Najčešći oblici glazbenih skladbi. Vrste varijacija Poruka na temu varijacijskih oblika
| Tip | Karakteristično |
| 1. Stroge varijacije | Varijacije na temu koja se uvijek ponavlja u basu. Razvoj se u njima odvija u stalno ažuriranim gornjim glasovima. Broj varijacija je od 5-6 do 10 ili više. U prvoj polovici XVIII stoljeća. ovaj se oblik rabio u žanrovima passacaglia, chaconne (J.-S. Bach, G. F. Handel), među bečkim klasičarima (druga polovica 18. st.) i romantičarima (19. st.) rijetko se koristio. U glazbi XX. stoljeća. dobila novi razvoj (D. Šostakovič, P. Hindemith, I. Stravinski) |
| 1.1. Varijacije na basso ostinato, ili stari (instrumental) | |
| 1.2. Bečke klasične varijacije, ornamentalne i figurativne (instrumentalne) | Tema se izlaže samostalno, a zatim se na nju pišu varijacije. U svakoj varijaciji čuvaju se sljedeće karakteristike teme: glavni, prateći zvukovi melodijskog obrasca, tonsko-harmonijski plan, oblik (jednostavni dvo- ili trodijelni), ljestvice, metar, tempo. U tom smislu, tema je, slikovito rečeno, “diktator” glazbene forme koja osigurava njezino jedinstvo i cjelovitost. Razvoj u njima nastaje zahvaljujući melodijsko-ritmičkoj varijaciji (ornamentalnosti), registrsko-timbrskoj i teksturnoj (figurativnoj) transformaciji. Broj varijacija od 5–6 do 10 ili više (L. Beethoven - 32 varijacije u c-molu za klavir) |
| 1.3. Varijacije na sopran ostinato, tzv. Glinka (vokal i zbor) | Varijacije na temu koja se uvijek ponavlja u gornjem glasu (sopran). Razvoj u njima odvija se u stalno ažuriranim nižim glasovima (M. I. Glinka "Slava" iz opere "Ivan Susanin", "Perzijski zbor" iz opere "Ruslan i Ljudmila") |
| 2. Slobodne, žanrovske (instrumentalne) varijacije | Tema se izlaže samostalno, a zatim se pišu varijacije. U ovom tipu tema ne mora biti glavna za kasniji varijacijski razvoj, tj. varijacije su, takoreći, oslobođene svog figurativno-tematskog karaktera i pojavnosti. Kontrast između teme i varijacija određuje bit i naziv forme (R. Schumann "Simfonijske etide" za klavir). U tom smislu javlja se problem jedinstva oblika koji se rješava uz pomoć drugog plana (S.Rakhmaninov "Rapsodija na temu Paganinija" za klavir i orkestar) |
Glavna razlika između strogih i slobodnih varijacija leži u dominaciji teme i njezinim glavnim izražajnim svojstvima u svakoj varijaciji strogog tipa. Prepoznatljivost melodijske slike teme, nepromjenjivost njezine forme, ljestvice, tonsko-harmonijskog plana, metra, tempa stvaraju nepromjenjivost unutarnje figurativno-žanrovske suštine s prilično značajnom vanjskom obnovom u svakoj varijaciji. U slobodnim varijacijama dominantnost teme gubi na snazi, veza varijacije s njom ponekad je uvjetna i očituje se samo u početnom i posljednjem dijelu forme. Tema u slobodnim varijacijama samo je poticaj stvaralačkoj imaginaciji skladatelja. Odmak od nje u intonativnom, teksturno-timbrovskom, temporskom, žanrovskom aspektu pridonosi unutarnjoj dinamici forme, njezinoj nepredvidivosti i improvizaciji. U tom smislu, problem jedinstva varijacijskog ciklusa, koji se rješava uz pomoć sekundarnog oblika, postaje vrlo važan za slobodne varijacije. Najčešće trodijelna struktura postaje druga planska forma, odnosno sve varijacije grupiraju se u tri cjeline: u prvoj i zadnjoj cjelini, u funkciji prvog dijela i reprize, spajaju se varijacije koje su najbliže djelu. intonacijsko-ritmički, žanrovski i tonski izgled teme, u prosjeku - najudaljeniji, kontrastni, stvarajući nove glazbene slike.
Opseg varijacijskih oblika je sljedeći: u instrumentalnoj glazbi to su koncertna djela od baroknog doba do danas. U glazbi I. Bacha, G. Handela, A. Vivaldija baso ostinato varijacije koriste se u žanrovima passacaglia i chaconne. U djelu J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena, F. Schuberta - bečke klasične varijacije. Slobodne varijacije - u djelima romantičnih skladatelja i ruskih klasika. Na primjer, R. Schumann - "Simfonijske etide za klavir", P. Čajkovski - Varijacije za violončelo i orkestar na temu rokokoa, S. Rahmanjinov - Rapsodija na temu Paganinija. U vokalno-zborskom žanru Glinkin sopranski tip ostinatnih varijacija dobio je milozvučni vokalni melos i sredstva razvoja karakteristična za instrumentalne žanrove. To su “Perzijski zbor” iz opere “Ruslan i Ljudmila”, finale iz opere “Ivan Susanin” - “Slava”, Varlaamova pjesma iz opere “Boris Godunov” M. Musorgskog, kao i uvod i pjesma Marfe iz opere “Hovanščina”. Varijacije - omiljeni oblik koji se koristi u središnjim dijelovima sonatno-simfonijskog ciklusa, osobito u koncertima; u rijetkim slučajevima u prvom stavku (L. Beethoven - Klavirska sonata u As-duru br. 12) ili u finalu (J. Brahms - Četvrta simfonija).
Metoda analize oblika varijacije:
1) kratak opis figurativnog sadržaja teme i varijacije;
2) određivanje vrste varijacija i konstrukcijska analiza prema modelu forme-sheme;
3) detaljnu analizu teme varijacija prema metodi analize razdoblja i jednostavnoj formi;
4) detaljnu analizu melodijskog obrasca, metroritmičkih i modalnih obilježja, vrste teksture i funkcije njezinih glasova;
5) karakteristike cijelog ciklusa varijacije:
- broj varijacija, ljestvično-strukturnih, tonskih, melodijskih, metro-ritmičkih, teksturalnih i tempo promjena u svakoj varijaciji u odnosu na temu;
– određivanje unutarnjeg grupiranja varijacija prema nekim obilježjima: melodijskom, ritmičkom, tonskom, tempu, prisutnost sekundarnog oblika;
– prepoznavanje obilježja slobodnih i strogih varijacija;
6) zaključci: tipična obilježja strogih i slobodnih varijacija i njihovu pojedinačnu primjenu u ovom radu.
Pojam "varijacije" u glazbi označava takve promjene u melodiji u procesu odvijanja skladbe, u kojima je sačuvana njezina prepoznatljivost. Jednokorijenska riječ je "opcija". To je nešto slično, ali ipak malo drugačije. Tako je i u glazbi.
Stalno ažuriranje
Varijacija melodije može se usporediti s Lako prepoznajemo svoje prijatelje i rođake, bez obzira kakva emocionalna iskustva proživljavali. Lica im se mijenjaju, izražavajući ljutnju, radost ili ljutnju. Ali pojedinačne osobine su sačuvane.
Što su varijacije? U glazbi se pod tim pojmom podrazumijeva specifičan oblik djela. Predstava počinje zvukom melodije. U pravilu je jednostavan i lako se pamti. Takva melodija naziva se tema varijacije. Vrlo je svijetla, lijepa i izražajna. Često je tema popularna narodna pjesma.
Varijacije u glazbi otkrivaju vještinu skladatelja. Jednostavnu i popularnu temu prati niz promjena. Obično zadržavaju tonalitet i harmoniju glavne melodije. Zovu se varijacije. Zadatak skladatelja je ukrasiti i diverzificirati temu uz pomoć niza posebnih metoda, ponekad prilično sofisticiranih. Skladba koja se sastoji od jednostavne melodije i njezinih promjena koje slijede jedna za drugom naziva se varijacijama. Kako je nastala ova struktura?
Malo povijesti: podrijetlo forme
Često se glazbenici i ljubitelji umjetnosti pitaju što su varijacije. Porijeklo ove forme leži u drevnim plesovima. Građani i seljaci, plemići i kraljevi - svi su se voljeli kretati u skladu sa zvukom glazbenih instrumenata. Plešući, izvodili su iste radnje uz neprestano ponavljanje pjevanja. No, jednostavna i nepretenciozna pjesma, koja zvuči bez imalo promjene, brzo je dosadila. Stoga su glazbenici počeli unositi razne boje i nijanse u melodiju.
Otkrijmo koje su varijacije. Da biste to učinili, obratite se povijesti umjetnosti. Varijacije su prvi put ušle u profesionalnu glazbu u 18. stoljeću. Skladatelji su počeli pisati drame u ovom obliku, ne da prate plesove, već da slušaju. Varijacije su bile dio sonata ili simfonija. U 18. stoljeću ova struktura glazbenog djela bila je vrlo popularna. Varijacije ovog razdoblja prilično su jednostavne. Promijenio se ritam teme i njezina tekstura (primjerice, dodani su novi odjeci). Najčešće su varijacije zvučale u duru. Ali svakako je bio jedan maloljetnik. Nježan i tužan lik učinio ga je najupečatljivijim fragmentom ciklusa.
Nove opcije varijacija
Mijenjali su se ljudi, svjetonazori, epohe. Došlo je burno 19. stoljeće - vrijeme revolucija i romantičnih heroja. Varijacije u glazbi također su se pokazale različitima. Tema i njezine promjene postale su upečatljivo drugačije. Skladatelji su to postizali takozvanim žanrovskim modifikacijama. Na primjer, u prvoj varijanti tema je zvučala kao vesela polka, au drugoj je zvučala kao svečani marš. Skladatelj je melodiji mogao dati značajke bravuroznog valcera ili brze tarantele. U 19. stoljeću javljaju se varijacije na dvije teme. Prvo se čuje jedna melodija s nizom promjena. Zatim se zamjenjuje novom temom i varijantama. Stoga su skladatelji ovoj drevnoj građevini donijeli izvorne značajke.
Glazbenici 20. stoljeća ponudili su svoj odgovor na pitanje što su varijacije. Tom su formom prikazivali složene tragične situacije. Na primjer, u Osmoj simfoniji Dmitrija Šostakoviča varijacije služe otkrivanju slike univerzalnog zla. Skladatelj mijenja početnu temu na način da se ona pretvara u uzavrelu, neobuzdanu stihiju. Ovaj proces povezan je s filigranskim radom na modificiranju svih glazbenih parametara.
Vrste i sorte
Skladatelji često pišu varijacije na temu koja pripada drugom autoru. To se događa vrlo često. Primjer je Rapsodija na Paganinijevu temu Sergeja Rahmanjinova. Ovo je djelo napisano u varijacijskom obliku. Tema je ovdje melodija poznatog Paganinijevog violinskog kaprica.
Posebna varijacija ovog popularnog glazbenog oblika su tzv. basso ostinato varijacije. U ovom slučaju, tema zvuči nižim glasom. Stalno ponavljanu melodiju u basu teško je zapamtiti. Često ga slušatelj uopće ne izdvaja iz općeg toka. Stoga takva tema na početku skladbe obično zvuči jednoglasno ili se duplicira u oktavi.
Varijacije na produljeni bas često se nalaze u djelima za orgulje Johanna Sebastiana Bacha. Monofona tema svira se na nožnoj tipkovnici. S vremenom su varijacije na basso ostinato postale simbolom uzvišene umjetnosti baroka. S ovim semantičkim kontekstom povezana je upotreba ovog oblika u glazbi kasnijih razdoblja. Finale Četvrte simfonije Johannesa Brahmsa riješeno je u obliku varijacija na produljeni bas. Ovo djelo je remek-djelo svjetske kulture.
Figurativni potencijal i nijanse značenja
Primjeri varijacija mogu se pronaći iu ruskoj glazbi. Jedan od najpoznatijih primjera ove forme je zbor perzijskih djevojaka iz opere Ruslan i Ljudmila Mihaila Glinke. Ovo su varijacije na istu melodiju. Tema je izvorna istočnjačka narodna pjesma. Skladatelj ju je osobno zabilježio notama, slušajući pjevanje nositelja folklorne tradicije. U svakoj novoj varijanti Glinka koristi sve raznovrsniju teksturu, koja nepromjenjivu melodiju boji novim bojama. Priroda glazbe je nježna i troma.
Za svaki glazbeni instrument stvorene su varijacije. Klavir je jedan od skladateljevih glavnih pomoćnika. Slavni klasik Beethoven posebno je volio ovaj instrument. Često je pisao varijacije na jednostavne, pa i banalne teme nepoznatih autora. To je omogućilo geniju da pokaže sve svoje vještine. Beethoven je primitivne melodije transformirao u glazbena remek-djela. Njegova prva skladba u ovom obliku bilo je devet varijacija na Dresslerov marš. Nakon toga, skladatelj je napisao mnogo klavirskih djela, uključujući sonate i koncerte. Jedno od posljednjih djela majstora su trideset i tri varijacije na temu Diabellinog valcera.
Moderne inovacije
Glazba 20. stoljeća pokazuje novu vrstu ove popularne forme. Djela nastala u skladu s njim nazivaju se varijacije s temom. U takvim komadima glavna melodija ne zvuči na početku, već na kraju. Tema kao da je sastavljena od dalekih odjeka, fragmenata i fragmenata razasutih po glazbenom tkivu. Umjetničko značenje takve strukture može biti potraga za vječnim vrijednostima među okolnom vrevom. Traženje uzvišenog cilja simbolizira tema koja zvuči na kraju. Primjer je Treći klavirski koncert.20.stoljeće poznaje mnoga kultna djela napisana u varijacijskom obliku. Jedan od njih je "Bolero" Mauricea Ravela. Ovo su varijacije na istu melodiju. Svakim ponavljanjem izvodi je novi glazbeni instrument.
Andreeva Katya
Sažetak daje kratak pregled varijacijskog oblika, sheme konstrukcije varijacija, vrste i sorte varijacija, povijest nastanka i razvoja ovog glazbenog oblika.
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
Esej
Predmet:
"Glazbeni oblik - varijacije"
Izvedena:
učenik 3b razreda, škola broj 57 u Orenburgu, Andreeva Katya
učitelj, nastavnik, profesor-
Popova Natalija Nikolajevna
godina 2013
Plan sažetka:
1. Koncept "Varijacije".
2. Shema za izradu varijacija.
3. Raznolikost varijacija.
4. Povijest razvoja forme "Varijacije"
1. Varijacije ("promjena") je glazbeni oblik koji se sastoji od teme i njezinih izmijenjenih ponavljanja. VARIJACIJSKI OBLIK, varijacije, tema s varijacijama, ciklus varijacija - glazbeni oblik koji se sastoji od teme i njezinih nekoliko (najmanje dvije) modificiranih reprodukcija (varijacija). Tema može biti izvorna (komponirana od određenog skladatelja) ili posuđena iz narodne glazbe, folklora, kao i poznati popularni primjeri klasične ili suvremene glazbe. Najtipičnije kvalitete teme su: karakter pjesme; oblik - periodni ili jednostavni dvodijelni, rjeđe trodijelni; ekonomija harmonije i teksture, koji se obogaćuju u procesu varijantnog razvoja. Specifičnosti Varijacijske forme su tematska cjelovitost i cjelovitost, a istodobno izoliranost dijelova i relativna statičnost.
2. Shema za izgradnju varijacija br. 1
a1 a2 a3 a4......
(tema) (varijacije)
U glazbi također postoje varijacije na 2 pa čak i 3 teme.
Varijacije na 2 teme nazivaju se - dvostruko .
Shema za izgradnju varijacija br. 2:
dvostruke varijacije:
a1 a2 a3 a4.... u b1 b2 b3 b4.....
(1 tema) (varijacije) (2 teme) (varijacije)
Pozivaju se varijacije na 3 teme utrostručiti.
3. Raznolikost varijacija
U profesionalnoj glazbi postoji nekoliko varijanti varijacijskog oblika.
Od 16. stoljeća, oblik varijacija na nepromjenjivi bas (na talijanskom basso ostinato) ili nepromjenjiva harmonija. Sada se ponekad nazivajustare varijacije. Ove varijacije dolaze iz chaconnes i passacaglia - spori plesovi u tri takta koji su ušli u modu u Europi u 16. stoljeću. Plesovi su ubrzo izašli iz mode, ali su passacaglia i chaconne ostali kao naslovi skladbi napisani u obliku varijacija na nepromjenjivi bas ili nepromjenjivu harmoniju. Često su u ovom obliku pisali glazbu žalosne, tragične prirode. Polagano, teško koračanje basa, stalno ponavljanje iste misli, stvara dojam postojanosti, neizbježnosti. Takva je i epizoda iz Mise u h-molu J. S. Bacha, koja govori o patnjama raspetoga Krista (Crucifixus chorus, što znači “Raspeti na križu”). Ovaj se zbor sastoji od 12 varijacija. Bas je ovdje nepromijenjen, a harmonija mjestimično varira, ponekad iznenada "rasplamsa" novim, svijetlim, izražajnim bojama. Isprepletene linije zborskih dionica razvijaju se posve slobodno.
Glavne vrste varijacija:
Vintage ili basso ostinato- na temelju stalnog ponavljanja teme u basu;
- “Glinka” ili sopran ostinato- melodija se ponavlja ista, a pratnja se mijenja;
Strogo ili klasično- čuvaju opće konture teme, njezin oblik i sklad. Mijenjaju se melodija, modus, tonalitet, tekstura;
slobodan ili romantičan- gdje se tema mijenja do neprepoznatljivosti. Varijacije dolaze u različitim veličinama.
Ima vrlo malih minijatura napisanih u obliku varijacija, a ima i velikih koncertnih varijacija, koje se po duljini i bogatstvu razvoja mogu mjeriti sa sonatama. Takve varijacije su velika forma.
Vrste varijacija (klasifikacija prema različitim kriterijima):
1. po stupnju udaljavanja od teme- strogi (čuvaju se tonalitet, skladni plan i oblik);
2. labav (širok raspon promjena, uključujući harmoniju, formu, žanrovsku pojavu i dr.; veze s temom ponekad su uvjetne: svaka varijacija može dosegnuti samostalnost, poput predstave s pojedinačnim sadržajem);
3. metodama varijacije- ukrasni (ili figurativni), žanrovski itd.
4. Povijest razvoja varijacija.
Varijacije su se u narodnoj glazbi pojavile jako davno. Narodni svirači nisu poznavali note, svirali su po sluhu. Bilo je dosadno svirati jedno te isto, pa su poznatim melodijama dodali nešto – tu, tijekom nastupa. Takav se esej "u hodu" naziva improvizacija . Narodni svirači su improvizirajući zadržali prepoznatljive obrise glavne teme, a dobivale su se i varijacije. Samo oni još nisu znali za takvo ime: profesionalni glazbenici su ga smislili mnogo kasnije. Oblik varijacije rođen je u 16. stoljeću. Varijacije su nastale iz narodne glazbe. Zamislite da je narodni majstor-svirač odsvirao melodiju neke pjesme na rogu, svirali ili violini, i svaki put se motiv te pjesme ponavljao, ali zvučao na nov način, obogaćen novim odjecima, intonacijama, ritmom, tempom. , a mijenjali su se i pojedini obrati melodije. Tako da je bilo varijacija na pjesme, plesne teme. Na primjer, M. Glinka napisao je varijacije na temu Alyabyevljevog "Slavuja" ili na duševnu melodiju "U ravnoj dolini". Varijacije se mogu zamisliti kao niz slika o povijesti, iskustvima (pa čak i avanturama) slike lica, s kojima se slušatelj upoznaje u temi. Poteškoća u radu na varijacijskom ciklusu leži u spajanju pojedinih varijacija u jedinstvenu cjelinu. Cjelovitost se postiže tematskim jedinstvom. Također su od velike važnosti cezure između varijacija. Cezure mogu razdvojiti varijacije i spojiti ih u jedinstvenu cjelinu.
Razvoj i promjena elemenata varijacijskog oblika trajala je dugi niz godina i stoljeća. Varijacije Bachovog razdoblja i razdoblja 19.-20. stoljeća u mnogočemu su potpuno različite. Skladatelji su eksperimentirali i unijeli značajne promjene u formu.
Pojava varijacija s temom na kraju ukazuje na odmak od klasičnog retoričkog mišljenja na području glazbenih oblika, koje je zahtijevalo uspostavljanje teme na početku, s kasnijim razvojem. Jedan od presedana poznat je u baroknoj glazbi: varijacija koralne kantate s postavljanjem čistog korala kao zadnjeg broja. Varijacije s temom na kraju, nastale krajem 19. stoljeća, potom se sve više utvrđuju u 20. stoljeću, zbog čega su u poglavlju "Klasični instrumentalni oblici" razmatrane samo radi kompaktnosti. prezentacija.
Najznačajnija djela u obliku varijacija s temom na kraju su Andyjeve Ishtar simfonijske varijacije (1896.), Ščedrinov 3. klavirski koncert s podnaslovom "Varijacije i tema" (1973.), Schnittkeov klavirski koncert (1979.), "Meditacija na I. SA. Bach "I evo me pred tvojim prijestoljem" "Gubaidulina (1993). Njima se može dodati Passacaglia iz Šostakovičeva Violinskog koncerta br. 1 (1948.) – vidi našu analizu u odjeljku Varijacije na basso ostinato.
Bilo je uobičajeno pisati cikluse figurativnih varijacija na neku posuđenu melodiju, lako prepoznatljivu slušateljima i neprestano im zvučati kroz varijacijske boje. “Komadi s varijacijama uvijek trebaju biti bazirani na takvim ariettama koje su slušateljima poznate. Prilikom izvođenja takvih djela ne treba lišiti publiku užitka delikatno pjevati zajedno s izvođačem ”(I.P. Milkhmayer, 1797.). Ali u sonatama i simfonijama skladatelji su koristili vlastite teme za varijacije.
Posebnosti ovog oblika: tema - u jednostavnom dvodijelnom, rjeđe jednostavnom trodijelnom obliku; glavna metoda razvoja je teksturalna, sastoji se od ukrašavanja (bojanja) teme, smanjenja (trajanja drobljenja), korištenja raznih figuracija; forma teme zadržana je u svim varijacijama, uz dopuštanje epizodnih proširenja i kodova; tonalitet je isti, ali s tipičnom zamjenom za istoimeni u srednjim varijacijama. Zbog zadržavanja forme teme u daljnjim varijacijama, ova varijetet varijacijskog oblika jedan je od stroge varijacije. U sastavu varijacija koriste se podteme (u Beethovenove "32 varijacije" u c-molu - varijanta teme u C-duru s naknadnim varijacijama), podvarijacije (varijacije po varijaciji), uz smanjenje - također redukcija (povećanje trajanja nakon njihova cijepanja).
Forma klasičnih figurativnih varijacija ustalila se u Mozartovu djelu: broj varijacija je češće 6, a najveći 12, predfinalna varijacija je u tempu Adagia, posljednja varijacija je u prirodi finala instrumentalnog ciklusa. , s promjenom tempa, metra, žanra. Kod Beethovena se broj varijacija promijenio u oba smjera – i smanjio na 4 (drugi stavak 1, 9 violinskih sonata, 23 klavirske sonate), a povećao na 32 (32 varijacije s molom za klavir)
Primjer oblika Mozartovih figurativnih varijacija je 2. stavak u d-molu iz 9. sonate za violinu F-dur K.377. Tema je napisana u jednostavnom dvodijelnom obliku, broj varijacija je 6: 1-4. i 6. var. u d-molu, 5. u D-duru. Fakturno-ritmička logika oblika je sljedeća: od teme do 4. var. postoji sekvencijalna deminucija (trajanja osminke, šesnaestine, trojke šesnaestine, tridesetsekunde). Primjeri: melodija početnog razdoblja teme (a), figuracija 1. varijacije u šesnaestercima (b), figuracija 2. varijacije u tropletima šesnaesterca (c), figuracija 3. varijacije u tridesetsekundama (d) , tirati u 4. varijaciji (e) :
Zatim dolazi kontrast u obliku velike varijacije, nakon koje slijedi završna Siciliana (u suštini karakteristična varijacija), s promjenom tempa, metra, žanra; milozvučna durska varijacija (dolce) retrospektivno zauzima mjesto predfinalnog Adagia. Primjeri: melodija durske 5. varijacije (a), melodija Siciliane (b):
Primjer Mozartove teme s 12 varijacija - u finalu je 6 sonata za klavir. D-dur (K.284).
Primjeri tema iz Mozarta u jednostavnom trodijelnom obliku - u 10 varijacija na temu "Naš prostakluk", u 8 varijacija na pjesmu "Žena je divno stvorenje".
U pravilu, teme za klasične varijacije imaju kvadratnu strukturu, pojačanu doslovnim ponavljanjem dijelova. Najoriginalniji primjer nekvadratnosti je tema Beethovenove "12 varijacija na ruski ples iz baleta "Šumarica" prema Vranickom" (Ruski ples - "Kamarinskaja"). Struktura njegove dvodijelne reprize je 5 + 5 ||: 4 + 5:|| (vidi primjer 39).
Zaključci figurativnih varijacija, osim konačne "promjene posljednji put" (kao u primjeru navedenom iz Mozartove sonate za violinu, K.377), mogu se izvesti u obliku najvirtuoznije varijacije (H Beethovenove " Kreutzerova sonata" za violinu), ili kao reprizni povratak temi (drugi dio "Appassionate"), ili vraćanjem melodiji teme na pozadini najintenzivnijeg deminutivanja (Arietta iz Beethovenove 32 sonate).
Među Beethovenovim varijacijama ističe se Arietta u C-duru, II. dio, 32 sonate za glasovir, jedinstvenom očuvanošću cjelokupne vanjske forme ornamentalnih varijacija i potpunom unutarnjom preobrazbom njezine semantike. Tipična vanjska obilježja - tema u jednostavnoj dvodijelnoj formi, kvadratne strukture (8 + 8), s ponavljanjem dijelova, varijacijama - stroga s nizom dioba od osminke do šesnaestinke, tridesetsekunde, trilice; posljednja, 5. varijanta, okružena razvojem i kodom, sadrži reprizni povratak teme, u varijacijama - jedan tonalitet C-dur, s izuzetkom modulacija u razvoju. Ponovno promišljanje varijacija započinje temom - Adagio molto semplice e cantabile: umjesto "poznate ariette" - temom na zborskoj osnovi, sa slobodnim registarskim prostorom između dubokih "nizaka" basa i melodije koja pjeva u visina, na kraju ispunjena punozvučnim himničkim akordima. Diminutia, brzo hvatajući neobično mala i sve kraća trajanja, razmotava ritmiku varijacija izvan granica ljudsko-zemaljskog, pulsirajućeg osjećaja za vrijeme i dolazi do praga percepcije trajanja i ritma - drhtavog otkucaja trila u razvoju. i kod. Akustični prijelom registara, postavljen već prvim akordom, usporediv s akustikom planina, u varijacijama se širi ravnomjerno divergentnim "zrakama" - do kontrasta "zvijezda" i "oborila": antiteza kromatski reharmoniziran "koral" u gromkim basovima i zvučnim "vrhovima" u 4 varijante, "neljudski", u 5 1/2 oktava, prekid melodije i basa u razvoju (Es-dur), imitacija prozivke "undergrounda" " i "transcendentalno" u kodu. Nadljudska semantika varijacija iz Beethovenove posljednje sonate za klavir. filozof P. Florenski dočarao je sliku susreta Oca i Sina: "O Sine moj, čekao sam te 300 godina ...".
U varijacijama ovog tipa melodija je sačuvana, a varijacija nastaje zbog pratećih glasova. Zbog toga spadaju u neizravne varijacije.
Varijacije na kontinuiranu melodiju uglavnom se koriste u vokalnoj glazbi, nepromjenjivost melodije približava ih oblicima kupleta (razlika je u tome što se u tim oblicima ne mijenja pratnja teme, već tekst). Voljeli su ih ruski skladatelji - ova vrsta varijacije bila je posebno u skladu s duhom ruske pjesme, pa se u skladu s tim koristila u operama u zborovima i pjesmama narodnog karaktera. U zapadnoeuropskoj glazbi, kao samostalno djelo, varijacije na kontinuiranu melodiju su rijetke (Haydn. Kvartet op. 76 br. 3, 2. dio), ali u figurativnim ciklusima bečke klasike mogu se koristiti kao početne varijacije.
Ponekad u obliku kupleta ne varira samo tekst, već i pratnja (tada se to naziva dvostih-varijacija ili dvostih-varijanta). U tom slučaju razlike iz varijacijskog oblika prelaze u kvantitativnu kategoriju. Ako su promjene relativno male i ne mijenjaju opći karakter, onda oblik i dalje ostaje parni, ali većim promjenama već prelazi u kategoriju varijacije.
S obzirom na ovu vrstu varijacija, pojam strogosti i slobode donekle se mijenja. Stroge su one varijacije u kojima melodija ostaje na izvornoj visini ( pasakalja) Invarijantnost harmonizacije, koja je uobičajena za stroge varijacije, ovdje je nebitna.
Predmet
Tema može biti izvorna ili posuđena, obično iz narodne glazbe. Forma teme nije regulirana. To može biti jedna ili dvije fraze, točka, duga rečenica, do jednostavnog trodijelnog oblika (Grig. “U pećini planinskog kralja” iz glazbe za dramu “Peer Gynt”). Izvorni oblici mogući su u slučaju folklornog podrijetla teme (zbor raskolnika iz III. čina Hovanščine M. Musorgskog).
varijacija
Varijacije mogu biti teksturalne, timbre, polifone, harmonijske i žanrovske.
Varijacija teksture i tembra uključuje promjenu teksture, uvođenje novog uzorka, reorkestraciju, u zboru - prijenos melodije na druge glasove. Polifonom varijacijom skladatelj uvodi nove odjeke, odnosno samostalne melodijske linije. Možda polifono oblikovanje same teme u obliku kanona i sl. Harmonijska varijacija dolazi do izražaja u reharmonizaciji melodije. Ljestvica promjena može biti različita, sve do promjene načina (Glinka. "Perzijski zbor" iz "Ruslan i Ljudmila", 3. varijacija): 174 ili čak prijenos melodije na drugi tonalitet (Rimski-Korsakov. Zbor "Visina" iz opera "Sadko"). Žanrovska varijacija nastaje kada sve navedene vrste varijacija dovode do oblikovanja novog žanrovskog aspekta teme. Ova vrsta varijacije u varijacijama kontinuirane melodije je rijetka.
Varijacije na basso ostinato
Varijacije na baso ostinato je takav oblik, koji se temelji na stalnom provođenju teme u basu i stalnom obnavljanju gornjih glasova.
Varijacije na basso ostinato (također harmonijski model, uzorna harmonizacija ostinatnog basa) pojavile su se u kasnoj renesansi, uglavnom u Italiji. Formule basa (i njihovi popratni harmonijski obrasci) postali su poznati pod različitim nazivima, uključujući passamezzo, folija, Ruggiero, romanika. U XVII - ranom XVIII stoljeću ovo je najčešća vrsta varijacije.
Dva glavna instrumentalna žanra takvih varijacija u doba baroka su passacaglia i chaconne:159.
U engleskoj baroknoj glazbi ovaj se oblik varijacije naziva tlo. mljevena slova. baza, baza). U vokalnoj glazbi koristi se u zborovima (J.S. Bach. Crucifixus iz mise u h-molu) ili u arijama (Purcell. Arija Didone iz opere »Didona i Enej«).
Tijekom klasičnog doba nestale su varijacije na basso ostinato jer nisu imale procesionalnost potrebnu u klasičnoj estetici. Varijacije na basso ostinato nalaze se u lokalnim područjima oblika (Beethoven. Simfonija br. 9, koda 1. stavka). Neke od varijacija na basso ostinato su poznate Beethovenove 32 varijacije u c-molu:160. Za romantičare je i ova vrsta nevažna, rijetko su je koristili (Brahms. Završna simfonija br. 4). Zanimanje za basso ostinato varijacije ponovno se pojavilo u 20. stoljeću. Svi veći skladatelji su ih koristili. Šostakovič ima primjer takvih varijacija u operi Katerina Izmailova (pauza između 4. i 5. scene).
Predmet
Tema je mali (2-8 taktova, obično 4) monofoni slijed melodičan u različitim stupnjevima. Obično je njezin karakter vrlo generaliziran. Mnoge teme predstavljaju kretanje prema dolje od stupnja I do stupnja V, često kromatsko. Ima tema koje su manje uopćene, a više melodijski oblikovane (Bach. Passacaglia u c-molu za orgulje).
varijacija
U procesu varijacije tema može prijeći u gornje glasove (Bach. Passacaglia u c-molu za orgulje), figurativno se promijeniti pa čak i transponirati u drugi tonalitet (Buxtehude. Passacaglia u d-molu za orgulje).
Zbog kratkoće teme često dolazi do kombinacije varijacija u parovima (prema načelu slične teksture gornjih glasova). Granice varijacija ne podudaraju se uvijek jasno u svim glasovima. Kod Bacha nekoliko varijacija u jednoj teksturi često tvori jedan snažan razvoj, njihove granice nestaju. Ako se ovo načelo provodi kroz cijelo djelo, cjelina se teško može nazvati varijacijama, jer je nemoguće prepoznati varijacije u ponašanju basa u donjem glasu bez uzimanja u obzir gornjih. Postoji neka vrsta kontrapunktske forme.
Završetak ciklusa može nadilaziti varijacije. Tako Bachove orgulje Passacaglia završavaju velikom fugom.
Figurativne varijacije
U ovoj vrsti varijacija prevladava način varijacije harmonijska ili melodijska figuracija. Zbog toga je opseg takvih varijacija gotovo isključivo instrumentalna glazba. Osobito su česti u glazbi bečke klasike. Za njih to može biti samostalno djelo (mnogi ciklusi varijacija Mozarta, Beethovena) ili dio ciklusa (završni, spori dio, rjeđe - prvi). U doba romantizma prevladavaju samostalne drame u obliku figurativnih varijacija, a mogu imati i drugačiji žanrovski naziv (npr. Chopinova Uspavanka).
Predmet
Važna komponenta teme je harmonija (za razliku od prethodnog tipa). U velikoj većini slučajeva tema je napisana homofonom teksturom. Tekstura je ekonomična, što daje slobodu da se dalje mijenja i akumulira kretanje u teksturi (skraćivanjem trajanja).
Budući da većina primjera potječe od skladatelja bečke škole i njihovih sljedbenika, u većini je slučajeva i forma teme klasična. Najčešće - jednostavan dvodijelni (obično repriza), ponekad trodijelni, mnogo rjeđe - razdoblje. U glazbi baroknih skladatelja moguća je tema u obliku takta.
varijacija
U figurativnim varijacijama provodi se izravna varijacija, jer se sama tema transformira.
U ovom slučaju koriste se tipične figure - figure. Mogu se arpeggiirati, skalirati itd. Spremaju se referentne točke melodije koje su ispunjene figuralnim materijalom. Melodijska figuracija često proizlazi iz pojave zvukova koji nisu akordi oko ovih sidrišnih točaka. Harmonijska figuracija - ovo ili ono kretanje uz zvukove akorda (često arpeggio). U tom slučaju, referentne točke melodije postaju baza ili vrh ovih figura. Kao rezultat toga, ove sidrišne točke mogu se pomaknuti na druge taktove mjere.
Većina ciklusa figurativnih varijacija je stroga, budući da ažuriranje teksture gotovo ne utječe na sklad, nikada ga radikalno ne mijenjajući. Međutim, postoje primjeri slobodnih figurativnih varijacija (Rahmanjinove Varijacije na Corellijevu temu).
Varijacije specifične za žanr
Ovom tipu pripadaju varijacijski ciklusi u kojima varijacije dobivaju novi žanr ili gdje svaka varijacija ima svoj individualni tip izražajnosti.
Poput figurativnih varijacija, žanrovski se uglavnom koriste u instrumentalnoj glazbi. Mogu biti dio ciklusa, često samostalna drama, uključujući i onu s drugim žanrovskim nazivom (List. Etude "Mazeppa"). Ponekad se zasebne žanrovske varijacije pojavljuju u varijacijskim ciklusima već među bečkim klasicima. Ciklusi koji se u potpunosti sastoje od takvih varijacija proširili su se u postklasično doba.
Predmet
Tema je u mnogočemu slična temi figurativnih varijacija. Razlika je u tome što se tema žanrovskih varijacija može navesti manje skromno od varijacijskih, budući da je varijacija ovdje u manjoj mjeri posljedica obogaćivanja fakture.
varijacija
Pojam specifičnosti podrazumijeva individualnu vrstu izražajnosti za svaku varijaciju. Koncept žanra je novi žanr za svaku varijaciju. Najčešći žanrovi su: koračnica, scherzo, nokturno, mazurka, romansa itd. (štoviše, ti se žanrovi mogu izražavati vrlo općenito). Ponekad se među varijacijama javlja i fuga. (Čajkovski. Trio "U spomen velikom umjetniku", 2. dio).
Varijacije na nekoliko tema
Osim varijacija na jednu temu, postoje varijacije na dvije teme (dvostruke) i tri (trostruke). Dvostruke varijacije su rijetke: 175, trostruke su iznimne (Balakirev. Uvertira na teme triju ruskih pjesama).
Teme dvostrukih varijacija mogu biti bliske jedna drugoj ili, obrnuto, kontrastne (Glinkina Kamarinskaya).
Varijacije se mogu složiti na različite načine: ili redovita izmjena varijacija na jednu i drugu temu, ili skupina varijacija na prvu temu, zatim skupina na drugu temu itd.
Dvostruke i trostruke varijacije mogu biti bilo koje vrste.
Varijacije s temom na kraju
Pojava ove vrste varijacije povezana je s odmakom od klasičnog razmišljanja na području forme, što je zahtijevalo izlaganje teme na početku i njezin daljnji razvoj. Javljaju se na samom kraju 19. st. (u doba baroka ima presedana u nekim varijacijskim kantatama).
Najznačajnija djela te vrste su Simfonijske varijacije Ishtar Vincenta d'Andyja (1896.), Treći klavirski koncert R. Ščedrina (1973.) i Schnittkeov klavirski koncert (1979.).
Ne postoji regulacija forme. U Ščedrinovom koncertu varijacije su vrlo zamršeno kombinirane, sve do njihovog asinkronog početka u orkestru i u dionici solista. Elementi teme razasuti su po cijelom koncertu, a cijela se pojavljuje u završnoj kadenci. U Schnittkeovom koncertu tema je složena, uključujući dodekafonski niz, trozvuke i recitaciju na jedan zvuk.
Bilješke
Sposobin I.
- Stoga se često nazivaju "klasični". Ovaj izraz nije sasvim točan, budući da se figurativni tip varijacije koristio i prije bečke škole i poslije.
Komentari
U sovjetskoj glazbenoj teoriji ova se vrsta varijacija naziva "Glinka": 171-172, budući da ju je M. I. Glinka često koristio u svojim operama. Ovaj naziv nije točan, jer su varijacije "Glinka" koristili skladatelji barokne ere. Drugi naziv koji se ponekad susreće je "varijacije na sopran ostinato". Također nije sasvim točno, jer se melodija u procesu varijacije ne izvodi uvijek u gornjem glasu (sopran).
Književnost
Kyuregyan T. Forma u glazbi 17.-20. stoljeća. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7
- Sposobin I. glazbeni oblik. - Moskva: Glazba, 1984.
- Frajonov V. Glazbeni oblik. Tečaj predavanja. M., 2003. ISBN 5-89598-137-2
- Kholopova V. Oblici glazbenih djela. Sankt Peterburg, Lan, 1999. ISBN 5-8114-0032-2
| glazbeni oblici | ||
| Vokalni oblici | Kupletna forma Zbor-zborna forma | |
| jednostavnih oblika | Razdoblje Jednostavni dvodijelni oblik Jednostavni trodijelni oblik | |
| složenih oblika | Složeni oblici pjesme Rondo Varijacija oblik Sonate oblik Rondo sonate | |
| Ciklički oblici | Suita sonata-simfonijski ciklus kantata oratorij | |
| Polifone forme | kanonska fuga | |
| Specifični oblici europskog srednjeg vijeka i renesanse | Bar Virele Ballata Estampie La Madrigal | |
| Specifični oblici baroknog doba | Jednostavni oblici baroknog razdoblja Antički sonatni oblik Kompozitni oblici baroknog razdoblja Antički koncertni oblik Zborski aranžman | |
| Specifični oblici epohe romantizma | Slobodni oblici Mješoviti oblici Jednodijelni ciklički oblik | |
| Oblici glazbenog kazališta | Opera Opereta Balet | |
| Glazba Teorija glazbe |
Književnost
1. Protopopov Vl. Ogledi iz povijesti instrumentalnih oblika 16. - početka 19. stoljeća. - M., 1979.
2. Zuckerman V. Varijacijski oblik / Analiza glazbenih djela. - M., 1974.
3. Mazel L. Struktura glazbenih djela. - M., 1975.
4. Asafiev B. Glazbeni oblik kao proces. - L., 1971. (monografija).
5. Alekseev A.D. Povijest klavirske umjetnosti. dio 3. - M., 1982.
6. Solovtsov A.S.V. Rahmanjinov. 2. izd. - M., 1969.
7. Keldysh Yu.V. Rahmanjinov i njegovo doba. - M., 1973.
8. Kritika i muzikologija. sub. članci, br. 2. - L., 1980.
9. Sokolova O.I. SV Rakhmaninov / Ruski i sovjetski skladatelji. 3. izd. - M., 1987.
10. Mazel L. Monumentalna minijatura. O Chopinovom 20. preludiju / Muzička akademija 1, 2000.
11. Ponizovkin Yu.Rakhmaninov - pijanist, interpret vlastitih djela. - M., 1965.
12. Zaderatsky V. Glazbeni oblik. izdanje 1. - M., 1995.
13. Veliki enciklopedijski rječnik / ur. Keldysh G.V. - M., 1998.
14. Vitol I. A.K. Ljadov. - L., 1916.
15. Medtner N.K. Sjećanja na Rahmanjinova. T.2.
16. Solovtsov A. Rachmaninoff klavirski koncerti. - M., 1951.
17. Zukkerman V. Kamarinskaya Glinka i njezine tradicije u ruskoj glazbi. - M., 1957. S. 317.
Iz teorijskog programa:
Primjena varijacijske metode u različitim oblicima. Tema s varijacijama kao samostalna forma. Klasifikacija varijacija.
figurativne varijacije. Područje primjene. Karakteristike teme. Očuvanje njezinog harmonijskog plana, oblika, tonaliteta, tempa, metra teme u kasnijim varijacijama. Tehnike varijacijskih promjena: pojava melodije i cjelokupne teksture, stvaranje novih melodijskih varijanti. Jedna promjena načina, ponekad promjena tempa i veličine.
Varijacije na sopran ostinato. Ponavljanje dvostiha pjesme. Melodijska karakteristika ostinatne teme. Uloga polifone, harmonijske varijacije. Razvoj fakture i tembra (Ravel "Bolero"; Šostakovič. Simfonija br. 7, I. dio, epizoda). Posebna uloga ovog oblika u stvaralaštvu ruskih skladatelja (Musorgski "Boris Godunov": Varlaamov spjev; "Hovanščina": Marfin spjev; Glinka "Ruslan i Ljudmila": "Perzijski zbor").
Varijacije na basso ostinato. Povezanost sa starim plesnim žanrovima – chaconne, passacaglia; uzvišeni, tugaljivi karakter glazbe. Značajke teme: intonacijski obrati, modalna osnova, metro-ritamski obrazac. Značajke oblika: organizacijska uloga postojanog basa, slojevitost kontrapunktskih glasova, zadržavanje nepromijenjenog tonaliteta. Varijacije na basso ostinato u žanrovima opere i oratorija (Purcell "Didona i Eneja": dvije arije Didone; Bachova misa h-moll: "Krucifiks").
Slobodne i karakteristične varijacije. Motivacijsko povezivanje varijacija s temom. Slobodno variranje, promjena harmonijskog plana i oblika. Žanrovske varijacije: svijetla individualizacija, uvođenje značajki različitih žanrova (nokturno, uspavanka, marš, mazurka, valcer itd.).
Dvostruke varijacije. Dva principa konstruiranja varijacija: 1) naizmjenične varijacije na prvu i drugu temu (Haydn. Simfonija br. 103 Es-dur, II. dio); 2) opozicija kontrastnih varijacijskih skupina (Glinka "Kamarinskaya").
Dvostruke varijacije u vokalnoj glazbi. Kombinacija dviju pjesama s naizmjeničnim varijacijama (Rimsky-Korsakov "Snjeguročka": ženska pjesma "Kako ne paunica" i muška pjesma "Kao iza rijeke" iz "Obreda vjenčanja").
Slične informacije.
