक स्पष्ट भेदभाव है. नेट. ओपेरा स्कूल. इन स्कूलों का गठन और विकास राष्ट्रों के गठन की सामान्य प्रक्रिया, राजनीतिक सत्ता के लिए लोगों के संघर्ष से जुड़ा था। और आध्यात्मिक स्वतंत्रता. कला में एक नई दिशा बन रही है - रूमानियत, जिसे महानगरीय के विपरीत विकसित किया गया है। ज्ञानोदय के रुझान, नेट में रुचि बढ़ी। जीवन के रूप और हर चीज़ जिसमें "लोगों की भावना" प्रकट हुई थी। ओ को रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था, जिसकी आधारशिलाओं में से एक कला के संश्लेषण का विचार था। रोमांटिक के लिए ओ. को चारपाई से बने भूखंडों की विशेषता है। परी कथाओं, किंवदंतियों और परंपराओं या ऐतिहासिक से देश का अतीत, जीवन और प्रकृति की रंगीन चित्रित तस्वीरें, वास्तविक और शानदार का अंतर्संबंध। रोमांटिक संगीतकारों ने मजबूत, ज्वलंत भावनाओं और मन की तीव्र विपरीत स्थितियों को मूर्त रूप देने का प्रयास किया; वे तूफानी करुणा को स्वप्निल गीतकारिता के साथ जोड़ते हैं।

ओ के विकास में अग्रणी स्थानों में से एक ने इटालियन को बरकरार रखा। स्कूल, हालाँकि अब उसे ऐसा कोई बहिष्कार नहीं था। 18वीं सदी की तरह मूल्य, और अन्य राष्ट्रीय प्रतिनिधियों की तीखी आलोचना का कारण बने। स्कूल. परंपरागत इतालवी शैलियाँ। ओ. को जीवन की आवश्यकताओं के प्रभाव में अद्यतन और संशोधित किया गया। कडाई। शुरुआत बाकी स्वर तत्वों पर हावी रही, लेकिन माधुर्य अधिक लचीला, नाटकीय रूप से सार्थक, सस्वर और मधुर के बीच एक तीव्र रेखा बन गया। गायन-वादन को मिटाकर संगीत के साधन के रूप में आर्केस्ट्रा पर अधिक ध्यान दिया जाने लगा। छवियों और स्थितियों की विशेषताएं.

नए की विशेषताएं स्पष्ट रूप से जी. रॉसिनी द्वारा प्रकट की गईं, जिनका काम इतालवी से विकसित हुआ। 18वीं सदी की ओपेरा संस्कृति। उनका "द बार्बर ऑफ सेविले" (1816), जो ओपेरा बफ़ा के विकास का शिखर था, परंपरा से काफी अलग है। इस शैली के उदाहरण. स्थितियों की कॉमेडी, सतही मसखरेपन के तत्वों से मुक्त नहीं, रॉसिनी के लिए यथार्थवादी बन गई। पात्रों की एक कॉमेडी जो जीवंतता, मनोरंजन और बुद्धि को उपयुक्त व्यंग्य के साथ जोड़ती है। इस ओपेरा की धुनें, जो अक्सर लोक के करीब होती हैं, एक तीक्ष्ण विशेषता रखती हैं और पात्रों की छवियों से बहुत सटीक रूप से मेल खाती हैं। "सिंड्रेला" (1817) कॉमिक में। ओ. गेय-रोमांटिक हो जाता है। रंग भरना, और "द थीविंग मैगपाई" (1817) रोजमर्रा के नाटक के करीब पहुंचता है। अपने परिपक्व ओपेरा-सीरिया में, देशभक्ति और लोक-मुक्ति की भावना से ओत-प्रोत। संघर्ष ("मूसा", 1818; "मोहम्मद", 1820), रॉसिनी ने गाना बजानेवालों की भूमिका को मजबूत किया, बड़े बंक बनाए। नाटक और भव्यता से भरपूर दृश्य. नार.-मुक्त. ओ. "विलियम टेल" (1829) में विचार विशेष रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे, जिसमें रॉसिनी इटालियन से आगे निकल गई थी। ओपेरा परंपरा, फ्रेंच की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाती है। बड़ा रोमांटिक. के बारे में।

30-40 के दशक में. 19 वीं सदी वी. बेलिनी और जी. डोनिज़ेट्टी का काम सामने आया, युवा जी. वर्डी का पहला ओ. सामने आया, जो इतालवी के ज्वलंत उदाहरणों के रूप में काम कर रहा था। रूमानियत. संगीतकारों ने अपने ओ. देशभक्ति में परिलक्षित किया। इतालवी आंदोलन से जुड़ा उदय। रिसोर्गिमेंटो, उम्मीदों का तनाव, एक मुक्त महान भावना की प्यास। बेलिनी में, ये मनोदशाएँ कोमल, स्वप्निल गीतकारिता के स्वरों से रंगी हुई हैं। उनके सर्वोत्तम कार्यों में से एक - ऐतिहासिक पर ओ. कथानक "नोर्मा" (1831), जिसमें व्यक्तिगत नाटक पर जोर दिया गया है। "स्लीपवॉकर" (1831) - गीतात्मक नाटक। ओ. आम लोगों के जीवन से; ओ. "प्यूरिटन्स" (1835) गीतात्मकता को जोड़ता है। लोक-धर्म विषय पर आधारित नाटक। संघर्ष। ऐतिहासिक-रोमांटिक। मजबूत जुनून वाला नाटक डोनिज़ेट्टी के काम की विशेषता है ("लूसिया डि लैमरमूर", 1835; "ल्यूक्रेटिया बोर्गिया", 1833)। उन्होंने हास्य पुस्तकें भी लिखीं। ओ. (उनमें से सर्वश्रेष्ठ - "डॉन पास्क्वेल", 1843), परंपराओं को जोड़ते हुए। सरल और सरलता के साथ मसखरापन। गीतकारिता। हालाँकि, हास्य शैली ने रोमांटिक संगीतकारों को आकर्षित नहीं किया। दिशानिर्देश, और रॉसिनी के बाद डोनिज़ेट्टी एकमात्र प्रमुख इतालवी था। एक गुरु जो इस शैली के प्रति समर्पित है। अपने काम में ध्यान दें.

इटालियन के विकास का उच्चतम बिंदु। 19वीं सदी में ओ. और विश्व ओपेरा कला के महानतम चरणों में से एक वर्डी का काम है। उनके पहले ओ. करुण और उदात्त वीरता। हालाँकि, भावनाएँ, रोमांटिकता के एक निश्चित झुंड से रहित नहीं हैं। स्टिल्ट्स 50 के दशक में. उसने बनाया बहुत बड़ा नाटक. ताकत। ओ. "रिगोलेटो" (1851) और "इल ट्रोवाटोर" (1853) में, जिसने रोमांटिकता बरकरार रखी। विशेषताएँ, गहरी यथार्थवादी सन्निहित। संतुष्ट। "ला ट्रैविटा" (1853) में, वर्डी ने रोजमर्रा की जिंदगी से विषय लेते हुए यथार्थवाद की ओर अगला कदम उठाया। ऑप. 60-70 के दशक - "डॉन कार्लोस" (1867), "आइडा" (1870) - वह स्मारकीय ओपेरा रूपों का उपयोग करता है, वोक सुविधाओं को समृद्ध करता है। और ओआरसी. अभिव्यंजना. नाटक के साथ संगीत का पूर्ण मिश्रण। उसके द्वारा प्राप्त कार्रवाई. ओ. "ओथेलो" (1886) में, शेक्सपियर के जुनून की शक्ति को सभी मनोवैज्ञानिकों के असामान्य रूप से लचीले और संवेदनशील संचरण के साथ जोड़ा गया है। बारीकियाँ। आपके रचनात्मक के अंत में जिस तरह से वर्डी ने कॉमेडी शैली ("फाल्स्टफ", 1892) की ओर रुख किया, लेकिन वह उत्पाद का निर्माण करते हुए ओपेरा बफ़ा की परंपराओं से दूर चले गए। क्रिया के माध्यम से निरंतर विकसित होने वाली और अत्यधिक विशिष्ट वोक जीभ के साथ। सस्वर पाठ पर आधारित पार्टियाँ। सिद्धांत.

जर्मनी में, पहले 19 वीं सदी बड़े रूप का O. अस्तित्व में नहीं था। विभाग एक बड़ा जर्मन बनाने का प्रयास। ओ. ऐतिहासिक पर 18वीं शताब्दी में थीम. सफल नहीं थे. राष्ट्रीय जर्मन ओ., जिसने रूमानियत की मुख्यधारा में आकार लिया, सिंगस्पिल से विकसित हुआ। रोमांटिक से प्रभावित विचारों ने आलंकारिक क्षेत्र और अभिव्यक्ति को समृद्ध किया। इस शैली के साधनों ने इसका दायरा बढ़ाया। पहले जर्मन में से एक प्रेम प्रसंगयुक्त ओ. ई. टी. ए. हॉफमैन (1813, पोस्ट. 1816) द्वारा लिखित "ओन्डाइन" था, लेकिन राष्ट्रीय का उत्कर्ष काल था। ओपेरा टी-आरए की शुरुआत के.एम. वेबर (1820) द्वारा "फ्री शूटर" की उपस्थिति के साथ हुई। इस ओ की अपार लोकप्रियता यथार्थवाद के संयोजन पर आधारित थी। रोजमर्रा की जिंदगी और कविता की पेंटिंग। संस्कारों के साथ परिदृश्य. राक्षसी कल्पना। "फ्री शूटर" ने नए आलंकारिक तत्वों और रंगीन के स्रोत के रूप में कार्य किया। न केवल ऑपरेटिव रचनात्मकता के लिए तकनीकें पीएल। संगीतकार, लेकिन रोमांटिक के लिए भी। सॉफ्टवेयर सिम्फनी. शैलीगत रूप से कम ठोस, वेबर (1823) द्वारा लिखित बड़े "नाइटली" ओ. "एव्रिएंट" में, हालांकि, मूल्यवान खोजें शामिल थीं, जिन्होंने जर्मनी में ओपेरा कला के आगे के विकास को प्रभावित किया। "एवरीएंट्स" से एकता की ओर सीधा सूत्र फैला है। ओपेरा उत्पादन. आर शुमान "जेनोवेवा" (1849), साथ ही "टैनहौसर" (1845) और "लोहेंग्रिन" (1848) वैगनर। "ओबेरॉन" (1826) में, वेबर ने संगीत में विदेशीता को मजबूत करते हुए, शानदार सिंगस्पील की शैली की ओर रुख किया। पूर्व रंग भरना. रोमांटिक के प्रतिनिधि इसमें दिशा-निर्देश. ओ. एल. स्पोहर और जी. मार्शनर भी थे। ए. लोरजिंग, ओ. निकोलाई, एफ. फ्लोटोव ने सिंगस्पिल की परंपराओं को एक अलग तरीके से विकसित किया, जिनके काम में सतही मनोरंजन की विशेषताएं थीं।

40 के दशक में. 19 वीं सदी इसके महानतम गुरु के रूप में नामांकित। ओपेरा कला आर वैगनर। उनका पहला परिपक्व, स्वतंत्र. शैली में ओ. "द फ़्लाइंग डचमैन" (1841), "टैनहौसर", "लोहेंग्रिन" अभी भी बड़े पैमाने पर रोमांटिक से जुड़े हुए हैं। सदी की शुरुआत की परंपराएँ। साथ ही, वे पहले से ही संगीत और नाटकीयता की दिशा निर्धारित करते हैं। वैगनर के सुधार, उनके द्वारा 50-60 के दशक में पूरी तरह से लागू किए गए। इसके सिद्धांत, वैगनर द्वारा सैद्धांतिक और प्रचारात्मक रूप से निर्धारित किए गए हैं। नाटकों के अग्रणी महत्व की मान्यता से उत्पन्न कार्य। ओ में शुरू हुआ: "नाटक लक्ष्य है, संगीत इसकी प्राप्ति का साधन है।" संगीत की निरंतरता के लिए प्रयासरत. विकास, वैगनर ने परंपरा को त्याग दिया। O. "क्रमांकित" संरचना के रूप (एरिया, पहनावा, आदि)। उन्होंने Ch द्वारा विकसित लेटमोटिफ़्स की एक जटिल प्रणाली के साथ ऑपरेटिव नाटकीयता की नींव रखी। गिरफ्तार. ऑर्केस्ट्रा में, जिसके परिणामस्वरूप उनके ओ में सिम्फनी की भूमिका में काफी वृद्धि हुई। शुरू करना। क्लच और सभी प्रकार के पॉलीफोनिक। विभिन्न का संयोजन लेटमोटिफ्स ने एक बिना रुके बहने वाले संगीत का निर्माण किया। कपड़ा - "एक अंतहीन राग"। इन सिद्धांतों को पूरी तरह से ट्रिस्टन अंड इसोल्डे (1859, पोस्ट. 1865) में व्यक्त किया गया था - रोमांटिक ओपेरा कला का सबसे बड़ा काम, जिसने सबसे बड़ी पूर्णता के साथ रोमांटिकतावाद के विश्वदृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया। लेटमोटिफ़्स की एक विकसित प्रणाली भी ओ. "द नूर्नबर्ग मास्टर्सिंगर्स" (1867) को अलग करती है, लेकिन यह यथार्थवादी है। कथानक परिभाषित साधन। गीत तत्वों और जीवंत, गतिशील नार की इस ओ में भूमिका। दृश्य. केंद्र। वैगनर के काम में एक स्थान पर एक भव्य ओपेरा टेट्रालॉजी का कब्जा है, जो लगभग एक चौथाई सदी में बनाया गया था, - "रिंग ऑफ द निबेलुंग" ("गोल्ड ऑफ द राइन", "वाल्किरी", "सिगफ्राइड" और "डेथ ऑफ द गॉड्स" ", पूरी तरह से पोस्ट। 1876)। बुराई के स्रोत के रूप में सोने की शक्ति की निंदा "रिंग ऑफ़ द निबेलुंग" पूंजीवाद विरोधी है। दिशा, लेकिन टेट्रालॉजी की सामान्य अवधारणा विरोधाभासी है और इसमें निरंतरता का अभाव है। ओ.-रहस्य "पारसी-फाल" (1882), अपनी सभी कलाओं के लिए। मूल्यों ने रोमांटिकता के संकट की गवाही दी। वैगनर के काम में विश्वदृष्टिकोण। संगीत-नाटक. वैगनर के सिद्धांतों और कार्यों ने बहुत विवाद पैदा किया। कई संगीतकारों के बीच उत्साही अनुयायी और क्षमाप्रार्थी पाए जाने पर, उन्हें दूसरों द्वारा दृढ़ता से अस्वीकार कर दिया गया। अनेक आलोचक शुद्ध संगीत की सराहना करते हैं। वैगनर की उपलब्धियों का मानना ​​​​था कि वह एक सिम्फनीवादक के रूप में अपनी प्रतिभा के भंडार में थे, न कि एक थिएटर के रूप में। संगीतकार, और गलत रास्ते पर ओ चला गया। उनके मूल्यांकन में तीव्र असहमति के बावजूद, वैगनर का महत्व महान है: उन्होंने कॉन संगीत के विकास को प्रभावित किया। 19 - भीख माँगना. 20 वीं सदी वैगनर द्वारा सामने रखी गई समस्याओं ने दिसंबर से संबंधित संगीतकारों के लिए अलग-अलग समाधान ढूंढे। नेट. स्कूल और कला. निर्देश, लेकिन एक भी विचारशील संगीतकार विचारों और रचनात्मकता के प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित नहीं कर सका। जर्मन अभ्यास. ओपेरा सुधारक.

स्वच्छंदतावाद ने आलंकारिक और विषयगत के नवीनीकरण में योगदान दिया। ओपेरा के क्षेत्र, फ्रांस में इसकी नई शैलियों का उदय। फ्रांज़. प्रेम प्रसंगयुक्त ओ. अकादमिक के खिलाफ लड़ाई में विकसित हुआ। नेपोलियन साम्राज्य और पुनर्स्थापना के युग का दावा। संगीत में इस बाहरी रूप से शानदार, लेकिन ठंडी अकादमिकता का एक विशिष्ट प्रतिनिधि। टी-रे जी. स्पोंटिनी थे। उनके ओ. "वेस्टल" (1805), "फर्नांड कोर्टेस, या द कॉन्क्वेस्ट ऑफ मैक्सिको" (1809) सेना की गूँज से भरे हुए हैं। जुलूस और पदयात्रा. वीर रस ग्लक से आने वाली परंपरा उनमें पूरी तरह से पुनर्जन्म लेती है और अपना प्रगतिशील महत्व खो देती है। हास्य शैली अधिक महत्वपूर्ण थी। ओ. बाह्य रूप से ई. मेगुल (1807) द्वारा लिखित "जोसेफ" इस शैली से जुड़ता है। बाइबिल की कहानी पर लिखा गया यह ओ. क्लासिक को जोड़ता है। रूमानियत की कुछ विशेषताओं के साथ कठोरता और सरलता। प्रेम प्रसंगयुक्त। एन. इसोइरे ("सिंड्रेला", 1810) और ए. बोइल्डियू ("लिटिल रेड राइडिंग हूड", 1818) के परी-कथा भूखंडों पर ओ में रंग अंतर्निहित है। फ्रांसीसियों का उदय ऑपरेटिव रूमानियतवाद दांव पर है. 20 और 30 के दशक कॉमेडी के क्षेत्र में ओ. वह "व्हाइट लेडी" बोइल्डियू (1825) में अपने पितृसत्तात्मक-सुखद जीवन के साथ प्रतिबिंबित हुआ था। रंग और रहस्य. कल्पना। 1828 में पेरिस में एक पोस्ट थी। एफ. औबर्ट द्वारा "द म्यूट फ्रॉम पोर्टिसी", जो एक भव्य ओपेरा के पहले उदाहरणों में से एक था। प्रसिद्ध चौ. गिरफ्तार. एक मास्टर कॉमेडियन की तरह. ओपेरा शैली, ऑबर्ट ने ओ. नाटक का निर्माण किया। तीव्र संघर्ष स्थितियों की प्रचुरता और व्यापक रूप से तैनात गतिशील के साथ योजना बनाएं। नर. दृश्य. इस प्रकार के ओ को रॉसिनी के विलियम टेल (1829) में और विकसित किया गया था। ऐतिहासिक और रोमांटिक का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि। फ़्रेंच ओ. जे. मेयरबीर बन गये। बड़े मंचीय प्रदर्शन में महारत. जनता, विरोधाभासों का कुशल वितरण और संगीत का उज्ज्वल सजावटी तरीका। सुप्रसिद्ध उदार शैली के बावजूद, पत्रों ने उन्हें ऐसी रचनाएँ बनाने की अनुमति दी, जो गहन नाटक और विशुद्ध रूप से शानदार थिएटर के साथ एक्शन को दर्शाती हैं। दिखावटीपन. मेयरबीर के पहले पेरिसियन ओपेरा "रॉबर्ट द डेविल" (1830) में एक उदास राक्षसी के तत्व शामिल हैं। इसकी भावना में कल्पना। रूमानियत जल्दी. 19 वीं सदी फ्रेंच का सबसे ज्वलंत उदाहरण. प्रेम प्रसंगयुक्त ओ. - ऐतिहासिक पर "ह्यूजेनॉट्स" (1835)। सामाजिक-धार्मिक युग का एक कथानक। 16वीं शताब्दी में फ़्रांस में कुश्ती। मेयरबीर के बाद के ओपेरा (द प्रोफेट, 1849; द अफ्रीकन वुमन, 1864) इस शैली के पतन के संकेत दिखाते हैं। ऐतिहासिक की व्याख्या में मेयरबीर के करीब। विषय एफ हलेवी, ओ टू-रोगो का सर्वश्रेष्ठ - "झिडोव्का" ("कार्डिनल की बेटी", 1835)। फ़्रेंच में एक विशेष स्थान संगीत टी-रे सेर. 19 वीं सदी जी. बर्लियोज़ के ऑपरेटिव कार्य पर कब्जा है। ओ. "बेनवेन्यूटो सेलिनी" (1837) में, पुनर्जागरण की भावना से ओत-प्रोत, उन्होंने कॉमेडी की परंपराओं और रूपों पर भरोसा किया। ओपेरा शैली. ओपेरा डिलॉजी "ट्रोजन्स" (1859) में बर्लियोज़ ने ग्लक की वीरता को जारी रखा है। परंपरा, इसे रोमांटिक रूप में चित्रित करना। स्वर.

50-60 के दशक में. 19 वीं सदी गीतात्मक ओपेरा उभरता है। बड़े रोमांटिक की तुलना में. O. इसका पैमाना अधिक विनम्र है, कार्रवाई कई के संबंधों पर केंद्रित है। अभिनेता, वीरता और रूमानियत के प्रभामंडल से रहित। विशिष्टता गीत प्रतिनिधि. ओ. अक्सर प्रोडक्शन की कहानियों की ओर रुख करते थे। विश्व साहित्य और नाट्यशास्त्र (डब्ल्यू. शेक्सपियर, जे.डब्ल्यू. गोएथे), लेकिन उनकी रोजमर्रा के संदर्भ में व्याख्या की। संगीतकारों में रचनात्मकता कम होती है। वैयक्तिकता, इससे कभी-कभी संगीत की मधुर-भावुक प्रकृति और नाटकों के क्रम के बीच तुच्छता और तीव्र विरोधाभास पैदा हो गया। छवियाँ (उदाहरण के लिए, ए. थॉमस द्वारा "हैमलेट", 1868)। साथ ही, इस शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में आंतरिक पर ध्यान दिया जाता है। मनुष्य की दुनिया, सूक्ष्म मनोविज्ञान, यथार्थवाद की मजबूती की गवाही देता है। ओपेरा कला में तत्व. उत्पादन, गीत की शैली को मंजूरी दे दी। फ्रेंच में ओ. संगीत टी-रे और इसकी विशिष्ट विशेषताओं को सबसे पूर्ण रूप से सन्निहित सी. गुनोद (1859) द्वारा "फॉस्ट" था। दूसरों के बीच में यह संगीतकार "रोमियो एंड जूलियट" (1865) से अलग है। गीत की एक संख्या में ओ. नायकों का व्यक्तिगत नाटक विदेशी की पृष्ठभूमि पर दिखाया गया है। जीवन और प्रकृति पूर्व. देश ("लक्मे" एल. डेलिबेस, 1883; "पर्ल डिगर्स", 1863, और "जेमाइल", 1871, जे. बिज़ेट)। 1875 में बिज़ेट की "कारमेन" प्रदर्शित हुई - यथार्थवादी। आम लोगों के जीवन का एक नाटक, जिसमें मानवीय जुनून की सच्चाई लुभावनी ढंग से व्यक्त की जाएगी। कार्रवाई की ताकत और तीव्रता को असामान्य रूप से उज्ज्वल और रसदार लोक-शैली के स्वाद के साथ जोड़ा जाता है। इस उत्पादन में बिज़ेट ने गीत की सीमाओं को पार कर लिया। ओ. और ऑपरेटिव यथार्थवाद की ऊंचाइयों तक पहुंचे। गीत के सबसे प्रमुख उस्तादों के लिए। ओ. भी जे. मैसेनेट के थे, जिन्होंने सूक्ष्म पैठ और अनुग्रह के साथ अपने नायकों के अंतरंग अनुभवों को व्यक्त किया (मैनन, 1884; वेर्थर, 1886)।

युवा राष्ट्रीय के बीच 19वीं शताब्दी में जो स्कूल परिपक्वता और स्वतंत्रता तक पहुंचे, उनमें सबसे बड़ा महत्व रूसी स्कूल का है। रूस का प्रतिनिधि ऑपरेटिव रूमानियतवाद, एक स्पष्ट नट द्वारा प्रतिष्ठित। चरित्र, ए.एन. वर्स्टोव्स्की था। उनके ओ में सबसे महत्वपूर्ण "आस्कोल्ड्स ग्रेव" (1835) था। क्लासिक के आगमन के साथ एम. आई. ग्लिंका रस की उत्कृष्ट कृतियाँ। ओपेरा स्कूल ने अपने सुनहरे दिनों में प्रवेश किया। पश्चिमी यूरोप की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में महारत हासिल करना। ग्लुक और मोजार्ट से लेकर उनके इटालियन, जर्मन तक का संगीत। और फ्रेंच समकालीनों, ग्लिंका अपने दम पर चली गईं। रास्ता। उनके ओपेरा प्रस्तुतियों की मौलिकता. नर के साथ गहरा संबंध है। मिट्टी, रूस की उन्नत धाराओं के साथ। समाज। पुश्किन युग का जीवन और संस्कृति। "इवान सुसैनिन" (1836) में उन्होंने नेट का निर्माण किया। रूसी ऐतिहासिक प्रकार. ओ., जिसका नायक लोगों में से एक आदमी है। इस ओपेरा में छवियों और एक्शन के नाटक को ओटोरियो शैली की विशाल भव्यता के साथ जोड़ा गया है। उतना ही मौलिक महाकाव्य. नाटकीयता ओ. "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) विविध छवियों की अपनी गैलरी के साथ, डॉ के राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है। रस' और मनमोहक सुरम्य जादू-शानदार। दृश्य. रूस. दूसरी मंजिल के संगीतकार। 19वीं सदी ने, ग्लिंका की परंपराओं पर भरोसा करते हुए, ओपेरा रचनात्मकता के विषयों और आलंकारिक संरचना का विस्तार किया, खुद के लिए नए कार्य निर्धारित किए और उन्हें हल करने के लिए उचित साधन ढूंढे। ए. एस. डार्गोमीज़्स्की ने एक घरेलू बिस्तर बनाया। नाटक "मरमेड" (1855), झुंड में और शानदार। एपिसोड जीवन को यथार्थवादी बनाने का काम करते हैं। संतुष्ट। ओ. "द स्टोन गेस्ट" में (ए.एस. पुश्किन द्वारा "लिटिल ट्रेजेडी" के अपरिवर्तित पाठ पर, 1866-69, टीएस. ए. कुई द्वारा पूर्ण, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा वाद्य यंत्र, 1872), उन्होंने एक सुधारवादी को सामने रखा कार्य - ऑपरेटिव रूढ़ियों से मुक्त एक कार्य बनाना, जिसमें संगीत और नाटक का पूर्ण संलयन प्राप्त किया जा सके। कार्रवाई. वैगनर के विपरीत, जिन्होंने गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को आर्केस्ट्रा के विकास में स्थानांतरित कर दिया, डार्गोमीज़्स्की ने मुख्य रूप से मुखर माधुर्य में जीवित मानव भाषण के स्वरों के सच्चे अवतार के लिए प्रयास किया।

विश्व महत्व रूस। ओपेरा स्कूल को ए. पी. बोरोडिन, एम. पी. मुसॉर्स्की, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा अनुमोदित किया गया था। सभी मतभेदों के लिए, रचनात्मक उनके व्यक्तित्व एक सामान्य परंपरा और बुनियादी आधार से एकजुट थे। वैचारिक और सौंदर्यपरक। सिद्धांतों। उनमें से विशिष्ट उन्नत लोकतांत्रिक थे। अभिविन्यास, छवियों का यथार्थवाद, उच्चारित नेट। संगीत की प्रकृति, उच्च मानवतावाद की स्वीकृति की इच्छा। आदर्श. इन संगीतकारों के काम में सन्निहित जीवन सामग्री की समृद्धि और बहुमुखी प्रतिभा विभिन्न प्रकार की ओपेरा प्रस्तुतियों के अनुरूप थी। और संगीत के साधन. नाट्य शास्त्र। मुसॉर्स्की ने महान शक्ति के साथ "बोरिस गोडुनोव" (1872) और "खोवांशीना" (1872-80, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूर्ण, 1883) में सबसे तीव्र सामाजिक-ऐतिहासिकता को प्रतिबिंबित किया। संघर्ष, उत्पीड़न और अधिकारों की कमी के खिलाफ लोगों का संघर्ष। उसी समय, तख्तों की उज्ज्वल रूपरेखा। जनसमूह को मानव व्यक्तित्व की आध्यात्मिक दुनिया में गहरी पैठ के साथ जोड़ा जाता है। बोरोडिन ऐतिहासिक-देशभक्ति के लेखक थे। ओ. "प्रिंस इगोर" (1869-87, रिमस्की-कोर्साकोव और ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा पूर्ण, 1890) अपने उत्तल और पात्रों की ठोस छवियों, स्मारकीय महाकाव्य के साथ। डॉ द्वारा पेंटिंग्स रूस', टू-क्राइम ने पूर्व का विरोध किया। पोलोवेट्सियन शिविर में दृश्य। रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने प्रीम को संबोधित किया। के क्षेत्र के लिए जीवन और संस्कार, विघटित करने के लिए। लोक के रूप काव्यात्मक रचनात्मकता, ओपेरा परी कथा "द स्नो मेडेन" (1881), ओपेरा महाकाव्य "सैडको" (1896), ओपेरा किंवदंती "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" (1904), व्यंग्यात्मक रूप से बनाई गई परी कथा ओ. "द गोल्डन कॉकरेल" (1907) और अन्य। यह ओआरसी की समृद्धि के साथ संयोजन में लोक गीत की धुनों के व्यापक उपयोग की विशेषता है। रंग, सिम्फोनिक और वर्णनात्मक एपिसोड की एक बहुतायत, प्रकृति की सूक्ष्म भावना से ओत-प्रोत, और कभी-कभी गहन नाटक ("द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़ ..." से "द बैटल ऑफ़ केर्जेंट्स")। त्चिकोवस्की को Ch में रुचि थी। गिरफ्तार. किसी व्यक्ति के मानसिक जीवन, व्यक्ति और पर्यावरण के संबंध से जुड़ी समस्याएं। उनके ओ में अग्रभूमि में - मनोवैज्ञानिक। टकराव। साथ ही, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण, विशिष्ट जीवन स्थिति जिसमें कार्रवाई होती है, पर ध्यान दिया। रूसी नमूना. गेय ओ. "यूजीन वनगिन" (1878) - उत्पाद है। छवियों की प्रकृति और संगीत दोनों में गहराई से राष्ट्रीय। रूसी संस्कृति से जुड़ी भाषा। पहाड़ों रोमांस गाने. हुकुम की रानी (1890) गीत में। नाटक त्रासदी की ओर बढ़ता है। इस ओ का संगीत सिम्फोनिक संगीत की निरंतर तीव्र धारा से व्याप्त है। विकास, संगीत को सूचित करना। नाटकीयता एकाग्रता और उद्देश्यपूर्णता। तीव्र मनोवैज्ञानिक. जब त्चिकोवस्की ने ऐतिहासिक की ओर रुख किया तब भी संघर्ष ही उनके ध्यान का केंद्र था। प्लॉट्स ("मेड ऑफ़ ऑरलियन्स", 1879; "माज़ेपा", 1883)। रूस. संगीतकारों ने कई हास्य रचनाएँ भी बनाईं। ओ. चारपाई से भूखंडों पर. जीवन, जिसमें हास्य शुरुआत को गीतात्मक और परी-कथा फंतासी तत्वों के साथ जोड़ा जाता है (मुसॉर्स्की द्वारा "सोरोचिन्स्काया मेला", 1874-80, कुई द्वारा पूरा, 1916; त्चिकोवस्की द्वारा "चेरेविचकी", 1880; "मे नाइट", 1878, और "क्रिसमस से पहले की रात", 1895, रिमस्की-कोर्साकोव)।

नए कार्यों और अन्य चीजों को आगे बढ़ाने के अर्थ में। बहुमूल्य नाटकीयता. यह खोज ए.एन. सेरोव के ओपेरा - "जूडिथ" (1862) के लिए रुचिकर है, जो बाइबिल की एक कहानी पर आधारित है, जिसकी वक्तृत्वपूर्ण योजना में व्याख्या की गई है, "रोगनेडा" (1865) डॉ. की कहानी पर आधारित है। रस' और "द एनिमी फ़ोर्स" (1871, बी.सी. सेरोवा और एच.पी. सोलोविओव द्वारा पूर्ण), जो आधुनिक पर आधारित है। घरेलू नाटक. हालाँकि, उदार शैली उनकी कला को कम कर देती है। कीमत। टीएस ए कुई के ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" (1868), "एंजेलो" (1875) और अन्य का महत्व क्षणिक निकला। ओपेरा क्लासिक्स पर एस. आई. तानेयेव (1894) की "ओरेस्टिया" का कब्जा है, जिसमें कथानक प्राचीन है। त्रासदी महान और आम तौर पर महत्वपूर्ण नैतिकता के मंचन के लिए संगीतकार की सेवा करती है। समस्या। "अलेको" (1892) में एस. वी. राचमानिनोव ने सत्यवादी प्रवृत्तियों को एक निश्चित श्रद्धांजलि अर्पित की। द मिजर्ली नाइट (1904) में उन्होंने सस्वर पाठ की परंपरा को जारी रखा। ओ. "स्टोन गेस्ट" से आ रहा है (इस प्रकार का ओ. 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "मोजार्ट और सालिएरी" जैसे कार्यों द्वारा प्रस्तुत किया गया था, 1897; कुई द्वारा "प्लेग के दौरान दावत" , 1900), लेकिन सिम्फनी की भूमिका को मजबूत किया। शुरू करना। ऑपरेटिव रूप को सिम्फनीज़ करने की इच्छा उनके ओ. "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (1904) में भी प्रकट हुई थी।

सभी हैं। 19 वीं सदी पोलिश और चेक आगे बढ़े। ओपेरा स्कूल. पोलिश राष्ट्रीय के निर्माता ओ. एस. मोनियस्ज़को थे. उनके ओ. "पेबल्स" (1847) और "एनचांटेड कैसल" (1865) अपने चमकीले नट के साथ सबसे लोकप्रिय हैं। संगीत का रंग, छवियों का यथार्थवाद। मोनियस्ज़को ने अपने ओपेरा कार्य में देशभक्ति व्यक्त की। उन्नत पोलिश समाज की मनोदशा, आम लोगों के प्रति प्रेम और सहानुभूति। लेकिन 19वीं सदी के पोलिश संगीत में उनका कोई उत्तराधिकारी नहीं था। चेक ओपेरा थिएटर का उत्कर्ष बी. स्मेताना की गतिविधियों से जुड़ा था, जिन्होंने ऐतिहासिक और वीरतापूर्ण, पौराणिक ("चेक गणराज्य में ब्रैंडेनबर्गर्स", 1863; "डालिबोर", 1867; "लिबुसे", 1872) और कॉमेडी बनाई- घरेलू ("द बार्टर्ड ब्राइड", 1866) ओ. उन्होंने राष्ट्रीय-मुक्ति के मार्ग को प्रतिबिंबित किया। लड़ाई को यथार्थवादी बनाया गया है। लोगों की तस्वीरें ज़िंदगी। स्मेताना की उपलब्धियाँ ए. ड्वोरक द्वारा विकसित की गईं। उनके शानदार ओपेरा "डेविल एंड काचा" (1899) और "मरमेड" (1900) प्रकृति और लोगों की कविताओं से ओत-प्रोत हैं। उपन्यास। राष्ट्रीय ओ., नार के कथानकों पर आधारित। जीवन और कस्तूरी की निकटता से प्रतिष्ठित। लोक स्वरों के लिए भाषा, यूगोस्लाविया के लोगों के बीच होती है। प्रसिद्धि प्राप्त की ओ. क्रोएशियाई कॉम्प। वी. लिसिंस्की ("पोरिन", 1851), आई. जैट्स ("निकोला शुबिच ज़्रिन्स्की", 1876)। एफ. एर्केल एक बड़े ऐतिहासिक और रोमांटिक के निर्माता थे। लटका दिया. ओ. "बैंक बैंग" (1852, पोस्ट. 1861)।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। कला में सामान्य रुझानों से जुड़े नए ऑपरेटिव रुझान हैं। इस काल की संस्कृति. उनमें से एक था सत्यवाद, जो इटली में सबसे अधिक व्यापक था। साहित्य में इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों की तरह, वेरिस्ट संगीतकार तीखे नाटकों के लिए सामग्री की तलाश में थे। सामान्य रोजमर्रा की वास्तविकता में प्रावधान, उनके कार्यों के नायक। उन्होंने सामान्य लोगों को चुना, जो किसी विशेष गुण से अलग नहीं थे, लेकिन गहराई से और दृढ़ता से महसूस करने में सक्षम थे। वेरिस्टिक ऑपेरा ड्रामाटर्जी के विशिष्ट उदाहरण हैं पी. मैस्कैग्नी का रूरल ऑनर (1889) और आर. लियोनकैवलो का पगलियासी (1892)। सत्यवाद की विशेषताएं जी. पुक्किनी के ऑपरेटिव कार्य की भी विशेषता हैं। हालाँकि, उन्होंने प्रसिद्ध प्रकृतिवादी पर काबू पा लिया। उनके कार्यों के सर्वोत्तम प्रसंगों में, सत्यवादी सौंदर्यशास्त्र की सीमाएँ। वास्तव में यथार्थवादी तक पहुंच गया। मानवीय अनुभवों की अभिव्यक्ति की गहराई और शक्ति। उनके ओ. "ला बोहेम" (1895) में, सामान्य लोगों के नाटक को काव्यात्मक बनाया गया है, पात्र आध्यात्मिक बड़प्पन और भावना की सूक्ष्मता से संपन्न हैं। "टोस्का" (1899) नाटकों में, विरोधाभास तीक्ष्ण और गीतात्मक हैं। नाटक दुखद हो जाता है. विकास के क्रम में, पक्कीनी के काम की आलंकारिक संरचना और शैली का विस्तार हुआ, नए तत्वों से समृद्ध हुआ। यूरोप के बाहर के जीवन के दृश्यों की ओर मुड़ना। लोगों ("मदामा बटरफ्लाई", 1903; "गर्ल फ्रॉम द वेस्ट", 1910) का उन्होंने अध्ययन किया और अपने संगीत में उनके लोकगीतों का उपयोग किया। उनके अंतिम ओ. "टुरंडोट" (1924, एफ. अल्फ़ानो द्वारा पूर्ण) में शानदार रूप से आकर्षक। कथानक की व्याख्या मनोविज्ञान की भावना से की गई है। एक नाटक जो एक दुखद शुरुआत को एक विचित्र-कॉमेडी के साथ जोड़ता है। संगीत में पक्कीनी की भाषा सद्भाव और ओआरसी के क्षेत्र में प्रभाववाद की कुछ विजयों को दर्शाती है। रंग। हालाँकि कड़ाही. शुरुआत अपनी प्रमुख भूमिका बरकरार रखती है। इटालियन वारिस. 19वीं सदी की ऑपरेटिव परंपरा पर उनका ध्यान गया। बेल कैंटो के मास्टर. उनके काम के सबसे मजबूत बिंदुओं में से एक व्यापक श्वास की अभिव्यंजक, भावनात्मक रूप से भरी धुनें हैं। इसके साथ ही उनके ओ में सस्वर-उद्घोषणा की भूमिका बढ़ जाती है। और उभरे हुए रूप, कड़ाही। स्वर-शैली अधिक लचीली और मुक्त हो जाती है।

ई. वुल्फ-फेरारी ने इतालवी की परंपराओं को संयोजित करने का प्रयास करते हुए, अपने ऑपरेटिव कार्य में एक विशेष मार्ग का अनुसरण किया। वेरिस्टिक ऑपरेटिव नाटकीयता के कुछ तत्वों के साथ बफ़ा ओपेरा। उनके ओ में - "सिंड्रेला" (1900), "फोर टायरेंट्स" (1906), "मैडोना नेकलेस" (1911), आदि।

इतालवी के समान रुझान। वेरिस्मो अन्य देशों की ओपेरा कला में मौजूद था। फ़्रांस में, वे वैगनरियन प्रभाव के विरुद्ध प्रतिक्रिया से जुड़े थे, जो विशेष रूप से ओ. साहित्यिक गतिविधि के साथ-साथ ई. ज़ोला ए. ब्रूनो, जिन्होंने संगीत में जीवन की सच्चाई की आवश्यकताओं, आधुनिक मनुष्य के हितों से निकटता की घोषणा की, ने ज़ोला के उपन्यासों और कहानियों के आधार पर ओ की एक श्रृंखला बनाई (आंशिक रूप से उनके में) लिब्रे), जिसमें शामिल हैं: "द सीज ऑफ द मिल" (1893, कथानक 1870 के फ्रेंको-प्रशिया युद्ध की घटनाओं को दर्शाता है), "मेसिडोर" (1897), "हरिकेन" (1901)। लाने के प्रयास में सामान्य बोली जाने वाली भाषा के करीब पात्रों का भाषण, उन्होंने गद्य ग्रंथों में ओ लिखा। हालांकि, उनके यथार्थवादी सिद्धांत पर्याप्त रूप से सुसंगत नहीं थे, और उनके जीवन नाटक को अक्सर अस्पष्ट प्रतीकवाद के साथ जोड़ा जाता है। एक अधिक अभिन्न कार्य - ओ। "लुईस" जी. चार्पेंटियर (1900), जिन्होंने आम लोगों की अभिव्यंजक छवियों और पेरिस के जीवन की उज्ज्वल, सुरम्य पेंटिंग के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की।

जर्मनी में, ई. डी'अल्बर (1903) द्वारा लिखित ओ. "वैली" में वेरिस्ट प्रवृत्तियाँ परिलक्षित हुईं, लेकिन इस दिशा का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया।

आंशिक रूप से ओ. "एनुफ़ा" ("उसकी सौतेली बेटी", 1903) में एल. जानसेक के सत्यवाद के संपर्क में। साथ ही सत्य और अभिव्यक्त की खोज में। संगीत सस्वर पाठ, जीवित मानव भाषण के स्वरों पर आधारित, संगीतकार ने मुसॉर्स्की से संपर्क किया। अपने लोगों के जीवन और संस्कृति से जुड़कर जनासेक ने उत्पाद बनाया। महान यथार्थवादी. रोगो की ताकतें, छवियां और कार्रवाई का पूरा माहौल गहराई से जुड़ा हुआ है। चरित्र। उनके काम ने चेक के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। स्मेताना और ड्वोरक के बाद ओ. वह प्रभाववाद और अन्य कलाओं की उपलब्धियों से नहीं चूके। शुरुआत में धाराएँ 20वीं सदी, लेकिन अपने राष्ट्रीय परंपराओं के प्रति वफादार रहे। संस्कृति। ओ में "द ट्रेवल्स ऑफ पैन ब्रोचका" (1917) वीरतापूर्ण। हुसैइट युद्धों के युग के चेक गणराज्य की छवियां, स्मेताना के काम के कुछ पन्नों की याद दिलाती हैं, जिनकी तुलना एक विडंबनापूर्ण रंगीन विचित्र फैंटमसेगोरिया से की जाती है। सूक्ष्म अनुभूति चेक. प्रकृति और जीवन ओ. "द एडवेंचर्स ऑफ ए चीटिंग फॉक्स" (1923) से ओत-प्रोत हैं। जनसेक के लिए विशिष्ट रूसी के भूखंडों के लिए अपील थी। क्लासिक साहित्य और नाटक: "कात्या कबानोवा" (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म" पर आधारित, 1921), "फ्रॉम द हाउस ऑफ द डेड" (एफ.एम. दोस्तोवस्की के उपन्यास "नोट्स फ्रॉम द हाउस ऑफ द डेड", 1928 पर आधारित)। यदि इनमें से पहले ओ में गीतिका पर जोर दिया गया है। नाटक, फिर दूसरे में संगीतकार ने रिश्ते के विघटन की एक जटिल तस्वीर व्यक्त करने की कोशिश की। मानवीय चरित्रों ने संगीत के अत्यधिक अभिव्यंजक साधनों का सहारा लिया। भाव.

प्रभाववाद के लिए, ऑप. आरंभ में कई संगीतकारों द्वारा ओपेरा में टू-रोगो तत्वों का उपयोग किया गया था। 20वीं सदी में सामान्यतः नाटकों के प्रति आकर्षण विशिष्ट नहीं है। शैलियाँ। ओपेरा प्रोडक्शन का एक लगभग अनोखा उदाहरण जो लगातार प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र का प्रतीक है, सी. डेब्यू का "पेलिस एट मेलिसांडे" (1902) है। ओ. की कार्रवाई अस्पष्ट पूर्वाभास, लालसाओं और अपेक्षाओं के माहौल में डूबी हुई है, सभी विरोधाभास मौन और कमजोर हैं। कड़ाही में स्थानांतरित करने के प्रयास में। पार्टियाँ इंटोनेशन वेयरहाउस भाषण वर्ण, डेब्यूसी ने मुसॉर्स्की के सिद्धांतों का पालन किया। लेकिन उनके ओ की छवियां और संपूर्ण गोधूलि रहस्य। जिस दुनिया में कार्रवाई होती है वह प्रतीकवाद की छाप रखती है। रहस्य। रंगीन और अभिव्यंजक बारीकियों की असाधारण सूक्ष्मता, पात्रों के मूड में मामूली बदलाव के लिए संगीत की संवेदनशील प्रतिक्रिया को समग्र रंग की प्रसिद्ध एक-आयामीता के साथ जोड़ा जाता है।

डेब्यूसी ने जिस तरह का इंप्रेशनिस्ट ओ. बनाया, वैसा उनके किसी में विकसित नहीं हुआ। रचनात्मकता, न ही फ़्रेंच में। 20वीं सदी की ओपेरा कला। पी. ड्यूक (1907) द्वारा लिखित "एरियाना एंड द ब्लूबीर्ड", ओ. "पेलियास एंड मेलिसांडे" से कुछ बाहरी समानता के साथ, अधिक तर्कसंगत है। संगीत की प्रकृति तथा रंग-वर्णनात्मकता की प्रधानता | मनोवैज्ञानिक रूप से अभिव्यंजक तत्वों की तुलना में तत्व। एम. रवेल ने एकांकी हास्य में एक अलग रास्ता चुना। ओ. "स्पेनिश ऑवर" (1907), जिसमें तीव्र विशिष्ट संगीत है। मुसॉर्स्की के "विवाह" से आने वाले उद्घोष को स्पेनिश तत्वों के रंगीन उपयोग के साथ जोड़ा गया है। नर. संगीत। संगीतकार की अंतर्निहित प्रतिभा विशेषता है। छवियों के चित्रण ने ओ.-बैले द चाइल्ड एंड द मैजिक (1925) को भी प्रभावित किया।

उसमें। ओ. कोन. 19 - भीख माँगना. 20 वीं सदी वैगनर का प्रभाव ध्यान देने योग्य था। हालाँकि, वैगनरियन संगीतमय नाटकीयता। सिद्धांतों और शैली को उनके अधिकांश अनुयायियों ने अपनाया। एक शानदार रोमांटिक अंदाज में ई. हम्पर्डिनक द्वारा ओपेरा (उनमें से सर्वश्रेष्ठ हंस और ग्रेटेल, 1893 हैं), वैगनरियन रसीला सामंजस्य और आर्केस्ट्रा को नर की सरल मधुर धुन के साथ जोड़ा गया है। गोदाम। एक्स. फ़िट्ज़नर ने परियों की कहानियों और पौराणिक कथानकों ("रोज़ फ्रॉम द गार्डन ऑफ़ लव", 1900) की व्याख्या में धार्मिक और दार्शनिक प्रतीकवाद के तत्वों को पेश किया। लिपिक कैथोलिक. प्रवृत्तियाँ उनके ओ. "फिलिस्तीना" (1915) में परिलक्षित हुईं।

वैगनर के अनुयायियों में से एक के रूप में, आर. स्ट्रॉस ने अपना ओपेरा कार्य ("गुंटराम", 1893; "विदाउट फायर", 1901) शुरू किया, लेकिन भविष्य में इसमें एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। विकास। "सैलोम" (1905) और "इलेक्ट्रा" (1908) में, अभिव्यक्तिवादी प्रवृत्तियाँ प्रकट हुईं, हालाँकि उन्हें संगीतकार द्वारा सतही रूप से माना गया था। इन ओ में क्रिया निरंतर बढ़ती भावना के साथ विकसित होती है। तनाव, जुनून की तीव्रता कभी-कभी पैथोलॉजिकल स्थिति पर सीमा बनाती है। जुनून। उग्र उत्साह का माहौल एक विशाल और समृद्ध रंगीन ऑर्केस्ट्रा द्वारा समर्थित है, जो ध्वनि की विशाल शक्ति तक पहुंचता है। 1910 में लिखी गई गीत-कॉमेडी ओ. "द नाइट ऑफ द रोज़ेज़" ने उनके काम में अभिव्यक्तिवादी से नवशास्त्रीय (नियोक्लासिसिज्म देखें) प्रवृत्तियों की ओर एक मोड़ ला दिया। इस ओ में मोजार्ट शैली के तत्वों को विनीज़ वाल्ट्ज की कामुक सुंदरता और आकर्षण के साथ जोड़ा गया है, बनावट हल्की और अधिक पारदर्शी हो जाती है, हालांकि, वैगनरियन पूर्ण-ध्वनि वाली विलासिता से खुद को पूरी तरह से मुक्त किए बिना। बाद के ओपेरा में, स्ट्रॉस ने बारोक संगीत की भावना में शैलीकरण की ओर रुख किया। टी-आरए ("एराडने औफ नक्सोस", 1912), विनीज़ क्लासिक के रूपों के लिए। ऑपेरेटा ("अरेबेला", 1932) या 18वीं सदी के बफ़ा ओपेरा। ("द साइलेंट वुमन", 1934), पुनर्जागरण अपवर्तन में प्राचीन देहाती के लिए ("डाफ्ने", 1937)। शैली की सुविख्यात उदारता के बावजूद, स्ट्रॉस के ओपेरा ने संगीत की उपलब्धता और धुनों की अभिव्यक्ति के कारण श्रोताओं के बीच लोकप्रियता हासिल की। भाषा, सरल जीवन संघर्षों का एक काव्यात्मक अवतार।

चोर से. 19 वीं सदी एक राष्ट्रीय बनाने की इच्छा ओपेरा टी-आरए और इस क्षेत्र में भूली हुई और खोई हुई परंपराओं का पुनरुद्धार यूके, बेल्जियम, स्पेन, डेनमार्क, नॉर्वे में प्रकट होता है। उन उत्पादों में से जिन्हें अंतर्राष्ट्रीय स्तर प्राप्त हुआ। मान्यता - "ग्रामीण रोमियो और जूलिया" एफ. डिलियस (1901, इंग्लैंड), "जीवन छोटा है" एम. डी फला (1905, स्पेन)।

20 वीं सदी योगदान का मतलब है. ओपेरा शैली की समझ में परिवर्तन। 20वीं सदी के पहले दशक में ही। राय व्यक्त की गई कि ओ. संकट की स्थिति में है और उसके आगे विकास की कोई संभावना नहीं है। वीजी कराटीगिन ने 1911 में लिखा था: "ओपेरा अतीत की कला है, आंशिक रूप से वर्तमान की।" अपने लेख "नाटक और संगीत" के एक पुरालेख के रूप में, उन्होंने वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया का कथन लिया: "हम संगीत के साथ ओपेरा से नाटक की ओर बढ़ रहे हैं" (संग्रह "अल्कोनोस्ट", 1911, पृष्ठ 142)। कुछ आधुनिक ज़रुब. लेखक "ओ" शब्द को त्यागने का प्रस्ताव करते हैं। और इसे "म्यूजिकल थिएटर" की व्यापक अवधारणा से बदलें, चूँकि pl। उत्पाद. 20वीं सदी, जिसे ओ के रूप में परिभाषित किया गया है, स्थापित शैली मानदंडों को पूरा नहीं करती है। अंतःक्रिया और अंतर्प्रवेश विघटन की प्रक्रिया। शैलियाँ, जो 20वीं शताब्दी में संगीत के विकास के संकेतों में से एक है, उत्पादन के उद्भव की ओर ले जाती है। मिश्रित प्रकार, जिसके लिए एक स्पष्ट परिभाषा खोजना कठिन है। O. ऑरेटोरियो, कैंटाटा के पास पहुंचता है, यह पैंटोमाइम, एस्ट्र के तत्वों का उपयोग करता है। समीक्षाएँ, यहाँ तक कि सर्कस भी। साथ ही नवीनतम रंगमंच की तकनीकें भी। ओ में प्रौद्योगिकी, सिनेमैटोग्राफी और रेडियो इंजीनियरिंग के साधनों का उपयोग किया जाता है (फिल्म प्रक्षेपण, रेडियो उपकरण की मदद से दृश्य और श्रवण धारणा की संभावनाओं का विस्तार किया जाता है), आदि। इसके साथ, संगीत और नाटक के कार्यों के बीच अंतर करने की प्रवृत्ति होती है। ब्लॉक आरेखों और "शुद्ध" इंस्ट्रक्टर के सिद्धांतों के आधार पर ऑपरेटिव रूपों की क्रिया और निर्माण। संगीत।

पश्चिम में.-यूरोप. ओ. 20वीं सदी को प्रभावित किया है कला. धाराएँ, जिनमें अभिव्यक्तिवाद और नवशास्त्रवाद सबसे महत्वपूर्ण थे। ये दोनों विपरीत, हालांकि कभी-कभी आपस में गुंथे हुए, रुझान वैगनरिज्म और यथार्थवाद दोनों के समान रूप से विरोधी थे। ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र, जिसके लिए जीवन संघर्षों और विशिष्ट छवियों का सच्चा प्रतिबिंब आवश्यक है। अभिव्यक्तिवादी ओपेरा नाटकीयता के सिद्धांतों को ए. स्कोनबर्ग के मोनोड्रामा "वेटिंग" (1909) में व्यक्त किया गया था। बाह्य तत्वों से लगभग रहित। क्रियाएँ, यह उत्पादन है। यह एक अस्पष्ट, परेशान करने वाले पूर्वाभास को लगातार थोपने पर आधारित है, जिसकी परिणति निराशा और भय के विस्फोट में होती है। विचित्र के साथ संयुक्त रहस्यमय प्रतीकवाद कस्तूरी की विशेषता बताता है। स्कोनबर्ग का नाटक "द हैप्पी हैंड" (1913)। अधिक विकसित नाट्यशास्त्र। यह विचार उनके अधूरेपन के मूल में है। ए. "मूसा और हारून" (1932), लेकिन इसकी छवियां दूर की कौड़ी हैं और केवल धार्मिक नैतिकता के प्रतीक हैं। अभ्यावेदन. स्कोनबर्ग के विपरीत, उनके छात्र ए. बर्ग ने ओपेरा में वास्तविक जीवन की कहानियों की ओर रुख किया और तीव्र सामाजिक समस्याओं को उठाने की कोशिश की। नाटक की महान शक्ति. उनकी अभिव्यक्ति ओ. "वोज़ेक" (1921) द्वारा प्रतिष्ठित है, जो वंचितों के प्रति गहरी सहानुभूति से ओत-प्रोत है, जिन्हें गरीबों ने जीवन से बेदखल कर दिया है, और "सत्ता में बैठे लोगों" की पोषित शालीनता की निंदा की है। इसी समय, वोज़ेक में कोई पूर्ण यथार्थवादी नहीं हैं। पात्र, पात्र ओ. अकथनीय सहज आग्रह और जुनून के कारण अनजाने में कार्य करते हैं। अधूरा बर्ग का ओपेरा "लुलु" (1928-35), नाटकीय रूप से प्रभावशाली क्षणों और संगीत की अभिव्यक्ति की प्रचुरता के साथ, वैचारिक महत्व से रहित है, इसमें प्रकृतिवाद और दर्दनाक कामुकता के तत्व शामिल हैं।

नवशास्त्रवाद का ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र संगीत की "स्वायत्तता" की मान्यता और मंच पर खेले जाने वाले कार्यों से इसकी स्वतंत्रता पर आधारित है। एफ. बुसोनी ने एक प्रकार का नियोक्लासिकल "प्ले ओपेरा" ("स्पीलोपर") बनाया, जो जानबूझकर पारंपरिकता, कार्रवाई की असंभवता से प्रतिष्ठित था। उन्होंने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि पात्र ओ. "जानबूझकर जीवन में अलग व्यवहार करें।" अपने ओ. "टुरंडोट" (1917) और "हार्लेक्विन, या विंडोज़" (1916) में, उन्होंने इतालवी के प्रकार को आधुनिक रूप में फिर से बनाने की मांग की। कॉमेडिया डेल'आर्टे। दोनों ओ का संगीत, छोटे बंद एपिसोड के विकल्प पर बनाया गया है, जो विचित्र तत्वों के साथ शैलीकरण को जोड़ता है। सख्त, संरचनात्मक रूप से तैयार फॉर्म इंस्ट्र। संगीत उनके ओ. "डॉक्टर फॉस्ट" (एफ. यारनाख द्वारा पूर्ण, 1925) का आधार है, जिसमें संगीतकार ने गहरी दार्शनिक समस्याएं प्रस्तुत कीं।

ओपेरा कला की प्रकृति पर अपने विचारों में आई. एफ. स्ट्राविंस्की बुसोनी के करीब हैं। दोनों संगीतकारों ने जिसे वे "सत्यापन" कहते थे, उसके साथ समान शत्रुतापूर्ण व्यवहार किया, जिसका अर्थ इस शब्द से ऑपेरा थिएटर में छवियों और स्थितियों की जीवंत सत्यता के लिए प्रयास करना है। स्ट्राविंस्की ने तर्क दिया कि संगीत शब्दों के अर्थ बताने में सक्षम नहीं है; यदि गायन इस तरह का कार्य करता है, तो ऐसा करने से यह "संगीत की सीमा को छोड़ देता है।" उनका पहला ओ. "नाइटिंगेल" (1909-14), शैलीगत रूप से विरोधाभासी, लेखन के अधिक कठोर रचनात्मक तरीके के साथ प्रभाववादी रूप से रंगीन विदेशीता के तत्वों को जोड़ता है। रूसी का एक अजीब प्रकार. ओपेरा-बफ़ा "मूर" (1922), वोक है। पार्टियां टू-रॉय 19वीं सदी के रोजमर्रा के रोमांस के स्वरों के विडंबनापूर्ण और विचित्र परिवर्तन पर आधारित हैं। सार्वभौमिकता के लिए नवशास्त्रवाद में निहित इच्छा, राष्ट्रीय से रहित रूपों में "सार्वभौमिक", "ट्रांसपर्सनल" विचारों और विचारों के अवतार के लिए। और अस्थायी निश्चितता, स्ट्राविंस्की के ओ.-ऑरेटोरियो "ओडिपस रेक्स" (सोफोकल्स की त्रासदी पर आधारित, 1927) में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। अलगाव की भावना को एक समझ से बाहर आधुनिक भाषा में लिखी गई पुस्तक द्वारा सुगम बनाया गया है। लैटिन के श्रोता भाषा। ओटोरियो शैली के तत्वों के साथ संयोजन में पुराने बारोक ओपेरा के रूपों का उपयोग करते हुए, संगीतकार ने जानबूझकर एक मंच प्रदर्शन के लिए प्रयास किया। गतिहीनता, प्रतिमा. उनके मेलोड्रामा पर्सेफोन (1934) का चरित्र भी कुछ ऐसा ही है, जिसमें ऑपरेटिव रूपों को सस्वर पाठ और नृत्य के साथ जोड़ा गया है। मूकाभिनय. ओ. "द एडवेंचर्स ऑफ द रेक" (1951) में, व्यंग्यात्मक-नैतिक कथानक को मूर्त रूप देने के लिए, स्ट्राविंस्की कॉमिक के रूपों की ओर मुड़ते हैं। 18वीं सदी के ओपेरा, लेकिन रोमांटिकता की कुछ विशेषताओं का परिचय देते हैं। कल्पना और रूपक.

ओपेरा शैली की नवशास्त्रीय व्याख्या भी पी. हिंडेमिथ की विशेषता थी। O. 20s को देकर। फैशनेबल पतनशील रुझानों के लिए एक प्रसिद्ध श्रद्धांजलि, रचनात्मकता की अपनी परिपक्व अवधि में उन्होंने एक बौद्धिक योजना के बड़े पैमाने के विचारों की ओर रुख किया। जर्मनी में किसान युद्धों के युग के एक कथानक पर स्मारकीय ओ में, "आर्टिस्ट मैथिस" (1935) चारपाई की पेंटिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ। आंदोलन कलाकार की त्रासदी को दर्शाता है, जो अकेला और अपरिचित रहता है। ओ. "द हार्मनी ऑफ द वर्ल्ड" (1957), जिसके नायक खगोलशास्त्री केप्लर हैं, रचना की जटिलता और बहु-रचना से प्रतिष्ठित है। अमूर्त बुद्धिवादी का जमावड़ा। प्रतीकवाद यह उत्पादन करता है। श्रोता के लिए समझना कठिन था और नाटकीय रूप से कम प्रभाव वाला था।

इतालवी में। ओ. 20वीं सदी नवशास्त्रवाद की अभिव्यक्तियों में से एक 17वीं-18वीं शताब्दी की ओपेरा कला के रूपों और विशिष्ट छवियों के प्रति संगीतकारों की अपील थी। इस प्रवृत्ति को, विशेष रूप से, जे. एफ. मालीपिएरो के काम में अभिव्यक्ति मिली। उनके कार्यों के बीच. संगीत के लिए टी-आरए - ओपेरा लघुचित्रों का चक्र "ऑर्फ़िड्स" ("डेथ ऑफ़ मास्क", "सेवेन सॉन्ग्स", "ऑर्फ़ियस, या द आठवां सॉन्ग", 1919-22), "थ्री गोल्डोनी कॉमेडीज़" ("कॉफ़ी हाउस", "सिग्नोर टोडेरो द ग्रम्प", "क्योडज़िन झड़प", 1926), साथ ही बड़े ऐतिहासिक और दुखद। ओ. "जूलियस सीज़र" (1935), "एंटनी और क्लियोपेट्रा" (1938)।

नियोक्लासिकल प्रवृत्तियाँ आंशिक रूप से फ्रेंच में प्रकट हुईं। 20-30 के दशक का ओपेरा थियेटर, लेकिन यहां उन्हें लगातार नहीं मिला, समाप्त हो गया। भाव. ए. होनेगर ने इसे "शाश्वत" सार्वभौमिक नैतिक मूल्यों के स्रोत के रूप में प्राचीन और बाइबिल विषयों के प्रति अपने आकर्षण में व्यक्त किया। छवियों को सामान्य बनाने के प्रयास में, उन्हें "ओवरटेम्पोरल" चरित्र देते हुए, उन्होंने ओ को ओटोरियो के करीब लाया, कभी-कभी उन्होंने इसे अपने कार्यों में पेश किया। धार्मिक तत्व. उसी समय, संगीत उसके ऑप की भाषा. जीवंत और विशद अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित, संगीतकार सबसे सरल गीत मोड़ से पीछे नहीं हटे। एकता उत्पाद. होनेगर (जे. इबर के साथ संयुक्त रूप से लिखे गए और बहुत मूल्यवान ओ. "ईगलेट", 1935 को छोड़कर), जिसे अपने आप में ओ. कहा जा सकता है। शब्द का अर्थ, "एंटीगोन" (1927) है। "किंग डेविड" (1921, तीसरा संस्करण, 1924) और "जूडिथ" (1925) जैसे कार्यों को नाटक के रूप में वर्गीकृत किया जाना चाहिए। वक्तृता, वे सांद्र में अधिक स्थापित हैं। ओपेरा मंच की तुलना में प्रदर्शनों की सूची। संगीतकार ने स्वयं अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को यह परिभाषा दी। "जोन ऑफ आर्क एट द स्टेक" (1935), जिसकी कल्पना उन्होंने खुली हवा में किए जाने वाले एक सामूहिक लोक प्रदर्शन के रूप में की थी। रचना में विविधता, डी. मिलहुड द्वारा कुछ हद तक उदार ओपेरा कार्य में प्राचीन और बाइबिल विषयों ("यूमेनाइड्स", 1922) को भी प्रतिबिंबित किया गया था। ; "मेडिया", 1938; "डेविड", 1953) अपनी लैटिन-अमेरिकी त्रयी "क्रिस्टोफर कोलंबस" (1928), "मैक्सिमिलियन" (1930) और "बोलिवर" (1943) में, मिलहुड ने महान ऐतिहासिक-रोमांटिक के प्रकार को पुनर्जीवित किया इन संगीत अभिव्यक्तियों में से पहला विशेष रूप से बड़े पैमाने पर है, जिसमें संगीत में जटिल पॉलीटोनल तकनीकों की मदद से और रंगमंच प्रौद्योगिकी के नवीनतम साधनों के उपयोग के साथ-साथ कार्रवाई की विभिन्न योजनाओं का प्रदर्शन प्राप्त किया जाता है, जिसमें वेरिस्ट प्रवृत्तियों को श्रद्धांजलि भी शामिल है उनका ओ. "द पुअर सेलर" (1926) था। सबसे बड़ी सफलता मिल्हौद ("ओपेरा-मिनट") द्वारा ओपेरा लघुचित्रों का चक्र था, जो पौराणिक कथानकों के पैरोडिक अपवर्तन पर आधारित था: "द रेप ऑफ यूरोपा", "द परित्यक्त एराडने" और "द लिबरेशन ऑफ थिसस" (1927)।

साथ ही महामहिमों से एक अपील. 20 के दशक के ऑपरेटिव कार्यों में पुरातनता, अर्ध-पौराणिक बाइबिल की दुनिया या मध्य युग की छवियां। विषय-वस्तु की तीव्र सामयिकता और तात्कालिकता की प्रवृत्ति होती है। आधुनिक घटनाओं पर प्रतिक्रिया असलियत। कभी-कभी यह सस्ती सनसनी की खोज तक सीमित था और उत्पादन के निर्माण की ओर ले गया। हल्का, अर्ध-प्रहसन चरित्र। ओ. "जंप ओवर द शैडो" (1924) और "जॉनी प्लेज़" (1927) में ई. क्रेनेका ने आधुनिकता की विडंबनापूर्ण रंगीन तस्वीर पेश की। पूंजीपति नैतिकता को विलक्षण-मनोरंजन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। थिएटर. विविध संगीत के साथ एक्शन जो शहरी को जोड़ता है साधारण गीत के साथ जैज़ की लय और तत्व। राग. व्यंग्यकार की अभिव्यक्ति भी सतही तौर पर होती है। ओ में एक तत्व। स्कोनबर्ग (1928) द्वारा "फ्रॉम टुडे टू टुमॉरो" और हिंदमिथ (1929) द्वारा "न्यूज ऑफ द डे", एपिसोडिक है। इन संगीतकारों की कृतियों में स्थान। अधिक निश्चित रूप से सन्निहित सामाजिक-आलोचनात्मक। संगीत थिएटर में विषय. उत्पाद. के. वेइल, बी. ब्रेख्त के सहयोग से लिखित - "द थ्रीपेनी ओपेरा" (1928) और "द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ महागोनी" (1930), जिसमें व्यंग्यात्मक आलोचना भी की गई है। पूंजीवाद की नींव को उजागर करना। इमारत। ये उत्पाद एक नए प्रकार के गीत रचना का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो सामग्री में बेहद प्रासंगिक है, एक व्यापक लोकतांत्रिक समुदाय को संबोधित है। श्रोता। उनके सरल, स्पष्ट एवं सुगम संगीत का आधार दिसम्बर है। समसामयिक शैलियाँ. सामूहिक संगीत. ज़िंदगी।

ब्रेख्त के ग्रंथों - "द कंडेमनेशन ऑफ ल्यूकुलस" (1949), "पुंटिला" (1960) पर अपने ओ में पी. डेसौ के सामान्य ऑपरेटिव कैनन का साहसपूर्वक उल्लंघन करता है, जो कि कस्तूरी की तीक्ष्णता और कठोरता से प्रतिष्ठित है। इसका अर्थ है, अप्रत्याशित नाटकीय प्रभावों की प्रचुरता, विलक्षण तत्वों का उपयोग।

आपका संगीत। टी-आर, लोकतंत्र और पहुंच के सिद्धांतों पर आधारित, के. ओर्फ़ द्वारा बनाया गया था। उनके टी-आरए की उत्पत्ति विविध है: संगीतकार ने अन्य ग्रीक की ओर रुख किया। त्रासदी, मध्य-शताब्दी तक। रहस्य, नर को. नाट्य खेल और हास्यास्पद प्रदर्शन, संयुक्त नाटक। महाकाव्य के साथ कार्रवाई वर्णन, बातचीत और लयबद्ध गायन के साथ गायन का स्वतंत्र रूप से संयोजन। कोई भी दृश्य नहीं उत्पाद. ओर्पा सामान्य अर्थ में ओ नहीं है। लेकिन उनमें से प्रत्येक की एक परिभाषा है। संगीतमय-नाटकीय. इरादा, और संगीत विशुद्ध रूप से लागू कार्यों तक ही सीमित नहीं है। संगीत और मंच के बीच संबंध कार्रवाई विशिष्ट क्रिएटिव के आधार पर भिन्न होती है. कार्य. उनके कार्यों के बीच. दृश्य उभर कर सामने आते हैं. कैंटाटा "कारमिना बुराना" (1936), शानदार रूपक। संगीत ऐसे नाटक जो ओ. और नाटक के तत्वों को जोड़ते हैं। प्रदर्शन, "मून" (1938) और "क्लेवर गर्ल" (1942), संगीत। नाटक "बर्नौएरिन" (1945), एक प्रकार का संगीत। प्राचीन पुनर्स्थापना. त्रासदियाँ - "एंटीगोन" (1949) और "ओडिपस रेक्स" (1959)।

उसी समय, कुछ प्रमुख संगीतकार, सेर। 20वीं सदी, ऑपरेटिव अभिव्यक्ति के रूपों और साधनों को अद्यतन करते हुए, परंपराओं से विचलित नहीं हुई। शैली की नींव. तो, बी ब्रिटन ने मधुर कड़ाही के अधिकार बरकरार रखे। च जैसी धुनें। पात्रों की मनःस्थिति को व्यक्त करने का माध्यम। उनके अधिकांश प्रदर्शनों में, विकास के माध्यम से गहनता को उभरते एपिसोड, समूह और विस्तारित कोरस के साथ जोड़ा जाता है। दृश्य. सबसे मतलबी के बीच. उत्पाद. ब्रिटन - अभिव्यक्तिवादी रूप से रंगीन रोजमर्रा का नाटक "पीटर ग्रिम्स" (1945), चैम्बर ओ. "द डेसेक्रेशन ऑफ ल्यूक्रेटिया" (1946), "अल्बर्ट हेरिंग" (1947) और "द टर्न ऑफ द स्क्रू" (1954), बेहद रोमांटिक। ओ. "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1960)। जी. मेनोटी के ऑपरेटिव कार्य में, वेरिस्ट परंपराओं को अभिव्यक्तिवाद की कुछ विशेषताओं (मीडियम, 1946; कॉन्सल, 1950, आदि) के संयोजन में एक आधुनिक अपवर्तन प्राप्त हुआ। एफ. पॉलेन्क ने क्लासिक के प्रति अपनी निष्ठा पर जोर दिया। परंपराएं, समर्पण में ओ. "कार्मेलिट्स के संवाद" (1956) में सी. मोंटेवेर्डी, एम. पी. मुसॉर्स्की और सी. डेब्यूसी के नाम बुलाती हैं। कड़ाही उपकरणों का लचीला उपयोग। अभिव्यंजना मोनोड्रामा "द ह्यूमन वॉइस" (1958) का सबसे मजबूत पक्ष है। कॉमिक को उज्ज्वल माधुर्य द्वारा भी प्रतिष्ठित किया जाता है। पोलेन्क का ओपेरा "ब्रेस्ट्स ऑफ टायर्सियस" (1944), अतियथार्थवादी होने के बावजूद। मंच की बेतुकापन और विलक्षणता. कार्रवाई. ओ. का समर्थक प्रीम. कडाई। प्रकार X. V. हेन्ज़ ("द स्टैग किंग", 1955; "प्रिंस ऑफ होम्बर्ग", 1960; "बैसारिड्स", 1966, आदि) है।

साथ ही रूप और शैली की विविधता भी 20वीं सदी के रुझान राष्ट्रीय की एक विस्तृत विविधता की विशेषता स्कूल. उनमें से कुछ पहली बार अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहुंचे। मान्यता और उनकी स्वतंत्रता पर जोर देना। विश्व ओपेरा कला के विकास में स्थान। बी बार्टोक ("ड्यूक ब्लूबीर्ड्स कैसल", 1911) और जेड कोडाली ("हरि जानोस", 1926; "सेकी स्पिनिंग मिल", 1924, दूसरा संस्करण 1932) ने संगीतमय नाटकीयता की नई छवियां और साधन पेश किए। हंगेरियाई में अभिव्यंजना ओ., नेट के संपर्क में रहते हुए। परंपराएँ और स्वर-शैली पर भरोसा। लटका हुआ निर्माण. नर. संगीत। बोल्ग का पहला परिपक्व नमूना। नेट. ओ. पी. व्लादिगेरोव (1936) द्वारा लिखित "ज़ार कालोयान" था। यूगोस्लाविया के लोगों की ओपेरा कला के लिए, जे. गोटोवैक का काम विशेष रूप से महत्वपूर्ण था (उनका ओ. "एरो फ्रॉम द अदर वर्ल्ड", 1935, सबसे लोकप्रिय है)।

आमेर का एक गहरा मौलिक प्रकार। नेट. ओ. का निर्माण एफ्रो-आमेर के आधार पर जे. गेर्शविन द्वारा किया गया था। संगीत नीग्रो की लोककथाएँ और परंपराएँ। "मिनस्ट्रेल थिएटर"। एक नीग्रो के जीवन की एक रोमांचक कहानी. एक्सप्रेस के साथ संयोजन में गरीब. और सुलभ संगीत, ब्लूज़, आध्यात्मिक और जैज़ नृत्य के तत्वों का उपयोग करते हुए। लय ने उन्हें ओ. "पोर्गी एंड बेस" (1935) को दुनिया भर में लोकप्रियता दिलाई। राष्ट्रीय O. कई अक्षांश-अमेरिका में विकसित होता है। देशों. अर्जेंटीना के संस्थापकों में से एक। ओपेरा टी-आरए एफ. बोएरो ने लोककथाओं के तत्वों से समृद्ध रचनाएँ बनाईं। गौचोस और किसानों के जीवन के दृश्यों पर ("राकेला", 1923; "लुटेरे", 1929)।

साथ में. 60 पश्चिम में, आधुनिक साधनों का उपयोग करते हुए, "रॉक ओपेरा" की एक विशेष शैली उत्पन्न हुई। विविधता और घरेलू संगीत। इस शैली का एक लोकप्रिय उदाहरण ई. एल. वेबर की क्राइस्ट सुपरस्टार (1970) है।

20वीं सदी की घटनाएँ - कई देशों में फासीवाद का आक्रमण, 1939-45 का द्वितीय विश्व युद्ध, विचारधाराओं का तेजी से बढ़ता संघर्ष - जिसके कारण कई कलाकारों को अपनी स्थिति को और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित करने की आवश्यकता पड़ी। मुकदमे में नए विषय सामने आए, और ओ में आर. रोसेलिनी द्वारा "वॉर" (1956), एल. पिपकोव द्वारा "एंटीगोन 43" (1963), युद्ध की निंदा की गई है, जो आम लोगों के लिए गंभीर पीड़ा और मौत लाता है। . "ओह" के रूप में संदर्भित। उत्पाद. एल. नोनो "असहिष्णुता 1960" ("असहिष्णुता 1970" के नए संस्करण में) औपनिवेशिक युद्धों, श्रमिकों के अधिकारों पर हमले, पूंजीवादी में शांति और न्याय के लिए सेनानियों के उत्पीड़न के खिलाफ कम्युनिस्ट संगीतकार के गुस्से वाले विरोध को व्यक्त करता है। . देशों. आधुनिकता के साथ प्रत्यक्ष और स्पष्ट जुड़ाव एल. डल्लापिककोला (1948) द्वारा "द प्रिज़नर" ("प्रिजनर"), के.ए. हार्टमैन द्वारा "सिम्पलिसियस सिम्पलिसिसिमस" (1948), बी. ए. ज़िम्मरमैन द्वारा "सोल्जर्स" (1960) जैसे कार्यों के कारण भी होता है। , हालाँकि वे क्लासिक कथानकों पर आधारित हैं। लीटर. ओ. "डेविल्स फ्रॉम लाउडिन" (1969) में के. पेंडेरेत्स्की, मध्य युग को दर्शाते हुए। कट्टरता और हठधर्मिता, परोक्ष रूप से फासीवादी रूढ़िवादिता की निंदा करती है। ये ऑप. शैली में भिन्न. अभिविन्यास, और एक आधुनिक या आधुनिक विषय के करीब की व्याख्या हमेशा स्पष्ट रूप से जागरूक वैचारिक पदों से नहीं की जाती है, लेकिन वे जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध की ओर एक सामान्य प्रवृत्ति, इसकी प्रक्रियाओं में एक सक्रिय घुसपैठ को प्रतिबिंबित करते हैं, जो प्रगतिशील विदेशी देशों के काम में देखा जाता है। . कलाकार की। वहीं, ऑपेरेटिक आर्ट-वे ऐप में। देश विनाशकारी कला-विरोधी कलाएँ प्रकट करते हैं। आधुनिक रुझान. "अवंत-गार्डे", एक संगीत-नाटकीय के रूप में ओ के पूर्ण विघटन की ओर ले गया। शैली। एम. कागेल (1971) की "एंटी-ओपेरा" "स्टेट थिएटर" ऐसी ही है।

यूएसएसआर में, ओ का विकास देश के जीवन, उल्लुओं के गठन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। संगीत और थिएटर. संस्कृति। के सेर. 20s आधुनिकता या नर से एक कथानक पर ओ बनाने के पहले, कई मायनों में अभी भी अपूर्ण प्रयासों को शामिल करें। क्रांतिकारी अतीत के आंदोलन. विभाग दिलचस्प खोजों में वी.वी. देशेवोव की "आइस एंड स्टील", एल.के. नाइपर की "नॉर्दर्न विंड" (दोनों 1930) और कुछ अन्य कृतियाँ शामिल हैं। ओ. योजनाबद्धता, छवियों की निर्जीवता, संगीत की उदारता से पीड़ित हैं। भाषा। उपवास एक प्रमुख घटना थी. 1926 में ओ. एस. एस. प्रोकोफिव द्वारा लिखित "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" (ऑप. 1919), जो उल्लुओं के करीब निकला। कला. संस्कृति अपने जीवन-पुष्टि करने वाले हास्य, गतिशीलता और ज्वलंत नाटकीयता के साथ। डॉ। एक नाटककार के रूप में प्रोकोफिव की प्रतिभा के पहलू ओ. "द गैम्बलर" (दूसरा संस्करण, 1927) और "फायरी एंजेल" (1927) में प्रकट हुए थे, जो गहन नाटक, तेज और अच्छी तरह से लक्षित मनोवैज्ञानिक महारत से प्रतिष्ठित थे। विशेषताएँ, स्वर-शैली में संवेदनशील प्रवेश। मानव भाषण की संरचना. लेकिन ये उत्पाद संगीतकार, जो उस समय विदेश में रहते थे, उल्लुओं के ध्यान से गुज़रे। सार्वजनिक। प्रोकोफ़िएव की ऑपरेटिव नाटकीयता के अभिनव महत्व को बाद में पूरी तरह से सराहा गया, जब सोवियत। ओ. पहले प्रयोगों की सुप्रसिद्ध आदिमवाद और अपरिपक्वता पर काबू पाते हुए उच्च स्तर पर पहुंच गया।

डी. डी. शोस्ताकोविच की ओ. संगीत थिएटर कई बड़े और गंभीर नवीन कार्यों का दावा करें। ये दोनों O. मूल्य में असमान हैं। यदि "द नोज़" कल्पना की असाधारण समृद्धि, कार्रवाई की तेज़ी और बहुरूपदर्शक के साथ है। टिमटिमाते विचित्र नुकीले चित्र-मुखौटे एक युवा संगीतकार का साहसिक, कभी-कभी निडरतापूर्वक साहसी प्रयोग था, फिर "कतेरीना इस्माइलोवा" - उत्पादन। संगीत और नाटकीयता के सामंजस्य और विचारशीलता के साथ विचार की गहराई को जोड़ने वाले स्वामी। अवतार. बूढ़े व्यापारी के भयानक पक्षों के चित्रण का क्रूर, निर्दयी सत्य। जीवन, मानव स्वभाव को विकृत और विकृत करते हुए, इस ओ को रूसी की महान कृतियों के बराबर रखता है। यथार्थवाद. शोस्ताकोविच कई मायनों में यहां मुसॉर्स्की के करीब आते हैं और अपनी परंपराओं को विकसित करते हुए उन्हें नया, आधुनिक बनाते हैं। आवाज़।

उल्लू के अवतार में पहली सफलताएँ। ओपेरा शैली के विषय मध्य के हैं। 30s मेलोडिच. स्वर-शैली पर आधारित संगीत की ताजगी। उल्लू बनाओ. सामूहिक गीत ने ओ. "क्विट डॉन" II डेज़रज़िन्स्की (1935) का ध्यान आकर्षित किया। यह एक उत्पादन है दूसरी मंजिल में प्रचलित प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया। 30s "गीत ओपेरा", जिसमें गीत संगीत का मुख्य तत्व था। नाट्य शास्त्र। गीत को नाटकों के माध्यम के रूप में सफलतापूर्वक उपयोग किया गया था। टी. एन. ख्रेनिकोवा (1939, नया संस्करण 1952) द्वारा ओ. "इनटू द स्टॉर्म" में छवियों की विशेषताएं। लेकिन वे पालन करेंगे. इस दिशा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन से सरलीकरण हुआ, ओपेरा नाटक के साधनों की विविधता और समृद्धि की अस्वीकृति हुई। अभिव्यंजना सदियों से संचित है। O. 30 के बीच। उल्लुओं पर. एक उत्पाद के रूप में विषय बड़ा नाटक. शक्ति और उच्च कलाएँ। प्रोकोफ़िएव (1940) द्वारा लिखित "सेमयोन कोटको" में महारत सामने आती है। क्रांति के दौरान उनकी चेतना के विकास और पुनर्स्थापन को दिखाने के लिए, संगीतकार लोगों में से सामान्य लोगों की राहत और बेहद सच्ची छवियां बनाने में कामयाब रहे। संघर्ष।

उल्लू. इस अवधि के ओपेरा कार्य सामग्री और शैली दोनों के संदर्भ में विविध हैं। आधुनिक विषय Ch द्वारा निर्धारित किया गया था। इसके विकास की दिशा. उसी समय, संगीतकारों ने विभिन्न लोगों के जीवन से ऐतिहासिक और कथानकों और छवियों की ओर रुख किया। युग. सर्वोत्तम उल्लुओं में से एक। ओ. 30s. - डी. बी. कबालेव्स्की (1938, द्वितीय संस्करण 1968) द्वारा "कोला ब्रुग्नन" ("द मास्टर ऑफ क्लैम्सी"), जो अपनी उच्च सिम्फनी द्वारा प्रतिष्ठित है। फ्रांसीसी के चरित्र में कौशल और सूक्ष्म पैठ। नर. संगीत। शिमोन कोटको के बाद प्रोकोफ़िएव ने एक कॉमिक लिखी। ओ. "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" ("डुएना", 1940) 18वीं शताब्दी के ओपेरा बफ़ा के करीब एक कथानक पर। उनके प्रारंभिक ओ. "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" के विपरीत, यहां सशर्त थिएटर संचालित नहीं होता है। मुखौटे, और वास्तविक, सच्ची भावनाओं, हास्य प्रतिभा और हास्य से संपन्न जीवित लोगों को हल्के गीतकारिता के साथ जोड़ा जाता है।

महान पितृभूमि की अवधि के दौरान। 1941-45 के युद्ध ने देशभक्ति के महत्व को विशेष रूप से बढ़ा दिया। विषय। वीरता का एहसास करो. उल्लुओं का पराक्रम फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में लोग चौधरी थे। सभी प्रकार के मुकदमों का कार्य. युद्ध के वर्षों की घटनाएँ उल्लुओं के संचालन कार्य में भी परिलक्षित हुईं। संगीतकार. हालाँकि, ओ., जो युद्ध के वर्षों के दौरान और इसके प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत उत्पन्न हुआ, अधिकांश भाग के लिए कलात्मक रूप से दोषपूर्ण और सतही रूप से विषय की व्याख्या करने वाला निकला। अधिक साधन. ओ. सेना के लिए. विषय थोड़ी देर बाद बनाया गया, जब पहले से ही ज्ञात "समय दूरी" का गठन किया गया था। उनमें से काबालेव्स्की (1947, दूसरा संस्करण 1950) द्वारा "द फैमिली ऑफ तारास" और प्रोकोफिव (1948) द्वारा "द टेल ऑफ ए रियल मैन" प्रमुख हैं।

देशभक्ति से प्रभावित युद्ध के वर्षों के उभार के दौरान, ओ. प्रोकोफ़िएव के "वॉर एंड पीस" (1943, दूसरा संस्करण 1946, अंतिम संस्करण 1952) का विचार पैदा हुआ। यह अपनी नाटकीयता में जटिल और बहुघटकीय है। उत्पादन अवधारणाएँ. वीरता को जोड़ता है। नर. एक अंतरंग गीत के साथ महाकाव्य. नाटक। ओ. की रचना स्मारकीय सामूहिक दृश्यों के विकल्प पर आधारित है, जो बड़े स्ट्रोक में लिखे गए हैं, एक चैम्बर चरित्र के सूक्ष्म और विस्तृत एपिसोड के साथ। प्रोकोफ़िएव एक ही समय में "युद्ध और शांति" में खुद को प्रकट करता है। और एक गहरे नाटककार-मनोवैज्ञानिक के रूप में, और शक्तिशाली महाकाव्य के एक कलाकार के रूप में। गोदाम। ऐतिहासिक विषय अत्यधिक कलात्मक था. ओ. "डीसमब्रिस्ट्स" यू. ए. शापोरिन (पोस्ट. 1953) में अवतार: नाटक की सुविख्यात कमी के बावजूद। प्रभावशीलता, संगीतकार वीरता को व्यक्त करने में कामयाब रहा। निरंकुशता के विरुद्ध सेनानियों के पराक्रम की करुणा।

कोन अवधि. 40 के दशक - जल्दी। 50 के दशक उल्लुओं के विकास में. ओ. जटिल एवं विवादास्पद था। साधन के साथ-साथ. इन वर्षों में उपलब्धियाँ हठधर्मिता के दबाव से विशेष रूप से प्रभावित थीं। इंस्टॉलेशन, जिसके कारण रचनात्मकता को सीमित करते हुए ऑपरेटिव रचनात्मकता की सबसे बड़ी उपलब्धियों को कम करके आंका गया। खोज, कभी-कभी कला में कम मूल्य के समर्थन के लिए। सरलीकृत कार्यों के संबंध में. 1951 में ऑपेरा संबंधी मुद्दों पर चर्चा में, ऐसे "क्षणिक ओपेरा", "क्षुद्र विचार और क्षुद्र भावनाओं के ओपेरा" की तीखी आलोचना की गई, और "संपूर्ण रूप से ओपेरा नाटक के कौशल, इसके सभी घटकों में महारत हासिल करने" की आवश्यकता पर जोर दिया गया। दूसरी मंजिल में. 50 के दशक उल्लुओं के जीवन में एक नया उभार आया। ऑपरेटिव टी-आरए, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच जैसे उस्तादों के ओपेरा, जिनकी पहले अन्यायपूर्ण निंदा की गई थी, को बहाल किया गया था, और नए ऑपरेटिव कार्यों के निर्माण पर संगीतकारों का काम तेज हो गया था। इन प्रक्रियाओं के विकास में एक महत्वपूर्ण सकारात्मक भूमिका 28 मई, 1958 के सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के संकल्प "द ग्रेट फ्रेंडशिप", "बोगडान खमेलनित्सकी" और "फ्रॉम द हार्ट" के मूल्यांकन में गलतियों को सुधारने पर निभाई गई थी। ".

60-70 के दशक ओपेरा में नए तरीकों की गहन खोज की विशेषता। कार्यों की सीमा का विस्तार हो रहा है, नए विषय उभर रहे हैं, कुछ विषय जिन्हें संगीतकार पहले ही एक अलग अवतार खोजने के लिए संबोधित कर चुके हैं, और विभिन्न प्रकार की कलाओं को अधिक साहसपूर्वक लागू किया जाने लगा है। व्यक्त करेंगे. ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र के साधन और रूप। सबसे महत्वपूर्ण में से एक अक्टूबर का विषय है। क्रांति और सोवियत की स्वीकृति के लिए संघर्ष। अधिकारी। ए.एन.खोल्मिनोव (1965) की "आशावादी त्रासदी" में, "गीत ओपेरा" के कुछ पहलू संगीत के विकास से समृद्ध हैं। रूप बढ़े हुए हैं, महत्वपूर्ण नाटकीयता है। गाना बजानेवालों का महत्व बढ़ जाता है। दृश्य. गाना बजानेवालों का समूह अच्छी तरह से विकसित है। एस. एम. स्लोनिम्स्की (1967) द्वारा ओ. "विरिनेया" में एक तत्व, जिसका सबसे उल्लेखनीय पक्ष लोक गीत सामग्री की मूल व्याख्या है। गीत के रूप वी. आई. मुराडेली के ओ. "अक्टूबर" (1964) का आधार बने, जहां, विशेष रूप से, गीत के माध्यम से वी. आई. लेनिन की छवि को चित्रित करने का प्रयास किया गया था। हालाँकि, छवियों की योजनाबद्धता, कस्तूरी के बीच विसंगति। स्मारकीय लोक-वीरता की योजना के लिए भाषा। ओ. इस कार्य का मूल्य कम करें. कुछ टी-रामी ने बंक की भावना में स्मारकीय प्रदर्शन बनाने में दिलचस्प प्रयोग किए। नाट्य निर्माण पर आधारित सामूहिक गतिविधियाँ। भाषण शैली शैली (जी. वी. स्विरिडोव द्वारा "दयनीय भाषण", वी. आई. रुबिन द्वारा "जुलाई संडे")।

सेना की व्याख्या में विषयों में, एक ओर, भाषण योजना के सामान्यीकरण की प्रवृत्ति रही है, दूसरी ओर, मनोवैज्ञानिक की ओर। गहराई, घटनाओं का खुलासा vsenar. ओटीडी की धारणा के माध्यम से अपवर्तित मूल्य। व्यक्तित्व। के. वी. मोलचानोव (1967) की ओ. "द अननोन सोल्जर" में कोई विशिष्ट जीवित पात्र नहीं हैं, इसके पात्र केवल सामान्य के विचारों के वाहक हैं। करतब। डॉ। विषय के प्रति दृष्टिकोण "द फेट ऑफ ए मैन" डेज़रज़िन्स्की (1961) के लिए विशिष्ट है, जहां सीधे। कथानक एक मानव जीवनी है। यह एक उत्पादन है हालाँकि, रचनात्मक से संबंधित नहीं है। शुभकामनाएँ उल्लू ओह, विषय का पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है, संगीत सतही नाटकीयता से ग्रस्त है।

आधुनिकता का एक दिलचस्प अनुभव गेय ओह, पवित्रा उल्लू की स्थिति में व्यक्तिगत संबंधों, कार्य और जीवन की समस्याएं। वास्तविकता, "न केवल प्यार" आर. के. शेड्रिन (1961) है। संगीतकार सूक्ष्मता से डिक का उपयोग करता है। विचित्र धुनों और नार के प्रकार। निर्देश सामूहिक फ़ार्म गाँव के जीवन और चरित्रों को चित्रित करने वाली धुनें। उसी संगीतकार द्वारा ओ. "डेड सोल्स" (एन.वी. गोगोल के अनुसार, 1977) संगीत की एक तीव्र विशेषता, लोगों के गीत के साथ संयोजन में भाषण के स्वरों के सटीक पुनरुत्पादन द्वारा प्रतिष्ठित है। गोदाम।

एक नया, मूल समाधान इस्टोरिच। विषय ए.पी. पेट्रोव (1975) द्वारा ओ. "पीटर I" में दिया गया है। महान सुधारक की गतिविधि विस्तृत भित्तिचित्र चरित्र के कई चित्रों में प्रकट होती है। ओ के संगीत में रूसी के साथ एक संबंध दिखाई देता है। ओपेरा क्लासिक्स, लेकिन साथ ही संगीतकार एक तीव्र समकालीनता का आनंद लेता है। इसका अर्थ है एक जीवंत रंगमंच प्राप्त करना। प्रभाव.

कॉमेडी जॉनर में. ओ. वी. या. शेबलिन (1957) द्वारा लिखित "द टैमिंग ऑफ द श्रू" पर प्रकाश डालता है। प्रोकोफ़िएव की पंक्ति को जारी रखते हुए, लेखक कॉमेडी को गीतात्मक के साथ जोड़ता है और, जैसा कि यह था, पुराने क्लासिक के रूपों और सामान्य भावना को पुनर्जीवित करता है। ओ. नए, आधुनिक में। आकार। मेलोडिच. संगीत की चमक अलग ही हास्यप्रद है। ओ. "रूटलेस दामाद" ख्रेनिकोव (1967; "फ्रोल स्कोबीव" के प्रथम संस्करण में, 1950) रूसी में। ऐतिहासिक और घरेलू कथानक।

1960 और 1970 के दशक में ओपेरा में नए रुझानों में से एक कम संख्या में अभिनेताओं या मोनो-ओपेरा के लिए चैम्बर ओपेरा की शैली में बढ़ती रुचि है, जिसमें सभी घटनाओं को एक चरित्र की व्यक्तिगत चेतना के चश्मे के माध्यम से दिखाया जाता है। इस प्रकार में यू. एम. बुटस्को द्वारा नोट्स ऑफ ए मैडमैन (1967) और व्हाइट नाइट्स (1970), खोल्मिनोव्स ओवरकोट एंड कैरिज (1971), जी. एस. फ्रिड द्वारा ऐनी फ्रैंक्स डायरी (1969) और आदि शामिल हैं।

उल्लू. ओ. नेट की समृद्धि और विविधता से प्रतिष्ठित है। स्कूल, टू-राई, मौलिक वैचारिक और सौंदर्य की समानता के साथ। प्रत्येक सिद्धांत की अपनी-अपनी विशेषताएँ होती हैं। अक्टूबर की जीत के बाद. क्रांति ने उक्र के विकास में एक नए चरण में प्रवेश किया है। A. नेट की वृद्धि के लिए महत्व। यूक्रेन में ओपेरा टी-आरए की एक पोस्ट थी। उत्कृष्ट उत्पाद. यूक्रेनी एन. वी. लिसेंको (1890) द्वारा ओपेरा क्लासिक्स "तारास बुलबा", पहली बार 1924 में प्रकाशित हुआ (एल. वी. रेवुत्स्की और बी. एन. ल्यातोशिंस्की द्वारा संपादित)। 20-30 के दशक में. कई नए O. ukr. सोवियत में संगीतकार। और ऐतिहासिक (लोगों के क्रांतिकारी आंदोलनों के इतिहास से) विषय। सबसे अच्छे उल्लुओं में से एक. ग्रैड की घटनाओं के बारे में उस समय के ओ. युद्ध ओ. "शॉर्स" ल्यातोशिंस्की (1938) था। यू.एस. मीटस अपने ऑपरेटिव कार्य में विभिन्न कार्य निर्धारित करते हैं। उनके ओ. गाना गाना बजाना. प्रसंग वीरतापूर्ण-ऐतिहासिकता का सशक्त पक्ष हैं। O. K. F. Dankevich द्वारा "बोगडान खमेलनित्सकी" (1951, दूसरा संस्करण 1953)। ओ. "मिलाना" (1957), जी.आई. मैबोरोडा द्वारा "आर्सेनल" (1960) गीत माधुर्य से संतृप्त हैं। ऑपरेटिव शैली और विभिन्न प्रकार की नाटकीयता को अद्यतन करना। वी. एस. गुबरेंको, जिन्होंने 1967 में पदार्पण किया था, निर्णयों के लिए प्रयासरत हैं। स्क्वाड्रन की मृत्यु।

यूएसएसआर नेट के कई लोग। ओपेरा स्कूल अक्टूबर के बाद ही उभरे या पूर्ण विकास तक पहुँचे। क्रांति, जिसने उन्हें राजनीतिक बना दिया। और आध्यात्मिक मुक्ति. 20 के दशक में. स्वीकृत कार्गो. ओपेरा स्कूल, शास्त्रीय जिसके नमूने "अबेसालोम और एतेरी" (1918 में पूर्ण) और "डेसी" (1923) जेड.पी. पलियाश्विली थे। 1926 में यह पद भी पूरा हो गया। ओ. "तमार त्स्बीरी" ("चालाक तमारा", "दरेज़न त्स्बीरी" शीर्षक के तहत तीसरा संस्करण, 1936) एम. ए. बालनचिवद्ज़े। पहला बड़ा अर्मेनियाई ओ. - "अल्मास्ट" ए. ए. स्पेंडियारोव (1930 में निर्मित, मॉस्को, 1933, येरेवन)। यू. गडज़ीबेकोव, जिन्होंने 1900 के दशक में शुरुआत की थी। अज़रबैजान के निर्माण के लिए संघर्ष। म्यूजिकल टी-आरए (मुघम ओ. "लेयली एंड मजनूं", 1908; म्यूजिकल कॉमेडी "अर्शिन मल एलन", 1913, आदि), ने 1936 में एक बड़ा वीर महाकाव्य लिखा था। ओ. "केर-ओग्ली", जो ए. एम. एम. मैगोमेयेव (1935) द्वारा "नर्गिज़" के साथ, राष्ट्रीय का आधार बन गया। अज़रबैजान में ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची। साधन। अज़रबैजान के गठन में भूमिका. ओ. ने आर. एम. ग्लेयर द्वारा शाहसेनम भी बजाया (1925, दूसरा संस्करण, 1934)। युवा राष्ट्रीय ट्रांसकेशियान गणराज्यों में ओ. नर के विषयों पर, लोककथाओं के स्रोतों पर निर्भर थे। महाकाव्य और वीरतापूर्ण उनके राष्ट्रीय के पन्ने भूतकाल का। यह पंक्ति राष्ट्रीय महाकाव्य O. को एक अलग, अधिक आधुनिक तरीके से जारी रखा गया। शैली संबंधी ए. टी. टिग्रानियन द्वारा "डेविड-बेक" (पोस्ट. 1950, दूसरा संस्करण 1952), ए. जी. हारुत्युनियन द्वारा "सयात-नोवा" (1967) - आर्मेनिया में, "महान स्वामी का दाहिना हाथ" श्री एम जैसे कार्यों में आधार . मश्वेलिड्ज़े और "मिंडिया" ओ. वी. तक्ताकिश्विली (दोनों 1961) - जॉर्जिया में। सबसे लोकप्रिय अज़रबैजानियों में से एक। ओ. एफ. अमीरोव (1952, नया संस्करण 1964) द्वारा "सेविल" बन गया, जिसमें व्यक्तिगत नाटक आम जनता की घटनाओं के साथ जुड़ा हुआ है। मूल्य. सोवियत के गठन का विषय. जॉर्जिया में अधिकारी ए. तक्ताकिश्विली की थेफ्ट ऑफ द मून (1976)।

30 के दशक में. राष्ट्रीय की नींव गणतंत्र में ओपेरा टी-आरए बुध। एशिया और कजाकिस्तान, वोल्गा क्षेत्र और साइबेरिया के कुछ लोगों के बीच। जीव. अपना स्वयं का राष्ट्रीय बनाने में सहायता ओ ने इन लोगों को रूसी भाषा प्रदान की। संगीतकार. पहला उज़्बेक O. "फरखाद और शिरीन" (1936) इसी नाम के आधार पर V. A. Uspensky द्वारा बनाया गया था। रंगमंच. नाटक, जिसमें नर भी शामिल था। मुघमों के गीत और भाग। संगीत के साथ नाटक से लेकर ओ तक का मार्ग उन कई लोगों की विशेषता थी जिनके पास अतीत में कोई विकसित पेशेवर नहीं था। संगीत संस्कृति। नर. संगीत नाटक "लेयली और मजनूं" ने 1940 में ग्लेयर द्वारा संयुक्त रूप से लिखे गए इसी नाम के ओ. के लिए आधार के रूप में कार्य किया। उज़्बेक से. संगीतकार-मेलोडिस्ट टी. जलिलोव। उन्होंने अपनी गतिविधियों को उज़्बेक के साथ मजबूती से जोड़ा। संगीत संस्कृति ए.एफ. कोज़लोवस्की, जिन्होंने नेट बनाया। सामग्री एक महान कहानी. ओ. "उलुगबेक" (1942, दूसरा संस्करण 1958)। प्रथम ताज के लेखक एस. ए. बालासनयन हैं। ओ. "वोस अप्राइज़िंग" (1939, दूसरा संस्करण 1959) और "कोवा द ब्लैकस्मिथ" (श्री एन. बोबोकालोनोव के साथ, 1941)। पहला किर्ग. ओ. "ऐचुरेक" (1939) वी. ए. व्लासोव और वी. जी. फेरे द्वारा संयुक्त रूप से बनाया गया था। ए. मालदीबाएव के साथ; बाद में उन्होंने "मानस" (1944), "टोकतोगुल" (1958) भी लिखीं। मसल्स। ई. जी. ब्रूसिलोव्स्की के नाटक और ओपेरा "क्य्ज़-ज़्यबेक" (1934), "ज़ाल्बिर" (1935, दूसरा संस्करण 1946), "एर-टार्गिन" (1936) ने कज़ाख की नींव रखी। संगीत थियेटर। तुर्कों की रचना. संगीत थिएटर का इतिहास ए.जी. शापोशनिकोव के ओपेरा "ज़ोहरे और ताहिर" (1941, वी. मुखातोव के साथ संयुक्त रूप से नया संस्करण, 1953) के निर्माण के समय से है। इसके बाद, उसी लेखक ने तुर्कमेन में ओ. की एक और श्रृंखला लिखी। नेट. जोड़ सहित सामग्री। डी. ओवेज़ोव के साथ "शासेन और गरीब" (1944, दूसरा संस्करण 1955)। 1940 में, पहला ब्यूरेट्स दिखाई दिया। ओ. - एम. ​​पी. फ्रोलोव द्वारा "एनखे - बुलट-बटोर"। संगीत के विकास में वोल्गा क्षेत्र और सुदूर पूर्व के लोगों के बीच टी-आरए में एल.के. नाइपर, जी.आई. लिटिंस्की, एन.आई. पेइको, एस.एन. रयाउज़ोव, एन.

हालाँकि, पहले से ही चोर से। 30s इन गणराज्यों में, स्वदेशी राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों में से उनके अपने प्रतिभाशाली संगीतकारों को नामांकित किया जाता है। ओपेरा के क्षेत्र में, प्रथम टैट के लेखक एन.जी. ज़िगानोव। ओ. "कचकिन" (1939) और "अल्टिनचाच" (1941)। उनके सर्वश्रेष्ठ ओ में से एक - "जलील" (1957) को टाट के बाहर मान्यता मिली। एसएसआर. K का मतलब है. राष्ट्रीय की उपलब्धियाँ संगीत संस्कृति में एम. टी. तुलेबाएव की "बिरज़ान और सारा" (1946, कज़ाख एसएसआर), एस. श्री एस. सैफिडिनोव (ताजिक एसएसआर) द्वारा "रुदाकी" (1976), डी. डी. आयुषीव द्वारा "ब्रदर्स" (1962, ब्यूरैट एएसएसआर), श्री आर. चालेव द्वारा "हाईलैंडर्स" (1971, डैग. एएसएसआर) और अन्य।

ओपेरा में बेलारूसी। संगीतकारों में अग्रणी स्थान उल्लुओं ने लिया। विषय। क्रांतियाँ और नागरिक. समर्पित युद्ध. ओ. "मिखास पॉडगॉर्न" ई. के. टिकोत्स्की द्वारा (1939), "इन द फॉरेस्ट्स ऑफ पोलेसी" ए. वी. बोगटायरेव (1939) द्वारा। बेलारूसी लड़ाई. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान पक्षपाती। युद्ध ओ. "एलेस" टिकोत्स्की (1944, "द गर्ल फ्रॉम पोलेसी", 1953 के नए संस्करण में) में परिलक्षित हुआ। इन उत्पादों में बेलारूसी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लोकगीत. ए. ई. ट्यूरेनकोव (1939) द्वारा लिखित ओ. "द फ्लावर ऑफ हैप्पीनेस" भी गीत सामग्री पर आधारित है।

सोवियत के लिए संघर्ष के दौरान बाल्टिक गणराज्यों में सत्ता का प्रयोग पद पर किया गया। पहले लातवियाई. ओ. - ए. या. कलनिन द्वारा "बन्युटा" (1919) और जेनिस मेडिन द्वारा ओपेरा डिलॉजी "फायर एंड स्वॉर्ड" (पहला भाग 1916, दूसरा भाग 1919)। ओ. "इन द फायर" कल्निन (1937) के साथ मिलकर ये काम करते हैं। राष्ट्रीय का आधार बन गया लातविया में ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची। लाटव के प्रवेश के बाद. लातवियाई के ऑपरेटिव कार्य में यूएसएसआर में गणराज्य। संगीतकार नए विषयों में प्रतिबिंबित होते हैं, शैली और संगीत अद्यतन होते हैं। भाषा ओ. आधुनिक के बीच. उल्लू. लातवियाई. झीलें टुवर्ड्स ए न्यू शोर (1955), एम. ओ. ज़ारिन्या की द ग्रीन मिल (1958), और ए. ज़िलिन्स्किस की द गोल्डन हॉर्स (1965) के लिए प्रसिद्ध हैं। लिथुआनिया में, राष्ट्रीय की नींव ओपेरा टी-आरए शुरुआत में रखे गए थे। 20 वीं सदी एम. पेट्रौस्कस की कृतियाँ - "बिरूट" (1906) और "एग्ली - साँपों की रानी" (1918)। पहला उल्लू जलाया ओ. - "द विलेज नियर द एस्टेट" ("पागिनेराई") एस. शिमकस (1941)। 50 के दशक में. ओ. ऐतिहासिक पर दिखाई देते हैं. ("पिलेनाई" वी. यू. क्लोवा, 1956) और आधुनिक। ("मैरीटे" ए. आई. रच्युनस, 1954) विषय-वस्तु। लिटास के विकास में एक नया चरण। ओ. का प्रतिनिधित्व वी. ए. लॉरसस द्वारा "लॉस्ट बर्ड्स", वी. एस. पल्टनविचियस द्वारा "एट द क्रॉसरोड्स" (दोनों 1967) द्वारा किया जाता है। एस्टोनिया में पहले से ही 1906 में एक पद मौजूद था। ए.जी. लेम्बा द्वारा ओ. "सबीना" (1906, दूसरा संस्करण "डॉटर ऑफ़ लेम्बिट", 1908) राष्ट्रीय पर। अनुमान पर आधारित संगीत के साथ कथानक। नर. धुनें साथ में. 20s अन्य ऑपरेटिव कार्य सामने आए। एक ही संगीतकार (द मेडेन ऑफ द हिल, 1928 सहित), साथ ही ई. आवा द्वारा द विकर्स (1928), ए. वेड्रो द्वारा कौपो (1932), और अन्य। राष्ट्रीय विकास के लिए एक ठोस और व्यापक आधार . ओ. का निर्माण एस्टोनिया के यूएसएसआर में प्रवेश के बाद किया गया था। पहले स्था में से एक. उल्लू. ओ. जी. जी. एर्नेसाक्स (1946) द्वारा लिखित "पुहाजर्व" है। आधुनिक यह विषय ई. ए. कप्प द्वारा लिखित ओ. "द फायर्स ऑफ वेंजेंस" (1945) और "द सिंगर ऑफ फ्रीडम" (1950, दूसरा संस्करण 1952) में प्रतिबिंबित हुआ था। ई. एम. टैमबर्ग की "आयरन हाउस" (1965), वी. आर. टोर्मिस की "द स्वान फ़्लाइट" को नई खोजों द्वारा चिह्नित किया गया था।

बाद में, मोल्दोवा में ओपेरा संस्कृति का विकास शुरू हुआ। साँचे पर पहला ओ. भाषा और राष्ट्रीय कथानक केवल दूसरे भाग में दिखाई देते हैं। 50 के दशक ए.जी. स्टार्चा द्वारा लिखित डोमनिका (1950, दूसरा संस्करण 1964) को लोकप्रियता प्राप्त है।

20वीं सदी में जनसंचार माध्यमों के व्यापक विकास के संबंध में। विशेष प्रकार के रेडियो और टेलोपेरा थे, जो विशिष्ट को ध्यान में रखकर बनाए गए थे। रेडियो पर या टीवी स्क्रीन से सुनते समय अवधारणात्मक स्थितियाँ। विदेश में देशों में, कई ओ. विशेष रूप से रेडियो के लिए लिखे गए थे, जिनमें वी. एग्क द्वारा "कोलंबस" (1933), "द ओल्ड मेड एंड द थीफ" मेनोटी (1939), "कंट्री डॉक्टर" हेन्ज़ (1951, नया संस्करण 1965) शामिल हैं। , इबर द्वारा "डॉन क्विक्सोट" (1947)। इनमें से कुछ ओ भी मंच पर थे (उदाहरण के लिए, "कोलंबस")। टेलीविज़न ओपेरा स्ट्राविंस्की ("द फ्लड", 1962), बी. मार्टिन ("मैरिज" और "हाउ पीपल लिव", दोनों 1952), क्षेनेक ("कैलकुलेटेड एंड प्लेड", 1962), मेनोटी ("अमल एंड द") द्वारा लिखे गए थे। नाइट गेस्ट्स", 1951; "भूलभुलैया", 1963) और अन्य प्रमुख संगीतकार। यूएसएसआर में, रेडियो और टेलीविजन ओपेरा विशेष प्रकार की प्रस्तुतियों के रूप में। व्यापक रूप से नहीं अपनाया गया है। V. A. Vlasov और V. G. Fere (द विच, 1961) और V. G. Agafonnikov (अन्ना स्नेगिना, 1970) द्वारा टेलीविजन के लिए विशेष रूप से लिखे गए ओपेरा एकल प्रयोगों की प्रकृति में हैं। उल्लू. रेडियो और टेलीविजन असेंबल और साहित्यिक संगीत बनाने के मार्ग का अनुसरण करते हैं। प्रसिद्ध ओपेरा कृतियों की रचनाएँ या रूपांतरण। क्लासिक और आधुनिक लेखक.

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रूसी ओपेरा। रूसी ओपेरा स्कूल - इतालवी, जर्मन, फ्रेंच के साथ - वैश्विक महत्व का है; यह मुख्य रूप से 19वीं सदी के उत्तरार्ध में बनाए गए कई ओपेरा के साथ-साथ 20वीं सदी के कई कार्यों से संबंधित है। 20वीं सदी के अंत में विश्व मंच पर सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक। - बोरिस गोडुनोवएम.पी. मुसॉर्स्की, अक्सर यह भी कहते हैं हुकुम की रानीपी.आई. त्चैकोव्स्की (शायद ही कभी उनके अन्य ओपेरा, मुख्य रूप से यूजीन वनगिन); बहुत प्रसिद्धि प्राप्त है प्रिंस इगोरए.पी. बोरोडिन; एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव के 15 ओपेरा नियमित रूप से दिखाई देते हैं गोल्डन कॉकरेल. 20वीं सदी के ओपेरा के बीच। सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची अग्नि देवदूतएस.एस. प्रोकोफ़िएव और मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथडी.डी. शोस्ताकोविच। बेशक, इससे राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल की संपत्ति ख़त्म नहीं होती। यह सभी देखेंओपेरा।

रूस में ओपेरा की उपस्थिति (18वीं शताब्दी)। ओपेरा रूसी धरती पर जड़ें जमाने वाली पहली पश्चिमी यूरोपीय शैलियों में से एक थी। पहले से ही 1730 के दशक में, एक इतालवी कोर्ट ओपेरा बनाया गया था, जिसके लिए रूस में काम करने वाले विदेशी संगीतकारों ने लिखा था ( सेमी. रूसी संगीत); सदी के उत्तरार्ध में, सार्वजनिक ओपेरा प्रदर्शन सामने आते हैं; ओपेरा का मंचन किले के थिएटरों में भी किया जाता है। पहला रूसी ओपेरा माना जाता है मेलनिक - एक जादूगर, धोखेबाज और दियासलाई बनाने वालाए.ओ. एब्लेसिमोव (1779) के एक पाठ के लिए मिखाइल मतवेयेविच सोकोलोव्स्की एक गीत प्रकृति के संगीतमय नंबरों के साथ एक रोजमर्रा की कॉमेडी है, जिसने इस शैली के कई लोकप्रिय कार्यों की नींव रखी - एक प्रारंभिक कॉमिक ओपेरा। उनमें से, वासिली अलेक्सेविच पश्केविच (लगभग 1742-1797) के ओपेरा प्रमुख हैं ( कंजूस, 1782; सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर, 1792; गाड़ी से परेशानी, 1779) और एवेस्टिग्नी इपाटोविच फ़ोमिन (1761-1800) ( एक बेस पर कोचमैन, 1787; अमेरिकियों, 1788). ओपेरा सेरिया शैली में, इस काल के महानतम संगीतकार दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की (1751-1825) की दो रचनाएँ फ्रेंच लिबरेटोस में लिखी गईं - फाल्कन(1786) और प्रतिद्वंद्वी पुत्र, या आधुनिक स्ट्रैटोनिक्स(1787); नाटकीय प्रदर्शन के लिए मेलोड्रामा और संगीत की शैलियों में दिलचस्प प्रयोग होते हैं।

ग्लिंका से पहले का ओपेरा (19वीं शताब्दी)। अगली शताब्दी में, रूस में ओपेरा शैली की लोकप्रियता और भी अधिक बढ़ गई। ओपेरा 19वीं सदी के रूसी संगीतकारों की आकांक्षाओं का शिखर था, और उनमें से भी जिन्होंने इस शैली में एक भी काम नहीं छोड़ा (उदाहरण के लिए, एम.ए. बालाकिरेव, ए.के. ल्याडोव) ने कई वर्षों तक कुछ ओपेरा परियोजनाओं पर विचार किया। इसके कारण स्पष्ट हैं: सबसे पहले, ओपेरा, जैसा कि त्चिकोवस्की ने कहा, एक ऐसी शैली थी जिसने "जनता की भाषा बोलना" संभव बना दिया; दूसरे, ओपेरा ने 19वीं शताब्दी में रूसी लोगों के दिमाग पर कब्जा करने वाली प्रमुख वैचारिक, ऐतिहासिक, मनोवैज्ञानिक और अन्य समस्याओं को कलात्मक रूप से उजागर करना संभव बना दिया; अंततः, युवा पेशेवर संस्कृति में उन शैलियों के प्रति गहरा आकर्षण था जिनमें संगीत के साथ-साथ शब्द, मंच आंदोलन और चित्रकला भी शामिल थी। इसके अलावा, एक निश्चित परंपरा पहले ही विकसित हो चुकी है - 18वीं शताब्दी की संगीत और नाट्य शैली में छोड़ी गई एक विरासत।

19वीं सदी के पहले दशकों में अदालत और निजी थिएटर ख़त्म हो गए

एकाधिकार राज्य के हाथों में केन्द्रित था। दोनों राजधानियों का संगीत और नाट्य जीवन बहुत जीवंत था: सदी की पहली तिमाही रूसी बैले का उत्कर्ष काल था; 1800 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में चार थिएटर मंडलियां थीं - रूसी, फ्रेंच, जर्मन और इतालवी, जिनमें से पहले तीन ने नाटक और ओपेरा दोनों का मंचन किया, अंतिम - एकमात्र ओपेरा; कई मंडलियों ने मास्को में भी काम किया। इतालवी उद्यम सबसे स्थिर निकला - यहां तक ​​कि 1870 के दशक की शुरुआत में, युवा त्चिकोवस्की, जिन्होंने एक महत्वपूर्ण क्षेत्र में काम किया था, को इतालवी की तुलना में मॉस्को रूसी ओपेरा की एक सभ्य स्थिति के लिए लड़ना पड़ा; रेकमुसॉर्स्की, जिसके एक एपिसोड में सेंट पीटर्सबर्ग की जनता और प्रसिद्ध इतालवी गायकों के प्रति आलोचकों के जुनून का उपहास किया गया है, भी 1870 के दशक के अंत में लिखा गया था।

रूसी ओपेरा विश्व संगीत थिएटर के खजाने में सबसे मूल्यवान योगदान है। 19वीं शताब्दी में इतालवी, फ्रेंच और जर्मन ओपेरा, रूसी ओपेरा के शास्त्रीय उत्कर्ष के युग में जन्मे। न केवल अन्य राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के बराबर पहुंच गया, बल्कि उनसे आगे भी निकल गया। 19वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा थियेटर के विकास की बहुपक्षीय प्रकृति। विश्व यथार्थवादी कला के संवर्धन में योगदान दिया। रूसी संगीतकारों के कार्यों ने ओपेरा रचनात्मकता का एक नया क्षेत्र खोला, इसमें नई सामग्री पेश की, संगीत नाटकीयता के निर्माण के लिए नए सिद्धांत, ओपेरा कला को अन्य प्रकार की संगीत रचनात्मकता के करीब लाया, मुख्य रूप से सिम्फनी के लिए।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा का इतिहास रूस में सामाजिक जीवन के विकास, उन्नत रूसी विचार के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इन कनेक्शनों के कारण ओपेरा को 18वीं सदी में ही पहचान मिल गई थी, जो 70 के दशक में, रूसी ज्ञानोदय के विकास के युग में, एक राष्ट्रीय घटना के रूप में उभरी थी। रूसी ओपेरा स्कूल का गठन प्रबुद्ध विचारों से प्रभावित था, जो लोगों के जीवन को सच्चाई से चित्रित करने की इच्छा में व्यक्त किया गया था।

इस प्रकार, रूसी ओपेरा अपने पहले चरण से ही एक लोकतांत्रिक कला के रूप में आकार लेता है। पहले रूसी ओपेरा के कथानक अक्सर दास प्रथा विरोधी विचारों को सामने रखते थे, जो 18वीं शताब्दी के अंत में रूसी नाटक थिएटर और रूसी साहित्य की भी विशेषता थे। हालाँकि, ये प्रवृत्तियाँ अभी तक एक अभिन्न प्रणाली के रूप में विकसित नहीं हुई थीं; उन्हें किसानों के जीवन के दृश्यों में, जमींदारों द्वारा उनके उत्पीड़न को दिखाने में, कुलीनता के व्यंग्यपूर्ण चित्रण में अनुभवजन्य रूप से व्यक्त किया गया था। पहले रूसी ओपेरा के कथानक इस प्रकार हैं: वी. ए. पश्केविच द्वारा लिखित "मिसफॉर्च्यून फ्रॉम द कैरिज" (लगभग 1742-1797), हां. बी. नियाज़्निन द्वारा लिब्रेटो (1779 में पोस्ट किया गया); "कोचमेन ऑन अ सेटअप" ई. आई. फ़ोमिना (1761-1800)। ओपेरा "द मिलर - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला" में ए. ओ. एब्लेसिमोव के पाठ और एम. एम. सोकोलोव्स्की के संगीत के साथ (दूसरे संस्करण में - ई. आई. फ़ोमिना), के काम की कुलीनता का विचार एक किसान को अभिव्यक्त किया जाता है और नेक अहंकार का उपहास उड़ाया जाता है। एम. ए. मैटिंस्की - वी. ए. पश्केविच के ओपेरा "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर" में एक सूदखोर और रिश्वत लेने वाले को व्यंग्यात्मक रूप में दर्शाया गया है।

पहले रूसी ओपेरा कार्रवाई के दौरान संगीतमय एपिसोड के साथ नाटक थे। इनमें बातचीत के दृश्य बहुत महत्वपूर्ण थे. पहले ओपेरा का संगीत रूसी लोक गीतों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था: संगीतकारों ने मौजूदा लोक गीतों की धुनों का व्यापक उपयोग किया, उन्हें फिर से तैयार किया, जिससे उन्हें ओपेरा का आधार बनाया गया। उदाहरण के लिए, "मेलनिक" में, पात्रों की सभी विशेषताएं एक अलग प्रकृति के लोक गीतों की मदद से दी गई हैं। ओपेरा "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर" में एक लोक विवाह समारोह को बड़ी सटीकता के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है। "कोचमेन ऑन ए फ़्रेम" में फोमिन ने लोक कोरल ओपेरा का पहला उदाहरण बनाया, इस प्रकार बाद के रूसी ओपेरा की विशिष्ट परंपराओं में से एक को प्रस्तुत किया गया।

रूसी ओपेरा का विकास अपनी राष्ट्रीय पहचान के संघर्ष में हुआ। विदेशी मंडलियों को संरक्षण देने वाली शाही अदालत और कुलीन समाज के शीर्ष की नीति रूसी कला के लोकतंत्र के खिलाफ निर्देशित थी। रूसी ओपेरा के कलाकारों को पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा के मॉडल पर ओपेरा कौशल सीखना था और साथ ही साथ अपनी राष्ट्रीय दिशा की स्वतंत्रता की रक्षा करनी थी। कई वर्षों तक यह संघर्ष रूसी ओपेरा के अस्तित्व के लिए एक शर्त बन गया, जिसने नए चरणों में नए रूप धारण किए।

XVIII सदी में ओपेरा-कॉमेडी के साथ। अन्य ऑपरेटिव शैलियाँ भी सामने आईं। 1790 में, "ओलेग्स इनिशियल एडमिनिस्ट्रेशन" शीर्षक के तहत अदालत में एक प्रदर्शन हुआ, जिसका पाठ महारानी कैथरीन द्वितीय द्वारा लिखा गया था, और संगीत संगीतकार के. कैनोबियो, जे. सारती और वी. ए. पश्केविच द्वारा संयुक्त रूप से तैयार किया गया था। प्रदर्शन प्रकृति में ओटोरियो जितना ऑपरेटिव नहीं था, और कुछ हद तक इसे संगीत-ऐतिहासिक शैली का पहला उदाहरण माना जा सकता है, जो 19वीं शताब्दी में इतना व्यापक था। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार डी.एस. बोर्तन्यांस्की (1751-1825) के काम में, ओपेरा शैली का प्रतिनिधित्व गेय ओपेरा द फाल्कन और द राइवल सन द्वारा किया जाता है, जिसका संगीत, ओपेरा रूपों और कौशल के विकास के संदर्भ में रखा जा सकता है। पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा के आधुनिक उदाहरणों के बराबर।

ओपेरा हाउस का उपयोग 18वीं शताब्दी में किया जाता था। महान लोकप्रियता. धीरे-धीरे, राजधानी से ओपेरा एस्टेट थिएटरों में प्रवेश कर गया। 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर किले का थिएटर। ओपेरा और व्यक्तिगत भूमिकाओं के प्रदर्शन के व्यक्तिगत उच्च कलात्मक उदाहरण देता है। प्रतिभाशाली रूसी गायकों और अभिनेताओं को नामांकित किया जाता है, जैसे, उदाहरण के लिए, गायक ई. सैंडुनोवा, जिन्होंने राजधानी के मंच पर प्रदर्शन किया, या शेरेमेतेव थिएटर की सर्फ़ अभिनेत्री पी. ज़ेमचुगोवा।

18वीं सदी के रूसी ओपेरा की कलात्मक उपलब्धियाँ। 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही में रूस में संगीत थिएटर के तेजी से विकास को प्रोत्साहन दिया।

युग के आध्यात्मिक जीवन को निर्धारित करने वाले विचारों के साथ रूसी संगीत थिएटर के संबंध विशेष रूप से 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और डिसमब्रिस्ट आंदोलन के वर्षों के दौरान मजबूत हुए थे। देशभक्ति का विषय, ऐतिहासिक और समकालीन कथानकों में परिलक्षित होता है, जो कई नाटकीय और संगीतमय प्रदर्शनों का आधार बनता है। मानवतावाद के विचार, सामाजिक असमानता का विरोध नाट्य कला को प्रेरित और उर्वर बनाते हैं।

XIX सदी की शुरुआत में। ओपेरा के बारे में अभी तक कोई भी शब्द के पूर्ण अर्थ में बात नहीं कर सकता है। मिश्रित शैलियाँ रूसी संगीत थिएटर में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं: संगीत के साथ त्रासदी, वाडेविल, कॉमिक ओपेरा, ओपेरा-बैले। ग्लिंका से पहले, रूसी ओपेरा ऐसे कार्यों को नहीं जानता था जिनकी नाटकीयता बिना किसी बोले गए एपिसोड के केवल संगीत पर निर्भर करती थी।

ओ. ए. कोज़लोव्स्की (1757-1831), जिन्होंने ओज़ेरोव, कैटेनिन, शाखोव्स्की की त्रासदियों के लिए संगीत तैयार किया, "संगीत पर त्रासदी" के एक उत्कृष्ट संगीतकार थे। संगीतकार ए. ए. एल्याबयेव (1787-1851) और ए. एन. वर्स्टोव्स्की (1799-1862) ने वाडेविल की शैली में सफलतापूर्वक काम किया, जिन्होंने हास्य और व्यंग्य सामग्री के कई वाडेविल्स के लिए संगीत तैयार किया।

19वीं सदी की शुरुआत का ओपेरा पिछले काल की परंपराओं को विकसित किया। एक विशिष्ट घटना लोक गीतों के साथ रोजमर्रा का प्रदर्शन था। इस प्रकार के प्रदर्शन प्रदर्शन हैं: "यम", "गैदरिंग्स", "गर्लफ्रेंड", आदि, जिसके लिए संगीत शौकिया संगीतकार ए.एन. टिटोव (1769-1827) द्वारा लिखा गया था। लेकिन इससे उस युग का समृद्ध नाट्य जीवन ख़त्म नहीं हुआ। उस समय की विशिष्ट रोमांटिक प्रवृत्तियों के प्रति झुकाव परी-कथा-शानदार प्रदर्शनों के प्रति समाज के उत्साह में व्यक्त किया गया था। नीपर मरमेड (लेस्टा), जिसके कई भाग थे, को विशेष सफलता मिली। इन ओपेरा के लिए संगीत, जो उपन्यास के अध्याय थे, संगीतकार एस.आई. डेविडोव, के.ए. कावोस द्वारा लिखे गए थे; ऑस्ट्रियाई संगीतकार काउर के संगीत का आंशिक रूप से उपयोग किया गया था। "द नीपर मरमेड" ने लंबे समय तक मंच नहीं छोड़ा, न केवल मनोरंजक कथानक के कारण, जो अपनी मुख्य विशेषताओं में पुश्किन के "मरमेड" के कथानक का अनुमान लगाता है, न केवल शानदार उत्पादन के लिए धन्यवाद, बल्कि इसके लिए भी धन्यवाद मधुर, सरल और सुलभ संगीत।

इतालवी संगीतकार के.ए. कावोस (1775-1840), जिन्होंने छोटी उम्र से रूस में काम किया और रूसी ओपेरा प्रदर्शन के विकास में बहुत प्रयास किया, ने एक ऐतिहासिक-वीर ओपेरा बनाने का पहला प्रयास किया। 1815 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा इवान सुसैनिन का मंचन किया, जिसमें 17वीं शताब्दी की शुरुआत में पोलिश आक्रमण के खिलाफ रूसी लोगों के संघर्ष के एक एपिसोड के आधार पर, उन्होंने एक राष्ट्रीय-देशभक्ति बनाने की कोशिश की प्रदर्शन। इस ओपेरा ने उस समाज की मनोदशा पर प्रतिक्रिया व्यक्त की जो नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति संग्राम से बच गया था। कावोस का ओपेरा एक पेशेवर संगीतकार के कौशल, रूसी लोककथाओं पर निर्भरता, कार्रवाई की जीवंतता के कारण आधुनिक कार्यों के बीच अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित है। फिर भी, यह एक ही मंच पर मार्च करते हुए फ्रांसीसी संगीतकारों के कई "बचाव ओपेरा" के स्तर से ऊपर नहीं उठता है; कावोस इसमें वह लोक-दुखद महाकाव्य नहीं बना सके जो ग्लिंका ने बीस साल बाद उसी कथानक का उपयोग करके बनाया था।

XIX सदी के पहले तीसरे का सबसे बड़ा संगीतकार। ए. एन. वर्स्टोव्स्की, जिनका उल्लेख वाडेविल के संगीत के लेखक के रूप में किया गया था, को मान्यता दी जानी चाहिए। उनके ओपेरा "पैन ट्वार्डोव्स्की" (पोस्ट, 1828 में), "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" (पोस्ट, 1835 में), "वादिम" (पोस्ट, 1832 में) और अन्य ने ग्लिंका से पहले रूसी ओपेरा के विकास में एक नया चरण बनाया। रूसी रूमानियतवाद की विशिष्ट विशेषताएं वेरस्टोव्स्की के काम में परिलक्षित हुईं। रूसी पुरातनता, कीवन रस की काव्य परंपराएं, परियों की कहानियां और किंवदंतियां उनके ओपेरा का आधार बनती हैं। उनमें एक महत्वपूर्ण भूमिका जादुई तत्व द्वारा निभाई जाती है। वेरस्टोव्स्की का संगीत, लोक गीत कला पर आधारित, गहराई से आधारित है, जिसने लोक मूल को व्यापक अर्थों में अवशोषित किया है। उनके पात्र लोक कला के विशिष्ट हैं। ओपेरा नाट्यशास्त्र में निपुण होने के नाते, वर्स्टोव्स्की ने शानदार सामग्री के रोमांटिक रंगीन दृश्य बनाए। उनकी शैली का एक उदाहरण ओपेरा "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" है, जिसे आज तक प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित किया गया है। इसने वर्स्टोव्स्की की सर्वोत्तम विशेषताओं को दिखाया - एक मधुर उपहार, एक उत्कृष्ट नाटकीय स्वभाव, पात्रों की जीवंत और विशिष्ट छवियां बनाने की क्षमता।

वर्स्टोव्स्की की रचनाएँ रूसी ओपेरा के पूर्व-शास्त्रीय काल से संबंधित हैं, हालाँकि उनका ऐतिहासिक महत्व बहुत अधिक है: वे रूसी ओपेरा संगीत के विकास में पिछले और समकालीन काल के सभी सर्वोत्तम गुणों का सारांश और विकास करते हैं।

30 के दशक से. 19 वीं सदी रूसी ओपेरा शास्त्रीय काल की विफलता में प्रवेश करता है। रूसी ओपेरा क्लासिक्स के संस्थापक एम. आई. ग्लिंका (1804-1857) ने ऐतिहासिक और दुखद ओपेरा "इवान सुसैनिन" (1830) और शानदार महाकाव्य - "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) बनाया। इन स्तंभों ने रूसी संगीत थिएटर के दो सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों की नींव रखी: ऐतिहासिक ओपेरा और जादुई महाकाव्य; ग्लिंका के रचनात्मक सिद्धांतों को अगली पीढ़ी के रूसी संगीतकारों द्वारा कार्यान्वित और विकसित किया गया।

ग्लिंका एक कलाकार के रूप में डिसमब्रिज्म के विचारों से घिरे युग में विकसित हुए, जिसने उन्हें अपने ओपेरा की वैचारिक और कलात्मक सामग्री को एक नई, महत्वपूर्ण ऊंचाई तक बढ़ाने की अनुमति दी। वह पहले रूसी संगीतकार थे, जिनके काम में लोगों की छवि, सामान्यीकृत और गहरी, पूरे काम का केंद्र बन गई। उनके काम में देशभक्ति का विषय स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष के विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

रूसी ओपेरा की पिछली अवधि ने ग्लिंका के ओपेरा की उपस्थिति तैयार की, लेकिन पहले के रूसी ओपेरा से उनका गुणात्मक अंतर बहुत महत्वपूर्ण है। ग्लिंका के ओपेरा में, कलात्मक विचार का यथार्थवाद अपने निजी पहलुओं में प्रकट नहीं होता है, बल्कि एक समग्र रचनात्मक पद्धति के रूप में कार्य करता है जो हमें ओपेरा के विचार, विषय और कथानक का एक संगीतमय और नाटकीय सामान्यीकरण देने की अनुमति देता है। ग्लिंका ने राष्ट्रीयता की समस्या को एक नए तरीके से समझा: उनके लिए इसका मतलब न केवल लोक गीतों का संगीत विकास था, बल्कि लोगों के जीवन, भावनाओं और विचारों के संगीत में गहरा, बहुमुखी प्रतिबिंब, विशिष्ट विशेषताओं का खुलासा भी था। इसके आध्यात्मिक स्वरूप का. संगीतकार ने खुद को लोक जीवन को प्रतिबिंबित करने तक ही सीमित नहीं रखा, बल्कि लोक विश्वदृष्टि की विशिष्ट विशेषताओं को संगीत में शामिल किया। ग्लिंका के ओपेरा अभिन्न संगीत और नाटकीय कार्य हैं; इनमें बोले गए संवाद नहीं हैं, विषय-वस्तु संगीत के माध्यम से व्यक्त की गई है। कॉमिक ओपेरा के अलग, अविकसित एकल और कोरल नंबरों के बजाय, ग्लिंका बड़े, विस्तृत ओपेरा रूपों का निर्माण करती है, उन्हें वास्तविक सिम्फोनिक कौशल के साथ विकसित करती है।

"इवान सुसानिन" में ग्लिंका ने रूस के वीरतापूर्ण अतीत को गाया। बड़ी कलात्मक सच्चाई के साथ, रूसी लोगों की विशिष्ट छवियां ओपेरा में सन्निहित हैं। संगीत नाटक का विकास विभिन्न राष्ट्रीय संगीत क्षेत्रों के विरोध पर आधारित है।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" एक ओपेरा है जिसने लोक महाकाव्य रूसी ओपेरा की शुरुआत को चिह्नित किया। रूसी संगीत के लिए "रुस्लान" का महत्व बहुत महान है। ओपेरा का न केवल नाट्य शैलियों पर, बल्कि सिम्फोनिक शैलियों पर भी प्रभाव पड़ा। राजसी वीर और रहस्यमय जादुई, साथ ही "रुस्लान" की रंगीन-प्राच्य छवियों ने लंबे समय तक रूसी संगीत का पोषण किया।

ग्लिंका के बाद 40-50 के दशक के एक विशिष्ट कलाकार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की (1813-1869) आए। 19 वीं सदी ग्लिंका का डार्गोमीज़्स्की पर बहुत प्रभाव था, लेकिन साथ ही, उनके काम में नए गुण सामने आए, जो नई सामाजिक परिस्थितियों, रूसी कला में आए नए विषयों से पैदा हुए थे। अपमानित व्यक्ति के प्रति हार्दिक सहानुभूति, सामाजिक असमानता की घातकता के बारे में जागरूकता, सामाजिक व्यवस्था के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद के विचारों से जुड़े डार्गोमीज़्स्की के काम में परिलक्षित होता है।

एक ओपेरा संगीतकार के रूप में डार्गोमीज़्स्की का मार्ग वी. ह्यूगो (1847 में पोस्ट किया गया) के बाद ओपेरा "एस्मेराल्डा" के निर्माण के साथ शुरू हुआ, और संगीतकार के केंद्रीय ओपेरा काम को "मरमेड" (ए.एस. पुश्किन के नाटक पर आधारित) माना जाना चाहिए, जिसका मंचन किया गया 1856 में इस ओपेरा में डार्गोमीज़्स्की की प्रतिभा पूरी तरह से सामने आई और उनके काम की दिशा निर्धारित हुई। मिलर की प्यारी बेटियों नताशा और राजकुमार के बीच सामाजिक असमानता के नाटक ने संगीतकार को विषय की प्रासंगिकता से आकर्षित किया। डार्गोमीज़्स्की ने शानदार तत्व को कम करके कथानक के नाटकीय पक्ष को मजबूत किया। रुसल्का पहला रूसी रोजमर्रा का गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा है। उनका संगीत गहन लोक संगीत है; गीत के आधार पर, संगीतकार ने नायकों की जीवंत छवियां बनाईं, मुख्य पात्रों के हिस्सों में एक घोषणात्मक शैली विकसित की, कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य विकसित किए, उन्हें महत्वपूर्ण रूप से नाटकीय बनाया।

पुश्किन (संगीतकार की मृत्यु के बाद 1872 में पोस्ट किया गया) के बाद डार्गोमीज़्स्की का आखिरी ओपेरा, द स्टोन गेस्ट, पहले से ही संबंधित है। रूसी ओनेरा के विकास की एक और अवधि। डार्गोमीज़्स्की ने इसमें एक यथार्थवादी संगीत भाषा बनाने का कार्य निर्धारित किया जो भाषण के स्वरों को प्रतिबिंबित करती हो। संगीतकार ने यहां पारंपरिक ओपेरा रूपों को त्याग दिया - अरियास, पहनावा, गाना बजानेवालों; ओपेरा के मुखर भाग आर्केस्ट्रा भाग पर प्रबल होते हैं, द स्टोन गेस्ट ने रूसी ओपेरा के बाद के काल की दिशाओं में से एक की नींव रखी, तथाकथित चैम्बर रिसिटेटिव ओपेरा, जिसे बाद में रिमस्की-कोर्साकोव के मोजार्ट और सालिएरी, राचमानिनोव द्वारा प्रस्तुत किया गया। कंजूस शूरवीर और अन्य। इन ओपेरा की ख़ासियत यह है कि ये सभी पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" के अपरिवर्तित पूर्ण पाठ पर आधारित हैं।

60 के दशक में. रूसी ओपेरा ने अपने विकास के एक नए चरण में प्रवेश किया है। बालाकिरेव सर्कल ("द माइटी हैंडफुल") और त्चिकोवस्की के संगीतकारों की रचनाएँ रूसी मंच पर दिखाई देती हैं। उसी वर्षों में, ए.एन. सेरोव और ए.जी. रुबिनशेटिन का काम सामने आया।

संगीत समीक्षक के रूप में प्रसिद्ध हुए ए.एन. सेरोव (1820-1871) के ओपेरा कार्य को रूसी रंगमंच की बहुत महत्वपूर्ण घटनाओं में स्थान नहीं दिया जा सकता है। हालाँकि, एक समय में उनके ओपेरा ने सकारात्मक भूमिका निभाई थी। ओपेरा "जूडिथ" (पोस्ट, 1863 में) में, सेरोव ने बाइबिल की कहानी पर आधारित एक वीर और देशभक्तिपूर्ण चरित्र का काम बनाया; ओपेरा रोग्नेडा (1865 में रचित और मंचित) में, उन्होंने रुस्लान की लाइन को जारी रखना चाहते हुए, कीवन रस के युग की ओर रुख किया। हालाँकि, ओपेरा पर्याप्त गहरा नहीं था। सेरोव का तीसरा ओपेरा, द एनिमी फ़ोर्स, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक डोंट लिव ऐज़ यू वांट (1871 में पोस्ट किया गया) पर आधारित है, इसमें बहुत रुचि है। संगीतकार ने एक गीत ओपेरा बनाने का निर्णय लिया, जिसका संगीत प्राथमिक स्रोतों पर आधारित होना चाहिए। हालाँकि, ओपेरा में एक भी नाटकीय अवधारणा नहीं है, और इसका संगीत यथार्थवादी सामान्यीकरण की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचता है।

एक ओपेरा संगीतकार के रूप में ए. जी. रुबिनशेटिन (1829-1894) ने ऐतिहासिक ओपेरा द बैटल ऑफ कुलिकोवो (1850) की रचना करके शुरुआत की। उन्होंने गीतात्मक ओपेरा "फ़ेरामोर्स" और रोमाइगा ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ़ द स्टेप्स" बनाया। रुबिनस्टीन का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, द डेमन आफ्टर लेर्मोंटोव (1871), प्रदर्शनों की सूची में बच गया है। यह ओपेरा एक रूसी गीतात्मक ओपेरा का एक उदाहरण है, जिसमें सबसे प्रतिभाशाली पृष्ठ पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए समर्पित हैं। द के शैली दृश्य दानव, जिसमें संगीतकार ने ट्रांसकेशिया के लोक संगीत का उपयोग किया, स्थानीय स्वाद लाता है। ओपेरा "दानव" समकालीन लोगों के बीच एक सफलता थी जिन्होंने नायक में 40-50 के दशक के एक आदमी की छवि देखी।

द माइटी हैंडफुल और त्चिकोवस्की के संगीतकारों का ओपेरा कार्य 1960 के दशक के नए सौंदर्यशास्त्र से निकटता से जुड़ा था। नई सामाजिक परिस्थितियों ने रूसी कलाकारों के लिए नए कार्य सामने रखे। युग की मुख्य समस्या लोक जीवन की कला के कार्यों में उसकी सभी जटिलताओं और असंगतताओं के प्रतिबिंब की समस्या थी। क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों (सबसे अधिक चेर्नशेव्स्की) के विचारों का प्रभाव संगीत रचनात्मकता के क्षेत्र में सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और कथानकों के प्रति आकर्षण, कार्यों के मानवतावादी अभिविन्यास और उच्च आध्यात्मिक शक्तियों के महिमामंडन से परिलक्षित होता था। लोग। इस समय ऐतिहासिक विषय का विशेष महत्व है।

उन वर्षों में अपने लोगों के इतिहास में रुचि न केवल संगीतकारों के लिए विशिष्ट थी। ऐतिहासिक विज्ञान स्वयं व्यापक रूप से विकसित हो रहा है; लेखक, कवि और नाटककार ऐतिहासिक विषय की ओर मुड़ते हैं; इतिहास चित्रकला का विकास। तख्तापलट, किसान विद्रोह, जन आंदोलनों के युग सबसे बड़ी रुचि के हैं। लोगों और शाही सत्ता के बीच संबंधों की समस्या एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। एम. पी. मुसॉर्स्की और एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ऐतिहासिक ओपेरा इस विषय के लिए समर्पित हैं।

एम. पी. मुसॉर्स्की (1839-1881), बोरिस गोडुनोव (1872) और खोवांशीना (1882 में आरएलएमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया) के ओपेरा रूसी शास्त्रीय ओपेरा की ऐतिहासिक और दुखद शाखा से संबंधित हैं। संगीतकार ने उन्हें "लोक संगीत नाटक" कहा, क्योंकि पैरोडी दोनों कार्यों के केंद्र में है। "बोरिस गोडुनोव" का मुख्य विचार (पुश्किन द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित) एक संघर्ष है: ज़ार - लोग। सुधार के बाद के युग में यह विचार सबसे महत्वपूर्ण और तीव्र में से एक था। मुसॉर्स्की रूस के अतीत की घटनाओं में वर्तमान के साथ सादृश्य खोजना चाहते थे। लोकप्रिय हितों और निरंकुश सत्ता के बीच विरोधाभास को एक लोकप्रिय आंदोलन के खुले विद्रोह में बदलने के दृश्यों में दिखाया गया है। साथ ही, संगीतकार ज़ार बोरिस द्वारा अनुभव की गई "विवेक की त्रासदी" पर बहुत ध्यान देता है। बोरिस गोडुनोव की बहुमुखी छवि विश्व ओपेरा की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है।

मुसॉर्स्की का दूसरा संगीत नाटक, खोवांशीना, 17वीं शताब्दी के अंत में तीरंदाजी विद्रोह को समर्पित है। लोक गीत की कला के रचनात्मक पुनर्विचार पर आधारित, ओपेरा के संगीत द्वारा लोकप्रिय आंदोलन का तत्व अपनी पूरी ताकत के साथ आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया गया है। "खोवांशीना" का संगीत, "बोरिस गोडुनोव" के संगीत की तरह, उच्च त्रासदी की विशेषता है। दोनों ओपेरा के मधुर मील का आधार गीत और उद्घोषात्मक शुरुआत का संश्लेषण है। विचार की नवीनता से पैदा हुआ मुसॉर्स्की का नवाचार, संगीत नाटक की समस्याओं का गहरा मौलिक समाधान हमें उनके दोनों ओपेरा को संगीत थिएटर की सर्वोच्च उपलब्धियों में शुमार करता है।

ए. पी. बोरोडिन द्वारा ओपेरा (1833-1887) "प्रिंस इगोर" भी ऐतिहासिक संगीत कार्यों के समूह में शामिल है (इसका कथानक "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" था)। मातृभूमि के प्रति प्रेम का विचार, दुश्मन के सामने एकजुट होने का विचार संगीतकार ने महान नाटक (पुतिव्ल में दृश्य) के साथ प्रकट किया है। संगीतकार ने अपने ओपेरा में महाकाव्य शैली की स्मारकीयता को गीतात्मक शुरुआत के साथ जोड़ा। पोलोवेट्सियन शिविर के काव्यात्मक अवतार में, ग्लिंका के उपदेशों को लागू किया गया है; बदले में, बोरोडिन की पूर्व की संगीतमय तस्वीरों ने कई रूसी और सोवियत संगीतकारों को प्राच्य चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया। बोरोडिन का अद्भुत मधुर उपहार ओपेरा की व्यापक-गायन शैली में प्रकट हुआ। बोरोडिन के पास ओपेरा खत्म करने का समय नहीं था; प्रिंस इगोर को रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव द्वारा पूरा किया गया और 1890 में उनके संस्करण में मंचित किया गया।

ऐतिहासिक संगीत नाटक की शैली भी एन. एल. रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) द्वारा विकसित की गई थी। इवान द टेरिबल (ओपेरा द वूमन ऑफ प्सकोव, 1872) के खिलाफ विद्रोह करने वाले प्सकोव के स्वतंत्र लोगों को संगीतकार द्वारा महाकाव्य भव्यता के साथ चित्रित किया गया है। राजा की छवि वास्तविक नाटक का पर्दा है। नायिका - ओल्गा से जुड़ा ओपेरा का गीतात्मक तत्व, राजसी दुखद अवधारणा में उदात्त कोमलता और कोमलता की विशेषताओं को पेश करते हुए, संगीत को समृद्ध करता है।

पी. आई. त्चिकोवस्की (1840-1893), जो अपने यारिको-मनोवैज्ञानिक सम्मान के लिए सबसे प्रसिद्ध थे, तीन ऐतिहासिक ओपेरा के लेखक थे। ओप्रीचनिक (1872) और माज़ेपा (1883) ओपेरा रूसी इतिहास की नाटकीय घटनाओं को समर्पित हैं। ओपेरा द मेड ऑफ ऑरलियन्स (1879) में, संगीतकार ने फ्रांस के इतिहास की ओर रुख किया और राष्ट्रीय फ्रांसीसी नायिका जोन ऑफ आर्क की छवि बनाई।

त्चिकोवस्की के ऐतिहासिक ओपेरा की एक विशेषता उनके गीतात्मक ओपेरा के साथ उनकी रिश्तेदारी है। संगीतकार उनमें व्यक्तिगत लोगों के भाग्य के माध्यम से चित्रित युग की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है। उनके नायकों की छवियां किसी व्यक्ति की जटिल आंतरिक दुनिया के प्रसारण की गहराई और सच्चाई से प्रतिष्ठित हैं।

XIX सदी के रूसी ओपेरा में लोक-ऐतिहासिक संगीत नाटकों के अलावा। एक महत्वपूर्ण स्थान पर लोक परी-कथा ओपेरा का कब्जा है, जिसका व्यापक रूप से एन. द इम्मोर्टल'' (1902) और ''गोल्डन कॉकरेल'' (1907)। तातार-मंगोल आक्रमण के बारे में लोक किंवदंतियों पर आधारित ओपेरा द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइट्ज़ और मेडेन फेवरोनिया (1904) द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है।

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा लोक-कथा शैली की व्याख्याओं की विविधता से आश्चर्यचकित करते हैं। या तो यह प्रकृति के बारे में प्राचीन लोक विचारों की एक काव्यात्मक व्याख्या है, जो स्नो मेडेन के बारे में एक अद्भुत परी कथा में व्यक्त की गई है, या प्राचीन नोवगोरोड की एक शक्तिशाली तस्वीर, या 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस की एक छवि है। काशीव के ठंडे साम्राज्य की रूपक छवि में, फिर शानदार रूप से लोकप्रिय प्रिंटों ("द गोल्डन कॉकरेल") में सड़ी हुई निरंकुश व्यवस्था पर एक वास्तविक व्यंग्य। विभिन्न मामलों में, पात्रों के संगीतमय चित्रण के तरीके और रिमस्की-कोर्साकोव की संगीत नाटकीयता की तकनीकें अलग-अलग हैं। हालाँकि, उनके सभी ओपेरा में लोक विचारों, लोक मान्यताओं और लोगों के विश्वदृष्टिकोण की दुनिया में संगीतकार की गहरी रचनात्मक अंतर्दृष्टि को महसूस किया जा सकता है। उनके ओपेरा के संगीत का आधार लोकगीतों की भाषा है। लोक कला का समर्थन, विभिन्न लोक शैलियों के उपयोग के माध्यम से पात्रों का चरित्र चित्रण रिमस्की-कोर्साकोव की एक विशिष्ट विशेषता है।

रिमस्की-कोर्साकोव के काम का शिखर रूस के लोगों की देशभक्ति के बारे में ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ और मेडेन फेवरोनिया में राजसी महाकाव्य है, जहां संगीतकार संगीत और सिम्फोनिक सामान्यीकरण की एक बड़ी ऊंचाई तक पहुंच गया। थीम।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा की अन्य किस्मों में से एक मुख्य स्थान गेय-मनोवैज्ञानिक ओपेरा का है, जिसकी शुरुआत डार्गोमीज़्स्की के रुसल्का ने की थी। रूसी संगीत में इस शैली का सबसे बड़ा प्रतिनिधि त्चिकोवस्की है, जो विश्व ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में शामिल शानदार कार्यों के लेखक हैं: यूजीन वनगिन (1877-1878), द एंचेंट्रेस (1887), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1890), इओलंता (1891) ). त्चिकोवस्की का नवाचार उनके काम की दिशा से जुड़ा है, जो मानवतावाद के विचारों, मनुष्य के अपमान के खिलाफ विरोध, मानव जाति के लिए बेहतर भविष्य में विश्वास के लिए समर्पित है। लोगों की आंतरिक दुनिया, उनके रिश्ते, उनकी भावनाएं त्चिकोवस्की के ओपेरा में संगीत के लगातार सिम्फोनिक विकास के साथ नाटकीय प्रभावशीलता के संयोजन से प्रकट होती हैं। त्चिकोवस्की का ओपेरा कार्य 19वीं सदी की विश्व संगीत और नाट्य कला की सबसे महान घटनाओं में से एक है।

रूसी संगीतकार कॉमेडी ओपेरा के ओपेरा कार्यों में कम संख्या में कार्यों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। हालाँकि, ये कुछ नमूने अपनी राष्ट्रीय पहचान से अलग हैं। उनमें कोई मनोरंजक हल्कापन, कॉमेडी नहीं है. उनमें से अधिकांश गोगोल की इवनिंग्स ऑन ए फ़ार्म नियर डिकंका की कहानियों पर आधारित थीं। प्रत्येक ओपेरा-कॉमेडी ने लेखकों की व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया। त्चिकोवस्की के ओपेरा "चेरेविचकी" (1885; पहले संस्करण में - "ब्लैकस्मिथ वकुला", 1874) में गीतात्मक तत्व प्रबल है; रिमस्की-कोर्साकोव (1878) द्वारा "मे नाइट" में - शानदार और अनुष्ठानिक; मुसॉर्स्की के सोरोचिन्स्काया मेले में (70 का दशक, समाप्त नहीं हुआ) - विशुद्ध रूप से हास्यप्रद। ये ओपेरा पात्रों की कॉमेडी की शैली में लोगों के जीवन के यथार्थवादी प्रतिबिंब के कौशल के उदाहरण हैं।

रूसी संगीत थिएटर में कई तथाकथित समानांतर घटनाएं रूसी ओपेरा क्लासिक्स से जुड़ी हुई हैं। हमारे मन में उन संगीतकारों का काम है जिन्होंने स्थायी महत्व के कार्यों का निर्माण नहीं किया, हालांकि उन्होंने रूसी ओपेरा के विकास में अपना योगदान दिया। यहां 60-70 के दशक के एक प्रमुख संगीत समीक्षक, बालाकिरेव सर्कल के सदस्य, टीएस ए कुई (1835-1918) के ओपेरा का नाम देना आवश्यक है। कुई के ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" और "एंजेलो", जो पारंपरिक रूप से रोमांटिक शैली नहीं छोड़ते हैं, नाटक और कभी-कभी, उज्ज्वल संगीत से रहित हैं। कुई के बाद के समर्थन कम महत्व के हैं ("द कैप्टनस डॉटर", "मैडेमोसेले फ़िफी", आदि)। शास्त्रीय ओपेरा के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा के कंडक्टर और संगीत निर्देशक, ई. एफ. नेप्रावनिक (1839-1916) का काम था। सबसे प्रसिद्ध उनका ओपेरा "डबरोव्स्की" है, जो त्चैकोव्स्की के गीतात्मक ओपेरा की परंपरा में बना है।

उन संगीतकारों में से जिन्होंने 19वीं सदी के अंत में प्रदर्शन किया। ओपेरा मंच पर, ओपेरा "ड्रीम ऑन" के लेखक ए.एस. एरेन्स्की (1861-1906) का नाम लेना आवश्यक है। वोल्गा", "राफेल" और "नल और दमयंती", साथ ही एम.एम. इश्युलिटोवा-इवानोव (1859-1935), जिनका ओपेरा "अस्या", आई.एस. तुर्गनेव पर आधारित था, त्चिकोवस्की के गीतात्मक तरीके से लिखा गया था। एशिलस के अनुसार, यह एस. आई. तानेयेव (1856-1915) के रूसी ओपेरा "ओरेस्टिया" के इतिहास में अलग खड़ा है, जिसे एक नाटकीय भाषण के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

उसी समय, एस. वी. राचमानिनोव (1873-1943) ने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में काम किया, कंज़र्वेटरी (1892) के अंत तक त्चिकोवस्की की परंपराओं में कायम एक-अभिनय ओनेरा "अलेको" की रचना की। राचमानिनोव के बाद के ओपेरा - फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1904) और द मिजर्ली नाइट (1904) - ओपेरा कैंटटास की प्रकृति में लिखे गए थे; उनमें मंचीय क्रिया अधिकतम रूप से संकुचित होती है और संगीतमय और सिम्फोनिक शुरुआत बहुत विकसित होती है। प्रतिभाशाली और उज्ज्वल इन ओपेरा का संगीत, लेखक की रचनात्मक शैली की मौलिकता की छाप रखता है।

20वीं सदी की शुरुआत की ओपेरा कला की कम महत्वपूर्ण घटनाओं में से। आइए ए. टी. ग्रेचनिनोव (1864-1956) के ओपेरा का नाम "डोब्रीन्या निकितिच" रखें, जिसमें एक शानदार महाकाव्य शास्त्रीय ओपेरा की विशिष्ट विशेषताओं ने रोमांस गीतों को रास्ता दिया, साथ ही ए. डी. कस्तलस्की (1856-1926) के ओपेरा "क्लारा मिलिक" का नाम दिया। ", जिसमें प्रकृतिवाद के तत्वों को ईमानदार प्रभावशाली गीतकारिता के साथ जोड़ा जाता है।

XIX सदी - रूसी ओपेरा क्लासिक्स का युग। रूसी संगीतकारों ने ओपेरा की विभिन्न शैलियों में उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई हैं: नाटक, महाकाव्य, वीर त्रासदी, कॉमेडी। उन्होंने एक अभिनव संगीत नाटक बनाया जो ओपेरा की अभिनव सामग्री के साथ घनिष्ठ संबंध में पैदा हुआ था। सामूहिक लोक दृश्यों की महत्वपूर्ण, परिभाषित भूमिका, पात्रों का बहुमुखी चरित्र-चित्रण, पारंपरिक ओपेरा रूपों की नई व्याख्या और संपूर्ण कार्य की संगीतमय एकता के नए सिद्धांतों का निर्माण रूसी ओपेरा क्लासिक्स की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा, जो सार्वजनिक जीवन में घटनाओं के प्रभाव में, प्रगतिशील दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ, 19वीं शताब्दी की रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के उल्लेखनीय पहलुओं में से एक बन गया। पिछली शताब्दी में रूसी ओपेरा के विकास का पूरा मार्ग रूसी लोगों के महान मुक्ति आंदोलन के समानांतर चला; संगीतकार मानवतावाद और लोकतांत्रिक ज्ञानोदय के उच्च विचारों से प्रेरित थे, और उनके काम हमारे लिए वास्तव में यथार्थवादी कला के महान उदाहरण हैं।