Dom › Tijelo › Picassova politička stajališta. Pablo Picasso: zanimljive činjenice o životu i radu

Picassova politička stajališta. Pablo Picasso: zanimljive činjenice o životu i radu

Najpoznatiji i najutjecajniji umjetnik 20. stoljeća, pionir kubističkog žanra i španjolski emigrant, Pablo Picasso rođen je 25. listopada 1881. godine.

Picassovi roditelji

Možda najpoznatiji umjetnik, čije je smiješno dugo ime postalo poznato ime, rođen je u listopadu 1881. u gradu Malagi, u Španjolskoj. U obitelji je bilo troje djece - dječak Pablo i njegove sestre Lola i Concepción. Pablov otac, Jose Ruiz Blasco, radio je kao profesor na Školi likovnih umjetnosti. Vrlo malo se zna o Picassovoj majci: Donna Maria bila je jednostavna žena. Međutim, sam Picasso često ju je spominjao u svojim intervjuima. Primjerice, prisjetio se kako mu je majka, otkrivši njegov izniman talent za pletenje, izgovorila riječi koje je pamtio za cijeli život: "Sine, ako odeš u vojnike, postat ćeš general. Ako odeš u samostan, vratit će se odande kao papa." Ipak, kako je umjetnik ironično primijetio, "odlučio sam postati umjetnik i postao Pablo Picasso."

Reprodukcija slike "Djevojka na lopti" Pabla Picassa

Picasso iz djetinjstva

Unatoč činjenici da je Picassov školski uspjeh bio nezadovoljan, pokazao je jedinstvene vještine crtanja, au dobi od 13 godina već se mogao natjecati s ocem. José ga je često zatvarao u sobu s bijelim zidovima i rešetkama kao kaznu za loše učenje. Sa svojom uobičajenom ironijom, Picasso je kasnije rekao da mu je sjedenje u kavezu pričinjavalo veliko zadovoljstvo: "Uvijek sam nosio bilježnicu i olovku u ćeliju. Sjedio sam na klupi i crtao. Mogao sam sjediti tamo zauvijek, sjediti i crtati."

Početak kreativnog puta

Buduća umjetnička legenda prvi put je tvrdila da je genijalnost kada se obitelj Picasso preselila u Barcelonu. U dobi od 16 godina ušao je u Kraljevsku akademiju St. Fernanda. Ispitivači su bili šokirani kada je Pablo u jednom danu položio prijemne testove, dizajnirane za cijeli mjesec. Ali ubrzo se tinejdžer razočarao u lokalni obrazovni sustav, koji je, po njegovom mišljenju, "bio previše fiksiran na klasike". Picasso je počeo bježati s nastave i lutati ulicama Barcelone, usput skicirajući zgrade. U slobodno vrijeme susretao se s boemom Barcelone. U to su se vrijeme svi poznati umjetnici okupljali u kafiću Četiri mačke, gdje je Picasso postao stalni gost. Svojom neponovljivom karizmom stekao je širok krug veza, a već 1901. organizirao je prvu izložbu svojih slika.

Reprodukcija slike P. Picassa "Boca Pernoda (stol u kafiću)"

Kubizam, plavo i ružičasto razdoblje Picassa

Razdoblje između 1901. i 1904. poznato je kao Picassovo plavo razdoblje. U djelima Pabla Picassa tog vremena prevladavali su sumorni plavi tonovi, te melankolične teme koje su točno odražavale njegovo duševno stanje – umjetnik je bio u teškoj depresiji koja je potpisivala njegove stvaralačke porive. To razdoblje obilježile su dvije izuzetne slike Stari gitarist (1903.) i Život (1903.).

Reprodukcija slike Pabla Picassa "Prosjak s dječakom"

U drugoj polovici 1904. dolazi do radikalne promjene paradigme njegova rada. Slike ružičastog razdoblja ispunjene su ružičastim i crvenim bojama, a boje su općenito mnogo mekše, tanje i delikatnije. Arhetip razdoblja ruža je slika La famille de saltimbanques (1905).

Picasso je radio u kubističkom žanru od 1907. Ovaj smjer odlikuje se upotrebom geometrijskih oblika koji razbijaju stvarne objekte u primitivne figure. "Avignonske djevojke" - prvo značajno djelo kubičnog razdoblja Picassa. Na ovom platnu lica prikazanih ljudi vidljiva su iu profilu i ispred. U budućnosti se Picasso pridržavao upravo takvog pristupa, nastavljajući dijeliti svijet oko sebe na zasebne atome.

Slika "Tri žene" umjetnika P. Picassa

Picasso i žene

Picasso nije bio samo izvanredan umjetnik, već i prilično poznati Don Juan. Bio je dva puta oženjen, ali je imao nebrojene veze sa ženama svih razina i morala. Sam Picasso ovako je sažeo svoj stav prema ženskom spolu: "Žene su strojevi za patnju. Žene dijelim na dvije vrste: ljubavnice i krpe za brisanje nogu." Nije poznato je li Picassov otvoreni prezir prema nježnijem spolu posljedica činjenice da su dvije od sedam najvažnijih umjetnikovih žena počinile samoubojstvo, a treća umrla u četvrtoj godini braka.

Ostaje neosporna činjenica da Picasso nije bio vezan ni za jednu od desetaka ili možda stotina ljubavnica i žena, već ih je aktivno koristio, uključujući i financijski. Među njegovim zakonitim suprugama bila je ambiciozna sovjetska plesačica Olga Khokhlova. Brak s utjecajnom ženom nije ga spriječio da započne odnose sa strane. Tako je Picasso upoznao svoju mladu ljubavnicu Doru Maar u baru, kada je ona sjekla svoje prste u krvavu kašu, pokušavajući nožem ući u rupe između prstiju. To se duboko dojmilo Picassa i on je još nekoliko godina živio s Dorom u tajnosti od Khokhlove.

Reprodukcija "Datum" Pabla Picassa

Psihički poremećaji Picasso

Tijekom svog života, pa čak i nakon smrti, Picassu su pripisivali hrpu mentalnih bolesti. Međutim, ne morate biti psihijatar da biste to učinili. Picassovo prenapuhano samopouzdanje, osjećaj apsolutne superiornosti i jedinstvenosti te ekstremni egocentrizam ispunjavaju kriterije za narcisoidni poremećaj osobnosti opisan u četvrtom izdanju Međunarodne klasifikacije bolesti (ICD). Shizofreni status Picassa podložan je ozbiljnim sumnjama medicinske zajednice, jer nije moguće dijagnosticirati tako složenu bolest prema slikama, ali se pouzdano zna da je Picasso patio od teškog oblika disleksije - poremećaja sposobnosti čitati i pisati uz održavanje normalne inteligencije.

Picassove "Žene iz Alžira" najskuplja je slika koja se ikada našla na aukciji. 2015. godine kupljen je za 179 milijuna dolara.

Picasso je mrzio voziti jer se bojao da ne povrijedi ruke. Njegovu luksuznu limuzinu Hispano-Suiza oduvijek je vozio osobni vozač.

Picasso je imao aferu s Coco Chanel. Kao što se Mademoiselle Chanel prisjetila, "Picasso je bio jedini čovjek u drugom tisućljeću koji me napalio." Međutim, i sam Picasso ju se bojao, te se često žalio da je Coco previše poznata i buntovna.

Postoje legende o Picassovoj narcisoidnosti i astronomskom samopoštovanju. Međutim, neke glasine uopće nisu točne. Legendarni umjetnik jednom je prijatelju rekao: "Bog je također umjetnik... baš kao i ja. Ja sam Bog."

Pablo Picasso španjolski je slikar, utemeljitelj kubizma, prema anketi The Timesa iz 2009. najpoznatiji umjetnik 20. stoljeća.

Budući genij rođen je 25. listopada 1881. u Andaluziji, u selu Malaga. José Ruizov otac bio je slikar. Ruiz se nije proslavio svojim radom pa je bio prisiljen zaposliti se u lokalnom muzeju likovnih umjetnosti kao domar. Majka Maria Picasso Lopez pripadala je bogatoj obitelji vlasnika plantaža grožđa, ali od djetinjstva je iskusila kakvo je siromaštvo, jer je njezin otac napustio obitelj i preselio se u Ameriku.

Kad su José i Maria dobili svoje prvo dijete, nazvali su ga Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, što je tradicionalno navodilo štovane pretke i katoličke svece. Nakon rođenja Pabla, u obitelji su se pojavile još dvije djevojčice - Dolores i Conchita, koje je majka voljela manje od svog obožavanog sina.

Dječak je bio vrlo zgodan i talentiran. Sa 7 godina već je počeo pomagati ocu u slikanju platna. U dobi od 13 godina, José je dopustio svom sinu da dovrši veliki dio posla i bio je vrlo iznenađen Pablovom vještinom. Nakon ovog incidenta otac je dječaku dao sav svoj likovni pribor, a sam je prestao pisati.

Studije

Iste godine mladić ulazi na Akademiju umjetnosti u gradu Barceloni. Pablo nije bez poteškoća uspio uvjeriti nastavno osoblje sveučilišta u svoju profesionalnu sposobnost. Nakon tri godine studija, stekavši iskustvo, mladi student biva prebačen u Madrid na prestižnu akademiju San Fernando, gdje šest mjeseci proučava tehniku rada španjolskih umjetnika i. Ovdje Picasso stvara slike "Prva pričest", "Autoportret", "Portret majke".

Zbog svojeglavog karaktera i slobodnog načina života, mladi slikar nije uspio ostati unutar zidova obrazovne ustanove, stoga, nakon što je napustio školu, Pablo kreće na slobodno putovanje. Do tog vremena, isti tvrdoglavi američki student Carles Casagemas, s kojim Pablo više puta posjećuje Pariz, postaje njegov blizak prijatelj.

Prijatelji su svoja prva putovanja posvetili proučavanju slika Delacroixa, Toulousea Lautreca, kao i drevnih feničkih, egipatskih freski, japanskih gravura. Mladi su se upoznali ne samo s predstavnicima Češke, već i s bogatim kolekcionarima.

Stvaranje

Po prvi put Pablo svoje slike počinje potpisivati pseudonimom Picasso, djevojačkim prezimenom svoje majke. Godine 1901. događa se tragedija koja je ostavila traga na umjetnikovu djelu: njegov prijatelj Carles počini samoubojstvo zbog nesretne ljubavi. U znak sjećanja na ovaj događaj, Pablo stvara niz slika koje se obično pripisuju prvom "Plavom razdoblju".

Obilje plavih i sivih boja na slikama objašnjava se ne samo depresivnim stanjem mladića, već i nedostatkom sredstava za uljane boje drugih nijansi. Picasso slika djela "Portret Jaimea Sabartesa", "Datum", "Tragedija", "Stari Židov s dječakom". Sve su slike prožete osjećajem tjeskobe, malodušnosti, straha i čežnje. Tehnika pisanja postaje uglata, rastrgana, perspektivu zamjenjuju krute konture plošnih likova.

Godine 1904., unatoč nedostatku financija, Pablo Picasso odlučuje se preseliti u glavni grad Francuske, gdje ga čekaju nova iskustva i događaji. Promjena prebivališta dala je poticaj drugom razdoblju umjetnikova stvaralaštva, koje se uobičajeno naziva "ružičastim". Umnogome je na vedrinu slika i njihovu radnju utjecalo mjesto u kojem je Pablo Picasso živio.

U podnožju brda Montmartre nalazio se cirkus Medrano, čiji su umjetnici poslužili kao priroda za djela mladog umjetnika. U dvije godine nastala je cijela serija slika “Glumac”, “Sjedeći akt”, “Žena u košulji”, “Akrobati. Majka i sin”, “Obitelj komičara”. Godine 1905. pojavljuje se najznačajnija slika ovog razdoblja "Djevojka na lopti". Nakon 8 godina, sliku je nabavio ruski filantrop I. A. Morozov, koji ju je donio u Rusiju. Godine 1948. "Djevojka na lopti" bila je izložena u Muzeju. , gdje se nalazi do danas.

Umjetnik se postupno udaljava od slike prirode kao takve, u njegovom radu pojavljuju se modernistički motivi koristeći čiste geometrijske oblike koji čine strukturu prikazanog predmeta. Picasso se intuitivno približio novom smjeru kada je izradio portret svoje obožavateljice i filantropkinje Gertrude Stein.

U dobi od 28 godina Picasso je naslikao sliku "Djevojke iz Avignona", koja je postala preteča djela napisanih u stilu kubizma. Portretni ansambl, koji je prikazivao gole ljepotice, naišao je na veliku bujicu kritika, ali Pablo Picasso nastavio je razvijati pronađeni smjer.

Počevši od 1908., platna "Limenka i zdjele", "Tri žene", "Žena s lepezom", "Portret Ambroisea Vollarda", "Tvornica u Horta de San Juanu", "Portret Fernande Olivier", "Portret Kahnweiler", "Mrtva priroda s pletenom stolicom", "Perno boca", "Violina i gitara". Nova djela karakterizira postupno povećanje posteriteta slika, približavajući se apstrakcionizmu. Konačno, Pablo Picasso, unatoč skandaloznosti, počinje dobro zarađivati: slike naslikane u novom stilu donose profit.

Godine 1917. Pablo Picasso dobio je priliku surađivati s Ruskim sezonama. Jean Cocteau predložio je majstoru baleta kandidaturu španjolskog umjetnika kao kreatora skica za setove i kostime za nove produkcije. Kako bi neko vrijeme radio, Picasso se preselio u Rim, gdje je upoznao svoju prvu suprugu Olgu Khokhlovu, rusku plesačicu, kćer protjeranog časnika.

Svijetlo razdoblje njegova života odrazilo se i na umjetnikov rad - na neko vrijeme Picasso odstupa od kubizma i stvara niz slika u duhu klasičnog realizma. To su prije svega “Portret Olge u fotelji”, “Kupačice”, “Žene koje trče plažom”, “Dječji portret Paula Picassa”.

Nadrealizam

Zasit života bogatog buržuja, Pablo Picasso vraća se svom nekadašnjem boemskom životu. Prekretnicu je označilo pisanje prve slike u nadrealističkoj maniri "Ples" 1925. godine. Izobličene figure plesača, opći osjećaj boli dugo su se nastanili u umjetničinom radu.

Nezadovoljstvo osobnim životom odrazilo se na Picassove mizogine slike "Ogledalo", "Djevojka ispred zrcala". U 30-ima se Pablo zainteresirao za stvaranje skulptura. Pojavljuju se djela “Ležeća žena”, “Čovjek s buketom”. Jedan od umjetnikovih eksperimenata je izrada ilustracija u obliku gravura za djela Ovidija i Aristofana.

Ratno razdoblje

Tijekom godina španjolske revolucije i rata, Pablo Picasso je u Parizu. Godine 1937. umjetnik stvara crno-bijelo platno "Guernica" po narudžbi španjolske vlade za Svjetsku izložbu u Parizu. Mali grad u sjevernoj Španjolskoj u proljeće 1937. njemački zrakoplovi potpuno su sravnili sa zemljom. Narodna tragedija ogledala se u kolektivnim slikama mrtvog ratnika, ožalošćene majke i rasječenih ljudi. Picassov simbol rata je slika bika Minotaura s velikim ravnodušnim očima. Od 1992. godine platno se čuva u Muzeju u Madridu.

Krajem 30-ih godina pojavljuju se slike "Noćni ribolov u Antibesu", "Žena koja plače". Tijekom rata Picasso nije emigrirao iz Pariza pod njemačkom okupacijom. Čak iu skučenim životnim uvjetima, umjetnik je nastavio raditi. Teme smrti i rata pojavljuju se u njegovim slikama "Mrtva priroda s lubanjom bika", "Jutarnja serenada", "Klaonica" i skulpturi "Čovjek s janjetom".

poslijeratno razdoblje

Radost života ponovno se naseljava u slikama majstora, nastalim u poslijeratnom razdoblju. Briljantnost palete i svjetlosne slike utjelovljene su u ciklusu životno afirmirajućih ploča koje je Picasso stvorio za privatnu zbirku u suradnji s umjetnicima Palomom i Claudeom already.

Omiljena tema ovog razdoblja za Picassa je starogrčka mitologija. Ona je utjelovljena ne samo u slikama majstora, već iu keramici, za koju se Picasso zainteresirao. Godine 1949., za Svjetski kongres pobornika mira, umjetnik slika platno "Golub mira". Majstor stvara i varijacije u stilu kubizma na teme slikara prošlosti - Velasquez, Goya,.

Osobni život

Picasso je od malih nogu stalno bio zaljubljen u nekoga. U mladosti su modeli i plesači postali prijatelji i muze umjetnika početnika. Mladi Pablo Picasso svoju je prvu ljubav doživio tijekom studija u Barceloni. Djevojka se zvala Rosita del Oro, radila je u kabareu. U Madridu je umjetnik upoznao Fernanda, koji mu je postao vjeran prijatelj nekoliko godina. U Parizu je sudbina dovela mladića do minijaturnog Marcela Humberta, kojeg su svi zvali Eva, ali iznenadna smrt djevojke razdvojila je ljubavnike.

Dok je radio u Rimu s ruskom baletnom trupom, Pablo Picasso ženi se Olgom Khokhlovom. Mladenci su se vjenčali u ruskoj crkvi na periferiji Pariza, a zatim su se preselili u vilu na obali mora. Djevojčin miraz, kao i prihodi od prodaje Picassovih djela, omogućili su obitelji da živi životom bogatog buržuja. Tri godine nakon vjenčanja Olga i Pablo dobili su prvo dijete, sina Paula.

Ubrzo se Picasso zasiti dobrog života i ponovno postaje slobodni umjetnik. Smješta se odvojeno od svoje žene i počinje izlaziti s mladom djevojkom Marie-Therese Walter. Iz izvanbračne zajednice 1935. rodila se kći Maya koju Picasso nikada nije prepoznao.

Tijekom rata sljedeća muza majstora bila je jugoslavenska tema, fotografkinja Dora Maar, koja je svojim radom potaknula umjetnika na traženje novih oblika i sadržaja. Dora je ušla u povijest kao vlasnica velike zbirke Picassovih slika koju je čuvala do kraja života. Također su poznate njezine fotografije platna "Guernica", koje prikazuju cijeli put stvaranja slike u fazama.

Nakon rata, umjetnik je upoznao Francoise Gilot, koja je unijela notu radosti u njegov rad. Rađaju se djeca - sin Claude i kći Paloma. Ali početkom 60-ih Jacqueline napušta gospodara zbog njegovih stalnih izdaja. Posljednja muza i druga službena supruga 80-godišnjeg umjetnika je obična prodavačica Jacqueline Rock, koja je idolizirala Pabla i imala veliki utjecaj na njegov društveni krug. Nakon Picassove smrti, 13 godina kasnije, Jacqueline nije mogla podnijeti razdvojenost i počinila je samoubojstvo.

Smrt

Šezdesetih godina Picasso se u potpunosti posvetio stvaranju ženskih portreta. Njegova posljednja žena, Jacqueline Rock, pozira umjetniku kao model. Do kraja svog života Pablo Picasso već je imao višemilijunsko bogatstvo i nekoliko osobnih dvoraca.

Spomenik Pablu Picassu

Tri godine prije smrti genija u Barceloni je otvoren muzej nazvan po njemu, a 12 godina nakon njegove smrti muzej u Parizu. Tijekom svoje duge stvaralačke biografije Picasso je stvorio 80 tisuća slika, više od 1000 skulptura, kolaža, crteža, grafika.

Slike

"Prva pričest", 1895.-1896
"Djevojka na lopti", 1905
Harlekin sjedi na crvenoj klupi, 1905
"Djevojka u košulji", 1905
"Obitelj komičara", 1905
"Portret Gertrude Stein", 1906
Djevojke iz Avignona, 1907
"Mlada dama", 1909
"Majka i dijete", 1922
"Guernica", 1937
"Uplakana žena", 1937
Francoise, Claude i Paloma, 1951
"Muškarac i žena s buketom", 1970
"Zagrljaji", 1970
"Dvoje", 1973

Utemeljitelj kubizma rođen je u Andaluziji 1881. godine. 25. listopada u obitelji španjolskog slikara Josea Ruiza, koji je živio u selu Malaga, rođen je nasljednik.

Budući da nije postigao veliki uspjeh u slikarstvu, Pablov otac radio je kao domar u muzeju umjetnosti. Dječakova majka bila je nasljednica obitelji Picasso Lopez, koja je pripadala bogatoj španjolskoj obitelji. Godinama kasnije, Pablo će početi stavljati ime svoje majke na slike, tako da će svijet prepoznati genija slikarstva Pabla Picassa. Kao prvorođenac, zgodan i talentiran dječak bio okružen majčinom ljubavlju više nego svoje dvije sestre. Pomažući Joseu od sedme godine, do 13. godine sin je imao na raspolaganju sve kreativne alate svog oca.

Obrazovanje

Mladi slikar započinje svoju karijeru upisom na Umjetničku akademiju u Barceloni 1894. godine. Tri godine kasnije nastavlja studij na jednoj od najboljih akademija u glavnom gradu. Studiranje u San Fernandu pomaže mladoj osobi da nauči tehniku i majstorstvo Francisca Goye i El Greca. Impresioniran vještinom genija, Picassa stvara platna "Autoportret" i "Portret majke".

Pronašavši istomišljenika u osobi američkog studenta Carlesa Casagemasa, mladi slikar odlazi u Pariz. Putovanje u Francusku daje mladom talentu korisno upoznavanje s francuskim slikarstvom Igènea Delacroixa, Paula Gauguina, kao i proučavanje japanskih grafika i egipatskih freski. Novo putovanje stvara dobre veze s boemima i kolekcionarima. Nakon putovanja u Pariz, Picasso je za pisanje slika počeo koristiti prezime svoje majke.

Razdoblja kreativnosti

Novo stoljeće označilo je početak "Plavog razdoblja" u umjetnikovom stvaralaštvu. Nakon samoubojstva Casagemasa naslikano je nekoliko platna, među kojima i djelo znakovitog naslova "Tragedija". Slike prvog razdoblja prožete su tjeskobnim osjećajem tuge i straha. Likovi prikazani na platnima postaju ravni, tehnika je uglata, pa čak i poderana.

Drugo razdoblje kreativnog života majstora naziva se "Pink". Preseljenje u Pariz 1904. stvaratelja obdaruje novim osjećajima, planovima i daje optimizam. Umjetnici cirkuske trupe Medrano poslužili su kao modeli za one koji su nastajali sljedećih nekoliko godina. platna "Akrobati", "Glumac", "Obitelj komičara". 1905. rađa najsjajnije u svijetu stvaralačkog života Picassa, sliku "Djevojka na lopti".

Stvorivši portret inovatorice književnosti Gertrude Stein, umjetnik pronalazi novi smjer za svoj rad. Koristeći precizne geometrijske oblike, dvadesetosmogodišnji Picasso piše novo djelo, Djevice iz Avignona. Nage djevice na platnu izazvale su grmljavinu kritika prema kreatoru. Ova je slika postala odskočna daska za umjetnika da napiše slike u stilu kubizma.

Pronašavši ovaj smjer i razvijajući ga, od 1908. godine stvorene su mnoge slike, uključujući "Tri žene", "Boca Pernod", "Žena s lepezom", "Violina i gitara". Ovim slikama Picasso svoju tehniku približava apstraktnoj umjetnosti. Novi stil pisanja donosi dobit i slavu majstoru.

Dok radi u glavnom gradu Italije, upoznaje plesačicu iz Rusije, Olgu Khokhlovu. Picasso postaje muž i otac. Tijekom ovog sretnog razdoblja supružnicima se rađa nasljednik. U tehnici pisanja djela umjetnik se okreće klasičnom realizmu.

Druga četvrtina dvadesetog stoljeća pokazuje Picassovo slikarstvo u nadrealističkom stilu. Ovaj zanimljiv smjer otvara slika "Ples". Živjeti bez obitelji, u 30-ima gospodar poduzevši prve korake u kiparstvu. On provodi eksperiment, ilustrirajući djela antičke Grčke i starog Rima gravurama.

Ratnu tragediju Španjolske revolucije predstavlja Picassova slika "Guernica", napisana 37. godine po narudžbi španjolske vlade. Picasso čini Minotaura personifikacijom rata, prikazujući bika ravnodušnog pogleda na patnju čovječanstva. Tema smrti može se pratiti u ratnim djelima koja je maestro napisao ne napuštajući francusku prijestolnicu koju su okupirali Nijemci.

Završetak rata ponovno je umjetniku dao životnu radost, što se može pratiti u slikama poslijeratnog razdoblja. Ponovno se pojavljuje svijetla paleta boja i svijetle slike. Uz veliko zanimanje za skulpturu i keramiku, Picasso koristi mitologiju stare Grčke za stvaranje novih djela. Valja napomenuti da je ovo razdoblje obilježeno rođenjem u 49. godini slike „Golub mira“, koja u potpunosti karakterizira raspoloženje slikara.

Život i smrt

Pablo se od mladosti okruživao mladim djevojkama u koje je bio zaljubljen, neprestano pronalazeći novu muzu. Obiteljski život započeo je za Picassa vjenčanjem u ruskoj crkvi. Umjetnikov prvi brak obilježilo je rođenje sina. Ubrzo, nastanivši se odvojeno od obitelji, slikar upoznaje novu muzu. U 54. godini rađa se Picassova izvanbračna kći Maya. Tijekom rata majstor se susreće s jugoslavenskim fotografom. Dora Maar uhvatila je korak po korak nastanak simbola tragedije, slike Guernica. Još dvoje Picassove djece rođeno je nakon Francoise Gilot, koju je umjetnik upoznao u poslijeratnim godinama. Drugi put se službeno ženi u dobi od 80 godina kod svoje posljednje muze, Jacqueline Core. Jacqueline je pozirala svom suprugu kao model posljednjih godina njegova života, kada je Picasso svu svoju pažnju posvetio ženskim portretima.

Stekavši ogromno bogatstvo i uloživši neprocjenjiv doprinos umjetnosti, Pablo Picasso umire u 93. godini života, 8. travnja 1973. godine.

25. listopada 1881. u gradu Malagi, u Španjolskoj, rođen je Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz i Picasso. Ili Pablo Picasso. Njegovo puno ime značilo je, prema španjolskom običaju, nabrajanje imena štovanih rođaka i svetaca. Picasso se prezivao po majci. José Ruizov otac bio je umjetnik.

Mali Picasso je od djetinjstva pokazivao interes za kreativnost. U dobi od 7 godina Pablo Picasso naučio je slikarske tehnike od svog oca.
U dobi od 13 godina, Picasso je upisao Akademiju likovnih umjetnosti u Barceloni, impresionirajući sve učitelje svojim visokim stupnjem razvoja. Tada je otac odlučio poslati Pabla na studij na madridsku akademiju "San Fernando". Bila je to najprestižnija umjetnička akademija u Španjolskoj. Picasso je otputovao u Madrid 1897. u dobi od 16 godina. Ali u učenju nije pokazao takvu marljivost, studirao je manje od godinu dana, ali je počeo proučavati djela velikih majstora Diega Velasqueza, Francisca Goye, a posebno El Greca.
U tom razdoblju Picasso je prvi put otišao u Pariz. Tamo je plodno proveo vrijeme, uspio posjetiti sve muzeje. Upoznaje velikog kolekcionara Ambroisea Vollarda, kao i pjesnike Guillaumea Apollinairea i Maxa Jacoba. U budućnosti, Picasso je ponovno došao u Pariz 1901. I 1904. preselio se tamo živjeti.

Ako govorimo o radu umjetnika Pabla Picassa, uobičajeno ga je podijeliti u nekoliko razdoblja.
Prvi je tzv "plavo razdoblje". Ovo djelo je od 1901. do 1904. godine. Ovo razdoblje stvaralaštva karakteriziraju hladne, plavo-sive i plavo-zelene boje u djelu Picassa. Zasićeni su tugom i tugom. Zapletima dominiraju slike prosjaka, skitnica, iznemoglih majki s djecom. Riječ je o djelima “Doručak slijepca”, “Život”, “Datum”, “Skroman obrok”, “Peglač”, “Dvoje”, “Pijač apsinta”.

"Ružičasto razdoblje" ide od 1904. do 1906. godine. Ovdje radovima dominiraju ružičaste, narančaste boje. A slike slika su akrobati, glumci ("Akrobat i mladi Harlekin", "Obitelj komičara", "Šuvan"). Općenito, radosnije raspoloženje. Godine 1904. Picasso je upoznao manekenku Fernandu Olivier. Ona mu je postala muza i inspiracija u radu. Počeli su živjeti zajedno u Parizu. Fernanda je bila tu i nastavila ga inspirirati tijekom teškog razdoblja Picassove besparice. Pojavljuje se poznato djelo umjetnice "Djevojka na lopti". Također među djelima ovog razdoblja su "Djevojka s kozom" i "Dječak koji vodi konja".

"afričko razdoblje" pripisuje se godinama 1907-1909. Karakterizira ga prekretnica u stvaralaštvu Picassa. Godine 1906. počinje slikati portret Gertrude Stein. Pablo Picasso ju je prepisao osam puta, a zatim joj je rekao da je prestaje vidjeti kad je pogleda. Udaljio se od slike konkretne osobe. U ovom trenutku Picasso otkriva značajke afričke kulture. Nakon toga je ipak dovršio portret. Godine 1907. pojavljuje se i notorno djelo "Djevojke iz Avignona". Šokirala je javnost. Ova se slika može nazvati prvim značajnim djelom u smjeru kubizma.

Počinje dugo razdoblje kubizam od 1909. do 1917. godine. Ovdje postoji nekoliko pod-koraka. "Cezanne" kubizam se ogleda u djelima "Limenke i zdjele", "Žena s lepezom", "Tri žene". Nazvana je tako jer sadrži tipične "cezanneovske" tonove: zelenkaste, smeđe, oker, mutne i isprane. "Analitički" kubizam. Predmeti su prikazani u dijelovima, kao da se sastoje od mnogo dijelova, a ti su dijelovi jasno odvojeni jedni od drugih. Djela ovog razdoblja: "Portret Kahnweilera", "Portret Ambroisea Vollarda", "Portret Fernande Olivier", "Tvornica u Horta de San Juan". "Sintetički" kubizam je više dekorativne prirode. Uglavnom mrtve prirode. Djela razdoblja: "Violina i gitara", "Mrtva priroda s pletenom stolicom", "Boca Pernoda (stol u kafiću)".

Pravac kubizma u društvu nije bio osobito prihvaćen, naprotiv. Ipak, Picassove slike su se dobro prodavale. To mu pomaže da se izvuče iz financijske rupe. Godine 1909. Pablo Picasso preselio se u vlastiti studio. Godine 1911., u jesen, umjetnik se razišao s Fernandom, jer. u životu je imao novu muzu i inspiraciju Evu ili Marcela Humberta. Jedno od djela posvećeno njoj je "Gola, volim Evu". No, njihova zajednička sreća nije dugo trajala. Teško razdoblje ratova, Eva se teško razbolijeva i umire.
Razdoblje neoklasicizma 1918-1925.

Godine 1917. Picasso je dobio ponudu od pjesnika Jeana Cocteaua da dizajnira scenografiju i kostime za planirani balet. Picasso je otišao raditi u Rim. Tamo je pronašao svoju novu muzu, voljenu. Jedna od plesačica grupe Diaghilev Olga Khokhlova. Godine 1918. par se vjenčao, a već 1921. rodio im se sin Paul. U radu Picassa došlo je do promjena, on je već odstupio od kubizma kao takvog. Stil postaje realističniji: svijetle boje, jasni oblici, ispravne slike. Djela razdoblja: "Dječji portret Paula Picassa", "Portret Olge u fotelji", "Žene trče plažom", "Kupačice".

I sada je došlo vrijeme nadrealizam od 1925. do 1936. godine. Prva Picassova slika u ovom stilu bila je "Ples". Prilično agresivan i težak, što je povezano ne samo s promjenom kreativnosti, već i s obiteljskim problemima. Druga slična djela: "Figure na plaži", "Kupačica otvara kabinu", "Žena s cvijetom".

Godine 1927. Picasso je dobio novu ljubavnicu - sedamnaestogodišnju Mariju Terezu Voltaire. Za nju je umjetnik nabavio dvorac Buagelou, gdje je postala prototip nekih njegovih djela: "Djevojka ispred ogledala", "Ogledalo" i skulptura "Žena s vazom", koja će kasnije stajati na Picassovoj slici. grob. Godine 1935. Marija Terezija i Picasso dobivaju kćer Mayu. U isto vrijeme, Pablo se nije razveo od svoje prethodne supruge. Ali do 1936. prekinuo je s obojicom. Njegova službena supruga umrla je 1955.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Picasso se počeo baviti kiparstvom, stvarajući razne slike u stilu nadrealizma i razne metalne kompozicije, kao i gravure za djela. Iste godine obilježila je pojava u djelu Picassa slikom mitskog bika Minotaura. Objavljeno je nekoliko radova s njim, a za umjetnika je Minotaur povezan s ratom, smrću i razaranjem. Najviše djelo bilo je djelo "Guernica" 1937. godine. To je mali grad u sjevernoj Španjolskoj. Gotovo je uništen nakon nacističkog zračnog napada 1. svibnja 1937. godine. Rad je bio dug 8 metara i širok 3,5 metara. Napisano jednobojnim stilom, samo 3 boje - crna, siva, bijela. Općenito, rat je imao veliki utjecaj na Picassov rad. Napisao je djela "Snovi i laži generala Franca", "Uplakana žena", "Noćni ribolov u Antibesu". Tijekom Drugog svjetskog rata Picasso živi u Francuskoj, gdje se pridružuje komunistima - pripadnicima Pokreta otpora. Slika bika ga ne napušta. To se ogleda u djelima "Jutarnja serenada", "Mrtva priroda s lubanjom bika", "Klaonica" i u skulpturi "Čovjek s janjetom".
Godine 1946., nakon završetka vojnih događaja, Picasso je izradio cijeli niz slika naručenih za dvorac Grimaldi, za kneževsku obitelj. Sastoji se od 27 panoa i slika. Iste godine Pablo je upoznao mladu umjetnicu Francoise Gilot, nakon čega se preselio s njom u isti Grimaldi. Imaju dvoje djece: sina Claudea i kćer Palomu. Francoise je postala prototip slike "Žena cvijet". No 1953. pobjegla je od Picassa sa svoje dvoje djece, ne mogavši se nositi s njegovim složenim karakterom i njegovim izdajama. Umjetnik je u tom razdoblju imao poteškoća, u njegovim je djelima stari patuljak prevladao u kontrastu s mladom lijepom djevojkom.
Godine 1949. pojavila se poznata "Golubica mira" koju je Picasso naslikao na plakatu Svjetskog kongresa za mir u Parizu. Godine 1947. Picasso se preselio na jug Francuske u grad Vallauries. Tu se već 1952. godine bavi oslikavanjem stare kapele. Prikazuje omiljene likove: bika, kentaure, žene. Godine 1958. Picasso je već bio vrlo poznat u svijetu. Izrađuje kompoziciju "Ikarov pad" za zgradu UNESCO-a u Parizu. U 80. godini nemirni Pablo Picasso ženi se 34-godišnjom Jacqueline Rock. Sele se u Cannes, u vlastitu vilu. Po njezinoj slici stvara niz portreta.

Šezdesetih godina Picasso ponovno radi u kubističkoj maniri: "Alžirke. Prema Delacroixu", "Doručak na travi. Prema Manetu", "Menini. Prema Velazquezu", "Djevojke na obali Seine. Prema Courbetu". Sve je to, očito, nastalo prema temama velikih umjetnika tog vremena. Zdravlje se s vremenom pogoršava. Jacqueline, vjerna mu, ostaje uz njega, brinući se za njega. Picasso umire u 92. godini života, kao multimilijunaš, 8. travnja 1973. u Mouginsu u Francuskoj, pokopan je pokraj svog dvorca Vauvenargues. Za svoje aktivno kreativno djelovanje naslikao je oko 80 tisuća djela. Još 1970. godine, dok je Picasso bio živ, otvoren je Picassov muzej u Barceloni. Godine 1985. umjetnikovi nasljednici otvorili su Picassov muzej u Parizu.

Pablo Ruiz Picasso jedna je od najznačajnijih ličnosti koja je imala veliki utjecaj na umjetnost 20. stoljeća. Tijekom svoje duge stvaralačke karijere, koja je trajala više od 75 godina, stvorio je tisuće kreacija, uključujući ne samo slike, već i gravure, scenografije, keramiku, mozaike i brojne skulpture izrađene od različitih materijala. Bio je jedan od najrevolucionarnijih umjetnika u povijesti zapadnog slikarstva. Picasso je stvarao i razvijao se u svom elementu nevjerojatnom vitalnošću, ubrzanim tempom, karakterističnim za ubrzano doba. Svaki smjer njegove aktivnosti bio je utjelovljenje radikalno nove ideje. Ima se osjećaj da u jednu sudbinu stvaratelja stane nekoliko umjetničkih života odjednom. Španjolski umjetnik bio je središnja figura u razvoju kubizma, postavio je temelje konceptu apstraktne umjetnosti.

Djetinjstvo

Pablo se pojavio 25. listopada 1881. u andaluzijskoj regiji južne Španjolske. Nakon poroda babica je zaključila da je beba mrtva jer je porod bio dug i težak. Njegov ujak, liječnik Salvador, doslovno je spasio novorođenče istjeravši dim iz cigare u smjeru bebe, koja je odmah reagirala na miris očajničkim urlikom. Puno ime primljeno na krštenju sadrži 23 riječi. Ime je dobio po raznim svecima i rođacima.

Njegov otac, José Ruiz Blasco, potjecao je iz drevne, bogate obitelji na sjeverozapadu Španjolske. Bio je slikar, predavao je na školi likovnih umjetnosti koju je osnovala Akademija likovnih umjetnosti i nalazila se u zgradi San Telma, starog isusovačkog samostana, te je služio kao kustos u gradskom muzeju. Umjetnička škola u Malagi djeluje od 1851. godine. Umjetnik svoje prezime duguje svojoj majci, Mariji Picasso Lopez. Aktivno ga je koristio od 1901.

Prema predaji, jedna od prvih izgovorenih riječi bila je "piz", skraćeno od "lápiz", što znači "olovka". Pablo je od djetinjstva volio crtati. Otac je potpuno kontrolirao umjetničko obrazovanje svog sina. Sam mu je davao satove i s pet godina ga poslao u školu u kojoj je radio. Budući da je sin akademskog slikara i inspiriran njegovim radom, Pablo je počeo stvarati od malih nogu. Kao dijete otac ga je često vodio na borbe s bikovima, a jedna od njegovih ranih slika sadržavala je scenu borbe s bikovima.

Godine 1891. njegov je otac dobio mjesto učitelja na institutu u A Coruñi, a 1892. Pablo je ušao u istu obrazovnu ustanovu kao student. Tri godine stjecao je klasično umjetničko obrazovanje. Pod akademskim vodstvom svog oca, razvio je svoj umjetnički talent izuzetnom brzinom.

godine obrazovanja

U siječnju 1895., dok je Picasso bio tinejdžer, njegova mlađa sestra Conchita umrla je od difterije. Ovaj tragični događaj utjecao je na planove obitelji. U istom razdoblju, Juan je primljen kao profesor na umjetničkoj akademiji u La Longeu, a obitelj se preselila. Njegov otac pridonio je Pablovoj neovisnosti unajmivši za njega studio u Barceloni.

Godinu dana kasnije primljen je kao student na Kraljevsku akademiju San Fernando u Madridu. Svoju izvanrednu sposobnost pokazao je tako što je u jednom danu položio prijamni ispit, za koji je bio predviđen cijeli mjesec, unatoč tome što je bio mlađi od službene obveze za obuku. Uz novčanu pomoć rodbine, Pablo je krajem 1897. otišao na studij u Madrid. Međutim, Pablu su dosadile klasične tehnike umjetničke škole. Nije želio slikati kao umjetnici prošlosti, već je želio stvoriti nešto novo. Vrativši se 1900. u Barcelonu, često je posjećivao poznati kafić, fokusiran na sastanke inteligencije i umjetnika "Četiri mačke". Njegov posjet Horta de Ebro između 1898. i 1899. i njegovo druženje s jednom grupom kafića 1899. bili su ključni za rani umjetnički razvoj. Upravo se u Barceloni odmaknuo od tradicionalnih klasičnih metoda, priklonivši se eksperimentalnom i inovativnom pristupu slikanju. U ovom književno-umjetničkom okruženju okupili su se brojni poklonici moderne francuske umjetnosti iz Francuske, ali i katalonske tradicionalne i narodne umjetnosti. Postoji mit da je otac bio toliko impresioniran sinovim sposobnostima da se 1894. zakleo da će sam prestati crtati, ali zapravo je José nastavio slikati do svoje smrti. Picassov odnos s roditeljima postao je zategnut kad je prekinuo studij. U jednom kafiću se sprijateljio s mladim katalonskim slikarom Carlosom Casajemasom, s kojim se kasnije preselio u Francusku.

Godine 1900. održana je prva Picassova izložba u Barceloni, au jesen je otišao u Pariz.

pariški period

Na prijelazu u dvadeseto stoljeće Pariz je bio središte međunarodnog svijeta umjetnosti. Za slikare, to je bilo rodno mjesto impresionista, koji su prikazivali svijet oko sebe potezima kista ili potezima nepomiješanih boja kako bi stvorili osjećaj stvarne reflektirane svjetlosti. Iako je njihov rad zadržao određene veze s vanjskim svijetom, postojale su određene tendencije prema apstrakcionizmu. Nakon odlaska iz Španjolske, Picasso je svoju sliku "Posljednji trenuci" predstavio na Svjetskoj izložbi u Parizu.

No, putovanje u prijestolnicu umjetnosti ostalo je u sjeni. Prijatelj umjetnika pao je u depresiju zbog nesretne i bolne ljubavne priče s plesačicom iz Moulin Rougea. Odlučili su provesti odmor u Picassovom rodnom gradu, ali to nije bilo tako. Carlos je počinio samoubojstvo hicima iz vatrenog oružja u sljepoočnicu. Pablo je bio toliko shrvan ovim gubitkom da je to samo utjecalo na njegov rad. Slika nekoliko portreta prijatelja u lijesu. Picasso se približava "plavom razdoblju" svog stvaralaštva, tijekom kojeg se melankolija i depresija provlače kroz platna koja obiluju plavim tonovima. Sljedeće četiri godine plava je dominirala njegovim slikama. Slikao je ljude izduženih crta lica. Neke od njegovih slika iz tog razdoblja prikazuju siromašne, prosjake, tužne i nevesele ljude.

Dva izvanredna primjera Picassovog "plavog razdoblja" rada:

"Stari gitarist";
„Starac prosjak s dječakom“;
"Život";
"Žena s punđom kose."

Godine 1902. organizirane su dvije izložbe umjetnika. Ipak, živi i radi praktički siromašan u sobi Maxa Jakoba. Ljubavna priča s Fernandom Olivier, koja mu je isprva bila model, pomogla mu je da izađe iz duboke depresije zbog smrti bliskog prijatelja Carlosa Casajemasa. Zaljubio se u Francuskinju i živio s njom do 1912. godine. Slike su se počele puniti toplijim bojama, uključujući nijanse crvene, bež, narančaste. Povjesničari umjetnosti ovo vrijeme Pablova života nazivaju "ružičastim razdobljem". Zapleti su predstavljali slike sretnijih prizora, među kojima je bilo i tema cirkusa.

Picasso je dobio stalni pariški studio 1904. Njegov atelje ubrzo postaje mjesto susreta umjetnika i pisaca grada. Ubrzo su u krugu prijatelja bili pjesnik Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo i Gertrude Stein, André Salmo, dva agenta: Ambroise Vollard i Berthe Weill.

Od 1905. sve se više zanima za slikarske tehnike. Čini se da su taj interes probudile kasne slike Paula Cezannea.

Između 1900. i 1906. isprobao je gotovo sve glavne stilove slikanja. Istodobno, njegov se vlastiti stil promijenio iznimnom brzinom. Steinovi ga upoznaju s Henrijem Matisseom. Portret Gertrude Stein započeo je seriju eksperimenata u portretnoj apstrakciji, inspiriranih iberskom skulpturom, čiju je izložbu Picasso posjetio u Louvreu u proljeće 1906. godine.

Picasso i kubizam

Djevojke iz Avignona bile su Picassov pokušaj da zaboravi svoju prošlu vezu. Izvedena na novi revolucionarni način, pod utjecajem umjetnosti Cezannea i Negroa, slika je postala utemeljitelj slikarskog pokreta u nastajanju, čijim se roditeljem smatra Picasso.

Zajedno sa slikarom i prijateljem Georgesom Braqueom 1907. započinje svoje slikovne eksperimente. Kubizam je bio novi umjetnički koncept umjetnika, kojim je Pablo pokušao osporiti općeprihvaćene zakone kopiranja prirode. Predmeti se polažu na platno rezanjem i lomljenjem predmeta kako bi se naglasile dvije dimenzije platna.

Između 1907. i 1911. Picasso je nastavio rastavljati vidljivi svijet na manje aspekte jednobojnih ravnina. Istodobno, njegov rad postaje sve apstraktniji. Najupečatljiviji primjeri, koji jasno ilustriraju razvoj smjera, su platna: "Voćna ploča" (1909), "Portret Ambroisea Vollarda" (1910) i "Žena s gitarom" (1911-12). Godine 1912. Picasso je počeo kombinirati kubizam i kolaž. U tom je razdoblju počeo koristiti pijesak ili žbuku u boji kako bi joj dao teksturu. Također je koristio papir u boji, novine i tapete kako bi svojim slikama dao dodatnu dimenziju.

Ruska žena Picassa

Picassova suradnja s redateljima baletnih i kazališnih produkcija Picasso započela je 1916. godine. Dizajnirane i realizirane scenografije i kostimi za Djagiljevljeve balete zadivili su publiku od 1917. do 1924. godine. Zahvaljujući radu s Ruskim baletom Djagiljeva, Pablo upoznaje balerinu Olgu Khokhlovu koja mu postaje supruga. Zajedno su živjeli 18 godina, tijekom kojih im se 1921. rodio sin Paulo. 1920-ih umjetnik i njegova supruga Olga nastavili su živjeti u Parizu, često putujući i provodeći ljeta na plaži. Zbog Picassove afere s mladom Francuskinjom sa strane, što je dovelo do trudnoće i rođenja izvanbračnog djeteta, obitelj se raspala. Supruga je prekinula vezu i otišla na jug Francuske. Razvod se nije dogodio, a Olga je ostala umjetnikova supruga do kraja svojih dana zbog Pablove nespremnosti da se pridržava uvjeta bračnog ugovora.

Nova postignuća

U nekoliko faza Picasso se okrenuo od apstrakcije i ugledao svjetlo dana niz slika u realističnom i spokojno lijepom klasičnom stilu. Jedno od najpoznatijih djela bila je Žena u bijelom. Napisan samo dvije godine nakon Tri glazbenika, smiren i ne privlačeći previše pažnje na sebe sablažnjivošću, ponovno je pokazao lakoću izražavanja.

Nakon kratkog obraćanja klasicizmu, majstor je postao poznat po svojim nadrealističkim djelima, koja su zamijenila kubizam.

Između 1925. i 1930-ih donekle je vezan uz nadrealiste, a od jeseni 1931. posebno ga je zanimalo kiparstvo. Godine 1932., u vezi s velikim izložbama u galerijama Georges Petit u Parizu i Kući umjetnosti u Zürichu, Picassova je slava značajno porasla. Do 1936. Španjolski građanski rat imao je dubok učinak na Picassa, što je kulminiralo njegovom najpoznatijom slikom. "Guernica" je alegorijska osuda fašizma, snažna slika koja prikazuje stvarnost rata i njegove posljedice.

Ovo je djelo naručila vlada za španjolski paviljon prije Svjetske izložbe u Parizu. Prikazuje katastrofalna razaranja u gradu tijekom građanske pobune. Posao je završen za šest ili sedam tjedana. U potpunosti izrađena u crnoj, bijeloj i sivoj boji, 25 stopa široka i 11 stopa visoka, slika je suština boli i patnje ljudi od okrutnosti. Picasso je primijenio slikovni jezik kubizma na situaciju koja je proizašla iz društvene i političke svijesti.

Politički pogledi Picassa

Picasso je 1947. godine javno izjavio da je komunist. Na pitanje o njegovim motivima, izjavio je: “Kad sam bio dječak u Španjolskoj, bio sam jako siromašan i svjestan kako ljudi siromašno žive. Saznao sam da su komunisti usmjereni na potrebe siromašnih. Zato sam i postao komunist”. Nakon smrti Josipa Staljina, francuski komunisti obratili su se umjetniku sa zahtjevom da naslika partijskog vođu. Njegov portret izazvao je senzaciju u vodstvu Komunističke partije. Sovjetska vlada odbila je njegov portret.

Iako je Picasso bio u egzilu iz rodne Španjolske nakon pobjede generalissimusa Francisca Franca 1939., Barceloni je poklonio više od osam stotina svojih ranih radova. Ali zbog Francove nevolje, njegovo se ime nikada nije pojavilo u muzeju. Među ogromnim brojem Picassovih izložbi koje su održane tijekom umjetnikova života, najznačajnije su one u New Yorku i Parizu.

Godine 1961. Pablo je oženio Jacqueline Roque i preselili su se u Mougins. Tamo je Picasso nastavio svoj plodan rad, koji nije prestao do kraja njegovih dana. Jedan od posljednjih radova bio je autoportret, napravljen olovkom na papiru, "Autoportret stoji licem u lice sa smrću". Preminuo je godinu dana kasnije u 91. godini života u svojoj vili od trideset pet soba na brdu Notre-Dame-de-Vie u Mouginsu 8. travnja 1973. godine.

Popularno u kategoriji: