Španjolski renesansni umjetnici. Renesansa u Španjolskoj

Nova faza u razvoju španjolske renesanse, takozvana visoka renesansa, datira iz druge polovice 16. - početka 17. stoljeća. Postupajući u skladu sa strogim načelima protureformacije (od 1545.), Filip II. (1527.-1598.) progonio je progresivne mislioce, istodobno potičući kulturni razvoj, osnivajući knjižnicu u Escorialu i podupirući mnoga sveučilišta. Kreativni i misleći ljudi, lišeni mogućnosti da se izraze u filozofiji i publicistici, okrenuli su se umjetnosti, zbog čega je ona preživjela u drugoj polovici 16.-17. stoljeća. doživjelo neviđen procvat, a to je doba nazvano "zlatnim dobom". Svjetovne ideje humanizma kod nekih su se pjesnika i pisaca ispreplele s vjerskim motivima.

U drugoj polovici 16.st do 30-ih godina 17. stoljeća. prevladava poezija – lirska i epska. Osim toga, bili su popularni pastoralni romani, a rađaju se i realistički romani i drame. U španjolskoj lirici postojale su dvije suprotstavljene pjesničke škole – seviljska i salamanška. Fernando de Herrera (1534-1597) i drugi pjesnici seviljske škole preferirali su ljubavnu liriku, zemljanu i senzualnu, u kojoj su često zvučali i zvučali građanski motivi.

Na čelu salamanške škole bio je augustinski redovnik i profesor teologije Luis de Leon (1527.-1591.), utemeljitelj pjesništva "mistika". Za razliku od Katoličke crkve, mistici su zagovarali individualan način spoznaje Boga, stapanja s Njim. Najistaknutiji predstavnici ovog pravca su Teresa de Cepeda y Aumada (1515.-1582.), poznata kao Sveta Terezija od Isusa, i Juan de la Cruz (1542.-1591.), koji je pripadao karmelskom redu. Dominikanac Luis de Granada (1504.-1588.), koji je pisao na latinskom, portugalskom i španjolskom, također se pridružio "mistima".

Divljenje prema antičkoj poeziji, koja se smatrala visokim standardom, pobudilo je želju za stvaranjem djela u duhu epskih pjesama Homera i Vergilija. Najuspješniji pokušaj bio je Alonso de Ercilla i Zúñiga (1533-1594), koji je napisao Araucan.

Druga polovica 16. stoljeća obilježen procvatom pastoralnog romana. Predak žanra u Španjolskoj bio je Portugalac Jorge de Montemayor (oko 1520.-1561.), koji je napisao Sedam knjiga o Diani (1559.), nakon čega su uslijedili mnogi nastavci, na primjer, Zaljubljena Diana (1564.) Gaspara Gila Pola (1585.), kao i Galatea (1585.) Cervantesa i Arkadije (1598.) Lopea de Vege.

U isto vrijeme pojavljuju se “maurski” romani posvećeni životu Maura: anonimna Povijest Abenserracha i prekrasna Kharifa i građanski ratovi u Granadi (I. dio - 1595., II. dio - 1604.) Ginésa Pereza de Ita. Zahvaljujući djelu Miguela de Cervantesa Saavedre (1547.-1616.), koji se dokazao u raznim književnim žanrovima, španjolska je književnost stekla svjetsku slavu. Njegovo besmrtno djelo - roman Lukavi hidalgo Don Quijote od Manche, zamišljen kao parodija viteških romana tog vremena, postao je jedan od najmarkantnijih spomenika svjetske književnosti.

U to doba dovršeno je formiranje španjolske nacionalne drame. Njegove karakteristične značajke najpotpunije su utjelovljene u djelu Lopea F. de Vege Carpia (1562.-1635.). Svjetonazor Lopea de Vege, inovatora na polju dramaturgije, spajao je humanističke i patrijarhalne ideje. Svoje poglede na dramu iznio je u raspravi Novo umijeće sastavljanja komedija u naše vrijeme (1609). Lope de Vega - tvorac drame časti, u svojim se djelima javlja anticipirajući klasicizam 17. stoljeća. ideja o neslobodi osobe, jer se čast za njega ispostavlja važnijom od strasti. Njegove komedije mogu se uvjetno podijeliti u tri skupine - "dvorske komedije", "komedije plašta i mača" i "komedije lošeg morala". Utjecao je na dramatičare kao što su Guillen de Castro y Belvis (1569-1631), Antonio Mira de Amescua (1574-1644), Luis Vélez de Guevara (1579-1644).

Početkom 17.st. Španjolska je zadržala svoju poziciju svjetskog lidera, ali se ekonomska situacija naglo pogoršala, unatoč ogromnom priljevu zlata iz kolonijalne Amerike. U završnoj fazi renesanse, koja se često označava kao posebno razdoblje baroka, prevladala je težnja da se ono što se događa u zemlji tumači kao posljedica čovjekove sklonosti prema zlu, ideja sukladna kršćanskom nauku o grešnosti. Izlaz se vidio u obraćanju umu, pomaganju čovjeku da pronađe put do Boga, što se odrazilo i na književnost, koja posebnu pozornost posvećuje kontrastu između ljudske prirode i njegova uma, između ljepote i ružnoće, dok je lijepo se doživljavalo kao nešto prolazno i ​​praktički nedostupno.

U poeziji su dominirala dva stila - "gongorizam", nazvan po najvećem pjesniku tog vremena Luisu de Gongori y Argoteu (1561.-1627.), i "konceptizam", od riječi concepto, što znači "misao". "Gongorizam" se nazivao i "kulturalizam", od riječi culto ("kultiviran"), budući da je ovaj stil bio namijenjen probranoj, obrazovanoj publici. Gongora je bio svjetovni pjesnik i narodni motiv u njegovom stvaralaštvu, pozivanje na žanrove narodne poezije (romanse i letrile) kombinirani su s istančanim umjetničkim tehnikama. »Konceptizam«, čiji je utemeljitelj A. de Ledesma, koji je objavio zbirku pjesama Duhovne misli (1600), suprotstavio se »gongorizmu«. Pritom se u "konceptizmu", kao i u "gongorizmu", velika pozornost pridavala formi, stvaranju složenih pojmova, igri riječi, duhovitosti.

Jedan od predstavnika "konceptizma", Quevedo se okušao u različitim žanrovima, ali je ovaj stil dostigao najveći razvoj u njegovim satiričnim esejima Snovi (1606-1622). Istaknuti filozof, moralist i pisac bio je Baltasar Gracian y Morales (1601.-1658.), pripadnik isusovačkog reda, koji je govorio pod pseudonimima. U djelu Duhovitost ili umjetnost sofisticiranog uma (1648.) formulira načela konceptizma.

Dakle: pojedine faze renesanse u Španjolskoj nisu se poklapale s odgovarajućim fazama renesanse u drugim zemljama.

• - 15. stoljeće u španjolskoj umjetnosti predstavlja razdoblje rađanja novog umjetničkog svjetonazora.
• - U prvim desetljećima 16. stoljeća javljaju se stilski fenomeni vezani uz visoku renesansu, no ipak se ranorenesansne tradicije pokazuju prevladavajućima.
• - Vrijeme najviših dometa španjolske kulture je druga polovica 16. stoljeća. Dovoljno je spomenuti ime velikog Cervantesa da zamislimo kakvi su duboki i višestrani problemi stvarnosti bili utjelovljeni u književnosti tog doba. Značajna umjetnička ostvarenja obilježavaju arhitekturu i slikarstvo.

Izgradnja tako veličanstvene cjeline kao što je Escorial datira u drugu četvrtinu 16. stoljeća; u to je vrijeme grčki umjetnik Domenico Theotokopuli, poznat kao El Greco, radio u Španjolskoj. No, za razliku od talijanskih (osobito venecijanskih) majstora kasne renesanse, u čijem je djelu jasno izražena veza i kontinuitet s krugom umjetničkih ideja prethodnih faza renesanse, značajke tragične krize kasne Renesansa je bila izraženije utjelovljena u španjolskom slikarstvu.

Opće karakteristike španjolske renesanse.

Književnost renesanse u Španjolskoj odlikuje se velikom originalnošću, što se objašnjava osobitostima povijesnog razvoja Španjolske. Već u drugoj polovici XV.st. ovdje vidimo uspon buržoazije, rast industrije i vanjske trgovine, rađanje kapitalističkih odnosa i labavljenje feudalnih institucija i feudalnog svjetonazora. Potonji je bio posebno potkopan humanističkim idejama koje su prodirale iz najnaprednije zemlje toga vremena - Italije. Međutim, u Španjolskoj se taj proces odvijao na vrlo osebujan način, u usporedbi s drugim zemljama, zbog dviju okolnosti koje su bile specifične za povijest Španjolske toga doba.

Prvi od njih povezan je s uvjetima u kojima se odvijala rekonkvista. Činjenica da su pojedine regije Španjolske osvajane odvojeno, u različito vrijeme i pod različitim uvjetima, dovelo je do toga da su u svakoj od njih razvijeni posebni zakoni, običaji i lokalni običaji. Seljaštvo i gradovi temeljeni na osvojenim zemljama na različitim mjestima dobili su različita prava i slobode. Heterogena lokalna prava i slobode koje su uporno držale različite regije i gradovi bili su uzrok stalnih sukoba između njih i kraljevske vlasti. Često se čak događalo da su se gradovi protiv toga udružili s feudalcima. Stoga do kraja ranog srednjeg vijeka u Španjolskoj nije uspostavljen tako bliski savez između kraljevske vlasti i gradova protiv velikih feudalaca.

Još jedna značajka povijesnog razvoja Španjolske u XVI. stoljeću. je kako slijedi. Posljedica iznimnog priljeva zlata iz Amerike bio je nagli porast cijena svih proizvoda - "revolucija cijena" koja je zahvatila sve europske zemlje, ali se posebno snažno očitovala u Španjolskoj. Budući da je postalo isplativije kupovati strane proizvode, španjolska industrija druge polovice 16.st. jako smanjena. Propadala je i poljoprivreda - dijelom iz istog razloga, dijelom kao posljedica masovne propasti seljaka i osiromašenja velikog broja sitnih plemića koji nisu mogli izdržati konkurenciju s velikim zemljoposjednicima koji su uživali razne privilegije.

Sve značajke povijesti Španjolske određuju opći karakter njezine književnosti u 16. - 17. stoljeću. Književnost španjolske renesanse jasno se dijeli na dva razdoblja: 1). Rana renesansa (1475. - 1550.) i 2). Zrela renesansa (1550. - prva desetljeća 17. stoljeća).

Početkom tog razdoblja u Španjolskoj, kao iu većini drugih zemalja, uočava se pojava onog novog, kritičkog i realističkog pristupa stvarnosti, koji je karakterističan za renesansni svjetonazor. Španjolska ima niz izvanrednih znanstvenika i mislilaca koji su srušili stare predrasude i utrli put modernim znanstvenim spoznajama.

Postoje tiskare, intenzivno se prevode rimski i grčki pisci. Sveučilište osnovano 1508. u Alcala de Henares postaje središte humanističkog pokreta. Ipak, humanističke ideje nisu dobile svoj puni filozofski razvoj u Španjolskoj. Nailazeći na najneprijateljskiji odnos prema sebi na dvoru i među aristokracijom, ne nailazeći na podršku građanstva, bili su ušutkani katoličkom reakcijom.

Humanističke ideje u španjolskoj renesansnoj književnosti nalaze izraz gotovo isključivo u pjesničkim slikama, a ne u teoretskim spisima. Iz istog razloga, utjecaj antičkih i talijanskih dizajna bio je u cjelini mnogo manje značajan u Španjolskoj nego, na primjer, u Francuskoj ili Engleskoj. Na isti je način kult forme manje karakterističan za španjolsku književnost renesanse. Karakterizira je muževnost, strogost, sabranost, velika konkretnost slika i izraza, koja seže još u srednjovjekovnu španjolsku tradiciju. U svemu tome španjolska književnost renesanse ima osebujan, specifično nacionalni karakter.

Vjerski utjecaji tog doba jasno se odražavaju u ovoj literaturi. Ideologija i praksa katolicizma ostavile su snažan trag kako na život naroda tako i na život povlaštenih klasa.

Nigdje u književnosti XVI - XVII stoljeća. religijske teme ne zauzimaju tako istaknuto mjesto kao u Španjolskoj. Ovdje nalazimo krajnje različitu "mističnu" literaturu - vjerske pjesme i liriku ( Louis de Leon, San Juan de la Cruz), opisi "čudesnih obraćenja", ekstaza i viđenja ( Terezije od Isusa), teološke rasprave i propovijedi ( Luisde Granada). Najveći dramatičari Lope de Vega, Calderon) uz svjetovne drame pišu religiozne drame, dramatizirane legende i živote svetaca ili "svete radnje", koje su za temu imale veličanje sakramenta "pričesti". Ali iu svjetovnim dramama često se pojavljuju vjerske i filozofske teme ( "Seviljski nestašni" Tirso de Molina, Postojani princ Calderon).

Uz sav bolan karakter koji je nosio razvoj Španjolske, narod je pokazao maksimum nacionalne energije. Pokazao je veliku radoznalost uma, odlučnost i hrabrost u svladavanju prepreka. Široki izgledi koji su se otvorili pred ljudima tog vremena, opseg političkih i vojnih pothvata, obilje novih dojmova i mogućnosti za razne živahne aktivnosti - sve se to odrazilo na španjolsku književnost 16. - 17. stoljeća, koja je karakterizira velika dinamika, strast i bogata mašta.

Zahvaljujući tim osobinama, španjolska književnost "zlatnog doba" (kako se naziva razdoblje od otprilike druge trećine 16. stoljeća do sredine 17. stoljeća) zauzima jedno od prvih mjesta među nacionalnim književnostima renesanse. . Sjajno se pokazujući u svim žanrovima, španjolska književnost dala je osobito visoke standarde u romanu i drami, tj. u onim književnim oblicima u kojima su najpotpunije mogle doći do izražaja osobine tipične za tadašnju Španjolsku - žar osjećaja, energija i pokret.

Stvaranje nacionalne španjolske drame.

U Španjolskoj i Portugalu, kao i u drugim zemljama, postojalo je srednjovjekovno kazalište - dijelom religiozno (misteriji i čuda), dijelom potpuno svjetovno, komično (farse). Srednjovjekovno vjersko kazalište u Španjolskoj, zbog goleme uloge koju je Katolička crkva igrala u životu zemlje, bilo je izuzetno stabilno - ne samo da nije nestalo tijekom renesanse, kao što se dogodilo u Italiji i Francuskoj, već se nastavilo intenzivno razvijati kroz 16. pa čak i 17. stoljeće..; štoviše, drame ove vrste napisali su najveći dramatičari tog doba. Tijekom tih stoljeća žanrovi pučkog komičnog kazališta, kojega su također njegovali veliki majstori, ostali su jednako popularni.

No uz te stare dramske vrste do sredine XVI.st. u Španjolskoj se razvija novi, renesansni sustav dramaturgije, koji utječe i na tumačenje navedenih starih žanrova kod renesansnih književnika. Taj novi dramaturški sustav proizašao je iz sudara dvaju načela u kazalištu srednjovjekovne pučke ili polupučke tradicije i znanstveno-humanističkih strujanja koja su dolazila iz Italije ili izravno iz antike, ali uglavnom i talijanskim posredovanjem. Najprije se dvije vrste dramaturgije, koje izražavaju te dvije tendencije, razvijaju usporedno, jedna od druge ili stupajući u međusobnu borbu, ali vrlo brzo između njih počinje interakcija, da bi se na kraju stopile u jedinstveni dramski sustav. . U tom sustavu nacionalne drame renesanse, čiji vrhunac treba prepoznati u djelu Lopea de Vege, narodno je načelo i dalje glavno, iako su talijanski i antički utjecaji, izvorno ovladani, igrali značajnu ulogu u njezinu stvaranju. formiranje. Potonji je olakšan pojavom u XVI. stoljeću. Španjolski prijevodi Plauta i Terencija.

Za razliku od Engleske, gdje je reformacija pobijedila, kultura Španjolske razvila se u pozadini jačanja katoličke ideologije, izražene u neviđenom širenju inkvizicije.

U prvoj trećini XVI. stoljeća. u španjolskom slikarstvu sudaraju se dva utjecaja: nizozemski i novotalijanski, koji je zastupao manirizam. O njemu je već bilo riječi u vezi s talijanskom renesansom. Međutim, ima smisla vratiti se na njega u vezi s ogromnim utjecajem manirizma na španjolsko slikarstvo, posebno na El Greca. Iako je sve do XIX stoljeća. povjesničari umjetnosti imali negativan stav prema manirizmu, smatrajući ga skroz imitatorskim, u 20. stoljeću revidirali su svoja stajališta i dokazali stilsku samostalnost manirista.

Pokazalo se da je zapravo manirizam izvorni trend u slikarstvu, koji se temelji na vlastitim, a ne posuđenim načelima. Predstavnici manirizma udaljili su se od renesansne harmonične percepcije svijeta. Izvana slijedeći majstore visoke renesanse, maniristi su potvrdili tragediju života. Oštra percepcija života spojena je sa željom da se izrazi "unutarnja ideja" umjetničke slike. Maniristi su možda bili pioniri u potrazi za čistom umjetnošću, karakterističnom značajkom gotovo svih sljedećih generacija europskih umjetnika.

Nadrealizam, ekspresionizam i apstrakcionizam 20. stoljeća stvaralački su nastavak manirizma s njegovim povlačenjem u subjektivizam, dramatizaciju umjetničkih slika. Koncept "manijere" usmjeren je na potragu za idealom formalnog savršenstva i virtuoznosti, izražava stalni trend ljudskog duha.

Danas povjesničari umjetnosti izvore manirizma vide već u antici, neogotici, talijanskoj, njemačkoj i nizozemskoj umjetnosti. Pojam "manirizam" ušao je u modu i njime se označavalo cjelokupno slikarstvo 16. stoljeća od Rafaelove smrti (1520.) do početka klasicizma i baroka, koji su i sami nastali kao reakcija na njega. Mnogi istraživači preferiraju

Razshd Shirin "rzhesshnsh kumra

Pava i europejac! renesanse

topiti kako bi ovu umjetnost definirali kao razdoblje između renesanse i baroka.

Nakon 1530. manirizam je osvojio gotovo cijelu Europu. Španjolci, a prije svega veliki El Greco (1541.-1614.), divili su se elegantnim kreacijama manirista. U djetinjstvu je učio ikonopis kod kandijskih redovnika na Kreti, a od 1560. nastavio je slikati u Veneciji u školi Tintoretto. Od 1577. umjetnik je živio u Toledu u Španjolskoj. Iako je smjela svjetlina njegovih boja i slobodna interpretacija biblijskih prizora izazvala kritike, posebice od strane kralja Filipa II., ipak je dobio mnoge narudžbe od crkve i privatnih osoba. U Španjolskoj se konačno razvio jedinstveni individualni stil El Greca. Ljude koje je portretirao idealizirao je i, izdužujući njihova tijela i lica, podređivao prirodnim omjerima izražajnosti slike. Bizantska tradicija planarnog slikarstva kombinirana je s kontrastom svijetlih i tamnih tonova svojstvenih venecijanskoj školi. Španjolski utjecaj ogledao se u mističnom načinu pisanja. Stvara religiozne, mitološke, žanrovske slike, portrete, krajolike (“Pogreb grofa Orgaza”, 1586.-1588.; “Pogled na Toledo”, 1610.-1614.).

Ako 16. stoljeće u Španjolskoj prolazi u znaku talijanske renesanse, onda u 17. stoljeću počinje dominirati nizozemsko slikarstvo. 17. stoljeće se u Španjolskoj, kao iu Nizozemskoj, smatra "zlatnim dobom". Pojam "zlatno doba" prvenstveno se odnosi na procvat španjolske književnosti u doba Cervantesa, Gongore i Lope de Vege. Ali također se može primijeniti na galaksiju velikih umjetnika kao što su Zurbaran, Velazquez i Murillo.

U prvoj polovici 17. stoljeća još uvijek se osjeća utjecaj talijanskih umjetnika, prvenstveno venecijanskih majstora. U tom su razdoblju prednjačile umjetničke škole Valencije i Toleda. Međutim, u drugoj polovici stoljeća stvaralaštvo Flamanaca, osobito Rubensa i Van Dycka, istiskuje talijansko slikarstvo. Složene mračne kompozicije prve polovice stoljeća ustupile su mjesto dinamičnim djelima s ujednačenijim osvjetljenjem. Madrid i Sevilla postali su velika umjetnička središta.

Francisco de Zurbaran (1598.-1664.) bio je jedan od onih majstora čija je umjetnost dovela španjolsko slikarstvo 17. stoljeća na jedno od prvih mjesta u Europi. Neobično snažan osjećaj za stvarnost odredio je karakterističnu značajku Zurbaranova likovnog jezika - privrženost prirodi s izrazito lakonskom, čak strogom monumentalnošću. Njegova pozornost bila je usmjerena na dva područja – portret i legende vezane uz živote svetaca. Prikazujući stroge redovnike, zarobljene kontemplacijom ili ekstatičnom molitvom, Zurbaran je rado slikao i djecu, koristeći ih kao modele za slike na temu djetinjstva Krista i Marije.

Diego Velasquez (1599-1660) naziva se "portretnim slikarom španjolskog dvora". Život Velasqueza, neprikosnovenog poglavara španjolske škole, dvorskog slikara Filipa IV., živopisan je primjer sudbine mnogih umjetnika: potomka plemićke obitelji, genija, čovjeka koji je, zahvaljujući svojoj neposrednosti, profinjenošću i galantnošću, zaslužio je kraljevo prijateljstvo i poštovanje brojnih zavidnika, vodio je dostojan i mudar život, gotovo neopterećen događajima, koji čak ni dvorske intrige nisu mogle pokolebati.

Kraljevom milošću 1659. godine, nakon duge provjere “čistoće” krvi i odsutnosti trgovačke djelatnosti, dobiva odijelo viteza sv. Jakova je čast bez premca za jednog umjetnika. Velasquez je stvorio ne samo portrete članova kraljevske obitelji, već i slike na vjerskim i mitološkim temama ("Bakh"), povijesna platna ("Predaja Brede"), stalno okrenuta žanrovskim scenama ("Doručak", "Spinners") . Djela kasnog Velasqueza, čiji je pjesnički svijet dobio pomalo tajanstven karakter, anticipiraju umjetnost impresionista. Jedan od njih, Manet, nazvao je Velasqueza "slikarom nad slikarima".

Na književnom polju rašireni su viteški i pikarski romani. Najveći predstavnik ovog žanra bio je veliki Miguel de Cervantes (1547-1616), autor svjetski poznatog romana Don Quijote. Cervantes u svojoj knjizi parodira viteške romanse koje su preplavile

Shva I. europejac! renesanse

Poglavlje?. Mnpoeai

Španjolsko tržište knjiga. Ideali viteštva do početka 17. stoljeća odavno su zastarjeli. Ipak, Cervantesova knjiga postala je priča o dva principa ljudske prirode - romantičnom idealizmu i trezvenoj praktičnosti. Sam Cervantes potjecao je iz osiromašene viteške obitelji, dugo je služio u španjolskoj vojsci, a zatim zarađivao za život u komesarskoj službi. Cervantesov roman prati pustolovine idealističkog viteza Don Quijotea, koji tvrdoglavo zastupa viteške vrijednosti u potpuno pragmatičnom svijetu. Zatvara oči pred stvarnošću oko sebe, bori se s vjetrenjačama. I često ne može izaći iz zatočeništva svojih iluzija, a proturječnost između stvarnosti i ideala objašnjava spletkama zlih sila. Iako je knjigu autor zamislio kao zabavno štivo, ona je svjetskoj književnosti postala uzor ozbiljne moralne književnosti.

Utemeljitelj španjolske nacionalne drame bio je Lope de Vega (1562-1635). Poput svojih mlađih suvremenika Tirsa de Moline (oko 1583.-1648.) i Calderona de La Barce (1600.-1681.), dramatičar je svojim doista golemim radom (preko 2000 djela, 500 ih je poznato) pridonio brzom procvatu španjolskog komedija, koja se tada smatrala dramom u tri čina napisanom u stihovima. Peru Lope de Vega pripada ^ povijesnih i društveno-političkih drama, komedija o ljubavi (najpoznatije su "Učitelj plesa" i "Pas na jaslama").

Završetak rekonkviste i ujedinjenje Kastilje i Aragona dali su snažan poticaj razvoju španjolske kulture. U XVI-XVII stoljeću doživio je razdoblje procvata, poznato kao "zlatno doba".

Krajem XV i u prvoj polovici XVI stoljeća. u Španjolskoj je napredna misao napravila velike korake, očitujući se ne samo na području umjetničkog stvaralaštva, već iu publicistici i znanstvenim djelima prožetim slobodnom mišlju. Reakcionarna politika Filipa II zadala je težak udarac španjolskoj kulturi. Ali reakcija nije mogla ugušiti stvaralačke snage naroda, koje su se očitovale krajem 16. i u prvoj polovici 17. stoljeća. pretežno na području književnosti i umjetnosti.

Španjolska kultura renesanse imala je duboke pučke korijene. Činjenica da kastiljski seljak nikada nije bio kmet (Vidi F. Engels, Pismo Paulu Ernstu, K. Marx i F. Engels, O umjetnosti, M.-L. 1937., str. 30.), a španjolski gradovi osvojeni rano njezino osamostaljenje stvorilo je u zemlji prilično širok sloj ljudi koji su imali svijest o vlastitom dostojanstvu (vidi F. Engels, Pismo Paulu Ernstu, K. Marx i F. Engels, O umjetnosti, M.-L. 1937., str. 30. )

Iako je povoljno razdoblje u razvoju gradova i dijela seljaštva Španjolske bilo vrlo kratko, nasljeđe herojskih vremena nastavilo je živjeti u svijesti španjolskog naroda. Bio je to važan izvor visokih postignuća klasične španjolske kulture.

Međutim, renesansa u Španjolskoj bila je kontroverznija nego u drugim europskim zemljama. U Španjolskoj nije došlo do tako oštrog prekida s feudalno-katoličkom ideologijom srednjeg vijeka kakav se dogodio, primjerice, u talijanskim gradovima u doba uspona njihova gospodarskog života i kulture. Zato ni tako napredni ljudi Španjolske kao što su Cervantes i Lope de Vega ne prekidaju u potpunosti katoličku tradiciju.

Španjolski humanisti prve polovice 16. stoljeća.

Predstavnici napredne misli u Španjolskoj, koji su djelovali u prvoj polovici 16. stoljeća, dobili su naziv "erazmisti" (po poznatom humanistu Erazmu Rotterdamskom). Među njima prije svega Alfonso de Valdes (umro 1532.), autor oštrih i zajedljivih dijaloga u duhu grčkog satiričara Luciana, u kojima napada papinstvo i Katoličku crkvu, optužujući ih za sebičnost i razuzdanost, mora se spomenuti. Izvanredni španjolski filozof Juan Luis Vives (1492.-1540.) također je bio povezan s Erazmom. Rodom iz Valencije, Vivss je studirao u Parizu i živio u Engleskoj i Flandriji. Sudjelovao je u paneuropskom pokretu humanizma. Već u jednom od svojih ranih djela, Kristov trijumf, Vives kritizira aristotelovsku skolastiku, suprotstavljajući joj Platonovu filozofiju u duhu talijanskih filozofa renesanse.

Važnija je činjenica da, odbacujući srednjovjekovnu skolastiku, Vives u prvi plan stavlja iskustvo: promatranje i eksperiment omogućuju prodiranje u dubinu prirode, otvaraju put spoznaji svijeta. Dakle, Vives je jedan od prethodnika Francisa Bacona. Čovjek je središnji dio njegova pojma. Vives je odigrao važnu ulogu u razvoju psihologije kao znanosti. U svom djelu "O duši i životu" detaljno razmatra problem percepcije. U pamfletu Mudrac, Vivss daje humanističku kritiku starih skolastičkih metoda poučavanja i razvija napredni pedagoški sustav koji uključuje proučavanje klasičnih jezika, povijesti i prirodnih znanosti. Luis Vives također je bio pobornik obrazovanja žena.

Još jedan španjolski mislilac koji se suprotstavio skolastici i Aristotelu kojeg su skolastičari secirali bio je Francisco Sanchss (1550-1632). Međutim, za razliku od Luisa Vivesa, duh slobodnog istraživanja navodi Sancheza na skepticizam. Njegovo glavno djelo zove se "Da nema znanja" (1581). Istražujući proturječnosti sadržane u procesu ljudske spoznaje, Sanchez dolazi do čisto negativne teze: sve što znamo nepouzdano je, relativno, uvjetno. Takva pesimistična teza, iznesena u doba sloma srednjovjekovnih poredaka i dogmatskih ideja, nije bila neuobičajena, osobito u Španjolskoj s njezinim oštrim društvenim proturječjima i surovim životnim uvjetima.

narodna poezija

15. stoljeće bilo je za Španjolsku vrhunac narodne umjetnosti. U to vrijeme pojavile su se mnoge romanse. Španjolska romansa je nacionalni pjesnički oblik, koji je kratka lirska ili lirsko-epska pjesma. Romance su pjevale podvige junaka, dramatične epizode borbe s Maurima. Lirske romanse su u poetskom svjetlu prikazivale ljubav i patnju ljubavnika. Romanse su odražavale domoljublje, ljubav prema slobodi i poetski pogled na svijet, karakterističan za kastiljskog seljaka.

Narodna romantika oplodila je razvoj španjolske klasične književnosti, postala je tlo na kojem se uzdigla velika španjolska poezija 16.-17. stoljeća.

humanistička poezija

U Španjolskoj, kao iu drugim zemljama, renesansna se književnost razvila na temelju sinteze nacionalne narodne umjetnosti i naprednih oblika humanističke književnosti. Jedan od prvih pjesnika španjolske renesanse - Jorge Manrique (1440-1478) bio je tvorac briljantne pjesme "Kupleti o smrti moga oca". U svečanim strofama svoga djela govori o svemoći smrti i veliča podvige besmrtnih junaka.

Već u XV.st. u španjolskom pjesništvu javlja se aristokratski pravac koji teži stvaranju »učene lirike« po uzoru na književnost talijanske renesanse. Najveći pjesnik rane španjolske renesanse, Garcilaso de la Vega (1503-1536), pripadao je tom pravcu. Garcilaso je u svojoj poeziji slijedio tradiciju Petrarke, Ariosta i posebno slavnog talijanskog pastoralnog pjesnika Sannazara. Najvrjednije u Garcilasovu pjesništvu su njegove ekloge koje su u idealiziranom obliku prikazivale život zaljubljenih pastira u krilu prirode.

Religiozna lirika bila je široko razvijena u španjolskoj poeziji renesanse. Luis de Leon (1527.-1591.) bio je glava plejade takozvanih mističnih pjesnika. Augustinski redovnik i doktor teologije na Sveučilištu u Salamanci, ortodoksni katolik, ipak je optužen za krivovjerje i bačen u zatvor inkvizicije, gdje je držan više od četiri godine. Uspio je dokazati svoju nevinost, ali sudbina pjesnika sama po sebi govori o prisutnosti u njegovim djelima nečeg više od običnog ponavljanja vjerskih ideja. Veličanstvena lirika Luisa de Leona sadrži duboki društveno značajan sadržaj. On oštro osjeća disharmoniju života, gdje vladaju "zavist" i "laž", gdje sude nepravedni suci. Spas traži u samotnom kontemplativnom životu u krilu prirode (oda »blaženi život«).

Luis de Leon nije bio jedini pjesnik na meti inkvizicije. U njezinim su tamnicama mnogi talentirani sinovi španjolskog naroda bili podvrgnuti bolnoj torturi. Jedan od tih pjesnika, David Abenator Malo, koji se uspio osloboditi i pobjeći u Nizozemsku, napisao je o svom puštanju na slobodu: “Izašao je iz zatvora, iz groba slomljen.”

U drugoj polovici XVI. stoljeća. u Španjolskoj se pokušava stvoriti junački ep. Alonso de Ersilya (1533-1594), koji se pridružio španjolskoj vojsci i borio se u Americi, napisao je dugu pjesmu "Araucan", u kojoj je htio opjevati podvige Španjolaca. Ercilija je za uzor odabrala Vergilijevu klasičnu poemu “Eneida”. Ogroman, kaotičan rad Ersilye u cjelini je neuspješan. Prepun je lažnih uzoraka i uvjetnih epizoda. U Araucanu su lijepa samo ona mjesta na kojima je prikazana hrabrost i odlučnost slobodoljubivih Araucana, indijanskog plemena koje je branilo svoju neovisnost od španjolskih konkvistadora.

Ako oblik epske pjesme na antički način nije bio prikladan za odražavanje događaja našeg vremena, onda je sam život iznio drugi epski žanr, prikladniji za njihov prikaz. Ovaj žanr bio je roman.

španjolska romantika

Od početka XVI. stoljeća. u Španjolskoj su bile raširene viteške romanse. Nesputana fantazija ovih kasnijih tvorevina feudalne književnosti odgovarala je nekim aspektima psihologije ljudi renesanse, koji su se upuštali u riskantna putovanja i lutali dalekim zemljama.

U drugoj polovici XVI. stoljeća. pastoralni motiv, koji je u španjolsku književnost uveo Garcilaso de la Vega, razvijen je i u obliku romana. Ovdje je potrebno spomenuti "Dianu" Jorgea de Montemayora (napisanu oko 1559.) i "Galateu" Cervantesa (1585.). U tim se romanima na svoj način prelama tema „zlatnog doba“, san o sretnom životu u krilu prirode. Ipak, najzanimljivija i najoriginalnija vrsta španjolskog romana bio je tzv. pikarski roman (novela picaresca).

Ovi romani odražavaju prodor monetarnih odnosa u španjolski život, raspad patrijarhalnih veza, propast i osiromašenje masa.

Početak tog pravca španjolske književnosti položila je Tragikomedija Calista i Melibee, poznatija kao Celestina (oko 1492.). Ovu kratku priču (barem u glavnom dijelu) napisao je Fernando de Rojas.

60 godina nakon pojave Celestine, 1554. godine, istodobno u tri grada, objavljen je prvi dovršeni primjer pikaresknog romana u obliku male knjižice, koja je imala veliki utjecaj na razvoj europske književnosti, slavni Lazarillo iz Tormes. Ovo je priča o dječaku, slugi mnogih gospodara. Braneći svoje pravo na postojanje, Lazaro je prisiljen pribjeći lukavim trikovima i postupno se pretvara u potpunog lupeža. Odnos autora romana prema svom junaku je ambivalentan. On u lukavstvu vidi manifestaciju spretnosti, inteligencije i domišljatosti, nedostupnu ljudima srednjeg vijeka. Ali u Lazaru su se jasno očitovale i negativne osobine novog ljudskog tipa. Snaga knjige leži u iskrenom prikazu društvenih odnosa u Španjolskoj, gdje su se pod mantijom i plemićkim ogrtačem skrivale najniže strasti, oživljene groznicom profita.

Nasljednik nepoznatog autora Lazarillo s Tormes bio je izvrsni pisac Mateo Alemán (1547.-1614.), autor najpopularnijeg pikaresknog romana Pustolovine i život lupeža Guzmana de Alfarachea, Kula stražara ljudskog života. Knjiga Matea Alemána razlikuje se od romana njegova prethodnika širinom društvene pozadine i mračnijom procjenom novih društvenih odnosa. Život je apsurdan i ciničan, kaže Aleman, strasti zasljepljuju ljude. Samo svladavanjem ovih nečistih težnji u sebi čovjek može živjeti razumno i kreposno. Aleman je pristaša stoičke filozofije koju su renesansni mislioci naslijedili od starorimskih autora.

Miguel de Cervantes

Pikarski roman predstavlja onu liniju u razvoju španjolske književnosti, koja je posebnom snagom pripremala trijumf Cervantesova realizma.

Djelo najvećeg španjolskog književnika Miguela de Cervantesa Saavedre (1547.-1616.) - utemeljitelja nove španjolske književnosti - nastalo je na temelju sinteze svih tekovina njezina dotadašnjeg razvoja. Podigao je španjolsku, a ujedno i svjetsku književnost do novih visina.

Cervantesova mladost bila je nadahnuta pustolovnom prirodom njegova vremena. Živio je u Italiji, sudjelovao u pomorskoj bitci kod Lepanta, zarobili su ga alžirski gusari. Cervantes je pet godina činio jedan herojski pokušaj za drugim da se oslobodi. Otkupljen iz zarobljeništva, vratio se kući siromašan. Uvidjevši nemogućnost življenja od književnog rada, Cervantes je bio prisiljen postati službenik. Upravo u tom razdoblju svog života susreo se s prozaičnom stvarnom Španjolskom, s cijelim svijetom koji je tako sjajno prikazan u njegovom Don Quijoteu.

Cervantes je ostavio bogatu i raznoliku književnu ostavštinu. Počevši od pastoralnog romana Galatea, ubrzo se okreće pisanju drama. Jedna od njih - tragedija "Numancia" prikazuje besmrtno junaštvo stanovnika španjolskog grada Numancia koji se bore protiv rimskih legija i preferiraju smrt nego predaju na milost i nemilost pobjednika. Na temelju iskustva talijanske novele Cervantes je stvorio originalnu vrstu španjolske novele koja spaja široki prikaz života s propovijedima (“Poučne novele”).

Ali sve što je stvorio blijedi pred njegovim briljantnim djelom Lukavi Hidalgo Don Quijote od La Manche (1605.-1615.). Cervantes je sebi postavio skroman zadatak - uništiti utjecaj fantastičnih i daleko od života viteških romansi. Ali njegovo izvrsno poznavanje narodnog života, oštroumno zapažanje i genijalna sposobnost generaliziranja doveli su do toga da je stvorio nešto nemjerljivo značajnije.

Don Quijote i Sancho Panza. Gravura s naslovne stranice jednog od prvih izdanja Cervantesova Don Quijotea.

Don Quijote sanja o oživljavanju viteških vremena u doba koje je davno prošlo. On jedini ne shvaća da je viteštvo nadživjelo svoje vrijeme i da je, poput posljednjeg viteza, komična figura. U feudalno doba sve se gradilo na temelju prava šake. I sada Don Quijote želi, oslanjajući se na snagu svoje ruke, promijeniti postojeći poredak, zaštititi udovice i siročad, kazniti prijestupnike. Zapravo, on stvara nemir, uzrokuje zlo i patnju ljudima. "Don Quijote je sigurno skupo platio svoju pogrešku kada je zamislio da su skitnice vitezovi jednako kompatibilni sa svim ekonomskim oblicima društva", kaže Marx.

Ali u isto vrijeme motivi Don Quijoteovih postupaka su humani i plemeniti. Uporni je branitelj slobode i pravde, zaštitnik zaljubljenih, ljubitelj znanosti i poezije. Ovaj vitez je pravi humanist. Njegovi progresivni ideali potječu iz velikog antifeudalnog pokreta renesanse. Nastali su u borbi protiv klasne nejednakosti, protiv zastarjelih feudalnih oblika života. Ali čak ni društvo koje ga je zamijenilo nije moglo ostvariti te ideale. Bezosjećajni bogati seljak, škrti gostioničari i trgovci rugaju se Don Quijotu, njegovoj namjeri da zaštiti siromašne i slabe, njegovoj velikodušnosti i ljudskosti.

Dvojnost slike Don Quijotea leži u činjenici da se njegovi progresivni humanistički ideali pojavljuju u reakcionarnom, zastarjelom viteškom obliku.

Uz Don Quijotea u romanu glumi seljak-štitonoša Sancho Panza. Ograničenost seoskih uvjeta egzistencije ostavila je traga na njemu: Sancho Panza je naivan, a ponekad i luckast, jedini je koji je vjerovao u vitešku besmislicu Don Quijotea. Ali Sancho nije bez dobrih osobina. On ne samo da otkriva svoju domišljatost, već se pokazuje i kao nositelj narodne mudrosti koju iznosi u bezbrojnim poslovicama i izrekama. Pod utjecajem humanističkog viteza Don Quijotea Sancho se moralno razvija. Njegove izvanredne kvalitete otkrivaju se u poznatoj epizodi guvernerstva, kada Sancho otkriva svoju svjetovnu mudrost, nezainteresiranost i moralnu čistoću. Takve apoteoze seljaka nema ni u jednom djelu zapadnoeuropske renesanse.

Dvojica protagonista romana, sa svojim fantastičnim i naivnim predodžbama, prikazani su u pozadini stvarne španjolske svakodnevice, zemlje razmetljivog plemstva, gostioničara i trgovaca, imućnih seljaka i lovaca na mazge. U umijeću prikazivanja te svakodnevice Cervantesu nema premca.

Don Quijote je najveća narodna knjiga u Španjolskoj, divan spomenik španjolskog književnog jezika. Cervantes je dovršio transformaciju kastiljskog dijalekta, jednog od dijalekata feudalne Španjolske, u književni jezik španjolske nacije u nastajanju. Cervantesovo djelo najviša je točka u razvoju renesansne kulture na španjolskom tlu.

Luis de Gongora

u književnosti 17. stoljeća. tmurna, beznadna raspoloženja sve se više pojačavaju, odražavajući unutarnji slom javne svijesti ere progresivnog pada Španjolske. Reakcija na ideale humanizma najjasnije je došla do izražaja u djelu pjesnika Luisa de Gongora y Argote (1561-1627), koji je razvio poseban stil nazvan "gongorizam". S Gongorove točke gledišta, samo iznimno, bizarno složeno, daleko od života može biti lijepo. Gonyura traži ljepotu u svijetu fantazije, pa čak i pretvara stvarnost u fantastičnu dekorativnu ekstravagancu. Odbacuje jednostavnost, stil mu je mračan, teško razumljiv, prepun složenih, zamršenih slika i hiperbola. U pjesništvu Gongore našao je svoj izraz književni ukus aristokracije. Gongorizam se poput bolesti proširio europskom književnošću.

Francisco de Quevedo

Najveći španjolski satiričar bio je Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Potječući iz aristokratske obitelji, Quevedo je kao diplomat sudjelovao u španjolskim političkim spletkama u Italiji. Poznavanje političkog režima u španjolskim posjedima dovelo ga je do dubokog razočaranja. Iskoristivši svoju blizinu dvora, Quevedo je poslao pismo u stihovima Filipu IV., u kojem je od kralja tražio smanjenje poreza i poboljšanje položaja naroda. Autora bilješke inkvizicija je uhvatila i zatvorila, gdje je bio u okovima 4 godine i odakle je izašao fizički slomljen čovjek. Ubrzo nakon puštanja na slobodu, umro je.

Quevedov poznati pikarski roman, Životna priča lupeža zvanog Pablos, primjer skitnica i ogledalo prevaranata, očito je napisan u ranom razdoblju njegova života. Ova je knjiga nedvojbeno najdublji među pikaresknim romanima. Pričajući priču o sinu lopovskog brijača i prostitutke – nesretnom Pablosu, Quevedo prikazuje cijeli sustav zlostavljanja djece. Odgojen u takvim uvjetima, Pablos je postao nitkov. Luta Španjolskom, a pred njim se otkrivaju čudovišno siromaštvo i prljavština. Pablos vidi kako ljudi varaju jedni druge da bi opstali, vidi da je sva njihova energija usmjerena prema zlu. Quevedov roman ispunjen je gorčinom.

U drugom razdoblju svog djelovanja Quevedo se okreće stvaranju satiričnih pamfleta. Među njima posebno mjesto zauzimaju njegova "Viđenja" - nekoliko satiričnih i publicističkih eseja koji u grotesknom i parodičnom duhu prikazuju slike zagrobnog života. Tako je u eseju “Policajac opsjednut đavlom” prikazan pakao u kojem se prže kraljevi i dvorska kamarila, trgovci i bogataši. Za siromahe nema mjesta u paklu, jer oni nemaju laskavaca i lažnih prijatelja i nemaju priliku griješiti. U 17. stoljeću započeo je proces degeneracije žanra pikaresknog romana.

španjolsko kazalište

Španjolska je, poput Engleske i Francuske, doživjela u XVI. - XVII.st. veliki procvat drame i kazališta. Društveni sadržaj španjolske drame od Lope de Vege do Caldere je borba apsolutne monarhije sa slobodama stare Španjolske, koje su španjolsko plemstvo, gradovi i kastiljski seljaci dobili tijekom rekonkviste, pune žestoke drame.

Nasuprot francuskoj tragediji, koja se temeljila na antičkim uzorima, u Španjolskoj je nastala nacionalna drama, dosta originalna i popularna. Dramska djela stvarala su se za javna kazališta. Domoljubno nastrojeni gledatelji htjeli su na pozornici vidjeti junaštvo svojih predaka i aktualne događaje našeg vremena.

Lope de Vega

Utemeljitelj španjolske nacionalne drame bio je veliki dramatičar Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). Vojnik vojske "Nepobjedive Armade", briljantan svjetovnjak, poznati pisac, Lopo de Vega ostao je cijeli život religiozan čovjek, a pod stare dane postao je svećenik, pa čak i član "svetog" inkvizicija. U toj je dvojnosti Lope de Vega pokazao karakteristične crte španjolske renesanse. On je u svom djelu izrazio humanističke težnje ovog izvanrednog doba, au isto vrijeme Lope de Vega, napredan čovjek svog vremena, nije mogao raskinuti s tradicijama feudalne katoličke Španjolske. Njezin je društveni program nastojao pomiriti ideje humanizma s patrijarhalnim običajima.

Lope de Vega bio je umjetnik rijetke stvaralačke plodnosti, napisao je 1800 komedija i 400 jednočinki alegorijskih kultnih drama (do nas je došlo oko 500 djela). Pisao je i herojske i komične pjesme, sonete, romanse, novele itd. Poput Shakespearea, Lope de Vega nije izmišljao zaplete svojih drama. Služio se raznim izvorima – španjolskim narodnim romansama i kronikama, talijanskim romanima i knjigama antičkih povjesničara. Veliku skupinu drama Lopea de Vege čine povijesne drame iz života različitih naroda. Ima i dramu iz ruske povijesti - "Veliki knez moskovski", posvećenu događajima s početka 17. stoljeća.

U svojim glavnim djelima Lope de Vega prikazuje jačanje kraljevske vlasti, borbu španjolskih kraljeva protiv pobunjenih feudalaca i maurskih hordi. On prikazuje progresivno značenje ujedinjenja Španjolske, a pritom dijeli naivnu vjeru naroda u kralja kao predstavnika neklasne pravde, sposobnog oduprijeti se samovolji feudalaca.

Među povijesnim dramama Lopea de Vege posebno su važne narodno-herojske drame (“Peribanes i zapovjednik Ocanyi”, “Najbolji Alcalde je kralj”, “Fu-ente Ovejuna”) koje prikazuju odnos triju društvenih sila - seljaci, feudalci i kraljevska vlast. Prikazujući sukob između seljaka i feudalca, Lope de Vega u potpunosti staje na stranu seljaka.

Najbolja od tih predstava je "Fuente Ovejuna" - jedna od najvećih drama ne samo španjolskog, već i svjetskog kazališta. Ovdje Lone de Vega donekle poražava svoje monarhističke iluzije. Radnja se odvija u drugoj polovici 15. stoljeća. Zapovjednik Reda Calatrava divlja u svom selu Fuente Ovehuna (Ovčji izvor) vrijeđajući čast seoskih djevojaka. Jedna od njih - Laurencia - strastveno diže seljake na ustanak, a oni ubijaju prijestupnika. Unatoč činjenici da su seljaci bili poslušni podanici kralja, a zapovjednik je sudjelovao u borbi protiv prijestolja, kralj je naredio da se seljaci muče, zahtijevajući da izdaju ubojicu. Samo upornost seljaka, koji su na sva pitanja odgovarali riječima: "Fkhonte Ovehuna je to učinio", natjerala je kralja da ih nevoljko pusti. Slijedeći Cervantesa, autora tragedije Numancia, Lope de Vega stvara dramu o nacionalnom herojstvu, njegovoj moralnoj snazi ​​i izdržljivosti.

U nizu svojih djela Lope prikazuje despotizam kraljevske vlasti. Među njima se ističe izvrsna drama Zvijezda Seville. Kralj tiranin suočava se sa stanovnicima grada Seville, koji brane svoju čast i drevne slobode. Kralj mora odstupiti pred ovim ljudima, priznati njihovu moralnu veličinu. No društvena i psihološka snaga "Seviljske zvijezde" približna je Shakespeareovim tragedijama.

Dvojnost Lopea de Vege najviše je došla do izražaja u dramama posvećenim obiteljskom životu španjolskog plemstva, takozvanim »dramama časti« (»Opasnosti odsutnosti«, »Pobjeda časti« i dr.). Za Lopo de Vegu brak se mora temeljiti na uzajamnoj ljubavi. Ali nakon sklapanja braka, njegovi temelji su nepokolebljivi. Sumnjičeći svoju ženu za izdaju, muž je ima pravo ubiti.

Takozvane komedije plašta i mača prikazuju borbu mladih španjolskih plemića - ljudi novog tipa - za slobodu osjećaja, za svoju sreću, protiv despotske vlasti svojih očeva i skrbnika. Lope de Vega gradi komediju na vrtoglavoj intrigi, na slučajnostima i nezgodama. U tim komedijama, koje veličaju ljubav i slobodnu volju čovjeka, najviše se očituje veza Lopea de Vege s humanističkim književnim pokretom renesanse. Ali u Lopeu de Vegi, mladić renesanse nema onu unutarnju slobodu koja nas oduševljava u Shakespeareovim komedijama. Junakinje Lope de Vege vjerne su plemenitom idealu časti. U njihovom izgledu postoje okrutne, neprivlačne osobine povezane s činjenicom da dijele predrasude svoje klase.

Dramaturzi škole Lope

Lope de Vega ne nastupa sam, već ga prati cijela plejada dramatičara. Jedan od izravnih Lopeovih učenika i nasljednika bio je redovnik Gabriel Telles (1571.-1648.), poznat kao Tirso de Molina. Mjesto koje Tirso zauzima u svjetskoj književnosti određuje prije svega njegova komedija Seviljski nestašluk, ili Kameni gost, u kojoj je stvorio lik slavnog zavodnika žena Don Juana. Junak drame, Tirso, još nema onaj šarm koji nas osvaja u slici Don Juana kod pisaca kasnijih epoha. Don Juan je pokvareni plemić, svjestan feudalnog prava prve noći, zavodnik koji teži užitku i ne prezire nijedno sredstvo da postigne svoje. Ovo je predstavnik dvorske kamarile, koji vrijeđa žene svih klasa.

Pedro Calderoy

Španjolska drama ponovno je dosegla vrhunac u djelu Pedra Calderóna de la Barce (1600.-1681.). Lik Calderona je duboko kontroverzan. Dolazeći iz plemićke aristokratske obitelji, Caldera je bio vitez Reda Sant'Iago. svećenik i počasni kapelan kralja Filipa IV. Pisao je ne samo za narodno, nego i za dvorsko kazalište.

Svjetovne Calderonove drame izravno su povezane s Lopeovom dramaturgijom. Pisao je "komedije plašta i mača", ali Caldera je posebnu realističnu snagu postigao u svojim "dramama časti". Tako je Calderon u drami Doctor of His Honor naslikao ekspresivan portret španjolskog plemića iz 17. stoljeća. Fanatična religioznost i jednako fanatična odanost svojoj časti u ovom dgorjaninu koegzistiraju s nemilosrdnom trezvenošću, isusovačkom lukavošću i hladnom proračunatošću.

Drama Calderona "Salamei alcalde" obrada je istoimene drame Lopea de Vege. Seoski sudac Pedro Crespo, koji ima razvijen osjećaj dostojanstva i ponosan na svoje seljačko podrijetlo, osudio je i pogubio plemenitog časnika koji je obeščastio njegovu kćer. S velikom je umjetničkom snagom prikazana borba jednostavnog seoskog suca protiv plemića silovatelja.

Veliko mjesto u nasljeđu Calderona zauzimaju religiozne drame - dramatizirani "životi svetaca" itd. Glavna ideja ovih drama je čisto katolička. Ali Calderon obično izvuče šaljivdžiju koja se trezveno smije vjerskim čudima.

Divna drama "Čudesni čarobnjak" bliska je vjerskim igrama. Marx je ovo djelo nazvao "Katolički Faust". Junak predstave je tragajuća i odvažna osoba. U njegovoj duši vodi se borba između senzualne privlačnosti prema ženi i kršćanske ideje. Calderonova drama završava trijumfom kršćansko-asketskog početka, ali veliki umjetnik prikazuje ovozemaljske, putene elemente kao nešto snažno i lijepo. U ovoj predstavi su dva lakrdijaša. Oni ismijavaju čuda svojim grubim nepovjerenjem prema vjerskoj fikciji.

S posebnom se snagom filozofski koncept Calderona odrazio u njegovoj drami Život je san. Događaji koji se odvijaju u predstavi nisu samo stvarni, već i simbolični. Poljski kralj Basilio, astrolog i čarobnjak, saznaje da će njegov novorođeni sin biti nitkov i ubojica. Svog sina Sehismunda zatvara u kulu koja se nalazi u pustinjskom području, te ga drži okovanog i odjevenog u životinjsku kožu. Dakle, Sehismundo je zatvorenik od rođenja. Ova slika mladića okovanog lancima simbolična je slika čovječanstva koje je u ropskoj ovisnosti o društvenim prilikama. Želeći provjeriti riječi proročišta, kralj naredi da se usnuli Sehismundo prenese u palaču. Probudivši se i saznavši da je on vladar, Sehismundo odmah pokazuje crte despota i zlikovca: prijeti dvorjanima smrću, diže ruku na vlastitog oca. Čovjek je zarobljenik, rob okovan lancima ili despot i tiranin – takva je misao Calderona.

Zaključci do kojih Calderón dolazi su fantastičnog i reakcionarnog karaktera. Vrativši se natrag u kulu, Sehismundo se budi i odlučuje da je sve što mu se dogodilo u palači bio san. Sada vjeruje da je život san. Spavati - bogatstvo i siromaštvo, moć i pokornost, pravo i nepravda. Ako je to tako, onda se osoba mora odreći svojih težnji, potisnuti ih i pomiriti se s tokom života. Calderónove filozofske drame nova su vrsta dramskog djela, nepoznata Lopeu de Vegi.

Calderoy u svojim djelima spaja duboki realizam s reakcionarnim značajkama. Izlaz iz tragičnih proturječja stvarnosti vidi u slijeđenju ideja feudalne katoličke reakcije, u kultu plemićke časti.

Unatoč svim proturječnostima svojstvenim španjolskoj književnosti 16.-17. stoljeća, umjetničke vrijednosti koje je stvorila, osobito španjolski roman i drama, izuzetan su doprinos svjetskoj kulturi.

Arhitektura

Plastična umjetnost također je dosegla velike visine u to doba. Nakon dugog razdoblja gotičke dominacije i procvata maurske arhitekture u Španjolskoj u 16. stoljeću, budi se interes za arhitekturu talijanske renesanse. No, slijedeći njegove uzore, Španjolci originalno transformiraju oblike talijanske arhitekture.

Djelatnost briljantnog arhitekta Juana de Herrere (1530.-1597.), tvorca posebnog stila "herreresque", seže u drugu polovicu 16. stoljeća. Ovaj stil ima oblik drevne arhitekture. Pa ipak, najveća kreacija Herrere - slavna palača Filipa II Escoriala ima malo sličnosti s tradicionalnim oblicima klasične arhitekture.

Sama ideja Escoriala, koji je ujedno i kraljevska palača, samostan i grobnica, vrlo je karakteristična za doba protureformacije. Izgledom Escorial podsjeća na srednjovjekovnu utvrdu. To je četvrtasta građevina s tornjevima na uglovima. Kvadrat podijeljen na niz kvadrata - takav je tlocrt Escoriala, koji podsjeća na rešetku (rešetka je simbol sv. Lovre, kojem je ova zgrada posvećena). Sumorna, ali veličanstvena gomila Escoriala, takoreći, simbolizira surov duh španjolske monarhije.

Renesansni motivi u arhitekturi već u drugoj polovici 17. stoljeća. izroditi u nešto pretenciozno i ​​ljupko, a riskantna smjelost oblika skriva samo unutarnju prazninu i besadržaj.

Slika

Slikarstvo je bilo drugo područje nakon književnosti u kojem je Španjolska stvarala vrijednosti od svjetsko-povijesnog značaja. Istina, španjolska umjetnost ne poznaje harmonijska djela u duhu talijanskog slikarstva 15.-16. stoljeća. Već u drugoj polovici XVI. stoljeća. Španjolska kultura iznjedrila je umjetnika zapanjujuće originalnosti. To je Domeviko Theotokopuli, rodom s Krete, poznat kao El Greco (1542-1614). El Greco je dugo živio u Italiji, gdje je mnogo naučio od slavnih majstora venecijanske škole, Tiziana i Tintoretta. Njegova umjetnost jedan je od izdanaka talijanskog manirizma, izvorno razvijenog na španjolskom tlu. Grecove slike nisu imale uspjeha na dvoru; živio je u Toledu, gdje je našao brojne obožavatelje svog talenta.

U Grecovoj umjetnosti bolna proturječja njegova vremena odrazila su se velikom dramatičnom snagom. Ova je umjetnost odjevena u religiozni oblik. Ali neslužbeno tumačenje crkvenih tema udaljava El Grecovo slikarstvo od državnih predložaka crkvene umjetnosti. Njegov Krist i sveci pojavljuju se pred nama u stanju vjerskog zanosa. Njihove asketsko-mršave, izdužene figure povijaju se poput plamena i kao da sežu prema nebu. Ta strast i duboki psihologizam Grecove umjetnosti približavaju ga heretičkim pokretima toga doba.

Escorial. Arhitekt Juan de Herrera. 1563

Svoj pravi procvat španjolsko slikarstvo doživljava u 17. stoljeću. Među španjolskim umjetnicima XVII.st. treba prije svega spomenuti Joséa Ribeira (1591-1652). Držeći se tradicije talijanskog Caravaggia, razvija ih na potpuno originalan način i jedan je od najsvjetlijih nacionalnih umjetnika Španjolske. Glavno mjesto u njegovoj ostavštini zauzimaju slike s prikazima pogubljenja kršćanskih asketa i svetaca. Umjetnik vješto kleše ljudska tijela koja vire iz tame. Karakteristično je da Ribeira svojim mučenicima daje crte ljudi iz naroda. Francisco Zurbaran (1598.-1664.) bio je majstor velikih skladbi na religiozne teme, spajajući u jednu cjelinu molitvenu ekstazu i prilično hladan realizam.

Diego Velazquez

Najveći španjolski umjetnik Diego de Silva Velasquez (1599.-1960.) do kraja života ostao je dvorski slikar Filipa IV. Za razliku od drugih španjolskih umjetnika, Velasquez je bio daleko od religioznog slikarstva, slikao je žanrovske slike i portrete. Njegovi rani radovi su prizori iz narodnog života. Mitološki prizori Velazquezova Bacchusa (1628.) i Vulkanove kovačnice (1630.) povezani su u određenom pogledu s ovim žanrom. Na slici "Bacchus" (inače - "Pijanci"), bog vina i grožđa izgleda kao seljak i okružen je grubim seljacima, od kojih je jednog okrunio cvijećem. U Vulkanskoj kovačnici Apolon se pojavljuje među polugolim kovačima koji su napustili posao i začuđeno ga gledaju. Velasquez je postigao nevjerojatnu prirodnost u prikazivanju narodnih tipova i prizora.

Dokaz pune umjetnikove zrelosti bila je njegova poznata slika "Zarobljavanje Brede" (1634-1635) - svečani vojni prizor s duboko promišljenom kompozicijom i suptilnom psihološkom interpretacijom lica. Velázquez je jedan od najvećih svjetskih portretista. Njegovo djelo obilježeno je istinitom psihološkom analizom, često nemilosrdnom. Među njegovim najboljim djelima je portret glasovitog miljenika španjolskog kralja - vojvode od Olivaresa (1638.-1641.), pape Inocenta X. (1650.) itd. Na portretima Velazqueza članovi kraljevske kuće predstavljeni su u pozama pun važnosti, svečanosti i veličine. Ali razmetljiva veličina ne može sakriti činjenicu da su ti ljudi obilježeni žigom degeneracije.

Posebna skupina portreta Velazqueza su slike luda i čudaka. Zanimanje za takve likove tipično je za španjolske umjetnike ovog doba. Ali Velasquez zna kako pokazati da ružnoća pripada čovječanstvu kao i ljepota. U očima njegovih patuljaka i lakrdijaša često zasja tuga i duboka ljudskost.

Posebno mjesto u djelu Velasqueza zauzima slika "Spinners" (1657), koja prikazuje kraljevsku tvornicu za proizvodnju tapiserija. U prvom planu su radnice; predu vunu, predu, nose košare. Njihove poze odlikuju se slobodnom lakoćom, pokreti su snažni i lijepi. Ovoj skupini suprotstavljene su elegantne dame koje razgledavaju manufakturu, vrlo sličnu onima tkanim na tapiserijama. Sunčeva svjetlost, prodirući u radnu sobu, ostavlja svoj veseli pečat na svemu, unosi poeziju u ovu sliku svakodnevice.

Velasquezovo slikarstvo slobodnim šarenim potezima prenosi kretanje oblika, svjetlost i prozirnost zraka.

Najistaknutiji Velázquezov učenik bio je Bartolome Esteban Murillo (1617.-1682.). Njegovi rani radovi prikazuju scene s uličarima koji su se slobodno i prirodno smjestili na prljavu ulicu grada, osjećajući se kao pravi džentlmeni u svojim krpama. Religiozno slikarstvo Murilla obilježeno je obilježjima sentimentalnosti i svjedoči o početku propadanja velike španjolske škole.

Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI stoljeća. rani kapitalizam. Zemljom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i znanost.

Bogati i moćni oko sebe okupljaju talentirane i mudre. Pjesnici, filozofi, slikari i kipari svakodnevno vode razgovore sa svojim pokroviteljima. U nekom trenutku se činilo da ljudima vladaju mudraci, kako je Platon i želio.

Sjetimo se starih Rimljana i Grka. Izgradili su i društvo slobodnih građana, gdje je glavna vrijednost osoba (ne računajući robove, naravno).

Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti starih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Ljepota tjelesna i duhovna.

Bio je to samo bljesak. Razdoblje visoke renesanse je oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527. god Od početka procvata Leonardova stvaralaštva. Prije pljačke Rima.

Privid idealnog svijeta brzo je izblijedio. Italija je bila previše krhka. Uskoro ju je porobio drugi diktator.

No, tih 30 godina odredilo je glavne značajke europskog slikarstva za 500 godina unaprijed! Sve do .

Realizam slike. Antropocentrizam (kada je središte svijeta čovjek). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Krajolik…

Nevjerojatno, u ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. U drugim slučajevima rađaju se jedan u 1000 godina.

Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian titani su renesanse. Ali nemoguće je ne spomenuti njihova dva prethodnika: Giotta i Masaccia. Bez kojih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267.-1337.)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment slike "Pet majstora firentinske renesanse". Početak 16. stoljeća. .

XIV stoljeće. protorenesanse. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije njega, teško da bi došlo doba na koje je čovječanstvo toliko ponosno.

Prije Giotta bile su ikone i freske. Nastali su prema bizantskim kanonima. Lica umjesto lica. plošne figure. Proporcionalna neusklađenost. Umjesto pejzaža - zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.

Guido iz Siene. Klanjanje mudraca. 1275-1280 (prikaz, ostalo). Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka.

I odjednom se pojavljuju Giottove freske. Imaju velike brojke. Lica plemenitih ljudi. Stari i mladi. tužno. Žalosna. Iznenađen. Drugačiji.

Giottove freske u crkvi Scrovegni u Padovi (1302.-1305.). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (detalj). Desno: Navještenje svete Ane (Marijine majke), ulomak.

Glavna Giottova kreacija je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kad se ova crkva otvorila za župljane, u nju se slilo mnoštvo ljudi. Nikad ovo nisu vidjeli.

Uostalom, Giotto je napravio nešto neviđeno. Preveo je biblijske priče na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.

Giotto. Klanjanje mudraca. 1303-1305 (prikaz, ostalo). Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija.

To je ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonizam slika. Žive emocije likova. Realizam.

Više o freskama majstora pročitajte u članku.

Giottu su se divili. Ali njegova inovativnost nije dalje razvijena. Moda za međunarodnu gotiku došla je u Italiju.

Tek nakon 100 godina pojavit će se dostojan Giottov nasljednik.

2. Masaccio (1401.-1428.)

Masaccio. Autoportret (ulomak freske “Sveti Petar na propovjedaonici”). 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Početak 15. stoljeća. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.

Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ju je njegov prijatelj, arhitekt Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.

Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Usvojio je realizam Giotta. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.

Umjesto kockastih likova, Giotto su lijepo građeni ljudi. Baš kao stari Grci.

Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija.
Masaccio. Izgnanstvo iz Raja. 1426-1427 (prikaz, stručni). Freska u kapeli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Masaccio je kratko živio. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.

Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori sljedećih generacija odlazili su u Brancaccijevu kapelu učiti na njegovim freskama.

Tako su Masacciovu inovaciju prihvatili svi veliki umjetnici visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512. Kraljevska knjižnica u Torinu, Italija.

Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Uvelike je utjecao na razvoj slikarstva.

Da Vinci je bio taj koji je podigao status samog umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo obrtnici. To su kreatori i aristokrati duha.

Leonardo je napravio iskorak prvenstveno u portretiranju.

Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Oko ne smije lutati s jednog detalja na drugi. Tako su nastali njegovi slavni portreti. Sažet. Skladan.

Leonardo da Vinci. Dama s hermelinom. 1489-1490 (prikaz, stručni). Muzej Chertoryski, Krakow.

Glavna Leonardova inovacija je to što je pronašao način da slike učini ... živima.

Prije njega su likovi na portretima izgledali poput manekena. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako ne može biti živ.

Leonardo je izumio sfumato metodu. Zamaglio je crte. Učinio prijelaz od svjetla do sjene vrlo mekim. Njegovi likovi kao da su prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.

. 1503-1519 (prikaz, stručni). Louvre, Pariz.

Sfumato će ući u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.

Često postoji mišljenje da je Leonardo, naravno, genij, ali nije znao ništa dovesti do kraja. I često nije dovršio slikanje. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput, u 24 sveska). Općenito, bačen je u medicinu, zatim u glazbu. Čak je i umjetnost posluživanja jedno vrijeme bila draga.

Međutim, razmislite sami. 19 slika - i on je najveći umjetnik svih vremena i naroda. A netko nije ni blizu veličine, a u životu napiše 6000 platna. Očito, tko ima veću učinkovitost.

Pročitajte o najpoznatijoj slici majstora u članku.

4. Michelangelo (1475.-1564.)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo je sebe smatrao kiparom. Ali on je bio univerzalni majstor. Kao i drugi njegovi renesansni kolege. Stoga njegova slikarska baština nije ništa manje grandiozna.

Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Prikazao je savršenog čovjeka u kojem fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.

Stoga su svi njegovi likovi tako mišićavi, izdržljivi. Čak i žene i starci.

Michelangelo. Fragmenti freske Posljednjeg suda u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.

Često je Michelangelo slikao lik gol. A onda sam dodala odjeću na vrh. Da tijelo bude što reljefnije.

Sam je oslikao strop Sikstinske kapele. Iako se radi o nekoliko stotina brojki! Nije dao nikome ni da trlja boju. Da, bio je nedruštven. Imao je čvrstu i svadljivu osobnost. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan ... sobom.

Michelangelo. Fragment freske "Stvaranje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.

Michelangelo je živio dug život. Preživio je pad renesanse. Za njega je to bila osobna tragedija. Njegova kasnija djela puna su tuge i tuge.

Općenito, kreativni put Michelangela je jedinstven. Njegovi rani radovi su pohvala ljudskom heroju. Slobodno i hrabro. U najboljim tradicijama antičke Grčke. Kao njegov David.

U posljednjim godinama života – to su tragične slike. Namjerno grubo klesan kamen. Kao da su pred nama spomenici žrtvama fašizma 20. stoljeća. Pogledajte njegovu "Pietu".

Skulpture Michelangela na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504. Desno: Pieta od Palestrine. 1555

Kako je ovo moguće? Jedan je umjetnik u jednom životu prošao sve faze umjetnosti od renesanse do 20. stoljeća. Što će učiniti sljedeće generacije? Idi svojim putem. Znajući da je letvica postavljena vrlo visoko.

5. Rafael (1483.-1520.)

. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija.

Raphael nikada nije zaboravljen. Njegov genij uvijek je bio prepoznat: i za života i nakon smrti.

Njegovi su likovi obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. On je taj koji se s pravom smatra najljepšim ženskim slikama ikada stvorenim. Vanjska ljepota odražava duhovnu ljepotu junakinja. Njihova blagost. Njihova žrtva.

Raphael. . 1513 Galerija starih majstora, Dresden, Njemačka.

Čuvene riječi “Ljepota će spasiti svijet” upravo je rekao Fjodor Dostojevski. Bila mu je to najdraža slika.

Međutim, senzualne slike nisu jedina jaka strana Raphaela. Vrlo je pažljivo razmišljao o kompoziciji svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekt u slikarstvu. Štoviše, uvijek je nalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije i ne može biti.

Raphael. atenska škola. 1509-1511 (prikaz, stručni). Freska u sobama Apostolske palače, Vatikan.

Rafael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlada i liječničkih grešaka. Ali njegovo se nasljeđe ne može precijeniti. Mnogi su umjetnici idolizirali ovog majstora. I umnožili su njegove senzualne slike u tisućama svojih platna..

Tizian je bio nenadmašan kolorist. Puno je eksperimentirao i sa kompozicijom. Općenito, bio je odvažan inovator.

Zbog takvog sjaja talenta svi su ga voljeli. Nazivan "kraljem slikara i slikarom kraljeva".

Kad smo već kod Tiziana, želim staviti uskličnik iza svake rečenice. Uostalom, upravo je on unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.

Tizian. Uzašašće Marijino. 1515-1518 (prikaz, stručni). Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija.

Pred kraj života razvio je neobičnu tehniku ​​pisanja. Potezi su brzi i gusti. Boja se nanosila kistom ili prstima. Od ovoga - slike su još življe, dišu. A zapleti su još dinamičniji i dramatičniji.

Tizian. Tarkvinija i Lukrecije. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Engleska.

Zar vas ovo ne podsjeća ni na što? Naravno, to je tehnika. I tehnika umjetnika XIX stoljeća: Barbizon i. Tizian će, poput Michelangela, proći kroz 500 godina slikanja u jednom životu. Zato je genije.

Pročitajte o poznatom remek-djelu majstora u članku.

Renesansni umjetnici su vlasnici velikog znanja. Da bi se ostavila takva ostavština, trebalo je puno učiti. Na području povijesti, astrologije, fizike i tako dalje.

Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je prikazano? Koja je šifrirana poruka ovdje?

Gotovo nikad nisu u krivu. Zato što su temeljito osmislili svoj budući rad. Iskoristili su svu prtljagu svog znanja.

Bili su više od umjetnika. Oni su bili filozofi. Objašnjavali su nam svijet kroz sliku.

Zato će nam oni uvijek biti duboko zanimljivi.

U kontaktu s