Španjolska umjetnost plesa i pjevanja. Što je flamenko? Španjolski stav prema životu
Flamenco je posjetnica Španjolske koju svaki turist treba vidjeti. Kako se ova vrsta plesa pojavila, što je posebno i gdje potražiti - prikupili smo sve potrebne informacije za one koji se tek upoznaju s ovom vrstom plesa.
O Ciganima i Granadi
U južnoj pokrajini Španjolske, Andaluziji, veličanstvena Granada leži u podnožju Sierra Nevade. Tijekom stoljeća grad je doživio i Rimljane, i invaziju Židova, i dolazak Maura. Granada, kao glavni grad Emirata Granada, dobila je u znak sjećanja na ta vremena čuvenu palaču Alhambra, koja je uvrštena na UNESCO-ov popis svjetske baštine. Narodi su dolazili i odlazili, apsorbirali lokalne tradicije i ostavljali svoje običaje kao nasljeđe, zbog čega se andaluzijska kultura pokazala svijetlom i višestrukom.
Cigani su se na ovim prostorima pojavili početkom 18. stoljeća. Bili su progonjeni, jer su nomadski način života, gatanje i krađa stoke bili u oštroj suprotnosti s načinom života lokalnog stanovništva. Kao odgovor, španjolski su kraljevi pooštrili zakone o krađi, potpisali dekrete o izvozu Cigana u Afriku i zabranili im naseljavanje u gradu. Do kraja 18. stoljeća prestali su pokušaji istjerivanja Cigana: Romi su "izašli u narod", a s njima i umjetnost flamenca.
Stilovi i pravci flamenka
Flamenco je kultura koja se njeguje miješanjem tradicije nekoliko naroda, uključujući melodije Indije, Mauritanije pa čak i melodije židovskog naroda. Ali Cigani su bili ti koji su izglancali trojstvo plesa (baile), pjesme (cante) i glazbe (toque) do stanja u kojem poznajemo ovaj ples.Što zamislite kada čujete "flamenco"? Otmjena plesačica u svijetloj haljini polagano udara ritam štiklom, otegnuto pjevanje promuklog muškog glasa o teškoj sudbini ili plesna skupina Joaquina Corteza od desetak ljudi s orkestrom?
Što god vam mašta govorila, sve je točno, jer se flamenko kao stil dijeli na dvije klase: cante jondo / cante grande (duboki, starinski) i cante chico (pojednostavljena verzija). U obje klase postoji do 50 smjerova, koje samo profesionalci mogu razlikovati. Pristaše cante jondoa pridržavaju se klasične tradicije i mogu izvoditi flamenco bez glazbene pratnje. Pristaše cante chico razvijaju i apsorbiraju druge žanrove, uključujući violinu, pa čak i kontrabas u instrumentalnoj pratnji, te rumbu i jazz ritmove u flamenco glazbi. Glazba kao oblik umjetnosti neprestano se razvija: Granada, Cadiz, Cordoba, Sevilla, Madrid i Barcelona kasnije su stvorili vlastite stilove flamenca.
U srcu svakog stila flamenka je ritmički uzorak - kompas (kompas). Postoje stilovi od 12 taktova (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) i stilovi od 4/8 takta (tangos, rumba, farucca).
Zadržite pokazivač miša iznad slike u nastavku - pojavit će se veze na videozapise koje je moguće kliknuti.
Kostimi za flamenko
Žensko odijelo
Bata de cola - pripijena haljina, sužena do koljena. Volani i volani idu od koljena, tvoreći mali šlep. Lopta počinje iznad koljena. Za haljinu je odabrana prozračna tkanina srednje gustoće, koja će omogućiti plesačici da izvede važan element igre s rubom. Haljina se šije po mjerama plesačice, na temelju kojih se izračunava točna veličina šlepa koji polijeće tijekom plesa. Boje: od goruće crne i točkasto crvene do egzotične žute i ružičaste. Haljine bata de cola također se prodaju gotove u specijaliziranim trgovinama (70-250 eura za jednostavan model). U suvenirnicama i manje (40-50 eura).Frizura je uvijek glatka punđa koja otkriva graciozan vrat i ramena. Flamenco se rijetko pleše s raspuštenom kosom. Od nakita: peineta (peineta) češalj od kornjačevine, odgovarajuće naušnice i svijetli cvijet u glavi. U početku je grb držao mantillu - čipkasti veo koji je padao preko ženskih ramena. Danas se koristi samo za ukras. Peineta se izrađuje od kornjačevine ili od dostupnog materijala - plastike.
Tijekom državnih praznika Španjolke rado oblače narodne nošnje, a na lokalnim tržnicama turistima se nudi kutija s natpisom “Para alegria” u kojoj se nalazi češalj, naušnice i cvijet (2-5 eura).
Cipele Bailaora su zatvorene cipele sa zaobljenim uskim vrhom, što vam omogućuje da stojite na njima gotovo kao na špic cipelama. Cipele su izrađene od debele kože koja može izdržati oštre udarce o pod. Potplat izrađen od više slojeva kože. Široka drvena ili naslagana potpetica visoka oko 7 cm.Na stiletto štiklama se ne može pokazati strast prema flamenku! Drevna tehnologija uključuje nekoliko redova posebnih čavala na vrhovima cipela i na peti, ali sada je to već rijetkost, češće postoje metalne jednodijelne pete.
Manton (manton) - španjolski ručno izrađeni šal, u koji plesačica umotava svoju ponosnu figuru, a zatim je maše poput krila. Igrati šal nije tako lako kao što se čini na prvi pogled, a za ples uz manton bailore potrebne su jake ruke.
Fan (abanico) - još jedan pribor za ples: veliki (31 cm) i mali (21 cm). Ventilator se preporuča početnicima jer ga je lakše kontrolirati nego manton ili kastanjete.
Kastanjete se, suprotno uvriježenom mišljenju, ne koriste često. Prvo, kastanjete su glazbeni instrument čiju igru prvo morate savladati. Drugo, kastanjete ograničavaju graciozne pokrete ruku, a ruke su važne u flamenku. Ritam se otkucava petama (zapateado), pucketanjem prstima (pitos) ili pljeskanjem dlanovima (palmas).
Muško odijelo
Bailaor nosi bijelu, crnu ili šarenu košulju, crne hlače i širok pojas. Nose i bolero prsluk (chaleco).Cipele - visoke cipele s ojačanim potplatom i petom. Ponekad muškarci nastupaju u crnim košuljama ili golih prsa poput Joaquina Corteza.
Među muškim dodacima:
- crni ili crveni šešir (sombrero) s ravnim vrhom.
- drveni štap (baston) izrađen od izdržljivog drva, sposoban izdržati snažne i oštre udarce u pod.
Gdje gledati flamenko u Granadi
Predstave flamenka održavaju se u svim gradovima Španjolske: u koncertnim dvoranama za 3 tisuće ljudi i malim udobnim kafićima. No, upravo u Granadu, kao rodno mjesto flamenca, znalci odlaze uživati u njemu punim plućima u lokalnim tablaosima - objektima u kojima se izvodi ovaj ples.Tijekom dana tablaos rade kao obični barovi i kafići, navečer daju nastup. Predstava traje 1,2–1,5 sat. Cijena ulaznice - 11-18 eura. Cijena ulaznice može uključivati čašu vina i tapas - mali tanjur s grickalicama.
Ljubiteljima flamenca lokalno stanovništvo preporuča šetnju do planine Sacramento ili Gypsy Mountain. Prethodno je zakon zabranio Ciganima da se nasele u gradu Granadi, au to vrijeme planina je bila tri kilometra od gradskih zidina. U planini postoje kraške pećine u koje su se naselili "izgnanici". Tamo je rođena umjetnost flamenka. Ljudi još uvijek žive u ovim pećinama. Izgledom, neugledni, bijelo obojeni zidovi planine iznutra izgledaju kao moderan dom s uređajima i internetom. Temperatura takvog smještaja tijekom cijele godine održava se na + 22 + 24 stupnja.
U špiljama i u restoranima na planini prikazuju "najpraviji" ciganski flamenko. Cijene nastupa na planini nešto su više nego dolje u gradu - od 17 eura. Gosti se pozivaju pola sata prije nastupa kako bi imali vremena za podjelu pića i grickalica. Na pozornici su obično 3 muškarca: pjevač - cantaor, plesač - baylaor i svirač. Najčešće će to biti gitara - klasični i glavni instrument u mnogim stilovima flamenca. Također, nedavno je postao popularan cajon - udaraljkaški instrument koji je došao iz Latinske Amerike i organski se uklopio u tabor španjolskih flamenqueria instrumenata. Ponekad je tu i violina. Na prve zvuke pjevanja izlazi plesačica.
Zanimljivo je da se tijekom izvedbe izvodi samo jedna duga skladba, a ne splet nekoliko melodija. Imat će sporih lirskih, brzih, gotovo veselih dijelova i nužno rastućeg dramatičnog, koji će svoj izlaz pronaći u točki ili zamrznutoj figuri.
Tablao adrese u Granadi:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.
Ako ste u prolazu kroz Granadu, tada se možete pridružiti umjetnosti flamenca na ulicama grada. 5-10 minuta kratkih zaustavljanja uličnih plesača snagom izražaja nadmašit će cijelu večer u tablaou.
Govoreći o flamenku, često spominju takav koncept kao duende (duende) - duh, nevidljiv. U Rusiji kažu “nema vatre u njemu”, a u Španjolskoj “no tiene duende”, nema strasti, nema one nevidljive sile koja vas vodi i tjera da živite glazbu. Ugledni španjolski kantaur Antonio Mairena rekao je da su njegove snimke “no valen na”, tj. ne vrijede ništa, jer su napravljene ujutro, a duende ga je posjećivao isključivo noću. Možeš pjevati bez glasa, bez disanja, ali ako bude duende, onda ćeš cijelu publiku rasplakati i veseliti se s tobom.
Flamenco možete voljeti ili mrziti, ali ga se ipak isplati pogledati i poslušati barem jednom.
Sredinom XIX-XX stoljeća flamenco ples, zajedno s gitarom i flamenco pjevanjem, konačno dobiva svoju konačnu individualnost. Zlatno doba plesa kronološki se poklapa s razvojem raspjevane kavane. Flamenco je postao popularan ne samo među pučanima, već i među bogatima, a postalo je moderno plesati tango, sevillanas i druge stilove. Sevilla se smatrala glavnim središtem flamenka. Ovdje su osnovane najbolje plesne akademije, a osim toga ovaj je grad revno održavao tradicionalnost i čistoću plesova. Mnoge poznate ličnosti dolazile su ovdje iz drugih provincija zbog činjenice da su upravo ovdje izvodili autentični flamenko. Profesionalci svaki dan plešu pred publikom i međusobno se natječu za pljesak publike. Najpopularnije bailerice tog vremena su La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; najpopularniji muški bailaori su Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.
Juana Vargas (La Macarrona) (1870.-1947.)
Rođena je u Jerez de la Frontera. Sa 16 godina počela je raditi u kafiću Silverio. Najveća kraljica flamenka.
Juana La Macarrona ušla je u povijest flamenco plesa kao izvođačica "maksimalne kvalitete". Nazivali su je "božicom drevnog rituala ispunjenog misterijom", a dodano je da su je "kretnje i odjeća pretvarali u val, vjetar, cvijet...".
Još nije imala osam godina, a već je svoj ples dostojno pokazala bilo gdje - ispred trafike, ispred pekare, pa čak i na malom stolu.
A nakon nastupa devetnaestogodišnje La Macarrona u Parizu, perzijski šah, osvojen ljepotom plesa, rekao je:
"Gracioznost njezina plesa natjerala me da zaboravim sve užitke Teherana." Pljeskali su joj kraljevi, kraljevi, prinčevi i vojvode.
Fernando El de Triana (1867.-1940.) govori o značajkama njezina plesa na sljedeći način:
“Ona je bila ta koja je dugi niz godina bila kraljica u umjetnosti flamenco plesa, jer joj je Bog dao sve što je potrebno da to bude: cigansko lice, isklesanu figuru, gipkost trupa, gracioznost pokreta i drhtavost tijela. , jednostavno jedinstveno. Njena velika manilska maramica i šlafroker do poda postali su joj partneri, nakon nekoliko kretanja po pozornici naglo je zastala da uđe u falset, a onda joj je rep šlafroka zalepršao iza. A kada je, na različitim prijelazima u lažnom položaju, brzo zaokretala s naglim zaustavljanjem, dopuštajući da joj se stopala zapetljaju u dugi ogrtač, nalikovala je prekrasnoj skulpturi postavljenoj na elegantno postolje. To je Juana La Macarrona! Svi. Što reći o njoj blijedi pred njezinom stvarnom prisutnošću! Bravo. Šeri!"
Pablillos de Valladolid prvi je put vidio La Macarronu u kafiću Novedades u Sevilli, gdje je plesačica otvorila odjel za ciganske plesove. Svoje divljenje opisao je sljedećim riječima:
„La Macarrona! Ovo je najprivlačnija plesačica flamenka. U prisustvu La Macarrona zaboravljeni su svi autoritativni izvođači. Ustaje sa svoje stolice s veličanstvenim dostojanstvom kraljice.
Nevjerojatan! Podiže ruke iznad glave, kao da veliča svijet... Po pozornici u širokom letu razvlači uštirkani bijeli ogrtač od batista. Ona je poput bijelog pauna, veličanstvena, veličanstvena..."
La Malena (Jerez de la Frontera, 1872. - Sevilla, 1956.).
Većinu svog života plesala je u Sevilli, no njezina se slava brzo proširila Andaluzijom. Njezin glavni stil bio je tango. Hvalili su njene ruke, njenu cigansku boju, njenu igru sa šestarom.
La Malena se u mladosti isticala izuzetnom ljepotom ciganskog tipa i bila je jedina moguća suparnica La Macarroni. Plemenito rivalstvo među njima trajalo je četrdesetak godina. Gotovo cijeli njezin umjetnički život odvijao se u Sevilli, gdje je odlazila pjevati u kafiće. Na isti je način, poput La Macarrona, prošla kroz najbolje dvorane i mnoga kazališta, zadivljujući elegantnim ženskim artiklom, profinjenim stilom i ritmom svojih plesova.
Prema Condeu Riveri:
“La Malena simbolizira svu gracioznost, svu gracioznost i sav najbolji stil umjetnosti, koji je proučavala i svladavala s iskrenom predanošću, iu koji je uložila svu svoju dušu i sva svoja osjećanja. Na najrazličitijim pozornicama kroz pola stoljeća nastavila je demonstrirati svijetu pravi stil i vrhunsko umijeće, s kojim se u njezinim najboljim danima mogla mjeriti samo jedna prava suparnica, svojom zaslugom: La Macarrona.
Poznato je da je 1911. godine La Malena bila pozvana kod ruskog cara kao dio trupe Maestro Realito.
Četiri gitarista pratila su posljednji ples osamdesetogodišnje plesačice La Malene na jednom od festivala u Sevilli, kojim je izazvala oduševljenje i iznenađenje javnosti, kao u svojim najboljim godinama.
Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862. / Sevilla, 1919.). Surađivala je s kafićem El Burrero (Sevilla), gdje je izlazila svake večeri uz tango i allegria. Udala se za matadora El Galloa. Odrekla se karijere zbog ljubavi. Njezina je obitelj bila protiv Galla i on ju je odlučio oteti. Bila je jako štovana upravo kao majka slavne obitelji, kao ciganska kraljica, žena neiscrpne dobrote i velikodušnosti.
Antonio El de Bilbao (1885-19??), plesač iz Seville.
Vicente Escudero (1885.-1980.), plesač iz Valladolida, smatrao ga je "najbriljantnijim izvođačem zapateada i alegraisa". Njegov nastup u Café La Marina u Madridu 1906. opisao je legendarni gitarist Ramon Montoya:
“Bila je jedna nezaboravna noć u Café La Marina kada se Antonio El de Bilbao pojavio u lokalu u pratnji nekoliko prijatelja i zamolili su ga da otpleše nešto. U to su vrijeme takve spontane radnje bile česte, a plesač je ustao na tablao i zamolio me da ga pratim na allegrias. Njegov izgled nije ulijevao nikakvo povjerenje. Na pozornicu se popeo s beretkom, što je upućivalo na njegovo baskijsko podrijetlo (pogriješio sam). Pogledao sam ga i pomislio da je to šala, te sam odlučio i to pustiti kao šalu, na što je Antonio dostojanstveno usprotivio: “Ne, bolje sviraj ono što ja mogu plesati!” I doista, ovaj čovjek je znao što pokazati, a svojim je plesom osvojio gitariste, pjevače i cijelu publiku.
Proći će malo vremena i Antonio El de Bilbao postat će vlasnik ovog kafića.
Legendarni pjevač Pepe de la Matrona (1887.-1980.) često se prisjeća još jedne epizode koja se dogodila Antoniju El de Bilbau.
Jedne večeri u kafiću, Antonio je zamolio impresarija za dopuštenje da demonstrira svoj ples. Nepovjerenje impresarija u pogledu čovjeka "mršavog, malog stasa, vrlo kratkih ruku i nogu" izazvalo je takvo nezadovoljstvo i buku među njegovim prijateljima da mu je dopušteno da se popne na tablao. Da, bilo je vrijeme za zatvaranje. Konobari su već skupljali stolce, slagali ih na stolove. Antonio je napravio samo jedan dupli korak, ništa više, a nekoliko je stolaca palo na pod iz ruku iznenađenih konobara. Nakon toga je odmah potpisan ugovor s plesačem.
La Golondrina (1843-19??) plesačica iz Granade.
Mitski lik za sambre. S jedanaest godina već je plesala sambre u špiljama Sacromontea.
Bilo je to 1922. godine kada je u Granadi održano natjecanje u pjevanju jondoa u organizaciji Manuela de Falle i F. G. Lorce. Pjevao je Antonio Chacon, a pratio ga je Ramon Montoya. Nasuprot njima, kao da se skriva od svih, na podu je sjedila starica i tiho plakala, zarobljena pjesmom Antonija Chacona - soleares u stilu Enriquea El Mellisa. Odjednom je stari Ciganin ustao i obratio se Ramonu Montoyi bez puno uvoda:
"Mladić! Igraj na isti način da plešem!
Ramón Montoya, iz poštovanja prema starici, počeo je pratiti uz gitaru u stilu El Heresana. Starica, vitka poput topole, podigla je ruke i zabacila glavu s dojmljivom veličanstvenošću. Ovim jednim pokretom ona je, takoreći, obasjala i oživjela sve prisutne. Ako se postigne sloboda, svi je odjednom prepoznaju. Započela je svoj ples. Ples neke neobjašnjive autentičnosti. Montoya je imao zaleđen osmijeh na licu, a Chacón, koji nikad prije nije pjevao za plesače, uzbuđeno je drhtao solaresima u stilu Ramona El de Triane.
La Sordita
Još jedna plesačica, rodom iz Jerez de la Frontera, La Sordita, kći briljantne mater sigirije Paco la Lusa, plesala je unatoč svojoj apsolutnoj gluhoći. jedan od najčišćih i najautentičnijih predstavnika gypsy stila. Imala je širok repertoar, istaknuo je Soleares i Bulerias
Imala je odličan ritam. Njezinoj plesnoj vještini zavidjeli su mnogi najbolji plesači tog doba. Uostalom, tada je flamenco ples bio u praskozorju i, kao što znate, konkurencija je bila ogromna.
Pablillos de Valladolid, koji ju je vidio u Café Novedades u Sevilli, vjerojatno kad je bila potpuno gluha, kaže:
“Nikad se nisam oslanjao na svoj sluh. Ima sterilan i zapečaćen sluh! Pa ipak, pleše divno na veličanstven način, ispunjavajući svoju figuru harmonijom i ritmom.
- Rođenje flamenko baleta.
Početkom 1910-ih godina flamenko se sve više pojavljuje u kazališnim produkcijama Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenko se sve više pojavljuje u programima drugih žanrova, na kraju filmskih predstava ili komedija.
Tijekom razdoblja flamenco opere, pjevanje, ples i gitara često se kombiniraju u komedijama i nose sa sobom okus područja ili samog žanra flamenca.
U ovom trenutku, La Argentinaitaosniva svoju tvrtku s AntoniomEl de Bilbao i Faico; zajedno putuju diljem Amerike s nastupima i debitiraju u njujorškom kazalištu Maxime Elliot's Theatre 1916., gdje predstavljaju produkciju Goyescas Enriquea Granadosa.
U 1915 godinaManuel de Fallakomponira ZaPastora Imperio "El Amor Brujo"S libretoGregorio Martinez Sierra.Iako je La Argentina osnovala prvu španjolsku plesnu skupinu mnogo kasnije, 1929., smatra se da ovo djelo označava rođenje flamenco baleta.Šest godina kasnije La Argentinitakombinira prvi balet koji se u potpunosti temelji na flamencu s vlastitom verzijom "El Amor Brujo". Antoniju Mercé prate Vicente Escudero, Pastora Imperio i Miguel Molina, najistaknutiji glazbenici njezine predstave.
Pastora Imperio (Sevilla, 1889. - Madrid, 1979.).
Godinu dana bila je u braku s velikim matadorom Rafaelom Gallom ("Pijetao"). Ljubav je dovela do oltara, ali udarac dviju briljantnih ličnosti raskinuo je ovu zajednicu u jednoj godini. Bila je lijepa, talentirana i neovisna - vrlo teška kombinacija za svaku ženu 1911. U isto vrijeme bili su u velikoj ljubavi. Voljeli su se i neprestano svađali. Pastora je bila prototip emancipe koja se početkom 20. stoljeća borila za prava žene: "Bila je pionirka i znala je to. Tražila je način da promijeni svijet, željela je da bude svakim danom malo bolje.Danas nema nijedne tako hrabre umjetnice koja je bila Pastora Možda samo Sarah Baras ima takav međunarodni domet kakav je imala Pastora.Suvremenici su ostavili mnoga oduševljena svjedočanstva o tome kako je Pastora lijepo plesala.
La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895. - Nueva York 1945.).
Djevojka Federica Garcie Lorce, njegova "draga rođakinja" i "građanska udovica" matadora Ignacia Sancheza Mejiasa. Njoj je posvećena Lorcina pjesma “Lament za Ignaciom Sanchezom Mejiasom”. Arhentinita je pomagala Lorci tijekom predavanja, djelujući kao "glazbena ilustracija". Treba dodati i da Argentinita – zamislite! - u 30-im godinama. došao na turneju u SSSR. A početkom 70-ih četiri pjesme iz zbirke Arhentinite i Lorce objavljene su na savitljivim pločama u časopisu Krugozor.
1920-1930-ih godina
Dvadesete i tridesete godine u Španjolskoj prošle su u znaku povratka korijenima, a narodna umjetnost našla se u središtu zajedničkog interesa, zajedničkog domoljubnog ispada. Pogotovo nakon festivala koji su 1922. organizirali Garcia Lorca i Manuel de Falla. Nije svima poznato da je pjesnik Lorca bio i ozbiljan glazbenik, a i etnograf; Neprocjenjiva je njegova zasluga u očuvanju španjolskog folklora: putujući tražio je i snimao rijetke verzije pjesama, a zatim išao s predavanjima, briljantnim i strastvenim, prožetim ljubavlju prema svom narodu. Godine 1929. (prema drugim izvorima 1931.) Argentinita i Lorca snimili su na gramofonske ploče dvanaest španjolskih narodnih pjesama koje je pjesnik sakupio i obradio. Ove su snimke zanimljive jer je Lorca nastupio kao korepetitor. Argentinita, ona pjeva i otkucava ritam, a sam Lorca prati je na klaviru.
Encarnación Lopez i La Argentinita stvaraju folklorne i flamenco izvedbe koje uzdižu Argentinu do visina španjolskog plesa: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos".. Angažira najbolje umjetnike tog vremena: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Dobro poznavajući važnost scenografije u baletu, obraća se vodećim umjetnicima s prijedlogom da za nju naprave scenografiju. nastupima. Tako je Salvador Dali postao autor scenografije za "El Café de Chinitas" (predstava koju je prva predstavila La Argentinita u New Yorku).
Café de Chinitas u Malagi bio je jedan od poznatih umjetničkih pubova u Španjolskoj, tzv. "cafe cantante", upravo onih koji su od sredine 19. stoljeća bili glavna mjesta za nastupe izvođača flamenka. Café de Chinitas postojao je do 1937. godine, a zatvoren je tijekom građanskog rata. Dakle, generacija Lorce i Dalija ne samo da ga je dobro poznavala, on je za njih bio znak – znak njihove mladosti i simbol njihove Španjolske.
A tako se zvao i balet na glazbu narodnih pjesama u Lorcinoj obradi; Inscenirala ju je Argentinita (koji je ni manje ni više nego Antonio Ruiz Soler učinio da popularizira flamenco i unese ga na veliku pozornicu), a Dali je oslikao poleđinu i zastor. Bila je to predstava izvorno nostalgična: Lorca je tada već umro, Dali i Arkhentinita su emigrirali; izvedba je izvedena 1943. u Michiganu, a potom iu njujorškoj Metropolitan operi i postala je još jedan flamenco mit.
Predstava se sastoji od deset brojeva na glazbu Lorcinih pjesama. Kantaora koja ih izvodi (slavna pjevačica Esperanza Fernandez) u potpunosti sudjeluje u radnji - uostalom, u pravom flamencu ples i pjevanje su nerazdvojni. Ples je ovdje prikazan u oba svoja obličja: kao umjetnički jezik - i kao predstava u predstavi, kada netko pleše prema radnji, a ostali su gledatelji.
Općenito, odnos izvođača i publike u flamencu je također posebna stvar. Rađaju se tamo gdje se rađa i ostvaruje sam sinkretički život folklora; to su odnosi protagonista i zbora, dijalog i nadmetanje, zajedništvo i suparništvo, jedinstvo i bitka. Protagonist je jedan iz gomile. U autentičnim, nekazališnim okruženjima, flamenco čin počinje općim koncentriranim sjedenjem; tada se rađa i sazrijeva ritam, napumpava se opća unutarnja napetost i, dosegnuvši kritičnu točku, probija se - netko ustaje i odlazi u sredinu.
La Argentinita umire u New Yorku 1945. godine, a nasljeđuje je njezina sestra, Pilar Lopez, odgovorna za izvanredne kreacije kao što su "bailes de la caña", caracoles i cabales.
Vicente Escudero (1885.-1980.), plesač iz Valladolida
Escudero je bio jedan od rijetkih teoretičara svoga vremena koji je mogao komentirati koreografiju muškog flamenco plesa. Njegov "Dekalog" ili deset pravila za plesača poštuju se i danas. Osim što je bio vodeći plesač flamenka svog vremena, bio je i talentirani umjetnik, a njegova djela s temom flamenka često se izlažu. Njegovom radu divio se španjolski modernistički umjetnik Juan Miro. Escudero se također pojavio u filmovima On Fire (1960.) i East Wind (1966.).
Njegov prvi službeni nastup bio je 1920. u kazalištu Olympia u Parizu. Svoju plesačku zrelost dostigao je 1926.-1936., a za to je vrijeme bio na turneji po Europi i Americi. Escudero je potaknuo poštovanje prema muškom flamenco plesu, koji se ponekad smatra manje umjetničkim od ženske izvedbe.
Escudero je imao ogroman utjecaj na oblikovanje ukusa svoje generacije i budućih generacija, legendarni Antonio Gades preuzeo je puno od Escudera. Njegov stil temeljio se na snažnoj i izražajnoj muškosti, jasnom i preciznom radu nogu i braceos (pokreti ruku). Escuderovih deset principa bili su sljedeći:
1. Plešite kao muškarac.
2. Suzdržanost
3. Rotirajte kistove od sebe, spojenih prstiju.
4. Plešite staloženo i bez buke.
5. Kukovi su nepokretni.
6. Sklad nogu, ruku i glave.
7. Budite lijepi, plastični i iskreni. ("Estetika i plastičnost bez prijevara").
8. Stil i intonacija.
9. Ples u narodnoj nošnji.
10. Postignite razne zvukove srcem, bez metalnih potpetica na cipelama, specijalnih scenskih pokrivača i drugih naprava.
Njegovi radovi:
Mi Bale (Moj ples) (1947.);
Pintura que Baila (Umjetnik koji pleše) (1950.);
Decálogo del Buen bailarín (Deset pravila za plesača) (1951).
Vicente Escudero izumio je seguiriyu koju je predstavio u mnogim gradovima diljem svijeta. Samo nekoliko godina nakon njega Carmen Amaya stvorila je taranto tijekom svog putovanja američkim zemljama, a Antonio Ruiz je prvi put otplesao martinetu…
Godine 1932. nastupao je u New Yorku kao dio vlastite ekipe.
Kraj 30- x - 40- e godine
ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIJA PÉ REZ PADILLA ().
Antonio i Rosario su "najvidljiviji" predstavnici flamenca i klasičnih španjolskih plesova kako u Španjolskoj tako iu drugim zemljama tog vremena. Dvadeset godina provode u Americi.
Kada je počeo građanski rat u Španjolskoj, Antonio i Rosario, kao i mnogi drugi, otišli su odande i radili u Sjedinjenim Državama, uključujući i Hollywood. Izvorna umjetnost Španjolaca bila je uspješna u Americi.
A pritom, sudeći prema snimci Sevillane Antonija i Rosario iz filma “Hollywoodska kantina” (“Hollywoodska kantina”, 1944.), ekstatičnost njihova flamenca bila je pomalo zamagljena: kao da se pomiče određena ljestvica. , a Antoniova sunčana umjetnost bila je obojena nešpanjolskim tonovima bezbrižne lakoće - a možda čak i frivolnosti, briljantne, a opet suptilno pop. Usporedimo li kadrove ovog filma sa snimkama, recimo, Carmen Amaye, o kojoj ćemo govoriti naprijed, uočava se blagi pomak prema pop teatarskom flamenku.
Utjecaj modernih plesova, step. Utjecaj jazza i popa. Flamenku je dodana bezbrižna lakoća.
(1912 - 2008) . "Španjolski balet Pilar Lopez" bio je poznat ne samo po svojim spektakularnim nastupima, već i po tome što je bio "kovačnica hitaca" flamenka. Doña Pilar oduvijek je bila majstor u pronalaženju "neobrađenih dijamanata" i njihovom pretvaranju u dijamante. Njenu školu pohađali su Antonio Gades, Mario Maya.
Jose Greco(1918.-2000.), porijeklom Talijan.
Preselio se u New York, počeo plesati u Brooklynu. Njegovi partneri bili su La Argentinita, kasnije - Pilar Lopez. Tri njegove kćeri i jedan od njegova tri sina plešu flamenko. Posljednji put na pozornici se pojavio 1995. u 77. godini života.
Carmen Amaya. Rođen u Barceloni. 1913-1963
Od 1930-ih već tridesetak godina sjaji zvijezda Carmen Amaya koja se ne može pripisati nijednom smjeru ili školi. Nastupajući diljem Europe i Amerike te glumeći u velikom broju filmova, Carmen Amaya stekla je svjetsku slavu.
“Iste 1944. godine glumila je u hollywoodskom filmu “Follow the boys” (“Slijedeći dečke”), snimljenom po istom principu i prema istom društvenom poretku kao i “Hollywoodska menza”: jednostavan zaplet u pozadini parada slavnih, kako bi se održao domoljubni i vojni duh na vrhuncu rata za Sjedinjene Države. Mala figura u muškom odijelu - hlačama uskog kroja i boleru - brzo prelazi trg ispunjen gledateljima, uzlijeće na pozornicu i odmah se sjuri u militantni zapateado. Ona je hrpa energije; u bjesomučnom plesu nema ni sjene otmjene Antonijeve svečanosti, ali, usprkos svoj gracioznosti, postoji izvjesna snaga i magnetizam, i postoji, usprkos svoj zapaljivosti, izvjesna ponosna izoliranost. Tako je kontrast s veselim američkim zvijezdama ovdje još jači. (Općenito, u kaleidoskopu pop brojeva ovog filma dvije su dramatične note, dva lica obasjana unutarnjom tugom: Carmen Amaya i Marlene Dietrich, Španjolska i Njemačka.)”
Carmen Amaya je rekla: "Osjećam kako u mojim venama, rastopivši moje srce užarenom strašću, teče struja grimizne vatre." Bila je jedna od onih koji su svojim plesom govorili da u životu ima patnje, ljutnje, slobode. Bila je genijalna, revolucionarka u plesu, u svoje vrijeme je napravila da flamenko zapleše na način na koji se danas pleše. I ona je pjevala, ali je bailora u njoj nadjačala pjevačicu u njoj. Nikada nije išla u plesnu školu. Učitelji su joj bili samo njezin instinkt i ulica na kojoj je pjevala i plesala kako bi zaradila nešto novca. Rođena je u baraci od slame u četvrti Somorrostro. Njezin otac, Francisco Amaya ("El Chino"), bio je gitarist. Prelazeći iz jedne u drugu konobu, vodio je svoju kćer, koja je tada imala nepune 4 godine, u jednu od tih konoba, kako bi mu mala Karmen pomogla u zarađivanju. Nakon nastupa djevojka je šetala sa šeširom u rukama, a ponekad su samo skupljale novčiće koji su im bacani na tlo tijekom nastupa. Francisco i Carmen također su radili u malim kazalištima. Vidjevši nastup male Carmen, pametni i pametni impresario poznate estradne emisije poslao je djevojčicu na studij kod uglednog učitelja u Španjolskom kazalištu u Barceloni. Tako je započeo profesionalni razvoj velike plesačice Carmen. Vincente Escudero, vidjevši njezin ples, izjavio je: „Ova će Ciganka napraviti revoluciju u flamenco plesu, jer njezina izvedba spaja dva sjajna stila izvedena genijalno: dugogodišnji, stari stil s karakterističnim glatkim pokretima od struka do glave, koje je izvodila s bestežinskim pokretima ruku i rijetkim sjajem u očima te uzbudljivim stilom s energičnim, ludim u brzini i snazi pokretima nogu. Nakon početka građanskog rata napustila je Španjolsku i proputovala cijeli svijet: Lisabon, London, Pariz, Argentinu, Brazil, Čile, Kolumbiju, Kubu, Meksiko, Urugvaj, Venezuelu i New York - vidjela i divila se njezinom flamencu. Do trenutka kad je 1947. donijela odluku da se vrati u Španjolsku, već je bila međunarodna zvijezda, status koji je držala sve do svoje smrti.
Glumila je u nekoliko filmova koji su joj također donijeli veliku slavu: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936), zajedno s pastorom Imperio, Sueños de Gloria" (1944) , "VEA helikopter Mi abogado" (1945.) i "Los Tarantos" (1963.). Flamenco izvođačica Pilar Lopez prisjeća se prvog dojma koji je na nju ostavio Carmenin ples u New Yorku: "Bilo je to ples žene ili muškarca, nije važno. Njezin je ples bio jedinstven! Carmen je imala apsolutnu visinu i osjećaj za ritam. Nitko nije mogao izvoditi takve zavoje kao ona, ludo brze, izvedene do savršenstva. Godine 1959. u Barceloni je otkriven izvor koji je dobio njezino ime. Otkriven je na cesti koja je prelazila četvrt Somorrostro, gdje je provela djetinjstvo.
Posljednje godine života Carmen je živjela okružena ljudima koji su joj bili jako bliski, ali ne za javnost, već za one koji su radili s njom i za nju. Carmen je imala nevjerojatnu energiju. Njezin učenik, Fernando Chiones, prisjeća se: “Nakon što je završio jedan od svojih posljednjih nastupa, u Madridu, pitala me: “Pa kako? Reci mi nešto o mom plesu!" I prije nego što sam stigao odgovoriti, čuo sam. "Ne razumijem što mi se događa, nisam više ista plesačica." U to vrijeme Carmen je već bila ozbiljno bolesna, ali je nastavila ustvrditi da ju ples liječi, pomaže u eliminaciji toksina iz tijela. Glumila je u velikom broju filmova, no posebno je teško bilo snimanje posljednjeg filma "Los Tarantos" u proljeće 1963. Morali ste plesati bosi, u Nakon snimanja osjetila je jako pogoršanje zdravlja, ali je nastavila govoriti: „Plesat ću sve dok budem mogla stajati na nogama.“ No snaga je bila na izmaku i jedne večeri, u kolovozu 1963. , plešući nekoliko koraka od publike, okrenula se svom gitaristu: “Andres, gotovi smo.” Iste noći Carmen je umrla.
Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905.-1987.).
Za nju kažu: "más gitana que las costillas del faraón" (više je ciganka nego faraonova bedra).
Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).
Flores je rođen u Jerez de la Frontera, Cadiz (Andaluzija), koji je ikona andaluzijskog folklora i romske kulture. Lola Flores nije bila Ciganka i nikada se nije tako identificirala, iako je u jednom intervjuu priznala da joj je djed po majci bio Rom. Postala je poznata plesačica i pjevačica andaluzijskog folklora vrlo mlada. Izvodila je coplas i glumila u filmovima od 1939. do 1987. godine. Najveći uspjeh ostvarila je u folklornoj predstavi s Manolom Caracolom. Lola Flores umrla je 1995. u dobi od 72 godine i pokopana je u Cementerio de la Almudena u Madridu. Ubrzo nakon njezine smrti, njezin izbezumljeni 33-godišnji sin, Antonio Flores, počinio je samoubojstvo predoziranjem barbituratima i pokopan je pokraj nje. U Jerez de la Frontera nalazi se spomenik Loli Flores.
Ovaj članak govori o plesačima i izvođačima flamenka u Tablao Cordobés na Las Ramblas u Barceloni.
Sve fotografije u ovom članku snimili smo uz dopuštenje Tablao Flamenco Cordobés tijekom našeg posljednjeg posjeta.
Osnivači i menadžeri Tablao Cordobésa su Luis Pérez Adame i Irene Alba. Luis je studirao violinu na Madridskom konzervatoriju, a Irene klasični ples. Obojica su voljeli flamenco i postali izvrsni gitaristi i plesači.
S vremenom su organizirali svoju trupu i počeli obilaziti svijet.
Godine 1970. Matias Colzada, poznati estradni poduzetnik, bio je toliko inspiriran njihovom izvedbom flamenca da ih je zamolio da postanu upravitelji nove ustanove na Las Ramblas. Rezultat ove suradnje bilo je stvaranje Tablao Cordobés.
 |
| Sara Barrero u Tablao Cordobes. |
Jedan od kriterija za odabir mjesta za gledanje pravog flamenca je jesu li voditelji bivši ili sadašnji izvođači flamenca. Ako je odgovor potvrdan, onda možete biti sigurni da vas čeka dobar flamenco.
Sada tradiciju autentičnog flamenca Tablao Cordobés čuva Maria Rosa Perez, plesačica flamenka, odvjetnica i kći Luisa Adamea.
Svaka predstava u Tablao Cordobésu ima oko 15 izvođača. Ne postoji stalan popis izvođača u ovoj ustanovi. Smisao stalnog mijenjanja izvođača je održati predstavu svježom i živom. U flamenku je glavna stvar improvizacija, a bolje je da se uvjeti za improvizaciju uvijek mijenjaju.
Predstava u Tablao Cordobés mijenja se gotovo svaki mjesec. Međutim, prisutnost zvijezda flamenca u predstavi vrlo je važan faktor za Tablao Cordobés.
Kao primjer razine izvođača u ovom tablaou, evo nekih poznatih flamenco umjetnika koji su nastupali u Tablao Cordobés:
José Maya, Belen Lopez, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David i Israel Serreduela, Manuel Tania, Antonio Villar, Morenito de Iyora, El Coco.
U Tablao Cordobés u isto vrijeme nastupaju najsjajnije zvijezde flamenca, što će vam sigurno ostaviti neizbrisiv dojam u sjećanju, bez obzira kojoj predstavi prisustvovali. U nastavku možete pročitati kratku biografiju nekih od umjetnika iz Tablao Cordobésa.
Amador je rođen u Sevilli 1980. godine. Nije pohađao posebne škole, već je svoje majstorstvo stekao stalnim usavršavanjem na profesionalnim pozornicama. Dobio je mnoga priznanja gledatelja i kritike. Sa 16 godina pridružio se trupi Salvadora Tamore. Zatim je nastupao solo dok se nije pridružio tvrtki Eve La Erbabuene, gdje je počeo raditi s Antoniom Canalesom. Dobitnik je nagrade za "Najboljeg umjetnika otkrića" 2008. na Seviljskom bijenalu. Nastupao je u poznatim flamenco dvoranama diljem svijeta.
Junko
 |
| Juan Jose Jaen zvani "El Junco" |
Ivan Alcala
Ivan je plesač flamenka iz Barcelone. Počeo je plesati s pet godina. Studirao je kod nekih od najboljih umjetnika u Školi za kazališnu umjetnost i na Konzervatoriju. Nastupao je u velikim predstavama kao što su Penélope, Somorrostro, Volver a empezar itd. Ovo je jedan od najboljih plesača našeg vremena, dobio je nagradu Mario Maya na VIII natjecanju mladih talenata u flamenco plesu.
Plesači flamenka
Mercedes iz Cordobe
Mercedes Ruiz Muñoz, poznata kao Mercedes de Córdoba, rođena je u Córdobi 1980. Počela je plesati s četiri godine. Učiteljica joj je bila Ana Maria Lopez. U Córdobi je studirala španjolski ples i dramu, a na Konzervatoriju u Sevilli balet. Nastupala je s trupama Manuela Moraoa, Javiera Baróna, Antonija el Pipe, Eve La Erbabuene i Andaluzijskim baletom Joséa Antonija. Njezin čisti stil donio joj je mnoge nagrade.
Susana Casas
 |
Počela je plesati s 8 godina. Učitelj joj je bio José Galvan. Nastupala je s Mario Maya Company, Cristina Hoyos Ballet Company i Flamenco Ballet Company iz Andaluzije. Dobio je pohvale gledatelja i kritike.
Sara Barrero
Sara Barrero rođena je u Barceloni 1979. godine. Učili su je Ana Marquez, La Tani, La Chana i Antonio El Toleo. Karijeru je započela sa 16 godina, nastupala je u popularnim flamenco dvoranama u Španjolskoj i Japanu. Sudjelovala je na mnogim domaćim i međunarodnim flamenco festivalima kao što su Mont de Marsans u Tokiju, Grec Festival u Barceloni itd. Predavala je plesne škole i osvojila nagradu Carmen Amaya na Hospitalet Young Talent Festivalu.
Belen Lopez
Ana Belen Lopez Ruiz, poznata kao Belen Lopez, rođena je u Tarragoni 1986. godine. S jedanaest godina upisala je madridski plesni konzervatorij. Nekoliko je puta predstavljala Španjolsku na Intrufestu, međunarodnom sajmu turizma u Rusiji. Godine 1999. preselila se u Madrid i upisala plesni konzervatorij te je nastupala u mnogim tablaima. Bila je glavna plesačica u Areni di Verona i u trupi La Corrala. Dobila je nagradu Mario Maya i titulu najbolje uvodne umjetnice Corral de la Pacheca. Godine 2005. osnovala je vlastitu trupu s kojom je nizala velike uspjehe u raznim kazalištima.
Karime Amaya
Carime Amaya rođena je u Meksiku 1985. Ona je pranećakinja Carmen Amaye i umjetnost njezine obitelji u krvi joj je. Nastupala je u najpoznatijim tablaima diljem svijeta, s najpoznatijim umjetnicima: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, obitelj Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván itd.
Sudjelovala je u mnogim predstavama kao što su Desde la Orilla, s Carmen Amaya u sjećanju, Abolengo… itd.
Glumila je u dokumentarcu Eve Villa "Bajarí" i sudjelovala na mnogim domaćim i međunarodnim festivalima.
Flamenco gitaristi
Juan Campallo
Ovaj gitarist je karijeru započeo sa 6 godina, radeći s bratom Rafaelom Campallom i sestrom Adelom Campallo. Svirao je za mnoge plesače kao što su Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda itd.
Sudjelovao je na raznim koncertima kao što su Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Sudjelovao je na Seviljskom bijenalu 2004. i 2006., a njegov je talent više puta prepoznat.
David Serreduela
Izrael Serraduela
Israel, sin Davida Serraduela, rođen je u Madridu. Radio je s velikim umjetnicima kao što su Antonio Canales, Enrique Morente i Sara Barras. Ima svjež i suptilan stil koji se smatra obećavajućim u svijetu flamenka. Igrao je u poznatim kazalištima, a sudjelovao je i u snimanju albuma.
pjevači flamenka
Marija Carmona
Maria Carmona rođena je u Madridu. Rođena je u obitelji izvođača flamenka. Ona je solo pjevačica, autentičnog i izuzetnog glasa. Radila je s poznatim umjetnicima, kao iu trupi Rafaela Amarga. Sudjelovala je u “Flamenco ciklusu XXI stoljeća” u Barceloni.
La Tana
 |
| Victoria Santiago Borja, poznata kao La Tana, na pozornici u Tablao Flamenco Cordobés. |
Victoria Santiago Borja, poznata kao La Tana, rođena je u Sevilli. Nastupala je u trupama Joaquína Cortesa i Farruquita. Njezin način pjevanja hvalio je Paco de Lucia. Kao solo pjevačica, 2005. godine snimila je svoj prvi album pod nazivom "Tú ven a mí", u produkciji Paca de Lucíe. Sudjelovala je na mnogim festivalima flamenka.
Antonio Villar
Antonio Villar rođen je u Sevilli. Počeo je pjevati 1996. s trupom Farruco. Kasnije se pridružio tablaou El Flamenco u Tokiju i bio u društvu Cristine Hoyos, Joaquína Cortesa, Manuele Carrasco, Farruquita i Tomatita. Sudjelovao je u studijskim snimanjima s Vicenteom Amigom i Ninom Pastori.
Manuel Tanier
Manuel Tanier rođen je u Cadizu, u obitelji flamenco izvođača. Studirao je kod Luisa Monea, Enriquea El Estremena i Juana Parille. Počeo je nastupati sa 16 godina u mnogim tablaoima, posebno El Areni i Tablao Cordobés. Proputovao je svijet s trupom Antonija el Pipe. Ima uspješnu karijeru i mnogi su umjetnici hvalili njegov glas. Sudjelovao je na mnogim domaćim i međunarodnim festivalima.
Coco
El Coco je rođen u Badaloni. Na pozornici je nastupao s eminentnim umjetnicima kao što su Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Obišao je cijeli svijet. Glumio je u dokumentarcu Eve Villa "Bajari" zajedno s Karime Amayom i drugim umjetnicima. Sudjelovao je na mnogim flamenco festivalima kao što su La Villette, Madrid Summer Festival i Alburquerque Festival.
Rezervacija ulaznica za flamenco večer u Tablao Cordobés.
Tablao može primiti samo 150 ljudi. Stoga je preporučljivo rezervirati karte unaprijed. Nakon što platite ulaznice online, morat ćete isprintati poseban voucher koji ćete ponijeti sa sobom na predstavu.
Nadamo se da ste uživali u ovom članku i da ste saznali više o flamenco izvođačima koji nastupaju u Tablao Cordobés. Ako želite saznati više o večeri flamenca u Tablao Cordobésu, pročitajte naš članak o poznatoj večeri flamenca u Tablao Cordobésu na Las Ramblas, gdje detaljno opisujemo zašto je baš ova predstava primjer autentičnog flamenca.
Inspirativna “Olé” odjekuje sa svih strana, a publika, zajedno s umjetnicima, pjeva i plješće stvarajući jedinstveni ritam pjesme za prelijepu ženu koja pleše na niskoj pozornici. Ovako prolazi jedna tipična večer flamenca "peña" (peña). Ovo je prilika da svojim očima vidite kako se ljudi, zaboravljajući na sve na svijetu, prepuštaju snazi glazbe, ritma i strasti. Što je flamenko? Kako je došao u Španjolsku? A koja se haljina u flamenco kulturi smatra klasičnom? Odgovorit ćemo na ova i mnoga druga pitanja u našem materijalu posvećenom ovoj lijepoj umjetnosti južne Španjolske.
Kada i kako je rođena umjetnost flamenka?
Flamenco se pojavio dolaskom Roma iz Rimskog Carstva u Španjolsku 1465. godine. Nekoliko desetljeća mirno su živjeli pored Španjolaca, Arapa, Židova, robova afričkog podrijetla, a s vremenom je u romskim karavanama počela zvučati nova glazba koja je apsorbirala elemente kultura novih susjeda. Godine 1495., nakon dugog rata, muslimani, dugogodišnji vladari većine teritorija poluotoka, bili su prisiljeni napustiti Španjolsku.
Od tog trenutka počeo je progon "neprijatnih", odnosno nešpanjolaca. Svi koji su pripadali drugoj vjeri i kulturi morali su se odreći svojih izvornih navika, vlastitog imena, nošnje i jezika. Tada je rođen misteriozni flamenko, umjetnička forma skrivena od znatiželjnih očiju. Samo u krugu obitelji i prijatelja "suvišni" su mogli zaplesati uz svoju omiljenu glazbu. No, umjetnici nisu zaboravili ni na svoje nove poznanike, također isključene iz društva, pa su se u glazbi nomadskog naroda čule melodične note Židova, muslimana i naroda s karipske obale.
Smatra se da se utjecaj Andaluzije u flamenku izražava u profinjenosti, dostojanstvenosti i svježini zvuka. Ciganski motivi - u strasti i iskrenosti. A karipski migranti donijeli su neobičan plesni ritam u novu umjetnost.
Flamenco stilovi i glazbeni instrumenti
Postoje dva glavna stila flamenca, unutar kojih se izdvajaju podstilovi. Prvi je hondo, ili flamenco grande. Uključuje takve podstilove, ili palos na španjolskom, kao što su tona, solea, saeta i sigiriya. Ovo je najstarija vrsta flamenca u kojoj slušatelj može razabrati tužne, strastvene note.
Drugi stil je cante, ili flamenco chico. Uključuje alegriju, farruku i boleriju. To su vrlo lagani, vedri i vedri motivi u sviranju španjolske gitare, u plesu i pjevanju.
Osim španjolske gitare, flamenko glazbu stvaraju kastanjete i palme, odnosno pljeskanje rukama.
Kastanjete imaju oblik školjki spojenih uzicom. Lijevom rukom plesač ili pjevač otkucava glavni ritam djela, a desnom stvara zamršene ritmičke obrasce. Sada se umjetnost sviranja kastanjete može naučiti u bilo kojoj školi flamenka.
Drugi važan instrument koji prati glazbu su palme, pljeskanje. Razlikuju se po glasu, trajanju, ritmu. Nemoguće je zamisliti flamenco nastup bez pljeskanja, kao i bez uzvika "Olé", koji plesu i pjesmi samo daju jedinstvenost.
klasična haljina
Tradicionalna flamenko haljina se na španjolskom zove bata de cola. , stil i oblik koji podsjeća na uobičajene haljine Cigana: duga široka suknja, volani i volani duž ruba haljine i na rukavima. Obično su odjeće šivane od bijele, crne i crvene tkanine, najčešće s točkicama. Šal s dugim resama prebačen je preko vrha haljine plesačice. Ponekad se veže oko struka kako bi se naglasila gracioznost i sklad umjetnika. Kosa je začešljana unatrag i ukrašena svijetlom ukosnicom ili cvijećem. S vremenom je klasična flamenco haljina postala službena odjeća za poznati travanjski sajam u Sevilli. Osim toga, svake godine glavni grad Andaluzije domaćin je međunarodne modne revije flamenco haljina.
Kostim muškog plesača su tamne hlače sa širokim pojasom i bijela košulja. Ponekad se krajevi košulje vežu sprijeda u struku, a crveni rubac se veže oko vrata.
Dakle, što je flamenco?
Jedno od onih rijetkih pitanja koje ima stotine odgovora. A sve zato što flamenco nije znanost, on je osjećaj, inspiracija, kreativnost. Kako sami Andalužani vole reći: "El flamenco es un arte".
Kreativnost koja u potpunosti opisuje ljubav, strast, samoću, bol, radost i sreću... Kada riječi nisu dovoljne da izraze te osjećaje, flamenco dolazi u pomoć.
"Daj mi Sevillu, daj mi gitaru, daj mi Inezilu, par kastanjeta..."
Giovanni Boldini Portret Anite de la Feri. Španjolska plesačica 1900
Postoji zemlja na svijetu gdje ne dišu kisikom, već strašću.
Stanovnici ove zemlje na prvi se pogled ne razlikuju od običnih ljudi, ali ne žive kao svi ostali. Nad njima nije nebo, već ponor, a sunce nesebično žari svoje ime u srcima svih koji mu glavu dignu. Ovo je Španjolska. Njezina su djeca djeca strasti i samoće: Don Quijote i Lorca, Gaudi i Paco de Lucia, Almodovar i Carmen.
Federico Garcia Lorca, jedan od najstrastvenijih pjesnika na svijetu, jednom je napisao:
„U zoru zelenu budi srce čvrsto.
Srce.
I na zrelom zalasku - slavuj pjevač.
Pjevači“.
Ovo je cijela španjolska duša. Čvrsto srce, solidno pjevanje. Prava, autentična Španjolska je flamenco: ples, pjesma, život.
Flamenco se uspoređuje sa šamanizmom, s misticizmom.
U plesu tijelo i duša, priroda i kultura zaboravljaju da su različiti: stapaju se jedni s drugima, izgovaraju se jedni u drugima. Osim u plesu, to je moguće samo u ljubavi...
Fabian Perez. Španjolski ples.
Ali flamenco je u svojoj biti i poreklu užasan, "duboki" ples. Na rubu života i smrti. Kažu da oni koji su doživjeli nesreću, gubitak, kolaps to stvarno mogu plesati. Nevolja razotkriva živce života. Flamenco je ples golih živaca. I prati ga u španjolskoj tradiciji cante jondo - "dubokog pjevanja". Izvikujući korijene duše. "Crni zvuk". Kao da nije baš glazba.
Ujedno, flamenco je ples detaljno reguliran, strog, pun konvencija, čak i ceremonijalan.
Valerij Kosorukov. Flamenko.
Flamenko je ples usamljenih. Možda jedini narodni ples u kojem možete bez partnera. Mahnita strast stopljena je u njemu s najstrožom čednošću: plesač flamenka ne usuđuje se ni slučajno dotaknuti svoju partnericu. To divljanje, ta improvizacija zahtijeva najveći trening tjelesnih i mentalnih mišića, najprecizniju disciplinu. Neki čak vjeruju da flamenco uopće nije erotika. To je ples-dijalog, ples-prepirka, ples-suparništvo dvaju principa života – muškog i ženskog.
Plesni partner. Plešite s njim do smrti.
Flamenco transformira, pretvara u umjetnost upravo ono što je u našoj kulturi-civilizaciji postavljeno kao teška, nemilosrdna pravila života. glava. Agresija. Suparništvo. disciplina. Usamljenost...
Flamenco je drevna umjetnost spaljivanja tame.
Fernando Botero. Plesačica flamenka 1984.
Neki istraživači smatraju da riječ "flamenko" dolazi od arapske riječi felag-mengu, odnosno odbjegli seljak. Cigani koji su došli u Andaluziju sebe su nazivali flamencima. Do sada su većina izvođača flamenca bili Romi (kao i jedan od najpoznatijih suvremenih plesača Joaquin Cortes koji priznaje: "Po rođenju sam Španjolac, a po krvi sam Ciganin").
Flamenco je nastao na raskrižju kultura - ovdje su i arapski ritmovi, i romske melodije, i samosvijest izopćenika koji su izgubili svoju domovinu. Početkom postojanja flamenca smatra se kraj 18. stoljeća, kada se ovaj stil prvi put spominje u dokumentima. Nastala je u Andaluziji. Ovo nije glazba, nije ples i nije pjesma, već način komunikacije, improvizacija.
Connie Chadwell.
Kantaori - pjevači flamenka - međusobno razgovaraju, gitara se svađa s njima, jamci uz pomoć plesa pričaju svoju priču. Do sredine 19. stoljeća pojavile su se takozvane kavane cantante u kojima su nastupali izvođači flamenka. Bilo je to zlatno doba flamenka, vrijeme kantaora Silverija Franconettija - njegov glas nazivali su "medom Alcarrije".
Garcia Lorca je o njemu napisao:
Ciganska žica bakrena
i toplina talijanskog drveta -
to je ono što je Silverio pjevao.
Talijanski med za naše limune
otišao zajedno
i davao poseban okus
Plačem ga.
Strašni krik iščupao je ponor
ovaj glas.
Kažu stari - kosa se pomaknula,
a živa zrcala rastopljena.
C. Armsen. španjolska plesačica.
Joan Mackay.
Arthur Kamph. Plesačica flamenka.
Brusilov A.V.
Khadzhayan. Flamenco u Sevilli. 1969. godine.
Ples u Sevilli Carmen
uza zidove, plave od krede,
i prženje zjenica Carmen,
a kosa joj je snježno bijela.
nevjeste,
zatvori kapke!
Zmija u kosi žuti,
i kao izdaleka,
plešući, bivši se diže
i bunca o staroj ljubavi.
nevjeste,
zatvori kapke!
Pusta dvorišta Seville,
a u njihovim dubinama večeri
Andaluzijska srca sanjaju
tragovi zaboravljenog trnja.
nevjeste,
zatvori kapke!
John Singer Sargent Haleo 1882
George William Appleley. Andaluzijski ritmovi.
Iza plave kupine
kod trske
Utisnuo sam se u bijeli pijesak
njezine pletenice od smole.
Skinula sam svilenu kravatu.
Bacila je odjeću.
Skinuo sam remen i futrolu
ona je četiri korsaža.
Njezina koža boje jasmina
sjala toplim biserima,
mekša od mjesečine
kad klizi po staklu.
A bokovi su joj se ljuljali
poput ulovljene pastrve
zatim mjesečeva hladnoća ohlađena,
gorjele su bijelim ognjem.
I najbolja cesta na svijetu
prije prve jutarnje ptice
požurio me ove noći
satenska kobila...
Onaj koji slovi kao muškarac,
nije u redu biti indiskretan,
i neću ponavljati
riječi koje je šaputala.
U zrncima pijeska i poljupcima
otišla je u zoru.
Klub Lily Daggers
jureći vjetar...
Nina Ryabova-Belskaya.
Pavel Svedomski. španjolska plesačica.
Daniel Gerhart. Flamenko.
Vilyam Merrit CHeyz. Karmensita 1890.
Danielle Foletto. Flamenko.
Sergej Čepik. Flamenko 1996.
Fabian Peres. duende.
Huatt Mur. Flamenko u golubom.
Claudio Castelucho. španjolski tanec.
Fletcher Sibtorp. Fuego Blanco.
Grigoryan Artush.
Vladimir Soldatkin. Carmen.
Pino Daeni. Tancovskica.
