Rijeku smo prešli na nestabilnoj splavi (1) od tri zajedno povezana balvana (2) i krenuli desno (3) držeći se (4) bliže obali. Zbirka idealnih društvenih eseja Stilski obojen rječnik

I neka grde naše ruske umjetnike zbog staromodnih i književnih zapleta. Iza imena - Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodijev - ne krije se samo vječna radost života u umjetnosti. Skrivena je ruska radost, sa svom svojom nježnošću, skromnošću i dubinom. A koliko je jednostavna ruska pjesma, toliko je jednostavno i slikanje.

I u našem složenom dobu, kada umjetnost svijeta mučno traga za općim istinama, kada zamršenost života zahtijeva najsloženije analize psihe pojedinca i najsloženije analize života društva – u naše doba, tim više, umjetnici ne bi smjeli zaboraviti na jednu jednostavnu funkciju umjetnosti - probuditi i osvijetliti u sunarodnjaku osjećaj zavičajnosti.

Neka naši pejzažisti ne znaju u inozemstvu. Da ne bi prošao pored Serova, moraš biti Rus. Umjetnost je onda umjetnost kada u čovjeku izaziva osjećaj sreće, makar i prolazne. I tako smo uređeni da najpronicljivija sreća nastaje u nama kada osjećamo ljubav prema Rusiji.

Ne znam imaju li drugi narodi tako neraskidivu vezu između estetskog i zavičajnog osjećaja.

Tako smo požurili na sjeveroistok, kući, na pristanište Murmansk. I iznenada su čvorci doletjeli, skupljeni na različitim skrovitim mjestima da se odmore. A kako nam je već nedostajao dom, pomislili smo na Rusiju i tihog pijanca Savrasova. A onda, kad vidiš malu kopnenu pticu nad morem, nekako ti u duši postane mlohavo. Uostalom, od djetinjstva sam čitao o svjetionicima, u svjetlu kojih ptice lete i razbijaju se. I sjetite se slika u udžbeniku. Istina, već znate da je let preko oceana ispit za pravo da se zovete ptica. A onaj koji ne položi ispit umrijet će i neće dati slabo potomstvo. I znate da nema ništa posebno u dugim letovima za ptice, općenito govoreći. Za jedan običan ljetni dan čigor preleti tisuću kilometara kako bi prehranio obitelj. Trening. Već je poznato da se ptice vode magnetskim linijama sile Zemlje. U letu ih sijeku pod različitim kutovima, a o kutu ovisi struja koja se inducira u vodiču kada se vodič giba u magnetskom polju. I ptice mogu nekako izmjeriti snagu struje, a prema njima i kut kretanja u odnosu na magnetske polove Zemlje.

Postoje ptice koje vječno žive na svjetlosti sunca, odnosno nikad ne žive u noći. Oni lete oko planete na način da ih sunce uvijek obasjava. Uvijek žive usred dana, svjetlosti i radosti. I umiru ako ih samo jednom uhvati noć.

Već sam puno naučio, ali kada vidite pticu kako se bori s vjetrom, prevrće se po valovima, srce će vas zaboljeti od nježnosti prema njoj.

Morske ptice su druga stvar. Izazivaju divljenje i zavist zbog svoje savršenosti. Vrlo je rijetko vidjeti galeba kako maše krilima u oceanu. Baš na rijekama i uz obale mašu do mile volje, poput kakvih tržnih golubova. I u oceanu možete gledati galeba desetke minuta, a on će i dalje juriti preko valova ispred pramca broda - brzinom od šesnaest milja na sat - i neće zalepršati krilima. Njen let je vječni pad, vječno planiranje.

Kad je oluja, galebovi jure u udubinama između okana. Tu, u vodenim klancima, između vodenih planina i brda, sklanjaju se od vjetra.

Pojavio se prvi časnik Volodja Samodergin, delikatno, neprimjetno provjerio je li sve normalno na mojoj sati, opipao more radarom, rekao, naravno, upravo ono o čemu sam maloprije razmišljao:

Žao mi je ptica, zar ne, Viktorych?

Znate li da su stari Normani sa sobom preko mora nosili gavrane umjesto kompasa? Tražio sam da pokažem svoju erudiciju. No, nije se trebalo hvaliti.

Znam - rekao je Volodja. - Pustili su ptice kako bi odredili smjer slijetanja, do bliže obale. Čak je i Noa to učinio. Samo je on imao golubicu, zar ne?.. Hoćemo li na koncert?

Zadnjeg dana leta, zalaganjem pompolita i brojnih aktivista, osmišljen je koncertni amaterski program. I uvijek je bilo zanimljivo, talentirano i duhovito, iako pomalo naivno.

Mi smo u četiri ruke pripremali sat za predaju. Uzimao je koordinate, očitavanja instrumenata - zapisao sam to u dnevnik. Pozvao sam auto i dao izvješće dežurnom, a on opet i opet radarom opipa valovito more. S njim smo naučili dobro raditi u četiri ruke. I više puta me uhvatio u pogreškama, au svim zajedničkim plovidbama nikad ga nisam uspio uhvatiti ni na čemu. Imao je nevjerojatan, ptičji instinkt, intuiciju. Uključio je radar točno kad se oznaka pojavila na ekranu. U mirnom zanošenju, naredio je da kola budu spremna deset minuta prije nego što nam se santa leda zavukla ispod krme. Štoviše, takva santa leda, koja je bila gotovo cijela u vodi, koju nije snimio radar i koja se nije vidjela u magli.

Njegovo smiješno prezime dolazi od djeda seljaka koji je cijeli život čupao bradu.

Predali smo sat, večerali i sišli u glazbenu sobu. Ulašteno drvo zidova salona plemenito je svjetlucalo s dnevnih lustera. Umetci drevnih karavela svjetlucali su na drvenim zidovima. Jedrile su i jedrile karavele napuhujući svoja trbušasta jedra.

Salon je bio prepun. Naša su mjesta bila prazna, čekala su nas u centru. Napokon je stigao naš kapetan, kapetani koćara čije smo posade nosili s obala Amerike, i njihovi pompoliti.

I počela je večer prije rastanka. Za jedan dan bit ćemo na putničkom vezu luke Murmansk. Ribiči će sići niz ljestve. I možda se više nikada nećemo sresti. A možda se i sretnemo, ali nitko ne zna.

Šiškin Ivan Ivanovič (1832.-1898.)

Kramskoj I.N. - Portret umjetnika Šiškina 1880., 115x188
ruski muzej

Ivan Ivanovič Šiškin nije samo jedan od najvećih, već možda i najpopularniji među ruskim slikarima pejzaža. Šiškin je "znanstveno" poznavao rusku prirodu (I. N. Kramskoj) i volio ju je svom snagom svoje moćne prirode. Iz tog znanja i te ljubavi rodile su se slike koje su odavno postale svojevrsni simboli Rusije. Već je lik Šiškina za njegove suvremenike personificirao rusku prirodu. Nazivali su ga “šumski heroj-umjetnik”, “šumski kralj”, “starac-šumar”, mogli bi ga usporediti sa “starim snažnim borom obraslim mahovinom”, ali više je poput usamljenog hrasta iz njegova poznata slika, unatoč brojnim obožavateljima, učenicima i imitatorima.

"Usred ravne doline..."
1883
Ulje na platnu 136,5 x 203,5

Kijev

Ivan Šiškin rođen je 25. siječnja 1832. u Jelabugi (Vjatska gubernija, sada Tatarstan). Otac mu je bio trgovac drugog ceha - Ivan Vasiljevič Šiškin.
Otac je brzo primijetio sinovljevu strast prema umjetnosti i poslao ga na studij u Moskovsku školu slikarstva i kiparstva. A. Mokritsky, vrlo osjetljiv i pažljiv učitelj, postao je mentor mladog umjetnika. Pomogao je Šiškinu da se nađe u umjetnosti.
Godine 1856. mladić je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kod S. Vorobjova.

Uspjesi mladog umjetnika, obilježeni zlatnim i srebrnim odličjima, potvrđuju mišljenje njegovog bivšeg mentora Mokritskog, vezano za Šiškinov prijem na Akademiju: „Izgubili smo izvrsnog i nadarenog studenta, ali se nadamo da ćemo ga vidjeti kao izvrstan umjetnik tijekom vremena, ako će s istom ljubavlju studirati na Akademiji. Njegov razvoj se ubrzano odvija. Za svoj uspjeh Shishkin dosljedno dobiva sve moguće nagrade. Čvrstoća njegove ruke je zapanjujuća: mnogima se njegovi pomno izrađeni, zamršeni pejzažni crteži perom i tušem čine poput gravura. Eksperimentira u litografiji, proučava razne metode tiska, pomno proučava bakropis, koji u to vrijeme u Rusiji nije bio uobičajen. Već u ranim djelima teži “vjernosti, sličnosti, portretiranju prikazane prirode”.

U 1858. - 1859. Šiškin je često posjećivao Valaam, čiju je strogu, veličanstvenu prirodu mladić povezivao s prirodom svog rodnog Urala.
Godine 1860. za dva Valaamska pejzaža Šiškin je dobio Veliku zlatnu medalju i pravo putovanja u inozemstvo.

Pogled na otok Valaam1858

Pogled na otok Valaam. Cucco područje1858-60

Pejzaž s lovcem. Otok Valaam 1867

No, ne žuri mu se u inozemstvo i u proljeće 1861. odlazi u Yelabugu, gdje mnogo piše u prirodi, "od čega može biti samo značajna korist za pejzažista"

"koliba"
1861
Ulje na platnu 36,5 x 47,5
Državni muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan
Kazan

Šiškin je otišao u inozemstvo tek 1862. Berlin i Dresden nisu na njega ostavili poseban dojam: utjecala je i čežnja za domom.
Godine 1865. Šiškin se vraća u Rusiju i dobiva titulu akademika za sliku “Pogled u okolici Dusseldorfa” (1865.).

"Pogled oko Düsseldorfa"
1865
Ulje na platnu 106 x 151

Sankt Peterburg

Sada sa zadovoljstvom piše “Rusko prostranstvo sa zlatnom raži, rijekama, gajevima i ruskom daljinom”, o kojoj je sanjao u Europi. Jedno od njegovih prvih remek-djela može se nazvati pjesmom radosti - „Podne. U okolini Moskve” (1869).

"Podne. Oko Moskve"
1869. godine
Ulje na platnu 111,2 x 80,4

Moskva

"Borik. Šuma jarbola u pokrajini Vyatka
1872. godine
Ulje na platnu 117 x 165
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Za Šiškina, kao i za njegove suvremenike, ruska je priroda neodvojiva od ideje Rusije, naroda, njegove sudbine. Na slici "Borova šuma" umjetnik definira svoju glavnu temu - moćnu, veličanstvenu rusku šumu. Majstor stvara kazališnu pozornicu, nudeći svojevrsnu "predstavu". Nije slučajno odabrano doba dana - podne kao slika Rusije pune uspavanih unutarnjih snaga. Likovni kritičar V. V. Stasov nazvao je Šiškinove slike "krajolicima za heroje". Istodobno, umjetnik teži što pouzdanijem, "znanstvenijem" pristupu slici. To je zabilježio njegov prijatelj umjetnik I. N. Kramskoy: "Gluha šuma i potok sa željeznom, tamnožutom vodom, u kojoj se vidi cijelo dno, posuto kamenjem ..." O Šiškinu su rekli: "On je uvjeren realist, realist do srži svojih kostiju, duboko osjeća i žarko voli prirodu..."

Kramskoj, koji je visoko cijenio Šiškinovu umjetnost, pomogao mu je, čak do te mjere da mu je dao svoju radionicu za rad na konkurentskoj slici “Šuma jarbola u Vjatskoj guberniji” (1872., ova slika se sada zove “Borova šuma”), napisao o Šiškinovim zaslugama: „Šiškin nas jednostavno zadivljuje svojim znanjem ... A kad je pred prirodom, on je točno u svom elementu, ovdje je hrabar i ne razmišlja o tome kako, što i zašto ... ovdje on sve zna, mislim da je to jedini čovjek kod nas koji poznaje prirodu na znanstveni način ... Šiškin -: ovo je škola za čovjeka.

"Šumska daljina"
1884. godine
Ulje na platnu 112,8 x 164
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Slika je posvećena prirodi Urala. Umjetnik odabire visoku točku gledišta, pokušavajući prikazati ne toliko određeno mjesto koliko stvoriti sliku zemlje u cjelini. Šume se prelijevaju i slivaju jedna u drugu, poput morskih valova. Šuma je za Šiškina isti primarni element svemira, poput mora i neba, ali je istovremeno i nacionalni simbol Rusije. Jedan od kritičara napisao je o slici: "Daleka perspektiva šuma prekrivenih laganom izmaglicom, vodena površina, nebo, zrak, istaknuti u daljini, jednom riječju, cijela panorama ruske prirode, sa svojim ljepotama koji ne padaju u oči, prikazan je na platnu s nevjerojatnom vještinom.” Umjetnik se u ovom djelu okreće plenerističkoj tehnici, epska slika prirode nije umanjena blagim i slobodnim slikanjem. Slika je nastala u vrijeme kada se umjetnik počeo zanimati za probleme plenera. Čuvajući epski karakter slike prirode, Šiškinovo slikarstvo postaje mekše i slobodnije.

Ovi su radovi zacrtali smjer koji je kasnije razvila Udruga putujućih umjetničkih izložbi. Zajedno s I. N. Kramskojem, V. G. Perovim, G. G. Mjasoedovim, A. K. Savrasovim, N. N. Geom i drugima, 1870. postaje članom osnivačem Ortaštva.
Od 1894. do 1895. vodi pejzažnu radionicu Više umjetničke škole pri Carskoj akademiji umjetnosti.

"Jutro u borovoj šumi"
1889. godine
Ulje na platnu 139x213
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Motiv crnogorične šume, na koju se Šiškin poziva u ovoj slici, tipičan je za njegovo stvaralaštvo. Zimzeleni borovi i smreke naglašavaju dojam veličine i vječnosti prirodnog svijeta. Često se nalazi u umjetnikovim slikama i tehnici kompozicije, kada su vrhovi stabala odsječeni rubom platna, a ogromna moćna stabla kao da se ne uklapaju čak ni u prilično veliko platno. Postoji neka vrsta pejzažnog interijera. Gledatelj stječe dojam da se nalazio u neprobojnoj šikari, gdje se medvjedi ugodno osjećaju, smješteni na slomljenom boru. Portretirali su ih K.A. Savitsky, koji je svojim rođacima rekao: "Slika je prodana za 4 tisuće, a ja sam sudionik 4. dionice." Nadalje, Savitsky je izvijestio da je morao staviti svoj potpis ispod slike, ali ga je onda uklonio, čime se odrekao autorskih prava.

Na Drugoj izložbi lutalica Šiškin je predstavio sliku "U pustinji", za koju je 1873. godine dobio titulu profesora. Zasjenjenim prednjim planom i prostornom konstrukcijom kompozicije (negdje u dubini, među kržljavim stablima, nazire se slabašna sunčeva svjetlost), umjetnik omogućuje da se osjeti vlažnost zraka, vlaga mahovina i mrtvaca. , osjetiti ovu atmosferu, kao da ostavlja gledatelja samog s tlačanskom divljinom. I poput prave šume, ovaj se krajolik ne otvara odmah gledatelju. Prepun detalja, dizajniran je za dugo gledanje: odjednom primijetite lisicu i patku kako odlijeću od njega.

"šuma"
1872. godine
Ulje na platnu 209 x 161
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg

I, naprotiv, njegova poznata slika “Raž” (1878.) puna je slobode, sunca, svjetla, zraka. Slika je epska: čini se da sintetizira značajke nacionalnog karaktera ruske prirode, domaćeg, značajnog što je Šiškin vidio u njoj: „Prostranstvo. Prostor. Zemlja, raž. Božja milost. Rusko bogatstvo...”

"Raž"
1878
Ulje na platnu 187x107
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Pejzaž za umjetnika spaja dva tradicionalna motiva: polja s cestom koja vodi u daljinu i moćne borove. Natpis koji je napravio Šiškin na jednoj od skica za sliku kaže: "Širenje, prostor, zemlja, raž, Božja milost, rusko bogatstvo." Kritičar V. V. Stasov usporedio je borove na platnu sa stupovima drevnih ruskih hramova. Pred gledateljem je veličanstvena panorama ruske prirode, predstavljena kao kazališni spektakl. Šiškin shvaća prirodu kao univerzum u korelaciji s čovjekom. Stoga su toliko važne dvije sitne točkice - ljudske figure koje određuju mjerilo slike. Šiškin je svoje skice napisao nedaleko od rodne Jelabuge, stojeći na obalama rijeke Kame, ali njegove slike su uvijek komponirane, u njima nema ničeg slučajnog.

Šiškinu se često prigovaralo iluzorno crtanje detalja. Mnogi su umjetnici smatrali da je njegovo slikarstvo neslikovno, nazivajući njegove slike naslikanim crtežom. Ipak, njegove slike, uza sve svoje detalje, uvijek daju holističku sliku. I to je slika svijeta koju Šiškin ne može “razmazati” proizvoljnim pokretima vlastite duše. U tom smislu, daleko je od one koja je rođena 1880-ih. u ruskom slikarstvu "pejzaž raspoloženja". Čak i najmanja stvar na svijetu nosi u sebi česticu velikog, jer njezin pojedinačni izgled nije manje važan od slike cijele šume ili polja (“Trava”, 1892.
Zato se malo nikad ne gubi u njegovim programskim slikama. Ona dolazi do izražaja, kao pod našim nogama, svakom travkom, cvijetom, leptirom. Zatim pomaknemo pogled dalje, a on se izgubi među nepreglednim prostranstvima koja su upila sve.

"Bilje"
Etida.

“Spavačica. Pargolovo"
Etida.
1884. godine
Platno na kartonu, ulje. 35 x 58,5 cm
Državni ruski muzej

Etida "Dremna trava. Pargolovo" jedna je od brojnih "vježbi" velikog pejzažista. Pred nama je zapušteni kutak seoskog vrta, zarastao u travu kokoš. Sam naziv "smrkljasta trava" može puno reći. Uostalom, riječ "snyt" nije ništa drugo do modificirana ruska riječ "food" (hrana, hrana). Ova biljka je stvarno služila kao hrana našim precima u davna vremena ...

Sunčeva svjetlost, slikovite šikare trave, seoska ograda - to je sav jednostavan sadržaj slike. Zašto je teško skinuti pogled s ovog Šiškinovog djela? Odgovor je jednostavan: ostavljen ljudskom pažnjom, ovaj mali kutak prekrasan je u svojoj jednostavnosti i prirodnosti. Tamo, iza ograde, postoji drugi svijet koji je čovjek promijenio prema svojim potrebama, ali ovdje je priroda slučajno dobila pravo da bude sama... To je čar rada, njegova genijalna jednostavnost.

"Usred ravne doline..."
1883
Ulje na platnu 136,5 x 203,5
Državni muzej ruske umjetnosti
Kijev

Platno "U ravnoj dolini" (1883.) prožeto je poetskim osjećajem, spaja veličinu i iskrene tekstove. Naslov slike bio je redak iz pjesme A. F. Merzlyakova, poznate kao narodna pjesma. Ali slika nije ilustracija poezije. Osjećaj ruskog prostranstva rađa figurativnu strukturu samog platna. Ima nečeg radosnog i ujedno zamišljenog u širokoj stepi (to je osjećaj koji izaziva slobodna, otvorena kompozicija slike), u izmjeni osvijetljenih i zamračenih prostora, u osušenim stabljikama koje kao da puze ispod stopala putnika, u veličanstvenom hrastu koji se uzdiže među ravnicama.

Sliku "U ravnoj dolini ..." napisao je Ivan Ivanovič Šiškin godinu dana nakon iznenadne smrti svoje voljene žene. Jako je patio zbog gubitka. Ali domaća priroda, koja je uvijek privlačila umjetnika k sebi, nije mu dopustila da se otopi u svojoj tuzi.

Jednom je Šiškin, šetajući dolinom, slučajno naišao na ovaj veličanstveni hrast, koji se sam uzdizao nad okolnim prostranstvima. Taj je hrast podsjećao umjetnika na njega samoga, jednako usamljenog, ali neslomljenog olujama i nevoljama. Tako je nastala ova slika.

Središnje mjesto na slici zauzima stablo hrasta. Diže se nad dolinom poput diva, šireći svoje moćne grane. Pozadina je nebo. Prekriveno je oblacima, u daljini se već skupila grmljavina. Ali ona se ne boji diva. Nikakve grmljavine, nikakve oluje ga ne mogu slomiti. On čvrsto stoji na zemlji, služeći kao sklonište za putnika i vrućinu, iu lošem vremenu. Hrast je tako snažan i snažan, tako moćan da se oblaci koji se valjaju u daljini čine beznačajnima, čak ni kadrima povrijediti diva.

Utabana staza vodi ravno do gorostasnog hrasta koji vas je spreman prekriti svojim granama. Kruna stabla je toliko gusta da podsjeća na šator, ispod stabla se širi tamna sjena. Sam hrast je jarko obasjan zrakama sunca, kojega još nisu prekrili grmljavinski oblaci.

Stojeći uz moćno drvo, Šiškin se sjetio riječi stare ruske pjesme "Među ravnom dolinom...", koja pjeva o usamljenom hrastu, o tuzi čovjeka koji je izgubio "nježnog prijatelja". Umjetnik kao da je oživio nakon ovog susreta. Ponovno je počeo stvarati, sam kroz život prolazio, ali čvrsto stojeći na rodnoj zemlji, kao onaj hrast na njegovoj slici.

Unatoč Šiškinovom uspjehu u pejzažnom slikarstvu, bliski prijatelji uporno su ga savjetovali da obrati pozornost na izražajna sredstva, posebno na prijenos svjetla i zraka. I sam život je to zahtijevao. Dovoljno je prisjetiti se do tada poznatih kolorističkih vrijednosti djela Repina i Surikova. Stoga u Šiškinovim slikama "Maglovito jutro" (1885.) i "Borovi obasjani suncem" (1886.) ne privlači toliko linearna kompozicija, koliko harmonija chiaroscura i boje. Ovo je i veličanstvena slika prirode u smislu ljepote i vjernosti u prijenosu atmosferskog stanja, ali i jasan prikaz takve ravnoteže između objekta i okoline, između općeg i pojedinačnog.

Maglovito jutro
1885. Ulje na platnu, 108x144,5

Slika I. I. Shishkina "Maglovito jutro", kao i mnoga djela velikog majstora pejzaža, prenosi iznenađujuće mirnu i mirnu atmosferu.
Fokus umjetnika je tiho, maglovito jutro na obali rijeke. U prvom planu je blaga obala, vodena površina rijeke u kojoj se jedva naslućuje kretanje, nasuprot brežuljkasta obala u izmaglici jutarnje magle.
Zora kao da je probudila rijeku i, pospana, lijena, tek dobiva snagu da se zaleti duboko u sliku... Tri elementa - nebo, zemlja i voda - skladno se nadopunjuju, otkrivajući, čini se, samu suštinu svakog od njih. Oni ne mogu postojati jedno bez drugog. Blijedoplavo nebo, zasićeno bojama, prelazi u vrhove brda prekrivene kapom magle, zatim prelazi u zelenilo drveća i trave. Voda, odražavajući svu tu raskoš, bez ikakvih izobličenja, naglašava i osvježava jutro.
Prisutnost osobe jedva da se naslućuje na slici: uska staza u travi, stršeći stup za vezivanje čamca - sve su to znakovi ljudske prisutnosti. Umjetnik time samo naglašava veličinu prirode i veliki sklad Božjeg svijeta.
Izvor svjetla na slici nalazi se točno ispred gledatelja. Još jedna sekunda i sunčeva svjetlost će prekriti cijeli ovaj kutak ruske prirode ... Jutro će potpuno doći na svoje, magla će se razići ... Stoga je ovaj trenutak prije zore tako privlačan.

"Borovi obasjani suncem"
Etida.
1886
Platno, ulje. 102 x 70,2 cm
Državna Tretjakovska galerija

Na slici je glavna komponenta zapleta sunčeva svjetlost. Sve ostalo je samo dekoracija, podloga...

Borovi koji samouvjereno stoje na rubu šume odolijevaju protoku sunčeve svjetlosti, međutim, gube se pred njom, spajaju se, odnosi ih ... Samo neuništive sjene koje leže na suprotnoj strani od borova stvaraju volumen slike. , dajte mu dubinu. Svjetlost se izgubila ne samo na deblima, već se zaplela iu krošnje drveća, nesposobne da se nose s vijugavim tankim granama prošaranim iglicama.

Ljetna šuma pojavljuje se pred nama u svoj svojoj mirisnoj raskoši. Prateći svjetlo, pogled gledatelja prodire duboko u gustiš šume, kao da lagano šeta. Šuma, takoreći, okružuje gledatelja, grli ga i ne pušta.

Beskonačne kombinacije žutih i zelenih boja tako realistično prenose sve nijanse boja borovih iglica, borove slojevite i tanke kore, pijeska i trave, prenose toplinu sunca, hladnoću sjene, da iluzija prisutnosti, mirisi i zvuci šume lako se rađaju u mašti. On je otvoren, prijateljski nastrojen i lišen ikakve misterije, tajanstvenosti. Šuma je spremna za susret ovog vedrog i toplog dana.

"Hrastovi"
1887. godine
Platno, ulje. 147 x 108 cm
Državni ruski muzej

"Zlatna jesen" (1888.),

"Mordvin hrastovi"
1891
Platno, ulje. 84 x 111 cm
Državni ruski muzej

"Jesen"
1892. godine
Platno, ulje. 107 x 81 cm
Državni ruski muzej

"Kiša u hrastovoj šumi"
1891
Ulje na platnu 204x124
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Godine 1891. održana je Šiškinova osobna izložba (više od 600 skica, crteža i gravura) na Umjetničkoj akademiji. Umjetnik je majstorski savladao umjetnost crtanja i graviranja. Njegov crtež je prošao istu evoluciju kao i slikarstvo. Crteži iz 80-ih koje je umjetnik radio ugljenom i kredom mnogo su slikovitiji od crteža perom vezanih uz 60-e. Godine 1894. album “60 bakropisa I. I. Šiškina. 1870. - 1892.«. U ovoj tehnici tada nije imao ravnog i također je eksperimentirao u njoj. Jedno vrijeme predavao je na Umjetničkoj akademiji. U procesu nastave, kao iu svom radu, koristio je fotografiju za bolje proučavanje prirodnih oblika.

"Hrastov gaj"
1893
Bakropis. 51 x 40 cm

"Šumska rijeka"
1893
Bakropis. 50 x 40 cm
Regionalni umjetnički muzej

"Hrastov gaj"
1887
Ulje na platnu 125x193
Državni muzej ruske umjetnosti
Kijev

Slika "Hrastov gaj" prikazuje vedar sunčan dan u hrastovoj šumi. Snažni, rašireni, nijemi svjedoci smjene stoljeća i generacija zadivljuju svojim sjajem. Pažljivo iscrtani detalji približavaju sliku toliko prirodnosti da ponekad zaboravite da je ova šuma naslikana uljem i ne možete ući u nju.

Nestašne sunčane pjege na travi, osvijetljene krošnje i debla stoljetnih hrastova kao da zrače toplinom, budeći u duši sjećanja na veselo ljeto. Unatoč tome što su hrastovi prikazani na slici već dobili smežurane grane, debla su im se savijala, a kora im se na nekim mjestima ljuštila, krošnje su im i dalje zelene i bujne. I nehotice mislite da će ti hrastovi moći stajati više od sto godina.

Važno je napomenuti da je Šiškinov put od ideje da naslika Hrastov gaj do prvih poteza kistom u pejzažu trajao tri desetljeća! Toliko je vremena trebalo umjetniku da stvori viziju ovog monumentalnog platna, a to vrijeme nije utrošeno uzalud. Slika hrastovog šumarka često se naziva najboljim djelom briljantnog umjetnika.

"Prije Oluje"
1884. godine
Platno, ulje. 110 x 150 cm
Državni ruski muzej

Slika I. I. Šiškina "Prije oluje" jedno je od najšarenijih djela majstora. Umjetnik je savršeno uspio prenijeti atmosferu guste blizine prije oluje. Trenutak potpune tišine pred divljanjem stihije...
Linija horizonta dijeli krajolik točno na dva dijela. Gornji dio je predolujno olovno nebo, puno životvorne vlage. Donji je zemlja željna baš te vlage, plitka rijeka, drveće.
Upečatljivo je obilje nijansi plave i zelene, briljantno posjedovanje perspektive, složena, neujednačena svjetlost.
Gledatelj osjeća približavanje grmljavinske oluje, ali kao izvana ... On je samo gledatelj, a ne sudionik prirodnog misterija. To mu omogućuje mirno uživanje u detaljima predolujnog krajolika. Oni detalji koji u prirodi uvijek izmiču ljudskom oku. U isto vrijeme, na slici nema apsolutno ništa suvišno. Sklad.
Čudno je, ali gledajući sliku, postavlja se pitanje: je li samog umjetnika uhvatila kiša ili se uspio sakriti? Samo djelo je toliko realistično da se pitanje autentičnosti pejzaža uopće ne postavlja.

"Maglovno jutro"
1897
Platno, ulje. 82,5 x 110 cm
Državni muzej-rezervat "Rostovski Kremlj"

"Amanita"
1880-1890-ih,
Tretjakovska galerija

Šiškinova etida "Amanita" živopisan je primjer talentirane skice velikog ruskog umjetnika. Radnja studije je slična ruskoj bajci: muhare su neizostavan atribut zlih duhova, magičnih rituala, zagonetki i transformacija.

Pred gledateljem se pojavljuje obitelj svijetlih gljiva u šikari prašume. Čini se da svaki od sedam prikazanih muhara ima svoj karakter, biografiju i sudbinu. U prvom planu, par mladih snažnih zgodnih muškaraca koji čuvaju starješine obitelji u središtu kompozicije. U središtu su, naprotiv, stare gljive s tragovima tinjanja i uvenuća... Umjetnik shematski, mutno i nejasno prikazuje šumu oko glavnih "junaka" slike. Ništa ne smije odvratiti pozornost gledatelja od slikovite skupine muhara. S druge strane, zelena šuma i smeđe lišće povoljno naglašavaju svjetlinu klobuka gljiva, bjelinu mrlja na klobucima.

Namjerno nedovršen rad stvara osjećaj bajkovitosti i nestvarnosti slike. Kao da imamo viziju inspiriranu podmuklim i otrovnim gljivama u čarobnoj šumi.

"Borova šuma", 1889
Muzej-rezervat V. D. Polenov

Na slici vidimo kutak borove šume preplavljen ljetnim suncem. Pješčane staze izbijeljene od sunčeve svjetlosti ukazuju na to da je more najvjerojatnije u blizini. Cijela slika ispunjena je mirisom bora, posebnom crnogoričnom vedrinom i tišinom. Ništa ne remeti mir šume u jutarnjim satima (sjene na pijesku govore da je jutro).

Očigledno, pred nama je jedno od dačkih predgrađa Sankt Peterburga, gdje je umjetnik tako često nalazio teme za svoja djela. I sada, šetajući šumom u ljetno jutro, raskrižje pješčanih staza privuklo je pažnju gospodara. Deseci nijansi zelene, plavkaste mahovine, blještavi pijesak blago prekriven žutom ... Sva ta paleta prirodnih boja nije mogla ostaviti Shishkina ravnodušnim. Gledajući sliku, počinjete se sjećati duha bora, zvuk hladnog Baltičkog mora jedva se čuje u vašim ušima. Tih, topao, mirisan. Ljetna vedrina...

Kao i svako drugo Šiškinovo djelo, slika "Borova šuma" impresionira svojom autentičnošću, pedantnim odnosom prema najsitnijim detaljima, realnošću zapleta i neslućenom ljepotom.

Stražarnica u šumi
1870-ih godina Platno, ulje. 73x56
Regionalni umjetnički muzej u Donjecku

"Krata u šumi" nevjerojatno je remek-djelo I. Šiškina, koje zadivljuje svojom jednostavnošću i originalnošću. Čini se da je uobičajena parcela: drveće, cesta, mala kuća. Međutim, nešto nas mami da dugo razmišljamo o ovoj slici, kao da se nadamo da ćemo u njoj pronaći šifriranu poruku. Pa, takvo remek-djelo ne može biti samo slika naslikana prema raspoloženju. Ono što odmah upada u oči su visoke breze s obje strane ceste. Protežu se prema gore - bliže suncu.

Na slici dominiraju tamnozeleni tonovi, a tek u pozadini vidimo travu i lišće drveća obasjano sunčevim zrakama. Zraka sunca pada i na drvenu kapiju i time je ističe na slici. To je glavni vrhunac remek-djela - najsvjetliji detalj. Slika je upečatljiva svojim volumenom. Kad ga pogledate, osjećate dubinu - gledatelj kao da je okružen drvećem sa svih strana i poziva naprijed.

Šuma koju prikazuje Šiškin čini se gustom. Sunčevu se svjetlu nije tako lako probiti kroz nju, ali u samom središtu slike - tamo gdje stoji kapija, vidimo prazninu. Slika je prožeta divljenjem prirodi, au isto vrijeme izražava kontrast između prirode i čovjeka. Što je ta kapija u usporedbi s moćnim deblima borova i visokih breza? Samo mala mrlja usred šume.

"Močvara. Polisja"
1890
Ulje na platnu 90x142
Državni muzej umjetnosti Republike Bjelorusije
Minsk

„U šumi grofice Mordvinove. Peterhof
1891
Ulje na platnu 81x108
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

"Ljetni dan"
1891
Platno, ulje. 88,5 x 145 cm
Državna Tretjakovska galerija

"Ljeto"
Platno, ulje. 112 x 86 cm
Državni središnji muzej glazbene kulture. M. I. Glinka

"Most u šumi"
1895
Platno, ulje. 108 x 81 cm
Muzej umjetnosti u Nižnjem Novgorodu

"Kama kod Jelabuge"
1895
Ulje na platnu 106 x 177
Državni umjetnički muzej Nižnji Novgorod
Nižnji Novgorod

"Borik"
1895
Platno, ulje. 128 x 195 cm
Dalekoistočni umjetnički muzej

"U parku"
1897
Platno, ulje. 82,5 x 111 cm
Državna Tretjakovska galerija

"Brezov gaj"
1896
Ulje na platnu 105,8 x 69,8
Jaroslavski umjetnički muzej
Jaroslavlj

Svjetski poznata slika "Brezov gaj" naslikana je Šiškinovim uljem 1896. godine. Trenutno se slika nalazi u Muzeju umjetnosti u Jaroslavlju.
Na slici dominiraju nijanse zelene, smeđe i bijele. Čini se da je kombinacija boja više nego jednostavna, ali iznenađujuće uspješna: gledajući sliku, potpuno se osjećate među ovim drvećem, osjećate toplinu sunčevih zraka.
Suncem okupan brezov gaj kao da i sam zrači nekom posebnom svjetlošću koju osjeti svatko tko vidi sliku. Usput, Šiškin, kao domoljub svoje zemlje, svjesno je odabrao brezu kao junakinju ove slike, jer se upravo ona od davnina smatra nacionalnim simbolom Rusije.
Iznenađuje nevjerojatna jasnoća s kojom su svi detalji nacrtani: trava se čini nevjerojatno svilenkastom, kora breze je kao prava, a svaki list breze tjera vas da se prisjetite arome brezovog gaja.
Ovaj krajolik je naslikan tako prirodno da ga je teško i nazvati slikom. Umjesto toga, ime je odraz stvarnosti.

"Ship Grove"
1898. godine
Platno, ulje. 165 x 252 cm
Državni ruski muzej

Slika "Brodski gaj" jedna je od posljednjih u majstorovom radu. Kompoziciju djela karakterizira stroga uravnoteženost i jasna usklađenost planova, ali nema onu kompoziciju pejzaža karakterističnu za slikarstvo 18. – prve polovice 19. stoljeća.
Suptilno zapažanje i nepogrešivo pronađena točka gledišta omogućuju uspješno snimanje dijela prirode, pretvarajući ga u scensku platformu za živu prirodu. Osjetljivost percepcije prirode, ljubavno shvaćanje njezinih obilježja i majstorsko prenošenje njezine draži jezikom slike čine Šiškinova platna taktilnim, dajući promatraču priliku osjetiti smolasti miris šume, njezinu jutarnju hladnoću i svježinu. zrak.

Šiškinov osobni život razvio se tragično. Obje su mu žene umrle prilično rano. Iza njih – i oba njegova sina. Umiranja tu nisu prestala – nakon srcu dragih ljudi umrla je možda i najbliža osoba, otac. Šiškin je bezglavo uronio u posao, koji mu je ostao jedina radost. Šiškin je umro na poslu. To se dogodilo 20. ožujka po novom stilu 1898. godine. Umjetnik je iznenada umro. Ujutro je slikao u radionici, zatim je posjetio rodbinu i opet se vratio u radionicu. U nekom trenutku, majstor je samo pao sa stolice. Pomoćnik je to odmah primijetio, ali, pritrčavši, vidio je da više ne diše.

"Autoportret"
1886
Bakropis. 24,2x17,5 cm.
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg

Koja je prava svrha umjetnosti? V. Konetsky nas tjera na razmišljanje o takvom estetskom pitanju.
Problem koji postavlja autor je zaista zanimljiv. Konetsky to otkriva na primjeru slučaja iz života, gdje se njegov junak nalazi na palubi broda, promatrajući seobu ptica. Ispostavilo se da su te ptice grabovi, koji su postali likovi u poznatoj slici Sovrasova "Grapovi su stigli", koja je prožeta patriotizmom i "osjećajem za domovinu".
Jasan mi je autorov stav. Konetsky vjeruje da je prava svrha umjetnosti izazvati u čovjeku “osjećaj sreće, iako kratkotrajan”. Poziva i da ne zaboravimo na još jednu važnu funkciju – “probuditi i osvijetliti osjećaj domovine u suplemeniku”.
Slažem se sa stavom autora i također smatram da umjetnost treba u čovjeku probuditi domoljubne osjećaje i izazvati osjećaj sreće.
Razmišljajući o problemu, odmah padaju na pamet zaposlenici MASSOLIT-a iz Bulgakovljevog romana "Majstor i Margarita", čiji se rad ne uklapa u Konetskyjevu definiciju umjetnosti. Oni pišu iskreno loša djela, značajno smanjujući ukupnu razinu kulture.
Osvrnimo se na rad znanstvenika-publicista D.S. Lihačov. U jednom od svojih pisama napisao je: “Umjetnost osvjetljava i ujedno posvećuje život čovjeka. I opet ponavljam: to ga čini ljubaznijim, a samim tim i sretnijim.”
Dakle, prava je svrha umjetnosti da u čovjeku izazove osjećaj sreće i pobudi domoljubne osjećaje.

Izvorni tekst na temelju kojeg je napisan esej:

(1) Jednom su mi čvorci doletjeli na stražu, listopad, jesen, kiša. (2) Utrkivali smo se u noći od obale Islanda do Norveške. (3) Na brodu obasjanom snažnim svjetlima. (4) I u ovom maglovitom svijetu pojavila su se umorna sazviježđa ...

(5) Napustio sam kabinu na krilu mosta. (6) Vjetar, kiša i noć odmah su postali glasni. (7) Podigao sam dalekozor do očiju. (8) Bijela nadgrađa broda, kitolovke za spašavanje, pokrivači tamni od kiše i ptice lepršale su na prozorima - mokre grudice pahuljaste od vjetra. (9) Projurili su između antena i pokušali se sakriti od vjetra iza cijevi.

(10) Palubu našeg broda odabrale su ove male neustrašive ptice kao privremeni zaklon na svom dugom putu prema jugu. (11) Savrasov se, naravno, sjećao: grake, proljeće, još ima snijega, a drveće se probudilo. (12) I sve se općenito zapamtilo što se događa oko nas i što se događa u našim dušama kad dođe rusko proljeće i stignu vrevi i čvorci. (13) Ne možete to opisati. (14) Ovo vraća u djetinjstvo. (15) A to je povezano ne samo s radošću buđenja prirode, nego i s dubokim osjećajem za domovinu, Rusiju.

(16) I neka grde naše ruske umjetnike zbog staromodnih i književnih zapleta. (17) I imena Savrasova, Levitana, Serova, Korovina, Kustodijeva kriju ne samo vječnu radost života u umjetnosti. (18) Skrivena je ruska radost, sa svom svojom nježnošću, skromnošću i dubinom. (19) A kako je jednostavna ruska pjesma, tako je jednostavna i slika.

(20) I u naše složeno doba, kada umjetnost svijeta bolno traži opće istine, kada zamršenost života iziskuje najsloženiju analizu psihe pojedinca i najsloženiju analizu života društva – u našeg doba, umjetnici tim više ne bi smjeli zaboraviti na jednu jednostavnu funkciju umjetnosti - probuditi i osvijetliti osjećaj zavičaja u suplemeniku.

(21) Neka naši pejzažisti ne znaju u inozemstvu. (22) Da ne bi prošao pored Serova, moraš biti Rus. (23) Umjetnost je onda umjetnost kad u čovjeku izaziva osjećaj sreće, makar i prolazne. (24) A mi smo tako uređeni da se najveća radost javlja u nama kada osjećamo ljubav prema Rusiji. (25) Ne znam imaju li drugi narodi tako neraskidivu vezu između estetskog i zavičajnog osjećaja?

Praksa. Uređivanje i vrednovanje eseja.

Napiši esej na temelju pročitanog teksta.

Formulirati te komentirati jedan od problema koje postavlja autor teksta (izbjegavati pretjerano citiranje).

Formulirati poziciju autora. Napišite slažete li se ili ne sa stajalištem autora pročitanog teksta. Objasni zašto. Svoj odgovor argumentirajte znanjem, životnim ili čitateljskim iskustvom (u obzir se uzimaju prva dva argumenta). Opseg eseja je najmanje 150 riječi.

Rad napisan bez oslanjanja na pročitani tekst (ne na ovaj tekst) ne ocjenjuje se. Ako je esej parafraza ili potpuni prepis izvornog teksta bez ikakvih komentara, tada se takav rad ocjenjuje nula bodova. Esej napišite pažljivo, čitljivim rukopisom.

Tekst.

(1) Jednom su mi čvorci doletjeli na stražu, listopad, jesen, kiša. (2) Utrkivali smo se u noći od obale Islanda do Norveške. (3) Na brodu obasjanom snažnim svjetlima. (4) I u ovom maglovitom svijetu pojavila su se umorna sazviježđa ...

(5) Napustio sam kabinu na krilu mosta. (6) Vjetar, kiša i noć odmah su postali glasni. (7) Podigao sam dalekozor do očiju. (8) Bijela nadgrađa broda, kitolovke za spašavanje, pokrivači tamni od kiše i ptice lepršale su na prozorima - mokre grudice pahuljaste od vjetra. (9) Projurili su između antena i pokušali se sakriti od vjetra iza cijevi.

(10) Palubu našeg broda odabrale su ove male neustrašive ptice kao privremeni zaklon na svom dugom putu prema jugu. (11) Savrasov se, naravno, sjećao: grake, proljeće, još ima snijega, a drveće se probudilo. (12) I sve se općenito zapamtilo što se događa oko nas i što se događa u našim dušama kad dođe rusko proljeće i stignu vrevi i čvorci. (13) Ne možete to opisati. (14) Ovo vraća u djetinjstvo. (15) A to je povezano ne samo s radošću buđenja prirode, nego i s dubokim osjećaj doma, Rusija.

(16) I neka grde naše ruske umjetnike zbog staromodnih i književnih zapleta. (17) I imena Savrasova, Levitana, Serova, Korovina, Kustodijeva kriju ne samo vječnu radost života u umjetnosti. (18) Skrivena je ruska radost, sa svom svojom nježnošću, skromnošću i dubinom. (19) A kako je jednostavna ruska pjesma, tako je jednostavna i slika.

(20) I u naše teško doba, kad umjetnost svijet bolno traži opće istine, kada složenost života zahtijeva najsloženiju analizu psihe pojedinca i najsloženiju analizu života društva – u naše doba umjetnici tim više ne bi trebali zaboraviti na jednu jednostavnu funkciju umjetnosti – probuditi i osvijetliti u suplemeniku osjećaj zavičajnosti.

(21) Neka naši pejzažisti ne znaju u inozemstvu. (22) Da ne bi prošao pored Serova, moraš biti Rus. (23) Umjetnost pa umjetnost kada izaziva u osobi osjećaj iako prolazne, ali sreće. (24) A mi smo tako uređeni da se najveća radost javlja u nama kada osjećamo ljubav prema Rusiji. (25) Ne znam imaju li drugi narodi takvu neraskidivu vezu estetski osjećaj I osjećaj doma?

Sastav 1.

Ovaj članak posvećen je razmatranju brojnih aktualnih pitanja, od kojih je glavno pitanje što je sreća koja se javlja u nama kada osjećamo ljubav prema Rusiji.

Po mom mišljenju, tema članka leži u ideji da se u djelima mnogih autora "skriva ne samo vječna radost života u umjetnosti, već i ruska radost". Fokus je na razmišljanjima i osjećajima autora o ovom pitanju. Autor postavlja u biti jedan zadatak - objasniti da najpronicljivija sreća nastaje u nama kada osjećamo ljubav prema domovini. Stav autora je vrlo uvjerljiv i ispravan. Ona ulijeva povjerenje. (?) Ovaj je članak vrlo zanimljiv. U potpunosti se slažem s autorom, jer je ljubav prema domovini najvažniji osjećaj koji se javlja u čovjeku. Ali posebno bih želio istaknuti ideju Konetskog da „Rusi imaju tako (?) neraskidivu vezu između estetski osjećaj I osjećaj doma".

Ulomak iz članka Konetskyja tekst je novinarskog stila. Glavna funkcija teksta je utjecati na čitatelja. Ovaj odlomak je diskursni tekst. Početak teksta je teza koja je uvjerljivo dokazana. Na kraju autor izvodi zaključak koji takoreći spaja početak i kraj. Rečenice u tekstu povezane su nizom. Nedvojbena prednost članka je uporaba personifikacije ("stabla su se probudila"), što obrazloženje čini figurativnijim, emocionalnijim. Da bi argumentacija bila živopisnija, autor koristi epitet ("prodorna sreća"). Kako bi skrenuo što veću pozornost na postavljena pitanja, autor se koristi retoričkim pitanjem („Ne znam da li drugi narodi imaju tako neraskidivu vezu između estetski osjećaj I osjećaj doma?").

Rad bih završio izjavom Konetskyja da "u naše doba umjetnici ne bi smjeli zaboraviti na jednostavnu funkciju umjetnosti - probuditi i osvijetliti osjećaj domovine kod suplemena".

Sastav 2.

Čemu služi umjetnost? Što to probudi čovjeka? Koje su njegove funkcije? Takva pitanja pred čitatelje postavlja autor ovog teksta V. Konetsky.

Da bi odgovorio na sva uzbudljiva pitanja ove teme, autor razmišlja, dijeli svoje dojmove i daje primjere. Na primjer, kaže da se iza imena Savrasova, Levitana, Serova, Korovina, Kustodijeva krije ne samo vječna radost u umjetnosti, nego i ruska radost, sa svom svojom nježnošću, skromnošću i dubinom. I također da je jedna od funkcija umjetnosti da u suplemeniku probudi i osvijetli osjećaj zavičajnosti.

Apsolutno se slažem s Konetskim da umjetnost nadahnjuje čovjeka, donosi mu sreću kada gledate slike naših ruskih umjetnika, posebno pejzažista, divite se njihovom talentu da prenesu ljepotu naše prirode: ruske šume, polja, tiha jezera, i čini se da nema ljepših mjesta na svijetu nego u Rusiji, nehotice počinjete biti ponosni na to.

Svaki Rus treba voljeti Rusiju, diviti se njezinoj prirodi, umjetnosti, jeziku i tada će mu u srcu postati svjetlije. I što je najvažnije, bit će sretan sa svime što ga okružuje.

Sastav 3.

Umjetnost… Koja je njegova svrha? Postoji li veza između estetskog osjećaja i osjećaja za domovinu?

V.Konetsky razmišlja o tim vječnim pitanjima u svom članku. Na temelju osobnog iskustva daje primjer percepcije nacionalne umjetnosti daleko i od same umjetnosti i od domovine. Asocijaciju na Savrasovljevu sliku "Gradovi su stigli" izazvale su "male neustrašive ptice". Iz sjećanja na sliku javila se nostalgija za domom, domovinom, Rusijom. Osjećaj doma za autora je sinonim za osjećaj radosti i sreće. Stoga Konetsky smatra jednu od funkcija umjetnosti „jednostavnom“ formulom: „probuditi i rasvijetliti ... osjećaj domovine“, znači izazvati „u čovjeku osjećaj ... sreće". Veza između "estetskog osjećaja i osjećaja domovine", prema V. Konetskom, neraskidiva je i vječna.

Ne može se ne složiti s autorom. Umjetnost kao izvor dobrote i svjetla ne treba samo poticati duhovni rast, nego i estetski razvijati čovjeka. Daleko od rodnog ognjišta, osjećaji se pogoršavaju, potreba za voljenom osobom raste. Umjetnost može pružiti, iako kratkotrajan, osjećaj sreće zbog blizine doma.

"Umjetnost je posrednik onoga što se ne može izraziti", - napisao je Goethe. Čovjeku je uvijek teško izraziti svoje osjećaje, za to možete koristiti ovu ili onu umjetnost. Na primjer, ljubav prema domovini.

Može se izraziti kroz platno, kao što su to učinili Savrasov ili Levitan, ili kroz glazbeno djelo, kako su to izrazili Čajkovski i Rimski-Korsakov. Ali je li "neraskidiva veza između estetski osjećaj I osjećaj doma"Možda samo ruski? Sjetite se nizozemskih slikara. Kad pogledate njihova platna, pred očima vam se pojavi primorska obala Nizozemske. A kad zasviraju škotske gajde, ne pojavljuju li se pred vama polja Engleske?

Svaka umjetnost, ako je stvorena s dušom i dubokim osjećajem, nema nacionalnosti i granica. Prodirući u svijest osobe, postaje jedno s njim, nerazdvojno i rodno. I zahvaljujući takvoj vječnoj vezi, umjetnost i čovjek postanu jedna dobrota i svjetlost.

Ilja Efimovič Repin rođen je i proveo djetinjstvo i prve godine mladosti u Ukrajini, u blizini Harkova, u prigradskom naselju malog grada Čugujeva. Nekada je Chuguev bio veseli zeleni grad na planini, s uskim uličicama, voćnjacima, s prednjim vrtovima u blizini bijelih koliba. Naredbom cara Aleksandra I. o vojnim naseljima, Čugujev je proglašen gradom naselja - takvih je vojnih naselja bilo mnogo u staroj Rusiji.

U središnjem dijelu Chugueva posječeni su voćnjaci, pločnici su popločani kaldrmom, pojavile su se nove ulice, trgovi i nove identične kuće - toliko identične da su čak i golubovi griješili i ulijetali u tuđa dvorišta. A oko vojnog naselja Chuguev bila su sela, seljačke kolibe, šupe, ograde od pletera ...

Vojni doseljenici bili su dužni vršiti vojnu službu i baviti se poljoprivredom - orati zemlju, isušivati ​​močvare, graditi ceste. Dječaci su od dana rođenja raspoređivani u pukovniju, a zatim su upućivani u kantonističke škole. Djevojke su se udavale samo uz dopuštenje vlasti. Čak su i njihovu odjeću vlasti strogo nadzirale, a ako bi koja djevojka na praznik stavila elegantnu svilenu maramu, onda bi joj je neki podoficir – stražar – bez imalo srama skidao s glave i odmah strgao komadići.

Sav se život u vojničkim naseljima pokoravao naredbama vojnih vlasti. Titula vojnog seljaka bila je "vrlo prezira, samo su se kmetovi smatrali nižima od seljana", rekao je Repin. Obitelj Repin prisjetila se kako su se u prvim godinama vojnih naselja Čugujevci žalili caru Aleksandru I. kada je došao u Čugujev.

"Danas ne prihvaćam peticije", rekao je kralj.

Zatim su Čugujevi legli na cestu. Nije se imalo gdje okrenuti. Iz kočije se začuo glas: "Idi!" Nekoliko ljudi je zgnječeno, ostali su pretučeni na smrt.

Čak i nakon premlaćivanja i mučenja, Čugujevci su na pitanje da li pristaju biti vojni doseljenici uvijek odgovarali: "Ne možemo!" (Ne možemo!) Mještani su ih tako zvali “nemogyomi”. No koliko god Čugujevi bili ogorčeni i buntovni, morali su biti vojni doseljenici više od četrdeset godina, sve dok vojna naselja nisu ukinuta 1857. godine.

Repinov otac, Efim Vasiljevič, bio je vojni naseljenik. Već u prvim godinama vojnog roka to nije podnosio, na neki je način bio grub prema nadređenima i završavao na kaznama. Zbog kazne nije imao pravo na promaknuće i služio je kao obični vojnik. Bio je dobro upućen i znao je mnogo o konjima, a časnici kojima je bila povjerena kupnja konja za pukovnije ponekad su ga vodili sa sobom u Donščinu, na Kavkaz.

“... Oboje smo bili siromašni i dosadni, a ja sam često želio jesti”, prisjetio se Repin. “Crni kruh s krupnom sivom solju bio je jako ukusan, ali i njega se davalo malo po malo.”

Repin je imao troje djece. Najstarija kći Ustya, a zatim Ilya i mali sin. Rjepinova majka, Tatjana Stepanovna, kao žena vojnog seljaka, otjerana je na državni posao. Repinu je zauvijek ostao u sjećanju onaj vrući, sunčani dan kada joj je prvi put donio ručak u zavežljaju. Ona je zajedno s drugim ženama mijesila glinu s gnojem i slamom za pokrivanje nove barake. Dječak je morao proći pokraj užasnog jarka, gdje su trčali čopori pasa lutalica. Rekli su da su dan prije raskomadali tele.

Iljuša je hodao oprezno, kako su ga učili. Zastrašujuće. Samo da još malo, pa trk u kasarnu.

Ovdje je mama. Nosi veliki crni šal, nisko spušten. Lice je crveno, ruke u glini, u krvi.

„Je li teško, majko? prošapćem. - Mogu li raditi za vas?

Mama se nasmijala kroz suze i počela me ljubiti. Nikad se nisam voljela ljubiti.

Mama, - odgurnem se, - možda se seljaci ne bi trebali ljubiti? Nema potrebe...

Mama je počela plakati, pogledala svoje ruke i otišla u zajedničku kadu da ih opere.

Zatim smo sjeli; Mama je večerala...

E, bit će vam, gospođo, da se rashladite, vrijeme je za posao! Sereda je viknuo majci. - U što buljiš? prišao mi je. - Ako dođeš ovamo, prisilit ćemo te da pomažeš mijesiti glinu. Vidite, gospođo, nije mogla ponijeti večeru sa sobom - nosite joj je!

Majka je kod kuće šila bunde po narudžbi kako bi zaradila barem malo novca, brinula se za oskudno kućanstvo, a čim bi imala slobodnog vremena, čitala je djeci pjesme Žukovskog, Puškina, Ljermontova i Iljuše. , davno prije nego što je naučila čitati, naučila je i zavoljela ove pjesnike.

Majka je silno željela da joj djeca uče, pa je čak kod kuće osnovala nešto poput male škole. Osim njihove djece, u ovoj školi bilo je još nekoliko djece. Majka je podučavala pismenost, a đakon je učio aritmetiku.

Mali Repin jako je volio majčine priče o životima svetaca. Nekako, naslušavši se dosta tih priča, odlučio je postati svetac i pobjeći u pustinju, ali bijeg nije uspio i on se vratio. Ponekad su odlazili u svoju crkvu u Osinovku. Crkva je bila lijepo oslikana. Sama je majka voljela i razumjela slikanje, sviđale su joj se te slike, a Ilyusha je sve zaboravila s oduševljenjem.

Unatoč siromaštvu, majka joj je ponekad kupovala slike. Doći će prodavač - on je i staklar i prodaje slike - pažljivo izvadi sliku iz paketa, pokaže je i gleda sve zadovoljnim očima. Kako bih volio da moja majka kupi sliku na kojoj poljska gospoda vežu Mazepu za konja. Ali slika je skupa i majci se ne sviđa, ona kupuje drugu, a Repin se prisjetio mnogo godina kasnije: "A kakve su boje bile na kaftanima Poljaka! .. Kakav konj! Čudo! Bio sam toliko iznerviran da nisam kupio ... "

Repin je počeo crtati vrlo rano. “Nekada je sve ograde kredom crtao Ilyunka. Crtala sam i videa. Često smo odlazili na večeru u staroversku šumu. Uvijek je sa sobom nosio papire i olovku i stalno skicirao lijepa mjesta... Društvo su nam bile sve više djevojaka. Ilyunka nije volio djecu - bila su ratoborna - i više se družio s nama djevojkama ”, prisjetila se prijateljica Ustyjine sestre. Ispričala je i kako je Ilyunka, kad je odrastao, naslikao njezin portret. Spustio me i nije mi rekao da se pomaknem. „Natalka, sjedni! Natalka, sjedni! A ja nisam htio sjediti, i cijelo vrijeme sam se smijao i vrtio. A onda, kad je završio, dao mi je papir ... Slikao je i druge djevojčice i dječake.

Moj otac je služio negdje jako daleko. S vremena na vrijeme od njega su stizale vijesti, ali kući je došao samo jednom i bio je nekako jadan, stranac. Majku su i dalje vozili na državni posao, djeca su često bila bolesna. Jedne zime sve ih je tresla groznica. Repin se posebno sjećao ove zime. Svakog jutra, dok ga groznica nije počela tresti, prionuo je na posao - od krpa, štapova i dasaka napravio je velikog konja, toliko velikog da ga je mogao jahati, naravno, pažljivo da mu se noge ne razmaknu. Konj je imao pravi rep od dlake, s ušima i grivom od ostataka krzna. Netko drugi savjetovao je oblikovati konja od voska. Ilyusha je od svoje majke zatražio komad voska, komadiće voštanih svijeća sa slika, i počeo oblikovati glavu, uši, nosnice ... Dugo je radio s tankim štapom, s entuzijazmom i oblikovao dva mala veličanstvena konja. Tada je odlučio izrezati konje od papira i u tome se toliko dobro snašao da je, počevši od kopita stražnje noge, izrezao cijelog konja.

Ilyusha je rezbario samo konje, a njezina sestra Ustya bila je posebno dobra u ljudima - dječacima, djevojčicama, ženama u krznenim kaputima. Sve što su izrezali zalijepili su na stakla prozora - ispala je izložba, a prolaznici, djeca i odrasli, okupljeni na prozorima, divili su se ovoj izložbi, smijali se.

Dječji crteži, modeliranje i rezbarenje bili su prve radosti kreativnosti, "... jednostavan početak moje umjetničke aktivnosti", rekao je Repin.

Na praznicima je rođakinja Tronka često dolazila Repinovim. Radio je kao šegrt kod krojača i imao je strast prema crtanju. Tronka je sa sobom donio mnoge crteže; gotovo svi su bili isti i prikazivali su Polkana - velikoglavo, bradato čudovište s toljagom, polučovjeka, polupsa iz bajke o princu Bovi. Tronka je ponosno pokazao svoje crteže i odmah nacrtao nove Polkanove. Obavezno je potpisao svaki crtež: "Trofim Chaplygin", a zatim pažljivo presavio svaki Polkan na četiri i sakrio ga na dnu kape.

Jednom je Tronka sa sobom donio boje. “Uzeo je čisti tanjur, iz papira izvadio kist, stavio čašu vode na stol, a mi smo uzeli Ustin abecedu da bojama boji njezine neobojene slike. Prva slika - lubenica - odjednom se pred našim očima pretvorila u živu; ono što je na njemu označeno jedva crnom linijom, Trofim pokriveno zelenim prugama, a lubenica nam je živom bojom nabila u oči; otvorili smo usta. Ali bilo je čudo kada je Trofim crvenom bojom naslikao isječenu polovicu druge lubenice tako živopisno i sočno da smo čak htjeli pojesti lubenicu; a kad se crvena boja osušila, tu i tamo tankim kistom napravio crne sjemenke preko crvene pulpe - čudo jedno! čudo!

Brzo su proletjeli ovi dani praznika s Tronkom. Nismo nigdje izlazili i ništa nismo vidjeli osim naših slika u boji, a ja sam čak počela i plakati kad su javili da je vrijeme da Tronka ide kući.”

Kao utjehu, Tronka je Iljuši ostavio nekoliko svojih Polkana i slika, a što je najvažnije, zarazio je dječaka svojom žestokom ljubavlju prema crtanju.

“Moguće je da ne bih postao umjetnik da nije bilo njega”, rekao je Repin.

Danima je Iljuša sjedio za stolom sa svojim bojama, s mukom se od njih otrgao. Mnogo godina kasnije prisjetio se: “... Strastveno sam želio nacrtati grm ruže: tamnozeleno lišće i jarko ružičasto cvijeće, čak i s pupoljcima. Počeo sam se sjećati kako je lišće bilo pričvršćeno za stablo, i nikako se nisam mogao sjetiti, i počeo sam čeznuti da ljeto neće biti skoro, i da možda više neću vidjeti gusto zelenilo grmlja i ruža.

Ilyusha je ipak nacrtao grm ruže, a kada je jednog dana došla rođakinja, Ustjina prijateljica, toliko joj se svidio njegov crtež da ga je počela moliti da joj nacrta isti takav za grudi. U to je vrijeme bilo moderno da djevojke iz Chugueva pokrivaju poklopce svojih prsa slikama.

Ovo je bila prva narudžba u Rjepinovom životu. Nakon ove naredbe uslijedile su naredbe drugih Ustinovih prijatelja.

Nakon služenja bogoslužja napokon je stigao i otac – moj prijatelj, kako su ga djeca zvala. Život je krenuo potpuno drugačije. Otac se bavio kupoprodajom konja. Svakog proljeća dovodio je divlje, neslomljene konje s Dona i preprodavao ih. Obično je dolazio noću i uvijek neočekivano.

Rano jutro. Na stolu je veliki samovar, a majka i otac već sjede za čajem. Otac više nije isti kao prije. Glatko je obrijan, podvijenih brkova, uredno počešljane kose. On je veseo. Pruža dječaku niz smokava. A onda visoko podiže par novih čizama: "Obuj: zar nisu male?"

Otac je bio dobro. Odlučeno je poslati Iljušu da studira u školi topografa. Topografi su u Chuguevu izvodili geodetske i crtačke radove i smatrani su najprosvijećenijim ljudima u gradu. Bili su i najprivlačniji džentlmeni za lokalne mlade dame: često su zajedno priređivali plesne večeri-balove i plesali do zore uz pukovnijski orkestar. Ljeti su se balovi održavali u gradskom vrtu, zimi kod jednog od mještana. Kuća Repinovih, kao jedna od najvećih, često je bila zauzeta za ove plesne večeri. Ilyusha i sestra Ustya, koja je već imala petnaest godina, jako su ih voljeli. Istina, Iljušu je najviše opčinila glazba.

Svi u obitelji Repin voljeli su glazbu i pjevanje. Uvijek bih se sjećala kako je mamina sestra, teta Grunya, znala zapjevati neku staru pjesmu koju bi cijela obitelj uglas uglas učitala.

Bilo je teško ući u naukovanje kod topografa, ali tu su pomogle plesne večeri. Jednom navečer majka je uspjela izmoliti jednog od učitelja u školi da uzme Iljušu za svog učenika.

Ali Ilyusha nije dugo studirao u školi topografa. Godine 1857., kada su vojna naselja ukinuta, topografi su napustili Čugujev. Nakon odlaska topografa ostao je bez učitelja. Potajno je sanjao o Petrogradu, o Akademiji umjetnosti, iako je shvaćao da prije odlaska na akademiju mora još puno učiti.

Jednom - Iljuši je bilo trinaest godina - njegova je majka zamolila najboljeg čugujevskog slikara Persanova da vidi kako njezin sin slika. Dječak je kopirao crtež engleskog majstora: u sjenovitom zelenom parku kula dvorca odražava se u vodi. Persanov je dugo dobrodušno gledao u crtež, a onda je odveo dječaka do prozora, pokazao na Donec, iza kojeg je počinjala šuma, i rekao:

Vidiš – voda i šuma nad vodom, tako treba crtati – pravo iz prirode.

Od tada je Repin više puta posjetio Persanova, pogledao njegov rad i shvatio što znači "crtati iz života". Mnogo godina kasnije prisjećao se kakav je neodoljiv dojam na njega ostavilo Persanovljevo slikarstvo: pejzaži, portreti, mrtve prirode, crkveno slikarstvo. Iako nije bio Persanov učenik, smatrao ga je svojim učiteljem i inspiratorom.

Ubrzo je Persanov napustio Čugujev, a Repin je otišao studirati kod dobrog majstora ikonopisa i portretista Bunakova, otišao je uglavnom zato što je Bunakov bio učenik Persanova. Repin je ostao u Bunakovljevoj radionici oko dvije godine. Do šesnaeste godine, nakon što je naučio slikati slike i portrete, Repin je postao neovisni majstor, napustio je Bunakov i počeo raditi u ikonopisnim artelima koji su lutali po Ukrajini. Volio je slikati velike zidne slike, želio je slikati slikovito, na svoj način. Njegov rad je hvaljen. Događalo se da ljudi dolaze po njega i po sto do dvjesto milja. Prije toga nikada nije putovao dalje od Čugujeva, a sada je, radeći sa strancima, na različitim mjestima, mnogo toga pogledao, bliže upoznao život i ljude. Između putovanja kod kuće puno je crtao, slikao uljanim bojama. Slikao je portrete oca, majke, rodbine, poznanika. Slikao je i portrete po narudžbi za tri ili čak pet rubalja po portretu. Sinova zarada bila je vrlo korisna: Repinovi su ponovno osiromašili. U jednom tjednu od neke epidemije pali su svi konji koje je otac kupio, a on se siromah vratio kući.

Čini se da više nije bilo moguće sanjati o Sankt Peterburgu, o Akademiji umjetnosti - bilo je potrebno pomoći obitelji. Ali negdje u dubini moje duše živjela je izvjesnost - bit će na akademiji! Neki njegovi poznanici dobili su mu povelju akademije s novim programom, a on je, usprkos svemu, odlučio pripremiti ispite. Napisao je umjetnički album "Sjeverna svjetla", gdje su tiskane slike ruskih umjetnika, prizori iz ruske povijesti, pogledi različitih gradova. Sa zanimanjem sam promatrao poglede na Sankt Peterburg, proučavao njegove znamenitosti, sanjao da ću vidjeti Bryullovljevu sliku "Smrt Pompeja", o kojoj su čugujevski umjetnici pričali čuda.

U ljeto 1863. Repin je radio u pokrajini Voronjež, u selu Sirotino, - naslikao je slike visokog ikonostasa na pozornici. Nedaleko od Sirotina nalazi se grad Ostrogožsk, rodno mjesto Kramskoja. Drugovi na poslu, rođeni Ostrogožsk, koji su znali da Rjepin sanja o Sankt Peterburgu, pričali su kako je Kramskoj napustio Ostrogožsk, upisao Akademiju umjetnosti i postao umjetnik. Te su priče uzbuđivale, uzbuđivale Repina: snovi su se pretvarali u čvrstu odluku da pod svaku cijenu ode u Petrograd.

U jesen je Ilya Repin otišao u St. Petersburg sa zarađenim novcem.

“O, ovo je san!.. Ne može biti da nije bio san: ovako, na vanjskom mjestu goleme diližanse, sjedim više od jednog dana i vozim se, beskrajna vožnja...”

Odavno je izgubio broj dana i noći. I odjednom, u mračno jutro, kondukter kaže:

Zašto ne gledate: Moskva je počela!

Jednokatnice, drvene ograde, uske uličice. Zatim su ulice postale šire, kuće više, a diližansa se odvezla u dvorište stanice.Putnici su se razišli, a Repin je otišao na stanicu - Htio sam vidjeti kako lijevano željezo hoda bez konja.

Nekoliko sati kasnije, lijevano željezo ga žuri u St.

2

Petersburg! Prve minute - čudan grad, stranci, a ima ih toliko da se Repin odjednom osjetio usamljenim. Postalo je čak i strašno. Ali ovdje je sjedio u saonicama. Vozač je mlad momak. Snijeg pada u bijelim pahuljama i topi se. Aničkov most, Nevski prospekt. Javna knjižnica, Kazanska katedrala, Sv. Izaka... Sve to prepoznaje po gravurama koje je vidio u albumu Sjeverne svjetlosti. Srce tuče od oduševljenja. Vozač pita: "Gdje uzeti?" - "Da, u neki jeftiniji hotel." Dovezli smo se do hotela "Jelen". Ima soba u jednoj rublji. Rjepin ulazi u sobu, naručuje samovar, pije bezbrojne količine čaja s pecivima i prvi put nakon mnogo dana blaženo zaspi u čistom krevetu.

Ujutro se rano probudio, još je bio mrak. Prebrojio sam novac - samo četrdeset sedam rubalja. Na njima nećete dugo živjeti u "Jelenu". Službenik hotela savjetovao mi je da potražim sobu na ceduljici zalijepljenoj na kapiji.

Repin je napustio hotel. “Ali mene je neodoljivo privlačio nasip, sfinge, Umjetnička akademija... – prisjećao se mnogo godina kasnije. - Dakle, evo je! Ovo više nije san; ovdje je Neva i Nikolajevski most ... Obuzeo me entuzijastični zaborav i dugo sam stajao kod sfingi i gledao u vrata akademije, hoće li odatle izaći umjetnik - moje božanstvo, moj ideal.

Dugo sam stajao sam; vjerojatno je još bilo rano i nisam primijetio nijednog umjetnika blizu. Uzdahnuvši iz dubine duše, otišao sam na Mali prospekt da potražim sobu.

Na Malom prospektu, slijedeći zapis na vratima, popeo sam se na četvrti kat, odnosno potkrovlje, i spretna domaćica pokazala mi je malu sobu s polusvodom; dala bi ga za šest rubalja. Svidjela mi se soba, počeo sam se cjenkati, ponudio pet rubalja, jer je dosta daleko od centra.

Pa valjda si student pa ti je još zgodnije samo da si bliže fakultetu.

Ne, neugodno mi je, krajnje polaskan njezinom sugestijom da sam student, ne, mucam. “Namjeravam upisati Akademiju umjetnosti”, odmah sam izlanuo.

Oh, kako dobro! Moj suprug je umjetnik-arhitekt; a i moj nećak upisuje Umjetničku akademiju.

Drhtim od radosti i dogovorimo se za pet rubalja i pedeset kopejki po sobi mjesečno.

Htjela sam se smjesta preseliti u ovu sobu s tavanskim prozorom i početi nešto pisati.

Ali prije svega je trebalo misliti na zaradu. Sljedećeg dana Repin je ujutro otišao tražiti posao: bio je u radionicama ikonopisa, u radionicama za natpise i s fotografima. Svugdje su zapisali adresu, obećali su reći ako zatreba. Umoran je otišao u kuhinju na ručak. Ručak je koštao trideset kopejki - pravo bogatstvo! Morat ćemo se odreći ovih obroka. U maloj trgovini kupio je dvije funte crnog kruha, čaja i šećera još je bilo iz Čugujeva. “Uostalom, ovo je ono što možete jesti!” I bio je toliko oduševljen svojim otkrićem da je prošao i strah od mogućnosti gladovanja. I od tada mu je dugo vremena stara domaćica svako jutro kupovala crnog kruha u vrijednosti od tri kopejke.

Pokazalo se da su vlasnici sobe jednostavni, ljubazni ljudi. Vlasnik, arhitekt Petrov, pogledao je Repinove crteže i učinili su mu se zanimljivima i talentiranima. Uz veliko sudjelovanje, pitao je Repina o tome gdje je studirao, što je čitao. Kad je Rjepin rekao da će se vjerojatno morati vratiti u Čugujev, Petrov se uznemirio:

Što si, što si! .. Uostalom, učinili ste najvažniju stvar u životu: prešli ste Rubikon ... Ne može biti povratka!

Repin je znao što je "Rubikon" Julija Cezara i svidjelo mu se kako je Petrov dobro rekao o tome. A Petrov mu je također savjetovao da uđe u školu crtanja na Burzi, gdje će morati plaćati samo tri rublja godišnje.

Repin je živnuo, razveselio se i sutradan se upisao u školu. Ali bile su samo dvije večeri tjedno i to nedjeljom ujutro. Odlučio je nastaviti s akademijom; skupio hrabrost, ili, kako je sam rekao, "bezobrazluk", i otišao na akademiju - pitati kako se tamo ponašaju. Rečeno mu je da o tome mora saznati od svojih nadređenih. Nakon dugo oklijevanja, konačno je odlučio pokucati na vrata, na kojima je visjela ploča s natpisom: “Tajnik konferencije F.F. Lavov. Lavov ga je hladno primio:

Ah, akademija? Gdje ste se pripremali? Oh, ti mali crteži? Pa još ste daleko od Umjetničke akademije. Idi u školu crtanja: još nemaš ni tuša ni crteža, idi, spremi se, pa dođi.

U zgradi Burze nalazila se škola crtanja Društva za poticanje likovnih umjetnika, a zvala se jednostavno “Škola na burzi”. Repin je počeo učiti u ovoj školi. Prvi mjeseci protekli su mu u nekom stanju tjeskobnog oduševljenja, a prvi crtež - gipsani model čička - koji je napravio u prvom razredu ukrasa i maski, donio mu je i radost stvaralaštva, i očaj, i sreću. Pogledao je uzorke crteža na zidovima, vidio kako njegovi drugovi crtaju ovaj čičak - čisto, tankim potezima, kako ispisuju. I njegov čičak se trlja, a on ga gasi prljavim mrljama, postižući samo prijenos oblika gipsa, njegovu teksturu.

Morao sam poslati ovaj crtež.

Stigli su božićni praznici. Oko tri tjedna nije išao u školu; ponekad me, međutim, grizla pomisao na čičak, ali Petersburg, Ermitaž, uljane boje u pravim tubama - sve me to tješilo. Štedljivo je trošio boje, a ovim novim bojama za vrijeme praznika naslikao je autoportret. Pisao je glatko, na ikoničan način. Devetnaestogodišnji mladić gleda nas pažljivo, zamišljeno. Čeka li ga nešto?

Praznici su prošli. U školi su na zidu bili izvješeni popisi učenika s ocjenama. Repin nije pronašao svoje prezime na popisima - tražio ju je u zadnjim redovima. Od ogorčenosti i tuge, bio je spreman zaplakati. Na kraju sam odlučio pitati jednog učenika:

Zašto su isključeni s popisa?

Vjerojatno zbog loših crteža. Kako se prezivaš?

Da, moje prezime je Repin, ušao sam nedavno.

Što si ti, što si ti? Uostalom, Repin je prvi snimljen - čitaj.

Rjepnu se činilo da mu se drug smije, a konačno se uvjerio da je dobio prvi broj tek kad mu je poslužitelj dao fascikl s crtežima i kad je na crtežu čička ugledao prvi broj i učiteljev potpis.

Do kraja zime Repin je prebačen u sljedeću klasu - klasu gipsanih glava. Jedan od nastavnika Škole crtanja bio je Ivan Nikolajevič Kramskoj.

Devet dana nakon Repinova dolaska u Petrograd zbio se događaj na Akademiji umjetnosti koji je podigao veliku buku. Četrnaest studenata koji su završili Akademiju odbili su sudjelovati u natjecanju za veliku zlatnu medalju. Nisu željeli slikati slike na mitološke teme i tražili su pravo slobodnog izbora tema za svoje natječajne radove. Profesori su taj zahtjev smatrali nečuvenom drskošću i odbili su mu udovoljiti. A studenti su odbili zlatne medalje, odlazak na službeni put u inozemstvo i napustili akademiju.

Inspirator ove "pobune četrnaestorice" bio je jedan od konkurenata za veliku zlatnu medalju - Ivan Nikolajevič Kramskoj. U Crtačkoj školi držao je nastavu nedjeljom.

Repin je s uzbuđenjem čekao ovaj dan. “Nedjelja je... U razredu vlada živo uzbuđenje, Kramskoj još nije došao. Crtamo iz glave Mila Krotonskog... Odjednom je nastala potpuna tišina... I ugledah mršavog čovjeka u crnom fraku kako čvrstim korakom ulazi u učionicu. Mislio sam da je netko drugi: drugačije sam zamišljao Kramskoja. Umjesto lijepog blijedog profila, ovaj je imao mršavo lice visokih obraza i crnu glatku kosu umjesto kestenjastih kovrča do ramena, a takva otrcana tanka brada samo je za učenike i profesore.

Tko je to? šapnem prijatelju.

Kramskoj! Zar ne znate? pita se on.

Pa takav je on!.. Sada je i on mene pogledao. Čini se da ste primijetili. Kakve oči! Ne možete se sakriti, iako su mali i sjede duboko u potopljenim orbitama; siva, svjetleća. Ovdje se zaustavio ispred rada jednog učenika. Kakvo ozbiljno lice! Ali glas je ugodan, iskren, govori s uzbuđenjem. Pa poslušajte ga! Čak su i posao zapustili, stoje otvorenih usta; jasno je da pokušavaju zapamtiti svaku riječ... Evo ga iza mojih leđa; Zastala sam od uzbuđenja.

Ah, kako dobro! Predivno! Jeste li ovdje prvi put?

3

Repin nije prestao razmišljati o akademiji. Da biste postali dragovoljac - morate platiti dvadeset i pet rubalja godišnje, što on nema. Petrov je predložio izlaz: trebate pronaći pokrovitelja koji bi platio za njega. Mecena se našao: Fjodor Ivanovič Prjanišnjikov, član Društva za poticanje umjetnika, kolekcionar slika, onaj isti koji je nekoć od Fedotova kupio Majorovo provodadžisanje.

Od kraja siječnja 1864. Repin postaje volonter na Akademiji umjetnosti. Prvi dan proveden na akademiji zauvijek je ostao u sjećanju.

Jutro je tek svanulo kad je, nakon uobičajenog doručka smeđeg kruha i čaja, izašao iz kuće. Lampioni su slabo gorjeli na pustim ulicama, snijeg je škripao pod nogama. Tu i tamo na kapiji stajali su domari s metlama.

Nastava na akademiji počinjala je u osam sati. Hodao je slabo osvijetljenim uskim hodnikom do slušaonice u kojoj je profesor čitao matematiku. Dvije su viseće svjetiljke slabo osvjetljavale ogromnu dvoranu, profesorsku katedru, školsku ploču. Bilo je malo slušatelja. Rjepin je sjeo na prvo slobodno mjesto i sav se pretvorio u uši. Iz ovog predavanja nije puno razumio, ali pomisao da uči kod pravog profesora ga je oduševila.

Nakon predavanja otišao je na sat kiparstva. Ušao je oklijevajući - što ako ga otjeraju? Uostalom, upisao je slikarski odjel, ali je jako volio kiparstvo i želio je kipariti. Razred je bio velik i u njemu nije bilo niti jednog učenika. Pospani poslužitelj donio je glinu, spustio stroj i pomaknuo glavu od gipsa, na što mu je Repin pokazao.

Kiparstvo nije bilo tako lako. Repin nije znao nikakve trikove - nikada prije nije kipario. Clay nije poslušao, puzao je, glava je pala na stranu. U tom trenutku u učionicu je ušao visok mladić kovrčave kose i brzih crnih očiju. Otišao je do klupe, na kojoj je ležao Laocoönov torzo, prekriven mokrim krpama, vješto i spretno skinuo krpe, obrisao hrpe i počeo raditi. Radio sa strašću, ozbiljno; često odlazio i gledao svoj rad iz daljine. Pogledao sam i Repina. I Repin se nastavio boriti s glinom. Silno je želio pobliže pogledati kako funkcionira kovrčavi neznanac, ali se nije usudio. I odjednom mu je sam mladić prišao i progovorio. Zatim je pomogao ojačati glavu Antinousa i savjetovao u budućnosti da svaku skulpturu započne s okvirom. On je nedavno upisao akademiju, a zvao se Mark Antokolsky.

Repin nije primijetio kako je Antokolsky otišao. “Zaboravio sam cijeli svijet, bio sam skroz mokar, a samo me ministar podsjetio da je skoro tri sata, da će zatvoriti nastavu i da ne bih trebao imati neko predavanje?”

Naravno da je vrijeme! Repin je pojurio na drugi kat. S pijetetom je ušao u publiku. Publika je puna. Predavanje iz svjetske povijesti. Profesor govori o egipatskim papirusima pronađenim u grobovima, govori monotonim, otegnutim glasom. Repin se napreže svim silama, ali osjeća da slabi i neodoljivo mu se spava. Trudi se slušati. Zaspi, protrese se, opet zaspi i odjednom se probudi od strašne buke. Pet i pol! U pet sati počinje zabava - sat crtanja!

Već pred vratima učionice gužva. U pet do pet minuta otvaraju se vrata i svi žure da zauzmu svoja mjesta. Nema dovoljno numeriranih mjesta; Učenici “bez mjesta”, opskrbivši se cjepanicama, upadaju u učionicu, jure kroz sve klupe amfiteatra do okruglog postolja za prirodu i sjedaju na cjepanice. Nacrtajte glavu od gipsa. Repin gori od divljenja, nesebično crta.

Dva sata prođu nezapaženo - sat crtanja je gotov. Za ovaj crtež Repin je dobio jedan od prvih brojeva.

“Pun sreće i topline, udišući svježinu ulice, izlazim na zrak. Evo divnog dana: od sedam sati ujutro do sedam navečer bio sam tako potpuno i tako raznoliko zaokupljen svojim omiljenim temama.

Činjenica da na predavanju nije razumio gotovo ništa nije Rjepina jako uznemirila. Treba učiti i učiti, ali on je samouk u svemu, još tako malo zna... Cijeli dan nije ništa jeo i sada je osjetio koliko je gladan. Ali sve su to besmislice. Što je najvažnije, ostvario mu se san - na akademiji je!

Želim spavati, oči mi se lijepe, knjiga se ne čita... Ljudi, glina, Antinoj - sve mi dolazi u sjećanje, u fragmentima. I novo poznanstvo... Tko je on?

Kako je Repin onda mogao pomisliti da će proći samo nekoliko tjedana i da će postati najbliži prijatelji? Kako je mogao znati da će proći godine i jadni Židov iz Vilne - Mark Matvejevič Antokolski postati jedan od najvećih kipara Rusije, a on, Repin, sin vojnog seljaka, slava i ponos ruskog naroda. ?

U proljeće 1864. bijaše na akademiji izvješen oglas, da svi dobrovoljci, koji žele postati pravim studentima, mogu u jesen izravno polagati ispit za drugu godinu. Repin je ostavio sve i počeo se pripremati za ispite. Prvi ispit bio je iz geometrije.

Nemaš ti pojma o geometriji - rekao je profesor nakon ispita i dao mu jedan.

Ostale predmete Repin je dobro položio, a na ispitu iz crtanja dobio je prve brojeve.

Zbog geometrije nije ušao u drugu godinu, ali je upisan u prvu. "Od ove sreće trčao sam u stan kao lud", prisjetio se Repin.

Nastava je počela. Znanost je bila teška, a život je bio težak. Prihvaćao se svih vrsta poslova - bojao je krovove, kočije, čak i kante; događalo se da naiđe neki "urochishko" ili je netko od drugova izvadio narudžbu za portrete. Nekoliko je puta tijekom studija podnio zahtjev vijeću akademije za džeparac, barem za platno i boje, ali je uvijek bio odbijen. Uvrnut u svakom pogledu. Ponekad je u pomoć dolazio akademijski stalni sitter Taras, koji mu je za poneku skicu davao prazno platno za sljedeći rad. Svojedobno je Repin čak razmišljao da se ponudi kao model za akademiju: petnaest rubalja mjesečno i besplatan stan u podrumu činili su se vrlo primamljivim. Ali drugovi kojima je o tome pričao smijali su mu se, a Antokolski me je “čak i strogo, žalosno osudio... Sam Bog zna kako sam u to vrijeme postojao”, prisjetio se.

Unatoč tako teškom životu, Repin je brižljivo izvršavao sve akademske zadatke, pisao skice za biblijske, evanđeoske i antičke teme, kao što je to bilo uobičajeno na akademiji, pažljivo pohađao predavanja, položio ispite i dobio medalje.

Sve je češće počeo posjećivati ​​Kramskoya. Ivan Nikolajevič ubrzo je shvatio koliko je talentiran ovaj provincijski mladić, pomno je pratio njegov razvoj, tražio da mu se pokažu ne samo akademski radovi, već i sve što je radio izvan akademije. Repin je prvo donio portret starice, koju je slikao dok je živio u svom prvom stanu s arhitektom, a zatim je počeo donositi i druge portrete i "slike". Činilo mu se da ta njegova djela nisu dobra. U usporedbi s onim kako su pisali drugovi s akademije, bili su prejednostavni, nisu imali lijepih naglasaka, spretnih poteza kistom. "Mora da sam mediokritet", ponekad je gorko pomislio. Ali Kramskoju su se svidjeli svi njegovi portreti i "slike", a Repin dugo nije razumio zašto.

Ali ovdje je tema postavljena na akademiji: "Potop". Repin je dva tjedna radio na skici i činilo mu se da je "proizveo neviđeno": u prvom planu skice nagomilani su ljudi, gmazovi, životinje. U sredini se žena previjala u agoniji. Munje su bljesnule kroz cijelu sliku. S osjećajem skromnog ponosa odnio je svoju skicu Kramskoju. Kramskoj ga je, kao i uvijek, vrlo srdačno pozdravio.

“- Kako, i jesi li to ti? - rekao je stišavši glas, a lice mu je odmah izgubilo vedar izraz, skupio je obrve. - Evo, priznajem, nisam očekivao ... Pa, ovo je "Posljednji dan Pompeja" ... Čudno! .. Ne, nije to. Nije tako... Uostalom, ne ostavlja nikakav dojam, unatoč svim tim gromovima, munjama i ostalim strahotama. Sve je to sastavljeno od slika koje ste vidjeli, uobičajenih, otrcanih mjesta.

Kramskoj je govorio dugo, govorio je strastveno, s uvjerenjem. I tada je tek Repin, takoreći, povratio vid. Odjednom je ugledao svoju skicu i sve što mu se činilo snažnim, spektakularnim, pojavilo se pred njim u svoj svojoj jadnosti. Iz Kramskoja je otišao razočaran neuspjehom, ali kao obnovljen. Neka skica ne uspije. Nema veze. Pred nama je još mnogo novih zadataka. Moramo se truditi ne oponašati nikoga, u svaki zadatak unijeti svoj, životni princip, pisati na svoj način, kako misliš i osjećaš. Misli su mi se gomilale u glavi, zbrkane. Htio sam što prije vidjeti Antokolskog, sve mu ispričati, porazgovarati.

I na akademiji se nakon "pobune četrnaestorice" malo toga promijenilo. Predsjednica Umjetničke akademije i dalje je bila kći cara Nikolaja I. – velika kneginja Marija Nikolajevna, a priznavala se, kao i uvijek, samo “visoka” umjetnost. U međuvremenu, iu petrogradskoj Umjetničkoj akademiji iu Moskovskoj slikarskoj školi rasli su i razvijali se mladi umjetnici, a klice ruske nacionalne umjetnosti probijale su se. Ali profesori akademije nisu tome pridavali nikakvu ozbiljnu važnost. Nisu pridavali nikakvu važnost onim slikama koje su se povremeno pojavljivale na vlastitim izložbama na Umjetničkoj akademiji. Istina, kada se 1861. Perovljeva slika "Procesija križa na Uskrs" pojavila na akademskoj izložbi, požurili su je ukloniti s izložbe "zbog opscenosti". Ali “Propovijed u selu” ostala je visjeti, a pored nje “Halt of Prisoners” V.Ya. Jacobi - slika brutalne odmazde carske vlasti s najboljim ruskim ljudima, političkim prognanicima, "Posljednje proljeće" M.P. Klodt...

“To još nisu velike i uzvišene umjetnine koje ostaju zauvijek vlasništvo naroda. Ovo su samo uzorci mladih talenata u usponu. Ali osjećate neku vrstu sreće prije ovih testova. Tamo gdje ti uzorci već postoje - i s takvom istinom i snagom - tamo umjetnost ide uzbrdo, tamo je čeka široka budućnost ... ”- ovako je napisao Vladimir Vasiljevič Stasov u članku posvećenom akademskoj izložbi, a napisao je ovaj članak gotovo dvije godine prije "pobune četrnaestorice".

Za Repina i za mnoge mlade umjetnike, prava akademija bila je ona artela umjetnika na čelu s Kramskojem, koju su stvorili pobunjenici nakon što su napustili akademiju. Tu su se svakog četvrtka okupljali članovi artela i gosti. Repin je, nedugo nakon poznanstva s Kramskojem, počeo posjećivati ​​artel i postao svoj čovjek, čak je ponekad pomagao artelskim radnicima u radu na narudžbama. U artelu "Četvrtkom" upoznao je "djeda šuma" - Ivana Ivanoviča Šiškina i briljantnog mladog umjetnika Fjodora Aleksandroviča Vasiljeva i uvijek je govorio da su zajedno s Kramskojem imali veliki utjecaj na njega.

Za ljeto su mnogi članovi artela odlazili u rodnu zemlju, au jesen su donosili crteže, skice, a ponekad i slike. “Kakav je ovo bio opći praznik! prisjetio se Repin. - Nebrojeni posjetitelji, sve više mladih umjetnika i amatera, odlazili su u artel, kao na izložbu, da vide nove predmete.

Kao da su donijeli nešto živo, slatko, skupo i stavili mi pred oči!”

4

U klasi crtanja na akademiji pokraj Repina je obično sjedio Ukrajinac Nikolaj Ivanovič Muraško. Ušao je na akademiju u isto vrijeme kad i Repin i nekako mu se odmah svidio. Svidjelo mu se što Murashko puno zna, puno čita, pamti sve što pročita - pamćenje mu je bilo izvrsno. Brzo su postali prijatelji, a ta su prijateljstva trajala cijeli život.

Jednom, 4. travnja 1866., na satu crtanja Muraško je misteriozno šapnuo Rjepnu: "Znaš li što se danas dogodilo?" - i ispričao mu o pokušaju ubistva cara Aleksandra II u Ljetnom vrtu.

Trećeg rujna zakazano je pogubljenje Dmitrija Karakozova, koji je pucao na cara. Rjepin i Muraško odlučili su otići na mjesto pogubljenja na Smolenskom trgu. Bilo je vrlo rano. Mnoštvo ljudi brzo je hodalo ulicama, gotovo trčeći. Ovdje je polje. Vješala se vide. Prijatelji su se gurali naprijed. Crna kolica s klupom na kojima je sjedio Karakozov polako su se kretala. Repin je imao vremena ispitati njegovo blijedo lice sa sivkastom bojom, ogromnim sivim očima, čvrsto stisnutim tankim usnama. Vidio je kako se Karakozov penje na oder, kako se klanja narodu na sve četiri strane, kako mu oblače posmrtnu košulju... Sve je gotovo!

Ovako je Rjepin slikao Karakozova kada se vratio kući iscrpljen i šokiran svim iskustvima tog dana.

Nekoliko dana nakon toga Muraško je nagovorio Rjepina da ode na Golodajevo polje da vidi, a možda i skicira mjesto gdje je pokopan Karakozov. Dugo smo hodali, konačno stigli do terena. Polje je ravno, a samo na jednom mjestu bio je svježe iskopan grob. Bez dogovora su odlučili da je to Karakozov grob. Nisu crtali. Stajali smo zamišljeni i već htjeli krenuti dalje. Odjednom su ugledali debelu crvenu šalicu s kratkim brkovima kako trči ravno prema njima.

Stop! Zašto si došao ovamo? Znate li koje je ovo mjesto? Na čijem si grobu stajao?

Ne, ne znamo, ali čiji je ovo grob? - neumoljivo upita Muraško.

Ah, ne znaš! Evo ja ću ti pokazati čiji je grob! Pođi sa mnom na stanicu: reći će ti čiji je grob.

U postaji je okružni policajac prijeteći ispitivao:

Zašto ste bili na Golodaevskom polju? Kakvi ste vi ljudi?

Studenti Umjetničke akademije. Idemo s blokovima za crtanje, na različitim mjestima crtamo što nam se sviđa...

Okružni policijski službenik naredio je dužnosniku da izvrši istragu. Umjetnici su odvedeni na akademiju, gdje im je potvrđen identitet, a potom im je rečeno da su slobodni.

I tek kad su prijatelji ušli u sobu osjetili su umor. Goosebumps se ispružio na podu, Repin je legao na svoj krevet. Obojica su ostala nijema, shrvana svime što se dogodilo. Odjednom je Muraško iz džepa izvukao debelu hrpu fotografskih kartica. Bili su tu i Kosciuszko, i poljski ustanici, i Černiševski, i drugi prognani i pogubljeni "političari".

Prošle su tri godine otkako je Repin ušao na akademiju, a on nikada nije bio u svojoj domovini u Chuguevu - još uvijek nije bilo novca. Napokon, u proljeće 1867. uspio se spakirati i otići kući. Čugujev, u kojem je proveo djetinjstvo i prvu mladost, nije se nimalo promijenio. Ista ulica zarasla u travu, ista brvnara s trijemom, dvorište, au dvorištu ista bačva za vodu na kolima s dva kotača. Majka je ista. Zaplakala je od radosti kad je ugledala sina. Repina je pogodio brat Vasya - pa je odrastao i promijenio se. Nekoliko dana kasnije, Ilya je već slikao njegov portret: htio sam ga naslikati onakvog kakvog sam ga iznenada ugledao prvog dana mog dolaska - kovrčav, zamišljen, sjedi u naslonjaču presvučenom svilom s šarama. Nosi crvenu košulju dubokog tona, raskopčan prsluk. Portret je prekrasan i smatra se jednim od najboljih portreta koje je Repin naslikao prije 1868.

U domu je sve stalo na svoje mjesto, a ljudi su i dalje bili isti. Ali kako se samo promijenio! Kako su mu se ljudi iz Čugujeva činili dosadnima! “...Sada ću cijeniti svaku minutu božanskog života u Sankt Peterburgu. Sve što je bilo najbolje u životu, sve je tu!” napisao je prijateljima.

Nekoliko mjeseci kasnije Repin se vratio u Sankt Peterburg, radosno se susreo s Antokolskim, bez kojeg mu je bilo jako dosadno. Obojici je bilo teško, oboje su bili usamljeni u tuđem gradu, oboje su “izgarali od umjetnosti”, mučeni činjenicom da malo znaju, nemaju nikakvo obrazovanje. Zajedno su čitali, išli u muzeje, a povremeno i u operu. Neprimjetno, bez ikakve preambule, prešli su na "ti", a zatim se Repin preselio u sobu Antokolskog, koju je unajmio od domaćice.

Ubrzo se Repin upoznao i sprijateljio s mnogim studentima akademije. Društven, gorljiv, strastveno je učio, strastveno igrao igre sa svojim drugovima u akademskom vrtu. Na satovima crtanja, ne primjećujući nikoga i ništa, nesebično je slikao od gipsa. U njemu nije bilo oholosti; čak se nekako zbunio od iznenađenja kad je dobio prve brojeve za svoje crteže i kad su se njegovi drugovi tiskali na studentskim izložbama kraj njegovih radova. Uz njega su se svi osjećali ugodno.

Postupno se oko Repina i Antokolskog stvorio krug drugova. Odlučili smo se sastajati dva puta tjedno nakon akademskih studija redom na svakom. U maloj prostoriji zbilo se do petnaestak ljudi. Kaputi, bunde, šeširi padali su na hrpu u kutu. Nije se imalo gdje okrenuti. Vrućina je bila nesnosna. Obično je vlasnik sobe bio nervozan oko samovara, pripremajući poslasticu - čaj s pecivima. Sjedio je "u prirodi" - pozirao je svim suborcima, no ponekad su pozirali i jedni drugima. Crteži su odmah bili podvrgnuti oštrim kritikama - nije ih trebalo uvrijediti. Od tih "večeri umjetnosti", kako su mladi umjetnici počeli nazivati ​​svoja okupljanja, ostalo je vrlo malo crteža, a Repin je imao dva portreta Antokolskog, portret Muraška, portret umjetnika Makarova.

Dok je crtao, netko bi sigurno čitao naglas, najčešće studenti koji su voljeli ići na "umjetničke večeri" pogledati crteže, pročitati neki znanstveni članak, razgovarati, raspravljati. Neumorno su se svađali, a prepirke su uvijek bile prošarane šalama i dosjetkama.

Večer je obično završavala zborskim pjevanjem, a nakon pripjeva netko bi sigurno zapjevao:

Crni strah trči kao sjena
Od zraka koje nose dan;
Svjetlost, toplina i miris
Mrak i hladnoća brzo se tjeraju;
Miris raspadanja je sve slabiji,
Miris ruža se više čuje ...

Ovom pjesmom engleskog pjesnika Thomasa Hooda, u prijevodu Mihaila Ilarionoviča Mihajlova, koji je uhićen i prognan 1861., završio je Černiševskijev roman Što da se radi?

Taj je roman tada zabranila cenzura, a njegove otrcane, pročitane primjerke, istrgnute iz časopisa Sovremennik, donosili su studenti zajedno s ostalom zabranjenom literaturom.

Od velike skupine sudionika "večeri umjetnosti" izdvojila se još jedna, mala. Okupljali su se gotovo svake večeri kod Repina: Antokolsky, Murashko, student Adrian Prakhov, vrlo "razvijen i razmišljajući", koji je, prema Repinu, bio njihov "čitač i marljivi razvijač". Čitali su naglas, a svaka nova knjiga odjekivala je u srcima slušatelja, odgovarala na važna životna pitanja. Drugovi su pomagali jedni drugima da se pripreme za ispite iz znanosti, a Prakhov je još uvijek učio njemački s Repinom.

Repin je naporno radio. Govorio je da “poštuje nauke”, znanje je grabio posvuda – u knjigama, na predavanjima akademskih profesora, u Ermitažu, na izložbama...

Nekako, početkom rujna 1869., Antokolsky, vraćajući se iz Stasova, kojeg je nedavno upoznao, rekao je Rjepinu:

Znaš, Ilya, Stasov želi upoznati moje drugove, traži da pozove bliske prijatelje i doći će k nama navečer. Što kažete na to?

Stvarno? Taj strašni Stasov? Repin je bio iznenađen. - Zanimljivo je to pogledati, čak je i jezivo.

Odlučeno je dočekati Stasova s ​​dužnom čašću. Osim običnih posjetitelja, V.M. Vasnetsov, koji je upisao akademiju prije godinu dana, i V.M. Maksimov, budući umjetnik-putnik. Odlučili su poslužiti čaj u Repinovoj sobi najbližoj izlazu. Na dogovorenu večer rano su se okupili. Antokolsky je svake minute istrčao na ulicu u susret gostu. Napokon se u hodniku začuo jak glas i u sobu je ušao ogroman čovjek u crnom fraku, velike sijede brade. Vladimir Vasiljevič Stasov bio je dvadeset godina stariji od Repina i njegovih drugova. Njegov prvi članak objavljen je za života Belinskog. Sjajno obrazovan, govoreći gotovo sve europske jezike, svim je srcem volio umjetnost i književnost. Već u svojim prvim člancima oštro je kritizirao akademiju kao reakcionarnu instituciju, a već dvije godine prije "pobune četrnaestorice" napisao je da je studentima nemoguće nametnuti za svoje slike teme iz mitologije, daleko od života. S entuzijazmom je pozdravio umjetničku artel Kramskoy.

Ni deset minuta kasnije izbila je svađa. Semiradsky, uvjereni akademik, žarko se borio s pravim kritičarom - protivnikom akademije. A bitka je bila žestoka. Mnogo godina kasnije, Stasov se prisjetio: "Razgovor u sobama Antokolskog i Repina bio je jedna od najsvjetlijih i najživljih scena tog vremena ... Spor je ispao vrlo živ, vruć i dugotrajan ..."

5

Na jednom od praznika, prijatelj i susjed u akademskoj radionici, Konstantin Savitsky, nagovorio je Rjepina da na parobrodu ode na skice uz Nevu. Repin je nevoljko pristao.

Ići. Vrijeme je bilo divno. Do podneva smo već prolazili pored luksuznih dača smještenih uz obale Neve. Jarko sunce obasjalo je veselo praznično mnoštvo i jata veselih djevojaka koje su se spustile do rijeke. Repinu su se činili kao neka vrsta nezemaljskih stvorenja, "divna stvorenja ljepote". I iznenada:

Što se to tamo miče? Evo te tamne, masne, nekakve smeđe mrlje - što to gmiže po našem suncu?

A! Ovo su tegljači teglenica koji vuku teglenicu - rekao je Savitsky.

Tegljači su se približili. Prljavi, odrpani, sumorna lica, smeđa od sunčanice. Burlak koji je vodio podigao je konop svojom crnom, preplanulom rukom. Raznobojne dame trčale su dolje. Repinovom oduševljenju nije bilo ni traga, srce ga je boljelo:

Užasno! Uprežu se ljudi umjesto stoke!

Umjetnik je bio zapanjen kontrastom: čisti mirisni cvjetni vrt gospode - i tegljači, poput tamnog oblaka koji je zaklonio veselo sunce.

Vraćajući se kući, po sjećanju je počeo skicirati cijelu skupinu tegljača, zatim pojedince, a zatim je skicirao cijelu scenu. Dugo se nije mogao osloboditi misli o tegljačima tegljača; ona ga je nemilosrdno proganjala.

Nekako mu je došao umjetnik Fjodor Vasiljev i vidio skicu tegljača.

„- Ah, tegljači! .. Evo ovih mladih dama, gospodo, okruženje dače, nešto poput piknika; a ovi prljavi su nekako umjetno "prikačeni" na sliku za pouku: gle, kažu, kako smo nesretni... Ma, zbunit ćete se na ovoj slici: previše je racionalnosti. Slika bi trebala biti šira, jednostavnija, što se kaže – sama po sebi... Tegljači su tegljači! Da sam na vašem mjestu, otišao bih na Volgu - tamo je, kažu, pravi tradicionalni burlak, tamo ga treba tražiti; i što je slika jednostavnija, to je umjetničkija.

Repin je bio neugodno uvrijeđen ovim pokroviteljskim tonom mladog umjetnika, ali u srcu je shvatio: Vasiljev je bio u pravu. Ali još uvijek ne može otići na Volgu - nema novca. Vasiljev je nekako veselo, lagano i, kako se Repinu činilo, previše samouvjereno rekao da će dobiti novac. I sam je sanjao o takvom putovanju.

Dva tjedna kasnije Vasiljev se opet pojavio i rekao da je sve dogovorio, a tjedan dana kasnije Repin je već bio na putu. Otišlo je nas četvero: Rjepin s bratom, koji je s njim živio i studirao na konzervatoriju, umjetnici Vasiljev i Makarov. Naše putovanje započeli smo iz gornjeg toka Volge, iz Tvera. Parobrodi su puzali brzinom puža; putnici su se na palubi upoznali sa svim putnicima, igrali šah, crtali. Gledatelji su uvijek stajali iza leđa umjetnika i glasno raspravljali o svakom crtežu. Repinov brat, koji je tijekom priprema rekao da mu za potpunu sreću treba samo flauta, dobio ju je i cijelim putem oduševljavao svoje suputnike sviranjem na flauti. Repin jednostavno nije mogao shvatiti kako je njegov brat tako brzo i dobro naučio svirati flautu.

Vasiljev je također bio vrlo muzikalan i izvrsno je zviždao omiljene dijelove poznate melodije. Gotovo na svakom zaustavljanju, zašiljenom olovkom, brzo je napravio nevjerojatne skice u albumu. “... Manje od tjedan dana kasnije, ropski smo imitirali Vasiljeva i vjerovali mu do točke obožavanja ... Bio je izvrstan učitelj za sve nas”, prisjetio se Repin.

Drugi učitelj bila je priroda - Volga, koju je, pored Vasiljeva, Repin počeo da vidi na nov način. Široka prostranstva Volge, dim iz dimnjaka parobroda, poneko grmlje na obali, zmaj na nebu - sve, sve što sam htio skicirati, prenijeti na papir, na platno.

Na putu su umjetnici pitali iskusne ljude gdje su najljepša mjesta na Volgi, a svi su jednoglasno nazvali Zhiguli. Odlučili smo sletjeti na mol protiv Zhigulija. Sletio. Tu su živjeli kratko vrijeme i otplovili dalje, ispod Carev Kurgana. Smjestili smo se na cijelo ljeto u selu Shiryaevo: i prekrasni krajolici za Vasiljeva, i tegljači za Repina!

Umjetnici su se svako jutro sa svojim blokovima za crtanje razilazili u različitim smjerovima. Repin je požurio na obale Volge "u lov na tegljače", kako je rekao u šali. Teglenice su se obično odmarale na jednom od plićaka obale. Jedna grupa tegljača zamijenila je drugu. Kad su tegljači otišli nakon odmora, Repin je hodao pored njih, zagledao se, promatrao.

I odjednom, “kao da je udarilo u srce” - tako ga je udario jedan od tegljača Kanin. “... Ovaj, s kojim sam se sustigao i držim korak”, rekao je Repin, “to je priča, to je roman! Da, svi romani i sve priče prije ove figure! Bože, kako mu je divno glava zavezana krpom, kako mu je kosa ukovrčana do vrata, a što je najvažnije, kakva mu je boja lica!

Ima u njemu nešto orijentalno, prastaro... Hodam pored Kanina, ne skidajući pogled s njega. I sve mi se više sviđa: strastveno se zaljubljujem u svaku crtu njegova karaktera i u svaku nijansu njegove kože i njegove platnene košulje. Kakva toplina u ovoj boji!

Tegljači su otišli. Cijeli tjedan Repin je "ludnjao o Kaninu", često je istrčavao na obale Volge, čekajući da se tegljači vrate. “I tako”, kaže Rjepin dalje, “došao sam do vrha ove svoje epopeje o teglenici: konačno sam napisao skeč iz Kanina! Bio je to moj veliki praznik. Ispred mene je moj omiljeni predmet – Kanin. Zakačivši remen za teglenicu i popnuvši se na nju prsima, visio je, spuštajući ruke. Tako je tegljač Kanin ušao u Repinovu sliku.

Osim Kanina, u isto vrijeme slikao je skice drugih tegleničara na Volgi: dječak Larka, vojnik, tegljač koji stoji uz ogradu od pletera, glava tegljača s cijevi, tegljač iz Shiryaev gully ... S kakvom je upornošću slikao te ljude na otvorenom - na otvorenom, - rješavajući novi zadatak za sebe! Koliko je skica, crteža, akvarela, naftnih studija s Volge i njezinih obala napravio - sve materijala za buduću sliku, čija ga je pomisao progonila.

Ljeto se bližilo kraju. Dani su bili sivi i oblačni. Morao sam se vratiti u Sankt Peterburg i srce mi se stisnulo pri pomisli na put natrag - nisam htio otići!

Svi imaju puno posla. Velika platna, akvareli, albumi s crtežima bili su pažljivo pakirani, obrubljeni popularnim grafikama, vezani konopcima. Zbogom, Volga!

6

I evo Peterburga. “Duša je već puna strahopoštovanja prema akademskom životu: uskoro će početi znanstvena predavanja, uskoro će doći natjecanja za veliku zlatnu medalju ... Opet sam se uplašio pred velikim gradom, kao prvi put ...” - Repin je napisao.

Sljedećeg dana, po dolasku, Repinu je ponuđeno da akademskim vlastima pokaže djelo nastalo na Volgi. Vlasti su radove odobrile, a umjetnici su bili oduševljeni njima.

„Ova slika još nije postojala, a već je sve što je bilo bolje među peterburškim umjetnicima očekivalo nešto izvanredno od Repina: velike studije uljanih boja koje je donio s Volge bile su nevjerojatne. Bilo koje platno, onda tip, onda nova osoba, koja izražava cijeli karakter, cijeli jedan poseban svijet, - napisao je Stasov. „Živo se i sada sjećam kako sam se, zajedno s drugima, radovao i čudio, razgledavajući Rjepinove skice i skice na ploči akademije: bilo je kao u šetnji, pa su umjetnici tamo odlazili u gomilama ...“

Na ovoj je izložbi bio i Pavel Petrovič Čistjakov, o kojem je Repin već čuo od svojih starijih drugova. Čistjakov je bio umirovljenik Akademije umjetnosti, živio je u Italiji i upravo se vratio s putovanja u inozemstvo. U jednoj od akademskih dvorana već su stajala djela koja je donio. Sve su bile iz talijanskog života: "Rimski prosjak", "Djeca prosjaci", "Talijanski klesar". Skoro prvog dana nakon dolaska Rjepin je otišao pogledati Čistjakovljev rad. Na tim ga je slikama zadivila izvanredna pouzdanost crteža, i snaga slike, i jednostavnost koja se - on je to dobro znao - umjetniku teško daje. Svidjele su mi se i teme slika iz života talijanskog naroda.

Po akademiji se pričalo da će Čistjakov biti imenovan učiteljem akademije, ali je Čistjakov pozvan da predaje tek dvije godine nakon dolaska, iako je dobio titulu akademika slikarstva za talijansko slikarstvo.

Vrlo brzo Repin je preko jednog od svojih drugova upoznao Čistjakova i, kako se kasnije prisjećao, Čistjakov ga je odmah fascinirao "svojim poetskim temperamentom i takvom dubinom razumijevanja umjetnosti o kojoj nismo ni sanjali". Sitan rastom, mršav, s "velikom lubanjom pravog mudraca", više je ličio na seljaka nego na umjetnika - otac mu je bio kmet. Vrlo osebujan čovjek, ekscentrik, kako su ga mnogi nazivali, s neovisnim, odvažnim karakterom, nije bio osobito cijenjen od strane vlasti Carske akademije umjetnosti. Sjajno svladavši akademsku školu visoke vještine i uzevši iz akademije sve što je trebalo pomoći rastu i procvatu nove ruske umjetnosti, posvetio je svu svoju snagu podučavanju, čak i na štetu svog slikarstva. Bio je izvrstan učitelj. Mladi su se uvijek tiskali oko njega.

Od svojih studenata je prije svega zahtijevao stručno kompetentan rad. Crtanje je podučavao strogo, zahtjevno, smatrao je da temelj majstorstva treba biti temeljito i sustavno proučavanje prirode.

Rjepin, koji je uvijek vrlo žustro izražavao svoj entuzijazam, rekao je: “Postoji jedna svijetla točka na akademiji, to je Čistjakov, i ovaj će uskoro preživjeti. I tako učitelj je učitelj! Jedini!!"

Rjepin je studirao kod Čistjakova samo godinu dana. U isto vrijeme s njim je učio i Polenov, s kojim je Repin bio prijatelj, ali se viđao rjeđe nego s drugim drugovima. Polenov je upisao akademiju u isto vrijeme kad i Repin, a osim na akademiji, studirao je i na Pravnom fakultetu sveučilišta. I Vasnecov i Surikov bili su Čistjakovljevi učenici, a on je odgojio ruske umjetnike sljedeće generacije - Serova, Vrubela, Korovina i mnoge druge.

“Sve sam trenirao, počevši od 1872.”, rekao je Čistjakov. I nije bilo nijednog umjetnika među njegovim učenicima koji ne bi sačuvao svijetlu i lijepu uspomenu na njega.

Prije nego što je diplomirao na akademiji, Repin je imao nešto više od godinu dana. Cijelu ovu godinu radio je na dvije velike slike: na posljednjoj maturi "Uskrsnuće Jairove kćeri" i na "Tegljačima".

Kada se početkom 1871. slika "Tegljači" pojavila na izložbi Društva za poticanje umjetnika, zadivila je sve. “Za nekoliko godina”, pisao je Stasov, “taj je umjetnik napravio korak naprijed, moglo bi se reći, golem, i džaba što je još uvijek samo student, ali vjerojatno će se svađati s mnogim našim potpuno zrelim umjetnicima.”

Za ovu sliku Repin je dobio prvu nagradu, ali je nije smatrao završenom. U ljeto iste godine ponovno je bio na Volgi, preradio sliku, prepisao mnogo toga na istom platnu, a ipak nije smatrao da je završio rad na njemu. I proći će još dvije godine dok ne izloži te “Teglenice na Volgi”, koji su i danas ponos ruske umjetnosti.

Rad na programskoj slici "Uskrsnuće Jairove kćeri" prošao je loše. Rjepin ju je započeo prije svog putovanja na Volgu, dugo je slagao sliku i, kako se prisjećao mnogo godina kasnije, „preuređivao je figure, mijenjao im pokrete i uglavnom tražio lijepe linije, mrlje i klasične oblike među masama. .” A nakon putovanja, nakon tegljača, još sam oštrije osjećao da radim nešto krivo. Slikanje slike o evanđeoskoj priči, prikaz čuda uskrsnuća od mrtvih, činilo se dosadnim. Čak je odlučio napustiti akademiju - pa su ga tegljači ispunili. Ali drugovi su ga nagovorili da ostane, bili su sigurni da će sa slikom napraviti odličan posao. O tome je govorio i Kramskoj, s kojim je Repin uspostavio dobre, prijateljske odnose.

Potražite svoje tumačenje zapleta, - rekao je Kramskoy. - Talent, a imate ga, može se nositi s trezorskom, otrcanom temom. Probati...

I Repin je pokušao, pao u očaj i pokušao ponovno. Možda bismo trebali zaboraviti da je radnja evanđeoska, kako kaže Kramskoj. Ovdje Kramskoj slika sliku "Krist u pustinji", i kako govori o Kristu! Koliko svojih misli, osjećaja, doživljaja stavlja u sliku!

Jednom, Repin je rekao, "na putu od Kramskoya do sebe (puno dobrih novih misli došlo mi je na putu, pogotovo ako je put bio dugačak), iznenada me zasjenila misao: je li moguće da ista tema - “ Smrt Jairove kćeri ”- na istom na velikom platnu sada, odnosno sutra, i počinje na novi način, na živ način, kako mi se čini ovaj prizor u mojoj mašti? Sjećam se raspoloženja kad je umrla moja sestra Ustya i kako je to pogodilo cijelu obitelj. I kuća i sobe - sve je nekako potamnjelo, stisnuto od tuge i satrto.

Može li se to nekako izraziti; što bude, bit će... Požuri jutro.

Sljedećeg jutra, u akademskoj radionici, Repin je prije svega, bez ikakvog žaljenja, krpom obrisao sve što je u četiri mjeseca napravljeno s ugljenom. Radio je cijeli dan ne obazirući se na vrijeme. Činilo se kao da ponovno proživljava duboki šok iz djetinjstva - smrt njegove sestre. Do večeri je slika, prema Repinu, bila toliko impresivna da je imao neku vrstu drhtanja niz leđa. A navečer kod kuće nije se mogao smiriti i stalno je molio brata da svira Beethovena. Glazba ga je nosila u radionicu, na slikanje.

Slika je napisana brzo, nadahnuto. Radeći na tome, Repin je zaboravio na konkurenciju, na akademiju. Evanđeoski zaplet za njega je bio ispunjen vitalnim, stvarnim sadržajem. Jednostavno je “ispisao” ljudsku tugu i zajedno s roditeljima doživio smrt njihove kćeri. Ovdje stoje po strani, u sutonu sobe, pokorni, žalosni. U tom trenutku Krist je ušao u sobu. Otišao je do kreveta na kojem se odmarala djevojka. Činilo se da spava. Dirljivo, nježno lice, tanke ruke prekrižene na prsima. Na uzglavlju gore svjetiljke, njihov žućkasti titraj obasjava i djevojku i Krista koji joj je već dotaknuo ruku. Sada će se dogoditi čudo - ne može se ne dogoditi: tako napeto, s takvom mukom iščekivanja roditelji, djevojke gledaju Krista.

Dana 29. studenoga 1871. otvorena je prva putujuća izložba u Petrogradu. Bio je to veliki događaj u životu umjetnika. U artelu su se za to pripremali kao za veliki praznik. Zabrinuli su se i umjetnici i studenti akademije - putujuća izložba vremenski se poklopila s godišnjom studentskom izložbom i otvorena u aulama Umjetničke akademije.

Rjepin i njegovi drugovi završili su svoje natjecateljske programe i sada su gotovo svaki dan ulazili u dvorane akademije, gdje je bilo veselo, bučno raspakiranje i vješanje slika. Repin je pomagao radnicima, umjetnicima, gledao slike, slušao što se govori o njima. Evo Moskovljana: nove slike Perova - "Lovci na odmoru", "Ribar"; slike Pryanishnikova - "Prazno", "Žrtve vatre"; Savrasov "Gradovi su stigli". Evo Peterburžana: "Petar I ispituje carevića Alekseja u Peterhofu" - slika profesora N.N. Ge. Portreti Vasiljeva, Antokolskog, koje je naslikao Kramskoy, na izložbi izgledaju nekako formalnije. A Kramskojeva "Majska noć"? Pada mi na pamet Gogol i Repin odlučuje ponovno pročitati svoje Večeri na farmi u blizini Dikanke.

Napokon je izložba otvorena. Prvi dan. Publika je napunila dvorane, a sve stigne. Kramskoj zaokupljen obilazi izložbu. Sve vidi, posvuda drži korak, u hodu razgovara s artelskim radnicima, ulazi u susjednu dvoranu - studentsku sobu. Zaustavlja se kod Repinove slike "Uskrsnuće Jairove kćeri". Već ju je vidio, ali ovdje, na izložbi, ona ga nekako posebno osvaja značajnim, dubokim raspoloženjem, izvrsnom tehnikom, a posebno time kako je Rjepin čudesno uspio “uhvatiti” rasvjetu. Smiješi se, prisjeća se kako je i sam "ulovio" mjesec za "Majsku noć". Repinu se srce ohladi od ovog osmijeha. Zašto se smije? A Kramskoj dolazi do Repina, rukuje se s njim: "Super!" Jedna riječ - i Repin ima planinu s ramena.

Nekoliko dana kasnije pojavio se Stasovljev entuzijastični članak o prvoj putujućoj izložbi, a završio je ovako: „Ne sumnjamo da će mnoge tisuće ljudi posjetiti ovu izložbu, a čvrsto smo uvjereni da će većina otići na sljedeću soba svaki put, gdje su studenti Akademije na izložbi. Divan program g. Repina šepuri se: „Uskrsnuće Jairove kćeri", okružen čitavom gomilom talentiranih drugova."

Za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri" Repin je nagrađen velikom zlatnom medaljom uz titulu umjetnika prvog stupnja i pravo na šestogodišnje službeno putovanje u inozemstvo.

7

Akademija je gotova. Predstoji poslovno putovanje u inozemstvo, ali Repin traži dopuštenje da odgodi poslovno putovanje i prve tri godine živi kod kuće. Ono što ga priječi je slika "Tegljači", za koju, iako je postigla veliki uspjeh, zna da na njoj još dugo i puno treba raditi, da nije napravio sve onako kako je htio. Drugovi su bili iznenađeni njegovom odlukom, a Polenov, koji je također dobio zlatnu medalju i pravo putovanja u inozemstvo, nagovorio ga je da pođu zajedno. No Rjepin, koji je u životu izgledao tako mekan i popustljiv, kad je posao u pitanju, nije nikoga slušao i čvrsto je stajao na zemlji.

Dobivena je dozvola za ostanak i "putovanje po Rusiji radi proučavanja narodnog života". Repin je ostao. Prvih mjesec dana nakon završetka akademije, kao i obično, protekao je u veseloj žurci, pripremama za posao. Repinu se sve smiješilo: slika je čekala u studiju, a Vera Shevtsova, koju je poznavao kao djevojčicu, pristala je postati njegova žena.

I iznenada, možda i neočekivano za sebe, prihvatio je prvu veliku narudžbu: da za koncertnu dvoranu moskovskog hotela "Slavjanski bazar" naslika pano - grupni portret ruskih, poljskih i čeških skladatelja. Repin do sada nije slikao tako grandiozne slike. Mjesto za slikanje bilo je pripremljeno iznad pozornice, visoko, dakle, trebalo je slikati s očekivanjem distance, dekorativno. Možda je Repin bio fasciniran ovim novim zadatkom, a 1500 rubalja koje je ponudio vlasnik hotela bilo je vrlo zgodno i Repinu se činilo ogromnim bogatstvom.

Popis skladatelja sastavio je pijanist, dirigent, osnivač i direktor Moskovskog konzervatorija - Nikolaj Grigorjevič Rubinštajn. Na popisu su i skladatelji koji su davno umrli i oni koji su živi. Većina figura morala je biti izrađena od portreta, fotografija, a samo M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, E.F. Napravnik i N.G. Rubinsteina je Repin naslikao iz prirode. Ideja o takvoj slici mnogima se činila smiješnom, a Ivan Sergejevič Turgenjev, saznavši za sliku, napisao je Stasovu da bi to bio "hladan vinaigrette živih i mrtvih".

Ali Stasov je mislio drugačije. Prije samo nekoliko godina, kada su delegati slavenskih naroda Zapada došli u Sankt Peterburg i u čast gostiju održan je veliki koncert slavenske glazbe pod ravnanjem M.A. Balakirev, Stasov je već sljedeći dan objavio članak u novinama u kojem je govorio o posebnom značaju ovog koncerta za jačanje veza između slavenskih naroda. O tome je više puta pisao, a sada nije mogao a da ne pozdravi Repinovu sliku koja je, po njegovim riječima, služila istoj svrsi. Zanimljivo je da je u istom članku mlade talentirane ruske skladatelje Balakirjeva, Borodina, Rimskog-Korsakova, Cuia, Musorgskog prvi nazvao "Moćnom šačicom", a taj se naziv iza njih ustalio i ušao u povijest.

Naravno, Repin je pročitao ovaj članak, razgovarao sa Stasovom više puta o slavenskim skladateljima, a tema slike ga nekako nije smetala - gledao ju je Stasovljevim očima. “... V.V. i ja Stasov, - napisao je Repin, - oni su voljeli ovu sliku i dali su sve od sebe da bude umjetnička i značajna.

Kupac je požurivao Repina, doslovno ga bombardirao pismima i telegramima. Dva mjeseca nakon što je Repin počeo raditi na slici, već ju je zahtijevao. Sačuvan je Repinov odgovor vlasniku hotela. “Dragi gospodine, Aleksandre Aleksandroviču! napisao mu je. - Koliko ste me krvi razmazili svojim podbadanjem! Nakon vašeg posljednjeg telegrama jednostavno ne mogu raditi. Je li za umjetnika moguć rad pod prisilom?.. Zanovijek se tjera bičem, ali ne i kasač... Radije bih uništio sliku i vratio ti novac. U svakom slučaju, do takvog roka vam nitko ne bi ispunio. Dajem glavu ako netko u Rusiji piše brže od mene i radi više.”

Nakon ovog pisma, kupac je ostavio Repina na miru. Repin je na slici radio oko šest mjeseci i jednostavno je neshvatljivo kako se mogao nositi s tako velikom i složenom slikom u nevjerojatno kratkom vremenu. Prelijepo je sastavljena. U središtu - ruski skladatelji: M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov, M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky... Desno za glasovirom - braća Anton i Nikolai Rubinstein, A. Serov... Iza njih je skupina poljskih skladatelja: Frederic Chopin, Stanislav Moniuszko, violinist K. Lipinsky... S lijeve strane slika - češki skladatelji.

U rano proljeće, gotovo gotova slika, koju je Repin naslikao u akademskoj radionici, prevezena je u Moskvu. 10. lipnja 1872. godine svečano je otvoren "Slavianski bazar". “I zamislite”, prisjetio se Repin mnogo godina kasnije, “uostalom, moja je slika ovdje blistala kao glavno središte: privlačile su je “osobe”, pa čak i strance, i dugo je privlačila njihovu prosvijetljenu pozornost. Vode se razgovori, razgovori i pitanja na raznim jezicima...” Među gostima bio je čak i neki prekomorski princ s čitavom pratnjom. Kupac Porokhovshchikova blistao je od osmjeha i sreće, susreo goste, naklonio se, tražeći Repina.

Gdje si? Uostalom, ne možete zamisliti kakav uspjeh! Svi te pitaju... Dođi brzo, upoznat ću te...

I Rjepin je, vjerojatno, u dubini svoje duše shvatio da je ovdje na "Slavenskom bazaru" njegov uspjeh prije bio uspjeh "na svjetlu", i o tome je govorio s pomalo primjetnim podsmijehom na sam sebe. Ali Stasov, Antokolsky i mnogi umjetnici s odobravanjem su govorili o slici, nazivali je "izražajnom, izvrsnom u bojama", "divnom".

Trenutno slika "Slavenski skladatelji" visi u Velikoj dvorani Moskovskog državnog konzervatorija Čajkovski. Mnogi su zbunjeni: Konzervatorij Čajkovski, ali na slici koja prikazuje slavenske skladatelje nema Čajkovskog. Zašto ga N. Rubinstein nije uvrstio na popis? Rubinstein je jako volio djela Čajkovskog, izvrsno ih je izvodio, ali kada je Repin naslikao sliku, Čajkovski je još uvijek bio malo poznat kao skladatelj - slava mu je došla kasnije.

8

Prošle su četiri godine otkako je Repin prvi put vidio tegljače na Nevi. Sve ove godine slika "Tegljači" bila je njegova glavna briga, a čak ni šest mjeseci napornog rada po nalogu Porokhovshchikova nije ga moglo otrgnuti od njegovih voljenih "Burlaka". Bili su u istoj radionici kao i Slavenski skladatelji, a on im je posvećivao svaku slobodnu minutu.

I sada je naručeno djelo predano, užurbani dani na Slavenskom bazaru su prošli, a Rjepin i njegova mlada žena otišli su na Volgu. Ovaj put se ograničio na Samaru. Smjestili su se u malu kuću s prozorima na Volgu. Repin je provodio cijele dane na obalama rijeke s tegljačima - slikao je, slikao skice s njih. Nisu dugo ostali u Samari, radije su željeli otići u Petrograd, u radionicu na posao. Koliko je skica, crteža, skica napravljeno tijekom godina, koliko skica - gotovo gotovih slika! Ovdje je posljednja opcija - "Barge haulers wading"; radi na tome, vrativši se u Petrograd. Ali sve je to samo pripremni materijal, potreban da bi se dublje otkrila tema, da bi se što bolje, istinitije prikazao svaki tegljač koji ulazi u tu sliku.

Vrijeme je prolazilo, rad na slici se bližio kraju. I, kao što se događalo s Repinom uvijek na kraju slike, posao je išao sve sporije. “Zapamtite, kad sam završio Barge Haulers, sve sam odgodio tjedan dana”, rekao je Stasovu. Sumnje su ga obuzele, inače bi odjednom nagrnula silovita radost i činilo se da je našao nju, svoju sliku.

Obala Volge. Beskrajno prostranstvo Volge, nebo bez dna, vrelo sunce. Daleko, daleko širi se dim parobroda, lijevo, bliže, zaledilo se jedro malog čamca... Tegljači se polako, teško kreću po vlažnom plićaku. Upregnuti u kožne trake vuku tešku barku. U prvom redu su tegljači: mudrac i filozof, po Repinu, Kanin i, u paru s njim, isti moćni junak, sav zarastao u kosu. Iza njih Ilka mornar sagnuo se nisko do zemlje, povukao remen. Tmuran, neposredan, ovaj snažan, odlučan, pohaban mornar gleda izravno u gledatelja. A ovdje je Stall u ružičastoj otrcanoj košulji - nestrpljivi, nestašni dječak koji se skoro utopio kad su on i njegov brat Repin pali pod kotač parobroda. Tek je započeo svoj životni put tegljača, ali koliko vatre, entuzijazma, koliko mu ljutito gledaju oči, koliko je visoko podigao glavu – ne boji se on ničega, iako je najmlađi od svih! A iza štanda - starac, zdepast, snažan, naslonjen na rame susjedu i u hodu žuri da napuni lulu; pa umirovljeni vojnik u čizmama, pa golemi bradati tegljač osvrne se na teglenicu... I tek posljednji starac izgubi snagu, obori glavu, visi na remenu.

Jedanaest ljudi... Lica opaljena suncem, smeđe-crveni, vreli tonovi odjeće, pješčani plićak, odsjaji sunčeve svjetlosti na rijeci... A slika je tako dobro proširena u širinu da gledatelj vidi svakog tegljača pojedinačno, s posebnostima njegova karaktera i kako bi se čitala priča o njegovu životu, a ujedno i o životu cijele te bande s teglenice.

Dana 15. ožujka 1873. Repin je pisao Stasovu: “Konačno! Jučer sam završio svoju sliku i izložio je.

Ne možete zamisliti, Vladimire Vasiljeviču, kakav ugodan osjećaj sada osjećam. Kao srednjoškolac koji je položio ispit. Bilježnice i dalje leže po podu, sve je u neredu, a on, sretan, iz dana u dan čeka konje da odu rodbini na praznike.

Doista, tek sam sada završio svoj akademski tečaj; tek sada ću se oprostiti od vladine klupe u svojoj kasarnskoj radionici. Dovoljno dobro.

Sad ću hodati tjedan dana, a onda: u ovom trenutku gledam tvoje dvije fotografske karte i pričam baš s tobom, a onda se sjeti, zar mi nisi nešto obećao? Obećali su da će sjesti za portret. Održi, zaboga, svoje obećanje."

Dakle, jedva dovršivši sliku, Rjepin se već zapalio novim radom i u samo nekoliko seansi naslikao veličanstveni portret Stasova.

Kasnije, u različitim godinama, on će napisati još nekoliko svojih portreta, ali je sam Stasov prvi portret smatrao najboljim. Neobičan po snazi ​​i istinitosti izraza, ovaj je portret, prema riječima ljudi koji su poznavali Stasova, na iznenađujući način prenosio onaj napeti i živahni izraz očiju, onaj način zabacivanja glave s kojim je Stasov jurio u bitku sa svojim protivnicima.

A ovih dana na godišnjoj izložbi na Umjetničkoj akademiji, gdje su stajali "Teglenici na Volgi", dogodilo se nešto nezamislivo. Bilo je teško probiti se do slike, bilo je doslovno opkoljeno. Gromki uzvici, burno oduševljenje publike, umjetnika, studenata...

Akademski profesori fotografirali su se vrlo suzdržano, a rektor akademije F.A. Bruni je čak smatrao da je Rjepninova slika "Barge Haulers on the Volga" "najveća profanacija umjetnosti".

Nekoliko dana kasnije, Stasovljev članak o Burlacima pojavio se u jednim peterburškim novinama. Stasov je napisao: “Samo pogledajte tegljače gospodina Repina i odmah ćete biti prisiljeni priznati da se nitko nije usudio uzeti takav zaplet od nas i da još niste vidjeli tako duboko nevjerojatnu sliku iz ruskog naroda života, džaba ovaj zaplet i taj zadatak odavno stoji pred nama i našim umjetnicima. Ali nije li to najosnovnije svojstvo snažnog talenta - vidjeti i staviti u svoju kreaciju ono što je istinito i jednostavno, a pokraj čega prolaze stotine i tisuće ljudi ne primijetivši?

Ali Stasov nije posve točan. Umjetnici su radili na slikama o tegljačima tegljača puno prije Repina, iu isto vrijeme kad i on, ali nitko od njih nije stvorio tako zapanjujuću sliku kao on. Umjetnik Vasilij Vasiljevič Vereščagin, na primjer, kad je ugledao Rjepina, rekao mu je: “Vaši tegljači su mnogo bolji, a ja sam čak i svoju započetu sliku bacio na istu parcelu; a uostalom, za to se dosta dugo pripremao, skupljajući skice.

Tretjakov nije uspio nabaviti sliku "Tegljači na Volgi". Trenutno se nalazi u Ruskom muzeju u Lenjingradu, au Tretjakovskoj galeriji možete vidjeti skicu slike „Tegljači gaze“.

9

U svibnju 1873. Rjepin je otišao u inozemstvo sa ženom i kćerkicom. Prema uputama Akademijinog vijeća u prvoj godini boravka u inozemstvu umjetnici nisu bili dužni slikati. Pozvani su da putuju, vide nove gradove, proučavaju umjetnička djela. Repin je odlučio otići u Italiju. Usput sam se na nekoliko dana zaustavio u Beču, gdje je u to vrijeme bila otvorena Svjetska izložba umjetnosti. U ruskom dijelu izložbe vidio je njegove "Tegljače teglenica", a ubrzo je pročitao i recenzije stranih kritičara o slici - odobravali su je, govorili da je izvrsno napisana i da u njoj nema takve sunčane slike. likovni odjel izložbe.

A Rjepin je s ogorčenjem pomislio da je slika mogla biti bolja, da joj je boja crvenkasta... To mu se uvijek događalo: slika bi se udaljila od njega, vidio bi je na izložbi i obuzeo bi ga osjećaj mučnog nezadovoljstva svojim radom.

Rjepinovi su u Italiji proveli oko četiri mjeseca, a na jesen su se preselili u Pariz. Prvih tjedana trčali smo u potragu za radionicom, razgledavali grad, išli u muzeje, umjetničke galerije. Napokon pronašao radionicu. “... Nikad prije me nije posjetilo toliko mnoštvo svakojakih spletki: penju mi ​​se u glavu, ne daju mi ​​spavati. Do sada nije započelo slikanje ovom prilikom; Ne znam gdje da stanem. Prekosutra počinjem skicirati, vrijeme je, dugo nisam slikao iz života “, piše Stasovu.

Ali strašno je započeti veliku sliku - nema naručenog rada, a malo se novca šalje umirovljenicima akademije. Stasov je spašen. Njegov brat, kolekcionar slika, kupio je "Barge haulers wading". Repin uzdahne slobodnije. U najvećoj tajnosti rekao je Stasovu temu planirane slike: Sadko, bogati gost na dnu mora, bira sebi nevjestu. Pokraj njega prolaze ljepotice Talijanke, Španjolke, Grkinje, Francuskinje ... Ali nijedna ljepotica ne može se usporediti s Ruskinjom - crnkinjom, koju Sadko gleda.

Repinu se činilo da mu je bliska tema slike, koja izražava njegovu tadašnju čežnju za domovinom. Traži od Stasova da mu pošalje ep o Sadku, knjigu o nošnjama iz različitih razdoblja, što više crteža morskih biljaka i riba. Stasov mu šalje sve što traži. Repin proučava materijale, pravi skice, piše skice... Kada V.M. Vasnetsova, nagovorio ga je da pozira Sadku. Slučajno je Rjepin uspio dobiti krzneni kaput s ovratnikom od lisice i bojarsku kapu od supruge trgovca u posjetu. Skica je odlična. Podvodno kraljevstvo također je lijepo napisano - morske biljke, čudovišta, ribe, zelenkasta voda, sve prožeto sunčevom svjetlošću. Repin je iz prirode slikao morsko dno u poznatom pariškom akvariju. Dugo je radio na slici. Slika ga je mučila, "nije uspjela": u njoj je bilo nečeg neukusnog, provincijskog, a sam Repin je to dobro razumio.

Pored ove slike, koja je tako mučila Repina, u ateljeu na štafelaju bila je još jedna - "Pariški kafić". Ruskom umjetniku bilo je teško naslikati sliku iz tuđeg života, njemu nepoznatu, ali činilo se da je ta poteškoća fascinirala Repina. Naporno je radio - crtao je skice po ulicama, slikao skice iz života, mijenjao, čistio, ispravljao, i iako je jednom rekao da je “Pariška kavana” ispala smiješna i nezrela, “nije baš vjerovao u to.

U ljeto su Repinovi otišli u Normandiju, u malo primorsko mjesto Veul. A ovo je ljeto bilo možda najradosnije i najznačajnije vrijeme u inozemstvu. U Völu je bila cijela kolonija ruskih umjetnika - Polenov, Savitsky, Bogolyubov ... "Crveni šeširi" - tako su ih zvali mještani, jer kada su došli u Völ, svi su se opskrbili crvenim šeširima koji su dobro štitili od mora vjetrovi i sunce. Repin je bio oduševljen Wöhlom; sve ga je zanijelo: more, stijene, polja, visoka pšenica, makovi. Prvi put nakon mnogo godina, osim putovanja na Volgu, došao je u tako blizak dodir s prirodom. Prvi put je s takvom strašću slikao na otvorenom, tvrdoglavo postižući što točniji prijenos sunčeve svjetlosti.

Krajem ljeta Repin je odnio mnoge skice u Pariz, a među njima je i šarmantna skica djevojke ribarice: pod izravnim zrakama vrelog južnog sunca, među mekom travom, razlicima, makovima, nalazi se djevojka ribarica u poderanu, pokrpanu jaknu, s ribarskom mrežom u rukama. I ovaj lik djevojke, tako divno usklađen s blijedoplavim nebom, ostavlja neodoljiv dojam.

Bogoljubovljevi "utorci" već su počeli u Parizu. Aleksej Petrovič Bogoljubov, Radiščevljev unuk, talentirani slikar pejzaža, dugo je živio u Parizu i Akademija umjetnosti ga je imenovala da "nadgleda" umirovljenike. Bio je u stalnim problemima, dobivao je narudžbe za ruske umjetnike, pomagao u traženju radionica, snalazio se na novom mjestu. A njegova je radionica bila središte ruske umjetničke kolonije, gdje su se sastajali svi ruski umjetnici koji su dolazili u Pariz i gdje su se utorkom okupljali umjetnici, glazbenici, pjevači.

Na večerima kod Bogoljubova iu Ruskoj knjižnici u Parizu Repin se susreo s ruskim studentima, s istaknutim revolucionarnim ličnostima u Rusiji - V.N. Figner, N.A. Morozov, A.I. Ivančin-Pisarev. “... Napiši, molim te, gdje mogu ovdje nabaviti ruske knjige autora protjeranih iz Rusije i napiši što je posebno zanimljivo u njihovim djelima”, pita Stasova, a Stasov mu kaže parišku knjižaru u kojoj se ta izdanja mogu nabaviti.

Pariz - grad u kojem je nedavno doživjela poraz Pariške komune, u kojem su još bila živa sjećanja na umjetnika komunara Gustava Courbeta koji se borio na barikadama - sve više privlači Repina. “... Ima li na ruskom nešto detaljnije o revoluciji 48. ovdje i o najnovijim aferama i pokretu komunista?” pita opet Stasova.

Proći će deset godina i Repin će ponovno doći u Pariz. Na dan sjećanja na strijeljane komunare, koji se svake godine obilježava u Francuskoj, otići će na groblje Père Lachaise do čuvenog Zida komunara, a potom, pod svježim dojmom grandioznih žalobnih demonstracija, za nekoliko dana naslikat će divnu sličicu »Miting kod zida komunara«.

10

Repin je tri godine živio u inozemstvu. U srpnju 1876. Repinovi su se vratili u Petrograd. Burna oduševljenja svime što je drago, radost prvih susreta s prijateljima, a potom i gorčina njihove oštre presude slikama donesenim iz Pariza. Prijatelji i poznanici bili su zbunjeni: kako je Repin nakon "Tegljača tegljača" mogao slikati tako nevažne slike? Je li mu se isplatilo živjeti u inozemstvu?.. Šteta što Stasov i Kramskoj nisu htjeli vidjeti kakve je uspjehe postigao u slikarstvu, kako je na nov način pokušao riješiti probleme boje u svojim skicama iz Vöhla. . I kao da dokazuje “visine performansa” koje je postigao i ostvario u inozemstvu, u samo nekoliko dana naslikao je prekrasnu sliku “Na travnatoj klupi”. Pisala je na dači u blizini Sankt Peterburga, u vrtu rođaka njegove supruge. Na travnatoj klupi - obitelj Shevtsov; Repinova žena sjedi s lijeve strane, njegove kćeri Vera i Nadia, rođena u Parizu, igraju se na travi u blizini. Iza drveća - daleko nebo s laganim oblacima, polje. Opći ton slike je srebrno-zelenkast, a sva je takoreći obasjana suncem i toplinom. Ovaj grupni portret naslikan je briljantnom vještinom, svježe, elegantno.

Njemu, Repinu, zamjeraju što je podlegao utjecaju francuskih umjetnika... A on, kao i prije, smatra da umjetnost treba biti ideološka, ​​borbena, istinita. Samo je takva umjetnost ljudima bliska i razumljiva, samo je takva umjetnost pozvana služiti narodu.

Repin je prolazio kroz teško razdoblje. Činilo mu se da su njegovi prijatelji prestali vjerovati u njega i da samo iz sažaljenja prema njemu nisu rekli cijelu istinu. Odlučio je otići. A u jesen sam se s cijelom obitelji okupio u Chuguevu.

Repin nije bio u Čuguevu oko osam godina. I sada, nakon Pariza, nakon petrogradske vreve, nakon susreta s prijateljima, koji su mu ostavili gorak okus u duši, s radosnim uzbuđenjem odvezao se u grad svoga djetinjstva.

Bio je sivi jesenji dan. Kako poznato! A kako je grad ostario! Kuće kao da su urasle u zemlju, kapije su škiljile. Prljavo, napušteno. Tišina je takva da se čini da cijeli grad spava. Šuma izvan grada, uz koju se vežu tolike uspomene iz djetinjstva, posječena je, a umjesto šume je golet prekrivena panjevima ... A u kući Repinovih kao da se ništa nije promijenilo, samo sve čini se malim. I otac i majka djeluju sitno, ostarjelo.

Počeo je Čugujev život. Nikad prije Rjepin nije tako snažno osjećao svoju povezanost s rodnom zemljom, s domovinom. Želio sam brzo uroniti u život ljudi, raditi svom snagom. Sve je pogledao, sve primijetio, sve složio u sjećanje. Dugo sam lutao po periferiji Chugueva, posjećivao svatove, bazare i sajmove, gostionice, krčme, crkve. “... Kakva čar, kakav užitak! Ne mogu ovo opisati, ali ono što nisam dovoljno čuo, i što je najvažnije, nisam dovoljno vidio...”, napisao je.

Njegovi su albumi ispunjeni skicama, bilješkama, skicama. U glavi mi se roje planovi za sve nove i nove radove. Slika portrete seljaka: “Sramežljivi seljak”, “Seljak s urokljivim okom”, “Momak iz Mokhnachija” ... Odmah uspijeva napraviti dupli portret kćeri Vere i Nadije, portret Tronke. - Trofim Chaplygin, nekoliko portreta njegovih čugujevskih poznanika, portret akademskog prijatelja N.I. Murashko, koji ga je došao posjetiti. A jedan od najznamenitijih portreta je portret čugujevskog protođakona Ivana Ulanova... Brzo, nadahnuto, smjelim kistom Rjepin je naslikao ovog "sveštenika" - pijanicu i proždrljivca. I, naslikavši portret, dao mu je tako izvrsnu karakterizaciju: “Ovo je izvadak naših đakona, tih lavova klera, u kojemu ništa duhovno ne dolazi ni na mrvicu - on je sav od krvi i mesa, izbočenih očiju. , zijevanje i rika, besmislena rika, ali svečana i snažna...” Mora se reći da je portret prije svega bio po ukusu samoga arhiđakona Ulanova, na koji je bio neizmjerno ponosan na svoj lik.

U proljeće 1877. u Petrogradu je započeo “Proces pedesetorici” – sudski proces narodnjačkih revolucionara optuženih “za državni zločin sastavljanja ilegalne zajednice i širenja kriminalnih spisa”. Prema Čugujevu, proširile su se glasine da su mnogi poslani na težak rad i u Sibir na naseljavanje. Rekli su da će najvažnijeg revolucionara, koji je održao govor na suđenju za radnike i protiv vlade, provesti kroz Čugujev. Vjerovalo se glasinama. Dječaci su istrčali na glavnu cestu, koja je prolazila preko ulice pored Repinove kuće, da pogledaju prognanike - "nesretnike", kako su ih zvali. Ali prognanici nisu odvedeni ovim putem, ali nekako je Rjepin, tijekom svojih lutanja po periferiji Chugueva, susreo kola koja su vukla tri seljačka konja. U kolima je sjedio zarobljenik, očito "opasni revolucionarni zločinac". Čuvala su ga dva žandara s isukanim sabljama. Kočijaš je tjerao konje po blatnoj, kišom natopljenoj cesti. Potamnila su polja, nestali su telegrafski stupovi... Kola su prošla, a Rjepinu se tužno steglo srce.

Kolica se vuku po blatnjavom putu,
U njoj sjede dva žandarma...

Rjepin je dugo stajao uz cestu i, možda, u isto vrijeme imao je ideju da naslika malu, duboku, proživljenu sliku "Pod žandarskom pratnjom". Bila je to prva Rjepninova slika o ruskom revolucionaru i prva njegova slika koju carski cenzori nisu pustili na izložbu.

11

U rujnu 1877. Repin i njegova obitelj preselili su se u Moskvu. Već su imali troje djece - njihov sin Yuri rođen je u Chuguevu. Bilo je potrebno organizirati obitelj na novom mjestu, a Repin je stigao bolestan, uhvatio je groznicu u Chuguevu, a ona ga je nemilosrdno tresla. Svladavši bolest, odlučio je otići na nekoliko dana u Petrograd, vidjeti Stasova, raspršiti onaj loš talog koji mu je još ostao u duši.

U Petrogradu je boravio kod umjetnika Arhipa Ivanoviča Kuindžija. Nakon što je cijeli tjedan bio bolestan i nikoga nije vidio, vratio se u Moskvu. Ali ni pacijent nije mogao odoljeti i napravio je prekrasan portret Kuindžija. Kad je Kramskoj posjetio Kuindžija nekoliko dana nakon Rjepinova odlaska, bio je doslovno šokiran i odmah mu je napisao da portret “pripada onima koji su se uzdigli daleko iznad razine. Prvi put u životu sam zavidio živom čovjeku, ali ne onom nedostojnom zavišću koja čovjeka izobličuje, nego onom zavišću koja boli, a ujedno je i radosna... da postoji, gotovo je, dakle, ideal se može uhvatiti za rep. A onda je zarobljen... Oh, kako dobro! Kad biste samo znali kako je dobro!”

Početkom ožujka 1878. otvorena je šesta putujuća izložba. Repin je namjeravao na njega staviti "Protođakona", portrete seljaka. Sada, kada mu je istekao rok akademske mirovine, mogao je svoje stvari izlagati na bilo kojoj izložbi, a što je najvažnije, mogao je postati član Udruge putujućih izložbi, o čemu je dugo sanjao.

Ljudi su od jutra do mraka stajali na izložbi u Repinskom protođakonu i među njima nije bilo ravnodušnih. Bogobojazna i dobronamjerna javnost negodovala je: kako je umjetnik mogao na takav način prikazati svećenika! Je li ovo umjetničko djelo? Ovaj "Protođakon" mora biti uklonjen s izložbe!

Ali bilo je mnogo više gledatelja koji su shvatili svu snagu umjetnikova talenta i puno značenje takvog portreta. I sam Repin, koji je uvijek znao što je uspio, a što ne, bio je vrlo zadovoljan svojim "Protođakonom". Umjetnici su mu čestitali, Kramskoj je napisao: “Deacon ... ovo je vrag zna što! Da, i jedino! Repin je bio posebno zadovoljan Stasovljevim stavom. Nekako se odmah smirio za Rjepna i više nije sumnjao da su i “Protođakon” i sva njegova Čugujevska djela “uzorci njegovog novog, zrelog kista”, da su viši od onih skica koje je donio s Volge, da je Rjepin krenuo naprijed...

„Protođakon“ je kupio P.M. Tretyakov za svoju galeriju. Rjepin je dugo poznavao Tretjakova. Jednom, dok je još radio na slici "Barge Haulers", netko je pokucao na vrata ateljea. Ušao je visok muškarac guste tamnoplave brade.

Hoćeš li biti Repin? - upitao.

A ja sam Tretjakov.

Tretjakov je dugo promatrao skice obješene po zidovima. Svidjele su mu se skice koje su napisali akademski čuvar Yefim i prodavač akademske trgovine. On ih je kupio i to su bila prva Repinova djela koja su ušla u Tretjakovsku galeriju. Od tada je prošlo pet godina. Tretjakov je odmah shvatio kakav je veliki umjetnik Repin, zaljubio se u njega sa svim proturječjima njegove strastvene, ovisničke prirode, vjerovao da će njegove slike u budućnosti zauzeti jedno od prvih mjesta među djelima ruskih umjetnika. Kasnije je revno skupljao sva Repinova djela i, ako bi se dogodilo da dođu do nekog drugog, "ljubomorno je predbacivao Rjepinu", rekla je Tretjakovljeva kći.

Tijekom otvaranja putujućih izložbi u Moskvi Tretjakov je ponekad organizirao večere, pozivao izlagače, razgovarao o slikama i razgovarao o tome kako najbolje organizirati izložbe, kako poboljšati živote umjetnika.

Savva Ivanovič Mamontov, veliki industrijalac i graditelj željeznica koji je bio pokrovitelj umjetnika, također je prisustvovao ovim večerama. Talentirani kipar, glazbenik, pjevač, glumac i redatelj, imao je posebnu sposobnost pronalaženja talenata, zarazio sve svojom strastvenom ljubavlju prema umjetnosti. Repin ga je upoznao u inozemstvu i sada ga je počeo posjećivati ​​u Moskvi. U njegovoj velikoj, bučnoj i gostoljubivoj kući svake nedjelje održavala su se književna čitanja. Bilo je dvadesetak ljudi. Obično su čitali dramska djela ruskih i stranih klasika po ulogama, ponekad su večer posvetili glazbi, pripremama za kućne predstave, koje su svi jednako voljeli - i odrasli i djeca. Nije trebalo odbiti sudjelovanje u čitanju, u predstavama Mamontova. Rjepin je nekako savršeno pročitao ulogu Pretendenta u Puškinovom "Borisu Godunovu", igrao ulogu Bermjate zajedno s Vasnjecovom i Surikovom u drami Ostrovskog "Snježna djevojka" ...

Za ljeto je cijeli život kuće Mammoth prebačen na imanje Abramtsevo u blizini Moskve. Nedaleko od imanja sagrađena je mala kuća za umjetnike koji ljeti posjećuju Abramcevo. Kći Mamontovih, mala Veruša, ovu je kuću nazvala svojom, a kako je imala nadimak "Jaška", kuća se počela zvati "Jaškinova kuća". Repin se preselio u ovu Jaškinu kuću na ljeto sa svojom obitelji i sa svojim slikama; u njemu su živjeli Vasnecovi i Polenovi, Serovi, majka i sin, kipar Antokolski, došli su posjetiti Abramcevo. Svi su se jako trudili, navečer su se okupljali u velikoj kući, čitali naglas, pjevali, pripremali se za kućne nastupe. “... Život je vrlo lak, dobar i nije dosadan ... i što je najvažnije, ima sela u blizini gdje seljaci, počevši od momaka do staraca i starica, ne zaziru od mene i spremno poziraju ...” - napisao je Repin u kolovozu 1878. godine.

Do jeseni Repin je u Moskvu donio mnoge skice, skice i skice. Prijatelji su se također preselili u Moskvu - Vasnetsov, Polenov. Surikov je također živio u Moskvi. Svi su se smjestili blizu jedni drugih, zajedno lutali Moskvom i okolicom. Ponekad su se okupljali kod Repina na crtačkim večerima. Sva četvorica su bili ljubitelji antike. Polenov je naslikao skice katedrala i tornjeva Kremlja, Vasnecov je započeo sliku "Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima", Surikov je naslikao svoje "Strijelce". Posebno se zbližio u Moskvi s Repinom i možda ga zarazio svojim zanimanjem za petrovsko doba. Repin se iznenada zapalio idejom da naslika sliku "Princeza Sofija", požurio je proučavati povijest vremena Petra Velikog, nerede u streličarstvu. Repinov stan nalazio se nedaleko od Novodevičkog samostana, a Repinova kći je rekla: „Šetajući iza Djevojačkog polja, slušale smo papine priče kako je princeza Sofija čamila iza rešetkastog prozora samostana i na prozoru njene ćelije visio je strijelac kojeg je objesio Peter.”

Repin je proučavao literaturu o vremenu Petra Velikog, otišao u Povijesni muzej, Oružarnicu, samostan Novo-Devichy. U Povijesnom muzeju upoznao je znanstvenika-povjesničara, arheologa, istraživača moskovske antike I.E. Zabelin, naslikao njegov portret.

Tako se u Repinovoj radionici, pored slika donesenih iz Chugueva, pojavila nova slika - "Vladarica princeza Sofija Aleksejevna godinu dana nakon zatočeništva u Novo-Djevičkom samostanu tijekom pogubljenja strijelaca i mučenja svih njezinih slugu u 1698.” Pisma su letjela Stasovu u Sankt Peterburg: “... Budi dobročinitelj, pošalji mi kostim za princezu Sofiju! Uzmite ga s dna mora!.. Uzmite ga u garderobi Marijinskog ili Aleksandrinskog kazališta. Eto, novi kostimi su sasvim ispravno izgrađeni ... Sve što se nje tiče, molim vas, sačuvajte za mene: sve, sve portrete koje imam, trebam; i ja ću biti sretan za svaki otpad koji iskopaš.” I Stasov je poslao portrete, dobio kostime i dragovoljno ispunio sve upute prijatelja. Ali kazališni kostimi nisu pristajali. Morala sam kod kuće sašiti košulju od muslina s uskim rukavima i haljinu od srebrnog brokata obrubljenu biserima. Ali što je najvažnije, osim kostima, Repin je trebao ljude, živu prirodu, bez koje gotovo nikada nije pisao. Potraga je počela. Naslikao je skice za Sofijinu glavu od raznih ljudi, ali osjećao je da sve to nije isto, a ne princeza Sofija, koju već poznaje, vidi u svojoj mašti. I ovdje je slučaj pomogao. U Moskvu je stigao V.S. Serova sa sinom. Prošlo je nekoliko godina otkako je dječak Serov studirao kod Repina u Parizu, a sada njegova majka ponovno traži da mu bude učiteljica. Repin se, naravno, slaže. Lista albume, raduje se dječakovom uspjehu, upoznaje ga, gleda njegovu majku... Kako bi je zaboravio! Uostalom, tu je “priroda” za njegovu Sofiju možda i najprikladnija! Valentina Semjonovna pristaje doći i pozirati. I, polazeći od svih prethodno završenih studija Sofijine glave, od studije koju radi sa Serovom, slika svoju Sofiju i svoju sliku.

Godine 1879., na sedmoj putujućoj izložbi, gledatelji su vidjeli princezu Sofiju, stariju sestru Petra I., koji je bio vladar Moskovske države, kako diže strijelce da se pobune protiv svog brata, a zatim je uhvaćena, postrignuta u časnu sestru, zatvorena u Samostan Novo-Devichy. Ovdje stoji za stolom, naslonjena, ruku prekriženih na prsima, poražena, ali nepobijeđena. Zle, nepomirljivo goruće oči na blijedom licu, stisnute usne, kosa rasuta po ramenima. Tužno, zbunjeno, gleda je mlada plava sluškinja. U blizini, iza rešetaka prozora, nalazi se glava obješenog strijelca, a u Moskvi još uvijek traje potraga, pogubljenje strijelaca ...

Stasov, Tretyakov, Mussorgsky i neki drugi Repinovi prijatelji negativno su reagirali na sliku. Publika se podijelila u dva tabora: jedni su sliku hvalili do neba, drugi su je oštro osuđivali. Ubrzo su se o njoj pojavile negativne kritike u tisku. Repin je bio uzrujan, ali mu se svidjela slika, smatrao ju je uspješnom i nije je namjeravao ponoviti. “Ovdje sam napravio sve što sam htio, gotovo onako kako sam zamislio”, rekao je. U ovim teškim danima za njega dobio je pismo od Kramskoya: “Dragi moj Ilya Efimych! Pripremi se! Prolazite kroz loše vrijeme: gotovo sve kritike su protiv vas, ali to je u redu. U pravu ste (po mom mišljenju)...” Istodobno je napisao Tretjakovu da slika “nije po ukusu mnogih, ali to je zato što još uvijek ne poznajemo svoj stari život. Uostalom, što se tada dogodilo? Što bi mogla biti Sophia? Evo baš kao i neki naši trgovci, žene koje drže gostionice itd. Nije ništa što je znala jezike, prevodila, vladala državom, ujedno je mogla djevojku svojim rukama očupati za kosu itd. Jedno s drugim prilično su koegzistirali u našoj staroj Rusiji.

Uz rad na slikama, nije bio ništa manje intenzivan rad na portretima, koji su često naslikani po narudžbi Tretjakova, koji je odlučio u svojoj galeriji prikupiti portrete izuzetnih ruskih ljudi - pisaca, znanstvenika, umjetnika, skladatelja. Repin, koji je uzimao k srcu sve što se ticalo galerije, pomogao je Tretyakovu na sve moguće načine i nikada nije odbio raditi. Istina, kada mu je jednog dana Tretjakov predložio da naslika portret reakcionara Katkova, bio je ogorčen. “Vaša namjera da naručite portret Katkova i stavite ga u svoju galeriju”, napisao je, “ne da mi mira, i ne mogu a da Vam ne napišem da ćete ovim portretom baciti neugodnu sjenu na Vašu lijepu i svijetlu djelatnost . ..” Tretjakov je poslušao Vijeće, a portret Katkova nije nikome naručen.

Rad na portretima oduvijek je privlačio Repina. Pisao ih je u djetinjstvu i mladosti, i dok je studirao na akademiji, i u inozemstvu, a sada u Moskvi. Činilo se da počiva iza portreta s velikih, složenih slika. Portrete je slikao brzo, s nesavladivom željom da pruži ne samo vanjsku sličnost - to mu je bilo lako - već da uhvati i prenese skriveni unutarnji svijet osobe, najskriveniji dio njegove duše. Htio sam ga naći nasamo svojstvenim izrazom lica, pokretom, gestom. Nije volio kad su “pozirali”. Tijekom sjednica pozivao je na razgovore, sporove. “Kada poziraju vrlo besprijekorno, strpljivo, portret ispada dosadan, beživotan, i obrnuto: kada se nestrpljivo sjedi, dobivaju se uspješna životna iznenađenja. Tako je, primjerice, kod P.M. Tretyakova, koji je sjedio s izuzetnom marljivošću, portret je ispao loš.

Ali portret Tretjakova ne može se smatrati Repinovim neuspjehom, iako je on sam rekao da je portret loš. Istina, kasnije je promijenio svoj stav prema portretu i napisao Tretjakovu: "... Vaš me portret zadovoljava, a mnogi ga umjetnici hvale." Tretjakov je dugo odbijao pozirati. Prema riječima njegove kćeri, bilo mu je neugodno što ga posjetitelji izložbe "znaju iz viđenja". A Repin je vjerovao da u Rusiji iu cijelom svijetu trebaju poznavati Tretyakova - prekrasnu osobu, tvorca prve nacionalne umjetničke galerije. Naslikao ga je u istom crnom fraku, u uobičajenoj pozi, kada, desnom rukom držeći lijevu ruku za rame, Tretjakov pozorno, pozorno sluša umjetnika - posjećivao je Repinove gotovo svake nedjelje.

Početkom 1881. Repin je saznao za ozbiljnu bolest izvanrednog skladatelja Modesta Petroviča Musorgskog. Repin mu se poklonio, oduševljeno ga je volio. “Kako se divim Modestu Petroviču! To je tako bogato! To je naše!!!" - napisao je jednom Stasovu. Musorgski je bio u bolnici, činilo se da mu je malo bolje. Došao mu je Rjepin, Musorgski je bio oduševljen, pričao o svom oporavku, o novim glazbenim djelima... Ali Rjepin je znao da je njegov položaj beznadežan i shvatio je da to mora napisati, mora ostaviti budućim generacijama Rusije portret jednog od najveći skladatelji Rusije.

Modest Petrovič sjedio je u naslonjaču u izvezenoj ruskoj košulji, u kućnom ogrtaču s grimiznim baršunastim reverima. Ožujsko sunce velikodušno je obasjavalo bolnički odjel, lik, lice Musorgskog. Repinu je odjednom postalo jasno: tako treba pisati. Sa sobom je ponio boje i platno, ali nije uzeo štafelaj i nekako je sjeo za stol. Srce je potonulo od čežnje, a kist s tankim slojem boje samouvjereno je isklesao sliku voljenog prijatelja. Još tri kratke seanse... Portret je gotov...

Dva tjedna kasnije, Modest Petrovič Musorgski je umro. Njegov portret, ogrnut crnom tkaninom, stajao je na devetoj putujućoj izložbi. Kada je Stasov donio ovaj portret na izložbu, svjedočio je divljenju i radosti mnogih najboljih umjetnika. Kramskoj je, vidjevši portret, samo uzdahnuo od iznenađenja. Uzeo je stolicu, sjeo ispred portreta, ravno u lice, i dugo, dugo nije odlazio. “Ono što ovaj Repin sada radi”, rekao je, “prosto je neshvatljivo! .. Kako je sve nacrtano, kojom rukom majstora, kako je oblikovano, kako je napisano! ..”

12

1. ožujka 1881. Repin je bio u Sankt Peterburgu na otvaranju devete putujuće izložbe. “Velika trojica”, kako su Rjepina, Surikova i Vasnjecova nazivali Tretjakovi, sjajno su predstavljena na izložbi: portreti i slika “Večorniš” Rjepina, “Aljenuška” Vasnjecova, “Jutro streljačkog pogubljenja” Surikova . Bilo je mnogo ljudi. Raspoloženje i umjetnika i gostiju je svečano. Repin je dan ranije bio šokiran Surikovljevom slikom i sada je dugo stajao, ne mogavši ​​se otrgnuti od nje. Netko je prišao iza, stavio mu ruku na rame: „Jesi li čuo? Kralj je mrtav!" Repin nije odmah shvatio što mu je rečeno. Pogledao po sobi. Zbunjeni, izbezumljeni, posjetitelji su napuštali dvoranu...

Car je ubijen bombom koju je bacio Grinevitsky, član Narodne Volje. Njegov sin Aleksandar III, koji je stupio na prijestolje, od prvih je dana vodio odlučnu borbu protiv revolucionara. Neki od sudionika pokušaja atentata su pogubljeni, drugi su zatvoreni u kazamate Petropavlovske tvrđave ili protjerani na prinudni rad. Izdan je dekret prema kojem se političkim zločincima sudi po ratnim zakonima. Car Aleksandar III s "vjernim psom čuvarom autokracije" - bjesnio je Pobedonoscev. Jedna drastična mjera slijedila je drugu. Država je bila zabrinuta.

Repin nikada nije bio revolucionar, nije bio povezan s narodnjačkim revolucionarima, ali je svom snagom svoje duše mrzio autokratski sustav i cijeli je život o autokraciji govorio s gađenjem i prezirom. "Sa svim svojim beznačajnim snagama", pisao je tijekom tih godina svom prijatelju N.I. Murashko, - nastojim utjeloviti svoje ideje u istinu; Život oko mene previše me uzbuđuje, ne da mi mira, sam traži da bude naslikan na platnu; stvarnost je previše nečuvena da bismo mirne savjesti vezli uzorke - prepustimo to dobro odgojenim mladim damama.

A u radionici su ga Rjepinove slike okruživale sa svih strana – jedva ocrtane i gotovo dovršene. Mjesec za mjesecom marljivo je radio na tim slikama, dajući prednost jednoj ili drugoj. Gotovo cijelu drugu polovicu 1881. radio je na slici "Procesija u hrastovoj šumi", koju je zamislio i započeo u Čuguevu. Jednog ljeta lutao je Chuguevskom šumom i odjednom se zaustavio očaran, šumskim putem u hrastovoj šumi išla je vjerska procesija - nosili su čudotvornu ikonu. Šareno mnoštvo, zlatne haljine svećenika, svijetlo zelenilo - i sve to u zlatu prekrasnih sunčevih pjega ... Odluka da naslikam upravo takvu sliku zapalila mi je dušu. U isto vrijeme, pod svježim dojmom, napravljena je skica, započela je slika, ali nešto u njoj nije zadovoljilo Repina. U ljeto 1881. odlazi u Kursku guberniju da se "okrijepi živim činjenicama života", da gleda procesiju u Korenskom pustinjaku.

Korenska pustinja - tako se zvao kraj tridesetak milja od Kurska, gde se, prema legendi koju su sastavili monasi, u korenu drveta u blizini izvora "pojavila ikona". Izvor je proglašen svetim, voda je bila ljekovita, ikona je bila čudotvorna. U sušnim godinama ikona, koja se čuvala u crkvi, bila je „podignuta“, a unutra su se okupljale gomile ljudi. predvođeni svećenstvom prenijeli su je u procesiji do Korijenske pustinje. Tamo su svećenici služili molitvu za "spuštanje kiše", a tu se dogodilo i prvo čudo: voda u izvoru počela je rasti i te je svete vode bilo dovoljno za desetke tisuća hodočasnika.

Repin je bio sretan. Ubrzo nakon dolaska, svjedočio je procesiji. Zajedno s gomilom odlazio je u pustinju, gledao, razmišljao, bilježio i skicirao u svoj album. Vrativši se u Moskvu, okrenuo je na zidu započetu sliku "Procesija u hrastovoj šumi" i počeo raditi na novoj slici - "Procesija u Kurskoj guberniji". Žurio ga je napisati - želio ga je postaviti na desetu putujuću izložbu. I što je najvažnije, želio sam to završiti prije nego što se preselim u Sankt Peterburg, gdje je sanjao da se sa svojom obitelji preseli za stalni boravak. Rad na tako golemoj slici u studiju bio je težak. Tretyakov joj je ponudio prijevoz u prazne, nedavno obnovljene dvorane galerije.

I tako ulazimo u dvoranu, a nepregledno mnoštvo kreće prema nama glavnom cestom u vrućem ljetnom danu, pokraj brda obraslih panjevima. Zuji, njiše se, gmiže... Seljaci, u svečanoj odjeći, ozbiljna i staložena lica, nose ogroman, pozlaćen fenjer, sav okićen šarenim vrpcama, u kojem treperi plamen svijeća. Iza njih je zbor pjevača. Crvenokosi đakon s kadionicom. Dvije žene s poniznim poštovanjem nagnule su se nad praznom kutijom ispod "čudotvorne ikone", a sama ikona je u rukama niske debele dame - lokalne zemljoposjednice u raskošnoj neukusnoj haljini, s izrazom glupe arogancije na njenom licu. U blizini nje sve "plemstvo": vojnik u uniformi, trgovac sa zlatnim lancem na trbuhu, svećenici u haljinama ... Ovo je "čista" publika. S dvije strane ograđena je policajcima na konjima, sa značkama na prsima. Naslonivši se sa sedla, žandar je zamahnuo prema gomili, u daljini su još dvojica okrenula konje ravno u gomilu, a ispred, lijevo od gledatelja, jaše sudski izvršitelj, podbočen. Svjedoci, držeći se za ruke, formiraju lanac kako bi spriječili obične ljude da dođu do “moćnika ovoga svijeta”, koji slijepom vjerom očekuju milost i čudo od “manifestirane ikone”. Prosjak grbavac na štakama izbija naprijed, lice mu je nadahnuto i koncentrirano, a svjedok mu toljagom priječi put. To je onaj grbavac koji je često šetao po Abramcevu i njegovoj okolici i kojeg je Repin mnogo puta slikao i slikao za svoju sliku. Da, i ne samo on - mnogi su likovi na slici napisani iz prirode i tako nevjerojatno da se čini da poznajete svakog sudionika povorke.

Ništa na slici nije izmišljeno, sve je životno istinito i sve je podređeno glavnoj ideji, koju je sam Repin tako precizno definirao: "... Glavni zaplet u središtu slike je dama koja nosi ikonu pod pratnjom. od socka."

Repin je završio ovu sliku već u Sankt Peterburgu i postavio je na jedanaestu putujuću izložbu. Reakcionari su podigli bijesnu pompu oko nje. U tisku su je grdili zbog "nepravedne denuncijacije", da je "pijana društvenim otrovom". Ali ti ljudi nisu izražavali javno mišljenje; napredna omladina, studenti, studentice su to shvatile i s oduševljenjem prihvatile. A umjetnik se samo nasmijao: "Uostalom, nisam navikao postati: čini se da nitko drugi nije bio grđen kao ja."

13

U rujnu 1882. Repin i njegova obitelj preselili su se živjeti u St. Petersburg. U Moskvi je živio pet godina. Tijekom godina naslikano je šezdesetak portreta, a među njima su i izvrsni portreti skladatelja M.P. Musorgski, pisac A.F. Pisemsky, kirurg N.I. Pirogov, skladatelj i pijanist A.G. Rubinstein, umjetnik P.A. Strepetova, portreti kolega umjetnika - Polenova, Čistjakova i mnogih drugih.

U Moskvi su nastale slike "Princeza Sofija", "Viđenje regruta", "Večornici" - djevojka s mladićem koji pleše trepak. "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji" je skoro završena. Osmišljeni su i pokrenuti "Uhićenje propagande", "Odbijanje priznanja", "Nisu očekivali", "Ivan Grozni i njegov sin Ivan", "Kozaci" i nekoliko drugih slika. I koliko je skica napravljeno! Koliko prvoklasnih crteža! “Glava mi gori od divnih misli, umjetničkih ideja”, pisao je Repin o tim godinama.

Prijatelji su ostali u Moskvi - Surikov, Polenov, Vasnetsov. Ostao je i Lav Nikolajevič Tolstoj – više od prijatelja. I sam je jednom došao Rjepinu, a ova večer prvog susreta s "velikim Lavom", kako ga je nazvao Stasov, Rjepinu je zauvijek ostala u najdražem sjećanju.

Repin je bez žaljenja napustio Moskvu i kao što je prije nekoliko godina rasipao hvalospjeve o Moskvi, sada se divio Peterburgu. Repinovi su se smjestili u blizini Kalinkinog mosta. Okolo prostrano, strogo, velebno. Repin je hodao po Sankt Peterburgu, popeo se daleko. “Sjećam se mnogo toga; Na nekim mjestima nisam bio 15 godina, a sad sam definitivno u domovini..."

Osvrnuvši se oko sebe i smjestivši se, Repin je bezglavo uronio u posao: "Sada toliko radim, toliko sam umoran da mi čak i živci drhte ..." U Moskvi je započeo sliku "Uhićenje Propaganda". Radio je na njoj mučno, dugo i gorko je priznao sebi da slika nije uspjela. U Petersburgu, ponovno ju je preuzeo. Promijenio sam kompoziciju, napravio mnogo novih skica, postupno uklonio sve suvišno što je sprječavalo otkrivanje glavne ideje. Umjesto dvadeset ljudi koji su bili u prvoj verziji slike, ostavio je samo četrnaest. Uhićeni propagator više nije okružen seljacima, među kojima je bilo i simpatizera, već stoji licem u lice sa svojim neprijateljima u kolibi, uz stup. Ruke su mu čvrsto vezane, a njega samog drže shvaćenim. U blizini - sotsky. Lijevo na klupi sjedi, prema Repinu, “mjesni krčmar ili tvornički radnik i zuri u zatvorenika. Nije li to prevarant? Možda je doušnik osoba koja stoji na prozoru i s rukama na leđima gleda u propagandista - to je vjerojatno vlasnik kolibe. Desno, na vratima, sjedi sudski izvršitelj i čita papire koji su upravo izvađeni iz kofera. Poslužno nagnut nad sudskog ovršitelja, detektiv, iza njega još jedan - slavodobitno pruža ruku s hrpom knjiga. Na vratima je djevojka; ona jedina suosjeća s propagandistom i zabrinuto gleda detektiva...

Što je s propagandistom? Bio je spreman na činjenicu da će prije ili kasnije doći dan da će biti uhićen, bačen u tamnicu. A opet, kako je teško pomiriti se s tim! Zna da nije sam, da će drugi doći na njegovo mjesto. Koliko snage, odlučnosti u njegovu licu, s kakvom mržnjom gleda na svoje neprijatelje!

Od prve skice za ovu sliku 1879. godine proći će jedanaest godina prije nego što je Rjepin dovrši i pokaže publici.

A na štafelaju je još jedna slika posvećena ruskim revolucionarima. Također je započeto u Moskvi gotovo istodobno s "Uhićenjem propagandista" ... Jednom je Rjepin, prilikom jednog od svojih posjeta Sankt Peterburgu, bio u posjetu Stasovu. Kao i uvijek, Vladimiru Vasiljeviču bilo je drago što ga vidi. Njegovo je raspoloženje bilo teško: njegova su dva brata uhićena zbog posjedovanja zabranjene literature. Pa ipak, sačuvao je za Repina ilegalno izdanje novina Narodnaya Volya, gdje je tiskan ulomak iz pjesme pjesnika Minskog "Posljednja ispovijed".

Nisam potpuno nemoćan – da umrem
Ostaje za mene, i strašno oružje
Napadam neprijatelja ovom smrću...
Kako živjeti nisam ljude učio,
Ali pokazat ću ti kako umrijeti...

Dojam stihova bio je nevjerojatan. “Sjećam se kako smo ti i ja zajedno, prije desetak godina, čitali Ispovijest i kako smo jurili, kao ubodeni i gotovo smrtno ranjeni”, napisao je Stasov mnogo godina kasnije. A možda je u isto vrijeme, dok je Repin slušao ove stihove, mentalno zamislio buduću sliku i pod svježim dojmom napravio prvu skicu. Ali prva skica ga nije zadovoljila - bila je to više ilustracija za poeziju nego samostalna slika. I tek nakon dugog rada, beskrajnih izmjena, slika je bila gotova.

Jedna kamera. Željezni krevet, stol. Plijesan na zidovima. U teškim vratima je špijunka, a nikad ne znaš tko je iza vrata, čije te oči gledaju. Upravo je kroz ova vrata ušao svećenik s raspelom u rukama. Došao je oprostiti grijehe, ispovjediti čovjeka osuđenog na smrt. Revolucionar osuđen na smrt sjedi na krevetu u zatvoreničkoj halji. S kakvim prezirom, kako ponosno gleda na službenika crkve. Ne treba mu oproštenje grijeha, on odbija ispovijed. Umrijet će kao što umiru njegovi drugovi.

A kako je slika riješena u boji! Mračan, tragičan opći kolorit slike, sve kao da tone u tamu samotnjaka, a samo je osvijetljeno lice čovjeka - revolucionara, uvjerenog u svoju nevinost. “Ilya, izvan sebe sam - ne samo od divljenja, već i od sreće! .. Konačno, konačno sam vidio ovu sliku. Jer ovo je prava slika, kakva slika može biti!!!” - tako je Stasov napisao kad je vidio sliku. Jasno je da “Odbijanje priznanja” cenzura nije pustila na putujuću izložbu, a publika ju je vidjela tek deset godina kasnije.

A sljedeća na redu za Repina je sljedeća slika, također zamišljena u Moskvi, - "Nisu čekali." Napisao ju je na dači u blizini Sankt Peterburga. Pozirali su mu članovi obitelji i poznanici.

Po prvi put naslikao je sliku izravno iz prirode, bez preliminarnih skica. Nakon prve verzije slike, naslikane na malom platnu, gdje se studentica vraća iz progonstva, nakon preinaka, traženja, započeo je novu sliku na velikom platnu na istu temu.

Soba siromašne inteligentne obitelji. Svi su zauzeti. Baka nešto šije ili plete, majka svira klavir, djeca pripremaju sate. Odjednom se vrata otvore i u sobu uđe čovjek. Odjeven je u tamni seljački kaput, u rukama mu šešir. Lice je beskrajno umorno, au isto vrijeme radosno i tjeskobno - kako će to prihvatiti? Ode ravno svojoj majci. Ne vidimo joj lice, ne vidimo kojim očima gleda sina, ali čitava njena figura u crnoj haljini, ruke lagano naslonjene na fotelju, govori da je sina prepoznala, da ga je uvijek čekala. u njezinoj duši. Sada će zbunjena i oduševljena supruga dojuriti k njemu. I dječak ga je prepoznao, sav je pružao ruku prema njemu, a djevojčica izgleda preplašeno, namrgođeno - ne sjeća se oca. Sluškinja još uvijek stoji na vratima, puštajući čovjeka - prognanika kojeg su pamtili, ali koji se "nije očekivao" u obitelji ... Izvan prozora je ljetni dan. Difuzno svjetlo na plavkasto-zelenkastim tapetama, na služavkinoj lila haljini, na podu... Soba je puna svjetla, zraka, a slika je svježa i jasna.

Slika nije trebala nikakvo objašnjenje - sve je na njoj bilo jasno, životno, istinito. Kad je dvanaesta putujuća izložba nakon Petrograda i Moskve otišla u druge gradove, umjetnik koji je pratio izložbu napisao je da je slika posvuda toplo primljena i govorio o njoj "oduševljeno".

“Uhićenje propagandista”, “Odbijanje priznanja”, “Nisu čekali” - slike posvećene borbi populističkih revolucionara protiv autokracije - Stasov je smatrao Repinovim najznačajnijim slikama. “Ovo je povijest, ovo je suvremenost, ovo je prava suvremena umjetnost, za koju ćete kasnije biti posebno visoko ocijenjeni.”

“... Volim umjetnost više od vrline, više od ljudi, od rodbine, od prijatelja, više od sve sreće i radosti našeg života ... Gdje god da sam, ma što zabavljalo, ma kome se divio, što god Uživam...to je, uvijek i svugdje, u mojoj glavi, u mom srcu, u mojim željama za najboljim, najintimnijim. Jutarnji sati koje mu posvećujem najbolji su sati moga života”, rekao je Repin, a ta sveprožimajuća ljubav prema umjetnosti sve je obasjala, rađala nova i nova razmišljanja o slikama. Činilo se da se osjeća neugodno ako u ateljeu na štafelajima nije bilo nekoliko različitih slika, ako mu u glavi ne ključaju misli o novim i novim djelima. Ne dovršivši jednu sliku, odmah je zgrabio drugu, već započetu, već smišljenu. Tako je i sada: do kraja slike "Nisu čekali" ostalo je nekoliko mjeseci, a on je već bio oduševljen slikom o Ivanu Groznom i careviću Ivanu.

Jednom je bio na koncertu na kojem je izvedena "Osveta" Rimskog-Korsakova. “Ostavila je neodoljiv dojam na mene”, rekao je Repin. - Ti zvukovi su me obuzeli i razmišljao sam je li moguće u slikarstvu utjeloviti raspoloženje koje se u meni stvorilo pod utjecajem te glazbe. Sjetio sam se cara Ivana. Bilo je to 1881. Krvavi događaj od 1. ožujka uzbudio je sve. Nekakav krvavi niz prošao je ove godine ... ”Istodobno je napravio dvije skice buduće slike - olovkom i uljanim bojama. Od tada je slika čvrsto zauzela svoje mjesto u Repinovoj duši. No pobliže se njime pozabavio tek 1884. u Petrogradu.

Pripremni radovi su započeli. Na slici su pretpostavljene dvije figure: Ivan Grozni i njegov sin Ivan, a glavni položaj ovih figura bio je već u prvim skicama ocrtan. Morao sam potražiti prirodu. Jednom je na tržnici sreo radnika, od kojeg je odmah napisao skicu za Grozni, zatim je otišao u Tsarskoye Selo do Chistyakova, koji mu je preporučio nekog starca koji je izgledao kao car Ivan, napisao je skicu od umjetnika Myasoedova. I pisac Vsevolod Mihajlovič Garšin pozirao je princu. Repin ga je nedavno upoznao i na prvi pogled "tinjao je posebnom nježnošću prema njemu". Napisao ju je dva puta: studiju u profilu i veličanstveni portret - Garshin sjedi za svojim stolom i prebira po rukopisima; netko ulazi u sobu, Garshin je podigao glavu, oči su mu bolesne, melankolične... “U Garshinovom licu me je pogodila propast: imao je lice osuđenog na smrt. To je bilo ono što mi je trebalo za mog princa”, napisao je Repin.

Rjepin sliku nije radio u svom ateljeu, već u zasebnoj, posebno opremljenoj sobi. Sam je izrezao kostime za Groznog i njegovog sina - crne, u obliku sutane za Groznog, i ružičaste, sa srebrnastim sjajem za princa. Visoke čizme sa zakrivljenim vrhovima obojio je uvojcima.

Tako je umjetnik skupljao pojedinačne poteze, crtice - sve što bi mu moglo biti korisno za sliku. "Radio sam opčinjen", rekao je. - Bilo me strah nekoliko minuta. Okrenuo sam se od ove slike, sakrio je. Ponekad mu se, nakon cijelog dana rada, odjednom počelo činiti da je slika slaba, neuspjela. Razlog je potaknut: potrebno je napraviti pauzu, "Ali nešto me natjeralo na ovu sliku, pa sam opet radio na njoj."

I konačno, slika je gotova. Jednog četvrtka - večeri kada su se prijatelji i poznanici okupili kod Repinovih - odlučio je pokazati sliku. Bio sam jako zabrinut dok sam ga postavljao, osvjetljavao lampama, namještao zastor. A onda je do dolaska gostiju dugo sjedio sam ispred svoje kreacije. Kakav je to težak posao bio! Koliko je razočaranja doživio, koliko sreće, od koje mu je srce postalo tijesno. A kako je samo bio mrtav umoran!

Gosti su se okupili. Došli su umjetnici Kramskoj, Šiškin, Jarošenko i drugi. Repin je odmaknuo zavjesu... Sumrak sumraka kraljevskih odaja, sumorni zidovi prekriveni tamnocrvenim i tamnozelenim kockicama, pod prekriven crvenim šarenim tepisima, prevrnuta stolica, napuštena šipka i u sredini dva osvijetljena lika: otac i sin. Upravo je počinjeno ubojstvo i u tom trenutku kralj je shvatio da se dogodilo nešto nepopravljivo. A sada više nije strašan kralj, on je otac: grčevito grli sina, steže ranu, pokušava zaustaviti krv. A u očima nepodnošljiva muka, sažaljenje, ljubav...

Dugo su svi stajali u tjeskobnoj tišini, šokirani slikom, a zatim su tiho progovorili, čestitajući Repinu.

U veljači 1885. Repinova slika “Ivan Grozni i njegov sin Ivan. 16. studenoga 1581.“ pojavio se na trinaestoj putujućoj izložbi. Peterburg je bio uznemiren, sve se pričalo o Groznom. Tisućna gomila doslovno je opsjedala izložbu, a ispred zgrade stajao je konjički odred žandara.

Slika je bila žestoka polemika. Publika se ili oduševljeno divila ili ništa manje burno negodovala: kako se to može izlagati! Uostalom, ovo je kraljeubojstvo!

Na izložbu je osobno stigao glavni savjetnik cara Pobedonosceva. Nakon izložbe pisao je caru: “Počela su mi stizati pisma s raznih strana u kojima je pisalo da je na putujućoj izložbi bila izložena slika koja je vrijeđala osjećaje mnogih vlada: Ivan Grozni s ubijenim sinom. Danas sam vidio ovu sliku i nisam je mogao pogledati bez gađenja ... "

Kružile su glasine da će slika biti zabranjena. I doista, kad se izložba preselila u Moskvu, P.M. Tretjakov, koji je kupio sliku, dobio je nalog da je ukloni s izložbe. Morao ju je smjestiti u posebnu sobu zatvorenu za posjetitelje.

Mnogi su znali da je Tretjakov kupio sliku i požurili su je tražiti u galeriji, ali Tretjakov je šutio, šutjeli su i galeristi. I samo nekoliko mjeseci kasnije, nakon pojačanih napora, zabrana je ukinuta i slika je obješena u dvorani Repinsky, gdje visi do danas.

14

Repin je osamnaest godina živio u Petrogradu. Prvih deset do dvanaest godina bile su godine intenzivnog stvaralačkog rada, kada je posao zamišljen i započet u Moskvi završen. Svih ovih godina Repin nije gubio vezu s Moskvom, dopisivao se s Polenovim, Vasnecovim, povremeno sa Surikovim - znao je da nije ljubitelj pisma. Gotovo svake godine posjećivao sam Moskvu, bilo za vrijeme izložbi, bilo na putu za Kuban, na jug Rusije po materijale za sliku "Kozaci". Svaki put je svakako išao u Tretjakovsku galeriju, kod Tretjakova, upoznao Mamontove, moskovske umjetnike, išao u Jasnu Poljanu. “Upravo sam se jučer vratio kući. A znaš li gdje sam bio? U Yasnaya Polyana. Tu je živio 7 dana u društvu časnog Lava. Napisao je, inače, dva portreta s njega. Jedan nije uspio, dao sam ga grofici. Drugi će mi biti poslan za dva tjedna “, napisao je Stasovu u kolovozu 1887. Osim ova dva portreta Rjepnin je izradio i portretni crtež Tolstoja u djedovoj fotelji, nekoliko skica koje prikazuju Tolstoja kako ore.

Portret, koji je Repin smatrao uspješnim, naslikan je brzo, u tri sesije, na svijetloj pozadini. Tolstoj sjedi u fotelji od mahagonija u tamnoj trenirci. Lice je koncentrirano, oči mirno gledaju ispod obješenih obrva.

Od vremena slikanja ovog portreta do Tolstojeve smrti Rjepinove su "ruke gorjele", nije mogao odoljeti, a čim bi slučajno sreo Tolstoja, slikao ga je i slikao u nedogled, otkrivajući sve novo i novo u onome što se promijenilo tijekom godina.pojava Tolstoja. Do nas je došlo sedamdesetak djela posvećenih Tolstoju, a koliko ih je izgubljeno, koliko ih je išlo iz ruke u ruku!

Iste 1887. godine, izvrstan portret V.I. Surikov. Surikov se uvijek i u svemu divio Repinu. Vrlo različiti ljudi i različiti umjetnici, bili su veliki prijatelji.

Godina u kojoj su ovi portreti naslikani bila je vrlo teška u Repinovom osobnom životu - razveo se od supruge. Taj je jaz bio tim bolniji jer je Repin jako volio djecu. Stariji - Vera i Nadia - ostali su s njim, a mlađi - Yura i Tanya - preselili su se s majkom u drugi stan. Repin je žudio bez djece. Često ih je slikao, a koliko je duševnosti, dirljive nježnosti u tim portretima! Evo tamnokose male Nadije u ružičastoj haljinici, na bijelom jastuku, a već je mlada djevojka, sva obasjana suncem, pod suncobranom u vrtu. Ovdje sjedi na klupi, Verin miljenik - "Vilin konjic", škilji od sunca. Mali Yura na pozadini tepiha i Yura kao tinejdžer u Veneciji, kamo ga je odveo otac...

A život u Peterburgu je tekao i trajao. Repin je sklopio mnoga nova poznanstva, obnovio kontakte s peterburškim umjetnicima, među kojima su bili i stari drugovi s akademije. Posjećivao je Stasova na glazbenim večerima, nije propuštao zanimljive koncerte, odlazio u kazalište. Srijedom su Repinu dolazili prijatelji, poznanici, pa čak i nepoznati ljudi, koji su htjeli pogledati poznatog umjetnika. “Sumnjam da uživa u tim druženjima srijedom, koja su prilično dosadna. Šteta za njega - usamljen je - sve mi se više ne sviđaju njegove cure ... apsolutno zanemaruju sve što dolazi od oca, što ga neopisivo uzrujava. Jako je tužan i težak”, napisao je Valentin Serov, koji je godinama živio u obitelji Repin.

Nedjeljom su mladi ljudi - Serov, Vrubel i drugi - radili u Rjepinovom ateljeu s akvarelima, a on je s oduševljenjem govorio: "Učim od njih!"

Ali svako jutro je postojano sam u ateljeu sa svojim slikama. Ubrzo nakon trinaeste putujuće izložbe, na kojoj je prikazana slika "Ivan Grozni", Repin se uhvatio u koštac s velikim djelom - "Kozaci sastavljaju pismo turskom sultanu". Ova slika ima dugu povijest. Nekako u ljeto 1878. u Abramcevu je došlo do razgovora o Zaporožskoj antici. Povjesničar N.I. Kostomarov je pročitao pismo koje su u 17. stoljeću zaporoški kozaci napisali turskom sultanu kao odgovor na njegov hrabri prijedlog da prijeđe u tursko državljanstvo. Pismo je bilo tako vragolasto, tako posprdno napisano da su se svi doslovno valjali od smijeha. Repin se zapalio, sjetio se Chugueva - potomaka slobodnih zaporoških kozaka, i odmah je skicirao prvu skicu slike olovkom.

Od tada su se nasilni kozački slobodnjaci dugo vremena nastanili ne samo u radionici, već iu obitelji Repin. “Tata je gotovo svaki dan čitao naglas o Kozacima ... i pričao o Siču ... - prisjetila se Repinova kći Vera. - Dakle, ponesen, tata je i nas ponio svojim pričama i čitanjem. Često smo se igrali Kozaka... Mom malom bratu Juri su obrijali glavu i ostavili čokot; na okrugloj glavi mu je isprva visila mala, a zatim se uvijala dugačka "sjemenica" koju je motao oko uha. I odijelo mu je napravljeno: žuti sako s rukavima na preklop, kad mu je kum Muraško donio malorusku košulju i hlače. Župan je dobio da ga donese kako bi više ličio na pravi.

U proljeće 1880., vodeći sa sobom Valentina Serova, Repin odlazi u Ukrajinu; posjetio je mjesta gdje je nekoć bila Zaporoška Sič, pregledao drevne utvrde, tražio u narodu tipove starih Kozaka... U jesen je donio četrdesetak skica, mnogo crteža, i nije htio ni o čemu razmišljati. ali Zaporožci. Kad je Tolstoj prvi put posjetio Repina, vidio je skicu Kozaka. “U Zaporožcu mi je predložio puno dobrih i vrlo plastičnih detalja od prve važnosti, živih i karakterističnih detalja”, rekao je Repin Stasovu. “Ovdje je bilo očito da je gospodar povijesnih pitanja ... Shvatio sam da je zamislio Zaporožce na potpuno drugačiji način i, naravno, nemjerljivo viši od mojih škrabotina ...” I Repin je odlučio potpuno napustiti sliku. Ali manje od mjesec dana kasnije, napisao je Stasovu: “Do sada vam nisam mogao odgovoriti, Vladimire Vasiljeviču, a za sve su krivi Zaporožci, pa ljudi! Gdje da pišem ovdje, vrti mi se u glavi od njihove galame i buke ... Potpuno sam slučajno okrenuo platno i nisam mogao odoljeti, uzeo paletu i sada živim s njima dva i pol tjedna bez odmora, možete 't part - veseli ljudi ... Nije ni čudo što je o njima Gogol napisao, sve je to istina! Prokleti ljudi!.. Nitko na cijelom svijetu nije tako duboko osjetio slobodu, jednakost i bratstvo!

Ali što dalje, to je Repin jasnije shvatio da je slika teška, potreban je savjetnik, osoba koja dobro poznaje Zaporoške kozake. Stasov je uvijek pomagao bez izostanka, ali nije bio stručnjak za Ukrajinu i nije baš odobravao njegovu ideju.

Nakon što se preselio u St. Petersburg, Repin je 1887. upoznao profesora D.I. Yavornitsky, stručnjak za povijest Zaporozhye. Yavornitskyju se svidjela i ideja slike i činjenica da ju je naslikao tako veliki umjetnik kao što je Repin. Dragovoljno mu je počeo pomagati, vadio je knjige, dokumente, pričao o Kozacima, dao mu svoju zbirku ukrajinskih starina: oružje, župane, marokanske čizme, pojaseve i marame, kućno posuđe, razne lule - kolijevke, grijače za nos, kolijevke. s aršinom...

Repin je putovao još dva puta, prvo na Kuban, zatim na jug Rusije - po materijale za sliku. Deseci albuma ispunjeni su crtežima, napravljene su stotine skica od ljudi najprikladnijih za zamišljene figure na slici. Putovanja, komunikacija s potomcima Zaporožskih kozaka, od kojih su napisane skice, upravo ono što je nekada pripadalo Kozacima, obogatilo je Repina, pomoglo mu da se navikne na daleko sedamnaesto stoljeće. Moguće je da niti jedna skica nije ušla u cijelu sliku, već je na temelju mnogih skica umjetnik stvorio generaliziranu sliku jedne ili druge osobe. “Zamišljajući sliku, uvijek sam u životu tražio takve ljude čija bi figura i crte lica izražavale ono što mi je potrebno za moju sliku”, rekao je Repin. Ali obično su ti ljudi ušli u sliku transformirani.

U svijetu veselih i nasilnih kozaka Rjepin je živio punih dvanaest godina. Istina, vrlo često se morao rastati od njih - bilo je i drugih slika i portreta u redu, ali uvijek im se, s osjećajem duboke radosti, vraćao. “Kakav je to posao!.. Radim dok ne padnem... Jako se umorim”, napisao je tih mjeseci kada je završio sliku.

I konačno, slika je gotova.

Dan dogorijeva, vije se dim lomača, daleko, daleko se širi široka stepa. I zaporoški kozački slobodnjaci okupili su se oko stola da napišu odgovor turskom sultanu. Piše činovnik, pametan čovjek i cijenjen u Siču, ali svi sastavljaju - svi žele reći svoje. Nad činovnikom se sagnuo ataman cijele zaporoške vojske Ivan Serko. On je zakleti neprijatelj turskog sultana, ne jednom je i sam dospio u Carigrad i "tamo je pustio takav dim da je sultan kihnuo, kao da je šmrkao duhan ribanim staklom". Upravo je on, valjda, na sveopći smijeh, rekao jaku riječ, boki, zapalio lulu, a u očima mu smijeh i entuzijazam čovjeka spremnog na akciju. U blizini, rukama se držeći za trbuh, smije se moćni kozak sijedih brkova u crvenom županu - pravi Taras Bulba. Iscrpljen od smijeha, djed se naslonio na stol s čunom na čelu. Nasuprot, na prevrnutoj bačvi, nalazi se kozak širokih ramena - vidi mu se samo potiljak, ali čini se da se čuje njegov gromoglasan smijeh. Polugoli kozak uživa u atamanovoj snažnoj riječi, a drugi, crnih brkova, u šubari s crvenim vrhom, od oduševljenja ga lupi šakom po leđima. Smiješi se vitak lijep mladić u bogatoj odjeći - nije li to Andrij, Tarasov sin?.. Ali "didok" širom otvori usta, iskrivi lice od smijeha; mladi student probijao se kroz gomilu, cereći se, zavirujući u pismo; iza njega je heroj u crnom ogrtaču s povezom na glavi ...

I cijela ta gomila, sav taj skup zaporoških "vitezova", živi, ​​galami, smije se, ali na prvi poziv svoga poglavice spreman je odustati od svega, otići neprijatelju i položiti dušu za Sič, jer za svakog od njih nema ništa draže od domovine i ništa svetije od zajedništva.

Uz rubove slike, dvije figure, takoreći, zatvaraju kompoziciju. Repin nije odmah došao na takvu odluku, još uvijek nije mogao sastaviti sliku, sve se raspalo s njim. A kad su mu zamjerili da je pokvario sliku postavljanjem bezlične figure leđima okrenutoj publici, negodovao je, prigovarao: “Čega nije bilo ovdje! Bila je tu i konjska brnjica; bilo je i leđa u košulji; čuo se smijeh - veličanstvena figura - sve me nije zadovoljilo dok se nisam smjestio na ovu pozamašnu jednostavnu poleđinu - svidjela mi se, i s njom sam cijelu sliku brzo doveo u potpuni sklad... A sada barem sto tisuća dopisnika The Times su me u paramparčad razbili, Ostao bih pri svome; Duboko sam uvjeren da sada ovoj slici nije potrebno dodati ili oduzeti niti jedan potez.

15

U proljeće 1891., kao i obično, otvorena je devetnaesta putujuća izložba. Na izložbi nije bilo niti jednog Repinovog djela - napustio je partnerstvo s kojim je bio povezan dugi niz godina. Nije mu se sviđalo što su se Lutalice zatvorile u sebe, što gotovo da ne primaju nove članove, pogotovo mlade. “Budući da je partnerstvo sve više birokratizirano, ova atmosfera mi je postala nepodnošljiva. Nema spomena o prijateljskim odnosima: postaje neka vrsta odjela službenika “, napisao je umjetniku K.A. Savicki.

Stasov je Repinov odlazak smatrao pogreškom, velikim gubitkom za partnerstvo. “...Ovaj gubitak je neusporediv, neuzvraćen, nemjerljiv...” – napisao je u članku posvećenom izložbi.

Repin nije podlegao nikakvom uvjeravanju i intenzivno se pripremao za osobnu izložbu, koja je otvorena u kasnu jesen 1891. u dvoranama Akademije umjetnosti ... Izložba je bila obljetnička - dvadeset godina rada, dvadeset najvećih briljantne godine Repinova života. Na izložbi je bilo oko 300 radova. Slike "Kozaci sastavljaju pismo turskom sultanu", "Procesija u hrastovoj šumi", "Uhićenje propagandista", "Shodka" ... Portreti umjetnika Zvantseva, kipara Antokolskog, znanstvenika Sechenova, povjesničara Kostomarova ... ukupno trideset i četiri portreta. Mnogo skica, skica, skica kistom, olovkom - cijeli umjetnikov laboratorij, sav njegov golemi rad od prve misli o slici do posljednjeg poteza kistom.

I u Petrogradu i u Moskvi, kamo se izložba preselila, bila je toplo primljena; o njoj se puno pisalo, a gotovo svi su primijetili da prvo mjesto na izložbi pripada slici "Kozaci".

Ne bez zlobe, naravno, od strane onih "umjetničkih mudraca" i "stručnjaka" koje je Stasov tako mrzio. U početku on sam nije odobravao Repinove pothvate s Kozacima, a sada je napao sve koji su se usudili govoriti protiv slike.

Repin je bio zadovoljan što je među gledateljima na izložbi bilo mnogo studenata, studentica i obrtnika. Slušao je razgovore, lako ulazio u rasprave, a kad bi se netko raspršio u pretjeranom oduševljenju njegovim talentom, odgovarao je s dobrodušnim, pomalo lukavim osmijehom: "Nisam talentiran, ja sam vrijedan."

Izložbena groznica je prošla, kreativna napetost posljednjih godina je splasnula. Repin se osjećao beskrajno umornim, uništenim, rekao je da nema zanimljivih "pothvata". Novcem dobivenim za sliku "Kozaci" neočekivano je kupio imanje za sve - vjerovao je da će ga blizina zemlje osvježiti, vratiti mu snagu. Starog oca i starije djevojke preselio je na imanje, a od ranog proljeća 1892. do kasne jeseni živio je na selu, oduševljeno radeći kućanske poslove. Sljedećih je godina više puta posjećivao Zdravnevo - tako se zvalo njegovo imanje - ali ni tamo mu posao nije išao od ruke. Slikao je portrete svojih kćeri - Nadiju u lovačkom odijelu, šarmantni portret Vere s velikim buketom cvijeća na pozadini jesenjeg krajolika, bjeloruskog seljačkog dječaka ... i nije naslikao nijednu sliku koja bi ga zadovoljila . Činilo se da je život prestao vidjeti široko; nije imao prijašnjih smjelih misli, smjelih planova, bez kojih se njegove slike ne bi mogle pisati. Sada su ga sve više zaokupljala pitanja profesionalne vještine.

U jesen 1893. Repin je otišao u inozemstvo.

Vrativši se iz inozemstva, nekoliko mjeseci kasnije postaje voditelj slikarske radionice Više umjetničke škole pri Umjetničkoj akademiji, koja je nedavno otvorena u sklopu reforme Akademije.

A sada je profesor na Umjetničkoj akademiji. Pedeset mu je godina. Sitan rastom, mršav. Gusta sijeda kosa zabačena unatrag, oštra brada, bistre, oštre oči, bore na sljepoočnicama i oko očiju od stalnog škiljenja tijekom rada. Pokreti su brzi i trzavi. Izgleda puno mlađe od svojih godina.

Prvog dana, upoznajući se s polaznicima svoje radionice, rekao je: "Nismo došli ovdje kao profesori, nego kao vaši stariji umjetnički drugovi." I bio je stariji drug, koji je štitio svakog nadarenog učenika, sve do kraja njegove učiteljske karijere. Sa studentima se ponašao nimalo kao važan dužnosnik - profesor akademije, a red u njegovoj radionici nije bio akademski. Jednom tjedno u radionici su se održavale večeri - razgovori o umjetnosti: raspravljalo se o izložbama, kreativnim planovima učenika. Tim su razgovorima prisustvovali i umjetnici – Surikov, kad je dolazio u Petrograd, Kuindži i drugi. Zajedno sa svojim učenicima otišao je u Ermitaž, savjetovao da proučava nasljeđe prošlih stoljeća, kopira djela velikih majstora.

Postavši profesorom, Repin uopće nije nastojao uništiti sve tradicije Akademije umjetnosti. I sam je iz akademije uspio ponijeti sve najbolje što je ona dala, a prije svega čvrste temelje crtanja, slikanja i kompozicije. Isto je tražio i od svojih učenika. Mrzio je nepažnju crteža, nije tolerirao nikakav "panache", nikakve "talentirane skorojeviće". Raditi i raditi, neprestano crtati iz prirode, stalno promatrati različite oblike, nikada se ne odvajati od albuma ... "A s briljantnim talentom", rekao je, "samo veliki radnici mogu postići apsolutno savršenstvo oblika u umjetnosti. Ta skromna radna sposobnost temelj je svakog genija.

Vizualne lekcije koje je Repin davao svojim studentima, radeći s njima u studiju, bile su neusporedive s bilo čim. Ovih su dana svi učenici napustili nastavu, prisjetio se Narodni umjetnik RSFSR-a A.P. Ostroumova-Lebedev, “i suspregnutog daha promatrao kako radi... On slika vrlo velikim kistovima, ali on je takav virtuoz! Kist ga neobično sluša ... On njime istakne oko ili vrlo suptilno iscrta oblik, a ona radi što god on želi ... Nakon što je završio posao, on odlazi, ostavljajući je neko vrijeme u učionici; tada svi hrlimo na skicu, gledamo je izbliza, gotovo mirišemo, dodirujemo kistove, palete, boje..."

Ali čim je Repin primijetio da je jedan od učenika krenuo putem vanjske imitacije njegovih metoda, razljutio se: "Idi svojim putem, traži svoj rukopis, ne oponašaj nikoga, umjetnost ne trpi šablone", rekao je. rekao je. Među Repinovim učenicima nije bilo imitatora. B.M. Kustodiev. D.N. Kardovski, A.P. Ostroumova-Lebedeva, I.E. Grabar, I.I. Brodsky, A.A. Rylov i mnogi, mnogi drugi našli su svoj put u umjetnosti i postali veliki umjetnici Sovjetske Rusije.

16

Do kraja devedesetih Repin je postao najpoznatiji umjetnik u Rusiji; vrhunac njegove slave bili su tada "Kozaci". Ali kako mu je bilo teško u ulozi velikog umjetnika podnijeti nacionalno priznanje kad ga nije napuštao osjećaj gorkog nezadovoljstva samim sobom. Na trenutke se činilo da su njegove najbolje godine prošle, da više ništa neće moći učiniti.

Prošlo je nekoliko godina. U Repinovom životu, tijekom ovih mučnih godina za njega, dogodili su se događaji o kojima još nikome nije rekao. Godine 1900. ponovno se oženio, napustio Petrograd, nastanio se sa svojom drugom ženom, Natalijom Borisovnom Nordman, u Finskoj, u gradiću Kuokkala, u dači zvanoj "Penati".

Malo je ljudi znalo kako je Repin živio tih godina. Nikoga nije vidio, od svih se skrivao. Ali zapravo Repin već dugo nije radio s takvom gorčinom, tako uzbuđeno, kao tih godina. Potpuno se zanio novom slikom: »Svečana sjednica Državnog vijeća 7. svibnja 1901.«. Slika mu je naručena u povodu stote obljetnice Državnog vijeća. Naredba je bila kraljevska i nije je mogao odbiti. Za golemu višefiguralnu sliku (više od šezdeset figura) dano je vrlo kratko vrijeme. Nije bilo moguće nositi se sa slikom, a Repin je pozvao dva svoja učenika kao asistente - V.M. Kustodiev i N.S. Kulikov. Slika je, kako je Rjepin zamislio, trebala prikazati trenutak kada je Nikolaj II upravo završio čitanje pisma, a tajnici uručuju komemorativne medalje članovima vijeća.

Repin je bio nazočan ovom obljetničkom sastanku Državnog vijeća, dobio je dopuštenje da prisustvuje svim ostalim sastancima, pobrinuo se da mu članovi vijeća u dane kada nema sastanaka poziraju u sobi za sastanke na odgovarajućim mjestima i u pozi. koje će mu trebati za slike.

Do početka siječnja 1904. slika je bila spremna i nekoliko dana izložena u palači. Dostojanstvenici koji su je promatrali općenito su se prema njoj ponašali blagonaklono i, zaslijepljeni vlastitim značajem, nisu u njoj našli ništa vrijedno prijekora.

U proljeće, na trideset i drugoj putujućoj izložbi, pojavile su se pripreme za sliku - skice portreta članova Državnog vijeća. Repin, koji je imao prekrasan dar uhvatiti i prenijeti najbitnije u osobi, vrlo je rijetko griješio protiv istine života. Ni ovoga puta nije pogriješio. Svatko tko je znao gledati i vidjeti bio je pogođen optužujućom snagom, kako je vješto, suptilno, otrovno otkrio pravo lice sveg tog plemstva, svih tih, po Rjepinu, “okrunjenih patuljaka” i “dvorskih magaraca”, na čelu s "njegova visokodržidija" cara Nikole II.

"U cijelom svjetskom slikarstvu nema im premca u snazi ​​i magiji kista ... Oni ne samo da nisu inferiorni djelima umjetnikova najboljeg vremena ... nego ih čak i nadmašuju ..." - ovako Repinov student je pisao o skicama portreta za Državno vijeće I.E. Grabar, zaslužni umjetnik RSFSR-a.

Dana 9. siječnja 1905. godine, po naredbi cara, ustrijeljene su mirne demonstracije radnika. Istog dana izgrađene su prve barikade u Sankt Peterburgu, a kao odgovor na Krvavu nedjelju Rusijom je zapljusnuo val štrajkova i demonstracija – počela je prva ruska revolucija.

Repin je s uzbuđenjem pratio događaje; cijeli je život mrzio autokraciju i sada je pisao Stasovu: “Kako je dobro što je on (Nikola II.) sa svojom podlom, pohlepnom, grabežljivom, razbojničkom prirodom još uvijek toliko glup da će možda uskoro pasti u zamku, opća radost svih prosvijećenih ljudi!.. Kako je nepodnošljivo živjeti u ovoj zločinačkoj, obespravljenoj, ugnjetačkoj zemlji! Hoće li ova očigledna grozota moći neznanja uskoro propasti?

U ljeto, nedaleko od Repina, Aleksej Maksimovič Gorki nastanio se u Kuokkali. Dana 9. siječnja bio je među gomilom radnika na ulicama Sankt Peterburga i istog dana napisao apel u kojem je pozvao sve građane na tvrdoglavu borbu protiv autokracije. Zbog žalbe, Gorki je uhićen, zatvoren, a sada je ponovno potpuno zaokupljen poslovima i brigama povezanima s revolucijom. Posjetio je Penate i, možda, predložio Repinu teme za svoje buduće slike. Stasov je također bio jako zabrinut, nije mogao dopustiti da Repin, umjetnik, ostane po strani od revolucije. “Što da je Rjepin na svom mjestu, negdje u kutu, pronašao one kistove na kojima je pisalo “Ispovijest”, “Nije čekao”, “Uhićenje”, - to bi bio trijumf i povijesna stranica”, napisao je Repinovoj ženi . I kasnije se podsjetio. Repin: "Mislite li, sjećate li se još uvijek o čemu smo razgovarali o ogromnoj kompoziciji "Slobodna Rusija"?"

Repin je razmišljao, sjećao se svih razgovora, željno slušao sve glasine, doslovno se obrušio na novine koje su u velikom broju stizale u Penate. Sa svom žestinom svojstvenom njemu, započeo je jednu za drugom slike posvećene revolucionarnim događajima 1905.: “Crveni sprovod”, “Strijeljanje demonstracija”, “Na carskim vješalima” ... Ali sve su to bile skice koje nikada postale slike .

Repin je nastavio živjeti u Penatima. U ateljeu su, kao i uvijek, bila započeta platna, posvuda mnogo skica, u ormarima albumi raznih veličina u platnenim uvezima - tisuće akvarela, crteža, skica koje je Repin rijetko kome pokazivao. Rekao je da je to samo grubi, pomoćni materijal za velike skladbe, da one zanimaju samo njega. Naravno da nije. Nije ni čudo što ga je Serov, sjajni Repinov učenik, nazvao "najvjernijim crtačem".

Svaki dan, Repin je uvijek provodio mnogo sati u studiju. Nije prekinuo komunikaciju s Petrogradom, koji je bio samo sat vremena; posjećivao kazališta, koncerte, književne večeri; posjećivao sastanke lutalica, na izložbe.

Svake srijede - dan odmora - u tri sata dolazili su gosti u penate. Znanstvenici, književnici, glazbenici, umjetnici okupljeni oko okruglog stola - V.V. Stasov, F.I. Chaliapin, akademik V.M. Bekhterev, umjetnik I.I. Brodsky, skladatelj A. Glazunov i mnogi, mnogi drugi, često nepoznati, slučajni ljudi.

Tijekom tih godina, jedan od Repinovih najbližih prijatelja bio je K.I. Čukovski. Upoznali su se nakon 1905. Čukovski je živio nedaleko od Penata i Rjepina je viđao gotovo svakodnevno. Svjedočio je kako je umjetnik radio, kako se “mučio radom do besvijesti”, kako je svaku sliku prepisivao deset do dvanaest puta. “Ponekad mi se činilo”, prisjećao se kasnije Čukovski, “da je svojom strašću prema umjetnosti pobijedio ne samo starost, nego i samu smrt.”

Dugo se vremena, čak i nakon Zaporožana, Repinova desna ruka počela sušiti, a lijevom je naučio pisati i nastavio marljivo raditi. Započinjao je sve nove slike, a svaka mu je zadavala nepodnošljive muke. Nakon slike "Državno vijeće", posljednje pravo "Rjepinsko" djelo, nije stvorio ni jedno ravno svojim nekadašnjim slavnim djelima.

Negdje u dubini svoje duše Repin nije mogao ne shvatiti da njegove umjetničke moći presušuju, njegovo slikarstvo slabi.

Kao i prije, slikao je mnoge portrete - njegov interes za osobu nije nestao do kraja života. “Moja je nesreća što u svaki, najpražniji portret stavljam cijelu svoju dušu”, rekao je. No sve su rjeđe portreti naslikani tih godina osvajali publiku svojom životnom istinitošću, slikarskim umijećem.

Prolazila je godina za godinom. Prijatelji su sve rjeđe dolazili u Penate, a bilo ih je sve manje: Stasov je umro, Valentin Serov je otišao, a Lava Nikolajeviča Tolstoja više nije bilo ... borba, pobjede.

Došla je 1917. godina – Velika Oktobarska socijalistička revolucija. Iza granične crte ostaju Penati. Samo sat vremena vožnje dijeli Repina od domovine, a on živi u zemlji neprijateljski raspoloženoj prema mladoj sovjetskoj Rusiji. Okružen je strancima i ljudima tuđim duhom. On vjeruje u sve zlonamjerne izmišljotine koje šire o Rusiji: izgorjela je Ermitaž, uništena je Umjetnička akademija, iz muzeja su izbačene i spaljene slike, Rjepninova umjetnost boljševicima ne treba... Kći Vera, koja se preselila u Penate, mrzi Sovjetsku Rusiju i čini sve da otac ne sazna istinu o svojoj zemlji.

S vremena na vrijeme stižu pisma prijatelja, pisma "s druge strane, o kojoj se razmišlja samo sa strahom i tjeskobom - sve je izgubljeno", napisao je Repin 1922. Svake godine njegova pisma postaju sve turobnija: “Vi živite u zatočeništvu, u progonstvu... Sad se prisjećam riječi Dostojevskog o bezizlaznoj situaciji osobe koja “nema kamo”. Ovdje sam već dugo potpuno sam ... "

Godine 1926. u Penate je stigla delegacija sovjetskih umjetnika: I.I. Brodsky - učenik i prijatelj Repina, E.A. Katsman, P.A. Radimov, A.V. Grigoriev. Donosili su mu pisma kolega umjetnika, sovjetske knjige, pričali o izložbama, o muzejima i, u ime sovjetske vlade, zvali ga u domovinu. “Ovlašteni smo reći da će vaš dolazak biti praznik za cijelu zemlju. Bit ćete dočekani s počastima kao vaš omiljeni umjetnik.” Repin je bio neizrecivo ganut. "Ovaj dan je povijesni, najsretniji dan u mom životu", rekao je.

Ali Repin se nije vratio u domovinu, nije se mogao vratiti. Imao je osamdeset i dvije godine, bio je slab, bolestan i nije se usuđivao sam, a nitko od rodbine nije htio s njim.

Opet su prošle godine. Rjepnin je čamio u tuđini, a samo mu je umjetnost davala snagu i volju za životom. “... Nisam odustao od umjetnosti. Sve moje posljednje misli su o Njemu”, napisao je u svom posljednjem pismu Čukovskom.

I s ludom upornošću, iscrpljen od slabosti, svaki dan se penjao u atelje, gdje je slikao i beskrajno prepisivao svoju posljednju sliku: veseli kozački ples "Gopak". Sanjao je da ga pokloni svojoj domovini, posvetivši ga uspomeni na M.P. Musorgski. Ali Repin nije morao završiti ovu sliku - umro je 29. rujna 1930.

Bilješke

Kantonističke škole - najniže vojne škole u 19. stoljeću.

Ozhina - kupina.

Čugunka je stari naziv za željeznicu.

U "fenjeru", ili "kovčegu", čuvala se "čudotvorna ikona". Tijekom procesije izvađena je iz „lampiona“ i nošena na rukama.

Kyoto - ostakljeni ormar za ikone.

Sotsky - u carskoj Rusiji, seljak koji je imenovan da pomaže seoskoj policiji.

Oseledets - dugačak pramen kose na obrijanoj glavi.

Župan - gornja odjeća kozaka.