Najtajanstvenije slike svijeta. Mistične slike "Nepoznato"

2005) radilo se o djelima u kojima, osim glavne radnje, postoji još jedna – skrivena. Manifestira se kada se približite slici, odmaknete od nje ili pogledate pod određenim kutom. Sada ćete naučiti o najistinitijim slikama, koje se ipak nazivaju "trikovi", o sablasnim siluetama, "dvostrukim gledateljima", "trostrukim gledateljima", kao io rijetkoj vrsti ikona.

G. Teplov. Mrtva priroda je trik. 1737. Državni Ermitaž, Sankt Peterburg.

P. Droždin. "Portret umjetnika A. P. Antropova sa sinom ispred portreta njegove žene." 1776. Ruski muzej, Sankt Peterburg.

R. Magritte. "Sudbina čovjeka". 1933. godine Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.

Nepoznati umjetnik. "Ljiljani Francuske" (šest silueta obitelji Bourbon). 1815.

O. Kanyu. "Tjelesne ljubičice (siluete Bonapartea, njegove žene i sina)". 1815. Naslov slike podsjeća da je Napoleon svoju vojnu službu započeo s činom kaplara.

S. Del Prete. "Tajna između jesenjeg lišća" 1991. godine Galerija u Bernu, Švicarska.

V. Bregeda. "Proročanstvo". 1994. godine

N. Zamjatina. "Snovi o Grčkoj". 2004. godine

Riječi - "dvooki": morski psi - lopovi, žamor - ne pjevuši, mir - Moskovsko državno sveučilište, izdržljiv - točan. Autori su Olga i Sergej Fedin.

Razglednica. – Moja žena i moja svekrva. Početak XX. stoljeća. Rusija.

I. Botvinik. – Moj muž i moj svekar. Prva polovica dvadesetog stoljeća. SAD.

G. Fisher. "Mama, tata i kći." 1968. godine SAD.

S. Orlov. "Ruža za dvoje". 2004. godine Moskva.

S. Dali. "Bista Voltairea koja nestaje". 1940. godine Muzej Dali, St. Petersburg, SAD.

Dvije slike Salvadora Dalija: lijevo - "Glava žene u obliku bitke." 1936.; s desne strane - "Španjolska". 1938

V. Koval. "Kovalland (autoportret umjetnika)". 1994. godine

Ikona Trojstva "Deesiski red". XIX stoljeće. Rusija.

Znanost i život // Ilustracije

Ikona s licima Isusa i Marije Magdalene. Prva polovica 17. stoljeća. Melheim, Njemačka.

Portret Aleksandra III sa suprugom i sinom. Kraj 19. stoljeća. Crkveni muzej pri crkvi svetog Mitrofana Voronješkog u Moskvi.

Gabriel von Max. "Rupčić svete Veronike". 1870-ih godina. Njemačka.

"Nerukotvoreni Spasitelj". Fotografija iz 1970-ih sa slike nepoznatog umjetnika, Rusija.

PRAVA OBMANA

Dva su se umjetnika svađala - Zeuxis i Parrhasius: koji je od njih bolji. Zeuksis je nacrtao grozd i stavio sliku blizu otvorenog prozora. Ptice koje su letjele vidjele su grožđe, sjele i pokušale kljucati naslikane bobice. Došao je red na Parrhasiusa. "Pa, gdje ti je posao?" - "Tamo, iza zastora." Zeuksis je otišao do zastora i pokušao ga povući. I slikana je. Legenda je rođena u staroj Grčkoj, oko 500 godina prije naše ere.

Istinitije je nego što se na prvi pogled čini. Činjenica je da mnoge ptice nemaju stereoskopski vid, jer su im oči smještene s obje strane glave. Što jedno oko vidi, drugo ne vidi. Zbog nedostatka zajedničkog vidnog polja, mozak ne može formirati trodimenzionalnu sliku. A iskusni lovci znaju da primitivni, neobojeni model patke privlači leteću zmaju ništa gore od žive ptice varalice.

Ono što nam je važno u grčkoj legendi je da slika nije prevarila ptice, već oko majstora slikara. Ruski umjetnik iz 19. stoljeća Fjodor Tolstoj ima slike koje odražavaju radnju starogrčke legende. Na jednom od njih - mrtva priroda, "prekrivena" listom paus papira. Jedan od njegovih uglova je savijen. I ovaj dio mrtve prirode izgleda toliko autentično da nehotice osjetite želju pomaknuti paus papir niže kako biste vidjeli sliku u cijelosti. Slike ovog tipa nazivaju se "obmanama", iako je riječ o možda najistinitijem od svih žanrova slikarstva.

Pojava ove vrste slika postala je moguća tek nakon izuma perspektive, chiaroscura i ... uljanih boja. Recepti za njihovu pripremu nalaze se u knjigama XIII stoljeća. No tek početkom 15. stoljeća nizozemski umjetnik Jan van Eyck (1390.-1441.) toliko je unaprijedio tehnologiju pripreme boja da ga često nazivaju izumiteljem tehnike slikanja u ulju. Prvi ju je primijenio na nov način, nanoseći tanke prozirne slojeve boje jedan na drugi, postižući iznimnu dubinu i bogatstvo boje te suptilnost prijelaza svjetla i sjene i boja. Nakon Jana van Eycka, umjetnici su uspjeli postići takvu sliku koju je bilo lako zbuniti s originalom.

Utemeljitelj snag žanra u Rusiji je Grigorij Teplov, umjetnik, pjesnik, glazbenik, filozof, državnik 18. stoljeća. Jedan njegov rad je na prethodnoj stranici. Šteta je što reprodukcije mamaca u časopisima i knjigama ne mogu prenijeti osjećaj koji se javlja pri pogledu na original. Usput, to je razlog zašto se trikovi rijetko viđaju u knjigama o umjetnosti. Tome je uvelike pridonijela razlika u veličini slike i njezine tiskane reprodukcije, kao i činjenica da se željeni učinak najčešće postiže ovisno o udaljenosti između slike i promatrača.

Postoji još jedna vrsta prijevare. U Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, primjerice, nalazi se slika Petra Droždina, umjetnika iz 18. stoljeća. Na njemu je autor prikazao obitelj svog učitelja, umjetnika Antropova. Gledajući izbliza, primijetite da otac i sin ne stoje pored svoje supruge i majke, već s njezinim portretom. Rub štafelaja, koji se isprva činio poput svjetlosnog otvora u zidu, odvaja one koji stoje od slike.

Belgijski umjetnik 20. stoljeća Rene Magritte također je koristio tehniku ​​"štafelaj". Njihovi rubovi su gotovo nevidljivi, a crteži se neprimjetno stapaju u glavni zaplet slike, spajajući se s njim. Na jednom krajoliku - šuma, koja počinje ispred prozora, nastavlja se na naslikanom štafelaju, na drugom - more sa štafelaja ulijeva se u "pravo" more.

Magritte je majstor paradoksalnih slika. Na jednom platnu povezao je predmete i pojave koji su u životu nespojivi; na primjer, dnevno nebo i kuća uronjena u noćnu tamu, ili osoba koja se gleda u zrcalu ispred sebe vidi u njemu samo svoj potiljak. Također je koristio princip paradoksa u naslovima svojih slika. Kad mu je, prema vlastitom priznanju, nedostajalo mašte, okupio je prijatelje i zatražio pomoć u pronalaženju imena. Pejzaž sa štafelajem, na primjer, zove se "Čovjekova sudbina".

DUHOVI SILUETE

Postoji posebna tehnika za stvaranje skrivene slike: kada umjetnici koriste konture nacrtanih predmeta. Po prvi put, slike sa "skrivenim siluetama" pojavile su se, očito, u srednjovjekovnoj Francuskoj. Njihovi glavni junaci bili su, naravno, kraljevi. Da je ljiljan simbol dinastije Bourbon već nam je dobro poznato, barem po kostimima glavnih likova iz filmova snimljenih prema romanu Alexandrea Dumasa "Tri mušketira". Prije dvjesto godina, crtajući bukete kraljevskih ljiljana, umjetnici su krivulje stabljika, konture lišća i latice pretvorili u ljudska lica. Kada pogodite tajnu, buket se pretvara u portret kraljevske obitelji. Nakon svrgavanja dinastije Bourbon, umjetnici su počeli slikati cara Napoleona sa suprugom i sinom. Ali Josephine je voljela ljubičice, pa su zamijenile ljiljane.

Tijekom prošlih stoljeća umjetnici su, naravno, proširili tematiku takvih djela. Jedan primjer je slika na kojoj prvo vidite suho lišće kako leti zrakom. A na platnu je komad papira s natpisom na francuskom: "San nošen vjetrom i vremenom." Umjetnici obično ne pišu svoje ime na prednjoj strani slike. Ovdje, u donjem lijevom kutu platna, na njemačkom je napisano: "Tajna između jesenjeg lišća." Ovo nije samo naziv slike, već i ključ koji otkriva namjeru umjetnika - Sandra Del Pretea. Njegovo ime danas je poznato u cijelom svijetu. A počeo je kao amater (ovo posebno javljam za sudionike natječaja misterioznih slika). Del Prete je u mladosti samo šest mjeseci učio crtanje, sve do 44. godine nije se smatrao profesionalnim umjetnikom i radio je u osiguravajućem društvu u svom rodnom švicarskom gradu Bernu, gdje i danas živi.

Na slici umjetnika Viktora Bregede iz Taganroga, kojeg je također privukla ova tehnika, prikazani su likovi koji kleče u molitvi na pozadini pustinjskog planinskog krajolika. Ovo je samo dio radnje koji odmah vidite, ali naslov - "Proročanstvo" - sugerira da glavni sadržaj nije toliko očit i još nije otkriven. U prvi tren nevidljiva, slika sadrži one pred kojima su se hodočasnici klanjali: Boga Oca, Boga Sina i krilatog konjanika - anđela koji je sišao s neba.

Slika "Snovi Grčke" Moskovljanke Natalije Zamjatine izgleda kao obična mrtva priroda s porculanskom vazom i voćem. Čini se da naslov baš ne odgovara slici. Ali bolje pogledajte draperiju. Što skrivaju (ili otkrivaju) nabori tkanine i obrisi vaze?

DVOSTRUKE OČI

Izraz koji je dao ime dijelu članka izumio je pisac i autor mnogih publikacija u časopisu "Znanost i život" Sergej Fedin. Dvostrukim očima nazvao je tekstove koji se mogu čitati na dva načina. Uzmimo za primjer riječ "morski psi". Prva dva slova "ak" mogu se napisati kao jedno slovo "zh". A "s" je lako prikazati slično "e". Ostavimo nepromijenjena slova u sredini i dobijemo riječ koju je lako čitati na dva načina: "morski psi" i "lopovi". Ovdje je navedeno nekoliko primjera takvih natpisa.

Riječ "dvooki" odgovara engleskom "ambigramu" - dual. Ovdje govorimo o verbalnim dvogledima jer je na njihovom primjeru lakše razumjeti percepciju dualnih slika u slikarstvu.

Što tražimo, pomičući pogled po linijama dvostrukog vida? Neko poznato pismo. Ista stvar se događa na slikama. Mozak traži poznate slike koje su već u sjećanju, što je sasvim drugačije od pohranjivanja fotografskih slika. Memorija je svojevrsni "koder" koji bilježi svojstva slike, poput prisutnosti ravnih i zakrivljenih dijelova linija, granica promjene svjetline, boje i slično.

Pažljivijim promatranjem dvooka nalazimo slova koja u početku nismo primijetili i dodajemo im drugu riječ. Ista stvar se događa sa skrivenom slikom.

Do sada se nitko nije dosjetio riječi "trooka", odnosno slike tri riječi različitog značenja u jednom zapisu. Ako uspijete, svakako pošaljite svoj rad na natječaj za misterioznu sliku. Ali slikovite trojke već su nastale, a sada ćemo o njima.

DVOLIČNO I TROLIČNO SLIKARSTVO

U prošlom broju časopisa, u tekstu "Nevidljivo-vidljivo" susreli ste se sa slikom ženske glave, koja izgleda ili mlado ili staro, ovisno o položaju slike. Sada se upoznajmo s portretom koji ne treba okretati. Na pitanje: "Prikazuje li mladu ili staricu?" Različiti ljudi daju različite odgovore. Neki kažu - djevojka, drugi - starica. Slika je odavno postala klasik. Ali za one koji je vide prvi put, svaki put moraju objasniti kako vidjeti drugu sliku: "Damino oko je djevojčino uho, a nos je oval mladog lica." Prema fiziolozima, gledatelj, gledajući portret, najviše pažnje obraća na oči i nos. Stoga prvi dojam obično ovisi o tome na koji dio slike vam je u prvom trenutku pao pogled. Nakon malo treninga, možete naučiti sami sebi naručiti koga želite vidjeti.

Po broju objava u knjigama i časopisima, radnja s mladom i starom ženom daleko je ispred svih ostalih iluzornih slika. Autora ponekad nazivaju američkim karikaturistom W. Hillom, koji je djelo objavio 1915. u časopisu "Pak" (u prijevodu na ruski "Puck" - vilenjak, duh iz bajke). Ponekad se slika pripisuje psihijatru E. Boringu, koji je 1930-ih koristio portret kao ilustraciju za svoj rad. U znanstvenoj zajednici "Dvije dame" još uvijek nazivaju "Dosadnom figurom". Naime, još u ranim godinama 20. stoljeća u Rusiji je puštena u promet razglednica s istom slikom i natpisom: "Moja žena i moja svekrva." Kao prototip poslužila je njemačka razglednica iz 1880. (autor je nepoznat).

Slika s dvije dame redovito se reproducira u knjigama o psihologiji. Ali još uvijek je uglavnom nepoznato kako ljudski um percipira dualističke slike. Umjetnici samo nastavljaju razvijati već dobro poznatu tehniku. U prvoj polovici 20. stoljeća javlja se sličan portret starijeg i mladog čovjeka. Zatim je 1968. umjetnik G. Fischer napravio novu frizuru za obje dame i dobio treći lik. Zapravo, dodao je samo jedan element, a slika je postala poznata kao "Mama, tata i kći". Ženina kosa se pretvorila u profil muškarca, zahvaljujući čemu su na portretu bile tri osobe.

Na modernoj slici moskovskog umjetnika Sergeja Orlova (vidi str. 132) ne postoje samo dva različita lica, već i dvije ženske figure koje pripadaju i djevojci i starici. Starica gleda cvijet koji drži u ruci. Mlada nam sjedi leđima okrenuta, popravlja kosu i okreće glavu ulijevo.

Radovi Sergeja Orlova, Victora Bregede i drugih umjetnika koji rade na ovaj način mogu se vidjeti na internetu. Postoji poseban projekt "Dualities" http://hiero.ru/project/Dubl stranice "Hieroglyph", gdje autori izlažu svoje radove za raspravu.

Niti jedna knjiga o iluzornim slikama nije potpuna bez priče o djelu Španjolca Salvadora Dalija. 300 godina nakon Arcimbolda, oživio je smjer iluzornog slikarstva.

Na prvoj slici gledatelj vidi dvije bogato odjevene žene. Čovjek s turbanom vodi ih na galeriju. Umjetnik pretvara ovu scenu u drugu radnju. Iz luka galerije formirana je kontura ljudske glave - slika skulpturalnog portreta francuskog filozofa Voltairea od Houdona.

Zaplet s Voltaireom nalazi se u djelima Dalija više puta. Dva puta je koristio i radnju slike "Glava žene u obliku bitke" (gore lijevo), gdje se figure galopirajućih konjanika i ljudi koji jure preko žutog polja zbrajaju žensko lice. Ali onda je "Glava žene u obliku bitke" ušla kao detalj drugog platna: "Španjolska". Ova činjenica pokazuje koliko je teško pronaći novo, originalno rješenje za dvoličnu sliku.

Kad bih postao organizator izložbe najboljih dualističkih slika, onda bih uz djela Dalija stavio slike suvremenog volgogradskog umjetnika Vladislava Kovala. I svakako - "Staljingradska Madona", u kojoj je slika žene s djetetom u naručju satkana od grana breze. Na slici "Razgradnja na obalu" daleke obalne litice koje se vide na horizontu pretvaraju se u usamljenu, klonulu figuru mornara. Na slici "Ikar" njen junak se vidi kako leti ili pada. Na sljedećem platnu, vojnik umotan u kabanicu, smrzavajući se pretvara u Madonu s djetetom. U djelu "Piramida" V. Koval je po prvi put u povijesti umjetnosti spojio nekoliko dvostrukih slika u cjelovito umjetničko djelo. I koristio je gotovo sve slikarske tehnike o kojima sam govorio. Ovdje i izgradnja novih slika iz detalja krajolika i slika čiji sadržaj ovisi o kutu gledanja ili udaljenosti. Danas je Koval jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika. Njegova slava ima neobičan početak. Dok je studirao u Moskvi, slao je pisma rodbini u Volgograd i nije lijepio marke na koverte, već je crtao. Sva poslana pisma stigla su do primatelja bez dodatnih plaćanja. Kad je ministarstvo tiska objavilo natječaj među umjetnicima, student Vladislav Koval donio je organizatorima paket koverti. I postao pobjednik, najmlađi među sudionicima.

NEOBIČNE IKONE

Primjeri tajanstvenih slika nalaze se čak iu tako strogom i kanonskom obliku umjetnosti kao što su ikone. Ikona "Isus u tamnici" jednom je donesena u Muzej staroruske umjetnosti u Moskvi. Na prednjoj strani prikazan je Isus s okovima na nogama, a okolo su instrumenti muke, odnosno mučenja. Svaki ima ime pored sebe. Na temelju osobitosti pisanja riječi, likovni kritičari su utvrdili da je autor starovjerac. Jedinstvenost ikone bila je u tome što je slika bila presijecana uskim okomitim prugama. Pretpostavlja se da su to tragovi rešetke koja je nekada prekrivala Kristov lik. Međutim, trag tamnih pruga pokazao se puno zanimljivijim, a pripada voditelju ikonopisne radionice Canon, povjesničaru umjetnosti i umjetniku Aleksandru Renzhinu.

Ispostavilo se da je ikona nekada sadržavala ne jednu, već tri slike. Pruge nisu ništa drugo nego tragovi okomitih ploča koje su bile pričvršćene na okvir (postavu) ikone. Blisko su prianjali uz njegovu površinu i stoga ostavljali tragove. S obje strane svake ploče bili su nacrtani (uobičajeno je reći - ispisani) dijelovi još dvije ikone. Stojeći ispred ikone, mogli ste vidjeti jednu sliku, pomicanje ulijevo - drugu, udesno - treću. Ploče ikone su izgubljene, ali je Renzhin uspio pronaći potpuno istu cijelu ikonu. Ispostavilo se da su dijelovi slika Majke Božje i Ivana Krstitelja ispisani s obje strane 12 ploča. Kada ikonu gledate sa strane, dijelovi slike se spajaju u jednu cjelinu.

U skladištima Muzeja povijesti religija u Sankt Peterburgu nalaze se ikone ove vrste, ali s drugačijim zapletom. Na jednom od njih u prvom planu je golub, simbol Duha Svetoga. Ali čim se pomaknete udesno, pojavit će se slika Boga Oca, ulijevo - lice Boga Sina. Suvremenom gledatelju, razmaženom svjetlosnim efektima, teško je zamisliti snagu dojma trodjelnih ikona na vjernike prošlih stoljeća, pa čak iu sumraku crkve osvijetljene samo svijećama. Osim toga, u 20. stoljeću slična se tehnika koristila u oglašavanju, pa je stoga izgubila svoju neobičnost.

Ima ikona čija površina nije ravna, već profilisana, s okomitim trokutastim žljebovima. S jedne strane svakog utora ispisana je slika vidljiva s lijeve, a s druge strane vidljiva s desne strane. Kada gledate sprijeda, vidite "mješavinu" dviju slika. Stoga su u crkvi ispred takve ikone postavljali veliki svijećnjak tako da se mogla vidjeti samo s dvije strane.

U crkvi svetog Mitrofana Voronješkog u Moskvi na 2. Hutorskoj ulici nalazi se crkveni muzej. Tamo, među ostalim zanimljivim eksponatima, možete vidjeti trodijelnu sliku. Ovo nije ikona, već portret kraljevske obitelji. Stojeći ispred portreta vidite cara Aleksandra III. Pomaknite se udesno - pojavljuje se slika carice Marije Fjodorovne. Gledatelji, koji stoje s lijeve strane, vide mladog nasljednika, budućeg cara Nikolu II. Zanimljiva značajka slike pomogla je utvrditi vrijeme njezina nastanka. Na desnoj Nikolajevoj sljepoočnici vidljiva je krvava mrlja. Ovo je otisak japanskog mača. Godine 1890.-1891. nasljednik je putovao svijetom, au Japanu je pokušan atentat. Japanski policajac udario je Nikolaja mačem, ali je mladi nasljednik skrenuo i dobio samo manju ranu. Drugi put napadač nije imao vremena za udarac, srušili su ga, ali ne domaćini koji su primili uvaženog gosta, već grčki princ George koji je bio u pratnji Nikole.

LEGENDA O SVETOJ VERONICI

Godine 1879. u Petrogradu je održana izložba njemačkih umjetnika. Jedan od njih, Gabriel von Max, predstavio je sliku "Rupčić svete Veronike" s likom komada grubog platna prikovanog za zid s Kristovim licem u sredini. Posebnost slike bila je u tome što je publika mogla vidjeti oči Spasitelja zatvorene ili otvorene. Tadašnje novine pisale su da su organizatori morali staviti stolice u dvoranu, jer su se neke dame onesvijestile uzvikujući: "Gle! Gle!"

Naravno, misteriozna slika privukla je pažnju prijestolničkih umjetnika koji su pokušali odgonetnuti tajnu, a umjetnik Ivan Kramskoj o njoj je napisao članak za časopis Novoe Vremya, gdje je otkrio tehniku ​​kojom je njemački autor postigao željeni efekt. .

Legenda o svetoj Veroniki proširila se Europom u srednjem vijeku. Kasnije je to postala službena crkvena predaja, odnosno priznata je kao istinita ona zapisana u Evanđelju. Kad su Isusa Krista odveli na brdo Kalvariju da ondje bude razapet, suosjećajna žena po imenu Veronica obrisala je znoj s njegova lica rupčićem koji joj je prekrivao oči. Istovremeno, lice Spasitelja u kruni od trnja bilo je čudesno utisnuto na šal. Tradicija je bila osnova pravoslavne ikone "Spasitelj Nerukotvorni". Nama, nestručnjacima, najlakše je prepoznati ovu ikonu po liku marame na kojoj je ispisano Isusovo lice, iako je sama marama (češće se kaže "plats") nacrtana drugačije i prilično konvencionalno. Među zapadnim kršćanima slična se slika naziva "Šal svete Veronike".

Od poznavaoca ruske umjetnosti, svećenika Valentina Dronova, čuo sam priču koju ovdje doslovce citiram: „Dva ili tri puta u životu morao sam vidjeti ikonu Spasitelja Nerukotvornog, koja je pokazivala čudotvornost. Isusove su se oči na njoj činile otvorene ili zatvorene. Ovisilo je o duhovnom stanju molitelja. Ako je bio smiren, činilo se da Spasitelj spava. Ako je bio u uzrujanosti, oči su mu se otvarale." O. Valentin je kod kuće držao fotografiju ove slike, koja je ovdje dana.

U našim muzejima još nisam uspio pronaći ništa slično. U vodiču za Betlehem, grad u kojem je, prema legendi, Krist rođen, kaže se da jedna od fresaka na stupu u Crkvi rođenja Kristova ima isto svojstvo: "lice na ikoni se otvara i zatvara oči."

Ikona koja je opisana vrlo je rijetka, pa je važan svaki dokaz ljudi koji su vidjeli ili barem čuli za takve slike. Molimo čitatelje da o tome obavijeste uredništvo časopisa.

15. siječnja 2013., 20:34

1. "Uplakani dječak"- slika španjolskog umjetnika Giovannija Bragolina. Postoji legenda da je dječakov otac (koji je i autor portreta), pokušavajući postići svjetlinu, vitalnost i prirodnost platna, zapalio šibice ispred djetetovog lica. Činjenica je da se dječak nasmrt bojao vatre. Dječak je plakao - otac je crtao. Jednom klinac nije mogao podnijeti i viknuo je na svog oca: "Ti sam gori!". Mjesec dana kasnije dijete je umrlo od upale pluća. A nekoliko tjedana kasnije, pougljenjeno tijelo umjetnika pronađeno je u njegovoj vlastitoj kući pored slike uplakanog dječaka koja je preživjela požar. Tu je moglo završiti, ali 1985. godine britanske novine objavile su da su vatrogasci gotovo u svakoj izgorjeloj zgradi pronašli reprodukcije Uplakanog dječaka, koje vatra nije ni dotakla. 2. "Ruke mu se odupiru"- slika američkog umjetnika Billa Stonehama. Autor kaže da slika prikazuje sebe u dobi od pet godina, da su vrata simbol razdjelnice između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti. Slika je postala poznata urbana legenda u veljači 2000. kada je stavljena u prodaju na eBayu s pozadinom koja govori da je slika "ukleta". Prema legendi, nakon smrti prvog vlasnika slike, slika je pronađena na odlagalištu među hrpom smeća. Obitelj koja ju je pronašla dovela ju je kući, a već prve večeri malena četverogodišnja kćerkica utrčala je u spavaću sobu svojih roditelja vičući kako se “djeca sa slike tuku”. Sljedeće noći – da su “djeca sa slike bila pred vratima”. Sljedeće je noći glava obitelji u prostoriju u kojoj je visjela slika postavila videokameru s senzorom pokreta. Kamkorder je radio nekoliko puta, ali ništa nije snimljeno. 3. "Kišna žena"- slika umjetnice iz Vinnitse Svetlane Telets. Čak šest mjeseci prije nastanka slike počele su je posjećivati ​​neke vizije. Svetlani se dugo činilo da je netko promatra. Ponekad je čak čula čudne zvukove u svom stanu. Ali pokušao sam odagnati te misli. I nakon nekog vremena pojavila se ideja za novu sliku. Slika misteriozne žene rodila se iznenada, ali Svetlani se činilo da je poznaje već dugo. Crte lica, kao da su satkane od magle, odjeće, sablasnih linija figure - umjetnik je naslikao ženu bez razmišljanja ni minute. Kao da je nevidljiva sila vodila njenu ruku. Gradom se proširila glasina da je ova slika prokleta, nakon što je treći kupac nakon nekoliko dana vratio sliku, a da nije uzeo ni novac. Svi koji su imali ovu sliku rekli su da se noću činilo da oživljava i hoda kao sjena u blizini. Ljudi su počeli imati glavobolje, a čak ni nakon skrivanja slike u ormaru, osjećaj prisutnosti nije nestao. 4. Za vrijeme Puškina, portret Marije Lopukhine, koju je naslikao Vladimir Borovikovsky, bio je jedna od glavnih "horor priča". Djevojčica je živjela kratko i nesretno, a nakon što je naslikala portret umrla je od žderanja. Njezin otac, Ivan Tolstoj, bio je poznati mistik i majstor masonske lože. Stoga su se proširile glasine da je uspio namamiti duh pokojne kćeri u ovaj portret. I da ako mlade djevojke pogledaju sliku, uskoro će umrijeti. Prema verziji salonskih tračeva, Marijin portret ubio je najmanje deset plemkinja u dobi za udaju ... 5. "Lopoči"- Impresionistički pejzaž Claudea Moneta. Kad su umjetnik i njegovi prijatelji slavili završetak slike, u ateljeu je izbio manji požar. Plamen se brzo napunio vinom i tome nije pridavao nikakvu važnost. Samo mjesec dana slika je visjela u kabareu na Montmartru. A onda je jedne noći mjesto izgorjelo do temelja. No, "Ljiljani" su se uspjeli spasiti. Sliku je kupio pariški filantrop Oscar Schmitz. Godinu dana kasnije izgorjela mu je kuća. Vatra je krenula iz ureda, gdje je visjelo zlosretno platno. Čudom je preživio. Još jedna žrtva Monetovog krajolika bio je njujorški Muzej moderne umjetnosti. Lopoči su ovdje doneseni 1958. godine. Četiri mjeseca kasnije rasplamsalo se i kod nas. A prokleta je slika bila jako pougljenjena.
6. Na slici Edvarda Muncha "Vrisak" prikazuje bezdlako patničko biće s glavom nalik na preokrenutu krušku, s rukama pritisnutim na uši od užasa i s ustima otvorenim u nijemom vrisku. Grčeviti valovi tjeskobe ovog stvorenja odjekuju zrakom oko njegove glave. Ovaj muškarac (ili žena) kao da je zarobljen u vlastitom vrisku-viku i, kako ga ne bi čuo, pokrio je uši. Bilo bi čudno da oko ove slike nema legendi. Priča se da su svi koji su s njom bili u kontaktu bili pogođeni zlu sudbinom. Zaposlenik muzeja, koji je slučajno ispustio sliku, počeo je patiti od jakih glavobolja i na kraju je počinio samoubojstvo. Drugi zaposlenik, koji je očito također imao krive ruke, ispustio je sliku i sljedeći dan doživio nesreću. Netko je čak izgorio dan nakon kontakta sa slikom. 7. Još jedno platno koje stalno prati nevolja je "Venera sa ogledalom" Diego Velasquez. Prvi vlasnik slike - španjolski trgovac - bankrotirao je, trgovina mu je svakim danom bila sve gora, sve dok većinu njegove robe nisu zarobili pirati na moru, a još nekoliko brodova potonulo. Prodavši sve što je imao ispod čekića, trgovac je prodao i sliku. Kupio ga je drugi Španjolac, također trgovac, koji je posjedovao bogata skladišta u luci. Gotovo odmah nakon prijenosa novca za platno, trgovačka su se skladišta zapalila od iznenadnog udara groma. Vlasnik je bio bez para. I opet aukcija, i opet se između ostalog prodaje slika, i opet je kupuje bogati Španjolac... Tri dana kasnije nasmrt je izboden nožem u vlastitoj kući tijekom pljačke. Nakon toga, slika dugo nije mogla pronaći novog vlasnika (imala je previše narušen ugled), a platno je putovalo po raznim muzejima, sve dok ga 1914. godine jedna luda žena nije zarezala nožem.
8. "Demon poražen" Mihail Vrubel je štetno utjecao na psihu i zdravlje samog umjetnika. Nije se mogao otrgnuti od slike, nastavio je dovršavati lice poraženog Duha i mijenjati boju. Na izložbi je već visio "Poraženi demon", a Vrubel je neprestano ulazio u dvoranu, ne obraćajući pažnju na posjetitelje, sjeo ispred slike i nastavio raditi, kao opsjednut. Rodbina je bila zabrinuta za njegovo stanje, a pregledao ga je poznati ruski psihijatar Bekhterev. Dijagnoza je bila strašna - upala leđne moždine, blizu ludila i smrti. Vrubel je primljen u bolnicu, no liječenje nije puno pomoglo te je ubrzo umro.

Slike velikih umjetnika ne samo da mogu oduševiti i pružiti estetski užitak, već i izazvati mistično strahopoštovanje, pa čak i strah. Mnoge slike majstora pune su misterija. Naša priča govori o njima.

Talentirane slike uvijek izazivaju unutarnje strahopoštovanje i divljenje među ljubiteljima umjetnosti. Platna velikih majstora fasciniraju i osvajaju, jer prekrasne slike bude ono najintimnije u duši, nešto što čovjek često nastoji sakriti i od samog sebe. Carl Jung je to nazvao nesvjesnim.

Stoga se slike poznatih umjetnika doživljavaju kao tajanstvene poruke u kojima se otkrivaju tajne svijeta. Da biste ih riješili, morate biti što pažljiviji prema detaljima i simbolima slika.

Više od jedne generacije umjetničkih kritičara pokušat će razotkriti šifre Hieronymusa Boscha, razmišljati o kodu slika Leonarda da Vincija, Michelangela i Botticellija, zamrznuti se u oduševljenju pred slikama Nizozemaca. Što tek reći o slikarstvu epohe modernizma i postmodernizma, gdje su ljepota, duhovnost i preciznost linija ustupili mjesto kulturnim simbolima, preplitanjima linija i kubičnim oblicima.

Slike sa značenjem Pabla Picassa i Fride Kahlo, Jacksona Pollocka i Salvadora Dalija otkrivaju tragične i mistične aspekte moderne osobe. Za njihovo čitanje potrebno je veliko znanje i kreativna intuicija.

Pozivamo vas da posjetite virtualnu galeriju i saznate koje su poznate slike umjetnika pune zagonetki ili uz koje se dramatične priče vežu:

Posljednja večera (Leonardo da Vinci)

Mnogi će primijetiti da ovo remek-djelo nije baš slika, već freska. Međutim, freska je isto platno, samo napravljeno na mokroj žbuci. O tajanstvenosti ove slike počelo se govoriti još u 19. stoljeću, kada su umovi aristokracije bili zarobljeni raznim mističnim učenjima, u Europi su cvjetale masonske lože i razna tajna društva. U 21. stoljeću ponovno je oživljeno zanimanje za fresku zahvaljujući knjizi Da Vincijev kod Dana Browna i serijalu Da Vincijevi demoni.

Doista, ova kreacija najvećeg renesansnog umjetnika sadrži mnoge tajne znakove koji čine podtekst freske. Prije svega, treba napomenuti da je umjetnik radio na njegovom stvaranju tri godine, do 1498. (Leonardo očito nije pisao na vlažnom tlu - to je razlog da se Posljednja večera smatra slikom, a ne freskom). Skladbu je naručio mletački dužd Ludovico Sforza, poznati grablje, mistik, trgovac i intrigant.

Koncepti vjernosti u obiteljskom životu bili su strani Sforzi, bio je neumoran u svojim strastima, od kojih je patila njegova pobožna žena, vojvotkinja Beatrice d'Este. Unatoč činjenici da je bila jedna od najljepših žena renesanse, Ludovico ju je s nevjerojatnom postojanošću varao s najboljim šatorima Venecije.

Tek je Beatriceina smrt natjerala Sforzu da preispita svoje prioritete i prestane tražiti ljubavne užitke. Kako bi ovjekovječio sjećanje na nju, mletački vojvoda naručio je da Vincijevu Posljednju večeru.

Prva zagonetka platna povezana je s ovom pozadinom: apostol Ivan, koji sjedi s desne strane Krista, izvana više liči na ženu nego na muškarca. Tako se rodila pretpostavka da je to Marija Magdalena, Isusova žena. To je potvrdio i znak koji stvaraju sklonosti ova dva znaka. Ispada figura koja nalikuje kombinaciji dvaju trokuta, što je u mističnim učenjima značilo vezu ženskog i muškog principa kao temelja svemira.

Druga zagonetka je slika Jude. Na početku rada na slici, Leonardo je vrlo brzo pronašao čuvara za sliku Isusa. Postali su mladi pjevači iz crkvenog zbora. Njegova ljepota i lijep izgled zadivili su umjetnika.

Ali za Judu se priroda morala tražiti gotovo tri godine. Jednom je Leonardo u jarku ugledao pijanca kako silazi. Doveo ga je u blagovaonicu i za nekoliko dana napisao Kristov antipod. Nakon razgovora s čuvaricom, umjetnik je saznao da mu je život krenuo nizbrdo od trenutka kada je pozirao za sliku Isusa da Vincija. Tako se Krist i onaj koji ga je izdao otpisuju jednoj osobi s razlikom od tri godine.

Treća zagonetka je da se na slici nalazi Leonardov autoportret. Ovo je apostol Tadej, sjedi drugi s desna.

Četvrti kod je ponovljeni broj tri. Pogledajte pobliže platno, svi su likovi grupirani po tri. To pokazuje simboličku šifru Svetog Trojstva – Sina, Duha i Boga.

Stvaranje Adama (Michelangelo)

Freska iz 16. stoljeća jednog od slavnih renesansnih majstora prikazuje Boga kako pruža ruku Adamu. Ovo je četvrta od devet scena Postanka koje je autor prikazao u Sikstinskoj kapeli. Slika prikazuje kako Bog udahnjuje dušu novostvorenom čovjeku.

Anatomi su utvrdili da Stvoriteljev ljubičasti plašt, pod kojim su okupljeni anđeli, svojim obrisima podsjeća na ljudski mozak. Michelangelo je, kao i svi umjetnici tog vremena, detaljno proučavao anatomiju, tako da je savršeno dobro znao kako ovaj organ izgleda. Ali zašto ga je prikazao na slici s vjerskim zapletom?

Likovni kritičari sugerirali su da je na taj način progresivni umjetnik i mislilac istaknuo da je snaga koja pokreće i razvija osobu um. Osim toga, postoji niz drugih nijansi na koje biste trebali obratiti pozornost:

1. Adamov stav je simetričan Božjem stavu. Međutim, prvi čovjek je opušten i samo ga božanski um može ispuniti energijom.
2. Heroji, umotani u plašt Stvoritelja, stvaraju obris ljudskog mozga. Štoviše, Michelangelo je linijama ocrtao hipofizu, pons varolii (prenosi impulse iz mozga u leđnu moždinu) i vertebralne arterije.

Slika je elokventna poruka progresivnog humanističkog umjetnika koji je vjerovao u snagu ljudskog uma.

"Flamanske poslovice" (Peter Brueghel stariji)

Sliku je izradio nizozemski slikar sredinom 16. stoljeća. Na prvi pogled radnja mu je jednostavna - običan dan na tržnici. Međutim, na platnu postoji 112 zasebnih kompozicijskih komponenti koje utjelovljuju popularne frazeološke obrate.

Pažljivo pogledajte sliku i pogledajte ilustracije za idiome: lupati glavom o zid; privezati vraga za jastuk; objesiti zvono na mačku (nerazuman čin); govoriti s dva usta; pržiti haringe za jaja itd.

Ova slika je od velikog interesa ne samo za povjesničare umjetnosti i kulturologe, već i za filologe.

Danaja (Rembrandt Harmens van Rijn)

Nizozemski umjetnik slikao je ovu sliku 11 godina (1636–1647). Na prvi pogled, platno prikazuje junakinju starogrčkog mita Danae, koju je vlastiti otac sakrio u tamnici. Razlog tome je proročanstvo, prema kojem će kralj Argosa pasti od ruke svog unuka.

Rembrandtova Danaja je simbol muške nepostojanosti. Proučavajući sliku, povjesničari umjetnosti su ustanovili da Danae ima vjenčani prsten na prstenjaku, iako je, prema legendi, bila neudata mlada dama kada je bila zatvorena. Osim toga, na slici nije bilo zlatne kiše, koju je Zeus prolio da bi se u Danaji rodio život.

Druga stvar koja je zbunila istraživače je da lice heroine nije izgledalo kao Saskia van Uylenbürch, Rembrandtova mlada supruga, koja je služila kao model za sve njegove slike iz 1630-ih. Ovo je još čudnije, jer je "Danae" umjetnik naslikao za ukrašavanje vlastitog doma. Pa koga je, umjesto svoje žene, uhvatio na platnu?

Odgovor je stigao 1950-ih, kada su povjesničari umjetnosti počeli koristiti x-zrake za proučavanje slika. Ispostavilo se da je Danae u početku ipak bila otpisana od Saskije, a kasnije je umjetnik prepisao njenu sliku, dajući osobine medicinske sestre svog sina Gertje Dirks. Nakon Saskijine smrti, postala je njegova ljubavnica, sustanarka i nova muza.

"Spavaća soba kod Arly" (Vincent van Gogh)

Ne mogavši ​​izdržati progon pariškog beau mondea, Vincent van Gogh bježi iz glavnog grada Francuske. U proljeće 1888. povlači se u malu pomoćnu zgradu u Arlyju, kupljenu novcem od nasljedstva. Umjetnik je konačno pronašao svoj dom i vlastitu radionicu. U Arlyju je neko vrijeme živio u iščekivanju još jednog pariškog bjegunca, Paula Gauguina. Van Gogh je zajedno s njim želio stvoriti bratstvo umjetnika.

Slika "Bedroom at Arly", odnosno "Yellow Bedroom", dokumentarni je dokaz slikareve duševne bolesti. Prema njoj psihijatri mogu proučavati promjene kod osobe koja boluje od shizofrenije. Ovo su znakovi na koje treba obratiti pozornost:

1. Zasićena, pa čak i napadno žuta boja. U unutrašnjosti spavaće sobe izgleda neprirodno. Sve je to o lisičarki, kojom se Vincent van Gogh borio protiv epileptičnih napadaja. Redovita uporaba ovog lijeka dovodi do promjene u percepciji boja. Ljudi vide svijet u žuto-zelenoj boji.
2. Sparivanje predmeta u sobi: dvije stolice, dva jastuka, dva portreta, par gravura Van Gogha. Tako je autor pokušao pronaći duševni mir, izboriti se sa samoćom.
3. Zatvorene škure simbol su umjetnikove unutarnje izolacije i osjećaja sigurnosti.
4. Ogledalo na zidu kupio je Van Gogh za autoportrete. Ljudi su odbijali pozirati za njega jer njegove slike nisu doživljavali kao umjetnost.
5. Crveni pokrivač na krevetu odigrao je dramatičnu ulogu u životu slikara. Tijekom jednog od napada odrezao je sebi ušnu školjku i, omotavši se ovom dekom, pokušao prevladati strah koji ga je obuzeo.

Slika je odraz unutarnjeg svijeta umjetnika. U slučaju Van Gogha, "Spavaća soba kod Arly" je priča o njegovoj usamljenosti i ludilu.

"Vrisak" (Edvard Munch)

Krik je jedna od najmističnijih slika 20. stoljeća. Ona je utjelovila predosjećaj univerzalne tragedije koja je zahvatila umjetnika tijekom jedne od njegovih šetnji. Munch je vidio krvavi zalazak sunca kako plamti na nebu i iznutra je čuo krik patnje prirode. To je ono što je želio prikazati na svom platnu.

Čovjek bez kose, nalik na kostur, užasnuto otvara usta i zatvara uši - tako ga pogađa prodoran urlik prirode. Osjećaj koji je umjetnik doživio i prikazao na platnu postao je proročanski. "Vrisak" je postao simbol dvadesetog stoljeća - stoljeća nasilja, ratova, okrutnosti, čovjekomržnje i torture okoline.

Uz sliku se veže niz mističnih priča. Dakle, svi vlasnici "Vriska" pretrpjeli su nesreću - propast, smrt, nesreće. Kada je slika stigla u muzej, nekoliko je radnika pokazalo nemar u radu s njom - ispustilo im je platno. Nakon nekog vremena jedan je počinio samoubojstvo, a drugi je izgorio u prometnoj nesreći. Te su nesreće bile povezane s kobnim djelovanjem remek-djela.

Znanstvenici su sigurni da je, kao iu slučaju Van Gogha, platno utjelovljenje mentalnog poremećaja njegovog tvorca, Edvarda Muncha.

"Stari ribar" (Tivadar Kostka Chontvari)

Ljekarnik iz Mađarske, ugledavši proročanski san, proda apoteku, kupi sve potrebno za crtanje i ode učiti vještinu od libanonskih slikara.

Po povratku u domovinu početkom 20. stoljeća predstavio se originalnim djelom - slikom "Stari ribar". Činilo se da u tome nema ništa posebno: javnost nije znala što je tako tajanstveno na ovom platnu. Sve je u podtekstu, koji nije tako lako iščitati. To je bilo moguće riješiti tek nakon 50 godina.

Chontwari je slikao čudne i pomalo zastrašujuće slike, pa nisu bile popularne. Zbog toga je umro u siromaštvu, a njegova su platna završila na smetlištu. Samo nekoliko slika majstora je preživjelo i završilo u muzeju grada Peći. Među njima je bio i “Stari ribar”.

Jedan od zaposlenika muzeja dosjetio se da pomoću zrcala otkrije podtekst remek-djela. Ispostavilo se da ako sliku podijelite na pola zrcalom, tada se formiraju dva antagonistička zapleta: prvi prikazuje Boga koji plovi u čamcu po mirnom moru, a drugi prikazuje đavla u bijesnom moru. Ovo je takva metafora za složenost stvaranja mađarskog umjetnika.

Ovo je samo mali dio onih poznatih slika koje izazivaju mistično strahopoštovanje i obožavanje. Kreacije Mihaila Vrubela, Paula Gauguina, Pabla Picassa, Gustava Klimta i Kazemira Malevicha izazivaju oduševljenje, užas i obožavanje. Oni su riješeni, njima se dive, potrebne su godine da se shvati njihov sadržaj. Poznavanje misterija velikih platna korak je prema spoznaji čovjeka i svijeta.

Istaknute vijesti

17:56

Neka umjetnička djela kao da udara gledatelja po glavi, začuđeno i nevjerojatno. Neki od njih vas uvlače u razmišljanje i traženje semantičkih slojeva, tajne simbolike. Neke su slike prekrivene tajnama i mističnim misterijama, a neke iznenađuju po pretjeranoj cijeni.

Slikarstvo, ako ne uzmete u obzir realiste, uvijek je bilo, jest i bit će čudno. Metaforičan, traži nove oblike i izražajna sredstva. Ali neke su čudne slike čudnije od drugih.

Naravno, "čudno" je prilično subjektivan pojam., a svaka ima svoje nevjerojatne slike koje se izdvajaju od niza drugih umjetnina.

Namjerno nismo uključili u ovu zbirku Salvador Dali, čija djela potpuno potpadaju pod format ovog materijala i prvi padaju na pamet.

1. Edvard Munch "Vrisak"

1893., karton, ulje, tempera, pastel. 91x73,5 cm

Nacionalna galerija, Oslo

"Vrisak" se smatra značajnim događajem ekspresionizam i jedna od najpoznatijih slika na svijetu.

“Šetao sam stazom s dva prijatelja- sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam iscrpljen i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada - moji prijatelji su nastavili, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu,” rekao je Edvard Munch o povijesti slike.

Postoje dva tumačenja prikazanog: to je sam junak koji je obuzet užasom i nijemo vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak začepi uši od krika svijeta i prirode što zvuči oko njega. Munch je napisao 4 verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao. Nakon liječenja u klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

2. Paul Gauguin “Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?"

1897-1898, ulje na platnu. 139,1x374,6 cm

Muzej lijepih umjetnosti, Boston

Duboka filozofska slika postimpresionista Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, kamo je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada čak je htio počiniti samoubojstvo, jer "vjerujem da je ovo platno ne samo superiornije od svih mojih prethodnih, i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično."

Po uputama samog Gauguina, slika treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine slika ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetniku, "starica koja se približava smrti izgleda pomireno i predano svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi".

3. Pablo Picasso "Guernica"

1937., ulje na platnu. 349x776 cm

Muzej Reina Sofia, Madrid

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso napisao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke postrojbe Luftwaffea na grad Guernicu, uslijed kojega je grad od šest tisuća stanovnika potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati i već u prvim skicama mogla se vidjeti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, ali i ljudske okrutnosti i tuge.

"Guernica" prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i nemoći, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očiti. Rečeno je da je 1940. godine Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. Razgovor je odmah skrenuo na sliku. "Jeste li to učinili?" - "Ne, uspjela si."

4. Jan van Eyck "Portret Arnolfinijevih"

1434, ulje na drvu. 81,8x59,7 cm

Londonska nacionalna galerija, London

Portret je vjerojatno djelo Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove žene jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.

Poznata slika u potpunosti je ispunjena sa simbola, alegorija i raznih referenci - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", čime je pretvorena ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarni događaj kojemu je umjetnik prisustvovao.

U Rusiji posljednjih godina Slika je stekla veliku popularnost zbog portretne sličnosti Arnolfinija s Vladimirom Putinom.

5. Mihail Vrubel "Sjedeći demon"

1890., ulje na platnu. 114x211 cm

Tretjakovska galerija, Moskva

Slika Mihaila Vrubela iznenađuje slikom demona. Tužni dugokosi tip uopće nije poput univerzalnih ideja o tome kako bi zao duh trebao izgledati. Sam umjetnik je govorio o svojoj najpoznatijoj slici:

"Demon nije toliko zao duh, kako patnički i žalosni, uz sve to duh je moćan, veličanstven. Ovo je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično sklopljenih ruku, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen cvijećem. Kompozicija naglašava ograničenost figure demona, kao da je stiješnjen između gornje i donje prečke okvira.

6. Vasilij Vereščagin "Apoteoza rata"

1871., ulje na platnu. 127x197 cm

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Vereščagin je jedan od glavnih Rusa slikari bitaka, ali on je slikao ratove i bitke ne zato što ih je volio. Naprotiv, pokušao je ljudima prenijeti svoj negativan stav prema ratu. Jednom je Vereshchagin, u žaru emocija, uzviknuo: "Neću više pisati borbene slike - dosta je! Preblizu srcu primam ono što pišem, isplačem (doslovno) tugu svakog ranjenog i ubijenog. Vjerojatno je rezultat ovog uzvika bila strašna i očaravajuća slika "Apoteoza rata", koja prikazuje polje, vrane i planinu ljudskih lubanja.

Slika je napisana tako duboko i emotivno da iza svake lubanje koja leži u ovoj gomili počnete vidjeti ljude, njihove sudbine i sudbine onih koji te ljude više neće vidjeti. Sam Vereshchagin, s tužnim sarkazmom, nazvao je platno "mrtvom prirodom" - prikazuje "mrtvu prirodu".

Svi detalji slike, uključujući žutu boju, simboliziraju smrt i razaranje. Čisto plavo nebo naglašava mrtvilo slike. Ideja "Apoteoze rata" izražena je i ožiljcima od sablji i rupama od metaka na lubanjama.

7. Grant Wood "American Gothic"

1930, ulje. 74x62 cm

Art Institute of Chicago, Chicago

“American Gothic” jedna je od najprepoznatljivijih slike u američkoj umjetnosti 20. stoljeća, najpoznatiji umjetnički meme 20. i 21. stoljeća.

Slikanje s tmurnim ocem i kćeri obiluje detaljima koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi. Ljuta lica, vile točno u sredini slike, staromodna odjeća čak i za standarde iz 1930. godine, otkriveni lakat, šavovi na odjeći farmera koji ponavljaju oblik vile, dakle prijetnja koja je upućena svakome koji zadire. Sve ove detalje možete gledati u nedogled i ježiti se od nelagode.

Zanimljivo, suci natjecanja na Chicago Institute Umjetnost je "gotiku" doživljavala kao "smiješno Valentinovo", a stanovnike Iowe Wood je užasno uvrijedio što ih je prikazao u tako neugodnom svjetlu.

8. Rene Magritte "Ljubavnici"

1928., ulje na platnu

Slika "Ljubavnici" ("Ljubavnici") postoji u dvije varijante. Na jednoj se ljube muškarac i žena čije su glave umotane u bijelo platno, a na drugoj “gledaju” u gledatelja. Slika iznenađuje i fascinira. S dvije figure bez lica, Magritte je prenio ideju do sljepila ljubavi. O sljepoći u svakom smislu: ljubavnici ne vide nikoga, mi ne vidimo njihova prava lica, a osim toga, ljubavnici su misterija i jedno za drugo. Ali s ovom prividnom jasnoćom, i dalje nastavljamo gledati Magritteove ljubavnike i razmišljati o njima.

Gotovo sve Magritteove slike- to su zagonetke koje se ne mogu do kraja riješiti, jer otvaraju pitanja o samoj biti bića. Magritte cijelo vrijeme govori o varljivosti vidljivog, o njegovoj skrivenoj tajnovitosti, koju obično ne primjećujemo.

9. Marc Chagall "Šetnja"

1917., ulje na platnu

Državna Tretjakovska galerija

Obično vrlo ozbiljno u svojoj je slici Marc Chagall napisao divan manifest vlastite sreće, ispunjen alegorijama i ljubavlju. "Šetnja" je autoportret sa suprugom Bellom. Njegova voljena lebdi u nebu i izgleda da će je odvući u let i Chagalla, koji nesigurno stoji na zemlji, kao da je dodiruje samo vrhovima svojih cipela. Chagall ima sisu u drugoj ruci - on je sretan, ima sisu u rukama (vjerojatno njegova slika), a na nebu ždral.

10. Hieronymus Bosch "Vrt zemaljskih užitaka"

1500-1510, ulje na drvu. 389x220 cm

Prado, Španjolska

"Vrt zemaljskih užitaka"- najpoznatiji triptih Hieronymusa Boscha, koji je ime dobio po temi središnjeg dijela, posvećen je grijehu sladostrasnosti. Do danas nijedno od dostupnih tumačenja slike nije prepoznato kao jedino istinito.

Trajni šarm i neobičnost u isto vrijeme triptih je način na koji umjetnik izražava glavnu ideju kroz mnoge detalje. Slika je puna prozirnih figura, fantastičnih građevina, čudovišta koja su postala halucinacije, paklenih karikatura stvarnosti, na koje on gleda istražujućim, izrazito oštrim pogledom. Neki su znanstvenici htjeli vidjeti u triptihu sliku ljudskog života kroz prizmu njegove taštine i slike zemaljske ljubavi, drugi - trijumf pohotnosti. No, bezazlenost i poneka odmaknutost s kojom se tumače pojedini likovi, kao i blagonaklon stav crkvenih vlasti prema ovom djelu, dovode u sumnju da bi veličanje tjelesnih užitaka moglo biti njegov sadržaj.

11. Gustav Klimt "Tri doba žene"

1905., ulje na platnu. 180x180 cm

Nacionalna galerija moderne umjetnosti, Rim

"Tri doba žene" je ujedno i veselo, i tužno. U njoj je priča o životu žene ispisana u tri figure: bezbrižnost, mir i očaj. Mlada žena je organski utkana u ukras života, starica odskače od nje. Kontrast između stilizirane slike mlade žene i naturalističke slike starice poprima simboličko značenje: prva faza života nosi sa sobom beskrajne mogućnosti i metamorfoze, posljednja je nepromjenjiva postojanost i sukob sa stvarnošću.

Platno ne pušta, penje se u dušu te tjera na razmišljanje o dubini umjetnikove poruke, kao i o dubini i neizbježnosti života.

12. Egon Schiele "Obitelj"

1918., ulje na platnu. 152,5x162,5 cm

Galerija Belvedere, Beč

Schiele je bio Klimtov učenik, ali, kao svaki odličan učenik, nije kopirao svog učitelja, već je tražio novog. Schiele je puno tragičniji, čudniji i strašniji od Gustava Klimta. U njegovim djelima ima mnogo onoga što bi se moglo nazvati pornografijom, raznih perverzija, naturalizma i, u isto vrijeme, bolnog očaja.

"Obitelj" - njegov najnoviji rad, u kojem je očaj doveden do apsoluta, unatoč činjenici da je ovo njegova slika koja izgleda najmanje čudno. Naslikao ju je neposredno prije smrti, nakon što mu je trudna supruga Edith umrla od španjolske gripe. Umro je u dobi od 28 godina samo tri dana nakon Edith, nakon što je uspio nacrtati nju, sebe i njihovo nerođeno dijete.

13. Frida Kahlo "Dvije Fride"

1939

Priča o teškom životu meksičke umjetnice Frida Kahlo postala je poznata nakon objavljivanja filma "Frida" sa Salmom Hayek u naslovnoj ulozi. Kahlo je uglavnom slikala autoportrete i to je jednostavno objasnila: “Slikam samu sebe jer sam puno vremena sama i zato što sam ja tema koju najbolje poznajem.”

Nijedan od autoportreta Fride Kahlo ne smiješi se: ozbiljno, čak žalosno lice, spojene guste obrve, malo primjetni brkovi iznad čvrsto stisnutih usana. Ideje njezinih slika šifrirane su u detaljima, pozadini, figurama koje se pojavljuju pored Fride. Simbolizam Kahlo temelji se na nacionalnim tradicijama i usko je povezan s indijanskom mitologijom predhispanskog razdoblja.

U jednoj od najboljih slika - "Dvije Fride"- izrazila je muški i ženski princip, povezane u njoj jedinstvenim krvožilnim sustavom, pokazujući svoj integritet.

14. Claude Monet “Most Waterloo. Efekt magle»

1899., ulje na platnu

Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Kada gledate sliku iz blizine gledatelj ne vidi ništa osim platna na koje su naneseni česti debeli uljni potezi. Sva čarolija djela otkriva se kada se postupno počnemo udaljavati od platna na sve veću udaljenost. Najprije se pred nama počinju pojavljivati ​​neshvatljivi polukrugovi koji prolaze sredinom slike, zatim vidimo jasne obrise čamaca i, pomaknuvši se na udaljenost od oko dva metra, svi spojni radovi su oštro iscrtani i poredani u jednu logički lanac pred nama.

15. Jackson Pollock "Broj 5, 1948."

1948., lesonit, ulje. 240x120 cm

Neobičnost ove slike je da je platno američkog vođe apstraktnog ekspresionizma, koje je naslikao, polivajući bojom komad lesonita raširen na podu, najskuplja slika na svijetu. 2006. godine na aukciji Sotheby'sa platili su ga 140 milijuna dolara. David Giffen, filmski producent i kolekcionar, prodao ga je meksičkom financijeru Davidu Martinezu.

"Stalno se udaljavam od konvencionalnih alata umjetnika, kao što su štafelaj, paleta i kistovi. Ja više volim štapove, lopate, noževe i polijevanje bojom ili mješavinom boje s pijeskom ili krhotinama stakla ili čime već. Kad sam unutar slike, nisam svjestan što radim. Razumijevanje dolazi kasnije. Ne bojim se promjene ili uništenja slike, jer slika ima svoj život. Samo joj pomažem da izađe van. Ali ako izgubim kontakt sa slikom, prljava je i neuredna. Ako ne, onda je ovo čisti sklad, lakoća kako uzimate i dajete.

16. Joan Miro "Muškarac i žena ispred hrpe izmeta"

1935., bakar, ulje, 23x32 cm

Zaklada Joan Miro, Španjolska

Dobar naslov. A tko bi rekao da nam ova slika govori o strahotama građanskih ratova.

Slika je izrađena na bakrenom listu za tjedan između 15. i 22. listopada 1935. Prema Miroovim riječima, to je rezultat pokušaja prikazivanja tragedije Španjolskog građanskog rata. Miro je rekao da je ovo slika o razdoblju nemira. Slika prikazuje muškarca i ženu kako se pružaju za ruke, ali se ne miču. Povećane genitalije i zlokobne boje opisane su kao "pune gađenja i odbojne seksualnosti".

17. Jacek Yerka "Erozija"

Poljski neo-nadrealist poznat u cijelom svijetu zahvaljujući njegovim nevjerojatnim slikama, u kojima se stvarnosti kombiniraju, stvarajući nove. Teško je pojedinačno razmatrati njegova izuzetno detaljna i donekle dirljiva djela, ali takav je format naše građe, te smo morali odabrati jedan - da ilustriramo njegovu maštovitost i umijeće. Preporučujemo da pročitate više.

18. Bill Stoneham "Hands Resist Him"

1972

Ovaj se rad, naravno, ne može uzeti u obzir na remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudna je činjenica.

Okolo slika s dječakom, lutkom i dlanovima, pritisnut uz staklo, postoje legende. Od "zbog ove slike oni umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda stvarno jezivo, što kod ljudi sa slabom psihom izaziva mnogo strahova i nagađanja.

Umjetnik je to uvjerio na slici on sam je prikazan u dobi od pet godina, da su vrata prikaz razdjelnice između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji može dječaka voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u veljači 2000. godine. kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinom da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" ​​je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila zatrpana pismima s jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.

Mistične priče i misterije povezane su s mnogim slikarskim djelima. Štoviše, neki stručnjaci vjeruju da su mračne i tajne sile upletene u stvaranje niza platna. Za takvu tvrdnju postoje razlozi. Prečesto su se tim kobnim remek-djelima događale nevjerojatne činjenice i neobjašnjivi događaji - požari, smrti, ludilo autora... Jedna od najpoznatijih "ukletih" slika je "Dječak koji plače" - reprodukcija slike španjolskog umjetnika Giovannija Bragolina . Povijest njegovog stvaranja je sljedeća: umjetnik je želio naslikati portret djeteta koje plače i uzeo je svog sinčića kao čuvara. No, kako beba nije mogla plakati po narudžbi, otac ga je namjerno doveo do suza, paleći mu šibice pred licem.

Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojka će se promijeniti (oči će postati crvene, kosa će pocrniti, pojavit će se očnjaci). Zapravo, jasno je da slika očito nije nacrtana rukom, kako mnogi vole reći. Iako nitko ne daje jasne odgovore kako se ova slika pojavila. Sljedeća slika skromno visi bez okvira u jednoj od trgovina u Vinnitsi. "Kišna žena" je najskuplji od svih radova: košta 500 dolara. Prema riječima prodavača, slika je već tri puta kupljena, pa vraćena. Klijenti objašnjavaju da sanjaju o njoj. A netko čak kaže da poznaje tu gospođu, ali se ne sjeća odakle. I svi koji su ikada pogledali u njene bijele oči zauvijek će pamtiti osjećaj kišnog dana, tišine, tjeskobe i straha.