गियोआचिनो रोसिनी के बारे में संदेश। गियोआचिनो रोसिनी द्वारा काम किया गया



रॉसिनी डी. ए.

(रॉसिनी) गियोआचिनो एंटोनियो (29 द्वितीय 1792, पेसारो - 13 XI 1868, पैसी, पेरिस के पास) - इतालवी। संगीतकार. उनके पिता, उन्नत, गणतांत्रिक दृढ़ विश्वास के व्यक्ति, पहाड़ों के संगीतकार थे। आत्मा। ऑर्केस्ट्रा, माँ - एक गायिका. उन्होंने शुरू में जे. प्रिनेटी के साथ स्पिनेट वादन का अध्ययन किया, बाद में (लूगा में) जे. मैलेर्बी के साथ। उत्कृष्ट आवाज और उत्कृष्ट संगीत के स्वामी। योग्यता, आर. बचपन से चर्च में गाते थे। गायक मंडली ठीक है। 1804 आर. परिवार बोलोग्ना में बस गया। आर. ने ए. तेजेई (गायन, सेम्बालो बजाना, संगीत सिद्धांत) के साथ अध्ययन किया, बाद में एम. बाबिनी (गायन) के साथ अध्ययन किया; वायोला और वायलिन बजाने की कला में भी महारत हासिल की। उन्होंने बोलोग्ना के चर्चों और चर्चों में सफलतापूर्वक गाया, ओपेरा हाउस, स्पेनिश में एक गाना बजानेवालों के कंडक्टर और संगतकार (सेम्बालो के साथ) थे। उनके द्वारा आयोजित शौकिया तारों में वायोला भाग। चौकड़ी. 1806 से (14 वर्ष की आयु में) सदस्य। बोलोग्ना फिलहारमोनिक। अकादमी. 1806-10 में उन्होंने बोलोग्ना संग्रहालय में अध्ययन किया। वी. कावेदाग्नि (सेलो), एस. माटेई (काउंटरपॉइंट) में लिसेयुम, साथ ही पियानो क्लास में भी। इसके साथ ही कई रचनाएँ लिखीं: 2 सिम्फनी, 5 स्ट्रिंग्स। चौकड़ी, कैंटटा "ऑर्फ़ियस की मृत्यु पर सद्भाव की शिकायत" (लेखक के निर्देशन में 1808 में लिखी गई), आदि। 1806 में उन्होंने पारंपरिक में पहला ओपेरा "डेमेट्रियो और पोलिबियो" (पोस्ट 1812, रोम) की रचना की। ओपेरा सेरिया शैली. 1810 में उनका प्रहसन "विवाह के लिए वचन पत्र" प्रदर्शित किया गया। पहले से ही यहाँ, एक उज्ज्वल और मूल संगीत थिएटर दिखाई दिया। आर. की प्रतिभा, उनकी मधुरता। उदारता। कौशल में महारत हासिल करते हुए, आर. ने कई लिखे। प्रति वर्ष ओपेरा (1812 में - 5 ओपेरा, असमान, लेकिन लेखक की रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन की गवाही देते हुए)। हास्य में ओपेरा, संगीतकार ने मूल समाधान ढूंढे। इसलिए, प्रहसन "हैप्पी डिसेप्शन" में उन्होंने एक प्रकार का ओपेरा ओवरचर बनाया, जो इटली के लिए लिखे गए उनके अधिकांश ओपेरा की विशेषता बन गया: एक मधुर, धीमे परिचय और एक मनमौजी, हंसमुख, तेजतर्रार रूपक का एक विपरीत संयोजन, जो आमतौर पर बनाया जाता है हर्षित, उत्तेजक और गीतात्मक, चालाक विषय... विषयगत ओपेरा और ओवरचर के बीच कोई संबंध नहीं है, लेकिन बाद का रंग सामान्य भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक से मेल खाता है। ओपेरा का स्वर (इस तरह के प्रस्ताव का एक उदाहरण "द सिल्क स्टेयर्स", 1812 के प्रहसन में है)। उनका अगला बफ़ा ओपेरा, द टचस्टोन (1812, कॉमरेड ला स्काला द्वारा कमीशन किया गया), न केवल बुद्धि और संगीत की प्रसन्नता से, बल्कि अभिव्यक्ति और व्यंग्य से भी प्रतिष्ठित था। चरित्र चित्रण की सटीकता. ओपेरा श्रृंखला "टैंक्रेड" और ओपेरा बफ़ा "इटैलियन इन अल्जीयर्स" (दोनों 1813) में देशभक्ति झलकती है। ऐसे विचार जिन्होंने इटालियन को प्रेरित किया बढ़ती राष्ट्रीय-स्वतंत्रता के माहौल में लोग। कार्बोनारी की गतिविधियाँ. इन ओपेरा में सुधारवादी प्रवृत्तियाँ दिखाई दीं, हालाँकि संगीतकार अभी भी परंपरा की सीमाओं को नहीं तोड़ता है। शैलियाँ। "टैंक्रेड" (वोल्टेयर द्वारा इसी नाम की ऐतिहासिक त्रासदी पर आधारित) में, आर. ने वीर गायक मंडलियों का परिचय दिया। सामूहिक युद्ध गीतों की स्वर लहरियों से ओत-प्रोत मार्च चरित्र ने एक नाटक विकसित किया। सस्वर पाठ के दृश्य, वीर रस रचे। एक लोक-गीत गोदाम की अरियास (हालांकि, परंपरा के अनुसार, साहसी टेंक्रेड की भूमिका एक भड़ौआ गायक के लिए थी)। हास्य दृश्यों से परिपूर्ण, ओपेरा-बफ़ा "इटैलियन इन अल्जीयर्स" आर. ने दयनीयता को समृद्ध किया। और वीर एपिसोड (नायिका का अरिया, एक गाना बजानेवालों के साथ, इटालियंस का एक उग्रवादी मार्चिंग गाना बजानेवालों, जिसमें मार्सिलेज़ ध्वनि, आदि के स्वर)।

इसके साथ ही आर. ने पारंपरिक लिखना जारी रखा। बफ़ा ओपेरा (उदाहरण के लिए, द तुर्क इन इटली, 1814) और सेरिया ओपेरा (ऑरेलियन इन पलमायरा, 1813; सिगिस्मोंडो, 1814; एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी, ​​1815, आदि), लेकिन उन्होंने उनमें भी कुछ नया किया। तो, इटालियन इतिहास में पहली बार। ओपेरा आर्ट-वीए आर. ने "एलिजाबेथ" के स्कोर में सभी कलाप्रवीण कृतियों को लिखा। सजावट और मार्ग, जो पहले गायकों द्वारा सुधारे गए थे; उन्होंने सस्वर पाठ की संगत में तार पेश किए। ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र, जिससे सेको सस्वर पाठ को समाप्त कर दिया गया (अर्थात, निरंतर सेम्बालो कॉर्ड की पृष्ठभूमि के खिलाफ)।
1815 में राष्ट्रीय मुक्ति से मोहित होकर आर. विचार, बोलोग्ना के देशभक्तों के अनुरोध पर "स्वतंत्रता का भजन" लिखा (उनके निर्देशन में पहली बार स्पेनिश में)। देशभक्ति में आर की भागीदारी के बाद। ऑस्ट्रेलियाई प्रदर्शन. पुलिस ने उसे गुप्त निगरानी में रखा, जो कई वर्षों तक चली। साल।
1816 में, 19-20 दिनों में, आर. ने अपना सर्वश्रेष्ठ काम, इतालवी की उत्कृष्ट कृति बनाई। बफ़ा ओपेरा - "द बार्बर ऑफ़ सेविले" (ब्यूमार्चैस की कॉमेडी पर आधारित; उसी कथानक पर जी. पैसिएलो के ओपेरा के साथ समानता से बचने के लिए, आर. के ओपेरा को "अल्माविवा, या वेन प्रीकॉशन" कहा गया था)। समय की कमी के कारण आर. ने पलमायरा में अपने ओपेरा ऑरेलियन के लिए ओवरचर का उपयोग किया। "द बार्बर ऑफ सेविले" में उन्होंने संगीत-नाटककार पर भरोसा किया। डब्ल्यू ए मोजार्ट और सर्वश्रेष्ठ इतालवी की खोजें। विदूषक परंपराएँ. इस ऑप में. आर. द्वारा अपनी पूर्व कॉमिक में पाई गई सभी नवीन और उज्ज्वल चीजों को एकजुट किया। ओपेरा। पात्रों को रसदार, बहुआयामी विशेषताएँ प्राप्त हुई हैं, संगीत संवेदनशील रूप से कार्रवाई के अप्रत्याशित मोड़ों का अनुसरण करता है। कड़ाही की समृद्धि और लचीलापन अद्भुत है। मेलोडिक्स, कभी-कभी गीतात्मक रूप से कैंटिलेना, कभी-कभी मनमौजी इतालवी के सामान्यीकरण। भाषण। समूह असंख्य और विविध हैं - संगीत नाटक का फोकस। कार्रवाई. पिछले ऑप में भी. आर. ने ऑर्केस्ट्रेशन की कला को अद्यतन और समृद्ध किया। "द बार्बर ऑफ सेविले" का स्कोर ऑर्केस्ट्रा के क्षेत्र में आर की उच्च उपलब्धियों का प्रमाण है: चमकदार और मधुर, समयबद्धता और कंट्रास्ट से भरपूर, जोरदार और पारदर्शी। आर. ने एक विशाल भावनात्मक-गतिशील तकनीक के स्वागत को पूर्णता में लाया, जिसका उन्होंने पहले सामना किया था। विकास, सोनोरिटी की ताकत में क्रमिक वृद्धि, नए गायकों के जुड़ाव से प्राप्त हुआ। आवाजें और वाद्ययंत्र (विशेष रूप से टक्कर), गति का सामान्य त्वरण, लयबद्ध। इंजेक्शन. आर. ने कुछ अरिया, कलाकारों की टुकड़ी के अंत में और आवश्यक रूप से ओपेरा फाइनल के समापन पर एक समान क्रैसेन्डो पेश किया। "द बार्बर ऑफ सेविले" वास्तव में यथार्थवादी है। संगीत व्यंग्य के तत्वों के साथ कॉमेडी। इसके नायक जीवन से छीने गए विशिष्ट चरित्रों से संपन्न हैं। ढेर सारी हास्य स्थितियों और ज्वलंत नाटकीयता के साथ परिस्थितियाँ स्वाभाविक और सच्ची हैं। प्रीमियर में, षडयंत्रकारियों और ईर्ष्यालु लोगों की साज़िशों के कारण, ओपेरा विफल हो गया, लेकिन अगला प्रदर्शन एक जीत बन गया।

जी रॉसिनी। "द बार्बर ऑफ़ सेविले"। कैवेटिना फिगारो. स्कोर पेज. हस्ताक्षर.
आर. ने ओपेरा सेरिया में नए समाधान तलाशे। ओपेरा "ओथेलो" (1816) में डब्ल्यू शेक्सपियर की नाटकीयता की अपील का मतलब पौराणिक और ऐतिहासिक से विराम था। ओपेरा सेरिया के विशिष्ट विषय। इस ओपेरा के कई दृश्यों में, आर. स्थितियों का नाटकीय और अभिव्यंजक चित्रण प्राप्त करते हैं। इतालवी में नया ओपेरा में यह था कि पूरा ऑर्केस्ट्रा सस्वर पाठ (रीसेटिव ऑब्लिगैटो) की संगत में भाग लेता है। हालाँकि, ओथेलो में अभी तक रूढ़ियों पर पूरी तरह से काबू नहीं पाया गया है, लिब्रेटो में गलत अनुमान हैं, और कोई संगीत नहीं है। चरित्र चित्रण.
सेविले के बार्बर में ओपेरा बफ़ा की संभावनाओं को समाप्त करने के बाद, आर. ने एक नाटककार की तलाश की। और शैली का आलंकारिक नवीनीकरण। उन्होंने घरेलू संगीत तैयार किया। गीत में हास्य. टोन, - सिंड्रेला (च. पेरौल्ट की परी कथा पर आधारित, 1817), अर्ध-गंभीर ओपेरा द थीविंग मैगपाई (1817), जिसमें गीत और सौम्य हास्य से भरपूर शैली के दृश्यों की तुलना दयनीय से की जाती है। और दुखद. एपिसोड. मौलिक रूप से नया विषयगत है। ओवरचर और ओपेरा के बीच संबंध. ऑर्केस्ट्रा की भूमिका मजबूत हुई है, लय और सामंजस्य समृद्ध और अधिक विविध हो गए हैं।
पेरेस्त्रोइका के पथ पर सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर, इतालवी। लोक-वीरता में ओपेरा-सीरिया ओपेरा "मिस्र में मूसा" (1818) था, जो "दुखद-पवित्र कार्रवाई" की शैली में लिखा गया था। बाइबिल की किंवदंती, जो लिब्रेटो के आधार के रूप में कार्य करती थी, की व्याख्या संगीतकार ने आधुनिकता के संकेत के रूप में की थी। इटालियन की स्थिति विदेशी आक्रमणकारियों के अधीन लोग पीड़ित थे। ओपेरा राजसी ओटोरियो के चरित्र में कायम है (व्यापक रूप से विकसित कलाकारों की टुकड़ी-गाना बजानेवालों के दृश्य प्रबल होते हैं)। संगीत वीरोचित है. और भजन. स्वर और लय, गंभीर मार्चिंग। साथ ही, उनमें विशुद्ध रूप से रॉसिनी कोमलता और गीतकारिता भी है। बड़ी सफलता के साथ, वह इटली और विदेशों में चलीं। संगीतकार की सफलताओं में ओपेरा द लेडी ऑफ द लेक (वाल्टर स्कॉट की एक कविता, 1819 पर आधारित) है, जो करुणापूर्ण, संयमित महान वीरता से चिह्नित है; आर. ने सबसे पहले अपने संगीत में प्रकृति की भावना, मध्य युग के शूरवीर स्वाद को कैद किया। सामूहिक गायन मंडली. दृश्य और भी बड़े और अधिक महत्वपूर्ण हो गए (प्रथम अधिनियम के समापन में, एकल कलाकारों और 3 विविध गायक मंडलियों का एक समूह बारी-बारी से एकजुट होता है)।
कई बार लिखने की निरंतर आवश्यकता। प्रति वर्ष ओपेरा स्कोर अक्सर काम के परिणामों पर प्रतिकूल प्रभाव डालते हैं। ऐतिहासिक भाषा में पारंपरिक रूप से हल की गई ओपेरा श्रृंखला असफल साबित हुई। "बियांका और फलिएरो" (1819) का कथानक। मतलब एक ही समय में. एक उपलब्धि ओपेरा मोहम्मद II (वोल्टेयर की त्रासदी, 1820 पर आधारित) थी, जिसका उद्देश्य नेपल्स में सैन कार्लो के लिए था, जिसमें संगीतकार का वीर-देशभक्त के प्रति आकर्षण प्रभावित हुआ था। संगीत के माध्यम से थीम, विस्तृत दृश्य। विकास, नाटक. विशेषता. संगीतकार ने ओपेरा सेरिया ज़ेलमीरा (1822) में नए रचनात्मक सिद्धांतों पर भी जोर दिया।
1820 में, क्रांति की अवधि के दौरान. नेपल्स में कार्बोनारी अधिकारियों के नेतृत्व में विद्रोह, आर. नेट के रैंक में शामिल हो गया। गार्ड. 1822 में, आर., इटालियन के साथ मिलकर। मंडली, जिसने बड़ी सफलता के साथ अपने ओपेरा का प्रदर्शन किया, वियना में थी। वेबर द्वारा नियंत्रण में प्रस्तुत ओपेरा "फ्री शूटर" ने उन पर गहरी छाप छोड़ी। लेखक। वियना में, आर. ने एल. बीथोवेन से मुलाकात की, जिनकी रचनाओं की उन्होंने प्रशंसा की। साथ में. 1822 में, वेनिस में, उन्होंने "दुखद मेलोड्रामा" "सेमिरैमाइड" (वोल्टेयर की त्रासदी पर आधारित, पोस्ट 1823) का स्कोर पूरा किया। यह इटली के लिए उनका लिखा आखिरी ओपेरा है। यह मसल्स की अखंडता से अलग है। विकास, उज्ज्वल राहत विषयों का सक्रिय विकास जो छवियों, रंगीन सद्भाव, सिम्फनी के माध्यम से मायने रखता है। और ऑर्केस्ट्रा का समय संवर्धन, जैविक। असंख्यों का अंतर्संबंध नाटक के लिए गायक मंडली क्रिया, प्लास्टिक, अभिव्यंजक सस्वर पाठ। सस्वर पाठ और वोक धुनें। दलों। इन निधियों की सहायता से संगीतकार ने शुतुरमुर्ग नाटक को मूर्त रूप दिया। और संघर्ष की स्थितियाँ, संगीत के मनोवैज्ञानिक रूप से तीव्र एपिसोड। त्रासदी। हालाँकि, पुराने ओपेरा सेरिया की कुछ परंपराओं को यहाँ संरक्षित किया गया है: सोलो वोक्स। पार्टियाँ अत्यधिक गुणी हैं, युवा कमांडर अर्ज़ाचे की पार्टी को कॉन्ट्राल्टो सौंपा गया है। मूस की समस्या का समाधान अभी तक नहीं हुआ है। ओपेरा धारावाहिक में पात्र.
आर की रचनात्मकता के लिए, शैलियों का अंतर्विरोध विशिष्ट है (उन्होंने ओपेरा सेरिया और ओपेरा बफ़ा को कुछ अलग, परस्पर अनन्य नहीं माना)। हास्य में ओपेरा नाटकों से मिलते हैं। और दुखद भी. स्थितियाँ, ओपेरा-सीरिया में - शैली-रोज़मर्रा के एपिसोड; गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक तीव्र होता है। शुरुआत में, नाटक उग्र हो जाता है, वीरता के लक्षण प्रकट होते हैं। वक्तृता. आर. ने मोज़ार्ट द्वारा वियना में किए गए सुधार के समान एक ऑपरेटिव सुधार के लिए प्रयास किया। हालाँकि, कला की सुप्रसिद्ध रूढ़िवादिता। इतालवी स्वाद. जनता उनकी रचनात्मकता से प्रभावित थी। विकास।
1823 में इटालियन के एक समूह के साथ आर. स्पैनिश के लिए गायकों को लंदन में आमंत्रित किया गया था। उसके ओपेरा. उन्होंने प्रदर्शनों का संचालन किया, संगीत कार्यक्रमों में गायक और संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया। 1824 से वह "इतालवी थिएटर" के प्रमुख थे, 1826 से राजा थे। पेरिस में संगीतकार और गायन के सामान्य निरीक्षक। क्रांतिकारी शहर. परंपराएँ, बौद्धिक और कलाएँ। यूरोप का केंद्र, कला और संस्कृति की अग्रणी हस्तियों का केंद्र - 20 के दशक में पेरिस। आर की नवोन्वेषी आकांक्षाओं की पूर्ण प्राप्ति के लिए सबसे उपजाऊ जमीन बन गई। आर का पेरिसियन डेब्यू (1825) असफल रहा (ओपेरा-कैंटटा जर्नी टू रिम्स, या होटल ऑफ द गोल्डन लिली, द्वारा लिखित) रिम्स में चार्ल्स दशम के राज्याभिषेक का आदेश)। फ्रेंच की पढ़ाई की है ऑपरेटिव कला, उनके संगीत की विशेषताएं। नाटकीयता और शैली, फ्रेंच। भाषा और उसके छंद, आर. ने अपने वीर-दुखद दृश्यों में से एक को पेरिस के दृश्य के लिए फिर से तैयार किया। ओपेरा इटाल. अवधि "मोहम्मद द्वितीय" (एक नए ग्रंथ में लिखा गया, जिसने एक सामयिक देशभक्तिपूर्ण फोकस प्राप्त किया, आर ने मुखर भागों की अभिव्यक्ति को गहरा किया)। ओपेरा का प्रीमियर "द सीज ऑफ कोरिंथ" (1826, "द किंग्स एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस") ने दर्शकों और पेरिसियन प्रेस की स्वीकृति प्राप्त की। 1827 में, आर. ने फ्रेंच बनाया। ईडी। ओपेरा "मिस्र में मूसा", जिसे भी उत्साह के साथ स्वागत किया गया। 1828 में, ओपेरा द कॉम्टे ओरी दिखाई दिया (ई. स्क्राइब और III. डेलेस्ट्रे-पोइरसन द्वारा लिखित; जर्नी टू रिम्स के संगीत के सर्वश्रेष्ठ पृष्ठों का उपयोग किया गया था), जिसमें आर. ने खुद को फ्रेंच की नई शैली में माहिर साबित किया। . हास्य ओपेरा।
आर. ने फ्रांस की ओपेरा संस्कृति से बहुत कुछ लिया, लेकिन साथ ही उस पर प्रभाव भी डाला। फ़्रांस में, आर. के न केवल अनुयायी और प्रशंसक थे, बल्कि प्रतिद्वंद्वी ("रॉसिन-विरोधी") भी थे, हालाँकि, उन्होंने इतालवी के उच्च कौशल को भी पहचाना। संगीतकार. आर. के संगीत ने ए. बोइल्डियू, एफ. हेरोल्ड, डी. एफ. ऑबर्ट के काम को प्रभावित किया और परिभाषा में भी। जे मेयरबीर पर मापें।
1829 में, समाजों की स्थापना में। 1830 की जुलाई क्रांति की पूर्व संध्या पर, ओपेरा विलियम टेल की रचना की गई (एक पुरानी स्विस किंवदंती के अनुसार प्रकाशित, जिसने एफ. शिलर की त्रासदी के आधार के रूप में भी काम किया), जो संगीतकार की सभी पिछली खोजों का एक उत्कृष्ट परिणाम बन गया। लोक-वीर में. शैली। ओवरचर की व्याख्या एक नए तरीके से की गई है - एक मुफ्त सॉफ्टवेयर सिम्फनी। एक कविता जिसमें गीतात्मक-महाकाव्य, देहाती-चित्रमय, शैली-प्रभावी एपिसोड वैकल्पिक होते हैं। ओपेरा गायक मंडलियों से भरा है जो ऐसे लोगों को चित्रित करते हैं जो जीते हैं, आनन्दित होते हैं, सपने देखते हैं, शोक मनाते हैं, विरोध करते हैं, लड़ते हैं और जीतते हैं। ए.एन. सेरोव के अनुसार, आर. ने "जनता का उत्साह" दिखाया (दूसरे अधिनियम के समापन का स्मारकीय कोरल दृश्य; एकल कलाकार और 3 गायक भाग लेते हैं)। "विलियम टेल" में व्यक्तिगत रूप से चित्रित संगीत बनाने की समस्या हल हो गई थी। वीरगाथा के पात्रों के लक्षण | ओपेरा. प्रत्येक पात्र एक निश्चित विशेषता से संपन्न है लयबद्ध स्वरों की एक प्रणाली; बताओ सबसे स्पष्ट रूप से उल्लिखित है। आर. ने असंख्य प्रतिभागियों में से प्रत्येक की व्यक्तिगत उपस्थिति का संरक्षण हासिल किया है। समूह, बड़े मंचों में बढ़ते हुए, निरंतर संगीत से भरे हुए। विकास और नाटक. विरोधाभास. अंतर करना। "विलियम टेल" की विशेषताएं - कृत्यों की दृढ़ता, संगीत मंच का विकास। बड़े झटके के साथ कार्रवाई. नाटकीय-अभिव्यंजक सस्वर पाठों की भूमिका महान है, जो विभाग को एक साथ रखती है। दृश्यों को एक अविभाज्य संपूर्ण में। सूचना। टिम्ब्रे-रंगीन स्कोर की एक विशेषता स्थानीय रंग का सूक्ष्म स्थानांतरण है। ओपेरा की विशेषता एक नए प्रकार का संगीत है। नाटकीयता, वीरता की एक नई व्याख्या। आर. ने यथार्थवादी बनाया। नर.-वीर. और देशभक्त. ओपेरा, जिसमें जीवित पात्रों और उनके विचारों से संपन्न सामान्य लोगों द्वारा महान कार्य किए जाते हैं। भाषा व्यापक गीत और भाषण स्वरों पर आधारित है। "विलियम टेल" के तुरंत बाद क्रांति की महिमा को बल मिला। ओपेरा। राजशाही में देशों, इसे सेंसर कर दिया गया था। पोस्ट के लिए. मुझे नाम, पाठ बदलना पड़ा (रूस में लंबे समय तक ओपेरा को "कार्ल द बोल्ड" कहा जाता था)।
बुर्जुआ-अभिजात वर्ग द्वारा "विलियम टेल" का विवेकपूर्ण स्वागत किया गया। पेरिस की जनता, साथ ही ओपेरा कला में नए रुझान (एक रोमांटिक दिशा की स्थापना, आर के विश्वदृष्टि से अलग, विनीज़ क्लासिक्स के सौंदर्यशास्त्र का अनुयायी), गहन रचनात्मकता के कारण अधिक काम - यह सब प्रेरित किया संगीतकार ने आगे ओपेरा लिखना छोड़ दिया। बाद के वर्षों में उन्होंने कई कड़ाही बनाईं। और एफ.पी. लघुचित्र: संग्रह "म्यूजिकल इवनिंग" (1835), "सिन्स ऑफ ओल्ड एज" (प्रकाशित नहीं); कई भजन और 2 प्रमुख वोक.-सिम्फन। उत्पाद. - स्टैबैट मेटर (1842) और "लिटिल सोलेमन मास" (1863)। रूढ़िवादी कैथोलिक के बावजूद इन ऑप के पाठ, अभिव्यंजक और भावनात्मक संगीत। वास्तव में धर्मनिरपेक्ष माना जाता है।
1836-65 में आर. इटली (बोलोग्ना, फ़्लोरेंस) में रहते थे, अध्यापन में लगे हुए थे। काम, बोलोग्ना मसल्स की देखरेख की। लिसेयुम। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम 13 वर्ष पेरिस में बिताए, जहाँ उनका घर सबसे लोकप्रिय घरों में से एक बन गया। सैलून.
आर की रचनात्मकता का इतालवी के बाद के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। ओपेरा (वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, जी. वर्डी) और 19वीं शताब्दी में यूरोपीय ओपेरा के विकास पर एक बड़ा प्रभाव। "सकारात्मक रूप से, हमारे समय के संगीत नाटक का संपूर्ण महान आंदोलन, हमारे सामने खुलने वाले सभी व्यापक क्षितिजों के साथ, "विलियम टेल" (ए.एन. सेरोव) के लेखक की जीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। अटूट माधुर्य. समृद्धि, हल्कापन, चमक, गीत-नाटक। संगीत की अभिव्यंजना और जीवंत मंच उपस्थिति ने आर. के ओपेरा को पूरी दुनिया में लोकप्रिय बना दिया।
जीवन और गतिविधि की प्रमुख तिथियाँ
1792. - 29 द्वितीय. पेसारो में एक पहाड़ी संगीतकार के परिवार में। ऑर्केस्ट्रा (हॉर्न वादक और तुरही वादक), बूचड़खाने निरीक्षक ग्यूसेप आर. (लूगो में पैदा हुए) और उनकी पत्नी अन्ना - गायिका, एक पेसर बेकर की बेटी (नी गिदारिनी) बी। गियोआचिनो का पुत्र.
1800. - माता-पिता के साथ बोलोग्ना जाना। - जे. प्रिनेटी से स्पिनेट बजाने का पहला पाठ। वायलिन बजाना सीखना.
1801. - थिएटर में काम करें। ऑर्केस्ट्रा, जहां उनके पिता एक हॉर्न वादक थे (वायलिन पार्ट बजाते हैं)।
1802. - माता-पिता के साथ लूगो शहर में जाना। - संगीत जारी रखा। कैनन जे. मैलेर्बी के साथ कक्षाएं, जिन्होंने आर. को काम से परिचित कराया। जे हेडन, डब्ल्यू ए मोजार्ट।
1804-05. - बोलोग्ना को लौटें। पाद्रे ए. तेज़ेई के साथ पाठ (गायन, सेम्बालो बजाना, मूल संगीत-सैद्धांतिक जानकारी)। सेशन. आर. - चर्चों में गायक मंडल के रूप में प्रदर्शन। - गायन मंडली का संचालन करने के लिए बोलोग्ना और आस-पास के शहरों के टी-आरवाई को निमंत्रण, सेम्बालो, स्पेनिश पर गायन के साथ। एकल कड़ाही. पार्टियां.- टेनर एम बबिनी के साथ कक्षाएं - आर शौकिया स्ट्रिंग्स का निर्माण। चौकड़ी (वायोला का प्रदर्शन करती है)।
1806. - चतुर्थ। आर. की स्वीकृति. सदस्य बोलोग्ना फिलहारमोनिक। अकादमी. - गर्मी। बोलोग्ना म्यूज़ में प्रवेश। लिसेयुम (वी. कावेदाग्नि का सेलो वर्ग और पियानो वर्ग)।
1807. - पाद्रे एस मैटेई के साथ काउंटरप्वाइंट की कक्षा में कक्षाएं। - स्वतंत्र। डी. सिमरोसा, हेडन, मोजार्ट द्वारा अंकों का अध्ययन।
1808. - 11 आठवीं। उपयोग पूर्व के अंतर्गत. आर. बोलोग्ना म्यूज़ के संगीत कार्यक्रम में उनका कैंटटा "ऑर्फ़ियस की मृत्यु पर सद्भाव की शिकायत"। लिसेयुम.- उपयोग. बोलोग्ना सिम्फनी डी-ड्यूर पी की अकादमियों में से एक के संगीत कार्यक्रम में।
1810. - वर्ष का मध्य। बोलोग्ना संग्रहालय में कक्षाओं की समाप्ति। लिसेयुम.- 3 XI. प्रहसन ओपेरा "प्रॉमिसरी नोट फॉर मैरिज" का प्रीमियर (ओवरचर को बाद में आर द्वारा ओपेरा "एडिलेड ऑफ बरगंडी" में इस्तेमाल किया गया था)। - बोलोग्ना में कॉनकॉर्डी अकादमी के एक संगीत कार्यक्रम में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन (ओरेटोरियो "क्रिएशन ऑफ) हेडन द्वारा द वर्ल्ड" का प्रदर्शन किया गया)।
1812. - 8 आई. पोस्ट। ओपेरा-प्रहसन "हैप्पी डिसेप्शन" (ओपेरा "साइरस इन बेबीलोन" में प्रयुक्त ओवरचर)। - 26 IX। तेज़। ओपेरा बफ़ा "द टचस्टोन" (ओवरचर का उपयोग "टैंक्रेड" में किया गया था) और अन्य ओपेरा।
1813. - पोस्ट। पलमायरा में ओपेरा-सीरिया ऑरेलियन सहित कई ओपेरा।
1815. - अप्रैल। उपयोग पूर्व के अंतर्गत. आर. ट्रे "कांतावली" (बोलोग्ना) में उनका "स्वतंत्रता का भजन"। - शरद ऋतु। नेपल्स में सैन कार्लो टी-आरए के स्थायी संगीतकार के पद पर आर. इम्प्रेसारियो डी. बारबेई का निमंत्रण। - गायिका इसाबेला कोलब्रान से परिचित। - फील्ड मार्शल एम. आई. कुतुज़ोव की विधवा को आर. की प्रस्तुति - ई. आई. कुतुज़ोव कैंटाटा " अरोरा", जिसमें रस की धुन का प्रयोग किया जाता है। नृत्य गीत "आह, बगीचे की बाड़ क्यों होगी" (बाद में 2 डी के फाइनल में पेश किया गया। "द बार्बर ऑफ सेविले")।
1816. - पहली पोस्ट। ओपेरा आर. इटली के बाहर।
1818. - एक नए ओपेरा हाउस और पोस्ट के उद्घाटन के सिलसिले में पेसारो में आर. का सम्मान। "चोर मैगपाई"।
1820. - क्रांतिकारी। कार्बोनरी अधिकारियों के नेतृत्व में नेपल्स में विद्रोह। संविधान को अपनाना, बुर्जुआ-उदारवादी सरकार का अस्थायी रूप से सत्ता में आना - नेट के रैंक में आर का प्रवेश। गार्ड.
1821. - पोस्ट। रोम में, ओपेरा "मटिल्डा डि शब्रान", जिसके पहले तीन प्रदर्शन एच. पगनिनी द्वारा संचालित किए गए थे। - मार्च। ऑस्ट्रियाई की हार क्रांतिकारी सेना. नेपल्स में विद्रोह, निरपेक्षता की बहाली। - अप्रैल। उपयोग नेपल्स में, के अंतर्गत आर. हेडन का भाषण "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड"।
1822. - पोस्ट। "सैन कार्लो" (नेपल्स) ओपेरा-श्रृंखला "ज़ेल्मिरा" (इस टी-आरए के लिए लिखा गया अंतिम ओपेरा) में। - आई. कोलब्रान से विवाह। - 23 III। आर. का अपनी पत्नी के साथ वियना आगमन।-27 III. वेबर द्वारा ओपेरा "फ्री शूटर" के वियना प्रीमियर में उपस्थिति। - एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेना जहां स्पेनिश। बीथोवेन की तीसरी ("वीर") सिम्फनी। - एल बीथोवेन के साथ आर की मुलाकात और बातचीत। - जुलाई का अंत। बोलोग्ना को लौटें। सत की रचना. कडाई। अभ्यास.- दिसंबर. रचना और उपयोग के उद्देश्य से के. मेट्टर्निच के निमंत्रण पर वेरोना की एक यात्रा। पवित्र गठबंधन के सदस्यों के सम्मेलन के साथ उत्सव के दौरान 4 कैंटटा।
1823. - 3 द्वितीय। तेज़। "सेमिरैमाइड" - इटली में बनाया गया आखिरी ओपेरा आर। - शरद ऋतु। अपनी पत्नी के साथ पेरिस की यात्रा, फिर कोवेंट गार्डन के इम्प्रेसारियो के निमंत्रण पर लंदन की यात्रा।
1824. - 26 सातवीं. लंदन से प्रस्थान - अगस्त। मस्सों के पद पर कब्ज़ा. पेरिस में थिएटर इटालिएन के निदेशक।
1825. - 19 वी.आई. तेज़। ओपेरा-कैंटटा जर्नी टू रिम्स, रिम्स में चार्ल्स एक्स के राज्याभिषेक के लिए कमीशन किया गया था।
1826. - राजा के पद पर आर की नियुक्ति। संगीतकार एवं गायन महानिरीक्षक - 11 VI. तेज़। लिस्बन में, प्रहसन "अदीना, या बगदाद का खलीफा"।
1827. - राजा का मानद पद प्राप्त करना। अनुचर, राजा की प्रबंधन परिषद के एक सदस्य द्वारा अनुमोदन। संगीत स्कूल और टी-आरए "किंग एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस" की समिति के सदस्य।
1829. - 3 आठवीं। तेज़। "विलियम टेल"।- आर. लीजन ऑफ ऑनर को पुरस्कृत करते हुए।- अपनी पत्नी के साथ बोलोग्ना के लिए प्रस्थान।
1830. - सितंबर। पेरिस को लौटें।
1831. - स्पेन की यात्रा। सेविला के महाधर्माध्यक्ष डॉन एम. पी. वेरेला से स्टैबैट मेटर - रिटर्न टू पेरिस लिखने का आदेश प्राप्त हुआ। -गंभीर स्नायु रोग.
1832. - ओलंपिया पेलिसिएर (बाद में आर. की दूसरी पत्नी) से परिचित।
1836. - फ्रांसीसियों से प्राप्ति। आजीवन पेंशन की सरकार.- बोलोग्ना को लौटें.
1837. - आई. कोलब्रांड-रॉसिनी के साथ संबंध विच्छेद।
1839. - स्वास्थ्य में गिरावट। - बोलोग्ना म्यूज़ के सुधार के लिए आयोग के मानद अध्यक्ष की उपाधि प्राप्त करना। लिसेयुम (इसका स्थायी सलाहकार बन जाता है)।
1842. - स्पेनिश। पेरिस में स्टैबैट मेटर (7वां I) और बोलोग्ना में (13वां III, जी. डोनिज़ेट्टी के अधीन)।
1845. - 7 एक्स. आई. कोलब्रान की मृत्यु। - पद पर आर. की नियुक्ति। बोलोग्ना संगीत के निदेशक लिसेयुम।
1846. - 21 आठवीं। ओ. पेलिसिएर से विवाह।
1848. - अपनी पत्नी के साथ फ्लोरेंस चले गये।
1855. - अपनी पत्नी के साथ इटली से प्रस्थान। पेरिस में जीवन.
1864. - 14 III. उपयोग काउंट पिलेट-विले के महल में "लिटिल सोलेमन मास"।
1867. - शरद ऋतु। स्वास्थ्य में गिरावट.
1868. - 13 XI. पेरिस के निकट पैसी में आर. की मृत्यु.- 15 XI. पेरे लाचाइज़ कब्रिस्तान में दफ़नाना।
1887. - 2 वी. आर. की राख को फ्लोरेंस में सांता क्रोस के चर्च में स्थानांतरित करना।
रचनाएं : ओपेरा - डेमेट्रियो और पोलिबियो (1806, पोस्ट. 1812, अनुवाद "बैले", रोम), विवाह के लिए वचन पत्र (ला कैम्बियल डी मैट्रिमोनियो, 1810, अनुवाद "सैन मोइज़", वेनिस), अजीब मामला (एल "इक्विवोको) स्ट्रवागांटे, 1811, "टीट्रो डेल कोरसो", बोलोग्ना), हैप्पी डिसेप्शन (एल "इंगानो फेलिस, 1812, टी-आर "सैन मोइज़", वेनिस), बेबीलोन में साइरस (बेबिलोनिया में सिरो, 1812, टी-आर "म्युनिसिपेल", फेरारा), सिल्क सीढ़ी (ला स्काला डि सेटा, 1812, ट्र "सैन मोइज़", वेनिस), टचस्टोन (ला पिएट्रा डेल पारुगोन, 1812, ट्र "ला स्काला", मिलान), मामला एक चोर बनाता है, या गंदे सूटकेस (एल " अवसर एफए इल लैड्रो, ओसिया इल कैंबियो डेलिया वैलिजिया, 1812, टीआर "सैन मोइज़", वेनिस), सिग्नोर ब्रुशिनो, या रैंडम सन (इल सिग्नोर ब्रुशिनो, ओसिया इलफिग्लियो प्रति एज़ार्डो, 1813, ibid), टेंक्रेड (1813, टीआर फेनिस, वेनिस), अल्जीरिया में इटालियन (अल्जीरी में एल "इतालियाना, 1813, टीआर सैन बेनेडेटो, वेनिस), पलमायरा में ऑरेलियन (पामिरा में ऑरेलियानो, 1813, टीआर "ला स्काला", मिलान), इटली में तुर्क (इटली में इल टर्को, 1814, ibid), सिगिस्मोंडो (1814, tr "फेनिस", वेनिस), एलिज़ाबेथ, इंग्लैंड की रानी ( एलिसबेटा, रेजिना डी "इंघिलटेर्रा, 1815, tr "सैन कार्लो", नेपल्स), टोरवाल्डो और डोरलिस्का (1815, tr "बल्ले) ", रोम), अल्माविवा, या व्यर्थ एहतियात (अल्माविवा, ओसिया एल "इनुटिल प्रीकॉज़ियोन ; नाम से जाना जाता है सेविला का नाई - इल बार्बिएरे डि सिविग्लिया, 1816, टीआर "अर्जेंटीना", रोम), समाचार पत्र, या प्रतियोगिता द्वारा विवाह (ला गज़ेटा, ओसिया इल मैट्रिमोनियो प्रति कॉनकोर्सो, 1816, टीआर "फियोरेंटिनी", नेपल्स), ओथेलो, या वेनिस मूर (ओटेलो, ओसिया इल टोरो डि वेनेज़िया, 1816, टीआर "डेल फोंडो", नेपल्स), सिंड्रेला, या द ट्राइंफ ऑफ सदाचार (सेनेरेंटोला, ओसिया ला बोंटा इन ट्रियोनफो, 1817, टीआर "बाले", रोम), मैगपाई चोर ( ला गाज़ा लाड्रा, 1817, टीआर "ला स्काला", मिलान), आर्मिडा (1817, टीआर "सैन कार्लो", नेपल्स), एडिलेड ऑफ बरगंडी (एडिलेड डि बोर्गोगना, 1817, टीआर "अर्जेंटीना", रोम), मिस्र में मूसा ( मोसे इन एगिटो, 1818, टीआर "सैन कार्लो", नेपल्स; फ्रेंच संस्करण - शीर्षक के तहत मूसा और फिरौन, या लाल सागर को पार करना - मोप्से एट फिराओन, ओउ ले पैसेज डे ला मेर रूज, 1827, "रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक और नृत्य", पेरिस), अदीना, या बगदाद का खलीफा (अदीना ओ इल कैलिफ़ो डि बगदादो, 1818, पोस्ट. 1826, अनुवाद "सैन कार्लो", लिस्बन), रिकियार्डो और ज़ोरैदा (1818, सैन कार्लो शॉपिंग मॉल, नेपल्स) , हर्मियोन (1819, उक्त), एडुआर्डे और क्रिस्टीना (1819, सैन बेनेडेटो शॉपिंग मॉल, वेनिस), लेक मेडेन (ला डोना डेल लागो, 1819, टीआर "सैन कार्लो", नेपल्स), बियांका और फलिएरो, या काउंसिल ऑफ तीन (बियांका ई फलिएरो, ओसिया II कॉन्सिग्लियो देई ट्रे, 1819, tr "ला स्काला", मिलान), "मोहम्मद II" (1820, शॉपिंग मॉल "सैन कार्लो", नेपल्स; फ़्रेंच ईडी। - नाम के तहत कोरिंथ की घेराबंदी - ले सिगे डी कोरिंथ, 1826, "किंग एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस", पेरिस), मटिल्डे डी शबरन, या ब्यूटी एंड द आयरन हार्ट (मटिल्डे डी शबरन, ओसिया बेलेज़ा ई कुओर डी फेरो, 1821, ट्र "अपोलो ", रोम), ज़ेल्मिरा (1822, tr "सैन कार्लो", नेपल्स), सेमीरामाइड (1823, tr "फेनिस", वेनिस), जर्नी टू रिम्स, या होटल गोल्डन लिली (इल वियाजियो ए रिम्स, ओसिया एल "अल्बर्गो डेल गिग्लियो डी" ओरो, 1825, "इटालियन थिएटर", पेरिस), काउंट ओरी (ले कॉम्टे ओरी, 1828, "किंग एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस", पेरिस), विलियम टेल (1829, उक्त); पेस्टिसियो (आर. के ओपेरा के अंशों से) - इवानहो (इवानहो, 1826, tr "ओडियन", पेरिस), टेस्टामेंट (ले टेस्टामेंट, 1827, ibid.), सिंड्रेला (1830, tr "कोवेंट गार्डन", लंदन), रॉबर्ट ब्रूस (1846, किंग्स एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस, पेरिस), वी आर गोइंग टू पेरिस (आंद्रेमो ए पारिगी, 1848, थिएटर इटालियन, पेरिस), फनी एक्सीडेंट (अन क्यूरियोसो एक्सीडेंट, 1859, ibid.); एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए। - स्वतंत्रता का भजन (इनो डेल इंडिपेंडेंज़ा, 1815, टीआर "कॉन्टावल्ली", बोलोग्ना), कैंटटास - ऑरोरा (1815, संस्करण 1955, मॉस्को), द वेडिंग ऑफ थेटिस एंड पेलेउस (ले नोज़े डि टेटी ई डि पेलेओ, 1816, टी-आर "डेल फोंडो", नेपल्स), सच्ची श्रद्धांजलि (इल वेरो ओमागियो, 1822, वेरोना), शुभ शगुन (एल "ऑगुरियो फेलिस, 1822, ibid.), बार्ड (इल बार्डो, 1822), होली यूनियन (ला सांता) एलेंज़ा, 1822), लॉर्ड बायरन की मृत्यु के बारे में म्यूज़ की शिकायत (इल पियांटो डेली म्यूज़ इन मोर्टे डी लॉर्ड बायरन, 1824, अल्मैक हॉल, लंदन), बोलोग्ना के म्यूनिसिपल गार्ड के गायक मंडल (कोरो डेडिकाटो अल्ला गार्डिया सिविका डी बोलोग्ना, डी. लिवेरानी द्वारा वाद्य यंत्र, 1848, बोलोग्ना), नेपोलियन III और उनके बहादुर लोगों के लिए भजन (हाइमन बी नेपोलियन एट ए सन वैलेंट पीपल, 1867, पैलेस ऑफ इंडस्ट्री, पेरिस), राष्ट्रीय भजन (राष्ट्रीय भजन, अंग्रेजी राष्ट्रगान, 1867) , बर्मिंघम); ऑर्केस्ट्रा के लिए - सिम्फनीज़ (डी-ड्यूर, 1808; ईएस-ड्यूर, 1809, विवाह के लिए एक वचन पत्र के प्रस्ताव के रूप में उपयोग किया जाता है), सेरेनेड (1829), मिलिट्री मार्च (मार्सिया मिलिटेयर, 1853); के लिए ऑर्केस्ट्रा के साथ वाद्ययंत्र - अनिवार्य वाद्ययंत्र एफ-दुर के लिए विविधताएं (वेरियाज़ियोनी ए पिउ स्ट्रूमेंटी ओब्लिगेटी, शहनाई के लिए, 2 वायलिन, वायोला, सेलो, 1809), विविधताएं सी-दुर (शहनाई के लिए, 1810); आत्मा के लिए. ओआरसी. - 4 तुरही (1827), 3 मार्च (1837, फॉनटेनब्लियू), इटली का ताज (ला कोरोना डी'इटालिया, सैन्य ऑर्केस्ट्रा के लिए धूमधाम, विक्टर इमैनुएल द्वितीय, 1868 को भेंट) के लिए धूमधाम; चैम्बर-वाद्य पहनावा - सींगों के लिए युगल ( 1805), 2 बांसुरी के लिए 12 वाल्ट्ज (1827), 2 वायलिन, ट्रेबल और के-बास के लिए 6 सोनाटा (1804), 5 स्ट्रिंग चौकड़ी (1806-08), बांसुरी, शहनाई, सींग और बैसून के लिए 6 चौकड़ी (1808-09) ), बांसुरी, तुरही, सींग और बैसून के लिए थीम और विविधताएं (1812); पियानो के लिए। - वाल्ट्ज (1823), कांग्रेस ऑफ वेरोना (इल कांग्रेसो डि वेरोना, 4 हाथ, 1823), नेप्च्यून पैलेस (ला रेगिया डि नेट्टुनो, 4 हाथ, 1823), सोल ऑफ पर्गेटरी (एल "वीएमई डु पुर्गेटोइरे, 1832); एकल कलाकारों के लिए और गाना बजानेवालों - ऑर्फ़ियस की मृत्यु के बारे में कैंटाटा हार्मनी की शिकायत (इल पियान्टो डी "आर्मोनिया सुल्ला मोर्टे डि ऑर्फियो, टेनर के लिए, 1808), डिडो की मृत्यु (ला मोर्टे डि डिडोन, स्टेज मोनोलॉग, 1811, स्पेनिश 1818, टी-आर" सैन- बेनेडेटो ", वेनिस), कैंटाटा (3 एकल कलाकारों के लिए, 1819, tr "सैन कार्लो", नेपल्स), पार्टेनोप और हिगिया (3 एकल कलाकारों के लिए, 1819, ibid.), कृतज्ञता (ला रिकोनोसेंज़ा, 4 एकल कलाकारों के लिए, 1821, ibid।) ; Orc के साथ आवाज के लिए. - कैंटाटा शेफर्ड की पेशकश (ओमागियो पास्टोरेल, 3 आवाजों के लिए, एंटोनियो कैनोवा की प्रतिमा के भव्य उद्घाटन के लिए, 1823, ट्रेविसो), टाइटन्स का गीत (ले चैंट देस टाइटन्स, एक स्वर में 4 बेस के लिए, 1859, स्पेनिश 1861, पेरिस ); एफपी के साथ आवाज के लिए. - कैंटटास एली और आइरीन (2 आवाजों के लिए, 1814) और जोन ऑफ आर्क (1832), म्यूजिकल इवनिंग (सोइरेस म्यूजिकल, 8 एरीएट्स और 4 युगल, 1835); 3 स्वर चौकड़ी (1826-27); सोप्रानो के लिए व्यायाम (गोर्गेगी ई) सोलफेग्गी प्रति सोप्रानो वोकलिजी ई सोलफेग्गी प्रति रेंडर ला वोस एजाइल एड एपेंडेरे ए कैंटारे सेकेंडो इल गुस्टो मॉडर्नो, 1827); गायन और वाद्ययंत्रों के 14 एल्बम और समूह सिंस ऑफ ओल्ड एज शीर्षक के तहत एकजुट हुए (पुचेस डी विएलेसे: इतालवी गीतों का एल्बम - एल्बम प्रति कैंटो इटालियनो, फ़्रेंच एल्बम - एल्बम फ़्रैंकैस, संयमित टुकड़े - मोर्सियो रिजर्व, चार ऐपेटाइज़र और चार डेसर्ट - क्वात्रे हॉर्स डी "ओउवर्स एट क्वात्रे मेंडिएंट्स, एफपी के लिए, एल्बम एफपी, एसकेआर, वीएलसीएच, हारमोनियम और फ्रेंच के लिए हॉर्न्स, कई अन्य, 1855-68, पेरिस, प्रकाशित नहीं); पवित्र संगीत - ग्रेजुएट (3 पुरुष आवाजों के लिए, 1808), मास (पुरुष आवाजों के लिए, 1808, रेवेना में प्रदर्शन किया गया), लौडामस (सी. 1808), क्वि टॉलिस (सी. 1808), सोलेमन मास (मेसा सोलेंने, पी के साथ)। रायमोंडी, 1819, स्पैनिश 1820, चर्च ऑफ सैन फर्नांडो, नेपल्स), कैंटेमस डोमिनोज़ (पियानो या ऑर्गन के साथ 8 आवाज़ों के लिए, 1832, स्पैनिश 1873), एवे मारिया (4 आवाज़ों के लिए, 1832, स्पैनिश 1873), क्वोनियम (बास और के लिए) ऑर्केस्ट्रा, 1832), स्टैबैट मेटर (4 आवाजों के लिए, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, 1831-32, दूसरा संस्करण 1841-42, संपादित 1842, वेंटाडॉर हॉल, पेरिस), 3 गायक मंडल - फेथ, होप, मर्सी (ला फोई, एल " एस्पेरेंस, ला चैरिटे, महिलाओं के गायन और पियानो के लिए, 1844), टैंटम एर्गो (2 टेनर और बास के लिए), 1847, चर्च ऑफ सैन फ्रांसेस्को देई मिनोरी कॉन्वेंटुअली, बोलोग्ना), सैलुटारिस होस्टिया के बारे में (4 आवाजों के लिए 1857), लिटिल सोलेमन मास (पेटिट मेस सोलनेले, 4 आवाजों के लिए, गाना बजानेवालों, हारमोनियम और पियानो, 1863, स्पेनिश 1864, काउंट पिलेट-विले, पेरिस के घर में), वही (एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्क के लिए, 1864, स्पेनिश 1869, "इटालियन थिएटर", पेरिस), रेक्विम मेलोडी (कॉन्ट्राल्टो और पियानो के लिए चैंट डे रेक्विम। , 1864); नाटक प्रदर्शन के लिए संगीत. टी-आरए - कोलन में ओडिपस (सोफोकल्स की त्रासदी के लिए, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 14 नंबर, 1815-16?)। पत्र: लेटरे इनेडाइट, सिएना, 1892; लेटरे इनेडाइट, इमोला, 1892; लेटरे, फ़िरेंज़े, 1902। साहित्य : सेरोव ए.एन., "काउंट ओरी", रॉसिनी का ओपेरा, "म्यूजिकल एंड थिएटर बुलेटिन", 1856, संख्या 50, 51, उनकी पुस्तक में भी यही: चयनित लेख, खंड 2, एम., 1957; उसका अपना, रॉसिनी। (कूप डी "ओइल क्रिटिक), "जर्नल डी सेंट-पीटर्सबर्ग", 1868, संख्या 18-19, उनकी पुस्तक में भी यही है: चयनित लेख, खंड 1, एम., 1950; खोखलोवकिना ए., "द बार्बर ऑफ़ सेविले "जी. रॉसिनी, एम., 1950, 1958; सिन्यावेर एल., गियोआचिनो रॉसिनी, एम., 1964; ब्रोंफिन ई., जियोआचिनो रॉसिनी। 1792-1868। जीवन और कार्य पर संक्षिप्त निबंध, एम.-एल., 1966 ; एल जियोचिनो रोसिनी, लाइफ एंड वर्क इन मैटेरियल्स एंड डॉक्युमेंट्स, एम., 1973; जियोआचिनो रोसिनी, चयनित पत्र, बातें, संस्मरण, संस्करण 1968; स्टेंडल, वी डे रोसिनी, पी., 1824; कारपानी जी., ले रोसिनिएन, पडुआ, 1824; ऑर्टिग्यू जे. डी", डे ला गुएरे डेस डिलेटेंटी, ओउ डे ला रिवोल्यूशन ओपेरी पार एम. रॉसिनी डान्स एल "ओपेरा फ़्रैंकैस, पी., 1829; बर्लियोज़ जी., गुइलाउम टेल, "गज़ेट म्यूज़िकल डे पेरिस", 1834, 12, 19, 26 अक्टूबर, 2 नवंबर (रूसी अनुवाद - बर्लियोज़ जी., "विलियम टेल", उनकी पुस्तक में: चयनित लेख, एम., 1956); एस्कुडियर एम. एट एल., रॉसिनी, पी., 1854 ; मिरेकोर्ट ई. डी, रॉसिनी, पी., 1855; हिलर, पी., ऑस डेम टोनलेबेन अनसेरर ज़ीट, बीडी 2, एलपीज़., 1868; एडवर्ड्स एच., रॉसिनी, एल., 1869; उसका, रॉसिनी और उसका स्कूल, एल., 1881, 1895; रौगिन ए., रॉसिनी, पी., 1870; वैगनर आर., गेसामेल्टे श्रिफटेन अंड डिचटुंगेन, बीडी 8, एलपीज़., 1873; हंसलिक ई., डाई मॉडर्न ऑपरेशन। क्रिटिकेन अंड स्टडियन, बी., 1875, 1892; नौमान ई., इटालियनिश टोंडिचटर वॉन फिलिस्तीना बिस औफ डाई गेगेनवार्ट, बी., 1876; डौरियास एल., रॉसिनी, पी., 1905; सैंडबर्गर ए., रॉसिनियाना, "ज़िमजी", 1907/08, बीडी 9; इस्टेल ई., रोसिनियाना, "डाई म्यूसिक", 1910/11, बीडी 10; सेंट-सैलन्स सी., इकोले बुइसोनियर, पी., 1913, पी. 261-67; पैरा जी., गियोआचिनो रोसिनी, टोरिनो, 1915; कर्जन एच. डी., रॉसिनी, पी., 1920; रेडिसियोटी जी., गियोआचिनो रॉसिनी, वीटा डॉक्युमेंटाटा, ओपेरा एड इन्फ्लूएंजा सु एल'आर्टे, टी. 1-3, टिवोली, 1927-29; उनका अपना, एनेडोटी ऑथेंटिसी, रोमा, 1929; रोड' होमे जे.-जी., रॉसिनी और फ़्रांस में उनके कार्य, "एमक्यू", 1931, वी. 17; टौए एफ., रॉसिनी, एल.-एन. वाई., 1934, 1955; फॉलर एच., डाई गेसांगस्कोलोराटुर इन रॉसिनिस ऑपरन..., वी., 1935 (डिस.); प्रैकरोली ए., रॉसिनी, वेरोना, 1941, मिल., 1944; वासचेली आर., गियोआचिनो रोसिनी, टोरिनो, 1941, मिल., 1954; उसका अपना, रॉसिनी ओ एस्परिएन्ज़े रॉसिनियेन, मिल., 1959; रफ़िस्टर के., दास लेबेन रॉसिनिस, डब्ल्यू., 1948; फ्रेंज़ेन एन.ओ., रॉसिनी, स्टॉकएच., 1951; कुइन जे.पी.डब्ल्यू., गोआचिनो रोसिनी, टिलबर्ग, 1952; गोज़ानो यू. , रॉसिनी, टोरिनो, 1955; रोग्नोनी एल., रॉसिनी, (परमा), 1956; वीनस्टॉक एच., रॉसिनी। एक जीवनी, एन. वाई., 1968; "नुओवा रिविस्टा म्यूज़िकल इटालियाना", 1968, अन्नो 2, नंबर 5, सेट./अक्टूबर। (संख्या आर को समर्पित); हार्डिंग जे., रॉसिनी, एल., 1971, आईडी., एन.वाई., 1972। ई.पी. ब्रोंफिन।

संगीत विश्वकोश। - एम.: सोवियत विश्वकोश, सोवियत संगीतकार. ईडी। यू. वी. क्लेडीशा. 1973-1982 .

गियोचिनो रॉसिनी ब्रास और चैम्बर संगीत के एक इतालवी संगीतकार हैं, जो तथाकथित "अंतिम क्लासिक" हैं। 39 ओपेरा के लेखक के रूप में, गियोचिनो रॉसिनी को रचनात्मकता के लिए एक अद्वितीय दृष्टिकोण के साथ सबसे अधिक उत्पादक संगीतकारों में से एक के रूप में जाना जाता है: देश की संगीत संस्कृति का अध्ययन करने के अलावा, वह लिब्रेटो की भाषा, लय और ध्वनि के साथ भी काम करते हैं। रॉसिनी को बीथोवेन ने ओपेरा शौकीन "द बार्बर ऑफ सेविले" के लिए जाना था। "विलियम टेल", "सिंड्रेला" और "मूसेज़ इन इजिप्ट" की कृतियाँ विश्व ओपेरा क्लासिक्स बन गई हैं।

रॉसिनी का जन्म 1792 में पेसारो शहर में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था। फ्रांसीसी क्रांति का समर्थन करने के लिए उनके पिता को गिरफ्तार किए जाने के बाद, भावी संगीतकार को अपनी मां के साथ इटली में घूमते रहना पड़ा। उसी समय, युवा प्रतिभा ने संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल करने की कोशिश की और गायन में लगी रही: जियोचिनो के पास एक मजबूत बैरिटोन था।

मोजार्ट और हेडन के काम, जो रॉसिनी ने 1802 से लूगो शहर में अध्ययन के दौरान सीखे थे, का रॉसिनी के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। वहां उन्होंने "मिथुन" नाटक में एक ओपेरा कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की। 1806 में, बोलोग्ना चले जाने के बाद, संगीतकार ने म्यूज़िक लिसेयुम में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने सोलफ़ेगियो, सेलो और पियानो का अध्ययन किया।

संगीतकार की शुरुआत 1810 में वेनिस के सैन मोइज़ थिएटर में हुई, जहाँ लिब्रेटो "द मैरिज प्रॉमिसरी नोट" पर आधारित एक ओपेरा बफ़ का मंचन किया गया था। सफलता से प्रेरित होकर, रॉसिनी ने ओपेरा श्रृंखला साइरस इन बेबीलोन, या द फ़ॉल ऑफ़ बेलशेज़र लिखी, और 1812 में ओपेरा द टचस्टोन, जिसने गियोआचिनो को ला स्काला थिएटर की पहचान दिलाई। निम्नलिखित रचनाएँ "द इटालियन इन अल्जीरिया" और "टैंक्रेड" रॉसिनी को भैंसे के उस्ताद की महिमा दिलाती हैं, और रॉसिनी को मधुर और मधुर स्वर-संगति के प्रति उनकी रुचि के लिए "इटैलियन मोजार्ट" उपनाम मिला।

1816 में नेपल्स में जाकर, संगीतकार ने इटालियन बफूनरी का सबसे अच्छा काम लिखा - ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले, जिसने जियोवानी पेसिएलो के उसी नाम के ओपेरा को पीछे छोड़ दिया, जिसे एक क्लासिक माना जाता था। एक शानदार सफलता के बाद, संगीतकार ने द थिविंग मैगपाई और ओथेलो लिखते हुए ओपेरा नाटक की ओर रुख किया, ओपेरा जिसमें लेखक ने न केवल स्कोर, बल्कि पाठ पर भी काम किया, और एकल कलाकारों के लिए सख्त आवश्यकताएं निर्धारित कीं।

वियना और लंदन में सफल काम के बाद, संगीतकार ने 1826 में ओपेरा द सीज ऑफ कोरिंथ के साथ पेरिस पर विजय प्राप्त की। रॉसिनी ने भाषा की बारीकियों, उसकी ध्वनि, साथ ही राष्ट्रीय संगीत की विशिष्टताओं का अध्ययन करते हुए, कुशलतापूर्वक अपने ओपेरा को फ्रांसीसी दर्शकों के लिए अनुकूलित किया।

संगीतकार का सक्रिय रचनात्मक करियर 1829 में समाप्त हो गया, जब क्लासिकिज्म को रूमानियत ने बदल दिया। इसके अलावा, रॉसिनी संगीत सिखाती है और स्वादिष्ट व्यंजनों की शौकीन है: बाद में पेट की बीमारी हो गई जिसके कारण 1868 में पेरिस में संगीतकार की मृत्यु हो गई। संगीतकार की संपत्ति वसीयत के अनुसार बेची गई थी, और आय के साथ, पेसारो शहर में टीचिंग कंज़र्वेटरी की स्थापना की गई, जो आज संगीतकारों को प्रशिक्षित करती है।

प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार गियोआचिनो रोसिनी का जन्म 29 फरवरी, 1792 को वेनिस की खाड़ी के तट पर स्थित छोटे से शहर पेसारो में हुआ था।

बचपन से ही उनका जुड़ाव संगीत से रहा है. उनके पिता, ग्यूसेप रॉसिनी, जिन्हें उनके चंचल स्वभाव के कारण वेसेलचैक उपनाम दिया गया था, एक शहरी तुरही वादक थे, और उनकी माँ, दुर्लभ सौंदर्य की महिला, एक सुंदर आवाज़ वाली थीं। घर में हमेशा गीत-संगीत चलता रहता था.

फ्रांसीसी क्रांति के समर्थक होने के नाते, ग्यूसेप रॉसिनी ने 1796 में इटली में क्रांतिकारी इकाइयों के प्रवेश का खुशी से स्वागत किया। पोप की शक्ति की बहाली को रॉसिनी परिवार के मुखिया की गिरफ्तारी द्वारा चिह्नित किया गया था।

अपनी नौकरी खोने के बाद, ग्यूसेप और उसकी पत्नी को भ्रमणशील संगीतकार बनने के लिए मजबूर होना पड़ा। रॉसिनी के पिता ऑर्केस्ट्रा में एक हॉर्न वादक थे जो निष्पक्ष प्रदर्शन करते थे, और उनकी माँ ओपेरा अरियास प्रस्तुत करती थीं। खूबसूरत सोप्रानो गियोआचिनो, जो चर्च गायक मंडलियों में गाती थी, भी परिवार के लिए आय लेकर आई। लूगो और बोलोग्ना के गायक मंडलियों ने लड़के की आवाज़ की बहुत सराहना की। अपनी संगीत परंपराओं के लिए प्रसिद्ध इन शहरों में से आखिरी में, रॉसिनी परिवार को आश्रय मिला।

1804 में, 12 साल की उम्र में, गियोआचिनो ने पेशेवर रूप से संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उनके शिक्षक चर्च संगीतकार एंजेलो टेसी थे, जिनके मार्गदर्शन में लड़के ने काउंटरपॉइंट के नियमों के साथ-साथ संगत और गायन की कला में भी तेजी से महारत हासिल की। एक साल बाद, युवा रॉसिनी एक बैंडमास्टर के रूप में रोमाग्ना के शहरों की यात्रा पर निकल पड़े।

अपनी संगीत शिक्षा की अपूर्णता को महसूस करते हुए, गियोआचिनो ने इसे बोलोग्ना म्यूजिक लिसेयुम में जारी रखने का फैसला किया, जहां उन्हें सेलो छात्र के रूप में नामांकित किया गया था। काउंटरपॉइंट और रचना में कक्षाओं को समृद्ध लिसेयुम पुस्तकालय से अंकों और पांडुलिपियों के स्वतंत्र अध्ययन द्वारा पूरक किया गया था।

सिमरोसा, हेडन और मोजार्ट जैसी प्रसिद्ध संगीत हस्तियों के काम के प्रति जुनून ने एक संगीतकार और संगीतकार के रूप में रॉसिनी के विकास पर विशेष प्रभाव डाला। लिसेयुम के छात्र रहते हुए, वह बोलोग्ना अकादमी के सदस्य बन गए, और स्नातक होने के बाद, उनकी प्रतिभा को देखते हुए, उन्हें हेडन के भाषण द फोर सीज़न्स के प्रदर्शन का संचालन करने का निमंत्रण मिला।

गियोआचिनो रोसिनी ने जल्दी ही काम करने की अद्भुत क्षमता की खोज कर ली, उन्होंने अद्भुत रचना तकनीक के चमत्कार दिखाते हुए, किसी भी रचनात्मक कार्य को तुरंत पूरा कर लिया। अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने बड़ी संख्या में संगीत रचनाएँ लिखीं, जिनमें पवित्र रचनाएँ, सिम्फनी, वाद्य संगीत और गायन रचनाएँ शामिल हैं, साथ ही ओपेरा डेमेत्रियो और पोलिबियो के अंश भी शामिल हैं, जो इस शैली में रॉसिनी का पहला काम है।

लिसेयुम से स्नातक होने के वर्ष को एक गायक, बैंडमास्टर और ओपेरा संगीतकार के रूप में रॉसिनी की एक साथ गतिविधियों की शुरुआत के रूप में चिह्नित किया गया था।

1810 से 1815 तक की अवधि को प्रसिद्ध संगीतकार के जीवन में "भटकने" के रूप में चिह्नित किया गया था, इस समय रॉसिनी एक शहर से दूसरे शहर में घूमते रहे, दो या तीन महीने से अधिक समय तक कहीं भी नहीं रहे।

तथ्य यह है कि 18वीं-19वीं शताब्दी के इटली में, स्थायी ओपेरा हाउस केवल बड़े शहरों में मौजूद थे - जैसे कि मिलान, वेनिस और नेपल्स, छोटी बस्तियों को यात्रा करने वाले थिएटर मंडलों की कला से संतुष्ट होना पड़ता था, जिनमें आमतौर पर एक प्राइमा डोना शामिल होती थी। , टेनर, बास और कई गायक। माध्यमिक भूमिकाओं में। ऑर्केस्ट्रा को स्थानीय संगीत प्रेमियों, सैन्य और यात्रा करने वाले संगीतकारों से भर्ती किया गया था।

मंडली इम्प्रेसारियो द्वारा नियुक्त उस्ताद (संगीतकार) ने दिए गए लिब्रेटो में संगीत लिखा, और प्रदर्शन का मंचन किया गया, जबकि उस्ताद को ओपेरा का संचालन स्वयं करना था। सफल उत्पादन के साथ, काम 20-30 दिनों तक किया गया, जिसके बाद मंडली विघटित हो गई, और कलाकार शहरों के चारों ओर बिखर गए।

पांच लंबे वर्षों तक, गियोआचिनो रॉसिनी ने यात्रा करने वाले थिएटरों और कलाकारों के लिए ओपेरा लिखे। कलाकारों के साथ घनिष्ठ सहयोग ने संगीतकार के महान लचीलेपन के विकास में योगदान दिया, प्रत्येक गायक की मुखर क्षमताओं, उसकी आवाज़ के टेसिटुरा और समय, कलात्मक स्वभाव और बहुत कुछ को ध्यान में रखना आवश्यक था।

जनता की ख़ुशी और पेनी फीस - यही वह है जो रॉसिनी को उनके रचना कार्य के लिए पुरस्कार के रूप में मिला। उनके शुरुआती कार्यों में कुछ जल्दबाजी और लापरवाही देखी गई, जिसके कारण कड़ी आलोचना हुई। इस प्रकार, संगीतकार पैसीलो, जिन्होंने गियोआचिनो रॉसिनी में एक दुर्जेय प्रतिद्वंद्वी देखा, ने उनके बारे में "एक लम्पट संगीतकार, कला के नियमों में बहुत कम पारंगत और अच्छे स्वाद से रहित" के रूप में बात की।

आलोचना ने युवा संगीतकार को परेशान नहीं किया, क्योंकि वह अपने कार्यों की कमियों से अच्छी तरह वाकिफ थे, कुछ अंकों में उन्होंने "पंडितों को संतुष्ट करने के लिए" शब्दों के साथ तथाकथित व्याकरण संबंधी त्रुटियों को भी नोट किया था।

स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के पहले वर्षों में, रॉसिनी ने मुख्य रूप से कॉमिक ओपेरा लिखने पर काम किया, जिसकी जड़ें इटली की संगीत संस्कृति में मजबूत थीं। उनके बाद के काम में, गंभीर ओपेरा की शैली ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

1813 में वेनिस में "टैंक्रेड" (ओपेरा सेरिया) और "इटैलियन इन अल्जीयर्स" (ओपेरा बफ़ा) के प्रदर्शन के बाद रॉसिनी को अभूतपूर्व सफलता मिली। मिलान, वेनिस और रोम के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों के दरवाजे उनके सामने खुल गए, उनकी रचनाओं के अरिया कार्निवल, शहर के चौराहों और सड़कों पर गाए गए।

गियोआचिनो रोसिनी इटली के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक बन गए। अनियंत्रित स्वभाव, मस्ती, वीरतापूर्ण करुणा और प्रेम गीतों से भरी यादगार धुनों ने पूरे इतालवी समाज पर एक अविस्मरणीय प्रभाव डाला, चाहे वह कुलीन वर्ग हो या कारीगरों का समाज।

संगीतकार के देशभक्तिपूर्ण विचारों को, जो बाद के समय के उनके कई कार्यों में सुनाई देता था, प्रतिक्रिया भी मिली। तो, "अल्जीरिया में इटालियन" के विशिष्ट विदूषक कथानक में झगड़े, भेष बदलने वाले दृश्य और प्रेमी जोड़े जो गड़बड़ी में पड़ जाते हैं, देशभक्ति के विषयों को अप्रत्याशित रूप से जोड़ दिया जाता है।

ओपेरा की मुख्य नायिका, इसाबेला, अपने प्रिय लिंडोर को, जो अल्जीरियाई बे मुस्तफा में कैद में है, इन शब्दों के साथ संबोधित करती है: “अपनी मातृभूमि के बारे में सोचो, निडर रहो और अपना कर्तव्य निभाओ। देखिए: पूरे इटली में वीरता और गरिमा के उत्कृष्ट उदाहरण पुनर्जीवित किए जा रहे हैं। यह अरिया उस युग की देशभक्ति की भावनाओं को दर्शाता है।

1815 में, रॉसिनी नेपल्स चले गए, जहां उन्हें सैन कार्लो ओपेरा हाउस में संगीतकार के रूप में एक पद की पेशकश की गई, जिसने कई लाभदायक संभावनाओं का वादा किया, जैसे उच्च शुल्क और प्रसिद्ध कलाकारों के साथ काम करना। "आवारापन" की अवधि के अंत तक नेपल्स में जाना युवा गियोआचिनो के लिए चिह्नित था।

1815 से 1822 तक, रॉसिनी ने इटली के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक में काम किया, साथ ही उन्होंने देश भर में यात्रा की और अन्य शहरों के लिए ऑर्डर पूरे किए। नीपोलिटन थिएटर के मंच पर, युवा संगीतकार ने ओपेरा श्रृंखला "एलिज़ाबेथ, इंग्लैंड की रानी" से अपनी शुरुआत की, जो पारंपरिक इतालवी ओपेरा में एक नया शब्द था।

प्राचीन काल से, एकल गायन के एक रूप के रूप में अरिया ऐसे कार्यों का संगीतमय मूल रहा है, संगीतकार को केवल ओपेरा की संगीत पंक्तियों को रेखांकित करने और मुखर भागों में मुख्य मधुर रूपरेखा को उजागर करने के कार्य का सामना करना पड़ा था।

इस मामले में काम की सफलता केवल गुणी कलाकार की कामचलाऊ प्रतिभा और स्वाद पर निर्भर करती थी। रॉसिनी एक लंबी परंपरा से हट गए: गायक के अधिकारों का उल्लंघन करते हुए, उन्होंने स्कोर में अरिया के सभी रंगतुरा, कलाप्रवीण मार्ग और सजावट को लिखा। जल्द ही यह नवाचार अन्य इतालवी संगीतकारों के काम में प्रवेश कर गया।

नियति काल ने रॉसिनी की संगीत प्रतिभा में सुधार और संगीतकार के हल्के कॉमेडी शैली से अधिक गंभीर संगीत में संक्रमण में योगदान दिया।

बढ़ते सामाजिक उभार की स्थिति, जिसे 1820-1821 में कार्बोनरी के विद्रोह द्वारा हल किया गया था, को हास्य कार्यों के तुच्छ पात्रों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण और वीर छवियों की आवश्यकता थी। इस प्रकार, ओपेरा सेरिया में नए रुझानों को व्यक्त करने के अधिक अवसर थे जिनके प्रति जिओआचिनो रॉसिनी संवेदनशील थे।

कई वर्षों तक, उत्कृष्ट संगीतकार के काम का मुख्य उद्देश्य एक गंभीर ओपेरा था। रॉसिनी ने पारंपरिक सेरिया ओपेरा के संगीत और कथानक मानकों को बदलने का प्रयास किया, जिसे 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही परिभाषित किया गया था। उन्होंने इस शैली में महत्वपूर्ण सामग्री और नाटक पेश करने, वास्तविक जीवन और अपने समय के विचारों के साथ संबंधों का विस्तार करने की कोशिश की, इसके अलावा, संगीतकार ने एक गंभीर ओपेरा को बफ़ा ओपेरा से उधार ली गई गतिविधि और गतिशीलता दी।

नीपोलिटन थिएटर में काम का समय उसकी उपलब्धियों और परिणामों की दृष्टि से बहुत महत्वपूर्ण साबित हुआ। इस अवधि के दौरान, टेंक्रेड, ओथेलो (1816) जैसी रचनाएँ लिखी गईं, जो रॉसिनी की उच्च नाटक की प्रवृत्ति को दर्शाती हैं, साथ ही स्मारकीय वीर रचनाएँ मिस्र में मूसा (1818) और मोहम्मद द्वितीय (1820) भी लिखी गईं।

इतालवी संगीत में विकसित हो रही रोमांटिक प्रवृत्तियों ने नई कलात्मक छवियों और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की मांग की। रॉसिनी का ओपेरा द वूमन फ्रॉम द लेक (1819) संगीत में रोमांटिक शैली की सुरम्य वर्णन और गीतात्मक अनुभवों के हस्तांतरण जैसी विशेषताओं को दर्शाता है।

गियोचिनो रॉसिनी की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं को द बार्बर ऑफ सेविले माना जाता है, जो 1816 में कार्निवल छुट्टियों के दौरान रोम में मंचन के लिए बनाई गई थी और एक कॉमिक ओपेरा पर संगीतकार के कई वर्षों के काम का परिणाम थी, और वीर-रोमांटिक काम विलियम टेल।

द बार्बर ऑफ सेविले में, बफ़ा ओपेरा के सभी सबसे महत्वपूर्ण और ज्वलंत पहलुओं को संरक्षित किया गया था: शैली और राष्ट्रीय तत्वों की लोकतांत्रिक परंपराओं को इस काम में समृद्ध किया गया था, जो स्मार्ट, कटु विडंबना, गंभीर मनोरंजन और आशावाद के माध्यम से और अंदर प्रवेश किया गया था। आसपास की वास्तविकता का यथार्थवादी चित्रण।

केवल 19 या 20 दिनों में लिखी गई द बार्बर ऑफ सेविले की पहली प्रस्तुति असफल रही, लेकिन पहले से ही दूसरे शो में दर्शकों ने प्रसिद्ध संगीतकार का उत्साहपूर्वक स्वागत किया, यहां तक ​​कि रॉसिनी के सम्मान में एक मशाल जुलूस भी निकाला गया।

ओपेरा लिब्रेटो, जिसमें दो कृत्य और चार दृश्य शामिल हैं, प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार ब्यूमरैचिस के इसी नाम के काम के कथानक पर आधारित है। मंच पर होने वाली घटनाओं का स्थान स्पैनिश सेविले है, मुख्य पात्र काउंट अल्माविवा, उनकी प्रिय रोज़िना, नाई, चिकित्सक और संगीतकार फिगारो, डॉ. बार्टोलो, रोज़िना के संरक्षक और भिक्षु डॉन बेसिलियो, बार्टोलो के गुप्त वकील हैं।

पहले एक्ट की पहली तस्वीर में, काउंट अल्माविवा, प्यार में, डॉ. बार्टोलो के घर के पास घूमता है, जहाँ उसकी प्रेमिका रहती है। उनके गीतात्मक अरिया को रोज़िना के चालाक अभिभावक ने सुना है, जो स्वयं अपने वार्ड के बारे में विचार रखते हैं। फिगारो, सभी प्रकार का स्वामी, काउंट के वादों से प्रेरित होकर, प्रेमियों की सहायता के लिए आता है।

दूसरी तस्वीर की कार्रवाई बार्टोलो के घर में, रोज़िना के कमरे में होती है, जो अपने प्रशंसक लिंडोर को एक पत्र भेजने का सपना देखती है (काउंट अल्माविवा इस नाम के तहत छिपा हुआ है)। इस समय, फिगारो प्रकट होता है और अपनी सेवाएं प्रदान करता है, लेकिन एक अभिभावक का अप्रत्याशित आगमन उसे छिपने के लिए मजबूर करता है। फिगारो को बार्टोलो और डॉन बेसिलियो की कपटी योजनाओं के बारे में पता चलता है और वह रोजिना को इस बारे में चेतावनी देने के लिए दौड़ता है।

जल्द ही अल्माविवा एक शराबी सैनिक की आड़ में घर में घुस जाता है, बार्टोलो उसे दरवाजे से बाहर निकालने की कोशिश करता है। इस उथल-पुथल में, काउंट चुपचाप अपने प्रिय को एक नोट भेजने और सूचित करने में सफल हो जाता है कि लिंडोर ही वह है। फिगारो भी यहीं है, बार्टोलो के नौकरों के साथ मिलकर वह घर के मालिक और अल्माविवा को अलग करने की कोशिश कर रहा है।

सिपाहियों की एक टीम के आने से ही सब चुप हो जाते हैं। अधिकारी गिनती को गिरफ्तार करने का आदेश देता है, लेकिन राजसी भाव से दायर किया गया कागज तुरंत उसके व्यवहार को बदल देता है। अधिकारियों का प्रतिनिधि प्रच्छन्न अल्माविवा के प्रति सम्मानपूर्वक झुकता है, जिससे उपस्थित सभी लोग हतप्रभ रह जाते हैं।

दूसरी कार्रवाई बार्टोलो के कमरे में होती है, जहां कामुक गिनती, एक साधु के भेष में, डॉन अलोंजो के गायन शिक्षक के रूप में आती है। डॉ. बार्टोलो का विश्वास हासिल करने के लिए, अल्माविवा उसे रोज़िना का नोट देता है। लड़की, भिक्षु में अपने लिंडोर को पहचानते हुए, स्वेच्छा से अपनी पढ़ाई शुरू करती है, लेकिन बार्टोलो की उपस्थिति प्रेमियों के साथ हस्तक्षेप करती है।

इस समय, फिगारो आता है और बूढ़े व्यक्ति को दाढ़ी बनाने की पेशकश करता है। चालाकी से नाई रोजिना की बालकनी की चाबी हासिल करने में कामयाब हो जाता है। डॉन बेसिलियो के आने से अच्छे से खेले गए प्रदर्शन के बर्बाद होने का खतरा है, लेकिन समय रहते उसे मंच से "हटा दिया" जाता है। पाठ फिर से शुरू होता है, फिगारो शेविंग प्रक्रिया जारी रखता है, प्रेमियों को बार्टोलो से रोकने की कोशिश करता है, लेकिन धोखे का खुलासा हो जाता है। अल्माविवा और नाई भागने को मजबूर हैं।

बार्टोलो, रोसिना के एक नोट का उपयोग करते हुए, लापरवाही से गिनती द्वारा उसे दिए गए, निराश लड़की को विवाह अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए राजी करता है। रोज़िना अपने अभिभावक को आसन्न पलायन का रहस्य बताती है, और वह गार्ड को लाने जाता है।

इसी समय अल्माविवा और फिगारो लड़की के कमरे में प्रवेश करते हैं। काउंट रोसिना को उसकी पत्नी बनने के लिए कहता है और सहमति प्राप्त करता है। प्रेमी जल्द से जल्द घर छोड़ना चाहते हैं, लेकिन बालकनी के पास सीढ़ियों की कमी और नोटरी के साथ डॉन बेसिलियो के आगमन के रूप में एक अप्रत्याशित बाधा उत्पन्न होती है।

फिगारो की उपस्थिति, जिसने रोज़िना को अपनी भतीजी और काउंट अल्माविवा को अपना मंगेतर घोषित किया, स्थिति बचाती है। डॉ. बार्टोलो, जो गार्ड के साथ आए थे, पाते हैं कि वार्ड की शादी पहले ही पूरी हो चुकी है। नपुंसक क्रोध में, वह "देशद्रोही" बेसिलियो और "बदमाश" फिगारो पर हमला करता है, लेकिन अल्माविवा की उदारता उसे रिश्वत देती है, और वह सामान्य स्वागत समूह में शामिल हो जाता है।

द बार्बर ऑफ सेविले का लिब्रेट्टो मूल स्रोत से काफी अलग है: यहां ब्यूमरैचिस की कॉमेडी की सामाजिक तीक्ष्णता और व्यंग्यात्मक अभिविन्यास काफी नरम हो गया। रॉसिनी के लिए, काउंट अल्माविवा एक गीतात्मक चरित्र है, न कि एक खाली रेक-अभिजात वर्ग। उसकी सच्ची भावनाएँ और खुशी की इच्छा बार्टोलो के अभिभावक की भाड़े की योजनाओं पर विजय प्राप्त करती है।

फिगारो एक हंसमुख, निपुण और उद्यमशील व्यक्ति के रूप में सामने आता है, जिसकी पार्टी में नैतिकता और दार्शनिकता का कोई संकेत भी नहीं है। फिगारो का जीवन सिद्धांत हंसी-मजाक है। इन दो पात्रों की तुलना नकारात्मक पात्रों से की जाती है - कंजूस बूढ़ा बार्टोलो और पाखंडी पाखंडी डॉन बेसिलियो।

हर्षित, ईमानदार, संक्रामक हँसी गियोआचिनो रॉसिनी का मुख्य उपकरण है, जो अपने संगीतमय हास्य और प्रहसन में बफ़ा ओपेरा की पारंपरिक छवियों पर निर्भर करता है - कामुक अभिभावक, निपुण नौकर, सुंदर शिष्य और चालाक दुष्ट भिक्षु।

यथार्थवाद की विशेषताओं के साथ इन मुखौटों को पुनर्जीवित करते हुए, संगीतकार उन्हें लोगों का रूप देता है, मानो वास्तविकता से छीन लिया गया हो। हुआ यूं कि मंच पर दर्शाई गई क्रिया या पात्र को जनता ने किसी घटना, प्रसंग या व्यक्ति विशेष से जोड़ दिया।

इस प्रकार, द बार्बर ऑफ सेविले एक यथार्थवादी कॉमेडी है, जिसका यथार्थवाद न केवल कथानक और नाटकीय स्थितियों में, बल्कि सामान्यीकृत मानवीय पात्रों में, समकालीन जीवन की घटनाओं को टाइप करने की संगीतकार की क्षमता में भी प्रकट होता है।

ओपेरा की घटनाओं से पहले का प्रस्ताव पूरे काम के लिए स्वर निर्धारित करता है। वह मौज-मस्ती और हल्के-फुल्के मजाक के माहौल में डूब जाती है। भविष्य में, ओवरचर द्वारा बनाया गया मूड कॉमेडी के एक निश्चित अंश में ठोस हो जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि इस संगीत परिचय का उपयोग रॉसिनी द्वारा अन्य कार्यों में बार-बार किया गया था, इसे बार्बर ऑफ सेविले का एक अभिन्न अंग माना जाता है। ओवरचर का प्रत्येक विषय एक नए मधुर आधार पर आधारित है, और कनेक्टिंग हिस्से बदलावों की निरंतरता बनाते हैं और ओवरचर को एक जैविक अखंडता देते हैं।

द बार्बर ऑफ सेविले की ऑपरेटिव कार्रवाई का आकर्षण रॉसिनी द्वारा उपयोग की जाने वाली रचनात्मक तकनीकों की विविधता पर निर्भर करता है: परिचय, जिसका प्रभाव मंच और संगीत कार्रवाई के संयोजन का परिणाम है; इस या उस चरित्र और युगल को चित्रित करने वाले एकल एरिया के साथ गायन और संवादों का विकल्प; विकास की एक संपूर्ण रेखा के साथ दृश्यों को जोड़ना, कथानक के विभिन्न धागों को मिलाने और घटनाओं के आगे के विकास में गहन रुचि बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किया गया; आर्केस्ट्रा के हिस्से जो ओपेरा की तीव्र गति का समर्थन करते हैं।

गियोआचिनो रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले" की धुन और लय का स्रोत उज्ज्वल मनमौजी इतालवी संगीत है। इस कृति के स्कोर में प्रतिदिन गीत और नृत्य के मोड़ और लय सुनाई देते हैं, जो इस संगीतमय कॉमेडी का आधार बनते हैं।

द बार्बर ऑफ सेविले के बाद निर्मित, सिंड्रेला और मैगपाई द थीफ़ सामान्य कॉमेडी शैली से बहुत दूर हैं। संगीतकार गीतात्मक विशेषताओं और नाटकीय स्थितियों पर अधिक ध्यान देता है। हालाँकि, एक नए रॉसिनी के सभी प्रयासों के बावजूद, वह अंततः एक गंभीर ओपेरा की परंपराओं को पार नहीं कर सका।

1822 में, इतालवी कलाकारों की एक मंडली के साथ, प्रसिद्ध संगीतकार यूरोपीय राज्यों की राजधानियों के दो साल के दौरे पर गए। ग्लोरी प्रसिद्ध उस्ताद के आगे-आगे चल रही थी, हर जगह एक शानदार स्वागत, भारी फीस और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटर और कलाकार उसका इंतजार कर रहे थे।

1824 में, रॉसिनी पेरिस में इतालवी ओपेरा हाउस के प्रमुख बने और इस पद पर उन्होंने इतालवी ओपेरा संगीत को बढ़ावा देने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, प्रसिद्ध उस्ताद ने युवा इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों को संरक्षण दिया।

पेरिस काल के दौरान, रॉसिनी ने फ्रांसीसी ओपेरा के लिए कई रचनाएँ लिखीं, कई पुरानी कृतियों पर फिर से काम किया गया। इसलिए, फ्रांसीसी संस्करण में ओपेरा "मोहम्मद द्वितीय" को "द सीज ऑफ कोरोन्थ" कहा गया और पेरिस के मंच पर यह एक सफलता थी। संगीतमय भाषण की सरलता और स्वाभाविकता प्राप्त करने के लिए संगीतकार अपने कार्यों को अधिक यथार्थवादी और नाटकीय बनाने में कामयाब रहे।

फ्रांसीसी ओपेरा परंपरा का प्रभाव ओपेरा कथानक की अधिक कठोर व्याख्या, गीतात्मक से वीर दृश्यों पर जोर देने, गायन शैली के सरलीकरण, भीड़ के दृश्यों, गाना बजानेवालों और कलाकारों की टुकड़ी को अधिक महत्व देने के साथ-साथ प्रकट हुआ। ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के प्रति एक चौकस रवैया।

पेरिस काल के सभी कार्य वीर-रोमांटिक ओपेरा विलियम टेल के निर्माण की दिशा में एक प्रारंभिक चरण थे, जिसमें पारंपरिक इतालवी ओपेरा के एकल एरिया को बड़े पैमाने पर कोरल दृश्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

इस काम का लिब्रेटो, जो ऑस्ट्रियाई लोगों के खिलाफ स्विस केंटन के राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध के बारे में बताता है, 1830 की क्रांतिकारी घटनाओं की पूर्व संध्या पर गियोचिनो रोसिनी की देशभक्ति की भावनाओं और प्रगतिशील जनता की मांगों को पूरी तरह से पूरा करता है।

संगीतकार ने "विलियम टेल" पर कई महीनों तक काम किया। प्रीमियर, जो 1829 की शरद ऋतु में हुआ था, को जनता से बहुत प्रशंसा मिली, लेकिन इस ओपेरा को अधिक मान्यता और लोकप्रियता नहीं मिली। फ़्रांस के बाहर, विलियम टेल का उत्पादन वर्जित था।

स्विस के लोक जीवन और परंपराओं की तस्वीरें केवल उत्पीड़ित लोगों के गुस्से और आक्रोश को चित्रित करने के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में काम करती थीं, काम का समापन - विदेशी गुलामों के खिलाफ जनता का विद्रोह - युग की भावनाओं को दर्शाता था।

ओपेरा "विलियम टेल" का सबसे प्रसिद्ध अंश ओवरचर था, जो अपनी प्रतिभा और कौशल के लिए उल्लेखनीय था - संपूर्ण संगीत कार्य की बहुमुखी रचना की अभिव्यक्ति।

विलियम टेल में रॉसिनी द्वारा उपयोग किए गए कलात्मक सिद्धांतों को 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी और इतालवी ओपेरा के कई आंकड़ों के कार्यों में आवेदन मिला। और स्विट्जरलैंड में वे प्रसिद्ध संगीतकार के लिए एक स्मारक भी बनाना चाहते थे, जिनके काम ने स्विस लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष को तेज करने में योगदान दिया।

ओपेरा "विलियम टेल" गियोआचिनो रॉसिनी का आखिरी काम था, जिन्होंने 40 साल की उम्र में अचानक ओपेरा संगीत लिखना बंद कर दिया और संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन की व्यवस्था करना शुरू कर दिया। 1836 में, प्रसिद्ध संगीतकार इटली लौट आये, जहाँ वे 1850 के दशक के मध्य तक रहे। रॉसिनी ने इतालवी विद्रोहियों को हर संभव सहायता प्रदान की और 1848 में राष्ट्रगान भी लिखा।

हालाँकि, एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी ने रॉसिनी को पेरिस जाने के लिए मजबूर कर दिया, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। उनका घर फ्रांसीसी राजधानी के कलात्मक जीवन के केंद्रों में से एक बन गया, कई विश्व प्रसिद्ध इतालवी और फ्रांसीसी गायक, संगीतकार और पियानोवादक यहां आए।

ओपेरा से सेवानिवृत्ति ने रॉसिनी की प्रसिद्धि को कमजोर नहीं किया, जो उनकी युवावस्था में उनके पास आई और उनकी मृत्यु के बाद भी नहीं गई। उनके जीवन के उत्तरार्ध में बनाए गए कार्यों में से, रोमांस और युगल "म्यूजिकल इवनिंग्स" के साथ-साथ पवित्र संगीत "स्टैबैट मेटर" का संग्रह विशेष ध्यान देने योग्य है।

गियोआचिनो रोसिनी की 76 वर्ष की आयु में 1868 में पेरिस में मृत्यु हो गई। कुछ साल बाद, उनकी राख को फ्लोरेंस भेज दिया गया और सांता क्रोस के चर्च के पेंटीहोन में दफनाया गया, जो इतालवी संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों की एक तरह की कब्र थी।

(29 द्वितीय 1792, पेसारो - 13 XI 1868, पैसी, पेरिस के पास)

गियोआचिनो रॉसिनी रॉसिनी ने इटली के संगीत में शानदार 19वीं सदी की शुरुआत की, जिसके बाद ओपेरा रचनाकारों की एक पूरी श्रृंखला सामने आई: बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी, पुक्किनी, मानो विश्व प्रसिद्ध इतालवी ओपेरा की कमान एक-दूसरे को सौंप रहे हों। 37 ओपेरा के लेखक, रॉसिनी ने ओपेरा-बफ़ा शैली को एक अप्राप्य ऊंचाई तक पहुंचाया। शैली के जन्म के लगभग एक शताब्दी बाद लिखी गई उनकी "द बार्बर ऑफ सेविले", सामान्य तौर पर ओपेरा बफ़ा का शिखर और प्रतीक बन गई। दूसरी ओर, यह रॉसिनी ही थे जिन्होंने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा शैली - ओपेरा सेरिया का लगभग डेढ़ शताब्दी का इतिहास पूरा किया, जिसने पूरे यूरोप को जीत लिया, और एक नए वीर-देशभक्त ओपेरा के विकास का रास्ता खोल दिया। इसकी जगह रूमानियत का युग आया। संगीतकार की मुख्य ताकत, इतालवी राष्ट्रीय परंपराओं का उत्तराधिकारी, धुनों की अटूट सरलता, मनोरम, शानदार, गुणी है।

गायक, कंडक्टर, पियानोवादक, रॉसिनी दुर्लभ परोपकारिता और मिलनसारिता से प्रतिष्ठित थे। बिना किसी ईर्ष्या के, उन्होंने अपने युवा इतालवी समकालीनों की सफलताओं के बारे में प्रशंसा के साथ बात की, जो मदद, सुझाव, समर्थन के लिए तैयार थे। बीथोवेन के प्रति उनकी प्रशंसा ज्ञात है, जिनसे रॉसिनी की मुलाकात अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वियना में हुई थी। अपने एक पत्र में, उन्होंने अपने सामान्य मजाकिया अंदाज में इस बारे में लिखा: "मैं सप्ताह में दो बार बीथोवेन का अध्ययन करता हूं, हेड चार, और मोजार्ट का प्रतिदिन... बीथोवेन एक महान व्यक्ति है जो अक्सर आपको साइड में एक अच्छा कफ देता है, जबकि मोजार्ट हमेशा अद्भुत।" वेबर, जिनके साथ उन्होंने प्रतिस्पर्धा की, रॉसिनी ने "एक महान प्रतिभा, और वास्तविक भी कहा, क्योंकि उन्होंने मौलिक रचना की और किसी की नकल नहीं की।" उन्हें मेंडेलसोहन भी पसंद आया, विशेषकर उनके बिना शब्दों के गाने। बैठक में, रॉसिनी ने मेंडेलसोहन से उनके लिए बाख की भूमिका निभाने के लिए कहा, "बहुत सारे बाख": "उनकी प्रतिभा बस जबरदस्त है। यदि बीथोवेन मनुष्यों के बीच एक चमत्कार है, तो बाख देवताओं के बीच एक चमत्कार है। मैंने उनके कार्यों के संपूर्ण संग्रह की सदस्यता ली। यहां तक ​​कि वैगनर के प्रति, जिनका काम उनके ऑपरेटिव आदर्शों से बहुत दूर था, रॉसिनी सम्मानजनक थे, उनके सुधार के सिद्धांतों में रुचि रखते थे, जैसा कि 1860 में पेरिस में उनकी बैठक से पता चलता है।

बुद्धि न केवल रचनात्मकता में, बल्कि जीवन में भी रॉसिनी की विशेषता थी। उन्होंने दावा किया कि इसका पूर्वाभास उनके जन्म की तारीख - 29 फरवरी, 1792 से ही हो गया था। संगीतकार का जन्मस्थान पेसारो का समुद्र तटीय शहर है। उनके पिता तुरही और हॉर्न बजाते थे, उनकी मां, हालांकि उन्हें सुर नहीं आते थे, एक गायिका थीं और कान से गाती थीं (रॉसिनी के अनुसार, "सौ इतालवी गायकों में से अस्सी एक ही स्थिति में हैं")। दोनों एक यात्रा दल के सदस्य थे। गियोआचिनो, जिन्होंने 7 साल की उम्र में संगीत के लिए प्रारंभिक प्रतिभा दिखाई, लेखन, अंकगणित और लैटिन के साथ-साथ बोलोग्ना के एक बोर्डिंग स्कूल में हार्पसीकोर्ड, सोलफेगियो और गायन का अध्ययन किया। 8 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही चर्चों में प्रदर्शन किया था, जहां उन्हें सबसे जटिल सोप्रानो भागों का काम सौंपा गया था, और एक बार उन्हें एक लोकप्रिय ओपेरा में बच्चों की भूमिका सौंपी गई थी। प्रसन्न श्रोताओं ने भविष्यवाणी की कि रॉसिनी एक प्रसिद्ध गायिका बनेगी। उन्होंने खुद को दूर से देखा, आर्केस्ट्रा के संगीत को धाराप्रवाह पढ़ा, और बोलोग्ना के थिएटरों में एक संगतकार और गायक निर्देशक के रूप में काम किया। 1804 से, वायोला और वायलिन बजाने का उनका व्यवस्थित अध्ययन शुरू हुआ, 1806 के वसंत में उन्होंने बोलोग्ना संगीत लिसेयुम में प्रवेश किया, और कुछ महीने बाद प्रसिद्ध बोलोग्ना संगीत अकादमी ने सर्वसम्मति से उन्हें अपना सदस्य चुना। तब इटली का भावी गौरव केवल 14 वर्ष का था। और 15 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला ओपेरा लिखा। कुछ साल बाद उसे सुनकर, स्टेंडल ने उसकी धुनों की प्रशंसा की - “रॉसिनी की कल्पना द्वारा बनाए गए पहले फूल; उनमें उसके जीवन की सुबह की सारी ताज़गी थी।”

उन्होंने लगभग 4 वर्षों तक लिसेयुम रॉसिनी (सेलो बजाने सहित) में अध्ययन किया। उनके समकक्ष शिक्षक प्रसिद्ध पाद्रे माटेई थे। इसके बाद, रॉसिनी को पछतावा हुआ कि वह रचना का पूरा कोर्स नहीं कर सका - उसे जीविकोपार्जन करना था और अपने माता-पिता की मदद करनी थी। अध्ययन के वर्षों के दौरान, वह स्वतंत्र रूप से हेडन और मोजार्ट के संगीत से परिचित हुए, एक स्ट्रिंग चौकड़ी का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने वायोला पार्ट बजाया; उनके आग्रह पर, समूह ने हेडन की कई रचनाएँ बजाईं। एक संगीत प्रेमी से, उन्होंने कुछ समय के लिए हेडन के भाषण और मोजार्ट के ओपेरा के स्कोर लिए और उन्हें फिर से लिखा: सबसे पहले, केवल मुखर भाग, जिसमें उन्होंने अपनी संगत बनाई, और फिर इसकी तुलना लेखक के साथ की। हालाँकि, रॉसिनी ने एक गायक के रूप में बहुत अधिक प्रतिष्ठित करियर का सपना देखा था: "जब संगीतकार को पचास डुकाट मिले, तो गायक को एक हजार मिले।" उनके अनुसार, वह लगभग गलती से संगीतकार के रास्ते पर आ गए - आवाज में बदलाव शुरू हो गया। लिसेयुम में, उन्होंने विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाया: उन्होंने 2 सिम्फनी, 5 स्ट्रिंग चौकड़ी, ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्ययंत्रों के लिए विविधताएं और एक कैंटटा लिखा। लिसेयुम संगीत समारोहों में एक सिम्फनी और एक कैंटाटा का प्रदर्शन किया गया।

स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, 3 नवंबर, 1810 को 18 वर्षीय संगीतकार ने पहली बार वेनिस थिएटर के मंच पर अपना ओपेरा देखा। अगले शरद ऋतु के मौसम में, रोसिनी को बोलोग्ना में थिएटर द्वारा दो-अभिनय ओपेरा बफ़ा लिखने के लिए नियुक्त किया गया था। 1812 के दौरान उन्होंने 6 ओपेरा की रचना और मंचन किया, जिसमें एक ज़ेपा भी शामिल था। “मेरे पास तुरंत विचार आ गए और उन्हें लिखने के लिए समय की कमी थी। मैं कभी उन लोगों में से नहीं रहा जो संगीत रचते समय पसीना बहाते हैं। ओपेरा बफ़ा "द टचस्टोन" का मंचन इटली के सबसे बड़े थिएटर, मिलान के ला स्काला में किया गया था, जहाँ इसे लगातार 50 बार आयोजित किया गया था; स्टेंडल के अनुसार, उसे सुनने के लिए, “पर्मा, पियासेंज़ा, बर्गमो और ब्रेशिया और आसपास के बीस मील तक के सभी शहरों से लोगों की भीड़ मिलान में आई। रॉसिनी अपने क्षेत्र के पहले व्यक्ति बने; हर कोई उसे देखना चाहता था, चाहे कुछ भी हो।" और ओपेरा ने 20 वर्षीय लेखक को सैन्य सेवा से छूट दी: मिलान में कमान संभालने वाले जनरल को द टचस्टोन इतना पसंद आया कि उन्होंने वायसराय की ओर रुख किया, और सेना में एक सैनिक की कमी थी।

रॉसिनी के काम में निर्णायक मोड़ 1813 था, जब, साढ़े तीन महीने के भीतर, दो ओपेरा, जो आज तक लोकप्रिय हैं ("टैंक्रेड" और "अल्जीरिया में इटालियन"), ने वेनिस के थिएटरों में मंच की रोशनी देखी, और तीसरा, जो प्रीमियर में विफल रहा और अब भुला दिया गया है, एक अमर प्रस्ताव लाया - रॉसिनी ने इसे दो बार और इस्तेमाल किया, और अब हर कोई इसे सेविले के नाई के लिए प्रस्ताव के रूप में जानता है। 4 वर्षों के बाद, इटली के सबसे अच्छे थिएटरों में से एक और यूरोप के सबसे बड़े, नीपोलिटन सैन कार्लो के इम्प्रेसारियो, उद्यमी और सफल डोमेनिको बारबैया, जिसे नेपल्स के वायसराय के नाम से जाना जाता है, ने रॉसिनी के साथ 6 साल के लिए एक लंबे अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। मंडली की प्राइमा डोना खूबसूरत स्पैनियार्ड इसाबेला कोलब्रान थीं, जिनके पास शानदार आवाज और नाटकीय प्रतिभा थी। वह संगीतकार को लंबे समय से जानती थी - उसी वर्ष, 14 वर्षीय रॉसिनी और कोलब्रांड, जो उससे 7 वर्ष बड़े थे, बोलोग्ना अकादमी के सदस्य चुने गए। अब वह बारबिया की मित्र थी और साथ ही उसे राजा का संरक्षण भी प्राप्त था। कोलब्रांड जल्द ही रॉसिनी की प्रेमिका और 1822 में उसकी पत्नी बन गई।

6 वर्षों (1816-1822) के लिए, संगीतकार ने नेपल्स के लिए कोलब्रान पर भरोसा करते हुए 10 ओपेरा धारावाहिक लिखे, और अन्य थिएटरों के लिए 9, मुख्य रूप से बफ़ा, क्योंकि कोलब्रान ने हास्य भूमिकाएँ नहीं निभाईं। इनमें द बार्बर ऑफ सेविले और सिंड्रेला शामिल हैं। उसी समय, एक नई रोमांटिक शैली का जन्म हुआ, जो भविष्य में ओपेरा-सीरिया का स्थान ले लेगी: मुक्ति के लिए संघर्ष के विषय को समर्पित एक लोक-वीर ओपेरा, जिसमें बड़ी संख्या में लोगों का चित्रण, कोरल दृश्यों का व्यापक उपयोग एरियस ("मूसा", "महोमेट II) से कम जगह नहीं घेरते।

1822 रॉसिनी के जीवन में एक नया पृष्ठ खोलता है। वसंत ऋतु में, नियति मंडली के साथ, वह वियना जाते हैं, जहां उनके ओपेरा का 6 वर्षों से सफलतापूर्वक मंचन किया जा रहा है। 4 महीनों के लिए, रॉसिनी महिमा में नहाया हुआ है, उसे सड़कों पर पहचाना जाता है, संगीतकार को देखने के लिए उसके घर की खिड़कियों के नीचे भीड़ इकट्ठा होती है, और कभी-कभी उसका गाना सुनने के लिए। वियना में, उसकी मुलाकात बीथोवेन से होती है - बीमार, अकेला, एक गंदे अपार्टमेंट में छिपा हुआ, जिसकी मदद करने के लिए रॉसिनी व्यर्थ कोशिश करता है। वियना दौरे के बाद लंदन दौरा हुआ, जो और भी लंबा और अधिक सफल रहा। जुलाई 1824 के अंत तक 7 महीनों के लिए, उन्होंने लंदन में अपने ओपेरा का संचालन किया, शाही महल सहित सार्वजनिक और निजी संगीत समारोहों में एक संगतकार और गायक के रूप में काम किया: अंग्रेजी राजा उनके सबसे वफादार प्रशंसकों में से एक है। कैंटाटा "द कंप्लेंट ऑफ़ द म्यूज़ अबाउट द डेथ ऑफ़ लॉर्ड बायरन" भी यहीं लिखा गया था, जिसके प्रीमियर पर संगीतकार ने एकल स्वर का हिस्सा गाया था। दौरे के अंत में, रॉसिनी ने इंग्लैंड से 175 हजार फ़्रैंक की बड़ी रकम निकाली, जिससे उन्हें पहले ओपेरा की फीस - 200 लीयर याद आ गई। और तब से अभी 15 साल भी नहीं हुए हैं...

लंदन के बाद, रॉसिनी पेरिस और इतालवी ओपेरा के प्रमुख के रूप में एक अच्छी तनख्वाह वाली स्थिति की प्रतीक्षा कर रहे थे। हालाँकि, रॉसिनी इस पद पर केवल 2 वर्षों तक रहे, हालाँकि उन्होंने एक रोमांचक करियर बनाया: "महामहिम राजा के संगीतकार और सभी संगीत संस्थानों के गायन के निरीक्षक" (फ्रांस में सर्वोच्च संगीत पद), परिषद के सदस्य रॉयल म्यूजिकल स्कूलों का प्रबंधन, ग्रैंड ओपेरा थियेटर की समिति के सदस्य। यहां रॉसिनी ने अपना अभिनव स्कोर - लोक-वीर ओपेरा "विलियम टेल" बनाया। 1830 की क्रांति की पूर्व संध्या पर जन्मे, इसे समकालीनों द्वारा विद्रोह के सीधे आह्वान के रूप में माना गया था। और इस शिखर पर, 37 वर्ष की आयु में, रॉसिनी ने अपनी ऑपरेटिव गतिविधि बंद कर दी। हालाँकि, उन्होंने लिखना बंद नहीं किया। अपनी मृत्यु से 3 साल पहले, उन्होंने अपने एक मेहमान से कहा: “क्या आप संगीत पांडुलिपियों से भरी इस किताबों की अलमारी को देखते हैं? यह सब विलियम टेल के बाद लिखा गया था। लेकिन मैं कुछ भी पोस्ट नहीं करता; मैं लिखता हूं क्योंकि मैं अन्यथा नहीं कर सकता।

इस अवधि की रॉसिनी की सबसे बड़ी कृतियाँ आध्यात्मिक भाषणकला (स्टैबैट मेटर, लिटिल सोलेमन मास) की शैली से संबंधित हैं। बहुत सारा चैम्बर स्वर संगीत भी बनाया गया। सबसे प्रसिद्ध एरीएटा और युगल "म्यूजिकल इवनिंग्स" थे, अन्य को "इतालवी गानों के एल्बम", "मिक्सचर ऑफ वोकल म्यूजिक" में शामिल किया गया था। रॉसिनी ने वाद्य यंत्र भी लिखे, अक्सर उन्हें व्यंग्यात्मक शीर्षक प्रदान किए: "रेस्ट्रेंड पीस", "फोर ऐपेटाइज़र एंड फोर डेसर्ट", "दर्द निवारक संगीत", आदि।

1836 से, रॉसिनी लगभग 20 वर्षों के लिए इटली लौट आए। वह खुद को शैक्षणिक कार्यों के लिए समर्पित करते हैं, फ्लोरेंस में नव स्थापित प्रायोगिक संगीत जिमनैजियम, बोलोग्ना म्यूजिकल लिसेयुम का समर्थन करते हैं, जिसे उन्होंने एक बार खुद से स्नातक किया था। पिछले 13 वर्षों से, रॉसिनी फिर से फ्रांस में रह रही है, पेरिस में ही और पासी के उपनगरीय इलाके में एक विला में, सम्मान और गौरव से घिरा हुआ है। कोलब्रांड (1845) की मृत्यु के बाद, जिसके साथ उनका लगभग 10 साल पहले संबंध टूट गया, रॉसिनी ने एक फ्रांसीसी महिला, ओलंपिया पेलिसिएर से शादी कर ली। समकालीन लोग उन्हें एक साधारण महिला के रूप में चित्रित करते हैं, लेकिन सहानुभूतिपूर्ण और दयालु हृदय से संपन्न हैं, लेकिन रॉसिनी के इतालवी मित्र उन्हें नीच और अमानवीय मानते हैं। संगीतकार नियमित रूप से ऐसे स्वागत समारोहों की व्यवस्था करता है जो पूरे पेरिस में प्रसिद्ध हैं। ये "रॉसिनी सैटरडेज़" सबसे शानदार कंपनी को एक साथ लाते हैं, जो परिष्कृत बातचीत और उत्तम व्यंजनों दोनों से आकर्षित होती है, जिसके संगीतकार जाने जाते थे और यहां तक ​​कि कुछ पाक व्यंजनों के आविष्कारक भी थे। एक शानदार रात्रिभोज के बाद एक संगीत कार्यक्रम हुआ और मेजबान अक्सर गायकों के साथ गाते और उनका साथ देते थे। ऐसी आखिरी शाम 20 सितंबर, 1868 को हुई थी, जब संगीतकार अपने 77वें वर्ष में थे; उन्होंने हाल ही में रचित शोकगीत "फेयरवेल टू लाइफ" का प्रदर्शन किया।

रॉसिनी की मृत्यु 13 नवंबर, 1868 को पेरिस के पास पैसी में उनके विला में हुई। अपनी वसीयत में, उन्होंने अपने मूल पेसारो में एक संगीत विद्यालय के निर्माण के लिए ढाई मिलियन फ़्रैंक आवंटित किए, जहां 4 साल पहले उनके लिए एक स्मारक बनाया गया था, साथ ही पासी में एक नर्सिंग होम की स्थापना के लिए एक बड़ी राशि भी आवंटित की गई थी। फ़्रांसीसी और इतालवी गायकों के लिए जिन्होंने फ़्रांस में अपना करियर बनाया। अंतिम संस्कार में लगभग 4,000 लोग शामिल हुए। अंतिम संस्कार जुलूस में पैदल सेना की दो बटालियन और नेशनल गार्ड की दो सेनाओं के बैंड शामिल थे, जिन्होंने रॉसिनी के ओपेरा और पवित्र कार्यों के अंश प्रस्तुत किए।

संगीतकार को बेलिनी, चेरुबिनी और चोपिन के बगल में पेरिस में पेरे लाचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया था। रॉसिनी की मृत्यु के बारे में जानने पर, वर्डी ने लिखा: “दुनिया में एक महान नाम ख़त्म हो गया है! यह हमारे युग का सबसे लोकप्रिय नाम था, सबसे व्यापक प्रसिद्धि थी - और यही इटली की शान थी! उन्होंने इतालवी संगीतकारों को एक सामूहिक रिक्वेम लिखकर रॉसिनी की स्मृति का सम्मान करने के लिए आमंत्रित किया, जिसे उनकी मृत्यु की पहली वर्षगांठ पर बोलोग्ना में पूरी तरह से प्रदर्शित किया जाना था। 1887 में, रॉसिनी के क्षत-विक्षत शरीर को फ्लोरेंस ले जाया गया और सांता क्रोस के कैथेड्रल में, इटली के महापुरुषों के पंथ में, माइकल एंजेलो और गैलीलियो की कब्रों के बगल में दफनाया गया।

ए. कोएनिग्सबर्ग

इतालवी संगीतकार. 19वीं सदी में ओपेरा शैली के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक। उनका काम साथ ही 18वीं शताब्दी में संगीत के विकास का समापन है। और रूमानियत की कलात्मक विजय का मार्ग खोलता है। उनका पहला ओपेरा, डेमेट्रियो और पोलिबियो (1806), अभी भी पारंपरिक ओपेरा सेरिया के अनुरूप लिखा गया था। रॉसिनी ने बार-बार इस शैली की ओर रुख किया। सर्वश्रेष्ठ कार्यों में टेंक्रेड (1813), ओथेलो (1816), मिस्र में मूसा (1818), ज़ेलमीरा (1822, नेपल्स, ए. टोटोला द्वारा लिब्रेट्टो), सेमिरामिस (1823) शामिल हैं।

रॉसिनी ने ओपेरा बफ़ा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। इस शैली में पहले प्रयोग थे "विवाह के लिए वचन पत्र" (1810, वेनिस, जी. रॉसी द्वारा लिब्रेटो), "सिग्नोर ब्रुशिनो" (1813) और कई अन्य कार्य। यह बफ़ा ओपेरा में था कि रॉसिनी ने धीमी गति से परिचय के विपरीत, एक तेज रूपक के आधार पर, अपने स्वयं के प्रकार का ओवरचर बनाया। इस तरह के ओवरचर के शुरुआती शास्त्रीय उदाहरणों में से एक उनके ओपेरा द सिल्क स्टेयर्स (1812) में देखा जाता है। अंत में, 1813 में, रॉसिनी ने बफ़न शैली में अपनी पहली उत्कृष्ट कृति बनाई: "अल्जीयर्स में इटालियन", जहां संगीतकार की परिपक्व शैली की विशेषताएं पहले से ही काफी दिखाई दे रही हैं, खासकर पहले डी के अद्भुत समापन में। उनकी सफलता भी बफ़न थी ओपेरा "द तुर्क इन इटली" (1814)। दो साल बाद, संगीतकार ने अपना सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, द बार्बर ऑफ सेविले लिखा, जो शैली के इतिहास में एक उत्कृष्ट स्थान रखता है।

1817 में बनाया गया, "सिंड्रेला" कलात्मक साधनों के पैलेट का विस्तार करने की रॉसिनी की इच्छा की गवाही देता है। विशुद्ध रूप से हास्यास्पद तत्वों को हास्य और गीतात्मक शुरुआत के संयोजन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, उसी वर्ष थीविंग मैगपाई दिखाई देती है, जो एक ओपेरा अर्ध-श्रृंखला की शैली में लिखा गया है, जिसमें गीत-कॉमेडी तत्व दुखद लोगों के साथ सह-अस्तित्व में हैं (कोई कैसे याद नहीं कर सकता) मोजार्ट के डॉन जियोवानी)। 1819 में, रॉसिनी ने अपनी सबसे रोमांटिक कृतियों में से एक - "लेडी ऑफ़ द लेक" (डब्ल्यू. स्कॉट के उपन्यास पर आधारित) बनाई।

उनके बाद के कार्यों में, द सीज ऑफ कोरिंथ (1826, पेरिस, उनकी पिछली ओपेरा-श्रृंखला मोहम्मद II का एक फ्रांसीसी संस्करण है), द कॉम्टे ओरी (1828), एक फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की शैली में लिखा गया था (जिसमें संगीतकार ने इस्तेमाल किया था) ओपेरा "जर्नी टू रिम्स" के कई सबसे सफल विषय, जो तीन साल पहले रिम्स में राजा चार्ल्स एक्स के राज्याभिषेक के अवसर पर बनाए गए थे), और, अंत में, रॉसिनी की आखिरी कृति - "विलियम टेल" (1829)। यह ओपेरा, अपने नाटक, व्यक्तिगत रूप से चित्रित पात्रों, दृश्यों के माध्यम से बड़े पैमाने पर, पहले से ही एक और संगीत युग - रोमांटिकतावाद के युग से संबंधित है। यह काम एक ओपेरा संगीतकार के रूप में रॉसिनी के करियर को पूरा करता है। अगले 30 वर्षों में, उन्होंने कई गायन और वाद्य रचनाएँ (उनमें से "स्टैबैट मेटर", आदि), गायन और पियानो लघुचित्र बनाए।

लेकिन नीली शाम अंधेरी होती जा रही है,
जल्द ही हमारे लिए ओपेरा का समय हो गया है;
वहाँ रमणीय रॉसिनी है,
यूरोप के मिनियन - ऑर्फ़ियस।
कठोर आलोचना को नजरअंदाज करना
वह सदैव एक ही है; हमेशा ही नया।
वह ध्वनियाँ डालता है - वे उबलती हैं।
वे बहते हैं, वे जलते हैं।
युवा चुंबन की तरह
सब कुछ आनंद में है, प्रेम की लौ में,
फुफकारती ऐ की तरह
गोल्डन जेट और स्प्रे...
ए पुश्किन

XIX सदी के इतालवी संगीतकारों में से। रॉसिनी का एक विशेष स्थान है। उनके रचनात्मक पथ की शुरुआत ऐसे समय में होती है जब इटली की ओपेरा कला, जो अभी कुछ समय पहले यूरोप पर हावी थी, अपनी पकड़ खोने लगी थी। ओपेरा-बफ़ा नासमझ मनोरंजन में डूब रहा था, और ओपेरा-सीरिया एक घटिया और निरर्थक प्रदर्शन में बदल गया था। रॉसिनी ने न केवल इतालवी ओपेरा को पुनर्जीवित और सुधार किया, बल्कि पिछली शताब्दी की संपूर्ण यूरोपीय ओपेरा कला के विकास पर भी बड़ा प्रभाव डाला। "दिव्य उस्ताद" - यह नाम महान इतालवी संगीतकार जी. हेइन का था, जिन्होंने रॉसिनी में "इटली का सूरज देखा था, जो अपनी सुरीली किरणों को दुनिया भर में बर्बाद कर रहा था।"

रॉसिनी का जन्म एक गरीब आर्केस्ट्रा संगीतकार और एक प्रांतीय ओपेरा गायक के परिवार में हुआ था। एक यात्रा मंडली के साथ, माता-पिता देश के विभिन्न शहरों में घूमते रहे, और भविष्य के संगीतकार बचपन से ही इतालवी ओपेरा हाउसों पर हावी होने वाले जीवन और रीति-रिवाजों से परिचित थे। एक उत्साही स्वभाव, एक मज़ाकिया दिमाग, एक तेज़ जीभ सूक्ष्म संगीतमयता, उत्कृष्ट श्रवण और एक असाधारण स्मृति के साथ छोटे गियोचिनो के स्वभाव में मौजूद थी।

1806 में, संगीत और गायन में कई वर्षों के अव्यवस्थित अध्ययन के बाद, रॉसिनी ने बोलोग्ना म्यूज़िक लिसेयुम में प्रवेश किया। वहां, भविष्य के संगीतकार ने सेलो, वायलिन और पियानो का अध्ययन किया। सिद्धांत और रचना में प्रसिद्ध चर्च संगीतकार एस मैटेई के साथ कक्षाएं, गहन स्व-शिक्षा, जे हेडन और डब्ल्यू ए मोजार्ट के संगीत का उत्साही अध्ययन - इन सभी ने रॉसिनी को एक सांस्कृतिक संगीतकार के रूप में लिसेयुम छोड़ने की अनुमति दी, जिसने कौशल में महारत हासिल की। अच्छी रचना करने का.

अपने करियर की शुरुआत में ही, रॉसिनी ने संगीत थिएटर के प्रति विशेष रूप से स्पष्ट रुझान दिखाया। उन्होंने 14 साल की उम्र में अपना पहला ओपेरा डेमेट्रियो और पोलिबियो लिखा था। 1810 से, संगीतकार हर साल विभिन्न शैलियों के कई ओपेरा की रचना कर रहा है, धीरे-धीरे व्यापक ओपेरा मंडलियों में प्रसिद्धि प्राप्त कर रहा है और सबसे बड़े इतालवी थिएटरों के मंचों पर विजय प्राप्त कर रहा है: वेनिस में फेनिस, नेपल्स में सैन कार्लो, मिलान में ला स्काला।

1813 संगीतकार के ओपेरा कार्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ था, इस वर्ष मंचित 2 रचनाएँ - "इटैलियन इन अल्जीयर्स" (ओनेपा-बफ़ा) और "टैंक्रेड" (वीर ओपेरा) - ने उनके आगे के काम के मुख्य तरीकों को निर्धारित किया। कार्यों की सफलता न केवल उत्कृष्ट संगीत के कारण हुई, बल्कि लिब्रेट्टो की सामग्री के कारण भी हुई, जो देशभक्ति की भावनाओं से ओतप्रोत थी, जो इटली के पुनर्मिलन के लिए राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के अनुरूप थी, जो उस समय सामने आई थी। रॉसिनी के ओपेरा के कारण सार्वजनिक आक्रोश, बोलोग्ना के देशभक्तों के अनुरोध पर "स्वतंत्रता के भजन" का निर्माण, साथ ही इटली में स्वतंत्रता सेनानियों के प्रदर्शनों में भागीदारी - इन सबके कारण एक दीर्घकालिक गुप्त पुलिस बनी पर्यवेक्षण, जो संगीतकार के लिए स्थापित किया गया था। वह स्वयं को बिल्कुल भी राजनीतिक विचारधारा वाला व्यक्ति नहीं मानते थे और उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा था: “मैंने कभी भी राजनीति में हस्तक्षेप नहीं किया। मैं एक संगीतकार था, और किसी और का बनने का ख्याल मेरे मन में कभी नहीं आया, भले ही मैंने दुनिया में जो कुछ भी हो रहा था, और विशेष रूप से अपनी मातृभूमि के भाग्य में सबसे जीवंत भागीदारी का अनुभव किया।

"इटैलियन इन अल्जीयर्स" और "टैंक्रेड" के बाद रॉसिनी का काम तेज़ी से ऊपर की ओर बढ़ता है और 3 साल बाद शिखर पर पहुँच जाता है। 1816 की शुरुआत में, द बार्बर ऑफ सेविले का प्रीमियर रोम में हुआ। केवल 20 दिनों में लिखा गया यह ओपेरा न केवल रॉसिनी की हास्य-व्यंग्य प्रतिभा की सर्वोच्च उपलब्धि थी, बल्कि ओपेरा-बुइफ़ा शैली के विकास की लगभग एक सदी का चरम बिंदु भी था।

द बार्बर ऑफ सेविले के साथ, संगीतकार की प्रसिद्धि इटली से आगे बढ़ गई। शानदार रॉसिनी शैली ने यूरोप की कला को उत्साहपूर्ण प्रसन्नता, चमकती बुद्धि, उभरते जुनून से ताज़ा कर दिया। रॉसिनी ने लिखा, "मेरा नाई हर दिन अधिक से अधिक सफल होता जा रहा है," और यहां तक ​​कि नए स्कूल के सबसे कट्टर विरोधियों को भी वह अपनी ओर आकर्षित करने में कामयाब रहा ताकि वे, उनकी इच्छा के विरुद्ध, इस चतुर व्यक्ति से और अधिक प्यार करने लगें। ।” कुलीन जनता और बुर्जुआ कुलीन वर्ग के रॉसिनी के संगीत के प्रति कट्टर उत्साही और सतही रवैये ने संगीतकार के लिए कई विरोधियों के उद्भव में योगदान दिया। हालाँकि, यूरोपीय कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच उनके काम के गंभीर पारखी भी थे। ई. डेलाक्रोइक्स, ओ. बाल्ज़ाक, ए. मुसेट, एफ. हेगेल, एल. बीथोवेन, एफ. शुबर्ट, एम. ग्लिंका रॉसिन के संगीत के जादू के अधीन थे। और यहां तक ​​कि के. एम. वेबर और जी. बर्लियोज़, जिन्होंने रॉसिनी के संबंध में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया था, ने भी उनकी प्रतिभा पर संदेह नहीं किया। स्टेंडल ने रॉसिनी के बारे में लिखा, "नेपोलियन की मृत्यु के बाद, एक और व्यक्ति था जिसके बारे में लगातार हर जगह बात हो रही है: मॉस्को और नेपल्स में, लंदन और वियना में, पेरिस और कलकत्ता में।"

धीरे-धीरे संगीतकार ओनेपे-बफ़ा में रुचि खो देता है। इस शैली में जल्द ही लिखा गया "सिंड्रेला" श्रोताओं को संगीतकार के नए रचनात्मक खुलासे नहीं दिखाता है। 1817 में रचित ओपेरा द थिविंग मैगपाई पूरी तरह से कॉमेडी शैली से परे है, जो एक संगीतमय और रोजमर्रा के यथार्थवादी नाटक का उदाहरण बन गया है। उस समय से, रॉसिनी ने वीर-नाटकीय ओपेरा पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया। "ओथेलो" के बाद पौराणिक ऐतिहासिक रचनाएँ दिखाई देती हैं: "मूसा", "लेडी ऑफ़ द लेक", "मोहम्मद II"।

पहली इतालवी क्रांति (1820-21) और ऑस्ट्रियाई सैनिकों द्वारा उसके क्रूर दमन के बाद, रॉसिनी एक नियति ओपेरा मंडली के साथ वियना के दौरे पर गए। विनीज़ विजय ने संगीतकार की यूरोपीय प्रसिद्धि को और मजबूत किया। सेमीरामाइड (1823) के उत्पादन के लिए थोड़े समय के लिए इटली लौटते हुए, रॉसिनी लंदन और फिर पेरिस गए। वह 1836 तक वहां रहे। पेरिस में, संगीतकार इतालवी ओपेरा हाउस का प्रमुख होता है, और अपने युवा हमवतन लोगों को इसमें काम करने के लिए आकर्षित करता है; ग्रैंड ओपेरा के लिए ओपेरा मूसा और मोहम्मद द्वितीय को फिर से तैयार किया गया (बाद वाले का मंचन द सीज ऑफ कोरिंथ शीर्षक के तहत पेरिस में किया गया था); ओपेरा कॉमिक द्वारा कमीशन, सुरुचिपूर्ण ओपेरा द कॉम्टे ओरी लिखते हैं; और अंत में, अगस्त 1829 में, उन्होंने ग्रैंड ओपेरा के मंच पर अपनी आखिरी उत्कृष्ट कृति - ओपेरा विलियम टेल का मंचन किया, जिसका वी. बेलिनी, जी के काम में इतालवी वीर ओपेरा शैली के बाद के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। डोनिज़ेट्टी और जी वर्डी।

"विलियम टेल" ने रॉसिनी के संगीत मंच का काम पूरा किया। उनके पीछे आने वाले प्रतिभाशाली उस्ताद की ऑपरेटिव चुप्पी, जिनके पीछे लगभग 40 ओपेरा थे, को समकालीनों ने सदी का रहस्य कहा था, इस परिस्थिति को सभी प्रकार के अनुमानों के साथ घेर लिया था। बाद में संगीतकार ने स्वयं लिखा: “कितनी जल्दी, एक बमुश्किल परिपक्व युवक के रूप में, मैंने रचना करना शुरू किया, उतनी ही जल्दी, इससे पहले कि कोई भी इसकी कल्पना कर सकता था, मैंने लिखना बंद कर दिया। यह जीवन में हमेशा होता है: जो कोई भी जल्दी शुरुआत करता है, उसे प्रकृति के नियमों के अनुसार, जल्दी खत्म करना होता है।

हालाँकि, ओपेरा लिखना बंद करने के बाद भी, रॉसिनी यूरोपीय संगीत समुदाय के ध्यान के केंद्र में बने रहे। पूरे पेरिस ने संगीतकार के उपयुक्त आलोचनात्मक शब्द को सुना, उनके व्यक्तित्व ने संगीतकारों, कवियों और कलाकारों को चुंबक की तरह आकर्षित किया। आर. वैगनर ने उनसे मुलाकात की, सी. सेंट-सेन्स को रॉसिनी के साथ अपने संचार पर गर्व था, लिस्ट्ट ने इतालवी उस्ताद को अपना काम दिखाया, वी. स्टासोव ने उनसे मिलने के बारे में उत्साहपूर्वक बात की।

विलियम टेल के बाद के वर्षों में, रॉसिनी ने राजसी आध्यात्मिक कृति स्टैबैट मेटर, द लिटिल सोलेमन मास एंड द सॉन्ग ऑफ द टाइटन्स, म्यूजिकल इवनिंग नामक गायन कार्यों का मूल संग्रह और पियानो के टुकड़ों का एक चक्र बनाया, जिसका चंचल शीर्षक सिंस ऑफ ओल्ड था। उम्र.. 1836 से 1856 तक रॉसिनी, गौरव और सम्मान से घिरी हुई, इटली में रहती थी। वहां उन्होंने बोलोग्ना म्यूजिकल लिसेयुम का निर्देशन किया और शिक्षण गतिविधियों में लगे रहे। फिर पेरिस लौटकर, वह अपने दिनों के अंत तक वहीं रहे।

संगीतकार की मृत्यु के 12 साल बाद, उनकी राख को उनकी मातृभूमि में स्थानांतरित कर दिया गया और माइकल एंजेलो और गैलीलियो के अवशेषों के बगल में फ्लोरेंस में सांता क्रो के चर्च के पेंटीहोन में दफनाया गया।

रॉसिनी ने अपनी पूरी संपत्ति अपने पैतृक शहर पेसारो की संस्कृति और कला के लाभ के लिए दे दी। आजकल, रॉसिनी ओपेरा उत्सव नियमित रूप से यहां आयोजित किए जाते हैं, जिनमें भाग लेने वालों में सबसे बड़े समकालीन संगीतकारों के नाम मिल सकते हैं।

आई. वेटलिट्स्याना

संगीतकारों के परिवार में जन्मे: उनके पिता एक तुरही वादक थे, उनकी माँ एक गायिका थीं। विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना, गाना सीखना। वह पाद्रे माटेई के निर्देशन में बोलोग्ना स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में रचना का अध्ययन करते हैं; कोर्स पूरा नहीं किया. 1812 से 1815 तक उन्होंने वेनिस और मिलान के थिएटरों के लिए काम किया: "इटैलियन इन अल्जीयर्स" को विशेष सफलता मिली। इम्प्रेसारियो बारबैया (रॉसिनी ने अपनी प्रेमिका, सोप्रानो इसाबेला कोलब्रान से शादी की) के आदेश से, उन्होंने 1823 तक सोलह ओपेरा बनाए। वह पेरिस चले गए, जहां वह थिएटर डी'इटालियन के निदेशक बने, राजा के पहले संगीतकार और फ्रांस में गायन के सामान्य निरीक्षक। 1829 में "विलियम टेल" के निर्माण के बाद ओपेरा संगीतकार की गतिविधियों को अलविदा कह दिया। कोलब्रांड से अलग होने के बाद, उन्होंने ओलंपिया पेलिसिएर से शादी की, बोलोग्ना म्यूजिक लिसेयुम को पुनर्गठित किया, 1848 तक इटली में रहे, जब राजनीतिक तूफान उन्हें फिर से पेरिस ले आए: पैसी में उनका विला कलात्मक जीवन के केंद्रों में से एक बन गया।

जिसे "अंतिम क्लासिक" कहा जाता था और जिसे जनता ने हास्य शैली के राजा के रूप में सराहा, पहले ओपेरा में मधुर प्रेरणा की कृपा और प्रतिभा, लय की स्वाभाविकता और हल्कापन दिखाया, जिसने गायन दिया, जिसमें 18वीं शताब्दी की परंपराओं को कमजोर किया गया, एक अधिक ईमानदार और मानवीय चरित्र। हालाँकि, संगीतकार, खुद को आधुनिक नाट्य रीति-रिवाजों के अनुकूल ढालने का दिखावा करते हुए, उनके खिलाफ विद्रोह कर सकता है, उदाहरण के लिए, कलाकारों की सदाचारपूर्ण मनमानी में बाधा डाल सकता है या उसे नियंत्रित कर सकता है।

उस समय इटली के लिए सबसे महत्वपूर्ण नवाचार ऑर्केस्ट्रा की महत्वपूर्ण भूमिका थी, जो रॉसिनी के लिए धन्यवाद, जीवंत, मोबाइल और शानदार बन गया (हम प्रस्ताव के शानदार रूप पर ध्यान देते हैं, जो वास्तव में एक निश्चित धारणा के अनुरूप है)। एक प्रकार के आर्केस्ट्रा सुखवाद के प्रति उत्साहपूर्ण रुचि इस तथ्य से उत्पन्न होती है कि प्रत्येक वाद्ययंत्र, जो अपनी तकनीकी क्षमताओं के अनुसार उपयोग किया जाता है, गायन और यहां तक ​​कि भाषण से भी पहचाना जाता है। उसी समय, रॉसिनी सुरक्षित रूप से यह दावा कर सकती है कि शब्दों को संगीत की सेवा करनी चाहिए, और इसके विपरीत नहीं, पाठ के अर्थ से समझौता किए बिना, लेकिन, इसके विपरीत, इसे एक नए तरीके से उपयोग करना, ताज़ा और अक्सर विशिष्ट में स्थानांतरित करना लयबद्ध पैटर्न - जबकि ऑर्केस्ट्रा स्वतंत्र रूप से भाषण के साथ होता है, एक स्पष्ट मधुर और सिम्फोनिक राहत बनाता है और अभिव्यंजक या चित्रात्मक कार्य करता है।

रॉसिनी की प्रतिभा ने तुरंत 1813 में टैनक्रेडी के निर्माण के साथ ओपेरा सेरिया की शैली में खुद को दिखाया, जिसने लेखक को उनकी उदात्त और सौम्य गीतात्मकता के साथ मधुर खोजों के साथ-साथ अबाधित वाद्य विकास के कारण जनता के बीच पहली बड़ी सफलता दिलाई, जिसका श्रेय जाता है इसकी उत्पत्ति हास्य शैली से हुई है। रॉसिनी में इन दो ओपेरा शैलियों के बीच संबंध वास्तव में बहुत करीब हैं और यहां तक ​​​​कि उनकी गंभीर शैली की अद्भुत दिखावटीता को भी निर्धारित करते हैं। उसी 1813 में, उन्होंने एक उत्कृष्ट कृति भी प्रस्तुत की, लेकिन हास्य शैली में, पुराने नियति कॉमिक ओपेरा की भावना में - "इटैलियन इन अल्जीयर्स"। यह सिमरोसा की गूँज से भरपूर एक ओपेरा है, लेकिन मानो पात्रों की तूफानी ऊर्जा से सजीव है, विशेष रूप से अंतिम क्रैसेन्डो में प्रकट होता है, पहला रॉसिनी द्वारा, जो विरोधाभासी या अनियंत्रित रूप से हर्षित स्थितियों का निर्माण करते समय इसे कामोत्तेजक के रूप में उपयोग करेगा।

संगीतकार का कास्टिक, सांसारिक दिमाग मनोरंजन में उसकी कैरिकेचर की लालसा और उसके स्वस्थ उत्साह के लिए एक आउटलेट ढूंढता है, जो उसे क्लासिकवाद की रूढ़िवादिता या रोमांटिकतावाद के चरम में गिरने की अनुमति नहीं देता है।

वह द बार्बर ऑफ सेविले में एक बहुत ही गहन हास्य परिणाम प्राप्त करेगा, और एक दशक बाद वह द कॉम्टे ओरी की भव्यता में आएगा। इसके अलावा, गंभीर शैली में, रॉसिनी अधिक से अधिक पूर्णता और गहराई के ओपेरा की ओर बड़ी प्रगति के साथ आगे बढ़ेगी: विषम, लेकिन उत्साही और उदासीन "लेडी ऑफ द लेक" से लेकर त्रासदी "सेमिरैमाइड" तक, जो इतालवी काल को समाप्त करती है। संगीतकार की, बारोक स्वाद में चक्करदार स्वरों और रहस्यमय घटनाओं से भरपूर, अपने गायकों के साथ "कोरिंथ की घेराबंदी" तक, "मूसा" की गंभीर वर्णनात्मकता और पवित्र स्मारकीयता और, अंत में, "विलियम टेल" तक।

यदि यह अब भी आश्चर्य की बात है कि रॉसिनी ने ओपेरा के क्षेत्र में केवल बीस वर्षों में ये उपलब्धियाँ हासिल कीं, तो यह भी उतनी ही आश्चर्यजनक है कि इतनी उपयोगी अवधि के बाद चालीस वर्षों तक चली चुप्पी, जिसे सबसे अधिक समझ से बाहर के मामलों में से एक माना जाता है। संस्कृति का इतिहास, - या तो लगभग प्रदर्शनकारी टुकड़ी द्वारा, योग्य, हालांकि, इस रहस्यमय दिमाग से, या उसके पौराणिक आलस्य के सबूत से, निश्चित रूप से, वास्तविक से अधिक काल्पनिक, संगीतकार की अपने सर्वोत्तम वर्षों में काम करने की क्षमता को देखते हुए। कुछ लोगों ने देखा कि वह अकेलेपन की विक्षिप्त लालसा से ग्रस्त हो गया था, मौज-मस्ती की प्रवृत्ति को खत्म कर रहा था।

हालाँकि, रॉसिनी ने रचना करना बंद नहीं किया, हालाँकि उन्होंने आम जनता के साथ सभी संपर्क काट दिए, खुद को मुख्य रूप से मेहमानों के एक छोटे समूह को संबोधित किया, जो उनके घर की शाम को नियमित होते थे। नवीनतम आध्यात्मिक और चैम्बर कार्यों की प्रेरणा हमारे दिनों में धीरे-धीरे उभरी है, जिससे न केवल पारखी लोगों में रुचि पैदा हुई है: वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों की खोज की गई है। रॉसिनी की विरासत का सबसे शानदार हिस्सा अभी भी ओपेरा है, जिसमें वह भविष्य के इतालवी स्कूल के विधायक थे, जिन्होंने बाद के संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले बड़ी संख्या में मॉडल तैयार किए।

ऐसी महान प्रतिभा की विशिष्ट विशेषताओं को बेहतर ढंग से उजागर करने के लिए, पेसारो में सेंटर फॉर द स्टडी ऑफ रॉसिनी की पहल पर उनके ओपेरा का एक नया आलोचनात्मक संस्करण शुरू किया गया था।

जी. मार्चेसी (ई. ग्रीसीनी द्वारा अनुवादित)

रॉसिनी की रचनाएँ:

ओपेरा - डेमेट्रियो और पोलिबियो (डेमेट्रियो ई पोलिबियो, 1806, पोस्ट. 1812, अनुवाद "बैले", रोम), विवाह के लिए वचन पत्र (ला कैम्बियल डि मैट्रिमोनियो, 1810, अनुवाद "सैन मोइज़", वेनिस), अजीब मामला (एल) 'इक्विवोको स्ट्रवागांटे, 1811, टीट्रो डेल कोरसो, बोलोग्ना), हैप्पी डिसेप्शन (लिंगानो फेलिस, 1812, सैन मोइज़, वेनिस), बेबीलोन में साइरस (बेबिलोनिया में सिरो, 1812, टी-आर "म्युनिसिपेल", फेरारा), सिल्क सीढ़ी (ला स्काला डि सेटा, 1812, tr "सैन मोइस", वेनिस), टचस्टोन (ला पिएट्रा डेल पारुगोन, 1812, tr "ला स्काला", मिलान), चांस मेक्स ए थीफ, या कन्फ्यूज्ड सूटकेस (L'occasione fa il) लैड्रो, ओसिया इल कैंबियो डेला वैलिगिया, 1812, सैन मोइज़, वेनिस), सिग्नोर ब्रुस्चिनो, या एक्सीडेंटल सन (इल सिग्नोर ब्रुस्चिनो, ओसिया इल फिग्लियो प्रति एज़ार्डो, 1813, पूर्वोक्त), टैनक्रेडी (टैनक्रेडी, 1813, टीआर फेनिस, वेनिस), अल्जीरिया में इटालियन (अल्जीरिया में लि'इटालियाना, 1813, टीआर सैन बेनेडेटो, वेनिस), पलमायरा में ऑरेलियन (पामिरा में ऑरेलियानो, 1813, टीआर "ला स्काला", मिलान), इटली में तुर्क (इटालिया में इल टर्को, 1814, वही) ), सिगिस्मोंडो (सिगिस्मोंडो, 1814, त्र "फेनिस", वेनिस ), एलिज़ाबेथ, इंग्लैंड की रानी (एलिसबेटा, रेजिना डी इंघिलटेर्रा, 1815, त्र "सैन कार्लो", नेपल्स), टोरवाल्डो और डोरलिस्का (टोरवाल्डो ई डोर्लिस्का, 1815, tr "बल्ले", रोम), अल्माविवा, या व्यर्थ एहतियात (अल्माविवा, ओसिया ल'इनुटिल प्रीकॉज़ियोन; नाम से जाना जाता है सेविला का नाई - इल बार्बिएरे डि सिविग्लिया, 1816, अर्जेंटीना, रोम), समाचार पत्र, या प्रतियोगिता द्वारा विवाह (ला गज़ेटा, ओसिया इल मैट्रिमोनियो प्रति कॉन्कोर्सो, 1816, ट्र फियोरेंटिनी, नेपल्स), ओथेलो, या वेनिस मूर (ओटेलो) , ओसिया इल टोरो डि वेनेज़िया, 1816, टीआर "डेल फोंडो", नेपल्स), सिंड्रेला, या द ट्राइंफ ऑफ सदाचार (सेनेरेंटोला, ओसिया ला बोंटा इन ट्रियोनफो, 1817, टीआर "बाले", रोम) , मैगपाई चोर (ला गाज़ा लाड्रा) , 1817, टीआर "ला स्काला", मिलान), आर्मिडा (आर्मिडा, 1817, टीआर "सैन कार्लो", नेपल्स), एडिलेड ऑफ बरगंडी (एडिलेड डि बोर्गोगना, 1817, टी-आर "अर्जेंटीना", रोम), मिस्र में मूसा (मोसे इन एगिटो, 1818, टीआर "सैन कार्लो", नेपल्स; फ्रेंच संस्करण - शीर्षक के तहत मूसा और फिरौन, या लाल सागर को पार करना - मोसे एट फिरौन, ओउ ले पैसेज डे ला मेर रूज, 1827, "रॉयल एकेडमी ऑफ संगीत और नृत्य", पेरिस), अदीना, या बगदाद का खलीफा (अदीना, ओसिया इल कैलिफ़ो डि बगदाद, 1818, पोस्ट. 1826, ट्र "सैन-कार्लो, लिस्बन), रिकार्डो और ज़ोरैदा (रिकियार्डो ई ज़ोराइड, 1818, टी-आर " सैन कार्लो", नेपल्स), हर्मियोन (एर्मियोन, 1819, ibid), एडुआर्डो और क्रिस्टीना (एडुआर्डो ई क्रिस्टीना, 1819, t- r सैन बेनेडेटो, वेनिस), द लेडी ऑफ द लेक (ला डोना डेल लागो, 1819, tr सैन) कार्लो, नेपल्स), बियांका और फलिएरो, या तीन की परिषद (बियांका ई फलिएरो, ओसिया II कॉन्सिग्लियो देई ट्रे, 1819, tr "ला स्काला", मिलान), "मोहम्मद II" (माओमेटो II, 1820, tr "सैन कार्लो) ", नेपल्स; फ़्रेंच ईडी। - नाम के तहत कोरिंथ की घेराबंदी - ले सीज डे कोरिंथ, 1826, “राजा। संगीत और नृत्य अकादमी, पेरिस), मटिल्डे डि शबरन, या ब्यूटी एंड द आयरन हार्ट (मटिल्डे डी शबरन, ओसिया बेलेज़ा ई कूर डि फेरो, 1821, टी-आर "अपोलो", रोम), ज़ेलमीरा (ज़ेलमीरा, 1822, टी- आर) "सैन कार्लो", नेपल्स), सेमीरामाइड (सेमिरैमाइड, 1823, tr "फेनिस", वेनिस), जर्नी टू रिम्स, या होटल ऑफ़ द गोल्डन लिली (इल वियाजियो ए रिम्स, ओसिया एल'अल्बर्गो डेल गिग्लियो डी'ओरो, 1825 , थिएटर इटालियन, पेरिस), काउंट ओरी (ले कॉम्टे ओरी, 1828, रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस, पेरिस), विलियम टेल (गिलाउम टेल, 1829, ibid.); मिलावट(रॉसिनी के ओपेरा के अंश से) - इवानहो (इवानहो, 1826, ट्र "ओडियन", पेरिस), टेस्टामेंट (ले टेस्टामेंट, 1827, उक्त), सिंड्रेला (1830, ट्र "कोवेंट गार्डन", लंदन), रॉबर्ट ब्रूस (1846) , किंग्स एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस, पेरिस), वी आर गोइंग टू पेरिस (आंद्रेमो ए पारिगी, 1848, थिएटर इटालियन, पेरिस), फनी एक्सीडेंट (अन क्यूरियोसो एक्सीडेंट, 1859, ibid.); एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए- स्वतंत्रता का गान (इनो डेल'इंडिपेंडेंज़ा, 1815, tr "कॉन्टावल्ली", बोलोग्ना), cantatas- ऑरोरा (1815, संस्करण 1955, मॉस्को), द वेडिंग ऑफ थेटिस एंड पेलियस (ले नोज़े डि टेटी ई डि पेलेओ, 1816, डेल फोंडो शॉपिंग मॉल, नेपल्स), सादर श्रद्धांजलि (इल वेरो ओमागियो, 1822, वेरोना), ए शुभ शगुन (लाउगुरियो फेलिस, 1822, ibid), बार्ड (इल बार्डो, 1822), होली अलायंस (ला सांता एलेंज़ा, 1822), लॉर्ड बायरन की मृत्यु के बारे में मूसा की शिकायत (इल पियान्टो डेली म्यूज़ इन मोर्टे डी लॉर्ड) बायरन, 1824, अल्मैक हॉल, लंदन), बोलोग्ना के म्यूनिसिपल गार्ड का गाना बजानेवालों (कोरो डेडिकाटो अल्ला गार्डिया सिविका डी बोलोग्ना, डी. लिवेरानी द्वारा वाद्य यंत्र, 1848, बोलोग्ना), नेपोलियन III और उनके बहादुर लोगों के लिए भजन (हाइमन बी नेपोलियन एट) ए सन वैलेंट पीपल, 1867, पैलेस ऑफ इंडस्ट्री, पेरिस), राष्ट्रगान (राष्ट्रीय भजन, अंग्रेजी राष्ट्रगान, 1867, बर्मिंघम); ऑर्केस्ट्रा के लिए- सिम्फनीज़ (डी-ड्यूर, 1808; ईएस-ड्यूर, 1809, प्रहसन के लिए एक प्रस्ताव के रूप में इस्तेमाल किया गया विवाह के लिए एक वचन पत्र), सेरेनेड (1829), मिलिट्री मार्च (मार्सिया मिलिटेयर, 1853); वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए- बाध्यकारी उपकरणों के लिए विविधताएं एफ-ड्यूर (वेरियाज़ियोनी ए पिउ स्ट्रूमेंटी ओब्लिगेटी, शहनाई के लिए, 2 वायलिन, वायल, सेलो, 1809), विविधताएं सी-दुर (शहनाई के लिए, 1810); ब्रास बैंड के लिए- 4 तुरहियों के लिए धूमधाम (1827), 3 मार्च (1837, फॉनटेनब्लियू), इटली का ताज (ला कोरोना डी'इटालिया, सैन्य ऑर्केस्ट्रा के लिए धूमधाम, विक्टर इमैनुएल द्वितीय को भेंट, 1868); चैम्बर वाद्ययंत्र समूह- हॉर्न के लिए युगल (1805), 2 बांसुरी के लिए 12 वाल्ट्ज (1827), 2 वर्ग के लिए 6 सोनाटा, वीएलसी। और के-बास (1804), 5 तार। चौकड़ी (1806-08), बांसुरी, शहनाई, सींग और अलगोजा के लिए 6 चौकड़ी (1808-09), बांसुरी, तुरही, सींग और अलगोजा के लिए थीम और विविधताएं (1812); पियानो के लिए- वाल्ट्ज (1823), वेरोना की कांग्रेस (इल कांग्रेसो डि वेरोना, 4 हाथ, 1823), नेप्च्यून का महल (ला रेगिया डि नेट्टुनो, 4 हाथ, 1823), सोल ऑफ पर्गेटरी (लव्मे डू पुर्गाटोइरे, 1832); एकल कलाकारों और गायक मंडल के लिए- ऑर्फ़ियस की मृत्यु के बारे में हार्मनी की कंटाटा शिकायत (इल पियान्टो डी'आर्मोनिया सुल्ला मोर्टे डि ऑर्फियो, टेनर के लिए, 1808), डिडो की मृत्यु (ला मोर्टे डि डिडोन, स्टेज मोनोलॉग, 1811, स्पैनिश 1818, tr "सैन बेनेडेटो" , वेनिस), कैंटाटा (3 एकल कलाकारों के लिए, 1819, टीआर "सैन कार्लो", नेपल्स), पार्टेनोप और हिगिया (3 एकल कलाकारों के लिए, 1819, वही), कृतज्ञता (ला रिकोनोसेंज़ा, 4 एकल कलाकारों के लिए, 1821, वही); आवाज़ और ऑर्केस्ट्रा के लिए- कैंटाटा शेफर्ड की पेशकश (ओमागियो पास्टोरेल, 3 आवाजों के लिए, एंटोनियो कैनोवा की प्रतिमा के भव्य उद्घाटन के लिए, 1823, ट्रेविसो), टाइटन्स का गीत (ले चैंट देस टाइटन्स, एक स्वर में 4 बेस के लिए, 1859, स्पेनिश 1861, पेरिस ); आवाज और पियानो के लिए- कैंटटास एली और आइरीन (2 आवाजों के लिए, 1814) और जोन ऑफ आर्क (1832), म्यूजिकल इवनिंग्स (सोइरीस म्यूजिकल्स, 8 एरीएट्स और 4 युगल, 1835); 3 कड़ाही चौकड़ी (1826-27); सोप्रानो एक्सरसाइज (गोरघेगी ई सोलफेग्गी प्रति सोप्रानो। वोकलिजी ई सोलफेग्गी प्रति रेंडर ला वोस एजाइल एड एपेंडेरे ए कैंटारे सेकेंडो इल गुस्टो मॉडर्नो, 1827); 14 वोक एल्बम। और instr. टुकड़े और समूह, नाम के तहत एकजुट। बुढ़ापे के पाप (Pйchйs de vieillesse: इतालवी गीतों का एल्बम - एल्बम प्रति कैंटो इटालियानो, फ्रेंच एल्बम - एल्बम फ़्रैंकैस, संयमित टुकड़े - मोर्सियोक्स रिजर्व, चार ऐपेटाइज़र और चार डेसर्ट - क्वात्रे हॉर्स डी'ओवरेस एट क्वात्रे मेंडिएंट्स, एफपी के लिए।) एफपी, एसकेआर, वीएलसीएच, हारमोनियम और हॉर्न के लिए एल्बम; कई अन्य, 1855-68, पेरिस, प्रकाशित नहीं); आध्यात्मिक संगीत- ग्रेजुएट (3 पुरुष आवाजों के लिए, 1808), मास (पुरुष आवाजों के लिए, 1808, रेवेना में प्रदर्शन किया गया), लौडामस (सी. 1808), क्वि टॉलिस (सी. 1808), सोलेमन मास (मेसा सोलेंने, संयुक्त। पी के साथ। रायमोंडी, 1819, स्पैनिश 1820, चर्च ऑफ सैन फर्नांडो, नेपल्स), कैंटेमस डोमिनोज़ (पियानो या ऑर्गन के साथ 8 आवाज़ों के लिए, 1832, स्पैनिश 1873), एवे मारिया (4 आवाज़ों के लिए, 1832, स्पैनिश 1873), क्वोनियम (बास और के लिए) ऑर्केस्ट्रा, 1832),