Karakteristične značajke umjetnosti klasicizma. Klasični stil u arhitekturi
književnost 18. stoljeća
1) Književnost vremena Petrovskog
2) Formiranje nove književnosti. Ruski klasicizam (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov i drugi).
3) Književnost prosvjetiteljstva (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Deržavin, I.A. Krilov i dr.).
Prvo razdoblje je pretklasicizam, odnosno književnost vremena Petra Velikog. Ime je predložio profesor P.A. Orlov, ovo razdoblje počinje 1700. godine i nastavlja se do ranih 30-ih.
Ruska književnost rođena je zajedno s petrovskim reformama.
“Naša se književnost iznenada pojavila u 18. stoljeću...” zapisao je A.S. Puškin, dok je pisac, naravno, znao da podrijetlo ruske književnosti seže u antičko doba. U ovom izrazu ključna riječ je "iznenada". Tom je riječju Puškin istaknuo da je književnost, nastala u dinamici razvoja Rusije, brzo prešla put od djetinjstva do zrelosti ("iznenada" - čak ne za jedno stoljeće, nego za 70 godina). "Mlada Rusija" "u braku s Petrovim genijem" (Puškin).
Glavna značajka- intenzivan proces sekularizacije (sekularizacije).
Novi koncept čovjeka: biti građanin domovine. Taj koncept postaje glavna moralna vrijednost za Petrove suvremenike. U tom se razdoblju u ruskom jeziku pojavila riječ grčkog podrijetla - patriot. Odnosno sin Domovine. Osoba se više ne doživljava kao izvor grešnosti, kao što je to bio slučaj u staroruskoj književnosti, već postaje aktivna osoba. Ne bogatstvo, ne plemenito porijeklo, već inteligencija, obrazovanje, hrabrost, javna korist - to je ono što osobu uzdiže na visoke stepenice društvene ljestvice. Zato među asketama suverena ima ljudi skromnog podrijetla: prvi guverner Sankt Peterburga Menščikov, diplomat Jagužinski, senator Nesterov i sama supruga Petra I, buduća carica, nisu se razlikovali po plemstvu obitelj.
Kratak opis razdoblja: ideološki patos književnosti tih godina - podrška reformama Petra Velikog, stoga publicizam djela; umjetničku svijest karakterizira žeđ za novošću i istodobno privlačnost stoljetnim tradicijama, otuda eklekticizam, odsutnost jedinstvenog estetskog sustava, jednog književnog trenda.
Među novim pothvatima vremena Petra Velikog treba posebno istaknuti:
1) Stvaranje prvih novina - Vedomosti - koje su počele izlaziti u prosincu 1702. Petar je sam sudjelovao u izdavanju novina: odabirao je materijal za publikacije, uređivao ih, a često je i sam govorio na njihovim stranicama.
2) Otvaranje javnog (ne dvorskog!) kazališta 1702. u Moskvi. Postojalo je do 1707. Jedan od glavnih razloga njegova kratkog postojanja bio je nedostatak nacionalnog repertoara koji bi odgovarao nasušnim potrebama vremena (usput rečeno: na čelu kazališta bio je redatelj i glumac Johann Kunst, pozvan iz Njemačke. Glavne uloge tumačili su njemački glumci). U to su vrijeme uspješnije djelovala školska kazališta (u Moskvi, Kijevu, Novgorodu, Tveru, Astrahanu, Rostovu i drugim gradovima).
3) Pretvaranje Slavensko-grčko-latinske akademije u Moskvi u državnu ustanovu, umjesto bojarske Dume - Senat, umjesto patrijarha - Sinod, Akademija nauka u Petrogradu, uvođenje građanske fontu, u 25 godina 18. stoljeća objavljeno je više knjiga nego u prethodna dva stoljeća.
4) Razvoj ruskog novinarstva.
Jedan od poznatih pisaca vremena Petra Velikog bio je Feofan Prokopovič (1681. - 1736.) - književni teoretičar, dramatičar, govornik.
Odrastao je u relativno demokratskom okruženju – bio je sin kijevskog trgovca. Nakon očeve smrti živio je s majkom u krajnjem siromaštvu. Briljantno je diplomirao na Kijevsko-Mohyla akademiji, zamonašen je, otišao je u Rim na 3 godine, gdje mu je prorečena karijera briljantnog propovjednika, jer. bio nadaren za govorništvo. Ali po svom načinu razmišljanja razlikovao se od svećenika kritičkog sklada, shvatio je značaj Petrovih reformi i u Petrovoj borbi s crkvenjacima stao na stranu suverena, što je izazvalo prokletstvo pravoslavnog svećenstva. Istaknuto mjesto u njegovoj književnoj djelatnosti zauzimaju propovijedi. On daje novi zvuk ovom tradicionalnom crkvenom žanru: govori o aktualnim političkim zadaćama, djelovanju vladara, o blagodatima obrazovanja, putovanjima. Ovaj oblik komunikacije između svećenika i pastve postoji do danas. Svaka crkvena služba u hramu završava apelom svećenika vjernicima.
Prema riječima profesora P.A. Orlov, autor udžbenika "Povijest ruske književnosti", Feofan Prokopovič "postao je poznat kao dramatičar: za školsko kazalište Kijevsko-Mohylanske akademije napisao je dramu "Vladimir" 1705. godine. Autor je žanr svoje drame odredio kao tragikomediju. Sadržaj je bio prihvaćanje kršćanstva 988. godine od strane kijevskog kneza Vladimira. Radnja se temelji na borbi Vladimira s braniteljima stare vjere - poganima - svećenicima Zherivolom, Kuroyadom, Piyarom. Novost je u tome što se radnja ne temelji na biblijskom događaju, kao što je to bilo u staroruskoj književnosti, već na povijesnom. To je omogućilo da predstava dobije aktualan karakter. Suprotstavljanje kneza poganskim svećenicima podsjetilo je suvremenike Feofana Prokopoviča na borbu Petra I s reakcionarnim svećenstvom. Predstava je završila odobravanjem novog – odnosno kršćanstva i rušenjem poganskih idola. Dakle, početkom 18. stoljeća, pisac u odjeći nadbiskupa dao je ruskoj književnosti posebnu značajku - sposobnost da govori o aktualnim temama, koristeći događaje iz davnih vremena ili beznačajne događaje. Ova značajka ruske književnosti postat će tradicija u 19. i 20. stoljeću.
Feofan Prokopovič je cijeloga života stvarao stihove u slogovnom sustavu versifikacije karakterističnom za 18. stoljeće, no do nas su došle samo 22 pjesme.
Drugo razdoblje - formiranje ruskog klasicizma. Obuhvaća 1730-e - 60-e godine 18. stoljeća. To su prvi koraci ruskog klasicizma, koje provode "pilići iz Petrovljeva gnijezda" - Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov.
ruski klasicizam
Klasicizam(latinski classicus - uzoran) - umjetnička metoda i estetski trend u umjetnosti i književnosti 17.-19. stoljeća.
Porijeklo svjetskog klasicizma- Francuska 17. stoljeća; stajališta koja su pripadala izvrsnim francuskim dramatičarima Corneilleu i Moliereu te teoretičaru književnosti N. Boileauu.
Karakteristične značajke ruskog klasicizma:
1. Usredotočuje se na oblike antike, posebno na herojske klasike.
2. Proklamira prvenstvo državnih interesa nad osobnim, prevlast građanskih, patriotskih motiva, kult moralne dužnosti.
3. Uspostava u estetici strogosti umjetničkih oblika: kompozicijsko jedinstvo, normativni stil i sižei.
Proces formiranja nacije, uspon državnosti i procvat sekularne kulture, bez presedana u Rusiji, bili su povijesno i ideološko tlo koje je hranilo patriotski patos ruskog klasicizma.
1. Ideja prirodne jednakosti ljudi postao je ideološka osnova ruskog klasicizma, u književnosti je doveo do pozivanja na razvoj etičke biti čovjeka.
2. Umjetnički oblik izražavanja ovog problema postao je naglašena prisutnost autora (odnos prema prikazanom). U ruskom klasicizmu jako su razvijeni žanrovi koji podrazumijevaju obveznu autorsku ocjenu povijesne stvarnosti: satira (A.P. Kantemir), basna (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), oda (M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin).
3. Dominirala je tematika tragedije priče o nacionalnoj povijesti.
4. Karakteristična obilježja ruskog klasicizma su tijesnu povezanost sa suvremenošću i optužujuću usmjerenost. Ruski klasičari dopuštali su sebi da poučavaju i obrazuju autokrate, definirajući njihove dužnosti u odnosu na svoje podanike (ode „Na dan stupanja na prijestolje Elizabete Petrovne, 1947.“ Lomonosova, „Felitsa“ Deržavina itd.)
5. Književnost klasicizma pridonijela formiranje ruskog književnog jezika i transformacija versifikacije . Novi sadržaj djela klasicista - veličanje građanskih i društvenih ideala - zahtijevao je novi oblik književnih djela. Klasicisti su prvi u ruskoj književnosti koristili žanrove kao što su oda (M.V. Lomonosov “Na dan stupanja na prijestolje Elizabete Petrovne”, G.R. Deržavin “Vladarima i sucima”), tragedija (A.P. Sumarokov “Dmitrij varalica” ), satira (A.D. Kantemir “Na pamet”, “O plemstvu”), komedija ((D.I. Fonvizin “Predradnik”, “Podrast”), basna (I.A. Krilov).
Značajke komedije klasicizma:
1) Heroji se dijele na pozitivan I negativan , jasno je izražena autorova ocjena. Svaki junak je nositelj neke osobine (vrline ili mane), koja se ogleda u "imena koja govore" (Skotinjin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum i Fonvizin).
2) Klasične drame karakteriziraju "sustav uloga" .
Uloga- stereotip karaktera koji prelazi iz drame u dramu. Na primjer, uloga klasične komedije je savršena junakinja, ljubavnik Heroj, drugi ljubavnik(Jona); rezoner- junak koji gotovo ne sudjeluje u intrigi, ali izražava autorovu procjenu onoga što se događa; subrette- vesela služavka, koja je, naprotiv, aktivno uključena u intrigu. Þ
Radnja se obično temelji na "ljubavni trokut" : junakinja - junak-ljubavnik - drugi ljubavnik.
Na kraju klasične komedije porok je uvijek kažnjen, a vrlina trijumfira.
3) Načelo tri jedinstva proizlazi iz zahtjeva za oponašanjem prirode:
- jedinstvo vremena: akcija se razvija ne više od jednog dana;
- jedinstvo djelovanja: jedna priča, broj likova je ograničen (5 - 10), svi likovi moraju biti povezani s pričom, tj. bez nuspojava, likovi.
4) Zahtjevi za klasičnu kompoziciju: u drami u pravilu 4 čina - u 3. kulminacija, u 4. rasplet. Značajke ekspozicije: predstavu otvaraju sporedni likovi koji uvode gledatelja u glavne likove i pričaju pozadinu. Radnja je usporena dugim monolozima glavnih likova.
5) Jasna podjela na visoke i niske žanrove.
MEMO "ZNAČAJKE KLASICIZMA"
U srži estetike
Značajke klasicizma:
kult razuma ; racionalizam
umjetničkiraditi organiziran kaoUmjetna
, shematizam;
bitne značajke ;
čisti likovi heroji; Inegativan ;
idealizacija
građanska pitanja .
Likovi su jasno podijeljeni na"imena koja govore"
"sustav uloga". Uloga- (Jona);rezoner subrette
Zakon tri jedinstva: jedinstvo vremena: jedinstvo mjesta: jedinstvo djelovanja:
Značajke izlaganja:
MEMO "ZNAČAJKE KLASICIZMA"
Glavno svojstvo klasicizma - apelirati na slike i oblike antičke umjetnosti kao klasične i idealne uzorke; normativno pjesništvo.
U srži estetike - načelo racionalizma i "oponašanja prirode".
Značajke klasicizma:
kult razuma ; racionalizam
umjetničkiraditi organiziran kaoUmjetna , logično izgrađena cjelina;
stroga sižejna i kompozicijska organizacija , shematizam;
životne pojave preobražavaju se tako da otkrivaju i utiskuju svoju generičku,bitne značajke ;
čisti likovi heroji;junaci se dijele na pozitivne Inegativan ;
idealizacija heroji, utopizam, apsolutizacija ideja;
naglašena je objektivnost pripovijedanja;
aktivan angažman u javnostigrađanska pitanja .
Likovi su jasno podijeljeni napozitivno i negativno, jasno je izražena autorova ocjena. Svaki junak je nositelj neke osobine (vrline ili mane), koja se ogleda u"imena koja govore" (Skotinjin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum i Fonvizin).
Klasične drame karakteriziraju"sustav uloga". Uloga- karakterni stereotip koji prelazi iz drame u dramu. Na primjer, uloga klasične komedije jeidealna junakinja, heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik (Jona);rezoner - junak koji gotovo ne sudjeluje u intrigi, ali izražava autorovu procjenu onoga što se događa;subrette - vesela služavka, koja je, naprotiv, aktivno uključena u intrigu.
Radnja se obično temelji na„ljubavni trokut“: junakinja – junak-ljubavnik – drugi ljubavnik. Na kraju klasične komedije porok je uvijek kažnjen, a vrlina trijumfira.
Zakon tri jedinstva: jedinstvo vremena: djelovanje se razvija ne više od jednog dana;jedinstvo mjesta: autor ne bi trebao prenositi radnju s jednog mjesta na drugo;jedinstvo djelovanja: jedna priča, broj likova je ograničen (5-10
Zahtjevi za klasičnu kompoziciju: u drami u pravilu 4 čina: u 3. vrhunac, u 4. rasplet.Značajke izlaganja: predstavu otvaraju sporedni likovi koji gledatelja uvode u glavne likove i pričaju pozadinu. Radnja je usporena dugim monolozima glavnih likova.
A) Pred vama je 10 slika nadgrobnih spomenika, od kojih su neki nastali u doba antike, a ostali - u doba klasicizma u Rusiji, kada su se majstori uglavnom vodili antičkim uzorcima. Ispod svake slike spomenika potpišite kojoj od dviju epoha (antika ili klasicizam) pripada.
Za svaki točan odgovor - 1 bod.
Ukupno za dio A - maksimalno 10 bodova.
B) Formulirajte koje značajke ujedinjuju spomenike ruskog klasicizma i antike. Odredite što je karakteristično samo za nadgrobne spomenike klasicizma.
Kriteriji ocjenjivanja obrazloženja
- Logičnost i suvislost zaključivanja 4 boda
- Prisutnost suptilnih opažanja koja otkrivaju značajna značenja 4 boda
- Pravilno korištenje pojmovnog aparata i pojmova 2 boda
Ukupno za dio B - maksimalno 10 bodova.
Ukupno za zadatak 1 - maksimalno 20 bodova.
Zadatak 2 "Horacije".
Pred vama je fragment teksta tragedije Pierrea Corneillea "Horace" (1639.) i slike Jacquesa-Louisa Davida "Zakletva braće Horatii" (1784.).
Radnja oba djela temelji se na priči rimskog povjesničara Tita Livija o ranom razdoblju rimske povijesti. Tri brata iz obitelji Horatii izabrani su da se bore protiv trojice najboljih ratnika grada Alba Longa, neprijateljski raspoloženog prema Rimu, braće Curiatii. U isto vrijeme u Albi je rođena Sabina, žena jednoga od braće Horacije, a Kamila, mlađa sestra braće Horacija, zaručena je za jednog od braće Kurijana. U okrutnom i dugotrajnom dvoboju lukavstvom je pobijedio mlađi brat iz roda Horacija, pa se Rim konačno uzdigao iznad Alba Longe, a postupno i nad svim ostalim talijanskim gradovima.
Usporedi kako je ista priča prikazana u Corneilleovom tekstu i na Davidovoj slici.
Na koje detalje autori skreću pažnju čitatelja/gledatelja? Kako izgledaju prostor i scena? Kakvu ulogu imaju boja i boja u percepciji slike? Kako se gradi kompozicija?
U čemu je sličnost, a u čemu razlika između interpretacije ovog prizora u tekstu tragedije i na slici?
Na temelju ovih pitanja i svojih zapažanja napišite kratku raspravu (100‒120 riječi 1 ) na temu “Priča o braći Horatii u Corneilleu i na Davidovoj slici.”
1 Ovdje je navedena minimalna procijenjena količina obrazloženja, maksimalna količina nije ograničena.
PIERRE CORNEL "HORACIJE"
ČIN DRUGI
FENOMEN ŠESTI
(prevela N. Rykova)
Horacije, Sabina, Kurijacije, Kamila
Kurijacije
Bože, zašto je Sabina s njim? Jao!
Poslao si mladu da pomogne svojoj sestri,
Tako da njezine pritužbe potresaju moj duh
I bi li mogla pobijediti u svojoj tuzi?
Sabina
Ne, brate moj, neću ti stajati na putu -
Želim te zagrliti i reći ti "žao mi je".
Vi ste hrabra krv, i vjerujte u to mirno;
Nećeš učiniti ono što je nedostojno hrabrih.
Kad god bi neko od vas sada mogao drhtati, -
Odrekla bih se muža, brata.
Ali slavan muž, ali dragi brat
Samo jedna stvar za moliti i moliti je spremna:
Želim da ova borba ne postane zločin,
Tako da ova čast bude i čista i sveta,
Da je okaljaš da se ne usudi na zločin,
I mogli biste postati neprijatelji bez žaljenja.
Samo sam ja krivac tvojih svetih veza.
Kad ja nestanem, vaša zajednica će nestati.
Kao što je čast nalagala, veza između vas bit će prekinuta.
I tako vas ta mržnja čini neprijateljima,
Neka moj gorki kraj odluči danas o svemu:
To je ono što Rim želi, a Alba to zapovijeda.
Jedan će me ubiti, drugi, žudeći za osvetom,
U gnjevu pravednom doći će do podviga časti,
I podići će mač, potpuno opravdano
Ili osveta za sestrom, ili tuga za ženom.
Ali što ja govorim! I tako si previše u pravu: -
To ne bi trebalo pomutiti vašu visoku slavu.
Cijelu si dušu dao svojoj domovini.
Što je vaša veza jača, to ste velikodušniji prema njoj.
Na oltaru domovine treba brata zaklati,
Ne oklijevajte, izvršite zavjet sveto:
Prvo zari oštar mač u njegovu sestru,
Prvo, natjeraj njegovu ženu da legne mrtva, -
Počni sa mnom kad tvoja domovina
Tako mi drag život daješ.
U bitci koja ti je dodijeljena, neprijatelj je Rim,
Ti si Albin smrtni neprijatelj, a ja sam obojica!
Ili želiš, bezdušna i stroga,
Pa da vidim kako taj lovorov vijenac
Što će junak donijeti svojoj sestri ili ženi,
Puši krv draga i bliska mi?
Kako odati počast i žrtvi i heroju,
Biti nježna žena i voljena sestra,
Radovati se živima, tugovati za mrtvima?
Postoji samo jedno rješenje: Sabina ne može živjeti.
Moram prihvatiti smrt, da ne okusim muke:
Ubit ću se, ako su ti ruke slabe,
Okrutna srca! Što vas je zadržalo?
Kasnije ću se snaći, ako ne sada.
Čim se okupite s podignutim mačevima,
Žudnja za smrću, bacit ću se između vas.
Da jedan od vas padne glavom
Prvo ćeš morati udariti Sabinu.
Horacije
Žena!
Kurijacije
Sestra!
Camille
Budi hrabar! Moraju omekšati!
Sabina
Kako! Uzdišete li? Blijede li vam lica?
Što vas je uplašilo? A ovo su hrabri
Neprijateljski gradovi hrabri borci?
Horacije
Što sam učinio, ženo? Kakve uvrede
Natjerao te na takvu osvetu?
Što sam učinio krivo! Tko ti je dao pravo
Moj duh na probu u bolnoj borbi?
Uspjeli ste ga iznenaditi i oduševiti;
Ali dopustite mi da dovršim svoje sveto djelo.
Nadmašila si svoga muža; ali ako je voljen
Hrabra žena, nemoj trijumfirati nad njim.
Odlazi, ne želim previše kontroverznu pobjedu
To što se branim je već sramota.
Pusti me da umrem kako čast nalaže.
Sabina
Ne boj se, sada imaš zaštitnika.
FENOMEN SEDMI
Stari Horacije, Horacije, Kurijacije, Sabina, Kamila
Stari Horacije
Kao djeca? Ovdje su dominirali osjećaji
Gubite li vrijeme u društvu svojih žena?
Spremni proliti krv, posramljeni suzama?
Ne, morate ostaviti uplakane žene.
Pritužbe će vas smekšati i, lukavom nježnošću
Lišeni hrabrosti, gurnuti na krivi put.
Samo bijeg može pobijediti takve protivnike.
Sabina
Oni su ti vjerni: ne boj se za njih,
Koliko god Camilla i Sabina patile ovdje,
Možete očekivati čast od zeta i od sina;
I kad bi žamor naših hrabrih mogao ublažiti,
U njima ćeš sigurno moći ojačati njihovu hrabrost.
Nemojmo liti nepotrebne suze, Camille,
Pred ovom čvrstoćom naša snaga je neznatna -
Samo u beznađu naći ćemo mir.
Borite se, predatori! Umrijet ćemo od tuge.
FENOMEN OSMI
Stari Horacije, Horacije, Kurijacije
Horacije
Oče, ne predaj se takvom bijesu
A žene, molim te, ne puštaj iz kuće.
Suze, krici njihove gorke ljubavi
Neka nam ne bude neugodno kad se krv prolijeva.
Dakle, naša veza je bliska, što je bez sumnje moguće
U sramotnoj zavjeri bacamo optužbu;
Ali čast izbora bi skupo koštala,
Kad god smo osumnjičeni za podlost.
Stari Horacije
Učinit ću sve, sine moj. Idite braći, djeco,
I znaj da imaš samo jedan dug na svijetu.
Kurijacije
Kako da se oprostim od tebe i što da ti kažem...
Stari Horacije
Nema potrebe probuditi osjećaje mog oca!
Nemam dovoljno riječi da ti udahnem hrabrost.
Nestabilan sam u svojim mislima i osjećam vlagu
U senilnim očima, i sam je spreman da jeca.
Borac! Obavi svoju dužnost i čekaj sud bogova.
Kriteriji za vrednovanje pisanog obrazloženja
Kriteriji za vrednovanje pisanog obrazloženja izgrađeni su na način da se u radovima sudionika visoko vrednuje sposobnost otkrivanja i opisivanja značenja umjetničkog djela analizom izražajnih sredstava.
Prilikom ocjenjivanja rada trebali biste se voditi sljedećim kriterijima:
A. Tumačenje i razumijevanje
Rad pokazuje sposobnost sudionika da dosljedno i razumno:
- usporediti različite tekstove;
- vidjeti duboka značenja;
- napraviti suptilna zapažanja kako bi ih identificirali;
- uključuju širok raspon asocijacija za prepoznavanje značenja.
Ljestvica ocjenjivanja: 0–9–17–25.
Ukupno, prema kriteriju A, maksimalno 25 bodova.
B. Stvaranje teksta
Rad uključuje:
- stalno oslanjanje na analizirani rad (citati, opis detalja, primjeri i sl.);
- kompozicijski sklad, logično pripovijedanje;
- stilska ujednačenost.
Ljestvica ocjenjivanja: 0–3–7–10.
Ukupno, prema kriteriju B, maksimalno 10 bodova.
C. Pismenost
U radu nema jezičnih, govornih i gramatičkih grešaka.
Ljestvica ocjenjivanja: 0–2–3–5.
Ukupno, po kriteriju C, maksimalno 5 bodova.
Bilješka: Nije predviđena kontinuirana provjera rada prema uobičajenim kriterijima školske pismenosti s potpunim prebrojavanjem pogrešaka. Ako u radu postoje jezične, govorne i gramatičke pogreške koje ozbiljno otežavaju čitanje i razumijevanje teksta (u prosjeku više od pet grubih pogrešaka na 100 riječi), rad po ovom kriteriju dobiva nula bodova.
Ukupno za zadatak 2 - maksimalno 40 bodova.
Objašnjenje ljestvice ocjena
Kako bi se smanjila subjektivnost u ocjenjivanju radova, predlaže se fokusiranje na ljestvicu ocjenjivanja koja je priložena uz svaki kriterij. To je u korelaciji s uobičajenim četverobodnim sustavom za učitelja ruskog jezika: prva ocjena je uvjetna dvojka, druga je uvjetna trojka, treća je uvjetna četvorka, četvrta je uvjetna petica. Bodovi između ocjena također se mogu postavljati - oni odgovaraju uvjetnim plusevima i minusima u tradicionalnom školskom sustavu.
Ocjenjivanje rada postavlja se najprije kao slijed ocjenjivanja za svaki kriterij (student mora vidjeti koliko je bodova osvojio za svaki kriterij), a zatim kao zbroj bodova. To će omogućiti da se u fazi prikazivanja radova i apela usredotočite na raspravu o stvarnim prednostima i nedostacima djela.
Maksimalno 60 bodova za rad.
Klasicizam je umjetnički i arhitektonski stil koji je dominirao Europom od 17. do 19. stoljeća. Isti je izraz poslužio kao naziv za estetski trend. Predmeti nastali u tom razdoblju trebali su poslužiti kao primjer idealnog, "ispravnog" stila.
Klasicizam se temelji na idejama racionalizma i pridržava se određenih kanona, stoga su sklad i logika svojstveni gotovo svim projektima provedenim u doba klasicizma.
Klasicizam u arhitekturi
Klasicizam je došao zamijeniti rokoko, koji je bio izložen javnoj kritici zbog pretjerane složenosti, pompoznosti, manirizma i viška dekorativnih elemenata. Istodobno se europsko društvo sve više počelo okretati idejama prosvjetiteljstva, što je dolazilo do izražaja u svim vidovima djelatnosti, pa tako iu arhitekturi. Pozornost arhitekata privukla je jednostavnost, jezgrovitost, jasnoća, smirenost i strogost svojstvena antičkoj arhitekturi, posebice grčkoj. Klasicizam je zapravo postao prirodan rezultat razvoja renesansne arhitekture i njezine transformacije.
Zadaća svih objekata nastalih u stilu klasicizma je želja za jednostavnošću, strogošću, a istovremeno za skladom i savršenstvom - zbog čega su se srednjovjekovni majstori često okretali monumentalnim antičkim arhitektonskim oblicima. Klasičnu arhitekturu karakterizira pravilan tlocrt i jasne forme. Temelj ovog stila bio je poredak antičkih vremena, posebno prostorne kompozicije, suzdržanost dekora, sustav planiranja, prema kojem su se zgrade nalazile na širokim ravnim ulicama, poštovali su se proporcije i strogi geometrijski oblici.
Estetika klasicizma bila je pogodna za stvaranje velikih projekata unutar čitavih gradova. U Rusiji su mnogi gradovi preuređeni u skladu s načelima klasičnog racionalizma.
Tektonika zidova i svodova nastavila je utjecati na karakter arhitekture. U razdoblju klasicizma svodovi su postali ravniji, pojavio se trijem. Što se tiče zidova, počeli su ih odvajati vijencima i pilastrima. U klasičnoj kompoziciji prevladava simetrija, slijedeći kompoziciju antike. Shema boja sastoji se uglavnom od svijetlih pastelnih boja, koje služe za naglašavanje arhitektonskih elemenata.
Najveći projekti kasnog 18. i prve polovice 19. stoljeća povezani su s klasicizmom: pojavljuju se novi gradovi, parkovi, odmarališta.
U 20-ima XIX stoljeća, zajedno s klasicizmom, bio je popularan eklektički stil, koji je u to vrijeme imao romantičnu boju. Osim toga, klasicizam je razrijeđen elementima renesanse i (beaux-arts).
Razvoj klasicizma u svijetu
Klasicizam je nastao i razvijao se pod utjecajem prosvjetnih progresivnih tendencija društvene misli. Ključne ideje bile su ideje patriotizma i građanstva, kao i ideja o vrijednosti ljudske osobe. U antici su pristaše klasicizma nalazile primjer idealnog državnog uređenja i skladnih odnosa čovjeka i prirode. Antika se doživljava kao slobodno doba, kada se osoba razvijala duhovno i fizički. Sa stajališta ličnosti klasicizma, to je bilo idealno vrijeme u povijesti bez društvenih proturječja i društvenih sukoba. I spomenici kulture postali su uzori.
Postoje tri faze u razvoju klasicizma u svijetu:
- Rani klasicizam (1760-e - rane 1780-e).
- Strogi klasicizam (sredina 1780-ih - 1790-ih).
- Carstvo.
Ova razdoblja vrijede i za Europu i za Rusiju, ali se ruski klasicizam može smatrati zasebnim arhitektonskim trendom. Zapravo, on je, poput europskog klasicizma, postao suprotnost baroku i brzo ga zamijenio. Paralelno s klasicizmom postojali su i drugi arhitektonski (i kulturni) pravci: rokoko, pseudogotika, sentimentalizam.
Sve je počelo s vladavinom Katarine Velike. Klasicizam se skladno uklopio u okvir jačanja kulta državnosti, kada je proglašena prednost javne dužnosti nad osobnim osjećajem. Nešto kasnije ideje prosvjetiteljstva reflektiraju se u teoriji klasicizma, tako da se “stanovski klasicizam” 17. stoljeća transformira u “prosvjetiteljski klasicizam”. Kao rezultat toga, arhitektonske cjeline pojavile su se u središtima ruskih gradova, posebno u Sankt Peterburgu, Tveru, Kostromi, Jaroslavlju.
Značajke klasicizma
Klasicizam karakterizira težnja za jasnoćom, izvjesnošću, jednoznačnošću, logičkom točnošću. Prevladavaju monumentalne građevine pravokutnih oblika.
Druga značajka i temeljna zadaća bila je oponašanje prirode, skladno, a ujedno i moderno. Ljepota se shvaćala kao nešto što je rođeno iz prirode, au isto vrijeme je nadilazi. Trebao bi prikazivati istinu i vrlinu, baviti se moralnim obrazovanjem.
Arhitektura i umjetnost su osmišljene da doprinesu razvoju pojedinca, kako bi čovjek postao prosvijetljen i civiliziran. Što je veza između različitih umjetnosti jača, to je njihovo djelovanje učinkovitije i lakše se taj cilj postiže.
Prevladavajuće boje: bijela, plava, kao i zasićene nijanse zelene, ružičaste, ljubičaste.
Slijedeći drevnu arhitekturu, klasicizam koristi stroge linije, glatki uzorak; elementi su repetitivni i skladni, a oblici jasni i geometrijski. Glavni ukrasi su reljefi u medaljonima, kipovi na krovovima, rotonde. Često su starinski ukrasi bili prisutni u eksterijeru. Općenito, dekor je suzdržan, bez ukrasa.
Predstavnici klasicizma
Klasicizam je postao jedan od najčešćih stilova u cijelom svijetu. Kroz razdoblje postojanja pojavili su se mnogi talentirani majstori, a stvoren je veliki broj projekata.
Glavne značajke arhitektonskog klasicizma u Europi oblikovane su zahvaljujući radu venecijanskog majstora Palladija i njegovog sljedbenika Scamozzija.
U Parizu je jedan od najutjecajnijih arhitekata klasicizma, Jacques-Germain Soufflot, tražio optimalna rješenja za organizaciju prostora. Claude-Nicolas Ledoux anticipirao je mnoge principe modernizma.
Općenito, glavne značajke klasicizma u Francuskoj očitovale su se u takvom stilu kao što je carstvo - "carski stil". Ovo je stil kasnog klasicizma u arhitekturi i umjetnosti, koji se također naziva visokim. Nastao je u Francuskoj za vrijeme vladavine Napoleona I. i razvijao se do 30-ih godina XIX. nakon čega su ga zamijenila eklektička strujanja.
U Britaniji je "regency stil" postao ekvivalent stilu Empire (osobito je John Nash dao veliki doprinos). Jedan od utemeljitelja britanske arhitektonske tradicije je Inigo Jones, arhitekt, dizajner i umjetnik.
Najkarakterističnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam. Pokušao je napustiti detalje koji nemaju konstruktivnu funkciju.
U Njemačkoj su se, zahvaljujući Leu von Klenzeu i Karlu Friedrichu Schinkelu, pojavile javne zgrade u duhu Partenona.
U Rusiji su posebno umijeće pokazali Andrej Voronikhin i Andrej Zaharov.
Klasicizam u interijeru
Zahtjevi za interijer u stilu klasicizma bili su zapravo isti kao i za arhitektonske objekte: čvrste strukture, precizne linije, konciznost i istodobno elegancija. Interijer postaje svjetliji i suzdržaniji, a namještaj postaje jednostavan i lagan. Često se koriste egipatski, grčki ili rimski motivi.
Namještaj doba klasicizma izrađen je od plemenitog drva, tekstura, koja je počela obavljati dekorativnu funkciju, stekla je veliku važnost. Drveni rezbareni umetci često su korišteni kao ukras. Općenito, dekor je postao suzdržaniji, ali kvalitetniji i skuplji.
Oblici predmeta su pojednostavljeni, linije postaju ravne. Konkretno, noge se ispravljaju, površine postaju jednostavnije. Popularne boje: mahagonij plus svijetla brončana završna obrada. Stolice i fotelje presvučene su tkaninama s cvjetnim uzorcima.
Lusteri i svjetiljke opremljeni su kristalnim privjescima i prilično su masivni u izvedbi.
Unutrašnjost sadrži i porculan, ogledala u skupim okvirima, knjige, slike.
Boje ovog stila često imaju jasne, gotovo primarne žute, plave, ljubičaste i zelene, a potonje se koriste s crnim i sivim, kao i s brončanim i srebrnim nakitom. Popularna boja je bijela. Lakovi u boji (bijeli, zeleni) često se koriste u kombinaciji s laganom pozlatom pojedinih detalja.
Trenutno se stil klasicizma može uspješno koristiti iu prostranim dvoranama iu malim sobama, ali poželjno je da imaju visoke stropove - tada će ova metoda ukrašavanja imati veći učinak.
Tkanine također mogu biti prikladne za takav interijer - u pravilu su to svijetle, bogate vrste tekstila, uključujući tapiserije, taft i baršun.
Primjeri arhitekture
Razmotrite najznačajnija djela arhitekata 18. stoljeća - ovo je razdoblje vrhunac procvata klasicizma kao arhitektonskog trenda.
U Francuskoj u doba klasicizma grade se razne javne ustanove, među kojima poslovne zgrade, kazališta i trgovačke zgrade. Najveća zgrada tog vremena je Panteon u Parizu, koji je stvorio Jacques-Germain Souflo. Prvotno je projekt zamišljen kao crkva sv. Genevieve, zaštitnice Pariza, ali je 1791. godine pretvorena u Panteon - mjesto ukopa velikih ljudi Francuske. Postao je primjerom arhitekture u duhu klasicizma. Panteon je građevina u obliku križa s velikom kupolom i bubnjem okruženim stupovima. Glavno pročelje ukrašeno je trijemom s zabatom. Dijelovi građevine su jasno razgraničeni, vidljiv je prijelaz iz težih oblika u lakše. Interijerom dominiraju jasne vodoravne i okomite linije; stupovi podupiru sustav lukova i svodova i istovremeno stvaraju perspektivu interijera.
Panteon je postao spomenik prosvjetiteljstvu, razumu i građanstvu. Tako je Panteon postao ne samo arhitektonsko, već i ideološko utjelovljenje ere klasicizma.
18. stoljeće bilo je doba procvata engleske arhitekture. Jedan od najutjecajnijih engleskih arhitekata tog vremena bio je Christopher Wren. Njegov rad spaja funkcionalnost i estetiku. Predložio je vlastiti plan za obnovu centra Londona kada je 1666. izbio požar; Katedrala svetog Pavla također je postala jedan od njegovih najambicioznijih projekata na kojem je rad trajao oko 50 godina.
Katedrala svetog Pavla nalazi se u Cityju – poslovnom dijelu Londona – u jednom od najstarijih područja, te je najveća protestantska crkva. Izduženog je oblika, poput latinskog križa, ali je glavna os smještena slično sjekirama u pravoslavnim crkvama. Engleski kler inzistirao je da se zgrada temelji na strukturi tipičnoj za srednjovjekovne crkve u Engleskoj. Sam Wren želio je stvoriti zgradu bližu oblicima talijanske renesanse.
Glavna atrakcija katedrale je drvena kupola prekrivena olovom. Njegov donji dio okružen je s 32 korintska stupa (visina - 6 metara). Na vrhu kupole je lanterna okrunjena kuglom i križem.
Trijem, koji se nalazi na zapadnom pročelju, ima visinu od 30 metara i podijeljen je na dva reda sa stupovima: šest pari stupova u donjem i četiri para u gornjem. Na bareljefu možete vidjeti kipove apostola Petra, Pavla, Jakova i četiri evanđelista. Na bočnim stranama trijema nalaze se dva zvonika: u lijevom tornju - 12, au desnom "Veliki kat" - glavno zvono Engleske (njegova težina je 16 tona) i sat (brojčanik promjer je 15 metara). Na glavnom ulazu u katedralu stoji spomenik Ani, engleskoj kraljici iz prethodnog doba. Do njezinih nogu možete vidjeti alegorijske figure Engleske, Irske, Francuske i Amerike. Bočna vrata su flankirana s pet stupova (koji izvorno nisu bili dio arhitektova plana).
Razmjer katedrale je još jedna posebnost: njezina duljina je gotovo 180 metara, visina od poda do kupole unutar zgrade je 68 metara, a visina katedrale s križem je 120 metara.
Još uvijek su sačuvane ažurne rešetke od kovanog željeza Jeana Tijouxa (kraj 17. stoljeća) i izrezbarene drvene klupe u koru, koje se smatraju najvrjednijim ukrasom katedrale.
Što se tiče majstora Italije, jedan od njih bio je kipar Antonio Canova. Svoja prva djela izvodio je u stilu rokokoa. Tada je počeo proučavati antičku umjetnost i postupno postao pristaša klasicizma. Debitantsko djelo zvalo se Tezej i Minotaur. Sljedeći rad bio je nadgrobni spomenik pape Klementa XIV., koji je autoru donio slavu i pridonio uspostavljanju stila klasicizma u kiparstvu. U kasnijim radovima majstora može se uočiti ne samo orijentacija prema antici, već i potraga za ljepotom i skladom s prirodom, idealnim oblicima. Canova je aktivno posuđivao mitološke teme, stvarajući portrete i nadgrobne spomenike. Među njegovim najpoznatijim djelima su kip Perzeja, nekoliko Napoleonovih portreta, portret Georgea Washingtona, nadgrobni spomenici papa Klementa XIII. i Klementa XIV. Canovini kupci bili su pape, kraljevi i bogati kolekcionari. Od 1810. služio je kao ravnatelj Akademije sv. Luke u Rimu. Posljednjih godina života majstor je izgradio vlastiti muzej u Possagnu.
Mnogi talentirani arhitekti, kako ruski tako i oni koji su došli iz inozemstva, radili su u Rusiji u doba klasicizma. Mnogi strani arhitekti koji su radili u Rusiji mogli su pokazati svoj talent u punoj mjeri samo ovdje. Među njima su Talijani Giacomo Quarenghi i Antonio Rinaldi, Francuz Vallin-Delamot i Škot Charles Cameron. Svi su uglavnom radili na dvoru u Petrogradu i okolici. Prema nacrtima Charlesa Camerona, u Carskom Selu izgrađene su ahatne sobe, hladne kupke i Cameronova galerija. Predložio je niz rješenja interijera u kojima je koristio umjetni mramor, staklo s folijom, fajansu i poludrago kamenje. Jedno od njegovih najpoznatijih djela - palača i park u Pavlovsku - bio je pokušaj spajanja harmonije prirode sa harmonijom kreativnosti. Glavno pročelje palače ukrašeno je galerijama, stupovima, lođom i kupolom u središtu. Istodobno, engleski park počinje uređenim dvorskim dijelom s alejama, stazama i skulpturama te postupno prelazi u šumu.
Ako su na početku novog arhitektonskog razdoblja još uvijek nepoznati stil predstavljali uglavnom strani majstori, onda su se sredinom stoljeća pojavili izvorni ruski arhitekti, poput Bazhenova, Kazakova, Starova i drugih. Radovi pokazuju ravnotežu klasičnih zapadnjačkih formi i stapanja s prirodom. U Rusiji je klasicizam prošao kroz nekoliko faza razvoja; svoj vrhunac doživljava za vrijeme vladavine Katarine II., koja je podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.
Umjetnička akademija oživljava tradiciju podučavanja najboljih studenata u inozemstvu. Zahvaljujući tome, postalo je moguće ne samo ovladati tradicijom arhitektonske klasike, već i predstaviti ruske arhitekte stranim kolegama kao ravnopravne partnere.
Bio je to veliki iskorak u organizaciji sustavnog arhitektonskog obrazovanja. Baženov je dobio priliku da stvori Caricinove zgrade, kao i Paškovu kuću, koja se i danas smatra jednom od najljepših zgrada u Moskvi. Racionalno kompozicijsko rješenje kombinirano je s izuzetnim detaljima. Zgrada stoji na vrhu brda, a fasada joj je okrenuta prema Kremlju i nasipu.
Petrograd je bio plodnije tlo za nastanak novih arhitektonskih ideja, zadataka i načela. Početkom 19. stoljeća Zakharov, Voronikhin i Thomas de Thomon pokrenuli su niz značajnih projekata. Najpoznatija građevina Andreja Voronihina je Kazanska katedrala, koju neki nazivaju kopijom katedrale svetog Petra u Rimu, ali je po planu i kompoziciji originalno djelo.
Drugo organizacijsko središte Sankt Peterburga bio je Admiralitet arhitekta Adriana Zakharova. Glavne gradske avenije teže tome, a toranj postaje jedan od najvažnijih okomitih orijentira. Unatoč kolosalnoj duljini pročelja Admiraliteta, Zakharov se briljantno nosio sa zadatkom njegove ritmičke organizacije, izbjegavajući monotoniju i ponavljanje. Zgrada Burze, koju je Thomas de Thomon izgradio na ražnju Vasiljevskog otoka, može se smatrati rješenjem teškog zadatka očuvanja dizajna ražnjeva Vasiljevskog otoka, a istodobno se kombinira s ansamblima prethodnih razdoblja. .
Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira.
Zanimanje za klasicizam samo je vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
| Dominantne i trendi boje | Zasićene boje; zelena, roza, magenta sa zlatnim akcentom, nebesko plava |
| Linije u stilu klasicizma | Strogo ponavljajuće okomite i vodoravne linije; reljef u okruglom medaljonu; glatki generalizirani crtež; simetrija |
| Oblik | Jasnoća i geometrizam oblika; kipovi na krovu, rotonda; za stil Empire - izražajni pompozni monumentalni oblici |
| Karakteristični elementi interijera | Diskretan dekor; okrugli i rebrasti stupovi, pilastri, kipovi, antički ornament, kasetirani svod; za stil Empire, vojni dekor (amblemi); simboli moći |
| Konstrukcije | Masivan, stabilan, monumentalan, pravokutan, zasvođen |
| Prozor | Pravokutna, izdužena prema gore, skromnog dizajna |
| Vrata klasičnog stila | Pravokutni, obložen; s masivnim zabatnim portalom na okruglim i rebrastim stupovima; s lavovima, sfingama i kipovima |
Pravci klasicizma u arhitekturi: paladijanski, ampir, novogrčki, "regentski stil".
Glavna značajka arhitekture klasicizma bila je privlačnost oblicima antičke arhitekture kao standarda sklada, jednostavnosti, strogosti, logične jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima blizak antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične osne kompozicije, suzdržanost dekorativnog ukrasa i pravilan sustav planiranja grada.
Pojava klasicizma
Godine 1755. Johann Joachim Winckelmann napisao je u Dresdenu: "Jedini način da postanemo veliki, i ako je moguće neponovljivi, jest da oponašamo stare." Taj poziv na obnovu suvremene umjetnosti, koristeći ljepotu antike, shvaćenu kao ideal, naišao je na aktivnu podršku u europskom društvu. Progresivna je javnost u klasicizmu vidjela nužnu opoziciju dvorskom baroku. Ali prosvijećeni feudalci nisu odbacili oponašanje drevnih oblika. Doba klasicizma vremenski se poklopilo s dobom buržoaskih revolucija - engleske 1688., francuske - 101 godinu kasnije.
Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi.
Mlečani su načela antičke hramske arhitekture toliko apsolutizirali da su ih primijenili čak iu gradnji privatnih dvoraca kao što je Villa Capra. Inigo Jones donio je paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijevski arhitekti slijedili Palladijeve zapovijedi s različitim stupnjevima vjernosti sve do sredine 18. stoljeća.
Povijesne karakteristike stila klasicizma
U to se vrijeme među intelektualcima kontinentalne Europe počela nakupljati prenasićenost "šlagom" kasnoga baroka i rokokoa.
Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borrominija, barok se prorijedio u rokoko, pretežito komorni stil s naglaskom na unutarnjem uređenju i umjetničkom obrtu. Za rješavanje velikih urbanističkih problema ova estetika nije bila od velike koristi. Već pod Lujem XV. (1715.-74.) u Parizu se grade urbanističke cjeline u “starorimskom” stilu, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Louisom XVI (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.
Od oblika rokokoa, najprije obilježenih rimskim utjecajem, nakon završetka izgradnje Brandenburških vrata u Berlinu 1791. godine, učinjen je nagli zaokret prema grčkim oblicima. Nakon oslobodilačkih ratova protiv Napoleona, taj je "helenizam" našao svoje gospodare u K.F. Schinkele i L. von Klenze. Pročelja, stupovi i trokutasti zabati postali su arhitektonska abeceda.
Želja da se plemenita jednostavnost i mirna veličina antičke umjetnosti pretoče u modernu gradnju dovela je do želje da se potpuno kopira antička građevina. Ono što je F. Gilly ostavio kao projekt za spomenik Fridriku II., po nalogu Ludwiga I. Bavarskog, izvedeno je na obroncima Dunava u Regensburgu i nazvano je Walhalla (Walhalla "Dvorana mrtvih").
Najznačajnije interijere u stilu klasicizma uredio je Škot Robert Adam koji se iz Rima vratio u domovinu 1758. godine. Silno su ga se dojmila i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i Piranesijeve arhitektonske fantazije. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran rokokou u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratskim društvenim krugovima, već i među aristokracijom. Poput svojih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.
Francuz Jacques-Germain Soufflot, gradnjom crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizira ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovijestila je megalomaniju Napoleonovog Carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji je Bazhenov krenuo u istom smjeru kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnu geometrizaciju oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je od male koristi; Ledouxovu inovativnost u potpunosti su cijenili tek modernisti 20. stoljeća.
Arhitekti napoleonske Francuske crpili su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, poput trijumfalnog luka Septimija Severa i Trajanova stupa. Po nalogu Napoleona, te su slike prebačene u Pariz u obliku slavoluka Carruzela i stupa Vendôme. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba napoleonskih ratova koristi se izraz "carski stil" - stil empire. U Rusiji su se Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire.
U Britaniji, Carstvo odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).
Estetika klasicizma favorizirala je urbane razvojne projekte velikih razmjera i dovela je do uređenja urbanog razvoja na razini čitavih gradova.
U Rusiji su gotovo svi pokrajinski i mnogi županijski gradovi preuređeni u skladu s načelima klasičnog racionalizma. Gradovi poput St. Petersburga, Helsinkija, Varšave, Dublina, Edinburgha i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na cijelom prostoru od Minusinska do Philadelphije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Palladija. Redovna gradnja izvedena je prema albumima tipskih projekata.
U razdoblju nakon Napoleonskih ratova klasicizam se morao suočiti s romantičarski obojenim eklekticizmom, posebice povratkom zanimanja za srednji vijek i arhitektonsku neogotičku modu. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi dobivaju popularnost. Zanimanje za starorimsku arhitekturu zamjenjuje strahopoštovanje prema svemu starogrčkom (“novogrčkom”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade München i Berlin grandioznim muzejskim i drugim javnim zgradama u duhu Partenona.
U Francuskoj je čistoća klasicizma razrijeđena besplatnim posudbama iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaus-Arts).
Središta graditeljstva u stilu klasicizma bile su kneževske palače – rezidencije, Marktplatz (trgovački trg) u Karlsruheu, Maximilianstadt i Ludwigstrasse u Münchenu, kao i graditeljstvo u Darmstadtu. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu gradili su uglavnom u klasičnom stilu.
Ali palače više nisu bile glavni objekt izgradnje. Od njih se više nisu mogle razlikovati vile i seoske kuće. U sferu izgradnje države uvrštene su javne zgrade - kazališta, muzeji, sveučilišta i knjižnice. Njima su dodani društveni objekti - bolnice, domovi za slijepe i gluhe, te zatvori i vojarne. Sliku su upotpunjavali seoski posjedi aristokracije i buržoazije, gradske vijećnice i stambene zgrade u gradovima i selima.
Izgradnja crkava više nije imala primarnu ulogu, ali su u Karlsruheu, Darmstadtu i Potsdamu stvorene izvanredne građevine, iako se vodila rasprava o tome jesu li poganski arhitektonski oblici prikladni za kršćanski samostan.
Građevne značajke stila klasicizma
Nakon sloma velikih povijesnih stilova koji su preživjeli stoljeća, u XIX. dolazi do jasnog ubrzanja procesa razvoja arhitekture. To posebno dolazi do izražaja ako se prošlo stoljeće usporedi sa svim dosadašnjim tisućljetnim razvojem. Ako ranosrednjovjekovna arhitektura i gotika pokrivaju oko pet stoljeća, renesansa i barok zajedno - već samo polovicu ovog razdoblja, onda je trebalo manje od jednog stoljeća da klasicizam zavlada Europom i prodre preko oceana.
Karakteristične značajke stila klasicizma
Promjenom gledišta arhitekture, razvojem tehnologije gradnje, pojavom novih tipova građevina u 19.st. došlo je i do značajnog pomaka središta svjetskog razvoja arhitekture. U prvom su planu zemlje koje nisu preživjele najviši stupanj razvoja baroka. Klasicizam doživljava vrhunac u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji.
Klasicizam je bio izraz filozofskog racionalizma. Koncept klasicizma bio je korištenje starih sustava oblikovanja u arhitekturi, koji su, međutim, ispunjeni novim sadržajem. Estetika jednostavnih antičkih oblika i strogi red stavljeni su nasuprot nasumičnosti, nestrogosti arhitektonskih i umjetničkih pojava svjetonazora.
Klasicizam je potaknuo arheološka istraživanja koja su dovela do otkrića o naprednim drevnim civilizacijama. Rezultati rada arheoloških ekspedicija, sažeti u opsežnim znanstvenim istraživanjima, postavili su teorijske temelje pokreta čiji su sudionici antičku kulturu smatrali vrhuncem savršenstva u graditeljskom umijeću, uzorom apsolutne i vječne ljepote. Popularizaciji antičkih oblika pridonijeli su brojni albumi sa slikama arhitektonskih spomenika.
Tipovi zgrada u stilu klasicizma
Priroda arhitekture u većini je slučajeva ostala ovisna o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Trijem postaje važan plastični element, a zidovi su izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i tlocrta prevladava simetrija.
Shemu boja karakteriziraju svijetli pastelni tonovi. Bijela boja, u pravilu, služi za otkrivanje arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivne tektonike. Interijer postaje svjetliji, suzdržaniji, namještaj je jednostavan i lagan, a dizajneri su koristili egipatske, grčke ili rimske motive.
Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova realizacija u prirodi krajem 18. i u prvoj polovici 19. stoljeća vezani su za klasicizam. Tijekom tog razdoblja postavljaju se novi gradovi, parkovi, odmarališta.
