Budite pravi u jazzu. Jazz stil: Bebop

Sredinom 30-ih, na valu popularnosti, svijet jazza doživio je "kreativnu krizu", koja je svoj vrhunac dosegnula krajem desetljeća i početkom 40-ih. Tada je u pomoć došao novi stil - bibop.

Preduvjeti za pojavu

Charlie Parker i Dizzy Gillespie smatraju se utemeljiteljima bebopa.

Popularnost tradicionalnog jazza dovela je do raširenosti glazbenih sastava srednje klase koji jazz izvode isključivo radi zarade, bez kreativne težnje, koristeći se glazbenim standardima i obrascima u svojoj praksi.

Ovaj trend bio je izrazito neugodan za glazbenike koji su na čelo svog rada stavili kreativni proces, želju za stvaranjem nečeg novog, a ne obilježavanje vremena.

Upravo na tom plodnom tlu skupina virtuoznih glazbenika predstavila je svijetu novo ime za glazbeni pokret u oceanu "Jazz".

Bebop se temelji na brzim i složenim improvizacijama.

Novo ime glazbenog stila, kako se obično vjeruje, pojavilo se zahvaljujući tome tko je pjevušio melodije u blues petinama - intervalima karakterističnim za bop. Zvučali su slično Hej! Ba-Ba-Re-Bop.

Prebrzo za ples

Thelonious Monk, Howard McGee, Roy Eldridge, Teddy Hill, 1947.

Zalaganjem eminentnih njujorških glazbenika, Maxa Roacha, Dizzyja Gillespieja, Buda Powella, svijetu je predstavljen novi stil u jazz glazbi, bebop.

Temeljen na dubokoj improvizaciji glazbenih harmonija i sinkopiranom ritmu, često je ritmički napuhan do maksimalne brzine zvuka.

Ovakav pristup šokirao je prosječnog slušatelja. U početku javnost nije laskavo govorila o takvoj inovaciji, karakterizirajući je kao oštru i prebrzu, oduzimajući njihovu omiljenu glazbu iz uobičajenog plesnog ritma.

Glazbena zajednica također je bila oprezna prema novom trendu. No ubrzo se predomislila i cijenila kićenost improvizacija i nove kreativne horizonte koji su se pojavili.

Temelj novog stila bile su brze i složene improvizacije temeljene na harmonijama, koje su ga bitno razlikovale od tradicionalnog jazz izgleda, temeljenog na monumentalnosti melodije.

Od mase do elite

Koncert Theloniousa Monka

Složenost stalne improvizacije utkane u ništa manje složen ritamski obrazac ogradila je novi stil od najezde neprofesionalaca i donijela slobodu za kreativnost i razvoj uskom krugu virtuoza.

Praksa je pokazala da je bebop idealan za male grupe: kvartet ili kvintet. To je omogućilo glazbenicima da nastupaju u malim grupama, što je u to vrijeme bilo mnogo ekonomičnije.

Iz velikih dvorana glazbenici su se preselili u male, atmosferične barove i male glazbene salone, gdje su se okupljala prijateljska društva isključivo poznavatelja složenih improvizacija i progresivnog stvaralaštva, koja su stjecala popularnost. Širenje bebopa dovelo je do transformacije jazza u čisto intelektualni pokret.

Bebop, bibop, bop (engleski bebop) - jazz stil koji se razvio početkom - sredinom 40-ih godina XX. stoljeća, a karakterizira ga brz tempo i složene improvizacije temeljene na sviranju harmonije, i ... Pročitaj sve Bebop, bibop, bop (eng. bebop) - jazz stil koji se razvio početkom - sredinom 40-ih godina XX. stoljeća i karakterizira ga brz tempo i složene improvizacije temeljene na sviranju harmonije, a ne melodije. Bebop je revolucionirao jazz, boperi su stvorili nove ideje o tome što je glazba. Osnivači bebopa bili su: saksofonist Charlie Parker, trubač Dizzy Gillespie, pijanisti Bud Powell i Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Faza bebopa bila je značajan pomak u naglasku u jazzu s plesne glazbe koja se temelji na melodiji na više baziranu na ritmu, manje popularnu "glazbenu glazbu". Bop glazbenici preferirali su složene improvizacije temeljene na sviranju akorda umjesto melodija. Bop je bio brz, oštar, bio je "tvrd prema slušatelju". Povijest Početkom 1940-ih mnogi kreativni glazbenici počeli su akutno osjećati stagnaciju u razvoju jazza, koja je nastala zbog pojave velikog broja modernih plesno-jazz orkestara. Nisu težili izraziti pravi duh jazza, već su koristili preslikane pripreme i tehnike najboljih bendova. Iz slijepe ulice pokušali su se izvući mladi, prvenstveno njujorški glazbenici među kojima su alt saksofonist Charlie Parker, trubač Dizzy Gillespie, bubnjar Kenny Clarke, pijanist Thelonious Monk. Postupno se u njihovim eksperimentima počeo pojavljivati ​​novi stil, koji je Gillespiejevom laganom rukom dobio ime "bebop" ili jednostavno "bop". Prema njegovoj legendi, ovo je ime nastalo kao kombinacija slogova kojima je pjevušio glazbeni interval karakterističan za bop - blues kvintu, koja se u bopu pojavila uz blues terce i septme. Glavna razlika novog stila bila je komplicirana i izgrađena na drugim načelima harmonije. Superbrzi ritam izvedbe uveli su Parker i Gillespie kako bi zadržali neprofesionalce u svojim novim improvizacijama. Složenost građenja fraza u usporedbi sa swingom prvenstveno leži u početnom taktu. Improvizacijska fraza u bebopu može započeti na sinkopiranom ritmu, možda na drugom ritmu; često fraza odsvirana na već poznatu temu ili harmonijsku mrežu (Antropologija). Između ostalog, šokantno držanje postalo je obilježje svih bebopita. Gillespiejeva zakrivljena "Dizzy" truba, ponašanje Parkera i Gillespieja, Monkovi smiješni šeširi itd. Revolucija koju je napravio bebop pokazala se bogatom posljedicama. U ranoj fazi svog rada boperima su se smatrali: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing i mnogi drugi. Od utemeljitelja bebopa jedino je sudbina Dizzyja Gillespieja bila uspješna. Nastavio je eksperimentirati, utemeljio kubano stil, popularizirao latino jazz, otvorio svijet zvijezdama latinoameričkog jazza - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes i mnogi drugi. Prepoznavši bebop kao glazbu koja zahtijeva instrumentalnu virtuoznost i poznavanje složenih harmonija, jazz instrumentalisti brzo su stekli popularnost. Skladali su melodije koje su se nizale u cik-cak i rotirale prema promjenama akorda povećane složenosti. Solisti su u svojim improvizacijama koristili note koje su tonalitetski disonantne, stvarajući egzotičniju glazbu oštrijeg zvuka. Privlačnost sinkopiranja dovela je do neviđenih naglasaka. Bebop je bio najprikladniji za sviranje u formatu male grupe kao što su kvartet i kvintet, što se pokazalo idealnim i iz ekonomskih i iz umjetničkih razloga. Glazba je cvjetala u urbanim jazz klubovima, gdje je publika dolazila slušati inventivne soliste, a ne plesati uz svoje omiljene hitove. Ukratko, bebop glazbenici pretvarali su jazz u umjetničku formu koja je možda malo više privlačila intelekt nego osjetila. S erom bebopa došle su nove zvijezde jazza, uključujući trubače Clifforda Browna, Freddieja Hubbarda i Milesa Davisa, saksofoniste Dextera Gordona, Arta Peppera, Johnnyja Griffina, Pepper Adams, Sonnyja Stitta i Johna Coltranea te trombonista JJ Johnsona. Pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća bebop je prošao kroz nekoliko mutacija, uključujući hard bop, cool jazz i soul jazz. Format male glazbene grupe (combo), koja se obično sastoji od jednog ili više (obično ne više od tri) puhačkih instrumenata, klavira, kontrabasa i bubnjeva, ostaje standardna jazz postava i danas. Kolaps

Bebop (bebop ili samo bop) je stil jazz glazbe nastao u prvoj polovici 40-ih godina prošlog stoljeća. Glavna karakteristika su složene improvizacije i brz tempo, koji pobjeđuje harmoniju, a ne melodiju. Za prve slušatelje bio je prebrz, oštar pa i "okrutan".

Izvođači

Početkom 40-ih godina prošlog stoljeća u jazz glazbi pojavljuje se stil koji se od tradicionalne razlikuje po brzoj izvedbi i složenim improvizacijama. Nazvan je bebop i postao je prava revolucija u svijetu jazza. Bopperi su reinterpretirali samo značenje glazbe, svirajući s harmonijom, a ne s melodijom. Utemeljitelji stila bili su Dizzy Gillespie (truba), Charlie Parker (saksofon), te Bud Powell (klavijature), Max Roach (bubnjevi). Izvodili su "glazbu za glazbenike" temeljenu na ritmu, udaljavajući se od stila plesa koji se temeljio na melodiji. Slušatelji nisu odmah cijenili složene improvizacije, rekli su da je nova režija prenagla i brza, čak i "okrutna".

Glavna razlika između bopa i tradicionalnog jazza bila je složena harmonija izgrađena na različitim principima. Parker i Gillespie uveli su ultrabrzi tempo i tako spriječili pojavu neprofesionalaca među boperima. Bebop improvizacija započela je sinkopiranim ili drugim ritmom, često se poigravajući s harmonijskom mrežom ili već poznatom temom. Ovaj je stil bio idealan za sviranje u maloj grupi, kao što je kvartet i kvintet. Bop je postao popularan u urbanim jazz klubovima, gdje je publika radije dolazila slušati poznate jazziste nego plesati. Glazbenici su bop jazz postupno pretvarali u intelektualnu formu, udaljavajući ga od njegovih ishodišta – osjećaja.

Još jedna upečatljiva razlika bilo je nečuveno ponašanje glazbenika novog smjera. Do sada su ostali simboli bebopa: Monkovi šeširi, Gillespiejeva zakrivljena truba, Parkerove ludorije. Bop je bio bogat talentom i revolucijom. Dizzy Gillespie nastavio je svoje eksperimente i utemeljio pravac afro-cubea, popularizirao latino jazz i otkrio svijetu mnoge zvijezde ovog stila.

Ovom publikacijom stranica otvara niz materijala o "najzastupljenijim" albumima glavnih jazz stilova. Kad smo već kod bebopa, moram odmah upozoriti: već pola stoljeća on se smatra ozbiljnom i intelektualnom glazbom. Grubo rečeno, bebop je stil koji je nastao kada je jazz prestao biti pop svog vremena i postao glazba za razumijevanje - divili su mu se Jack Kerouac i drugi mladi intelektualci. Naime, tada se za jazz trajno vezala slika intelektualne glazbe.

Grove's Encyclopedia of Music opisuje bebop (ili jednostavno bop) kao "stil jazza koji je nastao u New Yorku ranih 1940-ih." "...naglasak u bebopu je na improvizaciji melodija brzim tempom, s asimetričnom strukturom fraze i nepravilnom raspodjelom naglasaka." Jednostavno rečeno: kad ritam sekcija svira brzo, a solist trzavo, kao da uvija solo u spiralu, onda je to bibop. I da, ovdje je bitno da su bop svirali mali sastavi: trio, kvartet, kvintet, vrlo rijetko sekstet. To je bilo zbog ekonomskih razloga: više nije bilo isplativo nositi big band. No rođen je fenomen jazz "comba", koji se pokazao kao atomska jezgra: s malom veličinom, energija je beskonačna. Zapravo, jazz još uvijek osjeća udarni val eksplozije bebopa, a poluživot se niti ne očekuje.

Grove kao utemeljitelja stila navodi Dizzyja Gillespieja, a "među vodećim majstorima" spominje Theloniousa Monka, Charlieja Parkera i Colemana Hawkinsa. Zaboravljen, možda, samo Oscar Pettiford.

Charlie Parker, Dizzy Gillespie "Bird&Diz"

Iako je ovaj album objavljen pod imenima Dizzy Gillespie i Charlie Parker (truba, odnosno alt saksofon), a u naslovu - njihovi nadimci, ovdje sviraju i druga velika imena. Bubnjari Buddy Rich (da, taj isti idol junaka filma "Opsesija") i Max Roach, Thelonious Monk i buduća hard bop zvijezda trubač Kenny Dorham. Zajedno, Parker i Gillespie (pravo ime mu je bilo jednostavno John, Dizzy je nadimak koji znači "vrtoglavi") nastupili su više od jednom ili dva puta. Još u mladosti ih je povezivalo prijateljstvo i sudjelovanje u raznim projektima – uglavnom su iz istog gnijezda. Ali to su sve pojedinosti, glavna stvar je da možete poslušati gotovo svaki njihov live album. Srećom, uspjeli smo ih snimiti nekoliko, i to s najjačim skladbama u stilu “Who’s Who in Bebop”.

Bird&Diz postoji u različitim verzijama s različitim naslovnicama. U 90-ima su počeli objavljivati ​​na CD-u samo sve snimke (duge nekih desetak sekundi!) i snimke napravljene tijekom te sesije. Izvrsne melodije, vruće improvizacije, pa čak i iskreno "zavrtanje" (poput spomenutih zeznutih kadrova) - i taj je zanimljiv.

Charlie Parker

Nedavno se jedan čitatelj u komentarima na moj materijal o pjesmama iz kojih se može zaljubiti u jazz požalio, kažu, da je jazz dobra glazba, ali toliko je star da se mnogo toga snima na voštanim valjcima - nemoguće ga je slušati do. Charlie Parker više nije snimao na valjke, naravno, ali, nažalost, postoji problem sa snimanjem, priznajem. Stoga je bolje odmah se ugoditi šuškanju sa škripanjem i slušati ranog Parkera. Zbirka ploča za etikete Savoy i Dail, naravno, ne za vrhunska testiranja.

Ali tu je, prvo, sav onaj pogon i sloboda po kojoj je "Bird" Parker postao poznat, a drugo, atmosfera pravog bebopa. I treće, zvuk divne viole i neka vrsta Parkerovog fraziranja ionako nisu nestali, a to je glavna stvar. Pa, materijal, naravno: čak i iskreno pop "I'll Always Love You" s vokalima. Sve je tako maestralno i otmjeno da postaje jasno zašto je tih godina sva napredna mladež poput bitnika i Kerouaca ludovala za Parkerovim saksofonom. Ovo je trip-hop četrdesetih, bez obzira na sve!

Thelonious Monk "Briljantni uglovi"

U eri prodavaonica ploča, ovaj album smiješnog omota lako se našao na polici “Jazza”, sa slovom “M”. "Brilliant Corners" Theloniousa Monka ponovno je izdana stotinu puta, uključujući i SACD. Nisam slušao ovaj medij, ali kažu da je panoramski zvuk malo dodao odličnoj glazbi.

Album koji je izdala izdavačka kuća Riverside 1956. godine doista je izvanredan. Opet ovdje svira supergrupa: Sonny Rollins, basisti Paul Chambers i Oscar Pettiford, bubnjar Max Roach...

Ovo je, naravno, već kasni bop, koji prelazi u hard bop i veseli se avangardi. Ali Monk je uglavnom sam za sebe, za razliku od bilo koga drugoga, skladatelj s originalnim harmonijskim razmišljanjem. "Zombi glazba", prijezirno ga je nazvala pijanistica Mary Lou Williams. I pokazalo se točnim: Thelonious Monk (1917. - 1982.) ipak je življi od svih živih.

Coleman Hawkins "Jastreb visoko leti"

Pitajte osobu s ulice koji je glavni jazz instrument, a odgovor će biti isti - saksofon. A tko je saksofon učinio glavnim jazz instrumentom? Coleman Hawkins. Pa praktički. Hawkins, sa svojim širokim, oštrim zvukom i kaskadnim notama, jedan je od očeva bopa. To jest, u teoriji, trebate slušati sve od njega. Ali kako bismo izbjegli pritužbe na ploču, preporučujemo album The Hawk Flies High iz 1957. godine.

Ovdje je opet moćna postava: Pettiford, Joe Jones na bubnjevima, JJ Johnson na trombonu, Hank Jones na klaviru. Iznimno svijetla djela odigrana s pogonom. Ima čudno-smiješnih aranžmana: "Juicy Fruit" kombinira Jonesovo minimalističko udaranje klavira s beskrajnom notom trube Idrisa Suleimana. Lančano disanje ili samo magija? I tako – posvuda!

Oscar Pettiford Winner's Circle

Pravi Indijanac... Pa, shvatili ste. Jedan od prvih boppera, Oscar Pettiford, doista je bio Indijac: tamne kože od oca, koji je bio pola Cherokee, pola Afrikanac. Pettiford je živio samo 37 godina i umro u Europi od nekog strašnog virusa, ali je prije toga svirao na mnogim ključnim bop albumima, koji su bop scenom zakuhali već 1943. godine. Kultni basist koji je izumio vlastiti stil sviranja, pronicljivi vođa benda koji je svijetu otkrio talent velikog Cannonballa Adderleya. “Nije mi se sviđalo kako drugi sviraju kontrabas”, navodno je rekao. Bio je i prvi koji je svirao jazz na violončelu, a počeo je doslovno iz zabave.

Pettiford je, kao i Charlie Mingus, jedan od najplodnijih kontrabasista-lidera-skladatelja u jazzu: striktno govoreći, po utjecaju, ovoj dvojici se nema koga staviti uz bok (basisti su obično po strani) . Poslušajmo veliku postavu na albumu Winner's Circle koji je 1957. izašao za etiketu Bethlehem Donald Byrd, John Coltrane, Kenny Burrell, Philly Joe Jones i drugi - tim iz snova!

Bud Powell, Čudesni Bud Powell, sv. 1"

I konačno, glavni pijanist bebopa je Bud Powell. Duhovni otac svih kasnijih jazz virtuoza, od Billa Evansa do Chicka Coree i tako dalje. Powell je imao tešku sudbinu: dugo je patio od akutnog mentalnog poremećaja, provodeći mjesece u bolnici (i treba razumjeti kakva je psihijatrija bila prije pola stoljeća - glazbenika su čak liječili elektrošokovima), rano je umro . Sukladno tome, nisu sve njegove snimke jednako dobre, ali ima nekoliko remek-djela.

Jedan od njih, snimljen na Blue Noteu kasnih 40-ih, u njegovoj mladosti - “The Amazing Bud Powell, Vol. 1" (postoje još dva "toma" s kasnijim sesijama). Evo dvije verzije Powellovog hita tužnog španjolskog naslova "Un Poco Loco" (Pomalo ludo). Za komentar smo zamolili pijanista, skladatelja, bubnjara Yakova Okuna: “Ovo djelo je snimljeno u dva puta. U prvom je njegova improvizacija nevjerojatna, a u drugom je oblikovnije skladniji. Na istom albumu - verzija standardne "It Could Happened To You", dirljiva, kao pod Artom Tatumom - nevjerojatno!

Kiril Moškov. Jazz industrija u Americi. XXI stoljeće"
Glazbeni planet, 2013
Tvrdi povez, 512 strana.

Drugo, prošireno izdanje svjetske studije bez premca o jazz sektoru američke glazbene industrije, koja je 1998.-2012. izveo glavni urednik "Jazz.Ru" Kirill Moshkov. Knjiga se temelji na gotovo pedeset intervjua s vodećim američkim producentima, voditeljima festivala i klubova, profesorima i voditeljima jazz koledža, inženjerima zvuka, jazz istraživačima, voditeljima jazz radio postaja i ostalim stupovima jazz industrije.

Bop

Početkom 40-ih mnogi su kreativni glazbenici počeli akutno osjećati stagnaciju u razvoju jazza, koja je nastala zbog pojave velikog broja modernih plesno-jazz orkestara. Nisu težili izraziti pravi duh jazza, već su koristili preslikane pripreme i tehnike najboljih bendova. Iz slijepe ulice pokušali su se izvući mladi, prvenstveno njujorški glazbenici među kojima su alt saksofonist Charlie Parker, trubač Dizzy Gillespie, bubnjar Kenny Clarke, pijanist Thelonious Monk. Postupno se u njihovim eksperimentima počeo pojavljivati ​​novi stil, koji je Gillespiejevom laganom rukom dobio ime "bebop" ili jednostavno "bop". Prema njegovoj legendi, ovo je ime nastalo kao kombinacija slogova kojima je pjevušio glazbeni interval karakterističan za bop - blues kvintu, koja se u bopu pojavila uz blues terce i septme.

SLUŠATI: Dizzy Gillespie i Charlie Parker - "KoKo" (1945.)
Gillespie solo svira na trubi i prati ga na klaviru tijekom Parkerovog sola na alt saksofonu. Kontrabas: Curley Russell, bubnjevi: Max Roach. -- Ed.

Novi stil koji se pojavio kao kontra komercijalnom "swingu" nije, naravno, došao niotkuda. Njegovo rođenje pripremila je kreativnost glazbenika swing ere, koji su se najviše približili granici stilova. Među njima su saksofonist Lester Young, trubač Roy Eldridge, gitarist Charlie Christian, basist Jimmy Blanton (Jimmy Blanton). Novi stil razvijen je u Minton Play Houseu, gdje su glazbenici dolazili svirati kasno navečer nakon posla, te u drugim klubovima u području 52. ulice u New Yorku ranih 40-ih.
U početku je glazba bopera šokirala slušatelje odgajane u tradiciji swinga, njihovu su glazbu ismijavali kritičari, ploče nisu objavljivale diskografske kuće. Pobuna glazbene mladeži bila je povezana ne samo s prosvjedom protiv slatke glatkoće swing glazbe, nego i protiv veličanja obilježja starog tradicionalnog jazza, koji su doživljavali kao muzejski eksponat koji su stvorili "crnački zabavljači" stara formacija, koja nije imala razvojne perspektive. Ti su glazbenici shvatili da je bit jazza mnogo šira, a povratak improvizacijskom korijenskom sustavu jazza ne znači povratak davno prošloj stilistici.

SLUŠATI: Charlie Parker "Sjećam te se" 1953
Charlie Parker - alt saksofon, Al Haig - klavir, Percy Heath - kontrabas, Max Roach - bubnjevi

Kao alternativu, boper je ponudio namjerno komplicirani jezik improvizacije, brza tempa, rušenje uhodanih funkcionalnih veza glazbenika ansambla. Bebop ansambl obično je uključivao ritam sekciju i dva ili tri puhačka instrumenta. Tema za improvizaciju često je bila melodija tradicionalnog podrijetla, ali je toliko modificirana da je dobila novi naziv. Međutim, sami su glazbenici često bili autori originalnih tema. Nakon što je tema unisono održana puhačkim instrumentima, članovi ansambla sukcesivno su improvizirali. Na kraju skladbe opet se javilo jednoglasno držanje teme.

POSLUŠAJTE: Charlie Parker i Dizzy Gillespie - snimka radijske emisije iz kluba Birdland: "Antropologija" (ožujak 1951.)
Bud Powell - klavir, Tommy Potter - kontrabas, Roy Haynes - bubnjevi. Na kraju se čuje oduševljeni komentar: ovo je legendarni voditelj jazz programa i emisija četrdesetih i pedesetih godina prošlog stoljeća. Sidney Thorin-Tarnopol, poznat kao "Symphony-Sid", Simfonija Sid. -- Ed.

U procesu improvizacije, glazbenici su aktivno koristili nove ritmičke obrasce, melodijske okrete neprihvaćene u swingu, uključujući povećane intervalne skokove i pauze, te komplicirani harmonijski jezik. Fraziranje u improvizaciji oštro se razlikovalo od ustaljenih idioma swinga. Finale i početak sola nisu dovršeni u uobičajenom smislu te riječi. Ponekad je solo završio na najnepredvidljiviji način. Značajne promjene dogodile su se i u ritam sekciji. Oslanjanje na veliki bubanj koje je postojalo u swingu je nestalo, a ritmička osnova u bopu ležala je na činelama. Veliki bubanj počeo se koristiti, u biti, u improvizacijskoj teksturi, naglašavajući pojedinačne note. Glazbenicima stare škole činilo se da bubnjar, umjesto da stvori osnovni ritam, samo ga brka svojim naglascima i nepravilnim umetcima. U svakom slučaju, plesna funkcija nove glazbe potpuno je isključena.
Prvi zapisi o boperu su tek 1944. godine. Među prvima su bili Dizzy Gillespie, Charlie Parker, trubač Benny Harris (Benny Harris), a već krajem 1944. Dizzyja su prozvali "novom zvijezdom". Godine 1945. u igru ​​ulazi vrlo mladi trubač Miles Davis.

SLUŠAJTE: Charlie Parker i Miles Davis - "Apartma Yardbird" (1946.)
Dodo Marmarosa (klavir), Arvin Harrison (gitara), Vic Macmillan (kontrabas), Roy Porter (bubnjevi). Snimljeno u Los Angelesu.
Bopov marš bio je brz i stvorio je široku i stabilnu publiku. Kao iu drugim slučajevima, pojavu nove glazbe prati moda s odgovarajućim rekvizitima - Monkove tamne naočale, Gillespiejeva brada, crne beretke i vanjska staloženost.
Nisu se svi glazbenici novog stila našli u njegovom standardnom kanalu. Kao primjer možemo se prisjetiti jednog od veterana pa i utemeljitelja bopa, pijanista Theloniousa Monka, koji je imao potpuno individualne stilske značajke koje se nisu uklapale u okvire bop klasike. Smatra se da su te značajke posljedica utjecaja Arta Tatuma; međutim, Monk je, za razliku od Tatuma, rijetko demonstrirao svoju izvođačku tehniku. Njegov stil izvođenja je nepredvidiv, lakonski, preferirao je disonance i vrlo pažljivo gradio minimalnu formu. Publika i kolege nisu ga odmah prihvatili, ali je njegova glazba odigrala značajnu ulogu u razvoju kasnijih stilova - od cool do modalnog jazza.

SLUŠATI: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight" (1947.)
George Tatt - truba, Sahib Shihab - alt saksofon, Thelonious Monk - klavir, Bob Page - bas, Art Blakey - bubnjevi
Rijedak primjer za eru bebopa: u prisustvu dva puhačka instrumenta, prvi glas teme svira klavir. -- Ed.

Tipičniji za bebop bio je pijanist Bud Powell. Njegove melodične monofone linije omogućile su mu da lako reproducira i održava Parkerove saksofonske fraze. Zapravo, preuzeo je na sebe prevođenje suštine brass bebopa za klavir, što je poslužilo kao osnova za sljedeće generacije pijanista. Te su generacije dale velike glazbenike koji nisu bili revolucionarni, već su integrirali postignuća svojih prethodnika i prezentirali ih javnosti na razumljiv i atraktivan način. Takvi post-bop pijanisti uključuju Errolla Garnera, Georgea Shearinga, Oscara Petersona.

SLUŠATI: Bud Powell - "Bouncing With Bud" (1949)
Sonny Rollins - tenor saksofon, Fats Navarro - truba, Bud Powell - klavir, Tommy Potter - kontrabas, Roy Haynes - bubnjevi

Bebop je bio prvi stil modernog jazza koji je hrabro napustio područje popularne glazbe i zakoračio prema "čistoj" umjetnosti. Tome je pridonio i interes boppera za područje akademske glazbe, koju su mnogi od njih već u odrasloj dobi sami savladali. Naknadna škola učenja za novi stil je za mnoge boppere bio Earl Hines Orchestra, koji je potom prešao u ruke Billyja Eckstinea. U njemu se formirala druga linija glazbenika u stilu bebopa.
Put starije generacije boppera, koja je započela u klubu Minton 1941.-42., te u glazbenom svijetu napravila mjesto za glazbu koja nije bila namijenjena zabavi, u drugoj polovici 40-ih nastavila je sljedeća generacija glazbenika, od kojih su se isticali trubači Miles Davis, Fats Navarro ("Fats" Navarro), trombonist Jay Jay Johnson, pijanisti Bud Powell, Al Haig (Al Haig), John Lewis (John Lewis), Tad Dameron (Tad Dameron), basist Tommy Potter (Tommy Potter), bubnjar Max Roach (Max Roach).
Snimke Charlieja Parkera
Dizzy Gillespie Recordings
Snimke Buda Powella
Snimke Theloniousa Monka

Cool

Kroz povijest jazza neprestano su se smjenjivale faze koje su u svojim izražajnim sredstvima gravitirale prema vrućoj (hot) ili hladnijoj (cool) strani jazza. Eksploziju bopa krajem 1940-ih smjenjuje novo razdoblje, koje je čak i po imenu točno odgovaralo prihvaćenoj promjeni kulisa. U biti, cool stil (cool) je samo formalno odgovarao hlađenju glazbene energije. Naime, promjena aktivnih izražajnih sredstava prevela je tu energiju u nove oblike, prešla je iz stanja vanjskih učinaka u bitne, dubinske komponente. U bebopu se oblik muziciranja temeljio na solističkim improvizacijama izvedenim u složenijim ritmičko-harmonijskim uvjetima. Nova generacija glazbenika kasnih 40-ih bila je zainteresirana za drugačiji pristup koji se temeljio na jedinstvu složenih aranžmana i na njima temeljenoj mogućoj kolektivnoj improvizaciji.

Rano hladno

Znakovi coola mogu se naći u stilu sviranja Milesa Davisa već 1945. godine, kada je bio član ansambala Charlieja Parkera. Nemogućnost oponašanja nervoznog i virtuoznog sviranja Dizzyja Gillespieja dovela je do potrage za vlastitim jezikom. Slični trendovi vidljivi su iu sviranju mladog pijanista Johna Lewisa ("Parker's Mood" Charlie Parker), koji se našao u orkestru Dizzyja Gillespieja.Slične potrage činio je pijanist Ted Dameron u svojim aranžmanima za orkestar i male ansamble.Još ranije , hladni koncept realiziran je u "cool" solo tenor saksofonistu Lesteru Youngu, koji je deset godina predvidio pojavu novog stila. Teorijske osnove coola razvio je pijanist Lennie Tristano (Lennie Tristano), koji je stigao u New York 1946. i tamo (1951.) organizirao vlastitu "New School Of Music".Lenny Tristano improvizirao je s posebnom razinom slobode, vrlo inventivno u gradnji melodijske linije.

SLUŠAJTE: Lennie Tristano Sextet - Marionette (1949.)
Lenny Tristano - klavir, Lee Konitz - alt saksofon, Warne Marsh - tenor saksofon, Billy Bower - gitara, Arnold Fishkin - kontrabas, Denzil Best - bubnjevi

U novoj glazbi pozornost je bila usmjerena na traženje novih izražajnih sredstava u kombinacijama boja, ravnoteže različitih instrumenata, prirode fraziranja, jedinstva općeg kretanja glazbene teksture. Bio je uključen razvoj akademske glazbe u području orkestracije. U orkestar su se počeli uvoditi instrumenti nekarakteristični za tradicionalni jazz: rog, flauta, rogovi, tuba. Broj glazbenika u takvim ansamblima porastao je na 7-9 ljudi, a same takve kombinacije nazivale su se kombo (kombinacija). Glazba koju su izvodili ovi ansambli očito nije bila zabavne, već više filharmonijske prirode. Time je nastavljen proces udaljavanja jazza od sfere pop glazbe, od zabave.
Jedan od prvih ansambala te vrste bila je grupa okupljena pod imenom Miles Davis za snimanje u studiju Capitol 1949. godine. U njemu su, osim samog voditelja, bili alt saksofonist Lee Konitz, bariton saksofonist Gerry Mulligan, tubist John Barber, hornist Edison Collins, trombonist Kai Winding), pijanist Al Haig, basist Joe Shulman i bubnjar Max Roach. Capitol Ensemble napravio je povijesne snimke pod znakovitim naslovom "Birth Of The Cool". Bitni učinak nove glazbe pripadao je posebnim aranžmanima koje su napravili glavni članovi postave te, dodatno, pijanist, aranžer i budući vođa benda Gil Evans, koji je bio pod jakim utjecajem francuskih impresionista.

POSLUŠAJTE: Miles Davis - "Birth Of The Cool": cijeli album (1949-1954)
(kao singl album, sve snimke ovog noneta objavljene su tek 1954. godine, a prije toga su izlazile samo kao zasebni "singlovi". - ur.)

Pedesetih godina 20. stoljeća skladbe cool stila postupno se svode na kvartete i kvintete te se šire u smjeru izraženih individualnih stilova. U njima je i dalje značajnu ulogu imao aranžer, usavršavala su se harmonska sredstva, a polifonija se počela široko koristiti. Swing se kao izvođačka kvaliteta izražavao u posebnoj lakoći improvizacije, slobodi muziciranja. Posebna pažnja posvećena je laganom, neprekidnom kretanju. Zvuk instrumenata karakterizirao je čist zvuk bez upotrebe vibracija. Kula karakterizira svijetla tematika, upotreba rijetkih pragova. Vodeći glazbenici kula bili su (osim članova Orkestra Milesa Davisa) saksofonisti Paul Desmond (Paul Desmond), Stan Getz (Stan Getz), trubači Chet Baker (Chet Baker), Shorty Rodgers (Shorty Rodgers), trombonist Bob Brookmeyer (Bob Brookmeyer), pijanisti Lenny Tristano, Dave Brubeck, bubnjari Joe Morello, Shelly Manne.
Snimke Lestera Younga
Objave Cheta Bakera
Snimke Gerryja Mulligana

Zapadna obala

U ranim fazama razvoja cool stila većina glazbenika koji su mu dali značajan doprinos radila je na zapadnoj obali Sjedinjenih Država. Tamo se formirala kreativna škola koja je dobila naziv "West Coast" ("Zapadna obala"), za razliku od njujorškog, vatrenijeg pravca ("East Coast"). Ovaj pokret je predstavljao sljedeći korak u razvoju Kule. Mnogi glazbenici sa zapadne obale radili su u holivudskim studijskim orkestrima: trubač Shorty Rogers, klarinetist i saksofonist Jimmy Giuffre, bubnjar Shelley Mann i bariton saksofonist Gerry Mulligan. U njihovoj glazbi primjetan je racionalizam, intelektualnost, utjecaj europskih glazbenih elemenata.
Jedan od karakterističnih predstavnika pravca Zapadne obale, pijanist Dave Brubeck došao je u jazz sa solidnom akademskom pozadinom, bio je učenik Dariusa Milhauda (Darius Milhaud) i Arnolda Schoenberga (Arnold Schonberg). Kvartet koji je formirao sa saksofonistom Paulom Desmondom godinama je privlačio pažnju javnosti. Brubeckov rad karakterizira konvergencija jazz improvizacijskog mišljenja s europskim akademskim razvojem. Njegova inovativnost nalazila se u području svih aspekata - harmonije, melodije, ritma, forme. Njegov skladateljski rad nastavlja proces improvizacije inspiriran skladbom.

SLUŠATI: Dave Brubeck - "The Duke" (1954.)

Škola "West Coast" iznjedrila je još jedan izražen smjer povezan s radom bariton saksofonista Gerryja Mulligana. Još na početku njegove karijere obrazovanu mladež privlačila je čudna mješavina glazbene pedantnosti i humora u glazbenikovim izvedbama. Prava slava došla je do saksofonista 1952., kvartet bez klavira stvoren je s trubačem Chetom Bakerom. Harmonijsku potporu u njoj pružao je samo kontrabas, a interakcija puhačkih instrumenata u kvartetu bila je polifona i zadivljena čudnom kombinacijom tupih tonova. Postupno se širio format ansambla, usavršavali aranžmani i uspostavljale veze s akademskom tradicijom.

POSLUŠAJTE: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957.)