Nacionalni mir u djelu Ostrovskog. Biografija — Ostrovski Aleksandar Nikolajevič

Aleksandar Ostrovski- ruski dramatičar, koji je dao ogroman doprinos razvoju ruskog kazališta. Uspio je majstorski raditi u bilo kojem žanru, vješto prenoseći sudbinu svojih junaka.

Najpoznatije drame u njoj bile su "Miraz" i "Oluja", koje se i danas s uspjehom postavljaju.

Donosimo vašu pozornost kratka biografija Ostrovskog ().

Djetinjstvo i mladost

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 31. ožujka 1823. godine u. Otac budućeg dramatičara, Nikolaj Fedorovich, odrastao je u obitelji svećenika. Ipak, nije krenuo očevim stopama.

Umjesto toga, otac Ostrovskog počeo je raditi u pravosudnim institucijama, zahvaljujući čemu je dospio do čina titularnog savjetnika. Aleksandrova majka Ljubov Ivanovna umrla je kada je Aleksandru bilo samo 7 godina.

Još u ranom djetinjstvu dječak je volio provoditi vrijeme čitajući. Sa zanimanjem je čitao rusku književnost i sanjao da će u budućnosti postati pisac. Međutim, otac nije dijelio stavove mladog Ostrovskog, jer je želio da on bude odvjetnik.

Obrazovanje

Godine 1835. Alexander Ostrovski ušao je u moskovsku gimnaziju, gdje je studirao 5 godina. Nakon toga je nastavio studij na Moskovskom sveučilištu na Pravnom fakultetu, gdje je upisao 1940. godine.

Međutim, nije ga uspio završiti zbog ozbiljnog sukoba s učiteljicom. Nakon što je pao na ispitu iz rimskog prava, Ostrovski je napisao ostavku nakon što je studirao samo 3 godine.

U konačnici, otac je sina zaposlio na sudu, gdje će budući dramatičar početi pisati svoja prva djela.

Kreativnost Ostrovskog

Prva predstava u biografiji Ostrovskog zvala se "Vlastiti ljudi - riješimo se!" (1850). Nakon što sam ga pročitao i ostavio pozitivne povratne informacije o njemu.

Međutim, nisu je svi voljeli. Kad su se moskovski dužnosnici vidjeli u predstavi, izloženi u negativnom svjetlu, požalili su se suverenu.

Kao rezultat toga, car Nikolaj 1. otpustio je Aleksandra Ostrovskog iz službe i stavio ga pod policijski nadzor. Tek 11 godina kasnije, predstava će ponovno biti postavljena u kinima.

33-godišnji Ostrovski, 1856

Moram reći da je ova publikacija uživala veliki ugled, jer su u njoj objavljivani tako istaknuti pisci kao što su (vidi) i drugi.

Nakon 3 godine, Ostrovski objavljuje prvu zbirku radova u svojoj biografiji u 2 toma.

Godine 1865. napisao je dramu "Oluja", koju je književni kritičar Nikolaj Dobroljubov nazvao "Zraka svjetla u mračnom kraljevstvu".

Dobroljubov je napravio takvu usporedbu jer je prije izlaska ove predstave Ostrovskog nazvao predstavnikom "mračnog kraljevstva". Vrijedno je napomenuti da je u Oluji bilo mnogo epizoda iz biografije Ostrovskog.

Zanimljiva je činjenica da je danas Ostrovski jedan od tri najbolja dramatičara, prema mišljenju publike:

• Aleksandar Ostrovski

Ako ste bili na barem jednoj predstavi Ostrovskog, sigurno ćete se složiti s ovom tvrdnjom.

Kolijevka talenata

Svake godine Aleksandar Nikolajevič postajao je sve popularniji pisac, a 1863. godine dobio je Uvarovljevu nagradu. Ubrzo je primljen u Akademiju znanosti u St. Petersburgu.

Godine 1865. stvorio je umjetnički krug, koji je kasnije postao kolijevkom mnogih talenata. Dostojevski, Turgenjev (vidi) i drugi pisci često su posjećivali njegovu kuću.

Godine 1874. Ostrovski je osnovao Društvo ruskih dramskih pisaca i opernih skladatelja, postavši njegov predsjednik. Na tom položaju proveo je niz velikih reformi, zahvaljujući kojima su umjetnici poboljšali svoj položaj i dobili veća prava.

Godine 1881. Ostrovski je uspio posjetiti operu Snježna djevojka (vidi). Posebno oduševljenje izazvala mu je glazbena pratnja. Kasnije je pisac priznao da je za njegovu "Snježnu djevojku" bila iznenađujuće živahna i emotivna.

Osobni život

Prva ljubav u biografiji Ostrovskog bila je glumica Lyubov Kositskaya, koja se prema njemu također odnosila ravnodušno. Međutim, budući da su oboje bili u braku, ljubavnici se nisu usudili zasnovati obitelj.

Dramatičar je 20 godina živio s Agafjom Ivanovnom, jednostavnom i slabo obrazovanom djevojkom. Unatoč tome, savršeno je razumjela Ostrovskog i bila mu pouzdan oslonac u životu.

Imali su djecu, ali su svi umrli u djetinjstvu. Tada je umrla i sama Agafja Ivanovna.

Godine 1869. u biografiji Ostrovskog pojavila se još jedna žena. Oženio se Marijom Bahmetjevom s kojom će živjeti do kraja života. Imali su 4 dječaka i 2 djevojčice.

Zadnjih godina

Godine 1885. Alexander Ostrovski režirao je repertoar moskovskih kazališta, a također je vodio kazališnu školu.

Istodobno, vrijedi napomenuti jednu zanimljivu činjenicu iz biografije Ostrovskog. Unatoč činjenici da je imao veliku slavu i bio na visokim položajima, stalno se suočavao s financijskim poteškoćama.

Tome je uvelike pridonijela činjenica da je dramatičar puno ulagao u kreativne projekte, budući da je bio potpuno zaokupljen književnim i.

Radio je dan i noć bez odmora, što se kasnije negativno odrazilo na njegovo zdravlje.

Smrt Ostrovskog

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski umro je 2. lipnja 1886. u dobi od 63 godine na imanju Ščeljkovo. Danas je ovo imanje muzej Ostrovskog.

Za njegov pokop ruski car Aleksandar 3 izdvojio je 3000 rubalja iz državne blagajne. Osim toga, pobrinuo se da se udovici i djeci dramaturga isplati mirovina.

Još uvijek se snimaju filmovi i televizijske predstave prema djelima Ostrovskog. U sovjetsko vrijeme Eldar Ryazanov snimio je veličanstvenu sliku "Okrutna romansa" prema drami "Miraz".

Ukupno je nakon smrti Aleksandra Ostrovskog snimljeno više od 40 njegovih djela.

Ako vam se svidjela biografija Ostrovskog, podijelite je na društvenim mrežama. Ako vam se sviđaju biografije velikih ljudi općenito, a posebno, pretplatite se na stranicu. Kod nas je uvijek zanimljivo!

Aleksandar Ostrovski
Vasilij Perov. Portret A.N. Ostrovski ( 1877 )
Ime pri rođenju:	Aleksandar Nikolajevič Ostrovski
Datum rođenja:
Mjesto rođenja:	Moskva , Rusko carstvo
Datum smrti:
Mjesto smrti:	Shchelyko ́ u , Kostromska gubernija , Rusko carstvo
Okupacija:	dramatičar

Alexa ́ NDR Nikola ́ ević Ostro ́ vsky(31. ožujka ( 12. travnja) 1823 - 2. lipnja (14) 1886 ) - izvanredan ruski dramatičar, dopisni član Petersburg akademije znanosti .

Podrijetlo

Otac budućeg dramatičara, diplomirao je u Moskvi bogoslovno sjemenište, služio je na Gradskom sudu u Moskvi. Majka iz svećeničke obitelji umrla je pri porodu kada je Aleksandru bilo sedam godina.

Mlađi brat je državnik M. N. Ostrovski .

Djetinjstvo i mladost

Prošlo je djetinjstvo i mladost pisca Zamoskvorečje. Otac se drugi put oženio kćerkom rusificiranog švedskog baruna, koja nije bila previše zauzeta odgojem djece iz prvog braka svog supruga. Ostrovski je bio prepušten sam sebi, kao dijete postao je ovisan o čitanju.

Početak književnog djelovanja: izbor u korist dramaturgije

U 1840 Nakon završene srednje škole upisao se u pravni fakultet Moskovsko sveučilište, ali u 1843 napustio ga, ne želeći ponovno polagati ispit. Zatim je ušao u ured Moskovskog ustavotvornog suda, kasnije je služio u Trgovačkom sudu ( 1845 -1851 ). Ovo iskustvo odigralo je značajnu ulogu u radu Ostrovskog.

Na književno polje stupio je u drugoj polovici četrdesetih godina 19. stoljeća. poput sljedbenika gogoljevska tradicija kreativno usmjerena prirodna škola. U to vrijeme Ostrovski je stvorio prozni esej " Bilješke stanovnika Zamoskvoretskog", prvi komedija(igra " obiteljska slika» pročitao je autor 14. veljače 1847 u krugu profesora S. P. Shevyreva i prihvaćeno s odobravanjem).

Dramatičar je postao poznat po satiričnoj komediji "Bankrot" (" Ljudi naši – prebrojimo se », 1849 ). Osnova zapleta (lažni bankrot trgovca Boljšova, prijevara i bezdušnost članova njegove obitelji - kćeri Lipočke i činovnika, a potom i zeta Podhaljuzina, koji nije otkupio starog oca iz dužničke rupe, kasniji Boljšovljev uvid) zapažanja Ostrovskog o analizi zasnivale su se obiteljske parnice, dobivene dok je služio kod savjesnog suda. Ojačano majstorstvo Ostrovskog, nova riječ koja je zvučala na ruskoj pozornici, osobito je utjecala na kombinaciju spektakularnog razvoja intriga i svijetle svakidašnje deskriptivne umetke (govor provodadžije, prepirke majke i kćeri), koji usporavaju radnju, ali i daju osjetiti specifičnosti života i običaja trgovačke sredine. Posebnu ulogu ovdje je igrala jedinstvena, istodobno klasna i individualna psihološka obojenost. karakterni govori .

Ostrovski - "nesumnjivo prvi dramski pisac"

"Kolumbo Zamoskvorečje"

Već u " bankrotirati”prepoznata je poprečna tema dramskog stvaralaštva Ostrovskog: patrijarhalni, tradicionalni način života, kakav se očuvao u trgovcu i malograđanska sredina, te njegovo postupno ponovno rađanje i urušavanje, kao i složeni odnosi u koje čovjek ulazi postupno mijenjajući način života. Stvorivši pedesetak drama tijekom četrdeset godina književnog rada (neke od njih iu koautorstvu), koje su postale repertoarna osnova ruske publike, demokratsko kazalište, Ostrovski je u različitim fazama svoje karijere na različite načine predstavljao glavnu temu svog rada. Dakle, postajanje 1850 zaposlenik poznat po svojim tlo režija časopisa Moskovljanin» (urednik M. P. Pogodin, zaposlenici A. A. Grigoriev , T. I. Filippov itd.), Ostrovski, koji je bio član takozvanih "mladih urednika", pokušao je dati časopisu novi smjer - usredotočiti se na ideje nacionalnog identiteta i originalnost, ali ne i seljaštvo (za razliku od "starih" slavenofili), A patrijarhalni trgovci .

U svojim kasnijim dramama, Ne sjedajte u svoje saonice », « Siromaštvo nije porok », « Ne živite kako želite » ( 1852 -1855 ) dramatičar je pokušao odraziti poeziju narodnog života: „Da bi imao pravo ispravljati narod, a da ga ne uvrijedi, treba mu pokazati da znaš dobro iza njega; to sada radim, spajam uzvišeno s komičnim”, napisao je u “moskovskom” razdoblju. U isto vrijeme, dramatičar se slagao s djevojkom Agafjom Ivanovnom (koja je od njega imala četvero djece), što je dovelo do prekida odnosa s njegovim ocem. Prema riječima očevidaca, bila je ljubazna, srdačna žena, kojoj je Ostrovski umnogome zahvalio svoje poznavanje života u Moskvi.

Za "Moskovljanin" predstave karakteriziraju poznati utopizam u rješavanju sukoba među generacijama (u komediji " Siromaštvo nije porok », 1854 , sretna nesreća poremeti brak koji je nametnuo otac tiranin i omražen od strane kćeri, dogovara vjenčanje bogate nevjeste - Ljubov Gordejevna- sa siromašnim službenikom Mitjom). Ali ova značajka "moskovske" dramaturgije Ostrovskog ne poništava realističnost djela ovog kruga. Složena, dijalektički povezujuća naizgled suprotna svojstva je slika Lyubima Tortsova, pijani brat trgovca tiranina Gordeja Torcova u drami napisanoj mnogo kasnije Toplo srce » ( 1868 ). Lyubim čini da Gordey jasno vidi, izgubivši trezven pogled na život zbog vlastite taštine, strasti za lažnim vrijednostima. Predstava je postavljena prvi put 15. siječnja 1869. godine V Maly kazalište imati koristi Prov Mihajlovič Sadovski .

U 1855 dramatičar, nezadovoljan svojim položajem u " Moskovljanin"(konstantni sukobi i skromni honorari), napustio je časopis i zbližio se s urednicima St. Petersburga " Suvremeni » ( N. A. Nekrasov smatra Ostrovskog "nedvojbeno prvim dramskim piscem"). U 1859 izašla su prva sabrana djela dramatičara koja su mu donijela slavu i ljudsku radost.

"Oluja"

Nakon toga, dva trenda u pokrivanju tradicionalnog načina života - kritički, optužujući i poetski - potpuno su se očitovali i spojili u tragediji Ostrovskog " Oluja » ( 1859 ). Djelo, napisano u žanrovskom okviru socijalne drame, istovremeno je obdareno tragičnom dubinom i povijesnim značenjem sukoba. Sukob dva ženska lika - Katerina Kabanova i njezina svekrva Marfa Ignatievna ( Kabanikhi) - po svojim razmjerima daleko nadilazi sukob između generacija, tradicionalan za kazalište Ostrovskog. Lik glavnog lika (nazvan N. A. Dobroljubov“zraka svjetla u tamnom kraljevstvu”) sastoji se od nekoliko dominanti: sposobnost ljubavi, želja za slobodom, osjetljiva, ranjiva savjest. Prikazujući Katerininu prirodnost, unutarnju slobodu, dramatičar ujedno naglašava da je ona ipak meso od mesa. patrijarhalni način života .

Živeći prema tradicionalnim vrijednostima, Katerina, izdavši muža, predajući se ljubavi prema Borisu, kreće putem raskida s tim vrijednostima i toga je itekako svjesna. Drama Katerine, koja se pred svima denuncirala i počinila samoubojstvo, pokazuje se obdarena obilježjima tragedije čitavog povijesnog poretka koji se postupno razara, postajući prošlost. pečat eshatologizam, osjećaj kraja obilježen je i stavom Marfe Kabanove, glavne Katerinine antagonistice. Istodobno, drama Ostrovskog duboko je prožeta doživljajem “poezije narodnog života” ( Apolon Grigorjev), pjesma i folklorni elementi, osjećaj za prirodnu ljepotu (osobine krajolika prisutne su u primjedbama, stand up u replikama likova).

Kasna faza kreativnosti

Novi heroji

Slijedi veliko razdoblje dramatičareva rada ( 1861 -1886 ) otkriva blizinu traganja Ostrovskog razvojnim putovima suvremenog ruskog romana - od " gospodar Golovljov » M. E. Saltikov-Ščedrin do psiholoških romana L. N. Tolstoj I F. M. Dostojevskog. U komedijama “postreformskih” godina snažno odzvanja tema “ludog novca”, samoljublja, besramnog karijerizma predstavnika osiromašenog plemstva, spojena s bogatstvom psiholoških karakteristika likova, s vječnim sve veća umjetnost izgradnje radnje dramatičara. Dakle, "antihjunak" predstave " Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca » ( 1868 ) Egor Glumov donekle podsjeća na Gribojdovski Molchalin. Ali ovo je Molchalin novog doba: Glumovljev inventivni um i cinizam zasad pridonose njegovoj vrtoglavoj karijeri koja je započela. Iste te osobine, nagovještava dramatičar, u finalu komedije neće dopustiti Glumovu da padne u ponor ni nakon razotkrivanja. Tema preraspodjele životnih blagoslova, pojava novog socijalnog i psihološkog tipa - poslovnog čovjeka (" ludi novac », 1869 , Vasilkov), ili čak grabežljivi biznismen iz plemstva (" Vukovi i ovce », 1875 , Berkutov) postojao je u djelu Ostrovskog do kraja njegove spisateljske karijere. U 1869 Ostrovski je ušao u novi brak nakon smrti Agafja Ivanovna iz tuberkuloza. Iz drugog braka pisac je imao petero djece.

"Šuma"

Žanrovski i kompozicijski složen, pun književnih aluzija, skrivenih i izravnih citata iz ruske i strane klasične književnosti ( Gogolja , Cervantes , Shakespearea , molière , Schiller) komedija" Šuma » ( 1870 ) sažima prvi postreformski desetljeće. Predstava se dotiče tema koje je razvio Rus psihološka proza, - postupno propadanje "plemićkih gnijezda", duhovni pad njihovih vlasnika, raslojavanje drugog staleža i one moralne kolizije u koje su ljudi uključeni u novim povijesnim i društvenim uvjetima. U tom društvenom, kućnom i moralnom kaosu nositelj ljudskosti i plemenitosti je čovjek umjetnosti - deklasirani plemić i provincijski glumac Neschastlivtsev.

U žanru drame

Osim "narodne tragedije" (" Oluja"), satirična komedija (" Šuma“), Ostrovski u kasnijoj fazi svog stvaralaštva također stvara uzorna djela u žanru psihološke drame („ Miraz », 1878 , « talenata i obožavatelja », 1881 , « Kriv bez krivnje », 1884 ). Dramatičar u ovim dramama proširuje, psihološki obogaćuje scenske likove. U korelaciji s tradicionalnim scenskim ulogama i uobičajenim dramskim potezima, likovi i situacije pokazuju se sposobnima mijenjati na nepredviđen način, pokazujući time dvosmislenost, nedosljednost čovjekova unutarnjeg života, nepredvidivost svake svakodnevne situacije. Paratov- ovo nije samo "fatalan muškarac", fatalni ljubavnik Larisa Ogudalova ali i čovjek jednostavnog, grubog svjetovnog računa; Karandišev- ne samo "mali čovjek" koji tolerira cinične "gospodare života", nego i osoba neizmjernog, bolnog ponosa; Larisa nije samo ljubavna junakinja, idealno različita od svoje okoline, već i pod utjecajem lažnih ideala (“ Miraz"). Lik od Negina (« talenata i obožavatelja”): mlada glumica ne samo da odabire put služenja umjetnosti, dajući mu prednost od ljubavi i osobne sreće, već pristaje i na sudbinu čuvarice, odnosno “praktički potkrepljuje” svoj izbor. U sudbini slavnog umjetnika Kručinina (« Kriv bez krivnje”) isprepleli su se i uspon na kazališni Olimp i strašna osobna drama. Dakle, Ostrovski slijedi put koji je u skladu sa putevima njegovog suvremenika Ruska realistična proza, - putevi sve dubljeg osvještavanja složenosti unutarnjeg života pojedinca, paradoksalnosti izbora koji čini.

Kazalište Ostrovskog

Spomenik Ostrovskom u Malom teatru u Moskvi

S Ostrovskim počinje rusko kazalište u njegovom modernom smislu: pisac je stvorio kazališnu školu i cjelovit koncept glume u kazalištu.

Bit teatra Ostrovskog je odsutnost ekstremnih situacija i suprotstavljanje glumačkom osjećaju. Drame Aleksandra Nikolajeviča prikazuju obične situacije s običnim ljudima, čije drame zadiru u svakodnevni život i ljudsku psihologiju.

Glavne ideje reforme kazališta:

• kazalište treba graditi na konvencijama (postoji 4. zid koji dijeli publiku od glumaca);
• nepromjenjivost stava prema jeziku: vladanje govornim karakteristikama, izražavanje gotovo svega o likovima;
• oklada na cijelu trupu, a ne na jednog glumca;
• "Ljudi idu vidjeti igru, a ne samu predstavu - možete je pročitati."

Kazalište Ostrovskog tražilo je novu scensku estetiku, nove glumce. U skladu s tim, Ostrovski stvara glumački ansambl, koji uključuje glumce kao što su Martynov , Sergej Vasiljev , Evgenij Samojlov , Prov Sadovski .

Naravno, inovacije su naišle na protivnike. Bili su npr. Ščepkin. Dramaturgija Ostrovskog zahtijevala je od glumca odmak od njegove osobnosti, što M. S. Ščepkin nije učinio. Na primjer, napustio je generalnu probu Oluje, jer je bio vrlo nezadovoljan autorom drame.

Ideje Ostrovskog dovedene su do svog logičnog završetka Stanislavski .

Narodni mitovi i nacionalna povijest u dramaturgiji Ostrovskog

Posebno mjesto u ostavštini Ostrovskog zauzima "proljetna priča" " Snježna djevojka » ( 1873 ). Početkom 1873. god Maly kazalište bila zatvorena zbog renoviranja. Na pozornici su trebale nastupiti tri trupe carskih moskovskih kazališta, drama, opera i balet. Boljšoj teatar, a bile su potrebne predstave u koje su mogle biti uključene sve tri družine. Ravnateljstvo se obratilo Ostrovskom s prijedlogom da napiše odgovarajuću dramu. Glazbu je na osobni zahtjev dramatičara naručio 33-godišnjak P.I. Čajkovski, mladog profesora Moskovskog konzervatorija, koji je već bio autor dviju izvanrednih simfonija, triju opera. "Snježna djevojka" postala je na njegovom stvaralačkom putu most od prvih skladateljskih eksperimenata i briljantnih uvida do "Labuđeg jezera", "Evgenija Onjegina". U Snjeguročki su poetski i utopijski pogledi Ostrovskog na mogućnost skladnih odnosa među ljudima zaodjenuti u formu književne "bajke za kazalište", u kojoj se pojavljuju slike srodne slikama. Slavenska mitologija. U 1881 godine na sceni Marijinski teatar uspješna praizvedba opere N. A. Rimski-Korsakov "Snježna djevojka" koju je skladatelj nazvao svojim najboljim djelom. Sam A. N. Ostrovski cijenio je stvaranje Rimski-Korsakov: "Glazba za mene" Snježna djevojka“Nevjerojatno, nikad nisam mogao zamisliti ništa prikladnije za nju i tako zorno izražavajući svu poeziju ruskog poganskog kulta i ove prvo snježno hladne, a zatim neodoljivo strastvene junakinje bajke.”

Dramaturg se obraća povijesni žanrovi - kronike , tragedija , komedije napisano na teme ruska povijest : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2. izdanje 1866 ), « Guverner » ( 1864 , 2. izdanje 1885 ), « Dmitrij Pretender i Vasilij Šujski » ( 1866 ) i dr. Nacionalna povijest daje Ostrovskom materijal za stvaranje velikih, energičnih likova, za široku upotrebu herojskog načela u dramaturgiji.

propast

Na kraju života Ostrovski je konačno postigao materijalni prosperitet (dobio je doživotnu mirovinu od 3 tisuće rubalja), a također i u 1884 zauzeo mjesto šefa repertoara moskovskih kazališta (dramatičar je cijeli život sanjao da će služiti kazalištu). Ali njegovo je zdravlje bilo narušeno, snaga mu je bila iscrpljena. Umro je na svom imanju Ščeljkovo od nasljedne bolesti angina pektoris .

MOU "Licej" Škola menadžera "

"Život i djelo A.N. Ostrovskog"

učenici 9B

Poltorikhina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

4. Predstava „Grmljavina“

5. Predstava „Miraz“

1. Razdoblja i karakteristike Ostrovskog A.N.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski (1823.-1886.) jedan je od najvećih dramatičara druge polovice 19. stoljeća. Napisao je 54 drame, od kojih je svaka odražavala svestranost njegova talenta. Kreativni put Ostrovskog može se okarakterizirati na sljedeći način:

✓ prva mjesečnica(1847-1860), sa sljedećim karakteristikama:

Korištenje gogoljevskih tradicija;

Ovladavanje naprednom estetikom svoga vremena;

Proširenje tematike i jačanje društvene hitnosti drame, kao npr. u dramama Učenik (1858), Svečani san - prije večere (1857), Likovi se nisu složili (1858), Grmljavina (1856);

Stvaranje predstava „Svoj narod – da se nagodimo!“, „Jadna nevjesta“, „Ne ulazi u svoje saonice“, komedije „Siromaštvo nije porok“, drame „Ne živi kako hoćeš“;

✓ drugo razdoblje(1860-1875), sa sljedećim karakteristikama:

Poziv na tradiciju povijesne dramaturgije A. S. Puškina, povećan interes za prošlost zemlje;

Vjerovanje u važnost književnog izvještavanja o povijesti, jer pomaže boljem razumijevanju sadašnjosti;

Otkrivanje duhovne veličine ruskog naroda, njegovog patriotizma, asketizma;

Stvaranje povijesnih drama: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentyeva" (1868);

Korištenje novih slika i motiva koji su odražavali kako nove društvene odnose u zemlji tako i bit autorova svjetonazora;

Razvoj žanra kronike i pjesničke tragedije;

Nastavak tradicije Puškina i Gogolja za razvijanje teme malog čovjeka u dramama kao što su Šaljivdžije (1864.), Dubine, Radni kruh;

Razvoj žanra satirične komedije, koji je odražavao ruski život u razdoblju buržoaskih reformi kroz razvoj motiva suprotstavljanja "vukova" i "ovca", odnosno likova - poslovnih ljudi, grabežljivaca i njihovih siromašnih žrtava, u tzv. igra kao "Dosta jednostavnosti za svakog mudrog čovjeka" (1868.), "Mad Money" (1869.), "Šuma" (1870.), "Snježna djevojka" (1873.) i u komediji "Vukovi i ovce" (1875.), stvorenoj u trećem razdoblju autorova stvaralaštva;

✓ treće razdoblje(kasnih 70-ih - ranih 80-ih godina XIX stoljeća), koji imaju sljedeće karakteristike:

Nastavak razvoja tema i motiva zacrtanih u prethodnim etapama: satire na rusku građansku zbilju, teme malog čovjeka;

Produbljivanje psihologizma u proučavanju i razotkrivanju likova te u analizi okruženja koje okružuje junake drama Ostrovskoga;

Stvaranje temelja Čehovljeve dramaturgije u dramama kao što su "Miraz", "Robovi", "Sjaji, ali ne grije", "Nije od ovoga svijeta".

2. Originalnost Ostrovskog A.N.

Originalnost i važnost rada Ostrovskog su sljedeći:

✓ inovativnost u temama, žanrovima, književnom stilu i slikama drama;

✓ povijesnost: događaji i zapleti njegovih drama pokrivaju golemo povijesno razdoblje u razvoju Rusije od Ivana Groznog do druge polovice 19. stoljeća;

✓ svakodnevna punoća, uronjenost radnje u obiteljske, privatne odnose, jer se u njima očituju svi poroci društva, a kroz razotkrivanje suštine tih obiteljskih odnosa autor otkriva i općeljudske poroke;

✓ razotkrivanje sukoba dviju "strana": starijih i mlađih, bogatih i siromašnih, samovoljnih i pokornih itd., a taj je sukob jedan od središnjih u dramaturgiji Ostrovskog;

✓ organska povezanost drame i epa;

✓ raširena uporaba folklornih tradicija, bajki kako u naslovima ("Mački nije sve karneval", "Ne ulazi u svoje saonice", "Istina je dobra, ali sreća je bolja"), tako iu zapletima ("Snijeg" Djeva"), a poslovica često određuje ne samo naslov, već i cjelokupnu ideju i zamisao predstave;

✓ korištenje "govorećih" imena i prezimena heroja, često diktiranih folklornim slikama i književnim tradicijama prethodnih autora (Tigry Lvovich Lyutov iz drame "Nije bilo novčića, ali odjednom altyn");

✓ individualizacija, bogatstvo i svjetlina jezika likova i samih drama.

Djelo Ostrovskog i dramske tradicije koje je razvio imali su snažan utjecaj na sljedeće generacije dramatičara i pisaca 19. i 20. stoljeća, a posebno na autore poput L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, A.I. Južin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorki, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenjev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov i drugi.

3. Predstava "Svoj narod - da se nagodimo!"

Drama "Naši ljudi - naselimo se!", Napisana u prvom razdoblju rada Ostrovskog, ima sljedeće osobitosti:

✓ osuda despotizma, tiranije i osobnog interesa;

✓ orijentacija na gogoljevske tradicije u književnosti, koja se očituje u prvom planu teme novca kroz opis imovinskih odnosa među likovima s prevagom njihove žeđi za zaradom;

✓ korištenje tradicija "prirodne škole", koja se očituje kroz razgranatu sliku života trgovačkog staleža;

✓ ujedno i otklon od gogoljevske poetike proučavanja prirode i principa prirodne škole, koji se očituje u sljedećem:

Usmjeravanje pažnje ne samo na otkrivanje psihologije junaka i opisivanje njegove svakodnevice, već i na proučavanje i analizu obilježja društvenog okruženja koje ga okružuje;

Pojava likova koji nisu vezani uz središnji sukob, ali doprinose živopisnom prikazu trgovačkog života;

Odbijanje dubokog razmatranja činjenica stvarnosti i želja za njihovom generalizacijom;

Promjena suštine i odnosa prema ljubavnoj vezi, koja je podređena glavnoj temi - novčanim odnosima koristi, a njena pojava među likovima je diktirana materijalnim interesom;

✓ novost sastava, čija je bit u razvoju povijesti jedne vrste u različitim fazama;

✓ novost i originalnost radnje koja je izgrađena na principu ljuljačke, odnosno likovi se naizmjenično dižu i spuštaju u svom položaju;

✓ osobita izražajnost i individualizacija jezika likova, koji vrlo precizno izražava komičnost u ovoj predstavi.

4. Predstava „Grmljavina“

Drama Ostrovskog "Oluja" jedna je od najzanimljivijih i najpopularnijih u ruskoj drami. Predstava se temelji na stvarnim dojmovima Ostrovskog s putovanja gornjom Volgom 1856. godine, izražava običaje trgovačkih staleža, običaje patrijarhalne starine, najljepše i najbogatije krajolike prirode Volge. Dramska radnja drame odvija se u izmišljenom gradu Kalinovu, koji se prema autorovoj namjeri nalazi na obalama Volge. Grmljavinska oluja ima sljedeće umjetničke značajke:

✓ organska, majstorska uporaba slika krajolika Volge, koja obavlja sljedeće važne umjetničke funkcije:

Oni unose svijetle boje u opis scene predstave, pomažući čitatelju da shvati situaciju što svjetlije i jasnije;

Kompozicijski su od velike važnosti, jer čine strukturu drame cjelovitom, cjelovitom, počinjući i završavajući radnju drame strmom obalom rijeke;

✓ originalnost zapleta i kompozicije, koja je sljedeća:

Sporost ritma radnje na početku, koja je posljedica proširenja ekspozicije drame, koja obavlja najvažniju zadaću autora da čitatelja što detaljnije upozna s tim prilikama, životom, običajima. , likovi i uvjeti u kojima će se radnja kasnije odvijati;

Uvod u ekspoziciju nekoliko "sporednih" likova (Shapkin, Feklusha, Kudryash, itd.), koji će kasnije igrati glavnu ulogu u postavljanju sukoba u predstavi;

Osobitost radnje drame, koja leži u različitim mogućnostima njezina definiranja, a istovremeno se radnja drame može nazvati trostrukom, uključujući Kulaginove osuđujuće riječi na početku 1. čina, koje određuju razvoj. društvene borbe u drami, Katerinin dijalog s Varvarom (sedmi čin) i posljednje Katerinine riječi u drugom činu, koje konačno određuju prirodu njezine borbe;

Razvoj na djelu društvene i individualne linije borbe i dvije paralelne ljubavne veze (Katerina - Boris i Varvara - Kudrjaš);

Prisutnost "ne-bajnih" epizoda, na primjer, susret Kabanikha s Feklushom, koji obavljaju funkciju dovršavanja slike "mračnog kraljevstva";

Razvijanje napetosti dramske radnje u svakom novom činu;

Kulminacija u sredini drame je u 4. činu, vezana uz scenu pokajanja, a njegova je funkcija zaoštravanje sukoba junakinje s okolinom;

Pravi rasplet je u 5. činu, gdje obje intrige dolaze kraju;

Prstenasta konstrukcija drame: događaji 1. i 5. čina odvijaju se na istom mjestu;

✓ originalnost, svjetlina i cjelovitost slika predstave Katerine, Kabanikhe, Dikoya, Borisa, od kojih svaka ima određeni integralni karakter;

✓ koristeći metodu suprotstavljanja likova (Kabanikha i Dikoy i drugi likovi), pejzaža 1. i 4. čina itd.;

✓ razotkrivanje tragičnih okolnosti života obrazovane, duhovno ispunjene osobe u društvu "mračnog kraljevstva";

✓ simbolika naziva predstave, koja je u predstavi prisutna i kao prirodna pojava i kao svojevrsni simbol koji izražava ideju cijelog djela, a tu je i prozivka uz Gribojedovljev „Jad od pameti“ , Lermontovljev "Heroj našeg vremena", i kao da ima figurativno značenje, personificirajući oluju koja bjesni u Katerininoj duši.

5. Predstava „Miraz“

Drama "Miraz" (1878.) četrdeseto je djelo Ostrovskog i otvara novu - treću etapu u njegovu stvaralaštvu. Predstava ima sljedeće umjetničke značajke:

✓ ponavlja "Oluju" u sljedećim točkama:

Poprište radnje su mali gradovi na obalama Volge;

Glavna tema i glavna karakteristika stanovnika su novčani motivi, profit;

Oba glavna lika ne odgovaraju svijetu u kojem žive, viši su od njega i dolaze u sukob s ovim svijetom, i to je njihova tragedija, kraj obje junakinje je isti - smrt, oslobađanje od poroka i nepravednost svijeta oko njih;

✓ ima značajne razlike u odnosu na "Oluju", a koje se sastoje u promjeni društvenog statusa, morala i karaktera junaka, koji su danas moderno obrazovani industrijalci, a ne neuki trgovci, zanimaju se za umjetnost, aktivni su, ambiciozni, teže razvoj, ali unatoč tome imaju svoje, neka tuđe, ali i mane;

✓ ima veze sa "Snjeguročkom", što je izraženo u likovima obje glavne junakinje - Larise Ogudalove i Snjeguročke, privučene ljubavlju prema prirodi s jakom voljom i s istim jakim strastima, a ta je ljubav uzrok smrti obiju junakinja;

✓ žanrovski je socijalno-psihološka drama;

✓ tehnike koje je Ostrovski razvio u ovoj drami utjecale su na rad A. P. Čehova, a među tim tehnikama mogu se spomenuti sljedeće:

Razvoj takvih motiva kao što je pištolj koji je prethodno bio obješen na zidu, večera tijekom koje se odlučuje o sudbini heroja;

Duboka analiza ljudske duše;

Objektivna procjena i karakterizacija junaka;

Simbolika slika;

Razotkrivanje poremećaja života uopće.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski veliki je ruski dramatičar, autor 47 originalnih drama. Osim toga, preveo je više od 20 književnih djela: s latinskog, talijanskog, španjolskog, francuskog, engleskog.

Aleksandar Nikolajevič rođen je u Moskvi u obitelji raznočinskog činovnika koji je živio u Zamoskvorečju, na Maloj Ordinki. Bio je to kraj gdje su se trgovci dugo nastanili. Trgovački dvorci sa svojim slijepim ogradama, slike svakodnevnog života i osebujni običaji trgovačkog svijeta iz ranog djetinjstva utonuli su u dušu budućeg dramatičara.

Nakon što je završio gimnaziju, Ostrovski je, po savjetu svog oca, 1840. godine upisao pravni fakultet Moskovskog sveučilišta. Ali pravne znanosti nisu bile njegov poziv. Godine 1843. napustio je sveučilište ne dovršivši studij i odlučio se potpuno posvetiti književnoj djelatnosti.

Niti jedan dramatičar nije prikazao predrevolucionarni život s takvom cjelovitošću kao A. N. Ostrovski. U umjetnički istinitim slikama njegovih komedija, drama, prizora iz života, povijesnih kronika pred nama prolaze predstavnici najrazličitijih staleža, ljudi različitih zanimanja, podrijetla, odgoja. Život, običaje, karaktere filistara, plemića, službenika i uglavnom trgovaca - od "vrlo važne gospode", bogatih barova i poslovnih ljudi do najbeznačajnijih i siromašnih - odražava A. N. Ostrovski s nevjerojatnom širinom.

Drame nije napisao ravnodušni pisac svakodnevice, već ljutiti tužitelj svijeta “mračnog kraljevstva”, gdje je čovjek zarad zarade sposoban na sve, gdje stariji vladaju mlađima, bogatih nad siromašnima, gdje državna vlast, crkva i društvo na sve moguće načine podržavaju okrutni moral koji se razvijao stoljećima.

Radovi Ostrovskog pridonijeli su razvoju javne svijesti. Dobroljubov je savršeno definirao njihov revolucionarni utjecaj; on je napisao: "Ocrtavajući nam u živoj slici lažne odnose sa svim njihovim posljedicama, on kroz iste služi kao odjek težnji koje zahtijevaju bolji uređaj." Nije ni čudo što su branitelji postojećeg sustava činili sve što je bilo u njihovoj moći da spriječe postavljanje drama Ostrovskog. Njegovu prvu jednočinku "Sliku obiteljske sreće" (1847.) odmah je zabranila kazališna cenzura, a ova se drama pojavila tek 8 godina kasnije. Prvu veliku komediju u četiri čina "Naši ljudi - mi ćemo se naseliti" (1850.) nije dopustio na pozornici sam Nikola I., nametnuvši rezoluciju: "Uzalud je tiskana, zabranjeno je igrati u svakom slučaju. ” A predstava, jako izmijenjena na zahtjev cenzure, postavljena je tek 1861. Car je zahtijevao podatke o načinu života i razmišljanjima Ostrovskog i, primivši izvještaj, naredio: "Da se to stavi pod nadzor." Tajni ured moskovskog general-gubernatora pokrenuo je "Slučaj pisca Ostrovskog", iza njega je uspostavljen neglasni žandarmerijski nadzor. Očigledna "nepouzdanost" dramaturga, koji je tada služio na Moskovskom trgovačkom sudu, toliko je zabrinula vlasti da je Ostrovski bio prisiljen podnijeti ostavku.

Komedija “Naši – nagodimo se” koja nije dopuštena na kazališne daske učinila je autora nadaleko poznatim. Nije teško objasniti razloge tako velikog uspjeha predstave. Kao živi, ​​pred nama stoje lica tiranina-vlasnika Boljšova, njegove neuzvraćene, glupo pokorne žene, kćeri Lipočke, izobličene apsurdnim obrazovanjem, i skitničkog činovnika Podhaljuzina. "Mračno kraljevstvo" - tako je veliki ruski kritičar N. A. Dobroljubov opisao ovaj pljesnivi, grubi život utemeljen na despotizmu, neznanju, prijevari i samovolji. Zajedno s glumcima moskovskog Malog kazališta Provom Sadovskim i velikim Mihailom Ščepkinom, Ostrovski je čitao komedije u raznim krugovima.

Golemi uspjeh predstave, koja je, prema N. A. Dobroljubovu, “pripadala najupečatljivijim i najiskusnijim djelima Ostrovskog” i osvajala “istinitošću slike i pravim osjećajem za stvarnost”, natjerao je čuvare postojećeg sustava uzbuna. Gotovo svaku novu dramu Ostrovskog cenzura je zabranila ili kazališne vlasti nisu odobrile prikazivanje.

Čak je i tako divna drama kao što je Oluja s grmljavinom (1859.) dočekana s neprijateljstvom od strane reakcionarnog plemstva i tiska. S druge strane, predstavnici demokratskog tabora vidjeli su u Grozu oštar prosvjed protiv feudalno-kmetovskog sustava i to u potpunosti cijenili. Umjetnička cjelovitost slika, dubina ideološkog sadržaja i optužujuća snaga Oluje omogućuju nam da je prepoznamo kao jedno od najsavršenijih djela ruske drame.

Značaj Ostrovskog je velik ne samo kao dramatičara, već i kao tvorca ruskog kazališta. „Donijeli ste književnosti na dar čitavu biblioteku umjetničkih djela“, pisao je I. A. Gončarov Ostrovskom, „stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu u čiju osnovu su položeni kameni temeljci Fonvizin, Gribojedov, Gogolj. Ali tek nakon vas, mi, Rusi, možemo s ponosom reći: imamo svoje rusko nacionalno kazalište. Djelo Ostrovskog činilo je čitavu epohu u povijesti našeg kazališta. Ime Ostrovskog posebno je snažno povezano s poviješću moskovskog Malog kazališta. Gotovo sve drame Ostrovskog postavljene su u ovom kazalištu za njegova života. Odgojili su nekoliko generacija umjetnika koji su izrasli u divne majstore ruske pozornice. Predstave Ostrovskog imale su takvu ulogu u povijesti Malog kazališta da ono sebe ponosno naziva Kućom Ostrovskog.

Za izvođenje novih uloga morala se pojaviti i pojaviti cijela galaksija novih glumaca, kao i Ostrovski, koji je poznavao ruski život. Drame Ostrovskog utemeljile su i razvile nacionalnu rusku školu realističke glume. Počevši od Prova Sadovskog u Moskvi i Aleksandra Martinova u Sankt Peterburgu, nekoliko generacija kapitalnih i provincijskih glumaca, sve do danas, stasavalo je na ulogama u dramama Ostrovskog. “Vjernost zbilji, životnoj istini”, tako je Dobroljubov govorio o djelima Ostrovskog, postala je jedno od bitnih obilježja naše nacionalne scenske umjetnosti.

Dobroljubov je istaknuo još jednu značajku dramaturgije Ostrovskog - "točnost i vjernost narodnog jezika". Nije ni čudo što je Gorki Ostrovskog nazvao "čarobnjakom jezika". Svaki lik Ostrovskog govori jezikom tipičnim za njegovu klasu, profesiju, odgoj. A glumac, stvarajući ovu ili onu sliku, morao je znati koristiti potrebnu intonaciju, izgovor i druga govorna sredstva. Ostrovski je naučio glumca da sluša i čuje kako ljudi govore u životu.

Djela velikog ruskog dramatičara rekreiraju ne samo njegov suvremeni život. Oni također prikazuju godine poljske intervencije početkom 17. stoljeća. (“Kozma Minin”, “Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski”) i legendarna vremena drevne Rusije (proljetna bajka “Snježna djevojka”).

U predrevolucionarnim godinama, buržoaska publika postupno je počela gubiti interes za kazalište Ostrovskog, smatrajući ga zastarjelim. Na sovjetskoj pozornici dramaturgija Ostrovskog oživjela je novom snagom. Drame mu se izvode i na inozemnim pozornicama.

L. N. Tolstoj je pisao dramatičaru 1886. godine: „Iz iskustva znam kako se vaše stvari čitaju, slušaju i pamte u narodu, i zato bih vam želio pomoći da sada što prije postanete u stvarnosti ono što nedvojbeno jeste – svenarodni – u najširem smislu književnik”.

Nakon Velike listopadske socijalističke revolucije rad A. N. Ostrovskog postao je popularan u narodu.

Ostrovski Aleksandar Nikolajevič (1823-1886). Rođen u Moskvi, odrastao u trgovačkom okruženju. Otac je sudac. Sam O. je završio gimnaziju, nije završio pravni fakultet Moskovskog državnog sveučilišta, nakon što je (1843.-1851.) služio u vojsci, na niskim položajima. Postoje četiri razdoblja u kreativnom razvoju Ostrovskog:

1) Prvo razdoblje (1847.-1851.)- vrijeme prvih književnih ogleda. Ostrovski je počeo sasvim u duhu vremena – pripovjednom prozom. U esejima o životu i običajima Zamoskvorečja, debitant se oslanjao na Gogoljevu tradiciju i stvaralačko iskustvo "prirodne škole" 1840-ih. Tih godina nastaju prva dramska djela, uključujući komediju "Bankrot" (“Svoj narod – dajmo se nagoditi!»), koje je postalo glavno djelo ranog razdoblja. (Objavljeno u časopisu Moskvityanin 1850. godine. Priča o trgovcu Samsonu Silychu Bolshovu, koji je odlučio prevariti svoje vjerovnike i proglasiti bankrot, zbog čega su ga njegova beskrupulozna kći Lipochka i njezin muž prevarili i poslali u dužnički zatvor , činovnik Podkhalyuzin.Drama je zabranjena za postavljanje, dramaturg je stavljen pod policijski nadzor.Djelo je ugledalo svjetlo nakon 12 godina (68 g)).

2) Drugo razdoblje (1852.-1855.) nazvan "Moskvityaninsky", budući da se tijekom tih godina Ostrovski zbližio s mladim zaposlenicima časopisa "Moskvityanin": A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov i E.N. Edelson. Dramatičar je podržavao ideološki program "mladih urednika", koji su nastojali časopis učiniti organom novog smjera u društvenoj misli - "tlo". U tom su razdoblju napisane samo tri drame: “Ne ulazi u svoje saonice”, "Siromaštvo nije porok" i "Ne živite kako želite."

3) Treće razdoblje (1856.-1860.) obilježeno odbijanjem Ostrovskog da traži pozitivne početke u životu patrijarhalne trgovačke klase (to je bilo tipično za drame napisane u prvoj polovici 1850-ih). Dramatičar, osjetljiv na promjene u društvenom i ideološkom životu Rusije, zbližio se s vođama raznočinske demokracije - osobljem časopisa Sovremennik. Kreativni rezultat ovog razdoblja bila je predstava “Mamurluk u tuđoj gozbi”, "Profitabilno mjesto" i "Grmljavinska oluja","najodlučniji", prema definiciji N.A. Dobrolyubova, rad Ostrovskog.

4) Četvrto razdoblje (1861.-1886.)- najduže razdoblje kreativne aktivnosti. Žanrovski raspon se proširio, poetika njegovih djela postala je raznovrsnija. Tijekom dvadesetak godina nastajale su drame koje se mogu podijeliti u nekoliko žanrovsko-tematskih skupina: 1) komedije iz trgovačkog života (“Nije mačku sve mesopust”, “Dobro je istina, al’ je sreća bolja”, “Srce”). nije kamen”), 2) satirična komedija ("Za svakog mudrog čovjeka ima dovoljno jednostavnosti,""Vruće srce", "Mad Money", "Vukovi i ovce", "Šuma"), 3) drame, koje je sam Ostrovski nazvao "slikama moskovskog života" i "prizorima iz života zabačenih": ujedinjuje ih tema "malih ljudi" ("Stari prijatelj je bolji od dva nova", "Teški dani", "Jokeri" i trilogija o Balzaminovu), 4) povijesne kronike ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", " Tushino” itd.), i, konačno, 5 ) psihološke drame (“Miraz”, “Posljednja žrtva” itd.). Izdvaja se predstava bajke "Snježna djevojka".

10. Grmljavinska oluja. Drama ili tragedija (TRAGEDIJA!).

Jedinstvo "Oluje" nije potpuno (tj. klasicizam narušen = pa ovo nije drama):

1. Vrijeme nije 24 sata, već 10 dana. 2. Lokacije se stalno mijenjaju. 3. Akcija - Ekaterina + Feklusha, ne 1 lik. Osim toga, glavni lik je iz nižeg sloja, a za klasicizam junaci su bogovi, polubogovi, kraljevi itd.

Shema konstrukcije tragedija u skladu s: 1. Prisutnost tragičnog junaka; 2. Junak najviše klase; 3. Prisutnost tragičnog sukoba (sukoba koji se ne može riješiti mirnim putem = Euripid "Bog iz stroja"); 4. katarza (pročišćenje i junaka i gledatelja) - javlja se kod Tihona, Barbare (bježi s Kudrjašem), Kulibina (mijenja se).

U "Oluji" - 2 sukoba - to je INOVACIJA U EUROPSKOJ KNJIŽEVNOSTI.

- Vanjski. Katja je zraka svjetlosti u dobrom kraljevstvu; kraljevstvo - Feklusha je personificirana.

- Interno. Katarina je vjernica i sagriješila je = propala. ALI! Ona ne može ne griješiti, jer 1. ne voli svog muža, ne treba joj. 2. ne može ne voljeti (biti ostavljen na miru); sve je to dovodi do SAMOUBOJSTVA.

REZULTAT: TRAGEDIJA: 1. heroj. 2. sukob. 3. katarza.

11. Život i djelo Gončarova.

Jedan roman na izbor "Oblomov", "Litica", "Obična povijest". Spoznajte bit njegovih putovanja.

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812.–1891.), rođen je u trgovačkoj obitelji s 4 djece Obrazovanje u privatnom internatu - upoznavanje s knjigama zapadnoeuropskih i ruskih autora, učenje francuskog jezika. Jezik. 1823. - Moskovsko državno sveučilište, Filološki fakultet.

Nakon sveučilišta služio je u uredu guvernera Simbirska, zatim se preselio u Sankt Peterburg - tumač u Ministarstvu financija. Prvi stvaralački eksperimenti Gončarova - poezija, antiromantičarska priča "Strašna bol" i priča "Sretna pogreška"- objavljeni su u rukopisnom časopisu. Godine 1842. napisao je esej "Ivan Savich Podzhabrin", objavljen samo šest godina nakon nastanka. Godine 1847. u časopisu Sovremennik objavljen je roman Obična priča. Roman se temelji na sukobu dvaju središnjih likova - Adueva-ujaka i Adueva-nećaka, personificirajući trezvenu praktičnost i entuzijastični idealizam. Svaki od likova psihološki je blizak piscu i predstavlja različite projekcije njegova duhovnog svijeta. "Ordinary History" odobrio je V. G. Belinsky(u članku "Pogled na rusku književnost 1847"), čijom se ocjenom Gončarov posebno ponosio tijekom cijeloga života. Predvodnici demokratskog pravca u tadašnjoj književnosti pozdravili su roman zbog duboke umjetničke istraženosti i oštro odbacivanje romantike u njezinim brojnim oblicima. Adujev piše poeziju, ali njegov romantizam je beživotan, što posprdno tvrdi njegov ujak Pjotr ​​Ivanovič Adujev. Objašnjavajući razloge zbog kojih se život Adueva Jr. pokazao besmislenim i beskorisnim, Gončarov predviđa glavnu ideju romana "Oblomov". Prazna entuzijastična naklapanja junaka djeluju kao posljedica njegova gospodskog odgoja. Gončarov je rad na ovom romanu započeo još 1940-ih. Godine 1849 u almanahu "Književna zbirka s ilustracijama" pod časopisom "Suvremenik" objavljen je "Oblomovljev san". Epizoda nedovršenog romana.Ali prije nego što G. završi roman dogodit će se još mnogi događaji. U listopadu 1852 godine G Oncharov je postao sudionik putovanja oko svijeta na ratnom jedrenjaku - fregati Pallada - kao tajnik šefa ekspedicije, viceadmirala Putjatina. Bila je opremljena za inspekciju ruskih posjeda u Sjevernoj Americi - Aljasci, koja je u to vrijeme pripadala Rusiji, kao i za uspostavljanje političkih i trgovinskih odnosa s Japanom. Ciklus putopisnih eseja "Fregata" Pallada ""(1855-1857) - svojevrsni "dnevnik jednog pisca ». Tijekom putovanja pažljivo je bilježio, karakterizirajući u njima sve što je vidio u Europi, Africi i Aziji. Zapisi = istiniti prikaz života. Mornar-putnik je istovremeno u “svom” svijetu broda i u “stranom” svijetu geografskog prostora. Vratio se, stupio u službu Petrogradskog cenzorskog komiteta (pomogao Turgenjevljevim Bilješkama jednog lovca, Tisuću duša Pisemskog i dr.). Godine 1859. objavljen je roman "Oblomov" (prošlo je 10 godina od objavljivanja poglavlja u časopisu). Odmah čl. Dobrolyubov "Što je oblomovizam?".

Gončarovljev posljednji roman "pauza", Objavljeno 1869. godine, predstavlja novu verziju oblomovizma u liku glavnog lika - Borisa Rajskog. Bio je zamišljen 1849. kao roman o složenom odnosu između umjetnika i društva, ali je pisac promijenio plan: sudbina revolucionarno nastrojene mladeži, predstavljene u liku "nihilista" Marka Volohova, pokazala se u središtu romana. Roman "Litica" izazvao je mješovitu ocjenu kritike. Mnogi su dovodili u pitanje autorov talent i odricali mu pravo da sudi današnjoj mladeži. Nadalje, Gončarov je rijetko objavljivao.

1871. - književno kritički članak "Milijun muka" posvećen uprizorenju Gribojedovljeve komedije »Jao od pameti«. Nakon "Bilješki o osobnosti Belinskog", članak "Hamlet", tematski članak "Književna večer" i novinski feljtoni. Rezultat Gončarovljeve kreativne aktivnosti 70-ih godina. smatrao kritičkim radom o vlastitom radu pod naslovom " Bolje ikad nego nikad". Posljednjih godina živio je sam, dosta je radio, ali je prije smrti sve spalio.